Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

KULAY NG TUBIG AT MGA KATANGIAN NITO (buong bersyon ng may-akda ng artikulo)

Alexander Denisov, propesor ng Kagawaran ng Pagguhit at Pagpipinta, Moscow State Technical University. A.N. Kosygina

Ang Kvarel ay pintura ng tubig. Ngunit ang watercolor ay tinatawag ding parehong pamamaraan ng pagpipinta at isang hiwalay na gawaing ginawa mga pintura ng watercolor. Ang pangunahing kalidad ng watercolor ay ang transparency at lambot ng layer ng pintura na inilapat sa isang puting sheet ng papel.

Ang Pranses na pintor na si E. Delacroix ay sumulat: “Ang nagbibigay ng kahusayan at kinang ng pagpipinta sa puting papel, nang walang pag-aalinlangan, ay ang transparency na nilalaman ng esensya ng puting papel. Ang light penetrating paint na inilapat sa isang puting ibabaw - kahit na sa pinakamalalim na anino - ay lumilikha ng ningning at isang espesyal na ningning ng watercolor. Ang kagandahan ng pagpipinta na ito ay nasa lambot din, pagiging natural ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, ang walang limitasyong pagkakaiba-iba ng mga banayad na lilim.

Gayunpaman, ang maliwanag na pagiging simple at kadalian kung saan ang isang propesyonal na artist ay lumilikha ng kanyang mga kuwadro na gawa gamit ang watercolor technique ay mapanlinlang. Ang pagpipinta ng watercolor ay nangangailangan ng kasanayan sa brush, ang kakayahang tumpak na maglapat ng pintura sa ibabaw ng papel - mula sa isang malawak, matapang na punan hanggang sa isang malinaw na panghuling stroke. Nangangailangan ito ng kaalaman sa kung paano kumikilos ang mga pintura ng watercolor iba't ibang uri mga papel, anong epekto ang ibinibigay nila kapag pinatong sa isa't isa, anong mga kulay ang maaaring gamitin sa pagsulat sa mamasa-masa na papel gamit ang "a la prima" na pamamaraan, at sa parehong oras ay mananatili silang kasing mayaman at mayaman.

Ang watercolor ay isang napaka sinaunang pamamaraan. Sa panahon ng Renaissance, lumikha si Albrecht Durer ng mga magagandang watercolor. Napaka-moderno pa rin ang tunog nila, humanga sila sa kanilang pagiging bago, kadalisayan, at liwanag ng mga kulay. Ang kasagsagan ng watercolor sa mga bansang Europeo ay nagsimula noong ika-18 siglo. Naakit siya Espesyal na atensyon mga romantikong pintor. Ang pinaka sikat na master watercolors sa England ay si W. Turner, na natuklasan ang napakalaking posibilidad ng pamamaraang ito sa paglikha mga romantikong larawan kalikasan. Ginawa niya ang kanyang watercolor technique sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang mamasa-masa na papel, na lumikha ng epekto ng isang malambot na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa.

Sa Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagtaas ng pagpipinta ng watercolor ay nauugnay sa pangalan ni K. Bryullov. Gumamit ang artist ng iba't ibang mga diskarte: nagpinta siya sa isang layer nang sabay-sabay, naglagay ng pintura sa dalawa o tatlong layer sa tuyong ibabaw ng papel, at paulit-ulit na pininturahan ang mga detalye gamit ang isang manipis na brush. Kasabay nito, napanatili ng mga watercolor ang kanilang pagiging bago, transparency at airiness.

Ang mga magagandang watercolor ay nilikha ni I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. Ang mga watercolor ng M. Vrubel ay napaka katangian. Natutuwa sila sa kasaganaan ng banayad na mga paglipat ng kulay at tono, mga maliwanag na highlight, at paggalaw. Kahit na ang pinaka-hindi gaanong kahalagahan na mga bagay na inilalarawan ng artist ay puno ng kahulugan at kagandahan - mga bulaklak, bato, shell, alon, ulap...

SA sining watercolor tumatagal espesyal na lugar dahil maaari itong lumikha ng kaakit-akit, graphic, at mga gawaing pampalamuti- depende sa mga gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili. Ang mga posibilidad ng watercolor ay malawak - ang mga kulay nito ay kung minsan ay mayaman at nagri-ring, kung minsan ay mahangin at banayad, kung minsan ay siksik at matindi.

Dapat mayroon ang isang watercolorist nabuo ang kahulugan mga kulay, alamin ang mga kakayahan ng iba't ibang uri ng papel at ang mga tampok ng watercolor paints kung saan siya gumagana.

Ngayon mayroong isang malaking bilang ng mga iba't ibang mga kumpanya, parehong sa Russia at sa ibang bansa, na gumagawa ng mga watercolor paint, ngunit hindi lahat ng mga ito ay nakakatugon sa mataas na mga kinakailangan na ang mga artist na nagtatrabaho sa pamamaraan ng watercolor painting ay inilalagay sa kanila. Walang saysay na ihambing ang mga pakinabang at disadvantages ng propesyonal at semi-propesyonal na mga pintura, dahil... ang kanilang mga pagkakaiba ay halata at mahirap malito. Ang aming gawain ay subukan ang mga modernong propesyonal na watercolor na pintura mula sa iba't ibang pandaigdigang mga tagagawa at makita kung anong mga kakayahan ang mayroon sila at kung anong mga partikular na diskarte ang angkop sa kanila.

Para sa pagsubok, kumuha kami ng ilang set ng watercolor paint: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, England), VENEZIA (MAIMERI, Italy), "STUDIO"(JSC "GAMMA", Moscow), "WHITE NIGHTS" (Factory of Artistic Paints, St. Petersburg).

Para sa isang artist na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor, parehong ang mga pintura mismo at ang kadalian ng paggamit ay may mahalagang papel. Kumuha ng isang kahon ng mga pintura DARER-ROWNEY "AQUAFINE", ito ay naging halos imposible upang matukoy sa isang sulyap kung anong mga kulay ang nasa harap namin - ang itim, asul, madilim na pula at kayumanggi ay mukhang parehong madilim na lugar nang walang anumang makabuluhang pagkakaiba sa kulay, at tanging dilaw, ocher, iskarlata at ang mapusyaw na berde ay may sariling sariling kulay. Ang iba pang mga kulay ay kailangang matukoy sa eksperimento, sinusubukan ang bawat kulay sa palette. At nang maglaon, habang nagtatrabaho sa isang watercolor sheet, ito ay makabuluhang nakagambala at nagpabagal sa proseso ng creative. Bagaman ang gawa mismo sa mga pinturang ito ay nag-iiwan ng kaaya-ayang pakiramdam, dahil... madali silang naghalo at nagbibigay ng banayad na mga paglipat ng watercolor. Maginhawa din na ang mga pintura ay madaling kunin sa brush at mahinang nakahiga sa papel.

Mayroon ding isang makabuluhang disbentaha ng mga pintura na ito - kapag pinatuyo, medyo nawawala ang kanilang tonal saturation, at kapag nagtatrabaho sa mamasa-masa na papel gamit ang "ala prima" na pamamaraan, nawala ang parehong tonal at saturation ng kulay ng halos kalahati, at posible na makamit ang magkakaibang pagpipinta lamang sa tuyong papel , na sumasaklaw sa mga naunang inilatag na mga stroke na may ilang mga layer. Kasabay nito, ang mga pintura ay hindi nagbibigay ng isang transparent na layer, ngunit humiga tulad ng gouache, na sumasakop sa nakaraang kulay.

Mga pintura mula sa kumpanyang Italyano na MAIMERI "VENEZIA" - malambot na watercolor sa mga tubo. Ang mga pintura na ito ay gumagawa ng isang impression sa kanilang panlabas na disenyo, kahanga-hangang 15 ml na mga tubo para sa mga watercolor - ang aesthetics ng pagtatanghal ng mahusay, mamahaling artistikong mga pintura, kung saan ang lahat ay pinag-isipan at gumagana upang matiyak na sila ay pinili kapag bumibili. Ngunit ngayon kami ay interesado sa pinakamahalagang bagay - kung gaano maginhawa ang mga ito sa trabaho, at kung gaano ang mga pigment ay nagpapanatili ng kanilang mga katangian at mga katangian ng kulay kapag nakikipag-ugnayan sa watercolor na papel.

