Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Layunin: upang maging pamilyar sa mga mag-aaral ang buhay at gawain ng French playwright na si E. Ionesco; ibigay ang konsepto ng "drama ng walang katotohanan"; ihayag ang simbolikong kahulugan ng balangkas ng dulang "Rhinoceros"; komento mahahalagang yugto mga drama na may pagpapahayag ng sariling pagtatasa sa taong inilalarawan sa kanila; magsulong ng pagnanais na mapanatili ang sariling katangian; pagyamanin ang espirituwal at moral na karanasan at palawakin ang aesthetic horizons ng mga mag-aaral. kagamitan: larawan ni E. Ionesco, teksto ng dulang “Rhinoceros”. Inaasahang

Mga resulta: alam ng mga mag-aaral ang mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ni E. Ionesco, ang nilalaman ng dramang pinag-aaralan; tukuyin ang konsepto ng "drama ng walang katotohanan"; ipaliwanag ang kahulugan ng pagkakasunod-sunod ng pagkilos; magkomento sa mga pangunahing yugto ng drama na nagpapahayag ng kanilang sariling pagtatasa sa taong inilalarawan sa kanila; bumalangkas ng mga suliraning dulot ng manunulat ng dula. uri ng aralin: pag-aaral ng bagong materyal.

SA PANAHON NG MGA KLASE

ako. Yugto ng organisasyon

II. Pag-update ng kaalaman sa sanggunian

Nakikinig sa ilan malikhaing gawa(cm. Takdang aralin nakaraang aralin)

III. Pagtatakda ng layunin at layunin ng aralin.

Pagganyak para sa mga aktibidad sa pag-aaral

Guro. Ang Pranses na manunulat na si Eugene Ionesco ay isang sikat na manunulat ng dula, isa sa ang pinakamaliwanag na kinatawan theatrical kilusan ng absurdism. Ang mga dramatikong gawa ni Eugene Ionesco ay puno ng mga abstract na imahe, karamihan sa mga ito ay naglalaman ng ideya ng pagtanggi sa totalitarianism at pang-aapi ng indibidwal.

Sa kabila ng halatang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng mga imahe, karakter, ideya at takbo ng kuwento, si Ionesco mismo ang nagpahayag na ang kanyang mga dula ay ganap na totoo. ay totoo sa parehong lawak na ang buhay na inilalarawan sa mga dulang ito ay walang katotohanan. Ang diskarte ng may-akda na ito ay nakakumbinsi na nagpapakita sa atin kung gaano pilosopiko ang mga pananaw. Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa manunulat - gumaganap ng "The Bald Singer", "Rhinoceroses", "The Selfless Killer", "Aerial Pedestrian", "Desperation for Two", "Thirst and Hunger", "Man with Suitcases". Si E. Ionesco ay nag-akda din ng maraming kuwento, sanaysay, memoir, at artikulo tungkol sa sining.

Marami sa mga dula ni Eugene Ionesco ay mahirap bigyang-kahulugan at maaari ding mapanood nang kumpleto. iba't ibang puntos pangitain. gayunpaman, ang bawat dramatikong gawa ng E. Ionesco ay nakatuon sa buhay tulad nito, ang pagiging kumplikado, pagkakumpleto at pagkakaiba-iba nito. At ngayon sa klase ay makikita mo ito.

IV. Paggawa sa paksa ng aralin

1. pagpapakilala mga guro

French playwright pinagmulan ng Romanian Si E. Ionesco (1909-1994) ay bumagsak sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig bilang pinakamaliwanag na teorista at practitioner ng "theater of the absurd." Ang terminong "theater of the absurd" ay ipinakilala ni Martin Esslin noong 1962, na gustong bigyan ng pangalan ang drama na may hindi makatwiran, walang kahulugan na balangkas, na nagpapakita sa manonood ng kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma. maraming kritikong pampanitikan noong ika-20 siglo. nakita ang mga pinagmulan ng genre sa avant-garde pampanitikan at pilosopikal na paggalaw, lalo na sa Dadaismo. Ang mga pangunahing pundasyon ng Dadaismo ay ang pagtataguyod ng unsystematicism at ang pagtanggi sa anumang aesthetic ideals. ang teatro ng walang katotohanan ay naging isang bagong puwersa na sumisira sa mga canon sa teatro at hindi kinikilala ang anumang awtoridad. ang teatro ng walang katotohanan ay hinamon hindi lamang mga kultural na tradisyon, ngunit gayundin sa ilang lawak sa sistemang pampulitika at panlipunan.

Ang mga kaganapan ng anumang walang katotohanan na dula ay malayo sa katotohanan at hindi nagsusumikap na mapalapit dito. Ang hindi kapani-paniwala at hindi mailarawan ng isip ay maaaring magpakita ng kanilang mga sarili kapwa sa mga character at sa nakapalibot na mga bagay at nagaganap na mga phenomena. lugar at oras ng pagkilos sa naturang mga dramatikong gawa, bilang isang patakaran, ay medyo mahirap matukoy, lalo na dahil ang pagkakasunud-sunod at lohika ng kung ano ang nangyayari ay maaaring hindi sinusunod. Walang lohika alinman sa mga aksyon ng mga karakter o sa kanilang mga salita. Ang mga absurdistang may-akda ay gumagawa ng mga walang katotohanan na kamangha-manghang mga larawan na nakakamangha, nakakatakot, at kung minsan ay nakakatuwa sa kanilang tahasang hindi pagkakatugma. Ang irrationality ang pinagsisikapan ng theater of the absurd.

Itinuring ni Eugene Ionesco ang terminong "theater of the absurd" na hindi masyadong angkop. Sa kanyang talumpati, na kilala bilang "May hinaharap ba para sa teatro ng walang katotohanan?", iminungkahi niya ang isa pa - "ang teatro ng panlilibak." Sa loob nito, ayon sa manunulat ng dula, lahat ng sikolohikal at pisikal na batas ay nilalabag, at ang mga karakter ay mga payaso lamang. Karamihan mga gawang klasikal Itinuring ni E. Ionesco ang mga ito na hindi gaanong walang katotohanan kaysa sa mga sample bagong dramaturhiya, kung saan nabibilang ang kanyang mga dula. Pagkatapos ng lahat, ang pagiging totoo sa teatro ay may kondisyon at subjective, dahil sa anumang kaso ito ay bunga ng imahinasyon at pagkamalikhain ng manunulat.

2. pagtatanghal ng mga mag-aaral na may mga “literary business card” tungkol sa buhay at gawain ni E. Ionesco

(Bumubuo ang mga mag-aaral talaan ng kronolohikal buhay at gawain ni E. Ionesco.)

Si Eugene Ionesco ay isang French playwright, manunulat at palaisip, isang klasiko ng theatrical avant-garde. Si Eugene ay ipinanganak noong Nobyembre 26, 1909 sa Slatina, Romania; V maagang pagkabata dinala siya ng kanyang mga magulang sa France. Hanggang sa edad na labing-isa, si Eugene ay nanirahan sa nayon ng La Chapelle-antenaise. Masaya para sa kanya ang buhay sa nayon;

Noong 1920, lumipat si Eugene sa Paris, ngunit nanirahan doon nang hindi hihigit sa dalawang taon. Sa edad na labintatlo, bumalik si Ionesco sa Romania, at nanirahan sa Bucharest hanggang siya ay dalawampu't anim. Ang impluwensya ng mga kulturang Pranses at Romaniano sa pananaw sa mundo ng hinaharap na manunulat at manunulat ng dula ay kontradiksyon at ambivalent.

Ang unang wika ni Eugene ay Pranses. Ang mga alaala ng pagkabata ay malinaw at ganap na makikita sa kanyang mga gawa. Gayunpaman, ang kasunod na paglipat sa kanyang tinubuang-bayan sa Romania sa edad na labintatlo ay humantong sa katotohanan na sinimulan ni Eugene na kalimutan ang kanyang minamahal na Pranses. Sinulat niya ang kanyang unang tula sa wikang Romanian, pagkatapos ay sinundan ng Pranses at muli Romanian tula.

Unang yugto pagkamalikhain sa panitikan Ang Ionesco ay minarkahan ng isang mapangahas na polyeto na "Hindi!" sa isang nihilistikong diwa. Dito, ipinakita ni Eugene ang pagkakaisa ng magkasalungat, una ay hinatulan at pagkatapos ay pinupuri ang tatlong manunulat na Romaniano.

