Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Siya ay tinawag na pinakamahusay na "swan" mula noong Maya Plisetskaya. At gayundin ang "Divine" at "Wings of the Dove". Tama, kasama malaking titik. Hindi mapalagay si Ulyana Lopatkina sa mga salitang ito...

Ang mga titulo ay umulan kay Lopatkina sa kanyang unang bahagi ng twenties. Nagsimula silang "pumunta dito," tulad ng sinasabi nila sa teatro, at kahit na sumakay. Ang mga Balletomanes mula sa Belokamennaya, na nakalimutan ang tungkol sa mga bituin ng Bolshoi, unang bumili ng tiket sa Red Arrow, at pagkatapos ay sa isang pagtatanghal na may pakikilahok ng isang batang bituin, upang sa gabi, sa bisperas ng Swan, maaari silang animated na talakayin sa foyer ng Mariinsky Theater kung si Lopatkina ba talaga ang dumura na imahe ng Plisetskaya at may "mga pakpak ng kalapati" At siya ba ay kasing-diyos ng isinulat ng British press tungkol sa kanya? Sa London, sa pamamagitan ng paraan, ang mga kritiko ay hindi kailanman nag-alinlangan dito. Sa Paris, Milan, Tokyo at New York, ang pangalan ni Ulyana Lopatkina sa poster ay isang dahilan para sa tunay na kaguluhan. "Siya ay walang kamali-mali!" - ang mga balletomanes ay nagsasalita tungkol sa kanya nang may hininga at hindi pinalampas ang isang solong pagganap. Ang mga kaibigan lamang ang nagpapahintulot sa kanilang sarili na pagtawanan si Ulyana, ibig sabihin ay hindi karaniwan matangkad(175 cm) at ang magagandang kamay ng ballerina: "Siyempre, hindi madali para kay Ulyana na gawin ang lahat ng uri ng mga pag-ikot, mayroon siyang malaking hangin tulad ng mga pakpak ng isang kalapati..."

Dahil si Ulyana ay apat na taong gulang, na nagmamalasakit sa kinabukasan ng kanyang anak, dinala siya ng kanyang ina sa iba't ibang uri ng mga club at seksyon ng mga bata, sinusubukang maunawaan kung para saan ang tunay na kakayahan ng batang babae. Wala siyang duda na ang kanyang anak na babae ay may talento. At tama siya. Isang araw natagpuan ni Lopatkina ang kanyang sarili sa isang ballet studio, na ang mga guro, pagkatapos na obserbahan ang batang babae nang ilang panahon, ay pinayuhan siya na subukan ang kanyang kamay sa mundo ng malaking ballet.

Pumasok siya sa Leningrad (ngayon Vaganova, mas tiyak, ang Vaganova Academy of Russian Ballet) ballet school pagkatapos ng pagkabigo sa Moscow (kung saan si Ulyana ay hindi pumasa sa ikatlong round) na may "kondisyon" na rating sa lahat ng mga puntos. Ang ibig sabihin nito ay "C", paliwanag ni Ulyana sa isang panayam mga sampung taon na ang nakalilipas. Sa ngayon, hindi na tinatanong ng mga tao si "Divine" Lopatkina tungkol sa kanyang hindi kilalang ballet na kabataan. Sinong maniniwala sa second round mga pagsusulit sa pasukan sa Vaganovskoe, o sa halip, sa komisyong medikal, ang hindi nagkakamali na bituin ng Mariinsky Theatre ay "nakahanap ng maraming mga bahid." Gayunpaman, sinubukan ng aplikante na mapabilib ang mga mabagsik na guro magandang impression. Sa ikatlong round kailangan niyang sumayaw ng isang pole dance, "nakangiti nang husto." Buti na lang at pamilyar ang dalaga sa sayaw na ito. At tinanggap ang sampung taong gulang na si Ulyana.

Nagsimula na ang paaralan. Walong taon ng araw-araw na pagtagumpayan ang sarili, paglaban sa mga takot, kumplikado, at pagdududa sa sarili. At pati na rin ang kalungkutan ng mga bata at katapusan ng linggo sa pamilya matalik na kaibigan- Ang mga magulang ni Ulyana ay patuloy na nanirahan sa Kerch. Ngunit ang batang si Lopatkina ay tila ipinagwalang-bahala ang mga nangyayari. Ang ballet ay isang malupit na propesyon, at nagkataon na ang mga tao ay nagsimulang gawin ito nang maaga, sinasakripisyo lamang ang kanilang pagkabata. Pero matatapos din sila. Ibig sabihin kailangan mong i-enjoy ang bawat sandali, sabi niya sa sarili. Kahit na ito ay puno ng sakit, ang pinaka totoo, pisikal.

Minsan, ang naitatag na prima ng Mariinsky Theater, si Ulyana Lopatkina, ay hiniling na sabihin ang tungkol sa mga pinaka-hindi malilimutang insidente at kamangmangan na nangyari sa kanya sa entablado. Bilang tugon, ang ballerina, nang walang kahihiyan, ay nagbigay ng isang halimbawa mula sa kanyang kabataan sa ballet: "Ang pinakawalang halaga ay kung paano ako nahulog sa graduation sa koreograpia. Gumawa ako ng pag-ikot at hindi kinakalkula ang balanse. Bumagsak siya pabalik sa audience." Kung gusto mong malaman kung anong uri ng pagpipigil sa sarili ang dapat magkaroon ng isang ballet star sa hinaharap, ilagay ang iyong sarili sa lugar ng babaeng iyon sa pagsusulit. Paano ang publiko? "Sa ganitong mga kaso, ang madla ay sumisigaw sa buong madla: "Ah!" at nagsimulang palakpakan ang artista para sa suporta," paliwanag ni Lopatkina na may ngiti.

Ang St. Petersburg ay isang lugar ng nakamamanghang kagandahan, istilo, at kultura. Ngunit ang lungsod na ito ay isang pagsubok para sa buhay

Tila kahit na ang kanyang hairstyle, na hindi karaniwan para sa isang ballerina, ay nagsasalita ng lakas ng pagkatao. Ngayon ang kanyang buhok ay ginupit, tulad ng isang lalaki. Ang kwelyo ng isang eleganteng puting kamiseta ay naka-button hanggang sa baba. May pigil na kalahating ngiti sa kanyang mukha. Ang kahinhinan at ang pagiging malapit na katangian ni Ulyana mula sa kanyang pinakamaagang kabataan ay kadalasang napagkakamalang kayabangan. Ngunit kapag nagsimula siyang magsalita, ang kanyang malumanay na boses ay nagpapakita sa iyo ng taos-pusong mabuting kalooban at pagpayag na makipag-usap.

PAGITAN NG TOKYO, MOSCOW AT NEW YORK

• Ulyana, nagkaroon ka ng pagkakataong maging malaya nang maaga, lumipat mula sa iyong katutubong Kerch patungo sa ibang lungsod, at ngayon ito ay ibang bansa. Paano ka nasanay sa Northern Palmyra? At paano ka binago ng lungsod na ito?

Ipinanganak talaga ako sa Kerch, pero sampung taon lang akong nanirahan doon. Ginugol ko ang natitirang bahagi ng aking buhay sa St. Petersburg. At "muling sinanay". (Laughs.) St. Petersburg ay isang lungsod ng nakamamanghang kagandahan, aesthetics, estilo, pilosopiya, kultura, kasaysayan. Malaki ang impluwensya niya sa akin at sa aking pagkamalikhain. Ngunit ang lungsod na ito ay isang pagsubok sa buhay hanggang ngayon. Hindi lihim kung ano ang ekolohiya ng lungsod, ang kasaysayan ng paglikha nito. Ang lungsod ay itinayo sa dugo. Sa set buhay na nawala. Ang lungsod ay nakatayo sa isang latian. At ito ay nagpapaliwanag ng marami. Malupit na klima, mataas na kahalumigmigan. Malinaw na nararamdaman ng mananayaw ang impluwensya ng mga lugar na ito. Sa bagay na ito, may mga ganap na nakakatawang sitwasyon. Nang ang mga artista ng Bolshoi Theatre ay nagmula sa Moscow, sa unang tatlong araw ay napakabilis at masigasig nilang dumating sa klase sa umaga, at, sa pagtingin sa aming mga artista, nagulat sila: "Lahat kayo ay inaantok dito, gumagalaw kayo sa isang uri. ng mabagal na takbo. Bagaman, siya nga pala, 11 na ng umaga!" At sa Bolshoi Theater, napapansin ko, ang aralin, klase (ang klasikong oras-tagal o isa-at-kalahating oras na warm-up sa barre, kung saan nagsisimula ang bawat araw ng ballet dancer. - Ed.) sa 10 at 11 ng umaga. Ngunit lumipas ang tatlong araw, at ang mga Muscovites ay biglang nagkaroon ng ganap na hitsura ng St. Petersburg. At, pagdating sa klase sa umaga, bigla silang nagtanong: “Makinig, okay ka lang ba, madali ka bang bumangon sa umaga?” Kung saan karaniwan naming sinasagot: "Maligayang pagdating sa St. Petersburg!" Iyon ay, mula sa sandali ng paghatol hanggang sa pag-unawa, eksaktong tatlong araw ang lumipas, bilang panuntunan. Pagkatapos ang lahat ay nahuhulog sa lugar.

