Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nagtapos siya sa Unibersidad ng Königsberg, kung saan nag-aral siya ng abogasya.

Matapos ang isang maikling pagsasanay sa korte ng lungsod ng Glogau (Glogow), matagumpay na naipasa ni Hoffmann ang pagsusulit para sa ranggo ng assessor sa Berlin at hinirang sa Poznan.

Noong 1802, pagkatapos ng isang iskandalo na dulot ng kanyang karikatura ng isang kinatawan ng mataas na uri, si Hoffmann ay inilipat sa bayan ng Plock ng Poland, na noong 1793 ay napunta sa Prussia.

Noong 1804, lumipat si Hoffmann sa Warsaw, kung saan inilaan niya ang lahat ng kanyang oras sa paglilibang sa musika ang ilan sa kanyang mga gawa sa musika at entablado ay itinanghal sa teatro. Sa pamamagitan ng pagsisikap ni Hoffmann, isang philharmonic society at isang symphony orchestra ang inorganisa.

Noong 1808-1813 nagsilbi siya bilang konduktor sa teatro sa Bamberg (Bavaria). Sa parehong panahon, nakakuha siya ng karagdagang pera sa pamamagitan ng pagtuturo ng mga aralin sa pagkanta sa mga anak na babae ng lokal na maharlika. Dito niya isinulat ang mga opera na "Aurora" at "Duettini", na inialay niya sa kanyang estudyanteng si Julia Mark. Bilang karagdagan sa mga opera, si Hoffmann ang may-akda ng mga symphony, choirs, at chamber works.

Ang kanyang mga unang artikulo ay nai-publish sa mga pahina ng General Musical Newspaper, kung saan siya ay isang empleyado mula noong 1809. Naisip ni Hoffmann ang musika bilang isang espesyal na mundo, na may kakayahang ihayag sa isang tao ang kahulugan ng kanyang mga damdamin at mga hilig, pati na rin ang pag-unawa sa likas na katangian ng lahat ng bagay na mahiwaga at hindi maipahayag. Ang isang malinaw na pagpapahayag ng musikal at aesthetic na mga pananaw ni Hoffmann ay ang kanyang mga maikling kwento na "Cavalier Gluck" (1809), "The Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister" (1810), "Don Juan" (1813), at ang dialogue na "Poet and Composer "(1813). Ang mga kuwento ni Hoffmann ay kalaunan ay nakolekta sa koleksyong Fantasies in the Spirit of Callot (1814-1815).

Noong 1816, bumalik si Hoffmann sa serbisyo publiko Tagapayo ng Berlin Court of Appeal, kung saan siya nagsilbi hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Noong 1816 ang pinaka sikat na opera Hoffmann's Ondine, ngunit isang apoy na sumira sa lahat ng tanawin ang nagtapos sa mahusay na tagumpay nito.

Pagkatapos nito, bilang karagdagan sa kanyang paglilingkod, inilaan niya ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Koleksyon na "The Serapion Brothers" (1819-1821), nobela " Mga makamundong pananaw Murr the cat" (1820-1822) ay nakakuha ng katanyagan sa Hoffmann sa buong mundo. Ang fairy tale na "The Golden Pot" (1814), ang nobelang "The Devil's Elixir" (1815-1816), at ang kuwento sa diwa ng fairy tale " Ang mga maliliit na Tsakhes, na pinangalanang Zinnober" (1819) ay naging tanyag. .

Ang nobela ni Hoffmann na The Lord of the Fleas (1822) ay humantong sa salungatan sa gobyerno ng Prussian ay inalis at nai-publish lamang noong 1906;

Mula noong 1818, ang manunulat ay nagkaroon ng sakit sa spinal cord, na sa paglipas ng ilang taon ay humantong sa paralisis.

Noong Hunyo 25, 1822, namatay si Hoffmann. Siya ay inilibing sa ikatlong sementeryo ng Simbahan ni Juan ng Jerusalem.

Naimpluwensyahan ng mga gawa ni Hoffmann ang mga kompositor ng Aleman na sina Carl Maria von Weber, Robert Schumann, at Richard Wagner. Ang mga mala-tula na larawan ni Hoffmann ay nakapaloob sa mga gawa ng mga kompositor na sina Schumann ("Kreisleriana"), Wagner ("The Flying Dutchman"), Tchaikovsky ("The Nutcracker"), Adolphe Adam ("Giselle"), Leo Delibes ("Coppelia"), Ferruccio Busoni (" The Choice of the Bride"), Paul Hindemith ("Cardillac") at iba pa Ang mga plot para sa mga opera ay mga gawa ni Hoffmann "Master Martin and His Apprentices", "Little Zaches, binansagan na Zinnober", "Princess. Brambilla" at iba pa. Si Hoffmann ang bayani ng mga opera ni Jacques Offenbach na "Tales of Hoffmann".

Si Hoffmann ay ikinasal sa anak ng isang klerk ng Poznan, si Michalina Rohrer. Ang kanilang nag-iisang anak na babae na si Cecilia ay namatay sa edad na dalawa.

Sa lungsod ng Bamberg ng Aleman, sa bahay kung saan nakatira si Hoffmann at ang kanyang asawa sa ikalawang palapag, isang museo ng manunulat ang binuksan. Sa Bamberg mayroong isang monumento sa manunulat na hawak ang pusang si Murr sa kanyang mga bisig.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

“Dapat kong sabihin sa iyo, magiliw na mambabasa, na ako... higit sa isang beses
nagawang makuha at ilagay sa embossed form na mga fairy-tale na larawan...
Dito ako kumukuha ng lakas ng loob na isapubliko ito sa hinaharap.
publisidad, tulad kaaya-ayang komunikasyon sa lahat ng uri ng kamangha-manghang mga tao
mga pigura at hindi maintindihan na mga nilalang at kahit na nag-aanyaya sa karamihan
mga seryosong tao na sumali sa kanilang kakaibang motley society.
Ngunit sa palagay ko hindi mo kukunin ang lakas ng loob na ito para sa kabastusan at isasaalang-alang
ito ay lubos na mapapatawad sa aking bahagi upang subukang akitin ka mula sa isang makitid
bilog ng pang-araw-araw na buhay at magpatawa sa isang napakaespesyal na paraan, na humahantong sa ibang tao
ikaw ay isang rehiyon na sa huli ay malapit na magkakaugnay sa kahariang iyon,
kung saan ang espiritu ng tao sa sarili nitong malayang kalooban ay nangingibabaw sa tunay na buhay at pag-iral.”
(E.T.A. Hoffman)

Hindi bababa sa isang beses sa isang taon, o sa halip sa pagtatapos ng taon, naaalala ng lahat si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann sa isang paraan o iba pa. Mahirap isipin ang mga pista opisyal ng Bagong Taon at Pasko nang walang iba't ibang uri ng mga produksyon ng "The Nutcracker" - mula sa klasikal na ballet hanggang sa mga palabas sa yelo.

Ang katotohanang ito ay parehong nakalulugod at nakakalungkot, dahil ang kahalagahan ni Hoffmann ay malayo sa pagiging limitado sa pagsusulat ng sikat na fairy tale tungkol sa puppet freak. Ang kanyang impluwensya sa panitikang Ruso ay tunay na napakalaki. "The Queen of Spades" ni Pushkin, "Petersburg Tales" at "The Nose" ni Gogol, "The Double" ni Dostoevsky, "Diaboliad" at "The Master and Margarita" ni Bulgakov - sa likod ng lahat ng mga gawang ito ang anino ng dakila Ang manunulat na Aleman ay hindi nakikitang lumilipad. Ang bilog na pampanitikan na nabuo ni M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin at iba pa ay tinawag na "Serapion Brothers," tulad ng koleksyon ng mga kuwento ni Hoffmann. Si Gleb Samoilov, ang may-akda ng maraming ironic na horror na kanta mula sa grupong AGATHA CHRISTIE, ay ipinagtapat din ang kanyang pagmamahal kay Hoffmann.
Samakatuwid, bago lumipat nang direkta sa kultong "Nutcracker", kailangan naming sabihin sa iyo ang maraming mas kawili-wiling mga bagay...

Ang ligal na pagdurusa ni Kapellmeister Hoffmann

"Siya na nagmahal ng makalangit na panaginip ay walang hanggan na magdusa sa makalupang pagdurusa."
(E.T.A. Hoffman “Sa Jesuit Church sa Germany”)

Ang bayan ni Hoffmann ay bahagi ngayon ng Pederasyon ng Russia. Ito ang Kaliningrad, na dating Koenigsberg, kung saan noong Enero 24, 1776, ipinanganak ang isang maliit na batang lalaki na may triple name na Ernst Theodor Wilhelm, katangian ng mga Aleman. Hindi ako nakakalito ng anuman - ang pangatlong pangalan ay Wilhelm, ngunit ang aming bayani ay mahilig sa musika mula pagkabata na sa pagtanda ay pinalitan niya ito ng Amadeus, bilang parangal sa iyo-kilala-sino.

Ang pangunahing trahedya ng buhay ni Hoffmann ay hindi na bago para sa isang taong malikhain. Ito ay isang walang hanggang salungatan sa pagitan ng pagnanais at posibilidad, ang mundo ng mga pangarap at ang kabastusan ng katotohanan, sa pagitan ng kung ano ang dapat at kung ano. Sa libingan ni Hoffmann ay nakasulat: "Siya ay parehong mahusay bilang isang abogado, bilang isang manunulat, bilang isang musikero, bilang isang pintor". Lahat ng nakasulat ay totoo. Gayunpaman, ilang araw pagkatapos ng libing, ang kanyang ari-arian ay napupunta sa ilalim ng martilyo upang bayaran ang mga utang sa mga nagpapautang.

libingan ni Hoffmann.

Kahit na ang posthumous na katanyagan ay hindi dumating sa Hoffmann gaya ng nararapat. Mula pagkabata hanggang sa kanyang kamatayan, ang musika lang ang itinuring ng ating bayani sa kanyang tunay na tungkulin. Siya ang lahat sa kanya - Diyos, himala, pag-ibig, ang pinaka-romantikong sa lahat ng sining...

ITO. Hoffman "Ang makamundong pananaw ng pusa Murr":

“-...Iisa lang ang anghel ng liwanag na may kakayahang manaig sa demonyo ng kasamaan. Ito ay isang maliwanag na anghel - ang espiritu ng musika, na madalas at matagumpay na bumangon mula sa aking kaluluwa sa mga tunog ng kanyang malakas na tinig, ang lahat ng mga kalungkutan sa lupa ay manhid.
“Ako noon pa man,” sabi ng tagapayo, “lagi akong naniniwala na ang musika ay nakakaapekto sa iyo ng masyadong malakas, higit pa, halos nakapipinsala, dahil sa panahon ng pagtatanghal ng ilang kahanga-hangang paglikha, tila ang iyong buong pagkatao ay napuno ng musika, maging ang iyong mga tampok ay distorted.” mga mukha. Namutla ka, hindi ka makapagbitaw ng salita, bumuntong-hininga ka lamang at lumuha at pagkatapos ay sumalakay, armado ng pinakamapait na panunuya, malalim na kabalintunaan, sa lahat ng gustong magsabi ng isang salita tungkol sa paglikha ng panginoon ... "

“Since I write music, I manage to forget all my worries, the whole world. Sapagkat ang mundo na nagmumula sa isang libong tunog sa aking silid, sa ilalim ng aking mga daliri, ay hindi tugma sa anumang bagay na nasa labas nito."

Sa edad na 12, tumutugtog na si Hoffmann ng organ, violin, alpa at gitara. Siya rin ang naging may-akda ng unang romantikong opera, ang Ondine. Maging ang unang akdang pampanitikan ni Hoffmann, si Chevalier Gluck, ay tungkol sa musika at isang musikero. At ang taong ito, na parang nilikha para sa mundo ng sining, ay kailangang magtrabaho halos buong buhay niya bilang isang abogado, at sa memorya ng mga inapo ay mananatili siya lalo na bilang isang manunulat, kung saan ang mga gawa ng iba pang mga kompositor ay "nakagawa ng karera." Bilang karagdagan kay Pyotr Ilyich kasama ang kanyang "Nutcracker", maaaring pangalanan ng isa si R. Schumann ("Kreislerian"), R. Wagner ("The Flying Dutchman"), A. S. Adam ("Giselle"), J. Offenbach ("The Tales of Hoffmann") , P. Handemita (“Cardillac”).

kanin. E. T. A. Hoffmann.

Tahasan na kinasusuklaman ni Hoffman ang kanyang trabaho bilang isang abogado, inihambing siya sa bato ng Prometheus, at tinawag siyang "stall ng estado," bagaman hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging responsable at matapat na opisyal. Naipasa niya ang lahat ng mga advanced na pagsusulit sa pagsasanay na may maliwanag na kulay, at, tila, walang sinuman ang nagreklamo tungkol sa kanyang trabaho. Gayunpaman, ang karera ni Hoffman bilang isang abogado ay hindi lubos na matagumpay, na dahil sa kanyang mapusok at sarkastikong karakter. Alinman ay maiinlove siya sa kanyang mga estudyante (kumita si Hoffman bilang isang music tutor), pagkatapos ay gagawa siya ng mga karikatura ng iginagalang na mga tao, pagkatapos ay sa pangkalahatan ay ipapakita niya ang hepe ng pulisya na si Kampets sa sobrang hindi magandang tingnan na imahe ni Konsehal Knarrpanti sa kanyang kuwentong "Ang Panginoon ng mga Fleas."

