Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang WikiHow ay gumagana tulad ng isang wiki, na nangangahulugang marami sa aming mga artikulo ay isinulat ng maraming may-akda. Ang artikulong ito ay ginawa ng 13 tao, kabilang ang hindi nagpapakilala, upang i-edit at pahusayin ito.

Ang artikulong ito ay inilaan para sa mga nagsisimula, iyon ay, para sa mga magsisimulang matuto ng bago, dahil ang anumang kalsada ay nagsisimula sa unang hakbang. Magsimula lang at maglaan ng oras at subukang tamasahin ang proseso ng pag-aaral kung paano gumuhit! Ang pagpipinta ng watercolor ay parehong kasiya-siya at medyo mahirap. Ang lahat ay nakasalalay sa iyong diskarte. Ang watercolor ay isa sa mga pinaka-versatile na genre ng pagpipinta, kung saan maaari kang magpinta ng halos anumang bagay: mula sa makatotohanang kongkretong mga imahe hanggang sa abstraction at impressionism. Ang mga nagsisimula ay pinapayuhan na huwag magsimula sa ideya ng paglikha ng isang obra maestra, ngunit sa maliliit na hakbang, unti-unti at dahan-dahan.

Bago ka makaramdam ng lubos na komportableng paghawak mga pintura ng watercolor, kailangan mong gumuhit ng marami. Huwag sumuko kung ang iyong mga unang pagtatangka ay hindi gaanong matagumpay kaysa sa gusto mo. Ang pag-master ng watercolor technique ay nangangailangan ng maraming pagsisikap at oras, ngunit sulit ito!

Kaya simulan na natin!

Mga hakbang

Maglagay ng makapal na papel sa mesa. Gumuhit ng isang bagay na napaka primitive gamit ang isang simpleng lapis. Halimbawa, parisukat o bilog

Mag-apply ng no malaking bilang mga watercolor ng anumang kulay sa isang puting ibabaw ng palette.

Basain ng kaunti ang brush. Kung ang brush ay sumisipsip ng masyadong maraming tubig, alisin ito gamit ang isang tela o kalugin ito nang bahagya.

Tumulo ng kaunting tubig mula sa brush papunta sa pintura na dating inilapat sa palette. Ang isa o dalawang patak ay sapat na, hindi na.

Isawsaw ang brush sa pintura at tubig na nabuo sa palette at kumuha ng kaunting pintura. Susunod, ipinta ang iyong iginuhit sa isang piraso ng papel. geometric na pigura. Kung ang pintura ay masyadong makapal at hindi kumalat, isawsaw ang iyong brush sa tubig at subukang muli. Magpatuloy sa pag-eksperimento sa iba't ibang dami ng tubig at pintura sa pinaghalong hanggang makuha mo ang pagkakapare-pareho na gusto mo. Kung nais mong makakuha ng mga light dry shade na may dry brush effect, pagkatapos ay kakailanganin mo mas kaunting tubig. Kung gusto mo ng juiciness at liwanag, kung gayon, nang naaayon, higit pa, atbp. Ganap na pintura ang geometric na hugis na iginuhit sa papel.

Hayaang matuyo ang pagguhit.

Kumuha ng isang piraso ng watercolor na papel at i-secure ito sa drawing board gamit ang espesyal na adhesive tape. Gumamit ng malaking brush o espongha para basain ang buong ibabaw ng papel. Pagkatapos nito, subukang mag-apply ng ilang mga stroke ng watercolor paint. iba't ibang kulay. Tingnan kung anong mga resulta ang nakukuha sa iba't ibang antas ng kahalumigmigan ng papel kapag naglalagay ng iba't ibang kulay ng pintura.

Kung gumamit ka ng papel na masyadong basa, maaari kang magkaroon ng napakakinis at magaan na kulay. Ang pintura ng iba't ibang kulay ay pinaghalo sa papel, na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mga bagong lilim. Subukang ilapat ito sa basang papel asul na guhit sa tabi ng dilaw o ginintuang, at pagkatapos ay pula. Makikita mo kung paano naghahalo ang mga kulay, na lumilikha ng pare-parehong mga paglipat ng kulay.

Subukang hayaang matuyo ang disenyo ng pagsubok hanggang sa mawala ang ningning at basa pa rin ang papel. Ngayon ang mga inilapat na guhitan ay magkakaroon pa rin ng malambot na mga gilid, ngunit magiging mas tiyak. Kapag ang pintura ay ganap na natuyo, magdagdag ng mga detalye gamit ang isang basang brush sa tuyong papel.

Upang magsimula, subukang ilarawan ang isang napaka-simpleng bagay na maaaring maraming kulay. Paghaluin ang ilang sky blue na pintura. I-sketch ang mga burol at puno. Unang pintura ang mga ito gamit ang isang wet brush basang papel. Pagkatapos nito, simulan ang pagdaragdag ng ilang mas malalaking detalye gamit ang isang wet brush. Sa wakas, kapag ang papel ay ganap na tuyo, magdagdag ng mga pinong detalye gamit ang isang basang brush sa tuyong papel. Iyon ay, kung mas malaki ang mga bahagi, dapat na basa ang papel.

Maaari mong matukoy na ang papel ay ganap na tuyo sa pamamagitan ng temperatura nito, na maaaring suriin sa pamamagitan ng paghawak sa likod ng iyong kamay sa ibabaw ng papel, ngunit hindi ito hinahawakan.

Dapat walang lamig na nagmumula sa dahon. Upang makuha ang kasanayan sa pagtukoy ng temperatura sa ganitong paraan, kakailanganin mong magsanay ng kaunti. Ngunit ito ay kinakailangan, dahil ang anumang pagpindot ay maaaring humantong sa pinsala sa disenyo at ang hitsura ng mga madulas na mantsa mula sa balat ng mga palad sa ibabaw nito. Huwag tanggalin ang adhesive tape hanggang sa ganap na matuyo ang papel. Tinutulungan ng tape ang papel na hindi mabaluktot, pinapanatili itong tuwid at patag, na inaalis ang pagbuo ng hindi pantay na dulot ng mga pagbabago sa kahalumigmigan at pagkakalantad sa pintura.

