Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

« Giselle, o Wilis"(French Giselle, ou les Wilis) - "fantastic ballet" sa dalawang gawa ng kompositor na si Adolphe Adam sa isang libretto nina Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier at Jean Coralli, ayon sa isang alamat na muling ibinalita ni Heinrich Heine. Choreography ni Jean Coralli na may partisipasyon ni Jules Perrot, scenery ni Pierre Ciseri, costumes Patlang ng Lormier.

Mga karagdagang edisyon

Sa Paris

• - renewal ni Jean Coralli (set ni Edouard Desplechin, Antoine Cambon at Joseph Thierry, costume ni Albert).
• - pagtatanghal ng dula Joseph Hansen (Giselle- Carlotta Zambelli).
• - pagganap ng "Diaghilev's Russian Ballet" (itinatanghal ni Mikhail Fokine, itinakda ng disenyo ni Alexandre Benois, Giselle- Tamara Karsavina, Count Albert- Vaslav Nijinsky).
• - produksyon ni Nikolai Sergeev batay sa mga pag-record ng pagganap Teatro ng Mariinsky, tanawin at kasuotan ni Alexander Benois (lalo na para kay Olga Spesivtseva).
• - isang pag-renew ng 1924 na bersyon bilang na-edit ni Serge Lifar. Sa pagtatanghal na ito, gumanap si Marina Semyonova kasama niya noong 1935-1936. Bagong tanawin at kasuotan - Leon Leyritz(1939), Jean Carzu (1954).
• - Inedit ni Alberto Alonso (set at costume ni Thierry Bosquet).
• Abril 25 - editoryal Patrice Bara at Evgenia Polyakova, na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng pagganap, disenyo ni Loïc le Grumellec ( Giselle - Monique Loudiere, Count Albert- Patrick Dupont).
• - pagpapatuloy ng ballet na dinisenyo ni Alexandre Benois.

Sa London

• - na-edit ni Mikhail Mordkin para kay Anna Pavlova.
• - pagganap ng "Diaghilev's Russian Ballet" (itinatanghal ni Mikhail Fokin, itinakda ng disenyo ni Alexandre Benois, Giselle- Tamara Karsavina, Count Albert- Vaslav Nijinsky).
• - edisyon ni Ivan Khlustin, ballet troupe ni Anna Pavlova.

Sa entablado ng Russia

• - Bolshoi Theater, na-edit ni Leonid Lavrovsky.
• - Gorky Opera House; 1984 - pag-renew (conductor-producer Vladimir Boykov, production designer Vasily Bazhenov).
• - Bolshoi Theater, na-edit ni Vladimir Vasiliev.
• - Rostov Musical Theatre, Rostov-on-Don (direktor ng musika na si Andrei Galanov, mga koreograpo na sina Elena Ivanova at Oleg Korzenkov, taga-disenyo ng produksyon na si Sergei Barkhin).
• - Mikhailovsky Theater, St. Petersburg (choreographer Nikita Dolgushin)
• 2007 - Krasnodar Musical Theater (choreographer - Yuri Grigorovich, production designer - Simon Virsaladze)
• - Samara Opera and Ballet Theater (conductor-producer na si Vladimir Kovalenko, choreographer-producer na si Kirill Shmorgoner, production designer na si Vyacheslav Okunev.
• - Rehiyon ng Moscow teatro ng estado"Ballet ng Russia"

Sa ibang bansa

• - Roman Opera, na-edit ni Vladimir Vasiliev.
• 2019 - Pambansa akademikong teatro Opera at Ballet ng Ukraine na pinangalanang T. G. Shevchenka, Kyiv

Mga orihinal na bersyon

• - "Giselle", koreograpia ni Mats Ek ( Giselle- Ana Laguna, Count Albert- Luke Bowie). Ang aksyon ng Act II ay inilipat sa isang psychiatric hospital. Sa parehong taon, kinunan ito ng direktor mismo na may parehong cast.
• - « Creole Giselle", koreograpia Frederick Franklin, Dance Theater ng Harlem.

Mga Prominenteng Tagapagganap

Sa entablado ng Russia sa party Giselle Nagtanghal sina Nadezhda Bogdanova, Praskovya Lebedeva, Ekaterina Vazem. Noong Abril 30 ng taon, ginawa ni Anna Pavlova ang kanyang debut sa papel na ito sa Mariinsky Theatre. Sa taong inihanda ni Agrippina Vaganova ang papel Giselle kasama si Olga Spesivtseva: ayon sa umiiral na opinyon, ang bahaging ito ay naging nakamamatay para sa kalusugan ng isip ng ballerina. Sa taon, ang isa sa mga pinaka-damdamin at liriko na tagalikha ng imahe ni Giselle noong ika-20 siglo, si Galina Ulanova, ay gumawa ng kanyang debut sa papel na ito, sa taon - Marina Semyonova, noong 1961 - Malika Sabirova.

"Ito ang nagpaunawa sa akin na kinikilala ng France ang aking Giselle bilang isa sa pinakamahusay," naniniwala ang ballerina.

Sa Great Britain, si Alicia Markova ay itinuturing na isang natitirang gumaganap ng papel. Si Alicia Alonso, na pumalit kay Markova sa New York noong Nobyembre 2, ay nagsimula sa kanyang ballet career sa pagganap na ito. Sa France, si Yvette Chauvire, na gumawa ng kanyang debut sa "Giselle" noong taon, ay itinuturing na standard performer. Sa panahon ng paglilibot ng Paris Opera sa USSR, ang mga manonood at kritiko ay humanga sa interpretasyon ng isa pang French ballerina,

Kumilos isa

Isang nayon sa timog ng France. Nakatira si Giselle sa isang maliit na bahay kasama ang kanyang matandang ina. Lumitaw ang batang Konde Albert at nagmamadaling nagtago sa malapit na kubo. Nagpalit ng damit na magsasaka, umalis si Albert ng bahay, na sinamahan ng isang eskudero. Mahal na mahal niya si Giselle at tinanggihan niya ang pangungumbinsi ng eskudero na huwag akitin ang dalaga. Galit na inutusan ni Albert ang squire na umalis at kumatok sa pinto ng bahay ni Giselle. Parang mga bata sina Albert at Giselle. Ang kanilang sayaw ay nagambala ng hitsura ng manggugubat na si Hans. Mahal din niya si Giselle at binalaan niya ang dalaga tungkol sa masamang balak ni Albert. Isang galit na Albert ang nagtaboy kay Hans.

Lumilitaw ang mga kaibigan ni Giselle, at kasama niya ay umiikot sila sa isang masayang sayaw. Ang ina ni Giselle, na nag-aalala sa kalusugan ng kanyang anak, ay huminto sa pagsasayaw. Natatakot siyang mamatay nang maaga si Giselle sa pagsasayaw at maging jeep - isang masamang espiritu na umaakit sa mga dumadaan sa gabi sa mapanirang sayaw nito.

Ang mga tunog ng pangangaso ay naririnig. Si Albert ay natatakot na makilala at tumakas. Lumilitaw ang forester, pinahihirapan ng lihim ng estranghero. Nang marinig ang paparating na pamamaril, tumagos si Hans sa bintana ng kubo kung saan nagtatago si Albert.

Lumilitaw ang isang napakagandang pamamaril, pinangunahan ng Duke, ang ama ni Albert, at ang nobya ni Albert, si Bathilda. Malugod na tinatanggap ni Giselle at ng kanyang ina ang mga panauhin. Si Bathilde, nang makita kung paano hinahangaan ni Giselle ang kanyang pananamit, ay nagtataka kung ano ang ginagawa ng babae at kung mahal niya ito. Ang kahinhinan at pagkamahihiyain ni Giselle ay nagpaibig sa kanya sa Duke at Bathilde, na nagbigay sa batang babae ng isang mahalagang kuwintas para sa araw ng kanyang kasal. Ang Duke ay nagretiro kasama si Bathilda upang magpahinga sa bahay ni Giselle at iniwan ang kanyang sungay sa pangangaso kung kinakailangan. Lahat ay umaalis. Isang nag-aalalang Hans ang lumitaw. Ngayon alam na niya ang sikreto ng estranghero: nasa kanyang mga kamay ang ducal sword! Kaya sino ang nanlilinlang sa kawawang babae! Nangako si Hans na maghihiganti kay Albert.

