Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Parang sining elemento ng istruktura kultura ng tao ay nito unibersal na wika, isang wikang unibersal na gumagana sa lahat ng oras ng lipunan at sa buong espasyong panlipunan.

Nagtalo si A. N. Iliadi na sapat na na isipin ang hindi bababa sa isa sa hindi mabilang na mga obra maestra ng sining upang maunawaan kung ano ang aktwal na kahalagahan na pinanatili nila para sa modernong panahon, dahil ang mga ito ay, una sa lahat, mga monumento (kadalasan ang mga lamang) na sa isang nakatutok Ang emosyonal na anyo ay nagpapatotoo sa buhay ng mga nakaraang panahon, O mga prosesong panlipunan at mga pangyayari mula sa buhay ng mga henerasyong iyon kung saan sila nilikha. Samakatuwid, ayon sa kanila, sa lahat ng posibleng kakayahang magamit, ang kultura ng mga nakaraang panahon ay muling nilikha ng mga inapo sa pagkakaisa ng materyal at espirituwal na panig nito. Kahit na ang katibayan ng mga istoryador at siyentipikong treatise, pampulitika at relihiyon na mga doktrina, mga code ng etika at etika ay napanatili mula sa panahong ito, sining at tanging sining ang makakapag-isa ng lahat ng ito sa isang integridad na isomorphic sa aktibidad ng buhay ng isang tila hindi na mababawi na nakaraang panahon. Nangyayari ito dahil ang sining ay naghahatid sa atin hindi lamang ng impormasyon tungkol sa mga makasaysayang katotohanan, mga kaganapan at mga natuklasang siyentipiko. Ang mga obra maestra ng sining ay nagdadala sa mga siglo ng kahulugan at kahulugan ng buhay, na tila sa isang tao sa panahong iyon, hindi lamang sa pangkalahatang kahulugan, kundi pati na rin sa personal na karanasan ng kahalagahan, at sa kahulugan ng aktibidad ng buhay ng isang tao, pakikibaka para sa pag-asa at isang ideyal, kung saan ang mga kaisipan sa huli ay nagiging kristal ang mga adhikain, karanasan at pakikibaka para sa hinaharap o laban dito ng ilang mga tao, uri, uri, mamamayan, estado.

"Ang kabuluhan ng sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ng tao," wastong pagtatapos ni A. N. Iliadi, "ay nakapaloob sa masining at makasagisag na istruktura ng mga konstruksyon nito, na ginagawa itong pinakakumpleto sa lahat. mga sistema ng wika, na kilala sa sangkatauhan (mga likas na wika, mga wika ng agham), na magagamit para sa edukasyon ng sangkatauhan sa kabuuan, at hindi lamang lampas sa mga hangganan ng etniko o estado ng isang partikular na panahon, kundi pati na rin sa mga susunod na siglo. Nagtatatag ito ng isang uri ng diyalogo sa pagitan ng iba't ibang henerasyon, na nag-a-update ng karanasan ng nakaraang aktibidad sa buhay at lumilikha ng posibilidad ng karagdagang "lukso" sa panlipunang hinaharap mula sa pambuwelo ng aktuwal na karanasang ito."

Kaya, ang sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ay, sa isang banda, ang pagpaparami ng kulturang ito sa mga partikular na sistema nito, ibig sabihin, ang pagpaparami ng tiyak na makasaysayang paraan ng pamumuhay ng mga tao ng iba't ibang panahon at etnikong rehiyon, at sa kabilang banda. kamay, ang paninindigan at pag-unlad ng masasalamin na paraan ng pamumuhay, masasalamin kultura. Ito ay isang kumplikadong mekanismo ng dialectic ng kultura at sining, ang paraan ng pamumuhay at ang artistikong resulta nito.

Ang sining, bilang isang unibersal na wika ng kultura, isang espesyal na sistema ng pag-sign, ay gumagamit iba't ibang palatandaan. Ngunit ang mga palatandaan ay maarte lamang.

Masining na tanda- isang terminong nagsasaad ng katotohanan hindi sa puro layunin na pag-iral ng sining, kundi sa paggana nito.

Dahil dito, ang unang problema ay hindi ang problema ng pag-sign bilang tulad, ngunit ang problema ng paghihiwalay ng pagkakaiba-iba ng mga palatandaan, na nagpapakita ng sarili lalo na sa panlipunang pag-iral - pagkonsumo, pang-unawa ng sining. Ang isang elemento ng artistikong anyo, maging ito ay isang melodic turn, isang detalye ng arkitektura, o isang hiwalay na itinuturing na imahe ng isang hiwalay na bagay sa pagpipinta, ay may apat na katangian ng isang tanda:

• 1) ito ay may kahulugan;
• 2) nagpapaalam sa atin tungkol sa isang bagay na naiiba dito;
• 3) ay ginagamit upang ihatid ang impormasyon (kahit hindi karaniwan, ngunit kulay ng emosyonal at aesthetic na saloobin ng may-akda sa kinakatawan);
• 4) gumagana sa isang simbolikong sitwasyon (hanggang sa ang gawain ay napagtanto sa amin, hindi ito umiiral para sa amin bilang isang kababalaghan ng sining). Samakatuwid, ang gayong elemento ay tila matatawag na isang masining na tanda.

Ngunit apat na higit pang mga katangian ang nakikilala ang masining na tanda na ito mula sa karaniwan. Ang bawat daluyan sa sining ay napaka polysemantic, habang ang tanda ay isahan at matatag sa kahulugan. Ang kalabuan ng bawat isa sa mga nagpapahayag na paraan ng sining ay may dalawahang katangian. Ang kanyang iba't ibang kahulugan depende, sa isang banda, sa sitwasyon at konteksto kung saan ito inilalapat (Tinatawag ng E. Basin ang naturang polysemy na "speech"), at sa kabilang banda, sa interpretasyon nito ng mga indibidwal na nakikita ("linguistic polysemy"). Ang parehong uri ng polysemy ay hindi ganap na arbitrary. Tulad ng isinulat ni Basin, ang mga gawa ng sining ay palaging nakikita hindi lamang ng mata ng indibidwal, kundi pati na rin sa pamamagitan niya ng mga mata ng "panlipunan na paksa" - lipunan. Ito ang dahilan kung bakit ang "linguistic" na kahulugan ng mga gawa ng sining ay higit na tinutukoy ng lipunan at medyo independyente sa indibidwal. Kaya, sa sining, bilang karagdagan sa "speech" na kahulugan at "speech" polysemy, mayroong isang linguistic na kahulugan - isang medyo matatag na panlipunan at sa pangkalahatan ay makabuluhan." Gayunpaman, ang polysemy ng nagpapahayag na paraan ng sining ay nananatiling isang hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan. Parehong sa musika at sa pagpipinta, oo