Sa Unibersidad ng Bucharest nag-aral si Eugene Pranses at panitikang Pranses upang magkaroon ng kakayahang magsulat sa Pranses. Mula noong 1929, nagsimulang magturo si Eugene ng Pranses. Sa panahong ito, nagsimulang umusbong ang kanyang literary mastery.

Sa edad na dalawampu, bumalik si E. Ionesco sa Paris, sa pagkakataong ito ay may balak na manirahan doon nang mahabang panahon. Noong 1938, ipinagtanggol niya ang kanyang pilosopiko na disertasyon ng doktor sa Sorbonne, "Sa mga motibo ng takot at kamatayan sa Pranses na tula pagkatapos ng Baudelaire."

Kahit na habang nag-aaral sa Unibersidad ng Bucharest, nakatagpo ni Eugene ang pagpapakita ng damdaming nasyonalista at maka-pasista na naghari sa lipunan ng kabataan. Sa kanyang trabaho, sinubukan ni Ionesco na ipakita ang kanyang pagtanggi sa "fashionable" trend na ito. kinasusuklaman ng batang manunulat ang anumang pagpapakita ng totalitarianism at ideological pressure sa mga tao. Isinama niya ang ideyang ito sa dulang "Rhinoceros," na kalaunan ay naging isa sa pinakasikat.

Noong 1970, si Eugene Ionesco ay naging miyembro ng French Academy of Sciences. Marami nang mga dula si Eugene, pati na rin ang mga koleksyon ng mga kuwento, sanaysay at talambuhay na memoir: "Photograph of a Colonel" (1962), "Crumbs from a Diary" (1967), "Past Present, Present Past" (1968) at marami pang iba. Noong 1974, nilikha ni Ionesco ang sikat na "Hermit".

2 1994 Namatay si Eugene Ionesco sa Paris mula sa isang malubha at masakit na karamdaman.

3. analitikong pag-uusap

Š ano ang nag-udyok sa manunulat ng dula na likhain ang dulang “Rhinoceros”?

Š Anong iba pang interpretasyon ang maaaring taglayin ng balangkas tungkol sa “conception”?

Š Maikling isalaysay muli ang balangkas ng dulang ito (“in a chain”).

Š Ano ang kahulugan ng masa “conception” sa akda at ang pangunahing pagtutol? Ano ang itinatago ni Yonesco sa loob?

Š Paano nauugnay ang problema ng pagka-orihinal ng tao sa ideya ng dula?

Š Magkomento sa mga pangunahing yugto ng drama, na nagpapahayag ng iyong sariling pagtatasa sa kung ano ang inilalarawan sa mga ito.

4. Problemadong tanong (pares)

Š Ano sa palagay mo ang ibig sabihin ni E. Ionesco nang sabihin niya: “theater of the absurd will always live!”? Sang-ayon ka ba sa kanyang hula?

V. Pagninilay. Pagbubuod ng aralin paglalahat ng guro

Ang drama ay nagaganap sa isang maliit bayan ng probinsya, ang mga naninirahan dito ay kinakatawan ng mga may-ari ng tindahan at cafe, ang maybahay, mga opisyal mula sa opisina na naglalathala ng legal na literatura, ang logician at isang matandang ginoo, marahil ay bumubuo ng " intelektwal na elite" Sa unang kilos, ang larawan ng karaniwan, kahabag-habag na buhay ng bayan ay nagambala ng biglaang malakas na paglitaw ng isang rhinocero sa kalye sa lalong madaling panahon, na may dagundong, sa ulap ng alikabok, ang isang rhinocero ay tumatakbo muli - alinman ang parehong isa o isa pa, na nagdudulot lamang ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga karakter tungkol sa kung ilang sungay mayroon ang (mga) dayuhan? Ang mga taong bayan ay nagdadalamhati sa isang pusang pinatay ng isang malaking hayop, ang kahon na may katawan nito ay sinamahan ng isang anyong prusisyon ng libing; Ang isang pantay na comic effect ay ginawa sa ikalawang yugto sa pamamagitan ng isang talakayan sa opisina tungkol sa kung ang isang rhinocero ay lumitaw sa lungsod, at sa pamamagitan ng pagbabago ng isa sa kanyang mga empleyado, si Beth, sa isang rhinoceros - na may banayad, matagumpay na dagundong, siya inaalis ang kanyang asawa na dumating doon mula sa opisina. Ngunit sa pangalawa at pangatlong kilos, ang hindi magandang kapaligiran ay lumalaki nang higit pa - habang ang mga manggagawa sa opisina at sa pangkalahatan ang lahat ng mga residente ng lungsod, maliban sa isa, ay nagiging rhinoceroses. Walang pagdududa o pakikiramay ang tatagos sa kanilang makapal na balat. Sa ganitong lahat sila ay pareho, sila ay naiiba lamang sa laki at bilang ng mga sungay sa ulo - isa o dalawang sungay...

Nang mamatay ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga tao sa buong mundo ay nagsimulang magtaka kung paano mangyayari na ang pasismo ay umusbong sa gitna ng sibilisadong Europa. Higit sa lahat, ang sangkatauhan ay nag-aalala tungkol sa tanong kung paano pinahintulutan ng matalino, edukado at kabaitan ng mga tao ang pagpuksa sa milyun-milyong kapwa mamamayan sa kadahilanang sila ay may ibang pinagmulan.

Ang isa sa mga unang pagtatangka upang ipaliwanag ang mga katulad na paggalaw ay ginawa ni Eugene Ionesco. Ang "Rhinoceros" (sa isa pang pagsasalin na "Rhinoceros") ay isang dula kung saan inilarawan niya ang mekanismo ng paglitaw ng isang alien phenomenon sa lipunan, na unti-unting nagiging pamantayan.

Talambuhay ni Eugene Ionesco

Ang playwright ay ipinanganak sa Romania noong 1909, dahil ang kanyang ama ay mula doon at ang kanyang ina ay Pranses. Mula pagkabata, nagsasalita ang batang lalaki ng maraming wika, kabilang ang Pranses. Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang relasyon sa pagitan ng mga magulang ng bata ay lumala at sila ay naghiwalay. Kinuha ng ina ang mga bata at umalis sa kanilang tinubuang-bayan, France.

Nang lumaki si Eugene Ionesco, sinubukan niyang manirahan kasama ang kanyang ama sa Romania. Dito siya pumasok sa Unibersidad ng Bucharest, nagpaplanong magturo ng Pranses. Ngunit noong 1938 bumalik siya sa tinubuang-bayan ng kanyang ina at nanatili upang manirahan sa Paris magpakailanman.

Isinulat ni Ionesco ang kanyang mga unang tula sa loob at sa paglipas ng mga taon ng paninirahan sa Romania ay sinimulan niyang kalimutan ang Pranses, kaya nang bumalik siya sa France, kailangan niyang muling matutunan ang kanyang pangalawang katutubong wika.

Ang Paggawa ng isang Mandudula

Habang nag-aaral pa sa Bucharest, nakita ni Eugene ang pag-usbong ng katanyagan ng mga kilusang maka-pasistang. Gayunpaman, sa mismong manunulat ng dula, ang hilig na ito ng mga nakapaligid sa kanya ay tila ligaw sa kalaunan ang karanasang ito ay naging tema ng "Rhinoceros" at ng kanyang iba pang mga gawa.

Pagbalik sa Paris, nagsusulat si Ionescu ng isang disertasyon tungkol kay Charles Baudelaire, at aktibong nakikibahagi sa pagsulat ng kanyang sariling mga gawa. Si Ionesco ay pinakatanyag sa kanyang mga dula, ngunit nagsulat din siya ng mga kuwento at sanaysay.

Ginawa ni Eugene ang kanyang debut bilang playwright noong 1950 sa dulang "The Bald Singer," na isinulat niya sa ilalim ng impluwensya ng isang tutorial sa wikang Ingles. Ang gawaing ito ay naging isang klasikong halimbawa ng "teatro ng walang katotohanan" - direksyong pampanitikan, na sinunod ni Ionesco sa kanyang trabaho.

Namatay si Eugene Ionesco noong Marso 1994. Pinakasikat sa mga malikhaing pamana Ang mga dula ni Ionesco na "The Rhinoceros", "The Bald Singer", "Chairs", "The Disinterested Killer", "Macbeth", "Air Passage" at iba pa.