Maaari kang gumamit ng mga yari na bloke ng watercolor kung saan ang lahat ng apat na gilid ng papel ay nakadikit, tulad ng tuktok na gilid ng isang notebook. Ito ay medyo mas mahal, ngunit napaka-maginhawa para sa isang baguhan. Subukang maglagay ng magaan na pintura sa ibabaw ng papel, at habang basa pa ang pintura, budburan ito ng asin. Kaya mo yan

kawili-wiling mga epekto , na maaaring magamit upang magpinta ng mga landscape na may mga snowflake sa kalangitan o lichen sa mga bato. Subukang gumuhit sa papel na may puting o

lapis ng waks

, o dulo ng kandila para makita kung paano lumilitaw ang mga linya kapag nilagyan ng watercolor paint ang mga ito. Subukang gupitin ang mga hugis mula sa adhesive masking film at pagpinta sa ibabaw ng nagresultang stencil upang makakuha ng mga partikular na balangkas.

Ang anumang bagay na natatakpan ng stencil film ay mananatiling hindi pininturahan. Palaging simulan ang iyong mga watercolor painting sa pamamagitan ng pagpipinta sa mas madidilim na lugar at pagbalangkas sa mas magaan na lugar.

1. Ihiwalay o i-mask out ang anumang bagay na kailangang manatiling puti. Masanay sa "negatibong imahe" dahil makakatulong din ito sa iyong makakuha ng mas tumpak na mga balangkas ng mga bagay kaysa kung iguguhit mo muna ang mga ito at pagkatapos ay i-outline ang background. Subukang simulan ang iyong larawan ng tasa sa paligid nito at ang background sa likod ng hawakan, na iiwan ang mga detalye ng tasa mismo sa huli. Madarama mo ang isang malaking pagkakaiba sa katumpakan ng imahe! Manood ng mga video sa YouTube at iba pang mga portal upang matuto nang higit pa tungkol sa mga pamamaraan pagpipinta ng watercolor. Pagkatapos nito, subukang gumuhit ng isang bagay na talagang gusto mo. Interesting view pagpipinta ay Sumi-E o pagpipinta ng Hapon tinta, na perpektong nagbabago sa mga guhit ng watercolor.

   • Maraming mga instruktor ang nagsisimula sa kanilang mga kurso sa pamamagitan ng pagtuturo ng wet-on-wet-paper technique, ngunit mas mainam na magsimula sa pamamagitan ng pagpapakilala ng pinakakaraniwang pamamaraan, wet-on-dry-paper.
   • Kung gumagamit ka ng dekalidad na embossed watercolor paper (tulad ng Arches), huwag itapon ang iyong mga sketch o hindi matagumpay na mga pagpipinta ginawa dito. Maaari mong palaging ipinta muli ang mga ito gamit ang acrylic o gouache o gamitin ito bilang background para sa pastel painting. Magiging mas maganda rin ang papel na ito kahit ano pa ang ipinta mo rito, at kung magpinta ka ng isang bagay na maganda, tatagal ang iyong pagpipinta nang hindi naninilaw.
   • Ang mga pintura ng watercolor ay ginawa sa iba't ibang anyo: sa mga tubo, sa anyong lapis o sa cuvettes. May mga watercolor crayon din. Gumamit ang artikulong ito ng mga watercolor ng tubo.
   • Subukang maghanap ng uri ng papel na angkop sa iyong istilo ng pagpipinta. May iba't ibang uri ng papel iba't ibang katangian. Ang arches paper ay walang karamihan sa mga disadvantages at ito ang pinaka maraming nalalaman, kahit na nagbibigay-daan sa iyo upang hugasan ang isang watercolor na imahe, tuyo ito at muling gamitin ito.
   • Kung gumamit ka ng pintura sa mga kawali, huwag itapon ang mga ito pagkatapos maubos ang pintura. Maaari mong palaging muling gamitin ang mga kanal sa pamamagitan ng pagpuno sa mga ito ng pintura mula sa mga tubo, pagkatapos banlawan nang husto, at magkakaroon ka ng pagkakataong punan ang mga kanal ng iyong mga paboritong kulay nang hindi umaasa sa mga karaniwang hanay kung saan ibinibigay ang mga kanal.
   • Huwag bumili ng pinakamahal na papel o natural na sable brush. Maaari kang gumastos malaking halaga pera upang bilhin, ngunit ito ay hindi kinakailangan! Mga de-kalidad na synthetic brush, isang maliit na palette ng magandang pintura (mas mahusay ang pintura ng artist kaysa sa pintura ng estudyante) at 300gsm na cold pressed na papel ang pinakaangkop para sa mga nagsisimulang artista. Bumili ng ilang mga supply para magsimula at unti-unting magdagdag ng higit pa kung kinakailangan.
   • Ang mga watercolor pan set ay maginhawa para sa pagpipinta sa labas o habang naglalakbay. Ang mga ito ay hindi madaling ihalo sa malalaking dami, ngunit ang mga ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa wet-brush-on-dry na gawaing papel. Para sa paglalakbay, mas mahusay na pumili ng isang brush na may daluyan o matalim na tip. malaking sukat, kasama sa mga hanay ng mga pintura sa cuvettes. Gayunpaman, para sa pagguhit maliliit na bahagi kakailanganin mo ng mas maliit na brush. Ang isang pocket-sized na bloke ng watercolor na papel ay mainam para sa sketching sa panahon ng paglalakbay, klase, o mga pahinga sa tanghalian. Ang ilang set (tulad ng Winsor at Newton) ay may kasamang bote ng tubig, mga collapsible palette lid, at iba pa.
   • Isa sa ang pinakamahusay na mga tagagawa Ang kumpanya ng watercolor paints ay Winsor & Newton. Ang tatak ng Cotman ay partikular na idinisenyo para sa paggamit ng mga baguhan. Ito ay mas mura at samakatuwid ay maaari kang mag-eksperimento nang hindi nababahala tungkol sa mataas na gastos. Ang mga accessory ng Winsor at Newton Cotman ay may mahusay na kalidad at angkop para sa mga mag-aaral.
   • Ang paraan ng wet-brush-on-wet-paper ay gumagana rin nang maayos sa paraan ng wet-on-dry-paper sa loob ng parehong pagpipinta.

