Panimula ………………………………………………………………………………………………….3 Kabanata 1. Mga eksperimento sa mga kilusang modernista sa sining ng unang bahagi ng ika-20 siglo . ……………………………………………………………………………………… ...... ...................4 Kabanata 2. Russian early avant-garde. Mga samahan ng artistikong at kanilang mga kinatawan………………………………………………………………………………..7 Konklusyon………………………………………… ………………………………………………………15 Mga Sanggunian………………………………………………………………17

Panimula

Natagpuan namin ang pinakakapansin-pansin na mga halimbawa ng mga piling kultura, na may espesyal, esoteric na kalikasan sa loob ng pareho o magkaibang panlipunang strata, sa artistikong kultura, na may napakaspesipikong direksyon sa dayuhan at sining ng Russia huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Kabilang dito ang: komunidad ng mga artist na "World of Art", iba't ibang mga asosasyon ng mga simbolista, pati na rin ang mga avant-garde na kilusan na napakapopular sa makasaysayang sandali, na nag-imbento ng kanilang sariling wika, lumikha ng kanilang sariling mga uri ng kultural na teksto at napaka-espesipiko. paraan ng pagpapahayag. Ang mga eksperimento na may anyo ay pinagsama sa gawain ng mga kinatawan ng avant-garde na may paghahanap para sa mga bagong "ritmo ng oras," na ang pagnanais ay muling likhain ang dynamism ng isang bagay, ang "buhay" nito mula sa iba't ibang mga anggulo.

Konklusyon

Ang taliba na lumikha ng bago mundo ng sining, ay ipinanganak salamat sa diyalogo, pakikipag-ugnayan ng iba't ibang kultura, at ang modernong manonood ay iniimbitahan na sumali sa diyalogo at co-creation na ito upang maunawaan ang kahalagahan ng mga natuklasan ng mga artistang Ruso para sa sining ng mundo noong ika-20 siglo. Ang Russian avant-garde ay isang pagpapatuloy at pinakamataas na yugto ng Kanluraning modernismo at avant-garde, na siya namang naging lohikal na pagpapatuloy ng buong nakaraang ebolusyon ng Kanluraning kultura at sibilisasyon. Ang Russian avant-garde ang nakatakdang dalhin sa lohikal na konklusyon nito kung ano ang sinimulan ng Kanluraning modernismo at avant-garde. Ito ay minarkahan ng hindi pa nagagawang sukat, lalim at radikal. Ito ay higit na pinadali ng umiiral na makasaysayang mga kondisyon rebolusyonaryong Russia, pati na rin ang ilang mga tampok ng kulturang Ruso, halimbawa tulad ng mga phenomena bilang cosmism. Ang Russian avant-garde ay mas radikal na nakipaghiwalay sa tradisyonal na aesthetics at sining, na lumilikha ng sining na lumalapit sa dalisay, ganap na paglikha. Hindi na kailangan ng isang artista sa ganitong sining panlabas na modelo, maging ito ay isang tao, kalikasan o anumang bagay. Wala siyang ginagaya, hindi kinokopya ang anuman, ngunit nagpapakita ng kakayahang lumikha batay sa ilang pangunahing elemento, prinsipyo, o, tulad ng Diyos, mula sa wala. Ang Russian avant-garde ay lubos na natanto ang pagnanais ng Kanluraning modernismo at ang avant-garde na mag-eksperimento at maghanap ng bago. Ito ay pinadali ng katotohanan na siya ay walang pasubali na tinanggap modernong agham, na ang mga rebolusyonaryong tagumpay ay naging isang inspiradong halimbawa para sa kanya sa kanyang sariling mga malikhaing pakikipagsapalaran. Lumampas siya sa mga limitasyon hanggang sa pinakamalaki artistikong istilo at naging isang tunay na pilosopiya ng bagong mundo, ang landas kung saan nakita niya sa isang radikal na pahinga sa nakaraan. Siya ay ganap na nakatuon sa hinaharap, at ang kanyang futurism ay nakasalalay sa paniniwalang nagmula sa Enlightenment sa walang limitasyong kakayahan ng tao na muling gumawa hindi lamang ng sining at lipunan, kundi ang buong Uniberso. Para dito, ang Russian avant-garde ay handa na isakripisyo ang sarili, upang matunaw sa hinaharap na pagkakaisa ng mundo, kung saan magkakaroon ng isang synthesis ng lahat ng sining at ang kanilang pagsasama sa buhay. Sa pangunahin at pinakamahalagang paraan - kapwa sa teoretikal at praktikal na mga termino - ang Russian avant-garde ay naubos ang konsepto ng sining bilang isang ganap na paglikha. Samakatuwid, post-war neomodernism ng 50-70s. - kasama ang lahat ng maraming mga paggalaw na lumitaw dito - ay hindi na nakapagdagdag ng anumang bagay na tunay na bago at orihinal.

Mga sanggunian

1.A. Nakov "Russian avant-garde" Moscow. "Sining" 1991 2. Goryacheva T.V. Utopias sa sining ng Russian avant-garde: futurism at suprematism // Avant-garde sa kultura ng ikadalawampu siglo (1900-1930): Teorya. Kwento. Poetics: Sa 2 libro. / Ed. Yu. N. Girina. - M.: IMLI RAS, 2010 3. Teryokhina V.N. Russian futurism: pagbuo at pagka-orihinal // Avant-garde sa kultura ng ikadalawampu siglo (1900-1930): Teorya. Kwento. Poetics: Sa 2 libro. / Ed. Yu. N. Girina. - M.: IMLI RAS, 2010 4. Malevich K.S. Mula sa cubism at futurism hanggang sa suprematism. Bagong pictorial realism. - M., 1916.

Panimula

2.1 Futurismo

2.2 Cubo-futurism

2.3 Suprematismo

2.4 Constructivism

3.1 Mga Artista

3.2 Mga Arkitekto

Konklusyon

Mga sanggunian

Panimula

Ang paksa ng aking kurso sa trabaho ay medyo may kaugnayan sa kasalukuyang panahon, dahil ang Russian avant-garde ay nag-iwan ng isang mayamang pamana. Sa kabila ng katotohanan na ang kababalaghan ng Russian avant-garde ay hindi umiiral nang matagal, ilang dekada lamang, salamat dito, ang mga magagaling na artista tulad nina Kazimir Malevich at Wassily Kandinsky ay "ipinanganak", na nag-iwan ng malaking bilang ng mga gawa ng sining. . Ang ikalawang dekada ng huling siglo ay naglagay kina Malevich at Kandinsky sa isang par sa Picasso, Braque at Klee. Ang partikular na kahalagahan ay ang katotohanan na pangkalahatang konsepto Ang "Russian avant-garde" ay binubuo ng ilang mga paggalaw na katangian hindi lamang ng pagpipinta, kundi pati na rin ng lahat ng sining noong panahong iyon, kabilang ang arkitektura, iskultura, sinehan, disenyo at panitikan.

Sa kabila ng katotohanan na ang kilusang avant-garde sa sining ay binuo sa ibang mga bansa, maraming mga uso ang lumitaw sa Russia. Natanggap din nila ang pangalang "Russian avant-garde". Ang legacy ng Russian avant-garde artist ay napakapopular pa rin. Ito ay mga pagpipinta ng mga artista at tula ng mga makata, kung saan ang gawain ni Vladimir Mayakovsky ay sumasakop sa isang espesyal na lugar; at hindi maunahang mga gusali at istruktura na nakatutuwa pa rin sa mga mata ng mga Muscovite ngayon.

Ang layunin ng aking gawaing kurso ay ibigay ang konsepto ng Russian avant-garde at isaalang-alang ang mga tampok nito bilang isang kilusan sa sining, pagpipinta, arkitektura, at panitikan.

Upang makamit ang nilalayon na layunin, ang mga sumusunod na gawain ay binalangkas at nalutas:

kilalanin ang Russian avant-garde sa kabuuan

isaalang-alang at pag-aralan ang mga pangunahing direksyon ng Russian avant-garde, kung saan namumukod-tangi ang futurism, cubo-futurism, suprematism at constructivism

kilalanin ang mga pangunahing pigura ng avant-garde ng Russia (mga artista, makata, arkitekto, atbp.) at pag-aralan ang kanilang trabaho o aktibidad.

Ang paksa ng aking gawain sa kurso ay sapat na pinag-aralan, lalo na maraming isinulat tungkol sa avant-garde ng Russia noong panahon ng Sobyet, ngunit kabilang sa mga aklat na ginamit ko upang isulat ang gawain ay mayroon ding mga isinulat sa ating panahon. Ipinapahiwatig din nito na ang mga tema ng Russian avant-garde ay kawili-wili pa rin.

Batayang teoretikal pinagsama-sama ang coursework pantulong sa pagtuturo"Culturology" na inedit ni N.G. Bagdasaryan at “Lectures on Cultural Studies” ni V.S. Polikarpov.

Ang isang mahalagang papel bilang panimulang punto para sa pagsulat ng gawain ay ginampanan ng mga gawa ni Alpatov M. "Art", Ikonnikova A.V. "Arkitektura ng Moscow. XX siglo", Krusanova A.V. "Russian avant-garde 1907-1932: Pagsusuri sa kasaysayan. T.1.”, Turchina V.S. "Sa pamamagitan ng mga labirint ng avant-garde," Khan-Magomedova S.O. "Ang arkitektura ng Soviet avant-garde," gayundin ang Ukrainian researcher na si Gorbachev D. "Ukrainian avant-garde art ng 1910-1930."

Ang encyclopedic na batayan ng akda ay: "Encyclopedic Dictionary of a Young Artist", "Popular Art Encyclopedia", encyclopedia "Russian Artists of the XII-XX Centuries", diksyunaryo ni Vlasov V.G. "Mga Estilo sa Sining".

Ang mga sumusunod na mapagkukunan ng Internet ay ginamit: ang site futurism sa mga larawan www.woodli.com, ang Wikipedia site www.wikipedia.org, ang site na www.Artonline.ru, ang site www.krugosvet.ru, isang artikulo sa constructivism www.countries .ru/library/ art/construct. htm.

Ang gawaing kurso ay binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng mga sanggunian at mga aplikasyon.

Ang unang kabanata, "Russian avant-garde bilang isang kababalaghan ng sining ng ika-20 siglo," ay nakatuon sa pagtukoy sa papel ng Russian avant-garde sa sining, at nagbibigay din ng pangkalahatang katangian mga tampok ng Russian avant-garde, ang koneksyon nito sa kasaysayan.

Ang ikalawang kabanata, "Mga Direksyon sa Russian Avant-Garde," ay binubuo ng apat na talata. Sinusuri nito ang apat na pangunahing direksyon sa Russian avant-garde, binabalangkas ang mga tampok at pangalan ng mga kinatawan ng bawat direksyon.

Ang ikatlong kabanata, "Natitirang figure ng Russian avant-garde," ay binubuo ng dalawang talata. Nakatuon sa pagkilala sa mga malikhaing pamamaraan at paglalarawan ng mga gawa ng mga artista at arkitekto - mga kinatawan ng Russian avant-garde.