ITO. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":
"Bilang tugon sa indikasyon na ang kriminal ay makikilala lamang kung ang katotohanan ng krimen mismo ay itinatag, si Knarrpanti ay nagpahayag ng opinyon na ito ay mahalaga una sa lahat upang mahanap ang kontrabida, at ang krimen na ginawa ay mabubunyag na mismo.
... Sa pag-iisip, naniwala si Knarrpanty, sa kanyang sarili, sa gayon, ay isang mapanganib na operasyon, at ang pag-iisip ng mga mapanganib na tao ay mas mapanganib pa.”

Larawan ni Hoffmann.

Hindi nakaligtas si Hoffmann sa gayong pangungutya. Sinampahan siya ng kaso dahil sa pang-iinsulto sa isang opisyal. Tanging ang kanyang estado ng kalusugan (Hoffmann ay halos ganap na paralisado sa oras na iyon) ang hindi pinapayagan ang manunulat na dalhin sa paglilitis. Ang kwentong "Lord of the Fleas" ay malubhang napinsala ng censorship at nai-publish nang buo noong 1908...
Ang pag-aaway ni Hoffmann ay humantong sa katotohanan na siya ay patuloy na inilipat - ngayon sa Poznan, ngayon sa Plock, ngayon sa Warsaw... Hindi natin dapat kalimutan na sa oras na iyon ang isang makabuluhang bahagi ng Poland ay pag-aari ng Prussia. Ang asawa ni Hoffmann, sa pamamagitan ng paraan, ay naging isang babaeng Polish - si Mikhalina Tshcinskaya (magiliw na tinawag siya ng manunulat na "Mishka"). Si Mikhalina ay naging isang kahanga-hangang asawa na matatag na tiniis ang lahat ng mga paghihirap ng buhay kasama ang isang hindi mapakali na asawa - sinuportahan niya siya sa mga mahihirap na oras, nagbigay ng ginhawa, pinatawad ang lahat ng kanyang mga pagtataksil at binges, pati na rin ang kanyang patuloy na kakulangan ng pera.

Naalala ng manunulat na si A. Ginz-Godin si Hoffmann bilang “isang munting lalaki na palaging nakasuot ng kaparehong suot, kahit na maayos ang pagkakagupit, brown-chestnut tailcoat, na bihirang humiwalay gamit ang isang maikling tubo, kung saan nagbuga siya ng makapal na ulap ng usok, kahit na sa kalye.” , na nakatira sa isang maliit na silid at may mapanuksong katatawanan.”

Ngunit gayon pa man, ang pinakamalaking pagkabigla sa mag-asawang Hoffmann ay dinala ng pagsiklab ng digmaan kasama si Napoleon, na kasunod na sinimulan ng ating bayani na makita halos bilang isang personal na kaaway (kahit na ang engkanto tungkol sa maliit na Tsakhes ay tila sa marami noon ay isang satire kay Napoleon. ). Nang pumasok ang mga tropang Pranses sa Warsaw, agad na nawalan ng trabaho si Hoffmann, namatay ang kanyang anak na babae, at ang kanyang maysakit na asawa ay kailangang ipadala sa kanyang mga magulang. Para sa ating bayani, dumarating ang panahon ng paghihirap at paglalagalag. Lumipat siya sa Berlin at sinubukang gumawa ng musika, ngunit hindi nagtagumpay. Nabubuhay si Hoffmann sa pamamagitan ng pagguhit at pagbebenta ng mga karikatura ni Napoleon. At ang pinakamahalaga, palagi siyang tinutulungan ng pera ng pangalawang "anghel na tagapag-alaga" - ang kanyang kaibigan sa Unibersidad ng Konigsberg, at ngayon ay si Baron Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Sa wakas, tila nagsisimula nang matupad ang mga pangarap ni Hoffmann - nakakuha siya ng trabaho bilang bandmaster sa isang maliit na teatro sa bayan ng Bamberg. Ang trabaho sa teatro ng probinsiya ay hindi nagdala ng maraming pera, ngunit ang aming bayani ay masaya sa kanyang sariling paraan - kinuha niya ang nais na sining. Sa teatro, si Hoffmann ay "parehong diyablo at ang mang-aani" - kompositor, direktor, dekorador, konduktor, may-akda ng libretto... Sa paglilibot ng tropa ng teatro sa Dresden, natagpuan niya ang kanyang sarili sa gitna ng mga pakikipaglaban sa mga umaatras na. Napoleon, at kahit sa malayo ay nakikita niya ang pinakakinasusuklaman na emperador. Sa kalaunan ay nagreklamo si Walter Scott sa mahabang panahon na si Hoffmann ay diumano'y nagkaroon ng pribilehiyo na maging nasa gitna ng pinakamahalaga makasaysayang mga pangyayari, at siya, sa halip na itala ang mga ito, ay isinulat ang kanyang kakaibang mga kuwento.

Hindi nagtagal ang buhay teatro ni Hoffmann. Matapos ang mga tao na, ayon sa kanya, ay walang naiintindihan tungkol sa sining, nagsimulang pamahalaan ang teatro, naging imposible na magtrabaho.
Muling sumaklolo ang kaibigang si Hippel. Sa kanyang direktang pakikilahok, nakakuha si Hoffman ng posisyon bilang isang tagapayo sa Korte ng Apela ng Berlin. Lumitaw ang mga pondo para sa pamumuhay, ngunit kinailangan kong kalimutan ang tungkol sa aking karera bilang isang musikero.

Mula sa talaarawan ni E. T. A. Hoffmann, 1803:
“Ay, ang sakit, lalo akong nagiging konsehal ng estado! Sinong mag-iisip tungkol dito tatlong taon na ang nakakaraan! Tumatakbo ang muse, sa pamamagitan ng alikabok ng archival ang hinaharap ay nagmumukhang madilim at madilim... Nasaan ang aking mga hangarin, nasaan ang aking mga magagandang plano para sa sining?

Self-portrait ni Hoffmann.

Ngunit dito, ganap na hindi inaasahan para kay Hoffmann, nagsimula siyang makakuha ng katanyagan bilang isang manunulat.
Hindi masasabi na si Hoffman ay naging isang manunulat nang hindi sinasadya. Tulad ng anumang maraming nalalaman na personalidad, nagsulat siya ng mga tula at mga kuwento mula sa kanyang kabataan, ngunit hindi kailanman naisip ang mga ito bilang kanyang pangunahing layunin sa buhay.

Mula sa isang liham mula sa E.T.A. Goffman T.G. Hippel, Pebrero 1804:
"May magandang mangyayari sa lalong madaling panahon-ang ilang mga gawa ng sining ay lalabas mula sa kaguluhan. Maging ito ay isang libro, isang opera o isang pagpipinta - quod diis placebit ("anuman ang gusto ng mga diyos"). Sa palagay mo, dapat ko bang tanungin muli ang Dakilang Chancellor (i.e. Diyos - S.K.) kung ako ay nilikha bilang isang artista o musikero?..”

Gayunpaman, ang mga unang nai-publish na mga gawa ay hindi mga engkanto, ngunit mga kritikal na artikulo tungkol sa musika. Nai-publish ang mga ito sa Leipzig General pahayagan ng musika", kung saan ang editor ay isang mabuting kaibigan ni Hoffmann - Johann Friedrich Rochlitz.
Noong 1809, inilathala ng pahayagan ang maikling kuwento ni Hoffmann na "Cavalier Gluck". At kahit na sinimulan niyang isulat ito bilang isang uri ng kritikal na sanaysay, ang resulta ay isang ganap na akdang pampanitikan, kung saan, sa mga pagmumuni-muni sa musika, lumilitaw ang isang misteryosong dobleng balangkas na katangian ni Hoffmann. Unti-unti, talagang nabighani si Hoffman sa pagsusulat. Noong 1813-14, nang ang labas ng Dresden ay inalog ng mga shell, ang aming bayani, sa halip na ilarawan ang kasaysayan na nangyari sa tabi niya, ay masigasig na isinulat ang fairy tale na "The Golden Pot".

Mula sa liham ni Hoffmann kay Kunz, 1813:
"Hindi kataka-taka na sa ating madilim, kapus-palad na oras, kapag ang isang tao ay halos hindi nabubuhay sa araw-araw at kailangan pa ring magsaya dito, ang pagsusulat ay nakabihag sa akin nang labis - tila sa akin ay tila isang kahanga-hangang kaharian ang nabuksan sa harap ko. , na ipinanganak mula sa aking panloob na mundo at, sa pagkakaroon ng laman, ay naghihiwalay sa akin sa panlabas na mundo.”

Ang kamangha-manghang pagganap ni Hoffmann ay lalong kapansin-pansin. Hindi lihim na ang manunulat ay masugid na mahilig sa “pag-aaral ng mga alak” sa iba't ibang kainan. Ang pagkakaroon ng sapat na inumin sa gabi pagkatapos ng trabaho, si Hoffman ay uuwi at, nagdurusa sa hindi pagkakatulog, nagsimulang magsulat. Sinabi nila na kapag ang mga kahila-hilakbot na pantasya ay nagsimulang mawalan ng kontrol, ginising niya ang kanyang asawa at patuloy na sumulat sa kanyang presensya. Marahil ito mismo ang dahilan kung bakit madalas na matatagpuan ang hindi kailangan at kakaibang plot twist sa mga fairy tale ni Hoffmann.

Kinaumagahan, nakaupo na si Hoffman sa kanyang pinagtatrabahuan at masigasig na nakikibahagi sa mga mapoot na tungkuling legal. Hindi malusog na imahe buhay, tila, dinala ang manunulat sa libingan. Nagkaroon siya ng sakit sa spinal cord, at ginugol ang mga huling araw ng kanyang buhay na ganap na paralisado, pinag-iisipan ang mundo lamang sa bukas na bintana. Ang namamatay na si Hoffmann ay 46 taong gulang lamang.

ITO. Hoffmann "Corner Window":
“...Naaalala ko ang aking sarili sa matandang baliw na pintor na gumugol ng buong araw na nakaupo sa harap ng isang primed canvas na inilagay sa isang frame at pinupuri ang lahat ng lumapit sa kanya sa sari-saring kagandahan ng marangya, kahanga-hangang pagpipinta na katatapos lamang niya. Dapat kong talikuran ang mabisang malikhaing buhay, ang pinagmumulan nito ay nasa aking sarili, na, na nakapaloob sa mga bagong anyo, ay nagiging nauugnay sa buong mundo. Ang aking espiritu ay dapat magtago sa kanyang selda... ang bintanang ito ay isang aliw para sa akin: dito muling nagpakita sa akin ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, at nararamdaman ko kung gaano kalapit ang walang katapusang pagmamadali nito sa akin. Halika, kapatid, tumingin ka sa bintana!”

Ang double bottom ng mga kuwento ni Hoffmann

“Siya siguro ang unang nag-depict ng doubles, ang kilabot ng sitwasyong ito ay bago si Edgar
Sa pamamagitan ng. Tinanggihan niya ang impluwensya ni Hoffmann sa kanya, sinabi na hindi siya mula sa romantikong Aleman,
at mula sa sarili niyang kaluluwa ay ipinanganak ang lagim na nakikita niya... Siguro
Marahil ang pagkakaiba sa pagitan nila ay tiyak na si Edgar Poe ay matino, at si Hoffmann ay lasing.
Ang Hoffmann ay maraming kulay, kaleidoscopic, Edgar sa dalawa o tatlong kulay, sa isang frame.
(Y. Olesha)

Sa mundo ng panitikan, karaniwang itinuturing na romantiko si Hoffman. Sa palagay ko si Hoffmann mismo ay hindi makikipagtalo sa gayong pag-uuri, bagaman sa mga kinatawan ng klasikal na romantikismo ay mukhang isang itim na tupa siya sa maraming paraan. Ang mga unang romantikong tulad nina Tieck, Novalis, Wackenroder ay masyadong malayo... hindi lamang sa mga tao... kundi pati na rin sa nakapaligid na buhay sa pangkalahatan. Nalutas nila ang salungatan sa pagitan ng matayog na adhikain ng espiritu at ng bulgar na prosa ng pag-iral sa pamamagitan ng paghihiwalay ng kanilang mga sarili mula sa pag-iral na ito, sa pamamagitan ng pagtakas sa gayong bulubunduking taas ng kanilang mga pangarap at pangarap na kakaunti. modernong mga mambabasa, na hindi lantarang magsasawa sa mga pahina ng “kaloob-loobang misteryo ng kaluluwa.”

“Noon, magaling siyang gumawa ng mga nakakatawa, masiglang kwento, na pinakinggan ni Clara nang may hindi pakunwaring kasiyahan; ngayon ang kanyang mga nilikha ay naging madilim, hindi maintindihan, walang anyo, at kahit na si Clara, na hindi siya pinag-usapan, ay hindi niya pinag-usapan, madali pa rin niyang nahulaan kung gaano kaunti ang mga ito na nalulugod sa kanya. ...Ang mga isinulat ni Nathanael ay talagang lubhang nakakabagot. Ang kanyang pagkayamot sa malamig, malabis na disposisyon ni Clara ay nadaragdagan araw-araw; Hindi rin mapagtagumpayan ni Clara ang kanyang sama ng loob sa madilim, madilim, nakakainip na mistisismo ni Nathanael, at sa gayon, nang hindi nila napansin, ang kanilang mga puso ay lalong nahati."