at sa anumang anyo ng sining, ang tanda ay hindi maaaring maging malinaw. Ang nilalaman (ang kahulugan na inilalagay ng may-akda dito) ay hindi palaging ganap na binabasa nang sapat ng addressee. Minsan ang nilalamang ito ay maaaring maging mas kumpleto pa kaysa sa inilaan mismo ng may-akda. Kadalasan mas makitid ang content na kinukuha ng perceiver kaysa sa nasa isip ng artist. Ang pagtitiyak ng musika ay nakasalalay sa katotohanan na malaking halaga kapag napagtanto, ito ay may katuparan. May mga kilalang kaso kung kailan ang unang pagtatanghal ay nagpasya sa kapalaran ng isang trabaho. At kahit na tinitingnan lamang natin ang teksto ng musika, hindi natin sinasadya na kumikilos bilang isang interpreter. (Gayunpaman, kahit na sa pag-unawa sa isang pagpipinta, tayo ay sa isang tiyak na paraan ang interpreter nito.) Ito ay hindi nagkataon na ang pagganap ng kanyang mga gawa ay napakahalaga para sa isang kompositor. Pangalawang pagkakaiba masining na tanda ay hindi ito maaaring ihiwalay mula sa isang ibinigay na konteksto at gamitin nang walang mga pagbabago sa isa pang konteksto, gaya ng karaniwan para sa isang ordinaryong tanda. Sa wakas, ang pinakamahalagang pagkakaiba ay ang higit na independiyenteng papel ng anyo ng isang masining na tanda at ang magkaibang kaugnayan nito sa nilalaman kaysa sa mga ordinaryong palatandaan. Sa karamihan ng mga kaso, ang kanilang materyal na anyo ay arbitrary na may kaugnayan sa kahulugan nito. Sa sining, kahit na may kaunting pagbabago sa anyo, nagbabago rin ang nilalaman. Hindi kami walang pakialam, halimbawa, sa anong rehistro, sa anong instrumento, sa anong tempo ito o ang melody na iyon ay ginaganap, hindi pa banggitin ang pagbabago sa kahit isa o dalawang tunog dito. Sa parehong paraan, nang hindi nasisira ang nilalaman, hindi mo maaaring muling ayusin ang mga salita sa tula, sa gayon ay binabago ang ritmo, o palitan ang anumang salita ng isang daang kasingkahulugan. Isa sa mga dahilan ng imposibilidad na makakuha ng kumpletong larawan ng isang pagpipinta mula sa pagpaparami ay ang pagbabago, kahit na may mataas na antas teknik, lahat ng elemento ng anyo, kulay, tekstura, atbp. Kaya naman ang konsepto ng “artistic sign” ay magagamit lamang sa metaporikal.

Dahil interesado kami sa likas na katangian ng pagkakaugnay ng mga artistikong palatandaan sa mga anyo ng mga tunay na bagay, mula sa lahat ng maraming umiiral na mga pag-uuri ng mga palatandaan, kinukuha namin ang isa na batay sa paghahati ng mga palatandaan ayon sa kanilang uri ng kaugnayan sa mga denotasyon ( ito ay unang iminungkahi ni C. Pierce). At bagama't ngayon ang semiotics ay lumayo na sa teorya ni Peirce at kadalasan ay napakakritikal dito, ang ganitong uri ng pag-uuri ng mga palatandaan ay maaaring makatulong sa kalakhang ipaliwanag ang mga detalye ng mga masining na palatandaan. Mula sa puntong ito, ang mga palatandaan ay nahahati sa tatlong grupo:

• 1) mga palatandaan ng imahe (mga iconic na palatandaan);
• 2) mga palatandaan (mga sintomas, indeks, tagapagpahiwatig);
• 3) maginoo na mga palatandaan (signs-simbolo).

Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, tatlong pangunahing uri ang maaaring makilala sa mga artistikong palatandaan: masining na mga imahe na magiging malapit sa mga klasikal na palatandaan ng imahe, masining na "nagpapahayag na mga aparato" (kabilang ang mga tanda ng intonasyon) at masining na "simbolic na paraan". Ang terminong "simbolo" ay may maraming kahulugan sa iba't ibang lugar ay may iba't ibang kahulugan. Samakatuwid, dapat itong isaalang-alang na dito ito ay ginagamit lamang sa isa sa maraming mga pandama, lalo na bilang isang pagtatalaga ng mga elemento ng isang artistikong anyo na katulad ng isang maginoo na tanda at dapat ihambing sa mga uri ng mga palatandaan sa labas ng sining. Gayunpaman, bago gumawa ng gayong paghahambing, isang mahalagang caveat ang dapat gawin. Dapat itong bigyang-diin na ang iminungkahing dibisyon ng mga artistikong palatandaan ay pambihirang tinatayang at karaniwan, na nagreresulta mula sa polysemy at multifunctionality ng bawat isa sa kanila. Ang isang tiyak na masining na paraan na ginagamit sa isang partikular na gawa ng sining ay nailalarawan nang sabay-sabay mula sa mga nakalarawan, nagpapahayag, at simbolikong (conventionally iconic) na panig. Masining na paglalarawan at ang mga masining na simbolikong paraan ay kasabay nito, sa ilang mga lawak, mga kagamitang nagpapahayag, dahil ang emosyonal na pagpapahayag ay isang mahalagang, obligadong kalidad ng anumang sining at "tumagos" sa buong tela ng isang gawa ng sining. Ang isang nagpapahayag na aparato at isang simbolikong aparato ay madalas (bagaman hindi palaging, hindi sa lahat ng uri ng sining) ay may hindi bababa sa ilang mga katangian ng isang imahe. Sa wakas, ang mga imahe at mga diskarte sa pagpapahayag ay kinakailangang naglalaman ng mga tampok ng kumbensyon, na naglalapit sa kanila sa mga simbolikong paraan. Samakatuwid, mas tumpak na pag-usapan ang magkakasamang buhay ng tatlong uri ng mga artistikong palatandaan.

Kaugnay ng wika ng sining, ang konsepto ng sistema ng pag-sign ay maaari lamang ilapat nang bahagya.

Ang artistikong wika ay may tatlong katangian ng isang sign system: ang koneksyon ng mga umiiral na "sign" at ang pagpapakilala ng mga bago batay sa mga patakaran, ang pag-asa ng kahulugan ng isang "sign" sa lugar nito sa system. Ngunit ang iba pang mga katangian ng karaniwang sistema ng pag-sign ay hindi likas dito. Imposibleng mag-compile ng isang "diksyonaryo" ng mga paraan na ginamit sa anyo ng sining para sa maraming mga kadahilanan, at sa partikular, dahil sa ang katunayan na ang artist ay halos hindi gumagamit ng mga handa na paraan na nilikha ng iba, ngunit lumilikha ng mga bagong paraan batay sa modelo ng mga dati nang umiiral. Dahil dito, ang wika ng bawat uri ng sining ay hindi isang hanay ng mga handa na "mga tanda" ("mga salita"), ngunit ang ilang mga karaniwang anyo lamang kung saan nagsisimula ang may-akda kapag lumilikha ng kanyang sariling wika, na higit sa lahat ay binubuo ng mga bagong orihinal na elemento. Sa kawalan ng mga naturang elemento, ang gawa ng artist ay itinuturing na banal sa wika, epigonic, walang independiyenteng halaga, kahit na ang mga proyekto ay lumitaw nang higit sa isang beses upang lumikha ng isang diksyunaryo ng artistikong wika, halimbawa, musika, batay sa pag-uugnay nito sa natural. wika.

Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng isang masining na wika at isang sistema ng pag-sign ay ang imposibilidad ng pagsasalin ng mga tekstong nilikha batay sa mga ito sa isa pa. masining na wika. Ang ibig sabihin dito ay hindi ang mga kilalang kaso ng paglikha ng mga bago, independiyenteng mga gawa sa isang uri ng sining batay sa mga larawan ng ibang uri (software piraso ng musika sa balangkas ng isang tula o pagpipinta, theatrical dramatization o film adaptation ng isang nobela, atbp.), ito ay mga pagsasalin na ganap na katumbas ng orihinal at maaaring palitan ito.

