Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinakalumang icon sa koleksyon ng museo. Ito ay malamang na isinulat noong ika-12 siglo. Ang may-akda nito ay hindi kilala, pinaniniwalaan na ito ay isinulat sa Novgorod. Nakuha nito ang pangalan dahil sa katotohanan na ang bawat buhok sa imahe ay pinapagbinhi ng gintong dahon. Lumitaw ito sa Russian Museum noong 1934, bago ito gumala Museo ng Rumyantsev- sa Historical, mula doon - sa Tretyakov Gallery.

Ang pinaka sikat na larawan artist Karl Bryullov, kung kanino ang aming pambansang paaralan pagpipinta. Nagsimula ang mga paghuhukay sa Pompeii noong panahong nag-aaral si Bryullov sa Italya. Kaya't iginuhit niya ang marami sa kanyang mga sketch mula sa buhay.

Tulad ng isinulat ni Baratynsky sa kalaunan, "ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush." Ang malaking epikong canvas, na ipininta ni Bryullov sa loob ng tatlong taon, ay naging simbolo ng umuusbong na paaralan ng pagpipinta ng Russia. Sa bansa, literal na dinala ang artista sa kanilang mga bisig. At isinabit ni Nicholas I ang mismong pagpipinta sa Academy of Arts, upang malaman ng mga baguhang pintor kung ano ang dapat pagtuunan ng pansin.

Ipininta ni Ivan Aivazovsky ang daan-daang mga kuwadro na gawa sa dagat, ito ang pinakasikat. Ang mga maringal na elemento ng dagat, bagyo, dagat at sa likod ng lahat ng ito - walang magawa na mga biktima ng pagkawasak ng barko na sinusubukang tumakas sa palo ng barko.

Ang talento ni Aivazovsky ay sikat pa rin sa buong mundo, ang kanyang mga pagpipinta ay lilitaw sa mga internasyonal na auction, at ang sikat na Ingles na pintor ng dagat na si Turner, na hinahangaan ang aming artist, ay nagsulat ng isang tula ng papuri sa kanyang karangalan.

Isa sa pinaka sikat na mga painting artist Vasnetsov (kasama ang "Alyonushka" o "Ivan Tsarevich"). Ilang beses pininturahan ng artista ang kanyang kabalyero. Sa una ang buong inskripsiyon ay nakikita - tinanggal niya ito. Noong una ay nakatayo ang kabalyero na nakaharap sa manonood - pinaikot niya ito, naging mas monumental. Bilang karagdagan, mayroong isang kalsada sa larawan - inalis din ito ni Vasnetsov, upang gawin itong mas walang pag-asa.

Hanggang ngayon, ang "Vityaz" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay Mga kuwadro na Ruso sa mga fairy tale at ang canonical na imahe ng aming pangalawang pagpipinta kalahati ng ika-19 na siglo siglo kasama ang mga pintura nina Repin at Surikov.

"Ganito ka sinagot ng mga Cossacks, ikaw na munting bastard. Ni hindi ka magpapastol ng baboy para sa mga Kristiyano. Dito tayo nagtatapos, dahil hindi natin alam ang petsa at walang kalendaryo, ang buwan ay nasa langit, ang taon ay nasa libro, at ang araw natin ay pareho sa iyo, para doon, isang halik. para sa atin!" - ito ay eksakto kung ano, ayon sa alamat, ay ang pagtatapos ng liham mula sa Zaporozhye Cossacks sa Turkish Sultan. Ang teksto nito ay dumating sa amin sa anyo ng mga listahan (nakasulat na mga kopya) at pinaniniwalaang isinulat noong ika-17 siglo, nang muli ay hiniling ng Turkish Sultan na ihinto ng mga Cossacks ang pag-atake sa Sublime Porte at sumuko.

Ang isang kopya ay natagpuan ng mananalaysay na Ekaterinoslav na si Novitsky, na ipinasa ito sa kanyang kasamahan na si Yavornitsky, na, naman, ay binasa ito sa kanyang mga kaibigan, kasama ang artist na si Ilya Repin. Naging interesado siya sa balangkas na hindi nagtagal ay nagpasya siyang magpinta ng isang larawan batay dito. Si Yavornitsky mismo ay nag-pose para kay Repin bilang isang modelo para sa klerk. Ang pintor ay nagpinta ng Ataman Sirko mula sa Kyiv Governor-General Dragomirov. At ang mataba, tumatawa na Cossack sa isang pulang caftan at puting sumbrero ay ang manunulat na si Gilyarovsky.

Ang pagpipinta ay nakilala sa kalaunan bilang hindi mapagkakatiwalaan sa kasaysayan (at maraming mga reklamo tungkol sa sulat mismo), ngunit sa huli ang tagumpay nito sa mga eksibisyon (kabilang ang ibang bansa) ay napakalaki na ang pagpipinta ay kalaunan ay binili mismo ni Emperador Alexander III upang ilagay sa ang Russian Museum.

Ang pangunahing monumental na makasaysayang pagpipinta ng artist ng Krasnoyarsk na si Vasily Surikov, kung saan naglakbay siya sa Switzerland. Kinopya ng artist ang kumander mismo mula sa isang guro sa isang lokal na gymnasium, o mula sa isang retiradong opisyal ng Cossack.

Ito ay naging utos ng gobyerno nang hindi sinasadya: nagpinta ang artist ng isang larawan para sa ika-100 anibersaryo ng kampanya ng Suvorov sa Alpine noong 1899, at bilang isang resulta, nagustuhan ito ni Emperor Nicholas II kaya binili niya ito para sa Russian Museum.

