Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kagalingan sa maraming bagay ng mga gawain na kinakaharap ng konduktor: interpretasyon ng komposisyon, tinitiyak ang pagkakaugnay-ugnay ng ensemble, patuloy na pagpipigil sa sarili at kontrol sa proseso ng tunog - mga form malawak na bilog mga problemang nangangailangan ng espesyal na pag-aaral at pagsasanay. Ang karunungan sa natatanging wika kung saan ang konduktor ay "nakikipag-usap" sa mga gumaganap at nakikinig ay dapat dalhin sa pagiging perpekto. Tulad ng alam mo, ang wikang ito ay ang wika ng mga kilos at ekspresyon ng mukha. Tulad ng anumang wika, nagsisilbi itong ihatid ang ilang nilalaman. Katatasan sa sinanay na teknikal na kagamitan, kabilang ang artistikong pagsusulatan ng mga kilos ilang musika, ang istraktura ng mga kilos, ang kawalan ng pisikal at nerbiyos na pag-igting - sa sining ng pagsasagawa, marahil ay mas mahalaga kaysa sa iba pang mga uri ng pagganap, dahil ang pagsasagawa ay hindi lamang mastery ng mga plastik na kilos, ngunit isang wika na tinutugunan sa mga gumaganap.

Ang terminong pagtatanghal, na ginagamit sa pamamaraan at pagsasanay ng pagtuturo, ay isang kondisyon na konsepto, dahil ang batayan ng pagsasagawa ay hindi isang static na posisyon o postura, ngunit paggalaw. Ang pagtatanghal ng dula sa pagsasagawa ay isang buong kumplikado ng mga diskarte sa motor at ang kanilang mga tipikal na uri; tipikal na paggalaw ng kamay, na siyang batayan ng lahat ng mga diskarte sa pagsasagawa. Ito o ang posisyon na iyon ay isang espesyal na kaso lamang ng paggalaw, na tinutukoy ng sitwasyong pangmusika at semantiko (isinasaalang-alang ang mga indibidwal na katangian ng trabaho, grupo, konduktor, atbp.). Ang pagtuturo ng tamang pagtatanghal ay nangangahulugan ng unti-unti, tuloy-tuloy at sistematikong pagtuturo ng kaangkupan, katwiran, at pagiging natural ng mga galaw ng konduktor, batay sa panloob (muscular) na kalayaan, gamit ang mga pangkalahatang prinsipyo sa mga partikular na kondisyon ng pagganap. Ang kagamitan kung saan kinokontrol ng konduktor ang koro ay ang kanyang mga kamay. Gayunpaman, ang mga ekspresyon ng mukha, posisyon ng katawan, ulo at binti ay mahalaga din. Nakaugalian na makilala ang mga sumusunod na magkakaugnay na elemento na bumubuo sa aparato ng konduktor:

1. Ang mga kamay, mukha, katawan ng konduktor, na nakikipag-ugnayan sa koro, direktang nakakaimpluwensya dito.
2. Ang pandinig, pagpindot, paningin, mga sensasyon ng kalamnan ay ang pangunahing panlabas na pandama.
3. Mga lugar ng central nervous system na kumokontrol sa mga paggalaw at responsable para sa kanilang koordinasyon.

Kaya, kapag ang isang guro ay nakikibahagi sa pag-set up ng aparato ng konduktor, "i-set up" niya ang mga braso, binti, at katawan ng estudyante, ngunit nagtuturo ng konduktor-teknikal na pag-iisip, ang kakayahang maayos at tumpak na pamahalaan ang kanyang mga paggalaw.

Ang ibig sabihin ng "pag-install" ng isang apparatus ay dalhin ang lahat ng bahagi at elemento nito sa isang makatwirang coordinated at flexible na sistema alinsunod sa sound-creative na kalooban ng mag-aaral at ang kanyang psychophysical na katangian, na nag-uugnay sa mga kasanayan sa motor sa mga auditory concepts; akayin ang mag-aaral hindi sa "paunang huwarang posisyon", ngunit sa isang pag-unawa sa mga batas ng teknolohiya at sa kanilang makatwirang pagsunod.

Ang konduktor ay nagtatatag at nagpapanatili ng pakikipag-ugnayan sa mga gumaganap; isinasama ang katangian ng musika, ang ideya at mood nito, na nahawa sa koponan ng kanyang artistikong sigasig at pagkontrol sa tunog.

Ang problema sa pag-set up ng aparato ng conductor ay, una sa lahat, ang problema ng muscular freedom. Ang kalayaan ng kalamnan ay ang kakayahang i-coordinate ang puwersa ng pisikal na pag-igting, i.e. ang kakayahang i-tense at i-relax ang mga kalamnan ng mga kamay nang buong alinsunod sa katangian ng musikang ipinapahayag. Ang kalayaan sa kalamnan ay ang natural na tono ng paggana ng mga kalamnan.

Ang pagbuo ng tamang mga kasanayan sa pagtatanghal bilang panimulang (basic) na kasanayan sa pagsasagawa ay isinasagawa sa unang taon ng pagsasanay. Sa oras na ito, inilatag ang mga pundasyon ng teknolohiya, nabuo ang mga kasanayan sa motor, at nabuo ang mga nakakondisyon na reflexes. Ang pagganap ay maaaring tingnan mula sa dalawang panig: panlabas - bilang ang pagbuo ng "dalisay" na pamamaraan, at sa loob - bilang ang pagbuo ng mga nakakondisyon na reflexes. Alinsunod dito, mayroong dalawang magkaibang prinsipyo ng pagtatanghal - may at walang nakakaakit ng atensyon ng mag-aaral sa kanyang damdamin. Kapag ginagamit ang unang prinsipyo, ang atensyon ng mag-aaral ay agad na nakatuon sa kanyang kamalayan sa kanyang mga sensasyon - ang pagbuo ng pakiramdam ng kalamnan (controller ng kalamnan). Ang pangalawang prinsipyo ng produksyon ay nagtuturo sa atensyon ng mag-aaral sa panlabas na "disenyo" ng mga pagpapatakbo ng motor. Ang unang prinsipyo ng produksyon ay batay sa pagsusuri ng mga sensasyon sa pamamagitan ng edukasyon ng kalamnan. Ang trabaho sa pagsasagawa ng klase ay dapat magsimula sa edukasyon ng kalamnan sense. Ang unang kasanayan sa pagtatrabaho ay dapat ituring na pagpapahinga. Ang pagpapahinga ay hindi isang pasibo, ngunit isang aktibong pagkilos na nangangailangan ng maraming boluntaryong pagsisikap. Ang kasanayang ito ay hindi madaling makabisado. Ang kakayahang mag-relax ay mas mahirap para sa isang tao kaysa sa kakayahang mag-tense ng mga kalamnan.

Ang pagbuo ng isang controller ng kalamnan, ayon kay Stanislavsky, ay batay sa kamalayan ng mga sensasyon ng isang tao kapag nagsasagawa ng ilang mga paggalaw. Dito talaga nagsisimula ang mastery ng conducting technique.

Ang unang hakbang ay maingat na "makinig" sa iyong mga damdamin: kailangan mong matutunang suriin ang bawat posisyon, postura, posisyon, at paggalaw. Saan nagmula ang mga impulses? Mula sa braso, binti, likod, leeg? Aling bahagi ng katawan ang "nararamdaman" ng mag-aaral sa sandaling ito? Ito ay kung saan kailangan mong hanapin ang pag-igting ng kalamnan. Ngunit ang pagtukoy sa lokalisasyon ng clamp ay simula lamang ng pagkilos; pagpapahinga.

Ang mga kamay, mukha, katawan, binti ay ang mga bahagi na bumubuo sa aparato ng konduktor. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling tiyak na mga katangian ng pagpapahayag at nagsasagawa ng ilang kilos o galaw sa mukha kung saan kinokontrol ng konduktor ang pagganap.

Ang lahat ng mga elemento ng aparato ng konduktor ay pantay na mahalaga at nangangailangan ng maingat na pag-unlad, na maaari lamang maging matagumpay kung ang sistematikong gawain ay ginawa upang i-coordinate ang kanilang mga aksyon.

Ang konduktor ay dapat na magkasya, tumayo nang tuwid, nang walang slouching, walang hunching, na ang kanyang mga balikat ay malayang nakabukas. Habang nagsasagawa, ang katawan ay dapat manatiling medyo hindi gumagalaw. Kinakailangan din upang matiyak na ang kawalang-kilos ay hindi nagiging paninigas.

Ang posisyon ng ulo ay higit na tinutukoy ng katotohanan na ang mukha ng konduktor ay dapat palaging nakaharap sa grupo at malinaw na nakikita ng lahat ng mga gumaganap.

Ang ulo ay hindi dapat pahintulutang maging masyadong mobile. At vice versa. Ikiling ng ulo pasulong o ikiling pabalik ay din sa isang tiyak na lawak tinutukoy ng mga kinakailangan ng pagpapahayag.

Ang pagpapahayag ng mukha sa panahon ng pagsasagawa ay eksklusibo pinakamahalaga. Ang mga ekspresyon ng mukha at titig ay umaakma sa kaway ng kamay, "kumpirmahin" ang panloob na nilalaman nito, at lumikha ng isang gestural na subtext.

Ang mga ekspresyon ng mukha ng konduktor ay hindi dapat magpakita ng anumang bagay na hindi tumutugma sa kahulugan ng piyesa na ginaganap o sa pag-unawa sa mga musikal na imahe. Ang natural na pagpapahayag ng mukha ay nakasalalay sa sigasig ng konduktor, pagkahilig para sa musika, at ang lalim ng pagtagos sa nilalaman.

Marahil ang pinakamahalagang pag-andar ng titig ay ang pakikipag-ugnay sa mga gumaganap, kung wala ito ay mahirap para sa konduktor na makamit ang isang banayad at malalim na pag-unawa sa bahagi ng ensemble na pinamumunuan niya.

Ang mga binti ay hindi dapat malawak na puwang, ngunit hindi rin mahigpit na pinindot nang magkasama, dahil ito ay mag-aalis ng katatagan ng katawan sa mga biglaang paggalaw. Ang pinaka-natural na posisyon ay kung saan ang iyong mga binti ay may pagitan ng humigit-kumulang dalawang talampakan. Ang isang paa ay minsan ay itinutulak ng kaunti pasulong. Kung sa panahon ng isang pagtatanghal ang konduktor ay kailangang lumiko pangunahin sa kaliwang bahagi, pagkatapos ay ang kanang binti ay ilalagay sa harap, kapag lumiko sa kanan - ang kaliwa. Ang mga pagbabago sa posisyon ng binti ay ginagawa nang hindi mahahalata.

Ang posisyon ng mga kamay ay may malaking kahalagahan sa pagbuo ng tipikal na pagsasagawa ng mga paggalaw. Ang kalayaan, pagiging natural at kalikasan ng mga paggalaw ay higit na nakasalalay dito. Hindi katanggap-tanggap, halimbawa, para sa konduktor na hawakan ang kanyang mga kamay na nakataas ang kanyang mga balikat at nakataas ang kanyang mga siko, nakababa ang kanyang bisig; Masama rin kapag ang mga siko ay nakadikit sa katawan. Ang mga probisyong ito ay nag-aalis ng kalayaan sa paggalaw at nagpapahirap sa pagpapahayag ng kilos. Ang posisyon ng mga kamay ay dapat nasa gitna, na nagbibigay ng pagkakataon na gumawa ng mga paggalaw sa anumang direksyon - pataas, pababa, patungo sa sarili, malayo sa sarili.

Bago simulan ang bawat ehersisyo, ang kamay ay dapat kumuha ng natural na panimulang posisyon na tumutugma sa mga gawain ng pagbuo ng mga kasanayan sa pagsasagawa. Maipapayo na isaalang-alang ang "raza" point - ang unang beat - bilang ang pinakamahalaga at sa parehong oras ay pareho para sa lahat ng mga pattern ng timing.

Ang panimulang posisyon ay matatagpuan tulad ng sumusunod: ang malayang nakababang braso ay dapat na baluktot sa siko sa isang tamang anggulo at bahagyang pinalawak pasulong upang ang bisig ay nasa antas ng dayapragm at kahanay sa sahig. Ang kamay, sa isang pahalang na posisyon, ay dapat na tila pinalawak ang bisig, ang mga daliri ay dapat na maluwag na tipunin upang ang mga tip sa hinlalaki at index ay hindi magkadikit, at ang iba ay mananatiling bilugan, ngunit hindi pinindot sa palad. Salamat sa ilang pagsulong pasulong, ang kamay ay kukuha ng isang tiyak na posisyon sa gitna, kung saan ang konduktor ay may pagkakataon na ilipat ito palayo sa kanyang sarili o ilapit ito sa kanyang sarili. Bilang karagdagan, ang balikat na bahagyang pinalawak pasulong ay magiging tulad ng isang spring, na nagtataguyod ng pagkalastiko ng paggalaw.

Sa panahon ng pagsasagawa, ang kamay ng konduktor ay kumikilos tulad ng isang magkakaugnay na kagamitan, ang mga bahagi nito ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ang anumang paggalaw ng isa o ibang bahagi ng kamay ay hindi maisasagawa nang walang partisipasyon ng iba pang bahagi nito. Ang pinakahiwalay na paggalaw ng kamay ay tinutulungan ng bisig at balikat. Samakatuwid, kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga independiyenteng paggalaw ng kamay o bisig, nangangahulugan ito ng kanilang nangingibabaw na kahulugan sa kilos. Ang bawat bahagi ng kamay ay may sariling nagpapahayag na mga katangian at gumaganap ng mga tiyak na pag-andar.

Ang pinaka-mobile at nagpapahayag na bahagi ng manual apparatus ng conductor ay ang kamay, na tumutukoy sa katangian ng pagganap. Ang pangunahing, panimulang posisyon ng kamay ay itinuturing na pahalang na posisyon sa antas ng gitna ng dibdib, na ang bukas na palad ay nakaharap pababa. Ang lahat ng iba pang posisyon (halimbawa, na nakababa ang gilid ng palad, patungo sa pahalang na eroplano, o nakabukas na posisyon ng kamay sa direksyon mula sa konduktor) ay inuri bilang pribadong mga sandali ng pagganap.

