Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kurso ng lecture

Si Fitzgerald ay isa sa mga nauna panitikang Amerikano tinutugunan ang paksa ng pagbagsak ng "American Dream".

Tumpak na inilarawan ng Amerikanong kritiko sa panitikan na si M. Cowley ang pamamaraan ni Fitzgerald "dobleng paningin" Paano katangian na tampok artist ng mga salita na ito. “Nagkaroon siya ng double vision. Hindi siya napapagod sa paghanga sa ginintuan na tinsel ng buhay sa Princeton, sa Riviera, sa North Shore ng Long Island at sa mga studio sa Hollywood, binalot niya ang kanyang mga bayani ng manipis na ulap ng pagsamba, ngunit siya mismo ang nagtanggal ng ulap na ito. Ang pagkawala ng mga ilusyon at ang pagbangga sa katotohanan na nagiging trahedya ay inilarawan sa mga nobela, maikling kwento, at sa kanyang sanaysay na "The Crash" (1936), kung saan sinabi niya na sa mga unang taon kanyang buhay may sapat na gulang Nakita ko "kung gaano kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala, at kung minsan ay hindi maiisip na mga bagay ay nagiging katotohanan." Ang mga bayani ng mga nobela ay dumaan sa landas ng pagbangga sa katotohanan, ang landas ng espirituwal na sakuna, pagkawala ng ideyalistang ideya, pag-aaksaya ng talento."Ang Dakilang Gatsby"(1925), Tender is the Night (1934), hindi natapos na nobela "Ang Huling Tycoon". Ngunit nasa pinakaunang nobela na "Itong Gilid ng Langit"(1920) itinampok ang tema ng "pagkawala," na bumalot sa mga ideyalistang romantiko sa pag-iisip kapag nahaharap sa malupit na prosa ng realidad.

Ang pagkamatay ng talento ay inilarawan sa nobela"Ang gabi ay malambing" . Habang ginagawa ang akda, binigyang-diin ng may-akda: "... ang pagbagsak ay itatakda hindi sa kakulangan ng karakter, ngunit sa pamamagitan ng tunay na trahedya na mga kadahilanan, ang panloob na mga kontradiksyon ng idealista at ang mga kompromiso na ipinataw ng mga pangyayari sa bayani." Sa patuloy na pagtaas ng tendensya ng mga artista na matugunan ang mga hinihingi ng merkado, upang talikuran ang sining para sa mga pangangailangan ng negosyo, nakita ni Fitzgerald ang isa sa mga pagpapakita ng "trahedya ng Amerika."

Tinatangkilik ng nobela ni Fitzgerald ang pinakadakilang katanyagan at pagkilala. "Ang Dakilang Gatsby". Ang bayani ng trabaho, na yumaman mula sa ilegal na kalakalan ng alak, ay handang ibigay ang lahat ng kanyang sarili at lahat ng kanyang kayamanan sa kanyang minamahal na Daisy. Ang pangarap ng pag-ibig at kaligayahan ay nabubuhay sa kanyang kaluluwa. Nahuhumaling siya sa panaginip na ito. Pumasok si Gatsby sa mundo ng kayamanan at karangyaan, kung saan kabilang si Daisy, na hindi hinintay na bumalik si Gatsby mula sa digmaan at pinakasalan si Tom Buchanan. Ang pera ay hindi nagdudulot ng kaligayahan sa Gatsby. Napilayan ng pera si Daisy, inaalis sa kanya ang lahat ng mga ideya tungkol sa tunay na pag-ibig, disente at moralidad. Siya at ang kanyang asawa ang may pananagutan sa pagkamatay ni Gatsby. Ang pamumuhay sa isang mundo ng karangyaan ay pinagkaitan sila ng pagkakasala at pananagutan. Ang dakilang lambing, pagmamahal, at pagiging di-makasarili ni Gatsby ay hindi naintindihan ni Daisy, hindi niya sila kayang pahalagahan, gaya ng lahat ng nabubuhay sa kanyang mundo. Sa "The Great Gatsby" masining na pag-iisip Natanggap ni Fitzgerald ang pinaka kumpletong expression. Sinabi ni M. Cowley: “Nadama ni Fitzgerald ang koneksyon ng kanyang dugo sa oras na kasing-sigla ng iba

banyagang panitikan. XX siglo

manunulat ng kanyang panahon. Sinubukan niya nang buong lakas upang mapanatili ang diwa ng panahon, ang pagiging natatangi ng bawat taon nito: mga salita, sayaw, sikat na kanta, pangalan ng mga idolo ng football, mga naka-istilong damit at naka-istilong damdamin. Sa simula pa lang, naramdaman niya na ang lahat ng tipikal ng kanyang henerasyon ay naipon sa kanya: maaari niyang tingnan ang kanyang sarili at mahulaan kung ano ang magiging abala ng mga isipan ng kanyang mga kontemporaryo. Palagi siyang nagpapasalamat sa Panahon ng Jazz dahil, sa kanyang sariling mga salita, nagsasalita tungkol sa kanyang sarili sa pangatlong tao, "nilikha siya ng edad na ito, nambobola siya at pinayaman siya dahil lang sa sinabi niya sa mga tao na siya ay nag-iisip at nakaramdam ng parehong paraan, tulad ng sila."

1. Shablovskaya, I.V. Kasaysayan ng dayuhang panitikan (ikadalawampung siglo, unang kalahati) / I.V. Shablovskaya. – Minsk: ed. Sentro ng ekonomiya,

1998. – pp. 285–323.

2. Mga dayuhang panitikan ng ikadalawampu siglo: aklat-aralin. para sa mga unibersidad / L.G. Andreev [at iba pa]; inedit ni L.G. Andreeva. – M.: Mas mataas. paaralan: ed. sentro ng akademya,

2000. pp. 356–373.

3. banyagang panitikan. XX siglo: aklat-aralin. para sa mga mag-aaral ped. unibersidad / N.P. Michalskaya [at iba pa]; sa ilalim ng heneral ed. N.P. Michalska. – M.: Bustard,

2003. – pp. 214–252.

Kurso ng lecture

Lektura Blg. 14

Theater of the Absurd

1. "Theater of the Absurd" Pangkalahatang katangian.

2. Mga kakaiba pamamaraan ng pagsasalaysay S. Beckett.

3. Mga tampok ng pamamaraan ng pagsasalaysay ng E. Ionesco.

1. "Theater of the Absurd." pangkalahatang katangian

Ang "Theater of the Absurd" ay isang pangkalahatang pangalan para sa dramaturgy ng post-avant-garde period ng 1950s–1970s. Ang ganitong uri ng pagsabog ay unti-unting inihahanda, ito ay hindi maiiwasan, bagaman sa bawat bansa sa Europa ay mayroon itong, bilang karagdagan sa mga pangkalahatan, ng sarili nitong pambansang mga kinakailangan. Ang mga karaniwan ay ang diwa ng kasiyahan, kasiyahan sa pilipinas at pagsang-ayon na naghari sa Europa at Estados Unidos pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kung kailan nangingibabaw sa entablado ang routine at down-to-earthness, na naging kakaibang anyo ng pagpilit at katahimikan sa teatro sa panahon ng "natatakot na dekada."

Malinaw na ang teatro ay nasa hangganan ng isang bagong yugto ng pagkakaroon nito, na ang mga pamamaraan at pamamaraan ng paglalarawan ng mundo at tao ay kailangan na tumutugma sa mga bagong katotohanan ng buhay. Ang post-avant-garde theater ay ang pinakamaingay at pinaka-iskandalo, mapaghamong opisyal na sining na may nakakagulat masining na pamamaraan, ganap na tinatanggal ang mga lumang tradisyon at ideya. Isang teatro na kinuha sa kanyang sarili ang misyon na pag-usapan ang tungkol sa tao bilang ganoon, isang unibersal na tao, ngunit isinasaalang-alang siya bilang isang uri ng butil ng buhangin sa cosmic na pag-iral. Ang mga tagalikha ng teatro na ito ay nagmula sa ideya ng alienation at walang katapusang kalungkutan sa mundo.

Sa unang pagkakataon, ang teatro ng walang katotohanan ay nakilala sa France sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isang dula E. Ionesco "Ang Kalbong Mang-aawit"(1951). Walang sinuman ang nag-iisip na may bagong uso na umuusbong modernong dramaturhiya. Sa isang taon

banyagang panitikan. XX siglo

Ang mismong terminong "theater of the absurd", na pinag-isa ang mga manunulat ng iba't ibang henerasyon, ay tinanggap ng manonood at ng mambabasa. Gayunpaman, ang mga manunulat ng dulang mismo ay determinadong tinanggihan ito. Sinabi ni E. Ionesco: “mas tumpak na tawagin ang direksyon kung saan ako nabibilang na isang kabalintunaan na teatro, o mas tiyak, isang “theater of paradox.”

Pagkamalikhain ng mga manunulat ng dula teatro ng walang katotohanan ay kadalasan, gaya ng sinabi ni T. Proskurnikova, “isang pesimistikong tugon sa mga katotohanan ng realidad pagkatapos ng digmaan at isang pagmuni-muni ng mga kontradiksyon nito na nakaimpluwensya sa pampublikong kamalayan ikalawang kalahati ng ating siglo." Ito ay ipinakita pangunahin sa pakiramdam ng kalituhan, o sa halip, pagkawala, na humawak sa mga intelihente sa Europa.

Sa una, lahat ng pinag-usapan ng mga playwright sa kanilang mga dula ay parang walang kapararakan, na ipinakita sa mga imahe, isang uri ng "delirium para sa dalawa." Sinabi ni Ionesco sa isa sa kanyang mga panayam: "Hindi ba ang buhay ay kabalintunaan, walang katotohanan mula sa punto ng view ng karaniwang sentido komun? Ang mundo, ang buhay ay lubhang hindi kaayon, magkasalungat, hindi maipaliwanag ng parehong sentido komun... Ang isang tao na kadalasang hindi nauunawaan, ay hindi kayang ipaliwanag nang may kamalayan, kahit na may pakiramdam, ang buong kalikasan ng mga kalagayan ng katotohanan sa loob. kung saan siya nakatira. At samakatuwid, hindi niya naiintindihan at sariling buhay, sarili mo."

Ang kamatayan sa mga dula ay simbolo ng kapahamakan ng tao; Samakatuwid, ang mundo kung saan nakatira ang mga bayani ng teatro ng walang katotohanan ay ang kaharian ng kamatayan. Ito ay hindi malulutas ng anumang pagsisikap ng tao, at anumang kabayanihan na pagtutol ay walang kabuluhan.

Nakamamanghang illogicality ng nangyayari, sadyang hindi pagkakapare-pareho at kawalan ng panlabas o panloob na pagganyak para sa mga aksyon at pag-uugali mga karakter ang mga gawa nina Beckett at Ionesco ay lumikha ng impresyon na ang dula ay nagsasangkot ng mga aktor na hindi pa naglaro nang magkasama noon at nagtakdang lituhin ang isa't isa, at sa parehong oras ang manonood, sa lahat ng mga gastos. Kung minsan ay binabati ng mga nasisiraan ng loob na manonood ang gayong mga pagtatanghal na may hiyawan at sipol. Ngunit sa lalong madaling panahon ang Parisian press ay nagsimulang magsalita tungkol sa pagsilang ng isang bagong teatro, na nakatakdang maging "pagtuklas ng siglo."