Isa sa mga pangunahing pagpipinta sa gawa ng artist na si Vereshchagin, isa sa iilan na ipinakita sa Russian Museum (karamihan sa mga koleksyon ay naka-imbak sa Tretyakov Gallery). Ang artist - gaya ng dati, na may katumpakan ng photographic na hindi mailarawan sa isip sa oras na iyon - ay lumikha ng isang tunay na kuwento na karapat-dapat sa pinakamahusay na mga photojournalist sa ating panahon. Ang marangyang mga pintuan ng isang moske sa Gitnang Asya, at sa harap nila ay ang mga mahihirap, kung kanino ang mayamang mundong ito ay sarado magpakailanman.

Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa ilang mga di-militar na mga pagpipinta ni Vereshchagin: siya ay naging tanyag lalo na bilang isang pintor ng labanan, na inilalantad ang mga kakila-kilabot ng digmaan na may kapanatagan ng reporter: at sa Gitnang Asya, at sa Balkans. Namatay din si Vereshchagin sa digmaan: sa barkong pandigma na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Kamangha-manghang stylization sinaunang balangkas artist ng Art Nouveau era. Si Valentin Serov, na inspirasyon ng mga paghuhukay sa isla ng Crete (kung saan, ayon sa alamat, kinuha ni Zeus sa anyo ng isang toro ang Europa), hindi lamang nagpinta ng isang pagpipinta, kundi isang malaking pandekorasyon na panel.

Ang Russian Museum ay naglalaman ng isa sa anim na kopya ng pagpipinta. Ang isang malaking bersyon ay nasa State Tretyakov Gallery.

Isa sa pinakamakapangyarihang mga painting na nakatuon sa Digmaang Sibil. Para sa Petrov-Vodkin, ang kamatayan ay walang anumang kalunos-lunos, anumang kalunos-lunos. Ang naghihingalong commissar at ang kawal na nakahawak sa kanya ay walang ekspresyon ng sakit at galit sa kanilang mga mukha: tanging pagod, kawalang-interes, kawalan ng pagnanais sa karagdagang paggalaw, habang ang iba pang mga sundalo ay tumatakbo pasulong sa labanan sa tunog ng mga tambol.

Ipininta ni Alexander Deineka ang larawang ito noong 1942, literal kaagad pagkatapos ng pagbagsak ng Sevastopol. Ipinakita sa kanya ang mga larawan ng nawasak na lungsod, at nagpasya si Deineka na lumikha ng isang malaking kabayanihan na canvas tungkol sa mga nagtanggol sa Sevastopol. Ang resulta ay medyo mapagpanggap, ngunit emosyonal na napakalakas na larawan tungkol sa katapangan at kawalan ng pag-asa ng sitwasyon ng mga nagpasya na huwag sumuko sa anumang halaga.

Larawan: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

1. Ang Russian Museum ay nilikha noong 1895 sa pamamagitan ng utos ni Emperor Nicholas II sa gusali " Palasyo ni Mikhailovsky kasama ang lahat ng outbuildings, serbisyo at hardin na pag-aari nito.”

2. Ang palasyo mismo ay itinayo noong 1819-1826 para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich, ang nakababatang kapatid ni Emperors Alexander I at Nicholas I.

3. Ang arkitekto ay ang sikat na Carl Rossi.

4. Ang unang koleksyon ay batay sa mga gawa na natanggap noong 1898 mula sa Academy of Arts (122 paintings), sa Hermitage (80 paintings), Palasyo ng Taglamig, mga palasyo sa suburban - Gatchina at Aleksandrovsky (95 mga kuwadro na gawa), pati na rin binili mula sa mga pribadong koleksyon.

5. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng Russian Museum, kasama sa koleksyon ang 445 na mga kuwadro na gawa, 111 mga eskultura, 981 na mga guhit, mga ukit at mga watercolor, pati na rin ang tungkol sa 5 libong sinaunang monumento: mga icon at produkto ng sinaunang Ruso na pandekorasyon at inilapat na sining.

6. Noong 1941, ang karamihan sa koleksyon ay inilikas sa Perm, ang natitira ay inalis mula sa eksibisyon, nakaimpake at nakatago sa mga basement ng gusali. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Wala ni isang exhibit sa museo ang nasira.

7. Sa pagtatapos ng XX - simula ng XXI siglo, kasama sa Russian Museum ang 92 marble sculpture building, ang Marble Palace, ang Stroganov Palace, .

8. Ang mga interior ng palasyo ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga koleksyon na nakapaloob sa loob.

9.

10.

11. Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga nakamamanghang European tapestries.

12.

13.

14. May ilang eskultura na nakadisplay sa hagdan. Dito fragment ng isang estatwa mula sa bubong ng Winter Palace, ni J. Beumchen.

15. Sculptor M.A. Kolo, modelo ng ulo para sa monumento kay Peter I.

16. Ang mga icon mula ika-12 hanggang ika-15 na siglo ay malawak na kinakatawan sa seksyon ng sinaunang sining ng Russia.

17. Ito ay mga gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters.

18. Ang pinakalumang icon sa koleksyon ay ang "Golden Haired Angel", mula sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo. Karamihan sa mga eksperto ay iniuugnay ito sa Novgorod school of icon painting.

19. Ang pinaka kumpletong koleksyon ng mga gawa sining biswal XVIII - unang kalahati ng XIX na siglo.

20. Tatlong sketch at maraming pag-aaral para sa pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ni Alexander Ivanov.

21. Ang epic canvas na may sukat na 5.4 by 7.5 meters ay nilikha ni Ivanov sa loob ng 20 taon, mula 1837 hanggang 1857. Ngayon ito ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, ang mga etudes at sketch ay nasa Russian Museum.

22. Gayundin sa bulwagan ay isang iskultura sa antigong istilo. V. Demut-Malinovsky, "Russian Scaevola".

23. N. Pimenov, "Isang binata na naglalaro ng knucklebone."

24. Karl Bryullov, larawan ng arkitekto na si Konstantin Ton, may-akda ng Cathedral of Christ the Savior.

25. “Si Kristo at ang Makasalanan,” Vasily Polenov, 1888.

26. Ito ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng nabanggit na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao."

