Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

St. Petersburg - lugar ng kapanganakan teatro sa musika Russia. Ang mga pagtatanghal ng court opera at ballet sa kabisera ni Peter ay naibigay na noong 30s ng ika-18 siglo. Ang Bolshoi Theatre ng St. Petersburg ay itinayo noong 1783, at ang Mariinsky Theatre noong 1860 (nilikha ayon sa disenyo ng natitirang arkitekto ng teatro na si A. Kavos at pinangalanan sa naghaharing Empress Maria Alexandrovna, asawa ni Alexander II). Noong 1935 - 1992 may pangalang S.M. Ang mga premiere sa mundo ng maraming mga obra maestra ng mga klasikong opera ng Russia ay naganap sa yugtong ito. Kabilang sa mga ito ang "Life for the Tsar" at "Ruslan and Lyudmila" ni Glinka, "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Mussorgsky, "Prince Igor" ni Borodin, "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ni Rimsky-Korsakov, " Reyna ng Spades"P.I. Tchaikovsky. Sa Mariinsky Theater isang orihinal na nasyonal paaralan ng boses. Ang kapalaran ng maraming mga bituin sa opera sa mundo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kanya. Ang dakilang Fyodor Chaliapin at Ivan Ershov, Nikolai Figner, Leonid Sobinov at Feliya Litvin ay kumanta sa yugtong ito, at sa mga sumunod na taon - sina Nikolai Pechkovsky, Sofia Preobrazhenskaya, Mark Reisen, Georgy Nelepp. Ang Marinsky Theater ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng paggalang sa mga klasikal na tradisyon. Kasabay nito, sa entablado nito noong ika-20 siglo ay may mga pagtatanghal na naging epochal, palatandaan para sa pag-unlad. bagong aesthetics opera house. Dito, sina Alexander Benois, Konstantin Korovin, Alexander Golovin at Valentin Serov ay nagbukas ng mga bagong posibilidad para sa theatrical painting sa mundo. Dito itinanghal ni Vsevolod Meyerhold ang kanyang makikinang na mga pagtatanghal, na ang bawat isa ay naging isang artistikong kababalaghan na interesado sa mundo hanggang ngayon.

Kasama sa repertoire ng teatro ang mga gawa mula sa "golden fund" ng mga opera classic. Sa mga nagdaang taon, ang teatro ay nagsagawa ng magkasanib na mga produksyon kasama ang major mga eksena sa opera mundo: Covent Garden, Opera de Bastille, La Scala, La Fenice, Tel Aviv at San Francisco Operas.

PANSIN: PAGPASOK SA bulwagan LAMANG NA MAY KAPALIT NA SAPATOS O SHOE COVER!

"ARAW NG MUSIKA"

Kaibigan! Sa International Music Day, iniimbitahan ka namin sa isang music marathon.
Dinadala namin sa iyong pansin ang 3 mga programa - isang uri ng pagtatanghal ng mga konsyerto sa hinaharap.

15.00 - "CON BRIO!"

17.00 - "ROMANCE, ROMANCE, ROMANCE..."

19.00 - "OPERA PLUS..."

Pagpasok sa lahat ng konsiyerto na may INVITATION (libre) TICKETS
Maaaring ma-book ang mga tiket sa pamamagitan ng telepono. 575-50-38, 8-921-370-06-89, ni email [email protected]

Gayundin sa araw na ito, ang mga bisita ng Cultural Center ay makikibahagi sa mga guhit para sa mga tiket sa mga konsyerto, ang mga sorpresa ay inihanda!

›

15.00 – "CON BRIO!"(isinalin mula sa Italyano: may sigla!)
Konsyerto instrumental na musika

Kasama sa programa ang mga virtuoso na gawa ng mga kompositor na Espanyol, Italyano, Argentine

Mga gumaganap: mga nagwagi mga internasyonal na kompetisyon
Mikhail KASHEUTOV, gitara
Andrey LEONTIEV, gitara
Egor SVEZHENTSEV, gitara
duet ni Evgenia PETROVA, domra
Alina MEDVEDEVA, piano
duet Yulia PERELEVSKAYA (guitar) and Andrey BOLBOT (guitar)
duet "LA CORDE" - Ilya FILYUKOV, gitara, Anastasia BALYBERDINA, biyolin

17.00 – "ROMANCE, ROMANCE, ROMANCE..."
Mga sikat na vintage at modernong romansa

Mga performer:
Sergei MURAVYEV - tenor, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang "Spring of Romance"
Elena NIKITINA - mang-aawit, artista, nagwagi ng kumpetisyon na "Spring of Romance", nagwagi sa Grand Prix ng Romance Performers Competition bilang memorya ni A. Vyaltseva
Andrey SVYATSKY - mang-aawit, aktor, may-akda ng mga programang pangmusika at patula
Alexander DULIN - pianista, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon

19.00 – "OPERA PLUS..."
Arias at duet mula sa mga sikat na opera, romansa ng Russian at mga dayuhang kompositor, musikang piano

Mga performer - mga kalahok ng International Young People's Competition mga mang-aawit ng opera Elena Obraztsova, mga soloista ng Academy of Young Opera Singers ng Mariinsky Theater, mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon Oksana ZUBKO (soprano), Bogdana LASTOVSKAYA (soprano), Vladimir BABOKIN (tenor), Irina ALYOSHINA (soprano), Marina LUKASHOK (soprano), Zhuan JIAN (tenor) at iba pa
Vitaly SHALNEVA (piano)
Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon Maria CHERNOVA (piano), Maria RALKO (piano), Vitalia SHALNEVA (piano)

“ANG MAGANDA DITO...”

Gabi klasikong romansa

Anna MIRONOVA (soprano) at Alexander LARIONOV (piano)

Presyo ng tiket 400 kuskusin.