Ang kamay ng konduktor ay ginagaya ang iba't ibang uri ng pagpindot: maaari itong humampas, pindutin, pisilin, tagain, hampasin, scratch, sandal, atbp. Kasabay nito, ang mga tactile na representasyon, na nauugnay sa mga tunog, ay nakakatulong upang maipahayag ang iba't ibang mga katangian ng timbre ng tunog: mainit, malamig, malambot, matigas, malawak, makitid, manipis, bilog, patag, malalim, mababaw, malasutla, metal, siksik, maluwag, atbp. d.

Ang mga daliri ay may mahalagang papel sa pagpapahayag ng mga paggalaw. Ang mga daliri sa pangunahing posisyon ay dapat na panatilihin sa isang bahagyang baluktot, bilugan na estado. Sa pagsasagawa ng mga klase, minsan ay gumagamit ng ehersisyo ang mga guro upang matiyak ang tamang posisyon ng daliri ("ilagay ang iyong kamay sa bola, damhin ang bilog ng isang maliit na bola"). Ang mga daliri ay hindi dapat hawakan nang mahigpit ("plank"), dapat silang bahagyang magkahiwalay. Nagbibigay ito ng kalayaan sa kamay at pagpapahayag. Sa dulo ng kanyang mga daliri, nararamdaman ng konduktor ang sound mass o, gaya ng sinasabi nila, "nangunguna sa tunog." Ang graphic na disenyo ng isang melody o parirala, lalo na sa tahimik na paggalaw, ay kadalasang tinitiyak ng plasticity ng kamay at mga daliri. Ito ay ang plastik, nagpapahayag na mga kamay at mga daliri na tumutukoy sa konsepto ng "pagkanta ng mga kamay."

Itinuturo, binibigyang pansin, sinusukat at sinusukat ang mga daliri, nangongolekta, nagpapakalat, "nag-radiate" ng tunog, atbp.; gayahin ang ilang articulatory movements. Ang partikular na tala ay ang papel ng hinlalaki at hintuturo. Bawat galaw o posisyon nila ay maliwanag at may katangiang kulay at nagbibigay ng pagpapahayag sa galaw o posisyon ng buong kamay. hinlalaki tumutulong sa brush sa sculpting sonority, sa sensing ang hugis ng tunog.

Ang isang mahalagang bahagi ng kamay ay ang bisig. Ito ay may sapat na kadaliang kumilos at visibility ng mga kilos, kaya naman ito ang pangunahing papel sa timing. Gayunpaman, habang ginagawa ang mga obligadong paggalaw ng timing, ang bisig sa parehong oras ay maaaring magparami ng pattern ng kilos na kakaiba sa hugis, na nagpapayaman sa nagpapahayag na bahagi ng pagsasagawa at ginagawang indibidwal ito. Ang bisig ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na hanay ng mga paggalaw, na nagbibigay-daan dito upang ipakita ang dynamic, pagbigkas, linya at tunog na mga katangian ng pagganap. Totoo, ang mga paggalaw ng bisig ay nakakakuha ng mga nagpapahayag na katangian lamang sa kumbinasyon ng mga paggalaw ng iba pang mga bahagi ng kamay, pangunahin ang pulso.

Ang balikat ay ang base ng braso, ang suporta nito. Ito ay "nagpapalusog", sumusuporta sa paggalaw ng braso at sa gayon ang balikat ay tumutulong upang mapanatili at ayusin ang paghinga ng mga gumaganap. Gayunpaman, tulad ng iba pang mga bahagi ng braso, ang balikat ay mayroon ding mga function na nagpapahayag. Ang balikat ay ginagamit upang taasan ang amplitude ng kilos, pati na rin upang ipakita ang kayamanan ng tunog sa cantilena, malaki, malakas na dinamika. Karaniwang tinatanggap na ang paninigas, paninikip ng mga balikat, pati na rin ang paglaylay, "sagging" na mga balikat ay nag-aalis ng mga kamay ng kagalingan ng kamay at bilis ng kilos.

Ang mga pag-andar at pagpapahayag ng mga katangian ng mga indibidwal na bahagi ng kamay ay hindi nananatiling hindi nagbabago. Ang mga diskarte sa motor ay isang paraan ng pagpapahayag at may kakayahang mabago depende sa masining na intensyon at indibidwal na katangian ng konduktor.

Ang mga bahagi ng braso (kamay, bisig at balikat) ay kumikilos sa konsiyerto. Sa pagsasagawa ng pamamaraan, ang mga paggalaw sa buong kamay ay pinaka-karaniwan. Gayunpaman, kung minsan, depende sa likas na katangian ng musika, ang paggalaw ay maaaring pangunahin sa kamay o bisig, na ang balikat ay medyo hindi kumikibo. Ang istraktura ng kamay ay nagpapahintulot sa paggalaw ng kamay na may medyo hindi gumagalaw na bisig at balikat at paggalaw ng bisig na may medyo hindi gumagalaw na balikat. Sa lahat ng kaso, ang kamay, bilang panuntunan, ay nananatiling gabay at pinakamahalagang bahagi ng kamay

AKO LYA M USIN

pagsasagawa

1967

Ilya Musin

Teknik ng pagsasagawa

Panimula

PANIMULA

Halos hindi na kailangang ipaliwanag kung sino ang isang konduktor at kung ano ang kanyang tungkulin. Kahit na ang isang walang karanasan na tagapakinig ng musika ay alam na alam na walang konduktor walang maaaring mangyari. pagganap ng opera, ni isang konsiyerto ng isang orkestra o koro. Alam din na ang konduktor, na nakakaimpluwensya sa orkestra, ay ang interpreter ng gawaing ginagampanan. Gayunpaman, ang pagsasagawa ay nananatiling hindi gaanong ginalugad at hindi gaanong naiintindihan na lugar ng pagganap ng musikal. Ang anumang aspeto ng aktibidad ng isang konduktor ay naglalaman ng ilang mga problema;

Ang iba't ibang mga saloobin sa pagsasagawa ay ipinakita hindi lamang sa mga teoretikal na hindi pagkakaunawaan at mga pahayag; Ito rin ay tipikal para sa pagsasanay ng pagsasagawa: bawat konduktor ay may sariling "sistema".

Ang sitwasyong ito ay higit na tinutukoy ng mga detalye ng ganitong uri ng sining at, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanan na ang "instrumento" ng konduktor - ang orkestra - ay maaaring maglaro nang nakapag-iisa. Isang gumaganap na konduktor na napagtanto ang kanyang mga masining na ideya hindi direkta sa instrumento (o sa kanyang boses), ngunit sa tulong ng iba pang mga musikero. Sa madaling salita, ang sining ng isang konduktor ay ipinakikita sa pamumuno ng isang musikal na grupo. Kasabay nito, ang kanyang mga aktibidad ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang bawat miyembro ng koponan ay malikhaing sariling katangian, ay may sariling paraan ng pagganap. Ang bawat tagapalabas ay may sariling mga ideya tungkol sa kung paano i-play ang isang naibigay na piraso, na nabuo bilang isang resulta ng nakaraang pagsasanay sa iba pang mga konduktor. Ang konduktor ay kailangang makatagpo hindi lamang ng kakulangan ng pag-unawa sa kanyang mga intensyon sa musika, kundi pati na rin ang halata o nakatagong mga kaso ng pagsalungat sa kanila. Kaya, laging nakaharap ang konduktor mahirap na pagsubok- upang sakupin ang pagkakaiba-iba ng gumaganap na mga indibidwal, ugali at idirekta ang mga malikhaing pagsisikap ng koponan sa isang direksyon.

Ang pagdidirekta sa pagganap ng isang orkestra o koro ay ganap na nakasalalay sa isang malikhaing batayan, na nangangailangan ng paggamit ng iba't ibang paraan at pamamaraan ng pag-impluwensya sa mga gumaganap. Maaaring walang template, walang hindi nababago, mas kaunting mga paunang ibinigay na pamamaraan. Ang bawat grupo ng musikal, at kung minsan maging ang mga indibidwal na miyembro nito, ay nangangailangan ng isang espesyal na diskarte. Kung ano ang mabuti para sa isang koponan ay hindi mabuti para sa isa pa; kung ano ang kailangan ngayon (sa unang pag-eensayo) ay hindi katanggap-tanggap bukas (sa huli); Ano ang posible kapag nagtatrabaho sa isang trabaho ay hindi katanggap-tanggap sa isa pa. Ang isang konduktor ay gumagana nang iba sa isang mataas na kwalipikadong orkestra kaysa sa isang mas mahina, estudyante o amateur na orkestra. Kahit na iba't ibang yugto Ang gawaing pag-eensayo ay nangangailangan ng paggamit ng mga paraan ng impluwensya at mga paraan ng pagkontrol na naiiba sa kalikasan at layunin. Ang mga aktibidad ng isang konduktor sa panahon ng isang rehearsal ay sa panimula ay naiiba sa mga aktibidad sa isang konsiyerto.

Sa paanong paraan ipinaparating ng konduktor ang kanyang mga intensyon sa pagganap sa grupo? Sa panahon ng paghahanda, kabilang dito ang pagsasalita, personal na pagganap sa isang instrumento o boses, at pagsasagawa ng sarili. Sama-sama, pinupunan nila ang isa't isa, tinutulungan ang konduktor na ipaliwanag ang mga nuances ng pagganap sa mga musikero.

Ang pandiwang paraan ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng orkestra ay napakahalaga sa panahon ng pag-eensayo. Sa tulong ng pananalita, ipinapaliwanag ng konduktor ang ideya, mga tampok na istruktura, nilalaman at kalikasan ng mga larawan piraso ng musika. Kasabay nito, ang kanyang mga paliwanag ay maaaring ibalangkas sa paraang matulungan ang mga manlalaro ng orkestra na mahanap ang mga kinakailangang teknikal na paraan ng paglalaro, o kumuha ng anyo ng mga tiyak na tagubilin sa kung anong pamamaraan (stroke) ang dapat isagawa sa ganito o iyon lugar.

Ang isang mahalagang karagdagan sa mga tagubilin ng konduktor ay ang kanyang personal na pagpapakita ng pagganap. Sa musika, hindi lahat ay maipaliwanag sa salita; minsan ito ay mas madaling gawin sa pamamagitan ng pag-awit ng parirala o pagtugtog nito sa isang instrumento.

Gayunpaman, kahit na ang pagsasalita at pagpapakita ay napakahalaga, ang mga ito ay pantulong na paraan lamang ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng orkestra at koro, dahil ginagamit lamang ang mga ito bago magsimula ang laro. Ang patnubay ng konduktor sa pagganap ay isinasagawa ng eksklusibo sa tulong ng mga manu-manong pamamaraan.

Gayunpaman, mayroon pa ring debate sa pagitan ng mga konduktor tungkol sa kahulugan ng manu-manong pamamaraan, nananatiling hindi gaanong pinag-aralan na lugar ng pagsasagawa ng sining. Makakahanap ka pa rin ng ganap iba't ibang puntos pananaw sa papel nito sa pagsasagawa ng pagganap.

Ang priyoridad nito sa iba pang paraan ng impluwensya sa pagganap ay tinatanggihan. Nagtatalo sila tungkol sa nilalaman at mga kakayahan nito, tungkol sa kadalian o kahirapan ng pag-master nito, at sa pangkalahatan tungkol sa pangangailangang pag-aralan ito. Lalo na maraming debate tungkol sa pagsasagawa ng mga diskarte: tungkol sa kanilang kawastuhan o hindi tama, tungkol sa mga scheme ng timing; tungkol sa kung ang mga kilos ng konduktor ay dapat na matitira, pinigilan o walang anumang mga paghihigpit; dapat may impact lang sila sa orchestra or sa audience din. Ang isa pang problema ng sining ng pagsasagawa ay hindi nalutas - bakit at paano nakakaimpluwensya ang mga paggalaw ng mga kamay ng konduktor sa mga gumaganap. Ang mga pattern at likas na katangian ng pagpapahayag ng kilos ng konduktor ay hindi pa nilinaw.

Ang isang malaking bilang ng mga kontrobersyal at hindi nalutas na mga isyu ay nagpapahirap sa pagbuo ng mga pamamaraan para sa pagsasagawa ng pagtuturo, at samakatuwid ang kanilang saklaw ay nagiging isang kagyat na pangangailangan. Kinakailangang magsikap na ibunyag ang mga panloob na batas ng pagsasagawa ng sining sa pangkalahatan at pagsasagawa ng mga pamamaraan sa partikular. Ang pagtatangka na ito ay ginawa sa aklat na ito.

Ano ang nagiging sanhi ng hindi pagkakasundo sa mga pananaw sa manu-manong pamamaraan, kung minsan ay umaabot sa punto ng pagtanggi sa kahalagahan nito? Ano ang nasa kumplikadong paraan ng pagsasagawa manu-manong pamamaraan- ay hindi lamang ang paraan kung saan isinasama ng konduktor ang nilalaman ng isang gawaing musikal. Mayroong maraming mga konduktor na may medyo primitive na mga pamamaraan ng manu-manong, ngunit sa parehong oras ay nakakamit ng mga makabuluhang artistikong resulta. Ang sitwasyong ito ay nagbibigay ng ideya na ang binuong pamamaraan ng pagsasagawa ay hindi naman kailangan. Gayunpaman, hindi kami maaaring sumang-ayon sa ganoong opinyon. Ang isang konduktor na may primitive manual technique ay nakakamit ng artistikong kumpletong pagganap lamang sa pamamagitan ng matinding rehearsal na gawain. Bilang isang patakaran, nangangailangan siya ng isang malaking bilang ng mga pag-eensayo upang lubusang matutunan ang piraso. Sa isang konsiyerto, umaasa siya sa katotohanan na ang mga gumaganap na nuances ay kilala na sa orkestra, at ginagawa ang mga primitive na pamamaraan - na nagpapahiwatig ng metro at tempo.

