Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pandekorasyon pa rin buhay sa paaralan ng sining gumanap ang mga mag-aaral ayon sa sumusunod na pamamaraan:

1. Pag-aayos ng mga bagay sa isang sheet.
2. Pagbabago (form stylization).
3. Nagpapatong o magkakaugnay na mga silhouette sa isa't isa.
4. Pagpuno ng mga silhouette na may texture at pandekorasyon na mga solusyon.

Tulad ng alam mo, ang still life ay isang produksyon ng mga walang buhay na bagay. SA pagpipinta ng easel Ang mga still life ay tradisyonal na pininturahan: nililok nila ang dami ng mga bagay, naghahatid ng chiaroscuro, linear at pananaw sa himpapawid, espasyo... Sa isang pandekorasyon na buhay pa rin, ito ay nagiging hindi mahalaga. Ang hugis ng mga itinatanghal na bagay ay nagiging patag at kumbensyonal. Walang chiaroscuro. Sa halip, ang bawat silweta ay ginawang dekorasyon.

Ang pagbabago ng anyo ay kailangang talakayin nang hiwalay. Ang kakanyahan nito ay namamalagi sa pagbabago ng orihinal na anyo ng isang bagay sa isang maginoo. Iyon ay, ang pagguhit ay pinasimple at tinanggal ang mga hindi kinakailangang detalye. Ang form ay nabawasan sa isang kondisyon na geometriko, iyon ay, ito ay batay sa mga simpleng geometric na hugis (bilog, parihaba, tatsulok...). Halimbawa, ang isang pitsel ay maaaring binubuo ng isang bilog at isang silindro, at ang itaas at ibaba ay maaaring kumpletuhin ng mga bilog o ellipse. Kaya, tanging ang likas na katangian ng bagay ang nananatili. Dapat makilala siya. At ang mga contour ay mababago na at dadalhin sa pangkalahatang istilo.

Overlaying o braiding silhouettes- ito ay isang pagtanggap pandekorasyon na sining at negosyo sa disenyo. Ang magkakapatong na mga silhouette sa ibabaw ng isa't isa ay nauunawaan sa pamamagitan ng kahulugan - ito ay kapag ang mga bagay ay nakakubli sa isa't isa at ang imahe ay nagiging, kumbaga, multi-layered. Ngunit ang tirintas ay mas mahirap. Halimbawa, kapag ang bahagi ng isang pitsel ay natatakpan ng isang mansanas, ang mga intersecting na bahagi ng pitsel at mansanas ay maaaring i-render ng artist sa isang ganap na naiibang kulay. Ang mga bagay ay nagiging parang "transparent" at ang kanilang mga intersecting na bahagi ay makikita ng manonood. Ang mga silhouette ng mga bagay ay magkakaugnay sa isang masalimuot na paraan na, bilang isang resulta, kung minsan ay mahirap silang makilala. At ito ay nagbibigay gawaing pampalamuti espesyal na atraksyon.

Pagpuno sa mga balangkas ng mga bagay na may texture- ay hindi partikular na mahirap. Maaari kang mag-spray ng pintura, maaari kang maglagay ng pintura sa magulong mga stroke, atbp. Ngunit ang pagpuno ng silweta na may pandekorasyon na solusyon ay mas mahirap. Ang artist ay may ilang uri ng "ornament", bagaman ang salitang ito ay hindi ganap na angkop dito. Pinupuno niya ang silweta ng "ornament" na ito. Ang "ornament" na ito ay nilikha batay sa isang generative line. Ang formative line ay isang linya na bumubuo sa outline ng isang bagay. Halimbawa, ang outline ng isang Greek amphora ay maganda ang hubog. Samakatuwid, ang panloob na dekorasyon ng silweta ay ibabatay sa mga linya na hubog sa katulad na paraan. Ang mga indibidwal na bahagi ng naturang dekorasyon ng mga bagay, pati na rin ang mga bagay mismo, ay maaaring itrintas. Gayundin, maaari mong laktawan ang literal na dekorasyon sa pagitan nila. Samakatuwid, ang ganitong uri ng dekorasyon ay hindi lamang tungkol sa pagpuno ng mga silhouette na may texture o pangkulay lamang. Ito ay higit pa mahirap na proseso. Ngunit mas kamangha-manghang, kung saan nakabatay ang kakanyahan ng isang pandekorasyon na buhay pa rin.