Ang pinagmulan ng dulang "Rhinoceros" ("Rhinoceros")

Matapos ang tagumpay ng kanyang unang paglalaro, aktibong hinahasa ng playwright ang kanyang kakayahang magsulat sa genre ng absurdity at paradox. Pagtanggi sa pagiging totoo mga palabas sa teatro, naniniwala siya na kailangang bumalik sa pinanggalingan, kapag ang lahat ng mga dula ay puno ng mga nakatagong simbolo at kalahating pahiwatig. Sa pagtatapos ng limampu, nang ang Europa ay dahan-dahang bumabawi mula sa digmaan, marami ang nagsimulang mag-isip tungkol sa mga dahilan ng paglitaw ng pasismo, na natatakot sa pag-uulit ng gayong trahedya. Bilang isang kalaban ng anumang totalitarian system mula noong siya ay nag-aaral sa Romania, si Eugene Ionesco ay mas pamilyar sa paksang ito kaysa sa sinuman. "Rhinoceros" ("Rhinoceros") - iyon ang tawag dito bagong dula, na inilathala noong 1959. Sa parehong taon, ito ay itinanghal sa Düsseldorf Theater.

Eugene Ionesco "Rhinoceros": buod

Ang dula ay binubuo ng tatlong aksiyon. Sa una, ang dalawang kasama, sina Jean at Beranger, ay nakaupo malapit sa isang cafe sa plaza. Pinagalitan ni Jean ang kaibigan, na tila nakainom ng marami kahapon at hindi pa nagkakaroon ng oras para matauhan. Biglang may dumaan na rhinocero sa kanila. Lahat ng tao sa paligid ay natatakot at tinatalakay ang hindi pangkaraniwang pangyayaring ito, na nagpapahayag ng kanilang galit. Si Beranger lamang ang walang malasakit sa lahat, hanggang sa pumasok sa cafe ang kaakit-akit na si Daisy, kung kanino ang lalaki ay umiibig. Samantala, binasa siya ni Jean ng mga moral tungkol sa tamang paraan ng pamumuhay at sa huli ay pumayag si Beranger na italaga ang gabing ito sa pag-unlad ng kultura.

Biglang may narinig na dagundong at dinurog na lang pala ng mga rhinoceros ang pusa ng may-ari. Nagtatalo ang lahat tungkol sa kung gaano karaming mga rhinocero ang mayroon at kung ano ang hitsura ng mga ito. Hindi inaasahang idineklara ni Brenger na walang makikita sa alikabok na itinaas ng tumatakbong rhinocero. Si Jean ay nagalit sa kanya, iniinsulto siya at umalis. At ang taong nabalisa ay nag-order ng inumin at nagpasya na abandunahin ang nakaplanong programang pangkultura.

Ang ikalawang yugto ng dula ni Ionesco na "The Rhinoceros" ay nagaganap sa serbisyo ni Beranger sa opisina.

Ang lahat dito ay aktibong tinatalakay ang mga rhinoceroses at ang hindi maipaliwanag na pagdami ng mga ito. Nagtatalo sila, nag-aaway, nagpahayag ng iba't ibang opinyon hanggang sa napagtanto nila na ang kanilang katrabaho na si Beth ay hindi pumasok sa trabaho.

Hindi nagtagal ay dumating ang kanyang asawa at kilabot na sinabi sa kanila ang tungkol sa pagkawala ng kanyang asawa, at isang higanteng rhinocero ang sumugod sa kanya. Biglang nakilala ni Madame ang kanyang asawa sa kanya, at sinagot ng halimaw ang kanyang tawag. Nakaupo sa likod niya, umalis siya pauwi.

Tinawag ni Daisy ang mga bumbero upang tulungan ang mga manggagawa sa opisina na bumaba, dahil binasag ni Beth the rhinoceros ang hagdan. Lumalabas na mayroon nang isang malaking bilang ng mga rhinoceroses sa lungsod, at ang kanilang bilang ay lumalaki.

Inaanyayahan ng isa sa mga manggagawa ni Dudar si Brenger na magsama-samang uminom, ngunit tumanggi siya, dahil nagpasya siyang pumunta kay Jean at makipagkasundo sa kanya.

Pagdating sa apartment ng isang kaibigan, nakita ni Beranger na masama ang pakiramdam niya. Unti-unti, halos sa harap ng mga mata ng bayani, ang kanyang kaibigan ay nagiging isang rhinocero. Ang isang natatakot na tao ay tumatawag sa kanyang kapwa para humingi ng tulong, ngunit siya ay naging isang hayop mismo. Pagtingin sa bintana, nakita ni Beranger na sa kalye ay maraming rhinoceroses ang sumisira sa mga bangko. Sa takot, tumakbo siya palayo sa kanyang tahanan.

Ang ikatlong yugto ng dula ni Eugene Ionesco na "Rhinoceros" ay nagaganap sa apartment ni Beranger.

Siya ay may sakit at ang kanyang kasamahan na si Dudar ay pumunta sa kanya. Sa usapan, parating nagiging rhinocero si Beranger. Natatakot siya nito nang husto. Gayunpaman, pinatahimik ng panauhin ang lalaki, na sinasabi na ito ay normal, dahil ang mga rhinoceroses ay medyo maganda, bagaman bahagyang hindi mabait na mga nilalang. Lumalabas na maraming mga iginagalang na residente ng lungsod, sa partikular na Logic, ay matagal nang naging rhinoceroses at mahusay na pakiramdam. Natakot si Brenger na pinili ng gayong mga marangal at matinong mamamayan ang ganitong landas.

Samantala, tumatakbong papasok si Daisy sa apartment. Sinabi niya sa mga lalaki na naging rhinocero na rin ang amo nila para makasabay sa usong phenomenon na ito ngayon. Pinag-iisipan ni Brenger ang ideya na ang mga rhinoceroses ay maaaring kahit papaano ay ihiwalay sa mga tao upang pigilan ang paglaki ng kanilang populasyon, ngunit kinukumbinsi siya ng mga bisita na ang mga kamag-anak ng mga rhinoceroses ay tututol dito, gayundin ang mga aktibista sa karapatang hayop.

Malinaw na naaakit si Dudar kay Daisy, gayunpaman, nagseselos siya sa kanya para kay Brenger, kaya iniwan niya ang kanyang mga kausap at kusang-loob na naging rhinoceros.

Naiwang mag-isa, natakot sina Daisy at Beranger, dahil maririnig ang dagundong ng mga hayop mula sa kung saan-saan, maging sa radyo. Di-nagtagal ay nagbago ang isip ng batang babae, na nagpasya na ang mga rhinoceroses ay karapat-dapat na igalang at, na nakatanggap ng isang sampal sa mukha mula sa galit na Beranger, ay pumasok sa kawan.

Naiwang mag-isa ang lalaki, iniisip kung dapat ba siyang maging rhinocero. Bilang resulta, naghahanap siya ng baril, naghahanda na ipagtanggol ang sarili hanggang sa huli.

Ang pangunahing tauhan ng dula ay si Beranger

Ang lahat ng aksyon na nagaganap sa dula ni Ionesco na "The Rhinoceros" ay nakasentro sa Brenger.

Kung ikukumpara sa ibang mga kagalang-galang na residente ng bayan, para siyang outcast. Hindi maayos, hindi maagap, madalas magsalita ng wala sa lugar, sa iba, kahit na matalik na kaibigan Zhana. Kasabay nito, hindi niya sinasaktan ang sinuman, maliban sa kanyang sarili.

Gayunpaman, habang umuusad ang aksyon, lumalabas na ang pangunahing kasalanan ni Beranger ay hindi siya nagsusumikap na sumunod sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan o fashion. Kaya, kapag ang lahat sa cafe ay abala sa panonood ng rhinoceroses, iniisip ng lalaki ang tungkol sa babaeng mahal niya. Bilang karagdagan, hindi niya sinusubukan na magsinungaling upang magkasya sa koponan, at hindi sinasadyang ilantad ang iba sa mga kasinungalingan.

Hindi tulad ng mga makatuwirang naninirahan sa lungsod, nabubuhay si Beranger sa pamamagitan ng damdamin. In love siya kay Daisy at dahil dito hindi niya napapansin ang mga problema sa paligid niya. Bilang karagdagan, ang isang lalaki na malinaw na mukhang isang alkohol ay pinahahalagahan ang pagkakaibigan nang higit pa kaysa kay Jean, na tama sa lahat ng aspeto. Kung tutuusin, para makipagkasundo sa kanya, tumanggi si Beranger na lumabas man lang para uminom.