Nagtitipon ang mga kabataan. Sina Giselle at Albert ay sumali sa pangkalahatang kasiyahan. Masayang binabati ng lahat ang batang mag-asawa na nagdiriwang ng kanilang kasal.

Galit sa panlilinlang ni Albert at sa mapagkakatiwalaang pagmamahal ni Giselle sa kanya, pinutol ni Hans ang saya at inilantad si Albert, na ipinakita sa lahat ang ducal sword. Hindi naniniwala si Giselle kay Hans, nakiusap siya kay Albert na sabihin na ito ay kasinungalingan. Pagkatapos ay bumusina si Hans na iniwan ng ama ni Albert.

Lumilitaw ang nag-aalalang Duke at Bathilda, na may kasamang mga courtier. Kinikilala ng lahat ang kanilang young count sa Albert in disguise. Palibhasa'y kumbinsido sa panlilinlang, napagtanto ni Giselle na si Bathilda ang nobya ni Albert.

Sa kawalan ng pag-asa, hinubad ni Giselle ang kanyang kwintas at inihagis ito sa paanan ng nobya. Nagiging ulap ang kanyang kamalayan. Dahil sa pagod, nawalan siya ng malay. Sinugod ng ina ang kanyang anak, ngunit hindi siya nakilala ni Giselle. Nabaliw siya. Mga eksena ng pagkukuwento, panata, at magiliw na sayaw kasama si Albert.

Biglang, nakatagpo ng isang espada, kinuha niya ito sa kanyang mga kamay at nagsimulang umikot nang walang malay. Ang espada, na parang bakal na ahas, ay hinahabol siya at handang bumulusok sa dibdib ng kapus-palad na dalaga. Binunot ni Hans ang espada, ngunit huli na - patay na si Giselle.

Act two

Gabi. Sementeryo. Dumating ang manggugubat na si Hans sa libingan ni Giselle. Siya ay nagdadalamhati sa kanyang pagkawala at sa kanyang pagkakasala.

Midnight strikes. Naiilaw ng buwan, lumilitaw ang maybahay ng Willis, si Myrta. Tawag niya sa mga kaibigan niya. Sa isang tanda mula kay Myrtha, ang nagyelo na pigura ni Giselle ay bumangon mula sa libingan. Isang mapang-utos na kilos - at nagsimulang umikot si Giselle sa mabilis na whirlpool ng sayaw.

Pumasok si Albert, kasama ang kanyang squire. Dumating siya sa puntod ni Giselle.

Nalilitong tumakbo si Hans, hinabol ng mga jeep. Ang mga Willis ay sumasayaw kay Hans, na naglakas-loob na lumitaw dito. Dahil sa pagod, bumagsak siya sa lupa at nawalan ng malay at namatay. Ang parehong kapalaran ay naghihintay kay Albert; Tinulungan ni Giselle ang kanyang minamahal. Isang galit na si Myrta ang nag-utos kay Giselle na sumayaw. Ang malungkot na liriko na sayaw ay nagiging isang dramatikong duet.

Ang mga Willie ay walang awa, sumasayaw sila Albert, siya ay nagmamadali, bumagsak, bumangon, at sumasayaw muli - siya ay napapahamak. Biglang tumunog ang bell at madaling araw na. Nawalan ng kapangyarihan ang mga Willis at nawala. Umalis din si Giselle, na walang kabuluhang pinakiusapan ni Albert na manatili, nagluluksa sa nawawalang panaginip.

Isang bagong maliwanag na araw ay ipinanganak.

Ang two-act ballet na "Giselle" ay isang kamangha-manghang kwento na nilikha ng tatlong librettist - sina Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier, Jean Coralli at kompositor na si Adolphe Adam, batay sa isang alamat na muling ibinalita ni Heinrich Heine.

Paano nilikha ang walang kamatayang obra maestra?

Nakita ng publiko ng Paris ang ballet na Giselle noong 1841. Ito ang panahon ng romantikismo, kung kailan nakaugalian na isama ang mga elemento ng alamat at alamat sa mga pagtatanghal ng sayaw. Ang musika para sa balete ay isinulat ng kompositor na si Adolphe Adam. Isa sa mga may-akda ng libretto para sa ballet na "Giselle" ay si Théophile Gautier. Kasama niya, ang sikat na librettist na si Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges at choreographer na si Jean Coralli, na nagtanghal ng pagtatanghal, ay nagtrabaho din sa libretto ng ballet na "Giselle". Ang ballet na "Giselle" ay hindi nawawala ang katanyagan nito hanggang ngayon. Unang nakita ng publikong Ruso ang kuwentong ito tungkol sa trahedya na pag-ibig noong 1884 sa Mariinsky Theater, ngunit may ilang mga pagsasaayos na ginawa sa produksyon ni Marius Petipa para sa ballerina na si M. Gorshenkova, na gumanap sa bahagi ni Giselle, na noon ay pinalitan ng dakilang Anna Pavlova. Sa pagtatanghal na ito, hindi lamang ang choreographic na kasanayan ang mahalaga para sa ballerina, kundi pati na rin ang dramatikong talento at ang kakayahang magbago, dahil ang pangunahing karakter sa unang kilos ay lumilitaw bilang isang walang muwang na batang babae, pagkatapos ay naging isang nagdurusa, at sa pangalawang aksyon siya nagiging multo.

Libretto ng ballet na "Giselle"

Sa kanyang aklat na "About Germany" isinama ni Heinrich Heine ang isang matandang Slavic na alamat tungkol sa Wilis - mga batang babae na namatay mula sa hindi maligayang pag-ibig at sa gabi ay bumangon mula sa kanilang mga libingan upang sirain ang mga kabataang lalaki na gumagala sa gabi, kaya naghiganti sila para sa kanilang mga nasirang buhay. Ang alamat na ito ang naging batayan para sa libretto ng ballet na "Giselle". Buod ng produksyon: Si Count Albert at ang magsasaka na si Giselle ay nagmamahalan, ngunit si Albert ay may kasintahan; nalaman ng batang babae ang tungkol dito at namatay sa kalungkutan, pagkatapos ay naging isang Vilisa; Dumating si Albert sa libingan ng kanyang minamahal sa gabi at napapalibutan siya ni Wilis, pinagbantaan siya ng kamatayan, ngunit pinoprotektahan siya ni Giselle mula sa galit ng kanyang mga kaibigan at nagawa niyang makatakas.

Si T. Gautier ay ang pangunahing nag-develop ng libretto; Ang nilalaman ng produksyon ay naglalayo sa manonood mula sa lugar kung saan umusbong ang alamat na ito. Inilipat ng librettist ang lahat ng mga kaganapan sa Thuringia.

Mga tauhan ng produksyon

Ang pangunahing karakter ay isang babaeng magsasaka na si Giselle, si Albert ang kanyang kalaguyo. Forester Hilarion (sa Russian productions Hans). Si Bertha ang nanay ni Giselle. Ang nobya ni Albert ay si Bathilda. Si Wilfried ang squire, ang Lady of the Wilis ay si Myrta. Kabilang sa mga tauhan ay mga magsasaka, courtier, katulong, mangangaso, at Wilis.