Ang kasagsagan ng teatro ng walang katotohanan ay matagal nang lumipas, at ang mga problemang ibinabanta nina S. Beckett at E. Ionesco at ang kanilang dramatikong pamamaraan ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Ang interes sa teatro ng walang katotohanan ay hindi lamang hindi kumupas, ngunit, sa kabaligtaran, ay patuloy na lumalaki, kabilang sa Russia, bilang ebidensya ng paggawa ng dula ni S. Beckett na "Naghihintay para sa Godot" sa St. Petersburg Bolshoi teatro ng drama(season 2000). Ano ang dahilan ng tagumpay ng teatro ng walang katotohanan, na matagal na panahon pinagbawalan sa amin? Hindi ba kabalintunaan na ang teatro ay interesado?

Kurso ng lecture

nag-aanyaya sa mga manonood na kilalanin ang isang nilalang na mababaw lamang na kahawig ng isang tao, isang nilalang na nakakaawa at napahiya, o, sa kabilang banda, kontento sa mga limitasyon at kamangmangan nito?

Sa gawain ng mga playwright ng teatro ng walang katotohanan, mararamdaman ng isa ang paglalim ng trahedya na pang-unawa sa buhay at sa mundo sa kabuuan.

Ang mga pigura ng teatro na ito - S. Beckett, E. Ionesco, J. Genet, G. Pinter - sumulat, bilang panuntunan, tungkol sa trahedya na kapalaran ng isang tao, tungkol sa buhay at kamatayan, ngunit binibihisan nila ang kanilang mga trahedya sa anyo ng isang komedya at buffoonery.

2. Mga tampok ng pamamaraan ng pagsasalaysay ni S. Beckett

Sa genre na ito isinulat ang dula ni S. Beckett (1909–1989). "Naghihintay kay Godot"(1953). Matapos maitanghal ang dula, naging tanyag sa buong mundo ang pangalan ng may-akda nito. Ang dulang ito ay ang pinakamahusay na sagisag ng mga ideya ng teatro ng walang katotohanan.

Ang batayan ng gawain inilatag kapwa personal at pampubliko trahedya na karanasan isang manunulat na nakaligtas sa mga kakila-kilabot ng pasistang pananakop ng France.

Lokasyon ng dula– isang abandonadong kalsada sa bansa na may malungkot na tuyong puno. Ang kalsada ay naglalaman ng simbolo ng paggalaw, ngunit walang paggalaw, pati na rin ang balangkas ng aksyon, dito. Ang static na katangian ng balangkas ay inilaan upang ipakita ang katotohanan ng hindi makatwirang kalikasan ng buhay.

Dalawang malungkot at walang magawa figure, dalawang nilalang nawala sa alien at pagalit na mundo, Vladimir at Estragon, ay naghihintay para kay G. Godot, isang pulong kung kanino dapat lutasin ang lahat ng kanilang mga problema. Hindi alam ng mga bayani kung sino siya at kung matutulungan niya sila. Hindi pa nila siya nakita at handa silang mapagkamalang Godot ang sinumang dumadaan. Ngunit matigas ang ulo nilang hinihintay ito, pinupuno ang kawalang-hanggan at tedium ng paghihintay ng mga pag-uusap tungkol sa wala at walang kabuluhang mga aksyon. Sila ay walang tirahan at gutom: hinahati nila ang mga singkamas sa kalahati at kinakain ang mga ito nang napakabagal, ninanamnam ang mga ito. Ang takot at kawalan ng pag-asa sa pag-asang patuloy na i-drag ang isang hindi mabata na kahabag-habag na pag-iral nang higit sa isang beses ay humantong sa kanila na mag-isip tungkol sa pagpapakamatay, ngunit ang tanging lubid ay naputol, at wala na silang iba. Tuwing umaga ay pumupunta sila sa napagkasunduang tagpuan at tuwing gabi ay umaalis sila na walang dala. Ito ang balangkas ng dula, na binubuo ng dalawang kilos.

Sa panlabas, ang pangalawang kilos ay tila inuulit ang una, ngunit ito ay sa hitsura lamang. Kahit walang nangyari, marami ang nagbago. “Nadagdagan ang kawalan ng pag-asa. Lumipas ang isang araw o isang taon - hindi alam. Ang mga bayani ay tumanda at tuluyang nawalan ng puso. Nasa iisang lugar silang lahat, sa ilalim ng puno. Naghihintay pa rin si Vladimir kay Godot, o sa halip, sinusubukang kumbinsihin ang kanyang kaibigan (at ang kanyang sarili) tungkol dito. Nawalan ng tiwala si Estragon."

Maghintay lang ang mga bayani ni Beckett, wala nang iba pa. Ito ay ganap na pagkalumpo ng kalooban. Ngunit ang pag-asa na ito ay nagiging walang kabuluhan,

banyagang panitikan. XX siglo

dahil ang huwad na mensahero (ang batang lalaki) ay patuloy na itinutulak pabalik ang pakikipagpulong kay Godot hanggang "bukas," nang hindi dinadala ang mga kapus-palad ng isang hakbang na mas malapit sa huling layunin.

Iminumungkahi ni Beckett na walang bagay sa mundo na masisiguro ng isang tao. Hindi alam nina Vladimir at Estragon kung talagang nasa itinakdang lugar sila, hindi nila alam kung anong araw ng linggo o taon. Ang kawalan ng kakayahang ayusin at maunawaan ang anumang bagay sa buhay sa paligid natin ay halata kahit sa ikalawang yugto, kapag ang mga bayani, pagdating sa susunod na araw, ay hindi nakilala ang lugar kung saan sila naghintay para kay Godot noong nakaraang araw. Hindi nakilala ni Estragon ang kanyang mga sapatos, at hindi mapatunayan ni Vladimir ang anuman sa kanya. Hindi lamang ang mga bayani, ngunit kasama nila ang madla nang hindi sinasadya ay nagsisimulang mag-alinlangan, kahit na ang lugar ng inaasahan ay pareho pa rin. Walang masasabing may katiyakan sa dula; Dalawang beses na tumatakbo ang isang batang lalaki kina Vladimir at Estragon na may utos mula kay Godot, ngunit sa pangalawang pagkakataon ay sinabi sa kanila ng bata na hindi pa siya nakapunta rito at nakita niya ang mga bayani sa unang pagkakataon.

Sa dula, paulit-ulit na umusbong ang pag-uusap na ang sapatos ni Estragon ay masyadong masikip para sa kanya, bagama't ito ay pagod na at puno ng mga butas. Palagi niyang isinusuot ang mga ito at tinatanggal muli nang napakahirap. Tila sinasabi sa amin ng may-akda: sa buong buhay mo ay hindi mo mapapalaya ang iyong sarili sa mga gapos na nag-aalis sa iyo ng paggalaw. Ang mga episode na may sapatos ay nagpapakilala ng elemento ng komiks, farcical na elemento sa dula, ito ang tinatawag na "grassroots images" (Koreneva M.), na hiniram ni Beckett mula sa tradisyon ng "grassroots culture," lalo na ang musical hall at clownery sa sirko. Ngunit sa parehong oras, isinalin ni Beckett ang farcical device sa isang metaphysical plane, at ang mga sapatos ay naging simbolo ng bangungot ng pagkakaroon.

Ang mga pamamaraan ng clowning ay nakakalat sa buong trabaho: halimbawa, ang eksena nang ang gutom na si Estragon ay sakim na gumagapang sa mga buto ng manok na ibinabato sa kanya ng lingkod ni Pozzo, si Lucky, nang may pananabik habang nasisira ang kanyang tanghalian; Ang mga diskarteng ito ay naroroon sa mga diyalogo at talumpati ng mga tauhan: kapag nilagyan nila ng sombrero si Lucky, naglalabas siya ng ganap na hindi magkakaugnay na daloy ng mga salita nang tanggalin niya ang kanyang sumbrero, agad na natuyo ang batis; Ang mga diyalogo ng mga tauhan ay madalas na hindi makatwiran at itinayo sa prinsipyo na ang mga nagsasalita ay nagsasalita tungkol sa kanilang sariling mga bagay, nang hindi nakikinig sa isa't isa; minsan sina Vladimir at Estragon mismo ay nararamdaman na para silang nasa isang circus performance:

Vl.: Magandang gabi. Estr.: Hindi malilimutan. Vl.: At hindi pa tapos. Estr.: Mukhang hindi.

Vl.: Nagsisimula pa lang. Estr.: Ito ay kakila-kilabot.

Vl.: Siguradong nasa palabas tayo. Estr.: Sa sirko.

Vl.: Sa music hall.

Kurso ng lecture

Estr.: Sa sirko.

Ang patuloy na juggling ng mga salita at parirala ay pumupuno sa walang bisa ng isang hindi mabata na estado ng pag-asa; ang ganitong verbal play ang tanging thread na naghihiwalay sa mga bayani sa limot. Yun lang ang kaya nilang gawin. Nahaharap tayo sa ganap na pagkalumpo ng pag-iisip.

Ang mababa at mataas, ang kalunos-lunos at ang komiks ay naroroon sa dula sa hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa at tinutukoy ang uri ng uri ng akda.

Sino si Godot? Diyos (Diyos?) Kamatayan (Tod?) Maraming interpretasyon, ngunit isang bagay ang malinaw: Si Godot ay isang simbolikong pigura, siya ay ganap na wala sa init at pag-asa ng tao, siya ay ethereal. Ano ang Hinihintay ni Godot? Baka sa sarili niya buhay ng tao, na naging sa mundong ito ay walang iba kundi isang pag-asa sa kamatayan? Dumating man si Godot o hindi, walang magbabago, mananatiling impiyerno ang buhay.

Ang mundo sa kalunos-lunos na komedya ni Beckett ay isang mundo kung saan "patay na ang Diyos" at "ang kalangitan ay desyerto," at samakatuwid ang mga inaasahan ay walang kabuluhan.

Sina Vladimir at Estragon ay walang hanggang mga manlalakbay, “ang buong sangkatauhan,” at ang daan na kanilang nilalakaran ay ang daan ng pag-iral ng tao, ang lahat ng mga punto ay may kondisyon at random. Gaya ng nabanggit na, walang ganoong galaw sa dula, mayroon lamang paggalaw sa oras: sa pagitan ng una at ikalawang kilos, ang mga dahon ay namumulaklak sa mga puno. Ngunit ang katotohanang ito ay hindi naglalaman ng anumang konkreto - isang indikasyon lamang ng paglipas ng panahon, na walang simula o wakas, tulad ng wala sa isang dula, kung saan ang wakas ay ganap na sapat at mapagpapalit sa simula. Ang oras dito ay "pagtanda," o sa madaling salita, sa mga salita ni Faulkner: "ang buhay ay hindi paggalaw, ngunit isang monotonous na pag-uulit ng parehong mga paggalaw. Kaya ang pagtatapos ng dula:

Vl.: So, eto na.