›

Kapag lumitaw ang mang-aawit na si Anna Mironova sa entablado, ang iyong kaluluwa ay agad na nagiging magaan. kanya liriko na boses, kahit na anong musika ang kanyang itanghal, tumagos ito sa kaluluwa at ginagawang kalimutan ng mga tagapakinig ang tungkol sa pang-araw-araw na pag-aalala at kawalang-kabuluhan - kaya banayad na tumagos ang mang-aawit sa mundo ng Tchaikovsky, Rachmaninov, Glinka. Nagagawa niyang ihatid ang mood ng bawat isa sa mga mahuhusay na kompositor na ito. Ngunit ang hanay ng mga kulay sa kanyang boses ay malawak, siya ay mahusay din sa mababang mga nota, at ang mga makinis at kung minsan ay hindi inaasahang mga paglipat mula sa matataas na mga nota patungo sa mas malambot at mas mababa ang mga ito lalo na ang mga nakikinig. Si Anna Mironova ay napapailalim sa parehong Ruso at European na klasikal na musika (kumanta siya sa iba't ibang paraan mga wikang Europeo), hindi lamang isang klasikong romansa o aria, kundi pati na rin sina Gershwin, at Lowe, at marami mga obra maestra sa musika iba't ibang bansa at mga genre. Si Anna ay gumaganap ng musika na kilala sa marami sa paraang ang mga bagong facet at isang tiyak na kapangyarihan sa pagpapagaling ay ipinahayag dito. Ang sinumang dadalo sa konsiyerto ni Anna Mironova ay magiging panibago at kagalakan at tiyak na gugustuhin na muling makinig sa kanyang pagkanta!

"PETERSBURG ROMANCE"

Andrey SVYATSKY
Bahagi ng gitara Alexander VULLA

Kasama sa programa ang mga romansa batay sa mga tula ng mga klasikal na makata, mga tula tungkol sa St. Petersburg, mga kanta ni B. Okudzhava at V. Vysotsky

Presyo ng tiket 400 kuskusin.

›

Si Andrey Svyatsky ay isa sa mga pinakakaakit-akit at aristokratikong mga artista ng St. Petersburg gabi ng taglagas magsasagawa ng mga romansa batay sa mga tula ng mga klasikong makata, magbabasa ng mga tula ng mga sikat na makata ng St.

Ang programa ay magtatampok din ng taos-puso, hindi nakakagambala, bahagyang ironic na mga kanta ni Bulat Okudzhava at mga kanta ni Vladimir Vysotsky, na minamahal ng aming mga tagapakinig.

Tutulungan ng gitarista na si Alexander Vulla si Andrey Svyatsky na lumikha ng isang mahiwagang kapaligiran ng taglagas.

“ANG SALITA AY TURONG MUSIKA”

Unang konsiyerto ng solong pampanitikan at musikal na subscription Elena NIKITINA, kung saan isasagawa ang mga sinaunang at modernong romansa batay sa mga tula ng mga makatang Ruso

Masining na salita- aktor ng teatro na "Russian Entreprise" na pinangalanan. A. Mironova Mikhail DRAGUNOV

Presyo ng tiket 400 kuskusin.

›

Si Elena Nikitina ay may higit sa 20 mga CD sa kanyang kredito, at ang kanyang repertoire ay may kasamang higit sa 30 mga programa sa konsiyerto. Ang talento sa pag-arte, kamangha-manghang musika, magandang boses, kaplastikan at katapatan ay ginagawang isang hindi pangkaraniwang kaakit-akit, kaakit-akit at liriko na mang-aawit si Elena. Bilang karagdagan, siya ay propesyonal na mahusay sa iba't-ibang mga instrumentong pangmusika, na lalong nagpapaganda sa kakaibang personalidad ng mang-aawit.

Elena Nikitina - nagwagi ng iba't ibang mga kumpetisyon sa musika: 1997 - All-Russian na kumpetisyon kanta ng aktor (nagwagi), 2001 - Grand Prix at premyo pagpili ng madla sa kompetisyon ng mga romance performers sa memorya ni A. Vyaltseva sa Bryansk, 2004 - St. Petersburg competition na "Spring of Romance" sa kategoryang may-akda (nagwagi).

Ang mang-aawit ay paulit-ulit na lumahok sa programang "Romance of Romance" sa "Culture" channel. Seryoso at matatag na pumasok si Elena sa hanay ng mga makabuluhang kinatawan ng genre na ito. Ang init at lambot ng timbre ng boses, ang kahanga-hangang musika at sinseridad ng pagganap ng mang-aawit ay agad na nakakabighani sa nakikinig; Kapag nakadalo ka sa konsiyerto ni Nikitina, imposibleng makalimutan siya. Tulad ng imposibleng magsawa. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay sa mang-aawit na ito ay ang pagnanais na patuloy na sorpresa: magbago, maghanap at makahanap ng mga bagong gawa o, sa kabaligtaran, nakalimutan na mga obra maestra, lumikha ng mga bagong programa, masanay sa mga bagong imahe. Samakatuwid, ang bawat pagganap ni Elena Nikitina ay natatangi at walang katulad sa sarili nitong paraan.

"PARADE OF ENSEMBLES"

Yulia PERELEVSKAYA (gitara), Alexey BOLBOT (gitara), Victoria OBERON (accordion)

D. Scarlatti, M. Giuliani, M. de Falla, A. Piazzolla, J. Rodrigo

Presyo ng tiket 400 kuskusin.

›

Sa 1st part, isang duet ng mga gitarista ang gaganap para sa iyo: Yulia Perelevskaya, Alexey Bolbot. Ang mga musikero ay magtatanghal ng isang programa kabilang ang mga gawa mula sa Baroque, Romantic na panahon, at musika ng ika-20 siglo. Ang mga gawa nina Scarlatti, Giuliani, de Falla, Piazzolla, at Rodrigo ay isasagawa.

Si Victoria Oberon (accordion) at Yulia Perelevskaya (gitara) ay gaganap sa ika-2 bahagi. Ang ensemble ng kamara ay gaganap ng "Fantasy for a Noble Knight" ni J. Rodrigo (na inayos para sa gitara at orkestra), "Finnish Polka" ni Maria Kalanemi.

Yulia Perelevskaya- nagtapos ng St. Petersburg State Conservatory. N.A. Rimsky-Korsakov (klase ng guro na si L.V. Karpov, pagkatapos ay A.V. Baranov). Siya ay isang laureate at diploma winner ng mga kumpetisyon sa iba't ibang antas, at aktibong kasangkot sa pagtuturo at pagganap.