Kabanata I. Russian avant-garde bilang isang kababalaghan ng sining ng ika-20 siglo

Russian avant-garde - pangkalahatang termino upang italaga ang isang makabuluhang artistikong kababalaghan na umunlad sa Russia mula 1890 hanggang 1930, bagama't ang ilang mga maagang pagpapakita ay itinayo noong 1850s at pagkatapos ay noong 1960s. Ang kababalaghan ng sining ng ika-20 siglo, na tinukoy ng terminong "Russian avant-garde," ay hindi nauugnay sa anumang partikular na artistikong programa o istilo. Ang terminong ito ay sa wakas ay itinalaga sa mga radikal na makabagong kilusan na nabuo sa sining ng Russia noong mga taon bago ang digmaan - 1907-1914, na nauuna sa mga taon ng rebolusyon at umabot sa kapanahunan sa unang post-rebolusyonaryong dekada. Ang iba't ibang mga paggalaw ng artistikong avant-garde ay pinagsama ng isang mapagpasyang pahinga hindi lamang sa mga tradisyong pang-akademiko at ang eclectic na aesthetics ng ika-19 na siglo, kundi pati na rin sa bagong sining ng estilo ng Art Nouveau - nangingibabaw sa panahong iyon sa lahat ng dako at sa lahat ng uri. ng sining mula sa arkitektura at pagpipinta hanggang sa teatro at disenyo. Ang pagkakapareho ng Russian avant-garde ay isang radikal na pagtanggi sa pamana ng kultura, isang kumpletong pagtanggi sa pagpapatuloy ng artistikong pagkamalikhain, at isang kumbinasyon ng mga mapanirang at malikhaing prinsipyo: ang diwa ng nihilismo at rebolusyonaryong pagsalakay na may malikhaing enerhiya na naglalayong lumikha ng isang bagay sa panimula. bago sa sining at sa iba pang larangan ng buhay.

Ang konsepto ng "avant-garde" ay karaniwang pinagsama ang iba't ibang mga paggalaw ng sining noong ika-20 siglo. (constructivism, cubism, orphism, op art, pop art, purism, surrealism, fauvism).

Ang mga pangunahing kinatawan ng kilusang ito sa Russia ay V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender at iba pa.

Ang lahat ng mga paggalaw ng avant-garde art ay talagang nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalit ng espirituwal na nilalaman na may pragmatismo, emosyonalidad na may matino na pagkalkula, masining na imahe na may simpleng pagkakatugma, aesthetics ng mga anyo, komposisyon na may konstruksyon, malalaking ideya na may utilitarianism. Ang tradisyonal na maximalism ng Russia, na malinaw na ipinakita sa paggalaw ng mga Itinerant at "sixties" noong ika-19 na siglo, ay pinalakas lamang ng rebolusyong Ruso at humantong sa katotohanan na sa buong mundo ang Soviet Russia ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng avant-garde art.

Ang bagong sining ay nakakabighani sa kanyang walang pigil na kalayaan, nakakaakit at nakakaakit, ngunit sa parehong oras ay nagpapatotoo ito sa pagkasira, ang pagkasira ng integridad ng nilalaman at anyo. Ang kapaligiran ng kabalintunaan, paglalaro, karnabal, at pagbabalatkayo na likas sa ilang mga galaw ng avant-garde na sining ay hindi gaanong nakatatak sa pagsisiwalat ng malalim na panloob na alitan sa kaluluwa ng artista. Ang ideolohiya ng avant-gardeism ay nagdadala sa loob mismo ng isang mapanirang puwersa. Noong 1910s, ayon kay N. Berdyaev, isang "henerasyon ng hooligan" ang lumalaki sa Russia1.

Ang avant-garde ay naglalayon sa radikal na pagbabago kamalayan ng tao sa pamamagitan ng paraan ng sining, para sa isang aesthetic na rebolusyon na sisira sa espirituwal na pagkawalang-galaw ng umiiral na lipunan, habang ang artistikong-utopian na diskarte at taktika nito ay higit na mapagpasyahan, anarkiya at mapanghimagsik. Hindi kontento sa paglikha ng katangi-tanging "foci" ng kagandahan at misteryo, laban sa batayang materyalidad ng pag-iral, ipinakilala ng avant-garde sa mga larawan nito ang magaspang na bagay ng buhay, ang "poetics ng lansangan," ang magulong ritmo ng modernong lungsod, kalikasan, pinagkalooban ng makapangyarihang malikhain at mapangwasak na kapangyarihan. Siya ay higit sa isang beses na deklaratibong binigyang diin ang prinsipyo ng "anti-art" sa kanyang mga gawa, sa gayon ay tinatanggihan hindi lamang ang mga nauna, mas tradisyonal na mga istilo, kundi pati na rin ang itinatag na konsepto ng sining sa pangkalahatan.

Malaki ang hanay ng mga trend ng avant-garde. Saklaw ng mga pagbabago ang lahat ng uri ng pagkamalikhain, ngunit ang fine art ay patuloy na nagpasimula ng mga bagong paggalaw. Ang mga masters ng post-impressionism ay paunang natukoy ang pinakamahalagang uso ng avant-garde; Ang maagang harapan nito ay minarkahan ng mga pagtatanghal ng grupo ng mga kinatawan ng Fauvism at Cubism. Pinalakas ng Futurism ang mga internasyonal na kontak ng avant-garde at ipinakilala ang mga bagong prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sining (pinong sining, panitikan, musika, teatro, litrato at sinehan). Noong 1900s-10s, sunud-sunod na isinilang ang mga bagong direksyon. Ang ekspresyonismo, Dadaismo, surrealismo, kasama ang kanilang pagiging sensitibo sa walang malay sa pag-iisip ng tao, ay minarkahan ang hindi makatwiran na linya ng avant-garde sa konstruktivismo, sa kabaligtaran, ang makatuwiran, nakabubuo na kalooban ay ipinakita. Hindi lahat ng mga uso ng European avant-garde ay makikita sa Russian avant-garde. Ang mga paggalaw tulad ng Dadaismo, surrealismo, Fauvism at ilang iba pa ay katangian lamang ng Europa.

Sa panahon ng mga digmaan at rebolusyon noong 1910s, pampulitika at masining na avant-garde aktibong nakikipag-ugnayan. Sinubukan ng mga kaliwang pwersa sa pulitika na gamitin ang avant-garde para sa kanilang sariling mga layunin ng propaganda, nang maglaon, ang mga totalitarian na rehimen (pangunahin sa Alemanya at USSR) ay naghangad na sugpuin ito sa pamamagitan ng mahigpit na censorship, na nagtutulak sa avant-garde sa ilalim ng lupa.

Sa mga kondisyon ng pampulitikang liberalismo, mula noong 1920s, ang avant-garde ay nawala ang dating kalunos-lunos na komprontasyon, nakipag-alyansa sa modernidad, nakipag-ugnayan sa kulturang popular. Ang krisis ng avant-garde, na noong kalagitnaan ng ika-20 siglo ay higit na nilustay ang dating "rebolusyonaryong" enerhiya nito, ay isang insentibo para sa pagbuo ng postmodernism bilang pangunahing alternatibo nito.

Binago ng 1917 ang lahat. Hindi agad ito naging halata. Ang unang 5 taon - ang kabayanihan na limang taon ng 1917-1922 - ay nag-iwan pa rin ng puwang para sa pag-asa. Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga ilusyon ay nawala. Nagsimula ang drama ng pagkawasak ng maringal na balwarte ng modernistang sining, na nilikha sa Russia sa pamamagitan ng henyo at paggawa, mga manifesto at mainit na talakayan sa buong mundo. mga sikat na master. Sa pagpasok ng 1920s at 1930s, ang mga di-makatotohanang paggalaw ay ganap na ipinagbabawal; umalis ang ilang artista papuntang ibang bansa; ang iba ay pinigilan o, sumuko sa malupit na hindi maiiwasan, tinalikuran ang mga avant-garde na pakikipagsapalaran. Noong 1932, sa wakas ay isinara ang maraming artistikong asosasyon; Ang mga awtoridad ay lumikha ng iisang Unyon ng mga Artista.

Ito ay maaaring concluded na ang Russian avant-garde ay sa katunayan isang kababalaghan ng ika-20 siglo, dahil walang istilo ng sining bago ito nangahas na gumawa ng gayong hamon sa tradisyonal na sining. Ang paglitaw ng mga kilusang avant-garde ng Russia ay direktang nauugnay sa kasaysayan ng Russia at sa sitwasyong pampulitika noong panahong iyon. Ang Rebolusyon ng 1905-1907 ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng avant-garde ng Russia.

Kabanata II. Mga direksyon sa Russian avant-garde

2.1 Futurismo

Futurism (mula sa lat. futurum - kinabukasan) - direksyon sa panitikan at sining, na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Ang pagtatalaga sa sarili ng papel ng isang prototype ng sining ng hinaharap, ang futurism bilang pangunahing programa nito ay naglagay ng ideya na sirain ang mga kultural na stereotype at sa halip ay nagmungkahi ng paghingi ng tawad para sa teknolohiya at urbanismo bilang pangunahing halatang palatandaan ng kasalukuyan at ng kinabukasan.

Ang Futurism ay bumangon halos sabay-sabay sa Italya at Russia. Sa unang pagkakataon, ipinakita sa publiko ang futurism ng Russia noong 1910, nang ang unang koleksyon ng futurist na "The Fishing Tank of Judges" ay nai-publish (ang mga may-akda nito ay D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Kasama sina V. Mayakovsky at A. Kruchenykh, ang mga makata na ito sa lalong madaling panahon ay nabuo ang pinaka-maimpluwensyang grupo ng mga Cubo-Futurists, o "Gilea" na mga makata sa bagong kilusan (Ang Gilea ay ang sinaunang pangalan ng Griyego para sa teritoryo ng lalawigan ng Tauride, kung saan D. Pinamahalaan ng ama ni Burliuk ang ari-arian, at kung saan dumating ang mga makata noong 1911 bagong grupo) 2. Bilang karagdagan sa "Gilea," ang futurism ay kinakatawan ng tatlong iba pang mga grupo - egofuturism (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov at iba pa), ang grupong "Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, Khrisanf, R . Ivnev at iba pa) at ang Centrifuge association (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov at iba pa) 3. Futurism din nagbunga ng maraming iba pang direksyon at paaralan. Ito ang Imagismo ni Yesenin at Mariengof, ang konstruktibismo ni Selvinsky, Lugovsky, ang Budelismo ng Khlebnikov. Kasama sa mga kritiko ang metametaphorists A. Parshchikov at K. Kedrov, pati na rin sina G. Aigi, V. Sosnora, Gornon, S. Biryukov, E. Katsyuba, A. Alchuk, N. Iskrenko sa mga neo-futurists. Sa visual arts, dapat pansinin ang cubo-futurism. Ang direksyon kung saan magkaibang panahon ang mga artista tulad ng Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Ekster, Bogomazov, atbp.

Sa katunayan, ang literary futurism ay malapit na nauugnay sa mga avant-garde artistikong grupo noong 1910s ("Jack of Diamonds," "Donkey's Tail," "Youth Union"). Maraming mga futurist ang pinagsama ang literatura na kasanayan sa pagpipinta (ang mga kapatid na Burliuk, E. Guro, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky at iba pa). Kasunod ng mga avant-garde artist, ang mga makata ng "Hilea" ay bumaling sa mga anyo ng artistikong primitiveness, nagsusumikap para sa utilitarian na "kapaki-pakinabang" ng sining at sa parehong oras ay sinubukan na palayain ang salita mula sa mga extraliterary na gawain, na nakatuon sa mga pormal na eksperimento.