Nagpasya si T. Gautier na magbigay sinaunang mito cosmopolitan character, at kasama ng kanyang magaan na kamay mga bansa, kaugalian at titulong hindi umiiral sa orihinal na kwento, ay kasama sa Giselle (ballet). Ang nilalaman ay naayos, bilang isang resulta kung saan ang mga character ay bahagyang nabago. Ginawa ng may-akda ng libretto ang pangunahing tauhan na si Albert na Duke ng Silesia, at ang ama ng kanyang nobya ay naging Duke ng Courland.

1 aksyon

Ballet "Giselle" buod mga eksena 1 hanggang 6

Ang mga kaganapan ay nagaganap sa isang nayon sa bundok. Nakatira si Bertha kasama ang kanyang anak na si Giselle sa isang maliit na bahay. Si Lois, ang manliligaw ni Giselle, ay nakatira sa isa pang kubo sa malapit. Dumating ang bukang-liwayway at nagsipagtrabaho na ang mga magsasaka. Samantala, ang manggugubat na si Hans, na umiibig sa pangunahing tauhan, ay pinapanood ang kanyang pagkikita kay Lois mula sa isang liblib na lugar, at pinahihirapan ng panibugho. Nang makita ang marubdob na yakap at halik ng magkasintahan, tumakbo siya palapit sa kanila at kinondena ang babae sa ganoong pag-uugali. Hinabol siya ni Lois. Nangako si Hans na maghihiganti. Maya-maya ay lumitaw ang mga kaibigan ni Giselle, at nagsimula siyang sumayaw sa kanila. Sinubukan ni Bertha na ihinto ang mga sayaw na ito, na napansin na ang kanyang anak na babae ay may mahinang puso, ang pagkapagod at kaguluhan ay mapanganib sa kanyang buhay.

Ballet "Giselle", buod ng mga eksena mula 7 hanggang 13

Si Hans ay namamahala upang matuklasan ang lihim ni Lois, na, lumalabas, ay hindi isang magsasaka, ngunit si Duke Albert. Ang manggugubat ay pumasok sa bahay ng Duke at kinuha ang kanyang espada upang gamitin ito bilang patunay ng marangal na pinagmulan ng kanyang karibal. Ipinakita ni Hans ang espada ni Giselle Albert. Nabunyag ang katotohanan na si Albert ay isang Duke at may nobya. Nalinlang ang dalaga; Hindi makatiis ang puso niya at namatay siya. Si Albert, na nalilito sa kalungkutan, ay sinubukang magpakamatay, ngunit hindi pinapayagan na gawin ito.

Act 2

Ballet "Giselle", buod ng mga eksena 1 hanggang 6 mula sa act 2

Pagkamatay niya, naging Wilis si Giselle. Si Hans, na pinahirapan ng pagsisisi at pakiramdam na nagkasala sa pagkamatay ni Giselle, ay dumating sa kanyang libingan, napansin siya ng mga Wilis, umikot sa kanilang pabilog na sayaw at siya ay namatay.

Ballet "Giselle", buod ng mga eksena mula 7 hanggang 13 mula sa act 2

Hindi makakalimutan ni Albert ang kanyang minamahal. Sa gabi ay pumupunta siya sa kanyang libingan. Napapaligiran siya ni Wilis, kasama si Giselle. Sinusubukan niyang yakapin ito, ngunit isa lamang itong mailap na anino. Lumuhod siya malapit sa kanyang libingan, lumipad si Giselle at hinayaan siyang hawakan siya. Ang Wilis ay nagsimulang bilugan si Albert sa isang bilog na sayaw, sinubukan ni Giselle na iligtas siya, at siya ay nananatiling buhay. Sa madaling araw, nawala ang Wilis, at nawala rin si Giselle, habang nagpapaalam sa kanyang katipan, ngunit habangbuhay siyang mabubuhay sa kanyang puso.

"Giselle" (buong pamagat na "Giselle, o Wilis", fr. Giselle, ou les Wilis) - pantomime ballet sa dalawang kilos sa musika ni Adolphe Charles Adam. Libretto nina T. Gautier at J. Saint-Georges, mga koreograpo na sina J. Coralli at J. Perrot, mga taga-disenyo na P. Ciseri (mga set), P. Lornier (mga costume).

Mga tauhan:

• Giselle, babaeng magsasaka
• Konde Albert
• Hilarion, forester (sa entablado ng Russia - Hans)
• Bertha, nanay ni Giselle
• Si Bathilda, ang nobya ni Albert
• Duke of Courland, ang ama ni Bathilda
• Wilfried, ang eskudero ni Albert
• Myrta, Reyna ng Wilis
• Dalawang soloista, si Wilis
• Ikakasal, mga magsasaka
• Mga magsasaka, babaeng magsasaka, courtier, mangangaso, katulong, Wilis

Ang aksyon ay nagaganap sa Thuringia noong panahon ng pyudal.

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1840 Adan, na sikat na kompositor, bumalik sa Paris mula sa St. Petersburg, kung saan sinundan niya si Maria Taglioni, ang sikat na mananayaw na Pranses na nagtanghal sa Russia mula 1837 hanggang 1842. Sa pagsulat ng ballet na "The Sea Robber" para kay Taglioni sa St. Petersburg, sa Paris ay nagsimula siyang magtrabaho sa susunod na ballet, "Giselle". Ang script ay nilikha ng makatang Pranses na si Théophile Gautier (1811-1872) lumang alamat, na naitala ni Heinrich Heine, ay tungkol sa Wilis - mga batang babae na namatay dahil sa hindi maligayang pag-ibig, na, na naging mga mahiwagang nilalang, sumasayaw hanggang kamatayan sa mga kabataang nakakasalamuha nila sa gabi, na naghihiganti sa kanila para sa kanilang nasirang buhay. Upang bigyan ang aksyon ng isang hindi tiyak na karakter, sinadyang pinaghalo ni Gautier ang mga bansa at mga titulo: paglalagay ng eksena sa Thuringia, ginawa niyang si Albert ang Duke ng Silesia (tinatawag siyang count sa mga susunod na bersyon ng libretto), at ang ama ng nobya ay isang prinsipe (sa mga susunod na bersyon siya ay isang duke) ng Courland. Ang sikat na librettist, ang bihasang may-akda ng maraming libretto, sina Jules Saint-Georges (1799-1875) at Jean Coralli (1779-1854), ay lumahok sa gawain sa script. Coralli ( tunay na pangalan- Peraccini) ay nagtrabaho nang maraming taon sa La Scala sa Milan, at pagkatapos ay sa mga sinehan sa Lisbon at Marseille. Noong 1825 ay dumating siya sa Paris at mula 1831 ay naging koreograpo ng Grand Opera, na tinawag na Royal Academy of Music and Dance. Dito ginanap ang ilan sa kanyang mga ballet. Ang tatlumpung taong gulang na si Jules Joseph Perrault (1810-1892) ay aktibong bahagi rin sa paggawa ng ballet. Isang napakatalino na mananayaw, isang mag-aaral ng sikat na Vestris, siya ay sobrang pangit, at samakatuwid ang kanyang karera sa ballet ay hindi matagumpay. Nananatili ang magkasalungat na impormasyon tungkol sa kanyang buhay. Nabatid na gumugol siya ng ilang taon sa Italya, kung saan nakilala niya ang napakabata na si Carlotta Grisi, na, salamat sa kanyang mga klase sa kanya, ay naging natatanging ballerina. Para kay Carlotta, na naging asawa niya, nilikha ni Perrault ang papel ni Giselle.