Alexey Bolbot– nagwagi ng isang internasyonal na kumpetisyon, nagtapos Kolehiyo ng Musika sila. M.P. Mussorgsky. Nagsasagawa ng mga aktibong aktibidad sa konsyerto. Nakibahagi siya sa mga master class ni V. Gorbach, A. Izotov, E. Finkilshtein, G. Krivokapic, Z. Dukich.

Victoria Oberon- nagtapos ng St. Petersburg State Conservatory. N.A. Rimsky-Korsakov (klase ng associate professor V.E. Orlov). Laureate ng maraming internasyonal at mga pambansang kompetisyon, kalahok ng mga pagdiriwang na "St. Petersburg Spring", "Mula sa Avant-Garde hanggang sa Kasalukuyang Araw", "Sound Paths".

“ELENA OBRAZTSOVA. HISTORICAL CONCERTS"

Ika-7 gabi ng subscription sa video

Pagpapakita ng video ng konsiyerto noong 1978. Elena Obraztsova, Zurab Sotkilava, Algis Zhuraitis Orchestra. Kasama sa programa ang mga aria at duet mula sa mga opera nina Mozart, Tchaikovsky, Verdi, Saint-Saëns, Mascagni, Bizet

Presyo ng tiket 150 kuskusin.

›

Sa 2017-2018 season. Sentro ng kultura Ipinagpatuloy ni Elena Obraztsova ang proyektong "Mga makasaysayang konsiyerto ni Elena Obraztsova" at nag-aalok ng paglubog sa kapaligiran ng oras kung kailan nagkaroon ng pagkakataon ang publiko na makita at marinig ang Sining ng pambihirang mang-aawit na Ruso, at manood ng mga pag-record ng ilang makasaysayang mga konsyerto sa kamara. vocal music, na naganap sa magkaibang taon sa pinakasikat na mga lugar ng konsiyerto sa Moscow at Leningrad.

Malikhaing pamana Napakalaki talaga ni Elena Obraztsova. Ang kanyang karera ay walang kulang sa kamangha-manghang at kahanga-hanga. At nangangailangan ito ng sariling pag-aaral, tulad ng pag-aaral ng sining ng mga kompositor, artista, at manunulat. Ang pagkakaroon ng pumasok sa pandaigdigang kalawakan ng natitirang mga artista sa opera ikadalawampu siglo, gumaganap ng buong nangungunang mezzo-soprano repertoire sa mga yugto ng lahat mga sikat na sinehan, Si Elena Obraztsova sa ating bansa ay nakakuha ng katanyagan at pagmamahal mula sa mga tagapakinig din na may malaking bilang ng mga konsyerto musika sa silid. Siya na siguro ang huli mga bituin sa opera Russia, na may gayong pagtitiyaga ay naghatid ng mga obra maestra ng vocal music mula sa iba't ibang panahon sa mga tagapakinig.

Ngayon ang kahanga-hangang tradisyon na ito ay halos nawala, nawala sa nakaraan kasama ang panahon ng Dakila, tunay na Maalamat na Mang-aawit. Ngunit ang karera ni Elena Obraztsova ay kasabay ng pinalawak na mga kakayahan sa pag-record kasanayan sa pagganap sa sound at video recording. Ang isang malaking bilang ng mga konsyerto ni Elena Obraztsova ay naitala, at ang ilan sa kanila ay kinunan pa. Ngayon ito ay mga dokumento ng panahon kung kailan ang magandang mang-aawit na ito ay sumikat sa mga entablado ng mga sinehan at mga bulwagan ng konsiyerto.

"TRAIN TO PETERSBURG"

Gabi modernong musika at jazz

Trio "FUSION POINT": Kirill SOKIRKO (piano), Roman ZASTAVNY (double bass), Roman SMIRNOV (drums)

Presyo ng tiket 400 kuskusin.

›

Ang koponan ng Fusion Point ay nilikha ng pianist at kompositor na si Kirill Sokirko noong 2009. Ang proyekto ay naisip bilang isang instrumental chamber group na nagpapatuloy sa tradisyon ng pagtatanghal sa isang trio format at gumaganap ng orihinal na musika. Ang komposisyon ng mga instrumento ay karaniwan sa kapaligiran ng jazz - piano, bass guitar, drums. Ang mga unang konsyerto ay ginanap sa lineup na ito. Napansin ng mga tagapakinig ang epekto klasikal na musika sa materyal na ginagawa, dahil anyong musikal inuna ang improvisasyon na katangian ng jazz. Noong 2011, pagkatapos ng isang serye ng mga konsyerto sa mga yugto ng club ng St. Petersburg, ang Fusion Point ay nakikibahagi sa mga internasyonal na pagdiriwang sa Russia, Ukraine at Poland. Lumalahok din ang Fusion Point sa mga programa kasama ang chamber choir ng Smolny Cathedral bilang guest group, at sa simula ng 2012 ay inilabas ang debut album ng grupo, "Morning Rain." Ang album ay positibong natanggap ng mga kritiko, karamihan sa ibang bansa. Sa parehong taon, ang unang na-deploy solong konsiyerto Fusion Point, na naitala sa format na DVD.

Noong 2013, nagsimulang magtanghal ang Fusion Point kasama ang mga guest na musikero at nag-record ng pangalawang disc, "Mind and Illusion." Kasabay nito, sumali si Roman Zastavny (double bass) sa banda.

Sinimulan ng trio ang pakikipagtulungan sa Mariinsky Theatre. Ang mga bagong programa ay ipinatupad sa mga bulwagan ng kamara ng bagong yugto (Mariinsky-2), at matagumpay na gaganapin ang mga konsyerto ng subscription. Noong 2015, nagsimulang magtrabaho ang mga musikero sa album na "Circles of Time," ang kanilang ikatlong paglabas sa studio, na naka-iskedyul na ipalabas noong 2017. Kasama ang trabaho sa studio, ang koponan ay aktibong nagsasagawa ng mga eksperimento sa direksyon ng synthesis ng sining. Halimbawa, ang ideya ng isang espesyal na programa ay ipinanganak, kung saan materyal na pangmusika ang mga tula ng ika-20 siglong makata ay kasama - ito ay naging matagumpay na kumbinasyon ng tula at musika.