Ang mga unang stroke ay nagpakita na ang mga pintura ay karapat-dapat sa pansin ng mga artista na propesyonal na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor - isang magandang paleta ng kulay, mayaman na asul, pula, transparent na dilaw, ang mga ocher ay malambot na nakikipag-ugnayan sa isa't isa, na lumilikha ng karagdagang mga nuances ng kulay ng pamamaraan ng watercolor. Sa kasamaang palad, ang mga kayumanggi at itim na pigment, kahit na ang paulit-ulit na mga stroke ay inilapat, ay hindi nakakakuha ng kinakailangang tonal saturation. Ang itim na pintura, kahit na may multi-layer na pagpipinta, ay mukhang sepya. Mayroon ding isang makabuluhang abala kapag nagtatrabaho sa mga pintura na ito - dahil ang watercolor sa mga tubo ay malambot at pinipiga sa palette, kung gayon sa mayaman na pagpipinta ang pigment ay hindi palaging pantay-pantay na nakuha sa brush at nakahiga din nang hindi pantay sa ibabaw ng papel. . Kapag ang glazing, kapag ang mga pintura ay paulit-ulit na inilapat sa mga nakaraang pinatuyong layer, ang mga pagkukulang na ito ay hindi masyadong kapansin-pansin, ngunit kapag nagtatrabaho sa isang mamasa-masa na ibabaw ng papel gamit ang "ala prima" na pamamaraan, ito ay lubos na nakakasagabal at hindi pantay na mga kumpol ng layer ng pintura ay lumalabas. na, kapag tuyo, ay sumisira sa integridad ng inilapat na stroke . Ang mga malalambot na watercolor ay mas angkop para sa klasikal na pagpipinta, bagama't may ilang karanasan sa pagtatrabaho sa mga pinturang ito at gamit ang wet technique, ang watercolor artist ay lumilikha ng mga magagandang halimbawa ng modernong pagpipinta.

Ang mga sumusunod na pintura na kinuha namin para sa pagsubok ay isang hanay ng mga watercolor na pintura na "STUDIO" , ginawa ng JSC GAMMA. Dalawampu't apat na kulay - ang palette ay hindi mas mababa sa pinakamahusay na mga halimbawa ng mga dayuhang propesyonal na pintura ng watercolor. Apat na uri ng asul - mula sa klasikong ultramarine hanggang turkesa, magandang pagpili dilaw, okre, sienna, pula kasama ng iba pang mga kulay lumikha ng isang rich scheme ng kulay.

Kapag nagtatrabaho sa mga glazes sa isang tuyo na ibabaw, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang transparent na layer, at kapag paulit-ulit na overpainting, sila ay nakakakuha ng tono at kulay nang maayos, nang hindi nakabara sa istraktura ng watercolor na papel. Ang mga pigment ay halo-halong mabuti at nakahiga nang pantay-pantay sa sheet. Sa diskarteng "ala prima", ang mga pintura ay madaling nagbibigay ng isang pare-parehong stroke, mahinang dumadaloy sa isa't isa, na lumilikha ng isang masa ng banayad na mga nuances ng watercolor, na umaayon sa mayaman na paleta ng kulay. Bilang isang pintor na may malawak na karanasan sa pagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, medyo nagulat ako na wala akong makita sa set na ito ng emerald green na pintura, na naroroon sa lahat ng mga propesyonal na hanay ng mga tagagawa sa mundo ng mga pintura ng watercolor, at ang berdeng iyon, na marahil ay dapat magkaroon. pinalitan ang emerald green, "tunog" na mas mapurol.

Ang isa sa mga disadvantages ay maaaring mapansin - ang ilang mga kulay, tulad ng asul-berde, viridon berde, pula okre at neutral na itim, na may mas makapal, na sumasaklaw sa stroke, nag-iiwan ng makintab na marka pagkatapos ng pagpapatayo. Sa kasong ito, ang watercolor binder - isang may tubig na solusyon ng pandikit ng gulay - gum arabic, ay lumalabas, na tumututok sa mga siksik na stroke, lumilikha ito ng isang proteksiyon na layer ng pigment, ngunit sa parehong oras, hindi pantay na pagkatuyo, nananatili itong isang makintab na lugar. Hindi ito nakakatulong sa tuluy-tuloy na pang-unawa ng matte sheet, ngunit mga bulwagan ng eksibisyon na may nakadirekta na spot lighting, ang mga naturang lugar ay nagsisimulang magliwanag, na pumipigil sa mga manonood na ganap na makita ang nakasulat na gawa. Ngunit, alam ang mga katangian ng mga tiyak na kulay, ang kawalan na ito ay madaling maiiwasan. Ang mahusay na halo-halong pintura ay nagbibigay ng pantay na pantakip na layer, ang natitirang matte pagkatapos matuyo. Kung hindi, ang mga pintura ay higit na mataas sa maraming katulad na mga sample ng mundo.

At ang huling set na napagpasyahan naming subukan ay ang mga artistikong watercolor paint, na napakapopular sa mga watercolor artist, na ginawa ng St. Petersburg Artistic Paints Factory na "WHITE NIGHTS". Mga kulay na pamilyar mula pagkabata. Mahigit sa isang henerasyon ng mga artista ang lumikha ng kanilang mga gawa gamit ang mga pintura na ginawa ng halaman na ito. Maraming mga watercolorist, na dumadaan sa kanilang mga sketch na isinulat tatlumpung taon na ang nakalilipas sa malupit na mga kondisyon ng Arctic, mahabang paglalakbay sa paligid Gitnang Asya, sa matinding mga kondisyon ng Arctic, maaari nilang buong kapurihan na sabihin na ang mga kulay ay tumayo sa pagsubok ng oras, napanatili nila ang kanilang kayamanan, kayamanan, pagiging bago, tila ang mga sheet ay pininturahan kamakailan, ngunit isang malaking tagal ng panahon ay pumasa. Iyon ay ang malayong seventies...

Ngayon ay nasa harapan ko ang isang modernong kahon ng watercolor art paints na "WHITE NIGHTS" na inilabas noong 2005. Ang kulay ay madaling iguguhit sa mga bristles ng brush at tulad ng madaling mahulog sa isang puting sheet ng watercolor na papel. Ang kulay ay ipinamamahagi nang pantay-pantay sa ibabaw sa parehong makapal at transparent na mga stroke, at pagkatapos ng pagpapatayo ito ay nananatiling matte nang hindi nawawala ang saturation nito. Sa pamamaraang "ala prima", ang mga pintura sa isang mamasa-masa na sheet ng papel ay lumilikha ng maraming banayad na mga paglipat ng watercolor, maayos na dumadaloy sa bawat isa, ngunit sa parehong oras, ang mas makapal na mga stroke ng pagpipinta ay nagpapanatili ng kanilang hugis at saturation. Ang layer ng pintura ay hindi nakabara sa istraktura ng papel, binibigyan ito ng pagkakataong lumiwanag mula sa loob, at kahit na sa paulit-ulit na pagkopya ay pinapanatili nito ang kalidad ng watercolor. Walang nakakasagabal sa proseso ng malikhaing kapag nagtatrabaho sa mga pinturang ito.

Ang susunod na gawain na itinakda namin para sa aming sarili ay upang malaman ang mga katangian ng pag-uugali ng mga pintura ng watercolor kapag gumagamit ng mga karaniwang teknikal na pamamaraan na ginagamit ng mga watercolor artist kapag nagpinta ng kanilang mga gawa. Sa panahon ng pagpipinta, habang ang watercolor ay basa pa, maaari itong alisin gamit ang isang matigas na piraso ng karton, isang metal na talim o ang hawakan ng isang brush, na nag-iiwan ng mga manipis na linya ng liwanag at maliliit na eroplano, at pagkatapos matuyo posible na hugasan ang mga nais na lugar. halos sa isang puting papel. Halos imposibleng gawin ito gamit ang isang brush, kaya ginamit namin ang isang pattern at isang espongha ng dagat para sa aming layunin.