Estr.: Tara na.

Remark: Hindi sila gumagalaw.

Pinili ng mga tagalikha ng absurdist dramaturgy ang grotesque bilang kanilang pangunahing paraan ng pagsisiwalat ng mundo at tao, isang pamamaraan na naging nangingibabaw hindi lamang sa dramaturgy, kundi pati na rin sa prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na pinatunayan ng pahayag ng Swiss. manunulat ng dula at prosa na si F. Dürrenmatt: “Ang ating mundo ay dumating sa kababalaghan, gayundin sa atomic bomb, kung paanong ang apocalyptic na mga imahe ni Hieronymus Bosch ay kataka-taka. Ang kataka-taka ay isang sensual na pagpapahayag lamang, isang sensual na kabalintunaan, isang anyo para sa isang bagay na walang anyo, ang mukha ng isang mundong walang anumang mukha."

Noong 1969, ang gawa ni S. Beckett ay ginawaran ng Nobel Prize.

banyagang panitikan. XX siglo

3. Mga tampok ng pamamaraan ng pagsasalaysay ni E. Ionesco

Ionesco Eugene (1912–1994) – isa sa mga lumikha ng “anti-drama” at

sa France, hanggang sa edad na 11 siya ay nanirahan sa French village ng La Chapelle Antenez, pagkatapos ay sa Paris. Nang maglaon, sinabi niya na ang kanyang mga impresyon sa pagkabata sa buhay nayon ay higit na makikita sa kanyang trabaho bilang mga alaala ng isang nawawalang paraiso. Sa edad na 13 bumalik siya sa Romania, sa Bucharest, at nanirahan doon hanggang siya ay 26 taong gulang. Noong 1938 bumalik siya sa Paris, kung saan siya nanirahan sa buong buhay niya.

Kaya, sa gawain ni Ionesco ang sistema ng pilosopiko at aesthetic view Ang teatro ng walang katotohanan ay natagpuan ang pinaka kumpletong pagpapahayag nito. Ang gawain ng teatro, ayon kay Ionesco, ay magbigay ng nakakatakot na pagpapahayag ng kahangalan modernong buhay at modernong tao. Itinuturing ng manunulat ng dulang ang verisimilitude bilang mortal na kaaway ng teatro. Iminungkahi niyang lumikha ng ilan bagong realidad, pagbabalanse sa bingit ng totoo at hindi totoo, at itinuturing niyang ang wika ang pangunahing paraan ng pagkamit ng layuning ito. Sa anumang kaso ay hindi maipahayag ng wika ang pag-iisip.

Ang wika sa mga dula ni Ionesco ay hindi lamang hindi tumutupad sa tungkulin ng koneksyon, komunikasyon sa pagitan ng mga tao, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagpapalala sa kanilang kawalan ng pagkakaisa at kalungkutan. Sa harap natin ay ang hitsura lamang ng isang diyalogo na binubuo ng mga cliches sa pahayagan, mga parirala mula sa isang manu-manong pagtuturo sa sarili. Wikang banyaga, o kahit na mga fragment ng mga salita at parirala na hindi sinasadyang natigil sa subconscious. Ang mga tauhan ni Ionesco ay hindi lamang nagsasalita, kundi pati na rin ang sariling pag-iisip. Ang kanyang mga karakter ay may kaunting pagkakahawig ordinaryong mga tao, ito ay mga robot na may sira na mekanismo.

Ipinaliwanag ni Ionesco ang kanyang pagkahilig para sa genre ng komedya sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay komedya na lubos na nagpapahayag ng kahangalan at kawalan ng pag-asa ng pagkakaroon. Ito ang kanyang unang play "Ang Kalbong Mang-aawit" (1951), bagama't walang pahiwatig ng sinumang mang-aawit sa kanya. Ang dahilan ng pagsulat nito ay ang pagkakakilala ni Ionesco sa self-instruction manual sa Ingles, na ang walang katotohanan at banal na mga parirala ay naging batayan para sa teksto ng dula.

Mayroon itong subtitle - "anti-play". Walang tradisyunal na drama sa trabaho. Isang mag-asawa, ang mga Martin, ang bumisita sa mga Smith, at sa buong aksyon ay mayroong pagpapalitan ng mga pahayag na walang kahulugan. Walang mga kaganapan o pag-unlad sa dula. Ang wika lamang ang nagbabago: sa pagtatapos ng gawain ito ay nagiging mga di-nabigkas na pantig at tunog.

Ang automatismo ng wika ang pangunahing tema ng dulang “The Bald Singer”. Inilalantad niya ang philistine conformism ng modernong tao,

Kurso ng lecture

nabubuhay sa pamamagitan ng mga ideya at islogan, ang kanyang dogmatismo, makitid ang pag-iisip, pagiging agresibo ay mga katangian na sa kalaunan ay magiging isang rhinocero.

Sa trahedya na komedya na "Chairs" (1952) ito ay ipinakita kalunos-lunos na kapalaran dalawang matandang tao, mahirap at malungkot, naninirahan sa gilid ng tunay at ilusyon na mundo. Iniisip ng matandang psychopath ang kanyang sarili bilang isang uri ng mesiyas. Inanyayahan niya ang mga bisita na sabihin sa kanila ang tungkol dito, ngunit hindi sila dumating. Pagkatapos ay nagsadula ang mga matatanda ng isang eksena ng pagtanggap ng mga panauhin, kung saan hindi totoo, kathang-isip na mga tauhan lumabas na mas totoo kaysa sa totoong tao. Sa pagtatapos, ang matanda ay gumawa ng isang handa na talumpati, at muli tayong nahaharap sa isang walang katotohanan na daloy ng mga salita - ang paboritong pamamaraan ng Ionesco:

Matandang babae: Tumawag ka ba ng mga bantay? Mga obispo? Mga chemist? Stokers? Mga biyolinista? Mga delegado? mga tagapangulo? Mga pulis? Mga mangangalakal? Mga briefcase? Mga Chromosome?

Matandang lalaki: Oo, oo, at mga opisyal ng koreo, at mga innkeeper, at mga artista...

Matandang babae: At ang mga bangkero? Matandang lalaki: Inimbitahan.

Matandang babae: At ang mga manggagawa? Mga opisyal? Mga militarista? mga rebolusyonaryo? Mga reaksyonaryo? Mga psychiatrist at psychologist?

At muli, ang diyalogo ay itinayo bilang isang uri ng montage ng mga salita at parirala, kung saan ang kahulugan ay hindi gumaganap ng isang papel. Ang mga matatanda ay nagpapakamatay, nagtitiwala sa nagsasalita na magsalita ng totoo para sa kanila, ngunit ang nagsasalita ay naging bingi at pipi.

Ang dulang Rhinoceros (1959) ay isang unibersal na alegorya lipunan ng tao, kung saan ang pagbabago ng mga tao sa mga hayop ay ipinapakita bilang isang natural na bunga ng panlipunan at moral na mga prinsipyo (katulad ng kung paano ito nangyayari sa maikling kuwento ni F. Kafka na "The Metamorphosis").

Kung ikukumpara sa mga naunang akda, ang dulang ito ay pinayaman ng mga bagong motif. Ang pag-iingat ng ilan sa mga elemento ng kanyang mga nakaraang poetics, inilalarawan ni Ionesco ang isang mundo na may sakit na espirituwal - "conception", at sa unang pagkakataon ay ipinakilala ang isang bayani na may kakayahang aktibong labanan ang prosesong ito.

Ang tagpuan ng dula ay isang maliit na bayan ng probinsya, ang mga naninirahan dito ay dinaig ng isang kakila-kilabot na sakit: nagiging rhinoceroses. Ang pangunahing karakter na si Beranger ay nahaharap sa pangkalahatang "pagsusumbat", na may boluntaryong pagtanggi ng mga tao sa kanilang anyo ng tao. Taliwas sa kanyang mga naunang pahayag na ang katotohanan ay hindi dapat maging batayan ng akda, ang manunulat ng dulang ay lumilikha sa "Rhinoceros" ng isang satire sa totalitarian na rehimen. Inilalarawan niya ang pagiging pangkalahatan ng sakit na lumamon sa mga tao. Ang tanging tao na nagpapanatili ng kanyang hitsura bilang tao ay nananatiling Beranger.

Ang unang mga mambabasa at manonood ay nakakita sa dula na pangunahing isang anti-pasista na gawain, at ang sakit mismo ay inihambing sa Nazi.

banyagang panitikan. XX siglo

salot (at muli ang pagkakatulad ay sa "The Plague" ni A. Camus). Nang maglaon, ipinaliwanag mismo ng may-akda ang layunin ng kanyang paglalaro tulad ng sumusunod: Ang "Rhinoceros" ay walang alinlangan na isang gawaing anti-Nazi, ngunit una sa lahat ito ay isang dula laban sa kolektibong isterismo at mga epidemya, na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng katwiran at mga ideya, ngunit walang ito ay nagiging hindi gaanong malubhang sama-samang mga sakit na nagbibigay-katwiran sa iba't ibang mga ideolohiya "

Ang bayani ni Beranger ay isang talunan at isang idealista, isang taong “hindi sa mundong ito.” Hinahamak niya ang lahat ng pinararangalan ng kanyang mga kapwa mamamayan at iyon ay itinuturing na tagapagpahiwatig ng "presyo" ng isang tao: pedantry, kawastuhan, matagumpay na karera, isang solong standardized na paraan ng pag-iisip, pamumuhay, panlasa at pagnanasa. Ang Ionesco ay muling naglabas ng isang stream ng mga katotohanan at walang laman na mga parirala sa manonood, ngunit sa pagkakataong ito sa likod ng mga ito sinusubukan ng mga tao na itago ang kanilang mga limitasyon at kawalan ng laman.

May antipode si Beranger sa dula. Ito si Jean, nasiyahan sa sarili, lubos na kumbinsido sa kanyang hindi pagkakamali at katuwiran. Tinuruan niya ang bayani ng karunungan at inaanyayahan siyang sundan siya. Sa harap ng mga mata ni Beranger, siya ay naging isang rhinocero; Sa sandali ng pagbabago ni Jean, isang pag-uusap ang naganap sa pagitan niya at ni Beranger na nagpapakita ng misanthropic na diwa ng kagalang-galang na lalaking ito sa kalye (“Huwag silang humarang sa aking daan,” bulalas niya, “o dudurugin ko sila!”) . Siya ay nananawagan para sa pagkawasak sibilisasyon ng tao at sa lugar nito, ipakilala ang mga batas ng kawan ng rhino.

Muntik nang mapatay ni Jean si Beranger. Kailangang magtago ni Tom sa kanyang bahay. Sa paligid niya ay maaaring mga rhinoceroses o mga taong handang maging mga ito. Mga dating kaibigan Ang bayani ay sumasali rin sa hanay ng mga rhinoceroses. Ang pinakahuli, pinakamasakit na suntok ay ginawa sa kanya ng kanyang pinakamamahal na si Desi.