Ang ballet ay pinalabas noong Hunyo 28, 1841 sa entablado ng Paris Grand Opera. Ang choreographic composition ay hiniram ng mga choreographers mula sa La Sylphide, na itinanghal ni F. Taglioni siyam na taon na ang nakalilipas at kung saan ipinakita ang romantikong konsepto ng ballet sa publiko sa unang pagkakataon. Tulad ng sa "La Sylphide," na naging bagong salita sa sining, sa "Giselle" lumitaw ang cantilence ng plasticity, napabuti ang anyo ng adagio, ang sayaw ang naging pangunahing paraan ng pagpapahayag at tumanggap ng mala-tula na espirituwalidad. Kasama sa solong "kamangha-manghang" mga bahagi ang iba't ibang mga flight, na lumilikha ng impresyon ng airiness ng mga character. Ang mga sayaw ng corps de ballet ay napagpasyahan din sa parehong ugat. Sa "makalupang", hindi kamangha-manghang mga imahe, ang sayaw ay nakakuha ng pambansang katangian at nadagdagan ang emosyonalidad. Ang mga pangunahing tauhang babae ay tumayo sa pointe na sapatos, ang kanilang sayaw sa birtuosidad ay nagsimulang maging katulad ng gawain ng mga birtuoso na instrumentalista noong panahong iyon. Sa "Giselle" na sa wakas ay naitatag ang ballet romanticism at nagsimula ang symphonization ng musika at ballet.

Pagkaraan ng isang taon, noong 1842, itinanghal ang “Giselle” sa entablado ng St. Petersburg Bolshoi Theater ng koreograpong Pranses na si Antoine Titus Dochi, na mas kilala bilang Titus. Ang produksyong ito ay higit na nag-reproduce ng Parisian performance, maliban sa ilang pagbabago sa mga sayaw. Pagkalipas ng anim na taon, sina Perrault at Grisi, na dumating sa St. Petersburg, ay nagdala ng mga bagong kulay sa pagtatanghal. Ang susunod na edisyon ng ballet para sa Mariinsky Theatre ay isinagawa noong 1884 sikat na koreograpo Marius Petipa (1818-1910). Nang maglaon, pumasok ang mga koreograpo ng Sobyet iba't ibang mga sinehan ipinagpatuloy ang mga nakaraang produksyon. Ang inilathala na clavier (Moscow, 1985) ay nagsabi: “Koreograpikong teksto ni J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, nirebisa ni L. Lavrovsky.”

Plot

nayon sa bundok. Nagtitipon ang mga magsasaka para sa pagdiriwang ng ubas. Lumilitaw ang mga mangangaso - Count Albert na may isang eskudero. Nauna si Albert sa iba pang mga mangangaso upang makilala ang babaeng magsasaka na gusto niya. Nagtago ang Count at ang kanyang eskudero na si Wilfried sa isa sa mga kubo, at hindi nagtagal ay lumabas si Albert na nakasuot ng simpleng damit. Sinubukan ni Wilfried na pigilan ang ginoo mula sa kanyang mapanganib na plano, ngunit inutusan siya ng konte na umalis at kumatok sa pintuan ng bahay kung saan nakatira ang batang si Giselle. Ipinahayag ni Albert ang kanyang pagmamahal sa kanya. Pinutol ni Hans ang love scene. Pinaalis siya ng galit na si Albert. Lumilitaw ang mga kaibigan ni Giselle, ini-engganyo niya silang sumayaw - kung tutuusin, mas gusto niya ang pagsasayaw kaysa sa anupaman. Binalaan ng ina ni Giselle ang babae tungkol sa panganib na maging wilisa, ngunit sumasayaw lamang siya nang masigla. Biglang may tumunog na busina. Paparating na ang pamamaril. Nagmamadaling umalis si Albert para hindi mabunyag ng mga dumating ang kanyang incognito identity. Kasama ang mga mangangaso, lumitaw ang kasintahang si Albert na si Bathilda at ang kanyang ama, ang Duke ng Courland. Curious na sinuri ni Giselle ang marangyang damit ng isang marangal na ginang. Tinanong ni Bathilde ang simpleng pag-iisip na si Giselle tungkol sa kanyang mga aktibidad, at masigasig niyang pinag-uusapan ang tungkol sa pag-aani ng ubas, mga simpleng gawain sa bahay, ngunit higit sa lahat tungkol sa pagsasayaw - ang kanyang hilig. Binigyan ni Bathilde si Giselle ng isang gintong kadena, na tinanggap niya nang may kahihiyan at tuwa. Naghiwa-hiwalay ang mga mangangaso, nagtago ang Duke at Bathilda sa bahay ni Giselle. Isang forester ang lumabas mula sa bintana ng kubo kung saan nagpapalit ng damit si Albert. Nasa kanyang mga kamay ang isang mahalagang sandata, na nagpapatunay sa mataas na pinagmulan ng isa na bumaling sa ulo ng minamahal ni Hans na si Giselle. Magsisimula ang holiday. Inaakit ni Albert si Giselle na sumayaw. Si Hans ay sumugod sa pagitan nila at bumusina, sa tunog kung saan dumating ang mga mangangaso kasama ang Duke at Bathilda. Nabubunyag ang panlilinlang. Inihagis ni Giselle ang regalong kadena sa paanan ni Bathilda at bumagsak. Hindi makayanan ang pagkabigla, namatay siya.

Village cemetery sa gabi. Dumating si Hans sa libingan ni Giselle, nagdadalamhati para sa namatay. Ang mga mahiwagang kaluskos at mga ilaw sa latian ay natakot sa kagubatan, at siya ay tumakbo palayo. Sa track liwanag ng buwan lumilitaw ang maybahay ng Wilis na si Myrta. Ipinatawag niya ang Wilis, na nakapaligid sa libingan, na naghahanda na salubungin ang kanyang bagong kaibigan sa tradisyonal na ritwal. Ang makamulto na pigura ni Giselle ay lumilitaw mula sa libingan, ang kanyang mga galaw ay masunurin sa magic wand ni Myrtha. Nang marinig ang ingay, tumakbo ang mga Wilis. Lumilitaw si Albert sa sementeryo, pinahihirapan ng kalungkutan at pagsisisi. Walang kabuluhan ang paghikayat sa kanya ng tapat na eskudero na lisanin ang mapanganib na lugar. Nananatili si Albert. Bigla niyang nakita ang multo ni Giselle sa harapan niya at sinugod ito. Ang Wilis, na bumalik kasama si Hans, ay pinilit siyang sumayaw. Siya, na nawawalan ng lakas, ay humingi ng kaligtasan, ngunit ang malupit na tagapaghiganti ay itinulak siya sa tubig at nawala. Hindi nagtagal ay bumalik sila kasama ang isang bagong biktima - si Albert. Si Giselle, na sinusubukang protektahan ang kanyang minamahal, dinala siya sa kanyang libingan, kung saan mayroong isang krus. Iniindayog ni Myrta ang tauhan, ngunit nabasag ito sa harap ng dambana. Nagsimulang sumayaw si Giselle upang bigyan ng pahinga si Albert, ngunit sumama siya sa kanya. Unti-unting natutuyo ang kanyang lakas; isang malayong tugtog ay nagbabadya ng bukang-liwayway, na nag-aalis ng lakas ng Wilis. Nagtatago sila. Sa tunog ng isang sungay ng pangangaso, lumilitaw ang mga tagapaglingkod na naghahanap ng bilang. Nagpaalam si Giselle sa kanya ng tuluyan at lumubog sa ilalim ng lupa. Hindi mapakali si Albert.

Musika

Ang musika ni Adan ay hindi lamang isang maindayog na saliw sa mga sayaw: ito ay nakikilala sa pamamagitan ng espiritwalidad at tula nito, lumilikha ng mood, binabalangkas ang mga katangian ng mga tauhan at ang end-to-end musical action. " Kapayapaan ng kaluluwa ang mga tauhan ng balete, na nakapaloob sa klasikal, o sa halip ay romantikong sayaw, ay pinatula ng musika, at ang dynamics ng mga kaganapan sa entablado ay napakasensitibong makikita dito na... isang sintetikong pagkakaisa ay ipinanganak, batay sa interpenetration ng lahat ng elemento na bumubuo ng isang bagong kalidad - musikal at choreographic dramaturgy "- nagsusulat ng ballet art researcher na si V. Krasovskaya.