Kung ang ganitong paraan ng trabaho - kapag ang lahat ay tapos na sa isang pag-eensayo - ay maaari pa ring tiisin sa mga kondisyon ng pagganap ng opera, kung gayon ito ay lubhang hindi kanais-nais sa symphonic na kasanayan. Ang isang pangunahing symphonic conductor, bilang panuntunan, ay mga paglilibot, na nangangahulugang dapat niyang magawa

magsagawa ng konsiyerto na may pinakamababang bilang ng mga pag-eensayo. Ang kalidad ng pagganap sa kasong ito ay ganap na nakasalalay sa kanyang kakayahang makamit mula sa orkestra ang pagpapatupad ng kanyang mga intensyon sa pagganap sa pinakamaikling posibleng panahon. Ito ay makakamit lamang sa pamamagitan ng manu-manong impluwensya, dahil sa panahon ng pag-eensayo imposibleng magkasundo sa lahat ng mga tampok at detalye ng pagganap. Ang gayong konduktor ay dapat na ganap na makabisado ang "speech of gesture" at lahat ng nais niyang ipahayag sa mga salita ay dapat na "sinasalita" gamit ang kanyang mga kamay. Alam namin ang mga halimbawa kung saan literal na pinipilit ng conductor, pagkatapos lamang ng isa o dalawang rehearsal, ang orkestra na tumugtog ng isang pamilyar na piyesa sa isang bagong paraan.

Mahalaga rin na ang isang konduktor na may mahusay na utos ng manu-manong pamamaraan ay makakamit ang flexible at masiglang pagganap sa isang konsiyerto. Maaaring isagawa ng konduktor ang piyesa sa paraang gusto niya sa ngayon, at hindi sa paraang natutunan sa rehearsal. Ang ganitong pagtatanghal, kasama ang spontaneity nito, ay nagbubunga ng mas malakas na epekto sa mga tagapakinig.

Lumilitaw din ang magkasalungat na pananaw sa manu-manong pamamaraan dahil, hindi katulad ng instrumental na pamamaraan, walang direktang kaugnayan sa pagitan ng paggalaw ng kamay ng konduktor at ng resulta ng tunog. Kung, halimbawa, ang lakas ng tunog na ginawa ng isang pianista ay tinutukoy ng lakas ng suntok sa susi, para sa isang violinist - sa antas ng presyon at bilis ng busog, kung gayon ang konduktor ay maaaring makamit ang parehong tunog. lakas gamit ang ganap na magkakaibang mga pamamaraan. Minsan ang resulta ng tunog ay maaaring hindi maging ang inaasahan na marinig ng konduktor.

Ang katotohanan na ang mga paggalaw ng kamay ng konduktor ay hindi direktang gumagawa ng isang tunog na resulta ay nagpapakilala ng ilang mga paghihirap sa pagtatasa ng pamamaraang ito. Kung mula sa pagtugtog ng anumang instrumentalist (o mula sa pag-awit ng isang bokalista) ang isa ay makakakuha ng isang ideya ng pagiging perpekto ng kanyang pamamaraan, kung gayon ang sitwasyon ay naiiba tungkol sa konduktor. Dahil ang konduktor ay hindi ang direktang tagapalabas ng trabaho, ang pagtatatag ng isang sanhi ng relasyon sa pagitan ng kalidad ng pagganap at ang paraan kung saan ito ay nakamit ay napakahirap, kung hindi imposible.

Ito ay lubos na halata na sa mga orkestra ng iba't ibang mga kwalipikasyon, ang konduktor ay makakamit ang pagpapatupad ng kanyang mga plano sa pagganap na may iba't ibang pagkakumpleto at pagiging perpekto. Kasama rin sa mga pangyayari na nakakaimpluwensya sa pagtatanghal ang bilang ng mga pag-eensayo, ang kalidad ng mga instrumento, ang kapakanan ng mga gumaganap, ang kanilang saloobin sa piyesa na ginaganap, atbp. Kung minsan ang ilang mga random na pangyayari ay idinagdag dito, halimbawa , ang pagpapalit ng isang performer ng isa pa, ang impluwensya ng temperatura sa pag-tune ng mga instrumento, atbp. Minsan mahirap para sa isang espesyalista na matukoy kung sino ang dapat ipatungkol ang mga merito at demerits ng isang pagganap - ang orkestra o ang conductor. Ito ay nagsisilbing isang seryosong balakid sa tamang pagsusuri ng sining ng pagsasagawa at ang paraan ng pagsasagawa ng pamamaraan.

Samantala, sa halos anumang iba pang anyo ng musikal na pagtatanghal ay ang teknikal na bahagi ng sining ay nakakaakit ng pansin mula sa mga tagapakinig bilang manu-manong pamamaraan. Ito ay sa pamamagitan ng mga paggalaw, ang panlabas na bahagi ng pagsasagawa, na hindi lamang mga espesyalista, kundi pati na rin ang mga ordinaryong tagapakinig ay sumusubok na suriin ang sining ng konduktor at gawin siyang object ng kanilang pagpuna. Hindi malamang na ang sinumang tagapakinig, na umaalis sa isang konsiyerto ng isang pianista o biyolinista, ay magsisimulang talakayin ang mga galaw ng tagapalabas na ito. Ipapahayag niya ang kanyang opinyon tungkol sa antas ng kanyang teknolohiya, ngunit halos hindi binibigyang pansin ang mga teknikal na pamamaraan sa kanilang panlabas, nakikitang anyo. Ang mga galaw ng konduktor ay nakakaakit ng mata. Nangyayari ito sa dalawang kadahilanan: una, ang konduktor ay biswal na nakatutok sa proseso ng pagganap; pangalawa, sa pamamagitan ng paggalaw ng kamay, iyon ay, sa pamamagitan ng

pagpapakita ng pagganap, nakakaapekto ito sa pagganap ng mga gumaganap. Naturally, ang visual na pagpapahayag ng kanyang mga paggalaw, na nakakaimpluwensya sa mga gumaganap, ay may isang tiyak na epekto sa mga tagapakinig.

Siyempre, ang kanilang atensyon ay naaakit hindi sa puro teknikal na bahagi ng pagsasagawa - ilang uri ng "outtakes", "timing", atbp., ngunit sa pamamagitan ng imahe, emosyonalidad, at kahulugan. Ang isang tunay na konduktor, sa pamamagitan ng pagpapahayag ng kanyang mga aksyon, ay tumutulong sa tagapakinig na maunawaan ang nilalaman ng kung ano ang ginanap; Ang isang konduktor na may tuyong teknikal na mga diskarte at walang pagbabago ang tiyempo ay nakakapagpapahina sa kakayahang masiglang madama ang musika.

Totoo, may mga konduktor na layuning makamit ang tumpak, tamang pagganap sa tulong ng

laconic timing na paggalaw. Gayunpaman, ang ganitong mga diskarte ay palaging nagdadala ng panganib ng pagbawas ng pagpapahayag ng pagganap. Ang mga naturang konduktor ay nagsisikap na matukoy ang mga tampok at detalye ng pagtatanghal sa rehearsal upang maipaalala lamang sa kanila ang mga ito sa konsiyerto.

Kaya, sinusuri ng tagapakinig hindi lamang ang pagganap ng orkestra, kundi pati na rin ang mga aksyon ng konduktor. Ang mga performer ng orkestra na nagmamasid sa gawain ng konduktor sa mga pag-eensayo at tumugtog sa ilalim ng kanyang direksyon sa isang konsiyerto ay may higit na dahilan para dito. Ngunit hindi nila laging naiintindihan nang tama ang mga tampok at kakayahan ng manu-manong kagamitan. Ang bawat isa sa kanila ay magsasabi na ito ay maginhawa para sa kanya na makipaglaro sa isang konduktor, ngunit hindi sa isa pa; na ang mga kilos ng isa ay mas malinaw sa kanya kaysa sa mga kilos ng isa, na ang isa ay nagbibigay-inspirasyon, ang isa ay nag-iiwan ng walang malasakit, atbp. Kasabay nito, hindi niya palaging maipaliwanag kung bakit ito o ang konduktor na iyon ay may ganoong epekto. Pagkatapos ng lahat, madalas na naiimpluwensyahan ng konduktor ang tagapalabas na lumalampas sa globo ng kanyang kamalayan, at ang tugon sa kilos ng konduktor ay nangyayari nang halos hindi sinasadya. Minsan nakikita ng performer positibong katangian Ang manu-manong pamamaraan ng konduktor ay wala sa lahat kung saan sila umiiral, kahit na binibilang ang ilan sa kanyang mga pagkukulang (sabihin, mga depekto sa aparatong motor) bilang mga pakinabang. Halimbawa, nangyayari na ang mga pagkukulang sa teknolohiya ay nagpapahirap sa mga miyembro ng orkestra na makita; inuulit ng konduktor ang parehong sipi ng maraming beses upang makamit ang ensemble, at sa batayan na ito ay nakakuha siya ng isang reputasyon sa pagiging mahigpit, pedantic, maselan, atbp. Ang ganitong mga katotohanan at ang kanilang hindi tamang pagtatasa ay nagdaragdag ng higit pang pagkalito sa mga pananaw sa sining ng pagsasagawa at disoriented mga batang konduktor na, halos hindi na nagsisimula sa kanilang landas, hindi pa rin malaman kung ano ang mabuti at kung ano ang masama.

Ang sining ng pagsasagawa ay nangangailangan ng iba't ibang kakayahan. Kabilang dito ang matatawag na talento sa pagsasagawa - ang kakayahang ipahayag ang nilalaman ng musika sa mga kilos, upang gawing "nakikita" ang paglalahad ng tela ng musikal ng isang akda, at maimpluwensyahan ang mga gumaganap.

Kapag nakikitungo sa isang malaking grupo, ang pagganap nito ay nangangailangan ng patuloy na kontrol, ang konduktor ay dapat magkaroon ng perpektong tainga para sa musika at isang matalas na pakiramdam ng ritmo. Ang kanyang mga galaw ay dapat na mahigpit na maindayog; ang kanyang buong pagkatao - mga kamay, katawan, mga ekspresyon ng mukha, mga mata - ritmo na "nag-radiate". Napakahalaga para sa konduktor na maramdaman ang ritmo bilang isang nagpapahayag na kategorya upang maihatid sa pamamagitan ng mga galaw ang pinaka-iba't ibang ritmikong paglihis ng declamatory order. Ngunit mas mahalaga na madama ang maindayog na istraktura ng akda ("architectonic rhythm"). Ito mismo ang pinaka-naa-access na ipakita sa mga galaw.

Ang konduktor ay dapat na maunawaan ang musikal na dramaturgy ng trabaho, ang diyalektikong kalikasan, ang salungatan na katangian ng pag-unlad nito, kung ano ang sumusunod mula sa kung ano, kung saan ito humahantong, atbp. Ang pagkakaroon ng naturang pag-unawa at

nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang proseso ng daloy ng musika. Ang konduktor ay dapat na mahawahan ng emosyonal na istraktura ng trabaho ang kanyang mga musikal na pagtatanghal ay dapat na maliwanag, mapanlikha at makahanap ng pantay na mapanlikhang pagmuni-muni sa mga kilos. Ang konduktor ay dapat magkaroon ng malawak na teoretikal, historikal, at aesthetic na kaalaman upang malalim na mabuo ang musika, nilalaman nito, mga ideya, upang makalikha ng sarili niyang konsepto ng pagganap nito, at maipaliwanag ang kanyang ideya sa tagapalabas. At sa wakas, upang maitanghal ang isang bagong gawain, ang konduktor ay dapat magkaroon ng malakas na kalooban na mga katangian ng isang pinuno, isang tagapag-ayos ng pagganap, at mga kakayahan ng isang guro.

Sa yugto ng paghahanda, ang mga aktibidad ng konduktor ay katulad ng sa direktor at guro; ipinaliliwanag niya sa koponan ang malikhaing gawain na kinakaharap nito, nag-coordinate ng mga aksyon ng mga indibidwal na gumaganap, at nagpapahiwatig ng mga teknolohikal na pamamaraan ng laro. Ang isang konduktor, tulad ng isang guro, ay dapat na isang mahusay na "diagnostician", mapansin ang mga kamalian sa pagganap, makilala ang kanilang dahilan at magpahiwatig ng isang paraan upang maalis ang mga ito. Nauukol ito hindi lamang sa mga teknikal na kamalian, kundi pati na rin sa mga masining at interpretive. Ipinaliwanag niya ang mga tampok na istruktura ng trabaho, ang likas na katangian ng melody, texture, pinag-aaralan ang hindi maunawaan na mga sipi, pinupukaw ang mga kinakailangang ideya sa musika sa mga gumaganap, gumagawa ng mga makasagisag na paghahambing para dito, atbp.

At kaya, ang mga detalye ng aktibidad ng isang konduktor ay nangangailangan sa kanya na magkaroon ng iba't ibang mga kakayahan: gumaganap, pedagogical, organisasyon, ang pagkakaroon ng kalooban at ang kakayahang magpasakop sa orkestra. Ang konduktor ay dapat magkaroon ng malalim at komprehensibong kaalaman sa iba't ibang teoretikal na paksa, mga instrumentong orkestra, mga istilo ng orkestra; maging matatas sa pagsusuri sa anyo at tekstura ng isang akda; basahin nang mabuti ang mga marka, alam ang mga pangunahing kaalaman sa sining ng boses, may nabuong tainga (harmonic, intonation, timbre, atbp.), magandang memorya at atensyon.

Siyempre, hindi lahat ay may lahat ng nakalistang katangian, ngunit ang sinumang mag-aaral ng pagsasagawa ay dapat magsikap para sa kanilang maayos na pag-unlad. Dapat tandaan na ang kawalan ng kahit isa sa mga kakayahan na ito ay tiyak na mabubunyag at magpapahirap sa kakayahan ng konduktor.

Ang pagkakaiba-iba ng mga opinyon tungkol sa sining ng konduktor ay nagsisimula sa isang maling kuru-kuro tungkol sa kakanyahan ng manu-manong paraan ng pagkontrol sa pagganap.

Sa modernong pagsasagawa ng sining, ang dalawang panig ay karaniwang nakikilala: tiyempo, na nangangahulugang ang kabuuan ng lahat ng mga teknikal na pamamaraan para sa pagkontrol sa isang grupo ng musikal (pagtatalaga ng metro, tempo, dinamika, pagpapakita ng mga pagpapakilala, atbp.) at pagsasagawa ng sarili nito, na tumutukoy sa lahat ng bagay na nauukol sa impluwensya ng konduktor sa bahaging nagpapahayag ng pagpapatupad. Sa aming opinyon, hindi kami maaaring sumang-ayon sa ganitong uri ng pagkakaiba-iba at kahulugan ng kakanyahan ng pagsasagawa ng sining.