Ang standardisasyon at kawalan ng mukha ay naging posible para sa mga tao sa kanyang paligid na mabilis at walang sakit na mag-transform bilang mga hayop.. Ang kaisipan ng kawan, paraan ng pamumuhay at pag-uugali ay naghanda sa paglipat ng kawan ng tao sa kawan ng hayop.

Si Ionesco ay nagbabayad ng maraming pansin sa paglalarawan ng personal na trahedya ng bayani, na nawalan hindi lamang ng kanyang mga kaibigan, kundi pati na rin ang kanyang minamahal na babae. Ang eksena ng pamamaalam ni Beranger kay Desi ay isinulat ng may-akda na may mahusay na liriko. Ito ay naghahatid ng damdamin ng isang bayani na hindi kayang panghawakan ang kanyang pinakamahalagang pagkatao. Siya ay nasa kawalan ng pag-asa, naiwang ganap na nag-iisa, sa kawalan ng pag-asa mula sa imposibilidad na maging katulad ng iba. Ang panloob na monologo ni Brenger ay nag-iiwan ng nakapanlulumong impresyon ng kalunos-lunos na kabalintunaan ng isang mundo kung saan ang isang tao ay nangangarap na isuko ang kanyang sarili, para lamang hindi mag-isa. Sa panlabas, siya ay nananatiling tao, ngunit sa loob siya ay tinatapakan ng isang makapangyarihang kawan ng mga rhinocero.

Paksa : E. Ionesco. Ang dulang "Rhinoceros" bilang isang drama ng walang katotohanan. Ang "hindi pagsilang" ay isang kababalaghan mass depersonalization lipunan.

Target : palalimin at palawakin ang kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa pagkakaiba-iba ng panitikan sa daigdig noong ikadalawampu siglo; ipakilala ang buhay at gawain ng French playwright na si E. Ionesco; patuloy na bubuo at palalimin ang konsepto ng “theater of the absurd” gamit ang halimbawa ng dulang “Rhinoceros”; upang alisan ng takip simbolikong kahulugan ang balangkas ng dula, tulungan ang mga mag-aaral na makita ang kaugnayan at pagiging moderno nito; upang linangin ang pagnanais na mapanatili ang sariling katangian, paggalang sa tao bilang pinakamataas na halaga.

Kagamitan : pagtatanghal, projector, Diksyunaryo, mga teksto ng dula, larawan ng manunulat, mga card para sa trabahong magkapares, fragment mula sa pelikulang "Rhinoceros: Made to Conscientiousness", mga sheet puna.

Uri ng aralin : aralin-pananaliksik

Mga nakaplanong resulta ng edukasyon:

Paksa:

Sa isang pangunahing antas - dapat malaman ang kahulugan ng “theater of the absurd”, ang nilalaman ng dulang “Rhinoceros”; makapagsuri at makapagkomento sa mga yugtong nagpapahayag ng sariling pagtatasa.

Sa isang produktibong antas – kailangang magamit ang mga nakuhang kaalaman sa pagbuo ng mga suliraning ibinangon ng may-akda sa dula, at ipagtatalo ang sariling opinyon sa paraang makatwiran at nakakumbinsi.

Personal: dapat makahanap ng koneksyon sa pagitan ng isang akdang pampanitikan at kasaysayan at ng kanilang sarili karanasan sa buhay, husgahan nang sapat ang mga dahilan ng iyong tagumpay/pagkabigo sa gawain sa klase, magpakita ng positibong saloobin mga aktibidad na pang-edukasyon, ipahayag ang iyong sariling mga paghatol sa paksa ng aralin at nilalaman ng dula.

Metasubject:

pang-edukasyon - Pangkalahatang edukasyon : dapat bumalangkas ng mga tanong at sagot sa paksang pinag-aaralan; makinig nang mabuti, bumuo ng mga pahayag sa pagsasalita;

pang-aasar ng utak : nagpapakita ng malayang pag-iisip, ang kakayahang magsuri, mag-generalize, at gumawa ng mga konklusyon sa mga isyu ng drama;

regulasyon - dapattama na maunawaan at maunawaan ang gawaing pang-edukasyon, planuhin ang iyong mga aksyon alinsunod dito, magsagawa ng kontrol sa isa't isa, sapat na suriin ang iyong sariling mga aktibidad at ang mga aktibidad ng mga kaklase sa aralin;

komunikatibo – dapat na may kakayahang makipag-ugnayan nang maayos sa gawaing magkapares, matutong makinig at umunawa sa isa't isa, at sapat na makadama ng papuri at komento.

Ako ay namangha sa tagumpay ng dulang ito. Naiintindihan ba ito ng mga tao ayon sa nararapat? Makikilala ba nila dito ang napakalaking phenomenon ng massification...? At higit sa lahat, lahat ba sila ay mga indibidwal na may kaluluwa, nag-iisa?

E.Ionesco

Sa panahon ng mga klase.

1. Pansamahang sandali

Pagbati, paglikha ng isang positibong emosyonal na kalagayan (pagpuno ng pagtatasa sa sarili at mga feedback sheet)

2. Paglulubog sa paksa

Bago tayo magpatuloy sa paksa ng ating aralin, iminumungkahi kong manood ng ilang mga frame mula sa isang pelikula tungkol sa isa sa mga pinakamagandang hayop na nabubuhay sa mundo. Mayroon silang napakagandang hitsura, kaaya-ayang kulay ng balat, banayad na boses.

Tingnan ang isang sipi mula sa pelikulang “Rhinoceros: Done Conscientiously.”

3. Pagganyak para sa mga aktibidad sa pag-aaral

Ito ba ang hayop na naisip mo? (...) Ngunit ang mga bayani ng gawain na isasaalang-alang natin ngayon ay nag-isip nang eksakto.

Ito ay hindi nagkataon na sinimulan namin ang aming trabaho sa isang fragment ng isang pelikula tungkol sa mga rhinoceroses. Tutulungan tayo ng pelikulang ito na makita ang direksyon ng lahat ng ating gawain. Kaya bakit rhino? (Dahil iyon ang tawag sa dula: "Rhinoceros")

Ano ang saloobin ng mga tauhan sa dula sa mga rhinoceroses? (hinahangaan nila, tinatawag silang maganda, sila mismo ang gustong maging rhinoceroses).

Hindi ba't ang hangaring ito ay walang katotohanan sa pananaw ng isang taong nag-iisip? Ano ang sinasabi mismo ni Ionesco tungkol sa kanyang paglalaro? (gumagawa gamit ang epigraph)

Problemadong tanong

Kung nakatira ako sa lungsod na ito, magiging rhinocero ba ako? (isulat sa kuwaderno)

4. Pagbubuo ng paksa ng aralin

Bumuo tayo ng unang bahagi ng ating paksa:E. Ionesco. Ang dulang "Rhinoceros" bilang isang drama ng walang katotohanan.

Basahin ang ikalawang bahagi ng ating paksa. Ano ang malawakang depersonalisasyon ng lipunan, kung tawagin ang prosesong ito sa dula? (“Onbearance”) Ano ang magiging tunog ng ikalawang bahagi ng ating paksa?Ang "Onbearance" ay isang phenomenon ng malawakang depersonalization ng lipunan.

4. Pagtatakda ng layunin

Tukuyin ng bawat isa ang mga layunin ng aralin at isulat ang mga ito sa feedback sheet (matuto, matuto, umunawa, tandaan ). Sa iyong entry, gamitin ang mga salitang "theater of the absurd", "mass depersonalization", "onoration".

(pag-record at pagbabasa ng mga layunin)

5. Gawin ang paksa ng aralin

Sino si Eugene Ionesco? Makinig tayo sa ating mga “biographers”.

( Pagganap ng mag-aaral )

Eugene Ionesco - manunulat ng dulang Pranses pinagmulan ng Romanian, manunulat, palaisip, klasiko ng avant-garde theater. Ipinanganak noong 1909 sa Romania. Pagkalipas ng ilang taon, lumipat ang kanyang mga magulang sa France, una sa nayon ng La Chapelle-Anthenaise at pagkatapos ay sa Paris. Noong 1922, bumalik si Ionesco sa Romania, kung saan nagsimula siyang magsulat ng kanyang mga unang tula sa Romanian at French. Pagpasok sa unibersidad sa Bucharest, nag-aaral siya Pranses at panitikan, at noong 1929 nagsimula siyang magturo sa kanyang sarili. Sa parehong taon ay lumipat siya sa Paris. Noong 1938, ipinagtanggol niya ang kanyang disertasyon ng doktor sa Sorbonne. Noong 1970 siya ay naging miyembro ng French Academy of Sciences. Si Ionesco ay nanirahan sa France hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, lumikha ng maraming mga dula, mga akdang tuluyan, talambuhay na mga memoir. Ang pinakasikat ay ang kanyang nobela na "Lonely", gumaganap na "The Bald Singer", "The Lesson" at, siyempre, "Rhinoceros".

Si Eugene Ionesco ay pumasok sa panitikan sa daigdig bilang isang teorista at practitioner ng "theater of the absurd." Anong mga gawa ang nagsimulang tawagin sa ganitong paraan, anong mga palatandaan ang mayroon ang mga dula ng "theater of the absurd"? Makinig tayo sa ating mga kritiko sa panitikan.

( Pagganap ng mag-aaral )

Ang terminong "theater of the absurd" ay nilikha ni Martin Esslin noong 1962. Ito ay kung paano nagsimulang tawagin ang mga paglalaro na may hindi makatwiran, walang kabuluhang balangkas, na nagpapakita sa manonood ng kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma, nagtataguyod ng hindi sistematikong pag-uugali, pagtanggi sa mga aesthetic na mithiin, at pagsira sa mga theatrical canon. Hinamon ng Theater of the Absurd mga kultural na tradisyon, sistemang pampulitika at panlipunan. Ang mga pangyayari ng mga walang katotohanang dula ay malayo sa realidad; Mahirap tukuyin ang lugar at oras ay maaaring hindi masunod ang ayos at lohika ng pagkilos. Ang mga may-akda ay lumikha ng walang katotohanan, nakakatakot, kamangha-manghang, at kung minsan ay nakakatuwang mga larawan na may kanilang hindi pagkakatugma. Ang teatro ng walang katotohanan ay hindi makatwiran na sumasalungat sa paliwanag at lohika.

Gamit ang teksto ng talumpating ito, isulat ang kahulugan ng teatro ng walang katotohanan sa isang pangungusap(magtrabaho nang magkapares)

Masasabi bang drama of the absurd ang dramang “Rhinoceros”? Magbigay ng mga dahilan para sa iyong opinyon (nakamamanghang balangkas, pagbabago ng mga tao sa mga rhinoceroses, hindi maintindihan at hindi maipaliwanag na mga dahilan para sa pagkilos)

Isa ang drama ni Ionesco sa ang pinakakawili-wiling mga dula modernong panitikan sa daigdig. Isinulat noong 1959, sinasalamin nito ang pinakamasalimuot na suliraning panlipunan noong panahong iyon: ang kababalaghan ng malawakang depersonalisasyon, ang pag-aaway ng personalidad at indibidwalidad sa ideolohiya ng kolektibismo, na pumapatay sa indibidwalidad na ito. Tungkol saan ang dulang ito?

