Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang klasikal na panahon ay ang rurok ng pag-unlad ng sining ng Greek, ang pinakatanyag na panahon sa kasaysayan ng Sinaunang Greece.

Sa panahon ng mataas na mga klasiko, tulad ng sa mga nakaraang panahon, ang mga pangunahing tampok ng arkitektura ng Greek ay nauugnay sa pagtatayo ng mga templo.

Ang templong Griyego ay itinuturing na tahanan ng isang diyos, samakatuwid sa lahat ng mga templong Griyego ay mayroong isang estatwa ng diyos kung saan ang karangalan ay itinayo. Ang mga templo ng Hellas ay itinuturing din na pinakamahalagang pampublikong gusali: ang kayamanan ng polis at ang treasury nito ay nakaimbak doon.

Ang mga masters ng klasikal na panahon ay mahusay na nalutas ang problema ng synthesizing arkitektura at iskultura. Ang mga monumento ng arkitektura noong panahong iyon at ang kanilang pandekorasyon na dekorasyon ay bumubuo ng isang solong kabuuan. Ang mga pediment at friez ay aktibong ginamit upang maglagay ng mga komposisyon ng eskultura.

Ang kahoy at marmol ay ginamit bilang mga materyales para sa pagtatayo ng mga templong pula at asul na mga pintura, pati na rin ang pagtubog, ay malawakang ginagamit para sa dekorasyon. Ang mga uri ng mga templong Greek ay iba-iba din: peripteres– mga hugis-parihaba na gusali na napapalibutan ng isang colonnade, mga dipter– mga templo na may dobleng hanay ng mga haligi, mga templo bilog na hugis – monoptera At tholos.

Sa simula ng Y siglo. BC Ang pinakamahalagang mga templo ng Doric ay itinayo: ang templo ni Zeus sa Olympia at ang templo ni Hera sa Paestum.

Ang kahanga-hangang grupo ng templo ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng arkitektura ng Greek. Athens Acropolis- ang pinakatanyag na gusali ng mga klasikong Greek. Malubhang napinsala sa panahon ng mga digmaang Greco-Persian, naibalik ito sa kalagitnaan ng ika-10 siglo. BC Ang mga sikat na arkitekto at iskultor ay nakibahagi sa muling pagtatayo ng Acropolis : Ictinus, Callicrates, Mnesicles, Phidias atbp. Ang Acropolis ay isang pagpapahayag ng lakas at kapangyarihan ng demokratikong Athens, at hanggang ngayon ay kahanga-hanga pa rin ito sa kanyang kamahalan at pambihirang pagkakaisa. Ang pinakamalaking istraktura ng Acropolis ay Parthenon- isang templo bilang parangal kay Athena. Ang kasaysayan ay nagpapanatili ng mga pangalan ng mga lumikha - Iktin At Callicrates. Ito ay gawa sa magaan na marmol, na napapalibutan ng apatnapu't anim na hanay ng Doric order at naka-frame ng isang Ionic frieze, na kumakatawan sa sagisag ng pagkakaisa at higpit. Gayundin, sa kumbinasyon ng mga istilong Doric at Ionic, ginawa ang mga maringal na pintuan patungo sa Acropolis - Propylaea(arkitekto Mnesicle).

Ang Ionic order ay nangingibabaw sa arkitektura ng maliit ngunit magandang templo ng Nike Apteros (walang pakpak). Isang natatanging templo ang itinayo sa parehong istilo. bilang parangal kay Athena, Poseidon at sa bayaning si Erechtheus Erechtheion - isang halimbawa ng isang templo na may asymmetrical na plano, na bihirang makita sa arkitektura ng Greek. Ang bawat isa sa mga facade nito ay pinalamutian nang iba. Ang timog ay lalong kaakit-akit - sa halip na mga haligi mayroong anim na babaeng figure, sikat na caryatids.

Ang mga templo ng Acropolis ay matatagpuan sa burol sa paraang ang mga kalahok sa solemne na pambansang prusisyon sa Acropolis sa panahon ng pangunahing pista opisyal ng mga mamamayan ng Athenian - ang Great Panathenaia - ay unti-unti lamang na may tanawin ng bawat gusali. Ang lahat ng mga istraktura ng Acropolis ay hindi pangkaraniwang plastik at proporsyonal. Isinasaalang-alang din ng mga arkitekto ng Parthenon ang ilang mga tampok ng pangitain ng tao: ang mga haligi ng templo ay hindi pantay na distansya mula sa isa't isa, ang mga haligi ng sulok ay bahagyang mas malaki kaysa sa panloob, at ang lahat sa pangkalahatan ay bahagyang nakakiling sa mga dingding. ng gusali - ginagawa nitong mas payat at mas matangkad ang mga ito.

Classical na Greek sculpture noong ika-5 siglo. BC naging isang modelo ng klasikal na pagiging perpekto. Ang kanyang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng balanse, mahigpit na simetrya, idealization at staticity. Mga tao mga estatwa ng greek palaging walang pagnanasa at static, ang panloob na mundo ng mga bayani ay walang sariling katangian at damdamin. Pag-iisa-isa ng mga larawan, i.e. ang sining ng portraiture, sinaunang iskultura ay hindi alam sa lahat.

Ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng maagang klasikal na iskultura ay ang tansong "Charioteer Statue" mula sa Delphi. Sa kabila ng ilang pag-igting sa rebulto, mas natural pa rin ang pose nito kaysa sa nakapirming kouros.

Ang siglo ng matataas na mga klasikong Griyego ay gumawa ng tatlong natatanging iskultor - Phidias, Myron at Polykleitos.

Nagsagawa si Phidias ng maraming sikat na gawa. Siya at ang kanyang mga estudyante ay gumanap ng sikat frieze ng Parthenon. Ang 92 metopes ng Parthenon ay napuno ng mga relief na naglalarawan sa mga labanan ng mga Greek sa mga Amazon, mga eksena ng Trojan War, mga labanan ng mga diyos at mga higante. Mahigit sa 500 figure ang ipinakita sa frieze, wala sa kanila ang umuulit sa isa pa. Ang sculptural frieze ng Parthenon ay itinuturing na isa sa mga tuktok ng klasikal na sining. Naglilok din si Phidias ng 12 metrong rebulto Athens-Birhen. Ang diyosa ay inilalarawan sa anyo magandang babae. Ang damit, helmet, buhok at kalasag ng diyosa ay gawa sa purong ginto, at ang mukha at mga kamay ng diyosa ay natatakpan ng mga lamina ng garing. Ang mga sapphires ay ipinasok sa mga butas ng mata ng rebulto. Ipinakita ni Phidias ang mundo bagong imahe Ang Athens ay isang mandirigma na diyosa at diyosa ng karunungan, isang tunay na patroness.

Tamang-tama pagkatao ng tao ay isinama ni Phidias sa isa pa niyang sikat estatwa ni Olympian Zeus para sa templo sa Olympia. Ang estatwa na ito ay itinuturing na isa sa "pitong kababalaghan ng mundo" ay 14 metro ang taas. Ang kakila-kilabot na diyos ay inilalarawan na nakaupo nang marilag sa isang trono. Mukha

Kinatawan ni Zeus ang ideya ng karunungan at pagkakawanggawa. Ang estatwa ni Zeus ay gawa rin sa ginto at garing.

Ang parehong mga gawa ni Phidias ay hindi nakaligtas sa atin lamang mula sa paglalarawan ng sinaunang Griyegong mananalaysay na si Pausanias (ika-2 siglo BC) at mula sa mga larawan sa mga barya. tsaka Si Phidias ay nagmamay-ari ng isa pang sculptural na imahe - Athena ang mandirigma . Isang 12-metro na tansong estatwa ni Athena na may hawak na sibat, ang ginintuang dulo nito ay makikita malayo sa dagat, ang nagpapalamuti sa parisukat sa harap ng Parthenon. Ang konsepto ng "mataas na istilo" sa sinaunang sining ng Griyego ay nauugnay sa gawain ni Phidias, na ipinahayag sa marangal na pagiging simple at sa parehong oras sa kadakilaan.

Miron, na nagtrabaho sa Athens noong kalagitnaan ng ika-10 siglo. BC, ay ang unang Griyego iskultor na pinamamahalaang upang ihatid ang tao figure sa sandali ng mabilis na paggalaw. Ang pinakasikat ay ang kanyang bronze statue " Tagahagis ng discus», nagtataglay ng perpektong imahe ng isang mamamayang tao. Ito ay makabuluhan na kahit na sa rebultong ito, na naglalarawan ng isang tao sa paggalaw, ang mukha ng discus thrower ay kalmado at static.

Ang ikatlong sikat na iskultor ng Y siglo. BC – Polycletus ng Argos , may-akda ng sikat mga estatwa ni Hera, "Wounded Amazon" at " Doryphora" Si Polykleitos ay isang art theorist - tinukoy niya ang mga canon ng perpektong sukat pigura ng tao at binuo ang mga ito sa treatise " Canon" Ang sagisag ng canon sa pagsasanay ay ang estatwa na "Doriphoros". Ayon sa panuntunang natagpuan ni Polycletus, ang ulo ay dapat na 1/7 ng kabuuang taas, ang mukha at kamay ay dapat na 1/10, ang paa ay dapat na 1/6, at ang tuwid na linya ng ilong ay dapat magpatuloy sa linya ng ang noo. Ang mga estatwa ng Polykleitos ay palaging hindi gumagalaw at static. Ang orihinal na mga gawa ng Polykleitos at Myron ay hindi nakaligtas lamang sa kanilang mga Romanong kopya ng marmol.

Kabilang sa mga Griyegong artista noong ika-5 siglo. BC stand out Polygnotus, Apollodorus at Parrhasius. Sa kasamaang palad, ang kanilang mga pagpipinta ay hindi nakaligtas hanggang sa ating panahon; Gayunpaman Ang magagandang halimbawa ng pagpipinta ng plorera ay napanatili, na nagpapatotoo mataas na kasanayan kanilang mga tagalikha. Ang pinakamalaking pintor ng plorera ng mga sinaunang klasikong Griyego ay Euphronius At Euthymides na nagtrabaho sa pamamaraan ng komposisyon ng red-figure, na naging posible upang mas maiparating ang dami ng komposisyon at mas malinaw na matukoy ang mga detalye. Ang mga paksa ng mga kuwadro na gawa sa mga plorera ng Greek ay pangunahing kinuha mula sa mitolohiya, ngunit noong ika-5 siglo. BC Ang interes ng mga pintor sa mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay ay lumalaki

Ang sining ng Greece sa panahon ng Late Classic (huli sa Y-IY siglo BC).

Sa panahong ito, pumasok ang Greece sa isang panahon ng krisis, na ipinahayag sa kawalang-tatag ng pulitika, ang pagkabulok ng mga institusyong polis at moralidad ng polis. Sa oras na ito, ang pagbuo ng bago kultural na halaga at mga mithiin. Ang mga bagong pilosopikal na uso, tulad ng pangungutya, ay nakakakuha ng lupa. Ang dakilang sinaunang pilosopong Griyego na si Plato ay lumikha ng kanyang doktrina ng perpektong estado.

Kung sa panahon ng matataas na klasiko ang sentro ng monumental na arkitektura ay ang Athens, kung gayon noong ika-4 na siglo BC ang sentro ng arkitektura ay lumipat sa Asia Minor, na muling nakaranas ng kasagsagan nito. Nangibabaw ang istilong Doric sa mainland Greece. ngunit may mas magaan na sukat kaysa dati. Sa mga lungsod ng Asia Minor ito ay napanatili Ionic style, kung saan nagtrabaho ang mahuhusay na arkitekto Pytheas, na nagtayo Templo ng Athena sa Priene. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng arkitektura, nagtayo siya ng isang napakalaking gusali bilang Mausoleum, - ang engrandeng libingan ng hari ng Carian na si Movsol at ng kanyang asawang si Artemisia sa lungsod ng Halicarnassus. Itong 24-step, three-tiered marble pyramid, 49 m ang taas, nakoronahan ng isang iskultura na naglalarawan ng apat na kabayo sa isang harness - isang quadriga, itinuturing ng mga sinaunang tao na isa sa "pitong kababalaghan ng mundo". Hindi gaanong kahanga-hanga ang klasikal na diptera, na itinuturing din na "kamangha-mangha sa mundo" - itinayong muli pagkatapos ng sunog noong 356 BC. Templo ni Artemis sa lungsod ng Efeso. Ang kamahalan at karilagan ng mga gusaling ito ay nagdala sa kanila na mas malapit sa arkitektura ng Sinaunang Silangan at nagpatotoo sa paglapit ng isang bagong, Hellenistic na panahon, kung saan pinagsama ang mga paghiram sa kultura ng Greek at Eastern.

Sa arkitektura ng ika-4 na siglo. BC Ang nangungunang papel ay hindi na nilalaro ng mga templo (kultural) na mga gusali, ngunit ng mga gusali ng isang sekular na kalikasan: mga teatro, mga silid ng pagpupulong, mga palaestras, mga gymnasium. Ang isang kahanga-hangang grupo ng arkitektura ay itinayo sa lungsod ng Epidaurus: kasama dito ang isang templo, isang istadyum, mga gymnasium, isang bahay para sa mga bisita, isang bulwagan ng konsiyerto at isang magandang teatro - isang obra maestra ng natitirang arkitekto na si Polycletus the Younger.

Ang iskultura ng mga huling klasiko ay may ilang mga bagong tampok. Siya ay naging mas pino, na nagpapakita ng malalim na damdamin ng tao, ang panloob na kalagayan ng isang tao. Ang kamahalan at dignidad ay pinalitan ng iba pang mga uso - mga dramatikong kalunos-lunos, espesyal na liriko at biyaya. Ang mga ito ay isinama sa kanilang gawain ng mga pinakadakilang Griyego na iskultor noong ika-1 siglo. - Scopas, Praxiteles at Lysippos. Bilang karagdagan, sa iskultura ng oras na ito, ang genre at pang-araw-araw na motif ay sinakop ang isang espesyal na lugar, na nagtutulak sa mga relihiyoso at sibil sa background.

Ang Skopas ay karaniwang gumagawa ng mga mitolohikong larawan na kapansin-pansin sa kanilang drama at pagpapahayag. kanyang" Maenad”, Ang kasama sa pagsasayaw ni Dionysus ay isang obra maestra hindi lamang sinaunang kundi pati na rin ang sining ng mundo. (friezes ng Halicarnassus Mausoleum).

Mas batang kontemporaryo ng Skopas Praxiteles nililok pangunahin ang mga diyos at diyosa ng Olympian. Ang kanyang mga eskultura ay inilalarawan sa isang pose ng panaginip na pahinga: "Nagpapahingang Satyr", "Apollo", "Hermes kasama ang Batang Dionysus". Ang kanyang pinakatanyag na estatwa ay "Aphrodite ng Knidos" - isang prototype ng maraming kasunod na mga larawan ng diyosa ng pag-ibig. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng iskulturang Griyego, ipinakita ni Praxiteles si Aphrodite bilang isang magandang hubad na babae.

Napakakaunting mga tunay na estatwa ng Scopas at Praxiteles ang nakaligtas; pangunahing alam natin ang kanilang mga kopyang Romano. Ang gawain ng Praxiteles ay may kapansin-pansing impluwensya sa mga iskultor ng panahon ng Hellenistic at sa mga panginoong Romano.

Ang pagnanais na ihatid ang pagkakaiba-iba ng mga character ay ang pangunahing tampok ng gawa ng mahusay na iskultor Lysippos. Nag-iwan siya ng maganda bust ni Alexander the Great at bumuo ng bagong plastic canon, na pinapalitan ang canon ng Polykleitos (“Apoxiomen”).

Pangalan ng Athenian Leohara nauugnay sa gawaing aklat-aralin - " Apollo Belvedere”. Ang iskulturang ito ay nagpatotoo kung paano nagbago ang ideyal kagandahan ng lalaki sa sining ng Griyego.

Sa pangkalahatan, sa arkitektura, eskultura, at pagpipinta noong ika-1 siglo. BC minarkahan ng pagsilang ng maraming trend na tatanggap ng buong pagpapahayag sa susunod, Hellenistic na panahon.

Kabanata "Ang Sining ng mga Huling Klasiko (mula sa pagtatapos ng Peloponnesian Wars hanggang sa paglitaw ng Macedonian Empire)." Seksyon "Ang Sining ng Sinaunang Greece". Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Tomo I. Sining ng Sinaunang Daigdig. May-akda: Yu.D. Kolpinsky; sa ilalim ng pangkalahatang editorship ng A.D. Chegodaeva (Moscow, State Publishing House"Sining", 1956)

Ikaapat na siglo BC ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng sinaunang sining ng Griyego. Ang mga tradisyon ng matataas na klasiko ay muling ginawa sa mga bagong makasaysayang kondisyon.

Ang paglago ng pang-aalipin, ang konsentrasyon ng mas malaking kayamanan sa mga kamay ng ilang malalaking may-ari ng alipin, na mula sa ikalawang kalahati ng ika-5 siglo. BC nakagambala sa pag-unlad ng libreng paggawa. Sa pagtatapos ng siglo, lalo na sa maunlad na mga lungsod, ang proseso ng unti-unting pagkawasak ng mga maliliit na libreng producer ay nagiging mas at mas malinaw, na humahantong sa isang pagbaba sa bahagi ng libreng paggawa.

Ang Peloponnesian Wars, na siyang unang sintomas ng umuusbong na krisis ng mga patakaran ng alipin, ay lubhang nagpalala at nagpabilis sa pag-unlad ng krisis na ito. Sa ilang lungsod-estado ng Greece, lumitaw ang mga pag-aalsa ng pinakamahihirap na bahagi ng mga malayang mamamayan at alipin. Kasabay nito, ang paglaki ng palitan ay nangangailangan ng paglikha ng iisang kapangyarihang may kakayahang sakupin ang mga bagong pamilihan at tiyakin ang matagumpay na pagsugpo sa mga pag-aalsa ng mga pinagsasamantalahang masa.

Ang kamalayan sa pagkakaisa ng kultura at etniko ng mga Hellenes ay nagkaroon din ng mapagpasyang salungatan sa pagkakawatak-watak at matinding pakikibaka ng mga patakaran sa isa't isa. Sa pangkalahatan, ang patakaran, na pinahina ng mga digmaan at panloob na alitan, ay nagiging isang preno sa karagdagang pag-unlad ng isang lipunang nagmamay-ari ng alipin.

Nagkaroon ng matinding pakikibaka sa mga may-ari ng alipin upang makahanap ng paraan mula sa krisis na nagbabanta sa pundasyon ng lipunan ng alipin. Sa kalagitnaan ng siglo, umuusbong ang isang trend na pinag-isa ang mga kalaban ng demokrasya na nagmamay-ari ng alipin - ang mga malalaking may-ari ng alipin, mangangalakal, nagpapautang, na inilagay ang lahat ng kanilang pag-asa sa isang panlabas na puwersa na may kakayahang sakupin at pag-isahin ang mga patakaran sa pamamagitan ng mga paraan ng militar, na supilin ang kilusan ng mahihirap at pag-oorganisa ng malawak na pagpapalawak ng militar at komersyal sa Silangan. Ang nasabing puwersa ay ang ekonomikong medyo hindi maunlad na monarkiya ng Macedonian, na mayroong isang makapangyarihang hukbo, pangunahin ang agrikultura sa komposisyon. Ang pagsakop ng mga lungsod-estado ng Greece sa Imperyo ng Macedonian at ang simula ng mga pananakop sa Silangan ay minarkahan ang pagtatapos ng klasikal na panahon ng kasaysayan ng Greece.

Ang pagbagsak ng polis ay nagdulot ng pagkawala ng ideal ng isang malayang mamamayan. Kasabay nito mga trahedya na salungatan panlipunang realidad ang naging sanhi ng paglitaw ng isang mas kumplikadong pananaw sa mga penomena ng buhay panlipunan kaysa dati, at nagpayaman sa kamalayan ng mga progresibong tao noong panahong iyon. Pagtindi ng pakikibaka sa pagitan ng materyalismo at idealismo, mistisismo at siyentipikong pamamaraan kaalaman, marahas na pag-aaway ng mga hilig sa pulitika at kasabay ng interes sa mundo ng mga personal na karanasan ay katangian ng buhay panlipunan at pangkultura ng ika-4 na siglo, na puno ng mga panloob na kontradiksyon. BC

Ang pagbabago ng mga kondisyon ng buhay panlipunan ay humantong sa isang pagbabago sa likas na katangian ng sinaunang realismo.

