Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga lektura

Seksyon 3. Mga regulasyon ng instrumentasyon at pagsasaayos.

1.1. Tekstur ng orkestra. Ang instrumentasyon o orkestra ay ang pagtatanghal ng isang gawaing pangmusika para sa isang tiyak na komposisyon ng orkestra - simponya, hangin, mga instrumentong katutubong, orkestra ng accordion o para sa iba't ibang mga ensemble. Ito ay isang malikhaing proseso, dahil ang konsepto ng komposisyon, ang ideolohikal at emosyonal na nilalaman nito ay tumutukoy sa pagpili ng mga instrumento, ang paghalili ng kanilang mga timbre, ang likas na katangian ng paghahambing ng mga indibidwal na grupo ng orkestra, atbp. Kadalasan ay kailangang lumiko ang isa. sa mga piraso ng piano o accordion, ang musikal na teksto kung saan, mula sa punto ng view ng orchestral texture , ay may hindi natapos na hitsura. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng partikular na pagtatanghal ng mga instrumentong ito. Upang makalikha ng isang orkestra na tela, kinakailangan na lubusang i-rework ang texture ng piano o button ng accordion: gumawa ng mga pagbabago sa tessitura arrangement ng mga boses, dagdagan ang mga nawawalang boses sa harmonic accompaniment, suriin ang voice guidance, magdagdag ng mga pedal sound, contrapuntal melodies, at supporting voices. Sa proseso ng instrumento, dapat isaalang-alang ng isa ang gayong tampok ng marka ng orkestra bilang pagdoble ng mga indibidwal na elemento ng textural (melody, harmonic accompaniment). Pagdodoble ng mga indibidwal na boses sa iba't ibang mga rehistro. Ang bawat boses ng orkestra na marka, na kumakatawan sa isang bahagi ng pangkalahatang tunog, ay gumaganap ng isang partikular na function. Mga bahagi ng orchestral texture sa instrumentation para sa Russian orchestra mga instrumentong bayan ay karaniwang tinatawag na function. Kabilang dito ang: melody, bass, figuration, harmonic pedal, counterpoint. Ito ay kinakailangan upang makilala function ng orchestral texture at harmonic functions.

Hindi tulad ng huli, ang mga function ng orchestral texture ay tinutukoy ng mga katangian ng isa o ibang uri ng musikal na materyal: monodic, harmonic o polyphonic.

Ang texture ng orkestra ay:

 isang hanay ng mga paraan ng musikal na pagtatanghal;

 ang istraktura ng musikal na tela kasama ang teknikal na istraktura at komposisyon ng musical sonority.

Mga uri ng invoice:

1) monodic - isang melody, walang saliw, sa pagkakaisa o sa isang octave;

(P. Tchaikovsky. Romeo at Juliet. Panimula-2 cl .+2 fag .

2) homophonic-harmonic - isang polyphonic na komposisyon ng musika, kung saan ang isa sa mga boses (karaniwan ay nasa tuktok) ang may pinakamaraming mahalaga, ang iba ay sumasama, sumasama; (J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 5-theme v - ni 1-simula)

(J.Haydn. Symphony No. 84 Allegro. pp. 5-8-12 tutti orchestra)

4) polyphonic - sabay-sabay na tunog ng ilang pantay na boses;

J.Bach. Mga konsiyerto sa Brandenburg. Konsyerto F No. 1st.

5) halo-halong - homophonic-polyphonic, chord-polyphonic, atbp.

P. Tchaikovsky. Romeo at Juliet.pp.30-31 chordal, -polyphonic; pp26-27 chord, chord-polyphonic)

Mga function ng orchestral texture.

Ang mga function ng orkestra ay mga bahagi ng pagtatanghal ng orkestra (orchestral texture).

Kasama sa mga function ng orkestra ang: melody, bass, orchestral pedal, harmonic figuration at counterpoint.

Ang pakikipag-ugnayan ng mga pag-andar ng orkestra ay maaaring magkakaiba; Kailangan mong magkaroon ng isang malinaw na pag-unawa sa mga detalye ng bawat isa sa mga function ng orkestra at ang mga anyo ng kanilang pakikipag-ugnayan.

Ang himig, na, una sa lahat, ay naglalaman ng tema bilang isang kaluwagan, di-malilimutang materyal, ang pangunahing pag-andar ng texture ng orkestra. Sa lahat ng mga elemento ng musikal na tela, ito ang pinaka-naa-access sa pang-unawa. Ang pagtatanghal ng iba pang mga bahagi ng texture ay higit na nakasalalay sa likas na katangian ng melody, ang hanay kung saan ito matatagpuan, at ang dynamic na pattern.

Kapag nag-instrumento, kinakailangang i-highlight ang pangunahing melodic na linya at magsikap na matiyak na ang pagtatanghal ay hindi labis na kargado ng mga pangalawang boses. Ang paghihiwalay ng melody ay nakamit sa pamamagitan ng isang bilang ng mga pamamaraan:

a) pagdodoble ng melody nang sabay-sabay;

b) pagdodoble ng isang oktaba o ilang oktaba;

P. Tchaikovsky. Romeo at Juliet. tumaas

c) pagsasakatuparan ng himig sa isang magkakaibang timbre na naiiba sa iba pang mga tungkulin; d) hawak ang himig sa isang tiyak na distansya mula sa mga maharmonya na tinig, na nagtataguyod ng paghihiwalay nito.

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 5)

Kadalasan, sa isang makabuluhang yugto ng panahon sa anumang trabaho, lamang isang himig nang walang kasama. Minsan ang himig ay nagkakaiba sa ilang tinig, na bumubuo ng mga dayandang na katangian ng mga katutubong kanta ng Russia.

Maaari ding i-highlight ang melody timbre. Ang isang napaka-karaniwang pamamaraan ay ang pagtatanghal ng isang melody sa isang naiiba, contrasting timbre kumpara sa pagtatanghal ng iba pang mga orkestra function.

Kapag nagdodoble ng melody, na nakahiwalay sa isang orchestral texture sa isang independent function, kadalasang ginagamit ang kumbinasyon ng iba't ibang timbre sa unison sound (halimbawa, alto domras tremolo + button accordion legato, maliit na domras staccato + button accordion staccato, atbp.)

(altos legato+ kasama ang l. legato, v-ni- staccato+fl.- staccato).

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 6 v-ni+fl.)

Isa sa mga katangiang pamamaraan ay ang pangunahan ang himig na may dobleng mga nota at chord. ( v - ni 1+2; cor - ni 1,2,3)

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 6 A)

Sa orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, ang pagtugtog ng melody na may dobleng mga nota ay napakakaraniwan, dahil ang dobleng mga nota ay ang pangunahing pamamaraan ng pagtugtog ng balalaika prime. Ang tuloy-tuloy na pinapanatili na pangalawang boses ay karaniwang isang harmonic appendage, isang uri ng "kasama" ng melodic na linya.

Bassay ang pinakamababang tono ng boses. Tinutukoy nito ang harmonic na istraktura ng isang chord. Ang paghihiwalay ng bass sa isang independiyenteng pag-andar ay dahil sa ang katunayan na ang papel nito sa orchestral texture ay napakahalaga. Sa tutti, ang bass line ay maaaring palakasin sa pamamagitan ng pagdodoble ng octave o sabay-sabay v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bason ) -maaaring may iba't ibang stroke ( vc - lo -legato+ c - lo - pizz.)

Kailangan ding banggitin may korteng bass. Ang pinakasimpleng halimbawa ng isang figured bass ay isang bass na binubuo ng dalawang alternating tunog: ang pangunahing isa, na tumutukoy sa isang ibinigay na harmony. Matatagpuan, bilang panuntunan, sa mas malakas na beat ng bar, at auxiliary. Kadalasan, ang auxiliary bass ay ang neutral na tunog ng isang triad - isang ikalimang kung ang pangunahing tunog ay isang prima, o isang prima kung ang pangunahing tunog ay isang pangatlo.

P. Tchaikovsky. Konsiyerto para sa piano at orkestra pahina 118. figure 50)

Minsan may mas kumplikadong figured bass, pangunahing gumagalaw kasama ang mga tunog ng chord.