(Ang dula ay binubuo ng tatlong bahagi. Maikling kwento tungkol sa nilalaman ng bawat aksyon)

Mga katangian ng mga pangunahing tauhan - Beranger at Jean (hitsura, edad, trabaho, ugali ng karakter). Sino ang gumagawa ng isang kanais-nais na impresyon at sino ang natatalo sa paghahambing? Sinong kaibigan ang nagiging rhinocero, paano ito nangyayari? Anong mga katangian ng karakter ang ipinakita kay Jean? (Gumawa gamit ang teksto, nagpapahayag ng pagbasa mga dialogue (no. 1 scene sa cafe, no. 2 pagbabago ni Jean))

Magtrabaho nang magkapares. Pinuno ang mesa. Argumentasyon gamit ang teksto.

Ang bawat tao na naging rhinoceros ay may kanya-kanyang dahilan para sa "rhinoceros". Tukuyin natin ang mga ito (distribusyon)

Bakit si Bérénger lamang ang nakalaban sa epidemya ng "paglilihi"? (konklusyon: pinahahalagahan niya ang kanyang pagkatao at kakanyahan ng tao)

Ano ang climax ng dula? (Her ending) Bakit hinahayaan ni Ionesco na bukas ang wakas: hindi natin nakikita ang pakikibaka ni Beranger, hindi natin alam kung lalabas ba siyang panalo? (Mahalagang ipakita hindi ang paglaban sa ideolohiya, ngunit ang "mga kasangkapan" ng impluwensya sa bawat tao upang i-depersonalize siya: pagpukaw ng interes, propaganda, pagnanais na maging katulad ng iba, takot sa kalungkutan at pagkakaiba, pagbabago ng moral at mga pagpapahalagang panlipunan,unti-unti pagbabago).

Ang kasaysayan ng pagkakasulat nito ay makatutulong upang lubos nating maunawaan ang lalim ng dulang ito. Pakinggan natin ang talumpati ng ating mga “historians”.

(Pagsasalita ng mga mag-aaral)

Napansin ni E. Ionesco na ang impetus para sa pagsulat ng dula ay ang mga impresyon Pranses na manunulat Denis de Rougemont. Siya ay nasa demonstrasyon ng Nazi na pinamunuan ni Hitler sa Nuremberg noong 1936. Ang pulutong na ito, ayon sa manunulat, ay unti-unting nahuli ng kung anong uri ng hysteria. Mula sa malayo, ang mga tao sa karamihan ng tao ay sumigaw ng pangalan ni Hitler na parang baliw. Habang papalapit siya, lumakas ang alon ng hysteria na ito, na nakakuha ng mas maraming mga bagong tao.

Bilang karagdagan, mayroong isang yugto mula sa buhay ng may-akda mismo. Nasaksihan niya ang mass hysteria sa istadyum ng lungsod sa panahon ng talumpati ni Hitler at halos magdusa ito sa kanyang sarili. Dahil sa kanyang nakita ay nag-isip ang manunulat ng dula. Pagkatapos ng lahat, hindi lahat ng mga taong ito ay mga Nazi, marami ang naiimpluwensyahan lamang ng karamihan. Ayon mismo kay Ionesco, siya, bilang saksi sa paglitaw ng pasismo sa Romania noong dekada 30, ay talagang hinahangad na ilarawan ang prosesong ito.

Sa anong yugto ng dula napakita ni Ionesco ang kanyang mga impresyon sa kanyang nakita? Magbigay ng mga dahilan para sa iyong opinyon (ang huling monologo ni Beranger). Ano ang “conception”? Bakit matatawag na anti-Nazi ang dulang "Rhinoceros"?

6. Buod ng aralin

Pagninilay

Ulitin natin ang mga hakbang ng aralin at tandaan kung ano ang ginawa natin at bakit.

(nakilala namin ang talambuhay ni E. Ionesco, nakakita ng mga palatandaan ng walang katotohanan na drama sa dula, sinuri ang teksto, nalaman ang mga dahilan para sa "conception")

Balik tayo sa ating problemadong isyu. Ano ang naitulong niya sa iyo na malaman?

Paano mo ire-rate ang iyong trabaho? Sinong kaklase ang maaari mong purihin? Bumalik sa iyong self-assessment sheet at sabihin sa akin kung nakamit mo ang mga layunin na itinakda mo sa simula ng aralin?

Takdang aralin

1) Isulat sa iyong kuwaderno ang isang maliit na talakayan kung ang dulang “Rhinoceros” ay maituturing na moderno.

2) Sinabi ni Eugene Ionesco: "Ang teatro ng walang katotohanan ay palaging mabubuhay." Sang-ayon ka ba sa kanyang hula? Sumulat ng isang maikling sanaysay tungkol dito.

Badyet ng munisipyo institusyong pang-edukasyon

Sekondaryang paaralan ng Batalnensky

E. Ionesco. Ang dulang "Rhinoceros"

parang drama ng kalokohan. Ang "hindi pagsilang" ay isang kababalaghan

mass depersonalization

lipunan

Pampublikong aralin panitikan sa ika-11 baitang

Guro:Chernaya Evgenia Viktorovna

2014 – 2015 akademikong taon

Analytical table

Isinulat nila sa Internet na si Eugene Ionesco ay katulad ni Franz Kafka, ngunit hindi nila ipinapaliwanag kung bakit, maliban na si Franz Kafka ay isa ring walang katotohanan at nakita rin ang mundo sa isang walang katotohanan na paraan. Ito ay naiintindihan! Kaya maaari mong bukol ang lahat sa isang tumpok - at walang magiging orihinal. Pero swerte ko na nag-e-exist siya. At kahit anong isulat nila. Ang pangalan ng pagka-orihinal na ito ay tila nasa mga labi ng lahat: siyempre, maliban sa mga conformist at philistine na malayo sa espirituwal na buhay. Si Eugene Ionesco mismo ay nakaranas ng pinaka-kahila-hilakbot na limot, ipinakilala ito ng kanyang mga dula, humihinga sila sa mga impulses ng sugatang puso, pagdurusa, kontradiksyon at sakit para sa sangkatauhan. Ang isa sa kanyang mga pangunahing dula ay tinatawag na "Rhinoceros", maaari kang mag-isip ng maraming tungkol dito, mangatuwiran tungkol dito, maunawaan ito sa isang paraan o iba pa, ngunit ito ay nananatiling isang misteryo. Ngunit ito ay walang katotohanan! At ang walang katotohanan ay mahiwaga. Isipin: nagkita ang dalawang magkaibigan - sina Beranger at Jean. Ikinahihiya ni Jean si Beranger dahil sa kanyang kakulitan at gusot na hitsura. Pagkatapos ay isang rhinocero ang tumatakbo sa kalye. Nagtakbuhan ang mga tao sa gulat at naganap ang kaguluhan. Pagkatapos ay huminahon ang lahat. Pinahiya na naman ni Jean si Beranger. Nagrereklamo siya na hindi niya maiwasang uminom: ang kanyang trabaho ay nakakapagod sa kanya, mahirap para sa kanya na mabuhay, at iba pa. Kasabay nito, nakikipag-usap ang Logic sa Old Master, na sinasabi sa kanya na ang lahat ng pusa ay may apat na paa. Sinabi ng matandang ginoo na ang kanyang aso ay mayroon ding apat na paa. Ang logician ay lohikal na naghihinuha na ang aso ng Old Master ay isang pusa. Kaya, isang napakatalino na pangungutya ng lohika bilang dogmatismo arises dito. Samantala, tinawag ni Jean si Berenger na tipunin ang kanyang kalooban at magsimula tamang buhay. Ang mga diyalogo ay isinagawa ni Beranger kasama si Jean at Logic kasama ang Old Master; Ang mga diyalogo ay ganap na pareho at pamantayan. Ipinakita na ang mga opisyal ay hindi makapag-isip nang nakapag-iisa at tama, dahil kakaunti ang kanilang libreng oras. Totoo at tumpak! Nangako si Beranger kay Jean na magsisimula na bagong buhay. Pagkatapos ay tumakbo muli ang rhinoceros sa kalye. Ang gulo na naman. Dinurog ng isang rhinoceros ang pusa ng isang maybahay. Lahat ng naroroon ay nagsimulang magtaltalan kung ilang sungay - isa o dalawa - mayroon ang rhinoceros. Sa huli, nakipag-away si Brenger kay Jean. At nagpatuloy ulit siya sa pag-inom...

Ang dalawang yugto ng dula ay nagsisimula sa isang artikulo sa pahayagan na binabasa sa opisina ng isang kumpanya. Sinasabi nito na kahapon ay "tinapakan ng isang pachyderm ang isang pusa." Hindi nagdududa sina Daisy at Dudar kung ano ang “malinaw na nakasulat.” Ngunit sinabi ni Botar na hindi mo mapagkakatiwalaan ang mga pahayagan, nagsisinungaling sila, maaari ka lamang maniwala sa nakikita mo sa iyong sariling mga mata. Nagsimula ang isang argumento, pinupuna muna ni Botard ang rasismo, pagkatapos ay ang simbahan. Sa oras na ito, ang mga rhinocero ay pumasok sa opisina at sinisira ang mga hagdan, at pagkatapos ay umiikot na may dagundong sa kalye. At bigla siyang nagsimulang umungol sa isang boses na hindi sa kanya. Natuklasan ni Madame Beuf na ang boses na ito ay ang kanyang asawa, na nangangahulugang ang rhinoceros ay kanyang asawa! Nanghihina si Madame Beuf. Pagkatapos ay lumayo siya at sinabing hindi niya iiwan ang kanyang asawa. Siya ay tumalon pababa sa likod ng rhinocero na hindi matagumpay na sinubukang pigilan siya, ngunit ang palda lamang nito ang nananatili sa kanyang mga kamay. Sumakay si Madame Beuf sa likod ng kanyang asawang rhinoceros. Pinag-uusapan ng mga tao ang mga ulat na ang bilang ng mga rhinoceroses sa lungsod ay lumalaki. Noong una ay pito sila, pagkatapos ay labing pito, at ngayon ay mayroon nang tatlumpu't dalawa! Sa wakas ay dumating ang mga bumbero at inilabas ang lahat ng tao sa opisina.

Patuloy ang aksyon. Dumating si Brenger sa bahay ni Jean. Nagpapaganda sila. Sinabi ni Beranger na ang mga rhinoceroses na may isa at dalawang sungay ay lumitaw sa lungsod. Si Jean ay labis na inis, siya ay nagmamadali sa paligid ng apartment at sinabi na maaari lamang siyang makaramdam ng pagkasuklam sa mga tao. Napansin ni Beranger na may sakit si Jean, may bukol na lumitaw sa kanyang noo, at ang kanyang balat ay naging magaspang. Pang-iinsulto ni Jean iba't ibang tao, ay nagsasabi na ang moralidad ay hindi kailangan, na ang isa ay dapat na higit sa moralidad, nag-aalok ng kalikasan bilang kapalit, iyon ay, ang mga batas ng gubat. Sinabi niya na ang lahat ng nilikha ng tao ay dapat sirain, pagkatapos ay "lahat ay magiging mas mabuti." Sinabi niya na gusto niyang maging isang rhinocero, at sa lalong madaling panahon siya ay talagang nagiging isa. Nagmamadaling tumulong si Beranger, ngunit nadiskubre nang may takot na ang buong bahay ay napuno na ng mga rhinoceroses. Si Beranger ay tumatakbo palabas sa kalye. Ngunit marami na ang mga rhinoceroses doon...