Ang repertoire ng banda ay sumasalamin sa iba't ibang jazz at moderno mga istilo ng musika. Sa kabila ng mga multi-style na komposisyon, napansin ng ilang kritiko na ang tunog ng Fusion Point ay maaaring maiugnay sa direksyon tulad ng modernong jazz.

Ang mga musikero ng Fusion Point - sa loob ng grupo at hiwalay - lumahok mga programa sa konsiyerto modernong musika hindi lamang sa mga yugto ng jazz, kundi pati na rin sa mga bulwagan ng St. Petersburg, tulad ng Great Hall Philharmonic, maliit na bulwagan ng Conservatory. A. K. Glazunova, Concert at Exhibition Hall "Smolny Cathedral", Teatro ng Mariinsky.

"GABI NG ANCIENT ROMANCE"

Sergey MURAVYEV (tenor) at Alexander DULIN (piano)

Kasama sa programa ang mga romansa ng mga Ruso at dayuhang kompositor

Presyo ng tiket 400 kuskusin.

›

Maririnig mo ang mga sinaunang pag-iibigan ng Russia na ginanap ng napakatalino na lyric tenor, nagwagi sa mga internasyonal na kumpetisyon na si Sergei Muravyov. Ang kanyang pagganap ng mga romansa ay pinagsasama ang banayad na lasa, isang malalim na personal na relasyon na may tunog at isang pagkilala sa tradisyon. Hindi nakakagulat na si Sergei Muravyov ay palaging minamahal ng publiko ng St. Petersburg. Laureate ng mga internasyonal na kumpetisyon, ang pianist na si Alexander Dulin ay gaganap ng waltzes at nocturnes ni Chopin.

Ang konsiyerto ay magaganap bilang bahagi ng pagbubukas ng season ng St. Petersburg Music Salon.

Sergey Muravyov- nagtapos ng St. Petersburg Conservatory (klase ng Propesor I.P. Bogacheva). Sa kanyang internship sa Academy of Young Opera Singers (2000-2003) sa entablado ng Mariinsky Theater ginampanan niya ang mga sumusunod na tungkulin: Bacchus (Ariadne auf Naxos ni R. Strauss, Ishmael (Nabucco ni G. Verdi), Lohengrin ( " Lohengrin" ni R. Wagner), Marets ("Tsar Demyan" ni L. Desyatnikov).
Nagwagi ng diploma ng St. Petersburg Opera Singers Competition (2005) at ang Galina Vishnevskaya Opera Singers Competition (2006). Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na "Tatlong Siglo ng Classical Romance", "Spring of Romance", atbp.

Project "FAIRY TALES OUTLOUD"
G.H. Andersen "Thumbelina"

Presyo ng tiket 250 kuskusin.

›

Ang Elena Obraztsova Cultural Center ay nagtatanghal ng ikatlong season ng proyektong "Fairy Tales Out Loud": naglalaman ito ng pinakamahusay mga kwentong pampanitikan mga dayuhang manunulat. Ang bawat konsiyerto sa pagbabasa ay may mga bahaging pampanitikan at musikal. Ang kahanga-hangang teksto ay pinagsama sa pagganap ng magagandang musikal na mga gawa na itinayo noong isang tiyak na panahon.

Sa araw na ito ay gaganapin ang "Thumbelina" ni G.H. Andersen.

"FASHION AT RELIHIYON"

Lektura mula sa serye " Kamangha-manghang mga kwento tungkol sa fashion"

Ang istoryador ng fashion na si Anatol VOVK

Presyo ng tiket 600 kuskusin.

›

Ang fashion ay nakasalalay sa ilang bagay: ekonomiya, politika, kultura at relihiyon. Ngunit paano naiimpluwensyahan ng relihiyon ang fashion? Bakit talagang pinatay si Joan of Arc? bakit. Paano naging isa sa pinaka... malayang bansa? Para kanino ngayon ang mga sikat na couturier, na inspirasyon ng mga relihiyosong tema, ay lumikha ng mga bagong koleksyon. At kung paano sa paglipas ng mga siglo ang fashion ay nakasalalay sa nangingibabaw na relihiyon.

"AUTUMN BAROQUE"

Duet "LA CORDE": Ilya FILYUKOV (gitara), Anastasia BALYBERDINA (violin)

Sa programa: Bach, Corelli, Vivaldi at iba pa.

Presyo ng tiket 350 kuskusin.

›

Ang duet na "la Сorde": Ilya Filyukov (gitara), Anastasia Balyberdina (violin) ay magpapakita ng isang bagong programa na "Autumn Baroque" Magtatanghal sila ng mga orihinal na piraso, pati na rin ang mga pag-aayos para sa gitara at biyolin ng mga gawa ni Arcangelo Corelli, Johann Sebastian. Bach, Antonio Vivaldi, Ernst Gottlieb Baron, Robert de Wiese at iba pa.

Ang mga miyembro ng ensemble ay mga laureate mga internasyonal na pagdiriwang at mga kumpetisyon. Ang duo ay aktibong nagsasagawa ng mga aktibidad sa konsiyerto sa St. Petersburg.

“ANG MGA TUNOG NG CLASSIC NA GUITAR”

Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na sina Svetlana ELISEEVA at Andrey LEONTIEV

Sa programa: Barrios, Granados, Albeniz, Rodrigo at iba pa.

Presyo ng tiket 350 kuskusin.

“DUDUK, EXCITING PARANG DAGAT...”

Musikal at patula ensemble "ASHUG"
Arthur PASHYAN (duduk), Hayk NERSISYAN (duduk, dhol), Irina VIKTOROVA (piano), Maria ILYUNINA (violin), Arina MEKULOVA (tula, orihinal na pagbasa)

Ang espesyal na panauhin ng gabi ay ang kompositor at pianista na si Eduard NAZAROV

Presyo ng tiket 400 kuskusin.

›

Inaanyayahan namin ang lahat ng mga connoisseurs ng kulturang Armenian at Ruso sa konsiyerto ng musikal at patula na ensemble na "ASHUG". Ang gabi ay ilalaan sa ika-200 anibersaryo ng mahusay na pintor ng dagat na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Ayvazyan).