Bawat isa sa atin ay isang pusong artista. Alalahanin ang mga ginintuang sandali ng pagkabata, nang masigasig naming ipininta ang "mga scribbles" na may mga pintura. Ang sining ng pagpipinta ay ang pinakadakilang sikreto sa mundo. Sa tulong ng mga pintura at brush, lumilitaw ang mga tunay na himala sa canvas. Maraming tao ang nagkakamali na naniniwala na wala sila talento sa sining. Sa katunayan, kahit sino ay maaaring matutong magpinta. Paano magpinta ng mga tunay na gawa ng sining gamit ang mga watercolor? Upang gawin ito, kailangan mo lamang sundin ang mga simpleng rekomendasyon.

Ano ang kailangan natin?

Kaya, nagpasya kaming pasukin ang mundo ng sining at maging mga artista. Paano magpinta gamit ang mga watercolor nang tama? Upang gawin ito, kakailanganin mo ang mga sumusunod na tool:

• mga pintura;
• mga brush;
• palette;
• mga piraso ng papel.

Dapat kang maging maingat kapag pumipili ng mga accessories. Ang huling resulta - isang gawa ng sining - ay nakasalalay sa kanila.

Pagpili ng mga pintura

Paano magpinta gamit ang mga watercolor sa iyong sarili? Una sa lahat, kailangan mong piliin ang tamang mga pintura. Mayroong isang malaking halaga ng mga watercolor paint sa mga istante ng mga tindahan ng sining. Alin ang mas mahusay na piliin?

Hindi mo dapat tingnan ang kategorya ng presyo dito. Ang mataas na gastos ay hindi palaging isang garantiya ng kalidad.

Mas mainam na pumili ng mga pintura na ginawa sa batayan pagkit. Ang takip ay dapat na nagsasabing "honey". Mayroon silang pinakamaliwanag na kulay.

Mga paint brush

Ang mga brush ay may hindi bababa sa mahalaga. Alin ang pinakaangkop para sa mga watercolor?

Ang brush ay dapat na malambot at kunin nang maayos ang pintura. Dapat nakatutok ang dulo nito. Ang mga bristles ng brush ay dapat na maayos na naka-secure sa base. Ang pinakamahusay na pagpipilian ang mga brush na gawa sa squirrel wool ay magiging. Ang kanilang mga bristles ay tumutugma sa nakasaad na mga parameter.

Ilang brush ang kakailanganin mo? Para sa pagguhit maliliit na bahagi pagguhit, dapat kang bumili ng manipis na brush (numero 1 o 2). Para sa pangunahing bahagi - mas malaking kapal (mga numero 5-6 o 7).

Palette

Ang palette ay nagsisilbing isang uri ng "draft", isang lugar para sa paghahalo ng mga pintura. Ang ilang mga pintura ng iba't ibang kulay ay inilapat sa palette at halo-halong. Ang resulta ay ang nais na lilim.

Maaari kang bumili ng isang handa na plastic palette. Maaari mo ring gawin ito sa iyong sarili. Para dito, ang isang sheet ng makapal na papel ay angkop, na dapat na nakatiklop sa mga gilid.

Pagpili ng papel para sa mga watercolor

Ang proseso ng pagpili ng papel ay dapat lapitan espesyal na atensyon. Ang katotohanan ay ang watercolor ay isang translucent na pintura. Nangangailangan ito ng maraming tubig kapag nagtatrabaho. Kung gumuhit ka sa payak na papel, mabilis itong mabasa ng tubig. Mas mainam na bumili ng espesyal na papel para sa mga watercolor. Ito ay mas siksik at mas makapal. Magaspang ang ibabaw nito. Ang mga particle ng tubig ay natigil sa magaspang na ibabaw ng papel. Pinipigilan nito ang pagkalat.

Simulan na natin ang pagguhit

Paano magpinta gamit ang mga watercolor sa iyong sarili? Ang pagkakaroon ng pag-aralan ang mga pangunahing tampok ng pintura ng watercolor, alam namin na nangangailangan ito ng isang malaking halaga ng tubig. Ang pagguhit ay lumalabas na translucent, mahangin, lumilipad. Ang epekto na ito ay nabuo dahil sa istraktura ng pintura.

Mayroong 2 pangunahing pamamaraan para sa pagpipinta gamit ang mga watercolor:

1. Dry na pamamaraan.
2. Pamamaraan ng basang papel.

Ang lahat ay pamilyar sa mga pangunahing kaalaman ng dry technique mula pagkabata: naglalagay kami ng pintura sa isang brush at pintura. Depende sa uri ng pagguhit, maaari mo munang iguhit ang balangkas nito gamit ang isang lapis.

Upang makuha ang nais na kulay, kailangan mong isawsaw ang brush sa tubig, pagkatapos ay sa nais na pintura at ilapat ito sa palette. Pagkatapos nito, ang brush ay hugasan ng tubig at inilubog sa pintura ng ibang kulay. Ang mga nagresultang kulay ay halo-halong sa palette. Ang resulta ay ang nais na lilim.

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga watercolor sa basang papel? Ang pamamaraan na ito ay medyo kawili-wili, dahil ... pinapayagan ka nitong lumikha ng hindi pangkaraniwang epekto. Upang gawin ito, bago ka magsimula sa pagguhit, dapat mong lubusan na magbasa-basa ng isang sheet ng papel na may tubig. Habang basa pa ito, nilagyan ng watercolor paint ang basang papel. Kapag inihalo sa tubig, ito ay kumakalat, na nag-iiwan ng masalimuot na mga pattern sa papel.

Magdrawing tayo

Kaya, bumili kami ng mga materyales para sa trabaho. Natutunan ang mga pangunahing diskarte sa pagguhit. Ngayon ay maaari kang magpatuloy nang direkta sa proseso ng creative.