Ang ikatlong gawa ay nagsisimula sa pagdurusa ni Beranger. Nakabenda ang kanyang ulo, may mga bangungot tungkol sa mga rhinoceroses, at sumisigaw habang natutulog, "mag-ingat sa mga sungay!" Sa wakas ay nagising siya at nagbuhos ng cognac sa sarili. Ang nangyari kay Jean ay isang pagbabago mula sa isang humanist tungo sa isang hayop... Dumating si Dudar upang bisitahin si Brenger. Sinabi ni Beranger na nararamdaman niyang responsable siya sa nangyayari. Bilang tugon, ganap na hindi naaangkop ang sinabi ni Dudar: "Huwag husgahan, baka mahatulan ka..." Sinabi ni Beranger na gusto niyang ihinto ang kasamaan, ngunit hindi nakikilala ni Dudar kung nasaan ang kasamaan at kung nasaan ang mabuti. Si Brenger ay hindi nagpaparaya sa mga rhinoceroses, ngunit si Dudard ay walang nakikitang bisyo sa kanila. Sa katunayan, ano ang bisyo sa kung ano ang natural? Sa labas, may nakakatakot na ingay na nagmumula sa kalye - ang mga rhinoceroses ay tumatakbo sa paligid doon. Dumating si Daisy upang bisitahin si Beranger at inalok siya ng almusal. Si Dudar ay sumusunod sa tawag ng tungkulin, siya ay naging isang rhinocero. Si Daisy ay manliligaw ni Beranger, ipinangako niyang makakasama niya ito sa lahat ng oras, ngunit hindi nagtagal ay naging rhinoceros din siya. Isang dagundong ang naririnig sa radyo; sa telepono din... Sa huli, si Beranger ang nananatiling nag-iisang tao. Nakaramdam siya ng abnormal, freak, monster. Hindi na niya gusto ang pagka-orihinal, ngunit nagpasya pa rin na manatiling tao.

Ang dulang "Rhinoceros" ay nagtatapos sa kung ano ang nananatili sa mundo huling lalaki. Ngunit ano ang inaasahan niya? Kakayanin kaya niya ang buong mundo? Sa dulang ito, lahat ng tao sa una, siyempre, ay itinatanggi ang posibilidad na maging rhinoceroses, ngunit unti-unti nilang inaamin ito, at talagang nagiging sila. Ito ay isang umiiral na problema. Ang dula ay nakakaapekto sa maraming bagay, nagsasalita tungkol sa maraming problema, marahil ay medyo mababaw, ngunit ito ay nagsasalita tungkol sa rasismo, halimbawa, at sapat na iyon. Ang paglalarawan sa dula ni Botard, isang "anarkista," ay kawili-wili. Sa isang pagtatalo, palagi siyang kumukuha ng nakakasakit, ngunit pinasimpleng posisyon. Siya ay kahina-hinala, walang tiwala, may pag-aalinlangan. Ang kanyang pagkamuhi sa kanyang mga nakatataas ay ipinaliwanag ng isang inferiority complex at sama ng loob. Gayunpaman, ipinaliwanag ito ni Dudard, at sinabi ni Brenger na si Botard ay isang matapat na tao. Hindi ito itinanggi ni Dudard, ngunit sinabi na palaging nagsasalita si Botard ng mga hackneyed truths. Bago maging isang rhinocero, sinabi ni Botar: "Kailangan mong makipagsabayan sa mga oras." Pero nahuli siyang tapat. Ang pangkalahatang mensahe ng dula ay malamang na mahirap maging tao, ito ay hindi kapani-paniwalang mahirap, at maging si Brenger sa dulo ng dula ay itinuturing ang kanyang sarili na isang kakaiba dahil sa hindi pagsunod sa lahat. Sa pangkalahatan, mahirap maging loner at outcast. Ngunit alam namin na hindi namin maaaring sundin ang lahat. Kahit na sila ay nabubuhay nang mas mahusay, sila ay walang kaluluwa, sila ay mga rhinoceroses, sila, maaaring sabihin ng isa, ay hindi umiiral - at nararanasan natin ang kawalan ng pag-iral sa ating sarili, ngunit tayo - tulad ng Beranger - tayo ay umiiral. At ito ang tungkol sa dula ni Eugene Ionesco.

Sergey Nikiforov, 2011

Nang mamatay ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga tao sa buong mundo ay nagsimulang magtaka kung paano mangyayari na ang pasismo ay umusbong sa gitna ng sibilisadong Europa. Higit sa lahat, ang sangkatauhan ay nag-aalala tungkol sa tanong kung paano pinahintulutan ng matalino, edukado at kabaitan ng mga tao ang pagpuksa sa milyun-milyong kapwa mamamayan sa kadahilanang sila ay may ibang pinagmulan.

Ang isa sa mga unang pagtatangka na ipaliwanag ang mga katulad na paggalaw ay ginawa ni Eugene Ionesco. Ang "Rhinoceros" (sa isa pang pagsasalin na "Rhinoceros") ay isang dula kung saan inilarawan niya ang mekanismo ng paglitaw ng isang alien phenomenon sa lipunan, na unti-unting nagiging pamantayan.

Talambuhay ni Eugene Ionesco

Ang playwright ay ipinanganak sa Romania noong 1909, dahil ang kanyang ama ay mula doon at ang kanyang ina ay Pranses. Mula pagkabata, nagsasalita ang batang lalaki ng maraming wika, kabilang ang Pranses. Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang relasyon sa pagitan ng mga magulang ng bata ay lumala at sila ay naghiwalay. Kinuha ng ina ang mga bata at umalis sa kanilang tinubuang-bayan, France.

Nang lumaki si Eugene Ionesco, sinubukan niyang manirahan kasama ang kanyang ama sa Romania. Dito siya pumasok sa Unibersidad ng Bucharest, nagpaplanong magturo ng Pranses. Ngunit noong 1938 bumalik siya sa tinubuang-bayan ng kanyang ina at nanatili upang manirahan sa Paris magpakailanman.

Isinulat ni Ionesco ang kanyang mga unang tula sa loob at sa paglipas ng mga taon ng paninirahan sa Romania ay sinimulan niyang kalimutan ang Pranses, kaya nang bumalik siya sa France, kailangan niyang muling matutunan ang kanyang pangalawang katutubong wika.

Ang Paggawa ng isang Mandudula

Habang nag-aaral pa sa Bucharest, nakita ni Eugene ang pag-usbong ng katanyagan ng mga kilusang maka-pasistang. Gayunpaman, sa mismong manunulat ng dula, ang hilig na ito ng mga nakapaligid sa kanya ay tila ligaw sa kalaunan ang karanasang ito ay naging tema ng "Rhinoceros" at ng kanyang iba pang mga gawa.

Pagbalik sa Paris, nagsusulat si Ionescu ng isang disertasyon tungkol kay Charles Baudelaire, at aktibong nakikibahagi sa pagsulat ng kanyang sariling mga gawa. Si Ionesco ay pinakatanyag sa kanyang mga dula, ngunit nagsulat din siya ng mga kuwento at sanaysay.

Ginawa ni Eugene ang kanyang debut bilang playwright noong 1950 sa dulang "The Bald Singer," na isinulat niya sa ilalim ng impluwensya ng isang tutorial sa wikang Ingles. Ang gawaing ito ay naging isang klasikong halimbawa ng "teatro ng walang katotohanan" - direksyong pampanitikan, na sinunod ni Ionesco sa kanyang trabaho.

Namatay si Eugene Ionesco noong Marso 1994. Pinakasikat sa mga malikhaing pamana Ang mga dula ni Ionesco na "The Rhinoceros", "The Bald Singer", "Chairs", "The Disinterested Killer", "Macbeth", "Air Passage" at iba pa.

Ang pinagmulan ng dulang "Rhinoceros" ("Rhinoceros")

Matapos ang tagumpay ng kanyang unang paglalaro, aktibong hinahasa ng playwright ang kanyang kakayahang magsulat sa genre ng absurdity at paradox. Pagtanggi sa pagiging totoo mga palabas sa teatro, naniniwala siya na kailangang bumalik sa pinanggalingan, kapag ang lahat ng mga dula ay puno ng mga nakatagong simbolo at kalahating pahiwatig. Sa pagtatapos ng limampu, nang ang Europa ay dahan-dahang bumabawi mula sa digmaan, marami ang nagsimulang mag-isip tungkol sa mga dahilan ng paglitaw ng pasismo, na natatakot sa pag-uulit ng gayong trahedya. Bilang isang kalaban ng anumang totalitarian system mula noong siya ay nag-aaral sa Romania, si Eugene Ionesco ay mas pamilyar sa paksang ito kaysa sa sinuman. "Rhinoceros" ("Rhinoceros") - iyon ang tawag dito bagong dula, na inilathala noong 1959. Sa parehong taon, ito ay itinanghal sa Düsseldorf Theater.

Eugene Ionesco "Rhinoceros": buod

Ang dula ay binubuo ng tatlong aksiyon. Sa una, ang dalawang kasama, sina Jean at Beranger, ay nakaupo malapit sa isang cafe sa plaza. Pinagalitan ni Jean ang kaibigan, na tila nakainom ng marami kahapon at hindi pa nagkakaroon ng oras para matauhan. Biglang may dumaan na rhinocero sa kanila. Ang lahat sa paligid ay natatakot at tinatalakay ang hindi pangkaraniwang pangyayaring ito, na nagpapahayag ng kanilang galit. Si Beranger lamang ang walang malasakit sa lahat, hanggang sa pumasok sa cafe ang kaakit-akit na si Daisy, kung kanino ang lalaki ay umiibig. Samantala, binasa siya ni Jean ng mga moral tungkol sa tamang paraan ng pamumuhay at sa huli ay pumayag si Beranger na italaga ang gabing ito sa pag-unlad ng kultura.

Biglang may narinig na dagundong at dinurog na lang pala ng mga rhinoceros ang pusa ng may-ari. Nagtatalo ang lahat tungkol sa kung gaano karaming mga rhinocero ang mayroon at kung ano ang hitsura ng mga ito. Hindi inaasahang idineklara ni Brenger na walang makikita sa alikabok na itinaas ng tumatakbong rhinocero. Si Jean ay nagalit sa kanya, iniinsulto siya at umalis. At ang taong nabalisa ay nag-order ng inumin at nagpasya na abandunahin ang nakaplanong programang pangkultura.

Ang ikalawang yugto ng dula ni Ionesco na "The Rhinoceros" ay nagaganap sa serbisyo ni Beranger sa opisina.