Ang isa pang pagkakaiba ay ang pakiramdam ng kababaan. Kapag kalmado pa ang lahat sa lungsod, mukhang dysfunctional ang bida kumpara sa mga nakapaligid sa kanya. At nang ang lahat ng mga residente, sa iba't ibang dahilan, ay naging mga hayop, na tumatangging maging rhinoceros, muling iba ang pakiramdam ni Beranger sa iba.

Eugene Ionesco "Rhinoceros": pagsusuri

Kung ngayon ang istilo ng dula at ang mga ideyang ipinahayag dito ay mukhang ordinaryo, kung gayon sa oras ng paglitaw nito sa mga ikaanimnapung taon ito ay isang bagay na bago at kapansin-pansin.

Ito ay pinadali ng katotohanan na ang dulang ito ay kasama ang lahat ng mga tampok ng teatro ng walang katotohanan, na itinampok ni Eugene Ionesco (Rhinoceros) sa direksyong ito. Positibong natanggap ng mga kritiko ang dula, lalo na, itinuturing nilang anti-pasista ang gawaing ito. Gayunpaman, ang may-akda mismo ay negatibong tumugon sa gayong interpretasyon ng kanyang trabaho, na pinagtatalunan na ang kanyang mga ideya ay mas malawak, ngunit ang lahat ay malayang bigyang-kahulugan ang mga ito sa kanilang sariling paghuhusga.

Sa kanyang trabaho, ang manunulat ay aktibong nagprotesta laban sa anumang totalitarian na mga ideya na nagiging mga tao sa isang sunud-sunuran na kulay-abo na masa at sumisira sa sariling katangian.

Ang dulang ito ay malinaw na nagpapakita ng mga tampok ng teatro ng walang katotohanan bilang pagtanggi sa realismo - lahat ng mga kaganapan ay tila hindi kapani-paniwala at walang kahulugan. Naiintindihan ng mga manonood at mambabasa kung ano ang nangyari, ngunit walang nakakaalam kung bakit ang mga tao ay biglang nagsimulang maging rhinoceroses (kaparusahan para sa mga kasalanan, mga trick ng UFO o iba pa).

Ang rational, pragmatic na pag-iisip, na pinaniniwalaan ni Ionesco na dahilan ng lahat ng problema, ay pinupuna rin sa dula. Ang tanging hindi makatwiran na katangian ni Brenger ay nananatiling hindi masusugatan kakaibang sakit, ginagawang rhinoceroses ang mga tao.

Ito ay kagiliw-giliw na sa kanyang paglalaro Eugene Ionesco ay inilarawan ang lahat ng mga yugto ng teknolohiya para sa pag-legalize ng anumang kababalaghan na dayuhan sa lipunan, na binuo lamang noong dekada nineties ng ikadalawampu siglo at tinawag na Overton window. Ayon dito, anumang ideya, kahit na ang pinakamabangis, halimbawa, cannibalism, ay maaaring tanggapin ng lipunan bilang pamantayan, na dumadaan sa anim na yugto: hindi maiisip, radikal, katanggap-tanggap, makatwiran, pamantayan at normal.

Stage kapalaran ng dula

Pagkatapos ng kanyang kahanga-hangang pagganap sa teatro sa Paris Noong 1960, itinanghal ng Odeon ang dramang Rhinoceroses sa maraming bansa sa buong mundo. Ang dula ay unang napagtanto bilang anti-pasista, kaya sa premiere ang ilan sa mga karakter ay nakasuot ng German uniporme ng militar. Ngunit sa paglipas ng mga taon, nagbago ang pananaw nito, at ang mga bagong direktor ay gumamit ng iba't ibang pamamaraan upang maihatid ang kanilang pananaw.

Ang "Rhinoceros" ay itinanghal sa marami sa mga pinakatanyag na yugto sa mundo, at itinuturing ng mga pinakadakilang aktor ng teatro at pelikula na isang karangalan ang gumanap sa dulang ito. Ang papel na Beranger ay unang ginampanan ng Pranses na aktor na si Jean-Louis Barrault. Nang maglaon ang karakter na ito ay ginampanan ng ganoon mga sikat na artista, tulad nina Victor Avilov, Laurence Olivier, Benedict Cumberbatch at iba pa.

Ang kapalaran ng mga Rhino sa USSR

Ang pagkakaroon ng kinikilalang anti-pasista na gawain pagkatapos ng premiere nito, ang Rhinoceroses ay lumitaw sa USSR makalipas lamang ang limang taon. Ang dula ay nai-publish sa Foreign Literature. Ngunit sa lalong madaling panahon ito ay ipinagbawal, dahil ang mga ideya na ipinahayag sa "Rhinoceros" ay pinuna ang komunismo at sosyalismo. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang paglaganap ng dula. Ang teksto nito ay muling isinulat, muling na-print at ipinasa mula sa kamay hanggang sa kamay. At ang pagbabawal ay nagdagdag ng hindi pa nagagawang katanyagan sa gawaing ito.

Noong 1982, ang dula ay itinanghal ng isa sa mga amateur na sinehan sa Moscow. Gayunpaman, halos kaagad pagkatapos ng premiere, ang dula ay isinara, at hanggang sa Perestroika ay hindi ito pinahintulutang maitanghal. Gayunpaman, pagkatapos na maluklok si Gorbachev, sinimulan ng mga Rhino ang kanilang matagumpay na martsa pinakamagandang eksena USSR, at pagkatapos ay Russia.

Mga panipi mula sa "Rhinoceros"

Itinuring ni Ionesco ang wordplay bilang isa sa mga mahalagang elemento ng theater of the absurd. Ang "Rhinoceros" (mga quote sa ibaba) ay naglalaman ng maraming mga verbal na kabalintunaan. Halimbawa, ang pagmuni-muni ng Logician sa isang pusa.

O isang maikling diyalogo tungkol sa mga bata:

- Ayokong magkaanak. Nakakainip.
- Paano mo ililigtas ang mundo kung gayon?
- Bakit kailangan mo siyang iligtas?

Malalim din ang iniisip ng mga tauhan tungkol sa katotohanan: "Kung minsan ay nagdudulot ka ng kasamaan nang hindi sinasadya, nang hindi mo ito ginusto, o hindi mo sinasadyang hinihikayat ito."

Mahigit limampung taon pagkatapos ng premiere nito, ang dulang "Rhinoceros" ng Ionesco ay hindi pa rin nawawala ang kaugnayan nito at itinanghal sa maraming mga sinehan sa buong mundo.