Paano magpinta gamit ang mga watercolor para sa mga nagsisimula? Una, inirerekumenda na subukang pag-aralan ang mga pintura. Ano ang aabutin? Tingnan natin ang mga pangunahing aralin para sa pag-aaral tungkol sa mga pintura:

1. Pag-aralan natin ang mga kulay. Kumuha ng isang sheet ng watercolor paper. I-load ang iyong brush gamit ang kulay na gusto mo. Ilagay ito sa papel. Tingnan ang epekto. Ngayon dagdagan ang antas ng presyon sa brush. Tingnan kung paano nagbago ang kulay (dapat itong madilim). Ngayon punan ang brush ng mas maraming tubig at isawsaw ito sa pintura. Patakbuhin ang isang wet brush sa ibabaw ng papel - ang disenyo ay magiging translucent.
2. Maghalo ng mga kulay. Subukang paghaluin ang ilang mga kulay. Anong mga shade ang nakuha mo bilang isang resulta?
3. Lagyan ng dilaw, kahel, pula ang mga kulay sa dahon. Pag-aralan mo sila. Anong mga emosyon ang kanilang pinupukaw? Ngayon ilapat ang asul, lila, itim na mga kulay sa sheet. Anong mga sensasyon ang lumitaw ngayon?
4. Gumuhit tayo mula sa buhay. Ngayon kailangan nating matutunan kung paano ipakita ang mga bagay sa paligid natin. Maglagay ng mansanas sa harap mo. Pag-aralan itong mabuti. Tingnan mo kung anong kulay. Subukang iguhit ito.

Praktikal na gawain

Matapos matutunan ang mga pangunahing kasanayan sa pagpipinta, maaari kang magpatuloy sa malayang gawain.

Natututo tayong ipinta ang mga bagay sa ating paligid gamit ang mga watercolor. Tumingin sa paligid. Ano ang nakikita mo? Maaari kang gumuhit ng still life. Upang gawin ito, maglagay ng ilang piraso ng pinggan at anumang prutas sa harap mo. Subukang iguhit ang mga ito.

Ano pa ang maaari mong ipinta gamit ang mga watercolor? Walang mga paghihigpit dito. Ang lahat ay nakasalalay sa imahinasyon ng artista. Maaari nating iguhit ang lahat ng nakapaligid sa atin. Maaari mong ilarawan ang iyong sariling haka-haka na mundo.

Maaari mong simulan ang pag-aaral ng mga pangunahing pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga watercolor sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga bulaklak at puno.

Paano gumuhit ng bulaklak?

Gumuhit ng isang bulaklak sa watercolor sa iyong sarili:

1. Isipin kung anong uri ng bulaklak ang dapat mong iguhit.
2. Pag-aralan ang mga pangunahing kulay nito.
3. Sa tulong isang simpleng lapis iguhit ang pangunahing balangkas sa papel.
4. Pumili ng pintura para sa background at pinturahan ito.
5. Matapos matuyo ang background, maaari kang magsimulang magpinta gamit ang mga watercolor.
6. Kulayan ang bulaklak ng translucent na pintura.
7. Matapos matuyo ang watercolor, pintura ang balangkas na may mas madilim na pintura.
8. Matapos matuyo ang pagguhit, ilagay ang mga accent sa bulaklak. Bibigyan ito ng volume. Upang maglagay ng mga accent, kailangan mong mag-aplay ng maraming makapal na mga stroke kasama ang tabas ng bulaklak na may magkakaibang pintura. Ang aming pagguhit ay handa na.

Ang pagpipinta gamit ang mga watercolor ay madali at napakadali kapana-panabik na aktibidad. Ang bawat isa sa atin ay maaaring makaramdam na tulad ng isang tunay na artista, na lumilikha ng buong mga gawa ng sining. Kailangan mo lang makinig sa mga payo na ibinibigay.

Ang mga pintura ng watercolor ay isa sa pinakagusto ng mga artista. Una sa lahat, marami ang watercolor iba't ibang mga pamamaraan, at pangalawa, sa tulong nito maaari kang lumikha magandang drawing, kahit na hindi mo alam kung paano gumuhit.

Ang mga diskarteng ito ay makakatulong sa mga nagsisimula na matuto kung paano gumuhit, at ang mga propesyonal ay magre-refresh ng kanilang memorya at makahanap ng inspirasyon at mga ideya.

1. Pagpinta gamit ang flat brush

Hakbang 1

Gumuhit ng parisukat o parihaba upang markahan ang simula at dulo ng layer.

Pumili ng mas madilim na lilim (mas madaling makita) at simula sa kaliwang sulok sa itaas, pindutin ang iyong brush sa papel at dahan-dahang gumuhit ng tuwid na linya hanggang sa kanang sulok sa itaas.

ngunit: Ang mga kaliwang kamay ay dapat gumuhit mula sa kanang sulok hanggang sa kaliwa.

Hakbang 2

Punan muli ng pintura ang iyong brush.

Simulan ang susunod na stroke mula sa ibabang gilid ng una, sinusubukang takpan ang akumulasyon ng pintura na nabuo sa ilalim ng unang stroke.

Pahiwatig 1: Kung ang buildup ng pintura sa unang stroke ay hindi ganap na dumadaloy sa pangalawa, pagkatapos ay taasan ang anggulo ng iyong easel upang matulungan ang pintura na dumaloy nang malaya.

Pahiwatig 2: Sa pamamagitan ng pagtaas ng anggulo ng pagkahilig, pinapataas mo rin ang mga pagkakataong makakuha ng hindi nakokontrol na mga daloy ng pintura. Kaya subukang magtrabaho nang mas mabilis o magkaroon ng isang bagay tulad ng basahan o espongha sa kamay upang mabilis na linisin ang mga natapon.

Hakbang 3

Ulitin ang nakaraang hakbang, sinusubukan din na takpan ang akumulasyon ng pintura sa tuktok na stroke.

Pahiwatig 3: magagamit mo patag na gilid brushes upang "i-cut" ang simula ng layer at gawin itong kahit na.

Pahiwatig 4: Kung gusto mong pakinisin ang dulong gilid ng isang layer, pagkatapos ay sa dulo ng stroke, i-pause at ilipat ang brush pataas at pagkatapos ay pababa tulad ng gagawin mo sa panimulang gilid.

Pahiwatig 5: Kung ang stroke ay lumabas na paulit-ulit, pagkatapos ay agad na punan ang brush ng pintura at muling i-stroke ito.

Hakbang 4

Ulitin ang mga naunang hakbang hanggang sa pinakadulo. Subukang manatili sa parehong tono ng pintura.

Pahiwatig 6: Hindi ka maniniwala kung gaano kaiba ang pag-uugali ng mga brush, pintura at papel sa pagitan ng iba't ibang tatak. Kadalasan, pinapadali ng mas mahal at sikat na mga brand ang iyong trabaho sa pamamagitan ng pagbibigay mataas na kalidad mga produkto.