Una sa lahat, hindi tamang ipagpalagay na sinasaklaw ng timing ang buong kabuuan ng mga diskarte sa pagsasagawa. Kahit na sa kahulugan, ang terminong ito ay nagpapahiwatig lamang ng mga paggalaw ng mga kamay ng konduktor, na nagpapakita ng istraktura ng beat at tempo. Lahat ng iba pa - pagpapakita ng mga pagpapakilala, pag-record ng tunog, pagtukoy ng dynamics, caesuras, pag-pause, fermata - ay walang direktang kaugnayan sa timing.

Isang pagtatangka na ipatungkol ang terminong "pagsasagawa" sa nagpapahayag lamang

ang artistikong bahagi ng pagganap. Hindi tulad ng terminong "timing," ito ay may higit na pangkalahatan na kahulugan at nararapat na gamitin upang ilarawan ang sining ng pagsasagawa sa kabuuan, kabilang hindi lamang ang artistikong pagpapahayag na bahagi, kundi pati na rin ang teknikal na bahagi. Ito ay higit na tama, sa halip na ang kabaligtaran ng timing at pagsasagawa, na pag-usapan ang teknikal at artistikong panig ng pagsasagawa. Pagkatapos ang una ay isasama ang lahat ng pamamaraan, kabilang ang tiyempo, ang pangalawa - lahat ng paraan ng pagpapahayag at artistikong pagkakasunud-sunod.

Bakit lumitaw ang gayong antithesis? Kung titingnan nating mabuti ang mga galaw ng mga konduktor, mapapansin natin na may iba't ibang epekto ang mga ito sa mga gumaganap, at samakatuwid ay sa pagganap. Sa isang konduktor ay maginhawa at madali para sa orkestra na tumugtog, bagaman ang kanyang mga kilos ay hindi emosyonal at hindi nagbibigay inspirasyon sa mga gumaganap. Hindi komportable na makipaglaro sa ibang tao, kahit na ang kanyang mga kilos ay nagpapahayag at matalinghaga. Ang pagkakaroon ng hindi mabilang na "shades" sa mga uri ng konduktor ay nagmumungkahi na mayroong dalawang panig sa sining ng pagsasagawa, ang isa ay nakakaimpluwensya sa pare-pareho ng paglalaro, kawastuhan ng ritmo, atbp., at ang iba ay nakakaimpluwensya sa kasiningan at pagpapahayag ng pagganap . Ito ang dalawang aspeto na minsan ay ikinategorya bilang timing at pagsasagawa.

Ang dibisyon na ito ay ipinaliwanag din sa pamamagitan ng katotohanan na ang tiyempo ay talagang nakasalalay sa batayan ng modernong pamamaraan ng pagsasagawa at sa sa mas malaking lawak ang base nito. Ang pagiging isang gestural na imahe ng isang metro, isang time signature, timing ay nauugnay sa lahat ng mga diskarte ng pagsasagawa ng pamamaraan, na nakakaimpluwensya sa kanilang karakter, anyo, at mga paraan ng pagpapatupad. Halimbawa, ang bawat paggalaw ng timing ay may mas malaki o mas maliit na amplitude, na direktang nakakaapekto sa dynamics ng performance. Ang introduction display sa isang anyo o iba pa ay kasama sa timing grid bilang isang kilos na bahagi nito. At ito ay maaaring ilapat sa lahat ng teknikal na paraan.

Kasabay nito, ang tiyempo ay isang pangunahin at primitive na lugar lamang ng pamamaraan ng pagsasagawa. Ang pag-aaral sa taktika ay medyo madali. Ang bawat musikero ay maaaring makabisado ito sa maikling panahon. (Mahalaga lamang na ipaliwanag nang tama ang pattern ng mga galaw sa mag-aaral.) Sa kasamaang palad, maraming musikero na nakabisado ang primitive timing technique ay itinuturing ang kanilang sarili na may karapatang kunin ang paninindigan ng konduktor.

Sa pagsusuri sa mga galaw ng konduktor, napapansin namin na naglalaman ang mga ito ng mga teknikal na paggalaw tulad ng pagpapakita ng mga phrase, staccato at legato stroke, accent, pagbabago ng dynamics, tempo, at pagtukoy sa kalidad ng tunog. Ang mga diskarteng ito ay higit pa sa saklaw ng timing, dahil gumaganap ang mga ito ng mga gawain ng ibang, sa huli ay nagpapahayag ng kahulugan.

Batay sa itaas, ang pagsasagawa ng pamamaraan ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na bahagi. Ang una ay isang mas mababang order na pamamaraan; ito ay binubuo ng timing (mga pagtatalaga ng laki, metro, tempo) at mga pamamaraan para sa pagpapakita ng mga pagpapakilala, pag-alis ng tunog, pagpapakita ng fermata, pag-pause, at mga walang laman na bar. Maipapayo na tawagan ang hanay ng mga pamamaraan na ito na pantulong na pamamaraan, dahil ito ay nagsisilbi lamang bilang isang elementarya na batayan para sa pagsasagawa, ngunit hindi pa matukoy ang pagpapahayag nito. Gayunpaman, ito ay napakahalaga, dahil mas perpekto ang pantulong na pamamaraan, mas malaya ang iba pang mga aspeto ng pagsasagawa ng sining.

Ang pangalawang bahagi ay teknikal na paraan mas mataas na pagkakasunud-sunod, ito ay mga pamamaraan kung saan natutukoy ang mga pagbabago sa tempo, dynamics, accentuation, articulation, phrasing, staccato at legato stroke, mga diskarte na nagbibigay ng ideya ng intensity at kulay ng tunog, iyon ay, lahat ng elemento ng nagpapahayag na pagganap. Ayon sa mga function na isinagawa

tulad ng mga pamamaraan, maaari nating uriin ang mga ito bilang paraan ng pagpapahayag, at ang buong lugar na ito ng pamamaraan ng pagsasagawa ay maaaring tawaging pamamaraan ng pagpapahayag.

Ang mga nakalistang teknikal na pamamaraan ay nagpapahintulot sa konduktor na idirekta ang artistikong bahagi ng pagganap. Gayunpaman, kahit na may ganitong pamamaraan, ang mga kilos ng konduktor ay maaaring hindi pa rin sapat na matalinghaga at maaaring maging isang pormal na katangian. Maaari mong kontrolin ang mga agogics, dynamics, phrasing na parang nirerehistro ang mga phenomena na ito, tumpak at maingat na nagpapakita ng staccato at legato, articulation, mga pagbabago sa tempo, atbp., at sa parehong oras ay hindi ibunyag ang kanilang figurative concreteness, isang tiyak kahulugan ng musika. Siyempre, ang gumaganap na paraan ay walang sapat na kahalagahan sa sarili. Hindi ang tempo o dynamics mismo ang mahalaga, ngunit kung ano ang nilalayon nilang ipahayag - isang tiyak na imahe ng musika. Ang konduktor, samakatuwid, ay nahaharap sa gawain, gamit ang buong hanay ng mga pantulong at nagpapahayag na mga pamamaraan, upang magbigay ng makasagisag na konkreto sa kanyang kilos. Alinsunod dito, ang mga pamamaraan kung saan niya nakamit ito ay maaaring tawaging makasagisag at nagpapahayag na mga pamamaraan. Kabilang dito ang mga paraan ng emosyonal na kalikasan at kusang impluwensya sa mga gumaganap. Kung ang konduktor ay walang emosyonal na katangian, ang kanyang kilos ay tiyak na hindi maganda.

Ang kilos ng isang konduktor ay maaaring hindi emosyonal sa iba't ibang dahilan. May mga konduktor na hindi likas na walang emosyonalidad, ngunit hindi ito nagpapakita ng sarili sa kanilang pagsasagawa. Kadalasan ito ay mga taong mahiyain. Sa karanasan at pagkakaroon ng mga kasanayan sa pagsasagawa, ang pakiramdam ng pagpilit ay nawawala at ang mga emosyon ay nagsisimulang magpakita ng kanilang sarili nang mas malaya. Ang kakulangan ng emosyonalidad ay nakasalalay din sa kahirapan ng pagganap ng imahinasyon, imahinasyon, at mga pagtatanghal sa musika. Ang disbentaha na ito ay maaaring pagtagumpayan sa pamamagitan ng pagmumungkahi sa konduktor ng mga paraan ng gestural na pagpapahayag ng mga damdamin, na nagtuturo sa kanyang pansin sa pagbuo ng mga musikal-matalinhagang ideya na nag-aambag sa paglitaw ng kaukulang mga sensasyon at emosyon. SA pagsasanay ng pedagogical kailangan nating makipagkita sa mga konduktor ng mag-aaral na ang emosyonalidad ay nabuo kasabay ng pag-unlad musikal na pag-iisip at pagsasagawa ng pamamaraan.

May isa pang kategorya ng mga konduktor na ang mga emosyon ay "nag-uumapaw." Ang gayong konduktor, na nasa isang estado ng nerbiyos na kaguluhan, ay maaari lamang makagambala sa pagganap, bagaman sa ilang mga sandali ay nakakamit niya ang mahusay na pagpapahayag. Sa pangkalahatan, ang kanyang pagsasagawa ay mailalarawan sa pamamagitan ng pagiging sloppiness at disorganisasyon. Ang "Emosyonalidad sa pangkalahatan", na hindi partikular na nauugnay sa likas na katangian ng mga emosyon ng isang ibinigay na imahe ng musika, ay hindi maaaring ituring bilang isang positibong kababalaghan na nag-aambag sa kasiningan ng pagganap. Ang gawain ng konduktor ay magpakita ng iba't ibang emosyon iba't ibang larawan, at hindi ang iyong kalagayan.

Ang mga kakulangan sa likas na pagganap ng isang konduktor ay maaaring alisin sa pamamagitan ng naaangkop na edukasyon. Ang isang makapangyarihang kasangkapan ay ang paglikha ng matingkad na musikal at pandinig na mga representasyon na tumutulong upang maunawaan ang layunin na kakanyahan ng nilalaman ng musika. Idagdag natin na ang paghahatid ng emosyonalidad ay hindi nangangailangan ng anumang espesyal na uri ng pamamaraan. Anumang kilos ay maaaring maging emosyonal. Kung mas perpekto ang pamamaraan ng konduktor, mas nababaluktot siya sa kanyang mga galaw, mas madali nilang ipahiram ang kanilang sarili sa posibleng pagbabago, at mas madali para sa konduktor na bigyan sila ng angkop na emosyonal na pagpapahayag. Ang malakas na kalooban na mga katangian ay hindi gaanong mahalaga para sa isang konduktor. Ang kalooban sa sandali ng pagpapatupad ay makikita sa aktibidad, determinasyon, katiyakan, at pananalig sa mga aksyon. Hindi lamang malakas, matalas na kilos ang maaaring maging malakas ang loob; Ang isang kilos na tumutukoy sa isang cantilena, mahinang dinamika, atbp. ay maaari ding maging malakas ang kalooban at mapagpasyahan kung ang kanyang pamamaraan ay hindi maganda, kung ang layunin ng pagganap ay natupad para sa kadahilanang ito nang may halatang kahirapan? Maaari bang maging mapanghikayat ang kanyang kilos kung hindi ito naisasakatuparan ng sapat?

ganap? Kung saan walang tiwala, walang kusang aksyon. Malinaw din na ang isang volitional impulse ay maipapakita lamang kung malinaw na nauunawaan ng konduktor ang layunin na sinisikap niyang makamit. Nangangailangan din ito ng liwanag at kalinawan ng mga ideya sa musika, lubos na binuong pag-iisip sa musika.

Kaya, hinati namin ang pamamaraan ng konduktor sa tatlong bahagi: pandiwang pantulong, pagpapahayag at figurative-expressive. Sa mga terminong metodolohikal, ang kakaiba ng mga teknikal na diskarte na nauugnay sa parehong larangan ng pantulong at nagpapahayag na mga diskarte ay na sa pagkakasunud-sunod (timing - iba pang mga pantulong na diskarte - mga diskarte sa pagpapahayag) ay kumakatawan sila sa isang serye ng mga lalong kumplikadong mga diskarte na gumaganap ng lalong kumplikado at banayad na mga pag-andar . Ang bawat kasunod, mas mahirap, mas espesyal na pamamaraan ay binuo batay sa nauna at kasama ang mga pangunahing prinsipyo nito. Kabilang sa mga makasagisag at nagpapahayag na paraan ng pagsasagawa ng sining, walang ganoong pagpapatuloy, isang pagkakasunud-sunod ng mga paglipat mula sa simple hanggang kumplikado. (Bagaman ang isa ay tila mas mahirap kaysa sa isa kapag pinagkadalubhasaan.) Bagama't napakahalaga sa pagsasagawa, ang mga ito ay ginagamit lamang batay sa natutunan na mga pantulong at pagpapahayag na mga pamamaraan. Sa pamamagitan ng pagkakatulad, maaari nating sabihin na sa mga tuntunin ng layunin, ang mga teknikal na pamamaraan ng unang bahagi ay katulad ng isang pagguhit sa pagpipinta ng isang artist. Ang ikalawang bahagi (matalinhaga at nagpapahayag na paraan) ay maaaring ihambing sa pintura at kulay. Sa tulong ng isang pagguhit, ipinapahayag ng pintor ang kanyang kaisipan, ang nilalaman ng larawan, ngunit sa tulong ng mga pintura ay magagawa niya ito nang mas ganap, mayaman, at emosyonal. Gayunpaman, kung ang pagguhit ay maaaring magkaroon ng sapat na sarili masining na halaga walang pintura, pagkatapos ay pintura, kulayan nang mag-isa, walang pagguhit, walang makabuluhang pagpapakita nakikitang kalikasan walang kaugnayan sa nilalaman ng larawan. Siyempre, ang pagkakatulad na ito ay halos sumasalamin lamang mahirap na proseso interaksyon sa pagitan ng teknikal at matalinghaga-nagpapahayag na mga aspeto ng pagsasagawa.

Dahil nasa diyalektikong pagkakaisa, ang masining at teknikal na panig ng pagsasagawa ay panloob na magkasalungat at kung minsan ay maaaring sugpuin ang isa't isa. Halimbawa, madalas na nangyayari na ang emosyonal, nagpapahayag na pagsasagawa ay sinamahan ng hindi malinaw na mga kilos. Nakuha ng mga emosyon, nakalimutan ng konduktor ang tungkol sa pamamaraan at, bilang isang resulta, ang ensemble, katumpakan, at pagkakapare-pareho ng paglalaro ay nagambala. Mayroon ding iba pang mga kasukdulan kapag ang konduktor, na nagsusumikap para sa katumpakan at pagiging maagap ng pagganap, ay nag-aalis ng kanyang mga kilos ng pagpapahayag at, gaya ng sinasabi nila, ay hindi nagsasagawa, ngunit "mga taktika." Dito, ang pinakamahalagang gawain ng guro ay ang bumuo sa mag-aaral ng isang maayos na relasyon sa pagitan ng magkabilang panig ng sining ng pagsasagawa, teknikal at masining-nagpapahayag.