Ang nakasaad na posisyon ay hindi pinabulaanan ng kilalang katotohanan ng pagkakaroon ng ganap na mga pagsasalin mula sa isang wika patungo sa isa pa sa panitikan. Ang katotohanan ay kapag nagsasalin ng prosa, ang masining na wika (bilang isang sistema ng makasagisag na paraan) ay hindi nagbabago; Ang materyal lamang (verbal na wika) ay nagiging iba. Sa tula, ang pagsasalin ay nagiging isang uri ng malayang pagkamalikhain, dahil kapag lumipat sa ibang pandiwang wika, ang ilan sa mga matalinghagang paraan ng orihinal ay hindi maiiwasang magbago. Gayunpaman, nalalapat din ito sa marami mga akdang tuluyan, na minarkahan ng mataas na antas ng tula.

Sa iba't ibang uri ng sining iba't ibang palatandaan maaaring may magkatulad na nilalaman, at, sa kabaligtaran, ang mga katulad na palatandaan ay maaaring magpahayag ng iba't ibang nilalaman: ang sining ng pagpipinta at musika ay magkaibang sistema ng pag-sign. N.N. Pu- nin sumulat tungkol dito:

Ang sinabi minsan at sa isang partikular na wika ay hindi maaaring ulitin sa pamamagitan ng pagsasalin sa ibang wika - ito ang batas para sa lahat masining na pagkamalikhain 1 .

Si M. M. Bakhtin ay nagsasalita din tungkol dito. Totoo, ang pag-uugnay sa imposibilidad ng pagsasalin mula sa isang wika ng sining patungo sa isa pa sa problema ng teksto, isinulat ni Bakhtin:

Sa likod ng bawat teksto ay may sistema ng wika. Sa teksto ito ay tumutugma sa lahat ng bagay na inuulit at muling ginawa at paulit-ulit at maaaring kopyahin, lahat ng maaaring ibigay sa labas ng ibinigay na teksto (givenness). Ngunit sa parehong oras

Ang konsepto ng "sining" ay kilala sa lahat. Pinapalibutan tayo nito sa buong buhay natin. Malaki ang papel ng sining sa pag-unlad ng sangkatauhan. Ito ay lumitaw nang matagal bago ang paglikha ng pagsulat. Mula sa aming artikulo maaari mong malaman ang tungkol sa tungkulin at mga gawain.

Ano ang sining? Pangkalahatang impormasyon

Ang konsepto ng "sining" ay medyo multifaceted. Karaniwan itong tumutukoy sa industriya aktibidad ng tao, na makapagbibigay-kasiyahan sa isang espirituwal na pangangailangan, katulad ng pag-ibig sa kagandahan. Ang sining ay isang espesyal na anyo ng kamalayang panlipunan. Ito ay tiyak na kumakatawan sa masining na pagmuni-muni ng buhay ng tao. Dahil dito, malalaman mo kung paano nabuhay ang mga tao sa ibang yugto ng panahon.

Ang pinakaunang may-akda na nagpahayag ng konsepto ng "sining" ay si Charles Bateau. Gumawa siya ng isang buong treatise kung saan inuri niya ang sangay na ito ng aktibidad ng tao. Ang kanyang libro" Fine arts Ang "Reduced to One Principle" ay nai-publish noong 1746. Naniniwala si Charles Bateau na maaari silang tukuyin ayon sa ilang pamantayan. Sigurado ang may-akda na ang sining ay nagdudulot ng kasiyahan, at ito rin ay espirituwal, hindi pisikal.

Kasama sa konsepto ng "sining" ang pagpipinta, musika, tula, arkitektura at marami pang iba na nakakaharap natin araw-araw. Anumang uri ng artistikong aktibidad ay may tiyak mga positibong katangian. Ang bawat larangan ng sining ay may espesyal na paraan ng pagpaparami ng katotohanan at mga gawaing masining. Ang lahat ng uri ng artistikong aktibidad ay nahahati sa mga uri at genre.
Ang sining ay karaniwang nahahati sa tatlong pangkat:

• tonic (musika at tula);
• matalinghaga (arkitektura, pagpipinta at iskultura);
• halo-halong (choreography, kumikilos, oratoryo at iba pa).

Mayroong iba't ibang uri ng sining:

• spatial, kung saan, salamat sa konstruksiyon, ang isang nakikitang imahe ay ipinahayag (eskultura, arkitektura);
• pansamantala, kung saan ang komposisyon na naglalahad sa totoong oras (tula, musika) ay nakakakuha ng kahalagahan;
• spatio-temporal - entertainment art (pagganap ng sirko, sinehan, koreograpia).

Mga graphic

Ang graphic art ay isang uri na kinabibilangan ng pagguhit at mga naka-print na graphics ng mga imahe (ukit, minotopy, atbp.). kanya paraan ng pagpapahayag- outline, stroke, background at spot. Ito ay kilala na ito ang pinakasikat na anyo ng pinong sining. Sa nilalaman at anyo nito, marami ang pagkakatulad ng mga graphics sa pagpipinta.

Ang pag-ukit ay isang uri ng graphics kung saan ang pagguhit ay isang naka-print na impression. Ito ay inilapat gamit ang isang espesyal na engraver. Ang ukit ay maaaring ilarawan sa metal, kahoy at linoleum.

Ang isa pang sikat na uri ng graphics ay isang espesyal na paraan ng flat printing, kung saan ang ibabaw ng isang bato ay nagsisilbing printing plate. Ang uri na ito ay naimbento noong 1798. Ang imahe ay inilapat sa bato gamit ang isang espesyal na tinta o lapis.

Ang sining ng graphics ay ang pinakaluma sa lahat ng umiiral na. Ang mga unang larawan ay umiiral mula sa panahon ng Neolitiko at Panahon ng Tanso. Nagkamot ng mga disenyo ang ating mga ninuno sa mga dingding at bato ng kweba. Pagkaraan ng ilang oras, ang mga imahe ay inilapat sa mga armas at mga gamit sa bahay. Pagkatapos lumitaw ang pagsulat, ginamit ang mga graphic sa disenyo ng mga liham, aklat at charter.

Ang mga paraan para sa pagkopya ng mga disenyo ay hindi alam sa loob ng maraming taon. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng mga imahe ay nilikha sa isang solong kopya. Hindi lihim na ngayon ang gayong mga graphic na guhit ay hinihiling sa mga kolektor.

Noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, nagsimulang bumuo ng teknolohiya ang mga eksperto itim at puting graphics. Higit sa 20 graphic na mga pagpipilian sa texture ang nilikha. Ang mga manwal sa pagsasanay ay nai-publish. Ngayon ang mga graphics ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa sining.

Bento

Ang Bento ay isang hindi pangkaraniwang sining para sa mga bata at matatanda. Hindi lihim na maraming magulang ang hindi marunong magturo sa kanilang anak malusog na pagkain. Ngayon sa mga istante ng tindahan ay mayroon malaking seleksyon nakakapinsala at kahit na mapanganib na pagkain. Isang bagong uri ng sining ang maaaring sumagip - bento. Lumitaw ito sa China. Ito ang terminong ginagamit ng mga Intsik upang ilarawan ang pagkain na iniimpake nila sa mga espesyal na kahon at dinadala nila sa paaralan o trabaho. Ang bento ay isang gawa ng sining na maaari mong kainin. Ang mga mahuhusay na maybahay at tagapagluto ay gumagawa ng mga pigurin at maliliit na painting mula sa pagkain. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng naturang pagkain ay balanse at ang pagkakaroon ng isang malaking halaga ng mga bitamina. Ang mga Tsino ay lumilikha ng nakakain na mga gawa ng sining mula lamang sa masustansyang pagkain.