Pagkatapos ng mga pintura ng DARER-ROWNEY "AQUAFINE". » ang mga stroke ay nakalagay sa isang watercolor sheet - gumamit kami ng isang metal na talim upang alisin ang layer ng kulay mula sa ibabaw ng papel. Madaling makakuha ng magaan, halos puting mga linya - sa kanilang hilaw na anyo ang mga pintura ay madaling pamahalaan. Kapag ang layer ng watercolor ay natuyo, sinubukan naming hugasan ito gamit ang isang pattern at isang espongha. Ito ay naging imposible na banlawan ito ng puti. Ang kulay ay tumagos sa nakadikit na ibabaw ng sheet at nasisipsip sa hibla ng pulp ng papel. Nangangahulugan ito na kailangan mong magpinta gamit ang gayong mga pintura sa isang sesyon para sigurado, nang walang kasunod na pagwawasto sa pamamagitan ng paghuhugas.

Ang parehong pagsubok, na isinagawa gamit ang mga pintura mula sa kumpanya ng MAIMERI "VENEZIA", ay nagpakita na ang mga malambot na pintura, kapag scratched gamit ang isang talim, ay hindi ganap na naalis, nag-iiwan ng matigas na mga gilid at kulay na underpainting, at kapag ang layer ng pintura ay ganap na tuyo gamit ang isang espongha. at isang pattern, ang kulay ay pinipiling hugasan, depende sa density at kapal ng mga inilapat na stroke.

Ang mga pintura ng watercolor mula sa mga tagagawa ng Russia na OJSC GAMMA STUDIO at mga pintura na ginawa ng St. Petersburg Artistic Paints Factory na "WHITE NIGHTS" ay maaaring pagsamahin sa isang grupo dahil Walang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito kapag gumagamit ng mga teknikal na pamamaraan sa pagsusulit na ito.

Ang semi-wet na ibabaw ay halos ganap na naalis gamit ang isang talim, isang piraso ng matigas na karton, o isang hawakan ng brush, mula sa isang manipis na linya patungo sa isang mas malawak na ibabaw, at pagkatapos ng kumpletong pagpapatuyo kasama ang pattern, maaari mong halos ganap na hugasan ang layer ng watercolor. , na siyempre ay hindi magiging ganap na puti, ngunit malapit dito. Ang mga pintura na hindi nahuhugasan hanggang puti ay kinabibilangan ng: carmine, kraplak at violet-pink.

▼ "STUDIO" (JSC "GAMMA")

▼ "WHITE NIGHTS" (Pabrika ng Art Paints)

Watercolor(hango sa salitang Latin aqua - tubig) - malagkit na mga pinturang nalulusaw sa tubig. Ang pagpipinta na ginawa gamit ang mga pinturang ito ay tinatawag ding watercolor.

Mga tampok ng watercolor

Aninaw. Ito ay isang napakahalagang katangian ng mga pintura na ito. Ang mga paraan ng paggamit ng watercolor at ang mahusay na mga resulta ay ganap na nakabatay sa transparency. Ang dahilan para dito ay ang pinakamaliit na mga particle ng pigment, na imposibleng makita sa mata. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng makinis na paggiling ng mga pangkulay na pigment at ang kanilang pantay na pamamahagi sa ibabaw. Ang distansya sa pagitan ng mga particle ay dapat sapat upang payagan ang liwanag na dumaan sa ibabaw at masasalamin na liwanag. Ang puting papel, na nagniningning sa isang layer ng pintura, ay nagbibigay sa pagpipinta ng hindi kapani-paniwalang ningning at ningning. Ang kalidad ng watercolor ay direktang nakasalalay sa kalidad ng mga bahagi at proporsyon nito.

Palette ng kulay. Kasama sa mga derivative na katangian ng watercolor ang pagpapalit ng mga shade sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pinatuyong layer ng pintura sa ibabaw ng mga nauna. Sa kabila ng maliwanag na pagiging simple ng sinabi, hindi ito madaling kontrolin ang kulay gamit ang mga layer. Ang master ay dapat magkaroon ng isang magandang ideya ng resulta - pagkatapos ng lahat, walang pagkakataon na iwasto ang larawan. Sa watercolor mahirap gumamit ng tatlong pangunahing kulay. Samakatuwid, ang mga paglabas ng watercolor ay palaging "multi-color" (16 na kulay o higit pa). Kapag ang mekanikal na paghahalo ng mga kulay, ang mga katangian ng watercolor ay makabuluhang nawala, ang transparency at kadalisayan ay nabawasan. Gayunpaman, ito ay ang transparency ng watercolor na nagbibigay-daan sa iyo upang palawakin ang paleta ng kulay ng mga pinturang ito sa mga hindi pa nagagawang laki.

Tone ng kulay, saturation. Sa pamamagitan ng paglalagay ng mga layer ng parehong kulay sa ibabaw ng bawat isa, nakakamit ang saturation ng kulay. Hindi tulad ng gouache, ang watercolor ay hindi inilaan para sa impasto application, dahil ang buong kahulugan ay nawala. Ang mga katangian ng watercolor ay nagdidikta ng mga panuntunan sa amin, ang pangunahing isa ay ang paggamit ng isang malaking halaga ng tubig, dahil kahit na ang pangalan ng watercolor ay nagmula sa salitang "tubig".

Ang isa sa mga negatibong tampok ng watercolor ay ang mababang bilis ng ilaw - ang pagpipinta ay nawasak sa ilalim ng impluwensya ng liwanag, sa madaling salita, kumukupas ito. Bilang karagdagan, dahil sa malaking halaga ng tubig, ang film ng pintura ay medyo marupok at madaling masira ng mga panlabas na pisikal na impluwensya. Ang pagtiyak sa pangmatagalang pag-iingat ng naturang mga pagpipinta ay isang hindi maliit na gawain.

Komposisyon ng watercolor

• mga pigment (pinong pulbos),
• binder - gum arabic, dextrin, cherry o sloe gum,
• plasticizer (glycerin o invert sugar),
• surfactant - ox bile - ginagawang madali ang pagkalat ng pintura sa papel, pinipigilan ang pintura mula sa pag-roll sa mga patak,
• antiseptic - phenol, pinoprotektahan ang pintura mula sa amag.

Mga uri ng watercolor

• Masining na watercolor (para sa mga pagpipinta)
• Disenyo ng watercolor

Ang mga murang pintura ng pulot ay malawak na magagamit sa mga tindahan para sa mga mag-aaral. At maaari ka talagang magsimulang maging pamilyar sa mga watercolor na may ganitong mga pintura. Pagkatapos, naramdaman ang watercolor, maaari kang lumipat sa mga propesyonal na komposisyon. Bilang karagdagan, ang mga murang pintura ay maaaring gamitin sa mga gawa ng artistikong disenyo at sketch, kung saan ang kalidad ng materyal ay hindi gumaganap ng ganoong mahalagang papel, hindi katulad ng pagpipinta.

Ang mga lalagyan na may mga watercolor ay palaging maliit sa dami, hindi tulad ng gouache, dahil, muli, nangangailangan sila ng mas maraming tubig kapag ginamit, habang ang gouache ay maaaring gamitin nang walang tubig kung ang mga pintura ay sariwa.

Ang mga watercolor ay ginawa sa mga tubo (semi-liquid watercolor), sa mga plastic tubes (soft watercolor).

Ang espesyal na papel ay angkop din para sa mga watercolor. Ang ganitong mga sheet ay hindi pinapayagan ang pintura na "gumulong", kumakalat nang pantay-pantay sa ibabaw, at hindi pinapayagan ang pintura na "mahulog", na humahawak sa pintura ng pelikula sa ibabaw. Bilang karagdagan, ang kapal ng papel ay nagpapahintulot sa iyo na panatilihin ang hugis nito kahit na kailan malalaking dami tubig. Tulad ng nalalaman, ang mga sheet ng papel ay napapailalim sa pagpapapangit kapag nabasa at natuyo.

Ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay kadalasang ginagawa gamit ang mga brush na gawa sa buhok ng ardilya ng malalaking numero (mga brush mula sa numero 4), ngunit ang pagtatapos ng mga detalye ay ginagawa gamit ang mga brush ng mas mababang mga numero. Ang isang paunang kinakailangan para sa isang brush kapag nagtatrabaho sa mga watercolor ay ang kakayahang humawak ng isang malaking supply ng kahalumigmigan at magkaroon ng isang manipis na dulo na hugis ng patak. Ang mga bihasang master artist ay maaaring magsagawa ng mataas na kalidad na trabaho gamit ang isang ikalima o kahit ikapitong numero, hanggang sa pinakamaliit na detalye.

Mag-imbak sa isang tuyo, mahusay na maaliwalas na lugar sa isang temperatura na hindi mas mababa sa 0 degrees at hindi mas mataas sa 30 degrees, kung hindi, ang kalidad ay masisira nang malaki at hindi maibabalik.

Ilang tao ang nakakaalam na para sa karamihan ng mga uri ng mga pintura, halimbawa, mga watercolor, langis, gouache, tempera, ang parehong materyal na base ay ginagamit, na hindi nagbago sa loob ng maraming siglo.

Malamang naaalala nating lahat ang ating mga unang pintura sa mga base ng watercolor sa mga bilugan na hulma at may mahabang brush. Marami ang nakatikim ng watercolor paints at walang magawa tungkol sa ugali ng pagsubok ng brush sa dila, tulad ng isang lapis. Ngunit, sayang, hindi maaaring kainin ang pintura ng watercolor, sa kabila ng katotohanan na naglalaman ito ng isang tiyak na halaga ng pulot.

Ang mga pangunahing bahagi ng lahat ng mga pintura ay pigmented particle at binders.

Depende sa kung anong pangunahing sangkap ang paghaluin ng pintura, maaari mong sabihin kung ano ang magiging, gouache o watercolor. Bagaman ang mga pigmented na particle ng lahat ng uri ng mga pintura ay pareho, tulad ng mga patak ng tubig. Ang mga pintura ay naimbento noong sinaunang panahon na ang pangalan ng imbentor ay nawala na lamang sa daloy ng panahon.

Ang ating mga sinaunang ninuno ay dinidikdik ang soot na may sinunog na luad, hinaluan ito ng pandikit ng hayop, at gamit ang nagresultang makulay na komposisyon ay lumikha ng kanilang walang kamatayan. sining ng bato. Pininturahan nila ang mga dingding ng kanilang mga kuweba ng mga pinturang luwad at okre, at ang mga guhit na ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito!

Sa paglipas ng panahon, ang mga komposisyon ng pintura ay naging mas kumplikado. Ang tao ay nagsimulang magdagdag ng mga pulbos ng mineral, bato, at luad sa kanila, at nag-imbento ng maraming kemikal na additives. Sa kabila ng pag-unlad, may mga artista na mas gustong magtrabaho sa mga pintura na ginawa gamit ang mga sinaunang teknolohiya. Ito ang mga makabagong icon na pintor at restorer. Upang muling likhain ang mga lumang icon at painting, kailangan nila ng mga pintura ayon sa mga lumang recipe.

Gumiling sila ng mga pintura gamit ang kanilang mga kamay, sa kanilang mga pagawaan ay mayroong isang lead mortar, kung saan ang mga malachite ay giniling sa alikabok para sa transparent na berdeng kulay, ang mga buto ng ubas ay giniling para sa itim na kulay, ang pulang pintura ay nakuha mula sa mercury mineral cinnabar, at ang asul na pintura ay nakuha mula sa lapis lazuli.

Ang iba't ibang kulay ng mga pintura ay lumago at dumami sa pag-imbento ng mga bagong teknolohiya.

Sa modernong paggawa ng pintura at barnis, ang mga pigmented na particle ay ginagamit sa mga mineral at organikong base na ibinigay sa atin ng Inang Kalikasan, o mga materyales na gawa sa artipisyal. Halimbawa, pinalitan ng natural na ultramarine mula sa napakamahal na mineral na lapis lazuli ang synthetically na ginawa nitong "pangalan."

Ang mga tao ay nagpinta nang higit sa isang milenyo. Maaari mong i-verify ito sa pamamagitan ng pagpunta sa anumang eksibisyon. sinaunang sining o sa pamamagitan ng pag-aaral ng catalog ng mga sinaunang rock painting.

Kung mayroong isang pagguhit, dapat mayroong pintura kung saan ito ipininta. Ngunit paano nakuha ng mga sinaunang tao, na nagpasya na makuha ang kanilang kumplikado, primitive na buhay? Gayunpaman, ang sagot ay nasa ibabaw. Tiyak na napansin ng mga sinaunang tao na maraming mga pananim ng berry ang may mahusay na kakayahang pangkulay, at nagpasya silang gamitin ang kalidad na ito. Bilang karagdagan sa paleta ng halaman, ang primitive na tao ay natutong gumamit ng clay, soot at ilang mineral na pigment na magagamit niya para sa kanyang mga malikhaing pangangailangan.

Nag-eksperimento muna sa kasaysayan ng tao pintor sa malaking sukat. Ang una at pangunahing layunin niya ay mapapanatili ang kanyang trabaho nang mas matagal. Samakatuwid, ang pintura ay dapat na matibay at mahaba. At para dito kailangan mo ng isang panali. Ang papel na ito ay maaaring italaga sa luwad, pandikit ng hayop, o isang itlog. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga yolks ng itlog ay ginagamit pa rin sa paggawa ng mga pintura bilang isa sa mga link sa pagkonekta ng sistema ng pintura.

Upang pag-iba-ibahin ang hanay ng kulay ng mga unang pintura, gumamit ang mga tao ng ocher at umber.

Ang anumang pintura ay binubuo ng apat na pangunahing sangkap. ito:

• Pangkulay ng mga pigment na particle.
• Pangunahing panali.
• Mga pandagdag ng solvent.
• Mga materyales sa pagpuno.

Ang lahat ng mga sangkap na ito ay may sariling natatanging epekto sa iba't ibang mga parameter ng pintura. Marami na ang nasabi tungkol sa mga pigmented na particle, kaya dumiretso tayo sa binder.

Ang mga sumusunod ay kadalasang ginagamit bilang isang panali:

• natural o hayop na pandikit,
• natural na dagta,
• mga hydrocarbon compound na natutunaw sa likidong media,
• mga produktong solidong langis,
• mga pagdaragdag ng polimer.

Ang buong set ng maginoo ay nagsisilbing isang dating pelikula sa mga pintura. Ito ay sila, habang ang materyal ng pintura ay natuyo, dahil sa kanilang mga katangian na nagbubuklod, na sumasakop sa ibabaw na ginagamot ng isang matibay na layer na nagpapanatili ng mga pigment na particle at mga filler sa materyal ng pintura.

Ang mga pandagdag ng solvent ay kinakailangan upang mabawasan ang lagkit ng pintura, na pinapasimple ang trabaho gamit ang brush at ginagawang maginhawa upang ilapat ang pintura sa ibabaw ng trabaho. Pinipili ang mga solvent kasabay ng mga binder na ginagamit sa isang partikular na uri ng pintura. Pangunahin:

• nabubuhay sa tubig,
• langis,
• alak,
• ketones,
• ethereal,
• iba pang mga hydrocarbon compound.

Ang mga filler ay idinagdag sa mga formulation ng pintura upang baguhin ang texture at mapahusay ang matte finish. Imposibleng isipin ang paggawa ng pintura na lumalaban sa init na ginagamit sa mga pagawaan ng palayok at iba't ibang mga pagpipinta na walang mga materyales sa tagapuno.

Tempera paint

Ito ay batay sa isang nalulusaw sa tubig na emulsyon, na pumalit sa yolk mixture na ginamit noong unang panahon sa tradisyonal na pagpipinta ng icon. Para sa malalaking volume ng produksyon ng tempera na pintura, ang mga casein additives ay ginagamit kasama ng mga artipisyal na polyvinyl acetate resins.

