Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong tagsibol ng 1942, nabuhay ang Moscow sa maingat na buhay ng isang mandirigma na lungsod. Pagbalik mula sa isang paglalakbay sa harap, ang kompositor ng Leningrad na si Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy ay dumating sa kabisera. Sa isang concert sa Central na bahay mga kompositor na ipinakita niya ang kanyang mga kanta. Isinulat ilang buwan bago ito, hindi pa ito nai-publish. Narinig sila ng mga Muscovite sa unang pagkakataon, ngunit marami, na umalis sa konsiyerto, ay huminog sa kanilang sarili ng isang kanta na may refrain na "Paalam, mahal na lungsod." Pagkalipas ng ilang araw, narinig ito sa radyo, at pagkaraan ng dalawang linggo, isang stream ng mga liham ang sumugod sa Moscow mula sa harapan, mula sa mga barkong pandigma, mula sa mga partisan, mula sa mga likurang lungsod. Ang mga liham ay naglalaman ng isang kahilingan - upang maisagawa ang minamahal na kanta na "Evening at the Roadstead" nang paulit-ulit. At hindi nagtagal ay nagsimula na itong kantahin ng buong bansa.
Kaya, ang batang kompositor ay tumanggap ng malawak, tunay na pambansang pagkilala. Ang mga taong Sobyet, na nakilala at umibig sa kanyang kahanga-hangang talento sa kanta, ay nagsimulang sabik na maghintay sa kanyang mga bagong gawa.

Kabilang sa mga pinakamahusay na kanta ng Sobyet na sumasama sa amin sa trabaho at labanan, sa bakasyon at holiday, tulad ng mga tapat na katulong, tagapayo at kaibigan, marami ang nabibilang sa People's Artist ng USSR, Lenin Prize laureate Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy. Para sa milyun-milyong taong Sobyet, sila ay naging patuloy na pinagmumulan ng kagalakan at init, isang mahalagang bahagi ng buhay mismo.
Sa panahon ng Great Patriotic War, sa halos anumang dugout ng mga sundalo ay maririnig ang "Gabi sa mga kalsada", "Tugtog, ang aking button na akordyon", "Nightingales", "Matagal na tayong hindi umuuwi", "Kapag kumanta ka. isang kanta", "Sa isang maaraw na lugar" " Ngayon? Pumunta sa plaza sa araw ng isang pambansang holiday, isang pagdiriwang ng masa, isang pagdiriwang ng kabataan - at kabilang sa mga kanta ay tiyak na maririnig mo ang iyong paboritong himig na may pamilyar na mga salitang "Kung ang mga lalaki sa buong mundo." Ang mga hinaharap na mandaragat ay naglalakad sa kalye - at ang masayahin, masiglang "March of the Nakhimovites" ay tumutunog sa itaas ng column. Nagsimula ang mga sundalo sa isang kampanya - at ang kantang "Sa Daan!" ay hindi mapaghihiwalay sa kanila.
Sa pagsulat ng kanta ni V. Solovyov-Sedoy, may mahalagang papel ang tema ng pagtatanggol sa Inang-bayan ng Sobyet. Ang mga awit ng digmaan ng Solovyov-Sedoy ay kilala sa hukbong Sobyet At hukbong-dagat. Naririnig sila sa mga ranggo at nasa bakasyon, sa mga konsiyerto ng mga ensemble at mga amateur na grupo ng pagganap. Alam at mahal din ng mga sundalong Sobyet ang kanyang pinakamahusay na mga kanta tungkol sa mapayapang gawain at buhay ng ating mga tao, tungkol sa pagkakaibigan at pag-ibig.
Si Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy ay ipinanganak noong Abril 25 (12), 1907 sa St. Petersburg sa isang pamilyang nagtatrabaho sa klase. Gustung-gusto ng pamilyang Solovyov ang musika. Ang aking ama ay tumugtog ng harmonica, ang aking ina, isang katutubong ng rehiyon ng Pskov, ay kumanta ng mga katutubong kanta. Sa edad na walo, nakiusap si Vasily Solovyov sa kanyang ama na "bumili ng musika" at natutong tumugtog ng balalaika. Pumili siya ng mga sikat na kanta sa pamamagitan ng tainga at, kasama ang mga kalapit na lalaki na tumugtog ng gitara at mandolin, ay bumuo ng isang trio. Ang mga pagtatanghal ng grupong ito sa harap ng mga residente ng bahay ay sinamahan ng matunog na tagumpay. Kinailangan nilang mag-ensayo sa hagdanan, ngunit hindi nito napigilan ang mga batang musikero.
Pagkatapos lamang ng Great October Socialist Revolution ay ang anak ng isang simpleng magsasaka ay nakatanggap edukasyong pangmusika.