Nagawa ni Hoffmann na lumaban pinong linya romanticism at realism (mamaya sa linyang ito ng isang bilang ng mga classics ay mag-aararo ng isang tunay na tudling). Siyempre, hindi siya estranghero sa matataas na adhikain ng mga romantiko, ang kanilang mga iniisip tungkol sa malikhaing kalayaan, tungkol sa pagkabalisa ng lumikha sa mundong ito. Ngunit hindi nais ni Hoffmann na maupo alinman sa nag-iisa na pagkakakulong ng kanyang mapanimdim na sarili o sa kulay abong hawla ng pang-araw-araw na buhay. Sinabi niya: "Ang mga manunulat ay hindi dapat ihiwalay ang kanilang sarili, ngunit, sa kabaligtaran, nakatira sa mga tao, obserbahan ang buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito".

"At ang pinakamahalaga, naniniwala ako na, salamat sa pangangailangang gumanap, bilang karagdagan sa paglilingkod sa sining, pati na rin sa serbisyo sibil, nakakuha ako ng mas malawak na pananaw sa mga bagay-bagay at higit na naiwasan ang pagkamakasarili dahil sa kung aling mga propesyonal na artista, kung maaari kong sabihin, ay hindi nakakain.”

Sa kanyang mga fairy tales, inilaban ni Hoffmann ang pinakakilalang katotohanan laban sa pinaka hindi kapani-paniwalang pantasya. Dahil dito, naging buhay ang fairy tale, at naging fairy tale ang buhay. Ang mundo ni Hoffmann ay isang makulay na karnabal, kung saan sa likod ng isang maskara ay mayroong isang maskara, kung saan ang nagbebenta ng mansanas ay maaaring maging isang mangkukulam, ang archivist na si Lindgorst ay maaaring maging isang makapangyarihang Salamander, ang pinuno ng Atlantis ("Golden Pot") , ang canoness mula sa kanlungan ng mga marangal na dalaga ay maaaring maging isang diwata (“Little Tsakhes…”), si Peregrinus Tik ay si Haring Sekakis, at ang kanyang kaibigan na si Pepush ay ang tistol na si Ceherit ("Panginoon ng mga Fleas"). Halos lahat ng mga character ay may double bottom; Alam mismo ng may-akda ang posibilidad ng gayong pag-iral...

Pagpupulong ni Peregrinus kasama ang Master Flea. kanin. Natalia Shalina.

Sa pagbabalatkayo ni Hoffmann, minsan imposibleng maunawaan kung saan nagtatapos ang laro at nagsisimula ang buhay. Ang isang estranghero na makikilala mo ay maaaring lumabas sa isang lumang kamiseta at sabihin: "Ako si Cavalier Gluck," at hayaan ang mambabasa na mag-isip ng kanyang utak: sino ito - isang baliw na gumaganap bilang isang mahusay na kompositor, o ang kompositor mismo, na may lumitaw mula sa nakaraan. At ang pangitain ni Anselm ng mga ginintuang ahas sa mga palumpong ng elderberry ay madaling maiugnay sa "kapaki-pakinabang na tabako" na kanyang natupok (marahil ay opyo, na karaniwan sa oras na iyon).

Hindi mahalaga kung gaano kakaiba ang mga kuwento ni Hoffmann, ang mga ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa katotohanan sa paligid natin. Narito ang maliit na Tsakhes - isang hamak at masamang pambihira. Ngunit pinupukaw lamang niya ang paghanga sa mga nakapaligid sa kanya, dahil mayroon siyang kahanga-hangang regalo, "sa pamamagitan ng kung saan ang lahat ng bagay na kamangha-mangha na sa kanyang harapan ay iniisip, sinasabi o ginagawa ng ibang tao ay iuugnay sa kanya, at siya rin, ay nasa kumpanya. ng maganda, matino at matatalinong tao makikilala bilang guwapo, matino at matalino.” Talaga bang fairy tale ito? At talagang isang himala na ang mga iniisip ng mga tao na binabasa ni Peregrinus sa tulong ng magic glass ay naiiba sa kanilang mga salita?

E.T.A.Hoffman "Panginoon ng mga Fleas":
“Isa lang ang masasabi natin: maraming mga kasabihan na may mga kaisipang nauugnay sa kanila ang naging stereotypical. Kaya, halimbawa, ang pariralang: "Huwag mong tanggihan ang iyong payo" ay tumutugma sa kaisipan: "Siya ay sapat na hangal upang isipin na talagang kailangan ko ang kanyang payo sa isang bagay na napagpasyahan ko na, ngunit ito ay nakakapuri sa kanya!"; "Ako ay lubos na umaasa sa iyo!" - "Matagal ko nang alam na isa kang scoundrel," atbp. Sa wakas, dapat ding tandaan na marami, sa panahon ng kanyang mikroskopikong mga obserbasyon, ang nagpalubog kay Peregrinus sa malaking kahirapan. Ang mga ito ay, halimbawa, mga kabataan na napuno ng pinakadakilang sigasig para sa lahat ng bagay at umapaw sa isang masiglang agos ng pinakakahanga-hangang kahusayan sa pagsasalita. Kabilang sa mga ito, ang pinakamaganda at pinakamatalino na nagpahayag ng kanilang mga sarili ay ang mga batang makata, puno ng imahinasyon at henyo at sinasamba lalo na ng mga kababaihan. Kasama nila ay nakatayo ang mga babaeng manunulat na, gaya ng sinasabi nila, ay namumuno na parang nasa tahanan, sa kalaliman ng pag-iral, sa lahat ng mga pinaka banayad na problema at relasyon sa pilosopikal. buhay panlipunan... siya rin ay namangha sa ipinahayag sa kanya sa isipan ng mga taong ito. Nakakita rin siya ng kakaibang pagsasama-sama ng mga ugat at nerbiyos sa mga ito, ngunit agad na napansin na kahit sa panahon ng kanilang pinakamahusay na pananalita tungkol sa sining, agham, at sa pangkalahatan tungkol sa mga pinakamataas na tanong ng buhay, ang mga nerve thread na ito ay hindi lamang hindi tumagos sa kailaliman ng ang utak, ngunit, sa kabaligtaran, ay nabuo sa kabaligtaran na direksyon, upang walang tanong tungkol sa isang malinaw na pagkilala sa kanilang mga iniisip."

Tulad ng para sa kilalang-kilala na hindi malulutas na salungatan sa pagitan ng espiritu at bagay, madalas na nakayanan ito ni Hoffmann, tulad ng karamihan sa mga tao - sa tulong ng kabalintunaan. Sinabi ng manunulat na "ang pinakadakilang trahedya ay dapat na lumitaw sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng biro."

"- "Oo," sabi ni Konsehal Bentzon, "ito ang katatawanan, ito ang founding, ipinanganak sa mundo ng isang masama at pabagu-bagong pantasya, ang katatawanang ito na hindi mo kilala, malupit na mga tao, kung sino ang dapat mong ipasa. sa kanya para sa, - upang maging marahil para sa isang maimpluwensyang at marangal na tao, puno ng lahat ng uri ng mga merito; Kaya, tiyak na ang katatawanang ito na kusang-loob mong subukang ipagpalagay sa amin bilang isang bagay na dakila at maganda, sa mismong sandaling iyon kapag ang lahat ng bagay na mahal at mahal sa amin, hinahangad mong sirain sa pamamagitan ng panunuya!"

Tinawag pa nga ng Aleman na romantikong si Chamisso si Hoffmann na "aming hindi mapag-aalinlanganang unang humorist." Ang kabalintunaan ay kakaibang hindi mapaghihiwalay mula sa romantikong katangian pagkamalikhain ng manunulat. Ako ay palaging namangha kung paano puro romantikong mga piraso ng teksto, na isinulat ni Hoffmann na malinaw mula sa puso, agad niyang pinatawan ng panunuya ang isang talata sa ibaba - mas madalas, gayunpaman, benignly. Ang kanyang mga romantikong bayani ay madalas na mapanaginipan na mga talunan, tulad ng mag-aaral na si Anselm, o mga sira-sira, tulad ni Peregrinus, na nakasakay sa isang kahoy na kabayo, o malalim na melancholics, na nagdurusa sa pag-ibig tulad ni Balthazar sa lahat ng uri ng mga kakahuyan at mga palumpong. Kahit na ang gintong palayok mula sa fairy tale ng parehong pangalan ay unang ipinaglihi bilang... isang sikat na gamit sa banyo.

Mula sa isang liham mula sa E.T.A. Goffman T.G. Hippel:
"Napagpasyahan kong magsulat ng isang fairy tale tungkol sa kung paano umibig ang isang estudyante sa isang berdeng ahas, na nagdurusa sa ilalim ng pamatok ng isang malupit na archivist. At bilang isang dote, nakatanggap siya ng isang gintong palayok, at pagkatapos umihi dito sa unang pagkakataon, siya ay naging isang unggoy.

ITO. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":

"Ayon sa luma, tradisyonal na kaugalian, ang bayani ng kuwento, sa kaso ng matinding emosyonal na kaguluhan, ay dapat tumakbo sa kagubatan o hindi bababa sa isang liblib na kakahuyan. ...Dagdag pa, hindi dapat magkukulang ang kahit isang kakahuyan ng isang romantikong kuwento sa kaluskos ng mga dahon, o sa mga buntong-hininga at bulong ng simoy ng gabi, o sa ungol ng isang batis, atbp., at samakatuwid, ito ay wala. na nagsasabi, Natagpuan ni Peregrinus ang lahat ng ito sa kanyang kanlungan ..."

“...Natural na natural na si Mr. Peregrinus Tys, sa halip na matulog, ay sumandal sa bukas na bintana at, bilang nararapat sa magkasintahan, ay nagsimulang tumingin sa buwan, na mag-isip tungkol sa kanyang minamahal. Ngunit kahit na ito ay nakapinsala kay G. Peregrinus Tys sa opinyon ng isang kanais-nais na mambabasa, lalo na sa opinyon ng isang kanais-nais na mambabasa, ang hustisya ay nangangailangan na sabihin natin na si G. Peregrinus, sa kabila ng lahat ng kanyang maligayang kalagayan, ay humikab nang dalawang beses na ang ilang tipsy na klerk , may dumaan, pasuray-suray sa ilalim ng kanyang bintana, sumigaw ng malakas sa kanya: “Hoy, ikaw diyan, puting cap! Mag-ingat na huwag akong lamunin! Ito ay sapat na dahilan para isara ni Mr. Peregrinus Tys ang bintana sa sobrang pagkadismaya kung kaya't ang salamin ay kumalansing. Sinasabi pa nga nila na sa gawaing ito ay sumigaw siya nang malakas: "Bastos!" Ngunit hindi mapapatunayan ng isa ang pagiging tunay nito, dahil ang gayong tandang ay tila ganap na sumasalungat sa tahimik na disposisyon ni Peregrinus at sa kalagayan ng pag-iisip kung saan siya naroroon noong gabing iyon.”

ITO. Hoffmann "Munting Tsakhes":
“...Ngayon lang niya naramdaman kung gaano niya kaibig-ibig ang magandang Candida at kasabay nito ay kung gaano kakatwa ang pinakadalisay, pinaka-matalik na pag-ibig na may medyo clownish na pagkukunwari sa panlabas na buhay, na dapat maiugnay sa malalim na kabalintunaan na likas sa lahat ng tao. mga aksyon ng kalikasan mismo."

Kung gayon mga positibong karakter Napangiti tayo ni Hoffman, ano ang masasabi natin tungkol sa mga negatibo, na kung saan ang may-akda ay simpleng panunuya. Ano ang halaga ng "Order of the Green-spotted Tiger with twenty buttons", o ang tandang ni Mosch Terpin: “Mga anak, gawin ninyo ang lahat ng gusto ninyo! Magpakasal, magmahalan, magsama-sama sa gutom, dahil hindi ako magbibigay ng kahit isang sentimo bilang dote ni Candida!". At ang nabanggit sa itaas palayok ng silid Hindi rin ito nasayang - nilunod ng may-akda ang mga masasamang Tsakhes dito.

ITO. Hoffmann "Maliliit na Tsakhes...":
“Aking maawaing panginoon! Kung kailangan kong makuntento lamang sa nakikitang ibabaw ng mga kababalaghan, kung gayon masasabi kong namatay ang ministro dahil sa isang kumpletong kakulangan ng paghinga, at ang kakulangan sa paghinga ay nagresulta mula sa kawalan ng kakayahan na huminga, na ang imposibilidad naman, ay ginawa ng ang mga elemento, katatawanan, na likido, kung saan ang ministro ay ibinagsak. Masasabi kong ang ministro ay namatay sa isang nakakatawang kamatayan.”

kanin. S. Alimova sa "Little Tsakhes".

Hindi rin natin dapat kalimutan na sa panahon ni Hoffmann, ang mga romantikong pamamaraan ay karaniwan na, ang mga imahe ay pinatuyo, naging banal at bulgar, sila ay pinagtibay ng mga philistines at mediocrities. Sila ay pinaka-mapang-uyam na kinutya sa imahe ni Murr ang pusa, na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng isang pusa sa gayong narcissistic, kahanga-hangang wika na imposibleng hindi tumawa. Sa pamamagitan ng paraan, ang ideya para sa libro mismo ay lumitaw nang napansin ni Hoffmann na ang kanyang pusa ay gustong matulog sa desk drawer kung saan nakalagay ang mga papel. "Siguro ang matalinong pusang ito, habang walang nakatingin, ay nagsusulat ng sarili niyang mga gawa?" - ngumiti ang manunulat.

