Gumagana ng isa sa mga master ng pamilya Amati. isang bass instrument ng pamilya ng violin, nakatutok ng isang oktaba sa ibaba ng alto. Inilalagay ng performer ang cello sa sahig at tinutugtog ito habang nakaupo. Sa una, noong ika-16 na siglo, ito ay isang purong ensemble instrument,... ... Collier's Encyclopedia

- (Italian violoncello, mula sa viola viola). Isang instrumentong pangmusika sa pagitan ng violin at double bass. Diksyunaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Chudinov A.N., 1910. CELLO 4 na kuwerdas nakayukong instrumento, inimbento ng isang musikero... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

cello- at, f. violoncelle, ito. violoncelle. 1. musika Isang four-string bowed na instrumento, sa lugar at tunog na nasa pagitan ng viola at bass. Tumutugtog ng cello si Dal. Tandaan Ved. 1738 178. Tumugtog sila ng dalawang violinist at isang philonchelle. 20.7.1789. // Livanova 2… … Diksyunaryo ng Kasaysayan Gallicism ng wikang Ruso

Cello- Cello. CELLO (Italian violoncello), isang bowed string musical instrument ng violin family ng basso-tenor sound. Lumitaw noong ika-15 at ika-16 na siglo. Mga klasikong disenyo nilikha ng mga Italian masters noong ika-17 at ika-18 siglo. (A. at N. Amati, J....... ... Nakalarawan encyclopedic Dictionary

- (Italian violoncello) isang instrumentong pangmusika ng violin family ng basso-tenor register. Lumitaw noong ika-15 at ika-16 na siglo. Ang mga klasikong halimbawa ay nilikha ng mga Italian masters noong ika-17 at ika-18 na siglo: A. at N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari at iba pa. Malaking Encyclopedic Dictionary

Bassetla, chordophone, instrumento Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso. cello noun, bilang ng mga kasingkahulugan: 6 basetl (3) gamba ... diksyunaryo ng kasingkahulugan

- (Violoncello, dinaglat bilang Cello) ay isang medium na instrumento sa pagitan ng viola at double bass; ay may pinalaki na hugis ng viola. Pinalitan nito ang sinaunang instrumentong viola di Gamba. Ang pag-tune ay kapareho ng sa viola, ngunit isang oktaba lamang ang mas mababa. Napakalaki ng volume ng tunog nito, sa... ... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

- (Italian violoncello), isang bowed string musical instrument ng violin family ng basso-tenor sound. Lumitaw noong ika-15 at ika-16 na siglo. Ang mga klasikong halimbawa ay nilikha ng mga Italian masters noong ika-17 at ika-18 na siglo. (A. at N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari at... ... Modernong encyclopedia

CELLO, cellos, babae. (Italian violoncello) (musika). Isang nakayukong instrumentong pangmusika na may apat na kuwerdas, na hugis malaking biyolin. Diksyunaryo Ushakova. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Ushakov's Explanatory Dictionary

CELLO, at, babae Isang nakayukong instrumentong pangmusika, katamtaman ang register at laki sa pagitan ng violin at double bass. | adj. cello, ay, ay. Ang paliwanag na diksyunaryo ni Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegov's Explanatory Dictionary

Mga libro

• , Vasilyeva Alla Evgenievna. Ang aklat na "Cello Solo. Alchemy of Music" ay inilathala sa okasyon ng ika-85 anibersaryo ng natitirang cellist Artist ng Bayan Russia, Propesor Alla Vasilyeva (1933-2018). Ang una sa mga mag-aaral ni Mstislav...
• Cello SOLO. Alchemy ng musika (+ DVD application), Alla Evgenievna Vasilyeva. Mag-book ng Cello Solo. Ang Alchemy of Music ay inilathala sa okasyon ng ika-85 anibersaryo ng natitirang cellist, People's Artist ng Russia, Propesor Alla Vasilyeva (1933-2018). Ang una sa mga mag-aaral ni Mstislav...

Ang cello ay ginagamit bilang string quartet o chamber instrument. orkestra ng symphony, at madalas ding napakakulay at mahalagang solong instrumento. Ang musikang inilaan para sa cello ay nagmula sa Baroque hanggang sa kasalukuyan at palaging tinatangkilik ang mahusay na katanyagan. Sa una, ang ganitong uri ng instrumento ay ginamit para sa mga pantulong na bahagi, ang tinatawag na "bass parts" nang maglaon ay kinuha ang isa sa mga pangunahing lugar sa mga solong instrumento. Ito ay dahil sa mahuhusay na tagapalabas ng cello, na nagbigay inspirasyon sa mga kompositor na palawakin ang kanilang repertoire at lumikha ng mga bagong gawa na partikular para dito. Kasaysayan ng cello

Ang hitsura ng cello ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Tulad ng ibang mga instrumento sa pamilyang ito (violin at viola), binago ang cello mula sa viola na "da braccio", sa sarili nitong paraan hitsura parang violin. Ang instrumento ay unang binanggit ni Martin Agricola noong 1529. Isinulat niya ang tungkol sa cello bilang instrumento ng bass na may tatlong kuwerdas. Ang iba pang mga titik mula sa panahong ito ay nagbanggit din ng isang bersyon na may apat na string.