Inangkin ng Futurism ang isang unibersal na misyon: bilang isang masining na programa, isang utopiang pangarap ng pagsilang ng super-art na may kakayahang baguhin ang mundo ay iniharap. Sa kanilang aesthetic na disenyo, ang mga Futurista ay umasa sa pinakabagong mga pagsulong sa siyensya at teknolohikal. Ang pagnanais para sa isang makatwirang katwiran ng pagkamalikhain batay sa mga pangunahing agham - pisika, matematika, philology - nakikilala ang futurism mula sa iba pang mga kilusang modernista. Halimbawa, sinubukan ni V. Khlebnikov na mag-alok sa sangkatauhan ng isang bagong unibersal na wika at tuklasin ang "mga batas ng panahon."

PAGE_BREAK--

Ang uniberso sa lahat ng kalawakan ng espasyo at oras ay nakita ng mga futurist bilang isang analogue ng isang engrande na lugar ng entablado. Ang paparating na rebolusyon (at ang mga futurist ay nakiramay sa makakaliwang partidong pampulitika at mga kilusan) ay ninanais dahil ito ay itinuturing bilang isang uri ng mass artistic performance na kinasasangkutan ng buong mundo sa laro. Pagkatapos ng Rebolusyon ng Pebrero ng 1917, ang mga futurist ng "Gilea" at mga avant-garde na artista na malapit sa kanila ay bumuo ng isang haka-haka na "Gobyerno. Globe».

Ang programa para sa mga futurist ay nakakagulat sa karaniwang tao ("Isang sampal sa mukha sa panlasa ng publiko" - ang pamagat ng futurist na almanac). Tulad ng anumang avant-garde artistic phenomenon, ang futurism ay pinaka-takot sa kawalang-interes at "propesorial" na pagpigil. Ang isang kinakailangang kondisyon para sa pagkakaroon nito ay ang kapaligiran ng iskandalo sa panitikan, pangungutya at panlilibak. Ang pinakamainam na reaksyon ng mambabasa sa kanilang trabaho para sa mga futurist ay hindi papuri o pakikiramay, ngunit agresibong pagtanggi, masayang protesta. Ito ay tiyak na reaksyon mula sa publiko na na-provoke sa pamamagitan ng sadyang extremes sa pag-uugali ng mga futurista. Ang mga pampublikong talumpati ng mga futurist ay pormal na ginawang provokatibo: ang simula at pagtatapos ng mga talumpati ay minarkahan ng paghampas ng isang gong, lumitaw si K. Malevich na may kahoy na kutsara sa isang buttonhole, V. Mayakovsky - sa isang dilaw na jacket na "babae" ayon sa pamantayan ng oras na iyon, si A. Kruchenykh ay nagsuot ng sofa cushion sa isang kurdon sa kanyang leeg.

Ang kapalaran ng maraming mga futurist ay trahedya. Ang ilan ay binaril, tulad ni Terentyev, ang iba ay namatay sa pagkatapon, tulad ni Habias. Ang mga nakaligtas ay napahamak sa limot: Kamensky, Kruchenykh, Guro, Shershenevich. Tanging sina Kirsanov, Aseev, Shklovsky ang namamahala, sa kabila ng kanilang kahihiyan, upang mapanatili ang katayuan ng mga kinikilalang manunulat at mabuhay hanggang sa pagtanda sa buong bukang-liwayway ng kanilang mga malikhaing kapangyarihan. Si Pasternak ay inuusig sa ilalim ng Khrushchev, bagaman sa oras na iyon ay ganap niyang tinalikuran ang mga prinsipyo ng futurism.

2.2 Cubo-futurism

Ang Cubo-futurism ay isang lokal na kalakaran sa Russian avant-garde (sa pagpipinta at tula) noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa visual arts, umusbong ang cubo-futurism batay sa muling pag-iisip ng mga pictorial finds ng Cézannis, cubism, futurism, at Russian neo-primitivism.

Ang mga pangunahing gawa ay nilikha sa panahon ng 1911-1915. Ang pinaka-katangian na mga pagpipinta ng Cubo-Futurism ay nagmula sa brush ng Kazimir Malevich, at pininturahan din ni Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Ekster. Ang unang cubo-futurist na gawa ni Malevich ay ipinakita sa sikat na eksibisyon noong 1913. "Target", kung saan nag-debut din ang rayism ni Larionov. Sa pamamagitan ng hitsura Ang mga gawang cubo-futurist ay umaalingawngaw sa mga komposisyon ng F. Léger na nilikha sa parehong oras at mga semi-layunin na komposisyon na binubuo ng mga cylindrical, cone-, flask-, hugis-shell na guwang na volumetric na mga anyong may kulay, kadalasang may metal na kinang. Nasa unang katulad na mga gawa ng Malevich, ang isang ugali patungo sa isang paglipat mula sa natural na ritmo hanggang sa purong mekanikal na ritmo ng mundo ng makina ay kapansin-pansin ("The Carpenter", 1912, "The Grinder", 1912). Ang mga Cubo-Futurist ay pinaka-ganap na kinatawan sa "Unang Futurist Exhibition "Tram B"" (Pebrero 1915, Petrograd) at bahagyang sa "Last Futurist Exhibition of Paintings "0.10"" (Disyembre 1915 - Enero 1916, Petrograd), kung saan Unang humanga si Malevich sa publiko sa kanyang bagong imbensyon - Suprematism.

Ang mga cubo-futurist na artista ay aktibong nakipagtulungan sa mga futurist na makata mula sa grupong Gileya na A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, E. Guro. Ito ay hindi nagkataon na ang kanilang mga gawa ay tinawag ding "abstruse realism," na binibigyang-diin ang pagiging hindi makatwiran at kahangalan ng kanilang mga huling komposisyon. Samantala, itinuring ni Malevich na ang alogism ng mga gawang Cubo-Futurist ay isang partikular na tampok na katangiang Ruso na nagpapakilala sa kanila mula sa Western Cubists at Futurists. Ipinaliwanag ang kahulugan ng kanyang eksperimental, lubhang hindi makatwiran na pagpipinta na "The Cow and the Violin" (1913, Russian Russian Museum), isinulat ni Malevich: "Ang lohika ay palaging naglalagay ng hadlang sa mga bagong hindi malay na paggalaw, at upang palayain ang ating sarili mula sa mga pagkiling, ang isinulong ang agos ng illohikal”4. Ang mga katulad na akda ng mga Cubo-Futurist ay talagang nakabuo ng mga aesthetics ng walang katotohanan, na kalaunan noong Kanlurang Europa naging batayan ng mga paggalaw gaya ng Dadaismo at surrealismo. Sa pakikipagtulungan sa sikat na direktor na si Tairov, aktibong sinubukan ng Cubo-Futurists na ipatupad ang konsepto ng "synthetic theater"5. Sa Russia mismo, ang cubo-futurism ay naging isang transisyonal na yugto mula sa artistikong paghahanap ng unang dekada ng ika-20 siglo. sa mga pangunahing uso ng Russian avant-garde gaya ng Suprematism at Constructivism.

Sa panitikan, ang mga kinatawan ng isa sa mga pangunahing grupo ng mga futurist na makata ay tinawag ang kanilang mga sarili na cubo-futurists: Khlebnikov, Burliuk, Guro, Kruchenykh, Mayakovsky. Ang mga pangunahing aesthetic na prinsipyo ng Cubo-Futurism, na naging batayan ng Russian literary futurism, ay binuo ng grupong ito ng mga makata sa isang bilang ng mga manifesto, ang mga pangunahing kabilang sa mga ito ay "A Slap in the Face of Public Taste" (Disyembre 1912 ) at ang manifesto sa koleksyon na "Tank of Judges II" (1913). Ang kakanyahan ng artistikong at aesthetic na plataporma ng Cubo-Futurism ay ang matinding naramdaman nila ang pagsisimula ng isang panimula na bagong yugto sa buhay at kultura at natanto na sa panimula ang mga bagong masining na paraan ay kinakailangan upang maipahayag ito sa sining. Manifestatively calling to throw off all classical literature from Pushkin to the Symbolists and Acmeists from the "Steamboat of Modernity," naramdaman nila na sila ang "mukha" ng kanilang panahon, ang "sungay" nito, na nagpapatugtog ng kanilang verbal art. Nang hindi itinatanggi ang pinakaaesthetic na diwa ng tula - kagandahan, ang mga Cubo-Futurist ay kumbinsido na ang "Bagong Darating na Kagandahan" ay maipapahayag lamang ng "pinalayang" Kasaysayan ng panitikan ng ika-20 siglo. ay nagpakita na ang lahat ng mga radikal na pagtuklas ng cubo-futurism ay hinihiling at binuo sa iba't ibang direksyon ng avant-garde, modernismo, postmodernism at nabuo ang pundasyon ng kultura ng POST. Noong 1914, ang mga cubo-futurists at ego-futurists (I. Severyanin at iba pa), sa manifesto na "Go to Hell," ay inabandona ang "random na mga palayaw" ng ego at kubo at "nagkaisa sa isang solong pampanitikan na kumpanya ng mga futurista."

2.3 Suprematismo

Ang suprematism (mula sa Latin na supremus - pinakamataas) ay isang kilusan sa avant-garde na sining na itinatag noong unang bahagi ng 1910s. sa Russia K.S. Malevich. Bilang isang uri ng abstract na sining, ang Suprematism ay ipinahayag sa mga kumbinasyon ng mga multi-colored na eroplano ng pinakasimpleng geometric na mga hugis na walang pictorial na kahulugan (sa mga geometric na anyo ng isang tuwid na linya, parisukat, bilog at parihaba). Kumbinasyon ng iba't ibang kulay at laki mga geometric na hugis bumubuo ng mga balanseng asymmetrical suprematist na komposisyon na natatakpan ng panloob na paggalaw. Naka-on paunang yugto ang terminong ito, na babalik sa Latin na ugat na suprem, ay nangangahulugang pangingibabaw, higit na kahusayan ng kulay sa lahat ng iba pang katangian ng pagpipinta. Sa non-objective canvases ay may pintura, ayon kay K.S. Malevich, sa unang pagkakataon ay napalaya mula sa isang pantulong na tungkulin, mula sa paglilingkod sa iba pang mga layunin - Ang mga pagpipinta ng Suprematist ay naging unang hakbang ng "purong pagkamalikhain", i.e. isang kilos na nagpapantay sa malikhaing kapangyarihan ng tao at Kalikasan (Diyos).

Ang layunin ng Suprematism ay ang pagpapahayag ng katotohanan sa mga simpleng anyo (tuwid na linya, parisukat, tatsulok, bilog), na sumasailalim sa lahat ng iba pang anyo ng pisikal na mundo. Sa mga pagpipinta ng Suprematist walang ideya ng "pataas" at "pababa", "kaliwa" at "kanan" - lahat ng mga direksyon ay pantay, tulad ng sa kalawakan. Ang espasyo ng larawan ay hindi na napapailalim sa gravity (pataas-pababang oryentasyon); Ang isang independiyenteng mundo ay bumangon, sarado sa sarili nito, at sa parehong oras ay nauugnay bilang isang pantay sa unibersal na pagkakasundo ng mundo.