Ang lahat dito ay aktibong tinatalakay ang mga rhinoceroses at ang hindi maipaliwanag na pagdami ng mga ito. Nagtatalo sila, nag-aaway, nagpahayag ng iba't ibang opinyon hanggang sa napagtanto nila na ang kanilang katrabaho na si Beth ay hindi pumasok sa trabaho.

Hindi nagtagal ay dumating ang kanyang asawa at kinuwento sa kanila ang tungkol sa pagkawala ng kanyang asawa, at isang higanteng rhinocero ang sumugod sa kanya. Biglang nakilala ni Madame ang kanyang asawa sa kanya, at sinagot ng halimaw ang kanyang tawag. Nakaupo sa likod niya, umalis siya pauwi.

Tinawag ni Daisy ang mga bumbero upang tulungan ang mga manggagawa sa opisina na bumaba, dahil binasag ni Beth the rhinoceros ang hagdan. Lumalabas na mayroon nang isang malaking bilang ng mga rhinoceroses sa lungsod, at ang kanilang bilang ay lumalaki.

Ang isa sa mga manggagawa ni Dudar ay nag-imbita kay Brenger na makipag-inuman, ngunit tumanggi siya, dahil nagpasya siyang pumunta kay Jean at makipagkasundo sa kanya.

Pagdating sa apartment ng isang kaibigan, nakita ni Beranger na masama ang pakiramdam niya. Unti-unti, halos sa harap ng mga mata ng bayani, ang kanyang kaibigan ay nagiging isang rhinocero. Ang isang natatakot na tao ay tumatawag sa kanyang kapwa para humingi ng tulong, ngunit siya ay naging isang hayop mismo. Pagtingin sa bintana, nakita ni Beranger na sa kalye ay maraming rhinoceroses ang sumisira sa mga bangko. Sa takot, tumakbo siya palayo sa kanyang tahanan.

Ang ikatlong yugto ng dula ni Eugene Ionesco na "Rhinoceros" ay nagaganap sa apartment ni Beranger.

Siya ay may sakit at ang kanyang kasamahan na si Dudar ay pumunta sa kanya. Sa usapan, parating nagiging rhinocero si Beranger. Natatakot siya nito nang husto. Gayunpaman, pinatahimik ng panauhin ang lalaki, na sinasabi na ito ay normal, dahil ang mga rhinoceroses ay medyo maganda, bagaman bahagyang hindi mabait na mga nilalang. Lumalabas na maraming mga iginagalang na residente ng lungsod, sa partikular na Logic, ay matagal nang naging rhinoceroses at mahusay na pakiramdam. Natakot si Brenger na pinili ng gayong mga marangal at matinong mamamayan ang ganitong landas.

Samantala, tumatakbong papasok si Daisy sa apartment. Sinabi niya sa mga lalaki na naging rhinocero na rin ang amo nila para makasabay sa usong phenomenon na ito ngayon. Pinag-iisipan ni Brenger ang ideya na ang mga rhinoceroses ay maaaring kahit papaano ay ihiwalay sa mga tao upang pigilan ang paglaki ng kanilang populasyon, ngunit kinukumbinsi siya ng mga bisita na ang mga kamag-anak ng mga rhinoceroses ay tututol dito, gayundin ang mga aktibista sa karapatang hayop.

Malinaw na naaakit si Dudar kay Daisy, gayunpaman, nagseselos siya sa kanya para kay Brenger, kaya iniwan niya ang kanyang mga kausap at kusang-loob na naging rhinoceros.

Naiwang mag-isa, natakot sina Daisy at Beranger, dahil maririnig ang dagundong ng mga hayop mula sa kung saan-saan, maging sa radyo. Di-nagtagal ay nagbago ang isip ng batang babae, na nagpasya na ang mga rhinoceroses ay karapat-dapat na igalang at, na nakatanggap ng isang sampal sa mukha mula sa galit na Beranger, ay pumasok sa kawan.

Naiwang mag-isa ang lalaki, iniisip kung dapat ba siyang maging rhinocero. Bilang resulta, naghahanap siya ng baril, naghahanda na ipagtanggol ang sarili hanggang sa huli.

Ang pangunahing tauhan ng dula ay si Beranger

Ang lahat ng aksyon na nagaganap sa dula ni Ionesco na "The Rhinoceros" ay nakasentro sa paligid ng Brenger.

Kung ikukumpara sa ibang mga kagalang-galang na residente ng bayan, para siyang outcast. Hindi maayos, hindi maagap, madalas magsalita ng wala sa lugar, sa mga nakapaligid sa kanya, kahit na matalik na kaibigan Zhana. Kasabay nito, hindi niya sinasaktan ang sinuman, maliban sa kanyang sarili.

Gayunpaman, habang umuusad ang aksyon, lumalabas na ang pangunahing kasalanan ni Beranger ay hindi siya nagsusumikap na sumunod sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan o fashion. Kaya, kapag ang lahat sa cafe ay abala sa panonood ng rhinoceroses, iniisip ng lalaki ang tungkol sa babaeng mahal niya. Bilang karagdagan, hindi niya sinusubukan na magsinungaling upang magkasya sa koponan, at hindi sinasadyang ilantad ang iba sa mga kasinungalingan.

Hindi tulad ng mga makatuwirang naninirahan sa lungsod, nabubuhay si Beranger sa pamamagitan ng damdamin. In love siya kay Daisy at dahil dito hindi niya napapansin ang mga problema sa paligid niya. Bilang karagdagan, ang isang lalaki na malinaw na mukhang isang alkohol ay pinahahalagahan ang pagkakaibigan nang higit pa kaysa kay Jean, na tama sa lahat ng aspeto. Kung tutuusin, para makipagkasundo sa kanya, tumanggi si Beranger na lumabas man lang para uminom.

Ang isa pang pagkakaiba ay ang pakiramdam ng kababaan. Kapag kalmado pa ang lahat sa lungsod, mukhang problemado ang bida kumpara sa mga nakapaligid sa kanya. At nang ang lahat ng mga residente, sa iba't ibang dahilan, ay naging mga hayop, na tumatangging maging rhinoceros, muling iba ang pakiramdam ni Beranger sa iba.

Eugene Ionesco "Rhinoceros": pagsusuri

Kung ngayon ang istilo ng dula at ang mga ideyang ipinahayag dito ay mukhang ordinaryo, kung gayon sa oras ng paglitaw nito sa mga ikaanimnapung taon ito ay isang bagay na bago at kapansin-pansin.

Ito ay pinadali ng katotohanan na ang dulang ito ay kasama ang lahat ng mga tampok ng teatro ng walang katotohanan, na itinampok ni Eugene Ionesco (Rhinoceros) sa direksyong ito. Positibong natanggap ng mga kritiko ang dula, lalo na, itinuturing nilang anti-pasista ang gawaing ito. Gayunpaman, ang may-akda mismo ay negatibong tumugon sa gayong interpretasyon ng kanyang trabaho, na pinagtatalunan na ang kanyang mga ideya ay mas malawak, ngunit ang lahat ay malayang bigyang-kahulugan ang mga ito sa kanilang sariling paghuhusga.

Sa kanyang trabaho, ang manunulat ay aktibong nagprotesta laban sa anumang totalitarian na mga ideya na nagiging mga tao sa isang sunud-sunuran na kulay-abo na masa at sumisira sa sariling katangian.

Ang dulang ito ay malinaw na nagpapakita ng mga tampok ng teatro ng walang katotohanan bilang pagtanggi sa realismo - lahat ng mga kaganapan ay tila hindi kapani-paniwala at walang kahulugan. Naiintindihan ng mga manonood at mambabasa kung ano ang nangyari, ngunit walang nakakaalam kung bakit ang mga tao ay biglang nagsimulang maging rhinoceroses (kaparusahan para sa mga kasalanan, mga trick ng UFO o iba pa).

Ang rational, pragmatic na pag-iisip, na pinaniniwalaan ni Ionesco na dahilan ng lahat ng problema, ay pinupuna rin sa dula. Ang tanging hindi makatwiran na katangian ni Brenger ay nananatiling hindi masusugatan kakaibang sakit, ginagawang rhinoceroses ang mga tao.

Ito ay kagiliw-giliw na sa kanyang paglalaro na inilarawan ni Eugene Ionesco ang lahat ng mga yugto ng teknolohiya para sa pag-legalize ng anumang kababalaghan na dayuhan sa lipunan, na binuo lamang noong dekada nineties ng ikadalawampu siglo at tinawag na Overton window. Ayon dito, anumang ideya, kahit na ang pinakamabangis, halimbawa, cannibalism, ay maaaring tanggapin ng lipunan bilang pamantayan, na dumadaan sa anim na yugto: hindi maiisip, radikal, katanggap-tanggap, makatwiran, pamantayan at normal.

Stage kapalaran ng dula

Matapos ang napakagandang pagtatanghal nito sa Odeon Theater sa Paris noong 1960, itinanghal ang dramang “Rhinoceros” sa maraming bansa sa buong mundo. Ang dula ay unang napagtanto bilang anti-pasista, kaya sa premiere ang ilan sa mga karakter ay nakasuot ng German uniporme ng militar. Ngunit sa paglipas ng mga taon, nagbago ang pananaw nito, at ang mga bagong direktor ay gumamit ng iba't ibang pamamaraan upang maihatid ang kanilang pananaw.

Ang "Rhinoceros" ay itinanghal sa marami sa mga pinakatanyag na yugto sa mundo, at itinuturing ng mga pinakadakilang aktor ng teatro at pelikula na isang karangalan ang gumanap sa dulang ito. Ang papel na Bérénger ay unang ginampanan ng Pranses na aktor na si Jean-Louis Barrault. Nang maglaon, ang karakter na ito ay ginampanan ng mga sikat na artista tulad ng Viktor Avilov, Laurence Olivier, Benedict Cumberbatch at iba pa.

Ang kapalaran ng mga Rhino sa USSR

Ang pagkakaroon ng kinikilalang anti-pasista na gawain pagkatapos ng premiere nito, ang Rhinoceroses ay lumitaw sa USSR makalipas lamang ang limang taon. Ang dula ay nai-publish sa Foreign Literature. Ngunit sa lalong madaling panahon ito ay ipinagbawal, dahil ang mga ideya na ipinahayag sa "Rhinoceros" ay pinuna ang komunismo at sosyalismo. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang paglaganap ng dula. Ang teksto nito ay muling isinulat, muling na-print at ipinasa mula sa kamay hanggang sa kamay. At ang pagbabawal ay nagdagdag ng hindi pa nagagawang katanyagan sa gawaing ito.

Noong 1982, ang dula ay itinanghal ng isa sa mga amateur na sinehan sa Moscow. Gayunpaman, halos kaagad pagkatapos ng premiere, ang dula ay isinara, at hanggang sa Perestroika ay hindi ito pinahintulutang maitanghal. Gayunpaman, pagkatapos na maluklok si Gorbachev, sinimulan ng mga Rhino ang kanilang matagumpay na martsa sa pagtawid pinakamagandang eksena USSR, at pagkatapos ay Russia.