Ang unang kilalang lumikha ng cello ay si Nicola Amati, na namatay noong 1684. Pero estudyante lang niya sikat na Antonio Nilikha ni Stradivarius ang karaniwang instrumento ngayon; Natukoy niya, bukod sa iba pang mga bagay, ang pinakamainam na haba ng mga resonance box ay 29.5 pulgada (75 cm), dalawang pulgadang mas mababa kaysa sa haba ng Amati cello (80 cm).

Ang mga unang solong piraso para sa cello ay itinuturing na mga komposisyon ni Domenico Gabrielli, na malawakang ginagamit ng mga musikero ng cellist at sikat sa mga tagahanga ng instrumentong ito. Kasama sa mga pinakalumang gawa na kasalukuyang ginagawa ang anim makabuluhang mga gawa para sa cello solo ni Johann Sebastian Bach. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin muli na sa Baroque na musika ang cello ay karaniwang isang instrumento lamang na natanto ang harmonic na batayan, i.e. "Basso continuo". Sa ikalawang kalahati ng ikalabing walong siglo, unti-unti itong naging isang independiyenteng instrumento at pumalit sa "viola da gamba", nangunguna dito sa teknikal at nagpapahayag ng mga posibilidad. Si Luigi Boccherini, isang birtuoso ng instrumentong ito, ay nag-ambag sa pag-unlad at pagpapasikat ng cello.

Ang katotohanan na maraming aristokrata ang tumugtog ng instrumentong ito ay nag-ambag din sa katanyagan nito. Sa kanila, ang pinakatanyag ay si Frederick William II, Hari ng Prussia.

Noong mga panahong iyon, puro lalaki ang tumutugtog ng cello. Ngunit sa simula ng ikadalawampu siglo, ang mga babaeng cellist ay nagsimulang makabisado ang instrumentong ito. Sa orihinal, hawak nila ang cello sa gilid, at hindi tulad ng ngayon, iyon ay, sa pagitan ng mga binti.

Noong ika-19 at ika-20 siglo, nilikha ang mga konsyerto para sa cello at orkestra, kasama sina Robert Schumann, Camille Saint-Saëns, at Dvorak. Ang sikat na "Variations on a Rococo Theme" ni Pyotr Tchaikovsky at ang kanyang mga gawa para sa maliliit na grupo ng mga instrumento ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang mga mahuhusay na performer ay nagbigay ng inspirasyon para sa mga kompositor na lubos na nagpalawak ng medyo katamtamang solo repertoire para sa instrumento.

Si Mstislav Rostropovich ay may mga espesyal na merito sa ebolusyon ng cello. Ang birtuoso na musikero at mahusay na guro ay nagsanay ng higit sa isang henerasyon ng mga natatanging soloista na nagpalakas sa posisyon ng cello bilang solong instrumento, kasama ang piano at violin. Ang pinakalumang nakaligtas na mga cello ay dalawang instrumento na ginawa ni Andrea Amati noong 1560–1570.

2. Kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng instrumento

Ang kasaysayan ng paglikha ng cello ay kasabay ng kasaysayan ng biyolin. Ang ninuno ng parehong mga instrumento ay ang viol. Sa kasaysayan ng musika, isang medyo malakas na paniniwala ang naitatag na ang instrumentong ito ay nagmula sa sinaunang "foot viol", na kilala bilang viola da gamba. Kabaligtaran sa gamba, ang ilang uri ng viol, at lalo na ang viole damour, ay may ilang mga katinig na "harmonic" na mga string sa ilalim ng fingerboard, na eksaktong nakatutok sa mga pangunahing. Ang orihinal na "viol bass" na may anim na kuwerdas ay walang ganitong mga katinig na kuwerdas.

Gayunpaman, isang uri ng bass viol - viola bastarda, ang nakatanggap ng mga "consonant strings" na ito, na nangyari sa ibang pagkakataon at hindi kailanman kasama sa panuntunan para sa gamba.

Ang hitsura ng cello ay nagsimula noong ika-XV siglo at maagang XVI siglo bilang resulta ng mahabang pag-unlad ng mga katutubong nakayuko na instrumento. Sa una, ginamit ito bilang isang instrumento ng bass sa iba't ibang mga ensemble, upang samahan ang pag-awit o pagtatanghal sa isang instrumento ng isang mas mataas na rehistro (violin, flute, atbp.).

Hanggang sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo. may mga pangalang violoncino, Basso di Viola da braccio (Italian), Basse de violon (French), Ba Viol de Braccio (Aleman), atbp. Maraming uri ng cello. Ang mga instrumento ay ginawa sa iba't ibang laki (kadalasang malaki) at karaniwang may tuning na B1, F, c, g (kadalasan, ang pag-tune ay isang tono na mas mababa kaysa sa modernong isa).

Isa sa mga pinakaunang indikasyon ng makabagong sistema cites (kaugnay ng Bass Geig de Braccio) M. Praetorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). Sa siglo XVI-XVII. 5- at 6-string na mga instrumento ng ganitong uri ay natagpuan din.

Sa kasaysayan ng cello, dalawang sikat na master lamang ang nabanggit na nagdisenyo ng cello: Gasparo da Salo at Paolo Magini.