Mayroong isang medyo malawak na opinyon na ang oras lamang ang naa-access sa detalyadong pag-aaral, habang ang artistikong bahagi ng pagganap ay kabilang sa larangan ng "espirituwal", "hindi makatwiran", at samakatuwid ay maaari lamang maunawaan nang intuitive. Itinuring na imposibleng turuan ang isang konduktor kung paano magsagawa ng makasagisag at nagpapahayag. Ang ekspresyong pagsasagawa ay naging isang "bagay sa sarili," isang bagay na hindi maituturo, isang prerogative ng talento. Imposibleng sumang-ayon sa pananaw na ito, bagama't hindi maikakaila ang kahalagahan ng talento at talento ng isang tagapalabas. Ang parehong teknikal na bahagi at ang paraan ng mapanlikhang pagsasagawa ay maaaring ipaliwanag, sinusuri ng guro at pinagkadalubhasaan ng mag-aaral. Siyempre, upang makabisado ang mga ito, dapat kang magkaroon ng malikhaing imahinasyon, ang kakayahan ng mapanlikhang pag-iisip ng musikal, hindi banggitin ang kakayahang baguhin ang iyong mga masining na ideya sa mga nagpapahayag na mga kilos. Ngunit ang pagkakaroon ng mga kakayahan ay hindi palaging humahantong sa konduktor na pinagkadalubhasaan ang makasagisag na paraan ng pagganap. Ang tungkulin ng guro at mag-aaral ay maunawaan ang likas na katangian ng nagpapahayag na kilos, upang malaman ang mga dahilan na nagbubunga ng imahe nito.

Ang pagiging epektibo ng pang-unawa ng mga kilos ng konduktor sa pamamagitan ng ensemble ay higit sa lahat ay nakasalalay sa antas ng kasanayan sa pagsasagawa ng pamamaraan.

- isinulat ng sikat na pianista na si I. Hoffman, -

I-download:

Preview:

Teknik ng pagsasagawa

Sa paunang yugto ng produksyon

kagamitan ng konduktor.

Ang pamamaraan ng pagsasagawa ay tumutukoy sa pagiging may layunin, pagiging maagap (ritmo), katwiran (kawalan ng mga hindi kinakailangang paggalaw) at katumpakan ng mga kilos ng konduktor. Sa madaling salita, ang gayong karunungan ng aparato ng konduktor kapag ang konduktor ay nakakamit ng pinakamataas na katumpakan ng pagganap na may pinakamaliit na paggasta ng pisikal na enerhiya. Ang pagiging epektibo ng pang-unawa ng mga kilos ng konduktor sa pamamagitan ng ensemble ay higit sa lahat ay nakasalalay sa antas ng kasanayan sa pagsasagawa ng pamamaraan.

"Upang maging malaya sa sining,- isinulat ng sikat na pianista na si I. Hoffman, -Ito ay kinakailangan upang ganap na makabisado ang pamamaraan. Ngunit hindi namin hinuhusgahan ang gumaganap na artist sa pamamagitan ng pamamaraan, ngunit sa kung paano niya ito ginagamit."

Ang mahusay na pamamaraan ay nakakatulong upang makamit ang katumpakan at kadalian ng kontrol, malikhaing kalayaan sa pagpapatupad. Ang mga kilos ng konduktor ay dapat palaging malinaw, matipid, natural, nababaluktot at nagpapahayag. Sa kasamaang palad, ang pagkamit ng gayong mga katangian ay madalas na nahahadlangan ng "higpit" ng aparato ng konduktor mula sa labis na kalamnan o pag-igting ng nerbiyos. Sa mga kasong ito, ang trabaho ay dapat magsimula sa pagpapakawala ng gayong "masikip" na mga kalamnan.

Walang ganap na kalayaan sa kalamnan. Sa panahon ng proseso ng pagpapatupad, isang tiyak pag-igting ng kalamnan, kung wala ito walang kilusang maaaring mangyari. Ang pagsasagawa ay binubuo ng maraming iba't ibang mga paggalaw, na nakaayos sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod at nangangailangan ng pagkita ng kaibahan ng pag-igting ng kalamnan.

Para sa mga nagsisimulang konduktor, tipikal ang paninigas at pagkumbinsi. S. Kazachkov sa manwal na "The Conductor's Apparatus and Its Staging" ay nagsasaad na ang mga pangkalahatang dahilan ay maaaring magkakaiba:

Pisikal: pangkalahatang pisikal na kakulangan sa pag-unlad, natural na kalokohan, pag-aangat ng timbang;

Sikolohikal: kamangmangan sa marka at kawalan ng isang malinaw na plano ng aksyon, napakalakas masining na takdang-aralin, kawalan ng kakayahan na pagtagumpayan ang pagkabalisa sa entablado at takot sa madla.

Ayon kay Semyon Abramovich Kazachkov, "sa mga choleric at phlegmatic na mga tao, ang higpit ay mas karaniwan, at ang sikolohikal at pisikal na kalayaan ay mas mahirap na makamit kaysa sa mga sanguine na tao, dahil sa ang katunayan na ang mga taong choleric ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na kawalan ng pagpipigil (ang nangingibabaw ng kaguluhan. over inhibition), at ang phlegmatic na mga tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng natural na pagkamahiyain at kabagalan ng reaksyon (predominance ng inhibition over excitation). Uri ng melancholic sistema ng nerbiyos ang hindi gaanong kanais-nais para sa pagsasanay ng anumang aktibidad sa pagtatanghal ng musika, at higit pa sa pagsasagawa ng mga aktibidad.”

Ang mga paraan upang mabuo ang muscular freedom ng aparato ng conductor ay iba-iba. Una sa lahat, ito ay kinakailangan upang alisin ang pangkalahatang pisikal at sikolohikal na mga hadlang na pumipigil sa pag-unlad. Ito ay kapaki-pakinabang upang linangin ang pagpipigil sa sarili at ang kakayahang makilala kung saan naisalokal ang labis na pag-igting ng kalamnan (hindi ang mga kamay ang nag-uutos sa ulo, ngunit ang ulo ang kumokontrol sa mga kamay). Sa simula, ang gayong pagpipigil sa sarili ay nangangailangan ng malay na pagsusuri ng mga paggalaw. Sa dakong huli, ito (pagpipigil sa sarili) ay magiging awtomatiko at lilipat sa lugar ng hindi malay.

Pag-install ng konduktor

Ito ay karaniwang tinatanggap naposisyon ng ulobinibigyan siya ng konduktor ng pagkakataon para sa patuloy na visual na kontrol. "Ang titig ay dapat na sumasakop, sa pangkalahatan, ang buong grupong gumaganap at sa parehong oras ay obserbahan ang bawat mang-aawit. Dapat maramdaman ng konduktor ang lahat ng gumaganap na aksyon ng mga indibidwal na mang-aawit." (K. Ptitsa "Mga sanaysay sa pamamaraan ng pagsasagawa ng isang koro"). Ang pangangailangan para sa pakikipag-ugnay sa mata ng konduktor ay ginagawang mandatory na malaman ang marka ng isang musikal na gawa sa puso.

Ang artikulasyon gamit ang bibig ay nagpapahintulot sa iyo na maitatag ang likas na katangian ng tunog at diction. Ang isa pang mahalagang paraan ng artikulasyon ay ang pagpapakita ng paghinga sa pamamagitan ng bibig bago ang pagpasok ng buong koro o mga indibidwal na bahagi ng koro ("huminga" kasama ang mga mang-aawit).

Ang bisig at balikat ng konduktor."Ang papel ng magkasanib na balikat para sa braso ng isang konduktor ay katulad ng papel ng diaphragm para sa paghinga ng isang mang-aawit. Tulad ng diaphragm, ang magkasanib na balikat ay kumakatawan sa isang gumagalaw na suporta para sa lahat ng bahagi ng kamay ng konduktor, na nagbibigay sa kanila ng pagkalastiko, katatagan, kalayaan sa anumang direksyon, lakas at likas na katangian ng kilos." (A. Pazovsky "Mga Tala ng isang Konduktor").

Ang paninigas, "higpit" ng mga balikat, pati na rin ang paglaylay, "sagging" na mga balikat ay nag-aalis ng mga kamay ng kagalingan ng kamay at bilis ng kilos. Ang dibdib ay dapat na ituwid kasama ang mga balikat. Inirerekomenda na maiwasan ang pag-alog ng pabahay.

Ang pinaka-mobile at nagpapahayag na bahagi ng manual apparatus ng conductor ay pulso. Itinatag nito ang lahat ng mga karakter ng pagganap. Ang pangunahing, panimulang posisyon ng kamay ay itinuturing na pahalang na posisyon nito sa antas ng gitna ng dibdib, na ang bukas na palad ay nakaharap pababa. Ang lahat ng iba pang posisyon (halimbawa, na nakababa ang gilid ng palad, patungo sa pahalang na eroplano, o nakabukas na posisyon ng kamay sa direksyon mula sa konduktor) ay nauugnay sa mga pribadong sandali ng pagganap. Ang kalinawan ng metrical scheme, ang kalinawan ng suntok sa malakas na oras, lalo na sa pagpapakita ng unang beat ng bar, ay ginawa sa pamamagitan ng paggalaw ng kamay mula sa itaas hanggang sa ibaba, i.e. sa direksyon na pinaka-natural para sa isang malakas na suntok.

Mga daliri ng kamay sa pangunahing posisyon dapat itong itago sa isang bahagyang baluktot, bilugan na estado. Para sa tamang pagpoposisyon ng daliri, maaari mong gamitin kung minsan ang halimbawa ng pakiramdam ang bilog ng isang malaking bola. Ang mga daliri ay hindi dapat hawakan nang mahigpit, dapat silang bahagyang magkahiwalay. Nagbibigay ito ng kalayaan sa kamay at pagpapahayag. Nararamdaman ng konduktor ang masa ng tunog sa kanyang mga daliri o, gaya ng sinasabi nila, "nangunguna sa tunog." Ang graphic na disenyo ng isang melody, isang parirala, lalo na ang isang mahinahon na paggalaw, ay kadalasang tinitiyak ng plasticity ng kamay at mga daliri. Sa mas malawak na lawak, ito ay ang plastik, nagpapahayag na mga kamay at mga daliri na tumutukoy sa konsepto ng "pagkanta ng mga kamay."

Tamang paglalagay ng paa Tinitiyak ang isang matatag na posisyon ng katawan. Ang posisyon ng mga binti ay dapat mapanatili sa buong pagganap.

Pagkatapos ay dapat kang gumawa ng mga espesyal na pagsasanay na nagkakaroon ng pakiramdam ng malayang paggalaw. "Ang bawat sining ay dapat na mauna sa isang tiyak na kasanayan" J.V. Goethe.

Ipinapayo ko sa iyo na italaga ang iyong mga unang aralin sa pagsasagawa ng pamamaraan sa pagpapalaya at tamang pagpoposisyon ng kagamitan. Ang iba't ibang mga pagsasanay ay malawakang ginagamit sa pagsasagawa ng pagsasanay. Maipapayo na isagawa ang mga ito sa musikal na materyal. May panganib ng rote execution, kaya dapat alam ng mag-aaral kung ano mismo ang layunin para sa partikular na ehersisyong ito. Kapag nagsasagawa ng ehersisyo, ang mag-aaral ay dapat tumuon sa muscular-auditory at visual na mga sensasyon.

Ehersisyo 1 . Nakatalikod ang estudyante sa frame ng pinto, nang mahigpit hangga't maaari. Sa posisyon na ito, ang isang puwang ng 1-2 sentimetro ay nabuo sa cervical vertebra at lumbar na bahagi. Kasabay nito, ang dibdib ay bahagyang nakataas, ang mga balikat ay lumiliko, at ang pustura ay nakakakuha ng isang natural na posisyon. Ang ulo ay nakahawak nang tuwid, ang mga braso ay malayang nakabitin. Dapat walang tensyon sa katawan.

Pagsasanay 2. Ang panimulang posisyon ay kapareho ng sa ehersisyo 1, tanging walang suporta sa hamba. Ang mga binti ay may pagitan ng lapad ng paa, na ang kanang binti ay bahagyang pinalawak pasulong. Sa pagsasanay na ito kinakailangan upang makamit ang maximum na kalayaan ng kalamnan:

A) ang mga kalamnan ng sinturon ng balikat ay pinakawalan - ang mga balikat ay tumaas at bumaba nang malaya, ang mga pabilog na paggalaw ng mga balikat pasulong at paatras;

B) ang mga kalamnan ng braso ay pinakawalan - lumiliko ang ilaw na may malayang nakabitin na kamay, itinataas at ibinabato ang iyong mga braso pababa tulad ng mga latigo (dapat silang i-ugoy sa ibaba tulad ng mga pendulum);

C) ang pag-igting ng kalamnan sa mga binti ay inalis - paglilipat ng sentro ng grabidad mula sa isang binti patungo sa isa pa;

D) paglabas ng mga kalamnan sa leeg - makinis na pagliko at pagkiling ng ulo;

E) kalayaan ng mga kalamnan sa mukha - huwag kumunot ang iyong noo, huwag itaas o igalaw ang iyong kilay, huwag ipakuyom ang iyong mga ngipin, huwag kulutin ang iyong bibig.

Tulad ng nabanggit sa itaas, hindi lamang pisikal, kundi pati na rin sikolohikal na mga dahilan para sa "higpit" ng aparato at paggalaw ng konduktor. Sa kasong ito, maaari kong irekomenda ang paggamit ng mga pagsasanay sa paghinga. Ayon sa mga ideya ng mga pilosopo at doktor ng Tsino, ang mga pagsasanay na ito ay nagpapahintulot sa iyo na ibalik ang sinusukat na pag-iisip, mapawi ang pag-igting, pagkabalisa at pangangati. Ang mga pagsasanay sa paghinga ay nakakatulong upang mas mahusay na maghanda para sa trabaho na nauugnay sa isang tiyak na psycho-emotional load. Bilang karagdagan, mabilis silang nagpapanumbalik ng lakas pagkatapos ng pisikal o sikolohikal na stress.