Ang isang mananayaw ay may napakaraming dahilan upang maging malungkot, hindi mo maisip!

• Ulyana, saan mo mahahanap ang pinakamadaling sumayaw - sa iyong sariling entablado ng Mariinsky Theatre o sa paglilibot?

Sa paglilibot, kakaiba. Yugto ng Mariinsky para sa ilang kadahilanan hindi kapani-paniwalang responsable para sa akin. Sa bawat paglabas doon ay may kasamang nakakabaliw na kaba at kaba. At pagkatapos, ang madla sa paglilibot ay tila mahal ka, at nararamdaman mo ito. Naliligo sa pag-ibig na ito. Ang pampublikong tahanan ay mahigpit at napaka-demanding. Tulad ng para sa pisikal na aspeto, naranasan ko ang pagkakaiba sa mga sensasyon sa pagitan ng pagtatrabaho sa St. Petersburg at sa mga kondisyon ng parehong kabisera mismo noong ako ay nasa paglilibot sa Moscow. Sa sampung araw ay sumayaw ako ng apat na pagtatanghal. Sa St. Petersburg, kadalasan ay hindi kami gumagana sa ganitong mode dahil sa katotohanang marami kami. Gayunpaman, walang kabigatan, walang pag-aantok sa umaga, kaya hindi mo maiangat ang iyong sarili ... Isang ganap na kakaibang pakiramdam sa mga kalamnan, ibang angkop, kadalian ng trabaho. Ngunit dahil ito ay napakabihirang mangyari, hindi ito seryosong nalilito sa atin. (Laughs.) Bumalik kami sa aming lungsod, teatro, klima nang walang problema.

• May mga tunay na alamat tungkol sa pamumuhay ng mga mananayaw, malupit na rehimen at pang-araw-araw na gawain. Ano sa tingin mo ang pinakamahirap na bagay sa buhay ng isang ballet dancer?

Ang pagiging kumplikado ng buhay ng mga ballerina ay higit na nakasalalay sa kawalan ng isang rehimen kaysa sa presensya nito. (Ngumiti.) Dahil sa paglilibot at personal ng teatro iskedyul ng paglilibot, mga pagbabago sa mga time zone, at ang nauugnay na pangangailangan para sa pag-eensayo sa gabi o kahit sa gabi. Kapag may tatlong araw ka lang sa pagitan ng America at Japan, nahihirapan kang hanapin ang oras o dalawa o tatlo sa isang araw na naiintindihan mo pa kung nasaan ka. Napakahirap na pisikal na pakilusin ang iyong instrumento - sa kasong ito, ang iyong katawan at utak - sa ganitong mga kondisyon.

HERE NG MIAMI

Ganito nagsimula ang pag-uusap nila tungkol kay Lopatkina nang sumayaw siya sa Swan Lake. Ang titulong ito ay naging mabigat na pasanin para sa ballerina. Nang isama ni Lopatkina ang "Carmen Suite" sa musika ng Wiese - Shchedrin sa kanyang repertoire, hindi siya pinabayaan ng pagpuna, na inihambing siya sa mahusay na Plisetskaya (sa larawan ay binabati ni Maya Mikhailovna si Ulyana sa premiere ng play sa X Pandaigdigang pagdiriwang ballet na "Mariinsky" noong Abril 2010). Personal na idinagdag ni Plisetskaya ang mga pagtatapos sa pagguhit ng isa pang papel ni Ulyana - Anna sa ballet na "Anna Karenina". Sa pag-eensayo ng damit, sinabi niya: "Ang iyong pag-ibig para kay Vronsky ay hindi sapat para sa akin, wala akong oras upang madama kung gaano kalakas ang iyong damdamin." "Kailangan kong maging sobrang bukas sa lahat ng mga yugto... Pagkatapos ay niyakap ako ni Maya Mikhailovna at sinabing: "Ngayon ang lahat ay tulad ng nararapat." Naramdaman ko na nabuhay ako..."

Lumipad ka sa, sabihin nating, Japan, at sa susunod na araw ay mayroon kang rehearsal at isang pagtatanghal. Bilang isang patakaran, walang oras para sa pagbagay. Kabaligtaran ito sa mundo ng sports, kung saan ang atleta ay karaniwang binibigyan ng oras para sa ilang uri ng acclimatization. Kapag, pagkatapos ng sampung araw, ang parehong adaptasyon na iyon sa wakas ay nangyari, ikaw ay itinayong muli, nagsimula kang gumaan ang pakiramdam, hindi bababa sa hindi ka makatulog sa mga intermisyon sa "Swan Lake", kapag umupo ka sa isang upuan at napagtanto na ikaw ay hinimatay, at mayroon kang isang "itim na sisne" sa unahan mo... Kaya sa sandaling ito ay lumalabas na oras na upang bumalik sa Russia upang agad na pumunta sa Amerika. Ito na siguro ang pinakamahirap na bagay. Kapag hindi ka nag-load, ngunit nag-overload. At pagkatapos ay bumalik ka mula sa Amerika at hindi mo naiintindihan ang anumang bagay... (Laughs.)

• Paano ka makakabawi sa mga ganitong kaso?

Simple lang ang recipe. pangarap, wastong nutrisyon, bilang pantulong na panukala - masahe. Minsan gymnastics lang. Plus swimming pool at sauna. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay hindi umalis sa mga klase. Patuloy na dumalo sa klase araw-araw, binabago ang mga kumbinasyon sa mismong ehersisyo ng ballet sa paraang matulungan ang katawan na maibalik ang dating hugis nito. Ang isang maayos na nakaayos na klase ay nagpapagaling, nagsasanay, o naghahanda ng katawan para sa stress at pisikal na trabaho. Isa hanggang isa at kalahating oras sa umaga sa makina ang pinakamahalagang oras sa darating na araw ng trabaho. Maaari mong iwanan ang aralin na ganap na nawasak at naubos, na may pagnanais na agad na ihinto ang lahat. O maaari kang maging may pakpak na parang ibon. Ang pagre-relax sa sofa dito ay hindi nakakatulong para sa ballerina.

DAHILAN NG KALIGAYAHAN

Ang mga pisikal na gastos ng isang artista ay minsan ay hindi maihahambing sa enerhiya, kaisipan...

Binibigyan sila ng publiko. Pero... minsan kailangan mo ng katahimikan, kalungkutan. Minsan, sa kabaligtaran, mga bagong impression, damdamin. Music, painting, lakad lang. Minsan sapat na ang maging likas o tumuon sa bata. At napakahusay din ng pagdidisiplina ng templo... Sa pangkalahatan, ang pinakamahirap na bagay sa buhay ng isang ballerina ay ang mapanatili ang pagnanais para sa pagkamalikhain. Huwag kang maliligaw sa panahong nakalaan sa iyo sa propesyon. Gayunpaman, ang haba ng buhay ng ballet ay maikli - 15-20 taon lamang. Minsan 30. Pagsamahin ang magandang anyo, sining ng pagtatanghal at sa parehong oras inspirasyon at ang kakayahang lumikha nang madalas hangga't kinakailangan. Huwag umatras sa pormal na pagganap ng iyong mga tungkulin kapag ang pagkamalikhain ay sumingaw, nawala tulad ng buhangin sa pamamagitan ng iyong mga daliri. Pinapanatili mo ang iyong sarili sa hugis, gawin kung ano ang kinakailangan, sumayaw ka, ngunit ... hindi ka sumasayaw. Nagtatrabaho ka. Pero yun lang. Ito ay mahirap.