Ang mga pintura na nakabatay sa temperatura ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na napakabilis nilang natuyo, binabago ang orihinal na mga parameter ng tonal at kulay. Gayunpaman, ang lakas at tibay nito ay walang pag-aalinlangan. Ang mga pintura na pininturahan ng tempera na pintura ay isang sining na nilikha para sa higit sa isang siglo.

Isa sa mga pinakakaraniwang sistema ng pintura. Ito ay ginawa sa loob ng ilang dosenang siglo, dahil naisip ng mga Tsino kung paano gumawa ng watercolor na pintura kasabay ng papel. Nalaman lamang ito ng mga Europeo sa simula ng ikalawang milenyo AD.

Ang batayan ng mga pintura ng watercolor ay:

• Natural gum arabic.
• Mga resin ng halaman.
• Plasticizing substance.
• Glycerin o butil na asukal.

Ang ganitong mga pangunahing materyales ay nagbibigay sa mga pintura ng watercolor ng isang natatanging liwanag at transparency. Bilang karagdagan sa mga pangunahing sangkap na ito, ang mga watercolor ay kailangang-kailangan na kasama ang mga antiseptikong sangkap, ang parehong phenol, at iyon ang dahilan kung bakit ang pintura ng watercolor ay hindi dapat maging bahagi ng aming menu.

Pintura ng gouache

Sa mga tuntunin ng mga sangkap na bumubuo nito, ang pintura ng gouache ay katulad ng watercolor. Sa gouache, ang pangunahing biyolin ay nilalaro din ng mga pigmented na particle at isang sangkap na nakabatay sa adhesive na nalulusaw sa tubig. Ngunit hindi tulad ng mga watercolor, ang gouache ay pinayaman ng natural na puti. Ginagawa nitong medyo mas mahigpit. Bilang karagdagan, habang ang pintura ay natutuyo, ito ay nagpapagaan at nagbibigay sa ibabaw ng isang pinong mala-velvet na pakiramdam. Ang mga pinturang ipininta sa gouache o watercolor ay partikular na masigla at masigla.

Ang pinturang ito ay hinaluan ng drying oil, pangunahin ang linseed oil na sumailalim sa kakaibang teknolohikal na pagproseso. Kasama rin sa komposisyon ng pintura ng langis ang alkyd resin additives at drying solvents, na tinitiyak na ang pintura ay natutuyo nang mabilis hangga't maaari. Ang pintura na nakabatay sa langis ay lumitaw sa kontinente ng Europa noong kalagitnaan ng Middle Ages, ngunit ang pangalan ng taong nakapag-imbento nito ay hindi maitatag.

Ang mga labi ng mga guhit na ginawa gamit ang pintura ng langis batay sa mga langis ng poppy at nut ay natagpuan sa mga dingding ng mga kuweba kung saan nanirahan ang mga unang mongheng Budista, at ang pinakuluang langis na pampatuyo ay ginamit ng mga residente sa Sinaunang Roma. Ang mga pinturang nakabatay sa langis ay hindi nagbabago ng mga katangian ng kulay habang sila ay natuyo, at may kamangha-manghang lalim at ningning ng kulay.

Kung i-compress mo ang mga pigment langis ng linseed, maaari kang makakuha ng oil chalk. Kung gagawin mo ang parehong proseso ng pagpindot gamit ang wax-based na pintura, makakakuha ka ng magandang wax chalk.

Ang pastel na pintura ay ginawa din sa pamamagitan ng pagpindot, ngunit walang mga langis na idinagdag dito. Ang mga bagong teknolohikal na pag-unlad ay naging posible upang makabuluhang mapalawak ang hanay ng mga produktong gawa sa pintura.

Diversified din pagpili ng kulay mga pintura, ngayon mayroong ilang libong mga kulay ng lahat ng mga kulay, na imposibleng makamit sa mga lumang pamamaraan ng produksyon. Gayunpaman, ang pigmented system batay sa mineral at organic na mga base, na binuo maraming siglo na ang nakalipas, ay nanatiling halos hindi nagbabago kahit na sa konteksto ng mabilis na pag-unlad ng teknolohiya.

materyales sa paksa

Ang produksyon ng metallic silicon ng Titan Group ay dati nang binalak na organisahin sa Omsk. Gayunpaman, ipinagtanggol ng populasyon ng lungsod ang karapatan sa isang ligtas na kapaligiran. Ngayon kami ay laban sa pagtatayo ng halaman na ito sa teritoryo Southern Urals gumaganap ang mga residente ng Novouralsk. Mahigit 30 libong tao ang pumirma sa petisyon.

Ang mga modernong tagagawa ay nahaharap sa malaking problema kapag bumubuo ng mga produktong pintura at barnisan, at ang isang dahilan ay maaaring ang mga sample ng pintura ay nagbibigay lamang sa kanila ng pagkakataong suriin ang daloy ng pagpapakalat sa sisidlan ng reaksyon. Ngayon, ang mga mananaliksik mula sa Fraunhofer ay nakikipagtulungan sa Potsdam PDW Analytics GmbH sa unang pagkakataon upang patuloy na subaybayan ang produksyon ng mga barnis, pintura at pandikit sa real time at sa gayon ay magdisenyo ng higit pa mabisang paraan para sa pagbuo ng mga pintura.

Watercolor at mga katangian nito.

Watercolor ay nagpinta gamit ang mga transparent water paints sa papel.

Ang Pranses na artista na si E. Delacroix ay sumulat:"Ang nagbibigay ng kahusayan at kinang ng pagpipinta sa puting papel ay, walang alinlangan, ang transparency na nilalaman sa kakanyahan ng puting papel. Ang light penetrating paint na inilapat sa isang puting ibabaw - kahit na sa pinakamakapal na anino - ay lumilikha ng ningning at isang espesyal na ningning ng watercolor. Ang kagandahan ng pagpipinta na ito ay nasa lambot din, pagiging natural ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, ang walang limitasyong pagkakaiba-iba ng mga banayad na lilim.. Ang pahayag na ito ni E. Delacroix ay mahalagang maunawaan at tandaan para sa lahat ng mga mahilig sa watercolor painting. Ang dumi, pag-ulap ng kulay at ang hitsura ng mga dull spot sa watercolor sketch ay pangunahing lumilitaw kapag ang mga nagsisimula ay sumulat nang kasing kapal ng gouache at langis. Ang transparency ang dapat pahalagahan at protektahan sa watercolor.

Watercolor na papel dapat na siksik (mula 170 hanggang 850 g) - upang mapabuti ang pagsipsip. Ang ibabaw ng watercolor na papel ay halos palaging magaspang, na may iba't ibang mga texture. Ang kalidad na ito ay nagpapahintulot sa pintura na "kumapit" sa ibabaw at mas mahusay na sumunod. Bilang karagdagan, ang hindi pantay, bumpy na ibabaw ay lumilikha ng isang tiyak na optical effect, dahil ang watercolor ay isang pamamaraan na gumagawa ng transparent, mahangin na mga imahe. At ang naka-texture na papel ay nagbibigay sa kanila ng karagdagang three-dimensional na epekto.

Ang puting papel, na sumasalamin sa mga sinag ng liwanag sa pamamagitan ng mga transparent na layer ng mga pintura ng watercolor, ay nagbibigay ng isang espesyal na pagiging bago sa mga lilim. Hindi ka maaaring magsulat sa kulay abo o dilaw na papel. Hindi lahat ng papel ay mahusay sa pintura ng watercolor. Kailangan namin ang pinakamahusay na mga marka ng bleached na papel na may grainy texture - Whatman paper, semi-Whatman paper. Hindi angkop ang drawing na papel na ang makintab na ibabaw ay may pintura.

Ang kalidad ng papel para sa mga watercolor ay tinutukoy ng mga pagsubok na stroke: hindi sila dapat kumalat, masipsip ng masyadong mabilis o mabaluktot, ang pinatuyong layer ng pintura ay dapat hugasan nang hindi napinsala ang ibabaw ng papel.