Kasabay ng pagpapatuloy at pag-unlad ng mga tradisyonal na klasikal na anyo ng sining noong ika-4 na siglo. Ang BC, sa partikular na arkitektura, ay kailangang lutasin ang ganap na mga bagong problema. Ang sining sa unang pagkakataon ay nagsimulang magsilbi sa mga aesthetic na pangangailangan at interes ng indibidwal, at hindi ang polis sa kabuuan; lumitaw din ang mga akdang nagpapatibay sa mga prinsipyong monarkiya. Sa buong ika-4 na siglo. BC Ang proseso ng isang bilang ng mga kinatawan ng sining ng Greek na lumalayo sa mga mithiin ng nasyonalidad at kabayanihan noong ika-5 siglo ay patuloy na tumitindi. BC

Kasabay nito, ang mga dramatikong kontradiksyon ng panahon ay makikita sa masining na mga larawan, na nagpapakita ng bayani sa isang matinding trahedya na pakikibaka sa mga pwersang pagalit sa kanya, na nalulula sa malalim at malungkot na mga karanasan, na pinunit ng malalim na pagdududa. Ito ang mga bayani ng mga trahedya ng Euripides at ang mga eskultura ng Scopas.

Ang pag-unlad ng sining, na natapos noong ika-4 na siglo, ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining. BC krisis ng sistemang walang muwang-fiction mga ideyang mitolohiya, malalayong harbinger na makikita na sa ika-5 siglo. BC Ngunit noong ika-5 siglo. BC Ang katutubong artistikong pantasya ay gumuhit pa rin ng materyal para sa kanyang napakahusay na etikal at aesthetic na mga ideya mula sa mga sinaunang alamat at paniniwalang mitolohiya na pamilyar at malapit sa mga tao (Aeschylus, Sophocles, Phidias, atbp.). Noong ika-4 na siglo, lalong naging interesado ang artista sa mga aspeto ng pag-iral ng tao na hindi nababagay sa mga mitolohikong larawan at ideya ng nakaraan. Sinikap ng mga artista na ipahayag sa kanilang mga gawa ang parehong panloob na magkakasalungat na karanasan, mga impulses ng pagnanasa, at ang pagiging sopistikado at pagtagos ng espirituwal na buhay ng tao. Ang isang interes sa pang-araw-araw na buhay at ang mga tampok na katangian ng mental makeup ng isang tao ay lumitaw, kahit na sa pinaka-pangkalahatang mga termino.

Sa sining ng mga nangungunang masters ng ika-4 na siglo. BC - Scopas, Praxiteles, Lysippos - ang problema sa paghahatid ng mga karanasan ng tao ay iniharap. Bilang resulta, ang mga unang tagumpay ay nakamit sa pagbubunyag ng espirituwal na buhay ng indibidwal. Ang mga usong ito ay nakaapekto sa lahat ng uri ng sining, sa partikular na panitikan at drama. Ito ay; halimbawa, "Mga Character" ni Theophrastus, na nakatuon sa pagsusuri ng mga tipikal na tampok ng mental makeup ng isang tao - isang upahang mandirigma, isang hambog, isang parasito, atbp. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig hindi lamang ang pag-alis ng sining mula sa mga gawain ng isang pangkalahatang tipikal na imahe ng maayos na perpekto maunlad na tao, ngunit upang matugunan din ang isang hanay ng mga problema na hindi pinagtutuunan ng pansin ng mga artista ng ika-5 siglo. BC

Sa pagbuo ng sining ng Griyego ng mga huling klasiko, ang dalawang yugto ay malinaw na nakikilala, na tinutukoy ng kurso mismo panlipunang pag-unlad. Sa unang dalawang-katlo ng siglo, ang sining ay napaka-organiko na konektado sa mga tradisyon ng matataas na klasiko. Sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC Mayroong isang matalim na pagbabago sa pag-unlad ng sining, kung saan ang mga bagong kondisyon ng pag-unlad ng lipunan ay nagdudulot ng mga bagong gawain. Sa panahong ito, lalong tumindi ang pakikibaka sa pagitan ng makatotohanan at anti-makatotohanang mga linya sa sining.

Arkitekturang Griyego noong ika-4 na siglo. BC ay nagkaroon ng maraming malalaking tagumpay, bagaman ang pag-unlad nito ay lubhang hindi pantay at magkasalungat. Kaya, noong unang ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. sa arkitektura nagkaroon ng isang kilalang pagbaba sa aktibidad ng konstruksiyon, na sumasalamin sa pang-ekonomiya at panlipunang krisis na gripped lahat ng Greek lungsod-estado at lalo na ang mga matatagpuan sa Greece proper. Gayunpaman, ang pagtanggi na ito ay malayo sa pangkalahatan. Naapektuhan nito ang sarili nito nang husto sa Athens, na natalo sa Peloponnesian Wars. Sa Peloponnese, hindi tumigil ang pagtatayo ng mga templo. Mula sa ikalawang ikatlong bahagi ng siglo, muling tumindi ang pagtatayo. Maraming mga istrukturang arkitektura ang itinayo sa Greek Asia Minor, at bahagyang sa peninsula mismo.

Mga monumento ng ika-4 na siglo BC karaniwang sinusunod ang mga prinsipyo ng sistema ng pagkakasunud-sunod. Gayunpaman, malaki ang pagkakaiba nila sa karakter mula sa mga gawa ng matataas na klasiko. Ang pagtatayo ng mga templo ay nagpatuloy, ngunit ang pag-unlad ay lalo na laganap kumpara sa ika-5 siglo. nakatanggap ng pagtatayo ng mga teatro, palaestre, gymnasium, panloob na espasyo para sa mga pampublikong pagpupulong (bouleuteria), atbp.

Kasabay nito, ang mga istruktura ay lumitaw sa monumental na arkitektura na nakatuon sa kadakilaan ng isang indibidwal na personalidad, at, bukod dito, hindi isang gawa-gawa na bayani, ngunit ang personalidad ng isang autokratikong monarko - isang kababalaghan na ganap na hindi kapani-paniwala para sa sining ng ika-5 siglo. BC Ganito, halimbawa, ang libingan ng pinuno ng Carius Mausolus (Halicarnassus Mausoleum) o ang Philippeion sa Olympia, na niluwalhati ang tagumpay ng Macedonian king Philip sa mga lungsod-estado ng Greece.

Ang isa sa mga unang monumento ng arkitektura na nagpakita ng mga tampok na katangian ng mga huling klasiko ay itinayong muli pagkatapos ng sunog noong 394 BC. Templo ng Athena Alea sa Tegea (Peloponnese). Parehong ang gusali mismo at ang mga eskultura na pinalamutian ito ay nilikha ni Skopas. Sa ilang aspeto, binuo ng templong ito ang mga tradisyon ng templo sa Bassa. Kaya, sa templo ng Tegean ang lahat ng tatlong mga order ay ginamit - Doric, Ionic at Corinthian. Sa partikular, ang pagkakasunud-sunod ng Corinto ay ginagamit sa mga semi-column na nakausli mula sa mga dingding at pinalamutian ang naos. Ang mga semi-column na ito ay konektado sa isa't isa at sa dingding sa pamamagitan ng isang karaniwang, kumplikadong profile na base na tumatakbo sa lahat ng mga dingding ng silid. Sa pangkalahatan, ang templo ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga dekorasyong eskultura, karilagan at iba't ibang dekorasyong arkitektura.

Patungo sa gitna. ika-4 na siglo BC ay kabilang sa ensemble ng santuwaryo ng Asclepius sa Epidaurus, ang sentro nito ay ang templo ng manggagamot na diyos na si Asclepius, ngunit ang pinaka-kahanga-hangang gusali ng grupo ay ang teatro na itinayo ni Polycletus the Younger, isa sa pinakamagagandang teatro noong unang panahon. . Sa loob nito, tulad ng karamihan sa mga sinehan noong panahong iyon, ang mga upuan para sa mga manonood (theatron) ay matatagpuan sa tabi ng burol. Mayroong kabuuang 52 na hanay ng mga bangkong bato na maaaring upuan ng hindi bababa sa 10 libong tao. Ang mga hanay na ito ay nakabalangkas sa orkestra - ang plataporma kung saan nagtanghal ang koro. Sa concentric row, ang theatron ay sumasakop ng higit sa kalahating bilog ng orkestra. Sa gilid sa tapat ng mga upuan para sa mga manonood, ang orkestra ay nakapaloob sa isang skene, o isinalin mula sa Griyego - isang tolda. Sa una, noong ika-6 at unang bahagi ng ika-5 siglo. BC, ang skene ay isang tolda kung saan naghanda ang mga aktor na lumitaw, ngunit sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC Ang skene ay naging isang kumplikadong two-tiered na istraktura, pinalamutian ng mga haligi at bumubuo ng isang arkitektura na backdrop sa harap kung saan gumanap ang mga aktor. Ang ilang mga labasan ay humantong mula sa loob ng skene hanggang sa orkestra. Ang Skene sa Epidaurus ay may proscenium na pinalamutian ng Ionic order - isang batong plataporma na tumaas sa antas ng orkestra at nilayon para sa pagsasagawa ng mga indibidwal na yugto ng paglalaro ng mga pangunahing aktor. Ang teatro sa Epidaurus ay inscribed na may pambihirang artistikong likas na talino sa silweta ng banayad na gilid ng burol. Ang Skena, solemne at kaaya-aya sa arkitektura nito, na pinaliwanagan ng araw, ay nakatayo nang maganda laban sa asul na kalangitan at ang malalayong mga contours ng mga bundok at sa parehong oras ay nakikilala ang mga aktor at koro ng drama mula sa nakapalibot na natural na kapaligiran.

Ang pinaka-kawili-wili sa mga istruktura na bumaba sa amin, na itinayo ng mga pribadong indibidwal, ay ang choregic na monumento ng Lysicrates sa Athens (334 BC). Nagpasya ang Athenian Lysicrates na i-immortalize sa monumento na ito ang tagumpay na napanalunan ng koro na inihanda sa kanyang gastos. Sa isang mataas, hugis-parisukat na plinth, na binubuo ng pahaba at malinis na tinabas na mga parisukat, ay tumataas ang isang payat na silindro na may magagandang kalahating hanay ng ayos ng Corinthian. Sa kahabaan ng entablature sa itaas ng makitid at lightly profiled architrave ay may tuluy-tuloy na laso ng frieze na may malayang nakakalat na mga relief group na puno ng natural na paggalaw. Ang malumanay na sloping cone-shaped na bubong ay nakoronahan ng isang slender acroteria, na bumubuo ng stand para sa bronze tripod na iyon, na siyang premyong iginawad kay Lysicrates para sa tagumpay na napanalunan ng kanyang koro. Ang kumbinasyon ng katangi-tanging pagiging simple at biyaya, ang matalik na katangian ng sukat at mga proporsyon ay bumubuo sa kakaiba ng monumento na ito, na nakikilala sa pamamagitan ng banayad na lasa at biyaya. Gayunpaman, ang hitsura ng mga istruktura ng ganitong uri ay nauugnay sa pagkawala ng arkitektura ng polis ng pampublikong demokratikong batayan ng sining.

Kung ang monumento ng Lysicrates ay inaasahan ang hitsura ng mga gawa ng Hellenistic na arkitektura, pagpipinta at iskultura na nakatuon sa pribadong buhay ng isang tao, kung gayon sa "Philippeion" na nilikha medyo mas maaga, iba pang mga aspeto ng pag-unlad ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-4 siglo natagpuan expression. BC Ang Philippeion ay itinayo noong 30s ng ika-4 na siglo. BC sa Olympia bilang parangal sa tagumpay na napanalunan noong 338 ng Macedonian king Philip sa mga tropa ng Athens at Boeotia, na nagsisikap na labanan ang hegemonya ng Macedonian sa Hellas. Ang bilog na naos ng Philippeion ay napapalibutan ng isang Ionic colonnade, at sa loob ay pinalamutian ng mga haligi ng Corinthian. Sa loob ng naos ay nakatayo ang mga estatwa ng mga hari ng dinastiyang Macedonian, na ginawa sa pamamaraang chrysoelephantine, na hanggang noon ay ginagamit lamang kapag naglalarawan ng mga diyos. Dapat palaganapin ni Philippeion ang ideya ng primacy ng Macedonia sa Greece, upang pabanalin ang maharlikang awtoridad ng persona ng hari ng Macedonian at ang kanyang dinastiya na may awtoridad ng sagradong lugar.

Ang mga landas ng pag-unlad ng arkitektura ng Asia Minor Greece ay medyo naiiba sa pag-unlad ng arkitektura ng Greece na wasto. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa luntiang at engrande mga istrukturang arkitektura. Ang mga uso ng pag-alis mula sa mga klasiko sa arkitektura ng Asia Minor ay nagpadama sa kanilang sarili lalo na malakas. Kaya, itinayo sa gitna at katapusan ng ika-4 na siglo. BC ang napakalaking Ionic dipterae (ang pangalawang templo ni Artemis sa Efeso, ang templo ni Artemis sa Sardis, atbp.) ay nakilala sa karilagan at karangyaan ng kanilang dekorasyon, na napakalayo sa diwa ng tunay na mga klasiko. Ang mga templong ito, na kilala mula sa mga paglalarawan ng mga sinaunang may-akda, ay nakaligtas hanggang sa ating panahon sa napakakaunting mga labi.

Ang mga tampok ng pag-unlad ng arkitektura ng Asia Minor ay pinakamalinaw na makikita sa gusaling itinayo noong 353 BC. arkitekto Pytheas at Satyr Halicarnassus Mausoleum - ang libingan ni Mausolus, pinuno ng Persian province ng Caria.

Ang mausoleum ay namangha hindi nang labis sa maringal na pagkakatugma ng mga sukat, ngunit sa kadakilaan ng sukat nito at ang kahanga-hangang kayamanan ng dekorasyon nito. Noong sinaunang panahon ito ay niraranggo sa pitong kababalaghan ng mundo. Ang taas ng Mausoleum ay malamang na umabot sa 40 - 50 m Ang gusali mismo ay isang medyo kumplikadong istraktura, na pinagsama ang mga lokal na tradisyon ng Asia Minor ng arkitektura ng pagkakasunud-sunod ng Greek at mga motif na hiniram mula sa klasikal na Silangan. Noong ika-15 siglo Ang mausoleum ay lubhang nasira, at ang eksaktong muling pagtatayo nito ay kasalukuyang imposible; ilan lamang sa mga pinaka-pangkalahatang katangian nito ang hindi nagdudulot ng hindi pagkakasundo sa mga siyentipiko. Sa plano ito ay isang parihaba na papalapit sa isang parisukat. Ang unang baitang na may kaugnayan sa mga kasunod ay nagsilbing base. Ang mausoleum ay isang malaking batong prisma na gawa sa malalaking parisukat. Sa apat na sulok, ang unang baitang ay nasa gilid ng mga estatwa ng mangangabayo. Sa kapal nitong malaking bloke ng bato ay may isang mataas na silid na may arko kung saan nakatayo ang mga puntod ng hari at ng kanyang asawa. Ang ikalawang baitang ay binubuo ng isang silid na napapaligiran ng isang mataas na colonnade ng Ionic order. Ang mga marmol na estatwa ng mga leon ay inilagay sa pagitan ng mga haligi. Ang ikatlo at huling baitang ay isang stepped pyramid, sa ibabaw nito ay inilagay ang malalaking pigura ng pinuno at ng kanyang asawa na nakatayo sa isang karwahe. Ang libingan ng Mausolus ay napapaligiran ng tatlong hanay ng mga friez, ngunit ang eksaktong lokasyon nito ay ensemble ng arkitektura hindi naka-install. Ang lahat ng sculptural work ay isinagawa ng mga Greek masters, kabilang ang Skopas.

Ang kumbinasyon ng mapang-aping puwersa at ang napakalaking sukat ng ground floor na may napakagandang solemnity ng colonnade ay dapat na bigyang-diin ang kapangyarihan ng hari at ang kadakilaan ng kanyang estado.

Kaya, ang lahat ng mga nakamit ng klasikal na arkitektura at sining sa pangkalahatan ay inilagay sa serbisyo ng mga bagong layuning panlipunan na dayuhan sa mga klasiko, na nabuo ng hindi maiiwasang pag-unlad ng sinaunang lipunan. Nagsimula ang pag-unlad mula sa hindi na ginagamit na paghihiwalay ng mga lungsod-estado hanggang sa makapangyarihan, kahit na marupok na mga monarkiya na may hawak ng alipin, na nagbigay ng pagkakataon para sa tuktok ng lipunan na palakasin ang mga pundasyon ng pang-aalipin.

Kahit na ang mga gawa ng iskultura ay mula sa ika-4 na siglo. BC, tulad ng lahat ng Sinaunang Greece sa pangkalahatan, ay dumating sa amin higit sa lahat sa mga kopya ng Romano, ngunit maaari kaming magkaroon ng isang mas kumpletong ideya ng pag-unlad ng iskultura sa panahong ito kaysa sa pag-unlad ng arkitektura at pagpipinta. Ang interweaving at pakikibaka ng makatotohanan at anti-realistic na mga tendensya na nakuha sa sining ng ika-4 na siglo. BC mas talamak kaysa noong ika-5 siglo. Noong ika-5 siglo BC ang pangunahing kontradiksyon ay ang pagkakasalungatan sa pagitan ng mga tradisyon ng namamatay na archaic at ang pagbuo ng mga klasiko dito ay malinaw na tinukoy ang dalawang direksyon sa pag-unlad ng sining mismo ng ika-4 na siglo.

Sa isang banda, ang ilang mga sculptor, na pormal na sumusunod sa mga tradisyon ng matataas na klasiko, ay lumikha ng sining na nakuha mula sa buhay, na humahantong palayo sa mga matinding kontradiksyon at mga salungatan nito sa mundo ng di-nagpapalamig na malamig at abstractly magagandang mga imahe. Ang sining na ito, ayon sa mga uso ng pag-unlad nito, ay laban sa makatotohanan at demokratikong diwa ng sining ng matataas na klasiko. Gayunpaman, hindi ang direksyong ito, ang pinakakilalang kinatawan kung saan ay sina Kephisodotus, Timothy, Briaxis, Leochares, ang nagpasiya sa likas na katangian ng iskultura at sining sa pangkalahatan sa panahong ito.

Ang pangkalahatang katangian ng iskultura at sining ng mga huling klasiko ay pangunahing tinutukoy ng malikhaing aktibidad ng mga realistang artista. Ang nangunguna at pinakadakilang kinatawan ng kalakaran na ito ay sina Scopas, Praxiteles at Lysippos. Ang makatotohanang direksyon ay malawak na binuo hindi lamang sa iskultura, kundi pati na rin sa pagpipinta (Apelles).

Ang aesthetics ni Aristotle ay isang theoretical generalization ng mga nagawa ng makatotohanang sining ng kanyang panahon. Ito ay noong ika-4 na siglo. BC sa mga aesthetic na pahayag ni Aristotle, ang mga prinsipyo ng realismo ng mga huling klasiko ay nakatanggap ng pare-pareho at detalyadong pagbibigay-katwiran.

Ang pagsalungat ng dalawang direksyon sa sining ng ika-4 na siglo. BC hindi agad nagpakita. Sa una sa sining ng unang bahagi ng ika-4 na siglo, sa panahon ng paglipat mula sa matataas na klasiko hanggang sa huli na mga klasiko, ang mga direksyong ito ay minsan ay magkasalungat na magkakaugnay sa gawain ng parehong master. Kaya, ang sining ng Kephisodotus ay nagdala ng interes sa liriko na mood ng kaluluwa (na higit na binuo sa gawain ng anak ni Kephisodotus, ang dakilang Praxiteles) at sa parehong oras ay mga tampok ng sinasadyang kagandahan, panlabas na pagpapakita at kagandahan. Ang estatwa ni Kephisodotus na "Eirene na may Plutos", na naglalarawan sa diyosa ng kapayapaan kasama ang diyos ng kayamanan sa kanyang mga bisig, ay pinagsasama ang mga bagong tampok - isang interpretasyon ng genre ng balangkas, isang malambot na liriko na damdamin - na may walang alinlangan na ugali na gawing perpekto ang imahe at upang panlabas nito, medyo sentimental na interpretasyon.