• Naranasan mo na bang malungkot sa entablado?

tiyak! At labis na hindi nasisiyahan. (Laughs.) Inisip ko kung kailan ito matatapos. There she did something wrong, nabadtrip siya dun. Dito nagtulak yung partner, biglang lumipat yung stage sa kabilang direksyon, for some reason she tilts so much, and I fall so fast... Ang dancer has so many reasons to be unhappy, you can’t even imagine! Ang panloob na pagpuna sa sarili ay nabuo nang napakalakas at mabilis na umaatake. Mabilis lang ang kidlat... Parang titig ng Gorgon Medusa. Nagiging manhid ka sa sandaling kailangan mong ipagpatuloy ang paggawa ng isang bagay. A panloob na boses sumisigaw sa iyo: “Ito ay isang napakalaking pagkakamali! Sakuna lang! At ang lahat ng ito ay kahanay sa paggalaw at musika. Ang lahat ng mga artista ay nagdurusa dito nang walang pagbubukod. Lalo na sa simula ng isang malikhaing paglalakbay. Ang pag-aaral na tiisin ang kritikong naninirahan sa loob mo ay napakahirap. Sa ganitong mga kaso, ang pag-record ng video ng pagganap ay dumating sa pagsagip. Umupo ka, panoorin ang pelikula, tingnan na ang lahat ay hindi kasing kahila-hilakbot na naisip mo, at huminahon ka. At halos mamatay ka sa stage! Medyo nadapa ako. Umasim ang mukha, at nakita ng audience na masama ang lahat. Bagaman walang nakakaunawa kung ano ang eksaktong masama. Ngunit sa ilang kadahilanan ay naging malungkot ang ballerina at tumigil sa pagsasayaw. "Nabubuhay" lang siya sa kanyang variation sa entablado. Kaya madaling maging malungkot sa entablado. Kailangan mo lang maawa sa sarili mo. (Ngumiti.) Pero masaya din.

• Ngayon, ang tagumpay sa anumang uri ng aktibidad ay tinutukoy ng materyal na mga bagay. Walang exception ang ballet...

Oo, ang kayamanan at karangyaan ay isang tiyak na kriterya sa ating buhay, na naghahati sa mga tao sa kung kanino sila magagamit at sa mga hindi. Para sa ilan, ito ay isang dahilan upang magalak at makaramdam ng pagiging isang superman, ngunit para sa iba, ito ay isang dahilan upang laging ma-depress, laging mangarap at hindi makamit ang karangyaan. Malaki ang respeto ko sa mga mayayaman na hindi ginagastos ang kanilang kayamanan at ang mga pagkakataong ibinigay sa kanila na "pakiusap" lamang ang kanilang sarili. Iginagalang ko ang mga sumusunod sa asetisismo sa pang-araw-araw na buhay. May mga halimbawa ng napakayamang tao na alam kung paano gamitin ang kanilang kayamanan para sa kapakanan hindi lamang ng kanilang sarili, kundi pati na rin ng mga nakapaligid sa kanila. Naiintindihan nila na ang kayamanan ay ibinibigay sa isang tao bilang pagsubok.

• Kailangan mo ba ng luho sa iyong sarili?

Ang oras ay isang luho para sa akin. Isang distraction mula sa karaniwang araw-araw na pag-eensayo at pagsasanay. Kawalan ng stress, kapag hinahayaan ko ang aking sarili na walang gawin sa mga tuntunin ng propesyon. Dalawa, tatlo o apat na araw, wala na. kailan pinag-uusapan natin mga sampung araw, nagiging sobrang mahal. Kailangan nating magbayad.

• Noong 2002, ikaw ay naging isang ina, nanganganib na umalis sandali sa entablado at makagambala sa iyong karera bilang isang ballerina. Ngunit ang opinyon na ang isang mananayaw ay hindi maaaring magkaanak nang hindi nasisira ang sayaw ay buhay pa rin...

Ito ay isang paraan upang basahin ang ideya ng pangangailangan para sa pagsasakripisyo sa sarili para sa kapakanan ng sining. Ngunit sa tingin ko ito ay isang napaka stereotypical na pahayag. Oo, ang ballet ay talagang nangangailangan ng maraming oras at pagsisikap. Regular na pagsasanay, pag-eensayo, pag-aaral ng iyong mga bahagi, pahinga - ang propesyon ay sumisipsip sa iyo, tila, nang walang bakas. Ngunit sa tingin ko ang ganap na pagpapasakop sa iyong buhay sa trabaho ay isang pagkakamali. Kung hindi, ang isang babae ay hindi bibigyan ng kakayahang magkaanak. At palagi kong gusto ang mga bata. At gusto ko. At ang pinaka-kamangha-manghang oras para sa akin ay noong ang aking anak na si Masha ay napakaliit. Oo, napakahirap. Sa una ay tuluyang nawala ang aking mga tindig: nasaan ang gabi, nasaan ang araw? Paano makakuha ng sapat na tulog?! Kailan ba matatapos ang lahat ng ito?! Ngunit kapag ang iyong anak ay tumingin sa iyo at ngumiti sa iyo, ang gayong mga sandali ay hindi malilimutan.

• Naisip mo na ba kung ano ang gagawin mo kung hindi ka naging ballerina? Pagkatapos ng lahat, bilang isang bata ay seryoso kang interesado sa pagguhit...

Alam mo, sa pagkabata, ang bawat bata ay may ilang uri ng kaliwanagan. (Laughs.) Bigla niyang naiintindihan kung ano ang gusto niyang maging. Pinangarap kong maging guro kindergarten junior group. Ngunit ang aking pagkabata ay konektado sa wakas panahon ng Sobyet noong ibang-iba ang buhay sa ngayon. At ang hanay ng mga propesyon kung saan maaari kang pumili, masyadong. Ngunit kung ako ay isang bata ngayon, malamang na ako ay nabighani sa disenyo o mga wikang banyaga. Ngunit sa anumang kaso, ang propesyon ay magiging malikhain. Nagkaroon din ako ng isang nakakatawang panaginip. Mas tiyak, dalawa! Maging isang pintor at tagapag-ayos ng buhok. Pinutol ko at sinuklay lahat ng mga manika na mayroon ako. At kahit na ang ilan sa aking mga tiyahin (at marami ako sa kanila sa panig ng aking ama at ina) ay nakipagsapalaran na ilagay ang kanilang mga sarili sa aking mga kamay. At hanggang ngayon, kapag ginagawa nila ang aking buhok bago ang isang pagtatanghal, sinusubukan kong makialam sa proseso. Sinabi nila sa akin: "Alisin mo ang iyong mga kamay!" - at ako: "Aayusin ko lang dito!" (Laughs.) Well, pagpipinta - ang mismong proseso ng kung paano ang pintura lays sa ibabaw, kung ano ang marka ng brush dahon - ang lahat ng ito nabighani sa akin, at maaari akong gumugol ng oras, na parang spellbound, nanonood ng pagpipinta ng mga pinggan, sabihin. Pero hindi pa tapos ang buhay. Sino ang nakakaalam kung ano ang gagawin ko sa hinaharap. (Ngumiti.)

• Oo nga pala, siguradong may pagkakataon kang maging guro...

Nagkaroon pa ako ng karanasan sa pagtuturo sa Vaganova School - pinalitan ako ng mga klase. At sa mga teenager at maliliit na bata. At interesado ako sa kanila. Ito ang kinatatakutan ko noong ipinanganak ang aking anak na babae - isang bagay na mahirap para sa akin na hanapin karaniwang wika sa isang bata, ang mga interes ng mga matatanda at bata ay masyadong magkaiba. Ilang beses ko nang napanood ang mga matatanda na walang katapusang sinasabi sa kanilang mga anak, "Huwag istorbohin ang mga matatanda." Gumawa ng sarili mong bagay! And I asked myself: gagawin ko ba talaga to sa anak ko?.. This has always hurt me very much. Ngunit dinala ako ng aking anak na babae sa kanyang pagkabata. At kapag mahirap para sa akin na mag-concentrate, sinusubukan ko lang isipin kung paano, sa pamamagitan ng kung anong mga mata ang tinitingnan niya sa mundong ito, upang tune sa hitsura na ito. At agad itong nagiging kawili-wili!..