“Duduk, exciting parang dagat...” – bagong programa, nilikha namin upang taon ng anibersaryo isang artista na ang trabaho ay minamahal ng napakaraming tao anuman ang kanilang edad at nasyonalidad. Gayunpaman, hindi alam ng lahat na ang Aivazovsky ay isang pseudonym na nagmula sa apelyido ng Armenian Ayvazyan, at tiyak na ang mga ugat ng Armenian, sa aming opinyon, ang nakabuo ng gayong espirituwal na personalidad, naniniwala ang mga miyembro ng pangkat. – Ang sinumang nakarinig na ng upuan ay hindi maaaring sumang-ayon na ito ay may kakayahang makagambala sa pinakamalalim na damdamin. Ang sinumang nakakita ng dagat ay nakakaranas ng katulad na damdamin. Ang musika ay isa ring mahusay na artista, nagpinta sa mga canvases ng ating kamalayan."

Nagawa ng mga tao na pahalagahan ang mga programa ng grupo iba't ibang edad, katayuan sa lipunan, mga nasyonalidad. Ang musika at tula ay magandang umakma sa isa't isa dito. Ang bawat programa ay isang holiday na dapat mong talagang dumalo upang maranasan ang live na tunog, tunay na damdamin at katutubong lasa.

Opera Madame Butterfly(Chio-Chio-San) G. Puccini
Hulyo 27, 2017
Pangunahing yugto ng Mariinsky Theatre

Ang pagganap na ito ay totoo likhang sining! Kamangha-manghang Japanese aesthetics pinananatili sa lahat ng bagay at sa bawat detalye.

Ang koponan ng Czech ng mga artista at direktor ng produksiyon ay mahusay na nakayanan ang gawain ng pagsasakatuparan banayad, maayos at minimalistic na lasa ng Hapon. Bawat eksena ay walang kamali-mali na balanse masining na komposisyon sa pamamagitan ng ugnayan sa pagitan ng mga kulay, hugis at kahulugan na dala nila. Kung ang dula ay wala Ang engrandeng musika ni Puccini at may talento pagganap ng boses, ang organisasyon ng kalawakan mismo, ang mga kasuotan ng mga tauhan, ang mga galaw ng mga bagay na may tanawin sa entablado, na perpektong naka-calibrate sa mga tuntunin ng bilis at oras ng kanilang paglitaw, ay may kakayahang mag-isa. alindog at isawsaw sa ang banayad na mundo ng feng shui art. Gusto kong pansinin lalo na ang mga eksena ng pagdating ng mga bangka kasama ang nobya sa unang yugto at isang tahimik na lumulutang na bangka - walang duda na sa tubig (!)- sa pagtatapos ng ikalawang yugto.

Ginampanan ang papel na pamagat Victoria Yastrebova at siya ay ganap na walang kapantay! Magaling umarte, tumpak na naghahatid ng mga kilos at galaw marupok, bata, tahimik, malambing at mapagmahal Hapon na babae . At ang mang-aawit ay nagpapahayag ng parehong bagay sa kanyang boses, sa isang nakakagulat magalang na pag-awit! Huwag mo siyang pagdudahan kahit isang segundo sinseridad. ilan habag, lambing tawag ng bida na ito! At ito ay ganap na nakamamanghang integridad, kadalisayan at katatagan.

Mula sa impresyon na nananatili pagkatapos ng pagtatanghal, masasabi natin na ito ay hindi lamang isang pagtatanghal, ngunit isang uri ng relihiyosong-mystical na simbolikong drama, misteryo. Bumulusok sa kanya, malalim ikaw ay puno ng banayad na espirituwal na kaba, ang lakas ng isang buong espiritu, at umalis ka sa teatro kasama ang isang pakiramdam ng kapunuan, pagpapanibago at paglilinis.

Bilang karagdagan, ang balangkas ng dula (ang mga nais ay maaaring basahin ito sa Internet) kawili-wili mula sa historikal, kultural at pampulitika pananaw. Kaya, pangunahing tauhan American Pinkerton (sa isang kahanga-hangang pagganap Dmitry Voropaev) naglalaman ng agresibo, mandaragit na espiritu ng Kanluraning mundo. Ang isa sa kanyang mga pahayag ay napakatalino: "Kung tutuusin, ang buhay ay magiging walang halaga kung hindi ka mamitas ng mga bulaklak hangga't maaari.". At ang marupok, maamo, puno ng taos-pusong lambing, Madame Butterfly, ay sumasagisag sa natural, hindi pa "sibilisado" na mundo, at, sa pagnanais na mapasaya ang Amerikano, tinalikuran ang kanyang sariling pananampalataya, na humahantong sa isang pahinga sa kanyang mga kamag-anak at, na parang sa pagitan ang mga linya, kasama ang kanyang sarili, na humaharang sa lahat ng daan pabalik. Ngunit gayunpaman, ang pagiging malapit sa kalikasan at primordial na relihiyon ang nag-alaga sa kanya integridad at matapang na espiritu, na ipinahayag sa huling namamatay na pahayag ng pangunahing tauhang babae: "Ang hindi mabubuhay ng may dangal ay dapat mamatay na may dangal" .

Isa itong performance na gusto mong matutunan Italyano at bumili ng mga tiket sa mga stalls para dito muli!