Isa sa mga unang iskultor na ang gawain ay naiimpluwensyahan ng isang bagong pag-unawa sa realismo, na naiiba sa mga prinsipyo ng realismo noong ika-5 siglo. BC, mayroong Demetrius mula sa Alopeka, na ang mga simula ng aktibidad ay itinayo noong katapusan ng ika-5 siglo. Sa lahat ng mga account, siya ay isa sa mga pinaka matapang na innovator ng makatotohanang sining ng Greek. Itinuon niya ang lahat ng kanyang atensyon sa pagbuo ng mga pamamaraan para sa katotohanang paghahatid ng mga indibidwal na katangian ng taong inilalarawan.

Masters ng portraiture ng ika-5 siglo. sa kanilang mga gawa ay inalis nila ang mga detalye ng panlabas na anyo ng isang tao na tila hindi makabuluhan kapag lumilikha ng isang kabayanihan na imahe - Si Demetrius ang una sa kasaysayan ng sining ng Greek na tumahak sa landas ng paninindigan masining na halaga natatanging personal na panlabas na katangian ng hitsura ng isang tao.

Ang mga merito, at sa parehong oras ang mga hangganan ng sining ni Demetrius ay maaaring hatulan sa ilang lawak sa pamamagitan ng nakaligtas na kopya ng kanyang larawan ng pilosopo na si Antisthenes, na isinagawa noong mga 375 BC. , - isa sa pinakabagong mga gawa master, kung saan ang kanyang makatotohanang mga hangarin ay ipinahayag nang may partikular na pagkakumpleto. Ang mukha ni Antisthenes ay malinaw na nagpapakita ng mga tampok ng kanyang partikular na indibidwal na hitsura: isang noo na natatakpan ng malalim na fold, isang walang ngipin na bibig, magulo ang buhok, isang magulo na balbas, isang titig, isang maliit na nakasimangot. Ngunit ang larawang ito ay hindi naglalaman ng anumang kumplikadong sikolohikal na katangian. Mga pangunahing tagumpay sa pagbuo ng mga gawain, ang mga katangian ng espirituwal na globo ng tao ay isinasagawa ng kasunod na mga masters - Scopas, Praxiteles at Lysippos.

Ang pinakamalaking master ng unang kalahati ng ika-4 na siglo. BC ay Scopas. Ang mga trahedya na kontradiksyon ng kanyang panahon ay natagpuan ang kanilang pinakamalalim na artistikong pagpapahayag sa gawa ni Skopas. Malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng parehong Peloponnesian at Attic na mga paaralan, itinalaga ni Scopas ang kanyang sarili sa paglikha ng mga monumental na imahe ng kabayanihan. Sa ganitong paraan, tila ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng matataas na klasiko. Ang pagkamalikhain ng Skopas ay humanga sa napakalaking nilalaman at sigla nito. Ang mga bayani ng Skopas, tulad ng mga bayani ng matataas na klasiko, ay patuloy na sagisag ng pinakamagagandang katangian ng malalakas at magiting na tao. Gayunpaman, ang mga ito ay nakikilala mula sa mga imahe ng matataas na klasiko sa pamamagitan ng mabagyo na dramatikong pag-igting ng lahat ng espirituwal na puwersa. Ang isang kabayanihan ay wala nang katangian ng isang kilos na natural para sa bawat karapat-dapat na mamamayan ng polis. Ang mga bayani ng Skopas ay nasa hindi pangkaraniwang pag-igting. Ang isang pagsabog ng pagnanasa ay nakakagambala sa maayos na kalinawan na katangian ng mga matataas na klasiko, ngunit nagbibigay ito sa mga larawan ni Skopas ng napakalaking pagpapahayag, isang lilim ng personal, madamdaming karanasan.

Kasabay nito, ipinakilala ni Skopas sa klasikal na sining ang motif ng pagdurusa, isang panloob na tragic breakdown, na hindi direktang sumasalamin sa trahedya na krisis ng etikal at aesthetic na mga mithiin na nilikha noong kasagsagan ng polis.

Sa kanyang halos kalahating siglo ng aktibidad, kumilos si Skopas hindi lamang bilang isang iskultor, kundi pati na rin bilang isang arkitekto. Kakaunti pa lang ng trabaho niya ang nakarating sa amin. Mula sa Templo ng Athena sa Tegea, na sikat noong sinaunang panahon para sa kagandahan nito, ang mga kaunting fragment lamang ang nakaligtas, ngunit kahit na mula sa kanila ay maaaring hatulan ng isang tao ang katapangan at lalim ng pagkamalikhain ng artist. Bilang karagdagan sa mismong gusali, natapos din ng Skopas ang disenyo ng eskultura nito. Ang kanlurang pediment ay naglalarawan ng mga eksena ng labanan sa pagitan ng Achilles at Telephus sa Caica Valley, at ang silangang pediment ay naglalarawan ng pangangaso kay Meleager at Atalanta para sa Caledonian boar.

Ang ulo ng isang sugatang mandirigma mula sa western pediment, sa mga tuntunin ng pangkalahatang interpretasyon ng mga volume, ay tila malapit sa Polycletus. Ngunit ang mabilis na kalunos-lunos na pagliko ng itinapon sa likod ng ulo, ang matalas at hindi mapakali na paglalaro ng chiaroscuro, ang masakit na nakaarko na kilay, ang kalahating bukas na bibig ay nagbibigay sa kanya ng madamdaming pagpapahayag at drama ng karanasan, na hindi alam ng matataas na klasiko. Ang isang tampok na katangian ng ulo na ito ay ang paglabag sa maayos na istraktura ng mukha upang bigyang-diin ang lakas ng pag-igting sa isip. Ang mga vertices ng mga arko ng kilay at ang itaas na arko ng eyeball ay hindi nag-tutugma, na lumilikha ng isang dissonance na puno ng drama. Ito ay medyo kapansin-pansing nakuha ng sinaunang Griyego, na ang mata ay sensitibo sa mga pinaka banayad na nuances ng plastic form, lalo na kapag sila ay may semantic na kahulugan.

Ito ay katangian na si Skopas ang una sa mga masters ng mga klasikong Greek na nagbigay ng isang malakas na kagustuhan sa marmol, halos tinalikuran ang paggamit ng tanso, ang paboritong materyal ng mga masters ng matataas na klasiko, lalo na sina Myron at Polycletus. Sa katunayan, ang marmol, na nagbibigay ng mainit na paglalaro ng liwanag at anino, na nagbibigay-daan sa pagkamit ng alinman sa banayad o matalim na mga kaibahan ng textural, ay mas malapit sa gawa ni Skopas kaysa sa tanso na may malinaw na mga anyo ng cast at malinaw na mga gilid ng silweta.

Ang marmol na "Maenad," na bumaba sa amin sa isang maliit, nasira na antigong kopya, ay naglalaman ng imahe ng isang tao na taglay ng isang marahas na simbuyo ng pagnanasa. Hindi ito ang embodiment ng imahe ng isang bayani na may kumpiyansa na makabisado ang kanyang mga hilig, ngunit ang paghahayag ng isang pambihirang kalugud-lugod na pagnanasa na bumalot sa isang tao na katangian ng "The Maenad." Ito ay kagiliw-giliw na ang Maenad ng Skopas, hindi katulad ng mga eskultura ng ika-5 siglo, ay idinisenyo upang tingnan mula sa lahat ng panig.

Mabilis ang sayaw ng lasing na si Maenad. Ang kanyang ulo ay itinapon pabalik, ang kanyang buhok na itinapon mula sa kanyang noo ay bumagsak sa isang malakas na alon sa kanyang mga balikat. Ang paggalaw ng matalim na hubog na fold ng isang maikling chiton cut sa gilid ay binibigyang diin ang marahas na salpok ng katawan.

Ang quatrain ng isang hindi kilalang makatang Griyego na dumating sa atin ay mahusay na naghahatid ng pangkalahatang makasagisag na istraktura ng "Maenad":

Ang batong Parian ay isang bacchante. Ngunit binigyan ng iskultor ang bato ng isang kaluluwa.
At, kahit lasing siya, tumalon siya at nagsimulang sumayaw.
Nalikha ang maenad na ito, sa isang siklab ng galit, kasama ang isang pinatay na kambing,
Nakagawa ka ng isang himala sa pag-idolo ng mga ukit, Skopas.

Kasama rin sa mga gawa ng Skopas circle ang isang estatwa ni Meleager, ang bayani ng mythical hunt para sa Caledonian boar. Ayon sa sistema ng mga proporsyon, ang estatwa ay isang uri ng muling paggawa ng canon ng Polykleitos. Gayunpaman, mahigpit na binigyang-diin ni Skopas ang bilis ng ulo ni Meleager, sa gayon ay pinahusay ang kalunus-lunos na katangian ng imahe. Ang Skopas ay nagbigay ng higit na pagkakaisa sa mga proporsyon ng katawan. Ang interpretasyon ng mga anyo ng mukha at katawan, sa pangkalahatan ay maganda, ngunit mas kinakabahan na nagpapahayag kaysa sa Polykleitos, ay nakikilala sa pamamagitan ng emosyonalidad nito. Naghatid si Scopas ng estado ng pagkabalisa at pag-aalala sa Meleager. Para sa Skopas, ang interes sa direktang pagpapahayag ng damdamin ng bayani ay higit na nauugnay sa isang paglabag sa integridad at pagkakaisa ng espirituwal na mundo ng tao.

Ang pait ng Skopas ay tila nagmamay-ari ng isang magandang lapida - isa sa mga pinakamahusay na napanatili mula sa unang kalahati ng ika-4 na siglo. BC Ito ang “Tombstone of a Youth” na matatagpuan sa Ilissa River. Ito ay naiiba sa karamihan ng mga ganitong uri ng kaluwagan sa espesyal na drama ng diyalogo na inilalarawan dito. At ang binata na umalis sa mundo, at ang may balbas na matandang malungkot at nag-iisip na nagpaalam sa kanya, itinaas ang kanyang kamay sa kanyang mga labi, at ang nakayukong pigura ng isang nakaupo na batang lalaki na nahuhulog sa pagtulog, na nagpapakilala sa kamatayan - lahat sila ay hindi lamang napuno ng malinaw at kalmadong pagmuni-muni na karaniwan para sa mga lapida ng Greek, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na lalim at lakas ng pakiramdam.

Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at pinakabagong mga likha ng Skopas ay ang kanyang mga relief na naglalarawan sa pakikibaka ng mga Greek sa mga Amazon, na ginawa para sa Halicarnassus Mausoleum.

Inanyayahan ang dakilang master na lumahok sa engrandeng gawaing ito kasama ng iba pang mga iskultor ng Griyego - sina Timothy, Briaxis at ang batang Leochares noon. Ang artistikong istilo ni Skopas ay kapansin-pansing iba sa mga iyon masining na paraan, na ginamit ng kanyang mga kasama, at ito ay nagbibigay-daan sa amin upang i-highlight ang mga relief na nilikha niya sa nakaligtas na banda ng frieze ng Mausoleum.

Ang paghahambing sa frieze ng Great Panathenaia ni Phidias ay ginagawang posible na lalo na malinaw na makita kung ano ang bago na katangian ng Halicarnassian frieze ng Skopas. Ang paggalaw ng mga figure sa Panathenaic frieze ay umuunlad, kasama ang lahat ng mahahalagang pagkakaiba-iba nito, unti-unti at tuluy-tuloy. Ang pare-parehong paglaki, paghantong at pagkumpleto ng kilusang prusisyon ay lumilikha ng impresyon ng isang kumpleto at maayos na kabuuan. Sa Halicarnassian "Amazonomachy", ang pantay at unti-unting pagtaas ng paggalaw ay pinalitan ng isang ritmo ng mariin na magkakaibang mga pagsalungat, biglaang paghinto, matalim na pagsabog ng paggalaw. Ang mga contrasts ng liwanag at anino, fluttering folds ng damit ay nagbibigay-diin sa pangkalahatang drama ng komposisyon. Ang "Amazonomachy" ay wala sa mga kahanga-hangang kalunos-lunos ng matataas na mga klasiko, ngunit ang pag-aaway ng mga hilig at ang bangis ng pakikibaka ay ipinakita nang may pambihirang puwersa. Ito ay pinadali ng kaibahan sa pagitan ng mabilis na paggalaw ng malalakas, maskuladong mandirigma at payat, magaan na mga Amazon.

Ang komposisyon ng frieze ay itinayo sa libreng paglalagay sa buong larangan nito ng higit at higit pang mga bagong grupo, na inuulit sa iba't ibang mga bersyon ang parehong tema ng isang walang awa na labanan. Partikular na nagpapahayag ay ang kaginhawaan kung saan ang isang Griyegong mandirigma, na inilalagay ang kanyang kalasag sa harap, ay humampas sa isang payat, kalahating hubad na Amazon na nakasandal at nakataas ang kanyang mga braso gamit ang isang palakol, at sa susunod na grupo ng parehong kaluwagan ay isang karagdagang pag-unlad nito. ibinigay ang motif: bumagsak ang Amazon; Nakasandal ang kanyang siko sa lupa, sinubukan niyang itaboy sa nanghihina niyang kamay ang suntok ng Griyego, na walang awang tinatapos ang sugatang babae.

Ang kaluwagan ay kahanga-hanga, na naglalarawan ng isang mandirigma na nakasandal nang husto, sinusubukang labanan ang pagsalakay ng isang Amazon, na hinawakan ang kanyang kalasag gamit ang isang kamay at ginawaran ng isang nakamamatay na suntok ang isa. Sa kaliwa ng grupong ito ay isang Amazon na nakasakay sa isang mainit na kabayo. Nakaupo siya at, tila, hinagisan niya ng dart ang kaaway na humahabol sa kanya. Halos masagasaan ng kabayo ang mandirigmang nakasandal. Ang matalim na banggaan ng magkasalungat na direksyon ng mga paggalaw ng mangangabayo at mandirigma at ang hindi pangkaraniwang paglapag ng Amazon kasama ang kanilang mga kaibahan ay nagpapaganda sa pangkalahatang drama ng komposisyon.

Ang pigura ng charioteer sa fragment ng ikatlong slab ng Skopas frieze na bumaba sa amin ay puno ng pambihirang lakas at pag-igting.

Ang sining ng Skopas ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa parehong kontemporaryo at kalaunan na sining ng Griyego. Sa ilalim ng direktang impluwensya ni Skopas, halimbawa, si Pytheas (isa sa mga tagapagtayo ng Halicarnassus Mausoleum) ay lumikha ng isang monumental na pangkat ng eskultura ni Mausolus at ng kanyang asawang si Artemisia, na nakatayo sa quadriga sa tuktok ng Mausoleum. Ang rebulto ng Mausolus, mga 3 m ang taas, ay pinagsasama ang tunay na Griyego na kalinawan at pagkakaisa sa disenyo ng mga proporsyon, tiklop ng damit, atbp. na may larawan ng hindi-Griyegong hitsura ng Mausolus. Ang kanyang malapad, mahigpit, bahagyang malungkot na mukha, mahabang buhok, ang mahabang umaagos na bigote ay hindi lamang nagbibigay ng kakaibang etnikong hitsura ng isang kinatawan ng ibang tao, ngunit nagpapatotoo din sa interes ng mga iskultor sa panahong ito sa paglalarawan ng espirituwal na buhay ng isang tao. Ang magagandang relief sa mga base ng mga haligi ng bagong Templo ni Artemis sa Efeso ay maaaring maiugnay sa bilog ng sining ng Skopas. Ang magiliw at maalalahanin na pigura ng may pakpak na henyo ay lalong kaakit-akit.

Sa mga nakababatang kontemporaryo ni Scopas, tanging ang impluwensya ng Attic master na si Praxiteles ay kasingtagal at malalim na gaya ng kay Scopas.

Sa kaibahan sa mabagyo at trahedya na sining ng Skopas, ang Praxiteles sa kanyang trabaho ay lumiliko sa mga imaheng puno ng diwa ng malinaw at dalisay na pagkakaisa at kalmadong pag-iisip. Ang mga bayani ng Skopas ay halos palaging ipinakita sa mabagyo at mabilis na pagkilos, ang mga larawan ng Praxiteles ay karaniwang nababalot ng isang malinaw at matahimik na pagmumuni-muni. Gayunpaman, sina Scopas at Praxiteles ay nagpupuno sa isa't isa. Bagama't sa magkaibang paraan, parehong lumikha ang Scopas at Praxiteles ng sining na nagpapakita ng kalagayan ng kaluluwa ng tao, damdamin ng tao. Tulad ng Scopas, ang Praxiteles ay naghahanap ng mga paraan upang ipakita ang kayamanan at kagandahan ng espirituwal na buhay ng isang tao, nang hindi lalampas sa pangkalahatang imahe. kahanga-hangang tao walang mga natatanging indibidwal na tampok. Ang mga estatwa ng Praxiteles ay naglalarawan ng isang lalaki na perpektong maganda at maayos na binuo. Sa bagay na ito, ang Praxiteles ay mas malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng matataas na klasiko kaysa sa Scopas. Bukod dito, ang pinakamahusay na mga likha ng Praxiteles ay nakikilala sa pamamagitan ng mas malaking biyaya, higit na kapitaganan sa paghahatid ng mga lilim ng espirituwal na buhay kaysa sa maraming mga gawa ng matataas na klasiko. Gayunpaman, ang paghahambing ng alinman sa mga gawa ni Praxiteles sa mga obra maestra ng matataas na klasiko tulad ng "Moiras" ay malinaw na nagpapakita na ang mga nagawa ng sining ni Praxiteles ay nabili sa mataas na presyo ng pagkawala ng diwa ng kabayanihan na pagpapatibay sa buhay, ang kumbinasyon ng monumental na kadakilaan. at natural na pagiging simple na natamo sa mga gawa noong kapanahunan.

Mga maagang gawa Ang Praxiteles ay direktang nauugnay pa rin sa mga halimbawa ng mataas na klasikal na sining. Kaya, sa "The Satyr Pouring Wine" ginagamit ni Praxiteles ang Polykleitan canon. Bagaman ang Satyr ay bumaba sa atin sa katamtamang mga kopya ng Romano, malinaw pa rin sa mga kopyang ito na pinalambot ni Praxiteles ang marilag na kalubhaan ng kanon ng Polykleitos. Ang galaw ng satyr ay kaaya-aya, ang kanyang pigura ay balingkinitan.

Ang trabaho mature na istilo Si Praxiteles (c. 350 BC) ay ang kanyang "Resting Satyr". Ang satyr ni Praxiteles ay isang matikas, maalalahanin na binata. Ang tanging detalye sa hitsura ng satyr na nakapagpapaalaala sa kanyang "mitolohikal" na pinagmulan ay ang kanyang matalas, "satyr" na mga tainga. Gayunpaman, halos hindi sila nakikita, dahil nawala sila sa malambot na mga kulot ng kanyang makapal na buhok. Ang guwapong binata, nagpapahinga, kaswal na nakasandal sa isang puno. Ang banayad na pagmomodelo, pati na rin ang mga anino na mahinang dumudulas sa ibabaw ng katawan, ay lumikha ng pakiramdam ng paghinga, isang kilig sa buhay. Ang balat ng lynx na itinapon sa balikat na may mabibigat na fold at magaspang na texture ay nagbibigay-diin sa pambihirang sigla at init ng katawan. Ang malalalim niyang mata ay maingat na tinitingnan ang mundo sa paligid niya, may malambot at bahagyang nakakalokong ngiti sa kanyang mga labi, at nasa kanang kamay niya ang plawtang kanina pa niya tinugtog.

Ang karunungan ni Praxiteles ay lubos na nahayag sa kanyang "Hermes Resting with the Child Dionysus" at "Aphrodite of Cnidus".