Ang Bento ay isang sining para sa mga bata at matatanda, salamat sa kung saan ang bata ay magiging masaya na kumain ng malusog na pagkain. Sa ating bansa hindi pa ito napakapopular, ngunit maraming mga masters ang kilala na nakakaalam ng diskarteng ito.

Ang impluwensya ng sining sa kamalayan at buhay ng isang bata. Paano ipaliwanag ang mga modernong gawa ng sining sa isang bata?

Ang sining ay may mahalagang papel sa buhay ng isang bata at sa pag-unlad ng kanyang pagkatao. Ngayon, ganap na ang bawat tao ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa pangunahing kaalaman tungkol dito o sa larangang iyon ng aktibidad. Ang lipunan ay mabilis na umuunlad, at samakatuwid ang bawat personalidad ay dapat na multifaceted. Maraming mga modernong magulang ang nagsisikap na itanim sa kanilang anak ang pag-ibig sa sining nang maaga hangga't maaari. Para sa layuning ito, ang isang malaking bilang ng mga paraan ng pagiging magulang ay binuo na maaaring magamit mula sa mga unang buwan ng buhay ng isang bata.

Ang bata ay tumatanggap ng pag-unawa sa mga uri ng sining sa paaralan. Karaniwang binibigyang pansin ng mga magulang, guro at tagapagturo ang pagsusulat, pagbabasa, pagbibilang at iba pang mga paksa kung saan sila ay may pananagutan. kaliwang hemisphere utak Upang mapaunlad ang tama, kakailanganin mong makisali sa musika, pagsasayaw at iba pang uri ng sining. Mahalagang bumuo ng parehong hemispheres ng utak upang sa kalaunan ay maging ganap na nabuong personalidad.

Salamat sa mastering art sa isang bata:

• nabuo ang pagkatao;
• tumataas ang antas ng potensyal na intelektwal;
• nabuo ang mga alituntuning moral;
• ang kakayahan ng malikhaing pag-iisip ay bubuo;
• lumilitaw ang tiwala sa sarili at tumataas ang pagpapahalaga sa sarili;
• bubuo ang memorya at atensyon;
• lumalawak ang mga abot-tanaw.

Upang ipakilala ang isang bata sa sining, mahalaga una sa lahat na ayusin ang isang lugar kung saan ang lahat ng mga materyales na kinakailangan para sa malikhaing aktibidad ay maiimbak. Kakailanganin mong magkaroon ng ilang mga libro tungkol sa sining sa bahay. SA maagang pagkabata kailangang basahin ng bata ang mga ito. Mahalagang talakayin ang lahat ng iyong natutunan. Upang maging pamilyar sa sining, kakailanganin mong bisitahin ang mga museo, gallery, sinehan at eksibisyon kasama ang iyong anak kahit isang beses sa isang buwan. Sa anumang pagkakataon dapat mong itapon ang mga guhit, aplikasyon at likhang sining na nilikha ng mga bata. Salamat sa kanila makikita mo ang creative growth ng bata. Mahalaga rin na isulat ito nang maaga hangga't maaari. pampakay na bilog, mga klase kung saan magugustuhan niya.

Ilang gawa kontemporaryong sining maging sanhi ng pagkalito hindi lamang mula sa mga bata, kundi pati na rin sa mga matatanda. Karaniwan para sa isang bata o iba pa na hindi maunawaan ang arkitektura na idinisenyo ng mga modernista. Mahalagang ipaliwanag sa mag-aaral na ang anumang likhang sining ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng sangkatauhan.

Ang mga abstract na pagpipinta ay nagtataas ng maraming katanungan sa mga bata. Mayroong isang malaking bilang ng mga espesyal na publikasyon, salamat sa kung saan maipapakita ng mga magulang sa kanilang anak kung gaano kahirap lumikha ng gayong gawa ng sining. Ang isa sa kanila ay "Kandinsky sa kanyang sarili."

Madalas na interesado ang mga bata kung maihahambing ang moderno at primitive na sining. Malalaman mo ito at marami pang iba sa aming artikulo.

Fine arts. Ang kasaysayan ng pag-unlad nito sa Russia

Maraming iba't ibang uri ng sining ang kilala. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian at pakinabang. Anong nangyari sining, halos alam ng lahat. Ang mga bata ay ipinakilala dito sa murang edad.

Ito ay isang uri ng artistikong aktibidad, salamat sa kung saan ang master ay maaaring, sa tulong espesyal na paraan maaaring magparami ng nakapaligid na mundo. Ang kasaysayan nito sa Russia ay nahahati sa dalawang panahon, ang hangganan nito ay minarkahan ng mga reporma ni Peter. Ang B ay malapit na konektado sa pagsamba sa icon. Ang mga icon ay may sariling kakaiba artistikong istilo. Ang layunin ng gayong mga gawa ng sining ay upang ipakita ang madasalin na katahimikan at kapayapaan sa pakikipag-usap sa Diyos. Ito mismo ang nagpapaliwanag ng presensya sa mga icon ng presensya ng ilan masining na paraan. Sa paglipas ng panahon, pinagkadalubhasaan ng mga masters at binuksan ang mga paaralan ng pagpipinta ng icon. Karamihan sikat na gawain Ang "Trinity" ni A. Rublev ay isinasaalang-alang. Ang mga icon mula sa ika-15 at ika-16 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakatugma ng mga kulay.

Noong ika-17 siglo, sikat ang mga icon ng "Fryazh script". Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga elemento ng Western European painting, katulad ng mga pintura ng langis, katulad cut-off modeling, isang tumpak na paglalarawan ng mga tao at kalikasan. Ang interes sa icon bilang isang gawa ng sining ay lumitaw lamang noong ika-19 na siglo.

Ang lumang iskultura ng Russia ay umiral sa anyo ng mga ukit na bato at kahoy. Kadalasan, ang mga master ay naglalarawan ng mga imahe ng mga santo. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mukha. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, hinihiling ang mga iskultor at pintor mula sa ibang mga bansa. Pagkaraan ng ilang panahon, naging tanyag ang mga domestic masters.

Noong ika-18 siglo, ito ay naging pinakapopular. Kaya, unti-unting umusbong ang pambansang sining.

Noong 1860-1880, binuksan ang mga unang gallery, at ang mga domestic masters ay naging sikat sa buong mundo. Ang mga bagong direksyon ay unti-unting umuusbong. Ang bawat isa sa kanila ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa pagbuo ng pamanang kultural. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, hindi lamang alam ng sangkatauhan kung ano ang pinong sining, ngunit aktibong ginamit din ito.

Mga tema na ginalugad sa sining

Nakakagulat na ang lahat ng mga tema at problema na ipinahayag ng mga masters sa kanilang mga gawa ng sining ay may kaugnayan sa maraming siglo. Nagtalo ang mga sinaunang Romano na ang sining, hindi katulad ng buhay ng tao, ay walang hanggan. Hindi ito nagkataon. Itinatampok ng mga tema sa sining ang mga isyung panlipunan na kadalasang kinakaharap ngayon. Kaya naman malaki ang halaga nila sa sangkatauhan. Ang mga master ay madalas na nagpapakita ng tema ng pag-ibig, kalikasan at pagkakaibigan sa kanilang mga gawa.