Ilustrasyon para sa "Araw-araw na view ng Murr the cat." 1840

ITO. Hoffman “The Worldly Views of Moore the Cat”:
"Kung mayroong isang cellar o isang woodshed doon - malakas akong nagsasalita pabor sa attic! - Klima, amang-bayan, moralidad, kaugalian - gaano katagal ang kanilang impluwensya; Oo, hindi ba't sila ang may mapagpasyang impluwensya sa panloob at panlabas na pagbuo ng isang tunay na kosmopolitan, isang tunay na mamamayan ng mundo! Saan nagmula ang kamangha-manghang pakiramdam ng kahanga-hangang ito, ang hindi mapaglabanan na pagnanais para sa kahanga-hanga! Saan nanggagaling ang kahanga-hanga, kamangha-manghang, bihirang kahusayan sa pag-akyat, ang nakakainggit na sining na ipinakita ko sa pinaka-peligro, pinakamapangahas at pinaka-mapanlikhang pagtalon? - Ah! Napupuno ng matamis na pananabik ang aking dibdib! Ang pananabik para sa attic ng aking ama, isang hindi maipaliwanag na damdaming nakaugat, ay bumangon nang malakas sa loob ko! Iniaalay ko ang mga luhang ito sa iyo, oh aking magandang tinubuang-bayan - sa iyo itong nakakabagbag-damdamin, madamdaming meow! Sa iyong karangalan ginagawa ko itong mga pagtalon, ang mga paglukso at pirouette na ito, puno ng birtud at diwang makabayan!...”

Ngunit inilarawan ni Hoffmann ang pinakamadilim na kahihinatnan ng romantikong egoism sa fairy tale na "The Sandman." Ito ay isinulat sa parehong taon ng sikat na "Frankenstein" ni Mary Shelley. Kung ang asawa ng Ingles na makata ay naglalarawan ng isang artipisyal na halimaw na lalaki, kung gayon sa Hoffmann ang kanyang lugar ay kinuha ng mekanikal na manika na Olympia. Isang hindi mapag-aalinlanganang romantikong bayani ang umibig sa kanya. Gusto pa rin! - maganda siya, maganda ang pangangatawan, flexible at tahimik. Maaaring gumugol ng maraming oras si Olympia sa pakikinig sa pagbuhos ng damdamin ng kanyang hinahangaan (ay, oo! - ganoon niya ito naiintindihan, hindi tulad ng kanyang dating - buhay - minamahal).

kanin. Mario Laboccetta.

ITO. Hoffmann "Ang Sandman":
“Mga tula, pantasya, pangitain, nobela, kwentong dumami araw-araw, at lahat ng ito, na may halong magulong soneto, saknong at canzona, walang pagod niyang binasa ang Olympia nang maraming oras. Ngunit hindi pa siya nagkaroon ng ganoong kasipag na tagapakinig. Hindi siya nagniniting o nagbuburda, hindi tumitingin sa bintana, hindi nagpapakain sa mga ibon, hindi nakipaglaro sa lap dog o sa kanyang paboritong pusa, hindi umikot ng isang piraso ng papel o anumang bagay sa kanyang mga kamay. , ay hindi sinubukang itago ang kanyang paghikab na may tahimik na nagkukunwaring ubo - sa isang salita, buo sa loob ng maraming oras, nang hindi gumagalaw sa kanyang lugar, nang hindi gumagalaw, tumingin siya sa mga mata ng kanyang kasintahan, hindi inaalis ang kanyang hindi gumagalaw na tingin sa kanya, at ang titig na ito ay lalong nagniningas, lalong nabuhay. Nang sa wakas ay tumayo si Nathanael mula sa kanyang upuan at hinalikan ang kanyang kamay, at kung minsan sa mga labi, siya ay bumuntong-hininga: "Ax-ax!" - at idinagdag: - Magandang gabi, mahal ko!
- O maganda, hindi mailalarawan na kaluluwa! - bulalas ni Nathanael, bumalik ka sa iyong silid, - ikaw lamang, ikaw lamang ang lubos na nakakaunawa sa akin!

Ang paliwanag kung bakit nahulog ang loob ni Nathanael kay Olympia (ninakaw niya ang kanyang mga mata) ay malalim ding simboliko. Malinaw na hindi niya mahal ang manika, ngunit ang kanyang malayong ideya tungkol dito, ang kanyang pangarap. At ang matagal na narcissism at isang saradong pananatili sa mundo ng mga pangarap at pangitain ng isang tao ay nagiging bulag at bingi sa isang tao sa nakapaligid na katotohanan. Ang mga pangitain ay nawalan ng kontrol, humantong sa kabaliwan at sa huli ay sirain ang bayani. Ang "Sandman" ay isa sa bihirang mga fairy tale Si Hoffmann na may malungkot, walang pag-asa na wakas, at ang imahe ni Nathanael ay marahil ang pinaka-nakatutusok na paninisi sa masugid na romantikismo.

kanin. A. Kostina.

Hindi itinago ni Hoffmann ang kanyang disgusto para sa iba pang sukdulan - ang pagtatangka na ilakip ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mundo at kalayaan ng espiritu sa matibay, monotonous na mga pamamaraan. Ang ideya ng buhay bilang isang mekanikal, mahigpit na tinutukoy na sistema, kung saan ang lahat ay maaaring ayusin sa mga istante, ay labis na kasuklam-suklam sa manunulat. Ang mga bata sa The Nutcracker ay agad na nawalan ng interes sa mechanical castle nang malaman nila na ang mga figure sa loob nito ay gumagalaw lamang sa isang tiyak na paraan at wala nang iba pa. Kaya naman ang mga hindi kasiya-siyang larawan ng mga siyentipiko (tulad ni Mosh Tepin o Leeuwenhoek) na nag-iisip na sila ay mga panginoon ng kalikasan at sinasalakay ang pinakaloob na tela ng pag-iral gamit ang magaspang at hindi sensitibong mga kamay.
Kinamumuhian din ni Hoffmann ang mga philistine philistines na nag-iisip na sila ay malaya, ngunit sila mismo ay nakaupo, nakakulong sa makitid na mga bangko ng kanilang limitadong mundo at kakaunti ang kasiyahan.

ITO. "Golden Pot" ni Hoffmann:
"Ikaw ay delusional, Mr. Studiosus," pagtutol ng isa sa mga estudyante. - Hindi pa namin naramdaman na mas mabuti kaysa ngayon, dahil ang mga tagapagsalita ng pampalasa na natatanggap namin mula sa nakatutuwang archivist para sa lahat ng uri ng walang kahulugan na mga kopya ay mabuti para sa amin; Ngayon hindi na natin kailangang matuto ng mga koro ng Italyano; Ngayon ay pumunta kami sa Joseph's o sa iba pang mga tavern araw-araw, tangkilikin ang malakas na serbesa, tumingin sa mga batang babae, kumanta, tulad ng mga tunay na estudyante, "Gaudeamus igitur..." - at masaya.
“Ngunit, mahal na mga ginoo,” sabi ng estudyanteng si Anselm, “hindi ba ninyo napapansin na magkakasama kayong lahat, at lalo na ang bawat isa, ay nakaupo sa mga garapon na salamin at hindi makagalaw o makagalaw, lalo na sa paglalakad?”
Dito, ang mga estudyante at mga eskriba ay humagalpak sa malakas na tawa at sumigaw: "Nabaliw ang estudyante: naiisip niya na siya ay nakaupo sa isang garapon, ngunit nakatayo sa Elbe Bridge at nakatingin sa tubig. Mag-move on na tayo!"

kanin. Nicky Goltz.

Maaaring tandaan ng mga mambabasa na mayroong maraming simbolismong okulto at alchemical sa mga aklat ni Hoffmann. Walang kakaiba dito, dahil ang gayong esotericism ay nasa uso noong mga panahong iyon, at ang terminolohiya nito ay medyo pamilyar. Ngunit si Hoffmann ay hindi nagpahayag ng anumang mga lihim na aral. Para sa kanya, ang lahat ng mga simbolo na ito ay napuno hindi ng pilosopiko, ngunit masining na kahulugan. At ang Atlantis sa The Golden Pot ay hindi mas seryoso kaysa sa Djinnistan mula sa Little Tsakhes o sa Gingerbread City mula sa The Nutcracker.

The Nutcracker - aklat, teatro at cartoon

“...palakas ng palakas ang paghinga ng orasan, at malinaw na narinig ni Marie:
- Tik at tok, tik at tok! Huwag humihinga ng malakas! Naririnig ng hari ang lahat
mousey. Trick and truck, boom boom! Well, ang orasan, ang lumang tune! Trick at
trak, boom boom! Buweno, singsing, singsing, singsing: malapit na ang oras ng hari!"
(E.T.A. Hoffman “The Nutcracker and the Mouse King”)

Ang "calling card" ni Hoffmann para sa pangkalahatang publiko ay tila mananatiling "The Nutcracker and the Mouse King." Ano ang espesyal sa fairy tale na ito? Una, ito ay Pasko, pangalawa, ito ay napakaliwanag, at, pangatlo, ito ang pinakabata sa lahat ng mga engkanto ni Hoffmann.

kanin. Libico Maraja.

Mga bata rin ang pangunahing tauhan ng The Nutcracker. Ito ay pinaniniwalaan na ang fairy tale na ito ay ipinanganak sa panahon ng pakikipag-usap ng manunulat sa mga anak ng kanyang kaibigan na si Yu.E.G. Hitzig - Marie at Fritz. Tulad ni Drosselmeyer, ginawa sila ni Hoffmann ng iba't ibang uri ng mga laruan para sa Pasko. Hindi ko alam kung ibinigay niya ang Nutcracker sa mga bata, ngunit sa oras na iyon ay talagang umiiral ang mga laruan.

Direktang isinalin, ang salitang Aleman na Nubknacker ay nangangahulugang "nut cracker." Sa unang pagsasalin ng Russian ng fairy tale, mukhang mas katawa-tawa - "The Rodent of Nuts and the King of Mice" o mas masahol pa - "The History of Nutcrackers", kahit na malinaw na malinaw na inilarawan ni Hoffmann ang walang sipit. . Ang Nutcracker ay isang sikat na mekanikal na manika noong mga panahong iyon - isang sundalo na may malaking bibig, isang kulot na balbas at isang pigtail sa likod. Ang isang nut ay inilagay sa bibig, ang pigtail ay kumibot, ang mga panga ay sarado - pumutok! - at ang nut ay basag. Ang mga manika na katulad ng Nutcracker ay ginawa sa Thuringia, Germany noong ika-17–18 na siglo, at pagkatapos ay dinala sa Nuremberg para ibenta.

Ang mga mouse, o sa halip, ay matatagpuan din sa kalikasan. Ito ang pangalang ibinigay sa mga rodent na, mula sa pagiging malapit sa loob ng mahabang panahon, lumalaki ang kanilang mga buntot. Siyempre, sa kalikasan ay mas malamang na maging lumpo sila kaysa sa mga hari...

Sa The Nutcracker hindi mahirap maghanap ng marami katangian ng karakter Ang pagkamalikhain ni Hoffmann. Maaari kang maniwala sa mga magagandang kaganapan na nangyayari sa isang fairy tale, o madali mong maiugnay ang mga ito sa imahinasyon ng isang batang babae na masyadong naglalaro, na kung ano ang ginagawa ng lahat ng mga adult na character sa isang fairy tale, sa pangkalahatan.

“Tumakbo si Marie sa Iba pang Kwarto, mabilis na kinuha ang pitong korona ng Mouse King mula sa kanyang kahon at ibinigay ito sa kanyang ina na may mga salitang:
- Narito, mommy, tingnan mo: narito ang pitong korona ng hari ng daga, na ipinakita sa akin ng batang si Mr. Drosselmeyer kagabi bilang tanda ng kanyang tagumpay!
...Ang senior court adviser, nang makita niya sila, ay tumawa at bumulalas:
Mga hangal na imbensyon, mga hangal na imbensyon! Ngunit ito ang mga korona na minsan kong isinuot sa isang kadena ng relo, at pagkatapos ay ibinigay kay Marichen sa kanyang kaarawan, noong siya ay dalawang taong gulang! Nakalimutan mo na ba?
...Nang makumbinsi si Marie na muling naging mapagmahal ang mga mukha ng kanyang mga magulang, lumapit siya sa kanyang ninong at napabulalas:
- Ninong, alam mo ang lahat! Sabihin na ang aking Nutcracker ay iyong pamangkin, ang batang si Mr. Drosselmeyer mula sa Nuremberg, at binigyan niya ako ng maliliit na koronang ito.
Sumimangot ang ninong at bumulong:
- Mga hangal na imbensyon!

Tanging ang ninong ng mga bayani - ang isang mata na Drosselmeyer - ay hindi isang ordinaryong may sapat na gulang. Siya ay isang pigura na sabay-sabay na nakikiramay, misteryoso, at nakakatakot. Si Drosselmeyer, tulad ng marami sa mga bayani ni Hoffmann, ay may dalawang pagkukunwari. Sa ating mundo, siya ay isang senior court adviser, isang seryoso at medyo makulit na gumagawa ng laruan. Sa isang fairytale space - aktibo siya aktor, isang uri ng demiurge at konduktor ng kamangha-manghang kwentong ito.