Pahiwatig 7: Kung ang iyong mga stroke ay pabagu-bago kahit na ang iyong brush ay puno ng pintura, ikaw ay gumagamit ng papel na masyadong makapal o ang papel ay masyadong magaspang sa texture. Kung makatagpo ka ng ganoong papel, i-spray ito ng tubig, pahiran ito ng malinis na espongha at hayaang matuyo. Gagawin nitong mas madaling tanggapin ang ibabaw sa iyong pintura.

Hakbang 5

Banlawan ang brush at pisilin ang lahat ng natitirang tubig mula dito. Dahan-dahang kunin ang anumang kumpol ng pintura na natitira mula sa ibaba ng huling stroke gamit ang iyong brush, ngunit huwag kumuha ng masyadong maraming pintura o mawawalan ka ng kulay sa iyong drawing.

Upang lumikha ng higit pang texture sa iyong disenyo, hayaan itong matuyo sa isang anggulo. Bibigyan nito ang pintura ng isang mas kawili-wiling hitsura.

Gradient

Hakbang 1

Gumuhit ng parisukat o parihaba. Pagkatapos ay isawsaw ang iyong brush sa isang mas madilim na lilim ng pintura (ihalo sa iyong palette) at maingat na i-brush ang stroke.

Hakbang 2

Patuyuin ang iyong brush gamit ang isang espongha o tuwalya ng papel at isawsaw itong muli sa isang mas magaan na lilim.

Pagkatapos ay gumuhit ng isang bagong stroke, na magkakapatong sa ibaba ng nauna. Pansinin na ang kaliwang bahagi ng layer ay sumanib na sa nakaraang stroke. Hayaan ang gravity na gawin ang bagay nito.

Hakbang 3

Banlawan muli ang brush at tuyo ito. At pagkatapos ay punan muli ang brush na may pintura at gumawa ng isa pang stroke. Ulitin ang prosesong ito hanggang sa pinakadulo.

Pahiwatig 1: Kung ang iyong stroke ay naputol o hindi natuloy hangga't gusto mo, mabilis na lagyan ng pintura ang iyong brush at ulitin ang coat.

Hakbang 4

Banlawan ang iyong brush malinis na tubig, punasan ito at kunin ang anumang natitirang pintura.

Pahiwatig 2: Subukan ang diskarteng ito sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa iba't ibang kulay at paglikha ng mga kawili-wiling transition.

Watercolor glaze

Hakbang 1

Ang pamamaraan na ito ay nangangailangan ng improvisasyon at imahinasyon. Gamit ang halimbawa, gumuhit kami ng isang improvised na tanawin.

Una naming pininturahan ang langit at ilog gamit ang asul na pintura. Ihihiwalay namin ang pintura na may kaunting tubig, ito ay magiging isang talon.

Hakbang 2

Iguhit ang mga ulap sa madilim na kulay rosas na kulay at simulan ang pagguhit ng bundok dilaw. Markahan din namin ng dilaw ang ilalim na bahagi ng larawan.

Gumagamit ang halimbawa ng mga light at transparent na tono para makita mo kung paano nakikipag-ugnayan ang mga layer.

Hakbang 3

Sa pamamagitan ng paghahalo ng cobalt blue at ultramarine blue, ipininta natin ang abot-tanaw ng bundok at lilim ang maliit na dilaw na dalisdis.

Pahiwatig 1: hayaang matuyo ang bawat layer. Maaari kang gumamit ng hair dryer upang mapabilis ang prosesong ito. Panatilihin itong hindi bababa sa 25-30 cm ang layo, i-on ang cool na setting at itakda ang hair dryer sa pinakamagaan na daloy ng hangin. Walang singaw o mainit na hangin!

Hakbang 4

Upang lilim at magdagdag ng mga kagiliw-giliw na kulay, ginagamit namin kahel. Sa tulong nito, lilikha tayo ng mga baybayin sa harapan at lilim ang kalangitan.

Hint 2: Kung nakakakuha ka ng mga patak ng labis na pintura, banlawan at patuyuin ang iyong brush tulad ng ginawa mo sa mga nakaraang pamamaraan, at kunin ang mga droplet kasama nito.

Hakbang 5

Pakitandaan na ang mga larawan ay nagpapakita ng iba't ibang mga brush ng pintura. Maaari mong gamitin ang mga nasa kamay mo.

Magdilim tayo asul at gamitin ito upang lilim ang tuktok ng bundok, binabago ang presyon sa brush at pinihit ito upang lumikha ng isang kawili-wiling texture.

Hakbang 6

Gamit ang parehong asul na kulay, laruin natin ang talon sa pamamagitan ng pagguhit ng ilang bilog. Minsan nagiging kaibigan mo ang mga visual cliché.

Banlawan ang brush at kunin dilaw, magdaragdag kami ng mga visual na detalye sa aming mga baybayin.

Hakbang 7

Matapos matuyo ang pintura, lagyan ng lilim ang mga bula sa talon lila. Sa ganitong paraan gagawin natin silang mas kawili-wili.

Hakbang 8

Kailangan nating mag-link ng ilang elemento at magdagdag ng mga puno. Sa halimbawa, gumamit kami ng mga bilog na template para sa mga korona, ngunit maaari kang gumuhit ayon sa gusto mo.

Hakbang 9

Gagamit kami ng kayumangging kulay upang ilarawan ang mga puno ng kahoy. Gagamitin din namin ang asul upang lilim ang tubig at kalangitan ng kaunti pa. Pagkatapos, gamit ang rosas, asul at berde, ipinta namin ang damo sa harapan.

Hakbang 10

Gumamit ng pinaghalong pink at pula para idagdag ang mga huling detalye. Ang aming mga puno ay namumunga na ngayon, at maraming prutas ang nasa ilalim ng mga ito.

Kung titingnan mong mabuti, makikita mo kung paano nakikipag-ugnayan ang bawat layer sa isa't isa. Ang isang mas madilim na lilim ay may higit na kapangyarihan, ngunit kapag ang mga kulay ay magkakapatong sa isa't isa, lumikha sila ng isang kawili-wili at magandang kumbinasyon.