• Hindi mo gustong gumawa ng mga plano nang malakas. Ibahagi kung anong mga plano at pangarap ang natupad na?

anak na babae. Hindi ko inaasahan na ang kanyang pagsilang ay magiging isang paghahayag para sa akin. Naiwan akong ganap na naguguluhan kung paano ito naging posible! Habang dinadala ko ang isang bata sa loob ko, naramdaman kong walang nakakaintindi sa nangyayari sa loob ko. Ang pag-iisip ng kung ano ang nilikha sa loob bagong tao, sa prinsipyo, ay hindi naproseso ng utak. Naglakad-lakad ako na nabigla sa buong siyam na buwan: paano ito mangyayari?! Narito ang ulo, at narito ang braso, at naroon ang binti - ito ay isang bagay na hindi kapani-paniwala! Ang mga himala ay nangyayari sa atin at sa ating paligid araw-araw. Kailangan mo lang makita.

FACTS ABOUT ULYANA LOPATKINA

Kapag sa isang pagtatanghal ay nagsasagawa ako ng mga paggalaw ng kahila-hilakbot na kumplikado, kung saan kailangan kong maghanda mula pagkabata at punasan ang isang daang pawis, ito mismo ang mga kondisyon kung saan makakahanap ako ng panloob na kalayaan. Pinukaw ako ng musika na tumuklas ng mga bagay

• Ipinanganak sa Kerch (Ukraine) noong Oktubre 23;
• Nagtapos mula sa Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova (klase ng Prof. Dudinskaya);
• Noong 1991 siya ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre. Nagsimula siya sa corps de ballet. Noong Agosto 1994 ginawa niya ang kanyang debut sa ballet " Swan Lake"sa papel ni Odette-Odile. Makalipas ang isang taon siya ay hinirang na prima ballerina;
• Noong 2001, dahil sa pinsala at pagbubuntis, umalis siya sa entablado. Noong Pebrero 2003, nagpasya siyang sumailalim sa operasyon at bumalik sa teatro;
• Nagpakasal siya noong 2001. Asawa - negosyante, arkitekto, manunulat na si Vladimir Kornev. Ang mag-asawa ay nagpapalaki ng isang anak na babae, si Masha (9 taong gulang).

Ang taas ni Ulyana Lopatkina, tulad ng kanyang iba pang pangunahing mga parameter, ay palaging interesado sa mga tagahanga at ballet connoisseurs. Pagkatapos ng lahat, ito ay isa sa mga pinakasikat na modernong ballerina, na nagtapos sa kanyang malikhaing karera noong nakaraang taon lamang. Mula noong 1995, halos walang pagkagambala, si Lopatkina ay gumanap nang mahusay sa Mariinsky Theatre. Noong 2006, siya ay naging may-ari ng pamagat ng People's Artist ng Russia, na dati ay naging isang laureate Gantimpala ng Estado.

Talambuhay ng isang ballerina

Ang taas ay isang metro 75 sentimetro. Siya ay ipinanganak sa Kerch sa teritoryo ng Ukrainian SSR sa Crimean Peninsula noong 1973. Ang kanyang pagkabata, na ginugol sa baybayin ng Black Sea, ay puno ng kaganapan at masaya.

Ang mga magulang ng pangunahing tauhang babae ng aming artikulo ay mga guro. Nagturo sina Vyacheslav Ivanovich at Elena Georgievna sa paaralan. Si Ulyana ay lumaki sa isang pamilya na hindi nag-iisa, ngunit kasama ang kanyang kapatid, na palaging sumusuporta sa kanya sa lahat. Ang pangalan ng kapatid ni Lopatkina ay Evgeniy.

Habang nasa paaralan pa, naging interesado ang batang babae sa ballet; Ang taas ni Ulyana Lopatkina ay kaaya-aya sa pagsasanay sa partikular na anyo ng sining. Kaayon ng kanyang pag-aaral, nag-aral siya sa mga dance club, gayundin sa mga seksyon ng sports, upang mapanatili ang magandang kaangkupang pisikal.

Malikhaing edukasyon

Ang mga parameter ni Ulyana Lopatkina (taas at timbang) ay perpekto para sa entablado. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya pumasok sa Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet, kung saan siya nagtapos noong 1991. Ang pangunahing tauhang babae ng aming artikulo ay nag-aral sa creative workshop ng People's Artist ng USSR na si Natalya Dudinskaya, na nagningning sa ballet na "Swan Lake" noong 50s.

Sa kabuuan ng kanyang pag-aaral, ang taas at timbang ni Ulyana Lopatkina ay pinakamainam para sa pagganap sa ballet. At pinahahalagahan ito ng mga eksperto. Sa pamamagitan ng paraan, ang bigat ng 52 kilo at ang taas ng ballerina na si Ulyana Lopatkina ay pinakamainam para sa tropa ng Mariinsky Theatre, kung saan siya ay tinanggap.

Matagumpay na debut

Ang Ballerina Ulyana Lopatkina, na ang taas at timbang ay perpekto para sa pagsasayaw, ay nagsimulang maakit ang publiko mula sa kanyang mga unang pagtatanghal. Di-nagtagal, nagsimula siyang magtalaga ng mga kumplikadong solo na bahagi, at pagkatapos ay nangunguna sa mga tungkulin. Noong 1995, hinirang siya ng artistikong direktor ng Mariinsky Theatre bilang isang prima ballerina sa tropa.

Sa kabuuan, sa kanyang karera sa Mariinsky Theatre, si Ulyana Lopatkina (taas, timbang, sukat ng paa, sa pamamagitan ng paraan, ika-40, ay kilala sa kanyang maraming mga tagahanga) ay gumanap ng ilang dosenang unang tungkulin sa mga pangunahing paggawa.

Sa ballet na "Hamlet" ni Konstantin Sergeev, sinasayaw ni Lopatkin si Ophelia, sa "The Sleeping Beauty" ni Marius Petipa - ang Lilac Fairy, sa "Anna Karenina" ni Pyotr Tchaikovsky - Kitty, sa "Pas de Quatre" ni Anton Dolin - Maria Taglioni, sa "Swan Lake" "Marius Petipa at Lev Ivanov - Odette at Odile, sa Rostislav Zakharov's "The Fountain of Bakhchisarai" - Zarem, sa "Legend of Love" ni Yuri Grigorovich - ​​Mekhmene Banu, sa "Leningrad Symphony" ni Igor Belsky "-isang Babae. Sa paglipas ng panahon, sa ballet na "Anna Karenina", na nasa produksyon, nakuha niya ang titulong papel sa halip na ang imahe ni Kitty.

Nakakainis na pinsala

Noong 2000, isang tunay na trahedya ng propesyonal ang naganap sa kapalaran ng Lopatkina. Sa ballet na La Bayadère ni Marius Petipa, tradisyonal niyang sinasayaw si Nikia. Sa panahon ng pagtatanghal, ang ballerina ay nakatanggap ng isang hindi magandang pinsala sa bukung-bukong. Ngunit nalampasan niya ang sakit at nagawa niyang kumpletuhin ang pagganap, sa kabila ng medyo malubhang pinsala.

Ang lahat ng ito ay may negatibong epekto sa kanya kapalaran sa hinaharap. Ang pinsala sa bukung-bukong ay naging napakaseryoso kaya kinailangan niyang umalis sa entablado sa loob ng ilang taon, na inilaan ang mga ito sa isang mahaba at mahirap na paggaling.

Sa simula ng 2003, si Lopatkina ay sumailalim sa operasyon, pagkatapos nito ay sa wakas ay nakabawi siya at bumalik sa kanyang perpektong anyo upang muling gumanap sa entablado.

Pakikipagtulungan sa Tsiskaridze

Noong 2013, si Lopatkina, nang hindi inaasahan para sa marami, ay inirerekomenda para sa post ng artistikong direktor ng Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet. Ang inisyatiba na ito ay kinuha ng bagong hinirang na acting rector ng akademya, si Nikolai Tsiskaridze.