Layunin: Maipakita sa mga mag-aaral ang kakaibang balangkas ng dulang “Rhinoceros”; pagsama-samahin ang teoretikal na impormasyon tungkol sa "theater of the absurd"; pagbutihin ang kakayahan at kasanayan sa pagsusuri sa dula ng "theater of the absurd"; linangin ang pagnanais na mapanatili ang sariling katangian; pagyamanin ang espirituwal at moral na karanasan at palawakin ang aesthetic horizons ng mga mag-aaral. Kagamitan: Teksto ng dulang “Rhinoceros” ni E. Ionesco, mga ilustrasyon para sa dula, comparative table. Mga Hinulaang Resulta: Alam ng mga mag-aaral ang nilalaman ng dulang pinag-aaralan; magkomento sa mga pangunahing yugto nito, na nagpapahayag ng kanilang sariling pagtatasa sa kung ano ang inilalarawan sa kanila; bumalangkas ng mga suliraning dulot ng manunulat ng dula; pag-aralan ang mga eksena na naghahayag ng sikolohiya ng "crowd"; suriin ang husay ng manunulat ng dula; ipaliwanag ang kahulugan ng konsepto ng “drama ng walang katotohanan” at pansinin ang mga katangiang katangian nito gamit ang halimbawa ng pinag-aralan na dula. Uri ng aralin: Pinagsama-sama (reflective lesson). PAG-UNLAD NG ARALIN Yugto ng Organisasyon Pag-update ng Pangunahing Kaalaman 1. Pag-uusap ♦ Ipaliwanag kung paano mo naunawaan ang diwa ng konsepto ng “theater of the absurd”? ♦ Bakit ang kahangalan ay nagiging isa sa mga pangunahing kategorya ng maraming akda panitikan pagkatapos ng digmaan? ♦ isiwalat ang pinaka “makikinang” na mga kontradiksyon ng buhay na ipinahayag sa dula-dulang “Rhinoceros”. 2. Pakikinig sa ilang malikhaing gawa (tingnan. takdang aralin nakaraang aralin) III. Pagtatakda ng mga Layunin at Layunin ng Aralin. Pagganyak para sa Mga Gawain sa Pagkatuto Guro. Ang sikat na French playwright na si Eugene Ionesco ay hindi nilayon na muling likhain ang katotohanan. Parang palaisipan ang mga gawa ng playwright na ito, dahil ang mga sitwasyon, karakter at diyalogo ng kanyang mga dula ay kahawig ng mga asosasyon at larawan ng isang panaginip kaysa sa katotohanan. Ngunit sa tulong ng kahangalan, ang may-akda ay nagpapahayag ng kalungkutan para sa mga nawawalang mithiin, na ginagawang makatao ang kanyang mga paglalaro. Ang dula ni E. Ionesco na “Rhinoceros” ay isa sa ang pinakakawili-wiling mga dula hindi lamang ng kanyang panahon. Isinulat noong 1959, sinasalamin nito ang mahahalagang katangian ng pag-unlad lipunan ng tao(lampas sa mga hangganan ng oras at espasyo). Sa "Rhinoceros" ang drama ng kalungkutan ng indibidwal, ng indibidwal na kamalayan sa isang banggaan sa mekanismo ng lipunan, ay nilalaro. Naninindigan si Ionesco na ang isang ideya ay may halaga at kahulugan hanggang sa makuha nito ang kamalayan ng marami, dahil pagkatapos ito ay nagiging isang ideolohiya. at ito ay mapanganib na. Gumagamit ang Ionesco ng kakaibang anyo, isang kakatwang larawan ng pagbabago ng mga tao sa mga rhinoceroses. ang kahangalan ng mga pangyayaring inilalarawan ng manunulat ng dula ay binibigyang-diin ang talas ng mga kaisipan ng may-akda, na sumasalungat sa depersonalisasyon at pag-agaw ng sariling katangian. IV. Gawin ang Paksa ng Aralin 1. panimulang talumpati ng guro - Kaya, mula sa mga kaganapan sa kanyang panahon, gumawa si Ionesco ng hakbang tungo sa pangkalahatang etikal na paglalahat. Sa pamamagitan ng maliwanag na kahangalan ng mga pangyayaring inilarawan sa "Rhinoceros," mahalaga mga ideyang pilosopikal: ang kahulugan ng pagiging, ang kakayahan ng isang tao na labanan ang kasamaan, upang mapanatili ang sarili bilang isang indibidwal. Ang ideya ng paglaban sa kasamaan ay ipinapakita sa pamamagitan ng paglaban ng lasenggo at slob na Beranger sa pangkalahatang masa. Bakit siya, at hindi ang pino, tamang Jean, na marunong mabuhay, ang nagtagumpay dito? Pagkatapos ng lahat, sa unang tingin, si Jean ang personipikasyon ng lahat ng mga birtud, kagalang-galang at pagkilala sa publiko. gayunpaman, ang lahat ng ito ay isang paraan upang maging katulad ng iba, upang magkaroon ng paggalang sa lipunan, upang mamuhay ayon sa mga tuntunin nito. Hindi niya kinikilala ang mga tao ng iba pang nasyonalidad at iba pang mga pag-iisip, at ang hindi pagpaparaan na ito ay hindi nagpapahintulot sa kanya na makita ang iba, upang madama ang ibang tao. isang mapagparaya na saloobin sa mga mithiin, panlasa, relihiyon, bansa ng ibang tao - ebidensya mataas na kultura, kapayapaan. Ito ang tiyak na mga katangian na pinagkalooban ni Beranger. Para sa kanya, ang panlabas na tagumpay na sinisikap ni Jean ay hindi gaanong mahalaga. Ngunit binibigyan siya nito ng kalayaang magpasiya para sa kanyang sarili kung ano ang kasamaan at ipaglaban ang kanyang sarili: “Ako huling lalaki at ako ay hanggang sa dulo! Hindi ako susuko!". 2. analytical conversation ### Sino si Jean? Paano ipinipinta ng manunulat ng dula ang larawang ito? ###Sino si Beranger? Alin pilosopiya sa buhay nagpo-promote ba siya? ### Sino ang unang naging rhinoceros at bakit? ### Ano ang esensya ng hindi pagkakaunawaan nina Beranger at Desi? Tukuyin ang posisyon ng lahat. Kaninong panig ang may-akda? ### Ano ang ipinahihiwatig ng monologo ni Béranger pagkatapos ng pagbabagong anyo ni Desi sa isang rhinoceros? ### Ano ang mga dahilan ng pagdududa ni Beranger? Ano ang kahulugan ng kaniyang tandang: “Sa aba niya na gustong panatilihin ang kaniyang pagka-orihinal”? ### ano ang nagpapasya sa isang bayani na lumaban? Paano ito ipinakita sa teksto ng monologo ni Beranger? Mananalo ba ang bida? ### Sino, ayon kay E. Ionesco, ang may pagkakataong mapanatili mukha ng tao? ### Ano ang ipinahihiwatig ng katotohanang hindi naging rhinocero si Brenger? ### Paano nakakatulong ang balangkas at komposisyon ng dula sa walang katotohanang karakter nito? 3. Compilation talahanayan ng paghahambing(o katangian) “Ang kaibahan sa pagitan ng panlabas at mga panloob na mundo Beranger at Jean" (magkapareha) Generalization ng guro - Mapagpanggap at tiwala sa kanyang karapatang magturo sa iba, upang bigyan sila ng pressure sa magaspang na masa ng kanyang superiority - sa pagkamit ng tagumpay sa karera, hitsura, materyal na kayamanan - ang opisyal na Jean ay ang personipikasyon ng lahat ng mga birtud, kagalang-galang at pagkilala sa publiko. Ang maydala ng indibidwal na prinsipyo sa dula ay si Beranger, na kung saan ang larawan ng mga pagtatangka ng may-akda na makahanap ng isang bayani na may kakayahang lumaban sa kasamaan ay nauugnay. Bagama't naglilingkod si Brenger sa opisina, hindi siya bahagi ng System na sumisipsip sa indibidwal. Siya ay nilalamon ng mga pagdududa, siya ay nabibigatan ng kalungkutan, ngunit ang lipunan ay nakakatakot din. Sa lahat ng kanyang mga kahinaan ng tao, na malinaw na lumilitaw na sa unang pagkilos sa panahon ng isang pulong sa "tama", ang kagalang-galang na Jean, si Beranger ay umaakit sa kanyang katapatan at spontaneity sa pagpapakita ng mga damdamin, habang si Jean, na nagsasabing siya ay napaliwanagan at kagalang-galang, nagsusuot talaga ng maskara. Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa indibidwalismo ng bayani, na pumukaw sa pakikiramay ng may-akda, ngunit ang "indibidwal" na si Beranger ay nakadarama ng pananagutan para kay Jean, para sa kanyang minamahal na batang babae na si Daisy, at sinusubukan sa abot ng kanyang kakayahan na labanan ang kanilang pagbabagong-anyo sa mga rhinoceroses; pinakamahalaga, nababahala siya tungkol sa kapalaran ng sangkatauhan, nais niyang "iligtas ang mundo," na lalo na malinaw na ipinakita sa kanyang huling pag-uusap kay Daisy. At the same time, hindi siya sigurado sa sarili, minsan nagsisisi pa siya na hindi siya maaaring maging rhinocero. Lalo kong nais na bigyang-diin ang panloob na organikong katangian ng bayani, ang kanyang kawalan ng kakayahan, sa pamamagitan ng kanyang panloob na kalikasan at pagiging natatangi ng tao, na maging isang mapurol, mapanirang puwersa. Ang pagka-orihinal ng personal na prinsipyo, sabi ni E. Ionesco sa kanyang dula, ay nagiging isang mahusay na pagsubok para sa isang tao, kahit na isang drama, ngunit ito mismo ang hindi alam kung paano "sumali sa kawan" na kayang labanan ito. kawan. Kaya naman si Brenger ang kumukuha ng riple para labanan ang mga rhinoceroses. Gayunpaman, ang posisyon ng may-akda ay kumplikado. Ang hamon na inilagay sa bibig ng bayani: "Mananatili akong isang tao hanggang sa wakas," "Hindi ako susuko" ay nagbubunga ng paghanga. Ngunit posible bang "iligtas ang mundo" na umaasa lamang sa iyong malungkot na sarili? Malamang na hindi ibinibigay ng may-akda ang tanong na ito; inilalagay niya ang diin sa ibang bagay - hindi sa problema ng pakikibaka, ngunit sa banta ng "onosoro-pamumuhay" ng lipunan, na madaling nagbibigay ng sarili sa anumang ideolohikal na paggamot, gaya ng sinabi mismo ni E. Ionesco, "collective hysteria and epidemics." ang ganitong mga "epidemya" ay maaaring bigyan ng pinakamalawak na posibleng interpretasyon. Kasabay nito, may katibayan na nasa isip ng may-akda ang pinaka-kahila-hilakbot at kasuklam-suklam na kababalaghan noong ika-20 siglo. - Nazismo. 