"Basa" na pamamaraan

Hakbang 1

Basain ang papel ng tubig

Hakbang 2

Blot ang papel gamit ang isang malinis na espongha, alisin ang labis na tubig. Subukan upang makamit ang isang pantay na pamamahagi ng kahalumigmigan sa buong papel, dapat kang makakuha ng satin effect.

Kung ang papel ay makintab, ibig sabihin ito ay masyadong basa, i-blot muli.

Hakbang 3

Iguguhit ulit namin ang tanawin. Magsimula tayo, siyempre, mula sa langit. Gamit ang diskarteng ito, mas madaling iguhit muna ang background, pagkatapos ay lumipat sa mga bagay sa harapan.

Hakbang 4

Patuloy kaming gumuhit ng langit hanggang sa magustuhan namin ito. Ang mga stroke ay lumabo, na lumilikha ng isang kawili-wiling epekto.

Hakbang 5

Ngayon ay lumipat tayo sa damo sa harapan. Gamit ang berde, gagawa kami ng maraming malawak na stroke, na nag-iiwan ng espasyo para sa mga bato.

Habang natutuyo ang papel, paunti-unting lumalabo ang mga stroke.

Hakbang 6

Magdagdag tayo ng mga form. Upang gawin ito, gumagamit kami ng iba't ibang kulay ng berde at gumuhit ng mga puno sa abot-tanaw.

Hakbang 7

Ang pagkakaroon ng idinagdag ang mga puno, subukan nating magdagdag ng texture sa kanila. Upang gawin ito, gumamit ng mas madilim na lilim ng berde upang lumikha ng mga accent.

Hakbang 8

Magdagdag ng mga bato gamit ang kulay abo. Pinuno namin ang mga puwang sa harapan ng kulay na ito, na nag-iiwan ng ilang mga puwang.

Subukang gumamit ng alinman sa madilim o cool na lilim. Ang paggamit ng parehong madilim at cool na shade ay lilikha ng visual dissonance.

Hakbang 9

Maglagay tayo ng mga accent upang pag-iba-ibahin ang disenyo. Gamit ang isang crimson tint, ilalarawan namin ang ilang mga elemento ng bulaklak sa harapan. Hayaang dumaloy ang pulang-pula ayon sa gusto nito. Pagkatapos, gamit ang isang tuyong brush, alisin ang kulay mula sa gitna ng mga spot.

Hakbang 10

Pagkatapos ay ihulog ang malinis na tubig sa gitna ng mga batik na ito upang payagan silang maghalo sa damo.

Ang pinakamahirap na bahagi tungkol sa diskarteng ito ay ang pag-alam kung kailan titigil. Ang labis na paggawa nito sa mga blurs at mga kulay ay magreresulta sa isang magulo na pagguhit.

Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay ng isang maliit na kakaiba, ngunit kawili-wiling resulta. Ang isang guhit na ginawa gamit ang diskarteng ito ay may epekto sa hypnotizing.

Pagpipinta ng dry brush

Hakbang 1

Sa tingin namin ang pangalan ng pamamaraan ay nagsasalita para sa sarili nito. Kakailanganin naming maglagay ng pintura sa brush, i-blot ito mula sa labis na likido gamit ang isang tuwalya ng papel o espongha, at pagkatapos ay pintura.

Una, gumawa tayo ng pencil sketch. Pagkatapos nito, halos binabalangkas namin ang kalangitan sa pamamagitan ng paggalaw ng brush sa ibabaw ng papel.

Hakbang 2

Magdrawing tayo berde mga puno sa abot-tanaw, na binabalangkas kung ano ang magiging lawa natin.

Pagkatapos, paghahalo ng lila at asul, iguguhit namin ang unang layer ng puno ng kahoy.

Hakbang 3

Hayaang matuyo ang pagguhit at magdagdag ng ilang elemento: ang pagmuni-muni ng isang puno sa lawa at ang daloy ng tubig.

Paghahalo ng berde at asul, lilim ang baybayin sa background ng larawan at hayaang matuyo muli ang drawing.

Hakbang 4

Paghaluin ang matinding asul na may ultramarine at magpinta ng isang layer sa puno ng kahoy upang lumikha ng mga anino at texture ng bark.

Hakbang 5

Pagkatapos, gamit ang mga kulay ng orange, ilarawan namin tanawin ng taglagas, pagpipinta sa mga puno sa background.

Hakbang 6

Kapag natapos na ang nakaraang hakbang, gumamit ng light orange tint upang ilarawan ang repleksyon ng mga puno sa tubig.

Gayundin, ang paghahalo ng kulay abo na may asul, maglalagay kami ng mga madilim na accent sa mga puno.

Magdaragdag din kami ng mga puno sa kabilang panig ng abot-tanaw. Tukuyin natin ang mga hugis ng puno sa orange.

Hakbang 7

Alagaan natin ang tubig. Gumagamit kami ng madilim na berde at kayumanggi upang makamit nais na kulay. At sa mala-alon na paggalaw ay kukuha tayo ng tubig sa lawa.

Hakbang 8

Kapag nagpinta ng lawa, baguhin ang presyon sa iyong brush upang magdagdag ng texture.

Clue: kung ang brush ay masyadong basa, ang pintura ay magmumukhang flat. Patuyuin ang brush upang tumindi ang mga kulay.

Hakbang 9

Magdagdag tayo ng ilang damo sa ilalim ng puno, gamit ang parehong kulay tulad ng para sa damo sa background.

Hakbang 10

Magdagdag tayo ng ilang detalye sa foreground.

Padidiliman din natin ng kaunti ang lawa sa pamamagitan ng pagdaragdag ng asul na tint. Liliman din natin ang langit na may parehong kulay.

Pag-alis ng kahalumigmigan

Ang pamamaraan na ito ay mangangailangan ng ilang mga espongha. Ito ay angkop para sa paglalarawan ng mga ulap at malambot na liwanag. Makokontrol din nito ang pag-uugali ng mga pintura.

Mga espongha

Ang mga makeup sponge ay pinakamahusay. Mahusay silang sumisipsip at nagbibigay ng isang kawili-wiling epekto.

Subukang huwag kuskusin ang espongha sa papel, at kung gagawin mo ito, gawin itong maingat upang hindi makapinsala sa papel.