Ang mismong appointment ni Tsiskaridze sa akademya ay naging napaka-iskandalo. Kamakailan ay umalis si Tsiskaridze sa Bolshoi Theatre matapos tumanggi ang pamamahala ng institusyong pangkultura na i-renew ang kanyang kontrata sa artist. kontrata sa pagtatrabaho. Si Tsiskaridze mismo ay dumating sa akademya noong Oktubre 2013 kasama ang Ministro ng Kultura na si Vladimir Medinsky. Ipinakilala ng pinuno ng departamento ang bagong kumikilos na rektor sa mga kawani ng pagtuturo, na direktang lumabag sa charter ng institusyong pang-edukasyon.

Si Vera Dorofeeva, na nagsilbi bilang rektor dati, ay inilipat upang magtrabaho sa Mikhailovsky Theater, bagaman, tulad ng nabanggit ng mga eksperto, siya ay eksklusibo na kasangkot sa mga gawaing pang-ekonomiya sa akademya. Matapos mahirang na rektor si Tsiskaridze, ang ballerina, na nagtrabaho sa posisyon na ito sa loob ng 13 taon, ay nagbitiw sa posisyon ng artistikong direktor. Hindi siya nakatrabaho nang maayos kay Tsiskaridze, na isa ring artista at talagang naging boss niya.

Hindi pa napirmahan ang kontrata

Sa lugar ni Asylmuratova na iminungkahi na italaga si Lopatkina, na sa oras na iyon ay hindi pa nagtapos. karera ng sayaw, at nagpatuloy sa pagtatanghal sa Mariinsky Theater. Sa Academy of Russian Ballet mismo, marami ang hindi nasisiyahan sa kasalukuyang estado ng mga gawain. Noong Nobyembre, ang isang apela ay iginuhit pa sa Ministri ng Kultura, na nilagdaan ng karamihan ng mga kinatawan ng mga kawani ng pagtuturo. Sa loob nito, hiniling ng kawani ng akademya na muling isaalang-alang ang walang alinlangan na kontrobersyal na appointment ng Tsiskaridze at Lopatkina. Kasabay nito, ang ballerina mismo, kung kanino nakatuon ang aming artikulo, ay hindi nagkomento sa kung ano ang nangyayari.

Bilang isang resulta, tinanggihan ni Lopatkina ang posisyon ng artistikong direktor, at ang kontrata sa akademya ay hindi nilagdaan. Ang guro ay naging artistikong direktor Mikhailovsky Theatre Zhanna Ayupova. Kaayon nito, natanggap niya ang posisyon ng unang bise-rektor ng akademya. Ngunit si Tsiskaridze ay naaprubahan bilang rektor. Sa halalan nakatanggap siya ng 227 boto, na may 17 laban.

Noong Hunyo 16, 2017, opisyal na inihayag ni Lopatkina ang pagtatapos ng kanyang karera bilang isang ballerina: inilaan niya ang 26 na taon ng kanyang buhay sa Mariinsky Theatre.

Personal na buhay

Ang taas ni Ulyana Lopatkina, na ang mga larawan ay ipinakita sa artikulo, ay naging pamantayan ng isang tunay na ballerina para sa marami sa kanyang mga tagahanga.

Ang pangunahing tauhang babae ng aming artikulo ay ikinasal sa isang mayamang negosyante, manunulat at artista, na ang pangalan ay Vladimir Kornev. Nagpakasal sila noong Hulyo 2001, at ilang linggo pagkatapos ng opisyal na pagpaparehistro ay ikinasal sila sa isang simbahan. Ang seremonya ay naganap sa nayon ng Vartemyagi, sa St. Sophia Church na matatagpuan doon.

Nasa 2002 na sa Austrian pribadong klinika Ipinanganak ni Lopatkina ang isang anak na babae, si Maria. Naturally, hindi siya makakapagtanghal sa entablado nang ilang oras. Ngunit ang ratio ng timbang at taas ni Ulyana Lopatkina ay mabilis na bumalik sa normal.

Gayunpaman, hindi naging masaya ang kasal. Pagkaraan ng ilang oras, napagtanto ng mag-asawa na walang punto sa patuloy na pagsasama, at noong 2010 ay naghiwalay sila.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa buhay ng isang ballerina

Nakakagulat, si Ulyana ay nagsasarili lampas sa kanyang mga taon mula sa mga unang araw ng kanyang buhay. Nasa dalawa at kalahating taong gulang na, kalmadong iniwan ng mga magulang ang batang babae sa bahay, at noong siya ay sampung taong gulang, ipinadala nila siya upang mag-aral ng ballet sa St. ang pagkakataong lumipat kasama ang kanilang anak na babae.

Kapansin-pansin na sa klase ng ballet kung saan pinag-aralan ang hinaharap na prima ng Mariinsky Theatre, ang lahat ng mga salamin ay nahahati sa dalawang kategorya. Ang ilan ay ginawang mas payat ang lahat, kahit na sino man ang tumingin sa kanila, habang ang iba ay biswal na pinapataas ang isang tao, na nagdaragdag ng ilang dagdag na libra sa mga hindi inaasahang lugar. Naturally, walang gustong tumayo sa pangalawang kategorya ng mga salamin, kaya si Ulyana, tulad ng lahat ng mga mag-aaral sa kanyang klase, ay sinubukang pumasok sa klase nang maaga hangga't maaari upang makakuha ng isang lugar sa "payat" na mga salamin at hindi magalit walang kabuluhan.

Habang nag-aaral ang batang babae sa akademya, mayroon siyang napakahigpit na pang-araw-araw at nutritional regimen, dahil napakahalaga para sa mga ballerina na subaybayan ang kanilang hitsura. Ngunit kahit na sa ganitong sitwasyon, ang mga batang mananayaw ay nakahanap ng maliliit na kagalakan para sa kanilang sarili. Halimbawa, ang isang espesyal na delicacy para sa kanila ay isang piraso ng hiniwang tinapay na may mantikilya, na pinindot sa magkabilang panig ng isang bakal upang makagawa ng isang impromptu toast, dahil ang mga hinaharap na ballerina ay hindi pinapayagan na kumain ng maraming tinapay.

Hindi problema ang height

Kapansin-pansin na ngayon maraming tao ang humahanga sa mga sukat ni Lopatkina, ngunit noong una siyang nagsimulang mag-aral ng ballet, ang kanyang taas ay itinuturing na hindi masyadong pamantayan. Halimbawa, sa paaralan ay hindi siya ang pinakamatangkad sa kanyang mga kaedad.

Bukod dito, ang dating maliit na taas ay hindi nakakaabala sa sinuman. Halimbawa, si Ulanova ay 65 sentimetro ang taas, at nagtanghal siya habang mas maikli pa ng isang sentimetro. Ngunit sa mga nakaraang taon Ang mga matataas na ballerina ay nagsimulang pahalagahan, na nagpapahintulot kay Lopatkina na gumawa ng isang napakatalino na karera.

Now she is 44. It has been a year since she left the stage.

Sa isyu ng Pebrero ng ELLE, na nakatuon pangunahin sa sex, nagkaroon ng malaki at kawili-wiling pakikipanayam kay Ulyana Lopatkina: "Ganoon nga" (may-akda - Nadezhda Kozhevnikova). Naglalaman din ang isyu ng napakagandang mga larawan sa studio ni Vladimir Mishukov, na nakakuha ng litrato ng mga ballet dancer nang higit sa isang beses.

Sa loob ng sampung taon sa Mariinsky Theater, nakolekta ni Ulyana Lopatkina ang lahat ng maiisip na pamagat ng ballet - Pinarangalan na Artist, "Divine", "Soul of Dance", Outstanding Performance of the Year Award, "Triumph"... Siya ay isang megastar, ang pinaka hinahangad at pinaka-hindi naa-access sa press ballerina ng Russian ballet .

Si Ulyana Lopatkina ay isang Russian prima ballerina na, noong 1995, ay naging isang maliwanag na bituin ng Mariinsky Theater, at mula noon ay marangal na hawak ang pamagat ng isa sa mga pinaka-promising at hinahangad na Russian ballerinas.