Sa paglipas ng panahon, nagbabago ang mga uso sa sining at lumilitaw ang mga bagong master, ngunit ang mga tema at larawan ay nananatiling hindi nagbabago. Iyon ang dahilan kung bakit nananatiling may kaugnayan ang anumang gawain sa loob ng maraming taon.

Sining at ang papel nito

Napakahalaga ng papel ng sining sa buhay ng lipunan. Ito ay batay sa isang masining at matalinghagang pagmuni-muni ng realidad. Binubuo ng sining ang espirituwal na anyo ng mga tao, ang kanilang mga damdamin, kaisipan at pananaw sa mundo. Ang makasagisag na libangan ng katotohanan ay lumilikha ng ating pagkatao. Tinutulungan ka ng sining na paunlarin at pagbutihin ang iyong sarili. At para din makilala ang mundo sa paligid mo at ang iyong sarili.

Ang sining ay pamana ng kultura. Salamat sa mga gawa ng sining, maaari mong malaman kung paano nabuhay ang mga tao sa isang pagkakataon o iba pa. Kamakailan, ang iba't ibang mga diskarte sa sining ay naging lalong popular. Sa pamamagitan ng sining matututo kang kontrolin ang iyong sarili. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang masining na bagay, maaari mong kalimutan ang tungkol sa mga problema at mapupuksa ang depresyon.

Sining at mga gawain nito

Naniniwala si Maxim Gorky na ang mga gawain ng sining ay nakasalalay sa moral at aesthetic na pagtatasa ng lahat ng makabuluhang phenomena. Sinabi ng manunulat na salamat dito matututo kang unawain ang iyong sarili, labanan ang kabastusan, maunawaan ang mga tao at makahanap ng mabuti sa kanila. Ngayon tatlong mga function ng artistikong aktibidad ay kilala. Ang mga layunin ng sining ay pananaliksik, pamamahayag at edukasyon. Naniniwala ang mga master na ang tungkulin ng artistikong aktibidad ay magdala ng kagandahan sa kaluluwa at puso ng mga tao. Nagtalo si Nikolai Vasilyevich Gogol na ang gawain ng sining ay upang ilarawan ang katotohanan.

Moderno at primitive na sining

Maraming tao ang interesado sa, Sa unang tingin, ito ay imposible. Gayunpaman, hindi ito totoo. Kung nakikita natin ang sining bilang isang paraan ng personal na pagpapahayag, kung gayon ang moderno at ang primitive ay nasa parehong eroplano. Sa pamamagitan ng paghahambing sa kanila, mauunawaan mo kung paano nagbago ang pang-unawa ng isang tao.

Ang pag-iisip ng tao ay naging mas abstract. Ito ay nagpapahiwatig ng aktibong pag-unlad ng katalinuhan. Sa paglipas ng panahon, binago ng tao ang kanyang mga priyoridad at ngayon ay naiiba ang pananaw sa buhay kaysa sa kanyang sinaunang mga ninuno. Noong nakaraan, ang mga master ay interesado sa hitsura ng bagay at hugis nito, ngunit ngayon pangunahing tungkulin Ang mga damdamin ay sentro sa mga gawa. Ang pagkakaibang ito ay umiral mula noong huling bahagi ng ika-19 na siglo.

Isa-isahin natin

Mahalaga sa maagang edad bumuo hindi lamang sa kaliwa, ngunit din kanang hemisphere utak Upang gawin ito kailangan mong magsanay ng sining. Ito ay lalong mahalaga upang bigyang-pansin malikhaing pag-unlad bata. Lubos naming inirerekumenda na gawin ito mula sa mga unang taon ng kanyang buhay. Hindi lahat ay naiintindihan ang tungkulin, gawain at uri ng sining. Ang maikling inilarawan na impormasyon sa aming artikulo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng pangunahing kaalaman tungkol sa iba't ibang artistikong larangan ng aktibidad.

Ang artist ay isang medyo hindi maliwanag na termino, na karaniwang nauunawaan bilang isang kinatawan ng anuman sining ng pagtatanghal: teatro, musika, ballet, sinehan, pop o sirko. Sa kasariang pambabae, ginagamit ang salitang "artista".

Ang kahulugan ng salitang "artista"

Ang isang artista ay (French artiste, medieval - lat. artista - artist, artist, master from lat. ars - art) isang taong nagsasagawa ng kanyang mga aktibidad sa larangan ng sining. Ang artista ay isang taong nagpapakita ng kanyang talento sa harap ng madla. Ang kahulugan ng salita ay napaka-voluminous sa kakanyahan nito. Pinagsasama nito ang ilang direksyon sa konsepto nito.

Kaya, maaaring maging isang artista mang-aawit ng opera, circus worker, dramatic actor, pop artist o performer ng mga papel sa mga pelikula. Ang mga artista ay nahahati din sa musikal, koreograpiko, entablado, at mananayaw. Ang isang makasagisag, ironic na interpretasyon ng salitang ito ay hinihiling din.

Ang isang artista ay isang taong may mataas na kasanayan sa ilang malikhaing larangan. Mula sa salitang "artist" nabuo ang pang-uri na "artistic", na nagpapakilala sa isang tao bilang isang taong nagtataglay ng mga malikhaing kasanayan o likas na matalino sa larangan ng sining.

Ang isang pintor ay maaari ding tawaging artista sa makitid na kahulugan: pintor, iskultor, arkitekto, engraver. Ang salitang "artista" ay hindi kilala noong unang panahon. Naunawaan ng mga Griyego at Romano ang salitang ito sa dalawang termino. Kaya, ang isang artist ay maaaring maging isang artist-artist o isang craftsman.

Sa modernong mundo, mahirap gumuhit ng isang tiyak na linya na maaaring matukoy kung saan nagtatapos ang artistikong aktibidad at nagsisimula ang gawaing bapor. Samakatuwid, ang salitang "artist" ay isang konsepto na kung minsan ay tumutukoy sa mga masters ng isa o ibang industriya, na nagdadala sa kanilang mga aktibidad ng isang maliit na bahagi ng panlasa at pag-unawa sa eleganteng.

Ang pinagmulan ng konseptong ito

Ang mga ninuno ng mga artista, kakaiba, ay mga shaman at mangkukulam. Ang mga kinatawan ng ganitong uri ng aktibidad ay naging mga unang tao na kumanta ng mga kanta at nagpakita ng iba't ibang mga paggalaw ng sayaw, na nagbabago sa mga patron ng clan - totem na mga hayop. Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang mga shaman at mangkukulam ay hindi gumawa ng anumang espesyal na pagsisikap upang pukawin ang pakikiramay sa kanilang mga kontemporaryo, dahil ang kanilang pangunahing layunin ay upang kumonekta sa ibang mundo.

Lumalabas na, sa mga tuntunin ng panloob na nilalaman nito, ang salitang "artista" ay maaaring ilapat sa sinumang nagsusumikap sa anumang paraan upang makagawa ng isang impresyon ng kagandahan, kagandahan o pagkakasundo. Kasabay nito, walang pagkakaiba kung ang katawan na ideya ng kagandahan ay isang personal na paglikha at pagpapakita ng talento ng isang partikular na tao, o kung ito ay isang halimbawa ng mahusay na imitasyon.