Nabuhay sila sa pagliko ng ika-16 - ika-17 siglo, at ang tanyag na alingawngaw ay iniuugnay sa una sa kanila ang karangalan ng "imbensyon" modernong biyolin na may apat na string na nakatutok sa fifths, ang pagpapabuti ng violone, o viol double bass, at sa wakas ay ang paglikha ng cello. Ang mga unang master na nagtayo ng mga cello ay hindi pa malinaw na naiintindihan ang tamang landas sa pagbuo ng modernong cello.

Binigyan ni Antonio Stradivari ang instrumento ng modernong hitsura nito.

Noong ika-17-18 siglo sa Italya, sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga namumukod-tanging musical masters ng mga paaralang Italyano (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, atbp.), Isang klasikal na modelo ng cello na may sa wakas ay naitatag na laki ng katawan ay nilikha.

Lamang sa maagang XVIII V. Ang modernong sukat ng cello ay matatag na itinatag (haba ng katawan 750-768 mm; haba ng sukat, ibig sabihin, ang vibrating na bahagi ng string, 690-705 mm). Maraming tagumpay Russian master I. A. Batov (1767-1841) at modernong mga master E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, H. M. Frolov, Ya. Mahusay na cello ng French (J.B. Vuillaume, M. Laber), German, Czech at Polish masters ay kilala rin.

SA huli XVII siglo lumitaw ang unang solong gawa para sa cello? sonata at ricercars ni Giovanni Gabrieli. Tila, ang pangalang "cello" ay unang ginamit sa isang koleksyon ng mga sonata ni G. C. Arresti para sa 2 at 3 boses na may pagdaragdag ng isang bahagi ng cello, na inilathala noong 1665 sa Venice. (“con la parte del Violoncello a beneplacito”).

SA kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo, ang cello ay nagsimulang gamitin bilang instrumento ng konsiyerto, salamat sa mas maliwanag, buong tunog at pagpapabuti ng diskarte sa pagganap, sa wakas ay inialis ang viola da gamba mula sa pagsasanay sa musika. Ang cello ay naging laganap bilang solong instrumento, isang grupo ng mga cello ang ginagamit sa mga string at symphony orchestra, ang cello ay isang obligadong kalahok sa isang string quartet, kung saan ito ang pinakamababa (maliban sa double bass, na kung minsan ay ginagamit sa loob nito) ng mga instrumento sa tunog, at madalas ding ginagamit sa iba na mga komposisyon ng mga ensemble ng kamara. Sa isang orkestra na marka, ang bahagi ng cello ay nakasulat sa pagitan ng mga bahagi ng viola at double bass. Ang huling pagtatatag ng cello bilang isa sa mga nangungunang instrumento sa musika ay naganap noong ika-20 siglo sa pamamagitan ng pagsisikap ng natatanging musikero Pablo Casals. Ang pagbuo ng mga paaralan para sa pagganap ng instrumentong ito ay humantong sa paglitaw ng maraming virtuoso cellist na regular na gumaganap sa mga recital.

Napakalawak ng repertoire ng cello at may kasamang maraming concerto, sonata, at walang kasamang mga gawa.

Ang amateur musical creativity ng may-akda ay ang paglikha at pagganap mga gawang musikal may-akda sa isang baguhan na batayan. Ayon sa tradisyon na umunlad sa ating bansa, ang AMST ay kadalasang nauunawaan bilang isang komposisyon, una sa lahat, ng mga kanta (i.e....

Figure 1 Ang ukulele ay isang maliit na apat na string na ukulele na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa mga isla ng Hawaiian archipelago, na matatagpuan sa hilagang bahagi ng Karagatang Pasipiko. Ang mga tagalikha nito ay mga imigrante na Portuges...

Mga katangian ng tunog ng ukulele

Mayroong limang uri ng ukulele. Sa una, lumitaw ang ukulele, na tinatawag na soprano. Ang parehong bersyon, ngunit may mas malaking sukat, ay tinatawag na bersyon ng konsiyerto, na may haba ng sukat na 38 sentimetro. Maya-maya pa...

Mga katangian ng tunog ng ukulele

Sa ilalim ng setting nabunot na mga instrumento ay nauunawaan bilang ang proseso ng pagkuha ng kinakailangang taas (dalas) ng mga vibrations ng string alinsunod sa kanilang likas na pag-tune sa pamamagitan ng paglikha ng ilang mga puwersa ng pag-igting sa mga string...

Ang pang-unawa ng tao sa musika

Ang paglitaw ng musika ay batay sa kolektibong walang malay. Mayroong katibayan nito: ang melodic na istraktura ay katulad sa mga hindi magkakaugnay na mga tao, kaya ang musika ay archetypal. Kaya naman...

Ang pangalawang genre ng Russian romance sa panitikan at musika kalahati ng ika-19 na siglo siglo

Ang Romansa (mula sa Spanish romance) ay isang chamber vocal work para sa boses na may instrumental na saliw. Ang terminong "romansa" ay nagmula sa Espanya at orihinal na tumutukoy sa isang sekular na kanta sa Espanyol ("Romance", kaya ang pangalang "romansa") na wika...