Ang visual manifesto ng Suprematism ay sikat na pagpipinta Malevich "Black Square" (1915). Binalangkas ni Malevich ang teoretikal na batayan ng pamamaraan sa kanyang akdang "Mula sa Cubism at Futurism hanggang Suprematism... New Pictorial Realism..." (1916). Nagkaisa ang mga tagasunod at estudyante ni Malevich noong 1916 sa grupong Supremus. Sinubukan nilang palawigin ang Suprematist na pamamaraan hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa pag-book ng mga graphics, inilapat na sining, at arkitektura.

Ang mga pormal na palatandaan ng Suprematism ay:

parisukat bilang pangunahing simbolikong elemento

regular na mga geometric na hugis;

karaniwang puting background;

rich orthodox na kulay;

laro ng eroplano.

Nang lumampas sa Russia, nagkaroon ng kapansin-pansing impluwensya ang Suprematismo sa buong kulturang sining ng mundo. Ang suprematism, tulad ng walang ibang direksyon ng abstract na sining, ay naglapat ng tagumpay at nagkaroon ng malakas na impluwensya sa paglitaw at pag-unlad ng sining ng disenyo, dahil ito ay nag-absolute sa mga geometric na plano ng isang bagay na sinusuri ng analytically bilang mga pangunahing elemento sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga karaniwang yunit ng makina at mga bahagi. Ang suprematism, sa isang kahulugan, ay maaaring ituring bilang ang ideolohikal na inspirasyon at ang unang yugto ng konstruktibismo, na kung saan, na may malawak na agos, ay bumagsak sa dam ng abstraction at lumipat sa masining na disenyo ng mga bagay - mula sa mga gusali hanggang sa pananamit, paglalagay ng marami sa mga modernong pundasyon ng disenyo.

2.4 Constructivism

Ang constructivism ay isang pamamaraang avant-garde ng Sobyet (estilo, direksyon) sa sining, arkitektura, litrato at sining ng dekorasyon, na binuo noong 1920s at unang bahagi ng 1930s.

Tulad ng isinulat ni V.V Mayakovsky sa kanyang sanaysay sa French painting: "Sa unang pagkakataon, hindi mula sa France, ngunit mula sa Russia, isang bagong salita ng sining ang dumating - constructivism..."6

Sa mga kondisyon ng walang humpay na paghahanap para sa mga bagong anyo, na nagpapahiwatig ng pagkalimot sa lahat ng "luma," ipinahayag ng mga innovator ang pagtanggi sa "sining para sa kapakanan ng sining." Mula ngayon, ang sining ay upang magsilbi sa produksyon. Karamihan sa mga sumunod na sumapi sa kilusang konstruktivist ay mga ideologo ng tinatawag na "sining pang-industriya." Nanawagan sila sa mga artista na "sinasadyang lumikha ng mga kapaki-pakinabang na bagay" at nangarap ng isang bagong magkakasuwato na tao, gamit ang mga komportableng bagay at naninirahan sa isang komportableng lungsod.

Kaya, ang isa sa mga teorista ng "sining pang-industriya" na si B. Arvatov ay sumulat na "...Hindi sila maglalarawan ng magandang katawan, ngunit magtuturo ng isang tunay na pamumuhay magkabagay na tao; hindi upang magpinta ng kagubatan, ngunit upang palaguin ang mga parke at hardin; hindi para palamutihan ang mga dingding ng mga pintura, ngunit upang ipinta ang mga dingding na ito..."7. Ang "sining pang-industriya" ay hindi naging higit sa isang konsepto, gayunpaman, ang terminong konstruktivismo ay binigkas nang tumpak ng mga teorista ng direksyong ito (ang mga salitang "konstruksyon" , "nakabubuo" ay patuloy ding matatagpuan sa kanilang mga talumpati at polyeto) , "disenyo ng espasyo").

Bilang karagdagan sa nabanggit na direksyon, ang pagbuo ng constructivism ay lubos na naiimpluwensyahan ng futurism, suprematism, cubism, purism at iba pang mga makabagong kilusan noong 1910s, gayunpaman, ito ay "sining pang-industriya" na may direktang apela sa kasalukuyang mga katotohanan ng Russia ng noong 1920s na naging batayan na tinutukoy ng lipunan.

Ang terminong "constructivism" ay ginamit Mga artista ng Sobyet at mga arkitekto noong 1920, ngunit sa unang pagkakataon ay opisyal itong itinalaga noong 1922 sa aklat ni Alexei Mikhailovich Gan, na tinawag na "Constructivism". A.M. Ipinahayag ni Hahn na “... itinatakda ng isang pangkat ng mga konstruktibista bilang gawain nito ang komunistang pagpapahayag ng mga materyal na halaga... Ang mga tectonics, disenyo at tekstura ay ang nagpapakilos na materyal na mga elemento ng kulturang industriyal”8. Ibig sabihin, malinaw na binigyang-diin ang kulturang iyon bagong Russia ay pang-industriya.

Ang mga tagapagtaguyod ng constructivism, na iniharap ang gawain ng pagdidisenyo ng isang kapaligiran na aktibong gumagabay sa mga proseso ng buhay, ay naghangad na maunawaan ang mga kakayahan sa pagbuo ng bagong teknolohiya, ang lohikal, kapaki-pakinabang na mga disenyo nito, pati na rin ang mga kakayahang aesthetic ng mga materyales tulad ng metal, salamin, at kahoy. Hinahangad ng mga konstruktivista na ihambing ang marangya sa pagiging simple at binigyang-diin ang utilitarianismo ng mga bagong anyo ng bagay, kung saan nakita nila ang reification ng demokrasya at mga bagong relasyon sa pagitan ng mga tao.

Ang constructivism ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit, geometricism, laconic form at monolithic na hitsura. Noong 1924, nilikha ang opisyal na malikhaing organisasyon ng mga constructivists, ang OSA, na ang mga kinatawan ay bumuo ng tinatawag na functional na paraan ng disenyo, batay sa isang siyentipikong pagsusuri ng mga gumaganang tampok ng mga gusali, istruktura, at mga kumplikadong pagpaplano ng lunsod. Ang mga katangiang monumento ng constructivism ay mga pabrika sa kusina, Mga Palasyo ng Paggawa, mga club ng manggagawa, mga komunal na bahay ng ipinahiwatig na oras (Appendix 8). Sa artistikong kultura ng Russia noong 20s, ang mga constructivist architect na Vesnin brothers at M. Ginzburg ay umasa sa mga kakayahan ng modernong teknolohiya ng konstruksiyon. Umabot sila masining na pagpapahayag komposisyonal na paraan, paghahambing ng simple, laconic volume9.

Ang constructivism ay isang direksyon na pangunahing nauugnay sa arkitektura, gayunpaman, ang ganitong pananaw ay magiging isang panig at kahit na lubhang hindi tama, dahil, bago maging isang pamamaraan ng arkitektura, ang konstruktivism ay umiral sa disenyo, pag-print, at artistikong pagkamalikhain. Constructivism sa photography (Appendix 7) ay minarkahan ng geometrization ng komposisyon, shooting mula sa dizzying anggulo na may isang malakas na pagbawas sa lakas ng tunog. Si Alexander Rodchenko, sa partikular, ay kasangkot sa naturang mga eksperimento. Sa mga graphic na anyo ng pagkamalikhain, ang constructivism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng photomontage sa halip na mga larawang iginuhit ng kamay, matinding geometrization, at pagpapailalim ng komposisyon sa mga parihabang ritmo. Ang scheme ng kulay ay matatag din: itim, pula, puti, kulay abo na may pagdaragdag ng asul at dilaw. Sa larangan ng fashion, mayroon ding ilang mga constructivist trend - sa kalagayan ng pandaigdigang pagkahumaling sa mga tuwid na linya sa disenyo ng damit, ang mga taga-disenyo ng fashion ng Sobyet noong mga taong iyon ay lumikha ng mariin na mga geometric na anyo.

Kabilang sa mga taga-disenyo ng fashion, namumukod-tangi si Varvara Stepanova, na mula noong 1924, kasama si Lyubov Popova, ay bumuo ng mga disenyo ng tela para sa 1st calico-printing factory sa Moscow, ay isang propesor sa textile department ng VKHUTEMAS, at nagdisenyo ng mga modelo ng sports at casual na damit. .

Ang mga artista ng direksyon na ito (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), na sumali sa kilusan ng pang-industriyang sining, ay naging mga tagapagtatag ng disenyo ng Sobyet, kung saan ang panlabas na anyo ay direkta tinutukoy ng function, disenyo ng engineering at teknolohiya sa pagproseso ng materyal. Sa disenyo mga pagtatanghal sa teatro Pinalitan ng mga constructivist ang tradisyonal na pictorial decoration ng mga transformable installation - "mga makina" na nagbabago sa espasyo ng entablado. Ang konstruktibismo sa mga naka-print na graphics, sining ng libro, at sining ng poster ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalat-kalat na mga geometrize na anyo, ang kanilang pabago-bagong layout, limitadong paleta ng kulay (pangunahin na pula at itim), at malawakang paggamit ng mga elemento ng photography at mga typographic na elemento. Ang mga katangiang pagpapakita ng constructivism sa pagpipinta, graphics at sculpture ay abstract geometricism, ang paggamit ng collage, photomontage, spatial structures, minsan dynamic.

pagpapatuloy
--PAGE_BREAK--

Ang mga ideya ng constructivism ay lumago sa mga nakaraang direksyon ng Russian avant-garde. Ang kanyang programa, na nabuo noong post-revolutionary period, ay nagtataglay ng mga tampok panlipunang utopia, dahil ang masining na disenyo ay naisip bilang isang paraan ng pagbabago ng panlipunang pag-iral at kamalayan ng mga tao, pagdidisenyo ng kapaligiran. Tinanggihan ng constructivism ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa sining sa ngalan ng panggagaya sa mga anyo at pamamaraan ng makabagong teknolohikal na proseso. Ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa iskultura, kung saan ang istraktura ay nilikha nang direkta mula sa mga produkto industriyal na produksyon. Sa pagpipinta, ang parehong mga prinsipyo ay ipinatupad sa dalawang-dimensional na espasyo: ang mga abstract na anyo at istruktura ay matatagpuan sa isang eroplano tulad ng isang pagguhit ng arkitektura, na nakapagpapaalaala sa mga elemento ng teknolohiya ng makina. Bagama't umiral ang "purong" konstruktibismo sa Russia sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, naramdaman ang impluwensya nito sa buong ika-20 siglo.

Malaki ang pagbabago noong unang bahagi ng 1930s sitwasyong pampulitika sa bansa, at, dahil dito, sa sining. Ang mga makabagong kilusan ay unang sumailalim sa matalim na pagpuna, at pagkatapos ay ganap na ipinagbawal, bilang burgis. Natagpuan ng mga konstruktibista ang kanilang sarili sa kahihiyan. Yaong sa kanila na ayaw "muling itayo" ay naglabas ng isang kahabag-habag na pag-iral hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw (o kahit na natagpuan ang kanilang sarili na pinigilan). Ayon sa ilang makapangyarihang siyentipiko sa USSR noong 1932-1936. Nagkaroon ng "istilo ng transisyonal", na karaniwang tinatawag na "post-constructivism".

Noong 1960s, nang magsimula ang paglaban sa "mga labis na arkitektura", muli nilang naalala ang mga nagawa ng mga konstruktivista. Ang pag-aaral ng kanilang pamana ay naging mandatory para sa mga batang arkitekto. At mula noong simula ng 1990s, maraming hindi natanto na ideya ng 1920s ang naging realidad. Ang isang halimbawa ay ang shopping complex na "Three Whales" sa Minskoe Highway (dinisenyo sa diwa ng twenties), marangyang pabahay ng iba't ibang uri sa Moscow at iba pang mga gusali ng modernong metropolis.