Mga panipi mula sa "Rhinoceros"

Itinuring ni Ionesco ang wordplay bilang isa sa mga mahalagang elemento ng theater of the absurd. Ang "Rhinoceros" (mga quote sa ibaba) ay naglalaman ng maraming mga verbal na kabalintunaan. Halimbawa, ang pagmuni-muni ng Logician sa isang pusa.

O isang maikling diyalogo tungkol sa mga bata:

- Ayokong magkaanak. Nakakainip.
- Paano mo ililigtas ang mundo kung gayon?
- Bakit kailangan mo siyang iligtas?

Malalim din ang iniisip ng mga tauhan tungkol sa katotohanan: "Kung minsan ay nagdudulot ka ng kasamaan nang hindi sinasadya, nang hindi mo ito ginusto, o hindi mo sinasadyang hinihikayat ito."

Mahigit limampung taon pagkatapos ng premiere nito, ang dulang "Rhinoceros" ng Ionesco ay hindi pa rin nawawala ang kaugnayan nito at itinanghal sa maraming mga sinehan sa buong mundo.

Eugene Ionesco (1912–1994; tunay na pangalan Ionescu), isa sa mga kinikilalang pinuno teatro ng walang katotohanan ipinanganak sa Romania. Ang kanyang ama, isang Romanian, ay isang abogado na umunlad sa ilalim ng iba't ibang reaksyunaryong rehimen; ang ina ay Pranses. Ginugol ni Ionesco ang kanyang pagbibinata sa France, pagkatapos pagkatapos ng diborsyo ng kanyang mga magulang ay bumalik siya sa Romania, kung saan nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon sa philological sa Unibersidad ng Bucharest. Ang kanyang mga unang publikasyon ay mga tula sa wikang Romanian. Ginawa rin niya ang kanyang debut bilang isang kritiko sa panitikan, at sa kanyang mga unang talumpati ay idineklara niya ang kanyang sarili bilang isang taong may independiyenteng pag-iisip na hindi kinikilala ang anumang awtoridad. Ang kanyang artikulo ay naging isang sensasyon "Hindi!", kung saan kinuwestiyon niya ang kahalagahan ng kinikilalang mga klasiko ng Romania. Nagsagawa siya ng katulad na "revaluation" na may kaugnayan kay Victor Hugo mismo. Sa gitna ng paggawa sa kanyang disertasyon sa Baudelaire noong 1942, nagmadali siyang umalis sa Romania upang takasan ang mapang-aping pasistang rehimen. Sa kahirapan ay lumipat ako sa timog ng France, sa free zone. Mula noon, naging pangalawang tinubuang-bayan niya ang France, at perpekto niyang sinasalita ang wika nito. Mula noong 1940s, sa maraming mga sanaysay (isa sa mga pangunahing "Mga tala para sa at laban ", 1962) Ionesco formulated kanyang aesthetic na mga posisyon, na natanto mamaya sa kanyang mga dula.

Nagsimula ito sa isang drama na may nakakagulat na pamagat. "Ang Kalbong Mang-aawit ", ang mga premiere na pagtatanghal ay naganap sa kalahating walang laman na mga bulwagan. Sa pangkalahatan, ang pag-iral sa kanyang mga dula ay lumitaw sa walang katotohanan na kawalang-kabuluhan, ang mga karakter ay walang magawa, "hindi maarok", ay nasa isang matamlay, kalahating tulog na estado. Ang kanilang komunikasyon ay kahawig ng isang diyalogo ng ang mga bingi ay walang sikolohikal na dahilan, ngunit dulot ng pagkakataong mga pangyayari. mga nakakatawang aksyon, walang magawa na mga pagtatangka na kumawala sa nakapanlulumong pang-araw-araw na gawain. Ngunit ang pag-unawa sa kalokohan bilang pamantayan, ang Ionesco ay hindi walang awa. Sa kanyang mga dula ay may elemento ng komiks at patawa, kitang-kita sa mga ito ang satirical, parabula at alegorya, kadalasang hindi diretso at hindi malabo, ngunit nagmumungkahi ng iba't ibang interpretasyon.

Hindi maikakaila sa Ionesco ang mga kabalintunaan na pamagat ng isang daang dula: "Rhinoceros", "Razor Together", "Disinterested Killer", "Ang kamangha-manghang brothel na ito" ""Langit na Pedestrian" atbp. Upang tumugma sa mga ulo ng balita at mga sitwasyon sa kanyang mga dula ay kabalintunaan at hindi inaasahan.

Matapos ang maraming taon ng buhay mag-asawa, naging estranghero ang mag-asawa na hindi na sila nagkakaintindihan ("Ang Kalbong Mang-aawit"). Ang nobya ay lalaki (" Isang batang babae sa edad na maaaring mag-asawa"). Ang isa pang batang babae ay pinahahalagahan at binili tulad ng isang kotse (" Showroom ng kotse"). Ang matandang lalaki at ang matandang babae, na naghahanda sa pagdating ng mga panauhin, ay abala sa pag-aayos ng mga upuan, sapagkat sila ang nagtatakda ng katayuan ng isang tao, naghihintay sa pagdating ng tagapagsalita na dapat na magpahayag, at siya pala ay bingi at bobo ("Mga upuan"), Ang pinunong binabati ng mga tao ay inaalisan ng ulo ("Guro"), Natuklasan ng isang akademiko na wala siyang sertipiko ng matrikula at dapat kumuha ng kaukulang pagsusulit sa paaralan, na siya ay bumagsak nang husto. Sa mata ng publiko, siya ay naging isang walang pag-asa na ignoramus mula sa isang respetadong siyentipiko. ("Space").

Bagama't idineklara ng mga "absurdists" ang kanilang pagtanggi sa ideolohiya, ang mga dula ni Ionesco ay hindi nangangahulugang hindi nakakapinsalang mga kuryusidad. Kinukutya niya ang kabastusan ng karaniwang tinatanggap na moralidad, burukrasya, pseudoscience, ang mga prejudices ng “crowd,” ang kapangitan ng masa, clichéd consciousness.

Ngunit lalo niyang kinamumuhian ang pang-aapi at karahasan laban sa indibidwal, ang dehumanisasyon nito, anumang anyo ng pagsupil at regulasyon nito. Ito ang kanyang pinakatanyag na dula "Mga rhino ". Ang pamagat nito ay isang angkop at tumpak na natagpuang talinghaga, na ang kahulugan ay lumampas sa saklaw ng gawain at pumasok sa kamalayan ng masa, naging karaniwan. Ito ay isang metapora para sa hangal at duwag na pagsuko sa mga islogan na ipinataw sa karamihan sa mga kondisyon ng totalitarian unanimity at ang pag-aangkop ng indibidwalidad sa isang karaniwang primitive denominator Ito ay sa Sa dulang ito ay lumilitaw ang isang bayani, napakabihirang para sa teatro ng walang katotohanan , na tumangging maging biktima ng "paglilihi" at sinusubukang protektahan ang kanyang pagkatao. Sa bagay na ito, maihahambing siya kay Winston Smith mula sa isa pang anti-totalitarian na obra maestra, ang nobela ni George Orwell na "1984".

Ang isang tunay na tao ay hindi dapat magpasakop sa damdamin ng kawan at itinanim na panatismo. Ang balangkas ng dula ay hindi kapani-paniwala at kabalintunaan. At ito ay nagpapaganda lamang ng impresyon at nagpapatalas ng dramatikong ideya.

Sa isang partikular na bayan ng probinsiya, unang lumilitaw ang isang rhinocero, pagkatapos ay marami. May isang kawan na sila. Sa mga ordinaryong tao, at sila ang karamihan sa mga taong-bayan, ang mga hayop na ito na may apat na paa, na kumikilos nang walang kabuluhan alinsunod sa kanilang biyolohikal na kakanyahan, ay hindi nagdudulot ng iba kundi ang mga interesadong sorpresa at sa parehong oras ang kanilang mulat na pagtanggap. Ang mga naninirahan ay binago sa loob at labas, nagiging mas at higit na katulad nila; may proseso ng "conception" ng mga tao. Ang tanging nagsisikap na iwasan ito ay isang kakaibang opisyal, maliit na tao Beranger. Nasasaktan siya lalo na ang kanyang minamahal ay nakikiisa sa mga rhinoceroses Daisy. Siya ay isang talunan sa mata ng karamihan. Ano ang gumagalaw sa karamihan? Sa tatlong kilos ng dula ay ipinapakita ang proseso ng pagkasira nito. Ang mga unang taong sumapi sa mga rhinoceroses ay mga opisyal, sanay sa kabagalan at hindi sanay sa pag-iisip nang nakapag-iisa. Sumunod ay ang mga oportunista, ang mga conformist, na ang ideologist ay si Jacques. Nagtakda siya ng isang buong teorya ng "common sense", at mahalagang personal na pakinabang. Ito ang mga gustong mamuhay "tulad ng iba" - pareho isang nagkakaisang conformist majority, pagsunod sa sikolohiya ng "kawan", na palaging sumusunod sa kapangyarihan at awtoridad at handang usigin ang mga independyenteng tao. (Si Ibsen ang naglabas sa kanila sa dramang “An Enemy of the People,” ang bayani kung saan, si Dr. Thomas Stockmann, ay bumigkas ng mga kasabihan na nagdulot ng mainit na kontrobersya: “Ang karamihan ay laging mali” o “Ang pinakamalakas ay ang isa sino ang higit na nag-iisa.”) Ngunit hindi lamang mga akdang pampanitikan, kundi ang trahedya na kwento Ang ika-20 siglo ay nagbibigay ng mga halimbawa ng mga kahihinatnan na maaaring idulot ng malawakang depersonalization at "zombification" ng kamalayan ng philistine. Ang dula ay nagtapos sa isang madamdaming monologo ni Beranger, na tumanggi na hindi sumuko, kahit na siya ay nag-iisa laban sa lahat.

Matapos ang pagsasalin ng dula sa Russian, ang kontrobersya ay sumiklab sa pagpuna tungkol sa kung paano maunawaan ang "onocecation." May mga opinyon na nasa isip ni Ionesco ang fascization. Gayunpaman, tila ang plano ay mas malawak at hindi "nakatali" sa isang tiyak na makasaysayang sitwasyon. Ang dula ay nakadirekta laban sa duwag na conformism, pagkamakasarili, ang "zombification" ng mass philistine psychology, na hinihikayat at nilinang ng mga awtoritaryan na rehimen.

At ngayon ang dulang "Rhinoceros" ay nananatiling may kaugnayan sa buhay, na itinuturo laban sa totalitarianismo at kawalan ng kalayaan ng anumang nasyonalidad at pangkulay ng ideolohikal. Summing up malikhaing landas playwright, si A.F. Stroev ay gumawa ng isang patas na konklusyon: "Si Ionesco ay pumasok sa panitikan bilang isang sumisira ng tradisyonal na teatro, isang naglalantad ng burges na sikolohiya at nanatili bilang isang repormador. sining ng pagganap, tagapagtanggol mga pagpapahalagang makatao, dignidad ng tao."