27. Sa pagpipinta, hinangad ng may-akda na sabihin ang talinghaga sa Bibliya na "siya na walang kasalanan sa inyo, siya ang unang bumato sa kanya" bilang isang tunay na pangyayari sa kasaysayan.

28. Ang pagpipinta ay ipinakita sa XV Travelling Exhibition sa St. Petersburg at Moscow, kung saan binili ito ni Alexander III para sa kanyang koleksyon.

29. Fragment ng pagpipinta na "Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis", G.I. Semiradsky, 1889.

30. Kasama sa makasaysayang serye ng Russia ang mga gawa batay sa mga fairy tale. M.A. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899.

31. Gayundin ang Vrubel, ulam na "Sadko", 1899-1900.

32. Ang parehong bato na may inskripsiyon mula sa pagpipinta ni V.M. Vasnetsov "The Knight at the Crossroads", 1882.

33. Majolica fireplace "Volga at Mikula" mula sa bahay ni Bazhanov. Ginawa ayon sa mga sketch ng parehong Vrubel.

34. Mga positibong barko mula sa pagpipinta ni Nicholas Roerich na "Slavs on the Dnieper."

35. Leonid Pozen, "Scythian", 1889-1890.

36. A.L. Ober, "Tigre at Sepoy".

37. Maraming mga painting ang naglalarawan ng kalikasan. "Wave" ni Ivan Aivazovsky.

38. Maganda sa minimalism nito, "Lake" ni Isaac Levitan.

39. Landscape genius Arkhip Kuindzhi, "Rainbow", 1900-1905.

40. "Mordvin oaks" ni Ivan Shishkin.

41. Ang kanyang "Stream sa isang Birch Forest".

42. At narito si Ivan Ivanovich mismo, isang larawan ni Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, "Belorus", 1892.

44. Koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa Russian pambansang lasa Binuksan ni Boris Kustodiev. "The Merchant's Wife at Tea," isinulat sa huling pagkakataon, noong 1918 lamang.

45. Sa background ay patriarchal Russia.

46. ​​​​F. Malyavin, "Dalawang Babae", 1910.

47. "Spring Sunny Day" ni Konstantin Yuon - ang larawan ay magaan sa mood, magandang magsulat ng mga sanaysay tungkol dito.

48. Isang katulad na pagpipinta ni Boris Kustodiev - "Maslenitsa".

49. Ang larawan ni Fyodor Chaliapin sa katulad na istilo ay ipininta ni Kustodiev noong 1921.

50. Background para sa isang mahusay na artist.

51. Isa pang larawan ng Chaliapin, na ginawa noong 1911 ni K.A. Korovin, puno ng liwanag at kadalian ng buhay bago ang digmaan.

52. Ang pagpipinta ni Vasily Perov na "Hunters at a Rest", na kinopya sa milyun-milyong kusinang Sobyet, ay ipininta noong 1871. Sa mga tuntunin ng pagkilala, maihahambing ito sa "The Unknown" ni Ivan Kramskoy.

53. Bahagi ng isa pang sikat na pagpipinta - "The Capture of a Snowy Town", Vasily Surikov, 1891.

54. At ito ay isa pang larawan na pamilyar sa lahat mula pagkabata.

55. Ang "Barge Haulers on the Volga" ay isinulat ni Ilya Repin noong 1870-1873.

56. Sa malapit ay makikita mo ang isa sa mga sketch para sa pagpipinta na may ganap na naiibang komposisyon.

57. Ang isa pang larawan niya ay nagpapakita ng isang mapaglarong estudyante. "Paghahanda para sa pagsusulit", 1864.

58. Ang pagpipinta ni Vasily Petrov na "Monastery Meal" ay maaaring tingnan nang mahabang panahon.

59. Ito ay isinulat noong 1865 at ito ay isang masamang panunudyo sa mga klero.

60. Isang mahalagang dignitaryo na may mayayabang na babae at isang mapanghusgang pari na nakayuko sa kanila, umaasa sa mga donasyon para sa monasteryo. Isang babaeng pulubi na may mga gutom na anak ay walang pag-asa na nag-aabot ng limos. At sa ibaba, isang pari ang umaakyat sa kung saan.

61. Multi-figure canvas ni K.A. Ang Savitsky "To the War," na nilikha noong 1880-1888, ay nakatuon sa pag-alis ng mga sundalo sa digmaang Russian-Turkish.

62. Ngayon sasabihin nila, "ang makabayang anak ay hindi nakahanap ng suporta mula sa kanyang liberal na ama"?

63. Ang isa sa mga yugto ng digmaang iyon ay inilalarawan ng pintor ng labanan na si V.V. Vereshchagin - "Skobelev malapit sa Shipka".

64. Naaalala ng lahat ang "Girl with Peaches"; Mahirap malito ang istilo ni Valentin Serov. Ang pagpipinta na ito ay tinatawag na "Mga Bata", kung saan inilarawan ng artist ang kanyang mga anak na sina Sasha at Yura.

65. Ang katanyagan ni Serov bilang isang pintor ng larawan ay naging isang tunay na pagkaalipin at sumpa para sa kanya. Pagkatapos ng 1895, nagpinta siya ng maraming mga larawan na kinomisyon ng burges at maharlikang maharlika. Ito ay isang larawan ni Alexander III na may ulat sa kanyang mga kamay, 1900.

66. "Si Emperor Peter II at Tsarevna Elizaveta Petrovna ay nangangaso," 1900.

67. Sa larawan ni Count F.F. Sumarokov-Elston na may isang aso (1903) Si Serov mismo ay nagpilit na ilarawan ang paboritong aso ng batang count, at sa larawan ay mukhang mas makabuluhan siya kaysa sa kanyang may-ari.

68. Ganoon din sa kabayo sa larawan ni Prinsipe F.F. Yusupov, ngunit narito ang hayop ay ipinakita bilang ganap na galit.