Ang mga still life na larawan ay kilala na karaniwan. Kadalasan, gustong ipakita ng maraming photographer ang kanilang still lifes sa black and white. Kabilang dito ang paghahanap ng mga bagay, paghahambing ng mga pang-araw-araw na bagay sa iyong kapaligiran, at pagpapahusay ng mga pagkakaiba sa mga texture at tono. Ang pag-convert sa itim at puti ay nagbibigay sa iyo ng maraming opsyon kapag tinitingnan ang mismong larawan.

Black and white still life nagbibigay-daan sa iyong tumutok sa mga linya, texture at hugis ng larawan. Sa kasong ito, mas madaling tumuon sa mga elementong ito, dahil hindi mo kailangang magambala ng mga kulay. Magandang gamit Ang pamamaraan na ito ay magbibigay-daan hindi lamang upang makakuha ng isang mas layunin na imahe mula sa punto ng view ng integridad nito, ngunit din upang madagdagan ang pag-igting sa pagitan ng iba't ibang mga bagay at materyales. Ang ganitong mga kumbinasyon ay matatagpuan sa lahat ng dako, halimbawa, sa parke, sa beach, atbp. Maaari kang kumuha ng litrato ng anumang bagay. Bilang karagdagan, maaari mong kunan ng larawan ang mga bagay nang pares, o sa loob higit pa. Dapat tandaan na hindi inirerekomenda na gumamit ng parehong mga pamamaraan upang i-convert ang isang litrato sa itim at puti.

Upang lumikha ng isang black and white still life kailangan mong magkaroon ng:

Ang salitang "still life" ay nagmula sa French na pariralang "nature morte" at nangangahulugang mortified o dead nature. Ngunit tila sa akin na ang kakanyahan ng ganitong uri ng sining ay mas mahusay na naghahatid English expression"still life" - "hindi gumagalaw, frozen na buhay." Pagkatapos ng lahat, sa kakanyahan nito, ang isang buhay na buhay ay walang iba kundi isang nakuhang piraso ng buhay.

Habang nangongolekta ng materyal para sa artikulong ito, nakatagpo ako ng ilang mga paghihirap. Sa unang tingin, ang pagkuha ng larawan ng isang still life ay kasingdali ng paghihimay ng mga peras. Inilagay ko ang tasa sa mesa, nagdagdag ng ilang detalye dito, itinakda ang ilaw at pinindot ang shutter. Ang mga modelo ay palaging nasa kamay, walang limitasyong oras para sa pagbaril. Maginhawa at minimal na gastos. Kaya naman gustong-gusto ng mga baguhang photographer ang genre na ito. At ang ilan ay nakakamit pa nga kawili-wiling mga resulta. Pumunta sa anumang website ng photography, piliin ang naaangkop na seksyon at humanga sa tunay na napakarilag na mga larawan. Ngunit lumilipas ang oras, at maraming mga tao ang may mga tanong: "Bakit kinukunan ito Sino ang nangangailangan nito? Ano ang makukuha ko mula dito? Hindi nakakahanap ng mga sagot sa mga tanong na ito, marami ang lumipat sa kasal, litrato ng mga bata o hayop, na nagbibigay ng isang tiyak na kita. Ang buhay pa rin ay hindi partikular na iginagalang ng mga masters ng photography. Hindi ito kumikitang negosyo. Kung may maidudulot man, it's only aesthetic satisfaction. At panaka-nakang nagsu-shoot sila ng mga still life, kumbaga, para mahasa ang kanilang kakayahan.

Ngunit may nananatiling iilan na nakakakita sa isang buhay na buhay ng isang bagay na higit pa sa basta magandang larawan. Ito ay sa mga masters ng still life na iniaalay ko ang aking artikulo.