Nakakatulong din ang diskarteng ito sa pagpili ng papel para sa mga watercolor: kunin ang gilid ng sheet gamit ang iyong kuko at hilahin ito pabalik ng kaunti, at pagkatapos ay bitawan ito; Kung makarinig ka ng isang matalim na pag-click, nangangahulugan ito na ang papel ay makapal at maayos na nakadikit.

Nangyayari na kahit na sa kalahating-whatman na papel na angkop para sa mga watercolor, sa ilang mga lugar ang pintura, tulad ng mercury, ay kulot at hindi humiga sa isang pantay na layer. Ang ganitong mga sheet ay dapat hugasan ng maligamgam na tubig, na mag-aalis ng mga bakas ng grasa o masyadong maraming sukat, at ang pintura ay ilalapat nang pantay-pantay.

Kapag nakakuha ka ng karanasan sa mga watercolor, magagawa mong magpinta sa mas maluwag na papel, na ibinebenta sa "Mga Folder ng Artist."

Ang papel ay may posibilidad na mag-warp mula sa kahalumigmigan, na maaaring magpahirap sa pagkumpleto ng sketch. Upang maiwasan ito, papel para sa watercolor sketch o idinikit sa isang tableta o iniunat sa mga pambura.

Pag-usapan natin ang mga pandaigdigang katangian ng watercolor paper. Ano ang pangunahing bagay tungkol dito?

• Ang pangunahing tagapagpahiwatig ay, siyempre, timbang. Ito ay tinukoy sa gramo bawat metro kuwadrado. At kung mas mataas ang tagapagpahiwatig na ito, mas makapal ang papel at mas lumalaban ito sa mga diskarte sa paghuhugas at basa, ngunit sa parehong oras ang presyo ng papel na ito ay mas mataas. Ang pinakakaraniwang timbang para sa watercolor na papel ay 200-300 g/sq.m.
• Komposisyon ng papel tinutukoy din ang kalidad nito. Kaya, pinaniniwalaan na ang pinakamahusay na papel ng watercolor ay 100% koton. Ngunit mahalagang tandaan na mas maraming cotton ang nilalaman ng papel, mas pinadidilim nito ang liwanag ng kulay, ngunit mas mabuti ang mga wet technique.
• Ang isa pang mahalagang detalye ay texture. Mayroong pangunahing 3 uri ng mga texture:
  HP – Hot Pressed – Satine (french) – makinis na papel. Mahusay na angkop para sa mga diskarte sa dry brush at para sa mga gawa na may mataas na detalye at pagiging totoo.
  HINDI – Cold Pressed – Grain Fin (french) - maliit na texture. Ginagamit ito sa parehong tuyo at basa na mga diskarte, na may iba't ibang mga texture.
  Magaspang - Torchon (french) – na may isang mahusay na tinukoy na texture. Mas angkop para sa basa na teknolohiya at mahinang detalye. Mukhang maganda sa malalaking sukat na mga gawa, na nagbibigay sa kanila ng lakas ng tunog.

Kung pinag-uusapan natin ang mga tatak ng watercolor paper, kung gayon sa sandaling ito ay sikat Russian GOSZNAK, FABRIANO (Italy), CANSON and ARCHES (France), INGRES (Germany). Ako mismo ay gumagamit na ngayon ng GOSZNAK at ako ay labis na nasisiyahan, kahit na ang ilan ay nagreklamo na ito ay nagiging sabon.

Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na ang pagpili ng papel ng watercolor ay napaka-indibidwal at depende sa mga kinakailangan ng artist, ang kanyang pamamaraan at paraan ng pagtatrabaho. At kung ano ang nababagay sa iyo ay maaaring hindi palaging angkop sa iba. Nangungunang tip sa bagay na ito, subukan at mag-eksperimento, at ikaw ay magiging masaya.))

Watercolor- Ito ay mga pintura ng tubig. Ngunit ang watercolor ay tumutukoy din sa parehong pamamaraan ng pagpipinta at isang hiwalay na gawa na ginawa gamit ang mga watercolor. Ang pangunahing kalidad ng watercolor ay ang transparency at lambot ng layer ng pintura.
gayunpaman, maliwanag na pagiging simple at ang kadalian ng paggawa ng isang propesyonal na pintor ng mga kuwadro gamit ang pamamaraang ito ay mapanlinlang.

Ang pagpipinta ng watercolor ay nangangailangan ng kasanayan sa brush, ang kakayahang tumpak na maglapat ng pintura sa ibabaw - mula sa isang malawak, matapang na punan hanggang sa isang malinaw na huling stroke. Kasabay nito, kailangan mong malaman kung paano kumikilos ang mga pintura sa iba't ibang uri ng papel, kung ano ang epekto nito kapag inilapat sa isa't isa, kung anong mga pintura ang maaaring magamit upang ipinta sa mamasa-masa na papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima upang manatiling makatas at mayaman ang mga ito. . Sa fine arts, ang watercolor ay sumasakop sa isang espesyal na lugar dahil maaari itong magamit upang lumikha ng mga pictorial, graphic, at decorative na mga gawa, depende sa mga gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili.

Para sa isang artist na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor, parehong ang mga pintura mismo at ang kadalian ng kanilang paggamit ay may mahalagang papel. Ang mga posibilidad ng watercolor ay malawak: ang mga kulay ay alinman sa mayaman at makulay, minsan mahangin at banayad, minsan siksik at matindi. Ang isang watercolorist ay dapat magkaroon ng isang binuo na kahulugan ng kulay, alam ang mga kakayahan ng iba't ibang uri ng papel at ang mga katangian ng mga pintura ng watercolor.

Ngayon, kapwa sa Russia at sa ibang bansa, maraming mga kumpanya ang gumagawa ng mga watercolor paint, ngunit hindi lahat ng mga ito ay nakakatugon sa mataas na mga kinakailangan na ang mga artist na nagtatrabaho sa pamamaraan ng watercolor painting ay inilalagay sa kanila.

Walang saysay na ihambing ang mga pakinabang at disadvantages ng propesyonal at semi-propesyonal na mga pintura, dahil ang kanilang mga pagkakaiba ay halata at mahirap malito ang mga ito. Ang aming gawain ay subukan ang mga modernong propesyonal na watercolor na pintura mula sa iba't ibang pandaigdigang mga tagagawa at makita kung anong mga kakayahan ang mayroon sila at kung anong mga diskarte ang angkop para sa kanila.

Para sa pagsubok kumuha kami ng ilang hanay ng mga watercolor paint.

Halos imposibleng matukoy sa isang sulyap kung anong mga kulay ang nasa harap natin: pareho ang itim, asul, madilim na pula at kayumanggi - madilim na mga spot nang walang anumang makabuluhang pagkakaiba sa kulay, at tanging dilaw, okre, iskarlata at mapusyaw na berde ang may sarili. kulay.

Ang natitirang mga kulay ay kailangang matukoy sa eksperimento, sinusubukan ang bawat kulay sa palette. At sa paglaon, habang nagtatrabaho sa isang watercolor sheet, makabuluhang pinabagal nito ang proseso ng malikhaing, bagaman ang pagtatrabaho sa mga pinturang ito ay nag-iiwan ng kaaya-ayang pakiramdam: madali silang naghalo at nagbibigay ng banayad na mga paglipat ng kulay. Maginhawa din na ang mga pintura ay madaling kunin sa brush at mahinang nakahiga sa papel. Kapag nagtatrabaho sa mamasa-masa na papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, pagkatapos ng pagpapatayo ng mga kulay ay nagiging mas magaan, kaya ang magkakaibang pagpipinta ay maaari lamang makamit sa tuyong papel, na sumasakop sa mga naunang inilatag na mga stroke na may ilang mga layer. Pagkatapos ay humiga nang mahigpit ang mga pintura, tulad ng gouache.