Orkestra pedal Sa isang orkestra, ang mga sustained harmonic na tunog ay tinatawag.

Mahalaga ang pedal. Gumagana nang walang tunog ng pedal na tuyo, hindi sapat na mayaman, at kulang sa kinakailangang density ng orchestral texture.

Kadalasang ginagamit para sa mga pedal cor-ni, fag., celo, timp . Sa mga tuntunin ng posisyon ng pitch, ang pedal ay madalas na matatagpuan sa ibaba ng melody. P. Tchaikovsky. Konsiyerto para sa piano at orkestra p.

Ang isyu ng paggamit ng pedal sa praktikal na instrumento ay dapat palaging lapitan nang malikhain. Sa mga gawa na transparent sa texture, ipinapayong limitahan kahit ang isang buong harmonic pedal sa dalawa o tatlong harmonic na tunog sa isang malawak na pag-aayos. (P. Tchaikovsky. Konsiyerto para sa piano at orkestra. p. 116 bassoons 1,2)

Sa kabaligtaran, sa mga gawa na may siksik na harmonic na pag-unlad, at lalo na sa tutti, ipinapayong ilagay ang pedal sa buong hanay ng tunog ng orkestra, na isinasaalang-alang lamang ang mga batas ng overtone na istraktura ng chord (malawak na pag-aayos ng chord sa mas mababang hanay ng tunog ng orkestra at malapit sa gitna at mataas).

Ang isang espesyal na kaso ng orchestral pedal ay isang napapanatiling tunog na isa ring harmonic organ point. P. Tchaikovsky. Konsiyerto para sa piano at orkestra pahina 118. numero 50)-. timp.

Ang tunog ng pedal ay maaaring mapanatili hindi lamang sa bass. Kadalasan mayroong mga kaso kapag ito ay pinananatili sa mataas na boses.

Harmonic figuration bilang isa sa mga function ng orchestral texture ay nakabatay sa pag-uulit, paghahalili o paggalaw ng mga tunog ng harmony sa iba't ibang rhythmic combinations.

Ang Harmonic figuration ay tumutulong upang ipakita ang higit na kalayaan ng pagkakaisa. Sa isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, ang harmonic figuration ay karaniwang ipinagkakatiwala sa mga balalaikas na segundo at violas, kung minsan ay may pagdaragdag ng balalaikas prime o bass balalaikas. Ang mga kaso ng pagsasagawa ng harmonic figuration na may domras at button accordions ay hindi gaanong karaniwan at pangunahin sa kumbinasyon ng figuration na may balalaikas.

Ang pinakasimpleng harmonic figuration ay paulit-ulit na chord.

Ang isang mas kapansin-pansin na anyo ng harmonic figuration ay ang paggalaw sa kahabaan ng mga tunog ng isang chord: papalitan ng dalawang tunog, isang maikling mabagal na arpeggio, sirang arpeggio, atbp. Kadalasan, ang paggalaw kasama ang mga tunog ng isang chord ay nangyayari nang sabay-sabay sa tatlong boses.

Minsan pinagsasama ng harmonic figuration ang paggalaw kasama ang mga tunog ng isang chord sa paggamit ng mga non-chord na tunog. Ang figuration na ito ay lumalapit sa counterpoint sa function.

Kapag nagtatanghal ng harmonic figuration (halimbawa, kasamang mga figure), ang mga orkestra ay kadalasang gumagamit ng pagbabago sa direksyon ng paggalaw, na nagpapakilala sa kabaligtaran (sa isa't isa) na direksyon ng accompaniment figure, at "paglalagay" ng matagal na tunog (pedal) sa ilalim ng gumagalaw na mga boses (tingnan ang pahina 35) o isang buong pangkat (chord) ng mga napapanatiling tunog. Pinapayaman nito ang sonority, na nagbibigay ng higit na kayamanan at pagiging compactness. (Tingnan ang mga halimbawa 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33).

Ang Harmonic figuration ay maaaring gumanap nang sabay-sabay ng iba't ibang grupo ng mga instrumento, maging napakakomplikado at iba-iba, at paminsan-minsan ay nakakakuha ng nangungunang kahalagahan.

Counterpoint.Ang katagang ito sa kursong instrumentasyon ay tumutukoy sa himig na sumasabay sa pangunahing melodic na boses. Sa kasong ito, ang counterpoint ay dapat na namumukod-tangi sa timbre sa iba pang mga function ng orkestra. Ang isang mahalagang kahihinatnan ng paggamit ng counterpoint ay timbre contrast. Ang antas ng kaibahan ng timbre ng parehong mga indibidwal na instrumento at buong grupo ng orkestra ay direktang nakadepende sa antas ng kalayaan ng counterpoint.

Counterpoint sa isang orkestra ay maaaring:

A) kanonikal na imitasyon ng tema, J. Bach. Mga konsiyerto sa Brandenburg. Konsyerto F No. 1, pahina 19, numero 23 v - ni picc .+ ob 1.)

B) pangalawang tema na tumutunog nang sabay-sabay sa pangunahing,

C) isang espesyal na binubuo, independiyenteng melodic sequence na naiiba sa tema sa ritmo, direksyon ng paggalaw, karakter, atbp.

Ang Counterpoint, bilang isang function ng orkestra, ay katulad ng melody, at ang pag-unlad nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong mga katangian: paghihiwalay sa pamamagitan ng humahantong sa isang octave at ilang octaves, pagdodoble nang sabay-sabay sa mga kaugnay na timbre at sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga timbre; nangunguna sa double notes, chords. Kapag gumagamit ng counterpoint, mahalagang isaalang-alang ang likas na katangian ng pagbuo ng tema, sa isang banda, at counterpoint, sa kabilang banda. Kung malaki ang pagkakaiba ng counterpoint sa tema sa rhythmic pattern at magrehistro ng tunog, maaaring gumamit ng ganap na homogenous na timbre. Kung ang counterpoint at theme ay may homogenous melodic line at matatagpuan sa parehong register, kung maaari, iba't ibang kulay ng timbre ang dapat gamitin para sa tema at counterpoint.

Interaksyon ng mga function sa isang orkestra. Ang mga function ng orkestra ay ginagamit sa instrumentasyon alinsunod sa ilang mga patakaran na itinatag sa pagsasanay sa orkestra.

Una sa lahat, ang pagpapakilala ng isang partikular na function sa isang orkestra ay nangyayari sa simula ng isang musikal na parirala (panahon, pangungusap, bahagi), at ang pag-off nito ay nangyayari sa dulo ng parirala (panahon, pangungusap, bahagi).

Bilang karagdagan, ang komposisyon ng mga instrumento na kasangkot sa pagsasagawa ng isang tiyak na function din, para sa karamihan, ay hindi nagbabago mula sa simula hanggang sa katapusan ng parirala. Ang tanging eksepsiyon ay ang mga kaso kapag ang pagpapakilala o pag-off ng bahagi ng mga instrumento ay nauugnay sa isang crescendo, diminuendo o sforzando ng buong orkestra.

Ang pinakasimpleng at pinaka-karaniwang pagtatanghal sa isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay binubuo ng tatlong mga pag-andar: melody, harmonic figuration at bass.

Ang pedal ay idinagdag para sa mas malawak na density at compactness ng texture sa mga kaso kung saan ang melody ay ipinakita sa unison sound, at hindi sa double notes o chord. Upang ang mga orkestra na pag-andar ay malinaw na naririnig at hindi sumanib sa isa't isa, ang bawat isa sa kanila ay dapat na iharap nang malinaw at malinaw.

Kadalasan ang ilang mga pag-andar ay pinagsama nang hindi nakakagambala sa pagkakaisa ng buong texture. Kaya, halimbawa, ang isang melody na nilalaro sa bass ay natural din na gumaganap ng function ng bass.

Bass inilatag l Ang egato, sa kawalan ng isang espesyal na pedal sa orchestral texture, ay tumatagal sa pag-andar ng isang pedal. Ang bass ay maaaring maging isang harmonic figure sa parehong oras.