4. Paghahambing na gawain sa mga pangkat ### Ihambing ang mga metapora ng pagbabago ng isang tao sa isang insekto (F. Kafka “Metamorphosis”) at ang malawakang pagbabagong-anyo ng mga tao sa mga rhinoceroses (E. Ionesco “Rhinoceros”). Ano ang nakikita mong karaniwan sa mga gawa nina F. Kafka at E. Ionesco? Paglalahat ng Guro - Sa Madula at mga akdang tuluyan Eugene Ionesco, ang mga mananaliksik sa panitikan ay nakahanap ng mga tampok na sa ilang paraan ay sumasalamin sa gawa ni Franz Kafka. Ang mga paghahambing ng mga katulad na motif ay ginawa ng mga iskolar ng lokal na literatura nang higit sa isang beses. Ang Ionesco ay higit na ginagaya ang Austrian playwright, na nagdadala sa buong trabaho ng mga katulad na pananaw sa buhay at sa mga phenomena nito. Parehong manunulat - F. Kafka at E. Ionesco - tumingin sa mundo bilang isang bagay na magulo, ngunit sa kanyang kaguluhan ay nagpapakita ng isang malinaw na lohika. Mga storyline Ang mga gawa ni F. Kafka, para sa lahat ng kanilang pagkalito, kabalintunaan at kagalingan sa maraming bagay, ay nagpapakita ng kaayusan at lohika, ngunit ang lohika ay minsan ay nagkakasalungatan. Sa eksaktong parehong paraan, ang mga walang katotohanan na sitwasyon kung saan nabubuhay at kumikilos ang mga bayani ng mga gawa ni Eugene Ionesco. Ang mga gawa ni Franz Kafka ay napakahirap bigyang kahulugan sa kanilang simbolismo at imahe. At, gaya ng sinabi ni A. Camus, ang simbolo ay madalas na lampas sa kontrol ng isipan ng lumikha, at kung minsan ay kinokontrol ito. Austrian at mga manunulat na Pranses lumikha ng mga gawa na kapansin-pansin sa kanilang versatility. Ang malaking bilang ng mga pagkakataon para sa pag-unawa na ang pagkakaiba-iba ng isang tekstong pampanitikan ay nagsasalita ng hindi maikakaila na pinakamaliwanag na talento ng mga may-akda Sa mga konsepto ng linggwistika ng F. Kafka at E. Ionesco, sa kabaligtaran, ang mga pagkakaiba ay sinusunod. F. Ang wika ng pagsulat ni Kafka ay maikli at laconic. Gumagamit ang manunulat ng pinakamababang paraan ng pagpapahayag ng salita, habang mahusay na naglalaro ng mga imahe at simbolo. E. Ionesco, sa kabilang banda, ay naglalaro ng mga salita. Ngunit laban sa backdrop ng kahangalan ng pag-iral, ang mga pandiwang paraan at mga biro sa wika ay kadalasang nagiging maliit. Sa kabila ng mga halatang elemento ng pagkakatulad sa mga gawa nina F. Kafka at E. Ionesco, ang French playwright ay hindi isang continuator ng mga tradisyon ng Austrian na manunulat at ang kanyang kahalili. Ang gawain ng parehong mga may-akda, sa kabila ng mga pagkakatulad, ay malalim na kakaiba at orihinal, ngunit napaka katangian ng buong kilusan ng absurdismo. V. Pagninilay. Pagbubuod ng Aralin 1. “Abs” ♦ Makipagtalo ka ba kay E. Ionesco, na naniniwala na “ni minsan sa aking buhay ay hindi ako tinamaan ng matinding pagbabago sa matatawag na opinyon ng publiko, ang mabilis na ebolusyon nito, ang kapangyarihan ng pagkahawa nito, maihahambing sa isang tunay na epidemya. ang mga tao ay biglaan at madalas na nagsisimulang magpahayag ng isang bagong pananampalataya, madama ang isang bagong doktrina, sumuko sa panatismo... Kasabay nito, ikaw ay naroroon sa isang unti-unting pagbabago ng Pag-iisip. Kapag ang mga tao ay huminto sa pagbabahagi ng iyong opinyon, kapag hindi na posible na makipagkasundo sa kanila, makakakuha ka ng impresyon na ikaw ay bumaling sa mga halimaw...” 2. Pangwakas na salita mga guro - Sa "Rhinoceros" ipinahayag ni E. Ionesco ang kanyang matagal nang damdamin na nauugnay sa 1930-1940s, sa panahon ng pagbuo ng pasismo sa Europa, nang magsimula ang intelihensya ng kanyang katutubong Romania, tulad ng mga bayani ng kanyang hinaharap na dula, upang yumuko sa "fashion". Ang intelektwal na protesta ni E. Ionesco ay naaninag sa protesta ng kanyang bayaning si Beranger. Sa protestang ito ay ang pangunahing malikhaing pag-iisip, o, mas tiyak, ang pangunahing posisyon nito - pagkamuhi sa mga totalitarian na rehimen, ng depersonalization. Ipinahayag niya ang posisyong ito sa buong buhay niya. malikhaing buhay. At sa paglipas ng mga taon hindi ito nawala ang kaugnayan nito. Ang mga dula ng E. Ionesco, na isinulat, tila, ayon sa mga batas ng "theater of the absurd," ay lumampas sa intensyon ng may-akda at naging isang bagay na higit pa sa isang parody ng teatro. Kaya, sa pamamagitan ng paraan ng teatro ng walang katotohanan, binabalaan ni Eugene Ionesco ang sangkatauhan tungkol sa banta ng depersonalization at totalitarianism. At dito nakatagong kahulugan gumaganap ng "Rhinoceros". Naniniwala si Ionesco na ang teatro ay isang panoorin kung saan tinitingnan ng isang tao ang kanyang sarili. Ito ay isang serye ng mga estado at sitwasyon na may pagtaas ng semantic load. Ang layunin ng teatro ay ipakita ang isang tao sa kanyang sarili upang palayain siya sa takot sa lipunan, estado, at kapaligiran. VI. Takdang-Aralin Malikhaing gawain. Sumulat ng isang essay-reasoning (miniature) "mga tao at rhinoceroses - impluwensya sa isa't isa, interpenetration o oposisyon, pagtanggi?" Alamin ang nilalaman ng nobela ni V. P. Astafiev na "Cursed and Killed" (review). Indibidwal na gawain. Maghanda ng mga ulat tungkol sa buhay at gawain ni V.P. Astafiev, tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng nobelang "Cursed and Killed" (2 mag-aaral).
Ang dulang “Rhinoceros” ay repleksyon ng lipunan ng tao, kung saan ang kalupitan ng mga tao ay natural na resulta ng istrukturang panlipunan. Bida mga dula - Saksi si Brenger kung paano naging rhinoceroses ang mga naninirahan sa isang maliit na bayan ng probinsya. Nawala ni Brenger ang kanyang minamahal na si Desi, na sa wakas ay sumali na sa kawan ng mga rhinoceroses. Tanging ang talunan at idealista na si Beranger ang nagpapanatili ng kanyang pagiging tao hanggang sa wakas at nakahanap ng lakas ng loob na manatiling tao hanggang sa wakas. Ipinakilala ng Rhinoceros ang karakter sa unang pagkakataon, isang nag-iisang bayani na humarap sa mga puwersa ng totalitarianism. Nakita ng mga naunang manonood at kritiko ang Rhinoceros bilang pangunahing isang anti-pasistang dula, at ang sakit ng mga residente ng maliit na bayan ay nauugnay sa salot ng Nazi. Sa paglipas ng panahon, ipinaliwanag ni Ionesco ang konsepto ng kanyang trabaho sa ganitong paraan: "Rhinoceros" ay, walang duda, isang anti-Nazi na gawain, ngunit una sa lahat ito ay isang laro laban sa kolektibong isterya at mga epidemya, na nakatago sa ilalim ng pagkukunwari ng isip. at mga ideya, ngunit hindi nito ginagawang hindi gaanong seryoso ang mga sama-samang sakit na nagbibigay-katwiran sa iba't ibang ideolohiya." Hindi tumututol ang Ionesco na ang teatro ng avant-garde ay isang teatro para sa mga piling tao, dahil ito ay isang teatro ng paghahanap, isang teatro sa laboratoryo. Ngunit ang manunulat ng dula ay kumbinsido na ang elitismo ng naturang teatro ay hindi isang dahilan upang pigilan ang pagkakaroon nito, dahil ito ay sumasalamin sa isang tiyak na espirituwal na pangangailangan na lumitaw sa lipunan. Sa pananaw ni Jonesco, ang sining ay marangal sa kalikasan dahil pinoprotektahan nito ang indibidwalidad mula sa herdism. Tulad ng isinulat ni Ionesco, "ang tunay na maharlika ay walang iba kundi ang pagnanais para sa kalayaan." Nagsalita ang mandudula laban sa bias ng sining”... Itinuring niyang isang mahalagang gawain sa sining ang pagtuklas ng malalawak na espasyo na matatagpuan sa ating sarili. Ang halimbawa ng teatro ng Ionesco ay isang football match na may hindi mahuhulaan, dinamismo, drama, at ang kasiyahan ng laro tulad nito. Pinatunayan ng dula ang pag-alis ni Ionesco mula sa satirical focus at relative concreteness ng imahe. Ang "Rhinoceros" ay ang pinaka kumpletong sagisag ng mga pessimistic na ideya ng playwright, pamilyar sa mambabasa at manonood mula sa kanyang maagang mga gawa. Sa dula, ang manunulat ng dula ay lumikha ng isang larawan ng kabuuang pagkawasak at inulit ang tradisyonal na motif ng hindi maiiwasang kamatayan para sa teatro ng walang katotohanan. Noong 1970, nahalal si Ionesco bilang miyembro ng French Academy. Noong 1972, itinanghal ang kanyang bagong dula na "Macbeth". Bilang karagdagan sa mga dula, sumulat din si Ionesco ng isang nobela at ilang serye ng mga aklat pambata. Namatay ang playwright sa Paris noong Marso 28, 1994. Si Ionesco ay isang kinikilalang master panitikang Pranses, isa sa mga tagapagtatag ng "drama ng walang katotohanan", isang klasiko kung saan, ayon sa expression Pranses na kritiko S. Dubrovsky, ang mga Pranses ay nakakakita ng "isang mapang-akit na tagamasid, isang walang awa na kolektor ng katangahan ng tao at isang huwarang marunong ng mga mangmang."