Ang makasaysayang landas ng pag-unlad ng sungay at pagganap dito mula sa pinagmulan hanggang sa wakas siglo XVIII

Anyong taludtod sa mga awit mga taon pagkatapos ng digmaan

Sa anyo ng taludtod ang ibig nating sabihin ay anyong ito vocal work, na binubuo ng ilang mga gawa sa isang hilera ng parehong istraktura ng musika na may iba't ibang verbal text...

Ang mga pangunahing direksyon ng paghahanda ng isang bokalista ng mag-aaral para sa trabaho sa genre ng operetta

Mga kakaiba ng instrumento ng mga gawa ng akurdyon (gamit ang halimbawa ng "Russian Suite" ni G. G. Shenderev)

Ang instrumentasyon (orchestra) ay ang pagtatanghal ng isang musikal na gawain para sa pagtatanghal ng isang orkestra, ang sagisag musikal na mga imahe paraan ng pagpapahayag ng mga instrumentong orkestra...

Pag-unlad panlasa ng musika sa mga nakababatang bata edad ng paaralan sa mga aralin sa musika

Ang iba't ibang direksyon ay may napakaseryosong impluwensya sa pag-unlad ng panlasa sa musika ng mga mag-aaral. modernong musika. Ito ay rock music, techno, pop, rap at iba pang istilo. Isa sa mga unang tanong na itinanong kapag nagkikita...

Musikang rock. Mga Pinuno at Tagalabas

“Ang rock music ay isang pangkalahatang pangalan para sa maraming uri ng musika. Ang salitang "bato" - sa pag-ugoy - sa kasong ito ay nagpapahiwatig ng mga maindayog na sensasyon na katangian ng mga paggalaw na ito na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng paggalaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll"...

Device at mga katangian ng tunog pinagmumulan ng sound frequency oscillations gamit ang halimbawa ng mga bagpipe

Dito makikita mo ang mga rekomendasyon para sa pag-set up ng bagpipe chanter at drone. Sa katunayan, ang lahat ng mga manipulasyon na nakalista sa ibaba ay mas simple kaysa sa maaaring tila kapag nagbabasa. Siyempre, pinakamahusay na matutunan ito mula sa isang tumutugtog na musikero o master...

Mga katangian romantikong opera gamit ang halimbawa ng opera ni Weber na "Free Shooter"

Problema pambansang opera ay sentro sa lahat ng mga aktibidad ni Weber. 3 siya pinakamahusay na mga opera- Isinaad ng "Free Shooter", "Euryanthe", "Oberon" ang mga landas at iba't ibang direksyon...

Pop music bilang isang paraan ng paglinang ng musikal na panlasa ng mga kabataan

Ang salitang "yugto" (mula sa Latin na strata) ay nangangahulugang flooring, platform, elevation, platform. Ang pinaka tumpak na kahulugan Ang iba't ibang sining bilang isang sining na pinag-iisa ang iba't ibang genre ay ibinigay sa diksyunaryo ni D.N. Ushakov: "Ang iba't ibang sining ay ang sining ng maliliit na anyo...

Ang cello ay isang mandatoryong instrumento sa mga ensemble at symphony orchestra. Ito ang dahilan kung bakit malalim, mayaman at buo ang pamamaraan ng pagpapatunog ng isang himig. Dahil sa melodiousness ng "boses" nito, kadalasang nag-iisa ang cello kung kailangan ng isang musical group na malinaw na ipahayag ang mga emosyon tulad ng kalungkutan, full stop o mainit na kalungkutan, o punan ang melody ng isang liriko na mood.

Ano ang cello

Ang cello ay isang instrumentong pangmusika ng uri ng string-bow, mula sa bass at tenor register. Ito ay kilala mula pa noong ika-16 na siglo, biswal na katulad ng isang byola o biyolin, ngunit mas malaki kaysa sa kanila sa laki. Sa musika, ginagamit ang cello, salamat sa walang limitasyong mga kakayahan ng "boses", sa mga sumusunod na lugar:

• solo (single),
• bilang bahagi ng orkestra,
• kapag gumaganap ng isang melody sa pamamagitan ng isang string ensemble.

Ang cello, tulad ng violin, ay may 4 na kuwerdas. Siya ang pinakamababang tunog instrumentong may kuwerdas, at ilang musikal na grupo, halimbawa, tulad ng isang quartet o chamber ensemble, ay hindi maaaring gumana nang wala ito.

Ang pag-tune ng mga string ng cello ay isang octave na mas mababa kaysa sa viola. Ang mga nota para sa kanyang bahagi ay nakasulat sa tenor o bass treble clef, ngunit ang saklaw ng kanyang tunog ay hindi pangkaraniwang malawak, salamat sa natatanging pamamaraan ng pagtugtog ng cello na nilikha sa mga siglo ng pagkakaroon ng cello.

Kasaysayan ng paglikha ng instrumento

Hindi pa rin tiyak kung sino ang eksaktong nag-imbento ng cello. Ang unang pagbanggit nito ay lumitaw sa simula, o sa halip sa unang kalahati, ng ika-16 na siglo, at sila ay nauugnay sa mga pangalan ng dalawang masters sa paggawa. mga instrumentong kuwerdas- Italian Gasparo da Salo at ang kanyang estudyanteng si Paolo Majgini. May isa pang bersyon kung sino at kailan naimbento ang cello. Ayon dito, ang lumikha ng instrumento ay isang sikat na master mula sa pamilyang Amati na nagngangalang Andrea noong ika-16 na siglo.