Sa mga kaso kung saan ang harmonic figuration o harmonic pedal ay may independiyenteng melodic na kahulugan, ang mga ito ay counterpoint din.

Kapag nag-oorkestra, napakahalaga na isaalang-alang ang sonority ng bawat instrumento o ng buong grupo. Napakahirap ibigay Tala ng pagkukumpara kapangyarihan ng iba't ibang mga instrumento, dahil ang bawat isa sa mga instrumento (lalo na ang mga instrumento ng hangin) ay may iba't ibang lakas ng tunog sa isang rehistro o iba pa sa buong saklaw nito.

Malinaw kahit sa isang walang karanasan na orkestra na, halimbawa, ang isang brass group sa forte ay magiging mas malakas kaysa sa isang woodwind group. Ngunit sa parehong forte at piano posible na makamit ang parehong lakas ng sonority sa parehong mga grupo. Mukhang ang isang hiwalay na grupo ng mga string (halimbawa, 1st violin), dahil sa kanilang numerical superiority, ay dapat na mas malakas kaysa sa isang woodwind (halimbawa, oboe, flute). Ngunit salamat sa maliwanag na pagkakaiba sa mga timbre, ang isang oboe o plauta ay malinaw na maririnig kahit na ang isang timbre ay nakapatong sa isa pa, hindi banggitin ang isang solong pagtatanghal ng isang bahagi ng hangin na may saliw ng isang string quintet.

Ang pagbabalanse ng lakas ng sonority ay maaaring makamit sa iba't ibang paraan, tulad ng pagdodoble:
Halimbawa:
1 oboe
2 plauta (mababa ang rehistro)
2 sungay
1 tubo
violas + klarinete
cello + bassoon
2 sungay + 2 bassoon
2 trumpeta + 2 obo
atbp.
at sa iba't ibang paraan, gamit ang katangian ng mga timbre, mga dynamic na shade, atbp.

Bilang karagdagan sa mga uri ng pagtatanghal na nakalista sa itaas, mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang mga diskarte sa orkestra, parehong kilala at karaniwang ginagamit sa iba't ibang panahon. iba't ibang kompositor, at lalo na ang mga paborito, minsan ay naimbento ng isa o ibang may-akda. Ang bawat kompositor ng orkestra ay bubuo ng kanyang sariling mga diskarte sa orkestra na nakakatugon sa kanyang malikhain at istilong mga layunin. Ang bawat orkestra ay lumalapit sa orkestra sa kanyang sariling paraan, ngunit gayunpaman ay palaging mahigpit na isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng mga instrumento at ang mga detalye ng bawat grupo.

Pagkatapos ng demonstrasyon ng guro sa mga sample ng Western at Russian composers iba't ibang uri orchestral texture at pagkatapos ay pakikinig sa kanila sa isang recording, sinisimulan ng mga mag-aaral na pag-aralan ang marka. Sa buong bahagi ng isang pamilyar na piraso, ang mga mag-aaral ay nakakahanap ng iba't ibang uri ng orkestra na texture, sinusuri ang relasyon sa pagitan ng mga grupo, ang kanilang kumbinasyon, atbp.

Hindi tulad ng chamber ensembles, sa isang orkestra, ang ilan sa mga musikero nito ay bumubuo ng mga grupo na magkakasabay na tumutugtog.

• 1 Makasaysayang sketch
• 2 Symphony Orchestra
• 3 Brass band
• 4 String orchestra
• 5 Folk Instruments Orchestra
• 6 Iba't ibang Orchestra
• 7 Jazz orkestra
• 8 Bandang militar
• 9 Kasaysayan ng musikang militar
• 10 Orkestra ng paaralan
• 11 Mga Tala

Makasaysayang sketch

Ang mismong ideya ng sabay-sabay na pagtugtog ng musika ng isang grupo ng mga instrumental na performer ay bumalik sa sinaunang panahon: bumalik Sinaunang Ehipto maliliit na grupo ng mga musikero ang sama-samang tumugtog sa iba't ibang pista opisyal at libing. Maagang halimbawa Ang orkestra ay ang marka ng Monteverdi's Orpheus, na isinulat para sa apatnapung instrumento: iyan ay kung gaano karaming mga musikero ang nagsilbi sa korte ng Duke ng Mantua. Noong ika-17 siglo, ang mga ensemble ay binubuo, bilang panuntunan, ng mga kaugnay na instrumento, at sa mga pambihirang kaso lamang ang kumbinasyon ng magkakaibang mga instrumento ay isinasagawa. SA maagang XVIII siglo, nabuo ang isang orkestra batay sa mga instrumentong kuwerdas: una at pangalawang violin, violas, cellos at double bass. Ang komposisyon ng mga string na ito ay naging posible na gumamit ng full-voiced four-voice harmony na may octave na pagdodoble ng bass. Ang pinuno ng orkestra ay sabay-sabay na gumanap ng pangkalahatang bahagi ng bass sa harpsichord (sa sekular na pagtugtog ng musika) o sa organ (sa musika ng simbahan). Nang maglaon, ang orkestra ay may kasamang mga obo, plauta at bassoon, at madalas ang parehong mga tagapalabas ay tumutugtog ng mga plauta at obo, at ang mga instrumentong ito ay hindi maaaring tumunog nang sabay. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga klarinete, trumpeta at mga instrumentong percussion (drums o timpani) ay sumali sa orkestra.

Ang salitang "orchestra" ("orchestra") ay nagmula sa pangalan ng bilog na plataporma sa harap ng entablado sa sinaunang teatro ng Greek, na kinaroroonan ng sinaunang koro ng Greek, isang kalahok sa anumang trahedya o komedya. Renaissance at higit pa noong ika-17 siglo ang orkestra ay binago sa hukay ng orkestra at, nang naaayon, ibinigay ang pangalan sa grupo ng mga musikero na matatagpuan dito.

Symphony Orchestra

Ang symphonic orchestra ay isang orkestra na binubuo ng iba't ibang grupo ng mga instrumento - isang pamilya ng mga string, hangin at percussion. Ang prinsipyo ng naturang pag-iisa ay nabuo sa Europa noong ika-18 siglo. Sa una, ang symphony orchestra ay kasama ang mga grupo nakayukong mga instrumento, woodwind at brass na mga instrumento, na sinamahan ng ilang percussion musical instruments. Kasunod nito, ang komposisyon ng bawat isa sa mga pangkat na ito ay lumawak at naiba-iba. Sa kasalukuyan, kabilang sa isang bilang ng mga uri ng mga orkestra ng symphony, kaugalian na makilala sa pagitan ng isang maliit at isang malaking orkestra ng symphony. Ang Maliit na Symphony Orchestra ay isang orkestra na nakararami sa klasikal na komposisyon (nagpapatugtog ng musika noong huling bahagi ng ika-18 - maagang XIX siglo, o modernong stylization). Binubuo ito ng 2 plauta (bihirang maliit na plauta), 2 oboe, 2 clarinet, 2 bassoon, 2 (bihirang 4) na sungay, minsan 2 trumpeta at timpani, isang string group na hindi hihigit sa 20 instrumento (5 una at 4 na segundong violin , 4 na violas, 3 cello, 2 double basses). Kasama sa Big Symphony Orchestra (BSO) ang mga trombone at tuba sa brass group at maaaring magkaroon ng anumang komposisyon. Ang bilang ng mga instrumentong woodwind (flute, oboes, clarinets at bassoon) ay maaaring umabot ng hanggang 5 instrumento ng bawat pamilya (minsan ay may mas maraming clarinet) at kasama ang kanilang mga varieties (maliit at alto flute, oboe d'amour at English horn, maliit, alto at bass clarinets, contrabassoon). ginagamit ang mga saxophone (lahat ng 4 na uri, tingnan ang orkestra ng jazz) Ang grupo ng string ay umabot sa 60 o higit pang mga instrumento Ang isang malaking pagkakaiba-iba ng mga instrumento ng percussion ay posible (ang batayan ng grupo ng percussion ay timpani, snare at. malaking drum s, mga plato, tatsulok, tom-tom at mga kampana). Ang alpa, piano, harpsichord, at organ ay kadalasang ginagamit.