Habang nag-aaral pa, nilikha ng batang kompositor ang kanyang mga unang komposisyon. Kabilang sa mga ito ang mga romansa, symphonic na tula, suite para sa piano, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, konsiyerto ng piano. Ang ilan sa kanila ay nai-publish sa ilalim ng isang pseudonym, na pagkatapos ay idinagdag sa kanyang apelyido - Sedoy ("may buhok na buhok" na tinawag siya ng ama ni Solovyov noong pagkabata dahil sa kanyang magaan na kulay ng buhok). Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, isinulat ni Solovyov-Sedoy ang ballet na "Taras Bulba" batay sa Gogol. Sa panahon ng 1940-1941 ang ballet ay itinanghal Teatro ng Bolshoi "USSR sa Moscow at sa Kirov Opera at Ballet Theater sa Leningrad.
Sumulat din si Solovyov-Sedoy ng mga kanta sa mga taong ito. Ang "The Death of Chapaev", "Cossack Cavalry", "Taiga", "Awit ng Leningrad" ay nanalo ng malaking katanyagan.
Pero genuine pagiging malikhain at ang pambansang pagkilala ay dumating kay Solovyov-Sedoy sa panahon lamang ng Great Patriotic War. Tulad ng ibang mga kompositor ng Sobyet, itinalaga niya ang lahat ng kanyang talento sa layunin ng tagumpay laban sa kaaway.
Sa mga unang araw ng digmaan, sumulat si Solovyov-Sedoy ng ilang mga makabayang kanta, kung saan ang "Awit ng Matapang," "Budyony's Meeting with the Cossacks," at "Play, My Bayan" ay namumukod-tangi.
Hindi nagtagal ay ipinanganak din ang kantang "Evening at the Roadstead". "Noong Agosto 1941," sabi ni Solovyov-Sedoy, "kasama ang isang grupo ng mga kompositor at musikero, kinailangan kong magtrabaho sa pagkarga sa daungan ng Leningrad. Ito ay isang kahanga-hangang gabi, ang uri na nangyayari, tila sa akin, dito lamang sa Baltic. Sa hindi kalayuan sa roadstead ay may isang barko, kung saan nagmula ang mga tunog ng isang pindutan ng akurdyon at tahimik na kanta. Katatapos lang namin sa trabaho at matagal na kaming nakinig sa mga mandaragat na kumakanta. Nagkaroon ako ng ideya na magsulat ng isang kanta tungkol sa tahimik, kahanga-hangang gabing ito, na hindi inaasahang nangyari sa maraming tao na bukas, marahil, ay kailangang pumunta sa isang mapanganib na kampanya, sa labanan. Pagbalik mula sa daungan, umupo ako para i-compose ang kantang ito.”

Ang kompositor ay walang teksto, kaya siya mismo ang dumating sa simula ng koro ("Paalam, minamahal na lungsod") at, simula dito, nagsimulang magsulat ng musika. Pagkalipas ng dalawang araw, handa na siya. Ibinigay ito ng may-akda sa makata na si Alexander Churkin, at sumulat siya buong teksto"Gabi sa roadstead."
Malapit nang may malaking grupo Ang mga musikero ng Leningrad na si Soloviev-Sedoy ay dumating sa Orenburg. Dito inayos niya ang combat variety theater na "Yastrebok" at naghanda ng isang programa ng mga topical skits, kwento at kanta. Nang matapos ang rehearsal, hiniling ng mga artista na ipadala sa harapan. Noong Pebrero 1942, ang teatro ay dumating sa rehiyon ng Rzhev at nagsimulang magtanghal para sa mga sundalo ng Kalinin Front sa mga dugout, dugout, at field hospital.
"Ang apatnapu't limang araw na ginugol sa harapan ay nag-iwan ng hindi malilimutang mga impresyon sa akin," isinulat ni Solovyov-Sedoy kalaunan. - Nakita ko ang mga tao sa digmaan. Napagtanto ko na ang isang sundalo ay hindi isang barnisado na bayani, ngunit isang manggagawa sa digmaan, na siya ay nakikipaglaban sa parehong paraan tulad ng kanyang pag-welding ng bakal, pag-aararo ng lupa, at paggawa ng mga dam. Siya ay gumagawa ng mga dakilang gawa nang buong tapang at simple, at sa mga oras ng pahinga ay hindi siya estranghero sa isang biro, isang malakas na salita, o isang masiglang sayaw.
Dito, sa Kalinin Front, naganap ang "muling pagsilang" ng kantang "Evening on the roadstead". Minsan, nang si Solovyov-Sedoy ay gumaganap sa dugout ng isang sundalo, hiniling ng mga sundalo sa kanya na kumanta ng isang bagay na "para sa kaluluwa," mas mainit, mas taos-puso - at naalala niya ang tinanggihan na kanta. "Ang mga mandirigma ay nagsimulang tahimik na kumanta kasama ako mula sa pangalawang taludtod," sabi ni Vasily Pavlovich. "Nadama ko na ang kanta ay umabot sa aking puso at may karapatang mabuhay."