Isinulat nila na ang prototype ng Drosselmeyer ay ang tiyuhin ng nabanggit na Hippel, na nagtrabaho bilang burgomaster ng Konigsberg, at sa kanyang libreng oras ay nagsulat ng mga caustic feuilletons tungkol sa lokal na maharlika sa ilalim ng isang pseudonym. Nang mabunyag ang sikreto ng "doble", natural na tinanggal ang tiyuhin sa posisyon ng burgomaster.

Julius Eduard Hitzig.

Ang mga nakakaalam ng The Nutcracker ay mula lamang sa mga cartoons at mga palabas sa teatro Malamang magugulat sila kung sasabihin ko na sa orihinal na bersyon ito ay isang napaka nakakatawa at ironic na fairy tale. Tanging isang bata lamang ang makakaunawa sa pakikipaglaban ng Nutcracker sa hukbo ng mouse bilang isang dramatikong aksyon. Sa katunayan, ito ay higit na nakapagpapaalaala sa isang papet na buffoonery, kung saan sila ay nagpapaputok ng jelly beans at gingerbread sa mga daga, at sila ay tumugon sa pamamagitan ng pagbuhos sa kaaway ng "maamoy na mga kanyon" na medyo hindi malabo ang pinagmulan.

ITO. Hoffmann "Ang Nutcracker at ang Mouse King":
“- Mamamatay na ba talaga ako sa kalakasan ng buhay ko, ganito ba talaga ako mamamatay? magandang manika! - sigaw ni Clerchen.
- Ito ay hindi para sa parehong dahilan na ako ay napakahusay na napanatili upang mamatay dito, sa loob ng apat na pader! - Trudchen lamented.
Pagkatapos ay nahulog sila sa mga bisig ng isa't isa at umiyak nang napakalakas na kahit na ang galit na galit na dagundong ng labanan ay hindi sila lunurin...
...Sa kainitan ng labanan, ang mga detatsment ng mouse cavalry ay tahimik na lumabas mula sa ilalim ng dibdib ng mga drawer at, na may nakakarimarim na langitngit, galit na inatake ang kaliwang bahagi ng hukbong Nutcracker; ngunit anong pagtutol ang kanilang sinalubong! Dahan-dahan, hangga't pinahihintulutan ang hindi pantay na lupain, dahil kinakailangan upang makalampas sa gilid ng aparador, ang mga pulutong ng mga manika na may mga sorpresa, na pinamumunuan ng dalawang emperador na Tsino, ay lumabas at bumuo ng isang parisukat. Ang mga matapang, napaka-makulay at eleganteng, kahanga-hangang mga regimen, na binubuo ng mga hardinero, Tyroleans, Tungus, tagapag-ayos ng buhok, harlequins, cupids, leon, tigre, unggoy at unggoy, ay nakipaglaban nang may kapanatagan, tapang at pagtitiis. Sa lakas ng loob na karapat-dapat sa mga Spartan, ang napiling batalyon na ito ay maaagaw sana ang tagumpay mula sa mga kamay ng kaaway, kung ang isang matapang na kapitan ng kaaway ay hindi nakalusot nang may nakakabaliw na tapang sa isa sa mga emperador ng Tsina at kinagat ang kanyang ulo, at nang siya ay bumagsak. , hindi niya nadurog ang dalawang Tungus at isang unggoy.”

At ang mismong dahilan ng awayan sa mga daga ay mas nakakatawa kaysa trahedya. Sa katunayan, ito ay bumangon dahil sa... mantika, na kinakain ng bigote na hukbo habang ang reyna (oo, ang reyna) ay naghahanda ng atay na kobas.

E.T.A.Hoffman "Ang Nutcracker":
“Nang ihain na ang liverwurst, napansin ng mga bisita kung paano lalong namutla ang hari, kung paano niya itinaas ang kanyang mga mata sa langit. Tahimik na buntong-hininga ang dumaloy mula sa kanyang dibdib; tila dinaig ang kanyang kaluluwa ng matinding kalungkutan. Ngunit nang ihain ang itim na puding, sumandal siya sa kanyang upuan na may malalakas na hikbi at daing, na tinakpan ng dalawang kamay ang mukha. ... Bahagyang napasigaw siya: "Masyadong maliit na taba!"

kanin. L. Gladneva para sa strip ng pelikula na "The Nutcracker" 1969.

Ang galit na hari ay nagdeklara ng digmaan sa mga daga at naglalagay ng mga bitag sa kanila. Pagkatapos ay ginawang freak ng reyna ng daga ang kanyang anak na si Prinsesa Pirlipat. Ang batang pamangkin ni Drosselmeyer ay dumating sa pagsagip, siya dashingly crack ang magic Krakatuk nut at ibinalik ang prinsesa sa kanyang kagandahan. Pero hindi niya kayang tapusin mahiwagang ritwal hanggang sa dulo at, pag-urong sa itinakdang pitong hakbang, aksidenteng natapakan ang reyna ng daga at natisod. Bilang resulta, si Drosselmeyer Jr. ay naging isang pangit na Nutcracker, ang prinsesa ay nawalan ng lahat ng interes sa kanya, at ang naghihingalong Myshilda ay nagpahayag ng isang tunay na paghihiganti sa Nutcracker. Ang kanyang pitong ulo na tagapagmana ay dapat maghiganti sa kanyang ina. Kung titingnan mo ang lahat ng ito nang may malamig, seryosong tingin, makikita mo na ang mga aksyon ng mga daga ay ganap na makatwiran, at ang Nutcracker ay isang kapus-palad na biktima ng mga pangyayari.

Ang hinaharap na musikero, artist at tagalikha ng satirical fairy tale ay ipinanganak sa Konigsberg noong Enero 24, 1776. Siya ay naging pangalawang anak na lalaki ng isang matagumpay na pamilya ng abogado, ngunit dalawang taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan ay naghiwalay ang kanyang mga magulang. Ang pagpapalaki kay Ernst Theodor ay nagpatuloy sa bahay ng kapatid ng kanyang ama, isang tuyong lalaki, makulit, isa ring abogado. Ang pagkabata ni Hoffmann ay lumipas sa isang kapaligiran na nilikha ng kamalayan ng burgher, na nagtaas ng pagiging praktikal higit sa lahat. Ang mga nakapaligid sa kanya ay bingi sa espirituwal na kahusayan ng bata, na hindi komportable sa isang mundong sarado sa mga emosyon at kusang kagalakan. Siya ay lubos na nagpahayag ng kanyang nakapanlulumong impresyon sa pagkabata sa "The Everyday Views of Murr the Cat" (1821). Samantala, bilang isang batang lalaki, ang mga aralin ng pagguhit at paglalaro ng organ ay naging isang labasan para sa kanya, sa parehong mga sining na ito ay nakamit ng may sapat na gulang na si Hoffmann ang makabuluhang karunungan.

Ang mga kamag-anak na "bingi" sa mga talento ng bata, ayon sa tradisyon ng pamilya, ay nagpadala sa kanya sa Faculty of Law sa Unibersidad ng Königsberg. Ipinagmamalaki ni Hoffmann ang kanyang paghamak sa mga lektura ni Kant, na narinig sa unibersidad noong panahong iyon, at nagbiro tungkol sa mga masigasig na tagahanga ng pilosopo.

Noong 1880, kinuha ni Hoffman ang posisyon ng assessor sa Korte Suprema ng Poznań at nagsimula ng isang buhay na hiwalay sa kanyang pamilya. Ang posisyon ng isang opisyal ay mabigat sa kanya; Ang kanyang mga musikal na gawa ay kinikilala at gumanap, ngunit ang kanyang pagguhit ay nagdala ng problema - pagkatapos na ipamahagi ang mga karikatura ng mga matataas na opisyal, si Hoffmann ay inilipat sa probinsyal na Plock.

Ang buhay sa Płock, na hindi mayaman sa emosyon, mula 1802 hanggang 1804 ay pinaliwanag ni Michalina Trzczyńska, na naging asawa niya sa bisperas ng kanyang pag-alis sa Poznan.

Noong 1804, inilipat si Hoffmann sa Warsaw, itinaas ang kanyang ranggo bilang konsehal ng estado. Dito siya sumali sa mga tagapagtatag ng "Musical Society", nagsusulat ng mga symphony at mga gawa sa silid, nagsasagawa, nakilala ang mga gawa ng mga unang romantikong Aleman: Schelling, Tieck, Novalis, ang kanilang pilosopiya ay ayon sa gusto niya, hindi tulad ng dryly correct na Kant.

Ang pagkatalo ng Prussia sa Jena at pagpasok ni Napoleon sa Warsaw noong 1806 ay nag-iwan kay Hoffmann na walang trabaho - ang administrasyong Prussian ay tinanggal. Hindi siya nanumpa ng katapatan kay Napoleon at mabilis na umalis patungong Berlin.

Ang kanyang pananatili sa nawasak na kabisera ay masakit at walang pera: walang trabaho, pabahay at pagkain ay naging mas mahal, noong 1808 lamang siya ay inanyayahan na maging isang bandmaster sa Bamberg. Ang sinaunang katimugang bayan ng Aleman ay isang pugad ng kultura ng musika para kay Wackenroder at Tieck ito ay naging sagisag ng isang ideal romantikong sining salamat sa nakaligtas na mga monumento ng arkitektura ng Middle Ages, na itinayo sa paligid ng tirahan ng papal bishop. Sa panahon ng mga pananakop ni Napoleon, si Bamberg ay naging tirahan ng Duke ng Bavaria, ang mala-laruan na likas na katangian ng korte na kinunan ni Hoffmann sa "The Worldly Views of Murr the Cat."

Sa Bamberg, panandaliang natupad ang pangarap ni Hoffmann na mabuhay lamang sa pamamagitan ng sining: siya ay naging isang direktor, konduktor at artista sa teatro. Si F. Marcus at F. Speyer, na nagkakilala dito, ay nabighani kay Hoffmann sa teorya ng mga panaginip, pag-aaral ng mga anomalya sa pag-iisip, somnambulism, at magnetism. Ang mga temang ito, na nagbukas ng mahiwagang kalaliman ng kamalayan para sa kanya, ay magiging susi sa kanyang akdang pampanitikan, na nagsimula rito. Noong 1809, ang kanyang unang maikling kuwento na "Cavalier Gluck", mga sanaysay at mga artikulo sa musika ay nai-publish. Ang kanyang pag-iibigan sa kanyang batang mag-aaral na si Julia Mark, na una nang napahamak sa kabiguan, ay nagpapahintulot kay Hoffmann na madama nang malalim at masakit ang hindi pagkakatugma ng mga romantikong mithiin at ang mapang-uyam na pragmatismo ng totoong buhay, na magiging leitmotif ng kanyang karagdagang trabaho. Ang bilang ng mga aralin sa musika mula sa mapagmahal na guro ay nabawasan nang husto pagkatapos ng isang away sa pamilya ni Yulia, at mas maraming "disenteng" kandidato ang mabilis na natagpuan para sa mga posisyon sa teatro.

Noong 1813, si Hoffmann ay naging direktor ng mga opera troupe ng Leipzig at Dresden at pumasok sa isang kasunduan na mag-publish ng mga Fantasies sa Paraan ng Callot. Ang abalang aktibidad ng militar ni Napoleon sa Saxony ay hindi pinapayagan ang mga tropa na kanyang pinamunuan na maglibot, muli siyang hindi maaaring kumita ng pera mula sa sining at sa sumunod na taon ay bumalik siya sa Berlin para sa serbisyo sibil. Dito niya dinala ang marka ng opera na Ondine, na itinanghal na may malaking tagumpay noong 1816 ng Berlin Opera.

Mula 1814 hanggang 1822 ang mga sumusunod na akda ay nai-publish:

• "Panginoon ng mga Fleas"

Ang pinakasikat na fairy tale ni Hoffmann ay The Nutcracker, na isinulat at inilathala noong 1816. Ang ideya para sa isang maliwanag na kuwento ng Pasko ay ipinanganak kay Hoffmann sa pakikipag-usap sa mga anak ng kanyang kaibigan na si Julius Hitzig, kung saan madalas siyang gumawa ng mga laruan para sa Pasko. Ibinigay ni Hoffmann ang kanilang mga pangalan, Marie at Fritz, sa mga karakter sa engkanto.

Ang mga pagmumuni-muni ng may-akda sa kawalan ng katarungan ng buhay ay ipinahayag sa romantikong satire na "Little Tsakhes" (1819), bida na naimbento sa panahon ng pag-atake ng gout at lagnat. Ang pangit na pambihira, na umani ng mga bunga ng mabubuting gawa ng ibang tao at inilipat ang sisi para sa kanyang mga pagkakamali sa kanila, ay inalis ng kanyang mga alindog ng mahirap na estudyanteng si Balthazar, na pinunit ang ilang gintong buhok mula sa kanyang ulo. Ito ay kung paano nahayag ang kapangitan ng burges na lipunan: kung nagmamay-ari ka ng ginto, mayroon kang walang katapusang karapatan na kunin ang sa ibang tao.