Si Hermes ay inilalarawan na humihinto sa kanyang paglalakbay. Nakasandal siya sa isang puno ng kahoy. Sa hindi napreserbang kamay ng kanyang kanang kamay, si Hermes ay tila may hawak na isang bungkos ng mga ubas, kung saan inaabot ng sanggol na si Dionysus (ang kanyang mga proporsyon, gaya ng dati sa mga larawan ng mga bata sa klasikal na sining, ay hindi pambata). Ang artistikong pagiging perpekto ng estatwa na ito ay nakasalalay sa sigla ng imahe, kamangha-mangha sa pagiging totoo nito, sa pagpapahayag ng malalim at banayad na espirituwalidad na naibigay ng iskultor sa magandang mukha ni Hermes.

Ang kakayahan ng marmol na lumikha ng isang malambot na kumikislap na paglalaro ng liwanag at anino, upang maihatid ang pinakamahusay na mga texture na nuances at lahat ng mga kakulay sa paggalaw ng anyo ay unang binuo na may ganoong kasanayan ni Praxiteles. Mahusay na gumagamit ng mga artistikong posibilidad ng materyal, na isinasailalim ang mga ito sa gawain ng lubos na mahalaga, espiritwal na paghahayag ng kagandahan ng imahe ng isang tao, ipinahahatid ng Praxiteles ang lahat ng maharlika ng paggalaw ng malakas at matikas na pigura ng Hermes, ang nababanat na kakayahang umangkop. ng mga kalamnan, ang init at nababanat na lambot ng katawan, ang kaakit-akit na paglalaro ng mga anino sa kanyang kulot na buhok, ang lalim ng kanyang maalalahaning tingin.

Sa Aphrodite ng Cnidus, inilarawan ni Praxiteles ang isang magandang hubad na babae na naghubad ng kanyang damit at handa nang pumasok sa tubig. Ang malutong, mabibigat na tiklop ng mga itinapon na damit, na may matalim na paglalaro ng liwanag at anino, ay nagbibigay-diin sa mga payat na anyo ng katawan, ang kalmado at makinis na paggalaw nito. Bagaman ang estatwa ay inilaan para sa mga layuning pangrelihiyon, walang banal dito - ito ay isang magandang makalupang babae. Ang hubad na katawan ng babae, bagaman bihira, ay nakakuha ng pansin ng mga iskultor ng matataas na classics ("Girl Flutist" mula sa Throne of Ludovisi, "Wounded Niobis" ng Museum of Baths, atbp.), ngunit sa unang pagkakataon ay isang hubad na diyosa. ay itinatanghal, sa kauna-unahang pagkakataon sa isang rebulto na kulto para sa layunin nito, ang imahe ay nagsuot ng tulad na libre mula sa anumang solemnity at kamahalan ng pagkatao. Ang paglitaw ng gayong estatwa ay posible lamang dahil ang mga lumang ideyang mitolohiya ay sa wakas ay nawala ang kanilang kahulugan, at dahil para sa Griyego noong ika-4 na siglo. BC ang aesthetic value at vital expressiveness ng isang gawa ng sining ay nagsimulang tila mas mahalaga kaysa sa pagsunod nito sa mga kinakailangan at tradisyon ng kulto. Inilarawan ng siyentipikong Romano na si Pliny ang kasaysayan ng paglikha ng estatwa na ito tulad ng sumusunod:

Higit sa lahat ng mga gawa hindi lamang ng Praxiteles, ngunit sa pangkalahatan ay umiiral sa uniberso, ay ang Venus ng kanyang gawa. Upang makita siya, marami ang lumangoy sa Knidus. Ang Praxiteles ay sabay-sabay na gumawa at nagbebenta ng dalawang estatwa ng Venus, ngunit ang isa ay natatakpan ng damit - mas gusto ito ng mga naninirahan sa Kos, na may karapatang pumili. Parehong presyo ang sinisingil ng Praxiteles para sa parehong mga estatwa. Ngunit kinilala ng mga naninirahan sa Kos ang estatwa na ito bilang seryoso at katamtaman; binili ng mga Cnidian ang kanilang tinanggihan. At mas mataas ang kanyang katanyagan. Nang maglaon, nais ni Haring Nicomedes na bilhin ito mula sa mga Cnidian, nangako na patatawarin nito ang estado ng Cnidian sa lahat ng malalaking utang na kanilang inutang. Ngunit ginusto ng mga Cnidian na ilipat ang lahat kaysa makibahagi sa rebulto. At hindi sa walang kabuluhan. Pagkatapos ng lahat, nilikha ni Praxiteles ang kaluwalhatian ng Cnidus gamit ang estatwa na ito. Ang gusali kung saan matatagpuan ang rebultong ito ay bukas lahat, kaya ito ay makikita mula sa lahat ng panig. Bukod dito, naniniwala sila na ang estatwa na ito ay itinayo na may kanais-nais na pakikilahok ng diyosa mismo. At sa isang banda ay hindi kukulangin ang kasiyahang dulot nito....

Si Aphrodite ng Knidos ay nagbunga, lalo na sa panahon ng Hellenistic, sa ilang mga pag-uulit at panggagaya. Gayunpaman, wala sa kanila ang maihahambing sa orihinal. Nang maglaon nakita ng mga imitator kay Aphrodite ang isang sensual na imahe ng isang magandang katawan ng babae. Sa katunayan, ang tunay na nilalaman ng larawang ito ay mas makabuluhan. Ang "Aphrodite of Cnidus" ay naglalaman ng paghanga sa pagiging perpekto ng pisikal at espirituwal na kagandahan ng tao.

Ang "Cnidian Aphrodite" ay dumating sa amin sa maraming kopya at bersyon, ang ilan ay mula pa noong panahon ng Praxiteles. Ang pinakamaganda sa kanila ay hindi ang mga kopya ng Vatican at Munich Museums, kung saan ang pigura ni Aphrodite ay napanatili nang buo (ito ay mga kopya ng hindi masyadong mataas na dignidad), ngunit ang mga estatwa tulad ng Neapolitan na "Torso of Aphrodite", na puno ng kamangha-manghang mahahalagang bagay. alindog, o ang kahanga-hangang pinuno ng tinatawag na "Kaufman's Aphrodite", kung saan ang katangian ni Praxiteles na maalalahanin na titig at malambot na lambing ng ekspresyon ng mukha ay ganap na naipaparating. Ang katawan ng Khvoshchinsky's Aphrodite, isang pinakamagandang monumento sa antigong koleksyon ng Pushkin Museum of Fine Arts, ay bumalik din sa Praxiteles.

Ang kahalagahan ng sining ni Praxiteles ay nakasalalay din sa katotohanan na ang ilan sa kanyang mga gawa sa mga tema ng mitolohiya ay naglipat ng mga tradisyonal na imahe sa globo ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay. Ang estatwa ni "Apollo Saurocton" ay isang batang Griyego lamang na nagsasanay sa kanyang liksi: nagsusumikap siyang tumusok sa isang tumatakbong butiki gamit ang isang palaso. Walang banal sa biyaya ng balingkinitang batang katawan na ito, at ang mito mismo ay sumailalim sa isang hindi inaasahang genre-lyrical na muling pag-iisip na wala nang natitira sa dating tradisyonal na imaheng Griyego ng Apollo.

Ang "Artemis mula sa Gabii" ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong biyaya. Ang batang babaeng Griego, na nag-aayos ng mga damit sa kanyang balikat na may natural, libreng kilos, ay hindi sa lahat ay mukhang mahigpit at mapagmataas na diyosa, ang kapatid na babae ni Apollo.

Ang mga gawa ng Praxiteles ay nakatanggap ng malawak na pagkilala, na ipinahayag, sa partikular, sa katotohanan na sila ay paulit-ulit sa walang katapusang mga pagkakaiba-iba sa maliit na terracotta plastic. Sa buong istraktura nito, halimbawa, ang kahanga-hangang pigurin ng tanager ng isang batang babae na nakabalot sa isang balabal, at marami pang iba (halimbawa, "Aphrodite in a Shell") ay malapit sa "Artemis of Gabii". Sa mga gawang ito ng mga mahinhin na master, na nanatiling hindi kilala sa amin sa pangalan, ang pinakamahusay na mga tradisyon ng sining ni Praxiteles ay patuloy na nabubuhay; ang banayad na tula ng buhay, katangian ng kanyang talento, ay napanatili sa kanila nang walang katumbas sa mas malaking lawak kaysa sa hindi mabilang na coldly cutesy o mawkishly sentimental remarks mga sikat na master Hellenistic at Roman sculpture.

Ang ilang mga estatwa mula sa kalagitnaan ng ika-4 na siglo ay may malaking halaga din. BC ginawa ng mga hindi kilalang master. Katangi-tangi nilang pinagsasama at pinag-iiba-iba ang mga makatotohanang pagtuklas ng Scopas at Praxiteles. Ang ganyan, halimbawa, ay isang tansong estatwa ng isang ephebe, na natagpuan noong ika-20 siglo. sa dagat malapit sa Marathon (“The Young Man from Marathon”). Ang estatwa na ito ay nagbibigay ng isang halimbawa ng pagpapayaman ng bronze technique sa lahat ng pictorial at textural techniques ng Praxitelean art. Ang impluwensya ng Praxiteles ay makikita dito kapwa sa biyaya ng mga proporsyon at sa lambing at pag-iisip ng buong hitsura ng batang lalaki. Ang "Head of Eubouleus" ay kabilang din sa bilog ng Praxiteles, kapansin-pansin hindi lamang para sa mga detalye nito, lalo na, ang napakahusay na ginawang kulot na buhok, ngunit din - higit sa lahat - para sa espirituwal na delicacy nito.

Sa mga gawa nina Skopas at Praxiteles, natagpuan nila ang kanilang pinakamatingkad at kumpletong solusyon sa mga problemang kinakaharap ng sining noong unang kalahati ng ika-4 na siglo. Ang kanilang trabaho, para sa lahat ng makabagong kalikasan nito, ay malapit pa ring konektado sa mga prinsipyo ng sining ng matataas na klasiko. Sa artistikong kultura ng ikalawang kalahati ng siglo at lalo na ang huling ikatlong bahagi nito, ang koneksyon sa mga tradisyon ng matataas na klasiko ay nagiging hindi gaanong direkta at bahagyang nawala.

Sa mga taong ito na ang Macedonia, na suportado ng malalaking alipin na may-ari ng ilang nangungunang mga patakaran, ay nakamit ang hegemonya sa mga gawaing Griyego.

Ang mga tagasuporta ng lumang demokrasya, mga tagapagtanggol ng kalayaan at kalayaan ng mga polis, sa kabila ng kanilang magiting na pagtutol, ay dumanas ng isang tiyak na pagkatalo. Ang pagkatalo na ito ay hindi maiiwasan sa kasaysayan, dahil ang polis at ang istrukturang pampulitika nito ay hindi nagbibigay ng mga kinakailangang kondisyon para sa karagdagang pag-unlad ng isang lipunang nagmamay-ari ng alipin. Walang mga makasaysayang kinakailangan para sa isang matagumpay na rebolusyon ng mga alipin at ang pag-aalis ng mismong mga pundasyon ng sistema ng alipin. Bukod dito, kahit na ang pinaka-pare-parehong tagapagtanggol ng mga lumang kalayaan ng mga polis at mga kaaway ng pagpapalawak ng Macedonian, tulad ng sikat na orador ng Athens na si Demosthenes, ay hindi man lang nag-isip tungkol sa pagbagsak ng sistema ng alipin at ipinahayag lamang ang mga interes ng malawak na seksyon ng malayang bahagi ng populasyon na nakatuon sa mga prinsipyo ng lumang demokrasya ng alipin. Kaya ang makasaysayang kapahamakan ng kanilang layunin. Mga huling dekada ng ika-4 na siglo BC ay hindi lamang ang panahon na humantong sa pagtatatag ng hegemonya ng Macedonian sa Greece, kundi pati na rin ang panahon ng mga matagumpay na kampanya ni Alexander the Great sa Silangan (334 - 325 BC), na nagbukas bagong kabanata sa kasaysayan ng sinaunang lipunan - ang tinatawag na Hellenism.

Naturally, ang transisyonal na kalikasan ng panahong ito, ang panahon ng isang radikal na pagkasira ng luma at ang kapanganakan ng bago, ay hindi maaaring hindi maipakita sa sining.

Sa artistikong kultura ng mga taong iyon ay nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng huwad-klasikal na sining, na nakuha mula sa buhay, at makatotohanan, advanced na sining, na, batay sa pagproseso ng mga tradisyon ng klasikal na realismo, ay nagsisikap na makahanap ng mga paraan ng masining na pagmuni-muni ng isang realidad na iba na noon sa 5th century.

Sa mga taong ito na ang ideyal na direksyon sa sining ng mga huling klasiko ay nagsiwalat ng anti-makatotohanang katangian nito nang may partikular na kalinawan. Sa katunayan, ang kumpletong paghihiwalay sa buhay ay nagbigay kahit sa unang kalahati ng ika-4 na siglo. BC Ang mga gawa ng idealizing na direksyon ay nagtatampok ng malamig na abstraction at artificiality. Sa mga gawa ng gayong mga masters ng unang kalahati ng siglo, tulad ni Kephisodotus, ang may-akda ng estatwa na "Eirene with Plutos," makikita ng isa kung paano unti-unting inalis ang mga klasikal na tradisyon ng kanilang mahahalagang nilalaman. Ang husay ng isang iskultor na may ideyal na direksyon kung minsan ay nauuwi sa isang birtuoso na karunungan sa mga pormal na pamamaraan, na naging posible upang lumikha ng mga gawa na panlabas na maganda, ngunit sa esensya ay walang tunay na tulad-buhay na panghihikayat.

Sa kalagitnaan ng siglo, at lalo na sa ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo, ang mahalagang palabas na konserbatibong kalakaran na ito ay tumanggap lalo na ng malawakang pag-unlad. Ang mga artista ng kilusang ito ay lumahok sa paglikha ng malamig na solemne na opisyal na sining na idinisenyo upang palamutihan at luwalhatiin ang bagong monarkiya at pagtibayin ang mga anti-demokratikong aesthetic na mithiin ng malalaking may-ari ng alipin. Ang mga usong ito ay malinaw na nakikita sa mga indibidwal na pampalamuti na relief na ginawa noong kalagitnaan ng siglo nina Timothy, Briaxis at Leochares para sa Halicarnassus mausoleum.

Ang sining ng maling-klasikal na direksyon ay pinaka-pare-parehong inihayag sa gawain ni Leochares, isang Athenian sa pamamagitan ng kapanganakan, ay naging pintor ng korte ni Alexander the Great. Siya ang lumikha ng maraming estatwa ng chrysoelephantine ng mga hari ng dinastiyang Macedonian para sa Philippeion. Malamig at luntiang, nag-classify, iyon ay, panlabas na ginagaya ang mga klasikal na anyo, ang estilo ng mga gawa ni Leochar ay nasiyahan ang mga pangangailangan ng umuusbong na monarkiya ni Alexander. Ang isang ideya ng istilo ng mga gawa ni Leochares, na nakatuon sa papuri ng monarkiya ng Macedonian, ay ibinigay sa atin ng isang Romanong kopya ng kanyang kabayanihan. portrait na larawan Alexander the Great. Ang hubad na pigura ni Alexander ay may perpektong karakter.

Ang kanyang sculptural group na "Ganymede na dinukot ng agila ni Zeus" ay panlabas ding pandekorasyon, kung saan ang isang matamis na ideyalisasyon ng pigura ng Ganymede ay kakaibang nauugnay sa interes sa paglalarawan ng genre at pang-araw-araw na mga motif (isang aso na tumatahol sa isang agila, isang plauta na ibinagsak ni Ganymede ).

Ang pinakamahalaga sa mga gawa ni Leochar ay ang estatwa ni Apollo - ang sikat na "Apollo Belvedere" ("Apollo Belvedere" ang pangalan ng natitirang kopya ng marmol na Romano ng tansong orihinal ni Leochare, na matatagpuan sa isang pagkakataon sa Vatican Belvedere (open loggia). )).

Sa loob ng ilang siglo, ang Apollo Belvedere ay nakita bilang embodying ang pinakamahusay na mga katangian ng Griyego klasikal na sining. Gayunpaman, sila ay naging malawak na kilala noong ika-19 na siglo. Ang mga gawa ng tunay na klasiko, lalo na ang mga eskultura ng Parthenon, ay nilinaw ang buong relativity ng aesthetic na halaga ng Apollo Belvedere. Siyempre, sa gawaing ito, ipinakita ni Leochard ang kanyang sarili bilang isang artista na may mahusay na utos ng pamamaraan ng kanyang craft, at bilang isang banayad na connoisseur ng anatomy. Gayunpaman, ang imahe ng Apollo ay mas kahanga-hanga sa panlabas kaysa sa panloob na makabuluhan. Ang ningning ng hairstyle, ang mapagmataas na pagliko ng ulo, at ang kilalang theatricality ng kilos ay malalim na kakaiba sa mga tunay na tradisyon ng mga classics.

Ang sikat na estatwa ng "Artemis of Versailles", na puno ng malamig, medyo mayabang na kadakilaan, ay malapit din sa bilog ng Leochares.

Ang pinakadakilang makatotohanang artista sa panahong ito ay si Lysippos. Naturally, ang pagiging totoo ng Lysippos ay naiiba nang malaki mula sa mga prinsipyo ng mataas na klasikal na realismo at mula sa sining ng kanyang agarang mga nauna - Scopas at Praxiteles. Gayunpaman, dapat itong bigyang-diin na ang Lysippos ay napakalapit na konektado sa mga tradisyon ng sining ng Praxiteles at lalo na sa Scopas. Sa sining ng Lysippos, ang huling mahusay na master ng huli na mga klasiko, pati na rin sa gawain ng kanyang mga nauna, ang gawain ng pagsisiwalat ng panloob na mundo ng mga karanasan ng tao at isang tiyak na indibidwalisasyon ng imahe ng isang tao ay nalutas. Kasabay nito, ipinakilala ni Lysippos ang mga bagong shade sa solusyon ng mga problemang ito, at higit sa lahat, tumigil siya sa pagsasaalang-alang sa paglikha ng imahe ng isang perpektong, magandang tao bilang pangunahing gawain ng sining. Nadama ni Lysippos, bilang isang artista, na ang mga bagong kondisyon ng buhay panlipunan ay nag-alis ng ideyang ito ng anumang seryosong mahalagang batayan.

Siyempre, sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng klasikal na sining, hinahangad ni Lysippos na lumikha ng isang pangkalahatang tipikal na imahe na naglalaman ng mga katangian ng isang tao sa kanyang panahon. Ngunit ang mga mismong tampok na ito, ang mismong saloobin ng artista sa taong ito ay makabuluhang naiiba.

Una, nahahanap ni Lysippos ang batayan para sa paglalarawan ng tipikal sa imahe ng isang tao hindi sa mga tampok na iyon na nagpapakilala sa isang tao bilang isang miyembro ng isang kolektibo ng mga malayang mamamayan ng polis, bilang isang maayos na binuo na personalidad, ngunit sa mga katangian ng kanyang edad. , trabaho, na kabilang sa isa o ibang sikolohikal na karakter . Kaya, kahit na ang Lysippos ay hindi bumaling sa imahe ng isang indibidwal na personalidad sa lahat ng natatanging pagka-orihinal nito, ngunit ang kanyang karaniwang pangkalahatang mga imahe ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pagkakaiba-iba kaysa sa mga imahe ng matataas na klasiko. Ang isang partikular na mahalagang bagong tampok sa gawain ng Lysippos ay ang interes sa pagsisiwalat kung ano ang katangiang nagpapahayag, sa halip na perpektong perpekto, sa imahe ng isang tao.

Pangalawa, binibigyang diin ni Lysippos sa kanyang mga gawa ang sandali ng personal na pang-unawa, nagsisikap na ihatid ang kanyang emosyonal na saloobin sa itinatanghal na kaganapan. Ayon kay Pliny, sinabi ni Lysippos na kung inilalarawan ng mga sinaunang tao ang mga tao kung ano talaga sila, kung gayon siya, si Lysippos, ay naglalarawan ng mga tao ayon sa kanilang hitsura.