Brass band

Ang brass band ay isang orkestra na eksklusibong binubuo ng hangin at mga instrumentong percussion. Ang core ng brass band ay binubuo ng Brass mga hinihipang instrument, ang nangungunang papel sa brass band sa mga brass na instrument ay ginagampanan ng wide-bore brass instruments ng flugelhorn group - soprano-flugelhorns, cornets, altohorns, tenorhorns, baritone euphoniums, bass at double bass tubas, (tandaan sa orkestra ng symphony isang double bass tuba lamang ang ginagamit). Ang mga bahagi ng makitid na mga instrumentong tanso ay mga trumpeta, sungay, at trombone ay pinatong sa kanilang batayan. Ginagamit din ang mga instrumentong woodwind sa mga brass band: flute, clarinets, saxophones, malalaking tren- mga obo at bassoon. malalaking brass band kasangkapang gawa sa kahoy ay paulit-ulit na dinoble (tulad ng mga string sa isang symphony orchestra), ginagamit ang mga varieties (lalo na ang maliliit na flute at clarinets, English oboe, viola at bass clarinet, minsan double bass clarinet at contrabassoon, alto flute at amourgoboe ay bihirang ginagamit). Kahoy na grupo ay nahahati sa dalawang subgroup, katulad ng dalawang subgroup ng tanso: clarinet-saxophone (maliwanag na tunog na single-reed na mga instrumento - mayroong bahagyang mas marami sa kanila sa bilang) at isang grupo ng mga flute, oboe at bassoon (mas mahina ang tunog kaysa sa mga clarinet. , double-reed at mga instrumento sa pagsipol). Ang grupo ng mga sungay, trumpeta at trombone ay kadalasang nahahati sa mga ensembles (maliit na trumpeta, bihirang alto at bass) at trombones (bass) ang ginagamit. Ang ganitong mga orkestra ay may isang malaking grupo ng pagtambulin, ang batayan nito ay ang parehong timpani at ang "Janissary group": maliit, cylindrical at malalaking drum, cymbals, isang tatsulok, pati na rin ang isang tamburin, castanets at tom-toms. Maaari mga instrumento sa keyboard- piano, harpsichord, synthesizer (o organ) at alpa. Ang isang malaking brass band ay maaaring tumugtog hindi lamang ng mga martsa at waltz, kundi pati na rin ang mga overture, konsiyerto, opera arias at maging mga symphony. Mga dambuhalang stepbrother mga brass band sa mga parada ay talagang batay sa pagdodoble ng lahat ng mga instrumento at ang kanilang komposisyon ay napakahina. Ang mga ito ay pinalaki lamang ng mga maliliit na brass band na walang mga obo, bassoon at may maliit na bilang ng mga saxophone. Ang brass band ay nakikilala sa pamamagitan ng malakas, maliwanag na sonority nito at samakatuwid ay madalas na ginagamit hindi sa mga saradong puwang, ngunit sa bukas na hangin (halimbawa, kasama ang isang prusisyon). Karaniwan para sa isang brass band na magtanghal ng musikang militar, pati na rin ang mga sikat na sayaw. Ang lahing Europeo(tinatawag na musika sa hardin) - waltzes, polkas, mazurkas. Kamakailan lamang binabago ng mga brass band ng garden music ang kanilang komposisyon sa pamamagitan ng pagsasama sa mga orkestra ng iba pang genre. Kaya, kapag gumaganap ng mga sayaw na Creole - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, mga elemento ng jazz ang ginagamit: sa halip na isang grupo ng Janissary drum, isang jazz drum set (1 performer) at isang bilang ng mga Afro-Creole na instrumento (tingnan ang jazz orkestra). Sa ganitong mga kaso, ang mga instrumento sa keyboard (piano, organ) at alpa ay lalong ginagamit.

String orchestra

Ang string orchestra ay mahalagang grupo ng mga nakayukong string instrument sa isang symphony orchestra. Kasama sa string orchestra ang dalawang grupo ng mga violin (unang violin at pangalawang violin), pati na rin ang mga violas, cellos at double bass. Ang ganitong uri ng orkestra ay kilala mula noong ika-16-17 siglo.

Folk Instruments Orchestra

SA iba't ibang bansa Ang mga orkestra na binubuo ng mga katutubong instrumento ay naging laganap, na gumaganap ng parehong mga transkripsyon ng mga gawa na isinulat para sa iba pang mga ensemble at orihinal na komposisyon. Bilang halimbawa, maaari nating pangalanan ang isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, na kinabibilangan ng mga instrumento ng pamilyang domra at balalaika, pati na rin ang gusli, akurdyon, zhaleika, kalansing, sipol at iba pang mga instrumento. Ang ideya na lumikha ng naturang orkestra ay iminungkahi sa huli XIX siglo balalaika player na si Vasily Andreev. Sa ilang mga kaso, kabilang din sa naturang orkestra ang mga instrumento na talagang hindi mga katutubong instrumento: mga plauta, obo, iba't ibang kampana at maraming instrumentong percussion.

Iba't ibang orkestra

Ang pop orchestra ay isang grupo ng mga musikero na gumaganap ng pop at jazz music. Ang iba't ibang orkestra ay binubuo ng mga kuwerdas, hangin (kabilang ang mga saxophone, kadalasang hindi kinakatawan sa mga wind group ng symphony orchestra), keyboard, drum at electric mga Instrumentong pangmusika.

Ang pop symphony orchestra ay isang malaking instrumental na komposisyon na may kakayahang magkaisa gumaganap na mga prinsipyo iba't ibang uri sining ng musika. Ang iba't ibang bahagi ay kinakatawan sa naturang mga komposisyon ng isang pangkat ng ritmo ( drum kit, percussion, piano, synthesizer, gitara, bass guitar) at isang buong malaking banda (mga grupo ng mga trumpeta, trombone at saxophone); symphonic - malaking grupo stringed bowed instruments, isang grupo ng woodwind, timpani, alpa at iba pa.

Ang hinalinhan ng pop symphony orchestra ay symphonic jazz, na lumitaw sa USA noong 20s. at nilikha ang istilo ng konsiyerto ng sikat na-entertainment at dance-jazz na musika. Alinsunod sa symphonic jazz, ang mga domestic orchestra ng L. Teplitsky (Concert Jazz Band, 1927) at ang State Jazz Orchestra sa ilalim ng direksyon ni V. Knushevitsky (1937) ay gumanap. Ang terminong "Variety Symphony Orchestra" ay lumitaw noong 1954. Ito ang naging pangalan ng Variety Orchestra ng All-Union Radio and Television sa ilalim ng direksyon ni Y. Silantyev, na nilikha noong 1945. 1983, pagkatapos ng pagkamatay ni Silantyev, pinamunuan ito ni A. Petukhov, pagkatapos ay M. Kazhlaev. Kasama rin sa variety at symphony orchestra ang mga orkestra ng Moscow Hermitage Theater, ang Moscow at Leningrad Variety Theaters, ang Blue Screen orchestra (director B. Karamyshev), ang Leningrad orkestra ng konsiyerto(direktor A. Badchen), State Variety Orchestra ng Latvian SSR na isinagawa ni Raimonds Pauls, State Variety Symphony Orchestra ng Ukraine, Presidential Orchestra Ukraine, atbp.

Kadalasan, ginagamit ang mga orkestra ng pop symphony sa mga pagtatanghal ng gala ng kanta, mga kumpetisyon sa telebisyon, at mas madalas para sa pagtatanghal. instrumental na musika. Ang gawain sa studio (pagre-record ng musika para sa radyo at sinehan, sa sound media, paggawa ng mga ponograma) ay nangingibabaw kaysa sa gawaing konsyerto. Ang mga pop symphony orchestra ay naging isang uri ng laboratoryo para sa Russian, light at jazz music.