Ang sadyang kahangalan ng nangyayari, ang kawalang-kabuluhan ng mga diyalogo sa mga unang drama ng Ionesco ay pinalitan sa "Rhinoceros" sa pamamagitan ng patuloy na pagbuo ng aksyon, isang solong plot core. Sa pamamagitan ng pag-uugnay ng mga linya, ang Ionesco sa ilang lawak ay "nagkanulo" sa static na anyo ng anti-drama at nagpapakilala ng dinamikong aksyon; Ang mga walang mukha na tauhan ng papet ay may mga pangalan: ito si Jean Dudard, Beranger. Ngunit gayunpaman, mga karakter Ang "Rhinoceros" ay patuloy na mga maskara na naglalaman ng iba't ibang mga modelo ng panlipunang pag-uugali, na magkakasamang bumubuo, mula sa pananaw ni Ionesco, isang unibersal na modelo ng sangkatauhan.

Ang tanawin ay isang maliit na bayan ng probinsya. Ang antas ng mga interes ng mga residente nito ay malinaw na naglalarawan ng stereotypical na pag-iisip, ang nakagawiang pag-iral, ang kulto ng "common sense" at personal na kagalingan. Kabilang sa mga "tagapag-alaga" ng mga karaniwang katotohanan, ang pigura ni Brenger ay namumukod-tangi, na namumuhay nang taliwas sa "karaniwang" kahulugan. Siya ay hinahamak kung ano ang pinarangalan ng kanyang mga kapwa mamamayan bilang isang tagapagpahiwatig ng "presyo" ng isang tao: binibigyang diin ang kalinisan, pedantry, kamangha-manghang pagkakatulad sa mga kaisipan. Ang kanilang makabuluhang mga kasabihan tungkol sa kahit na ang pinaka-ordinaryong mga bagay ay parang monotonous na pag-uulit ng mga truism na nakumpirma na minsan at para sa lahat. Si Beranger, hindi tulad ng kanyang mga kapwa mamamayan, ay hindi nagsusumikap na magtagumpay o gumawa ng karera. Siya ay naiinis sa pagiging praktikal, ang ugali ng pagsunod nang hindi nag-iisip.

Mula sa pananaw ng "common" sense, si Beranger ay isang talunan. Siya ay nasa kahirapan dahil napapabayaan niya ang karaniwang tinatanggap na mga pamantayan ng pag-uugali. Si Jean ang ganap na kabaligtaran ni Beranger. Mula sa taas ng kanyang sariling kagalingan, tinuturuan niya ang kanyang kaibigan. Ang kalunos-lunos ng kanyang "aralin" ay namamalagi sa karaniwang mga katotohanan, "napupunta sa mga butas" sa pamamagitan ng masyadong madalas na paggamit, gaya ng inilalagay ni Brenger.

Ang pagsalakay ng sakit na "rhinoceros" ay itinuturing ng mga ordinaryong tao bilang isa pang pangangailangan na dapat sundin, kung hindi man ay maaaring pinaghihinalaan sila ng hindi mapagkakatiwalaan. Ang bawat tao'y nagsisikap na maging kabilang sa mga unang "ipinanganak" upang magpatotoo sa kanilang edukasyon. Kabilang sa mga unang nagbago ng kanilang balat ay ang mga opisyal - isang kategorya ng lipunan kung saan ang kakayahang sumunod nang hindi nag-iisip ay ang pinakamataas na kabutihan. Ang mga patakaran ng "laro" ay nagpapahintulot lamang sa dalawang pagpipilian: ang mga ipinanganak sa oras ay umunlad, habang ang mga walang oras o ayaw ay mapapahamak sa kahirapan. Ang Beranger ay kabilang sa huling kategorya; Sinabi ni Brenger: “Nakakabigat sa akin ang kalungkutan. Pati ang lipunan." Pinalaya ng bayani ni Ionesco ang kanyang sarili mula sa mga string ng mari-

Onetki sa kanilang pagsalungat sa pangkalahatang surge ng tapat na damdamin.

Ang "Rhinoceros" ay isang malawak na simbolo na nagbibigay-daan sa maraming kahulugan: ito rin ang panganib ng anumang kolektibong pangangalap na nagbabanta sa kalayaan; ito rin ang elemento ng conformism, isang lugar ng pag-aanak para sa lahat ng anyo ng totalitarianism; isa rin itong metapora para sa pasistang salot. Malinaw na inilalayo ni Ionesco ang kanyang sarili sa anumang interpretasyon, na nagbibigay ng kumpletong kalayaan sa mga mambabasa/manonood at lalo na sa mga direktor. Ang sikat na Pranses na direktor na si Jean-Louis Barrault, sa isa sa mga unang produksyon sa Paris noong 1969, ay nagbigay sa dula ng isang malinaw na karakter na anti-pasista. Sa dagundong ng mga rhinoceroses na naririnig sa likod ng entablado, malinaw na maririnig ang kantang "Lili Marlene," na sikat sa panahon ng Wehrmacht, at ang dagundong ng mga bota.

Pagkatapos lamang ng produksyon ni Barro, si Ionesco, na nanatiling tahimik, ay sa wakas ay nagsalita: "Ang rhinoceros ay walang alinlangan na isang anti-Nazi na gawain, ngunit higit sa lahat ito ay isang dula laban sa kolektibong isterya at mga epidemya na nagbibigay-katwiran sa iba't ibang mga ideolohiya."

Ang dramaturhiya ni E. Ionesco, na nagpapatawa sa kabalintunaan, walang katotohanan na mga aspeto ng pag-iral ng tao, "nagtuturo sa isang tao ng kalayaan sa pagpili," pag-unawa sariling buhay at ang iyong lugar sa mundo. "Kami - ako, ay nagsimulang ipakita ang mundo at buhay sa kanilang tunay, aktuwal, at hindi pinakinis, hindi pinahiran ng asukal na kabalintunaan. Ang teatro ay idinisenyo upang turuan ang isang tao ng kalayaan sa pagpili; Dito, mula sa mismong buhay ng tao, isinilang ang ating teatro.”