Si Ulyana Lopatkina ay matagal nang nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo: madalas siyang naglilibot sa iba't ibang mga bansa, na nagsasalita sa ngalan ng buong ballet ng Russia. SA mga unang taon ang batang babae ay itinuturing na napakahusay at may talento - na sa edad na 10 ay umalis siya sa kanyang tahanan at nanirahan sa isang boarding school, na inilalaan ang lahat ng kanyang libreng oras sa pangunahing hilig aking buhay - ballet.

Sa paglipas ng mga taon, ang Russian prima ballerina ay ganap na nagsiwalat ng kanyang talento, kamangha-manghang charisma at kakayahang dalhin ang kanyang sarili sa publiko, at ngayon siya ay itinuturing na pinaka orihinal at labis na ballerina ng Russia.

Isang pagkabata na tinukoy ang hinaharap

Si Ulyana Lopatkina ay ipinanganak sa Ukraine, sa lungsod ng Kerch, noong 1973. Lumipas ang pagkabata ng hinaharap na ballerina mga paaralan ng sayaw At mga sports club, kung saan seryosong nag-aral ang batang si Ulyana himnastiko.

Sa mga taong ito, malinaw na napagtanto ng batang babae na nais niyang ikonekta ang kanyang buhay sa ballet art. Mga unang taon sa barre, ang kanyang unang propesyonal na mga paghihirap at hindi palaging maayos na relasyon sa ibang mga ballerina ay nagpalakas lamang sa kanyang pagnanais na maging pinakamahusay sa domestic ballet stage.

Natanggap ni Lopatkina ang kanyang edukasyon sa Academy of Russian Ballet. A. Oo. Vaganova, na matatagpuan sa St. Petersburg. Si Ulyana mismo ay naniniwala na marami siyang utang sa kanyang talento at kasanayan sa "ballet" sa kanyang guro at idolo - N.M. Dudinskaya, na gumanap sa Kirov Theatre noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo.

Karera ng isang batang ballerina

Ang unang propesyonal na tagumpay sa talambuhay ni Ulyana Lopatkina ay tagumpay sa prestihiyoso kumpetisyon sa ballet Vaganova, sino batang ballerina nanalo noong 1990.

Sa kumpetisyon, ipinakita ni Lopatkina ang ilang mga pagkakaiba-iba ng ballet, na ang bawat isa ay nakatanggap ng nakamamanghang tagumpay at naalala ng mga mahigpit na miyembro ng hurado. Sa sandaling natapos ng ballerina ang kanyang pag-aaral sa Academy of Ballet Art, agad siyang inalok ng trabaho sa Mariinsky Theatre.

Teatro ng Mariinsky

Sa simula ng trabaho ni Lopatkina sa teatro, siya ay itinalaga ng "maliit" na mga tungkulin sa corps de ballet. Nang maglaon, ang talento ni Ulyana ay isinasaalang-alang ng mga direktor at inilipat siya sa mas solidong mga tungkulin, sa solong pagganap. Palaging gumanap si Lopatkina ng mga maliliwanag na tungkulin:

• isang simpleng mananayaw sa Don Quixote;
• Mga Engkanto sa Sleeping Beauty;
• Zobeides sa Scheherazade;
• Odette-Odile sa Swan Lake.

Tatlong taon pagkatapos magtrabaho sa Mariinsky Theatre, ang ballerina ay nakatanggap ng isang parangal na premyo mula sa Ballet magazine para sa kanyang pakikilahok sa kategoryang Rising Star. Pagkalipas ng isang taon, noong 1995, inaasahan pa ni Lopatkina ang higit pa parangal na parangal sa kategoryang "Best Debut on Stage". Ang kumpetisyon na ito ay ginanap sa antas ng St. Petersburg, at ang tagumpay dito ay naging isang uri ng pagbabago sa karera ng ballerina.

Mula noong 1995, si Lopatkina ay naging unang ballerina ng kanyang teatro. Ang bawat bagong tungkulin ay nagbunsod ng mga review mula sa mga admirer at masiglang pag-uusap sa mga kritiko ng ballet. Ang ballerina ay interesado hindi lamang sa mga klasikal na tungkulin, kundi pati na rin sa mga modernong choreographic na pagtatanghal.

Matapos ang nakamamanghang tagumpay, si Ulyana Lopatkina ay nakatanggap ng malubhang pinsala, pagkatapos ay hindi siya lumitaw sa entablado sa loob ng maraming taon. Gayunpaman, noong 2003 muli siyang nakita sa Mariinsky Theatre, at pagkatapos nito ang ballerina ay hindi lamang nagsimulang regular na lumahok sa mga pinaka-mapag-aksaya at kumplikadong mga paggawa, ngunit nagsimula ring maglakbay sa iba't ibang mga bansa, na kumakatawan sa kanyang bansa sa entablado ng ballet ng mundo.

Personal na buhay

Ang ballerina ay ikinasal noong 2001 kasama ang sikat modernong manunulat at negosyanteng si Vladimir Kornev. Pagkalipas ng isang taon, ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang batang babae, na pinangalanang Maria. Pagkatapos ng 9 na taon ng personal na buhay, naghiwalay ang mag-asawa. Ngayon ang ballerina ay nangangasiwa sa ilang mga proyektong pangkawanggawa, at pinamumunuan din ang lupon ng Foundation for the Fight against Cancer.

Bilang karagdagan sa Mariinsky Theater, sumasayaw si Ulyana Lopatkina sa entablado ng maraming iba pang mga lugar ng Russia at mundo. Nasakop na ng ballerina ang mga yugto ng Milan, New York, London, Paris, Tokyo, at marami pang ibang lungsod. Ang mga karagdagang libangan ni Lopatkina ay ang pagbabasa. klasikal na panitikan at paghahanda ng mga panloob na disenyo.

Ang kaugnayan at pagiging maaasahan ng impormasyon ay mahalaga sa amin. Kung makakita ka ng error o hindi tumpak, mangyaring ipaalam sa amin. I-highlight ang error at pindutin ang keyboard shortcut Ctrl+Enter .

"Ang bawat pulgada ng kanyang hindi kapani-paniwalang kakayahang umangkop na katawan ay lumilikha ng isang hindi nagkakamali na anyo. Higit sa sinuman, siya ay may ganap na katumpakan - ang resulta ng pagsasanay, pati na rin ang likas na dignidad at musika" (The Telegraph).

Sa unang sulyap, si Ulyana Lopatkina ay hindi nilikha para sa ballet: pinahahalagahan ng akademiko ang pagmo-moderate ng mga proporsyon. Sa Lopatkina, lahat ay sobra. Masyadong mataas. Masyadong manipis, hindi kasama ang kahit isang pahiwatig ng pambabae na bilog o pilit na kahulugan ng kalamnan. Masyadong mahaba ang mga braso at binti. Ang makitid na mga paa at kamay ay masyadong malaki. Ngunit ito rin ang kalamangan nito. "Gustung-gusto ko ito kapag ang isang ballerina ay may malalaking paa," inamin ni Balanchine, ibig sabihin, siyempre, hindi lamang mga paa. "Anumang paggalaw - halimbawa, pagbangon at pagbaba mula sa sapatos na pointe - ay ipinakita ng mas malaki ng gayong ballerina, at samakatuwid ay mas nagpapahayag." At ang "hindi maginhawa" na haba ng mga braso at binti, na naglalagay ng mga hadlang sa pamamaraan (hindi para sa wala na ang mga sikat na ballet virtuoso ay kadalasang matipuno at malakas ang paa), ay maaaring gawing walang katapusan ang mga linya.

Upang maitago ang mga pagkukulang at panatilihing masunurin ang kalikasan, kailangang magsikap si Lopatkina. Namumukod-tangi siya sa kanyang kahusayan kahit na sa mga nagtatrabahong Mariinsky ballerinas. Halos siya lang ang nag-iisa, pagkatapos ng isang araw ng trabaho, kusang-loob na nag-iskedyul ng mga pag-eensayo sa gabi para sa kanyang sarili. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang mga teknikal na breakdown at maging ang pagkamagaspang ay napakabihirang. Sinasabi nila na ang pag-eensayo ng mga paboritong salita ni Lopatkina ay: "Mas matalino ito sa ganitong paraan." Ito ang kanyang tinutukso: isang ballerina, kung saan kinikilala ang isang liriko na papel, madalas na matino sa katwiran ng kanyang pag-iral sa entablado....