69. Ang opisyal na gawain ni Ilya Repin, "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo," na may mga sketch, ay sumasakop sa isang buong bulwagan na may skylight sa kisame.

70. Sa simula ng ika-20 siglo, nagbago ang panahon, ang realismo ay napalitan ng modernidad. Larawan ng makata na si Anna Akhmatova sa istilong cubist ni Nathan Altman, 1914.

71. Sa simula din ng siglo, umunlad ang mga teatro. A.N. Benoit," Italian comedy", 1906.

72. Self-portrait ng V.I. Shukhaev bilang Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, larawan ng Meyerhold, 1916. Ang pose ay inimbento mismo ng artista. Matagal na napilitang mag-tiptoe ang director kaya naman mukha siyang haggard.

74. K.A. Somov, "Mocked Kiss", 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, self-portrait, 1918.

76. Dinala tayo sa sining ng panahon ng Sobyet.

Maaari mong malaman ang mga eksibisyon ng Hermitage nang lubusan, maaari mong ganap na mag-navigate sa Tretyakov Gallery, maaari kang maging handa sa anumang sandali upang bigyan ang iyong mga kaibigan ng isang impromptu tour ng Pushkin Museum, ngunit hindi pa rin isaalang-alang ang iyong sarili na isang dalubhasa sa Russian. sining ng sining. At bakit lahat? Dahil kung wala ang Russian Museum walang paraan sa bagay na ito! Ngayon naaalala natin ang kasaysayan ng museo, kung saan matatagpuan ang isa sa mga pinaka malalaking koleksyon Pagpipinta ng Russia sa mundo.

Mahilig sa sining si Alexander III

Noong Abril 13, 1895, si Emperador Nicholas II ay naglabas ng isang kautusan ayon sa kung saan ang "Russian Museum na ipinangalan kay Emperador Alexander III" ay itatatag sa St. Ngunit ang museo ay opisyal na binuksan lamang noong Marso 8, 1898. Ngunit ang ideya ng paglikha ng isang museo ay pumasok sa isip ni Alexander III at matagal bago iyon. Sa kanyang kabataan, ang hinaharap na Emperador Alexander III ay interesado sa sining at kahit na nag-aral ng pagpipinta sa kanyang sarili kasama si Propesor Tikhobrazov. Maya-maya, ibinahagi ng kanyang asawang si Maria Fedorovna ang kanyang pagnanasa, at ipinagpatuloy nilang dalawa ang kanilang pag-aaral sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng Academician na si Bogolyubov.

Alexander III kasama ang kanyang asawa at tatlong mas matatandang anak. 1878

Ang pagkakaroon ng kapangyarihan, napagtanto ng emperador na imposibleng pagsamahin ang pamamahala sa bansa at pagpipinta, at samakatuwid ay tinalikuran ang kanyang sining. Ngunit hindi nawala ang kanyang pagmamahal sa sining, at nag-aksaya ng makabuluhang halaga mula sa kaban sa pagbili ng mga gawa ng sining na hindi na magkasya alinman sa Gatchina, o sa Winter Palace, o sa Anichkov Palace. Noon ay nagpasya si Alexander na lumikha ng isang museo ng estado kung saan maiimbak ang mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia, at kung saan ay tumutugma sa prestihiyo ng bansa, itaas ang mga damdaming makabayan at lahat ng iyon.

Ito ay pinaniniwalaan na ang emperador ay unang nagpahayag ng ideya pagkatapos ng ika-17 na eksibisyon ng Association of Itinerants noong 1889, kung saan binili niya ang pagpipinta ni Repin na "Nicholas of Myra ang naghatid ng tatlong inosenteng nahatulang tao mula sa kamatayan."

Espesyal na katayuan ng Russian Museum

Noong 1895, nagawa nilang lumikha ng isang proyekto para sa pagtatayo ng Museum of Russian Art sa Academy of Arts at kahit na natapos ang pagtatantya, ngunit noong Oktubre 21, 1894, namatay si Alexander III, at tila ang museo ay gagawin. hindi kailanman naging isang katotohanan. Ngunit bumaba si Nicholas II sa negosyo. Nagpasya siyang ibigay ang Mikhailovsky Palace, na binili sa treasury, para sa mga pangangailangan ng museo.

Ang mga regulasyon sa museo noong 1897 ay nagbigay-diin sa espesyal na katayuan nito. Ang mga espesyal na patakaran para sa paglikha ng isang koleksyon ay itinatag, halimbawa, mga gawa mga kontemporaryong artista Kailangan muna nilang nasa museo sa Academy of Arts sa loob ng 5 taon at pagkatapos lamang, sa pagpili ng tagapamahala, maaari silang mailagay sa Russian Museum.

Ang mga bagay ng sining na inilagay sa isang museo ay dapat na manatili doon magpakailanman - iyon ay, hindi sila maaaring alisin o ilipat sa ibang lugar.

Ang manager ay hinirang ng pinakamataas sa pamamagitan ng personal na kautusan at kinakailangang kabilang sa Imperial House.

Charlemagne I. I., View ng Mikhailovsky Palace mula sa parke at square. 1850s.

Mula sa mundo isa-isa - koleksyon sa museo

Sa una, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga kuwadro na nakolekta ni Alexander III, na inilipat mula sa Academy of Arts and the Hermitage, halimbawa, ang sikat na pagpipinta ni Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii". Winter, Gatchina at Alexander palaces. Ang bahagi ng koleksyon ay nakuha mula sa mga pribadong koleksyon. Tulad ng napagpasyahan ni Nicholas II, sa hinaharap ang koleksyon ay replenished mula sa treasury, na kahit na ipinakilala ang isang hiwalay na seksyon para sa museo, at salamat sa mga posibleng donasyon.