Kaya, maaari nating iguhit ang sumusunod na konklusyon na ang mga pangunahing direksyon ng avant-garde ng Russia ay: futurism, cubo-futurism, suprematism at constructivism. Sa kabila ng katotohanan na ang futurism at cubo-futurism ay nabibilang sa iba't ibang direksyon ng Russian avant-garde, magkapareho sila. Ang Cubo-futurism ay bunga ng mga uso tulad ng cubism, na hindi masyadong laganap sa Russia, at futurism. Bilang karagdagan, ang mga kinatawan ng futurism, pangunahin ang mga makata (ang mga pangkat na "Gilea", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge") sa paglipas ng panahon ay nagsimulang kumatawan sa isang bagong direksyon - cubo-futurism. Ngunit ang Suprematism at Constructivism ay medyo independiyenteng mga direksyon, na ang bawat isa ay may sariling espesyal at natatanging katangian, pati na rin ang sarili nitong mga kilalang kinatawan.

Kabanata III. Mga natitirang figure ng Russian avant-garde

3.1 Mga Artista

Ang isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng avant-garde, si Wassily Kandinsky, ay kabilang sa mga natuklasan ng bagong wikang masining noong ika-20 siglo, at hindi lamang dahil siya ang "nag-imbento" ng abstract na sining - nagawa niyang bigyan ito ng sukat. , layunin, paliwanag at mataas na kalidad.

Sa unang bahagi ng trabaho ni Kandinsky, ang mga natural na impresyon ay nagsilbing batayan para sa paglikha ng maliliwanag na makulay na mga landscape, kung minsan ay may romantikong at simbolikong mga plot ("The Blue Rider", 1903). Kalagitnaan at ikalawang kalahati ng 1900s. pumasa sa ilalim ng tanda ng pagkahilig para sa sinaunang Ruso; sa mga kuwadro na "Song of the Volga" (1906), "Motley Life" (1907), "Rock" (1909), pinagsama ng artist ang maindayog at pandekorasyon na mga tampok ng Russian at German Art Nouveau (Jugendstil) kasama ang mga diskarte ng pointillism at stylization ng mga katutubong tanyag na kopya. Sa ilan sa kanyang mga gawa, binuo ni Kandinsky ang mga retrospective fantasies na katangian ng mga masters ng bilog na "World of Art" ("Ladies in Crinolines", oil, 1909, Tretyakov Gallery) 10. (Mga Appendice 1,2).

Ang kanyang mga pagpipinta ng pre-rebolusyonaryo at rebolusyonaryong mga taon ay may malawak na hanay ng estilista: habang patuloy na lumilikha ng mga nagpapahayag-abstract na mga canvases ("Smutnoe", 1917, Tretyakov Gallery, "White Oval", 1920, Tretyakov Gallery, atbp.), ang artist nagsulat din ng pangkalahatang makatotohanang mga pagpipinta ng kalikasan ("Moscow. Zubovskaya Square", "Winter Day. Smolensky Boulevard", parehong ca. 1916, Tretyakov Gallery), hindi sumuko sa pagpipinta sa salamin ("Amazon", 1917), at nilikha din mga kuwadro na pinagsama ang mga makasagisag na elemento at pandekorasyon -di-layunin simula ("Moscow. Red Square", 1916, Tretyakov Gallery).

Kandinsky, tulad ng lahat ng mga pangunahing masters ng modernong panahon, ay unibersal sa kanyang artistikong aktibidad. Hindi lamang siya nag-aral ng pagpipinta at graphics, kundi pati na rin ng musika (mula sa murang edad), tula, at teorya ng sining. Pinalamutian ng artist ang mga interior, gumawa ng mga sketch ng mga kuwadro na gawa sa porselana, nagdisenyo ng mga modelo ng mga damit, lumikha ng mga sketch ng appliqués at muwebles, ay nakikibahagi sa photography, at interesado sa sinehan. Kapansin-pansin ang pambihirang aktibidad ng organisasyon ni Kandinsky sa lahat ng yugto ng kanyang paglalakbay sa buhay. Nakikita na ito mula sa kanyang organisasyon ng unang asosasyon - "Phalanx" (tag-init 1901).

Isa pa maliwanag na kinatawan- Kazimir Malevich (1878-1935), na talagang pinag-uusapan hindi lamang sa mga artistikong bilog, kundi pati na rin sa mas malawak na press pagkatapos ng susunod na eksibisyon, kung saan ipinakita niya ang tinatawag na mga Suprematist na pagpipinta, sa madaling salita, mga geometric abstraction. Mula noon, si Malevich, sa kasamaang-palad, ay nagsimulang ituring na isang artista lamang ng Suprematism at maging ang artista ng isang pagpipinta, "Black Square". Bahagyang sinuportahan ni Malevich ang katanyagan na ito mismo. Naniniwala siya na ang "Black Square" ay ang rurok ng lahat. Si Malevich ay isang maraming nalalaman na pintor. Noong 20-30s, sumulat siya ng isang siklo ng magsasaka, at ilang sandali bago siya namatay ay nagsimula siyang magpinta ng mga larawan sa diwa ng mga matandang master, mga tanawin sa diwa ng impresyonismo11.

Malevich, Russian artist, tagapagtatag ng Suprematism, isa sa iilan sa Russia na nagtrabaho sa direksyon ng cubism at futurism. Siya ay hindi nararapat na nakalimutan sa Unyong Sobyet, bagama't ang kanyang gawa ay isa sa pinakamaliwanag na pahina sa sining ng mundo noong unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Lumahok si Kazimir Malevich sa mga sikat na eksibisyon na "Jack of Diamonds" (1910), "Donkey's Tail" (1912), isa sa mga haligi ng Russian at pagkatapos ay Soviet avant-garde. Ang suprematism ay batay sa pagsasama-sama ng pinakasimpleng mga geometric na hugis sa isang eroplano, na pininturahan sa magkakaibang mga kulay. Ang sikat na "Black Square" (1913) ay naging isang manifesto ng hindi layunin, nonfigurative na sining, ang panimulang punto ng abstractionism. Noong 1919, naganap ang X State Exhibition na pinamagatang "Objectless Creativity and Suprematism", at noong Disyembre 1919 - Enero 1920, ang XVI State Exhibition na may retrospective na "Kazimir Malevich. Ang kanyang landas mula sa impresyonismo hanggang sa suprematismo." Itinampok sa mga eksibisyon ang parehong mga conceptual stretcher na may mga blangkong canvase at isang misteryosong meditative cycle ng mga painting na "White on White" na may "White Square on White".

Ang mga likha ng mga avant-garde na artista ng Russia sa simula ng siglo ay nagpasabog ng artistikong kamalayan. At sa parehong oras, ang Suprematism ni Malevich ay lumitaw bilang isang natural na yugto sa pag-unlad ng sining ng Russia at mundo. Si Kazimir Malevich mismo ay nagmula sa Suprematism mula sa Cubism. Sa eksibisyon kung saan ipinakita ang kanyang unang Suprematist painting, namahagi siya ng brochure na tinatawag na "From Cubism to Suprematism." Nang maglaon ay sinimulan niyang bigyang-pansin ang mas naunang mga pinagmulan ng kalakaran na ito. Halos lahat ng pagpipinta na nauna sa sining ng ika-20 siglo ay kasama sa stream na ito, at naniniwala si Malevich na ito ay ang sining ng geometric abstraction na nakoronahan sa makapangyarihang kilusang ito sa mundo (Appendices 3,4).

Nabihag si I.A sa mga ideya ng Suprematismo. Puni, I.V. Clune at iba pa. Si Klyun, hindi katulad ni Malevich, na makalipas ang ilang taon ay marahas na naghimagsik laban mga prinsipyo ng aesthetic bagong panahon Symbolism at Art Nouveau, hindi lamang nanatili nang mas mahaba, ngunit kinuha din ang higit pa mula dito kaysa Malevich: ang pagkahumaling sa linearity, sa pandekorasyon na organisasyon ng eroplano, sa ritmo. Sa mga komposisyon ni Klyun, ang mga anyo ay lumalaylay na parang mga bulaklak, at ang kapayapaan o elegiac na kalungkutan ay naghahari; oriental na hubog, mabagal na gumagalaw na mga pigura ay tila nasa isang estado ng pagmumuni-muni ("Pamilya"). Si Malevich ay tila bastos at awkward sa tabi niya, ang kanyang mga simbolistang gawa kung minsan ay mukhang katawa-tawa - sa Kliun sila ay medyo "normal", alinsunod sa mga pictorial tendencies ng Moscow Salon society, kung saan siya ay isa sa mga tagapagtatag.

Filonov Pavel Nikolaevich (1883-1941), pintor ng Russia at graphic artist. Sa simboliko, kapansin-pansing matinding mga gawa, hinangad niyang ipahayag ang pangkalahatang espirituwal at materyal na mga pattern ng kurso ng kasaysayan ng mundo (“The Feast of Kings”, 1913). (Appendix 5). Mula kay ser. 1910s ipinagtanggol ang mga prinsipyo ng "analytical art", batay sa paglikha ng mga kumplikadong komposisyon na may kakayahang walang katapusang paglalahad ng kaleydoskopiko ("Formula ng Proletariat", 1912-13, "Formula ng Spring" 1928-29 Ang mga mag-aaral ni Filonov ay nabuo ang pangkat na "). Masters ng Analytical Art".

Tinukoy ng malalim na pilosopikal at kultural na pagninilay ni Filonov ang masining at plastik na istraktura ng mga kuwadro na "West and East", "East and West" (parehong 1912-13), "Feast of Kings" (1913), atbp. Ang tema ng modernong sibilisasyon sa lunsod. , bilang kabaligtaran sa pagluwalhati nito ng mga futurist sa Europa, ay ipinakita ng master ng Russia bilang isang mapagkukunan ng kasamaan, ang mga anti-urban pathos ay natukoy ang semantikong tunog ng maraming mga pagpipinta, kabilang ang mga gawa na "Lalaki at Babae" (1912-13) , "Workers" (1915-16), ang drawing na "Building a City" (1913), atbp. Sa isa pang grupo ng mga gawa, ang mga canvases na "Peasant Family (Holy Family)" (1914), "Cowsheds" (1914), ang cycle na "Entering the World's Heyday", ikalawang kalahati ng 1910s, mga guhit na "St. George the Victorious" ( 1915), "Mother" (1916), atbp. Ang artist ay naglalaman ng kanyang utopian na mga pangarap ng hinaharap na paghahari ng hustisya at kabutihan sa lupa12.

Tatlin Vladimir Evgrafovich (1885-1953) Russian artist, designer, set designer, isa sa pinakamalaking kinatawan ng makabagong kilusan sa sining ng ika-20 siglo, ang nagtatag ng artistikong konstruktibismo. Ang pinaka makabuluhang mga gawa ay ang mga canvases na "Sailor (Self-Portrait)" (1911, Russian Museum), "Fish Seller" (1911, Tretyakov Gallery) - kasama ang mga kahanga-hangang "Models" at buhay pa, humanga sila sa kanilang pagpapahayag at pangkalahatang pagguhit, malinaw na pagkakabuo ng komposisyon, nagpapatotoo sa pag-master ng mga makabagong pamamaraan ng modernong sining Kasabay nito, ang isang genetic na koneksyon sa sinaunang sining ng Russia, pagpipinta ng icon, at mga fresco ay malinaw na nakikita sa kanila: Si Tatlin ay gumawa ng maraming pag-aaral at pagkopya. mga halimbawa ng sinaunang sining ng Russia sa mga buwan ng tag-araw ng kanyang mga taon ng mag-aaral.