Artist o artista

Ang parehong mga konsepto ay nagmula Pranses. Ang mga ito, siyempre, ay magkakaugnay. Gayunpaman, ang pag-iisip na magkasingkahulugan ang mga ito ay isang maling palagay.

So, ang artista ay isang taong may propesyon na pwedeng pag-aplayan entablado ng teatro, sa isang frame ng pelikula o video sa advertising. Ang mga aktor ay gumaganap ng magkakaibang mga tungkulin.

Paghahambing ng mga salitang magkasingkahulugan

Basic natatanging katangian ang aktor ay ang kanyang makitid na espesyalisasyon. Ang isang tao ay eksklusibong abala sa paglalaro ng mga tungkulin. Maaari niyang gampanan ang parehong komedya at trahedya. Ang isang aktor ay dapat magkaroon ng kasanayan sa mahusay na pagpapanggap at perpektong akma sa imahe ng isang partikular na bayani. Sa panlabas, ang gayong pagbabago ay nangyayari sa tulong ng matagumpay na makeup at pagpili ng mga costume. Ang mga aktor ay dapat magkaroon ng mga angkop na katangian upang magtagumpay.

Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang isang tao na umabot sa taas sa kanyang malikhaing aktibidad ay tinatawag na isang artista. Ang salitang ito laging kasama sa ranggo ng honorary state.

Kasalukuyan

Miscellaneous
Miscellaneous

Bahagi 1 mga gawain Ang mga sumusunod na kasanayan ay nasubok:

• nailalarawan ang mga bagay na panlipunan batay sa kunwa ng mga sitwasyong panlipunan,
• maghanap ng impormasyong panlipunan,

Bahagi 2 takdang-aralin - nangangailangan ng pagsusuri ng ipinakita na impormasyon, pagpapaliwanag ng koneksyon sa pagitan ng mga panlipunang bagay, proseso, pagbabalangkas at argumentasyon ng mga independiyenteng paghatol sa halaga, mga paliwanag, mga konklusyon.

• Kapag kinukumpleto ang mga gawain ng modelong ito, ang kakayahang mag-aplay ng makataong kaalaman sa proseso ng paglutas ng mga problemang nagbibigay-malay sa kasalukuyang mga problema sa lipunan ay nasubok.

Mga pangunahing isyu na sakop sa mga takdang-aralin:

1. Tao bilang resulta ng biyolohikal at sosyokultural na ebolusyon.

2. Ang konsepto ng katotohanan, ang pamantayan nito.

3. Sistema ng istruktura ng lipunan: mga elemento at subsystem.

4. Mga pangunahing institusyon ng lipunan.

5. Ang sining bilang isang anyo ng espirituwal na produksyon

6. Ang papel ng agham sa modernong lipunan.

7. Relihiyon at ang papel nito sa modernong lipunan.

Mga detalye ng mga gawain:

Ang gawain ay pinagsama-sama sa batayan ng kontrol at pagsukat Pinag-isang State Exam na materyales at kasama ang mga gawain na sumusubok sa mga pangunahing kasanayan na dapat paunlarin ng mga nagtapos mataas na paaralan. Ang kaalaman ay nasubok sa isang hiwalay na bloke na "Tao at Lipunan".

Markahan sa 5-point scale

mga sagot

Bahagi 1 mga gawain

Bahagi 2 takdang-aralin

Pangwakas na gawaing diagnostic sa paksang "Tao at Lipunan", baitang 10

1 opsyon

Gawain 1. Punan ang nawawalang termino

Gawain 2.

pigura , kung saan ito ay ipinahiwatig.

1. laro; 2) komunikasyon; 3) aktibidad; 4) paggawa; 5) katalusan.

Gawain 3. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga termino. Ang lahat ng mga ito, maliban sa dalawa, ay mga anyo ng kaalaman.

1) pandamdam; 2) pang-unawa; 3) pagtatanghal; 4) paghatol; 5) pagmamasid; 6) eksperimento.

Maghanap ng dalawang terminong "huhulog" mula sa pangkalahatang serye at isulat mga numero , kung saan ipinahiwatig ang mga ito.

Gawain 4. Piliin ang mga tamang paghatol tungkol sa mga uri ng kaalaman at isulat mga numero , kung saan ipinahiwatig ang mga ito.

1) Ang kaalamang pang-agham ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na antas ng generalization at abstraction.

2) Ang artistikong kaalaman ay nagpapakita ng mga batas ng kaayusan ng mundo at nakabatay sa impormasyong nakabatay sa ebidensya.

3) Ang di-siyentipikong kaalaman ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pag-unawa sa mga katotohanan at pagtagos sa kalikasan ng bagay na pinag-aaralan.

4) Ang ordinaryong (praktikal) na kaalaman ay nabuo batay sa karanasan sa buhay.

5) Ang mga di-siyentipikong uri ng kaalaman ay kinabibilangan ng relihiyon, pang-araw-araw at masining.

Mga Gawain 5. Magtatag ng pagsusulatan sa pagitan ng mga pamamaraan at antas siyentipikong kaalaman na inilalarawan ng mga pamamaraang ito: para sa bawat posisyong ibinigay sa unang hanay, piliin ang kaukulang posisyon mula sa pangalawang hanay.

MGA PARAAN NG KAALAMANG SIYENTIPIKO MGA ANTAS NG KAALAMANG SIYENTIPIKO

A) eksperimento 1) antas ng empirikal

B) paglalarawan 2) antas ng teoretikal

B) paglalagay ng mga hypotheses

D) pagmamasid

D) pagbabalangkas ng mga batas

Gawain 6.

Sa bansang Z, ang teknolohiya ng impormasyon ang pinakamahalagang salik ng produksyon. Ano ang iba pang mga palatandaan na nagpapahiwatig na ang bansang Z ay umuunlad bilang isang post-industrial na lipunan? Isulat ito mga numero sa ilalim

kung saan ipinapahiwatig ang mga ito.

1) Ang mga ugnayang panlipunan ay kinokontrol ng mga legal at moral na pamantayan.

2) Karamihan sa populasyon ay nagtatrabaho sa sektor ng serbisyo.

3) Mayroong malawakang pagpapakilala ng teknolohiya sa kompyuter sa iba't ibang larangan ng buhay.

4) Pinakamalaking pag-unlad makatanggap ng high-tech, resource-saving na mga teknolohiya.

5) Nangibabaw ang malawakang pamamaraan ng pagsasaka.

Gawain 7.

Ang bansang Z ay sumasailalim sa reporma sa edukasyon. Anong mga katotohanan ang nagpapahiwatig na ang reporma ay naglalayong gawing makatao ang edukasyon? Isulat ito mga numero , kung saan ipinahiwatig ang mga ito.

1) pagtaas sa bilang ng mga asignaturang pang-edukasyon

2) pagbawas ng oras na ginugol sa pag-aaral ng mga natural na agham

3) tumuon sa mga interes at hilig ng mag-aaral

4) paggamit ng mga teknolohiyang nagliligtas sa kalusugan

5) pagbibigay espesyal na atensyon edukasyong moral

6) computerization ng proseso ng edukasyon

Gawain 8.

Basahin ang teksto sa ibaba, kung saan maraming salita ang nawawala. Pumili mula sa listahan na ibinigay ang mga salita na kailangang ipasok sa lugar ng mga puwang.