Ballet "Corsair", 2006.

Si Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina ay ipinanganak sa Kerch noong Oktubre 23, 1973. Mula sa edad na apat, na nagmamalasakit sa kinabukasan ng kanyang anak na babae, dinala siya ng kanyang ina sa iba't ibang uri ng mga club at seksyon ng mga bata, sinusubukang maunawaan kung ano ang tunay na kakayahan ng batang babae. Wala siyang duda na ang kanyang anak na babae ay may talento. At tama siya. Isang araw natagpuan ni Lopatkina ang kanyang sarili sa isang ballet studio, na ang mga guro, pagkatapos na obserbahan ang batang babae nang ilang panahon, ay pinayuhan siya na subukan ang kanyang kamay sa mundo ng malaking ballet.

Pumasok siya sa sikat na Leningrad Ballet School (ngayon ay A.Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet) na may "kondisyon" na rating sa lahat ng puntos. Nangangahulugan ito ng "isang C," paliwanag ni Ulyana sa isang panayam mga sampung taon na ang nakalilipas. Sa ngayon, hindi na tinatanong ng mga tao si "Divine" Lopatkina tungkol sa kanyang hindi kilalang ballet na kabataan. Sino ang maniniwala na sa ikalawang pag-ikot ng mga pagsusulit sa pasukan sa Vaganovsky, o sa halip, sa komisyong medikal, ang hindi nagkakamali na bituin ng Mariinsky Theatre ay "nakahanap ng maraming mga bahid." Gayunpaman, sinubukan ng aplikante ang napakahirap na gumawa ng magandang impresyon sa mga mabagsik na guro. Sa ikatlong round kailangan niyang sumayaw ng isang pole dance, "nakangiti nang husto." Buti na lang at pamilyar ang dalaga sa sayaw na ito. At tinanggap ang sampung taong gulang na si Ulyana. Sa elementarya, nag-aral siya ng sining ng sayaw kasama si G.P. Novitskaya, sa mga senior na taon - kasama si Propesor N.M. Dudinskaya.

Nagsimula na ang paaralan. Walong taon ng araw-araw na pagtagumpayan ang sarili, paglaban sa mga takot, kumplikado, at pagdududa sa sarili. At pati na rin ang kalungkutan sa pagkabata at katapusan ng linggo sa pamilya ng kanyang matalik na kaibigan - ang mga magulang ni Ulyana ay patuloy na nanirahan sa Kerch. Ngunit ang batang si Lopatkina ay tila ipinagwalang-bahala ang mga nangyayari. Ang ballet ay isang malupit na propesyon, at nagkataon na ang mga tao ay nagsimulang gawin ito nang maaga, sinasakripisyo lamang ang kanilang pagkabata. Pero matatapos din sila. Ibig sabihin kailangan mong i-enjoy ang bawat sandali, sabi niya sa sarili. Kahit na ito ay puno ng sakit, ang pinaka totoo, pisikal.

Habang nag-aaral pa, naging laureate si Ulyana International Prize"Vaganova-Prix" (St. Petersburg, 1991), na gumaganap ng variation ng Queen of the Waters mula sa ballet na "The Little Humpbacked Horse", ang variation ng La Sylphide at pas de deux mula sa pangalawang akto ng "Giselle".

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy noong 1991, si Ulyana Lopatkina ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre, kung saan ang batang ballerina ay agad na ipinagkatiwala sa pagganap ng mga solo na bahagi sa "Don Quixote" (Street Dancer), "Giselle" (Myrtha), at " Sleeping Beauty” (Lilac Fairy). Noong 1994, matagumpay siyang nag-debut bilang Odette/Odile sa "Swan Lake", na natanggap para sa papel na ito ang prestihiyosong "Golden Sofit" award sa kategoryang "Best Debut on the St. Petersburg Stage". Ang kapanahunan ng pag-iisip at teknikal na pag-unlad ay nakakagulat. Naging matagumpay siya lalo na kasama si Odette - umatras, nalubog sa kalungkutan. Hindi man lang siya nagsikap na lisanin ang kanyang enchanted na mundo, na para bang natatakot siyang muling pumasok sa totoong buhay, napakadelikado at mapanlinlang. Si Ulyana Lopatkina ay nagtrabaho sa bahagi kasama si Andris Liepa, at higit na tinulungan niya itong mahanap ang kanyang solusyon sa papel.

Noong 1995, si Ulyana ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theatre. Ang kanyang mga kasosyo sa magkaibang taon Si Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev at iba pa ay nagtanghal sa kanyang karera, si Ulyana ay sumayaw sa pinakasikat na mga lugar sa mundo. Kabilang sa mga ito ay ang Bolshoi Theater sa Moscow, ang Royal opera house sa London, Grand Opera sa Paris, La Scala sa Milan, Metropolitan Opera sa New York, Pambansang Teatro Opera at Ballet Helsinki, NHK Hall sa Tokyo.

Ang sayaw ni Ulyana Lopatkina ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na katumpakan ng mga paggalaw, hindi nagkakamali na poses, kamangha-manghang dignidad at musikal. Siya ay umaakit sa kanyang panloob na konsentrasyon at paglulubog sa kanyang mundo. Palagi, parang bahagyang lumalayo sa manonood, parang mas misteryoso siya, mas malalim pa.

Ang choreographic miniature na "The Dying Swan" sa musika ni C. Saint-Saens mula sa "Carnival of the Animals", na itinanghal ni M. Fokin, ay matagal nang naging business card Ballet ng Russia. Si Ulyana Lopatkina, siyempre, ay sinasayaw ito sa kanyang sariling paraan. Ang kanyang swan ay marahil ang pinakamalapit sa Saint-Saëns' swan, bilang ang tanging marangal na nilalang sa iba pang labindalawang hayop - mga personipikasyon ng mga bisyo at kahinaan ng tao. Ang huling sandali ng buhay ng sisne ni Lopatkina ay ang huling hininga nito. At, sa mga salita mismo ni Ulyana, "ang pangunahing bagay na ibinibigay ng napakatalino na gawaing ito ay ang magkakaibang karanasan ng paglipat mula sa buhay hanggang sa kamatayan at maaaring magkaroon ng maraming kahulugan tulad ng walang hanggang tanong na ito mula sa simula ng pagkakaroon ng sangkatauhan At narito, gaya ng sinasabi nila, , hindi isang salita upang sabihin, hindi isang panulat upang ilarawan..."

Pagpupulong kasama ang koreograpia ni Yu.N. Grigorovich sa "The Legend of Love", kung saan ginampanan ni Ulyana ang papel ni Queen Mekhmene Banu, ay nangangailangan ng ganap na magkakaibang mga kulay - ang kakayahang pigilan ang pagnanasa. Ang laki ng mga nakatagong damdamin, na hinihimok sa loob at paminsan-minsan lamang na lumalabas, ay nagbigay sa matinding drama ng isang espesyal na poignancy. Ang papel na ito ay naging isa sa aking mga paborito.

Nang isama ni Lopatkina ang "Carmen Suite" sa musika ng Bizet - Shchedrin sa kanyang repertoire, hindi siya pinabayaan ng pagpuna, na inihambing siya sa mahusay na Plisetskaya. Sa katunayan, mahirap isipin ang mga ballerina na mas kabaligtaran sa karakter, ugali at paggalaw. Ngunit ang mga paghahambing dito, sa aking palagay, ay walang kabuluhan at hindi nararapat. Ang mga ito ay ganap na naiibang Carmen, at kung sa pagganap ni Plisetskaya nakita ko ang sikat na pangunahing tauhang babae ng nobela ng Prosper Merimee, kung gayon si Lopatkina ay lumikha ng isang ganap na naiibang imahe, mas moderno at hindi gaanong prangka, at samakatuwid ay hindi gaanong kawili-wili.