Mabilis na sumikat si Tatlin sa mga artistang avant-garde ng Russia; lumahok sa paglalarawan ng mga futuristic na libro, noong 1912 ay inayos niya ang kanyang sariling studio sa Moscow, kung saan maraming "mga makakaliwang artista" ang nagpinta, nagsasagawa ng analytical na pag-aaral ng form. Mula sa panahong ito hanggang sa katapusan ng 1920s. Si Tatlin ay isa sa dalawang sentral na pigura ng avant-garde ng Russia, kasama si K.S. Malevich, sa kumpetisyon kung kanino niya binuo ang kanyang mga artistikong pagtuklas, na naging batayan ng hinaharap na kilusang constructivist.

M.V. Si Matyushin (1861-1934) ay gumaganap ng isang kilalang papel sa maraming mga pagsisikap ng mga makakaliwang artista at makata - lalo na, ang pagtatatag ng bahay ng pag-publish ng libro na "Crane", na naglalabas ng maraming mga libro, kung wala ang kasaysayan ng Russian avant-garde ay hindi na maiisip ngayon. . mga puwersang masining parehong kapital.

Ang larawang pagkamalikhain ni Matyushin, sa kabila ng kanyang malapit na pakikipagkaibigan sa mga makapangyarihang tagalikha ng mga artistikong ideya tulad ni Kazimir Malevich, ay binuo ayon sa sarili nitong mga batas at, sa huli, ay humantong sa paglikha ng isang orihinal na direksyon, na tinawag ng may-akda na "ZORVED" (masiglang kaalaman , vision (zor) - kaalaman Ang artist at ang kanyang mga mag-aaral ay maingat na pinag-aralan ang spatial-color na kapaligiran, ang pagbuo ng natural na hugis - ang nakikitang mga organiko ng natural na mundo ay nagsisilbi sa kanila bilang isang modelo at halimbawa para sa mga plastik na istruktura sa kanilang mga kuwadro na gawa sa Matyushin na "Crystal ”, na pininturahan ng malamig na asul na mga kulay gamit ang isang kumplikadong linear na konstruksyon, ang pangalan mismo ay isang tuning fork ng parehong makasagisag at plastik na kahulugan.

Si Mikhail Larionov (1881-1964), kasama sina Kazimir Malevich ("Black Square") at Wassily Kandinsky, ay isang sentral na pigura ng avant-garde ng Russia. Ang kanyang mga pagpipinta ay puro masining na pamamaraan at pamamaraan iba't ibang istilo at mga panahon - mula sa impresyonismo, fauvism, expressionism hanggang sa mga icon ng Ruso, tanyag na mga kopya, katutubong sining; siya rin ang naging tagalikha ng kanyang sariling pictorial system, Rayonism, na nauna sa pagsisimula ng panahon ng di-objectivity sa sining.

Ang isang mag-aaral ng Levitan at Serov, si Larionov ay ang tunay na pinuno ng rebeldeng artistikong kabataan, ang instigator ng maraming mga iskandalo na aksyon na minarkahan ang paglitaw ng avant-garde sa pampublikong eksena ng Russia. Gayunpaman, ang kanyang pambihirang talento ay ipinakita hindi lamang sa organisasyon ng mga artistikong asosasyon, samahan ng mga nakakagulat na eksibisyon, kundi pati na rin sa paglikha ng mga canvases, na marami sa mga ito ay maaaring tawaging mga obra maestra ng larawan.

Isang sopistikadong kahulugan ng kulay, isang pagkahilig sa katawa-tawa, isang pananabik para sa romantikong exoticism, na orihinal na katangian ng G.B. Yakulov (1884-1928), organikong pinagsama sa kanyang trabaho sa estilo ng pagpipinta ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Kasabay nito, itinuturing din ng artista ang oriental na sining, lalo na, ang mga miniature ng Persia, bilang kanyang espirituwal na pamana; kumbinasyon ng mga pandekorasyon na tradisyon ng oriental na sining at ang pinakabagong mga pananakop European painting ito ay ibinigay sa kanya nang walang pagsisikap, natural.

Ang kanyang mga gawa sa teatro ay nagdala ng mahusay na katanyagan kay Yakulov. Sa nagpapahayag na libangan, sa saklaw at kalayaan ng maliwanag na pagpipinta, hinanap ni Yakulov ang mga bagong posibilidad ng pandekorasyon at plastik na mga konsepto ng spatial, na pagkatapos ay ipinakilala sa disenyo at mga istruktura ng entablado.

3.2 Mga Arkitekto

Si Konstantin Melnikov ay itinuturing na luminary ng Russian (Soviet) constructivism. Simula sa pagtatayo ng mga Russian pavilion sa Mga internasyonal na eksibisyon sa istilo ng tradisyonal na arkitektura na gawa sa kahoy, salamat sa kung saan nakakuha siya ng internasyonal na katanyagan, lumipat si Melnikov sa pagdidisenyo ng mga kasalukuyang gusali ng isang bagong (rebolusyonaryo) uri at layunin - mga club ng manggagawa. Club na pinangalanan Si Rusakova, na itinayo niya noong 1927-28, ay walang pagkakatulad sa arkitektura ng nakaraang siglo o sa arkitektura ng Art Nouveau. Dito, ang mga purong geometriko na kongkretong istruktura ay isinaayos sa isang istraktura, ang hugis nito ay tinutukoy ng layunin nito. Ang bersyong ito ng constructivism ay tinatawag na functionalism. Sa constructivist na arkitektura, ang functionalism ay humahantong sa paglikha ng mga dinamikong istruktura na binubuo ng medyo simpleng pormal na mga elemento, ganap na wala sa karaniwang palamuti ng arkitektura, na konektado alinsunod sa organisasyon ng panloob na espasyo at ang pagpapatakbo ng mga pangunahing istruktura. Ang wika ng mga anyo ng arkitektura ay kaya "nalinis" ng lahat ng hindi kailangan, pandekorasyon, at hindi nakabubuo. Ito ang wika ng isang bagong mundo na nasira sa nakaraan nito.

pagpapatuloy
--PAGE_BREAK--

Palasyo ng Paggawa

Ang isang mahalagang milestone sa pagbuo ng constructivism ay ang gawain ng mga mahuhusay na arkitekto - magkapatid na Leonid, Victor at Alexander Vesnin. Naunawaan nila ang isang laconic na "proletaryong" aesthetic, mayroon nang matatag na karanasan sa disenyo ng gusali, pagpipinta at disenyo ng libro. (Sinimulan nila ang kanilang mga karera noong panahon ng Art Nouveau).

Sa kauna-unahang pagkakataon, malakas na ipinahayag ng mga constructivist architect ang kanilang sarili sa kumpetisyon ng mga disenyo para sa Palace of Labor sa Moscow. Ang proyekto ng mga Vesnin ay namumukod hindi lamang para sa pagiging makatwiran ng plano at ang pagkakatugma ng panlabas na anyo sa mga aesthetic ideals ng modernity, ngunit ipinahiwatig din ang paggamit ng pinakabagong mga materyales at istruktura ng gusali.

Ang sumunod na yugto ay proyekto ng kompetisyon gusali ng pahayagan na "Leningradskaya Pravda" (sangay ng Moscow). Ang gawain ay napakahirap - isang maliit na plot ng lupa ang inilaan para sa pagtatayo - 6x6 m sa Strastnaya Square.

"Leningradskaya Pravda"

Ang mga Vesnin ay lumikha ng isang miniature, payat na anim na palapag na gusali, na kinabibilangan hindi lamang isang opisina at editoryal na lugar, kundi pati na rin isang newsstand, isang lobby, at isang silid ng pagbabasa (isa sa mga gawain ng mga konstruktivista ay ang pangkatin ang pinakamataas na bilang ng mga mahahalagang lugar sa isang maliit na lugar) 13.

Ang pinakamalapit na kasama at katulong ng magkakapatid na Vesnin ay si Moisei Yakovlevich Ginzburg, na isang hindi maunahang teorista ng arkitektura noong unang kalahati ng ika-20 siglo. Sa kanyang aklat na "Style and Epoch," sinasalamin niya ang katotohanan na ang bawat istilo ng sining ay sapat na tumutugma sa "sa sarili nitong" makasaysayang panahon. Ang pag-unlad ng mga bagong uso sa arkitektura, sa partikular, ay dahil sa ang katunayan na mayroong "...ang patuloy na mekanisasyon ng buhay," at ang makina ay "... isang bagong elemento ng ating buhay, sikolohiya at aesthetics." Inorganisa ni Ginzburg at ng magkakapatid na Vesnin ang Association of Contemporary Architects (OSA), na kinabibilangan ng mga nangungunang constructivist.

Ang isang espesyal na pigura sa kasaysayan ng constructivism ay itinuturing na paboritong mag-aaral ni A. Vesnin - si Ivan Leonidov, na nagmula sa isang pamilyang magsasaka, na nagsimula sa kanyang malikhaing landas mula sa isang pintor ng icon ng mag-aaral. Ang kanyang higit sa lahat ay utopia, na nakatuon sa hinaharap na mga proyekto ay hindi nakahanap ng aplikasyon sa mga mahihirap na taon. Ang mga gawa ni Leonidov ay natutuwa pa rin sa amin sa kanilang mga linya - ang mga ito ay hindi kapani-paniwala, hindi maintindihan na moderno.

Ang aktibidad ng arkitektura ng Lissitzky (isang kinatawan ng Suprematism), na inihanda ng isang serye ng mga eksperimentong proyekto na "Prouny" ("Mga Proyekto para sa pag-apruba ng bago"; 1919-1924), ay upang malutas ang mga problema ng vertical zoning ng urban development ( mga proyekto ng "horizontal skyscraper" para sa Moscow, 1923-1925), sa aktibong pakikilahok sa gawain ng asosasyon ng Asnova at isang bilang ng mga kumpetisyon sa arkitektura noong 20s. (mga proyekto: Textile House, 1925, at ang halaman ng pahayagan ng Pravda, 1930, para sa Moscow; mga residential complex para sa Ivanovo-Voznesensk, 1926). Gumawa si Lissitzky ng maraming poster ng propaganda sa diwa ng Suprematism ("Beat the whites with a red wedge!", 1920, atbp. (Appendix 6)), bumuo ng mga proyekto ng transformable at built-in na kasangkapan (1928-29), naaprubahan bagong mga prinsipyo ng eksibisyon eksibisyon, pag-unawa dito bilang isang solong organismo (Soviet pavilion sa mga dayuhang eksibisyon 1925-34; All-Union Printing Exhibition sa Moscow, 1927), at mga solusyon para sa espasyo sa entablado (gumagana para sa teatro).