Jazz orchestra

Ang jazz orchestra ay isa sa mga pinakakawili-wili at natatanging phenomena modernong musika. Ang pagkakaroon ng lumitaw mamaya kaysa sa lahat ng iba pang mga orkestra, nagsimula itong maimpluwensyahan ang iba pang mga anyo ng musika - chamber, symphonic, at brass band music. Gumagamit ang Jazz ng marami sa mga instrumento ng isang symphony orchestra, ngunit may kalidad na kakaiba sa lahat ng iba pang anyo ng orkestra na musika.

Ang pangunahing kalidad na nagpapakilala sa jazz mula sa musikang Europeo- ito ay isang mas malaking papel para sa ritmo (mas malaki kaysa sa isang martsa ng militar o waltz). Kaugnay nito, ang anumang orkestra ng jazz ay may espesyal na grupo ng mga instrumento - ang seksyon ng ritmo. Ang isang jazz orchestra ay may isa pang tampok - ang nangingibabaw na papel ng jazz improvisation ay humahantong sa kapansin-pansing pagkakaiba-iba sa komposisyon nito. Gayunpaman, mayroong ilang mga uri ng jazz orchestras (mga 7-8): chamber combo (bagaman ito ang lugar ng ensemble, dapat itong ipahiwatig, dahil ito ang kakanyahan ng seksyon ng ritmo), Dixieland chamber ensemble, maliit na jazz orchestra - maliit na malaking banda , malaking jazz orchestra na walang string - malaking banda, malaking jazz orchestra na may mga string (hindi symphonic type) - extended big band, symphonic jazz orchestra.

Ang seksyon ng ritmo ng lahat ng uri ng jazz orchestra ay karaniwang may kasamang mga drum, plucked string, at keyboard. Ito ay isang jazz drum kit (1 player) na binubuo ng ilang rhythm cymbals, ilang accent cymbals, ilang tom-toms (alinman sa Chinese o African), pedal cymbals, isang snare drum at isang espesyal na uri ng bass drum ng African na pinagmulan - ang " Ethiopian (Kenyan) kick drum "(ang tunog nito ay mas malambot kaysa sa Turkish bass drum). Sa maraming istilo ng southern jazz at Latin American na musika (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, atbp.), karagdagang drum ang ginagamit: isang set ng congo-bongo drums, maracas (chocalos, cabasas), bells , mga kahon na gawa sa kahoy, mga kampana ng Senegal (agogo), clave, atbp. Iba pang mga instrumento ng seksyon ng ritmo na hawak na ang melodic-harmonic pulse: piano, gitara o banjo (isang espesyal na uri ng North African guitar), acoustic bass guitar o double bass (nilalaro lamang sa pamamagitan ng plucking). sa malalaking orkestra kung minsan ay may ilang mga gitara, isang gitara kasama ang isang banjo, parehong uri ng bass. Ang bihirang ginagamit na tuba ay ang wind bass instrument ng seksyon ng ritmo. malalaking orkestra (malalaking banda ng lahat ng 3 uri at symphonic jazz) ay kadalasang gumagamit ng vibraphone, marimba, flexatone, ukulele, blues na gitara(pareho sa huli ay bahagyang nakuryente, kasama ang bass), ngunit ang mga instrumentong ito ay hindi na bahagi ng seksyon ng ritmo.

Ang ibang mga grupo ng isang jazz orchestra ay nakasalalay sa uri nito. ang combo ay karaniwang 1-2 soloista (saxophone, trumpet o bow soloist: violin o viola). Mga halimbawa: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Ang Dixieland ay mayroong 1-2 trumpeta, 1 trombone, clarinet o soprano saxophone, minsan alto o tenor saxophone, 1-2 violin. Ang seksyon ng ritmo ng Dixieland ay gumagamit ng banjo nang mas madalas kaysa sa gitara. Mga halimbawa: Armstrong ensemble (USA), Tsfasman ensemble (USSR).

Ang isang maliit na malaking banda ay maaaring may 3 trumpeta, 1-2 trombone, 3-4 saxophone (soprano = tenor, alto, baritone, lahat ay tumutugtog din ng mga clarinet), 3-4 na violin, minsan isang cello. Mga Halimbawa: Ellington's First Orchestra 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovakia).

Sa isang malaking big band ay karaniwang may 4 na trumpeta (1-2 tumutugtog ng matataas na bahagi ng soprano sa antas ng maliliit na may espesyal na mouthpiece), 3-4 trombone (4 trombone tenor-double bass o tenor bass, minsan 3), 5 saxophone (2 altos, 2 tenors = soprano, baritone).

Ang isang pinahabang malaking banda ay maaaring magkaroon ng hanggang 5 trumpeta (na may mga indibidwal na trumpeta), hanggang 5 trombone, karagdagang saxophone at clarinet (5-7 pangkalahatang saxophone at clarinet), bowed string (hindi hihigit sa 4 - 6 violin, 2 violin, 3 cellos), minsan sungay, plauta, maliit na plauta (sa USSR lamang). Ang mga katulad na eksperimento sa jazz ay isinagawa sa USA ni Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, sa Cuba - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, sa USSR - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Ang symphonic jazz orchestra ay may kasamang malaki pangkat ng string(40-60 performers), at ang mga nakayukong double bass ay posible (sa isang malaking banda mayroon lamang nakayukong mga cello, double bass na miyembro ng seksyon ng ritmo). Ngunit ang pangunahing bagay ay ang paggamit ng mga flute, bihira para sa jazz (sa lahat ng uri mula sa maliit hanggang bass), oboes (lahat ng 3-4 na uri), mga sungay at bassoon (at contrabassoon), na hindi karaniwan para sa jazz. Ang mga clarinet ay kinukumpleto ng bass, viola, at maliit na clarinet. Ang ganitong orkestra ay maaaring magsagawa ng mga symphony at konsiyerto na espesyal na isinulat para dito, at lumahok sa mga opera (Gershwin). Ang kakaiba nito ay isang binibigkas na rhythmic pulse, na hindi matatagpuan sa isang regular na orkestra ng symphony. Ang dapat na makilala sa isang symphonic jazz orchestra ay ang kumpletong aesthetic na kabaligtaran nito - isang pop orchestra, hindi batay sa jazz, ngunit sa beat music.

Ang mga espesyal na uri ng jazz orchestra ay ang brass jazz band (isang brass band na may seksyon ng jazz rhythm, kabilang ang isang grupo ng gitara at may pinababang papel ng mga flugelhorn), isang jazz band ng simbahan ( umiiral na ngayon sa mga bansa lamang Latin America , kabilang ang organ, koro, mga kampana ng simbahan, ang buong seksyon ng ritmo, mga tambol na walang mga kampana at agogos, saxophone, clarinet, trumpeta, trombone, bowed string), isang jazz-rock ensemble (ang grupong Miles Davis, mula sa mga Sobyet - "Arsenal", atbp.).

Bandang militar

Bandang militar- isang espesyal na full-time na yunit ng militar na idinisenyo upang magtanghal ng musikang militar, iyon ay, mga gawang musikal sa panahon ng pagsasanay sa drill ng mga tropa, sa panahon ng mga ritwal ng militar, mga seremonya, pati na rin para sa mga aktibidad sa konsiyerto.

Central Band ng Czech Army

May mga homogenous na banda ng militar, na binubuo ng mga instrumentong tanso at percussion, at mga halo-halong, na kinabibilangan din ng isang grupo ng mga instrumentong woodwind. Ang pamumuno ng isang orkestra ng militar ay isinasagawa ng isang konduktor ng militar. Ang paggamit ng mga instrumentong pangmusika (hangin at pagtambulin) sa digmaan ay kilala na ng mga sinaunang tao. Ang paggamit ng mga instrumento sa mga tropang Ruso ay ipinahiwatig na sa mga talaan ng ika-14 na siglo: "at ang maraming mga tinig ng mga trumpeta ng militar ay nagsimulang humihip, at ang mga alpa ng Hudyo ay teput (tunog), at ang mga maharlika ay umungal nang hindi lobo."