Venezia (Maimery, Italy)

Malambot na watercolor sa mga tubo. Ang mga pinturang ito ay namumukod-tangi para sa kanilang disenyo, mga kahanga-hangang 15 ml na tubo para sa mga watercolor, at ang mga aesthetics ng pagpapakita ng mga mamahaling pintura ng sining, kapag ang lahat ay pinag-isipan at gumagana upang matiyak na ang mga ito ay pinili kapag bumibili. Ngunit ngayon kami ay interesado sa pinakamahalagang bagay - kung gaano kaginhawa ang mga ito sa trabaho at kung gaano pinapanatili ng mga pigment ang kanilang mga katangian at mga katangian ng kulay kapag nakikipag-ugnayan sa watercolor na papel. Ang mga unang stroke ay nagpakita na ang mga pintura ay karapat-dapat sa pansin ng mga artista at propesyonal na kasangkot sa pagpipinta ng watercolor: isang magandang paleta ng kulay, mayaman na asul, pula, transparent na dilaw, malumanay na nakikipag-ugnayan ang ocher sa isa't isa, na lumilikha ng karagdagang mga nuances ng kulay ng pamamaraan ng watercolor. . Sa kasamaang palad, ang mga kayumanggi at itim na pigment, kahit na may paulit-ulit na mga stroke, ay hindi nakakakuha ng nais na tonal saturation. Ang itim na pintura, kahit na may multi-layer na pagpipinta, ay mukhang sepya. Mayroong malaking abala sa pakikipagtulungan sa kanila. Dahil ang watercolor sa mga tubo ay malambot at pinipiga sa palette, na may masaganang pagpipinta ang pigment ay hindi palaging pantay na napupulot sa brush at hindi rin nakahiga sa ibabaw ng papel. Kapag ang glazing, kapag ang mga pintura ay paulit-ulit na inilalapat sa mga nakaraang pinatuyong layer, ang mga pagkukulang na ito ay hindi masyadong kapansin-pansin, ngunit kapag nagtatrabaho sa isang mamasa-masa na ibabaw ng papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, ito ay lubos na nakakasagabal, dahil ang hindi pantay na mga kumpol ng layer ng pintura ay nabuo, na kung saan, kapag natuyo, sinisira ang integridad ng inilapat na stroke. Ang mga malalambot na watercolor ay mas angkop para sa klasikal na pagpipinta, bagama't may ilang karanasan sa pagtatrabaho sa mga pinturang ito at gamit ang hilaw na pamamaraan, ang isang watercolor artist ay maaaring lumikha ng mga magagandang halimbawa.

"Studio" (JSC "GAMMA", Moscow)

Dalawampu't apat na kulay - ang palette ay hindi mas mababa sa pinakamahusay na mga halimbawa ng mga dayuhang propesyonal na pintura ng watercolor. Apat na uri ng asul - mula sa klasikong ultramarine hanggang turkesa, isang mahusay na pagpipilian, dilaw, okre, sienna, pula, kasama ang iba pang mga pintura, lumikha ng isang rich scheme ng kulay. Kapag nagtatrabaho sa mga glazes sa isang tuyong ibabaw, ang pintura ay nagbibigay ng isang transparent na layer, at kapag paulit-ulit na overpainting, ito ay nakakakuha ng tono at kulay nang maayos, nang hindi nakabara sa istraktura ng watercolor na papel. Ang mga pigment ay halo-halong mabuti at nakahiga nang pantay-pantay sa sheet. Sa pamamaraan ng Alla Prima, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang pare-parehong stroke, malambot na dumadaloy sa bawat isa, na lumilikha ng maraming banayad na mga nuances ng watercolor, na umaayon sa mayaman na paleta ng kulay. Bilang isang artista, medyo nagulat ako na wala akong makita sa set na ito ng emerald green na pintura, na nasa lahat ng mga propesyonal na hanay ng mga tagagawa ng watercolor paint sa mundo, at ang berdeng iyon, na marahil ay dapat na pinalitan ang emerald green, ay "tunog" na mas mapurol. Ang mahusay na halo-halong pintura ay nagbibigay ng pantay na pantakip na layer, ang natitirang matte pagkatapos matuyo. Kaya, natutugunan ng watercolor ang lahat ng mga kinakailangan mga propesyonal na artista. Kung hindi, ang mga pintura ay higit na mataas sa maraming katulad na mga sample ng mundo.

"Mga Puting Gabi" (Artistic Paints Factory, St. Petersburg)

Nasa harap ko ang isang kahon ng mga watercolor art paint na "White Nights", na inilabas noong 2005. Ang kulay ay madaling makuha sa mga bristles ng brush at tulad ng madaling ilapat sa sheet. Ang kulay ay ipinamamahagi nang pantay-pantay sa ibabaw sa parehong makapal at transparent na mga stroke, at pagkatapos ng pagpapatayo ito ay nananatiling matte nang hindi nawawala ang saturation nito. Sa pamamaraan ng Alla Prima, ang mga pintura sa isang mamasa-masa na sheet ng papel ay lumilikha ng maraming banayad na mga transition ng watercolor, maayos na dumadaloy sa bawat isa, ngunit sa parehong oras ang mas makapal na mga stroke ng pagpipinta ay nagpapanatili ng kanilang hugis at saturation. Ang layer ng pintura ay hindi nakabara sa istraktura ng papel, binibigyan ito ng pagkakataong lumiwanag mula sa loob, at kahit na sa paulit-ulit na pagkopya ay pinapanatili nito ang kalidad ng "watercolor". Ang watercolor ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga propesyonal na artist. Ang susunod na gawain ay upang malaman ang mga katangian ng mga pintura ng watercolor gamit ang mga karaniwang pamamaraan. Sa panahon ng pagpipinta, habang ang watercolor ay basa pa, maaari itong alisin gamit ang isang matigas na piraso ng karton, isang metal na talim o ang hawakan ng isang brush, na nag-iiwan ng mga manipis na linya ng liwanag at maliliit na eroplano.

Aquafine (Daler-Rowney, England)

Matapos mailapat ang mga pintura ng Aquafine sa mga stroke sa sheet ng watercolor, ginamit ang isang metal na talim upang alisin ang layer ng kulay mula sa ibabaw ng papel. Ang resulta ay magaan, halos puting mga linya - sa hilaw na anyo nito ang pintura ay madaling pamahalaan. Nang matuyo ang layer ng watercolor, sinubukan naming hugasan ito gamit ang isang espongha. Ito ay naging imposible na hugasan ito ng puti. Ang kulay ay tumagos sa nakadikit na ibabaw ng sheet at nasisipsip sa hibla ng pulp ng papel. Nangangahulugan ito na kailangan mong magpinta gamit ang gayong mga pintura sa isang sesyon para sigurado, nang walang kasunod na pagwawasto sa pamamagitan ng paghuhugas.

Venezia (Maimery, Italy)

Ang parehong pagsubok na isinagawa sa mga pintura ng Venezia ay nagpakita na ang mga malambot na pintura, kapag scratched na may isang talim, ay hindi ganap na naalis, nag-iiwan ng mapurol na mga gilid at kulay underpainting, at kapag ang pintura layer ay ganap na tuyo gamit ang isang espongha, ang kulay ay hugasan off nang pili. depende sa density at kapal ng mga inilapat na stroke.
Mga pintura ng watercolor mula sa mga tagagawa ng Russia "Studio" JSC GAMMA (Moscow) at nagpinta ng "White Nights", na ginawa ng St. Petersburg Artistic Paints Factory, ay maaaring pagsamahin sa isang grupo, dahil walang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito kapag gumagamit ng mga teknikal na pamamaraan sa tekstong ito.

Ang semi-wet na ibabaw ay halos ganap na naalis gamit ang isang talim, isang piraso ng matigas na karton, o isang hawakan ng brush, mula sa isang manipis na linya patungo sa isang mas malawak na ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatuyo, maaari mong halos ganap na hugasan ang layer ng watercolor, na, ng siyempre, hindi magiging ganap na puti, ngunit malapit dito. Ang Carmine, kraplak at violet-pink ay hindi rin naghuhugas ng puti.