Upang ayusin ang paghinga, ginagamit ang mga kilalang pamamaraan, tulad ng pagpigil sa paghinga, sapilitang paglanghap o pagbuga, pagbigkas ng ilang mga tunog o pagbigkas ng mga parirala sa isip habang humihinga at humihinga, pati na rin ang pagbabago ng ritmo, dalas, lalim at intensity ng paghinga sa iba't ibang mga kumbinasyon. Halimbawa, ang imitative breathing system. Ito ay batay sa mga pagsasanay kung saan ginagaya ng isang tao ang iba't ibang mga emosyon: kagalakan, sorpresa, pagkaalerto, galit, takot at iba pa:

Panimulang posisyon - nakatayo o nakaupo;

Sa isang matalim na maikling paghinga sa pamamagitan ng ilong, tularan ang pag-iisip;

Huminga nang dahan-dahan at i-relax ang iyong mga kalamnan sa mukha.

Mas kilalanin ang isa't isa mga pagsasanay sa paghinga ay matatagpuan sa aklat ni K.A. Lyakhov na "1000 lihim ng oriental na gamot", Moscow, RIPOL-classic, 2004.

Ang mga teknikal na pagsasanay ay dapat magsimula sa mga pagsasanay para sa parehong mga kamay nang sabay-sabay, at para sa bawat isa nang hiwalay, dahil sa panahon ng pagsasagawa sila, bilang isang panuntunan, ay hindi dapat duplicate sa bawat isa. Ang pagsasagawa ng pagsasanay ay tumutukoy sa dibisyon ng mga pag-andar ng kanan at kaliwang kamay. Gamit ang kanyang kanang kamay, ang konduktor ay gumagawa ng timing sa itinalagang metric pattern, ay nagpapahiwatig ng tempo at likas na katangian ng paggalaw. Kaliwang kamay – tumutugtog ng musika, nagpapakita ng mga napapanatiling tunog, nakakadagdag sa pagpapahayag kanang kamay. Para sa pagsasagawa ng pamamaraan, ang kalayaan ng mga kamay mula sa bawat isa ay mahalaga. Ngunit, sa anumang kaso, ang mga nagpapahayag na pag-andar ay dapat dalhin ng parehong mga kamay ng konduktor.

Sa ilang mga kaso, ang kanilang buong pakikipag-ugnayan ay kinakailangan. Halimbawa, cresc. to fortissimo ay maaaring ipahayag nang mas malinaw sa magkasanib na pagkilos ng magkabilang kamay kaysa sa isa. Gayundin, maaaring baguhin ng mga kamay ng konduktor ang kanilang mga pag-andar depende sa mga kinakailangan ng pagganap.

Pagsasanay 3. Ang estudyante ay nakatayo sa mesa kung saan nakahiga ang mga libro sa antas ng baywang. Ang mga kamay ay tumaas sa antas ng dibdib at bumagsak sa mga libro nang buong bigat sa eroplano ng palad na may kalahating nakayukong mga braso. Kapag nahulog ka, isang tunog ang lilitaw, sa pamamagitan ng likas na katangian kung saan maaari mong matukoy ang antas ng pag-igting ng kalamnan (ang maliwanag na tunog ay nangangahulugang walang pag-igting, ang isang mapurol na tunog ay nangangahulugan na ang kamay ay naka-clamp). Ang layunin ng ehersisyo ay bumuo ng isang strike gamit ang bigat ng braso at master na paggalaw mula sa dibdib hanggang baywang.

Pagsasanay 4. Makinis at mabagal na pagtaas ng mga armas. Kapaki-pakinabang na isipin na ang "isang tao" ay maayos na hinila ang kamay. Subaybayan ang mga plastik na paggalaw ng mga kasukasuan. Pagkatapos ay baligtarin ang paggalaw. Sa oras na ito, maaari mong isipin na ibinababa mo ang himulmol sa likod ng iyong kamay. Ang ganitong sikolohikal na pagbagay ay nakakatulong upang palakasin ang gawain ng mga antagonist (ang antagonismo ay isang hindi mapagkakasundo na kontradiksyon, ang pakikibaka para sa pagkakaroon).

Pagsasanay 5. Mga kamay sa harap mo, malayang nakayuko ang mga siko. Ang mga daliri ay pinalawak nang walang pag-igting. Sa panahon ng ehersisyo, panatilihing hindi gumagalaw ang iyong mga kamay:

A) paggalaw ng kamay pataas at pababa;

B) paglipat ng kamay sa mga gilid (ang ehersisyo na ito ay maaaring isagawa gamit ang siko sa isang kalmadong posisyon sa mesa);

C) pabilog na paggalaw palabas at paloob.

Pagsasanay 6. "May kargada." Ang kamay ay inilagay sa orihinal na posisyon ng pagsasagawa, naglalagay kami ng timbang sa kamay (isang maliit na kuwaderno, isang kahon ng mga posporo) at gumagalaw sa isang tuwid na linya pataas at pababa sa mabagal na bilis. Sa tulong ng isang timbang, ang kamay ay nakakakuha ng isang natural na posisyon. Tinitiyak ng pagsasanay na ito ang koordinasyon ng kamay; Ang legato ay mahusay din na binuo kapag nagsasagawa ng iba't ibang mga scheme.

Tandaan: Maipapayo na gawin ang lahat ng mga ehersisyo sa isang mabagal, nakakarelaks na bilis, pag-iwas sa kaguluhan.

Para sa mga nagnanais na maging mas pamilyar sa mga prinsipyo ng kalayaan sa paggalaw, ipinapayo ko sa inyo na basahin ang gawa ni A. Sivizyanov "Ang Problema ng Muscular Freedom of a Choir Conductor."

Auftakt

“Ang sining ng pagsasagawa ay kumukuha ng hanay ng mga kasanayan at asosasyon mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao sa pagtatrabaho. Kumuha tayo ng mga halimbawa na kilala sa lahat: sa panahon ng kolektibong pisikal na paggawa, isang uri ng tunog na signal ang madalas na naririnig: "Isa, dalawa, nakuha!" Mula sa pananaw ng konduktor, ang salitang "dalawa" ay gumaganap ng isang sound aftertact, at ang "kinuha" ay gumaganap ng papel ng pag-aayos ng aksyon. Sa panahon ng mga pagsasanay sa militar, naririnig ang utos: "Marso, isa, dalawa!" Ang aftertact dito ay ang salitang "martsa", at "raz" ay ang pag-aayos ng aksyon. Ang mga salitang "isang hakbang" at "dalawa" ay tumutulong sa pagtatatag ng tempo-rhythmic inertia ng paggalaw." K. Olkhov "Sa pagsasagawa ng isang koro."

Ang Auftakt ay isang kilos na nagpapakita ng isang buong hanay ng mga gawain sa pagganap nang maaga: paghinga, pagpapakilala, diin, bagong stroke, pag-alis ng tunog, atbp. Ang auftact sa punto ng pinagmulan ay pabigla-bigla, na nagbibigay sa buong kilos ng isang espesyal na pagiging epektibo at karakter. Ang impulsiveness ng aftertact ay depende sa intensity ng pagpapakita ng "tuldok" sa kilos at ang bilis ng pataas na paggalaw ng kamay pagkatapos ng pagpapakita ng "tuldok" sa simula ng kilos. Ang Auftakt ay maaaring maging katulad ng isang magaan na "touch" ng "conductor's plane" gamit ang iyong mga daliri, at isang rebound, push, recoil at iba pang mga sensasyon ng ganitong uri, depende sa likas na katangian ng musika at mga gawain sa pagganap.

Pagsasanay 7. "Puro - hawakan." Malambot at tumpak na pagpindot sa isang pahalang na eroplano na may pabilog na paggalaw ng kamay. Ang pagpindot ay dapat gawin gamit ang isang kamay na may sapilitan na kalayaan ng mga kasukasuan (pangunahin ang balikat). Ang paggalaw ay maaaring isagawa gamit ang buong braso mula sa balikat o bahagi ng braso (kamay, bisig).

Ang simula ng isang pagganap mula sa punto ng view ng pagsasagawa ng pamamaraan ay maaaring nahahati sa tatlong pangunahing punto: pansin, paghinga, pagpapakilala.

Pansin. Ang pagsasaayos ng atensyon ng koro sa entablado ng konsiyerto ay karaniwang ginagawa tulad ng sumusunod: sinusuri ng konduktor sa kanyang mga mata ang kahandaan ng koro upang magsimula, ang antas ng konsentrasyon nito; pagkatapos ay itinaas niya ang kanyang mga kamay, habang ang pigura ng konduktor ay "nag-freeze." Ang pinuno ng pangkat ay dapat na intuitively na maramdaman ang culminating point ng matinding atensyon. Ang mga pagkakamali sa pagsasagawa ng pagpapakita ng "pansin" ay kadalasang kinabibilangan ng napaaga na paglipat sa susunod na yugto (paghinga) at labis na pagkakalantad ng tanda ng "pansin", kung saan humihina ang tensyon ng mga gumaganap, na nagiging sanhi ng hindi tumpak sa sabay-sabay na paghinga at pagpasok sa una. tunog.

Pagkatapos nito, magaganap ang palabas paghinga. Ang kilos ay naglalarawan ng isang metrical beat (crushed introduction) o isang preliminary beat ng beat kung saan bumaba ang introduction (entry on a full beat). Ipinahayag ng konduktor ang kanyang mga kinakailangan para sa pagganap sa pamamagitan ng paglalakad, kumbaga, nangunguna sa koro. Ang kasabihan sa mga konduktor, "ang sining ng pagsasagawa ay ang sining ng aftertact," ay nagsasalita tungkol sa kahalagahan ng paghahandang kilos. Ang kilos na ito ay dapat maglaman ng isang malaking mensahe ng impormasyon na naiintindihan ng mga gumaganap at nagsasabi sa kanila kung ano ang dapat nilang gawin sa kanilang pagganap. Ang kilos na "paghinga" ay nagtatakda ng tempo ng simula ng piyesa, nagpapahayag ng dynamics at katangian ng pagpapakilala, pati na rin ang buong kasunod na paraan ng pagganap.

Panimula. Ang "entry" na kilusan ay nagbibigay, sa pinakamababang punto nito, sa sandaling ang mga mang-aawit ay magparami ng tunog. Sa oras na ito, dapat maranasan ng konduktor ang pandamdam ng "paghawak" sa tunog. Sa sandaling "pindutin" (ang tinatawag na "punto") ang kamay ay hindi tumitigil sa paggalaw nito; Ang punto ay naayos pangunahin sa pamamagitan ng kamay. Ang mga dahilan para sa hindi matagumpay na pagpasok ay maaaring huli, matamlay na paghinga at kakulangan ng tamang konsentrasyon bago huminga.

"Pag-withdraw". Ang pagpapakita ng pagtatapos ng pagpapatupad - pag-alis - ay may makabuluhang mga tampok. Ang paghahanda para sa pag-alis - pansin - ay karaniwang ginagawa lamang sa mga mata at ekspresyon ng mukha. Ang paggalaw ng kamay ay nagtatapos sa isang nakapirming paghinto. Ito ay nagsisilbing pigilan ang mga mang-aawit sa pagganap ng tunog. Para sa simultaneity at kinakailangang sharpness ng sound pickup, ang kalinawan at specificity ng pickup point ay napakahalaga.

Ang gawaing ito ay maaaring gamitin bilang materyal na pang-edukasyon na nagpapakilala ng kursong pagsasagawa, gayundin ang praktikal na materyal para sa pag-set up ng kagamitan ng konduktor, pagpapahinga nito at pag-aaral ng mga simpleng pattern. Ang pansin ay binabayaran sa mga sumusunod na isyu:

Ano ang isinasagawa;

Mga propesyonal na katangian ng isang konduktor;

Ang aparato ng konduktor at mga paraan upang mapahinga ito;

Mga pagsasanay na tutulong sa iyo na direktang lumipat sa pag-aaral ng mga pattern ng pagsasagawa;

Auftakt.

Ang gawain ay tinutugunan hindi lamang sa pagsasagawa ng mga guro, kundi pati na rin sa mga mag-aaral ng mga paunang kurso sa pagsasagawa at mga departamento ng koro ng mga paaralan ng musika.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Na-post sa http://www.allbest.ru/

Ulat

sa paksa ng:

Pagbuo at pag-unlad ng manu-manong pamamaraan ng pagsasagawa

Isinasagawa Makasaysayang pag-unlad, na naiimpluwensyahan ng patuloy na umuunlad na sining ng komposisyon at pagganap, ang manu-manong pamamaraan ng pagsasagawa ay dumaan sa ilang yugto bago nabuo ang modernong anyo nito, na isang pagkakasunod-sunod ng iba't ibang uri ng mga kilos-outact.

Karaniwan, maaari nating makilala ang dalawang pangunahing yugto sa ebolusyon ng pagsasagawa ng pamamaraan: acoustic (shock-noise) at visual (visual).

Sa una, ang pamumuno ng isang musical performing group ay naganap sa pamamagitan ng paghampas ng ritmo gamit ang kamay, paa, stick at mga katulad na paraan na nagpapadala ng signal sa pagkilos sa pamamagitan ng mga organo ng pandinig - ang tinatawag na acoustic, o shock-noise conducting. Ang pamamaraang ito ng kontrol ay nagmula pa noong sinaunang panahon, nang gumamit ang primitive na tao ng iba't ibang galaw ng katawan, mga suntok na may matatalas na bato at primitive na kahoy na baras upang magsagawa ng magkasanib na mga aksyon sa panahon ng mga ritwal na sayaw.

Ang pagsasagawa ng shock-noise ay kadalasang ginagamit ngayon upang gabayan ang ritmiko at ensemble na aspeto ng pagganap, lalo na sa mga pag-eensayo ng mga di-propesyonal na grupo, ngunit ito ay ganap na hindi angkop para sa masining at nagpapahayag na pagsasagawa: halimbawa, pagpapakita ng mga dinamikong gradasyon ng "f" at " p” na may acoustic method ay matutukoy sa pamamagitan ng pagbaba (“p”) o pagtaas (“f”) sa lakas ng suntok, na hahantong sa pagkawala ng nangungunang function ng conductor (dahil ang mga suntok na mahina sa ang mga dinamika ay nawala sa kabuuang masa ng tunog at mahirap maramdaman ng tainga), o sa pagdadala ng negatibo aesthetic effect, nakakasagabal sa pang-unawa ng musika sa kabuuan. Bilang karagdagan, ang bahagi ng tempo na may paraan ng kontrol ng acoustic ay tinutukoy nang napaka-primitive: halimbawa, ang pagpahiwatig ng biglaan o unti-unting pagbabago sa tempo gamit ang mga beats ay napakahirap.