Ang tanging makasaysayang, dokumentadong katotohanan ay iyon modernong anyo cello, na may karaniwang hilera ng string at katangian ng tunog- salamat kay Antonio Stradivari. Bilang karagdagan, sa pagpapabuti ng instrumento, sa iba't ibang siglo, nakibahagi ang mga ganyang tao mga sikat na musikero at mga master tulad ni Geseppe Guarneri. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana at iba pa. Mula noong katapusan ng ika-18 siglo, ang hugis ng katawan, ang mga sukat ng instrumento at ang serye ng mga string nito ay hindi nagbago.

Mga tampok ng disenyo ng cello

Ang cello ay ang tanging instrumentong pangmusika na nagpapanatili ng hugis at natatanging tampok ng disenyo nito sa loob ng maraming siglo. Kahit na ang biyolin ay binago - ang kahoy para sa paggawa ng katawan at ang mga komposisyon para sa pagpapabinhi at pagpipinta nito ay binago, ang mga string ay na-update.

Mga pangunahing bahagi ng cello:

• frame,
• buwitre,
• ulo,
• yumuko.

Ang katawan ng cello ay binubuo ng mas mababa at itaas na soundboard, at isang butas upang magbigay ng sound resonance (f-hole). Bilang karagdagan, mayroong iba pang mahahalagang detalye sa disenyo ng kaso - ang panloob na spacer na "shackle", loop, headrest, button, shell.

Ang isang violin bow o viola bow ay hindi angkop para sa pagtugtog ng cello. Ang mahalagang katangian ng instrumento ay binubuo ng isang tungkod, na gawa sa natural na kawayan o fernamboo wood, isang ebony block na may mga pagsingit ng mother-of-pearl, at natural o artipisyal na buhok ng kabayo. Ang pag-igting ng horsehair sa cello bow ay nababagay gamit ang isang walong puntos na turnilyo na nakakabit sa tambo.

Mga tampok ng tunog ng isang cello

Ang mga kakayahan ng cello, sa mga tuntunin ng paggawa ng tunog, ay naiiba sa mga kakayahan ng mga katulad na instrumento sa lawak at lalim. Ang mga master ng orchestral art ay nagpapakilala sa tunog nito bilang

• malambing,
• bahagyang pinisil
• panahunan,
• makatas.

Sa palette ng isang ensemble, quartet o orkestra, ang cello ay parang pinakamababang timbre ng boses ng isang tao. Sa panahon ng solong pagtatanghal ng instrumentong ito, tila ang cello ay nagkakaroon ng masayang pakikipag-usap sa madla tungkol sa isang bagay na napakahalaga at totoo ang malalim, malambing na tunog nito, literal na nagpapa-hypnotize, hindi lamang sa mga mahilig sa sining, kundi pati na rin sa mga nakikinig; ito sa unang pagkakataon.

Ang bawat isa sa mga string ng cello ay espesyal at kakaiba, at ang hanay ng kanilang tunog ay umaabot mula sa isang panlalaki, makatas na bass hanggang sa isang mainit at banayad na alto, na katangian ng tunay na mga bahaging pambabae. Pinakamahusay na mga kompositor at ang mga sikat na musikero sa buong mundo ay paulit-ulit na nagsabi na ang cello ay may kakayahang "magsabi," halimbawa, ang balangkas ng isang opera na walang mga salita o visual na larawan.

Paano tumugtog ng cello

Ang pamamaraan ng pagtugtog ng cello ay lubhang naiiba sa pamamaraan ng paglalaro ng iba pang mga stringed musical analogues. Ang tool ay medyo malaki, kahit mahirap, at dapat magkaroon ng suporta sa tatlong punto - sa lugar ng spire (sa sahig), mas malapit sa kanang bahagi dibdib at kaliwang tuhod. Kapag natutong tumugtog ng cello, ang mga paksa ng mga unang aralin ay tiyak kung paano ito i-set up at hawakan ito.

Susunod, ang mga kasanayan sa pag-bow ay pinagkadalubhasaan. Upang ganap na masakop nito ang hilera ng string ng instrumento sa paggawa ng tunog, bahagyang lumiko ang cello sa kanan ng musikero. Napakahalaga na tiyakin na ang kalayaan sa paggalaw ng kaliwang kamay ay hindi limitado sa anumang paraan.

Ang nakakagulat ay maraming nagsisimulang musikero, kahit na mayroon sila perpektong pitch at ang kakayahang tumugtog ng mga instrumentong may kuwerdas, hindi nila mabisa ang pamamaraan ng pagtugtog ng cello, at tiyak na huminto sa yugto ng pagkatutong hawakan at suportahan ito.

Pagsusuri ng kalidad ng tunog ng mga cello para sa pinakamahusay na musikero at ang mga sikat na grupo ng musikal sa mundo ay nagaganap sa dilim, at sa mga natatanging kumpetisyon na ito, bilang panuntunan, ang mga modelo na ginawa ng mga gumagawa ng violin noong ika-16, ika-17 at ika-18 na siglo ay nanalo.