Ang Lysippos ay nailalarawan din sa pamamagitan ng pagpapalawak ng tradisyonal na balangkas ng genre ng klasikal na iskultura. Gumawa siya ng maraming malalaking monumental na estatwa, na nilayon upang palamutihan ang mga malalaking parisukat at sakupin ang kanilang independiyenteng lugar sa ensemble ng lungsod. Ang pinakatanyag ay ang engrande, 20 m ang taas, tansong estatwa ni Zeus, na nauna sa paglitaw ng mga malalaking estatwa na tipikal ng sining noong ika-3 - ika-2 siglo. BC Ang paglikha ng tulad ng isang malaking tansong estatwa ay dahil hindi lamang sa pagnanais ng sining ng panahong iyon para sa supernatural na kadakilaan at kapangyarihan ng mga imahe nito, kundi pati na rin sa paglago ng kaalaman sa engineering at matematika. Ang pahayag ni Pliny tungkol sa estatwa ni Zeus ay katangian: "Ang nakakagulat dito ay na, gaya ng sinasabi nila, maaari itong igalaw sa pamamagitan ng kamay nito, ngunit walang bagyo ang makakayanan nito: ito ang pagkalkula ng balanse nito." Ang Lysippos, kasama ang pagtatayo ng malalaking estatwa, ay bumaling din sa paglikha ng maliliit, laki ng mga pigurin na pag-aari ng isang indibidwal at hindi isang pampublikong domain. Ito ay isang tabletop figurine na naglalarawan ng isang nakaupong Hercules, na personal na pag-aari ni Alexander the Great. Bago rin ang diskarte ni Lysippos sa pagbuo ng malalaking multi-figure na komposisyon sa mga modernong makasaysayang tema sa bilog na iskultura, na tiyak na pinalawak ang hanay ng mga artistikong posibilidad ng iskultura. Kaya, halimbawa, sikat na grupo"Alexander at the Battle of Granicus" ay binubuo ng dalawampu't limang fighting mounted figures.

Maraming mga kopya ng Romano ng kanyang mga gawa ang nagbibigay sa amin ng isang medyo malinaw na ideya ng likas na katangian ng sining ni Lysippos.

Ang pag-unawa ni Lysippos sa larawan ng tao ay lalong malinaw na nakapaloob sa kanyang sikat noong sinaunang panahon estatwa ng tanso"Apoxyomenes." Inilarawan ni Lysippos ang isang binata na gumagamit ng scraper para tanggalin ang buhangin sa arena na dumikit sa kanyang katawan noong isang sports competition. Sa rebultong ito, napakapahayag ng artista ang estado ng pagkapagod na humawak sa binata pagkatapos ng stress ng pakikibaka na kanyang naranasan. Ang ganitong interpretasyon ng imahe ng isang atleta ay nagmumungkahi na ang artista ay tiyak na sumisira sa mga tradisyon ng sining ng mga klasikong Griyego, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ipakita ang bayani alinman sa sukdulang pag-igting ng lahat ng kanyang mga puwersa, tulad ng, halimbawa, sa mga gawa ni Skopas, o matapang at malakas, na handang tuparin ang isang gawa , gaya ng, halimbawa, sa Doryphoros ni Polykleitos. Sa Lysippos, ang kanyang Apoxyomenes ay walang anumang kabayanihan. Ngunit ang gayong interpretasyon ng imahe ay nagbibigay kay Lysippos ng pagkakataon na pukawin sa manonood ang isang mas direktang impresyon ng buhay, upang bigyan ang imahe ng Apoxyomenes ng sukdulang panghihikayat, upang ipakita hindi isang bayani, ngunit isang batang atleta lamang.

Gayunpaman, ito ay mali upang tapusin na Lysippos tumangging lumikha ng isang tipikal na imahe. Itinatakda ni Lysippos ang kanyang sarili ang gawain na ibunyag ang panloob na mundo ng isang tao, ngunit hindi sa pamamagitan ng pagpapakita ng pare-pareho at matatag na mga katangian ng kanyang pagkatao, tulad ng ginawa ng mga masters ng matataas na klasiko, ngunit sa pamamagitan ng paghahatid ng karanasan ng isang tao. Sa Apoxyomenes, nais ni Lysippos na ipakita hindi ang panloob na kapayapaan at matatag na balanse, ngunit isang kumplikado at magkasalungat na pagbabago sa mga lilim ng kalooban. Ang motif na ng balangkas, na parang nakapagpapaalaala sa pakikibaka na naranasan ng binata sa arena, ay nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na isipin ang marubdob na pag-igting ng lahat ng pisikal at espirituwal na puwersa na kinalaban ng payat na batang katawan na ito.

Kaya ang dynamic na sharpness at kumplikado ng komposisyon. Ang buong pigura ng binata ay tila nababalot ng hindi matatag at pabagu-bagong paggalaw. Ang kilusang ito ay malayang naka-deploy sa kalawakan. Sumandal ang binata sa kaliwang paa; ang kanyang kanang binti ay nakalagay sa likod at sa gilid; ang katawan, na madaling dinadala ng mga payat at malalakas na binti, ay bahagyang nakatagilid pasulong at kasabay nito ay binibigyan ng isang matalim na pagliko. Ang isang partikular na kumplikadong pagliko ay ibinibigay ng kanyang nagpapahayag na ulo, na nakalagay sa isang malakas na leeg. Ang ulo ni Apoxyomenes ay napalingon sa kanan at kasabay nito ay bahagyang nakasandal sa kaliwang balikat. Ang mga anino at malalim na mga mata ay pagod na nakatingin sa malayo. Ang buhok ay nakadikit sa hindi mapakali na nakakalat na mga hibla.

Ang mga kumplikadong anggulo at pagliko ng figure ay umaakit sa manonood na maghanap para sa higit pa at higit pang mga bagong punto ng view, kung saan mas maraming nagpapahayag na mga shade sa paggalaw ng figure ay ipinahayag. Ang tampok na ito ay naglalaman ng malalim na pagka-orihinal ng pag-unawa ni Lysippov sa mga posibilidad ng wika ng iskultura. Sa Apoxyomena, ang bawat punto ng pananaw ay mahalaga para sa pang-unawa ng imahe at nagpapakilala ng isang bagay na panimula na bago sa pang-unawa na ito. Kaya, halimbawa, ang impresyon ng mabilis na enerhiya ng pigura kapag tinitingnan ito mula sa harap habang naglalakad sa paligid ng rebulto ay unti-unting napalitan ng isang pakiramdam ng pagkapagod. At sa pamamagitan lamang ng paghahambing ng mga impression na nagpapalit-palit sa paglipas ng panahon, nakakakuha ang manonood ng kumpletong ideya ng kumplikado at magkasalungat na katangian ng imahe ng Apoxyomenes. Ang pamamaraang ito ng paglalakad sa paligid ng isang sculptural work, na binuo ni Lysippos, ay nagpayaman sa masining na wika ng iskultura.

Gayunpaman, dito rin, ang pag-unlad ay binili sa isang mataas na presyo - ang presyo ng pag-abandona sa malinaw na integridad at pagiging simple ng mga larawan ng matataas na classics.

Malapit sa Apoxyomenos ang "Hermes Resting", na nilikha ni Lysippos o isa sa kanyang mga estudyante. Tila napaupo si Hermes sa gilid ng bangin saglit. Ipinarating dito ng artista ang kapayapaan, bahagyang pagkapagod at kasabay nito ang kahandaan ni Hermes na ipagpatuloy ang kanyang mabilis na mabilis na paglipad. Ang imahe ng Hermes ay wala ng malalim na nilalamang moral; Ngunit sa kabilang banda, ang mga katangiang panlabas na katangian ng mabilis at magaling na sugo ng mga diyos, si Hermes, ay inihahatid sa isang mahalaga at nagpapahayag na paraan.

Gaya ng nabanggit na, lalo na't banayad na ipinahahatid ni Lysippos sa kanyang mga estatwa ang sandali ng paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa: mula sa pagkilos hanggang sa pahinga, mula sa pahinga hanggang sa pagkilos; ganyan ang pagod na Hercules, na nagpapahinga nakasandal sa kanyang club (ang tinatawag na "Hercules Farnese"). Ang Lysippos ay nagpapahayag din ng lakas ng pisikal na lakas ng tao: sa "Hercules Overtaking the Cyrene Hind," ang malupit na lakas ng sobrang timbang na katawan ni Hercules ay kaibahan sa pambihirang poignancy sa balingkinitan at kagandahan ng pigura ng doe. Ang komposisyon na ito, na napunta sa amin, tulad ng iba pang mga gawa ni Lysippos, sa isang kopya ng Romano, ay bahagi ng isang serye ng 12 sculptural na grupo na naglalarawan sa mga paggawa ng Hercules. Kasama rin sa parehong serye ang isang grupo na naglalarawan ng pakikipaglaban ni Hercules sa Nemean lion, na dumating din sa amin sa isang kopyang Romano na itinatago sa Hermitage.

Ang gawain ni Lysippos ay lalong mahalaga para sa karagdagang ebolusyon ng larawang Griyego. Bagama't si Lysippos ay hindi lumagpas kay Demetrius ng Alopeka sa partikular na paghahatid ng mga panlabas na katangian ng taong inilalarawan, malinaw na malinaw at palagian niyang itinakda ang kanyang sarili ng layunin na ihayag ang pangkalahatang katangian ng taong inilalarawan. Si Lysippos ay sumunod sa prinsipyong ito nang pantay-pantay sa mga serye ng larawan ng pitong pantas, na may likas na kasaysayan, at sa mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo.

Kaya, ang imahe ng sage Bias para kay Lysippos ay, una sa lahat, ang imahe ng isang palaisip. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining, ipinarating ng isang artista sa kanyang trabaho ang mismong proseso ng pag-iisip, malalim, puro pag-iisip. Bahagyang nakayuko ang ulo ni Bias, ang kanyang nakasimangot na mga kilay, ang kanyang bahagyang madilim na titig, ang kanyang mahigpit na nakatikom na malakas na bibig, ang mga hibla ng buhok sa kanilang hindi mapakali na paglalaro ng liwanag at anino - ang lahat ng ito ay lumilikha ng pakiramdam ng pangkalahatang pinipigilang tensyon. Ang larawan ng Euripides, walang alinlangan na nauugnay sa bilog ng Lysippos, ay naghahatid ng isang pakiramdam ng trahedya na pagkabalisa, nagdadalamhati; naisip. Bago ang manonood ay hindi lamang isang matalino at marangal na asawa, dahil ang master ng mataas na mga klasiko ay magpapakita kay Euripides, ngunit isang trahedya. Bukod dito, ang paglalarawan ni Lysippos ng Euripides ay tumutugma sa pangkalahatang nabalisa na katangian ng akda ng mahusay na dramatikong makata.

Ang pagka-orihinal at kalakasan ng larawan ni Lysippos ay pinaka malinaw na nakapaloob sa kanyang mga larawan ni Alexander the Great. Ang ilang ideya ng estatwa na kilala noong unang panahon, na naglalarawan kay Alexander sa tradisyunal na pagkukunwari ng isang hubad na bayani-atleta, ay ibinigay ng isang maliit na tansong pigurin na nakatago sa Louvre. Ang pambihirang interes ay ang marmol na pinuno ni Alexander, na ginawa ng isang Hellenistic master mula sa orihinal ni Lysippos. Ginagawang posible ng ulo na ito na hatulan ang pagiging malikhain ng sining ng Lysippos at Skopas. Kasabay nito, kung ihahambing sa Skopas, ang larawang ito ni Alexander ay ginawa mahalagang hakbang patungo sa mas kumplikadong pagsisiwalat ng espirituwal na buhay ng tao. Totoo, hindi nagsisikap si Lysippos na magparami nang buong pag-iingat sa mga panlabas na katangian ng hitsura ni Alexander. Sa ganitong diwa, ang ulo ni Alexander, tulad ng kay Bias, ay may perpektong karakter, ngunit ang kumplikadong kontradiksyon na katangian ni Alexander ay ipinarating dito nang may pambihirang puwersa.

Ang isang malakas na kalooban, energetic na pagliko ng ulo at matalim na itinapon pabalik na mga hibla ng buhok ay lumikha ng isang pangkalahatang pakiramdam ng kalunus-lunos na salpok. Sa kabilang banda, ang malungkot na tiklop sa noo, ang nagdurusa na hitsura, at ang hubog na bibig ay nagbibigay sa imahe ni Alexander ng mga tampok ng trahedya na pagkalito. Sa larawang ito, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining, ang pag-igting ng mga hilig at ang kanilang panloob na pakikibaka ay ipinahayag nang may gayong puwersa.

Sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC sa portrait, hindi lamang ang mga prinsipyo ng pangkalahatang sikolohikal na pagpapahayag, kaya katangian ng Lysippos, ay binuo. Kasama ang direksyon na ito, mayroong isa pa - isa na naghahangad na ihatid ang panlabas na pagkakahawig ng larawan, iyon ay, ang pagka-orihinal ng pisikal na hitsura ng isang tao.

Ang tansong ulo ng isang manlalaban ng kamao mula sa Olympia, na posibleng ginawa ni Lysistratus, ang kapatid ni Lysippos, ay tumpak at makapangyarihang naghahatid ng malupit na pisikal na lakas, ang primitiveness ng espirituwal na buhay ng isang nasa katanghaliang-gulang na propesyonal na manlalaban, at ang madilim na kadiliman ng kanyang pagkatao . Ang isang patag na ilong, maliit, malawak na hanay at malalim na mga mata, malawak na cheekbones - lahat ng bagay sa mukha na ito ay nagsasalita ng mga natatanging katangian ng isang indibidwal na tao. Kapansin-pansin, gayunpaman, na tiyak na binibigyang-diin ng master ang mga tampok na iyon sa indibidwal na hitsura ng modelo na naaayon sa pangkalahatang uri ng tao, na nagtataglay ng malupit na pisikal na lakas at mapurol na tenacity. Ang ulo ng isang fist fighter ay parehong larawan at, sa isang mas malaking lawak, isang tiyak na karakter ng tao. Ang matalas na interes ng artist sa imahe, kasama ang kagandahan ng katangiang pangit, ay ganap na bago kung ihahambing sa mga klasiko. Ang may-akda ng larawan ay hindi interesado sa pagtatasa at pagkondena sa mga pangit na panig ng pagkatao ng tao. Umiiral sila - at inilalarawan sila ng artist nang tumpak at nagpapahayag hangga't maaari; anumang pagpili at pagsusuri ay hindi mahalaga - ito ang prinsipyo na malinaw na ipinahayag sa gawaing ito.

Kaya, sa lugar na ito ng sining din, ang hakbang pasulong patungo sa isang mas kongkretong paglalarawan ng katotohanan ay sinamahan ng pagkawala ng pag-unawa sa mataas na halaga ng edukasyon ng sining. Ang pinuno ng isang manlalaban ng kamao mula sa Olympia, sa karakter nito, sa katunayan, ay lumampas na sa sining ng mga huling klasiko at malapit na konektado sa susunod na yugto sa pag-unlad ng sining ng Greek.

Ang isa ay hindi dapat, gayunpaman, ipagpalagay na sa sining ng ika-4 na siglo. BC hindi kinukutya ang mga pangit na uri, pangit na phenomena ng buhay. Tulad noong ika-5 siglo. BC, at noong ika-4 na siglo. Laganap ang mga clay figurine na may karikatura o kakaibang kalikasan. Sa ilang mga kaso, ang mga figurine na ito ay mga pag-uulit ng mga comic theatrical mask. Sa pagitan ng mga kakatwang figurine noong ika-5 siglo. BC (lalo na madalas na nilikha sa ikalawang kalahati ng siglo) at mga figurine ng ika-4 na siglo. BC nagkaroon ng mahalagang pagkakaiba. Mga pigurin ng ika-5 siglo para sa lahat ng kanilang pagiging totoo, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na pangkalahatan ng mga anyo. Noong ika-4 na siglo. nagkaroon sila ng mas direktang parang buhay, halos genre na karakter. Ang ilan sa kanila ay matalas at galit na mga larawan ng mga uri ng pagpapahayag; isang tagapagpahiram ng pera, isang masamang pangit na matandang babae, atbp. Ang Leningrad Hermitage ay may mayaman na koleksyon ng gayong mga pigurin na luwad.

Sa mga huling klasiko, nabuo ang makatotohanang mga tradisyon ng pagpipinta ng huling quarter ng ika-5 siglo. BC Ang bahagi nito sa masining na buhay ika-4 na siglo BC ay napakalaki.

Ang pinakamalaking sa mga pintor ng kalagitnaan ng ika-4 na siglo. BC Nariyan si Nicias, na lalo na pinahahalagahan ni Praxiteles. Si Praxiteles, tulad ng karamihan sa mga master sa kanyang panahon, ay nag-atas ng mga pintor na magpakulay ng kanyang mga estatwa ng marmol. Ang tinting na ito ay tila napakagaan at maingat. Ang mga tinunaw na pintura ng waks ay ipinahid sa marmol, dahan-dahang binuhay at pinainit ang malamig na kaputian ng bato.

Wala sa mga orihinal na gawa ni Nicias ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang isang kilalang ideya ng kanyang trabaho ay ibinibigay ng ilan sa mga kuwadro na gawa sa dingding sa Pompeii, na napaka hindi perpektong inuulit ang mga plot at mga komposisyon na solusyon na binuo ng Nicaea. Isang Pompeii fresco ang muling gumagawa ng sikat na pagpipinta ni Nicias na "Perseus at Andromeda". Bagaman ang mga figure ay estatwa pa rin sa kalikasan, kumpara pa rin sa ika-5 siglo. BC Ang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng kalayaan nito sa paghahatid ng mga anggulo at paggalaw ng mga pigura. Ang landscape ay nakabalangkas sa pinaka-pangkalahatang mga termino, sapat lamang upang lumikha ng pinaka-pangkalahatang impression ng espasyo kung saan inilalagay ang mga figure. Ang gawain ng isang detalyadong paglalarawan ng kapaligiran kung saan nakatira at kumikilos ang isang tao ay hindi pa naipakita - ang sinaunang pagpipinta lamang sa panahon ng huli na Hellenism ay malapit sa paglutas ng problemang ito. Ang tampok na ito ng huli na klasikal na pagpipinta ay ganap na natural at ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang Griyegong masining na kamalayan ay higit sa lahat ay nagsusumikap na ipakita ang imahe ng isang tao. Ngunit ang mga pag-aari ng wika ng pagpipinta, na naging posible upang mai-modelo ang katawan ng tao, ay matagumpay na binuo ng mga masters ng ika-4 na siglo. BC, at lalo na si Nicias. Ayon sa mga kontemporaryo, ang malambot na liwanag at pagmomolde ng anino, malakas at sa parehong oras ay banayad na mga paghahambing ng kulay na naglilok sa anyo, ay malawakang ginamit ni Nicias at iba pang mga artista noong ika-4 na siglo. BC

Ang pinakadakilang pagiging perpekto sa sining ng pagpipinta, ayon sa mga pagsusuri ng mga sinaunang tao, ay nakamit ni Apelles, na, kasama si Lysippos, ang pinaka sikat na artista huling ikatlong bahagi ng siglo. Ionian sa pamamagitan ng kapanganakan, Apelles ay isang kilalang master magandang larawan late classics. Ang kanyang larawan ni Alexander the Great ay lalong sikat; Gumawa din si Apelles ng maraming alegorikal na komposisyon, na, ayon sa nakaligtas na mga paglalarawan, ay nagbigay ng mahusay na pagkain para sa isip at imahinasyon ng madla. Ang ilan sa kanyang mga komposisyon na ganito ang kalikasan ay inilarawan nang detalyado ng kanyang mga kontemporaryo na nag-udyok sa mga pagtatangka na kopyahin ang mga ito sa panahon ng Renaissance. Halimbawa, ang paglalarawan ng "Allegory of Slander" ni Apelles ay nagsilbing canvas para sa isang pagpipinta na ginawa ni Botticelli sa parehong paksa. Ang paglalarawang ito ay lumilikha ng impresyon na kung ang paglalarawan ni Apelles ng mga tao at ang pagpapakita ng kanilang mga galaw at ekspresyon ng mukha ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking pagpapahayag, kung gayon pangkalahatang komposisyon ay medyo may kondisyon. Ang mga figure na naglalaman ng ilang abstract na ideya at ideya ay tila sunod-sunod na dumaan sa harap ng mga mata ng madla.