Ang susunod na yugto sa pagbuo ng pagsasagawa ng pamamaraan ay nauugnay sa pagdating ng cheironomy. Ito ay isang sistema ng mnemonic, maginoo na mga palatandaan, na inilalarawan ng mga paggalaw ng kamay, ulo at mga ekspresyon ng mukha, sa tulong kung saan ang konduktor ay tila gumuhit ng melodic contour. Ang pamamaraan ng cheironomic ay naging partikular na laganap sa Sinaunang Greece, kapag walang tumpak na pag-aayos ng mga taas at tagal ng mga tunog.

Sa kaibahan sa acoustic method, ang ganitong uri ng pagsasagawa ay nakikilala sa pamamagitan ng ilang inspiradong kilos at masining na imahe. Inilarawan ni A. Kienle ang ganitong uri ng pamamaraan ng pagsasagawa tulad ng sumusunod: "Ang kamay ay gumuhit ng mabagal na paggalaw nang maayos at masusukat, deftly at mabilis na inilalarawan nito ang nagmamadaling bass, ang pagtaas ng melody ay masigasig at mataas na ipinahayag, ang kamay ay bumabagsak nang dahan-dahan at mataimtim kapag gumaganap. musikang kumukupas, humihina sa kanyang mithiin; dito ang kamay ay dahan-dahan at taimtim na tumataas pataas, doon ay biglang tumirik at umangat sa isang iglap, parang isang payat na haligi” [Cit. mula sa: 5, 16]. Mula sa mga salita ni A. Kienle maaari nating tapusin na mula noong sinaunang panahon, ang mga kilos ng konduktor ay panlabas na katulad ng mga modernong. Ngunit ito ay panlabas na pagkakahawig lamang, dahil... Ang kakanyahan ng modernong pamamaraan ng pagsasagawa ay hindi sa pagpapakita ng pitch at ritmikong relasyon ng texture ng musika, ngunit sa pagpapadala ng masining at matalinghagang impormasyon, pag-aayos ng masining at malikhaing proseso.

Ang pag-master ng cheironomy ay nangangahulugan ng paglitaw ng isang bagong paraan ng pamamahala ng isang musical artistic group - visual (visual), ngunit ito ay isang transitional form lamang dahil sa di-kasakdalan ng pagsulat.

Sa panahon ng European Middle Ages, ang pagsasagawa ng kultura ay umiral pangunahin sa mga bilog ng simbahan. Ang mga master at cantor (konduktor ng simbahan) ay gumamit ng parehong acoustic at visual (cheironomy) na pamamaraan ng pagsasagawa upang kontrolin ang gumaganap na grupo. Kadalasan, habang nagpapatugtog ng musika, tinatalo ng mga ministro ng relihiyon ang ritmo gamit ang isang mayaman na pinalamutian na baton (isang simbolo ng kanilang mataas na ranggo), na noong ika-16 na siglo ay naging isang battuta (isang prototype ng baton ng konduktor, na lumitaw at matatag na nakaugat sa pagsasagawa ng pagsasanay noong ika-19 na siglo).

Noong ika-17–18 siglo, nagsimulang mangibabaw ang visual na paraan ng pagsasagawa. Sa panahong ito, ang pamamahala ng gumaganap na grupo ay isinagawa sa pamamagitan ng pagtugtog o pagkanta sa koro. Ang konduktor (karaniwan ay isang organista, pianista, unang biyolinista, harpsichordist) ang nanguna sa grupo na may direktang personal na pakikilahok sa pagtatanghal. Ang pagsilang ng pamamaraang ito ng kontrol ay naganap bilang resulta ng pagkalat ng homophonic music at ng pangkalahatang bass system.

Ang pagdating ng metrical notation ay nangangailangan ng katiyakan sa pagsasagawa, pangunahin sa pamamaraan ng pagmamarka ng mga beats. Para sa layuning ito, nilikha ang isang timing system, na higit na nakabatay sa cheironomy. Ang Cheironomy ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bagay na wala sa paraan ng shock-noise ng pamamahala ng isang koponan, ibig sabihin, ang mga paggalaw ng kamay ay lumitaw sa iba't ibang direksyon: pataas, pababa, sa mga gilid.

Ang mga unang pagtatangka na lumikha ng mga metric conducting scheme ay puro haka-haka: lahat ng uri ng geometric na hugis ay nilikha (parisukat, rhombus, tatsulok, atbp.). Ang kawalan ng mga scheme na ito ay ang mga tuwid na linya na bumubuo sa mga ito ay hindi nagpapahintulot sa isa na tumpak na matukoy ang simula ng bawat beat ng sukat.

Ang gawain ng paglikha ng mga scheme ng pagsasagawa na malinaw na nagpapahiwatig ng metro at sa parehong oras na maginhawa para sa pagdidirekta ng pagganap ay nalutas lamang kapag ang graphic na disenyo ay nagsimulang isama sa pagtaas at pagbaba ng kamay, na may hitsura ng mga arched at kulot na linya. Kaya, ang modernong pamamaraan ng pagsasagawa ay ipinanganak sa empirically.

Hitsura orkestra ng symphony, at, dahil dito, symphonic music, na humantong sa isang komplikasyon ng texture ng musika, na nangangailangan ng pangangailangan na ituon ang kontrol ng mga performer sa mga kamay ng isang tao - ang conductor. Upang mas mahusay na pamahalaan ang orkestra, ang konduktor ay kailangang tumanggi na lumahok sa ensemble, iyon ay, ilayo ang kanyang sarili mula dito. Kaya, ang kanyang mga kamay ay hindi na nabibigatan sa pagtugtog ng instrumento, sa tulong ng mga ito ay malaya niyang nasusukat ang bawat beat ng bar, gamit ang mga timing scheme na sa kalaunan ay pagyayamanin ng auftaktny technique at iba pang paraan ng pagpapahayag.

Ang pagsasagawa ay dumating sa modernong mataas na antas lamang kapag ang lahat ng nabanggit na paraan - ang acoustic method (sa modernong pagsasagawa, paminsan-minsan ay ginagamit para sa gawaing rehearsal), cheironomy, pagtatalaga ng mga lobe gamit ang visual na display mga geometric na hugis, timing scheme, paggamit ng baton ng conductor? nagsimulang gamitin hindi hiwalay, ngunit bilang isang solong aksyon. Tulad ng isinulat ni I.A Musin: "Ang isang uri ng haluang metal ay nabuo, kung saan ang mga dating umiiral na paraan ay pinagsama-sama, na umaayon sa isa't isa. Bilang resulta, ang bawat isa sa mga pondo ay pinayaman. Ang lahat ng naipon na pagsasagawa ng pagsasanay sa proseso ng pag-unlad ng maraming siglo ay makikita sa modernong pagsasagawa. Ang batayan para sa pagbuo ng modernong pagsasagawa ay ang paraan ng shock-ingay. Ngunit tumagal ng maraming taon bago ang pagtaas-baba ng mga paggalaw ng kamay ay nagsimulang mapansin nang nakapag-iisa sa tunog ng suntok at naging isang senyas na tumutukoy sa mga ritmikong beats. Ang pagsasagawa ngayon ay isang unibersal na sistema ng mga kilos-auftacts, sa tulong kung saan maiparating ng isang modernong konduktor ang kanyang masining na intensyon sa orkestra, pilitin ang mga gumaganap na mapagtanto ang kanilang malikhaing ideya. Ang pagsasagawa, na dating limitado sa mga gawain ng pamamahala ng isang grupo (naglalaro nang magkasama), ay naging isang mataas na sining biswal, sa pagsasagawa ng pagkamalikhain ng napakalaking lalim at kahalagahan, na higit na pinadali ng pagpapabuti ng teknikal na base ng mga kilos ng konduktor, lalo na ang pagbuo ng isang buong sistema ng mga aftertake.

Bibliograpiya

pagsasagawa ng cheironomy timing technique

1. Bagrinovsky M. Pagsasagawa ng pamamaraan. - M., 1947.

2. Bezborodova L.A. Nagsasagawa. - M., 1985.

3. Walter B. Tungkol sa musika at paggawa ng musika. - M., 1962.

4. Ivanov-Radkevich A.P. Tungkol sa edukasyon ng isang konduktor. - M., 1973.

5. Kazachkov S.A. Ang aparato ng konduktor at ang pagtatanghal nito. - M., 1967.

6. Kanershtein M. Mga isyu sa pagsasagawa. - M., 1972.

7. Kan E. Elemento ng pagsasagawa. - L., 1980.

8. Kondrashin K.P. Tungkol sa pagbabasa ng konduktor ng mga symphony ng P.I. Tchaikovsky. - M., 1977.

9. Malko N.A. Mga pangunahing kaalaman sa pamamaraan ng pagsasagawa. - M.-L., 1965.

10. Musin I.A. Sa edukasyon ng isang konduktor: Sanaysay. - L., 1987.

11. Musin I.A. Teknik ng pagsasagawa. - L., 1967.

12. Olkhov K.A. Mga tanong ng teorya ng pagsasagawa ng pamamaraan at pagsasanay mga konduktor ng koro. - M., 1979.

13. Olkhov K.A. Ang mga teoretikal na pundasyon ng pagsasagawa ng pamamaraan. - L., 1984.

14. Pazovsky A.P. Konduktor at mang-aawit. - M., 1959.

15. Pozdnyakov A.B. Conductor-accompanist. Ang ilang mga katanungan ng orkestra saliw. - M., 1975.

16. Rozhdestvensky G.A. Mga Preambles: Koleksyon ng mga musikal at journalistic na sanaysay, anotasyon, mga paliwanag para sa mga konsyerto, mga broadcast sa radyo, mga rekord. - M., 1989.

17. Music Encyclopedia. Sa 6 vols. / Ch. ed. Yu.V. Keldysh, M., 1973-1986.

Nai-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Malikhaing larawan ng kompositor na si R.G. Boyko at makata na si L.V. Vasilyeva. Kasaysayan ng paglikha ng akda. Kaakibat ng genre, harmonic na "pagpuno" mga miniature ng choral. Uri at uri ng koro. Mga hanay ng batch. Mga kahirapan sa pagsasagawa. Mga paghihirap sa boses at koro.

abstract, idinagdag 05/21/2016


Nagpapahayag ng mga diskarte sa pagsasagawa at ang kanilang kahalagahan, ang physiological apparatus bilang isang pagpapahayag ng intensyon sa pagganap ng musika at artistikong kalooban. Ang kilos at ekspresyon ng mukha ng konduktor bilang isang paraan ng pagpapadala ng impormasyon, static at dynamic na pagpapahayag ng musika.

course work, idinagdag 06/07/2012


Ang makasaysayang kahalagahan ng string quartets ni N.Ya. Myaskovsky. Kronolohiya ng kanyang quartet work. Ang mga pangunahing yugto sa ebolusyon ng polyphonic technique sa quartets ng kompositor. Mga fugated form: mga tampok, pag-andar, mga uri. Mga espesyal na uri ng polyphonic technique.

Curriculum Vitae mula sa buhay ni Meller. Ang malikhaing landas ng Gene Krupa, Jim Chapin. Mga tech na tagasunod ng ating panahon, sina Dave Weckl at Jo Jo Mayer. Mga pangunahing kaalaman at pagdaragdag ng teknolohiya, paghahambing na pagsusuri sa mga tagapalabas ng ikadalawampu siglo, mga tagasunod ng Russia.

course work, idinagdag noong 12/11/2013


Ang pamamaraan ng pinakadakilang exponent ng percussion playing, Sanford Moeller, ay ang batayan ng mga diskarte sa drumming. Ang buhay at gawain ni Meller, ang kanyang mga estudyante. Mga tagasunod ng teknolohiya sa ating panahon. Comparative analysis ng Meller's technique sa mga performers ng 20th century.

course work, idinagdag noong 12/11/2013


Ang sitwasyong pampulitika ng Italya noong ika-17 siglo, ang pag-unlad ng opera at kasanayan sa boses. Katangian instrumental na musika simula ng ika-18 siglo: sining ng violin at mga paaralan nito, sonata ng simbahan, partita. Mga kilalang kinatawan ng instrumental na musika.

abstract, idinagdag 07/24/2009


Ang pagiging kumplikado ng texture ng piano at ang istraktura ng aralin. Organisasyon ng mga pantulong na anyo ng trabaho: para sa mga pagsasanay, para sa paglalaro sa pamamagitan ng tainga, para sa paglalaro mula sa paningin. Pagsasaalang-alang ng mga isyu ng piano technique. Pagtatanghal at pagsusuri ng praktikal na karanasan sa pagtatrabaho sa isang mag-aaral.

course work, idinagdag noong 06/14/2015


Musika mula sa punto ng view ng kahalagahan nito sa mga kaganapan sa entertainment at pagdiriwang. Ang papel ng musika sa libangan ng ika-17-19 na siglo. Mga aktibidad sa paglilibang at musical entertainment ng maharlika. Musika sa paggugol ng libreng oras sa isang kapaligiran ng merchant.

Sa pagsasagawa, ang pamamaraan ng paggalaw ng kamay ay mahalaga hindi lamang sa sarili nito. Ang sining ng pagsasagawa ay talagang resulta ng ilang mahahalagang malikhaing phenomena. Ang mga ito ay batay sa intensyon ng may-akda, na itinakda sa marka. Kung isasaalang-alang natin ang pagsasagawa ng pamamaraan sa isang makitid na kahulugan, bilang mga paggalaw lamang ng kamay, kung gayon ang pangunahing layunin ng pagsasagawa ay nawala - ang artistikong interpretasyon ng mga choral o orchestral na gawa.

Gayunpaman, ang pagsasagawa ng pamamaraan at ang ilang mga elemento nito ay maaaring nahahati sa tatlong pangunahing grupo. Ang unang grupo ay gumuhit ng mga timing scheme na tumutukoy sa mga paggalaw ng kamay alinsunod sa laki at meter-ritmikong istraktura ng mga gawa.