Ang cello ay hindi lamang isang instrumento para sa klasikal na musika. Finnish pangkat ng Apocalyptica, gumaganap matigas na bato, ay hindi umaakyat sa entablado nang wala siya. Ang bawat melody ng kanilang mga kanta ay may kasamang bahagi ng cello, at ang gayong rock ay napakaganda, orihinal, ngunit tradisyonal para sa genre.

Ang instrumento ay ginagamit hindi lamang bilang isang instrumentong pangmusika - ang artist na si Julia Borden ay nagpinta ng mga abstract na painting sa mga cello body, na aktibong binili ng mga art connoisseurs sa buong mundo, at pinalamutian ang pinakamayamang tahanan at maging ang mga museo.

Ang instrumentong pangmusika na tatalakayin sa artikulong ito ay hindi lamang isang stringed bowed instrument. Ang cello ay isang kailangang-kailangan na miyembro ng anumang string ensemble at symphony orchestra, na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang rich performance technique. Sa musika, ang cello, bilang instrumento na may mayaman at malambing na tunog, ay kadalasang ginagamit bilang solong instrumento. Ang cello ay malawakang ginagamit upang ipahayag ang kalungkutan, kawalan ng pag-asa, mapanglaw at malalim na liriko. Ang cello ay walang katumbas sa bagay na ito.

Lugar sa musika

Kung ihahambing mo ito sa halos katulad na mga instrumento, ang byolin at viola, maaari mong agad na tandaan na hindi ito hawak sa mga kamay, ngunit inilagay nang patayo. Ang violin at cello ay hindi lamang naiiba sa paningin, ngunit mayroon ding iba't ibang mga tunog. Kapansin-pansin na sa una ang cello ay nilalaro nang nakatayo, nakaposisyon nang patayo sa isang espesyal na upuan nang maglaon ay naimbento ang isang spire na nakapatong sa sahig, na nalutas ang problema ng pagsuporta sa instrumento.

Nakapagtataka, bago ang Beethoven, ang mga kompositor ay hindi nagbigay ng malaking kahalagahan sa melodiousness ng instrumentong ito. At kasama niya magaan na kamay Ang cello ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa mga gawa ng mga romantiko at iba pang mga manunulat.

Mga Tampok ng Tunog

Ang cello ay isang instrumento na may mayaman, makapal at madamdamin na tunog, katulad ng mababang timbre ng boses ng tao, na tila nagmumula sa kaibuturan ng kaluluwa. Minsan sa mga solong pagtatanghal ay tila nakikipag-usap siya sa isang boses ng kanta sa kanyang mga tagapakinig... Ang cello ay isang instrumento na may tunay na nakakabighaning malalim na tunog.

Musical charm

Ang pagkakaroon ng cello sa musika ay kinakailangan kapag mahalagang bigyang-diin ang liriko o trahedya ng isang sandali.

Ang bawat isa sa apat na umiiral na mga string sa cello ay may espesyal na tunog, kakaiba lang sa kanya. Ang mga mababang tunog ay nagpapaalala lalaking bass, ang mga nasa itaas ay banayad at mainit-init na alto. Ito ang tampok na ito na lumilikha ng impresyon ng hindi lamang tunog mula sa entablado, ngunit ng literal na "pag-uusap" sa iyong mga tagapakinig. Ang hanay ng tunog ng cello ay sumasaklaw sa pagitan ng limang oktaba mula sa note na "C" ng major octave hanggang sa note na "E" ng ikatlo. Kadalasan, gayunpaman, dahil sa kanyang husay, ang tagapalabas ay maaaring tumama ng mga tala nang mas mataas.

Ang cello ay nakatutok sa ikalima.

Ang pinakamahal na cello sa mundo ay ang Duport's Stradivarius, na nilikha noong 1711 ang pinakadakilang master Antonio Stradivari. Si Duport ay isang napakatalino na cellist at ang may-ari ng obra maestra na ito para sa sa mahabang taon hanggang sa kanyang kamatayan. Ang instrumento ay may maliit na pinsala - maliit na mga gasgas. Tulad ng sinasabi ng mga alamat, sila ay naiwan ng mga spurs ni Napoleon. Sinabi nila na minarkahan ng emperador ang instrumento nang sinubukan niyang matutunan ang kasanayan sa pagtugtog ng cello, ngunit awkwardly ibinalot ang kanyang mga binti sa paligid nito.

Sa panahon ng "mga pakikipagsapalaran," ang cello na ito ay "nabuhay" sa loob ng ilang taon kasama ang sikat na kolektor na si Baron Johann Knop. Nilalaro ito ni M. Rostropovich sa loob ng tatlumpu't tatlong taon. May mga alingawngaw na pagkatapos ng kanyang kamatayan, binili ng Japan Music Association ang instrumento mula sa mga kamag-anak sa halagang dalawampung milyon, bagaman ang katotohanang ito ay matigas na itinatanggi ng magkabilang panig. May pag-aakalang ang instrumento ay nasa pamilya pa rin ng musikero.

Ang iba pang dalawang magagandang cello mula sa Stradivarius ay nagsimula sa kanilang paglalakbay kasama si Count Villegorsky. Nang maglaon, ang isa sa kanila ay ibinenta kay Davydov K.Yu., pagkatapos ay napunta ito kay Jacqueline du Preez, at sa ngayon ay ginagampanan niya ito. sikat na kompositor at cellist na si Yo-Yo Ma.