Inaamin ko, sa una gusto kong gumawa ng isang seleksyon ng mga gawa ng mga photographer na gusto ko, at kung saan nararapat na sumakop sa mga unang lugar sa mga rating sa iba't ibang mga site ng larawan. At pagkatapos ay lumitaw ang tanong: "bakit?" Alam ng lahat kung paano gumamit ng Internet, karamihan ay nag-aral ng mga site ng larawan kahit isang beses, na may pinakamahusay na mga gawa ay pamilyar, at ang impormasyon tungkol sa photographer na interesado sila ay palaging matatagpuan gamit ang isang search engine. Napagpasyahan kong pag-usapan ang tungkol sa mga Espesyal na Photographer - ang mga na ang trabaho ay nagpapabaligtad sa mga kinikilalang canon, na talagang nagdala ng isang bagong bagay sa still life photography, na pinamamahalaang makakita ng isang bagay na hindi pangkaraniwan sa mga ordinaryong bagay. Maaari mong tratuhin ang kanilang pagkamalikhain sa ibang paraan: humanga ito o, sa kabaligtaran, huwag tanggapin ito. Ngunit, tiyak, ang kanilang trabaho ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit.

1. Cara Barer

Si Kara Barer (1956), isang photographer mula sa Estados Unidos, ay pumili ng isang paksa para sa paggawa ng pelikula - isang libro. Pagbabago nito, lumikha siya ng mga kamangha-manghang mga eskultura ng libro, na kinukunan niya ng litrato. Maaari mong tingnan ang kanyang mga litrato nang walang katapusan. Pagkatapos ng lahat, ang bawat naturang iskultura ng libro ay nagdadala tiyak na kahulugan, at hindi maliwanag.

2. Guido Mocafico

Ang Swiss photographer na si Guido Mocafico (1962) ay hindi limitado sa isang paksa sa kanyang trabaho. Interesado siya sa iba't ibang bagay.

Ngunit kahit na kumuha ng isang solong item, natatanggap niya kamangha-manghang gawain. Ang kanyang serye na "Movement" ay sikat. Tila ang mga mekanismo ng relo ay kinuha lamang, ngunit ang bawat isa, kung titingnang mabuti, ay may sariling katangian.

Sa mga buhay pa, gaya ng nalalaman, " walang buhay na kalikasan". Sa kanyang seryeng "Snakes" ay nilabag ni Guido Mocafico ang panuntunang ito at kinuha ang paksa ng still life Buhay. Ang mga ahas na nakakulot sa isang bola ay lumikha ng kamangha-manghang, maliwanag at kakaibang larawan.

Ngunit ang photographer ay lumilikha din ng mga tradisyonal na still lifes, pagbaril sa mga ito sa istilong Dutch, at paggamit ng tunay na "mga bagay na walang buhay" bilang props.

3. Carl Kleiner

Pinakamaraming ginagamit ng Swedish photographer na si Karl Kleiner (1983). mga ordinaryong bagay, inaayos ang mga ito sa magagarang larawan. Ang mga litrato ni Karl Kleiner ay makulay, graphic at eksperimental. Ang kanyang imahinasyon ay walang limitasyon, ganap na ginagamit niya iba't ibang materyales, mula sa papel hanggang sa mga itlog. Ang lahat, tulad ng sinasabi nila, ay napupunta sa aksyon.

4. Charles Grogg

Ang mga buhay pa rin ng American Charles Grogg ay ginawa sa itim at puti. Gumagamit din ang photographer ng mga ordinaryong gamit sa bahay na makikita sa bawat bahay para sa paggawa ng pelikula. Ngunit sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa kanilang pag-aayos at pagsasama-sama ng mga ito sa hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon, ang photographer ay lumilikha ng tunay na kamangha-manghang mga larawan.

5. Chema Madoz

Sigurado ako na pamilyar sa marami ang mga gawa ni Chema Madoz (1958), isang photographer mula sa Spain. Ang kanyang black and white still lifes, ginawa sa isang surreal na istilo, walang iwanan na walang malasakit. Kahanga-hanga ang kakaibang pananaw ng photographer sa mga ordinaryong bagay. Ang mga gawa ni Madosa ay puno ng hindi lamang katatawanan, kundi pati na rin ang malalim na pilosopikal na kahulugan.
Sinabi mismo ng photographer na ang kanyang mga litrato ay kinunan nang walang anumang digital processing.