Ang "Aphrodite Anadyomene" ni Apelles, na pinalamutian ang Templo ng Asclepius sa isla ng Kos, ay tila ganap na ganap na isinama ang makatotohanang kasanayan ng artist. Noong sinaunang panahon ang pagpipinta na ito ay hindi gaanong sikat kaysa sa "Aphrodite of Cnidus" ni Praxiteles. Inilarawan ni Apelles ang isang hubad na Aphrodite na umuusbong mula sa tubig at pinipiga ang kahalumigmigan ng dagat mula sa kanyang buhok. Ang mga kontemporaryo sa gawaing ito ay namangha hindi lamang sa mahusay na imahe ng basang katawan at malinaw na tubig, kundi pati na rin sa maliwanag, "nagniningning na may kaligayahan at pag-ibig" na hitsura ni Aphrodite. Tila, ang paglipat ng estado ng kaisipan ng isang tao ay ang walang pasubali na merito ng Apelles, na inilalapit ang kanyang trabaho sa pangkalahatang kalakaran sa pag-unlad ng makatotohanang sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC

Noong ika-4 na siglo. BC Laganap din ang monumento na pagpipinta. Batay sa mga lumang paglalarawan, posible na gumawa ng isang makatwirang pagpapalagay na ang monumental na pagpipinta ay dumaan sa parehong landas ng pag-unlad gaya ng iskultura noong huling bahagi ng klasikal na panahon, ngunit, sa kasamaang-palad, ang halos kumpletong kawalan ng mga nabubuhay na orihinal ay nag-aalis sa atin ng pagkakataong bigyan ito ng isang detalyadong pagtatasa. Gayunpaman, ang mga monumento tulad ng kamakailang natuklasan na mga kuwadro na gawa sa Kazanlak (Bulgaria), ika-4 o unang bahagi ng ika-3 siglo. BC , magbigay ng isang tiyak na ideya ng biyaya at kahusayan ng huli na klasikal na pagpipinta, dahil ang mga fresco na ito ay walang alinlangan na ginawa ng isang Greek master. Sa pagpipinta na ito, gayunpaman, walang spatial na kapaligiran ang mga figure ay ibinigay sa isang patag na background at maliit na konektado sa pamamagitan ng pangkalahatang aksyon. Tila, ang pagpipinta ay nilikha ng isang master na nagtapos sa ilang paaralang panlalawigan. Ngunit ang pagtuklas ng pagpipinta na ito sa Kazanlak ay maaaring ituring na isa sa mga pinakakahanga-hangang kaganapan sa pag-aaral ng sinaunang pagpipinta ng Griyego.

Noong huling bahagi ng panahon ng klasiko, patuloy na umunlad ang inilapat na sining. Gayunpaman, kasama ang aktwal na mga sentro ng Griyego ng mga artistikong sining sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC, lalo na sa panahon ng Hellenistic, ang mga sentro ng Asia Minor, Magna Graecia (Apulia, Campania) at rehiyon ng Northern Black Sea ay nagsimulang umunlad. Ang mga hugis ng mga plorera ay nagiging mas kumplikado; mas madalas kaysa noong ika-5 siglo. BC, may mga vase na ginagaya sa clay ang technique ng mga mamahaling silver vase na may masalimuot at pinong paghabol at profile. Ang pangkulay ng mga convex relief na imahe na inilagay sa ibabaw ng isang plorera ay napakalawak na ginagamit.

Ang hitsura ng mga plorera ng ganitong uri ay bunga ng karangyaan at karangyaan ng pribadong buhay na katangian ng mga mayayamang bahay noong ika-4 na siglo. BC Kamag-anak na kaunlaran sa ekonomiya noong ika-4 na siglo. Tinukoy ng mga lungsod ng Greece sa timog Italya ang partikular na malawak na pamamahagi ng mga plorera ng ganitong istilo sa mga lungsod na ito.

Madalas na nilikha ng mga ceramic masters ng ika-4 na siglo. BC at may korte na mga plorera. Bukod dito, kung sa ika-5 siglo. BC Karaniwang nililimitahan ng mga master ang kanilang sarili sa paglalarawan ng ulo ng isang tao o hayop, mas madalas na isang hiwalay na pigura, pagkatapos ay sa ika-4 na siglo. madalas nilang inilalarawan ang buong grupo na binubuo ng ilang malapit na magkakaugnay at maliwanag na kulay na mga pigura. Ganito, halimbawa, ang sculptural lekythos na "Aphrodite Accompanied by Two Erotes" ng Asia Minor na pinagmulan.

Laganap likhang sining sa metal. Ang partikular na interes ay ang mga sisidlan at mga pinggan na gawa sa pilak, na pinalamutian ng mga imahe ng relief. Ito ang "Orsini cup", na natagpuan noong ika-18 siglo. sa Anzio, na may isang relief na naglalarawan sa hukuman ng Orestes. Ang mga kahanga-hangang bagay na ginto ay natagpuan kamakailan sa Bulgaria. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang mga inilapat na sining at lalo na ang pagpipinta ng plorera ay hindi umabot sa ika-4 na siglo. BC na mataas na artistikong pagiging perpekto ng banayad na koneksyon ng komposisyon sa hugis ng sisidlan, na napaka tipikal ng pagpipinta ng plorera noong ika-5 siglo.

Sining ng ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo. BC natapos ang mahaba at maluwalhating landas ng pag-unlad ng mga klasikong Griyego.

Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang klasikal na sining ay itinakda bilang layunin nito ang makatotohanang pagsisiwalat ng etikal at aesthetic na halaga ng pagkatao ng tao at ng kolektibong tao. Ang klasikal na sining sa pinakamahusay na nagpahayag ng mga mithiin ng demokrasya sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng makauring lipunan.

Ang masining na kultura ng mga klasiko ay nagpapanatili ng walang hanggan, walang hanggang halaga para sa atin, bilang isa sa mga ganap na tuktok sa artistikong pag-unlad ng sangkatauhan. Sa mga gawa ng klasikal na sining, sa kauna-unahang pagkakataon, ang ideyal ng isang maayos na binuo na tao ay natagpuan ang perpektong masining na pagpapahayag nito ang kagandahan at kagitingan ng isang magandang pisikal at moral na tao.

Ang sining ng Sinaunang Greece ay naging suporta at pundasyon kung saan ang kabuuan kabihasnang Europeo. Ang iskultura ng Sinaunang Greece ay isang espesyal na paksa. Kung walang sinaunang iskultura ay walang makikinang na mga obra maestra ng Renaissance, at ang karagdagang pag-unlad ng sining na ito ay mahirap isipin. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Greek, tatlong malalaking yugto ang maaaring makilala: archaic, classical at Hellenistic. Ang bawat isa ay may isang bagay na mahalaga at espesyal. Tingnan natin ang bawat isa sa kanila.

Archaic

Kasama sa panahong ito ang mga eskultura na nilikha mula sa ika-7 siglo BC hanggang sa simula ng ika-5 siglo BC. Ang panahon ay nagbigay sa atin ng mga pigura ng mga batang mandirigma (kuros), gayundin ng maraming babaeng pigura sa pananamit (koras). Ang mga archaic sculpture ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang sketchiness at disproportion. Sa kabilang banda, ang bawat gawa ng iskultor ay kaakit-akit para sa pagiging simple nito at pinipigilang emosyonalidad. Ang mga pigura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kalahating ngiti, na nagbibigay sa mga gawa ng ilang misteryo at lalim.

"Goddess with Pomegranate", na itinatago sa Berlin museo ng estado, isa sa mga pinakamahusay na napreserbang archaic sculpture. Sa kabila ng panlabas na pagkamagaspang at "maling" proporsyon, ang atensyon ng manonood ay iginuhit sa mga kamay ng iskultura, na mahusay na isinagawa ng may-akda. Ang nagpapahayag na kilos ng iskultura ay ginagawa itong pabago-bago at lalo na nagpapahayag.

Ang "Kouros mula sa Piraeus", na pinalamutian ang koleksyon ng Athens Museum, ay isang mamaya, at samakatuwid ay mas advanced, na gawa ng sinaunang iskultor. Sa harap ng manonood ay isang makapangyarihang batang mandirigma. Ang bahagyang pagkiling ng ulo at pagkumpas ng kamay ay nagpapahiwatig ng mapayapang pag-uusap na ginagawa ng bida. Ang mga nababagabag na sukat ay hindi na kapansin-pansin. At ang mga tampok ng mukha ay hindi pangkalahatan tulad ng sa mga unang eskultura ng archaic period.

Classic

Iniuugnay ng karamihan sa mga tao ang mga eskultura ng partikular na panahon na ito sa sinaunang sining ng plastik.

Sa klasikal na panahon, ang mga sikat na eskultura tulad ng Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphoros at marami pang iba ay nilikha. Ang kasaysayan ay napanatili para sa mga susunod na henerasyon ang mga pangalan ng mga natitirang sculptor ng panahon: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles at marami pang iba.

Ang mga obra maestra ng klasikal na Greece ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, perpektong proporsyon (na nagpapahiwatig ng mahusay na kaalaman sa anatomya ng tao), pati na rin ang panloob na nilalaman at dinamika.

Ito ay ang klasikal na panahon na nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga unang hubo't hubad na pigura ng babae (ang Wounded Amazon, Aphrodite ng Cnidus), na nagbibigay ng ideya ng perpektong babaeng kagandahan kapanahunan ng unang panahon.

Helenismo

Ang huli na sinaunang Griyego ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na impluwensya ng Silangan sa lahat ng sining sa pangkalahatan at sa iskultura sa partikular. Lumilitaw ang mga kumplikadong anggulo, magagandang tela, at maraming detalye.

Ang emosyonalidad at pag-uugali ng Oriental ay tumagos sa kalmado at kamahalan ng mga klasiko.

Si Aphrodite of Cyrene, na nagdedekorasyon sa Roman Museum of Baths, ay puno ng sensuality, kahit ilang coquetry.

Ang pinakasikat na sculptural composition ng Hellenistic na panahon ay si Laocoon at ang kanyang mga anak ni Agesander ng Rhodes (ang obra maestra ay itinatago sa isa sa). Ang komposisyon ay puno ng drama, ang balangkas mismo ay nagmumungkahi ng matinding emosyon. Desperadong paglaban sa mga ahas na ipinadala ni Athena, ang bayani mismo at ang kanyang mga anak ay tila naiintindihan na ang kanilang kapalaran ay kakila-kilabot. Ang iskultura ay ginawa na may hindi pangkaraniwang katumpakan. Ang mga figure ay plastik at totoo. Ang mga mukha ng mga karakter ay nagbibigay ng matinding impresyon sa manonood.

Mula sa mga unang dekada ng ika-5 siglo. BC Nagsimula ang klasikal na panahon ng pag-unlad ng kulturang Griyego at sining ng Griyego. Mga Reporma ng Cleisthenes sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. BC inaprubahan sa Athens at iba pang lungsod ng Greece ang ganap na tagumpay ng mga tao laban sa aristokrasya. Sa simula ng ika-5 siglo. BC Dalawang lungsod-estado, pinaka-kabaligtaran sa kanilang istraktura, lumitaw: Athens at Sparta. Para sa kasaysayan ng sining, nanatiling baog ang Sparta.

Ang sentro ng pag-unlad ng klasikal na kulturang Hellenic ay higit sa lahat ang Attica, ang hilagang Peloponnese, ang mga isla ng Dagat Aegean at bahagyang ang mga kolonya ng Greece sa Sicily at timog Italya (Magna Graecia). Sa panahon ng mga digmaang Greco-Persian, nagsimula ang unang yugto ng pag-unlad ng klasikal na sining - ang mga unang klasiko (490-550 BC) sa ikalawang quarter ng ika-5 siglo. BC (475-450 BC) sa wakas ay napagtagumpayan ang mga makalumang tradisyon, at ang mga prinsipyo ng mga klasiko ay nakatanggap ng kanilang kumpletong pagpapahayag sa gawain ng mga panginoon noong panahong iyon. Ang oras ng pinakamalaking kasaganaan ay nasa"The Age of Pericles" - tumagal mula 450 hanggang 410 BC. Sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC ang lumalagong paggamit ng paggawa ng alipin ay nagsimulang negatibong makaapekto sa kaunlaran ng malayang paggawa, na nagdulot ng unti-unting paghihikahos ng mga ordinaryong malayang mamamayan. Ang paghahati ng Greece sa mga patakaran ay nagsimulang magpabagal sa pag-unlad ng isang lipunang alipin. Ang mahaba at mahirap na Peloponnesian Wars (431 - 404 BC) sa pagitan ng dalawang alyansa ng mga lungsod (pinamumunuan ng Athens at Sparta) ang nagpabilis sa krisis ng mga patakaran. Klasikong sining sa pagtatapos ng ika-5 - simula ng ika-4 na siglo. BC pumasok sa huling, ikatlong yugto ng pag-unlad - ang huli na klasiko. Ang sining ng mga huling klasiko ay nawala ang kabayanihan at civic na karakter, ngunit ang mga bagong imahe ay binuo na sumasalamin sa panloob na mga kontradiksyon ng tao sa panahong ito ay naging mas dramatiko at liriko.

Ang pananakop ng Macedonian sa ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo. BC wakasan ang malayang pag-iral ng mga lungsod-estado ng Greece. Hindi nito sinira ang mga tradisyon ng mga klasikong Griyego, ngunit sa pangkalahatan ang pag-unlad ng karagdagang sining ay kumuha ng ibang landas.

Sining ng Maagang Klasiko."Mahigpit na istilo"

490-450 BC

Ang mga tampok ng archaic convention ay nagparamdam pa rin sa kanilang sarili sa loob ng ilang panahon, sa pagpipinta ng plorera at lalo na sa iskultura. Lahat ng sining ng unang ikatlong bahagi ng ika-5 siglo. BC ay napuno ng matinding paghahanap para sa mga pamamaraan ng makatotohanang paglalarawan ng isang tao. Ang peripterus ay nagiging dominanteng uri ng gusali sa monumental na arkitektura ng Greek. Ang mga proporsyon ng mga templo ay naging mas pinahaba at mas solid. Sa malalaking templo, ang naos ay karaniwang nahahati sa 3 bahagi sa pamamagitan ng dalawang pahaba na hanay ng mga haligi, at sa maliliit na templo ang mga arkitekto ay walang panloob na mga haligi. Ang paggamit ng mga colonnade na may kakaibang bilang ng mga haligi sa mga dulong harapan, na nakagambala sa lokasyon ng pasukan sa templo sa gitna ng harapan, ay nawala. Ang karaniwang ratio ng bilang ng mga haligi ng dulo at gilid na mga facade ay naging 6:13 o 8:17. Sa kailaliman ng gitnang bahagi ng naos, sa tapat ng pasukan, mayroong isang rebulto ng isang diyos.

Ang isang transisyonal na monumento mula sa late archaic hanggang sa maagang klasiko ay ang templo ng Athena Aphaia sa isla ng Erige (490 BC Ang ratio ng mga haligi ay 6:12, ang templo ay gawa sa limestone at natatakpan ng pininturahan na plaster). Ang mga pediment ay pinalamutian ng mga sculptural group na gawa sa marmol.

Ang templo ay may transisyonal na karakter"E" sa Selinunte (Sicily). Ang ratio ng column ay 6:15.

Ang mga tipikal na katangian ng maagang klasikal na arkitektura ay pinaka ganap na nakapaloob sa Templo ng Poseidon sa Paestum (Great Greece, ika-5 siglo BC). Column ratio 6:14

at sa Templo ni Zeus sa Olympia (Peloponnese, 468-456 BC) Classic Doric peripterus, column ratio 6:13. Ang templo ay halos ganap na nawasak, ngunit batay sa mga paghuhukay at paglalarawan ng mga sinaunang may-akda nito pangkalahatang pananaw reconstructed medyo tumpak. Ang kalubhaan at kalubhaan ng mga proporsyon ay pinalambot ng maligaya na pangkulay. Ang templo ay pinalamutian ng malalaking pangkat ng eskultura sa mga pediment - ang kumpetisyon ng karwahe ng Pelops at Oenomaus at ang labanan ng mga Greeks (Lapiths) kasama ang mga centaur, sa metopes - ang mga paggawa ng Hercules. Sa loob ng templo mula sa kalagitnaan ng ika-5 siglo. BC may estatwa ni Zeus na gawa sa ginto at garing ni Phidias.

Noong unang bahagi ng panahon ng klasiko, ang pagpipinta ng plorera ay napuno ng mga tradisyon ng katutubong sining ng sining. Sa halip na flat silhouette ng black-figure vase painting, nagsimula ang mga artist na bumuo ng three-dimensional na katawan sa iba't ibang uri ng mga pagliko at anggulo. Ang mga pintor ng plorera ay hinahangad hindi lamang na partikular na ilarawan ang katawan at paggalaw - dumating sila sa isang bagong pag-unawa sa komposisyon, pagpipinta ng mga kumplikadong eksena ng mitolohiko at pang-araw-araw na nilalaman. Sa isang kahulugan, ang pagbuo ng pagpipinta ng plorera ay tumutukoy sa pag-unlad ng iskultura.

Ang pinakakilalang mga master ng pagpipinta ng vase sa panahong ito ay sina Euphronius, Duris at Brig, na nagtrabaho sa Athens. Ang pinakamatanda sa mga master na ito, si Euphronius (huli sa ika-6 na siglo BC), ay pinaka nauugnay sa archaic patterning at ornamentation.

Theseus sa Amphitrite. Euphronius

Satyr at Maenad. Euphronius, Louvre

Thetis at Peleus. Duris

Pagdakip kay Troy, Master Brig

Sa pagpipinta ng plorera, tulad ng sa iskultura o monumental na pagpipinta, ang kapaligiran ay hindi interesado sa artist, na nagpakita lamang ng mga tao - ang kanilang mga aksyon. Kahit na ang mga kasangkapan kung saan kumikilos ang isang tao at ang mga bunga ng paggawa ay ipinapakita lamang upang malinaw ang kahulugan ng kilos. Ipinapaliwanag nito ang kawalan ng landscape sa Greek vase painting - parehong maaga at matataas na classics. Ang kaugnayan ng tao sa kalikasan ay naihatid sa pamamagitan ng larawan ng tao mismo.

Pelika na may lunok. Euphronius, Ermita

Sa hilagang bahagi ng Peloponnese, sa paaralang Argive-Sicyon, ang pinakamahalaga sa mga paaralang Doric, binuo ng iskultura ang gawain ng paglikha ng isang kalmadong nakatayong pigura ng tao. Ang paglipat ng sentro ng grabidad sa isang binti ay nagpapahintulot sa mga masters na makamit ang isang libre, natural na pose. Ang kilusang Ionian ay nagbigay ng higit na pansin sa paggalaw. Nasa ika-6 na siglo na. BC na-synthesize ng paaralang Attic ang pinakamahusay na aspeto ng parehong direksyon, at sa kalagitnaan ng ika-5 siglo. BC itinatag ang mga pangunahing prinsipyo ng makatotohanang sining. Ang isang mahalagang katangian ng iskulturang Griyego ng klasikal na panahon ay ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa pampublikong buhay.Ang transitional stage ay makikita sa pediment sculptures ng Temple of Aegina. (Ang pagpapanumbalik ng mga estatwa ay isinagawa noong ika-19 na siglo ng sikat na iskultor na si Thorvaldsen)

Mayroong muling pag-iisip ng mga gawa-gawang imahe tungo sa lakas at kagandahan ng etikal at aesthetic na ideal.

Grupo ng mga tyrannicides: Harmodius at Aristogeiton. Sculptors Critias at Nesiot (Prototype« manggagawa at kolektibong magsasaka» )

Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng monumental na iskultura, ang isang pangkat ng eskultura ay pinagsama ng isang aksyon, isang solong balangkas.

Sa paghahambing, ang archaic sculpture ng Polymedes ng Agoras"Cleobis at Biton"

Mga nangungunang master na gumawa ng isang mapagpasyang pagliko sa iskultura noong 70-60s. ika-5 siglo BC Mayroong Ageladus, Pythagoras ng Rhegium at Calamides.