Admiralty Band ng Leningrad Naval Base

Ang ilang mga prinsipe ay may 140 trumpeta at isang tamburin na may tatlumpung banner o regimen. Kasama sa mga lumang instrumento ng militar ng Russia ang timpani, na ginamit sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich sa Reitar cavalry regiment, at nakrys, na kasalukuyang kilala bilang mga tamburin. Noong sinaunang panahon, ang mga tamburin ay maliliit na mangkok na tanso na natatakpan ng balat sa ibabaw, na hinampas ng mga patpat. Nakatali sila sa harap ng nakasakay sa saddle. Kung minsan ang mga tamburin ay umabot sa hindi pangkaraniwang sukat; Dinala sila ng ilang kabayo, at sinaktan sila ng walong tao. Ang parehong mga tamburin ay kilala sa ating mga ninuno bilang timpani.

Sa siglo XIV. Alam na ang mga alarm bells, iyon ay, drums. Noong unang panahon, surna, o antimony, ay ginagamit din.

Sa Kanluran, ang pagtatatag ng mas marami o hindi gaanong organisadong mga banda ng militar ay nagsimula noong ika-17 siglo. Sa ilalim ni Louis XIV, ang orkestra ay binubuo ng mga tubo, obo, bassoon, trumpeta, timpani, at tambol. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay nahahati sa tatlong grupo, bihirang pinagsama

Noong ika-18 siglo, ang klarinete ay ipinakilala sa orkestra ng militar, at ang musikang militar ay nakakuha ng melodic na kahulugan. Hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga banda ng militar sa parehong France at Germany ay kasama, bilang karagdagan sa mga nabanggit na instrumento, mga sungay, mga ahas, mga trombone at Turkish na musika, iyon ay, bass drum, cymbals, triangle. Ang pag-imbento ng mga piston para sa mga instrumentong tanso(1816) ay nagkaroon malaking impluwensya sa pag-unlad ng orkestra ng militar: lumitaw ang mga trumpeta, kornet, bugelhorn, ophicleides na may mga piston, tubas, saxophone. Nararapat ding banggitin ang orkestra, na binubuo lamang ng mga instrumentong tanso (fanfare). Ang ganitong orkestra ay ginagamit sa mga regiment ng kabalyerya. Ang bagong organisasyon ng mga banda ng militar ay lumipat mula sa Kanluran patungo sa Russia.

Ang banda ng Czechoslovak Corps ay makikita sa harapan, 1918.

Kasaysayan ng musika ng militar

Militar band sa parada sa Pereslavl-Zalessky

Peter I nagmamalasakit tungkol sa pagpapabuti ng militar musika; ay pinalabas mula sa Alemanya mga taong may kaalaman upang sanayin ang mga sundalo na naglaro mula 11 hanggang 12 ng tanghali sa Admiralty Tower. Sa panahon ng paghahari ni Anna Ioannovna at nang maglaon sa operatic court performances, ang orkestra ay naging mas malakas. ang pinakamahusay na musikero mula sa mga guards regiment.

SA musikang militar Dapat ding isama ang mga koro ng regimental songbook.

Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang materyal mula sa Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Efron (1890-1907)

Orkestra ng paaralan

Isang pangkat ng mga musikero na binubuo ng mga mag-aaral sa paaralan, na pinamumunuan, bilang panuntunan, ng isang pangunahing guro edukasyon sa musika. Para sa mga musikero, ito ang madalas na simula ng kanilang karera sa musika sa hinaharap.

Mga Tala

1. Kendall
2. VARIETY ORCHESTRA

Glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Paul Moriah Orchestra, Silantiev Orchestra, Smig Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, Yani Concert Orchestra

Orchestra Impormasyon Tungkol sa

Dahil sa matagal nang interes sa musikang orkestra sa aming forum, mayroon akong ideyang ito sa mahabang panahon - upang gumawa ng isang tiyak na listahan ng mga klasikal na marka na kinakailangan upang makakuha ng pangkalahatang ideya kung ano ang "modernong orkestrasyon" sa makasaysayang pag-unlad nito - pagkatapos ng lahat, kailangan mong matuto mula sa mga soundtrack, at mula sa mga talagang cool na marka (Gusto kong linawin kaagad na wala akong laban sa mga soundtrack, kailangan mo lang maunawaan na ang bawat musika ay may sariling mga gawain, at sa mga soundtrack orchestration ay hindi nangangahulugang ang pinakamahalagang bagay)

Susubukan kong ayusin ang mga marka "mula sa simple hanggang sa kumplikado"
Ang aking listahan, natural, ay limitado sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga link sa Internet at ang aking panlasa. Para sa kaginhawahan, magsisimula kami sa kung ano ang nasa "Tarakonov archive" - ​​ito ay isa sa pinakamalaking koleksyon ng sheet music sa Internet. Magkakaroon lamang ng mga link sa mga tala at pag-record, sa tingin ko ay walang saysay na i-post ang mga ito - maaari mo pa ring makuha ang mga ito.

String orchestra. (Ang mga string ay ang gulugod ng isang orkestra, kaya walang saysay na subukang basahin ang buong mga marka ng orkestra nang hindi alam ang seksyon ng string nang lubusan)

Kailangan mong magsimula sa:

Sa pangkalahatan, sa mahigpit na pagsasalita, kailangan mong magsimula sa mga quartets - marami sa kanila, kaya walang kabuluhan na ipaalam - Pangalanan ko na lang ang mga pangalan - Mozart, Beethoven (mas mabuti na hindi na lang ang mga huling quartet dahil medyo sila ay mahirap sa mga tuntunin ng musika na malasahan), Haydn, Tchaikovsky, Shostakovich - sa pamamagitan ng paraan, mula sa Shostakovich lahat ay napaka-lohikal, simple at "pang-edukasyon", kaya maaaring makatuwiran na panoorin ito - halimbawa, No. 8 - ang musika ay medyo sikat at kahanga-hanga. Narito ang isang link sa archive ng Tarakanov http://notes.tarakanov.net/partquar.htm

Http://notes.tarakanov.net/partstrun.htm

1. Chaikovsky. "Serenade for Strings"
2. Mozart "Little Night Serenade"- ang dalawang akda na ito ay mainam na mga halimbawa sa kanilang genre - kailangan mong malaman ang mga ito sa puso (lalo na ang Tchaikovsky) - makikita mo ang halos lahat ng mga tipikal na pamamaraan ng orkestrasyon, texture, uri ng paggalaw, atbp. doon. katangian ng isang string orchestra.

Pagkatapos ay maaari mong tingnan ang lahat ng iba pa - mula sa kung ano ang nasa archive page na ito na inirerekomenda ko Vivaldi(nandiyan na "Mga Season" At "12 konsiyerto"), Bach(bagaman ang Bach at Vivaldi ay may bahagyang magkaibang istilo). Mula sa susunod na musika - Britten, Elgar, Hindemith. Maaari mong tingnan ang "Para sa isang meryenda" Schnittke - "Concerto grosso #1"Gayundin, lubos kong inirerekomenda na hanapin mo at pag-aralan mong mabuti Bartok "Musika para sa mga string at celesta"(para sa sanggunian - ito ay tumutunog sa isa sikat na pelikula Polansky, hindi ko talaga maalala kung alin: mamba:) - ito rin ay isang uri ng "standard" ng orkestrasyon para sa mga string (tulad ng "Serenade" ni Tchaikovsky), para lamang sa ika-20 siglo.

Brass band Narito ang sitwasyon ay mas kumplikado, dahil ang pinakamahirap na bagay sa orkestrasyon para sa mga instrumento ng hangin ay ang balanseng pag-aayos ng mga instrumento nang patayo (isinasaalang-alang ang mga rehistro ng account, atbp.) - hindi mo ito matutunan mula lamang sa mga libro - ngunit ang Tarakanov ay may ganoong seksyon - maaari mong tingnan ito http://notes.tarakanov.net/winds.htm

At sa wakas, buong symphony orchestra

Http://notes.tarakanov.net/orc.htm

Mahirap para sa akin na pumili kung ano ang irerekomenda bilang isang "standard classical score" dahil napakaraming "standard" ... magsimula tayo sa

1. Chaikovsky. Symphony- Nasa Tarakanov ang lahat ng ito, maaari mong pag-aralan ang mga ito sa mismong pagkakasunud-sunod na ito - 1, 4, 5, 6 (Ibinukod ko ang 2 at 3 dahil hindi sila kasing sikat ng iba pang 4 - ngunit mapapanood mo rin sila) Ika-6 - Ito ay hindi lamang isang ganap na obra maestra sa mga tuntunin ng musika. ngunit din sa mga tuntunin ng orkestrasyon - Pyotr Ilyich ay dumating sa isang malaking bilang ng mga halos avant-garde na mga bagay para sa kanyang oras - kailangan mo ring malaman ang markang ito sa puso.