6. Martin Klimas

Wala ring Photoshop sa mga gawa ni Martin Klimas (1971), isang photographer mula sa Germany. Maikli lang, o mas maikli, bilis ng shutter. Ang kanyang espesyal na binuo na pamamaraan ay nagpapahintulot sa iyo na makuha ang isang natatanging sandali na hindi nakikita ng mata ng tao. Kinunan ni Martin Klimas ang kanyang mga buhay pa sa kumpletong kadiliman. Gamit ang isang espesyal na aparato, ang flash ay naka-on para sa isang split segundo sa sandaling ang bagay ay nasira. At nakuhanan ng camera ang Miracle. Narito lamang ang mga plorera na may mga bulaklak!

7. John Chervinsky

Ang Amerikanong si John Czerwinski (1961) ay isang siyentipikong nagtatrabaho sa larangan ng inilapat na pisika. At ang kanyang still lifes ay isang uri ng pinaghalong agham at sining. Dito hindi mo mauunawaan: alinman sa isang buhay na buhay o pagtuturo sa pisika. Sa paglikha ng kanyang still lifes, si John Czerwinski ay gumagamit ng mga batas ng physics, na nakakakuha ng hindi kapani-paniwalang kawili-wiling mga resulta.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), photographer mula sa America, mga suliraning pang-agham hindi nag-aalala. Kapag kumukuha ng larawan ng mga buhay pa, pinili niya ang ibang landas. Nagpi-print ng mga larawang may kulay na na-download mula sa Internet, nilulukot ang mga piraso ng papel na ito, at pagkatapos ay ibalot ang mga ito sa mga ito iba't ibang bagay. Ito ay lumiliko na parang mga eskultura sa papel. Maliwanag, maganda, orihinal.

9. Andrew B. Myers

Ang buhay pa rin ni Andrew Myers (1987), isang photographer mula sa Canada, ay hindi maaaring malito sa iba - sila ay palaging nakikilala. Simpleng maamo, mahinahon na background, marami walang laman na espasyo, na lumilikha ng pakiramdam ng imahe na puno ng liwanag at hangin. Kadalasan ay gumagamit siya ng mga bagay mula sa 70s at 80s upang lumikha ng mga still life. Ang kanyang mga gawa ay graphic, naka-istilong at pukawin ang isang tiyak na nostalgia.

10. Regina DeLuise

Upang lumikha ng kanyang mga gawa, si Regina DeLuise (1959), isang photographer mula sa USA, ay hindi gumagamit ng SLR photographic equipment. Pumili siya ng ibang paraan - nag-print siya ng mga negatibo mula sa pelikula sa espesyal na basahan na papel. Ang kanyang mga mala-tula na imahe ay naglalaman ng malawak na hanay ng mga tono at iba't ibang mga texture. Ang mga buhay pa rin ay napakalambot at patula. Kamangha-manghang paglalaro ng liwanag at mga anino.

11. Bohchang Koo

Bohchang Ku (1953), photographer mula sa South Korea, mas gusto kulay puti. Ang mga still life na nilikha niya - puti sa puti - ay kahanga-hanga lamang. Ang mga ito ay hindi lamang maganda, ngunit nagdadala din ng isang tiyak na kahulugan - ang pangangalaga ng sinaunang kultura ng Korea. Pagkatapos ng lahat, ang photographer ay partikular na naglalakbay sa buong mundo, naghahanap ng mga bagay sa mga museo pamanang kultural ng iyong bansa.

12. Chen Wei

Si Chen Wei (1980), isang photographer mula sa China, sa kabilang banda, ay nakahanap ng inspirasyon para sa kanyang trabaho malapit sa bahay. Nagtatampok ng mga kakaibang espasyo, eksena at bagay, gumagamit siya ng mga props na itinapon ng iba sa mga landfill.

13. Alejandra Laviada

Si Alejandra Laviada, isang photographer mula sa Mexico, ay gumagamit ng mga nawasak at inabandunang mga gusali para sa kanyang pagkuha ng litrato, na lumilikha ng mga still life mula sa mga bagay na matatagpuan doon. Ang kanyang still lifes ay nagsasabi ng mga totoong kwento tungkol sa mga taong nakatira sa mga gusaling ito at ginamit ang mga bagay na naiwan bilang hindi kailangan.

Black and white still life ay maaaring iguhit iba't ibang paraan. Maaari itong magmukhang isang karaniwang sketch ng lapis o isang kawili-wiling paglalarawan ng mga spot o titik. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte na madali mong ulitin sa bahay.