Ang satirical na paglalarawan ng mga opisyal at prinsipeng korte ay humantong sa pag-uusig kay Hoffmann ng isang komisyon na nag-iimbestiga sa mga taksil na intriga. Ang manunulat na may malubhang sakit ay sumailalim sa isang malupit na interogasyon, pagkatapos nito ay lumala ang kanyang kalagayan noong Hunyo 25, 1822, siya ay namatay, na nag-iwan ng isang makinang, kumikinang na pagtingin sa mga baluktot na halaga ng mundong ito, na sinisira ang magagandang marupok na mga kaluluwa.

Si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, na ang maikling talambuhay na mababasa ng interesadong mambabasa sa mga pahina ng site, ay isang kilalang kinatawan ng romantikismong Aleman. Multi-talented, si Hoffmann ay kilala bilang isang musikero, bilang isang artista, at, siyempre, bilang isang manunulat. Ang mga gawa ni Hoffmann, na kadalasang hindi nauunawaan ng kanyang mga kontemporaryo, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nagbigay inspirasyon sa mga mahuhusay na manunulat tulad nina Balzac, Poe, Kafka, Dostoevsky, at marami pang iba.

Ang pagkabata ni Hoffmann

Si Hoffmann ay ipinanganak sa Königsberg ( Silangang Prussia) noong 1776 sa pamilya ng isang abogado. Sa binyag, ang batang lalaki ay pinangalanang Ernst Theodor Wilhelm, ngunit nang maglaon, noong 1805, pinalitan niya ang pangalang Wilhelm sa Amadeus - bilang parangal sa kanyang musikal na idolo na si Wolfgang Amadeus Mozart. Matapos ang diborsyo ng kanyang mga magulang, ang tatlong taong gulang na si Ernst ay pinalaki sa bahay ng kanyang lola sa ina. Malaking impluwensya Naimpluwensyahan ng kanyang tiyuhin ang pagbuo ng pananaw sa mundo ng batang lalaki, na malinaw na ipinakita sa karagdagang mga milestone sa talambuhay at trabaho ni Hoffmann. Tulad ng ama ni Ernst, siya ay isang abogado sa pamamagitan ng propesyon, isang may talento at matalinong tao, madaling kapitan ng mistisismo, ngunit, sa sariling opinyon ni Ernst, limitado at sobrang pedantic. Sa kabila mahirap na relasyon, ang kanyang tiyuhin ang tumulong kay Hoffmann na ihayag ang kanyang musikal at mga talento sa sining, nag-ambag sa kanyang edukasyon sa mga larangang ito ng sining.

Teenage years: nag-aaral sa unibersidad

Kasunod ng halimbawa ng kanyang tiyuhin at ama, nagpasya si Hoffman na magsagawa ng abogasya, ngunit ang kanyang pangako sa negosyo ng pamilya ay naglaro ng isang malupit na biro sa kanya. Ang pagkakaroon ng mahusay na nagtapos mula sa Unibersidad ng Königsberg, ang binata ay umalis sa kanyang bayan at nagsilbi ng ilang taon bilang isang opisyal ng hudisyal sa Glogau, Poznan, Plock, at Warsaw. Gayunpaman, tulad ng maraming mahuhusay na tao, patuloy na nakadama ng kawalang-kasiyahan si Hoffmann sa tahimik na buhay burges, sinusubukang umalis sa nakakahumaling na gawain at magsimulang maghanapbuhay sa pamamagitan ng musika at pagguhit. Mula 1807 hanggang 1808, habang naninirahan sa Berlin, si Hoffmann ay kumikita sa pamamagitan ng pagbibigay ng pribadong mga aralin sa musika.

Ang unang pag-ibig ni E. Hoffmann

Habang nag-aaral sa unibersidad, kumikita si Ernst Hoffmann sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin sa musika. Ang kanyang estudyante ay si Dora (Cora) Hutt, isang magandang dalaga na 25 taong gulang, asawa ng isang mangangalakal ng alak at ina ng limang anak. Nakikita ni Hoffman sa kanya ang isang kamag-anak na espiritu na nauunawaan ang kanyang pagnanais na makatakas mula sa kulay abong monotonous na pang-araw-araw na buhay. Matapos ang ilang taon ng relasyon, kumalat ang tsismis sa buong lungsod, at pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang ikaanim na anak, si Dora, nagpasya ang mga kamag-anak ni Ernst na ipadala siya mula sa Königsberg patungong Glogau, kung saan nakatira ang isa pa niyang tiyuhin. Paminsan-minsan ay bumabalik siya upang makita ang kanyang minamahal. Ang kanilang huling pagpupulong ay naganap noong 1797, pagkatapos kung saan ang kanilang mga landas ay naghiwalay magpakailanman - si Hoffmann, na may pag-apruba ng kanyang mga kamag-anak, ay nakipag-ugnayan sa kanyang pinsan mula sa Glogau, at si Dora Hutt, nang hiwalayan ang kanyang asawa, nagpakasal muli, sa oras na ito sa isang guro ng paaralan. .

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay: karera sa musika

Sa panahong ito, nagsimula ang karera ni Hoffmann bilang isang kompositor. Si Ernst Amadeus Hoffmann, na ang talambuhay ay nagsisilbing patunay ng kasabihang "ang isang taong may talento ay may talento sa lahat ng bagay," isinulat ang kanyang mga gawa sa musika sa ilalim ng pseudonym na Johann Kreisler. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay maraming sonata para sa piano (1805-1808), ang mga opera na Aurora (1812) at Ondine (1816), at ang ballet na Harlequin (1808). Noong 1808, kinuha ni Hoffmann ang post ng konduktor ng teatro sa Bamberg, sa mga sumunod na taon ay nagsilbi siya bilang konduktor sa mga sinehan ng Dresden at Leipzig, ngunit noong 1814 kailangan niyang bumalik sa serbisyo publiko.

Ipinakita rin ni Hoffmann ang kanyang sarili bilang isang kritiko ng musika, at interesado siya sa kanyang mga kapanahon, lalo na kay Beethoven, at mga kompositor ng nakalipas na mga siglo. Gaya ng nabanggit sa itaas, lubos na iginagalang ni Hoffmann ang gawain ni Mozart. Nilagdaan din niya ang kanyang mga artikulo gamit ang isang pseudonym: "Johann Kreisler, Kapellmeister." Bilang parangal sa isa sa kanyang mga bayaning pampanitikan.

Ang kasal ni Hoffmann

Isinasaalang-alang ang talambuhay ni Ernst Hoffmann, hindi maaaring hindi bigyang pansin ng isang tao ang kanyang buhay pamilya. Noong 1800, pagkatapos makapasa sa ikatlong pagsusulit ng estado, inilipat siya sa Poznan sa posisyon ng assessor sa Korte Suprema. Dito nakilala ng binata ang kanyang magiging asawa, si Michaelina Rohrer-Trzczyńska. Noong 1802, sinira ni Hoffmann ang kanyang pakikipag-ugnayan sa kanyang pinsan, si Minna Derfer, at, nang magbalik-loob sa Katolisismo, pinakasalan niya si Michaelina. Ang manunulat pagkatapos ay hindi kailanman pinagsisihan ang kanyang desisyon. Ang babaeng ito, na magiliw niyang tinawag na Misha, ay sumuporta kay Hoffmann sa lahat ng bagay hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, at naging maaasahan niyang kasosyo sa buhay sa mga mahihirap na panahon, kung saan marami sa kanilang buhay. Maaaring sabihin ng isa na siya ay naging kanyang tahimik na kanlungan, na kinakailangan para sa pinahirapang kaluluwa ng isang mahuhusay na lalaki.

Pamanang pampanitikan

Ang unang akdang pampanitikan ni Ernst Hoffmann, ang maikling kuwentong “Cavalier Gluck,” ay inilathala noong 1809 sa Leipzig General Musical Newspaper. Sinundan ito ng mga maikling kwento at sanaysay, na pinagsama ng pangunahing tauhan at nagtataglay ng pangkalahatang pamagat na "Kreisleriana", na kalaunan ay kasama sa koleksyon na "Mga pantasya sa paraang Callot" (1814-1815).

Ang panahong 1814-1822, na minarkahan ng pagbabalik ng manunulat sa jurisprudence, ay kilala bilang panahon ng kanyang kasagsagan bilang isang manunulat. Sa mga taong ito, ang mga gawa tulad ng nobelang "Elixirs of Satan" (1815), ang koleksyon na "Night Etudes" (1817), ang mga fairy tale na "The Nutcracker and Hari ng Daga"(1816), "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober" (1819), "Princess Brambilla" (1820), isang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Serapion Brothers" at ang nobelang "The Life Beliefs of Murr the Cat" (1819-1821). .), nobelang "Lord of the Fleas" (1822).

Sakit at pagkamatay ng manunulat

Noong 1818, ang kalusugan ng mahusay na mananalaysay ng Aleman na si Hoffmann, na ang talambuhay ay puno ng mga tagumpay at kabiguan, ay nagsimulang lumala. Araw-araw na trabaho sa korte, na nangangailangan ng makabuluhang pagsisikap sa pag-iisip, na sinusundan ng mga pulong sa gabi kasama ang mga taong katulad ng pag-iisip sa isang bodega ng alak at mga pagbabantay sa gabi, kung saan sinubukan ni Hoffmann na isulat ang lahat ng mga kaisipang pumasok sa isip sa araw, ang lahat ng mga pantasyang nabuo ng isang utak na pinainit ng mga usok ng alak - ang paraan ng pamumuhay na ito ay makabuluhang nagpapahina sa kalusugan ng manunulat. Noong tagsibol ng 1818, nagkaroon siya ng sakit sa spinal cord.

Kasabay nito, naging kumplikado ang relasyon ng manunulat sa mga awtoridad. Sa kanyang mga huling gawa, kinutya ni Ernst Hoffmann ang kalupitan ng pulisya, mga espiya at mga informer, na ang mga aktibidad ay hinikayat ng gobyerno ng Prussian. Hinihiling pa nga ni Hoffman na magbitiw sa tungkulin ang hepe ng pulisya, si Kampets, na nagpalitaw sa buong departamento ng pulisya laban sa kanyang sarili. Bilang karagdagan, ipinagtatanggol ni Goffman ang ilang mga demokrata, na tungkulin niyang dalhin sa korte.

Noong Enero 1822, ang kalusugan ng manunulat ay lumala nang husto. Ang sakit ay umabot sa isang krisis. Nagkakaroon ng paralisis si Hoffmann. Pagkalipas ng ilang araw, kinumpiska ng pulisya ang manuskrito ng kanyang kwentong "The Lord of the Fleas," kung saan si Kamptz ang prototype ng isa sa mga karakter. Ang manunulat ay inakusahan ng pagbubunyag ng mga lihim ng hudisyal. Salamat sa pamamagitan ng mga kaibigan, ang pagsubok ay ipinagpaliban ng ilang buwan, at noong Marso 23, si Hoffmann, na nakaratay na sa kama, ay nagdikta ng isang talumpati sa kanyang sariling pagtatanggol. Ang pagsisiyasat ay tinapos habang ang kwento ay na-edit alinsunod sa mga kinakailangan sa censorship. Ang "Lord of the Fleas" ay lumabas ngayong tagsibol.

Ang paralisis ng manunulat ay mabilis na umuunlad at umabot sa leeg noong Hunyo 24. Namatay si E.T.A Hoffmann sa Berlin noong Hunyo 25, 1822, na walang iniwan bilang mana sa kanyang asawa maliban sa mga utang at mga manuskrito.

Ang mga pangunahing tampok ng gawain ng E.T.A Hoffmann

Ang panahon ng pagkamalikhain sa panitikan ni Hoffmann ay nahuhulog sa kasagsagan ng romantikismo ng Aleman. Sa mga gawa ng manunulat ay maaaring masubaybayan ng isa ang mga pangunahing tampok ng Jena school of romanticism: ang pagpapatupad ng mga ideya romantikong irony, pagkilala sa integridad at versatility ng sining, ang sagisag ng imahe ng isang perpektong artista. Ipinapakita rin ni E. Hoffman ang salungatan sa pagitan ng romantikong utopia at tunay na mundo, gayunpaman, hindi tulad ng mga romantikong Jena, ang kanyang bayani ay unti-unting hinihigop ng materyal na mundo. Pinagtatawanan ng manunulat ang kanyang mga romantikong karakter na nagsusumikap na makahanap ng kalayaan sa sining.

Mga musikal na maikling kwento ni Hoffmann

Sumasang-ayon ang lahat ng mga mananaliksik na ang talambuhay ni Hoffmann at ang kanyang akdang pampanitikan ay hindi mapaghihiwalay sa musika. Ang temang ito ay pinakamalinaw na makikita sa mga maikling kwento ng manunulat na "Cavalier Gluck" at "Kreisleriana".

Ang pangunahing karakter ng "The Chevalier Gluck" ay isang birtuoso na musikero, isang kontemporaryo ng may-akda, isang tagahanga ng gawa ng kompositor na si Gluck. Lumilikha ang bayani sa paligid ng kanyang sarili ng atmospera na nakapaligid sa "parehong" Gluck, sa pagtatangkang ihiwalay ang kanyang sarili mula sa pagmamadalian ng kontemporaryong lungsod at mga ordinaryong tao, kung saan ito ay sunod sa moda na ituring na isang "mahilig sa musika." Sinusubukang panatilihin ang mga musikal na kayamanan na nilikha ng mahusay na kompositor, ang hindi kilalang musikero ng Berlin ay tila naging kanyang sagisag. Isa sa mga pangunahing tema ng nobela ay ang kalunos-lunos na kalungkutan ng isang taong malikhain.