Nakapagtataka, marami sa mga ito, ang laki ng koleksyon ay mabilis na lumaki at halos dumoble kumpara sa orihinal na 1.5 libong mga gawa at 5,000 na mga eksibit mula sa Museum of Christian Antiquities. Kasama sa unang kawani ng museo ang "kulay ng bansa" - ang pinakatanyag na mga siyentipiko, kritiko ng sining at istoryador, halimbawa, A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin at iba pa.

Buhay ng museo noong ika-20 siglo

Salamat sa State Museum Fund, na nagtrabaho sa mga unang taon pagkatapos Rebolusyong Oktubre, mabilis na lumago ang koleksyon ng museo pagkatapos ng 1917. Ang mga malalaking puwang sa koleksyon ay napunan; halimbawa, sa loob ng ilang oras ang ilang mga paggalaw ng pagpipinta ng Russia ay hindi kinakatawan sa museo, at ang koleksyon ng ilan ay napakaliit.

Noong 1922, ang eksposisyon ng museo ay sa unang pagkakataon na binuo sa isang siyentipikong-kasaysayang prinsipyo, na nagdala ng museo sa isang mas mataas na antas ng husay. bagong antas. Ngunit ang pagtatayo ng Mikhailovsky Palace lamang ay hindi sapat para sa pagpapalawak ng koleksyon, at unti-unting nagsimula ang museo na "manakop ang teritoryo." Noong 1930s, hanggang noon ay inookupahan ng mga nangungupahan Benoit Corps Ang pakpak ni Rossi sa Mikhailovsky Palace ay pinalaya at inilipat sa Russian Museum, at ilang sandali ang etnograpikong departamento ay "lumipat" mula sa parent nest ng Russian Museum, na naging Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR. Noong 40s, ang gusali ng Benois at ang Mikhailovsky Palace ay konektado kahit sa pamamagitan ng isang espesyal na daanan.

Malaking sala ng Mikhailovsky Palace sa St. Petersburg ni Luigi Premazzi.

Saan pupunta at ano ang makikita?

Sa simula ng ika-21 siglo, ang Summer Garden na may koleksyon ng mga marble sculpture (oo, oo, sa Summer Garden ngayon ay mga kopya lamang ang nakatayo), pati na rin ang Summer Palace ng Peter I, mga bahay ng Kape at Tsaa na matatagpuan dito. Ang bahay ni Peter I sa Petrovskaya Embankment, na kabilang din sa Russian Museum, ay unang itinayo ng mga troso, ngunit pagkaraan ng ilang oras ay natatakpan ito ng isang bato, at ilang sandali pa - na may takip na ladrilyo.

Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa sining na nakaimbak sa Russian Museum, maaaring pangalanan ang mga icon nina Andrei Rublev at Simon Ushakov, mga canvases ni Bryullov na "Italian Noon" at "The Last Day of Pompeii", "The Ninth Wave" at "Wave" ni Aivazovsky, "Barge Haulers on the Volga" ni Repin, "The Knight on crossroads" ni Vanetsov, "Suvorov's Crossing of the Alps" ni Surikov, "Portrait of Ida Rubinstein" at "The Rape of Europe" ni Serov, "Portrait of F. I. Chaliapin" ni Kustodiev. Ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga magagandang kuwadro na iyon ng mga pintor ng Russia na nakatago sa Russian Museum.

Valentin Serov. Larawan ni Ida Rubinstein

Mas mainam na makita nang isang beses - kung nagpaplano kang maglakbay sa St. Petersburg, siguraduhing bisitahin ang Russian Museum.

Ang huling pagkakataon na ako ay nasa Russian Museum ay matagal na ang nakalipas, pabalik sa paaralan. At ngayon, halos dalawampung taon na ang lumipas, handa na akong pumunta doon nang may kamalayan.

Ito ay naging medyo mahirap para sa isang ordinaryong taong Ruso na makapasok sa Russian Museum. At talagang walang kuwentang dahilan: Naubusan sila ng mga numero sa wardrobe. Ang pasukan ay hinarang ng isang mahigpit na tiyahin na may walkie-talkie at tanging mga grupo ng ekskursiyon at mga mamamayan na may mga bata ang pinapayagang pumasok. Matapos tumayo ng halos isang oras at hindi gumagalaw, gumawa kami ng desperadong hakbang - nanumpa kami sa publiko na hindi man lang kami titingin sa direksyon ng wardrobe. At, narito at narito, pinabayaan nila kami.
Sa ganitong organisasyon, halimbawa, ang pila sa Vatican Museums ay iikot sa Vatican. Pero hindi kami ang Vatican, biglang malamig sa labas.

Upang kumuha ng litrato sa museo, ang camera ay kailangang bumili ng isang hiwalay na tiket para sa parehong presyo tulad ng sa akin - 250 rubles (pagpasok para sa mga dayuhan ay isang daang rubles na mas mahal).

Ako ay isang taong malayo sa sining, kaya para sa akin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng anumang pagkamalikhain ay "parang" (maganda) / "ayaw" (pangit). Halimbawa, talagang hindi ko gusto ang larawan sa pamagat na larawan.
Ipapakita ko sa ibaba ang nagustuhan ko.

K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833.
Isang painting na tila naging documentary chronicle makasaysayang pangyayari. Napakalaki nito, at kung lalapit ka, ang iyong tingin ay nakatutok sa mga bato ng simento, natatakpan ng abo, mga nakakalat na bagay sa ilalim ng mga paa ng mga bayani - isang bagay na hindi mo nakikita sa mga ilustrasyon. Ito ay lubos na nagdaragdag ng pagiging totoo sa mga nangyayari. Nang maglibot ako sa Pompeii, talagang imposibleng maalis ang imaheng ito sa aking isipan: ang pulang kalangitan, ang lahat ay gumuho at ang mga pigura ay nagyelo sa katakutan.

Ang pagsabog ng Vesuvius sa maraming larawan mga elemento ng dagat Nagbabalanse si Aivazovsky sa tapat ng dingding ng bulwagan.