Mayroong higit sa 100 mga sinehan sa St. Petersburg. Marangyang opera, kakaibang ballet at kahanga-hanga mga konsiyerto ng symphony kanyang sarili sikat na teatro St. Petersburg noong Nobyembre 2017 sa isang seleksyon mula sa Peter Online:

19:00 – “Matam Butterfly”. Trahedya ng Hapon sa 3 kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 sa 2400 rubles

19:00 – “Bulaklak na Bato”. Ballet sa 3 kilos (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 1600 sa 6000 rubles

19:00 – “Direktor ng teatro.” Komedya na may musika sa isang gawa (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 800 sa 1500 rubles

12:00 – “ 2000 sa 3400 rubles

12:00 – “ Vibraphone at limang magic wand. Mga Kuwento sa liwanag ng buwan " Mga liriko na eksena sa 3 kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 2000 sa 3400 rubles

19:00 - "Ang Kapangyarihan ng Tadhana". Opera sa apat na kilos (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 800 sa 3400 rubles

19:00 – “ Romeo at Juliet 2800 sa 6000 rubles

12:00 – “ Ang Magic Flute " Opera sa dalawang kilos (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 700 sa 2200 rubles

19:30 – “ Romeo at Juliet" Ballet sa tatlong kilos, labintatlong eksena (Mariinsky 2). Mga presyo ng tiket mula sa 4000 sa 8000 rubles

19:30 – “ Alibughang anak. Violin Concerto No. 2. Russian Overture" Mga ballet sa musika ni Sergei Prokofiev (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1700 sa 4300 rubles

20:00 – “ Andrea Marcelli Trio 1200 sa 2500 rubles

4000 sa 8000 rubles

19:00 - "Spartak". Ballet sa tatlong kilos (Mariinsky 2). Mga presyo ng tiket mula sa 5200 sa 8000 rubles

19:00 - "Don Quixote". Ballet sa 3 kilos, 6 na eksena (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 2000 sa 6000 rubles

19:00 - "Queen of Spades". Opera sa 3 kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 2000 sa 4000 rubles

12:00 – “La Sylphide”. Ballet sa dalawang kilos (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 1700 sa 5000 rubles

13:00 – “Sirena”. Opera sa 3 kilos (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 700 sa 2500 rubles

19:00 – “Aida”. Opera sa apat na kilos (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 1300 sa 4000 rubles

19:00 – “Ville Urponen”. Gabi musika ng organ(Concert hall). Mga presyo ng tiket mula sa 800 sa 1500 rubles

19:30 – “Samson at Delilah.” Opera sa tatlong kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 sa 3400 rubles

19:00 – “Mazeppa”. Opera sa tatlong kilos, pitong eksena (itinatanghal noong 1950) (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 1400 sa 3400 rubles

19:00 – “Ang Magnanakaw na Magpie.” Melodrama sa dalawang kilos ( pagtatanghal ng konsiyerto) (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 800 sa 1500 rubles

19:30 – “Don Quixote”. Opera sa limang kilos (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 sa 3400 rubles

19:00 - "Prince Igor" Opera sa dalawang kilos na may paunang salita (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 2300 sa 4300 rubles

12:00 – “ 1000 rubles

13:30 – “ Mga paglalakbay ng clarinet at double bass" May-akda at nagtatanghal: Olga Piccolo (Mussorgsky Hall). Mga presyo ng tiket 1000 rubles

12:00 – “ Noong unang panahon sa Italya" Mula sa Academy of Young Theater Goers (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 1000 sa 1500 rubles .

12:00 – “ 1000 rubles

13:30 – “ Cinderella, o salamin na tsinelas " (Shchedrin Hall). Mga presyo ng tiket 1000 rubles

19:00 – “Troubadour”. Opera sa apat na kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 sa 3400 rubles

19:00 – “ State Quartet na pinangalanang A.P. Borodin"(Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 1000 sa 1500 rubles

19:00 – “ Ginang Macbeth Distrito ng Mtsensk " Ang pagganap ni Samarsky akademikong teatro opera at balete. Opera sa apat na kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 sa 3400 rubles
- 19:00 – « Gavrilin. Chimes" (Concert hall). Mga presyo ng tiket mula sa 800 sa 1500 rubles

19:00 – “ Idomeneo, Hari ng Crete" Opera sa 3 kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 sa 3200 rubles

19:00 – “ Mga gintong kuwerdas. Gabi ng byolin"(Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 1000 sa 1500 rubles

19:30 – “ Bakhchisarai fountain" Choreographic na tula sa apat na kilos na may prologue at epilogue (Mariinsky Theatre). Mga presyo ng tiket mula sa 2000 sa 6000 rubles

19:00 – “ Kashchei ang walang kamatayan" Opera (autumn tale) sa isang act, tatlong eksena (concert performance) (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 800 sa 1500 rubles

19:00 – “Samson at Delilah.” Opera sa tatlong kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 sa 3400 rubles

14:00 – “ Mga obra maestra sa lahat ng panahon" Beethoven. Symphony No. 7 (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 1000 sa 1500 rubles

19:00 – “ Miroslav Kultyshev (piano)»
Sa memorya ng pianista, propesor ng St. Petersburg Conservatory Pavel Grigorievich Egorov.
Programa: Rachmaninov (Concert Hall).
Mga presyo ng tiket mula sa 1000 sa 1500 rubles

19:00 – “ Lumilipad na Dutchman " Opera sa tatlong kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1200 sa 3400 rubles

19:00 – “ Matulog ka na gabi ng tag-init " Opera sa tatlong kilos (Concert Hall). Mga presyo ng tiket mula sa 700 sa 3000 rubles

19:30 – “ Yaroslavna. Eclipse" Ballet sa tatlong kilos (Mariinsky-2). Mga presyo ng tiket mula sa 1800 sa 4300 rubles

Lokasyon:

Mariinsky Theatre: Teatralnaya Square, 1

Mariinsky-2: st. Dekabristov, 34

Ang teatro ay nararapat na ituring na isa sa pinakamatanda sa Russia at, salamat sa mataas na antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit ng opera at choreographic troupe nito, ay sikat sa buong mundo.

mga panauhin Hilagang kabisera Ang mga nagnanais na sumali sa mundo ng sining ay dapat alamin nang maaga kung saan matatagpuan ang Mariinsky Theater sa St. Petersburg. Ang pangunahing gusali ay matatagpuan sa Theater Square, ngunit ang mga mahilig sa opera at ballet ay maaari ding bumisita sa mga sangay ng Mariinsky Theater (bilang popular na tawag sa teatro). sa:

• Ikalawang yugto (Mariinsky-2): st. Dekabristov, 34;
• Concert Hall (Mariinsky-3): st. Dekabristov, 37;
• Primorskaya stage: Vladivostok, st. Fastovskaya, 20.