“Maraming mananaliksik ang naniniwala na sa lipunan ay dapat magkaroon ng sanhi-at-bunga ________(A) na kasing higpit ng kalikasan, na independiyente sa kalooban ng mga tao. Ipinapalagay na ang kanilang pagkakakilanlan ay ang pangunahing gawain ng siyentipikong agham panlipunan, dahil ito ay magiging posible upang mahulaan karagdagang pag-unlad ________(B). Ngunit ang pamamaraang ito ay pinasimple ang multidimensional na larawan ng ________(C) na buhay, na iniiwan ang conscious-volitional component ng ________(D) na mga tao. Noong ika-20 siglo ang ideya ng mga batas-mga uso na sumasalamin sa ilang layunin na proseso ng buhay panlipunan ay nagsimulang mabuo."

Listahan ng mga termino:

1) lipunan

2) pagtitiyak

3) natural

4) panlipunan

5) komunikasyon

6) aktibidad

7) batas

Gawain 9.

Si Larisa ay 17 taong gulang. Hanapin sa listahan sa ibaba ang kanyang mga katangian (mga katangian) na likas sa lipunan. Isulat ito mga numero , kung saan ipinahiwatig ang mga ito.

1) Ang taas ni Larisa ay mas mababa sa average.

2) Si Larisa ay isang matapat na tao.

3) Sa Larisa's blonde na buhok at berdeng mata.

4) Si Larisa ay mabait at maawain.

5) Si Larisa ay isang panlabas na kaakit-akit na babae.

Gawain 10.

Sikat direktor ng teatro nagtanghal ng isang dula batay sa dula ng isang klasiko ng panitikang Ruso. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ni mga sikat na artista. Ginamit ang mga espesyal na epekto upang mapahusay ang dramatikong katangian ng ilang mga eksena. Gayunpaman, tanging ang mga kritiko at manonood na pamilyar sa mga uso sa modernong panahon ang nakaunawa at nakakaunawa sa pagganap. sining ng teatro. Anong uri ng kultura ang maiuuri dito? produksyon ng teatro? Ipahiwatig ang anumang tatlong katangian ng ganitong uri ng kultura na hindi nabanggit sa pahayag ng problema.

Gawain 11.

Pangwakas na gawaing diagnostic sa paksang "Tao at Lipunan", baitang 10

Opsyon 2

Gawain 1. Ipasok ang nawawalang termino

Gawain 2. Maghanap ng isang konsepto na nagsa-generalize ng lahat ng iba pang mga konsepto sa serye sa ibaba, at isulat pigura , kung saan ito ay ipinahiwatig.

1) panlipunang pag-unlad; 2) panlipunang pag-unlad; 3) panlipunang pagbabalik; 4) reporma; 5) rebolusyon.

Gawain 3. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga termino. Lahat sila, maliban sa dalawa, ay mga katangiang panlipunan ng isang tao.

1) Kasayahan; 2) katalinuhan; 3) masunurin sa batas; 4) pagsusumikap; 5) mahusay na basahin; 6) paglago.

Maghanap ng dalawang terminong nauugnay sa mga biyolohikal na katangian ng tao at isulat ang mga numero

sa ilalim kung saan sila ay ipinahiwatig.

Gawain 4. Piliin ang mga tamang paghatol tungkol sa iba't ibang anyo espirituwal na kultura at isulat mga numero , kung saan ipinahiwatig ang mga ito.

1) Ang Islam, Hudaismo at Kristiyanismo ay mga pambansang relihiyon.

2) Ang agham ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakapare-pareho at ang pagnanais para sa maximum na objectivity.

3) Ang masa at piling uri ng kultura ay napapailalim sa impluwensya ng isa't isa.

4) Tinitiyak ng edukasyon ang paglilipat mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng espirituwal na yaman na naipon ng mga tao.

5) Gumagana kulturang popular maglagay ng mataas na pangangailangan sa pangkalahatang antas ng kultura ng mamimili.

Gawain 5.

Magtatag ng pagsusulatan sa pagitan ng mga katangian at uri ng kultura: para sa bawat posisyong ibinigay sa unang column, piliin ang kaukulang posisyon mula sa pangalawang column.

Gawain 6.

Sa bansang Z, ang proporsyon ng populasyon sa lunsod ay patuloy na lumalaki. Ano ang iba pang mga palatandaan na nagpapahiwatig na ang bansang Z ay umuunlad bilang isang industriyal na lipunan? Isulat ito mga numero , kung saan ipinahiwatig ang mga ito.

1) Ang entrepreneurship, pagsusumikap, edukasyon at kahandaan para sa pagbabago ay kinikilala bilang ang pinakamahalagang halaga.

2) Nagaganap ang pagbuo ng isang makauring istrukturang panlipunan.

3) Malaki ang papel na ginagampanan ng relihiyon sa pampublikong buhay.

4) Mataas ang labor mobility ng populasyon, halos walang limitasyon ang mga posibilidad ng social movements.

5) Naging masinsinang produksyon.

Gawain 7.

Ang 11th grade student na si Kira ay naghahanda para sa mga pagsusulit. Maghanap ng mga pamamaraan sa listahan sa ibaba na magbibigay-daan kay Kira na makapasa sa kanyang mga pagsusulit at makapagsulat mga numero , kung saan ipinahiwatig ang mga ito.

1) pagkuha ng mataas na marka

2) pagbabasa ng mga aklat-aralin, mga sangguniang aklat

3) paglutas ng problema

4) pagsasagawa ng pagsusulit

5) mga konsultasyon ng guro

Gawain 8.

Basahin ang teksto sa ibaba, kung saan nawawala ang ilang salita (parirala).

Pumili mula sa listahan ng mga salita (mga parirala) na kailangang ipasok sa lugar ng mga puwang.

Ang salitang "sining" ay may maraming kahulugan. Kadalasan ito ay ginagamit sa dalawang kahulugan: 1) kasanayan, __________ (A), kagalingan ng kamay, kagalingan ng kamay, batay sa kaalaman sa bagay; 2) isang tiyak na uri ng espirituwal-praktikal na __________(B) at aesthetic na saloobin sa katotohanan. Ito ay sa pangalawang kahulugan na ang sining ay pumapasok sa nilalaman ng espirituwal na kultura __________(B). Sinasalamin ng sining ang mundo sa __________(G), kung saan ang katotohanan ay kaakibat ng kathang-isip.”

Listahan ng mga termino:

1) lipunan

2) kailangan

3) kasanayan

4) praktikal na kahulugan

5) materyal na kultura

6) masining na imahe

7) pag-unlad

Gawain 9. Hanapin sa listahan na ibinigay ang mga tampok ng lipunan bilang isang dinamikong sistema at isulat ang mga numero,sa ilalim kung saan sila ay ipinahiwatig.

1) paghihiwalay sa kalikasan

2) patuloy na pagbabago

3) kakulangan ng ugnayan sa pagitan ng mga subsystem at pampublikong institusyon

4) kakayahan para sa self-organization at self-development

5) paghihiwalay mula sa materyal na mundo

6) ang posibilidad ng pagkasira ng mga indibidwal na elemento

Gawain 10.

Ang bansang Z ay pinangungunahan ng pagnanais na pagsamahin ang mga relasyon sa pagitan ng lipunan at kalikasan. Sa ekonomiya, nauuna ang sektor ng serbisyo, at nangyayari ang indibidwalisasyon ng produksyon at pagkonsumo. Anong uri ng lipunan ang umuunlad sa bansang Z? Pangalanan ang anumang tatlong tampok na nauugnay sa isang lipunan ng ganitong uri na hindi ipinahiwatig sa pahayag ng problema.