Ang lahat ng mga gawa ng mga kinatawan ng Russian avant-garde, parehong mga artista at arkitekto, ay may malaking halaga para sa pamana ng kultura ng Russia. Ang bawat kinatawan direksyong ito sa sining, bumuo siya ng kanyang sariling natatanging pamamaraan, lumikha ng isang tiyak na dating hindi pamilyar na mundo ng kultura at ipinakita ang isang bilang ng mga gawa na tumutugma sa kanyang mundo at ngayon ay itinuturing na mga obra maestra hindi lamang ng Ruso, kundi pati na rin ng pagpipinta at arkitektura ng mundo.

Konklusyon

Pinakabagong uso Ang sining ng Russia noong 1910s ay nagdala ng Russia sa unahan ng internasyonal masining na kultura ng panahong iyon. Ang pagkakaroon ng naipasa sa kasaysayan, ang kababalaghan ng mahusay na eksperimento ay pinangalanan - ang Russian avant-garde. Natatanging tampok Ang avant-garde ng Russia ay ang pag-unlad at pagbaba nito, na naganap sa malapit na koneksyon sa makasaysayang mga pangyayari sa bansa, gayundin ang mapanghimagsik nitong katangian at proklamasyon ng mga kinatawan ng taliba ng paglaban sa pamanang kultural. Bilang karagdagan, ang kababalaghan ng Russian avant-garde ay nakasalalay sa katotohanan na ang konsepto ng "Russian avant-garde" ay katangian hindi lamang ng pagpipinta, kundi ng halos buong kultura ng panahong iyon: panitikan, musika, teatro, litrato, sinehan, disenyo, arkitektura.

Sa loob ng ilang dekada, maraming direksyon ang nabuo sa Russia. Kabilang sa mga ito: futurism, cubo-futurism, suprematism at constructivism. Ang bawat isa sa mga direksyon na ito ay may sariling mga katangian at radikal na naiiba sa tradisyonal na sining. Ang Futurism at cubo-futurism ay mas makikita sa pagpipinta at panitikan, Suprematism - sa pagpipinta, constructivism - sa arkitektura, poster, at disenyo. Ilang taon na ang nakalilipas, wala sa sining ng Ruso ang naglalarawan ng isang matalim na pagliko: sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. Ang opisyal na pagpipinta ng Russia ay nanatili sa loob ng isang akademikong balangkas. Ngunit hinamon ng mga kinatawan ng avant-garde ang lahat ng karaniwan at tradisyonal at nakapag-iwan ng di malilimutang marka sa kasaysayan ng sining.

Kabilang sa mga artista, ang mga pangunahing pigura ng Russian avant-garde ay nararapat na itinuturing na K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov, V. Tatlin, M. Larionov at iba pa. Kabilang sa mga manunulat at makata ay sina V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin, A. Kruchenykh, E. Guro. Kabilang sa mga sikat na arkitekto ng Russian avant-garde (constructivism) ay K. Melnikov, ang magkakapatid na Vesnin, I. Leonidov, L. Lisitsky. Mayroon bang ganoong tao na hindi alam ang pagpipinta ni Kazimir Malevich "Black Square" o ang mga linya mula sa tula ni Vladimir Mayakovsky "Ang maliit na anak ay dumating sa kanyang ama, at ang maliit ay nagtanong..." Siyempre hindi. Nakilala namin ang gawain ng mga makatang avant-garde sa paaralan, at sa pagpipinta ng ilang sandali. Samakatuwid, walang alinlangan na ang mga kinatawan ng Russian avant-garde ay napakapopular at pamilyar hindi lamang sa lahat ng mga Ruso, ngunit kilala rin sila sa ibang bansa, na nagpapahiwatig ng malawak na sukat ng Russian avant-garde.

Mga sanggunian

AlpatovM . Art. - M.: Edukasyon, 1969.

Album. Mga artistang Ruso mula sa "A" hanggang "Z" - M.: Slovo, 1996.

Vlasov V.G. Mga istilo sa sining. Diksyunaryo. - St. Petersburg: Lita, 1998.

Gorbachev D. Ukrainian avant-garde art ng 1910-1930. - Kyiv: Mystetstvo, 1996.

Ikonnikov A.V. Arkitektura ng Moscow. XX siglo - M.: Edukasyon, 1984.

Kasaysayan ng sining ng Ruso at Sobyet. - M.: Higher School, 1989.

Krusanov A.V. Russian avant-garde 1907-1932: Pagsusuri sa kasaysayan. T.1. - St. Petersburg, 1996.

Kulturolohiya: Teksbuk. para sa mga Unibersidad / Ed. N.G. Bagdasaryan. - M.: Higher School, 1998.

Polikarpov V.S. Mga lektura sa pag-aaral sa kultura. - M.: Gardarika, 1997.

Popular art encyclopedia. - M.: Pedagogy, 1986.

Mga artistang Ruso. - Samara: AGNI, 1997.

Mga artistang Ruso noong XII-XX na siglo: Encyclopedia. - M.: Azbuka, 1999.

Turchin V.S. Sa pamamagitan ng mga labirint ng avant-garde. - M.: Edukasyon, 1993.

Khan-Magomedov S.O. Arkitektura ng Soviet avant-garde. - M.: Edukasyon, 2001.

Encyclopedic dictionary ng isang batang artista. - M.: Pedagogy, 1983.

Mga mapagkukunan ng Internet.

Website futurism sa mga larawan www.woodli.com

Website ng Wikipedia www.wikipedia.org

Website www.Artonline.ru

Website www.krugosvet.ru

Artikulo tungkol sa constructivism www.countries.ru/library/art/konstruct. htm

Pagtatanghal sa paksa: Aesthetics ng eksperimento at ang unang bahagi ng Russian avant-garde

1 ng 18

Presentasyon sa paksa: Aesthetics ng eksperimento at ang unang bahagi ng Russian avant-garde

Slide no

Paglalarawan ng slide:

STATE BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION OF THE NOVOSIBIRSK REGION “SECONDARY SCHOOL “REGIONAL CENTER OF EDUCATION”. Paksa: MHC Paksa: Aesthetics ng eksperimento at unang bahagi ng Russian avant-garde. 2010

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Ang pagbabago sa lahat ng larangan ng sining ang pangunahing slogan ng avant-garde. Ang Avant-garde ay isang kolektibong konsepto ng pinaka-"kaliwang pakpak" na eksperimental malikhaing direksyon sa sining ng "Silver Age". Sa mga kilusang avant-garde, sa kabila ng lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, ang pagiging bago at katapangan ay karaniwan, na itinuturing na isang sukatan ng malikhaing talento at isang pamantayan ng modernidad. Ang karaniwan ay ang walang muwang na paniniwala ng mga artista sa pagdating ng isang espesyal at hindi pangkaraniwang panahon sa kasaysayan - isang panahon ng teknolohiya ng himala na may kakayahang baguhin ang mga relasyon ng mga tao sa isa't isa at sa kapaligiran. Ang problema ng pagpapatuloy ay tila hindi umiiral para sa mga tagasuporta ng avant-garde. Realismo ng ika-19 na siglo Para sa mga kabataang nihilist ay isang "hurot na pamantayan" na humahadlang sa kalayaan sa pagpapahayag. Sining; dodecaphony at aleatorics sa musika, konkretong tula, konkretong musika, kinetic art.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Fauvism. Fauvism (mula sa French fauve - wild) - isang kilusan sa French painting at musika huli XIX- simula ng ika-20 siglo. Sa eksibisyon sa Paris noong 1905, ipinakita ang mga pagpipinta ng mga artista, na nag-iiwan sa manonood ng isang pakiramdam ng enerhiya at pagnanasa na nagmumula sa mga kuwadro na gawa, isa sa Mga kritikong Pranses tinawag itong mga pintor na mabangis na hayop. Ang artistikong istilo ng mga Fauves ay nailalarawan sa pamamagitan ng kusang dinamika ng mga stroke at isang pagnanais para sa emosyonal na lakas. masining na pagpapahayag, maliwanag na kulay, piercing purity at matalim na kaibahan ng kulay, intensity ng bukas na lokal na kulay, sharpness ng ritmo. Ang Fauvists ay binigyang inspirasyon ng mga post-impressionist na sina Van Gogh at Gauguin, na mas gusto ang subjective na intense na kulay kaysa sa malambot at natural na kulay na katangian ng mga impresyonista.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Albert Matisse. Ang pinuno ng paaralang ito ay itinuturing na si Matisse, na gumawa ng kumpletong pahinga sa optical color. Sa kanyang larawan ilong ng babae Ito ay maaaring maging berde kung ito ay nagbigay ng pagpapahayag at komposisyon. Sinabi ni Matisse: “Hindi ako nagpinta ng mga babae; Nagpapicture ako."

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Si K. S. MALEVICH Malevich ay isang pare-parehong propagandista ng kanyang sariling teorya. Sa paglipas ng panahon, nabuo sa paligid niya ang isang grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip na UNOVIS (Approvers of New Art). Ang mga likha ng mga artistang avant-garde ng Russia noong simula ng siglo ay nagpasabog sa hindi napapanahong pro-Western visual consciousness.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Ang CUBISM Cubism (fr. Cubisme) ay isang avant-garde na kilusan sa visual arts, pangunahin sa pagpipinta, na nagmula sa simula ng ika-20 siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mariin na geometrized na kumbensyonal na mga anyo, ang pagnanais na "hatiin" ang tunay mga bagay sa stereometric primitives.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Aristarkh Vasilyevich Lentulov Nag-aral ng pagpipinta sa Penza at Kiev art schools, pagkatapos ay sa pribadong studio ng D. N. Kardovsky sa St. Petersburg. Noong 1910, siya ay naging isa sa mga tagapag-ayos ng artistikong asosasyon na "Jack of Diamonds." Mula noong pre-revolutionary times, si Lentulov ay aktibong nakipagtulungan sa teatro, na nagdidisenyo ng mga pagtatanghal Teatro ng Kamara(“The Merry Wives of Windsor” ni Shakespeare, 1916), Bolshoi Theater(“Prometheus” ni Scriabin, 1919) at iba pa.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

P. P. KONCHALOVSKY Sa pagpipinta siya ay isang pintor ng Cézanne at sa pangkalahatan ay nakadama ng matinding pagkahumaling sa Europa, nagsasalita siya ng mahusay na Pranses. Naimpluwensyahan din siya ng kanyang biyenan na si V.I. SA maagang panahon hinahangad ng artist na ipahayag ang kasiyahan ng kulay na katangian ng Russian folk art sa tulong ng nakabubuo na kulay ni Paul Cézanne. Siya ay naging tanyag para sa kanyang mga buhay pa, madalas na pinaandar sa isang istilo na malapit sa analytical cubism.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