Pattern na may mga spot

Ang black and white still life ay kadalasang ginagawang pandekorasyon. Bakit? Oo, dahil mukhang napakahusay. Ang isang makatotohanang imahe, na walang kulay, ay maaaring mukhang angkop kung ito ay isang larawan, ilustrasyon o isang katulad na may maraming detalye. Ang isang makatotohanang buhay pa rin ay hindi masyadong kawili-wiling tingnan. Kaya naman mas gusto ng maraming artista ang mga pandekorasyon na gawa. Ang still life sa black and white ay napakasimpleng iguhit. Una kailangan mong bumuo ng isang komposisyon. Maaari kang gumuhit mula sa buhay, na magiging mas madali, o maaari kang makabuo ng isang setting sa iyong imahinasyon. Sa aming kaso, mayroong isang pitsel at isang mangkok ng mansanas sa mesa. Isang busog at tela ang nakasabit sa dingding. Kapag ang lahat ng ito ay natagpuan angkop na lugar sa sheet, at ang mga detalye ay nagawa na, maaari kang magpatuloy sa paghahati ng mga bagay sa mga bahagi. Bukod dito, dapat itong gawin hindi sa isang magulong pagkakasunud-sunod, ngunit malinaw na naisip upang ang mga puting bahagi ay katabi ng mga itim at walang isang solong item ang nawala.

Pagguhit ng linya

Maaring iguhit ang buhay na itim at puti iba't ibang mga pamamaraan. Isa na rito ang paglalarawan ng isang guhit gamit ang mga linya. Upang gumuhit ng gayong larawan, kailangan mong kumuha ng mga bagay na may malinaw na tinukoy na texture. Kung hindi ito ang kaso, kung gayon ang kaluwagan ay kailangang imbento. Kailangan mong simulan ang pagguhit ng isang black and white still life sa pamamagitan ng pagbuo ng isang komposisyon. Una naming binabalangkas ang lahat ng mga bagay. Sa aming kaso, ito ay isang tabo na may mga bulaklak, mansanas at isang kahoy na mesa. Matapos makuha ang lahat ng mga bagay sa kanilang lugar, sinimulan naming gawin ang hugis, at pagkatapos ay ang mga detalye. Ang huling aksyon ay ang imahe ng texture. Ang mug ay nakakakuha ng mga pahalang na guhit, bulaklak at mansanas - isang cut-off na hangganan. Ito ay kinakailangan upang ipakita ang texture ng talahanayan. Maipapayo na pagsamahin ang pahalang at mga linyang patayo upang ang mga bagay ay hindi magsanib, ngunit tumayo nang pabor sa isa't isa.

Pagguhit ng liham

Lilitaw ang larawang ito bilang isang itim at puting graphic. Ang still life ay binubuo ng mga titik na maayos na nagiging mga salita at maging mga pangungusap. Paano gumuhit ng tulad ng isang orihinal na pandekorasyon na komposisyon? Una dapat kang gumuhit ng sketch. Balangkas ang tasa at pahayagan na nasa background. Pagkatapos nito, kailangan mong hatiin ang pagguhit sa pamamagitan ng mga tono. Halimbawa, ang kape sa isang tabo ay dapat na ang pinaka-puspos sa tono, ang pangalawang lugar ay inookupahan ng bumabagsak na anino, at ang ikatlong lugar ay kinuha ng sarili nitong. Sa ganitong paraan maaari mong hatiin ang buong sketch na may mga linya. Pagkatapos nito, kung tiwala ka sa iyong mga kakayahan, maaari kang magpinta sa ibabaw ng pagguhit gamit ang isang gel pen, at kung nag-aalala ka na ang isang bagay ay hindi gagana, gawin muna ang underpainting ng mga titik gamit ang isang lapis. Totoo, sa kasong ito kailangan mong balangkasin ang mga titik na may tinta. Gel pen hindi maganda ang pagguhit gamit ang lapis. Ang mga titik ay dapat ilagay ayon sa hugis ng mga bagay. At tiyak na kailangan mong maglaro sa taas at lapad. Ang isang salita ay maaaring napakakitid, habang ang isa ay dalawa o tatlong beses na mas malaki. Maaari mong i-encrypt ang ilang mga parirala sa naturang larawan, o maaari kang magsulat ng mga arbitrary na salita.