Russian squadron sa Sevastopol roadstead. 1846.
Kaugnay. Sa paghusga sa eksibisyon ng museo, ang Crimea sa pangkalahatan ay isang napaka-tanyag na paksa para sa mga Russian artist.

kaway. 1899.
Isang napakaliit na fragment ng isang larawan na may mabagyong dagat, kung saan ang isang barko ay lumulubog sa sulok at ang mga mandaragat sa isang sirang palo ay naglalayag halos sa gilid ng canvas nang walang pagkakataon ng kaligtasan.

Ang mga unang silid na may sining mula sa unang bahagi ng ika-19 na siglo ay kawili-wili; maaari kang umupo doon nang kalahating araw, sa kabutihang palad may mga sofa. Ang mga sumusunod na 18th-century na mga kuwarto ay nagsimulang mapagod nang kaunti sa mga portrait at interior ng palasyo.

kisame:

Trellis:


Pag-aaway ng mga hayop sa isang watering hole. Petersburg Trellis Manufactory. 1757.

Mosaic:


Pabrika ng Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Larawan ni Catherine II. 1762.
Inihandog sa Empress sa okasyon ng kanyang koronasyon.

Ang mga huling bulwagan ng sahig ay inookupahan ng sinaunang sining ng Russia, iyon ay, pagpipinta ng icon:


Para sa akin, dito iginuhit ni M. Larionov ang kanyang inspirasyon.

Ang ulo ni Peter - Tansong Mangangabayo sa Grand Staircase.

V. Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso. 1877.
Ulitin ang larawan. Ang unang bersyon ay nakabitin sa Tretyakov Gallery.

I. Shishkin. Snitch-damo. Pargolovo. 1885.
Nakakagulat - isang damo laban sa backdrop ng isang baluktot na bakod, at nakabitin sa Russian Museum. Biro.

A. Savrasov. lasaw. Yaroslavl. 1874.
Oras na para pumunta sa Yaroslavl - may puwang sa aking heograpiya.

Kaunti tungkol sa mga dayuhang bansa sa malalaking canvases:


V. Smirnov. Kamatayan ni Nero. 1888.
Dumating ang mga babae para kunin ang bangkay ng suicidal emperor. Ang pulang pader ay parang pangunahing tauhan.

G. Semiradsky. Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis. 1889.
Tungkol sa isang babae na nag-iisip na ang kanyang sarili ay isang diyosa, at sa kadahilanang ito ay hinubaran ng publiko. Isang napakaaraw at positibong larawan.

V. Surikov:

Matandang hardinero. 1882.
Tungkol sa hindi nalinis na Russia.

View ng monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg. 1870.
Tungkol sa kabisera.

Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps. 1899.
Ang pag-iilaw sa ilang mga bulwagan ng museo ay nakaayos sa isang natatanging paraan: ang mga kuwadro na gawa ay nakasisilaw sa kanila upang hindi sila makita. Kailangan mong pag-aralan ito sa mga fragment, binabago ang iyong anggulo ng view.

Pagkuha ng maniyebe na bayan at ang ilog, kung saan makikita ang colonnade ng Round Hall ng Mariinsky Palace.

Mga magarang painting ni I. Repin:


Isang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo ng pagkakatatag nito. 1903.
81 tao ang inilalarawan, bawat isa ay nag-pose nang paisa-isa. Paano niya nagawang ayusin ang komposisyon sa paraang walang mahuhulog? Nakaupo si Nicholas II sa ilalim ng larawan ni Nicholas II ni Repin. Recursion.

Sa tapat ng pagpipinta ay nakabitin ang isa pang larawan ni Nicholas:

Larawan ni Nicholas II. 1896.

Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1891. Sa kanan Belarusian. 1892, umalis Larawan ng S. M. Dragomirova. 1889.

Mga Barge Hauler sa Volga. 1873.
Isang fragment nang direkta sa mga tagahakot ng barge - napakakulay na mga character.

Upang tapusin ang tema ni Repin:


Babaeng itim. 1876.

Sa isang turf bench. 1876.

A. Kuindzhi:


dagat. Crimea. 1908.

Gabi. 1908.

Duma sa kapalaran ng Russia:


M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

tagagapas:


G. Myasoedov. Panahon ng Pasyon (Mowers). 1887. Fragment.

Palaging kawili-wiling tingnan ang mga detalye ng mga painting kung saan pinanggalingan ang paksa totoong buhay malayo at hindi masyadong malayong nakaraan, may ilang aksyon na nagaganap, maraming tao:

K. Savitsky. Sa digmaan. 1888.
Nakikita ang mga sundalo para sa digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878, na nanalo para sa ating mga Bulgarian.

K. Makovsky. Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo. 1876.
Tungkol sa pagpupulong ng mga peregrino mula sa Hajj. Ang mga impression ng turista sa pagbisita sa Egypt ay malinaw na mas kawili-wili dati.

V. Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888. Fragment sa isang makasalanan at isang asno. Waring sinasabi sa atin ng asno: “Ngayon ay babatuhin nila silang muli hangga’t maaari.”

Tinatapos ang oriental na tema:


V. Vereshchagin. Sa pintuan ng mosque. 1873.
Pattern ng kalidad ng photographic sa pinto. Isinasaalang-alang na ang larawan ay halos buhay-size, hindi ko sinasadyang nais na hawakan ito upang makita kung ito ay gawa sa kahoy. Nakakaakit ng pansin ang handprint sa dingding. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinto ay nakikita nang kaunti sa pamamagitan ng tamang pigura.

Ang isa pang bersyon ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng Russia mula sa Antokolsky:


Ivan groznyj. 1871.
For some reason, sa tabi ng souvenir shop.

Lumayo tayo ng kaunti sa pagpipinta.
katutubong sining:


Sandok. 1753.

Tagpi-tagping bedspread.

"Mga lumot". Simula ng ikadalawampu siglo.
Mapanglaw na mga laruang magsasaka ng Vyatka.

Valance. Katapusan ng ika-18 siglo
Masalimuot na pattern.