L. Mikheeva

Ang "Giselle" ay nilikha sa panahon ng romantikong ballet at naging pinakamataas na tagumpay nito. Sa oras na iyon, ang mga kuwento tungkol sa supernatural ay nasa uso, tungkol sa mga kabataang lalaki na napunit sa pagitan ng pang-araw-araw na buhay at ang mga undines, sylph at iba pang mahiwagang nilalang mula sa mundo ng hindi tunay na nanligaw sa kanila. Ang alamat tungkol sa mga batang babae na Wilis, na nalinlang ng kanilang mga mahal sa buhay at namamatay bago ang kanilang kasal, ay tila nilikha para sa isang pagtatanghal ng ganitong uri. Ang Pranses na manunulat na si Théophile Gautier ay naging pamilyar sa kuwentong ito sa muling pagsasalaysay ng Aleman na romantikong si Heinrich Heine. Nagustuhan ko ang balangkas, lalo na't kitang-kita ang pangunahing tauhang babae ng hinaharap na ballet. Mas maaga, ang Parisian balletomane at kritiko ay nabighani sa debut ng isang kaakit-akit na blonde na may asul na mga mata - ballerina na si Carlotta Grisi. Sa iyong pagnanais na lumikha bagong performance Para sa kanya, ibinahagi ni Gautier ang karanasang tagasulat ng senaryo na si Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, at magkasama silang bumuo ng plot ng "Giselle" sa loob ng ilang araw. Ipinagkatiwala ng pamunuan ng Paris Opera ang pagsulat ng musika sa may karanasang kompositor na si Adolphe Adam (tulad ng tradisyonal na tawag sa Adolphe Adam sa Russian). Binubuo niya ang iskor sa loob ng tatlong linggo. Ipinagkatiwala ng teatro ang bahagi ng koreograpiko sa kagalang-galang na si Jean Coralli, ngunit hindi gaanong kontribusyon ang ginawa ng batang koreograpo na si Jules Perrot, sa oras na iyon ang asawa ni Grisi, na mahalagang binubuo ang bahagi ng pangunahing karakter.

Kaagad pagkatapos ng premiere, nakilala ang balete pambihirang tagumpay teatro ng koreograpiko. Noong Disyembre 18, 1842, ipinakilala ng koreograpo na si Antoine Titus ang St. Petersburg sa Parisian novelty. Medyo mas maaga, "Giselle" delighted Londoners, in sa susunod na taon mga manonood sa La Scala sa Milan, at noong 1846 ang Boston premiere sa USA.

Ang kakaibang pagkakatugma ng nakakaantig na balangkas at ang choreographic na embodiment nito ay naging matagumpay sa kapalaran ni "Giselle". Una sa lahat, sa Russia. Noong 1850s sa St. Petersburg, ang ballet ay nasa ilalim ng pangangasiwa ng isa sa mga may-akda, si Jules Perrot. Dito, patuloy na pinagbubuti ng master ng expressive dance na ito ang pagganap: nilinaw niya ang eksena ng kabaliwan ni Giselle, inalis ang mga sayaw ng Wilis sa paligid ng krus, at binago ang pas de deux ng mga karakter sa ikalawang yugto. Gayunpaman, ang mapagpasyang pagwawasto ng mga eksena sa sayaw ay kay Marius Petipa (1887, 1899). Ang koreograpo, na maingat na pinapanatili ang estilo ng romantikong ballet, ay pinakintab ito nang lubos na nakakumbinsi na ngayon si Petipa ay nararapat na itinuturing na ikatlong may-akda ng koreograpia ng "Giselle". Ngayon ay hindi na maaring ihiwalay ang pag-edit ng Petipa sa mga naunang produksyon.

Sa form na ito, ang pagtatanghal ay umiral sa entablado ng Mariinsky Theater nang higit sa isang daang taon, na may isa ngunit makabuluhang pagbabago. Ang pagtatapos ng may-akda, kung saan ang mapagbigay na si Giselle, na sa wakas ay umalis para sa ibang mundo, ay ipinagkatiwala ang kanyang minamahal sa kanyang nobya, ay hindi mapangalagaan sa ikadalawampu siglo. Trahedya ng tao ang pangunahing tauhang babae ay hindi nakakumbinsi sa gayong pagtatapos, malinaw na batay sa hindi pagkakapantay-pantay ng klase ng mga bayani. Bagong wakas, na tila ipinanganak sa pagliko ng ika-20 siglo: Si Giselle, tulad ng fog sa umaga, ay natutunaw sa kalikasan, ang hindi mapakali na si Albert ay nagpapakasawa sa kawalan ng pag-asa.

Tulad ng nalalaman, ang mga demokratikong pagbabago sa Europa sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay makabuluhang nabawasan ang mga alokasyon para sa pagpapanatili ng ballet. Ang mga ganap na tropa na nakapagsagawa ng sapat na mga multi-act na pagtatanghal ay nanatili lamang sa Russia at Denmark (ang mga ballet ng August Bournonville ay napanatili dito). Kaya, salamat sa kontribusyon at pagbabago ng mga kondisyon ni Petipa, naging pangalawang tahanan ni Giselle ang Russia. Si Paris ay nakilala muli sa kanya noong 1910. Si Sergei Diaghilev ay aktwal na nagpakita ng isang pagtatanghal sa St. Petersburg bilang bahagi ng Russian Seasons. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Tamara Karsavina at Vaslav Nijinsky. Ang tagumpay ay katamtaman: "Giselle" ay ipinakita lamang ng 3 beses sa Paris, maraming beses sa ibang mga lungsod at bansa, ngunit pagkatapos ng 1914 hindi ito kasama sa repertoire ng tropa ni Diaghilev. Isang pinaikling bersyon ng ballet ang isinagawa ni Anna Pavlova kasama ang kanyang tropa sa paglilibot. Noong 1922, nilikha ng mga emigrante ng Russia ang Russian Romantic Theater sa Berlin. Ang isa sa mga unang produksyon ay si Giselle, na binago ng dating koreograpo ng Mariinsky Theatre na si Boris Romanov. Noong 1924, ang romantikong ballet ay naibalik sa Paris Opera para sa isa pang sikat na Russian ballerina, si Olga Spesivtseva. Ang produksyon ni Petipa ay muling nilikha mula sa kanyang mga rekording sa St. Petersburg ni Nikolai Sergeev, na siyang direktor ng Mariinsky Theater bago ang rebolusyon. Ang English ballet ay may utang din sa kanya para sa produksyon ng 1932, na naging pamantayan para sa maraming kasunod na mga produksyon sa Kanluran.

Inilipat ni Alexander Gorsky (1907) ang bersyon ng St. Petersburg ng ballet sa Moscow, na dinagdagan ito ng kanyang sariling mga malikhaing pagtuklas. Noong 1944, Leonid Lavrovsky, heading Grand Theater, gumawa ng sarili niyang (napakalapit sa Leningrad) na edisyon ng lumang dula. Ito ay sa pakikilahok ni Galina Ulanova na ipinakita ito ng Bolshoi Theater sa matagumpay na paglilibot sa London noong 1956. Ang mga paglilibot na ito ay mapagpasyahan upang mapagtanto sa buong mundo ang walang kupas na halaga ng sinaunang balete. "Nakakita ang Russia ng isang unibersal na drama sa Giselle at na-immortalize ito," isinulat ng isang nakasaksi Ang kasalukuyang mga produksyon ng Giselle sa iba't ibang mga kumpanya ng ballet sa buong mundo ay medyo malapit sa isa't isa at bumalik sa pagganap ng Coralli-Perrot-Petipa.