FUTURISM Sa visual arts, ang futurism ay nagsimula sa Fauvism, ang panghihiram ng kulay mula dito, at mula sa Cubism, kung saan pinagtibay nito ang mga artistikong anyo, ngunit tinanggihan ang cubic analysis (decomposition) bilang pagpapahayag ng kakanyahan ng isang phenomenon at nagsusumikap para sa direktang emosyonal. pagpapahayag ng dinamika ng modernong mundo Ang pangunahing mga prinsipyo ng masining ay bilis, paggalaw, enerhiya, na sinubukan ng ilang mga futurist na ihatid gamit ang medyo simpleng mga diskarte. Ang kanilang mga pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga masiglang komposisyon, kung saan ang mga pigura ay nahahati sa mga pira-piraso at pinagsalubong ng matalim na mga anggulo, kung saan nangingibabaw ang mga kumikislap na anyo, zigzag, spiral, at beveled cone, kung saan ang paggalaw ay dinadala sa pamamagitan ng pagpapatong ng sunud-sunod na mga yugto sa isang imahe - ang tinatawag na prinsipyo ng pagkakasabay.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Si VELEMIR KHLEBNIKOV Khlebnikov ay isa sa mga kinikilalang pinuno ng avant-garde ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo, dahil sinasadya niyang nakikibahagi sa pagbuo ng isang bagong sining. Maraming mga futurist, kabilang si Mayakovsky, ang tumawag sa kanya bilang kanilang guro; Ang mga pagpapalagay ay ginawa tungkol sa impluwensya ng patula na wika ni Khlebnikov sa gawain ni Andrei Platonov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak Kasabay nito, madalas na nanatili si Khlebnikov sa mga anino, mula noon mga aktibidad sa organisasyon higit sa lahat ay nakatuon sa David Burliuk at Mayakovsky ay nagkaroon ng epekto sa Russian at European avant-garde, kabilang ang sa larangan ng pagpipinta at musika. Ang ilang mga mananaliksik sa pangkalahatan ay naniniwala na kung wala ito, ang pang-unawa ng aesthetics at poetics ng avant-garde ay hindi sapat.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

DODECAPHONIA Isa sa mga uri ng compositional technique ng ika-20 siglo. Isang paraan ng komposisyon (theoretically binuo ni A. Schoenberg), kung saan ang musikal na tela ng isang gawa ay nagmula sa isang serye ng 12-tono ng isang tiyak na istraktura, at wala sa 12 tunog ng chromatic scale ang nauulit. Ang serye ay maaaring lumitaw pareho sa isang pahalang na pagtatanghal (sa anyo ng isang melody-theme), at sa isang vertical na pagtatanghal (sa anyo ng mga consonance), o pareho sa parehong oras na ito ay lumitaw sa proseso ng pag-unlad ng atonal musika. Ang iba't ibang uri ng pamamaraan ng dodecachonic ay kilala. Sa mga ito pinakamataas na halaga nakuha ang mga pamamaraan ng Schoenberg at J.M. Hauer. Ang kakanyahan ng pamamaraan ng dodecaphony ni Schoenberg ay ang mga sangkap gawaing ito ang mga melodic na boses at harmonies ay direktang ginawa o sa huli mula sa isang pangunahing pinagmumulan - isang napiling pagkakasunud-sunod ng lahat ng 12 tunog ng chromatic scale, na itinuturing bilang isang pagkakaisa. Ang pagkakasunud-sunod ng mga tunog na ito ay tinatawag na isang serye Ang mga kinatawan ng dodecaphony ay sina Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, J. M. Hauer, Hindemith, Igor Stravinsky, Shostakovich, Pierre Boulez, atbp.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Aesthetics ng eksperimento at ang unang bahagi ng Russian avant-garde.

Ang isang bagong anyo ay nagsilang ng bagong nilalaman. Ang sining ay palaging malaya sa buhay, at ang kulay nito ay hindi kailanman sumasalamin sa kulay ng watawat sa ibabaw ng kuta ng lungsod. V. Shklovsky.

Plano.

• Tungkol sa mga modernong uso sa sining ng simula ng siglo. Ang konsepto ng "avant-garde".

• Mga samahan ng sining at kanilang mga kinatawan.

• Russian avant-garde.

"Avant-garde"

• nagmula sa mga salitang Pranses na "avant", na isinasalin bilang "advanced", at "qarde" - "detachment".

• - isang simbolo para sa European artistikong paggalaw ng ika-20 siglo, na ipinahayag sa isang radikal na pag-renew ng lahat ng uri ng sining, isang modernistang inisyatiba sa sining:

• cubism, fauvism, futurism, expressionism, abstractionism (simula ng siglo), surrealism (twenties-thirties), actionism, pop art (working with objects), conceptual art, photorealism, kineticism (sixties-seventy), theater of the absurd, elektronikong musika atbp.

Ang slogan ng avant-garde:

• "Innovation sa lahat ng larangan ng sining."

• Ang walang muwang na pananampalataya ng mga artista sa pagdating ng isang espesyal at hindi pangkaraniwang makasaysayang panahon - isang panahon ng teknolohiya ng himala na may kakayahang baguhin ang mga relasyon ng mga tao sa isa't isa at sa kapaligiran.

• Ang pagtanggi sa mga pamantayan ng klasikal na imahe, pagpapapangit ng mga form, pagpapahayag. Ang avant-garde art ay idinisenyo para sa isang dialogue sa pagitan ng artist at viewer.

Mga samahan ng sining

• Union of Moscow Artists "Jack of Diamonds".

• Ang batayan ng kanilang pagpipinta ay ang paksa tulad nito, sa dalisay nitong anyo. Higit pa rito, ang paksa ay matatag, kinuha point-blangko, walang anumang understatement o pilosopiko kalabuan.

Ang mga pangunahing kinatawan at ang kanilang mga gawa Union of Moscow artists "Jack of Diamonds".

• Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) "Bumalik mula sa patas",

• "Lilac", "Mga tuyong pintura"

• Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "Camellia", "Pagkain sa Moscow:

• mga tinapay",

• "Buhay pa rin kasama ang mga magnolia"

• Alexander Kuprin (1880-1960) "Poplars", "Factory", still lifes,

• mga pang-industriyang tanawin.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in

• Balaclava"

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Ring", "Sa Iverskaya",

• "Larawan sa sarili",

• "Pag-crack ng Refinery ng Langis"

• "Mga gulay"

Grupo ng mga pintor na "Donkey's Tail".

• Bumaling sila sa primitivism, sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia at mga sikat na kopya; bahagi ng grupo ay malapit sa futurism at cubism.

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "Provincial dandy",

• "Nagpapahingang Sundalo", "Tandang",

• "Rayismo".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) "Mga magsasaka na namimitas ng mansanas",

• "Mga Sunflower", "Pangingisda"

• “Mga Hudyo. Sabbat."

• Marc Chagall (1887-1985) "Ako at ang Nayon", "Ang Violinist",

• "Maglakad",

• "Sa Itaas ng Lungsod", "Banal na Pamilya".

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) "Sailor", "Modelo",

• "Counter-relief"

• "Proyekto ng Monumento III

• internasyonal",

• "Letatlin"

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)

Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)

Marc Chagall (1887-1985)

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

Russian avant-garde.

• Ang mga eksperimento na may anyo (primitivism, cubism) ay pinagsama sa gawain ng mga kinatawan ng avant-garde sa paghahanap para sa mga bagong "ritmo ng oras." Ang pagnanais na muling likhain ang dynamism ng isang bagay, ang "buhay" nito mula sa iba't ibang mga anggulo.

Mga pangunahing kinatawan at kanilang mga gawa:

• Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) "Mga Bahay sa Murnau sa Obermarkt",

• "Improvisasyon Klamm", "Komposisyon"

• VI", "Composition VIII", "Dominant

• kurba".

• Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) "Pamilyang Magsasaka", "Nagwagi

• lungsod", "Ilustrasyon para sa aklat ng Velimir

• Khlebnikov", "Formula ng Imperyalismo",

• "Formula ng Spring"

• Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) "Flower Girl", "Lady at the Bus Stop"

• Tram", "Baka at Violin", "Aviator",

• "Suprematismo", "Tagagapas", "Babaeng Magsasaka",

• "Black Suprematist Square".

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941)

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935)

Avant-garde sa panitikan (tula). Futurismo.

• Kilusang pampanitikan at masining noong unang bahagi ng ika-20 siglo sa Italya at Russia.

• Ang mga futurista ay mapanlait na tinanggihan ang nakaraan, tradisyonal na kultura sa lahat ng mga pagpapakita nito at pinuri ang hinaharap - ang darating na panahon ng industriyalismo, teknolohiya, mataas na bilis at bilis ng buhay.

• Ang pagpipinta ng futurist ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga komposisyon ng "enerhiya" na may mga figure na nahati-hati sa mga fragment;

• Ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng futuristic na larawan ay simultaneity, i.e. pagsasama-sama ng iba't ibang mga sandali ng paggalaw sa isang komposisyon.

Aesthetics ng eksperimento at ang unang bahagi ng Russian avant-garde

Mga paggalaw ng avant-garde:

• Fauvism Expressionism Kubismo Futurismo abstractismo Suprematismo
• Fauvism Expressionism Kubismo Futurismo abstractismo Suprematismo
• Fauvism
• Expressionism
• Kubismo
• Futurismo
• abstractismo
• Suprematismo

Ang lahat ng mga paggalaw ng avant-garde ay may isang bagay na karaniwan:

Tinatanggihan nila ang direktang representasyon ng sining at tinatanggihan ang mga pag-andar ng pag-iisip ng sining. Ang pagtanggi sa mga pag-andar ng larawan ay hindi maiiwasang kasunod ng pagtanggi sa mga porma mismo, ang pagpapalit ng isang pagpipinta o estatwa ng isang tunay na bagay.

Ang kapanganakan ng Suprematism mula sa hindi makatwirang mga kuwadro na gawa ni Malevich ay lumitaw nang higit na nakakumbinsi sa pagpipinta na pinamagatang "Komposisyon kasama si Mona Lisa"

Naabutan ng paghahayag si Malevich habang gumagawa sa ikalawang edisyon ng brochure na "Victory over the Sun." Sa pamamagitan ng paghahanda ng mga guhit, ginawa niya ang huling hakbang sa landas tungo sa di-objectivity.

Ang kilusang bagong panganak ay nanatiling walang pangalan sa loob ng ilang panahon, pagkatapos ay isinulat ni Malevich ang brochure na "Mula sa Cubism hanggang Suprematism", kung saan ipinaliwanag niya ang salitang "Suprematism" (mula sa Latin na "suprem" - "superyoridad", "pangingibabaw"). Sa salitang ito, hinahangad ni Malevich na ayusin ang primacy, ang pangingibabaw ng kulay sa lahat ng iba pang bahagi ng pagpipinta. Ang manifesto booklet na ito ay ipinamahagi sa araw ng pagbubukas ng "0.10" (zero-ten).

Ang pangunahing larawan doon ay "Black Square"

Ang "Black Square" ay tila hinihigop ang lahat ng mga anyo at lahat ng mga kulay ng mundo, na binabawasan ang mga ito sa isang plastic formula, kung saan ang polarity ng itim (ang kumpletong kawalan ng kulay at liwanag) at puti (ang sabay-sabay na presensya ng lahat ng mga kulay at liwanag) nangingibabaw.

Ang mariin na simpleng geometric form-sign, na hindi nauugnay sa alinman, plastic, o ideologically sa anumang imahe, bagay, konsepto na umiral na sa mundo bago ito, ay nagpatotoo sa ganap na kalayaan ng artist.

"Ang suprematismo sa makasaysayang pag-unlad nito ay may tatlong yugto: itim, kulay at puti," isinulat ni Malevich sa kanyang aklat na "Suprematism."

Nagsimula ang itim na entablado sa tatlong hugis - parisukat, krus, bilog.

Naabot ng suprematismo ang huling yugto nito noong 1918.

Si Malevich ay isang matapang na artista na sumunod sa kanyang napiling landas hanggang sa wakas: sa ikatlong yugto ng Suprematism, iniwan din siya ng kulay. Noong kalagitnaan ng 1918, lumitaw ang mga "white on white" na mga canvases, kung saan ang mga puting anyo ay tila natutunaw sa napakalalim na kaputian.