Ang pangalawang grupo ay ang pakiramdam ng mga reference point ng bawat beat ng bar, pati na rin ang pagiging mastery ng conductor sa sistema ng after-beats.

Ang ikatlong pangkat ay nauugnay sa konsepto at pakiramdam ng "melody" ng mga kamay. Ang lahat ng mga uri ng gumaganap na mga stroke ay binuo batay sa konseptong ito.

Para sa isang mag-aaral na gumagawa ng anotasyon gawaing koro, ang seksyong ito nito ay dapat na isang talaan sa pagsulat ng mga teknikal na kasanayan at saloobin na nakuha niya sa pagsasagawa ng klase at sa panahon ng pansariling gawain sa pag-aaral ng gawaing ito. Kasabay nito, ang isang mahalagang kondisyon para sa isang pagsusuri ng husay ng mga katangian ng pagsasagawa ng gawaing pinag-aaralan ay dapat na makabuluhan at napatunayang aplikasyon ng mga napiling pamamaraan ng pagsasagawa sa proseso ng pagganap, at hindi lamang awtomatikong pagpapatupad ng mga setting at tagubilin ng guro.

Mga katangian ng mga kilos ng konduktor

Ang likas na katangian ng kilos ng konduktor ay higit na nakasalalay sa kalikasan at tempo ng musika. Dapat itong maglaman ng mga katangian tulad ng lakas, plasticity, range, at bilis. Ang lahat ng mga katangiang ito, gayunpaman, ay may mga kamag-anak na katangian. Kaya, ang lakas at tempo ng mga paggalaw ay nababaluktot na sumusunod sa katangian ng musika. Halimbawa, kapag bumibilis ang tempo ng isang piyesa, unti-unting bumababa ang amplitude ng mga paggalaw ng kamay, at kapag bumagal ito, tumataas ito. Ang pagtaas sa amplitude ng paggalaw at ang "bigat" ng kamay ay natural din para sa paghahatid ng mas mataas na sonority, at ang pagbaba sa volume ng kilos ay natural na may diminuendo.

Ang pag-alala na ang lahat ng bahagi ng kamay ay kasangkot sa pagsasagawa: ang kamay, balikat, at bisig, ang konduktor, kapag pinabilis ang tempo, ay gumagalaw mula sa paggalaw ng buong kamay patungo sa paggalaw ng pulso. Alinsunod dito, kapag lumawak ang tempo, nangyayari ang baligtad na proseso.

Ang kamay ay ang pinaka-nagpapahayag na bahagi ng aparato ng konduktor. Ang mga kamay ay maaaring mag-render ng anumang stroke, mula sa legato hanggang staccato at marcato. Ang magaan at medyo mabilis na staccato ay nangangailangan ng maliliit at matalim na paggalaw ng pulso. Upang maihatid ang mas malakas na mga kilos, kinakailangan upang ikonekta ang bisig.

Sa mabagal, mahinahon na musika, ang paggalaw ng kamay ay dapat na tuluy-tuloy, ngunit may malinaw na kahulugan ng "punto". Kung hindi, ang kilos ay nagiging passive at amorphous.

Ang hugis ng kamay ay may malaking kahalagahan para sa likas na katangian ng kilos. Bilang isang tuntunin, ito ay nagbabago depende sa likas na katangian ng stroke ng piyesang ginaganap. Kapag nagsasagawa ng mahinahon, umaagos na musika, karaniwang ginagamit ang isang bilugan, "hugis-simboryo" na brush. Ang dramatikong musika gamit ang marcato stroke ay nangangailangan ng mas matigas, mas parang kamao na brush.

Sa staccato, ang kamay ay nagkakaroon ng patag na anyo at, depende sa dynamics at tempo ng trabaho, nakikilahok sa proseso ng pagsasagawa nang buo o bahagyang. Sa kaunting intensity ng tunog at isang mabilis na tempo, ang pangunahing pag-load ay nahuhulog, bilang panuntunan, sa paggalaw ng mga panlabas na phalanges ng mga daliri na sarado at itinuwid.

Ang likas na katangian ng kilos ay naiimpluwensyahan din ng antas ng tinatawag na eroplano ng konduktor. Ang taas ng mga kamay kapag nagsasagawa ay hindi nananatiling hindi nagbabago minsan at para sa lahat. Ang posisyon nito ay apektado ng lakas ng tunog, likas na katangian ng pamamahala ng tunog at marami pang iba. Ang mababang posisyon ng eroplano ng konduktor ay nagmumungkahi ng isang mayaman, makapal na tunog, isang legato o marcato touch. Ang mga nakataas na kamay ay angkop para sa pagsasagawa ng "transparent", na tila lumulutang na mga gawa. Gayunpaman, hindi mo dapat abusuhin ang dalawang posisyong ito. Sa karamihan ng mga kaso, ang pinaka-katanggap-tanggap ay ang paunang posisyon sa gitna ng mga kamay. Ang lahat ng iba pang mga produksyon ay dapat gamitin paminsan-minsan.

Mga uri ng auftacts

Ang proseso ng pagsasagawa ay, sa katunayan, isang hanay ng iba't ibang mga after-action. Ang bawat aftertact, sa tulong kung saan binabalaan ng konduktor ang koro tungkol sa isang partikular na aksyon na isasagawa, ay isang pagpapahayag ng mga tampok na likas sa partikular na sandali ng pagtatanghal.

Ang Auftact ay isang kilos na naglalayong maghanda ng isang tunog sa hinaharap, at depende sa kung ito ay naka-address sa tunog na nangyayari sa simula ng pagbibilang na beat, o sa tunog na nangyayari pagkatapos ng simula ng beat na ito, ito ay tinukoy bilang kumpleto o hindi kumpleto. . Bilang karagdagan sa itaas, mayroong iba pang mga uri ng auftacts:

- detainee- ginagamit sa mga kaso kung saan ang isang partikular na matalas na pagpapakilala, diin o malinaw na pagbigkas ng mga tunog ng katinig ng buong koro ay kailangan. Para sa karamihan ng bahagi ito ay natupok sa isang mabilis na bilis;

è - ginagamit kapag nagpapakita ng pagbabago sa tempo at teknikal na kumakatawan sa isang transition sa timing na may mas maikling beats. "Hinihiwalay" ng konduktor ang bahagi ng tagal nito mula sa huling beat ng lumang tempo at sa gayon ay lumilikha ng bagong beat. Kapag bumagal ang tempo, ang fraction ng pagbibilang, sa kabaligtaran, ay nagiging mas malaki. Ang auftact sa parehong mga kaso ay tila "lumalapit" sa paparating na bagong tempo;

- contrasting- pangunahing ginagamit upang ipakita ang mga biglaang pagbabago sa dynamics, halimbawa subito piano o subito forte;

- pinagsama- ginagamit kapag pinahinto ang tunog sa dulo ng isang parirala, pangungusap o tuldok at sabay na nagpapakita ng aftertact sa karagdagang paggalaw.

Ang mga epekto ay nag-iiba sa lakas at tagal. Ang tagal ng aftertact ay ganap na tinutukoy ng tempo ng trabaho at katumbas ng tagal ng isang mabibilang na beat ng isang sukat o bahagi ng isang beat, depende sa uri (buo o hindi kumpletong beat) ng pagpapakilala. Ang lakas ng aftertact, sa turn, ay nakasalalay sa dinamika ng komposisyon. Ang isang mas malakas na tunog ay tumutugma sa isang mas aktibo, masiglang aftertact.

Pagsasagawa ng fermatas at paghinto

Kapag nagsasagawa ng fermatas - mga palatandaan na nagpapataas ng tagal ng mga indibidwal na tunog, chord at pag-pause para sa isang hindi tiyak na oras - kinakailangang isaalang-alang ang kanilang lugar sa trabaho, pati na rin ang karakter, tempo at estilo ng komposisyon. Ang lahat ng uri ng fermats ay maaaring nahahati sa dalawang grupo.

1. Naka-film na mga fermata na hindi nauugnay sa karagdagang pagtatanghal ng materyal na musikal. Ang mga fermata na ito ay nangangailangan ng tunog na huminto pagkatapos ng kanilang tagal ay mag-expire. Ang mga ito ay matatagpuan, bilang isang panuntunan, sa mga hangganan ng mga bahagi o sa dulo ng trabaho.

Halimbawa 35. G. Sviridov. "Sa tabi ng baybayin ng berde"

2. Non-removable fermata, na nauugnay sa karagdagang pagtatanghal at pansamantalang nakakagambala lamang sa paggalaw ng musikal na pag-iisip. Ang isang hindi naaalis na fermata ay isang gitnang fermata na matatagpuan lamang sa loob ng isang piraso ng musika. Hindi ito nangangailangan ng isang pagpapakita ng pag-alis ng sonority; Ang isang permanenteng fermata ay nagbibigay-diin sa isang chord o tunog at nagpapahaba nito.

Halimbawa 36. R. Shchedrin. "Lullaby"

Bilang karagdagan: may mga fermata na hindi ginagamit nang sabay-sabay sa lahat ng boses. Sa ganitong mga kaso, ang isang pangkalahatang paghinto ay ginawa sa huling fermata sa sukatan.

Halimbawa 37. R.n.p. sa arr. A. Novikova. "Ikaw, ang aking larangan"

Kung walang mga pagbabago sa dinamika sa panahon ng tunog ng fermata, kung gayon ang posisyon ng mga kamay ng konduktor ay nananatiling hindi nagbabago. Sa mga kasong iyon kapag ang tunog sa panahon ng pagganap ng isang fermata ay dapat na palakasin o humina, ang mga kamay ng konduktor, na tumutugma sa mga pagbabago sa dynamics, ay tumaas o bumaba.

Kapag nagsasagawa ng mga paghinto, dapat magpatuloy ang isa mula sa karakter itinatanghal na musika. Kung ang musika ay masigla at mabilis, ang kilos ng konduktor ay nagiging mas matipid at mas malambot sa mga paghinto. Sa mabagal na mga gawa, sa kabaligtaran, ang kilos ay dapat na mas pasibo sa mga paghinto.

Kadalasan mayroong mga paghinto na tumatagal ng isang buong sukat o higit pa. Sa mga kasong ito, kaugalian na gumamit ng pamamaraan ng "pagpapaliban" ng mga walang laman na hakbang. Binubuo ito ng pagpapakita, nang mahigpit sa tempo, ang unang beat ng bawat sukat. Ang natitirang mga beats ng panukala ay hindi naorasan.

Ang tinatawag na general pause ay ipinapakita sa katulad na paraan [A general pause is a simultaneous long pause in all voices of the score. Tagal - hindi bababa sa isang beat], na nakasaad sa score may mga letrang Latin G.P.

Ang backlash pause na ginamit bago magsimula ang isang bagong parirala o episode ay ginagawa sa pamamagitan ng paghinto sa paggalaw ng kamay at pagkatapos ay pagpapakita ng panimula sa susunod na beat ng bar. Ang caesura na binibigyang diin sa ganitong paraan ay nagbibigay ng isang espesyal na hininga sa musika. Ang backlash ay ipinahiwatig ng kuwit o tik.

Mga tampok ng pagsasagawa ng metric at rhythmic na istruktura

May mahalagang papel sa pagsasagawa tamang pagpili nagbibilang ng bahagi. Ito ay higit na tumutukoy kung anong mga pattern ng pagsasagawa at kung anong uri ng intralobar pulsation ang pipiliin ng conductor para sa isang naibigay na trabaho.

Ang pagpili ng pagbibilang ng beat ay higit na nakasalalay sa tempo ng piyesa. Sa mabagal na tempo na may maiikling ritmikong tagal, ang counting beat ay karaniwang mas mababa kaysa sa metric na beat, at sa mabilis na tempo, ito ay mas malaki kaysa rito. Sa katamtamang tempo, ang bilang at panukat na beats ay karaniwang nagtutugma.

Sa lahat ng kaso, kapag pumipili ng isang beat, dapat mong mahanap ang epektibong tagal ng kilos ng konduktor. Kaya, kung masyadong mabagal ang mga galaw ng konduktor, dapat magkaroon ng bagong beat sa pamamagitan ng paghahati sa metric beats (halimbawa, magsagawa ng 2/4 na beses "sa apat"). Kung ang mga kilos ng konduktor ay masyadong mabilis, pagkatapos ay kinakailangan upang pagsamahin ang mga metric beats at pag-uugali, halimbawa, ang laki 4/4 "sa pamamagitan ng dalawa." Ang tempo ng trabaho at ang sukatan na istraktura ng panukala ay dapat manatiling pare-pareho sa mga tagubilin ng may-akda.

Sa ilang mga gawa, ang pattern ng scheme ng conductor ay hindi nag-tutugma sa metro-rhythmic na istraktura ng tinatawag na asymmetrical beat. Sa kasong ito, ang pagbibilang na mga beats ay lumalabas na hindi pantay (halimbawa, ang 8/8 na sukat na may pagpapangkat na 3+3+2 ay isinasagawa ayon sa isang three-beat pattern, o 5/4 sa isang mabilis na tempo ay ipinapakita sa isang pattern na "two-beat"). Sa lahat ng ganoong kaso, ang pagpapangkat ng mga beats ay dapat na linawin sa pamamagitan ng pagtatatag ng tamang musikal at pandiwang accent.

Sa ilang mga kaso, ang mga panukat na accent ay hindi tumutugma sa mga maindayog. Halimbawa, tulad ng nabanggit na, sa loob ng balangkas ng isang three-beat meter, ang dalawang-beats ay maaaring lumabas, sanhi ng alinman sa inter-bar syncopations o ilang iba pang mga kadahilanan. Sa kabila nito, hindi inirerekomenda na baguhin ang disenyo ng konduktor.

Ang mga kumplikadong meter-rhythmic pattern, na katangian ng maraming modernong komposisyon ng choral, ay minsan ay ipinapakita ng nakatagong dibisyon ng counting beat. Hindi tulad ng karaniwang dibisyon ng counting beat, ang nakatagong dibisyon ay nagbibigay-daan, nang hindi dinadagdagan ang bilang ng mga galaw, na tumukoy ng ilang kumplikadong pattern sa loob ng metric beat. Upang makamit ito, kinakailangan upang makahanap ng tulad ng isang intra-lobar pulsation, sa tulong kung saan posible na masukat ang parehong oras ng tunog ng mga beats ng bar sa kabuuan, at ang oras ng tunog ng bawat ritmikong bahagi ng magkahiwalay ang bar.