Hyacinth o Eros Soranzo,Pythagoras ng Rhegium(Romanong kopya, Ermita)

Delphic Charioteer

Isa sa ilang mga tunay na sinaunang Griyegong bronze statues.

Apollo mula sa Pompeii (Roman replica)

Nasa dulo na ng ika-6 at sa pinakasimula ng ika-5 siglo. BC Sinubukan ng mga manggagawa na gawing muli ang estatwa ng kouros sa direksyong ito.

Si Zeus ang Thunderer

Batang lalaki na naglalabas ng splinter

Ang isang mahusay na tagumpay sa paglalarawan ng tunay na paggalaw ay ang hitsura ng mga estatwa tulad ng« Ang nagwagi sa karera" Ang estatwa ay orihinal na gawa sa tanso;

Nasugatan na Niobide, Museo ng mga Paligo, Roma

Nereids mula sa Xanthus (Reconstruction ng British Museum)

Ang isang magandang halimbawa ng muling pag-iisip ng mga paksang mitolohiya sa mga taon ng paglabag sa mga makalumang tradisyon ay ang kaluwagan na naglalarawan sa pagsilang ni Aphrodite (Trone of Ludovisi):

Ang susunod na mahalagang hakbang patungo sa matataas na klasiko ay ang mga grupo ng pediment at metopes ng Temple of Zeus sa Olympia (50s ng ika-5 siglo BC Ang silangang pediment ay nakatuon sa mito ng kumpetisyon sa pagitan ng Pelops at Oenomaus, na minarkahan ang simula ng). ang Olympic Games. Kanluranin - ang labanan ng mga Lapith sa mga centaur.

Sa una, ang pinakakaraniwang uri ng portrait sculpture ay ang estatwa ng nagwagi sa mga kumpetisyon sa Olympic. Ang rebulto ng nagwagi ay inatasan ng lungsod-estado upang luwalhatiin hindi lamang ang nagwagi, kundi pati na rin ang buong lungsod. Isang magiting na espiritu sa isang maayos na nabuong katawan - ito ay itinuturing na pinakamahalagang bagay sa isang tao, kaya ang mga estatwa ay karaniwang pangkalahatan. Ang mga unang larawan ng mga mamamayan na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga merito ay wala rin ng malinaw na tinukoy na mga indibidwal na katangian.

Pinuno ni Athena. Fragment ng isang metope mula sa Templo ni Zeus sa Olympia

Pinuno ng Atlas. Fragment ng isang metope mula sa Templo ni Zeus sa Olympia

Apollo. Fragment ng western pediment ng Temple of Zeus sa Olympia

Ulo ng atleta. Miron (?) Ermita

Kimon (?) Munich Glyptotek

Tagahagis ng discus, ulo. Miron. Roma, Thermal Museum

Ang pinakasikat na iskultor sa panahong ito ay si Myron of Eleuther. Nagtrabaho siya sa Athens sa pagtatapos ng ika-2 at simula ng ika-3 quarter ng ika-5 siglo. BC Ang orihinal na mga gawa ay hindi nakarating sa amin, tanging mga kopya ng Romano.

Tagahagis ng discus. Miron. Roma, Thermal Museum

Athena at Marsyas, Myron. Frankfurt

Kasama sa mga gawang nauugnay sa espiritu sa sining ng Myron ang isang relief na naglalarawan kay Athena na nakasandal sa isang sibat (~460 BC):

Winged Nike-Victory, Paeonius mula sa Mende

Ang Sining ng Mataas na Klasiko

450-410 BC

Arkitektura ng ikatlong quarter ng ika-5 siglo. BC nagsilbing katibayan ng tagumpay ng makatuwirang kalooban ng tao laban sa kalikasan. Hindi lamang sa mga lungsod, kundi pati na rin sa mga ligaw na kalikasan, ang mga istrukturang arkitektura ay nangingibabaw sa nakapalibot na espasyo. Halimbawa, sa Cape Sunium bandang 430 BC. Ang Templo ng Poseidon ay itinayo.

Ang Athens ay pinalamutian ng maraming bagong mga gusali: natatakpan na portico (standing), gymnasium - mga paaralan kung saan ang mga kabataang lalaki ay tinuturuan ng pilosopiya at panitikan, palaestrum - lugar para sa pagtuturo ng himnastiko sa mga kabataang lalaki, atbp. Ang mga dingding ay madalas na natatakpan ng mga monumental na pagpipinta. Ngunit ang pinakamahalagang gusali ng panahon ng Pericles ay ang bagong grupo ng Acropolis ng Athenian.

Site plan ng Acropolis of Athens:

1. Parthenon 2. Hecatompedon 3. Erechtheion 4. Estatwa ni Athena Promachos 5. Propylaea 6. Templo ng Nike Apteros 7. Eleusinion 8. Bravronion 9. Chalkoteka 10. Pandroseion 11. Arrephorion 12. altar ng Athens13. Santuwaryo ni Zeus Polyaeus14. Santuwaryo ng Pandion15. Odeon ni Herodes Atticus 16. Stoa of Eumenes 17. Asklepion 18. Theater of Dionysus 19. Odeon of Pericles 20. Temenos ni Dionysus21. Santuwaryo ng Aglavra

Ang Acropolis ay nawasak sa panahon ng pagsalakay ng Persia, ang mga labi ng mga lumang gusali at mga sirang estatwa ay ginamit upang patagin ang ibabaw ng burol. Noong ika-3 quarter ng ika-5 siglo. BC ang mga bagong gusali ay itinayo - ang Parthenon, ang Propylaea, ang Templo ng Walang Pakpak na Tagumpay. Ang huling gusali ng ensemble, ang Erechtheon, ay itinayo nang maglaon, sa panahon ng Peloponnesian Wars. Ang layout ng Acropolis ay isinagawa sa ilalim ng pangkalahatang direksyon ng mahusay na iskultor na si Phidias. Ang buong kahulugan ng Acropolis ay mauunawaan lamang sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa paggalaw ng mga solemne prusisyon sa panahon ng mga kapistahan. Sa kapistahan ng Dakilang Panathenaia - ang araw kung kailan, sa ngalan ng buong lungsod-estado, dinala ng mga batang babae ng Athenian ang mga peplos na kanilang hinabi bilang regalo sa diyosa na si Athena - ang prusisyon ay pumasok sa Acropolis mula sa kanluran. Ang kalsada ay humantong hanggang sa seremonyal na pasukan sa Acropolis - ang Propylaea (sa gusali ng Propylaea ay mayroong isang silid-aklatan at isang gallery ng sining - Pinakothek), na itinayo ng arkitekto na si Mnesicles noong 437 -432. BC Ang Doric colonnade ng Propylaea na nakaharap sa lungsod ay naka-frame sa pamamagitan ng dalawang hindi pantay na mga pakpak ng gusali. Ang isa sa kanila - ang kaliwa - ay mas malaki, at katabi ng mas maliit ay ang ungos ng bato ng Acropolis - Pyrgos, na nakoronahan ng isang maliit na templo ng Nike Apteros, iyon ay, ang Wingless Victory (walang pakpak - upang ito ay hindi kailanman lilipad palayo sa Athens)

Mnecycle. Propylaea

Ang maliit na templong ito ay itinayo ng arkitekto na si Callicrates sa pagitan ng 449 - 421. BC Ang layout ng Propylaea, pati na rin ang Temple of Nike Apturos, ay mahusay na gumamit ng hindi pagkakapantay-pantay ng burol ng Acropolis. Ang pangalawang Doric portico ng Propylaea, na nakaharap sa Acropolis, ay matatagpuan mas mataas kaysa sa panlabas. Ang loob ng daanan ng Propylaea ay pinalamutian ng mga haliging Ionic.Sa Acropolis Square, sa pagitan ng Propylaea, Parthenon at Erechtheon, may nakatayong napakalaking (7m) bronze statue ni Athena Promachos (Warrior), na nilikha ni Phidias bago pa man ang pagtatayo ng bagong Acropolis ensemble.

Ang Parthenon ay hindi matatagpuan nang direkta sa tapat ng pasukan, dahil ang archaic na templo ng Hekatompedon ay dating nakatayo, ngunit sa gilid. Ang maligaya na prusisyon ay lumipat sa hilagang kolonada ng Parthenon patungo sa pangunahing, silangang harapan nito. Malaking gusali Ang Parthenon ay balanse ng gusali ng Erechtheon sa kabilang panig ng plaza. Ang mga lumikha ng Parthenon ay sina Ictinus at Callicrates (447-438 BC). Ang mga haligi ng Parthenon ay inilalagay nang mas madalas kaysa sa mga unang templo ng Doric, at ang entablature ay mas magaan. Hindi mahahalata sa mata curvatura- iyon ay, ang mahinang convex curvature ng mga pahalang na linya ng stylobate at entablature, pati na rin ang hindi mahahalata na mga hilig ng mga haligi sa loob at patungo sa gitna - ang mga paglihis na ito mula sa geometric na katumpakan ay kinakailangan dahil ang gitnang bahagi ng harapan, na nangunguna sa isang pediment, naglalagay ng kritikal na presyon sa mga column at stylobate na may mas malakas na puwersa kaysa sa mga gilid na gilid ng facade, ang ganap na tuwid na pahalang na linya ng base ng templo ay tila baluktot nang bahagya sa manonood. Upang mabayaran ang optical effect na ito, ang ilang mga pahalang na linya ng templo ay ginawa ng mga arkitekto upang maging hubog paitaas. Ginamit lamang ang pangkulay upang i-highlight ang mga detalye ng istruktura at bilang kulay ng background kung saan namumukod-tangi ang mga eskultura ng mga pediment at metopes (pula at asul).

Pangunahing isinagawa sa orden ng Doric, ang Parthenon ay nagsama ng mga indibidwal na elemento ng Ionic order. Ang Parthenon ay pinalamutian ng eskultura na ginawa sa ilalim ng direksyon ni Phidias. Nagmamay-ari din si Phidias ng 12 metrong estatwa ni Athena na nakatayo sa naos.

Para sa Acropolis, lumikha si Phidias ng tatlong estatwa ni Athena. Ang pinakauna sa kanila ay si Athena Promachos (Warrior). Ang pangalawa, na mas maliit sa laki, ay si Athena Lemnia (Lemnos). Ang pangatlo ay si Athena Parthenos (iyon ay, Virgo). Ang kadakilaan ng mga diyos ng Phidias ay nakasalalay sa kanilang mataas na sangkatauhan, at hindi pagka-diyos.

Athena Lemnia (Roman marble copy, torso, Dresden, head - Bologna) at ang kanyang muling pagtatayo

Athena Varvakion. Maliit na kopya ng Athena Parthenos Phidias. Pambansang Museo ng Athens

Ang isa sa mga tampok ng mga estatwa ni Athena Parthenos at Olympian Zeus ay ang chrysoelephantine technique: ang sahig na gawa sa base ng mga estatwa ay natatakpan ng manipis na mga sheet ng ginto (buhok at damit) at mga plato ng garing (mukha, braso, paa). Ang isang halimbawa ng impresyon na maaaring gawin ng diskarteng ito ay isang maliit na lekythos ng gawaing Attic mula sa katapusan ng ika-5 siglo. BC -"Taman Sphinx" (Hermitage):

Ang mga pangkat ng eskultura at mga relief na pinalamutian ang Parthenon ay napanatili sa mga orihinal, bagaman malubhang napinsala. Lahat ng 92 metopes ng templo ay pinalamutian ng matataas na relief. Sa metopes ng western facade, ang labanan ng mga Greeks kasama ang mga Amazon ay inilalarawan, sa pangunahing, silangang harapan - ang labanan ng mga diyos kasama ang mga higante, sa hilagang bahagi ng templo - ang pagbagsak ng Troy, sa timog. - ang pakikibaka ng mga Lapith sa mga centaur. Ang lahat ng mga paksang ito ay may malaking kahalagahan para sa mga sinaunang Hellenes. Ang isang malaking multi-figure na grupo sa tympanum ng silangang pediment ay nakatuon sa mito ng mahimalang kapanganakan ng diyosa ng karunungan na si Athena mula sa ulo ni Zeus. Inilarawan ng pangkat sa kanluran ang pagtatalo sa pagitan ni Athena at Poseidon para sa pagmamay-ari ng lupain ng Attic. Sa kahabaan ng dingding ng naos sa likod ng mga haligi ay lumakad zophorus(frieze sa isang Greek temple), na naglalarawan sa maligaya na prusisyon ng mga taong Athenian noong mga araw ng Great Panathenaia.

Ang masining na buhay sa panahong ito ay hindi puro sa Athens lamang. Halimbawa, ang sikat na iskultor na si Polykleitos, isang katutubong ng Argos (Peloponnese). Ang kanyang sining ay nauugnay sa mga tradisyon ng paaralang Argive-Sicyon na may pangunahing interes sa paglalarawan ng isang kalmadong nakatayong pigura. Ang mga larawan ng Polykleitos statues ay sumasalamin sa sinaunang ideal ng hoplite (heavily armed warrior).

Doryphoros (Spearman). Polykleitos, ~ser. ika-5 siglo BC

Ang balanse ng pigura ay nakamit sa pamamagitan ng katotohanan na ang nakataas na kanang balakang ay tumutugma sa ibinabang kanang balikat, at kabaliktaran. Ang sistemang ito ng pagbuo ng pigura ng tao ay tinatawag chiasmus. Sinubukan ni Polykleitos na patunayan sa teorya ang tipikal na imahe ng isang perpektong tao, kaya nagsulat siya"Canon" - isang teoretikal na treatise sa sistema ng perpektong sukat at mga batas ng simetrya. Pinalakas ng mga Romanong tagakopya ang mga katangian ng abstraction na lumitaw mula sa mga pamantayan"Canon". Halimbawa, isang Romanong kopya ng isang hubad na kabataan (Paris, Louvre):

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, umalis si Polykleitos mula sa mahigpit na pagsunod saAng "Kanon", na naging malapit sa mga master ng Attic, ay lumilikha ng sikat na Diadumen:

Napreserba rin ang isang Romanong kopya ng sugatang Amazon Polykleitos at isang Romanong estatwa ng Amazon Mattea, na itinayo mula sa orihinal ni Pheidias.

Kabilang sa mga direktang estudyante ng Phidias, si Cresilaus, ang may-akda ng larawan ni Pericles, ay namumukod-tangi:

Pinuno ng Ephebe. Kresilai

Sa parehong bilog ng Phidias, lumilitaw ang mga akdang naglalayong pahusayin ang dramatikong pagkilos at patindihin ang mga tema ng pakikibaka. Pinalamutian ng mga iskultor ng direksyong ito ang templo ng Apollo sa Bassae. Ang frieze na naglalarawan sa labanan ng mga Greeks kasama ang mga centaur at Amazon, salungat sa karaniwang mga patakaran, ay matatagpuan sa isang madilim na naos at naisakatuparan sa mataas na kaluwagan.

Kabilang sa mga masters ng paaralang Fidiyan din sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC Nagkaroon din ng hilig na magpahayag ng liriko na damdamin. Ang pinakamahalagang master ng trend na ito sa Attica ay Alkamen. Nagmamay-ari din si Alkamen ng ilang estatwa na puro Phidiian, halimbawa, ang napakalaking estatwa ni Dionysus. Gayunpaman, ang mga bagong pakikipagsapalaran ay lumitaw nang mas malinaw sa mga gawa tulad ng estatwa ni Aphrodite -"Aphrodite sa mga Hardin":

Ang liriko na paghahanap para sa isang imahe ay natagpuan ang katuparan nito sa mga relief ng balustrade ng templo ng Nike Apteros sa Acropolis. Ang mga relief na ito ay naglalarawan sa mga batang babae na nagsasagawa ng isang sakripisyo.

Tinatanggal ni Nike ang kanyang sandal

Ang mga relieves sa mga lapida ay may napakahalagang papel sa pag-unlad ng kalakaran na ito.

Ang lapida ni Gegeso. Pambansang Museo ng Athens

Stella Mnesarete, Munich

Lekythos. Eksena sa lapida. Ermita

Ang mga pagbabago sa artistikong kamalayan ay natagpuang ekspresyon sa arkitektura. Iktin sa Templo ng Apollo sa Bassae sa unang pagkakataon na ipinakilala sa gusali, kasama ang mga elemento ng Doric at Ionic, ang ikatlong pagkakasunud-sunod - Corinthian (bagaman 1 haligi lamang):

Ang bago ay ang asymmetrical construction ng Erechtheon building sa Acropolis of Athens, na natapos ng isang hindi kilalang arkitekto noong 421-406.

Ang artistikong pag-unlad ng templong ito, na nakatuon kay Athena at Poseidon, ay nagpakilala ng mga bagong tampok sa arkitektura ng mga klasikal na panahon: interes sa mga paghahambing ng magkakaibang mga arkitektura at sculptural na anyo, maraming mga punto ng view. Ang Erechtheon ay itinayo sa isang hindi pantay na hilagang dalisdis, kasama sa layout nito ang hindi pagkakapantay-pantay: ang templo ay binubuo ng dalawang silid na matatagpuan sa magkaibang antas, iba't ibang hugis portico sa tatlong panig, kabilang ang sikat na cor (caryatids) portico sa timog pader. Walang panlabas na pagpipinta sa Erechtheon ay pinalitan ito ng isang kumbinasyon ng puting marmol na may isang lilang frieze band at pag-gilding ng mga indibidwal na bahagi.

Ang pagpipinta ng plorera sa panahon ng matataas na klasiko ay binuo sa malapit na pakikipagtulungan sa monumental na pagpipinta at iskultura. Ang mga Vasographer ay nagsimulang maakit sa mga imahe hindi lamang ng pagkilos, kundi pati na rin ng mental na estado ng mga character. Tulad ng sa iskultura, ang mga pagpipinta ng plorera sa oras na ito ay naghatid ng pinaka-pangkalahatang mga estado ng espiritu ng tao, nang hindi binibigyang pansin ang tiyak at indibidwal na mga damdamin.

Crater mula sa Orvieto, Paris, Louvre

Tinutulak ni Satyr ang isang batang babae sa isang swing

Polyneices na nag-aalok ng kuwintas kay Eriphyle (Vase from Lecce)

Sa bandang kalagitnaan ng siglo, ang mga lekytho na ipininta sa isang puting background ay naging laganap at nagsilbi para sa mga layuning pangrelihiyon.

Museo ng Lekythos Boston

Sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC Nagsimulang bumaba ang pagpipinta ng plorera. Si Midius at ang kanyang mga imitators ay nagsimulang mag-overload sa pagguhit ng mga detalye ng dekorasyon. Ang krisis ng libreng paggawa ay may partikular na masamang epekto sa pagkamalikhain ng mga ceramicist at draftsmen.

Ang pagpipinta ng klasikal na panahon na hindi pa nakarating sa atin, hangga't mahuhusgahan ng isang tao mula sa mga pahayag ng mga sinaunang may-akda, ay nagkaroon, tulad ng eskultura, isang monumental na karakter at hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa arkitektura. Tila, ito ay madalas na ginawa sa fresco, posible na ang mga malagkit na pintura ay ginamit, pati na rin ang mga pintura ng waks ( encaustic). Ang pinakadakilang master sa panahong ito ay si Polygnotus, isang katutubong ng isla ng Thasos. Ang isang mahalagang tampok ng pagpipinta ni Polygnotus ay ang pag-akit nito sa mga tema ng isang makasaysayang kalikasan ("Labanan ng Marathon"). Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ay ang pagpipinta"Leschi (meeting house) of the Cnidians" sa Delphi. Ang isang paglalarawan ng gawaing ito ay napanatili sa mga akda ni Pausanias. Nabatid na ang Polygnotus ay gumamit lamang ng 4 na kulay (puti, dilaw, pula at itim na tila, ang kanyang palette ay hindi masyadong naiiba sa ginamit sa pagpipinta ng plorera. Ayon sa mga paglalarawan, ang kulay ay nasa likas na katangian ng pagpipinta at halos walang kulay na pagmomodelo ng pigura ang ginamit. Hinangaan ng mga sinaunang tao ang kanyang anatomical na kaalaman at lalo na ang kanyang kakayahang maglarawan ng mga mukha.