Sa pamamagitan ng paraan, si Maya Mikhailovna ang personal na nagdagdag ng mga pagtatapos sa pagguhit ng isa pang papel ni Ulyana - Anna sa ballet na "Anna Karenina". Sa pag-eensayo ng damit, sinabi niya: "Ang iyong pag-ibig para kay Vronsky ay hindi sapat para sa akin, wala akong oras upang madama kung gaano kalakas ang iyong damdamin." "Kailangan kong maging sobrang bukas sa lahat ng mga yugto ..." sabi ni Ulyana sa isang panayam. "Pagkatapos ay niyakap ako ni Maya Mikhailovna at sinabi: "Ngayon ang lahat ay dapat na." Naramdaman ko na nabuhay ako..."

Noong 1972, ang Pranses na si Roland Petit, direktor at koreograpo ng sikat sa mundo na Marseille Ballet, ay nagtanghal sa Moscow para sa napakatalino na Maya Plisetskaya one act ballet"The Death of the Rose" sa musika ng "Adagietto" ni Gustav Mahler, ang balangkas kung saan kinuha mula sa tula na "The Sick Rose" ng English na makata na si William Blake:

Oh rose, may sakit ka!
Sa dilim ng isang mabagyong gabi
Nakatuklas ng taguan ang uod
Ang iyong lilang pag-ibig.

At pumasok siya doon
Hindi nakikita, walang kabusugan,
At sinira ang buhay mo
Sa iyong lihim na pag-ibig.

Ang ballet miniature na ito ay pumasok sa repertoire ng maraming mga natitirang mananayaw, ngunit sa personal, wala pa akong nakitang mas maganda kaysa sa duet nina Ulyana Lopatkina at Ivan Kozlov:

Isa pa sikat na gawain ballerinas - "Three Gnosians" sa musika ni E. Satie, na itinanghal ni Hans van Manen. "Sa loob ng bawat isa sa aking mga ballet ay may tensyon, isang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae," sabi ng koreograpong Dutch. Si Ulyana ay pinupunan ito: "Sa mga ballet ni Hans van Manen, ang intelektwal at analytical na aspeto ng relasyon sa pagitan ng mga kasosyo ay nabuo - isang pag-uusap sa pamamagitan ng laconic, pinigilan-misteryoso, labis na paggalaw matatalinong tao na lubos na nagkakaintindihan, nagbibigay sa isa't isa ng pagkain para sa pag-iisip. May atraksyon, may distansya..."

Ang karera ni Ulyana Lopatkina ay hindi walang ulap. Hindi nakuha ni Ulyana ang mga season ng 2001–2002 dahil sa pinsala sa binti, at bumangon ang malubhang pagdududa tungkol sa kanyang pagbabalik sa entablado. Ngunit noong 2003, pagkatapos ng operasyon, bumalik si Lopatkina sa tropa. Isa sa pinaka mahahalagang pangyayari Sa kanyang buhay, isinasaalang-alang ni Ulyana ang kapanganakan ng kanyang anak na babae na si Masha noong 2002. Ang kanyang mga libangan ay kinabibilangan ng: pagguhit, panitikan, klasikal na musika, panloob na disenyo, sinehan.

Ang katanyagan ng ballerina ay matagal nang tumawid sa mga hangganan ng St. Petersburg. Kahit na ang mga hindi pa nakapunta sa ballet ay narinig ang tungkol kay Lopatkina. Binabago ni Lopatkina ang mga hanggang ngayon ay walang malasakit dito sa klasikal na sayaw. Si Lopatkina ay isang icon ng fashion ng modernong Mariinsky Theater. Sa poster ng advertising ng ballerina, isang itim na bandana ang nakaupo sa tabi ng malinis na sapatos na pang-akademikong pointe. Ganito ang Mariinsky Theater ngayon: nagawa nitong makibagay sa show business nang hindi nawawala ang karangalan ng "sagradong sining." Ganito si Lopatkina ngayon: nang mahubad ang kanyang panggabing sapatos, umikot siya ng fouette malapit sa mga mesa ng restaurant sa "Russian Project" ni Nikita Mikhalkov at nag-pose para sa Vogue magazine. Oras na para bumulalas: ito ba talaga ang Ulyana?! Ang parehong isa. Siya ang arkitekto ng kanyang tagumpay, ang kanyang pampublikong imahe. At naiintindihan niya na ang isang walang hanggang piniling imahe - kahit na ang pinaka nakakaintriga - ay balang araw ay magiging boring. Ngunit ang kaibahan ay palaging kawili-wili: ang priestess ay nasa entablado, ang modernong femme fatale ay nasa buhay (kaya, siguro, ang kanyang pananabik para sa dumadaloy na itim na banyo, mahabang scarves, at kahit na mga patent-leather na peluka). Sa madaling salita, isang tunay na babae!)

Larawan ni E. Rozhdestvenskaya.

Mga titulo, parangal:
Artist ng Bayan Russia (2005)
Laureate ng State Prize ng Russia (1999)
Laureate Pandaigdigang kompetisyon Vaganova-Prix (1991)
Nagwagi ng premyo: "Golden Spotlight" (1995), "Divine" na may pamagat na "Best Ballerina" (1996), " Gintong maskara"(1997), Benois de la danse (1997), "Baltika" (1997, 2001: Grand Prix para sa pagtataguyod ng katanyagan sa mundo ng Mariinsky Theater), Evening Standard (1998), Monaco world dance awards (2001), "Triumph "(2004)
Noong 1998 iginawad karangalan na titulo"Her Majesty's Artist of the Imperial Stage of Sovereign Russia" na may pagtatanghal ng medalyang "Man-Creator"

Repertoire sa entablado ng Mariinsky Theatre:
"Giselle" (Myrtha, Giselle) - choreography ni Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
"Corsair" (Medora) - produksyon ni Pyotr Gusev batay sa komposisyon at koreograpia ni Marius Petipa;
"La Bayadère" (Nikia) - koreograpia ni Marius Petipa, binago nina Vladimir Ponomarev at Vakhtang Chabukiani;
Grand pas mula sa balete Paquita (soloist) – koreograpia ni Marius Petipa;
"The Sleeping Beauty" (Lilac Fairy) ni Marius Petipa, binago ni Konstantin Sergeev;
"Swan Lake" (Odette-Odile choreography nina Marius Petipa at Lev Ivanov, binago ni Konstantin Sergeev;
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
ballet ni Mikhail Fokine: The Swan, The Firebird (Firebird), Scheherazade (Zobeide);
"The Bakhchisarai Fountain" (Zarema) - koreograpia ni Rostislav Zakharov;
"Ang Alamat ng Pag-ibig" (Mekhmene Banu) - koreograpia ni Yuri Grigorovich;
« Leningrad Symphony"(Girl) - script at koreograpia ni Igor Belsky;
Pas de quatre (Maria Taglioni) – koreograpia ni Anton Dolin;
“Carmen Suite” (Carmen choreography ni Alberto Alonso;
ballets ni George Balanchine: “Serenade”, “Symphony in C Major” (II. Adagio), “Jewelry” (“Diamonds”), “ Konsiyerto ng piano No. 2" (Ballet Imperial), "Theme and Variations", "Waltz", "Scottish Symphony", "Dream in gabi ng tag-init"(Titania);
"Sa Gabi" (Bahagi III) - koreograpia ni Jerome Robbins;
ballets ni Roland Petit: "Young Man and Death" at "The Death of a Rose";
“Goya Divertimento” (Kamatayan ni Jose Antonio;
"The Nutcracker" (fragment mula sa "Pavlova and Cecchetti") - koreograpia ni John Neumeier;
ballet ni Alexei Ratmansky: "Anna Karenina" (Anna Karenina), "The Little Humpbacked Horse" (The Tsar Maiden), "The Fairy's Kiss" (Fairy), "Poem of Ecstasy";
"Where the Golden Cherries Hang" - choreography ni William Forsyth;
ballet ni Hans van Manen: Trois Gnossienes, Variations for Two Couples, Five Tangos;
Grand pas de deux – choreography ni Christian Spuck;
"Margarita at Armand" (Margarita choreography ni Frederick Ashton.

Ang unang tagapalabas ng isa sa dalawang solong tungkulin sa ballet ni John Neumeier na The Sound of Blank Pages (2001).

Naglibot siya sa kumpanya ng Mariinsky Theater sa Europe, America at Asia.

At sa wakas, upang mas makilala si Ulyana, iminumungkahi kong panoorin mo ang programang "Personal na Pag-aari" kasama ang kanyang pakikilahok (2009):

Para sa mga interesado - mas detalyado