Ito ay kilala na ang dramaturgy ng ballet ay binubuo ng tatlong sangay: plot, musical at choreographic. Ang pagdaragdag ay hindi nangyayari ayon sa mga batas ng aritmetika, ngunit ang mga pakinabang ng bawat isa sa mga bahagi ay mahalaga.

Ang balangkas ng ballet ay malinaw, ito ay magkakaiba, ngunit compact. Dalawang gawa, dalawang mundo - totoo at hindi kapani-paniwala. Isang kaibahan sa pagitan ng mundo ng panaginip, ang hindi matamo na ideal at malupit na katotohanan. Dahil sa hindi pagkakapantay-pantay ng klase, ang pagmamahal ng mga bayani ay posible lamang sa mundo ng multo. Ang pag-ibig ng tao ay walang kamatayan at nananaig sa kamatayan mismo. Ang "Giselle" ay maihahambing sa iba pang mga ballet ng Romantikong panahon dahil ang pangunahing tauhang babae nito ay isang batang babae, at hindi isang undine, isang sylph, o isa pang misteryosong nilalang. Ito ang nagpasiya sa kamangha-manghang pagkakaiba-iba ng maraming panig na imahe ni Giselle. At ang kaukulang emosyonal na tugon ng manonood sa kanyang nakakaantig na kapalaran. Ang mga karakter ng iba pang mga karakter ay medyo binuo din at nagbibigay-daan para sa interpretasyon ng gumaganap. Ang musika ng sikat na opera at ballet na kompositor na si Adan (1803-1856) ay nakikilala sa pamamagitan ng purong French na biyaya at himig. Sinabi ni Asafiev: "Gaano kahusay ang umbok ng mga tauhan, kung gaano ka-flexible ang mga himig ng sayaw sa kanilang pagiging simple at hindi mapagpanggap, at kung gaano kahigpit ang disenyo ng mga melodies na ito sa lahat ng kanilang banayad na pagtugon." Isang beses batayan ng musika Ang "Giselle" ay itinuturing na rustic at hindi sapat na nauugnay sa mga modernong kinakailangan. Nang magkaroon ng katinuan, napagtanto namin ang kagandahan ng taos-pusong pagiging simple, na nagbibigay ng puwang sa mga kaisipan at sayaw. Ngayon ay ginaganap ang ballet music sa mga bulwagan ng konsiyerto, narinig sa radyo, naitala sa mga CD.

Gayunpaman, ang pangunahing kayamanan ng "Giselle" ay ang koreograpia nito. Mula kay Perrault, namana ng balete ang paborito nitong mabisang sayaw. Karamihan sa mga solo at mass na eksena ni Giselle, na isinagawa gamit ang nabuong klasikal na koreograpia, ay hindi nagsisilbing divertissement na dekorasyon, ngunit aktibong isulong ang pagkilos ng pagtatanghal. Kasabay nito, ang ballet na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ekonomiya nagpapahayag na paraan. Kaya, ang arabesque ay nangingibabaw sa lahat ng dako - isa sa mga pinakamagandang anyo klasikal na sayaw. Arabesque ang batayan ng sayaw na imahe ng pangunahing tauhang babae, ang kanyang mga kaibigan sa unang yugto at wilis sa pangalawa. Ang pinagkaiba ni "Giselle" ay hindi ito puro balete ng kababaihan. Hindi si Albert ang passive partner ng ballerina; Ang ganda ng koreograpiko ng mga eksenang masa ng kaharian ng Wilis ay laging nakakabighani sa manonood. Gayunpaman, nakukuha mo ang buong impresyon ng ballet kapag binibigyang-kahulugan ng mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin ang kanilang mga bahagi nang may dignidad at sa kanilang sariling nakakumbinsi na paraan.

Habang ang pattern ng sayaw ay nananatiling hindi nagbabago, ang mga gumaganap sa papel ni Giselle ay madalas na lumilitaw sa manonood bilang magkaibang mga personalidad sa sikolohikal. Ang ganitong pagkakaiba-iba ay isang tanda ng isang tunay na klasikong imahe ng entablado. Ang isa sa mga matatag na interpretasyon ay nagmula sa unang Giselle - Carlotta Grisi. Ang isang kilalang kritiko sa simula ng huling siglo ay nailalarawan ang imahe tulad ng sumusunod: "Isang batang babae na may plastic-coquettish na sayaw sa unang aksyon ni Giselle, pagkatapos ay mahangin at mausok na liwanag sa pangalawa Ngayon, maraming mga ballerina magdagdag ng mahusay na iginuhit na "sylphide" poses dito, bigyang-diin ang hindi katotohanan ng pangunahing tauhang babae sa ang kabilang buhay. Ngunit niluluwalhati ng balete ang pag-ibig na sumasakop sa kamatayan. Salamat sa kanya malakas na pakiramdam Nananatiling makatao si Giselle maging sa kaharian ng mga Wilis, at ito ang ipinagkaiba niya sa kanila.

Ang isa pang tradisyon ay nagmula sa dakilang Olga Spesivtseva. Ang kanyang Giselle ay tiyak na mapapahamak sa simula pa lamang. Sa pamamagitan ng pagiging mapaglaro at spontaneity na ibinigay ng papel, ang pangunahing tauhang babae ay inaasahan ang masamang kapalaran sa simula pa lang. Ang kamatayan ay nagpapatunay ng kalupitan tunay na mundo, ang pagiging walang pag-iimbot ng pangunahing tauhang babae sa ikalawang yugto ay isa pang kapintasan para kay Albert at sa lahat ng nabubuhay. Ang interpretasyong ito ng imahe ni Giselle ay tiyak na nakaimpluwensya sa interpretasyon ng maraming ballerinas, ngunit ito ay nakakumbinsi lamang para sa napakakaunti. Ang trahedya na regalo ni Spesivtseva at ang kanyang personal na kapalaran ay natatangi.

Ang ibang pag-unawa sa papel ay mas magkakasuwato. Ang pinaka-convincing dito ay si Giselle, na nilikha ni Galina Ulanova. Pagkatapos ng kanyang mga pagtatanghal sa London noong 1956, sinabi ng isang sikat na kritiko sa Ingles: "Si Ulanova lamang ang lumikha ng isang kumpleto at kumpletong imahe, na ginawa sa papel na ito na isang pangitain ng dakilang pag-ibig, at hindi lamang isang malungkot na pag-iibigan ng isang nalinlang na batang babae. Simple at taos-puso ang pagiging masayahin ni Ulanova. Kaya kapag may nangyaring trahedya, tayo ay sinaktan at pinapatay kasama nito.” Si Ulanovskaya Giselle ay hindi mukhang kabayanihan, ngunit siya ay hindi yumuko. Siya, tulad ng kanyang Maria mula sa "The Fountain of Bakhchisarai," ay tahimik na tinuruan ang kanyang mga kontemporaryo na huwag magpasakop sa kasamaan at karahasan.

Ang mga pagbabago sa pag-unawa sa pangunahing partido ng lalaki ay higit na nauugnay sa oras. Para sa mga may-akda ng balete, si Albert ay hindi isang kontrabida. Ang karaniwang pag-iibigan ng mga oras na iyon sa pagitan ng bilang at ng babaeng nayon ay hindi kinakailangang magwakas hindi lamang sa kalunos-lunos, kundi maging malungkot. Ang mga pangyayari ay naging nakamamatay, at napagtanto ng binata ang kanyang pagkakasala; Kaya ang pagtatapos ng dula, na napag-usapan na natin. Sa demokratisasyon ng buhay, hindi na umubra ang dating dahilan. Noong mga tatlumpu't limampu ng huling siglo, maraming mga Sobyet na Albert, na puno ng galit sa lipunan, ang gumanap sa kanya bilang isang mapanlinlang na manliligaw. Ang kawawang babaeng magsasaka ay sadyang dinaya; Nang maglaon, ang mga batang performer ay hindi maaaring, at ayaw, magsuot ng gayong maskara. Batang bayani Si Mikhail Baryshnikov ay taimtim na dinala hindi lamang si Giselle, kundi pati na rin ang manonood ay naniniwala sa kanyang damdamin. Hindi kinansela ng katapatan ang tindi ng pagkakasala at ang lalim ng pagsisisi.