Samuel Beckett (1906 – 1989)

Ang gawain ni S. Beckett na manunulat ng dula ay nagsisimula lamang sa 50s. Sa oras na iyon, nasa likod niya ang kanyang obsessively persistent work, ang nobelang "Murphy" na inilathala noong 1938, isang napakatalino na sanaysay tungkol kay M. Proust (1931) at D. Joyce (1929). Sa nobelang trilogy - "Molloy" (1951), "Malon Dies" (1951), "Nameless" (1953) - ang mga pangunahing linya ng pag-unlad ng drama ni Beckett ay nakabalangkas.

Hanggang 1939, bago ang kanyang huling relokasyon sa Paris, sumulat ang Irishman na si Beckett wikang Ingles. Sa kanyang unang panahon sa Paris, mula 1929 hanggang 1933, siya ay personal na kalihim D. Joyce, na may malaking impluwensya sa malikhaing pag-unlad ng manunulat. Pagkatapos ng 1939, sumulat si Beckett sa dalawang wika - Ingles at Pranses. Tinukoy ng bilingguwalismo ang pagka-orihinal ng istilo ni Beckett: isang espesyal na pagliko ng salita, ellipticality, at demonstrative play sa mga katinig at patinig ang ginamit ng manunulat bilang isang paraan ng linguistic innovation. Hinahangad ni Beckett, tulad ng sinabi niya, na "purol ang wika": "Pinapadali para sa akin na magsulat nang walang istilo."

Ang drama, na nagdala ng katanyagan sa mundo ng manunulat, ay umakit sa kanya ng pagkakataong malinaw na ipakita ang kabalintunaan na kalikasan ng pagkakaroon ng tao. Ang kahirapan ng bokabularyo, katahimikan at paghinto ay ginamit ni Beckett sa kanyang mga drama upang ilantad ang kontradiksyon sa pagitan ng "bagay na tinatawag" at ang kakanyahan. Hindi nakakagulat na naniniwala siya na "ang sining ay hindi kinakailangang isang pagpapahayag."

Ang pagiging tiyak ng ebidensya ay pumapalit sa salita bilang isang paraan ng komunikasyon. Sa dulang "Not Me" (1972), sa isang walang laman na entablado sa spotlight ay iisa lamang ang bibig, lagnat na naglalabas ng batis ng mga salitang hindi magkatugma: "dito... sa mundong ito... munting sanggol... napaaga. ... sa kinalimutan ng Diyos .. ano?... isang batang babae?... sa ito... pinabayaan ng Diyos na butas, na tinatawag na ... tinatawag ... hindi mahalaga ... ang mga magulang ay. hindi alam kung sino... walang nararapat pansinin hanggang sa ako ay naging animnapu , kailan ano?... pitumpu?... Panginoong Diyos!... ilang hakbang... pagkatapos ay huminto... tumitingin sa kalawakan... huminto at tumingin muli... lumangoy siya kung saan man tumingin ang kanyang mga mata... paanong biglang... unti-unting napatay ang lahat... lahat ng liwanag na ito ng unang bahagi ng umaga ng Abril... at natagpuan niya ang kanyang sarili... ano?... sino?... hindi!... siya! (pause and movement) ... natagpuan ko ang sarili ko sa dilim.” Ang mga salita at pag-pause ay mathematically kalkulado dito, binubura ang pagkakaiba sa pagitan ng isang live na eksena at isang na-record, sa pagitan ng pagsasalita, ingay at katahimikan. Ang mga salita ni Beckett ay umiiral upang paglaruan, na lumilikha ng kanilang sariling katotohanan. Ang mapaglarong saloobin sa realidad ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kabalintunaan, na nagpapahina sa hindi malabo ng mga paghatol at pagtatasa.

Sa dulang "Happy Days" (1961), lahat ay balintuna, simula sa pamagat. Ang mga bayani ng dula - sina Vinnie at Willie - ay unti-unting nahuhulog sa isang butas; kasabay nito, hindi nagsasawa si Vinnie sa pag-uulit ng: "Oh, napakasayang araw!", na nakikita ang nakakapasong init ng araw sa tanghali bilang isang uri ng biyaya - "Tunay na dakila ang mga awa sa akin." Ang mga salitang "maligayang araw", tumatakbo na parang refrain sa buong dula, ay isang paraphrase ng karaniwan English expression. Ang mga salitang ito sa drama ay hindi nagpapakita ng alinman sa pakiramdam ng kaligayahan at kagalakan, o ang kagandahan ng sandaling nararanasan. Ngunit hindi alam ni Vinny "kung ano ang gagawin hanggang sa mahanap mo ang mga salita." Ang pag-iwas sa mga hindi gustong paghinto, pinupunan niya ang kawalan ng mga ito.

Nagagawa ng mga tauhan ni Beckett na kutyain ang kalunos-lunos na kalikasan ng kanilang sitwasyon: Winnie at Willie - sa ibabaw ng lupa, pinaso ng walang awa na sinag ng araw; Nell at Nagg (Endgame, 1957) - sa kalungkutan. Sinabi ni Nell sa kaniyang asawa: “Wala nang mas nakakatawa pa sa kalungkutan. At sa una ay tinatawanan natin ito, tawanan ng buong puso... ngunit hindi ito nagbabago. Parang isang magandang biro na madalas nating marinig. Akala pa naman namin witty siya, pero hindi na kami tumatawa."

Sa mga dula ni Beckett ay walang malinaw na linya sa pagitan ng pagtawa at pagluha. Sa Endgame, sinabi ni Hamm, "Umiiyak ka at umiyak para hindi tumawa." Ang pagtawa ni Beckett ay isang trahedya na maskara sa likod kung saan itinatago ang buong kumplikado ng buhay, na sumasalungat sa hindi malabo na mga pagtatasa.

Ang fiction ni Beckett ay bubuo lamang sa direksyon ng isang mas malaking kabuuang kawalan, kung saan ang mga karakter, balangkas, at wika ay nagiging kawalan. Ang kawalan ng kapangyarihang maimpluwensyahan ang takbo ng mga kaganapan ay makikita sa kanyang mga dula sa pamamagitan ng kumpletong kawalang-kilos at staticity. Ang kabalintunaan na ito ay nakapaloob sa isang visual na imahe. Ang mundo ni Beckett ay pinaninirahan ng mga baldado na nilalang na hindi makagalaw nang nakapag-iisa. Sa Endgame, ang aksyon ay nakakulong sa apat na dingding ng isang silid, ang mga bayani ay mga lumpo at matatandang tao: Si Hamm ay nakakadena sa wheelchair, nakakulong ang kanyang mga magulang mga basurahan. Sa "The Game" (1963), ang mga character na walang pangalan - Zh2, M at Zh1 - ay nakakulong sa mga sisidlan na sumasagisag sa "mga urn ng kabaong". Sa "Kachi-Kach" (1981), ang imahe ng "nakatigil na kilusan" ay muling nilikha

ibinigay ng isang tumba-tumba, na, nang walang tigil ng isang minuto, ay hindi gumagalaw mula sa kinalalagyan nito.

mundo ng sining Ang Beckett ay isang mundo ng walang hanggang pag-uulit, kung saan ang simula ay kasabay ng wakas. Araw-araw, ang paghihintay para kina Vladimir at Estragon (“Naghihintay kay Godot”) ay na-renew. Sa Happy Days, ang bawat araw ay pareho sa nauna. Si Winnie ay unti-unting nilalamon ng lupa, ngunit siya ay matigas ang ulo sa ilalim ng maliit na abala ng pang-araw-araw na mga gawi: “...lahat ay kakaiba dito. Walang pagbabago kailanman."

Sinisikap ni Beckett na "i-voice" ang pangkalahatang sakit ng kawalan ng pag-asa. Sa Endgame, sinabi ni Hamm kay Clov: "Ngayong gabi ay tumingin ako sa aking dibdib. May isang malaking bobo."

"Naghihintay kay Godot" - ang pinaka sikat na dula Beckett, na nakalaan para sa mahusay na katanyagan at kung saan siya ay iginawad noong 1969. Nobel Prize. Sa lahat ng higpit sa assessment sariling pagkamalikhain Inamin ni Beckett sa isang panayam: "Isinulat ko ang lahat ng aking mga gawa sa napakaikling panahon, sa pagitan ng 1946 at 1950. Tapos, sa palagay ko, wala namang sulit.” Ang ibig sabihin ng "karapat-dapat" ay ang nobelang trilogy at drama tungkol kay Godot.