Mga tuwalya ng papel

Sa kanilang tulong maaari kang lumikha ng mas matalas na mga highlight. Ngunit ang mga tuwalya ng papel ay sumisipsip ng napakaraming pintura nang napakabilis. Samakatuwid, maaari silang ganap na sumipsip ng sariwang pintura.

Ang mga tuwalya ng papel ay maaaring magamit kung magkamali ka. Pagkatapos ay maaari mong mabilis na alisin ang pintura.

Dry brush

Maaari kang gumamit ng dry brush upang lumikha ng isang disenyo gamit ang diskarteng ito. Upang gawin ito, banlawan nang lubusan at pisilin ang brush. Sa tulong nito maaari kang lumikha ng mga malinaw na linya.

Iba pang paraan:

• Maaari kang mag-spray ng tubig kung saan mo gustong alisin ang pintura at pagkatapos ay ibabad ito gamit ang isang espongha.
• Gumamit ng iba't ibang tela upang magdagdag ng texture
• Maaari mong gamitin ang iyong mga daliri o iba pang bahagi ng katawan. Ang balat ay maaari ring sumipsip ng kahalumigmigan.

Pagkawala ng kulay ng pinatuyong pintura

Mga brush ng watercolor

Gamitin malinis na tubig at isang tela, basain ang nais na mga lugar, dahan-dahang kuskusin ang pagguhit at alisin ang kahalumigmigan gamit ang isang tuyong brush. Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa iyo na kontrolin ang mga lugar na iyong pinagaan.

Mga brush para sa langis o acrylic na pintura

Ang matigas na bristles ay nagpapahintulot sa iyo na mabilis na mag-scrape ng pintura sa nais na lugar. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng noting na ang paraan na ito ay maaaring makapinsala sa papel, kaya kontrolin ang iyong sarili.

Dito, tulad ng sa unang paraan, kailangan mo munang basain ang lugar at pagkatapos ay i-brush ito.

Spray at tuwalya

Kumuha ng bote ng spray at i-spray ang nais na lugar, at pagkatapos ay ilapat ang isang tuwalya ng papel dito. Ang pamamaraang ito ay nag-iiwan ng malalaking light spot at nagbibigay ng isang kawili-wiling epekto.

papel de liha

Ito ay napakabihirang ginagamit, dahil maaari itong makapinsala sa papel. Ito ay pinakamahusay na ginagamit sa dulo upang magdagdag ng texture. Hindi mo kailangan ng tubig para sa pamamaraang ito, kuskusin lamang ang disenyo kung saan mo ito gusto.

Mga talim at kutsilyo

Maaaring gamitin upang i-highlight ang maliliit na lugar at lumikha ng mga malulutong na linya. Ang pamamaraang ito ay lubhang mapanganib din dahil maaari itong makapinsala sa papel.

Mga espongha

Maaari ka ring gumamit ng mga espongha. Basain ang nais na lugar at tuyo ito ng isang espongha.

Lahat ng bata ay mahilig gumuhit. Ngunit kung minsan ay hindi nakukuha ng isang bata ang gusto niya. O baka wala siyang sapat na pamilyar na paraan upang ipahayag ang kanyang sarili? Pagkatapos ay maaari mo siyang bigyan ng inspirasyon na mag-eksperimento sa iba't ibang mga diskarte, kung saan tiyak na mahahanap niya ang kanyang paboritong isa. Pagkatapos nito, malamang na gusto ng iyong anak na mag-imbento ng bago.
Mga pattern ng tuldok

Una, gumuhit kami ng pinakasimpleng squiggle. Pagkatapos, gamit ang cotton swab at mga pintura (gouache o acrylic), gumawa kami ng mga masalimuot na pattern upang umangkop sa iyong panlasa. Mas mainam na i-pre-mix ang mga pintura at bahagyang palabnawin ang mga ito ng tubig sa palette.

Frottage

Isang pamamaraan na pamilyar at minamahal ng marami mula pagkabata. Naglalagay kami ng isang bagay na may bahagyang nakausli na kaluwagan sa ilalim ng isang sheet ng papel at pininturahan ito ng pastel, tisa o isang lapis na hindi natalim.

Mga foam print

Sa pamamagitan ng paglubog ng espongha sa makapal na gouache, ang bata ay maaaring gumuhit ng mga landscape, bouquet ng mga bulaklak, lilac na sanga o hayop.

Blotography

Isang opsyon: ihulog ang pintura sa isang sheet at ikiling ito sa iba't ibang direksyon upang lumikha ng isang imahe. Pangalawa: isinasawsaw ng bata ang brush sa pintura, pagkatapos ay ilagay ang blot sa isang sheet ng papel at tiklop ang sheet sa kalahati upang ang blot ay imprinted sa ikalawang kalahati ng sheet. Pagkatapos ay binuksan niya ang sheet at sinusubukang maunawaan kung sino o kung ano ang kahawig ng pagguhit.

Maaari mong makita ang iba pang mga guhit gamit ang pamamaraang klyasography

Mga bakas ng kamay at paa

Simple lang: kailangan mong isawsaw ang iyong paa o palad sa pintura at gumawa ng imprint sa papel. At pagkatapos ay gamitin ang iyong imahinasyon at magdagdag ng ilang mga detalye.

Maaari mong makita ang higit pa tungkol sa paraan ng pagguhit gamit ang mga palad

Mga pattern ng pintura

Para sa gayong aplikasyon kailangan mong mag-aplay ng isang makapal na layer ng pintura sa papel. Pagkatapos, gamit ang kabaligtaran na dulo ng brush, scratch ang mga pattern sa basa pa na pintura - iba't ibang linya at kulot. Kapag tuyo, gupitin ang nais na mga hugis at idikit ang mga ito sa isang makapal na papel.

Mga fingerprint

Ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito. Kailangan mong ipinta ang iyong daliri gamit ang isang manipis na layer at gumawa ng isang imprint. Ilang stroke gamit ang felt-tip pen - at tapos ka na!