"Kreisleriana" - isang serye ng mga sanaysay sa magkaibang paksa, pinagsama ng isang karaniwang bayani, ang bandmaster na si Johannes Kreisler. Kabilang sa mga ito ay may parehong satirical at romantiko, ngunit ang tema ng musikero at ang kanyang lugar sa lipunan ay tumatakbo sa bawat isa. Minsan ang mga kaisipang ito ay ipinahayag ng isang karakter, at kung minsan ay direkta ng may-akda. Si Johann Kreisler ay isang kinikilalang literary double ng Hoffmann, ang kanyang embodiment sa mundo ng musika.

Sa konklusyon, mapapansin na si Ernst Theodor Hoffmann, ang talambuhay at buod ng ilan sa kung saan ang mga gawa ay ipinakita sa artikulong ito, ay isang maliwanag na halimbawa ng isang pambihirang tao, laging handang sumalungat sa butil at labanan ang mga kahirapan sa buhay para sa kapakanan. ng mas mataas na layunin. Para sa kanya, ang layuning ito ay sining, buo at hindi mahahati.

Komposisyon

Ang kontrobersya na nakapalibot kay Hoffmann, na nagsimula sa buhay ng manunulat, ay tila natapos na. Ang kanyang katanyagan, na kilala sa parehong mga tagumpay at kabiguan sa mahabang landas nito, ay bumagsak sa mayabang na tahimik na pagtanggi ng mataas na kritisismo, ang mahiyaing kalahating pag-amin ng mga lihim na tagahanga at ang mga hatol ng kamatayan ng lahat ng uri ng mga kaaway ng science fiction, at ngayon ay ang Hoffmann's kinikilala ang mga nilikha bilang may hindi maikakaila na artistikong halaga.

Sa romantikong Aleman ay walang artist na mas kumplikado at kontradiksyon, sa parehong oras na mas orihinal at orihinal, kaysa kay Hoffmann. Ang buong hindi pangkaraniwan, sa unang tingin ay magulo at kakaibang sistemang patula ng Hoffmann, kasama ang dalawalidad at pagkakapira-piraso ng nilalaman at anyo, ang pinaghalong hindi kapani-paniwala at totoo, ang masaya at ang trahedya, kasama ang lahat ng bagay na napagtanto ng marami bilang isang kakaiba. Ang laro, bilang pagkukusa ng may-akda, ay nagtatago ng isang malalim na panloob na koneksyon sa realidad ng Aleman, na puno ng talamak, masakit na mga kontradiksyon at magkakasalungat na pagdurusa ng panlabas at espirituwal na talambuhay ng manunulat mismo.

Ang kamalayan at pagkamalikhain ni Hoffmann, isang tipikal na intelektwal na burgher, ay minarkahan ng dobleng kalunos-lunos na selyo: kapwa sa kanyang kahiya-hiyang panahon, at sa kanyang sa lahat ng aspeto ay nakakaawa at limitadong uri, na nanatili sa mga taong iyon nang ang malaking pagkasira ng pyudal na sistema ay nagaganap sa paligid ng Alemanya, at kahit na ang sistemang pyudal mismo ay tumaas ang Alemanya sa isang digmaan ng pagpapalaya laban sa mga sangkawan ng Napoleon, na parang sa pagitan ng isang bato at isang mahirap na lugar, sa pagitan ng mga naghaharing uri, na mga alipin, at ng mga tao, na kanilang kinatatakutan.

Ang kapalaran ni Hoffmann ay nagbukas habang ang mga kapalaran ng maraming magagaling na karaniwang artista sa kanyang panahon ay karaniwang nagbubukas, na ang kaligayahan at pagmamalaki ay nakasalalay sa katotohanan na tinawag sila ng kasaysayan sa marangal na misyon ng pagbuo at pagpapataas ng pambansang kultura, at hindi sila ginantimpalaan ng kanilang tinubuang-bayan para dito. gawa sa anumang bagay maliban sa mga insulto, gusto at pag-abandona.

Si Hoffmann ay ipinanganak noong Enero 24, 1776 sa lungsod ng Koeningsberg. Ginugol niya ang kanyang mga taon ng pagkabata at mag-aaral sa pamilya ng kanyang tiyuhin, isang makitid ang isip na palaboy at hangal na philistine. Matapos makapagtapos sa unibersidad, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang opisyal sa serbisyo ng Prussian. Sa loob ng maraming taon, naglibot si Hoffmann sa mga lungsod ng probinsiya ng Germany at Poland, na naglilingkod sa mga opisina ng hukuman. Sa mga pagliligaw na ito, ang kanyang palagiang kasama ay mahirap, monotonous na trabaho, kahirapan, at araw-araw na pakikibaka sa hirap at hirap ng buhay. Ngunit ang kamangha-manghang regalo ng isang romantikong artista ay nakatulong sa kanya na malampasan ang mga paghihirap, makahanap ng kagandahan at liwanag sa kadiliman ng pang-araw-araw na buhay.

Ang kanyang aktibidad sa sining ay multifaceted at iba-iba. Ang tradisyon ng pamilya ay nagsabi sa kanya na maging isang abogado, ngunit ang kanyang puso ay kabilang sa sining. Ang musika ang pinakamamahal sa kanya. Isang mahusay na connoisseur at masigasig na tagahanga ng mga mahuhusay na kompositor, pinalitan pa niya ang kanyang ikatlong pangalan - Wilhelm - sa isa sa mga pangalan ni Mozart - Amadeus.

Ang inskripsiyon sa lapida ni Hoffmann, na nagsasabing "siya ay kahanga-hanga bilang isang abogado, bilang isang makata, bilang isang musikero, bilang isang pintor," para sa lahat ng katarungan nito, ay naglalaman ng isang mapait na kabalintunaan. Para sa katotohanan na si Hoffmann ay kasabay ng isang multi-talented na artista at isang opisyal ng hudisyal; sa katotohanan na siya, isang pintor sa pamamagitan ng pinakamalalim na panloob na pagtawag, nahuhumaling sa sining, ay nakadena halos sa buong buhay niya ng pagmamalasakit sa kanyang pang-araw-araw na tinapay sa kanyang paglilingkod, na siya mismo ay inihambing sa bato ng Prometheus, na hindi makalaya upang matupad ang kanyang tunay na layunin; sa katotohanan na siya, na palaging nangangarap ng Italya, na matugunan ang mga nilikha ng walang kamatayang mga panginoon nito, ay napilitang gumala sa mga bayan ng probinsiya upang maghanap ng isang lugar - sa lahat ng ito ay nagkaroon ng isang malaking trahedya ng Hoffmann, na naghiwalay at nagpahirap sa kanyang kaluluwa. Ito ay pinatunayan ng kanyang mga liham sa mga kaibigan, na puno ng desperadong mga reklamo na "ang alikabok ng archival ay nakakubli sa lahat ng mga prospect para sa hinaharap," na kung maaari siyang kumilos nang malaya, ayon sa mga hangarin ng kanyang kalikasan, siya ay magiging isang mahusay na kompositor, at bilang isang abogado siya ay mananatiling wala.

Alinsunod sa mga prinsipyo ng aesthetic Ang mga romantiko, na ganap na ibinahagi at ipinahayag ni Hoffmann, ay maihahambing iba't ibang uri sining Ayon sa manunulat, ang iskultura ay isang sinaunang ideal, habang ang musika ay isang moderno, romantikong ideal. Ang tula ay nagsisikap na magkasundo, upang pagsamahin ang dalawang mundo. Sa kahulugan na ito, ang musika ay isang mas mataas na sining: kung ano ang sinisikap ng tula ay natanto sa musika, dahil sa katotohanan na ang materyal, tunog nito, ay binago ng kompositor sa "melody, nagsasalita sa wika ng kaharian ng mga espiritu": " Ang mga tunog na ito, tulad ng pinagpalang mga espiritu, ay lumilim sa akin, at bawat isa sa kanila ay nagsasabi: “Itaas mo ang iyong ulo, inapi! Sumama ka sa amin sa isang malayong bansa, kung saan ang kalungkutan ay hindi nagdudulot ng madugong mga sugat, ngunit ang dibdib, na parang sa pinakamataas na kasiyahan, ay puno ng hindi maipahayag na pananabik." Ikinonekta ni Hoffmann ang musika sa kalikasan, tinawag itong "ang proto-wika ng kalikasan na ipinahayag. sa mga tunog at ang pinakatiyak na paraan ng pag-alam ng mga lihim nito. Alinsunod sa kanyang mga pananaw, si Hoffmann ay nagbibigay ng isang subjective na interpretasyon ng instrumental na musika ng kanyang paboritong Beethoven, Mozart, at Haydn, na inuuri ang kanilang mga programmatic na gawa bilang romantiko.

Ang pambihirang talento sa musika ni Hoffmann ay nagbigay sa kanya ng dahilan upang mangarap na maging isang musikero: mahusay siyang tumugtog ng organ, piano, at violin, kumanta, at nagsagawa. Bago pa man dumating sa kanya ang kasikatan ng isang manunulat, siya na ang may akda ng marami mga gawang musikal, kabilang ang mga opera. Pinaliwanag ng musika ang malungkot na monotony ng serbisyong klerikal sa mga lungsod, na literal na pinapalitan sa kalooban ng mga awtoridad bawat dalawang taon. Sa mga pagala-gala na ito, ang musika ay para sa kanya, sa kanyang sariling mga salita, "isang kasama at mang-aaliw."

“Since I write music, I manage to forget all my worries, the whole world. Sapagkat ang mundo na nagmumula sa isang libong tunog sa aking silid, sa ilalim ng aking mga daliri, ay hindi tugma sa anumang bagay na nasa labas nito." Ang pagkilalang ito ay naglalaman ng buong kalikasan ni Hoffmann, ang kanyang pambihirang kakayahang madama ang maganda at, salamat dito, maging masaya sa kabila ng mga kahirapan sa buhay. Kalaunan ay pinagkalooban niya ang kanyang mga pinakamamahal na bayani ng katangiang ito, na tinatawag silang mga mahilig napakalaking kapangyarihan isang espiritu na hindi masisira ng anumang kaguluhan.

Ang Romantics ay kumbinsido na ang tao ay nilikha para sa isang maliwanag at maayos na mundo, na ang kaluluwa ng tao, kasama ang walang hanggang pagkauhaw nito sa kagandahan, ay patuloy na nagsusumikap para sa mundong ito. Ang ideal ng mga romantiko ay hindi nakikita, espirituwal, sa halip na materyal na mga halaga. Nagtalo sila na ang ideyal na ito, na walang katapusan na malayo sa mapurol na negosyo araw-araw na buhay ng burges na edad, ay maisasakatuparan lamang sa malikhaing imahinasyon ng artista - sa sining. Ang pakiramdam ng kontradiksyon sa pagitan ng masakit, mababang pagmamadalian ng totoong buhay at ang malayong, kahanga-hangang lupain ng sining, kung saan dinadala ng inspirasyon ang isang tao, ay kilala mismo ni Hoffmann.

Sa mga gawa ni Hoffmann, isang subjective na manunulat na ginagawa ang bawat isa sa kanyang mga pahina sa isang madamdaming personal na pag-amin, ang dakila, ngunit nag-iisa sa pagdurusa nito, hindi mapakali na kaluluwa ng makata, naghahanap ng katotohanan, kalayaan, kagandahan, nabangga sa hindi pantay na pakikipaglaban sa malupit. , hindi maayos na mundo ng panlipunang kasinungalingan, kung saan ang lahat ng maganda at mabuti ay napapahamak sa pagkawasak o sa isang malungkot, walang tirahan na pag-iral.

Ang pangunahing tema kung saan ang lahat ng gawa ni Hoffman ay nakadirekta ay ang tema ng relasyon sa pagitan ng sining at buhay, ang mga pangunahing larawan ng kanyang mga gawa ay ang artista at ang philistine.

“Bilang pinakamataas na hukom,” ang isinulat ni Hoffmann, “hinati ko ang buong sangkatauhan sa dalawang di-pantay na bahagi. Ang isa ay binubuo ng mabubuting tao, ngunit masama man o hindi musikero, habang ang isa naman ay binubuo ng mga tunay na musikero. Ngunit walang sinuman ang hahatulan sa kabaligtaran, ang kaligayahan ay naghihintay sa lahat, sa ibang paraan lamang."

Mabuting tao Ang philistine ay nasiyahan sa kanyang pag-iral sa lupa, nabubuhay nang payapa sa nakapaligid na katotohanan, hindi nakikita ang mga lihim at misteryo sa buhay. Gayunpaman, ayon kay Hoffmann, ang kaligayahang ito ay hindi totoo; binabayaran ito ng mga philistine sa kahirapan ng espiritu, boluntaryong pagtalikod sa lahat ng pinakamahalagang bagay sa mundo - kalayaan at kagandahan.