Kahit na ang kasalukuyang gusali ay binuksan sa publiko noong 1860 sa premiere ng sikat na opera na A Life for the Tsar, ang opisyal na petsa ng kapanganakan ng Mariinsky Theater ay itinuturing na katapusan ng ika-18 siglo. Ang grand opening ay naganap noong Oktubre 1783 Bolshoi Theater, na binuo sa mga personal na order ni Empress Catherine at dinisenyo ng sikat na Italian architect na si Rinaldi. Italyano at Mga opera ng Pransya, pati na rin ang mga vocal concert at musical evening.

Noong ika-19 na siglo, karamihan sa mga pagtatanghal ay ginanap sa entablado ng Circus Theatre, na itinayo sa tapat ng Bolshoi at halos ganap na nawasak ng apoy noong 1859. Kasabay nito, nagsimula ang trabaho sa pagtatayo ng isang bagong teatro ng imperyal, na naging isang tunay na dekorasyong arkitektura ng lungsod. Pinangunahan sila ng talentadong Italyano na arkitekto na si Alberto Cavosa.

Karamihan sa mga bisita ay interesado sa kung sino ang ipinangalan sa Mariinsky Theater. Ang euphonious na pangalan ay ibinigay sa kanya bilang parangal sa asawa ng monarko ng Russia, si Maria. Ang asawa ng noo'y namumuno na si Alexander II ay itinuturing na isang tunay na patroness sining. Samakatuwid, ang mga unang performer ng Mariinsky Theatre ay ang mga mang-aawit at koreograpo ng personal na tropa nito.

Panloob ng teatro

Ang gusali ng Mariinsky ay kawili-wili hindi lamang para sa hindi pangkaraniwang kalahating bilog na hugis, kundi pati na rin para sa panloob na disenyo nito. Kapag bumibisita sa pagtatanghal, dapat mong bigyang pansin ang mga sumusunod na atraksyon:

Royal box. Ito ay isa sa pinakamalaki at pinaka-magarbong sa gusali. SA panahon ng Sobyet pinalitan ito ng martilyo at sickle emblem, ngunit noong 90s ng ikadalawampu siglo ang orihinal na dekorasyon ng kahon ay naibalik. Ngayon ay maaari kang bumili ng mga tiket para dito sa opisyal na website ng Mariinsky Theatre, na matatagpuan sa gitna ng St. ordinaryong tao, maliban kung ang mga upuan ay nakalaan para sa mga diplomat at miyembro ng gobyerno. Ang halaga ng mga tiket sa royal box ay 4100-4400 RUB. Sa dingding ng kahon ay makikita mo ang isang lihim na pinto sa likod ng mga eksena, na direktang humahantong sa mga dressing room ng mga artista, sa "bahagi ng kababaihan" ng teatro. Ayon sa alamat, ito ay kung paano binisita ng Russian tsars ang kanilang minamahal na ballerinas incognito.

Isang hukay ng orkestra na may tumataas at bumabagsak na sahig. Para sa layuning ito, ang mga hydraulic lift ay binuo dito. Sa panahon ng pagpapanumbalik ng gusali, ang isang layer ng mga fragment ng sirang kristal na babasagin ay natuklasan sa ilalim ng pantakip sa sahig. Tulad ng lumalabas, higit sa 200 taon na ang nakalilipas, ginamit ito ng mga arkitekto upang mapabuti ang mga tunog ng silid.

Alexander Golovin Hall, na itinayo nang direkta sa ilalim ng bubong ng teatro at dinadala ang pangalan ng natitirang pintor ng Russia huli XIX- unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa ngayon, karamihan sa mga set para sa mga opera at ballet ay nilikha dito. Marami sa kanila ay madaling matatawag na mga obra maestra sining. Ang silid ay naglalaman pa rin ng isang upuan kung saan pininturahan ng artist ang isang larawan ng kanyang kasamahan na si Yakovlev. Ang painting na ito ay makikita sa foyer ng 3rd tier.

Ang silid ay sikat sa katotohanan na sa loob nito ay pininturahan ni Golovin ang kanyang sikat na pagpipinta, kung saan ang makinang na Chaliapin ay inilalarawan sa imahe ng usurper Godunov mula sa opera ng parehong pangalan. Dito nag-away ang mga natitirang makatang Ruso na sina Voloshin at Gumilyov, at nauwi ito sa pagdanak ng dugo at isang tunggalian.

Kurtina. Ang may-akda nito ay ang parehong Golovin, na nakakagulat na nagsagawa nito nang mahusay noong 1910s. Ang kurtina ay itinuturing na isang simbolo ng Mariinsky Theater at pinagsasama ang tradisyonal pinong sining at appliques, eksaktong reproducing ang disenyo ng tren mula sa isa sa mga ceremonial outfits ni Empress Maria.

Three-tier na chandelier, gawa sa tanso at nagbibigay-liwanag auditorium. Ang bigat nito ay higit sa 2 tonelada. Ang lampara ay naglalaman ng higit sa 200 na mga bombilya, na nagbibigay ng hindi pangkaraniwang maliwanag na liwanag salamat sa higit sa 2000 na mga pendant na kristal. Ang huli ay pinalamutian ang lahat ng mga tier ng chandelier, at ang lampshade ay pininturahan ng mga larawan ng mga maligayang nymph at cupids, pati na rin ang mga larawan ng mga sikat na Russian playwright ng mga nakaraang siglo.

kampana, "naninirahan" sa teatro nang higit sa 200 taon. Ginagamit ito sa mga paggawa ng opera ng Khovanshchina at Boris Godunov. Ayon sa alamat, kaagad pagkatapos ng rebolusyon ay inalis siya sa isa sa mga simbahan at itinapon sa Neva. Ito ay hinila mula doon ilang sandali bago magsimula ang Great Patriotic War at ipinakita sa Mariinsky Theater.