2. Beethoven Symphony- kailangan din itong malaman kasama ang caveat na ang orkestrasyon ni Beethoven sa pangkalahatan ay isang napaka-natatanging kababalaghan at karamihan sa mga ito ay nagmumula sa, sa katunayan, sa istilo ni Beethoven at mula sa mga teknikal na kakayahan ng mga instrumento noong panahong iyon (ang parehong naaangkop sa Mozart, Bach , Schubert, Haydn, atbp. .d.), kahit na ang lahat ay maganda, siyempre - well, Beethoven ay Beethoven para doon

3. Lahat ng iba pa Chaikovsky, na nandoon, Mendelssohn, Dvorak, Berlioz

3. Symphony Mozart, Maaaring Brahms(Ang orkestrasyon ng Brahms ay natatangi din at "hindi pamantayan" - dapat itong isaalang-alang)

4. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" "Spanish Capriccio"- Walang mga gawang ito si Tarakanov, ngunit kailangan ding malaman ang mga ito sa puso, dahil nagsisimula ito sa Rimsky-Korsakov" bagong yugto"Ang mga orkestra ay Ravel, Debussy, Stravinsky, atbp. - iyon ay, ang dalawang gawa ni Rimsky ay isang uri ng" forerunners" ng istilong ito.

Ang pagkakaroon ng pag-aaral at pinagkadalubhasaan ang lahat ng musikang ito ng mabuti (at lahat ng iba pa na maaaring matagpuan mula sa mga marka ng ika-18-19 na siglo), maaari kang magpatuloy sa mas kumplikadong mga bagay at sa ika-20 siglo.

Ano ang matatagpuan sa Tarakanov:

1. Wagner At Richard Strauss- napaka-kumplikado at nakapagtuturo na mga kompositor pareho mula sa punto ng view ng musika at mula sa punto ng view ng orkestrasyon (lalo na Strauss). Ang Tarakanov ay maraming Wagner sa seksyong "mga marka ng opera" - dapat mong malaman ang "Tristan at Isolde"

2. Mahler(sa pahina ay mayroon lamang Symphony No. 1) - isa sa mga pinaka kumplikado at mapag-imbento na kompositor sa mga tuntunin ng orkestrasyon (mahal na mahal ko ang kanyang musika, kaya't isinama ko ito dito). Sa pangkalahatan, makabubuting pag-aralan ang lahat ng Mahler kung walang ganoong pagkakataon, kung gayon ay hindi bababa sa" "Awit ng Lupa"- ito ay isang kamangha-manghang maganda at makulay na orkestra na simponya batay sa mga sinaunang tekstong Tsino - at Symphony No. 5

3. Rachmaninov - karagdagang pag-unlad Ang mga prinsipyo ng orkestra ni Tchaikovsky at " sa pangkalahatan lahat ng magagandang bagay na nangyari noon" - ipinapayong malaman ang lahat ng bagay (3 symphony at "Symphonic dances") - sa site mayroong "Symphony No. 2"

4. Prokofiev- Mag-aral din hangga't maaari - Tarakanov ay mayroong, halimbawa, "Classical Symphony" - Ang orkestrasyon ni Prokofiev ay kahit papaano ay "mali" ngunit napaka orihinal at madaling makilala - Ang kakaibang "tunog" ni Prokofiev: musika:

5. Shostakovich(sa page meron Symphony No. 10) - sa Shostakovich, siyempre, ang orkestra ay hindi ang pinakamahalagang detalye ng musika, ngunit ang lahat ay malinaw, lohikal at tumpak (Symphonies Nos. 5, 6, 7, 8, ng mas kumplikado - Nos. 14 at 15 )

6...at sa wakas - "ang pinakadakila sa mga dakila" - Debussy At Ravel- ang dalawang master na ito ay nag-iwan ng mga marka na hindi malalampasan ng sinuman sa mga tuntunin ng orchestral mastery - dapat silang maingat na kolektahin ang LAHAT at pag-aralan, sa bawat oras na makatuklas ng bago sa kanila arty2:
Sa Tarakanov's Debussy meron "Dagat" At "Nocturnes"(kailangan mo ring maghanap "Mga Larawan") mula sa Ravel- "Suite from Daphnis and Chloe"....kailangan mahanap kahit man lang [Ravel] "Spanish Rhapsody" At "Bolero"
...well, gaya ng nasabi ko na, kailangan nating pag-aralan ang lahat ng makikita mula sa mga gawa ng mga master na ito...

6. at "para sa meryenda" Stravinsky "The Rite of Spring"(Tarakanov ay mayroon nito) at "Petrushka" (Tarakanov ay wala nito) - ang dalawang gawa na ito (unang bahagi ng 1910s) ay binuksan bagong panahon sa buong kasaysayan ng musika sa pangkalahatan. Ang kanilang impluwensya ay matatagpuan sa halos anumang bagay modernong komposisyon- parehong mula sa mga minimalist at mula sa avant-garde at mula sa mga neoclassicist - iyon ay, mula sa lahat, lalo na, sa pamamagitan ng paraan, sa mga soundtrack ng Hollywood - simula sa Disney, maraming mga direktor ang kinuha lamang ang dalawang ballet na ito at ginamit ang mga ito sa sa kapasidad na ito- (sa pamamagitan ng paraan, si Stravisnsky mismo ay hindi nagustuhan ito)
Sa mga tuntunin ng orkestra, ang dalawang puntos na ito ay hindi maunahang mga obra maestra...

Well, sa madaling sabi, minimal na impormasyon sa kasaysayan ng orkestrasyon. Siyempre, malayong kumpleto ang listahan ng mga score na ito, at sa pangkalahatan....mas maraming magagandang marka ang tinitingnan at pinag-aaralan mo, mas maganda...

Ang kursong instrumentasyong ito ay inilaan para sa praktikal na pag-aaral ng disiplinang ito sa isang unibersidad ng musika; ito ay inilaan lalo na para sa mga mag-aaral ng theoretical at composition department (pangunahin ang mga kompositor at bahagyang theorists lamang).
Ang instrumentasyon ay isang praktikal na disiplina, na naging mapagpasyahan para sa nilalaman at istraktura ng aklat-aralin na ito. Detalyadong Paglalarawan Hahanapin ng mag-aaral ang mga katangian ng kanilang mga saklaw, katangian at tampok ng kanilang mga rehistro sa mga aklat-aralin sa agham ng instrumento. Dito ay nagbibigay lamang kami ng maikling - sa lawak na kinakailangan para sa praktikal na gawain - pagsasaalang-alang sa mga pangkat ng orkestra na kasama sa orkestra ng symphony - yumuko, woodwind at tanso, pati na rin ang mga orkestra - yumuko, maliit na symphonic at malaking symphonic. Ang kursong ito ay kumakatawan sa unang yugto ng pag-aaral ng instrumentasyon; Para sa mga kadahilanang pedagogical, ipinakilala nito ang isang bilang ng mga paghihigpit sa paggamit ng mga indibidwal na instrumento at grupo ng orkestra, kapwa may kaugnayan sa matinding mga rehistro at mga teknikal na kakayahan. Sa karagdagang praktikal na aktibidad ng batang orkestra, habang pinagkadalubhasaan niya ang sining ng orkestra, natural na mawawala ang mga paghihigpit na ito.