Ang mga tunay na musikero ay mga romantikong nangangarap, "mga mahilig", mga tao sa labas ng mundong ito. Tinitingnan nila ang buhay nang may kakila-kilabot at pagkasuklam, sinusubukang itapon ang mabigat na pasanin nito, upang makatakas mula dito sa perpektong mundo na nilikha ng kanilang imahinasyon, kung saan nakatagpo sila ng kapayapaan, pagkakaisa at kalayaan. Sila ay masaya sa kanilang sariling paraan, ngunit ang kanilang kaligayahan ay kathang-isip din, isang romantikong kaharian na kanilang naimbento - isang multo, isang makamulto na kanlungan, kung saan sila ay patuloy na inaabutan ng malupit, hindi maiiwasang mga batas ng katotohanan at ibinaba mula sa makatang taas hanggang sa. karaniwang lupa. Dahil dito, sila ay hinahatulan, tulad ng isang palawit, na umikot sa pagitan ng dalawang mundo - ang tunay at ang ilusyon, sa pagitan ng pagdurusa at kaligayahan. Ang nakamamatay na duality ng buhay mismo ay makikita sa kanilang kaluluwa, na nagpapakilala ng masakit na alitan dito, na naghahati sa kanilang kamalayan.

Gayunpaman, hindi tulad ng hangal, mekanikal na pag-iisip na philistine, ang romantiko ay may "ikaanim na kahulugan", panloob na pangitain, na nagpapakita sa kanya hindi lamang ang kahila-hilakbot na misteryo ng buhay, kundi pati na rin ang masayang symphony ng kalikasan, ang mga tula nito sa pangkalahatan, ang mga bayani ni Hoffmann ay kadalasang mga tao ng sining at ayon sa kanilang propesyon - ito ay mga musikero o pintor, mang-aawit o aktor. Ngunit sa mga salitang "musika", "artista", "artist" ay tinukoy ni Hoffmann hindi isang propesyon, ngunit ang romantikong personalidad ng isang tao na nakakakita ng isang hindi pangkaraniwang maliwanag na mundo sa likod ng mapurol na kulay-abo na hitsura ng mga pang-araw-araw na bagay. Ang kanyang bayani ay tiyak na isang mapangarapin at visionary; siya ay nakadarama ng kaba at pabigat sa isang lipunan kung saan kung ano lamang ang maaaring bilhin at ibenta ay pinahahalagahan, at tanging ang kapangyarihan ng pag-ibig at malikhaing imahinasyon ang tumutulong sa kanya na umangat sa isang kapaligiran na dayuhan sa kanyang espiritu.

Pagninilay ng tema ng musika sa mga maikling kwento ni Hoffmann na "Cavalier Gluck" at "Kreisleriana"

Ang unang akdang pampanitikan ni Hoffmann ay lumitaw noong 1809. Ito ay ang maikling kuwento na "Cavalier Gluck" - isang patula na kuwento tungkol sa musika at isang musikero.

Sa ganitong paraan, lumilikha siya para sa kanyang sarili ng isang espesyal na kapaligiran na tumutulong sa kanya na makalimutan ang tungkol sa napakalaking, mataong lungsod, kung saan maraming mga "connoisseurs ng musika," ngunit walang sinuman ang tunay na nararamdaman at nauunawaan ang kaluluwa ng musikero. Para sa mga ordinaryong tao sa Berlin, ang mga konsiyerto at musikal na gabi ay isang kaaya-ayang libangan lamang; para sa "Gluck" ni Hoffmann ay isang mayaman at matinding espirituwal na buhay. Nakalulungkot siyang nag-iisa sa mga naninirahan sa kabisera, dahil sa likod ng kanyang kawalan ng pakiramdam sa musika ay nakakaramdam siya ng mapurol na pagwawalang-bahala sa lahat. kasiyahan ng tao at pagdurusa.

Tanging isang malikhaing musikero ang makapaglalarawan sa proseso ng pagsilang ng musika nang kasinglinaw ng ginawa ni Hoffmann. Sa nasasabik na kuwento ng bayani tungkol sa "kung paano kumakanta ang mga bulaklak sa isa't isa," muling binuhay ng manunulat ang lahat ng mga damdaming iyon na higit sa isang beses ay nanaig sa kanya nang ang mga balangkas at mga kulay ng nakapaligid na mundo ay nagsimulang maging mga tunog para sa kanya.

Ang katotohanan na ang isang hindi kilalang musikero sa Berlin ay tumatawag sa kanyang sarili na Gluck ay hindi lamang pagkasira. Kinikilala niya ang kanyang sarili bilang kahalili at tagapag-ingat ng mga kayamanan na nilikha ng mahusay na kompositor, maingat na pinahahalagahan ang mga ito bilang kanyang sariling ideya. At samakatuwid siya mismo ay tila naging buhay na sagisag ng imortalidad ng makinang na Gluck.

Noong tagsibol ng 1814, ang unang libro, ang Fantasies in the Manner of Callot, ay inilathala sa Bamberg. Kasama ang mga maikling kwentong "Cavalier Gluck" at "Bottom of Juan", naglalaman din ito ng anim na maikling sanaysay at maikling kwento sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Kreisleriana". Pagkalipas ng isang taon, sa ika-apat na libro ng Fantasies, ang pangalawang serye ng Kreisleriana ay nai-publish, na naglalaman ng pitong higit pang mga sanaysay.

Hindi nagkataon na ang Kreisleriana, isa sa mga pinakaunang akdang pampanitikan ni Hoffmann, ay nakatuon sa musika. Lahat ng Aleman na romantikong manunulat ay nakatuon sa musika espesyal na lugar bukod sa iba pang mga sining, isinasaalang-alang siya na "ang exponent ng walang katapusan." Ngunit para lamang kay Hoffmann lamang, ang musika ang pangalawang tunay na pagtawag, kung saan inilaan niya ang maraming taon ng kanyang buhay bago pa man magsimula ang pagkamalikhain sa panitikan.

Isang mahusay na konduktor, isang mahusay na interpreter ng mga opera nina Mozart at Gluck, isang natatanging pianista at mahuhusay na kompositor, may-akda ng dalawang symphony, tatlong opera at isang bilang ng mga gawa sa silid, ang lumikha ng unang romantikong opera na "Ondine", na matagumpay na ginanap sa entablado noong 1816 maharlikang teatro sa Berlin, nagtrabaho si Hoffmann bilang pinuno ng Philharmonic Society sa Warsaw noong 1804-10805, at kalaunan bilang musical director ng city theater sa Bamberg (1808-1812). Dito, pinilit sa isang pagkakataon, upang kumita ng pera, upang magbigay ng mga aralin sa musika at samahan sa mga home evening sa mga pamilya ng mayayamang taong-bayan, at si Hoffmann ay dumaan sa lahat ng mga pagdurusa sa musika na binanggit sa unang sanaysay ng "Kreisleriana" , tunay na pagdurusa, dakilang artista sa isang lipunan ng mga "napaliwanagan" na mga burgher na nakikita ang musika bilang isang mababaw na pagkilala sa fashion.

Ang mga impression ng Bamberg ay nagbigay ng mayamang materyal para sa pagkamalikhain sa panitikan - hanggang sa oras na ito (1818-1812) ang mga unang gawa ni Hoffmann ay napetsahan noon. Ang sanaysay na nagbubukas ng Kreisleriana, "The Musical Sufferings of Kapellmeister Kreisler," ay maaaring ituring na debut ni Hoffmann sa larangan. kathang-isip. Ito ay isinulat sa mungkahi ni Rochlitz, editor ng Leipzig General Musical Newspaper, kung saan ang mga pagsusuri sa musika ni Hoffmann ay nai-publish dati, at inilathala sa pahayagang ito noong Setyembre 26, 1810, kasama ang maikling kuwento na "Cavalier Gluck." Apat sa anim na sanaysay ng unang serye ng "Kreisleriana" at anim na sanaysay mula sa pangalawa ay unang nai-publish sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin, at kapag inihahanda lamang ang koleksyon na "Fantasies in the Style of Callot" para sa publikasyon, Hoffmann, pagkakaroon bahagyang binago ang mga ito, pinagsama ang mga ito sa isang cycle na may "Kreisleriana" "Ang imahe ng Kapellmeister Johannes Kreisler ay pumasok sa panitikan - ang sentral na pigura sa mga masigasig na artista na nilikha ni Hoffmann, na walang lugar sa maasim na kapaligiran ng German philistine reality, isang imahe. na dinala ni Hoffmann hanggang sa katapusan ng kanyang trabaho upang gawin siyang pangunahing karakter ng kanyang huling nobelang "The Everyday Views of the Cat Murr" "

Ang "Kreisleriana" ay isang natatanging akda sa genre at kasaysayan ng paglikha nito. Kabilang dito ang mga romantikong maikling kwento (“The Musical Sufferings of Kapellmeister Kreisler”, “Ombra adorata”, “Musical and Poetry Club of Kreisler”), satirical essays (“Mga Kaisipan sa mataas na kahulugan ng musika”, “Impormasyon tungkol sa isang edukadong binata ”, “The Perfect Machinist” , musical-critical at musical-aesthetic notes (“ Instrumental na musika Beethoven", "Sa kasabihan ng Sacchini", "Lubos na hindi magkakaugnay na mga kaisipan" - ito ay isang malaking serye ng mga libreng pagkakaiba-iba, pinagsama ng isang tema - ang artist at lipunan - sentral na tema ng buong gawain ni Hoffmann.

Ang saloobin ng lipunang Pilipino sa sining ay ipinahayag sa satirikal na sanaysay na "Mga Pag-iisip sa Mataas na Kahalagahan ng Musika": "Ang layunin ng sining sa pangkalahatan ay upang mabigyan ang isang tao ng kaaya-ayang libangan at ilayo siya sa mas seryoso o, sa halip, ang mga trabaho lamang na angkop para sa kanya, iyon ay, mula sa mga nagbibigay sa kanya ng tinapay at karangalan sa estado, upang sa kalaunan, na may dobleng atensyon at kasipagan, siya ay makabalik sa tunay na layunin ng kanyang pag-iral - upang maging isang mahusay na cogwheel sa state mill... at magsimulang bumulong muli.”

Si Johannes Kreisler, na ayaw maging isang "cogwheel," ay patuloy at hindi matagumpay na sumusubok na makatakas mula sa mundo ng mga philistines, at may mapait na kabalintunaan ang may-akda, na ginugol mismo ang kanyang buong buhay na nagsusumikap para sa isang hindi matamo na ideal, sa kanyang huling nobela " Ang Everyday Views of Murr the Cat" ay muling nagpapatotoo sa kawalang-kabuluhan ng pagnanais para sa ganap na pagkakaisa: parehong trahedya at komiks ang interweaving sa "Murrah the Cat" ng dalawang talambuhay: ang kuwento ng buhay ng musikero na si Kreisler, ang pagkakatawang-tao ng "mahilig" at Murrah the Cat, ang pagkakatawang-tao ng "philistine". ika-harmonya: sa parehong oras trahedya at komiks, ang interweaving sa "Murrah the Cat" ng dalawang talambuhay: ang kuwento ng buhay ng musikero Kreisler, ang pagkakatawang-tao ng "mahilig" at Murrah ang Cat, ang pagkakatawang-tao ng "philistine" .

Hoffmann - ang nagtatag ng romantikong Aleman pagpuna sa musika

Ang kahalagahan ng "Kreisleriana" ay hindi lamang sa likas na katangian nito. Itinatakda ng manunulat dito ang kanyang pangkalahatang aesthetic na pananaw at mga paghatol iba't ibang isyu musika.

Si Hoffmann ay nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng German romantic music criticism. Ang hanay ng mga interes ng Hoffmann ang tagasuri ay napakalawak na iba't ibang mga musical phenomena ng nakalipas na mga siglo at modernong panahon ay nahuhulog sa kanyang larangan ng pananaw: Italyano at French opera, musika ng simbahan ng sinaunang at mga modernong kompositor, ang gawa ni Gluck at Mga klasikong Vienna– Haydn, Mozart, Beethoven – at mga gawa ng mga kompositor ng mas maliit na sukat – Romberg, Witt, Elsner, Oginsky at iba pa.

Ang mga pagsusuri ni Hoffmann ay isinulat sa isang tunay na masining na anyo, kung kaya't kung minsan ay mahirap ding iguhit ang linya sa pagitan nila at mga musikal na maikling kwento. Kaya't natural na, habang nagtatrabaho sa Kreisleriana, isinama ni Hoffmann dito ang sanaysay na "Beethoven's Instrumental Music", binago mula sa dalawang pagsusuri na inilathala sa General Musical Newspaper noong 1810 at 1813.

Si Hoffmann ay isang mahusay na dalubhasa sining ng musika, ay may banayad na panlasa, isang matalas at tamang kritikal na likas na hilig, na ipinakita niya sa bawat hakbang sa pagtatasa ng mga partikular na musical phenomena. Na may malalim na pananaw. sa kanyang mga artikulo at sanaysay, nagawa niyang i-highlight ang pangunahing, pinakamahalaga at advanced sa isang napaka-motley buhay musikal ng panahong iyon: mga opera nina Mozart at Gluck, mga symphony ni Beethoven. Laban sa backdrop ng hindi pagkakatugma na mga paghuhusga ng pagpuna sa musika noong panahong iyon, nang ang atensyon ng publiko at ng press ay patuloy na naaakit ng mga naka-istilong birtuoso at mababaw na mga gawa ng mga third-rate na kompositor, ang mga artikulo ni Hoffmann ay tiyak na namumukod sa kanilang katapangan at lalim ng pag-iisip. . Marami sa mga pahayag ni Hoffmann tungkol sa mga indibidwal na paraan ng musikal na wika - tungkol sa kahulugan ng melody, pagkakatugma, tungkol sa nilalaman ng mga musikal na gawa - ay hindi nawala ang kanilang kahulugan hanggang sa araw na ito.