Ang mga watercolor ay mga artistikong pintura batay sa pandikit ng gulay, na natutunaw sa tubig. Nakahiga ito sa isang manipis na translucent na layer, na siyang tampok nito. Ang mga watercolor ay unang nilikha sa China noong ika-2 siglo AD. Ang mga watercolor ay pininturahan sa espesyal na papel ng watercolor, na naiiba sa karaniwang kapal, density at texture ay karaniwang ginagamit - ardilya o kolinsky. Bago mag-apply ng watercolor sa papel, ito ay diluted sa tubig pagkatapos ng pagpapatayo, maaari itong maiimbak nang mahabang panahon.

TUNGKOL SA ANO ANG ARTIKULO?

Komposisyon ng iba't ibang kulay

Alam mo ba kung saan gawa ang watercolor paints? Para sa kanilang produksyon, ginagamit ang aniline, mineral at mga bahagi ng halaman. Gayunpaman, ang sangkap na aniline ay ginagamit nang hindi bababa sa madalas, dahil nagbibigay ito ng isang matatag, mayaman na kulay, saturating ang papel sa pamamagitan at sa pamamagitan ng, nang hindi nahuhugasan ng tubig, na nag-aalis ng pinakamahalagang katangian ng mga pintura ng watercolor - translucent application.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang sangkap ay mineral. Ang bentahe nito ay tibay at mababang gastos. Kaya, upang makagawa ng mga watercolor, ang mga durog na kulay na kulay na may halong tubig ay pinagsama sa isang panali at ang nagresultang masa ay nakabalot sa mga tubo, cuvettes o pinindot sa isang hugis ng cake.

Ang isda o cherry glue, gum arabica, candy sugar, gelatin at iba pa ay ginagamit bilang isang panali para sa lahat ng mga sangkap. Ang pinakamataas na kalidad ng mga watercolor ay ginawa gamit ang pagdaragdag ng gum arabica, kung minsan ay may isang admixture ng asukal sa kendi (mula 20 hanggang 40%), pati na rin ang wood glue o dextrin sa iba't ibang mga sukat.

Ang iba't ibang uri ng mineral ay tumutugma sa isang tiyak na lilim ng watercolor.

Lead white na may malaking halaga mabigat spar impurities nagbibigay kulay puti. Ang snow-white shade ay nakuha mula sa pinakamataas na grade lead white - Kremzerweiss.

Ang dilaw na kulay ay ginawa mula sa dilaw na korona - chromium-lead salt, at ginagamit din ang dilaw na carmine, ocher, cadmium sulfide, atbp. Ang mga pinturang ito ay nag-iiba sa mga kulay mula sa mapusyaw na dilaw at lemon hanggang sa mayaman na orange at ocher. Ang kakaiba ng mga dilaw na pintura ay ang pagbabago ng lilim sa sikat ng araw. Kung ang watercolor ay ginawa batay sa korona, dapat itong isaalang-alang na hindi ito maaaring pagsamahin sa mga pintura na naglalaman ng asupre, i.e. na may asul na lilim.

Ang mga red shade ay ginawa mula sa lead minium - isang mineral na pintura na may maliwanag na pulang kulay, ang pinakamataas na grado ay Mignorange. Ang natapos na lilim ng watercolor ay nakasalalay sa antas ng paggiling ng mga particle: mas pino, mas maliwanag ang kulay.

Ang kulay pula ay nakuha rin mula sa carmine. Gayunpaman, ang pinagmulan nito ay hindi mineral, ngunit hayop, na nagbibigay sa pintura na ito ng isang tiyak na ari-arian - insolubility sa tubig.

Ang mga kulay ng asul ay ginawa mula sa artipisyal na ultramarine. Ang shades nito ay mula sa sky blue hanggang dark blue. Higit pa liwanag na kulay nakuha mula sa mga sangkap ng mineral ng isang pinong bali.

Gayundin Prussian blue blue ay ang batayan ng asul na watercolor paints, ang kulay nito ay dark blue.

Ang indigo ay isang madilim na asul na kulay na may tansong-pulang kulay, marahil ay mineral o pinagmulan ng halaman.

Ang mga berdeng lilim ay nakukuha sa pamamagitan ng paghahalo ng asul at dilaw na mga pintura o ang mga ito ay ginawa mula sa koronang berde, verdigris, cinnabar green, chrome green, ultramarine green, atbp.

Proseso ng paggawa

Paano ginagawa ang mga watercolor? Ang proseso ng paggawa ng mga watercolor ay nagsisimula sa pagpili ng nais na lilim ng mineral na pintura. Maaari mo itong piliin mula sa mga yari na hilaw na materyales o sa pamamagitan ng paghahalo ng ilang mga kulay. Kung ang lilim ay masyadong puspos, ito ay humina sa pamamagitan ng pagdaragdag ng puti.

Karamihan mahalagang punto sa produksyon – maingat na paggiling ng mga hilaw na materyales ng mineral. Dahil ang mga mineral na pintura ay madalas na hindi natutunaw sa tubig, ang pangkulay ay nangyayari dahil sa pagkakabit ng mga particle ng pintura sa ibabaw ng papel.

• Ang pangunahing mineral na hilaw na materyales ay ginawa sa mga piraso o magaspang na pulbos.
• Susunod, ang mga mineral na pintura ay durog sa isang gilingan ng pintura, mga runner, ball mill o isang stone mortar kung ito ay ginawa sa pamamagitan ng kamay. Ang mas pinong mga particle na nakuha, mas mataas ang grado ng watercolor na pintura.
• Pagkatapos ang nagresultang masa ay pinagsama sa isang panali, halimbawa, gum arabic. Kaya para sa pulang kulay, na ginawa mula sa carmine, isang solusyon lamang ng kendi ang angkop, at isang solusyon sa dextrin ang ginagamit para sa kulay ng esmeralda at chrome.
• Ang halaga ng binder ay depende sa mineral na hilaw na materyal na puti at itim na mga kulay ay nangangailangan ng hindi bababa sa, at ang mga ocher shade ay nangangailangan ng karamihan.
• Matapos pagsamahin ang pintura ng mineral na may isang may tubig na solusyon ng isang panali, ang isang tulad ng luad na kuwarta ay nakuha at pinagsama sa isang kapal na 5-8 mm, pagkatapos nito ay naiwan upang matuyo sa loob ng 12 - 20 na oras.
• Kung ang watercolor ay kasunod na nakabalot sa isang tubo, pagkatapos ay bilang karagdagan sa binder, idinagdag ang non-crystallizing liquid honey o gliserin.
• Depende sa release form, ang likidong watercolor ay nakabalot sa isang garapon, semi-liquid na watercolor sa isang tubo, solid na watercolor sa isang cuvette o tile.
• Kapag ang watercolor ay tumigas nang sapat, ito ay nabuo sa napiling hugis. Ang natapos na masa ay pinutol sa naaangkop na mga piraso at nakadikit sa tile na may pandikit na kahoy o pandikit ng isda.

Pangalawang paraan ng pagluluto

Ang gliserin ay ibinubuhos sa reaktor na may karagdagang mga elementong nagbubuklod. Susunod, ang isang pangkulay na pigment ay idinagdag sa mangkok (espesyal na mangkok), at ang buong nagresultang masa ay halo-halong para sa isang tiyak na oras. Pagkatapos, sa isang manipis na stream, ang blangko ng watercolor ay pumapasok sa isang paint grinding machine na idinisenyo para sa isang partikular na kulay at ito ay giniling. Susunod, ang masa ay pumapasok sa mga vats, mula sa kung saan ito ay ibinuhos sa pamamagitan ng mga espesyal na hose sa isang packaging machine, kung saan ang mga kulay ay nakaimpake sa mga handa na lalagyan para sa pagbebenta, at pagkatapos ay ang watercolor ay tuyo sa loob ng dalawang araw.

Isang halimbawa ng paggawa ng asul na pintura

Ang Prussian blue na mineral na pintura ay pinong giniling, pinagsama sa tubig at hydrochloric acid, at pagkatapos ay dinala sa pigsa. Pagkatapos kung saan ang pintura ay naayos, ang labis na likido ay pinatuyo. Gum arabic at pandikit, na dati nang natunaw sa tubig, ay idinagdag sa nagresultang masa at pinainit sa isang sinusukat na temperatura hanggang sa makuha ang isang paste ng makapal na pagkakapare-pareho.