Kaugnay ng pagtatasa ng moralidad ng imahe ni Albert ay ang kapalaran ng kanyang antipode at karibal na si Hans, isang tapat at kaakit-akit na manggagawa na matagal at taos-puso. mapagmahal na pangunahing tauhang babae. Kaya't bakit naabutan ng kamatayan ang mga inosente, at hindi ang bilang ng may kasalanan sa moral? Dito kailangang alalahanin na si Giselle ay isang romantikong ballet. Mahal ni Giselle si Albert, hindi si Hans, at, samakatuwid, ayon sa mga batas ng romanticism, ang Pag-ibig ang nagpapasya sa lahat.

Nilikha higit sa isang siglo at kalahati na ang nakalipas, ang ballet ay nakakapukaw pa rin ng interes ngayon salamat sa natatanging kumbinasyon ng isang nakakaantig na balangkas at ang pambihirang kayamanan ng pagtatanghal na may solo at ensemble dance.

A. Degen, I. Stupnikov

Ballet "Giselle"

Kamakailan, ang aking ina at ako ay nagbabasa ng mga libro sa aparador. Mayroon kaming mga bagong libro, at may mga luma na binili ng aking lola para sa aking ina noong siya ay maliit. At biglang, sa lahat ng mga libro, napansin ko ang isa - napakanipis, literal na ilang pahina ang haba. Tinanong ko ang aking ina kung anong uri ng libro ito. Ito pala ay isang programa; Sinabi ni Nanay na noong siya ay nasa paaralan, sa high school, siya at ang kanyang klase ay pumunta sa St. Petersburg, at doon siya nagpunta sa ballet na "Giselle". Ang pinaka-pambihirang bagay ay kahit na ang tiket sa ballet ay napanatili. At naalala ni nanay kung nasaan siya noong araw na iyon, Nobyembre 15, 19 taon na ang nakakaraan!

Sinabi niya na talagang gusto niya ang ballet at gusto niya ang Mariinsky Theater, kung saan ginanap ang pagtatanghal. Ang balete ay binubuo ng dalawang gawa. Sa unang yugto, ang mga kasuotan ng mga aktor ay napakakulay at maliwanag. Inilalarawan nila ang mga magsasaka, isang uri ng holiday, sa background kung saan ang isang batang babae na nagngangalang Giselle ay umibig sa isang lalaki, ngunit sa huli ay namatay. Dito nagtatapos ang unang gawa. Sa pangalawang yugto, karamihan ay mga babae. Nakasuot silang lahat ng puti. Ang implikasyon ay lahat sila ay namatay sa isang punto, ngunit bumangon mula sa kanilang mga libingan sa gabi upang sumayaw, at kung may nagkataong nasa sementeryo sa oras na iyon, sasayaw sila hanggang sa kamatayan. May insert sa programa na pinag-uusapan ang balete. Sa ibaba ay binigay ko buong teksto Kung interesado ka, maaari mong basahin ang insert na ito.