Kasama sa aklat-aralin ang mga espesyal na pagsasanay: sa pag-aayos ng mga chord sa mga nakayukong instrumento, sa woodwinds, tanso, mga pagsasanay sa pagkonekta ng mga grupo ng kahoy at tanso, pati na rin sa pag-aayos ng mga chord 1 at 3 sa isang malaking symphony orchestra. Ang pangunahing lugar sa aklat-aralin ay inookupahan ng mga gawain na nakaayos sa isang mahigpit na tinukoy at sistematikong pagkakasunud-sunod para sa lahat ng mga grupo ng orkestra nang hiwalay - mga string, kahoy, tanso - at para sa maliliit at malalaking symphony orchestras.
Kapag kumukuha ng kursong instrumentasyon, ginagamit ito ng mga gurong namumuno sa kursong ito bilang materyal para sa Praktikal na trabaho karaniwang ginagamit ng mga mag-aaral ang mga piyesa ng piano. Gayunpaman, ang mga piraso na angkop para sa layuning ito at nakakatugon sa lahat ng mga kinakailangan na dapat nilang matugunan (mga gawa kung saan ang mga timbre at function ng mga indibidwal na instrumento at mga grupo ng orkestra ay malinaw at malinaw na makikilala, ngunit sa parehong oras ay maliit sa tagal at sukat) ay napakakaunti. . Siyempre, halos lahat ay maaaring i-orkestra piraso ng piano, ngunit napakabihirang sa kanila, pagkatapos ng orkestra, ay magbibigay ng impresyon na partikular na binubuo para sa orkestra. Samakatuwid, kailangan kong gumawa ng mga espesyal na problema, puro orkestra sa texture, na naging batayan ng Practical Course sa Instrumentation.

Ang musikal na materyal ng mga iminungkahing gawain ay halos simple sa melodic, harmonic at textural terms. Ang isang bilang ng mga gawain ay maliit na prelude na piraso, kumpleto sa anyo, para sa orkestra, kung saan ang koneksyon sa pagitan ng nilalaman ng musika, musikal na anyo, melody, pagkakatugma, ang pagbuo ng pagganyak at orkestra ay nagkakaroon na ng puwersa.

Ang kursong ito ay nagtatakda bilang pangunahing layunin nito na paunlarin ang pakiramdam ng mag-aaral sa orkestra at turuan siyang mag-isip nang orkestra, kapwa sa timbre at textural na mga termino. Ang pagkabigong sumunod sa mga kundisyong ito ay magreresulta sa abstract na sanaysay musika, at ang paglipat nito sa isang orkestra ay magiging inorganic.
Upang makabisado ang pamamaraan ng orkestra, dapat munang pag-aralan ng isang mag-aaral ang mga kakayahan ng bawat instrumento na bahagi ng orkestra: ang saklaw nito, mga rehistro, ang lakas ng tunog sa mga ito, mga teknikal na kakayahan at iba pang mga indibidwal na katangian at tampok. At gayundin ang relasyon sa pagitan ng mga instrumento at grupo ng orkestra. Dapat niyang iposisyon ang chord tutti, makamit ang pantay ng tunog, tiyaking malinaw na maririnig ang lahat ng iba't ibang elemento ng texture, at marami pang iba. Ang isang mahalagang papel sa mastering orchestration ay nilalaro ng kakayahang mag-isip nang lohikal, na lubhang nakakatulong sa paghahanap ng mga tamang timbre, ang kanilang mga kumbinasyon at ang pagkakasunud-sunod ng kanilang mga paghahalili. Ang lahat ng ito ay mas madaling maunawaan at matutunan sa simpleng wika ng mga iminungkahing gawain. Tulad ng sa lahat ng larangan ng pagkamalikhain at agham (at ang orkestra ay pagkamalikhain at agham), upang makapasa sa yugto ng pagkatuto, kailangan mong lumipat mula sa simple hanggang sa kumplikado. Ang mga kompositor ng mag-aaral, anuman ang istilo at direksyon ng pagsulat nila ng musika, sa kanilang hinaharap na gawain ay kailangan pa ring harapin ang pangangailangan na maiposisyon nang tama ang chord sa tutti (kahit na ito ay hindi isang simpleng triad, ngunit binubuo ng lahat ng labindalawang tunog. ), master ang kumbinasyon at paghahalili ng iba't ibang timbre at lahat ng iba pang elemento na kasama sa konsepto ng pamamaraan ng orkestra. At muli, mas madaling matutunan ito gamit ang simpleng materyal. Ang pagkakaroon ng mastered sa unang yugto ng mastering isang orkestra, ang kompositor ay mamaya mahanap ang kanyang sariling estilo ng orkestra na kailangan niya para sa kanyang musika. (Nga pala, tinuruan ni A. Schoenberg ang kanyang mga estudyante gamit ang simpleng materyal ayon sa klasikal na sistema.)

Tulad ng malinaw na sa sinabi, bago magpatuloy sa praktikal na solusyon sa mga problemang kasama sa aklat-aralin na ito para sa mga instrumentong nakayuko, woodwind, at tanso, dapat mahigpit na maunawaan ng mag-aaral ang mga pangunahing kaalaman sa instrumento (sa pagpapasya ng guro, mula sa alinman sa mga magagamit na aklat-aralin). Lubos kong inirerekumenda na mag-aral kang mabuti sa aklat ni N. Rimsky-Korsakov na "Mga Pundamental ng Orkestrasyon" ang mga talahanayan sa loob nito na nakatuon sa pangkat ng busog, woodwind, brass, at mga kabanata sa pagkakatugma sa woodwind at brass. Sa mga kabanatang ito, ang espesyal na atensyon ay dapat ibigay sa mga halimbawa tungkol sa lokasyon ng pagkakatugma sa woodwind, tanso at sa kanilang mga koneksyon.
Ang mga pagsasanay sa kursong ito ay dapat ding tapusin bago lutasin ang mga kaukulang problema.
At pagkatapos lamang nito maaari mong simulan ang aktwal na paglutas ng mga problema.
Sa lahat ng mga gawaing iminungkahi dito materyal na pangmusika itinakda sa paraang ang tamang solusyon ay nasa marka, maliban sa maliliit na bahagi, ay hindi pinapayagan ang mga opsyon. Dapat marinig at piliin ng mag-aaral ang pinaka-katangiang mga timbre para sa isang partikular na function ng umiiral na texture, sa ilang mga kaso punan ang nawawalang gitna sa mga chords, minsan magdagdag ng octave bass, at makahanap ng magandang voice leading.
Ang paglutas ng mga madaling problema ay maaaring gawin nang pasalita sa ilalim ng gabay ng isang guro. Higit pa kumplikadong mga gawain o indibidwal na mga sukat ng mga ito - sa iskor.
Dapat itong isaalang-alang na ang mga rekomendasyong inaalok sa aklat-aralin tungkol sa paggamit ng mga indibidwal na instrumento, mga grupo ng orkestra at ang kanilang mga kumbinasyon at kahalili ay nalalapat lamang sa mga gawain at pagsasanay na matatagpuan sa kursong ito. Samakatuwid, hindi lahat ng mga posibilidad ng mga instrumento at ang kanilang pakikipag-ugnayan sa isa't isa sa orkestra ay ipinakita dito. Ang mga paghihigpit na ito ay sadyang ipinakilala, at ang mga ito ay kinakailangan sa paunang yugto ng isang mag-aaral na pinagkadalubhasaan ang orkestrasyon. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo at magsimula ng isang independyente malikhaing buhay, ang batang kompositor mismo ang makakahanap ng solusyon sa ilang problemang orkestra na haharap sa kanya. Siyempre, imposibleng gumawa ng mga problema para sa lahat ng posibleng kaso ng orkestrasyon. Ito ay halos hindi kinakailangan. Ang orchestration ay hindi pagpipinta ng abstract na binubuo ng musika sa iba't ibang kulay at timbre, ngunit isa sa mga bahagi anyong musikal, tulad ng melody, harmony, pagbuo at pag-uulit ng mga motif, atbp. Samakatuwid, kapag bumubuo gawaing orkestra ang kompositor ay dapat na tumpak na isipin ang tunog ng orkestra, ang orkestra na texture, at marinig ang bawat musikal na parirala, melody, armonya, at chord sa orkestra na timbre.