Ang orihinal na kumpetisyon na ginanap sa Paris ay itinuturing na isang nakamamanghang kaganapan sa mga cellist. Ang mahusay na cellist na si Casals ay nakibahagi dito. Ang kakanyahan ng kumpetisyon ay upang pag-aralan ang tunog ng mga sinaunang instrumento na nagmula sa mga kamay ng mga masters tulad ng Stradivari at Guarneri at modernong factory cellos. Pagkatapos ng pagpili, ang bilang ng mga instrumentong ginamit sa eksperimento ay 12. Upang makamit ang maximum na kadalisayan ng eksperimento, pinatay ang mga ilaw. Gayunpaman, pagkatapos ng pakikinig, isang nakakagulat na hatol ang ginawa: lumabas na ang mga modernong modelo ay nagbigay ng ulo sa mga sinaunang modelo. Ang hurado at si Casals mismo ay talagang nagulat sa pagpili ng mga hukom na ito. Lumalabas na ang mga cello ngayon ay mga instrumento na may higit na kagandahan ng tunog. Gayunpaman, sinabi ni Casals na mas masaya siya mga antigong instrumento, dahil "mayroon silang kaluluwa", kabaligtaran sa makabagong walang kabuluhang kagandahan.

Kalakip sa kanyang mga instrumento, gustong-gusto ng cellist na si Pablo Casals na alagaan ang kanyang mga cello gamit ang mga orihinal na solusyon sa dekorasyon. Kaya, sa busog ng isa sa kanila ay nagpasok siya ng isang sapiro, na ibinigay sa kanya mismo ng Reyna ng Espanya.

Makabagong interpretasyon

Ang mga batang performer mula sa Finland Apocalyptika ay napakapopular ngayon. Ang grupong ito ay gumaganap ng hard rock, ngunit ang highlight ng ensemble ay ang buong repertoire ay binubuo ng mga komposisyon na nilalaro sa apat na cello at drums.

Bago ang hitsura ng kaakit-akit na ito grupong musikal walang mag-aakala na ang cello ay maaaring magpakita ng gayong pagnanasa, ligaw at walang pigil. Salamat sa pagka-orihinal nito, ang grupo ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Kapansin-pansin na ang pangalan ng grupo ay binubuo ng dalawang salitang Apocalypse at Metallica (ang pangalawang salita ay naroroon sa pangalan para sa isang dahilan - ang creative team ay sumunod sa mga yapak sikat na grupo at gumawa ng malaking bilang ng mga pabalat ng kanilang mga gawa).

At si Julia Burden, isang sikat na abstract artist, ay hindi nagpinta ng kanyang mga painting sa papel o tradisyonal na canvas. Ang kanyang kamangha-manghang mga kuwadro ay naging bahagi ng mga violin at cello. Upang magpinta ng isang larawan sa isang instrumento, kailangan niyang alisin ang mga string, linisin ang ibabaw, i-prime ito at pagkatapos ay simulan lamang ang paglalapat ng pintura sa pagguhit. Hindi maipaliwanag ng babaeng ito kung ano talaga ang nakakaakit sa kanya tungkol sa mga cello. Sinabi niya na tila inaakit nila siya sa kanilang sarili, na nagbibigay-inspirasyon sa kanya sa kanilang hitsura upang lumikha ng isa pang obra maestra.

Alam mo ba na...?

Ang Stuart cello ay binili ng musikero na si Roldugin sa halagang $12 milyon. Ang instrumento na ito ay ginawa ng mga kamay ng master Stradivarius noong 1732. Ang unang tao kung kanino ito nabibilang ay ang hari ng Prussian na si Frederick the Great.

Siyempre, ang halaga ng mga cello mula kay Antonio Stradivari ay ang pinakamataas. Sa kabuuan ng kanyang buhay, nakagawa siya ng 80 instrumento. Ngayon, ayon sa mga kalkulasyon ng mga eksperto, may mga 60 sa kanila ang natitira.

Kasama sa cello concerto ang 12 instrumento. Ang mga cellist ng orkestra na ito ay naging tanyag sa pagdaragdag ng maraming pagsasaayos ng mga modernong tanyag na gawa sa kanilang repertoire.

Ang klasikong cello ay gawa sa kahoy. Ngunit ang ilang mga modernong gumagawa, tulad ni Louis at Clark, ay lumalaban sa mga stereotype sa pamamagitan ng paggawa ng kanilang mga instrumento mula sa carbon fiber. At ang kumpanya ng Alcoa noong 30s. noong nakaraang siglo ay nagsimulang gumawa ng aluminum cellos. Ang Aleman na master na si Pfretzschner ay nakatuon din sa bagay na ito.

Ang St. Petersburg cellist ensemble sa ilalim ng direksyon ni Olga Rudneva ay isang medyo hindi pangkaraniwang pakikipagtulungan ng mga instrumento. Kasama sa bihirang komposisyon na ito ang isang grand piano at 8 cello.

Noong Disyembre 2014, nakapagtala ng record ang South African na si Karel Henn para sa pinakamahabang oras ng pagtugtog sa instrumentong ito: ang kanyang pagtugtog ay tumagal ng 26 na oras na magkakasunod, kung saan siya ay kasama sa Guinness Book of Records.