Repertoire ng Mariinsky Theatre

Ang poster ng Mariinsky Theater para sa 2017 ay magpapasaya sa mga mahilig sa sining sa iba't ibang opera at pagtatanghal ng ballet. Ang ilan sa kanila ay nasa entablado nang mga dekada, ang iba ay idinisenyo para sa mga mahilig sa mga bagong produkto sa larangan ng kagandahan. Repertoire ng Mariinsky Theatre mga nakaraang taon kasama ang mga sumusunod na pananaw:

• "Ang Alamat ng Invisible City of Kitezh at ang Maiden Fevronia." Ito mystical story tungkol sa pag-ibig sa Inang-bayan at ang magiliw na damdamin ng isang prinsipe at isang simpleng batang babae, sa interpretasyon ng mga direktor, ay nakatanggap ng isang ganap na bagong kahulugan. Mula sa Old Slavonic legend, ang aksyon ng opera ay medyo organikong inilipat sa ating modernong katotohanan kasama ang mga walang tirahan at ang mga damit ng mga bayani na pamilyar sa ika-21 siglo. Ang mga taong naglalarawan ng mga hayop, mga insekto sa halip na salakayin ang mga mananakop na Tatar, at ang mga taong walang tirahan ngayon sa papel ng mga pulubi noong ika-13 siglo ay mukhang nakakagulat.
• "Swan Lake". Ang pangunahing yugto ng teatro ay naging eksena ng magagandang aksyon libu-libong beses kuwento ng pag-ibig sa pagitan ni Prinsipe Siegfried at ng enchanted swan princess, na hindi nawala ang kanyang alindog. Ang ballet sa walang kamatayang musika ni Tchaikovsky ay isang klasikal pagganap ng koreograpiko batay sa mga ideya sikat na koreograpo Marius Petipa.
• "Ang musika ay kaaya-aya at hindi kanais-nais." Ito ay malinaw instrumental na konsiyerto maririnig mo ang parehong melodic at makabagbag-damdamin, pati na rin ang hindi pangkaraniwan at medyo mapag-aksaya mga gawang musikal ginagampanan ng mga mahuhusay na violinist, pianist, clarinetists, cellist at flutists.
• "Carmen" SA bagong bersyon Ang opera ay nagtatampok ng parehong sikat na mga bahagi ng opera, ngunit ang pagkilos nito ay medyo moderno at nagbubunga ng higit pang kaugnayan sa ating realidad. Ang espesyal na paghahanap ng direktor ay ang paggamit ng malaking dami hagdan Ayon sa kanya, sinasagisag nila ang pagnanais kaluluwa ng tao sa isang bagay na dakila at banal.
• "Salome". Isa ito sa pinakaaabangan na produksyon Bagong eksena Teatro ng Mariinsky. Kwento sa Bibliya Ang magandang anak na babae ni Herodes, na humingi ng ulo ng propeta sa isang pinggan, ay naging isang pakikibaka ng mga pandaigdigang ideya kung saan lipunan ng tao: egoismo at altruismo. Ang mga modernong video graphics ay nagdaragdag sa panoorin ng opera.
• "Jenufa." Ang kwento ng isang malungkot na buntis na batang babae na iniwan ng kanyang kasintahan ay kasing edad ng mundo, ngunit ang mga artista ng Mariinsky ay pinamamahalaang bigyan ito ng isang bagong tunog. Sa masalimuot na pagtaas-baba ng pamilya ng opera na ito, makikilala ng marami sa mga manonood ang nangyari sa kanila o sa kanilang mga kaibigan.
• "Giselle". Ang mga karanasan ng batang pangunahing tauhang babae, na nalinlang ng kanyang kasintahan at biglang namatay, ay malamang na hindi mag-iiwan ng mga tagahanga ng ballet na walang malasakit. Hindi kapani-paniwala magandang sayaw ang mga karakter na sumasalamin sa buong gamut ng mga damdamin ng tao ay magiging isang tunay na regalo para sa mga tunay na aesthetes.

Diagram ng teatro na nagpapakita ng mga upuan

Paano makarating sa teatro

Halos lahat ng mga palabas ng Mariinsky Theater sa St. Petersburg ay nabili na, kaya sulit na bumili ng mga tiket nang maaga. Upang gawin ito, hindi mo kailangang pumunta sa takilya: halos anumang lugar ay maaaring i-order online. Ang teatro ay may sistema ng subscription. Kaya, maaari kang bumili ng pass sa lahat ng mga pagtatanghal na may musika ni Tchaikovsky o Prokofiev, mga produksyon ni Shchedrin, o maging ang may-ari ng isang subscription sa pamilya, na kinabibilangan ng mga pagbisita sa mga pagtatanghal ng mga bata. Ang mga season ticket ay may bisa para sa buong season at ang kanilang mga presyo ay sinusuri bawat taon.

Kung nagpaplano kang bumisita sa opera sa unang pagkakataon, bumili ng mga tiket sa Mariinsky Theater sa ikatlong baitang: dito ang mga tinig ng mga mang-aawit ay mas mahusay na nakikita. Ngunit mas mahusay na manood ng mga ballet mula sa bilog ng damit, kung saan ang lahat ng mga nuances ng mga kumplikadong hakbang ay malinaw na nakikita.

Ang average na presyo ng mga tiket para sa isang opera o ballet sa pangunahing gusali ng teatro ay:

• 350-1000 RUB para sa isang lugar sa 3rd tier;
• 1500-2000 RUB para sa isang lugar sa 2nd tier;
• 1700-2500 RUB para sa isang lugar sa 1st tier;
• 2000-3000 RUB para sa isang lugar sa mezzanine;
• 2800-3400 RUB para sa isang upuan sa mga kuwadra.

Bukas ang takilya ng teatro mula 11.00 hanggang 18.30 (at Concert hall- hanggang 19.00).

Paano makarating doon

Makakapunta ka sa St. Petersburg "Temple of the Muses" sa mga sumusunod na paraan:

• Mula sa mga istasyon ng metro " Gostiny Dvor"o "Nevsky Prospekt" sa mga minibus No. 169 at 180, pati na rin sa mga ruta ng bus No. 27, 22, 3.
• Mula sa mga istasyon ng metro na "Spasskaya", "Sennaya Ploshchad" o "Sadovaya" sa pamamagitan ng mga minibus No. 350, 186, 124, 1.
• Maglakad nang isang stop mula sa St. Nicholas Church hanggang sa teatro.

Ang mga pagtatanghal ng Mariinsky Theater ay isang magandang pagkakataon na sumali sa mundo mataas na sining at palawakin ang iyong mga abot-tanaw.