Pabrika ng Imperial/Estado/Leningrad Porcelain:


Isang leon. 1911.
Kamukha niya ba talaga si Lenin? Ano ang ginagawa niya sa kanyang kanang paa sa harap...

"Ang nagtatrabaho, kumakain."
Ang propaganda china mula noong 1920s ay napakaganda.

Serbisyong may Suprematist na mga palamuti. 1932.

Ipagpatuloy natin ang tungkol sa mga pagpipinta.
Nagsisimula ang ika-20 siglo:


I. Levitan. Lawa. Rus. 1900. Fragment.
Ang huling hindi natapos na pagpipinta ng pintor.

K. Yuon. Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment na may isang ibon.

M. Nesterov. Kagalang-galang Sergius Radonezh. 1899.

V. Serov. Pagpaligo sa Kabayo. 1905.

B. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 1918.

N. Goncharova. siklista. 1913.

P. Filonov. Formula ng tagsibol at aktibong pwersa. 1928.
Isang maliit na fragment.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sa ibabaw ng Strelka V.O., kung saan hindi siya lumipad.
Ang pinakamalaking eroplano sa mundo, na ginawa lamang noong 1934, ay bumagsak makalipas ang isang taon sa Moscow sa panahon ng isang demonstration flight kasama ang mga miyembro ng pamilya ng mga tagagawa ng sasakyang panghimpapawid. At makalipas ang anim na buwan, magpapakamatay si Kuptsov.

A. Samokhvalov. Konduktor. 1928.
Sobiyet Russia tulad nito.

Nagse-selfie sila nang matagal bago ito naging mainstream:

K. Petrov-Vodkin. Self-portrait. 1927.

L. Kirillova. Self-portrait. 1974.

Crimea muli:


A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942.

At ito ay tungkol sa aking oras:


V. Ovchinnikov. Dovecote. 1979.

Sa lahat magandang museo. Gusto ko ito.
______________________________

Pagkamalikhain I.E. Ang Repin (1844-1930) ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa sining ng Russia. Sa kanyang mga gawa ay nakuha niya ang kasaysayan at modernidad, lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan kahanga-hangang mga tao ng kanyang kapanahunan.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Larawan ni Efim Repin

Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matingkad na paglalarawan ng mga imahe, tulad ng buhay na pagiging tunay at humanga na may kamangha-manghang kasanayan sa larawan. Mahusay na talento lumitaw na ang pintor sa pagpipinta na "The Resurrection of Jairus's Daughter" (1871), na nilikha bilang graduate program sa pagtatapos mula sa Repin's Academy of Arts.

Ilya Efimovich Repin. Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairo

Ang versatility ng talento ng artist ay maliwanag na noon sa katotohanan na, kasabay ng trabaho sa canvas na ito, siya ay gumagawa ng isang gawa na ganap na naiiba sa mga layunin ng plot at pagpipinta.

Ilya Efimovich Repin. Mga Barge Hauler sa Volga

Ito ang mga “Barge Haulers on the Volga” (1870-1873) Ang pagpipinta ay naging makabagong gawain sa sining ng Russia. Una malapitan ang mga tao mula sa mga tao ay lumitaw sa canvas, bawat isa ay may kani-kanilang karakter, na mahusay na ipinarating ng artist.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

Ang pagpipinta na "Sadko" (1876) na ipinakita sa bulwagan ay nilikha sa isang paglalakbay sa ibang bansa pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts bilang isang gawain sa pag-uulat, kung saan ang pintor ay iginawad sa pamagat ng akademiko.
Hall 34

Isa sa sentral na mga gawa sa gawain ni Repin, isang gawain na kanyang ibinigay pinakamahalaga, ay ang pagpipinta na "Cossacks writing a letter to the Turkish Sultan" (1880-1891). Habang pinipisa ang ideya, nag-aral ang artista mga makasaysayang dokumento, bumisita sa Zaporozhye at Kuban. Ang paksang ito ay labis na nabighani kay Repin kaya hindi siya nito pinakawalan nang higit sa sampung taon. Si Repin, na may kamangha-manghang kalayaan at kasanayan, ay naglalarawan ng iba't ibang mga karakter ng mga tao at mga lilim ng pagtawa sa kanilang mga mukha - mula sa banayad na ngiti sa matalinong mukha ni Ataman Ivan Serko hanggang sa umaatungal na tawa ng isang bigote na Cossack sa isang pulang zhupan.

I.E. Repin. Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan

Sa parehong silid ay makikita ang mga painting ni Repin na "Seeing Off a Recruit" at "Nicholas of Myra Delivers Three Innocently Convicted from Death," mga larawan ng kritiko na si V.V. Stasov, kompositor na si A.G. Rubinstein at physiologist na si I.R. Tarkhanov.

I.E. Repin. Nakikita ang isang bagong recruit

Repin Ilya Efimovich. Si Nicholas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng artist na si S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng mang-aawit na si A.N. Molas. 1883

I.E. Repin - Larawan ng kritiko na si V.V. Stasov.

Repin I.E. Larawan ng physiologist na si I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng kompositor na si A.G. Rubinstein

Ang bulwagan ay nagpapakita ng mga kuwadro na "What a space!", "Belarusian", mga larawan ng kompositor na N.A. Rimsky-Korsakov, Countess N.A. Golovina, timber merchant at promoter ng Russian music M.P. Belyaev.

I.E. Repin. Anong espasyo!

Repin Ilya Efimovich. Belarusian

I.E. I-repin ang larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin portrait ng M.P. Belyaev

I.E. Repin. Larawan ng Countess N.P. Golovina

Ang pagpipinta na "Oktubre 17, 1905" ay isang tugon sa manifesto ni Nicholas II noong Oktubre 17, 1905 "Sa pagpapabuti kaayusan ng publiko", na inilathala noong mga araw ng rebolusyonaryong pag-aalsa sa bansa.