Monotype

Ang isang disenyo ay inilapat sa isang patag, makinis na ibabaw (halimbawa, salamin) na may pintura. Pagkatapos ay inilapat ang isang sheet ng papel, at handa na ang pag-print. Upang gawin itong mas malabo, ang sheet ng papel ay dapat munang basain. Kapag tuyo na ang lahat, maaari kang magdagdag ng mga detalye at balangkas kung ninanais.

scratch

Ang highlight ng trabaho ay ang pagguhit ay kailangang scratched. Ang isang sheet ng karton ay densely shade na may mga spot ng multi-colored oil pastel. Pagkatapos ay kailangan mong paghaluin ang itim na gouache na may sabon sa isang palette at pintura sa buong sketch. Kapag ang pintura ay ganap na tuyo, gumamit ng toothpick upang scratch ang disenyo.

Mga kulay ng hangin

Upang gawin ang pintura, paghaluin ang isang kutsara ng self-raising na harina, ilang patak ng pangkulay ng pagkain at isang kutsarang asin. Magdagdag ng kaunting tubig sa pagkakapare-pareho ng makapal na kulay-gatas at ihalo nang mabuti. Ang pintura ay maaaring ilagay sa isang pastry syringe o sa isang maliit na bag. Itali nang mahigpit at gupitin ang sulok. Gumuhit kami sa papel o regular na karton. Ilagay ang natapos na pagguhit sa microwave sa maximum na mode sa loob ng 10-30 segundo.

Marbled na papel

Kulayan ang isang sheet ng papel na may dilaw na acrylic na pintura. Kapag ganap na itong tuyo, pinturahan muli ng diluted pink na pintura at agad itong takpan kumapit na pelikula. Ang pelikula ay kailangang gusot at tipunin sa mga fold, dahil sila ang lilikha ng nais na pattern. Naghihintay kami hanggang sa ganap itong matuyo at alisin ang pelikula.

Pagpipinta gamit ang tubig

Gamit ang mga watercolor, gumuhit ng isang simpleng hugis at punan ito ng tubig. Hanggang sa matuyo, nilagyan namin ito ng mga kulay na blots upang maghalo sila sa isa't isa at bumuo ng makinis na mga paglipat tulad nito.

Mga kopya ng mga gulay at prutas

Ang mga gulay o prutas ay kailangang hatiin sa kalahati. Pagkatapos ay maaari mong gupitin ang ilang uri ng pattern dito o iwanan ito bilang ay. Isawsaw namin ito sa pintura at gumawa ng mga impression sa papel. Para sa mga print maaari mong gamitin ang isang mansanas, patatas, karot o kintsay.

Mga kopya ng dahon

Ang prinsipyo ay pareho. Pinahiran namin ang mga dahon ng pintura at gumawa ng mga kopya sa papel.

Mga guhit na may asin

Kung iwiwisik habang basa pa pagguhit ng watercolor asin, ito ay magiging puspos ng pintura at, kapag tuyo, ay lilikha ng isang butil na epekto.

Brush sa halip na brush

Minsan sulit na subukan ang isang bagay na hindi inaasahan para sa eksperimento. Halimbawa, isang brush sa bahay.

Ebru, o pagpipinta sa tubig

Kakailanganin namin ang isang lalagyan ng tubig. Ang pangunahing kinakailangan ay ang lugar nito ay tumutugma sa lugar ng sheet ng papel. Maaari kang gumamit ng oven broiler o isang malaking tray. Kakailanganin mo rin ang mga pintura ng langis, isang solvent para sa kanila at isang brush. Ang ideya ay lumikha ng mga pattern na may pintura sa tubig, at pagkatapos ay isawsaw ang isang sheet ng papel sa kanila. Paano ito gawin: www.youtube.com

Nabasag na epekto ng wax

Gamit ang mga lapis ng waks, gumuhit ng isang imahe sa manipis na papel. Sa aming kaso - isang bulaklak. Ang background ay dapat na ganap na may kulay. Larutin ito ng mabuti at pagkatapos ay ituwid ang sheet na may pattern. Pininturahan namin ito ng madilim na pintura upang mapunta ito sa lahat ng mga bitak. Banlawan namin ang pagguhit sa ilalim ng gripo at tuyo ito. Kung kinakailangan, pakinisin ito ng bakal.

Maaari mong makita ang tungkol sa pagguhit sa gusot na papel

Mga print ng karton na may shift

Pinutol namin ang karton sa maliliit na piraso, humigit-kumulang 1.5 × 3 cm Isawsaw ang gilid ng isang piraso ng karton sa pintura, pindutin ito nang patayo sa papel at pantay na ilipat ito sa gilid. Makakakuha ka ng malalawak na linya kung saan nilikha ang pagguhit.

Fist prints

Para sa gayong pagguhit, ang bata ay kailangang ipakuyom ang kanyang mga kamay sa mga kamao. Pagkatapos ay isawsaw ang likod ng iyong mga daliri sa pintura at gumawa ng mga imprint, na lumilikha ng nais na hugis. Ang mga isda at alimango ay maaaring gawin gamit ang mga fingerprint.

Upang matutunan kung paano gumuhit ng mga larawan gamit ang mga pintura, ipinapayong sumailalim sa pagsasanay sa paaralan ng sining, kung saan makakakuha ka ng mga kasanayan at diskarte sa pagtatrabaho sa mga pintura. Malalaman mo kung anong mga uri ng pintura ang mayroon, ang pamamaraan ng paglalagay ng kulay sa canvas, atbp. Matututunan mo rin kung paano magpinta sa canvas at tela. Malalaman mo na nagpinta sila sa papel lamang gamit ang mga watercolor at gouache na pintura, at mga pintura ng langis gumuhit sila sa canvas, o sa halip ay hindi sila gumuhit, ngunit sumulat. Kung walang kakayahang pumili ng mga pintura, ihalo ang mga ito, makuha ang kinakailangang "kulay", hindi mo maiparating ang mga banayad na lilim ng isang landscape o portrait. Bilang karagdagan, mayroong maraming mga uri ng mga pintura, ang bawat isa ay angkop para sa isang partikular na pamamaraan ng pagpipinta. Ang mga oil painting ay nangangailangan ng higit na sipag at pasensya kaysa sa mga simpleng guhit na lapis. Ang mga pintura ng isang tiyak na kulay ay dapat matuyo bago sila magpatuloy na mailapat sa canvas. bagong kulay, kaya minsan ang mga artista ay nagpipintura ng mga larawan sa loob ng mga buwan at kahit na taon.
Ang seksyong ito ay naglalaman ng mga guhit na iginuhit ko o ipinadala mo para sa paglalagay sa seksyong ito.