Sa ikalawang kalahati at katapusan ng ika-5 siglo. BC Ang isang bilang ng mga pintor ay lumitaw, malapit na nauugnay sa mga uso ng iskultura na paaralan ng Attic. Ang pinakatanyag na may-akda ay si Apollodorus ng Athens. Ang kanyang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa pagmomolde ng liwanag at anino ng katawan. Siya at ang ilang iba pang mga pintor (halimbawa, Zeuxis at Parrhasius) ay nagsimulang bumuo ng pananaw, linear at aerial. Si Apollodorus ay isa sa mga unang dumating at nagsimulang magpinta ng mga pintura na hindi organikong konektado sa istruktura ng arkitektura.

Huling Classical Art

pagtatapos ng Peloponnesian Wars - pag-usbong ng Macedonian Empire

ika-4 na siglo BC ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng sinaunang sining ng Griyego, ang mga tradisyon ng matataas na klasiko ay naproseso sa mga bagong makasaysayang kondisyon. Ang paglago ng pang-aalipin at ang konsentrasyon ng kayamanan sa mga kamay ng ilang may-ari ng alipin ay humadlang sa pag-unlad ng malayang paggawa. Ang Peloponnesian Wars ay nagpalala sa pag-unlad ng krisis. Sa ilang mga lungsod, nangyayari ang mga pag-aalsa ng mahihirap na bahagi ng populasyon. Ang paglago ng palitan ay lumikha ng pangangailangan na lumikha ng iisang kapangyarihan. Sa kalagitnaan ng siglo, umuusbong ang isang kilusan na pinag-isa ang mga kalaban ng demokrasya na nagmamay-ari ng alipin at naglagay ng pag-asa sa isang panlabas na puwersa na may kakayahang pag-isahin ang mga patakaran sa pamamagitan ng militar. Ang monarkiya ng Macedonian ay isang puwersa.
Ang pagbagsak ng polis ay nagdulot ng pagkawala ng ideal ng isang malayang mamamayan. Kasabay nito, ang mga trahedya na salungatan sa aktibidad ng lipunan ay nagdulot ng paglitaw ng isang mas kumplikadong pagtingin sa mga phenomena. Ang sining sa unang pagkakataon ay nagsimulang magsilbi sa mga aesthetic na pangangailangan at interes ng isang pribadong tao, at hindi ang polis sa kabuuan: lumitaw din ang mga gawa na nagpapatunay sa mga prinsipyo ng monarkiya. Ang krisis ng sistema ng mga ideyang mitolohiya ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa sining. Ang isang interes sa pang-araw-araw na buhay at ang mga katangian ng katangian ng mental makeup ng isang tao ay lumitaw.Sa sining ng mga nangungunang masters ng ika-4 na siglo. BC - Scopas, Praxiteles, Lysippos - ang problema sa paghahatid ng mga karanasan ng tao ay iniharap.
Mayroong 2 yugto sa pagbuo ng sining ng Griyego ng mga huling klasiko. Sa unang 2-katlo ng siglo, ang sining ay organikong konektado sa mga tradisyon ng matataas na klasiko. Sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC isang matalim na pagbabago ang nangyayari, kung saan tumitindi ang pakikibaka sa pagitan ng makatotohanan at anti-makatotohanang mga linya sa sining.
Noong unang ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC e. sa arkitektura nagkaroon ng isang kilalang pagtanggi sa aktibidad ng konstruksiyon, na sumasalamin sa panlipunan at krisis sa ekonomiya, na sumasaklaw sa lahat ng patakaran ng lungsod ng Greece. Ang pagtanggi na ito ay malayo sa pangkalahatan. Naapektuhan nito ang sarili nito nang husto sa Athens, na natalo sa Peloponnesian Wars. Sa Peloponnese, hindi tumigil ang pagtatayo ng mga templo. Sa ikalawang ikatlong bahagi ng siglo, muling tumindi ang pagtatayo.
Mga monumento ng ika-4 na siglo BC sa pangkalahatan ay sinunod nila ang mga prinsipyo ng sistema ng pagkakasunud-sunod, ngunit naiiba nang malaki mula sa mga gawa ng matataas na klasiko. Ang pagtatayo ng mga templo ay nagpatuloy, ngunit ang pagtatayo ng mga teatro, palaestras, gymnasium, panloob na mga puwang para sa mga pampublikong pagpupulong (bouleuteria), atbp ay naging lalong laganap. Kasabay nito, ang mga gusali na nakatuon sa kadakilaan ng mga indibidwal na personalidad, hindi isang gawa-gawa na bayani, ngunit ang personalidad ng isang autokratikong monarko, ay lumitaw sa monumental na arkitektura. Halimbawa, ang libingan ng pinuno ng Caria Mausolus (Mausoleum of Halicarnassus) o ang Philippeion sa Olympia, na nakatuon sa tagumpay ng Macedonian king Philip sa mga lungsod-estado ng Greece.

Philippeion sa Olympia

Isa sa mga unang monumento na nagpakita ng mga tampok ng mga huling klasiko ay ang templo ni Athena Alea sa Tegea (Peloponnese), na itinayong muli pagkatapos ng sunog noong 394.Parehong ang gusali at ang mga eskultura ay nilikha ni Skopas. Sa templo ng Tegean, lahat ng 3 order ay ginamit.

Ngunit ang pinakatanyag na gusali ay ang teatro na itinayo ni Polycletus the Younger. Sa loob nito, tulad ng karamihan sa mga sinehan noong panahong iyon, ang mga upuan para sa mga manonood (theatron) ay matatagpuan sa tabi ng dalisdis ng burol. 52 hilera (10,000 katao) ang naka-frame sa orkestra - ang plataporma kung saan gumanap ang koro. Sa gilid sa tapat ng mga upuan ng mga manonood, ang orkestra ay pinalibutan ng isang skene - isinalin mula sa Greek bilang isang tolda. Sa una, ang skena ay isang tolda kung saan ang mga aktor ay naghanda upang lumitaw, ngunit sa kalaunan ang skena ay naging isang kumplikadong dalawang-tiered na istraktura, pinalamutian ng mga haligi at bumubuo ng isang background ng arkitektura sa harap kung saan gumanap ang mga aktor. Ang Skene sa Epidaurus ay may proscenium na pinalamutian ng Ionic order - isang batong plataporma para sa pagsasagawa ng mga indibidwal na yugto ng paglalaro ng mga pangunahing aktor.

Tholos sa Epidaurus (Phimela), Polykleitos the Younger:

Ang pinaka-kawili-wili sa mga istruktura na bumaba sa amin, na itinayo ng mga pribadong indibidwal, ay ang choregic na monumento ng Lysicrates sa Athens (334 BC ay nagpasya sa monumento na ito na ipagpatuloy ang tagumpay na napanalunan ng koro na inihanda sa kanyang gastos). .

Ang mga landas ng pag-unlad ng arkitektura sa Asia Minor Greece ay medyo naiiba mula sa pag-unlad ng arkitektura sa Greece. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa malago at magarang mga istruktura ng arkitektura. Ang mga uso ng pag-alis mula sa mga klasiko sa arkitektura ng Asia Minor ay nagparamdam sa kanilang sarili nang napakalakas: halimbawa, ang malalaking Ionic dipteras ng pangalawang templo ni Artemis sa Efeso at ang templo ni Artemis sa Sardis ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang karangyaan at karangyaan ng dekorasyon. Ang mga templong ito, na kilala mula sa mga paglalarawan ng mga sinaunang may-akda, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito sa kakaunting labi.

Ang mga tampok ng pag-unlad ng arkitektura ng Asia Minor ay pinakamalinaw na makikita sa gusaling itinayo noong 353 BC. Halicarnassus Mausoleum (mga archive ng Pytheas at Satyr). Noong sinaunang panahon ito ay niraranggo sa pitong kababalaghan ng mundo.

Ang gusali ay isang kumplikadong istraktura na pinagsama ang mga tradisyon ng Asia Minor ng arkitektura ng kaayusan ng Greek at mga motif na hiniram mula sa klasikal na Silangan. Noong ika-15 siglo ang mausoleum ay nawasak nang husto. At ang eksaktong muling pagtatayo nito ay imposible.

Kaunti pa ang masasabi tungkol sa pag-unlad ng iskultura sa panahong ito, salamat sa mga kopya ng Romano, kaysa sa arkitektura at pagpipinta. Dalawang direksyon ang malinaw na tinukoy. Ang ilang mga eskultor, na pormal na sumusunod sa mga tradisyon ng matataas na klasiko, ay lumikha ng sining na nakuha mula sa buhay, na inilalayo ito mula sa matinding mga kontradiksyon at mga salungatan patungo sa isang mundo ng walang pag-aalinlangan na malamig at abstractly magagandang mga imahe. Ang pinakakilalang kinatawan ay sina Kephisodotus, Timothy, Briaxis, Leochares.

Ang pangkalahatang katangian ng iskultura at sining ng mga huling klasiko ay pangunahing tinutukoy ng malikhaing aktibidad ng mga realistang artista. Ang pinakadakilang kinatawan ng kalakaran na ito ay sina Scopas, Praxiteles at Lysippos. Ang makatotohanang direksyon ay malawak na binuo hindi lamang sa iskultura, kundi pati na rin sa pagpipinta (Apelles). Ang aesthetics ni Aristotle ay isang theoretical generalization ng mga nagawa ng makatotohanang sining ng kanyang panahon.

Ang pagsalungat sa pagitan ng dalawang direksyon ay hindi agad nakita. Sa una, ang mga direksyong ito kung minsan ay magkakasalungat na nagsasangkot sa gawain ng isang master. Kaya, ang sining ni Kephisodotus (ama ni Praxiteles) ay nagdala ng interes sa liriko na mood ng kaluluwa at, sa parehong oras, mga tampok ng sadyang panlabas na kagandahan.

Ang pinakamalaking master ng unang kalahati ng ika-4 na siglo. BC ay si Skopas. Ang mga larawan ng Skopas ay naiiba sa mga larawan ng mga klasiko sa mabagyo na dramatikong pag-igting ng lahat ng mga puwersang espirituwal. Ipinakilala ni Skopas ang motif ng pagdurusa, internal tragic breakdown, internal tragic breakdown, na hindi direktang sumasalamin sa trahedya na krisis ng etikal at aesthetic ideals na nilikha sa panahon ng kasagsagan ng mga patakaran. Sa kanyang halos kalahating siglo ng aktibidad, kumilos si Skopas hindi lamang bilang isang iskultor, kundi pati na rin bilang isang arkitekto. Kaunti lamang ang nakarating sa amin: kakaunting mga fragment ang natitira sa templo ni Athena sa Tegea. Bilang karagdagan sa mismong gusali, nakumpleto ng Skopas ang disenyo ng sculptural nito. Ang kanlurang pediment ay naglalarawan ng mga eksena ng labanan sa pagitan ng Achilles at Telephus sa Caica Valley, at ang silangang pediment ay naglalarawan ng pangangaso kay Meleager at Atalanta para sa Caledonian boar. Amazonomachy, mga relief ng labanan sa pagitan ng mga Greek at Amazon para sa Halicarnassus Mausoleum. London, British Museum

Kabaligtaran sa mabagyo at trahedya na sining ng Skopas, ang Praxiteles sa kanyang trabaho ay lumago patungo sa mga imaheng puno ng diwa ng malinaw at dalisay na pagkakaisa at kalmadong pag-iisip. Tulad ng Scopas, ang Praxiteles ay naghahanap ng mga paraan upang ipakita ang kayamanan at kagandahan ng espirituwal na buhay ng tao. Ang mga unang gawa ni Praxiteles ay nauugnay pa rin sa mga larawan ng mataas na klasikal na sining. Kaya, sa"To the Satyr Pouring Wine" ginagamit niya ang Polykleitan canon.

Ang produkto ng mature na istilo ng Praxiteles (~350 BC) ay kanya Apollo Saurocton (pamatay ng butiki)

Artemis ng Gabii

Sa artistikong kultura ng ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo. BC at lalo na sa huling ikatlong bahagi nito, ang koneksyon sa mga tradisyon ng matataas na klasiko ay nagiging hindi gaanong direkta. Sa panahong ito nakamit ng Macedonia ang pamumuno sa mga gawaing Griyego. Ang mga tagasuporta ng lumang demokrasya ay dumanas ng ganap na pagkatalo. Ang oras na ito ay kilala rin para sa mga kampanya ni Alexander the Great sa Silangan (334-325 BC), na nagbukas ng isang bagong kabanata sa kasaysayan ng sinaunang lipunan - Hellenism. Sa artistikong kultura ng mga taong iyon ay nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng makatotohanan at huwad-klasikal na mga paggalaw. Sa kalagitnaan ng ika-4 na siglo. BC Ang konserbatibong anti-realist na kalakaran ay tumanggap ng malawak na pag-unlad. Ang mga tradisyong ito ay makikita sa mga relief na ginawa nina Timothy, Bryaxis at Leochares para sa Mausoleum ng Halicarnassus. Ang sining ng maling-klasikal na direksyon ay pinaka-pare-parehong inihayag sa gawa ni Leochard. Naging court artist siya ni Alexander the Great at lumikha ng mga chrysoelephantine na estatwa ng mga hari ng dinastiyang Macedonian para sa Philippeion.Ang kanyang eskultura ay panlabas ding pandekorasyon."Ang Ganymede ay dinukot ng Zeus' Eagle":

Ang pinaka makabuluhang gawain ni Leochares ay ang estatwa ni Apollo - sikat"Apollo Belvedere". Sa kabila ng mahusay na pagpapatupad, ang mga detalye ng eskultura, tulad ng mapagmataas na pagliko ng ulo at ang theatricality ng kilos, ay dayuhan sa mga tunay na tradisyon ng mga klasiko.

May isang sikat na estatwa malapit sa bilog ng Leochares"Artemis ng Versailles":

Ang pinakadakilang pintor ng makatotohanang kilusan ay si Lysippos. Ang pagiging totoo ni Lysippos ay naiiba nang malaki sa kanyang mga nauna, ngunit nalutas din ng kanyang trabaho ang problema ng pagsisiwalat ng panloob na mundo ng mga karanasan ng tao at isang tiyak na indibidwalisasyon ng imahe ng isang tao. Tumigil siya sa pagsasaalang-alang sa paglikha ng imahe ng isang ganap na magandang tao bilang pangunahing gawain ng sining. Ngunit hinahangad din niyang lumikha ng isang pangkalahatang tipikal na imahe na naglalaman ng mga katangian ng isang tao sa kanyang panahon. Hinahanap ng master ang batayan para sa paglalarawan ng tipikal sa imahe ng isang tao hindi sa mga tampok na iyon na nagpapakilala sa kanya bilang isang miyembro ng isang koponan, ngunit bilang isang maayos na binuo na personalidad. Binibigyang-diin din ni Lysippos ang elemento ng personal na persepsyon sa kanyang mga gawa. Gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga monumental na estatwa na nilayon upang palamutihan ang mga parisukat at sakupin ang kanilang independiyenteng lugar sa ensemble ng lungsod. Ang pinakatanyag ay ang estatwa ni Zeus. Larawan ni Alexander the Great

Ang ulo ni Bias. Roma, Vatican Museum

Ang imahe ng pantas na Bias para kay Lysippos ay, una sa lahat, ang imahe ng isang palaisip. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining, ipinarating ng isang artista sa kanyang trabaho ang mismong proseso ng pag-iisip, malalim, puro pag-iisip. Pambihirang interes ang marmol na ulo ni Alexander the Great. Hindi nagsusumikap si Lysippos na magparami nang buong pag-iingat ng mga panlabas na katangian ng hitsura ni Alexander, sa kahulugan na ito, ang kanyang ulo, tulad ng ulo ni Bias, ay may perpektong karakter, ngunit ang kumplikadong kontradiksyon na kalikasan ni Alexander ay naihatid nang may pambihirang puwersa.

Noong ika-4 na siglo. BC, tulad ng dati, ang mga clay figurine ng isang karikatura o kakatwang kalikasan ay karaniwan. Ang isang mayamang koleksyon ng gayong mga pigurin ay itinatago sa Ermita.

Sa mga huling klasiko, nabuo ang makatotohanang mga tradisyon ng pagpipinta ng huling quarter ng ika-5 siglo. BC Ang pinakamalaki sa mga pintor ay si Nicias, na lubos na pinahahalagahan ni Praxiteles. Inatasan niya siyang magpakulay ng kanyang mga estatwa ng marmol. Wala sa mga orihinal na gawa ni Nicias ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang isa sa mga fresco ng Pompeii ay muling gumagawa ng pagpipinta ng Nicias"Perseus at Andromeda."

Ang pinakadakilang kasanayan ay nakamit ni Apelles, na, kasama si Lysippos, ang pinakasikat na artista ng huling ikatlong bahagi ng siglo. Ang kanyang larawan ni Alexander the Great ay sikat. Siya rin ang may-akda ng isang bilang ng mga alegorikal na komposisyon, na, ayon sa mga nakaligtas na paglalarawan, ay nagbigay ng mahusay na pagkain para sa isip at imahinasyon ng madla. Ang ilang mga plot ay inilarawan nang detalyado ng mga kontemporaryo na ang mga pagtatangka ay madalas na ginawa upang kopyahin ang mga ito sa panahon ng Renaissance.

Noong ika-4 na siglo. BC Laganap din ang monumento na pagpipinta. Ang halos kumpletong kawalan ng mga orihinal ay ginagawang imposibleng suriin ito.

Ang pag-unawa ni Lysippos sa imahe ng tao ay lalong malinaw na nakapaloob sa kanyang sikat na sinaunang estatwa ng tanso na "Apoxiomen" (ill. 215, 216 b). Inilarawan ni Lysiple ang isang binata na gumagamit ng scraper para tanggalin ang buhangin sa arena na dumikit sa kanyang katawan noong isang sports competition. Sa rebultong ito, napakapahayag ng artista ang estado ng pagkapagod na humawak sa binata pagkatapos ng stress ng pakikibaka na kanyang naranasan. Ang ganitong interpretasyon ng imahe ng isang atleta ay nagmumungkahi na ang artista ay tiyak na sumisira sa mga tradisyon ng sining ng mga klasikong Griyego, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ipakita ang bayani alinman sa sukdulang pag-igting ng lahat ng kanyang mga puwersa, tulad ng, halimbawa, sa mga gawa ni Skopas, o matapang at malakas, na handang tuparin ang isang gawa , gaya ng, halimbawa, sa Doryphoros ni Polykleitos.

Sa Lysippos, ang kanyang Apoxyomenes ay walang anumang kabayanihan. Ngunit ang gayong interpretasyon ng imahe ay nagbibigay kay Lysippos ng pagkakataon na pukawin sa manonood ang isang mas direktang impresyon ng buhay, upang bigyan ang imahe ng Apoxyomenes ng sukdulang panghihikayat, upang ipakita hindi isang bayani, ngunit isang batang atleta lamang.

Kaya ang dynamic na sharpness at kumplikado ng komposisyon. Ang buong pigura ng binata ay tila nababalot ng hindi matatag at pabagu-bagong paggalaw. Ang kilusang ito ay malayang naka-deploy sa kalawakan. Sumandal ang binata sa kaliwang paa; ang kanyang kanang binti ay nakalagay sa likod at sa gilid; ang katawan, na madaling dinadala ng mga payat at malalakas na binti, ay bahagyang nakatagilid pasulong at kasabay nito ay binibigyan ng isang matalim na pagliko. Ang isang partikular na kumplikadong pagliko ay ibinibigay ng kanyang nagpapahayag na ulo, na nakalagay sa isang malakas na leeg. Ang ulo ni Apoxyomenes ay napalingon sa kanan at kasabay nito ay bahagyang nakasandal sa kaliwang balikat. Ang mga anino at malalim na mga mata ay pagod na nakatingin sa malayo. Ang buhok ay nakadikit sa hindi mapakali na nakakalat na mga hibla.

Ang mga kumplikadong anggulo at pagliko ng figure ay umaakit sa manonood na maghanap para sa higit pa at higit pang mga bagong punto ng view, kung saan mas maraming nagpapahayag na mga shade sa paggalaw ng figure ay ipinahayag. Ang tampok na ito ay naglalaman ng malalim na pagka-orihinal ng pag-unawa ni Lysippov sa mga posibilidad ng wika ng iskultura.