Ang ikadalawampung siglo na cello virtuoso na si Mstislav Rostropovich ay gumawa ng makabuluhang kontribusyon sa pagsulong at pag-unlad ng cello repertoire. Siya ang nagtanghal sa unang pagkakataon tungkol sa isang daang bagong gawa para sa cello.

Kabilang sa mga sikat na cello, ang instrumentong "Hari", na ginawa sa pagitan ng 1538 at 1560, ay kilala rin. Andre Amati. Ang cello na ito ay itinuturing na isa sa pinakamatanda, at sa sa sandaling ito nasa National siya museo ng musika sa South Dakota.

Ngayon ang mga cello ay may apat na string, ngunit nasa XVII-XVIII na siglo sa Germany at Netherlands ang mga instrumentong ito ay may limang kuwerdas.

Noong una, ang mga string ng cello ay ginawa mula sa offal ng tupa, ngunit nang maglaon ay pinalitan sila ng mga praktikal na metal.

Repertoire

Ang cello ay may masaganang repertoire ng mga sonata, concerto, suite at iba pa. Ang pinakasikat ay ang anim na suite ng J.S. Bach para sa solo cello, rococo variations P.I. Tchaikovsky at "The Swan" ni Camille Saint-Saëns.

Si Antonio Vivaldi ay mayroong 25 cello concerto sa kanyang kredito, si Boccherini ay mayroong 12, si Haydn ay sumulat ng hindi bababa sa tatlo, at sina Dvorak at Saint-Saëns ay binubuo ng dalawa bawat isa. May cello concerto din sina Bloch at Elgar.

Ang pinaka sikat na sonata para sa cello at piano ay mga gawang isinulat nina Mendelssohn, Beethoven, Rachmaninov, Brahms, Prokofiev, Poulenc, Shostakovich at Britten.

Mahusay na Gumagawa ng Cello

Sinubukan ng maraming master na lumikha ng perpektong cello, ngunit kakaunti ang nakakaalam na ang anyo ng cello na pamilyar sa atin ngayon ay lumitaw lamang sa panahon ni Antonio Stradivari. Bago ito, ang pinakaunang cello ay ginawa nina masters Paolo Magini at Gasparo Salo. Ang kanilang instrumento ay itinayo noong huling bahagi ng ikalabing-anim at unang bahagi ng ikalabimpitong siglo. Malabo lamang itong kahawig ng isang modernong cello.

Ang klasikal na anyo ng cello ay lumitaw salamat sa gawain ng mga master tulad ni Antonio Stradivari at Nakamit nila ang isang mahusay na kumbinasyon ng kahoy at barnisan, salamat sa kung saan ang bawat instrumento ay nakakuha ng sarili nitong natatanging tunog at paraan ng tunog. May isang opinyon na ang bawat cello na lumabas sa pagawaan ng Stradivarius at Amati ay may sariling natatanging katangian.

Mga tool na nagkakahalaga ng isang milyon

Ngayon, lahat ng Stradivarius cello ay kabilang sa pinakamahal sa mundo. Tinatantya ng mga eksperto ang presyo sa milyun-milyong dolyar.

Walang alinlangan, ang Guarneri cello ay itinuturing ding nakikilala sa mundo ng musika. Ang mga Casals pala, mas gusto sila. Ang halaga ng mga tool ng master na ito ay mas mababa. Kung ang presyo ng mga obra maestra ni Stradivari ay kinakalkula sa mga numero na may anim na zero, kung gayon ang instrumento ng master na ito ay nagkakahalaga mula $200,000.

Pagpapalit ng mga kakumpitensya

Maraming tao ang nag-aalala tungkol sa dahilan nito nakamamanghang tagumpay mga gawa ng Stradivari. Bagama't magkapareho ang Stradivarius at Guarneri sa orihinalidad ng tunog, timbre, at karakter, ang Stradivarius ay may mas laconic na kasaysayan: nilikha sila ng iilan lamang. mga sikat na master, habang binago ni Guarneri ang dose-dosenang mga tagagawa. Sa kanilang buhay, si Amati at Stradivari ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo, at si Guarneri ay nakilala lamang pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang mga kinatawan.

Mga kakaiba

Ang mga tala para sa cello ay nakasulat sa hanay ng bass, tenor at treble clefs alinsunod sa pitch. Ang kanyang bahagi sa orkestra na marka ay matatagpuan sa pagitan ng mga viola at double basses. Pinahid ng cellist ang kanyang busog na may rosin bago ang konsiyerto.

Ginagawa ito upang idikit ang buhok sa string, na nagpapahintulot sa iyo na makagawa ng nais na tunog. Gayunpaman, sa anumang kaso ay hindi mo dapat kalimutan ang tungkol sa pag-alis ng rosin mula sa instrumento pagkatapos ng isang musikal na pagganap, dahil ito ay nakakapinsala sa kahoy at barnisan. Dahil ang kalidad ng tunog ay nakasalalay sa katuparan ng kundisyong ito.

Kawili-wiling katotohanan: ang bawat nakayukong instrumento ay nangangailangan ng paggamit ng ibang uri ng rosin.