Unang nakita ng balete na "Giselle" ang liwanag ng entablado halos isang daan at limampung taon na ang nakalilipas. Ang premiere ay naganap noong 1841 sa Paris sa Grand Opera pagkalipas ng isang taon ang ballet ay nakita ng mga manonood ng St. Petersburg, at pagkaraan ng isang taon ng mga Muscovites.
Ang Russia ang naging pangalawang tahanan ni Giselle. Ang mga panlasa at fashion ay nagbago, ngunit ang obra maestra ng romantikong koreograpia ay patuloy na napanatili sa repertoire. Nabuhay siya sa yugto ng Russia at sa panahon ng kumpletong pagtanggi ng Kanlurang Europa teatro ng ballet na nangyari sa huling quarter XIX na siglo. Noong Oktubre 1868, ang huling pagtatanghal ng "Giselle" ay naganap sa Paris, at sa lalong madaling panahon ang pagganap ay nawala mula sa iba pang mga yugto ng Europa. Noong 1910 lamang, pagkalipas ng 42 taon, muling lumitaw si "Giselle" sa Paris. Ginawa ito ng mga artista ng Russia ng tropa ni S. P. Diaghilev. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Tamara Karsavina at Vaslav Nijinsky - mga bituin ng teatro ng St. At dalawang taon na ang nakalilipas, ang mga manonood sa Stockholm, Copenhagen, Berlin at Prague ay ipinakilala sa "Giselle" na ginanap ng isang grupo ng mga artista mula sa parehong teatro na pinamumunuan ni Anna Pavlova. Noong 1910, ang Russian "Giselle" ay nakita ng mga madla sa New York, noong 1911 ng mga residente ng London, at sa wakas, noong 1925, ang pagtatanghal ay ipinagpatuloy sa Paris para sa isang paglilibot ng Petrograd ballerina na si Olga Spesivtseva. Matapos ang mahabang paglibot, bumalik si "Giselle" sa kanyang katutubong yugto, at sa mga darating na dekada ay matatag na itinatag ang kanyang sarili sa Europa at Amerika, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.
Ang mga figure ng Russian ballet theater ay hindi lamang nagligtas kay "Giselle" mula sa limot. Iningatan at pinalaki nila ang mga makatang merito ng koreograpia, pinalalim ang ideolohikal na nilalaman ng balete.
Ang sinaunang balete ay nasasabik at nagpapasaya pa rin sa mga madla ngayon. Ano ang sikreto ng kanyang mahabang buhay sa entablado? Kanino niya utang ang kanyang artistikong pagiging perpekto, ang kamangha-manghang pagkakatugma ng musika at sayaw, ang pagiging totoo at mala-tula na kadakilaan ng kanyang mga imahe?
Ang ideya para sa "Giselle" ay kabilang sa sikat makatang Pranses, manunulat ng tuluyan at kritiko sa teatro Théophile Gautier (1811 -1872). Sa pagbabasa ng aklat ni Heinrich Heine na “On Germany,” si Gautier, sa kanyang mga salita, ay “nakatagpo ng isang kaakit-akit na lugar” na nagsasalita tungkol sa “mga duwende na nakasuot ng puting damit, na ang laylayan nito ay laging mamasa-masa (...), tungkol kay Wilis na puti ng niyebe. balat, nasobrahan ng walang awa na pagkauhaw sa waltz.” . Sa mga alamat ng bayan Slavic na pinagmulan Wilis - mga nobya na namatay bago ang kasal. Sa gabi ay bumangon sila mula sa kanilang mga libingan at sumasayaw sa liwanag ng buwan. At sa aba ng mga makakasalubong nila sa daan. “Dapat siyang sumayaw kasama nila, niyakap nila siya nang walang pigil na galit, at sumasayaw siya kasama nila nang walang pagpipigil, nang walang pahinga, hanggang sa siya ay mamatay,” ang isinulat ni Heine.
Ang karanasang librettist na si Jules-Henri Saint-Georges (1801 -1875) ay nakipagtulungan kay Gautier sa script para sa hinaharap na ballet. Binubuo niya ang unang bahagi ng dula at tinukoy storyline pangalawang gawa. Ang proyekto ng senaryo ng Gautier at Saint-Georges, na nakuha ang mga tagumpay ng ballet dramaturgy ng nakaraan, ay isinasaalang-alang din ang mga nagawa ng pinakabagong, romantikong koreograpia (sa partikular, La Sylphide), ngunit sa parehong oras ay may tunay na pagka-orihinal.
Tila inuulit ni "Giselle" ang pamamaraan ng isang romantikong ballet - ang kabaligtaran ng katotohanan at perpekto, na ipinahayag sa pamamagitan ng pagsalungat ng tunay at mga mundo ng pantasya. Gayunpaman, sa nilalaman nito, ang ballet ay higit pa sa paboritong motif ng mga romantiko tungkol sa hindi pagkamit ng mga pangarap, ang ilusyon na kalikasan ng kaligayahan, salamat sa isang poetically generalized na pahayag ng walang kamatayang kapangyarihan ng pag-ibig.
Sa disenyo nito ng balete, sa sistema ng mga imahe nito, ipinatupad ang mga salita ni Heine: “No spell can resist love. Ang pag-ibig ay ang pinakamataas na mahika;
Ang musika ni Adolphe Adam (1803-1856), isang tanyag na kompositor ng Pranses noong kalagitnaan ng huling siglo, may-akda ng maraming mga opera at ballet, ay nakatulong upang maisama ang mga saloobin ng makata sa mga larawan sa entablado. Sumulat ang Academician na si B.V. Asafiev tungkol sa musika ng "Giselle": "Gaano kahusay ang convex ng mga character, kung gaano laconic ang mga sitwasyon, kung gaano nababaluktot sa kanilang pagiging simple at hindi mapagpanggap ang mga melodies ng mga sayaw at, sa parehong oras, kung gaano sila nababanat. , na nagbibigay ng suporta sa mga galaw, kung gaano kasensitibo ang mga liriko na sandali, ngunit kung gaano kalaki ang kanilang nabuo at kung gaano kahigpit ang disenyo ng mga melodies na ito sa kanilang banayad na pagtugon! Taos-puso, melodic, lyrically excited, ang musika ng "Giselle" ay may malinaw na dramatikong direksyon. Tunay na ballet, paunang natukoy nito ang kayamanan ng mga porma ng sayaw at pinangunahan ang imahinasyon ng mga koreograpo.
Ang mga may-akda ng koreograpia at mga direktor ng pagtatanghal sa Paris ay sina Jean Coral at Jules Perrault. At bagaman sa mahabang panahon sa mga poster ay nakalista lamang ang pangalan ni Coralli; ang ika-19 na siglo, isang natatanging manunulat ng dulang ballet at koreograpo. Pinayuhan niya sina Gautier at Saint-Georges, kasama si Adan na idinisenyo niya ang musikal at aksyon sa entablado, binubuo niya ang mga eksena at sayaw kung saan nakikilahok si Giselle. Nagtanghal si Coralli ng mga eksenang pantomime pati na rin mass dances parehong mga gawa, ngunit ito ay sila na kasunod na sumailalim sa pinakamalaking pagbabago. Isang taon pagkatapos ng premiere, ang ballet ay ginanap sa entablado ng London na ganap na itinanghal ni Perrault, at pagkaraan ng ilang taon ang koreograpo ay nagpatuloy sa paggawa sa
pagganap sa St. Petersburg, kung saan nagdirekta siya sa loob ng sampung taon tropa ng balete(1848-1858). Ang mga ballerina ng Russia, na dumarating sa mga paglilibot sa ibang bansa, ay nag-ensayo sa bahagi ni Giselle kasama si Perrault, pagkatapos ay gumawa ng mga pagbabago sa St. Petersburg na edisyon ng ballet.
Ang mga kakaibang katangian ng pagkatao ni Perrault, ang kanyang pananaw sa mundo at mga pananaw sa sining ay malinaw na kapansin-pansin sa koreograpia ng ballet. Ang pagpapatuloy at pagbuo ng mga tradisyon ng Noverre at Didelot, ipinaglaban ni Perrault pagganap ng ballet mahusay na nilalaman, ipinahayag sa kapansin-pansing matinding aksyon, sa iba't ibang anyo ng sayaw. Hindi tulad ng kanyang mga nauna, pinakinis ni Perrault ang matalas na dibisyon ng koreograpia sa sayaw at pantomime. "Siya ang unang nagkaroon ng ideya ng pagpapakilala ng layunin, nilalaman, at mga ekspresyon ng mukha sa sayaw mismo, na kadalasang bumubuo lamang ng frame ng isang ballet," sabi ng isang kontemporaryo ng koreograpo.
Pagkamit ng pinakamataas na pagpapahayag ng aksyon sa entablado, isinama ni Perrault ang mga pangunahing sandali nito sa sayaw, na organikong pinagsama sa mga elemento ng pantomime. Ang mga hindi maunahang halimbawa ng naturang "epektibong" sayaw ay ang mga yugto ng pagpupulong ng mga bayani sa simula ng balete, ang eksena ng kabaliwan ni Giselle. Ang dramatikong sining ni Perrault ay makikita rin sa kanyang kakayahang matuklasan ang pangalawa - pangunahing plano, dala ang pangunahing ideya ng gawain.
Ang koreograpo ay naglalarawan ng isang bagong pagpupulong ng mga bayani sa kaharian ng Wilis gamit ang klasikal na sayaw sa mga kumplikado at binuo nitong anyo. Na-clear sa genre at pang-araw-araw na mga detalye, ang sayaw na ito ay parang isang pag-amin ng mga bayani, na inilalantad ang kanilang kaloob-loobang mga saloobin. Ang koreograpia ay nakakakuha ng malalim na panloob na kahulugan salamat sa isang pinag-isipang sistema ng mga plastik na leitmotif na nagpapakilala kay Giselle, Albert at ang Wilis. Ang paghahambing, pakikipag-ugnayan at pagbuo ng mga plastik na temang ito ay tumutukoy sa makabuluhang kahalagahan ng tela ng sayaw mismo.
Ang musikal at koreograpikong dramaturhiya ng pagtatanghal ay napanatili ni M. I. Petipa sa kanyang dalawang edisyon ng "Giselle" para sa yugto ng bagong Mariinsky Theatre (1884-1887 at 1899). Ang pagkakaroon ng pagpapanumbalik at pag-update ng teksto ng sayaw, pinalakas ni Petipa ang mga prinsipyo ng symphonic ng koreograpia ng ikalawang yugto at binigyan ang pagtatanghal ng estilistikong pagkakaisa. Sa form na ito (na may kaunting mga pagbabago lamang) "Giselle" ay nananatili sa aming dumaan ang mga araw sa entablado ng teatro.
Ang kasaysayan ng entablado ng "Giselle" ay hindi mapaghihiwalay mula sa gawain ng mga natatanging mananayaw iba't ibang panahon, na gumanap sa titulong papel.
Ang lumikha ng imahe ni Giselle ay ang mananayaw na Italyano na si Carlotta Grisi, estudyante at muse ni Perrault. Ang kanyang sining ay masayang pinagsama ang biyaya at lambot paaralang Pranses sumayaw sa virtuosity at brilliance ng Italian school. Naakit si Giselle Grisi sa kanyang kabataang alindog, spontaneity at kadalisayan ng damdamin.
Sa entablado ng Russia, ang unang performer ni Giselle ay ang mananayaw ng St. Petersburg na si Elena Andreyanova. Ang katanyagan sa buong mundo ng "Giselle" noong ika-20 siglo ay nagsimula sa pagganap sa ballet na ito ng mga masters ng Russian choreographic na paaralan tulad ng Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Vaslav Nijinsky.
SA panahon ng Sobyet, tulad ng dati, ang Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov ay naging tagapag-ingat ng orihinal na teksto ng "Giselle".
Ang mga kamangha-manghang ballerina at mananayaw ng Leningrad - Elena Lyukom, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya, Tatyana Vecheslova, Alla Shelest, Boris Shavrov, Konstantin Sergeev at iba pa - basahin ang mga larawan ng sinaunang ballet sa kanilang sariling paraan, natuklasan ang mga bagong facet dito.
Olga ROZANOVA