Gawain 11.

Sining (Latin experimentum - karanasan, pagsubok) - mapanlikhang pag-unawa sa katotohanan; ang proseso o resulta ng pagpapahayag ng panloob o panlabas (kaugnay ng lumikha) mundo sa masining na imahe; pagkamalikhain na nakadirekta sa paraang nagpapakita ito ng mga interes hindi lamang ng may-akda mismo, kundi pati na rin ng ibang tao. Ang sining (kasama ang agham) ay isa sa mga paraan ng pag-unawa, kapwa sa mga natural na agham at sa relihiyosong larawan ng pang-unawa sa mundo. Ang konsepto ng sining ay napakalawak - maaari itong magpakita ng sarili bilang lubos na binuo na kasanayan sa isang partikular na larangan. Sa mahabang panahon ang view ay itinuturing na sining mga gawaing pangkultura, nagbibigay-kasiyahan sa pagmamahal ng isang tao sa kagandahan. Kasabay ng ebolusyon ng mga panlipunang aesthetic na kaugalian at mga pagtatasa, anumang aktibidad na naglalayong lumikha ng mga aesthetically expressive na anyo ay nakakuha ng karapatang matawag na sining. Sa sukat ng buong lipunan, ang sining ay isang espesyal na paraan ng pag-alam at pagpapakita ng katotohanan, isa sa mga anyo ng artistikong aktibidad ng pampublikong kamalayan at bahagi ng espirituwal na kultura ng parehong indibidwal at ng buong sangkatauhan, isang magkakaibang resulta ng malikhaing aktibidad ng lahat ng henerasyon. Sa agham, ang sining ay tinatawag na malikhaing aktibidad mismo. masining na aktibidad, at ang resulta nito ay isang gawa ng sining. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, ang sining ay tumutukoy sa craftsmanship (Slovak: Umenie), ang produkto na nagbibigay ng aesthetic na kasiyahan. Ang Encyclopedia Britannica ay tumutukoy dito bilang: "Ang paggamit ng kasanayan o imahinasyon upang lumikha mga bagay na aesthetic, mga setting o aktibidad na maaaring ibahagi sa iba.” Kaya, ang criterion ng sining ay ang kakayahang pukawin ang tugon sa ibang tao. Tinukoy ng TSB ang sining bilang isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan, ang pinakamahalagang bahagi ng kultura ng tao. Ang kahulugan at pagsusuri ng sining bilang isang kababalaghan ay isang paksa ng patuloy na debate. Noong panahon ng Romantiko, ang tradisyunal na pag-unawa sa sining bilang anumang uri ng kasanayan ay nagbigay daan sa isang pangitain dito bilang "isang katangian ng pag-iisip ng tao kasama ng relihiyon at agham." Noong ika-20 siglo sa pag-unawa sa aesthetic, tatlong pangunahing mga diskarte ang lumitaw: makatotohanan, ayon sa kung saan ang mga aesthetic na katangian ng isang bagay ay likas na likas dito at hindi nakasalalay sa tagamasid, objectivist, na isinasaalang-alang din ang mga aesthetic na katangian ng isang bagay na immanent, ngunit sa ilang lawak ay nakadepende sa nagmamasid, at relativistic, ayon sa kung aling estetika ang mga katangian ng isang bagay ay nakasalalay lamang sa kung ano ang nakikita ng nagmamasid dito, at iba't ibang tao maaaring makakita ng iba't ibang aesthetic na katangian ng parehong bagay. Sa huling pananaw, ang isang bagay ay maaaring mailalarawan ayon sa mga intensyon ng lumikha nito (o kakulangan ng anumang mga intensyon), anuman ang function na nilayon nitong pagsilbihan. Halimbawa, ang isang tasa, na sa pang-araw-araw na buhay ay maaaring magamit bilang isang lalagyan, ay maaaring ituring na isang gawa ng sining kung ito ay nilikha lamang para sa paglalagay ng isang dekorasyon, at ang imahe ay maaaring maging isang handicraft kung ito ay ginawa sa isang linya ng pagpupulong.

Sa una at pinakamalawak na kahulugan nito, ang terminong "sining" ay nananatiling malapit sa katumbas nitong Latin (ars), na maaari ding isalin bilang "kasanayan" o "craft", gayundin sa salitang-ugat ng Indo-European na "composing" o " mag-compose" Sa ganitong kahulugan, ang sining ay maaaring tawaging anumang bagay na nilikha sa proseso ng sadyang pagbuo ng isang tiyak na komposisyon. Mayroong ilang mga halimbawa upang ilarawan malawak na kahulugan ang terminong ito: “artipisyal”, “sining ng digmaan”, “artilerya”, “artifact”. Maraming iba pang karaniwang ginagamit na salita ang may magkatulad na etimolohiya. Artist Ma Lin, halimbawa ng pagpipinta sa panahon ng Kanta, circa 1250 24.8 H 25.2 cm art antiquity knowledge

Hanggang sa ika-19 na siglo, ang pinong sining ay tumutukoy sa kakayahan ng isang pintor o tagapalabas na ipahayag ang kanyang talento, pukawin ang aesthetic na damdamin sa kanyang mga tagapakinig, at makisali sa pagmumuni-muni ng "mabubuting" bagay.

Ang terminong sining ay maaaring gamitin sa iba't ibang kahulugan: ang proseso ng paggamit ng talento, ang gawain ng isang matalinong master, ang pagkonsumo ng mga gawa ng sining ng isang madla, at ang pag-aaral ng sining (pagpuna sa sining). Ang "pinong sining" ay isang hanay ng mga disiplina (sining) na gumagawa ng mga gawa ng sining (mga bagay) na nilikha ng mga mahuhusay na manggagawa (sining bilang isang aktibidad) at pumukaw ng tugon, mood, naghahatid ng simbolismo at iba pang impormasyon sa publiko (sining bilang pagkonsumo) . Ang mga gawa ng sining ay sinadya, mahuhusay na interpretasyon ng walang limitasyong iba't ibang mga konsepto at ideya na may layuning maiparating ang mga ito sa iba. Maaaring partikular na nilikha ang mga ito para sa isang tinukoy na layunin o kinakatawan ng mga imahe at bagay. Pinasisigla ng sining ang mga kaisipan, damdamin, ideya at ideya sa pamamagitan ng mga sensasyon. Nagpapahayag ito ng mga ideya, may iba't ibang anyo, at nagsisilbi sa maraming iba't ibang layunin. Ang sining ay isang kasanayan na maaaring magbigay ng inspirasyon sa paghanga. Sining na pumukaw sa pagkakaisa nito positibong emosyon at ang kasiyahang pangkaisipan ay maaari ding maging sanhi ng isang malikhaing pagtugon sa perceiver, inspirasyon, insentibo at pagnanais na lumikha sa positibong paraan. Ito ang sinabi ng artist na si Valery Rybakov, isang miyembro ng Professional Union of Artists, tungkol sa sining: "Ang sining ay maaaring sirain at pagalingin kaluluwa ng tao, corrupt at nakapag-aral. At ang maliwanag na sining lamang ang makapagliligtas sa sangkatauhan: nagpapagaling ito ng mga espirituwal na sugat, nagbibigay ng pag-asa para sa hinaharap, nagdudulot ng pag-ibig at kaligayahan sa mundo."