Sumulat si Repin: “Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang prusisyon ng kilusang pagpapalaya ng progresibong lipunan ng Russia... pangunahin ang mga mag-aaral, babaeng estudyante, propesor at manggagawa na may mga pulang bandila, masigasig; kumakanta ng mga rebolusyonaryong kanta...binuhat nila ang taong na-amnestiya sa mga balikat at libu-libo ang lumipat sa plaza. malaking lungsod sa lubos na kaligayahan ng pangkalahatang pagsasaya."
Hall 36 at higit pa

Koleksyon ng mga gawa ni V.I. Ang Surikov ay isa sa pinakamahalaga sa koleksyon ng Russian Museum. Piraso ng pag-uusap"The Capture of the Snow Town" (1891), na ipininta ng artist sa kanyang tinubuang-bayan sa Krasnoyarsk, ay nagbukas bagong panahon sa kanyang trabaho, na nauugnay sa paglikha ng tatlong monumental na canvases sa mga paksa kuwentong kabayanihan Russia. "Ang dalawang elemento ay nagtagpo" - ito ay kung paano tinukoy ni Surikov ang pangunahing ideya ng epikong pagpipinta na "The Conquest of Siberia by Ermak" (1895), kasama ang paglikha kung saan tila kinumpirma niya ang kanyang koneksyon sa Siberia, kasama ang Cossacks. Ang pagpipinta na "Suvorov's Crossing of the Alps" (1899) ay nakatuon sa maalamat na pangyayari 1799. "Ang pangunahing bagay sa larawan," sabi ni Surikov, "ay ang paggalaw. Walang pag-iimbot na tapang - masunurin sa salita ng komandante, sila ay pumunta..."

SA AT. Surikov. Pagkuha ng snow town

SA AT. Surikov. Pagsakop sa Siberia ni Ermak

SA AT. Surikov. Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps

Sa huling malaking canvas ni Surikov na "Stepan Razin" (1907), madarama ng isang tao ang mga hilig ng bagong larawang realismo ng Russia - walang kaganapan, poeticization ng kasaysayan, matinding aktibidad ng landscape at ang paghahanap ng mga monumental na anyo ng pagpapahayag.

Sa mga bulwagan nakatuon sa pagkamalikhain pintor, bilang karagdagan sa mga makasaysayang pagpipinta at gawaing paghahanda sa kanila, makikita mo ang mga maagang akademikong komposisyon at magagandang larawan late period. Ang "Portrait of an Unknown Woman on a Yellow Background", "Siberian Woman" ay ang sagisag ng paboritong uri ng pambabae na kagandahan ni Surikov, na puno ng pagkakaisa. Ang "self-portrait" ng 1915 ay ang pinakahuli sa labing-apat na larawan na nilikha ng artist.

Surikov Vasily Ivanovich. Stepan Razin

SA AT. Surikov. Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang dilaw na background

SA AT. Surikov. Siberian

SA AT. Surikov. Matandang hardinero 1882

Surikov Vasily Ivanovich. Tingnan ang monumento kay Peter I Liwasan ng Senado Sa Petersburg

Surikov Vasily Ivanovich. Kapistahan ni Belshazzar

V.M. Pinagsama ni Vasnetsov sa kanyang mga paniniwala ang demokratikong humanismo na katangian ng "Mga Wanderer" na may malalim na pagiging relihiyoso at pambansang damdamin.

Hindi agad nahanap ng artista ang kanyang tema. Ang pagpipinta na "Showrooms in the vicinity of Paris" (1876) ay nagbibigay ng ideya ng maagang panahon pagkamalikhain, malapit sa mga gawa ng mga artista ng genre noong 1860-1870s sa kanilang kritikal at akusatoryong oryentasyon.

V.M. Vasnetsov. Mga booth sa paligid ng Paris

Noong unang bahagi ng 1880s, nilikha ni Vasnetsov ang unang fairy-tale battle painting: "The Battle of the Scythians with the Slavs" (1881) at "The Knight at the Crossroads" (1882). Ang pagkakaroon ng napiling pambansang makasaysayang mga tema para sa kanyang mga kuwadro na gawa, pinagsasama ng artist ang kaalaman sa katutubong epiko sa kasanayan ng isang pintor ng genre, na nagbabago ng Russian. makasaysayang genre, immersing motives Medieval Rus' sa kapaligiran ng isang patula na alamat o fairy tale.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Knight sa sangang-daan

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Akordyon

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Sa Bookeller's (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Larawan ni Tatyana Vasnetsova, ang anak na babae ng artist

Sa parehong silid, ipinakita ang imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Batang Kristo sa kanyang mga bisig - isa sa mga sketch para sa mga pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kyiv, kung saan nagtrabaho si Vasnetsov nang higit sa sampung taon.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Our Lady

SA ang pinakamahalagang mga gawa Pagmamay-ari ni Repin ang monumental na canvas na "The Ceremonial Meeting of the State Council noong Mayo 7, 1901, sa centennial anniversary ng pagkakatatag nito" (1903), isang engrandeng larawan ng grupo, na kinomisyon ng gobyerno noong 1901-1903. Naakit ni Repin ang dalawa sa kanyang mga mag-aaral upang isagawa ito - sina B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov. Sa pelikula, mahusay na nagpasya si Repin mahirap na pagsubok natural at libreng paglalagay ng higit sa animnapung bilang ng mga kalahok sa pagpupulong (itinatanghal na bilog bulwagan ng haligi Mariinsky Palace sa St. Petersburg).

Sa proseso ng paghahanda ng pagpipinta, nagpinta si Repin ng maraming portrait sketch ng mga miyembro ng Konseho ng Estado, na ang ilan ay ipinapakita din sa bulwagan.

Quote mula kay Matrioshka Basahin nang buo Sa iyong quote book o komunidad!
Mga virtual na paglalakad sa Russian Museum. Saint Petersburg. Bahagi 7.