Mula sa araw na iyon, ang kanta, na minamahal ng mga sundalo sa harap, ay nangunguna sa mga artista sa lahat ng dako. Sa sandaling dumating sila sa bagong lugar at sinimulan ang konsiyerto, ang mga nakikinig ay sumisigaw na: "Gabi sa roadstead!", "Gabi sa roadstead!"
Pagbalik sa Orenburg, nagsimulang lumikha si Solovyov-Sedoy ng mga bagong kanta nang sunud-sunod (mahigit dalawampu sa mga ito ay isinulat noong tag-araw ng 1942 lamang). Ang batang makata na si Alexey Fatyanov ay naging kanyang palaging co-author sa oras na iyon. Sa mga kantang ito, binisita ng kompositor ang maraming mga halaman at pabrika, na gumanap sa harap ng mga manggagawa ng Sverdlovsk, Chelyabinsk at iba pang mga lungsod ng Urals, at bumisita sa Moscow nang higit sa isang beses. Kasama ang mga kanta ng mga sundalo, nagsimula na rin siyang magsulat ng mga kanta ng mga manggagawa: tungkol sa mga minero ng Ural, tungkol sa mga tagabuo ng tangke.
Sa pagtatapos ng 1944, dumating si Solovyov-Sedoy sa Leningrad, at hindi nagtagal ay pumunta muli sa harap sa pinuno ng isang brigada ng mga artista. Sa pagkakataong ito ay nakipag-usap siya sa mga sundalo na nakipaglaban sa mga estado ng Baltic, sa mga mandaragat ng Red Banner Baltic Fleet. Ipinagdiwang ng brigada ang Araw ng Tagumpay sa East Prussia.
Ang mga makabayang gawain ng kompositor at ang kanyang mga gawa noong mga taon ng digmaan ay nakatulong ng mabuti sa ating mga tao sa paglaban sa kaaway. Nakatanggap sila ng mataas na papuri. Noong 1943, para sa mga kantang "Evening on the roadstead", "Play, my button accordion" at "Song of Vengeance" ("Bumalik ako sa aking mga kaibigan pagkatapos ng labanan"), si Solovyov-Sedoy ay iginawad sa State Prize. Noong 1945, para sa kanyang aktibong pakikilahok sa serbisyo sa kultura ng aktibong Army at Navy, siya ay iginawad sa Order of the Red Star.

Ang bagyo ng militar ay humina, at ang bansa ay bumalik sa mapayapang gawain. Si Vasily Pavlovich ay muling nanirahan sa Leningrad. Dumaan ang mga araw, buwan, taon na puno ng pagkamalikhain.
Ang mahuhusay na kompositor ay lumikha ng maraming mga bagong gawa sa panahon ng post-war. At ang mga kanta ay patuloy na sumasakop sa isang sentral na lugar sa kanila. Kasama na ngayon sa musika ni Solovyov-Sedoy ang mga bagong tema at larawan. Ngunit hindi siya nakipaghiwalay sa mga bayaning nakilala niya at kinanta noong panahon ng digmaan.
Noong 1947, para sa ika-tatlumpung anibersaryo ng Great October Revolution, isinulat ng kompositor ikot ng kanta"Kuwento ng Isang Sundalo" Ito ay isa sa mga pinakaunang gawa musikang Sobyet, na nagpakita ng pagbabalik ng isang kamakailang mandirigma sa mapayapang buhay at ang kanyang pakikilahok sa pambansang paggawa.
Kasama sa cycle ang anim na kanta. Ang una, "A Soldier Come from a Distant Land," ay isang kuwento tungkol sa taos-pusong pamamaalam ng isang sundalong Sobyet sa mga residente. ibang bansa, pinalaya ng ating hukbo, tungkol sa kanyang paglalakbay sa kanyang tinubuang-bayan. Ang “Tell me, guys” ay isang nakakatawang eksena ng isang pagpupulong sa pagitan ng mga demobilized na sundalo at mga kolektibong babae sa bukid. Ang bayani ng cycle ay kumanta ng isang "lullaby" sa kanyang maliit na anak, na naaalala ang mga nakaraang taon ng digmaan, "Ang akurdyon ay umaawit sa kabila ng Vologda" - larawang musikal isang dating front-line na sundalo na ngayon ay naging tractor driver. Ang pagkakaibigan ng mga sundalo ay niluluwalhati ng kantang “Nasaan ka ngayon, mga kawal.” Sa wakas, ang "Great" ay isang masaya, masiglang awit na nagpapaluwalhati sa ating mga nanalo.
Una mga taon pagkatapos ng digmaan Sumulat si Solovyov-Sedoy ng maraming iba pang mga kanta tungkol sa kabataan, tungkol sa trabaho at buhay ng mga taong Sobyet. Lumitaw din ang mga bagong liriko na kanta. Noong 1947, para sa mga kantang "It's time to hit the road," "The nights have become bright," "Matagal na kaming hindi umuuwi," at "Isang lalaki ang nakasakay sa isang cart," muli siya. iginawad ang Gantimpala ng Estado.

Lumikha din si Solovyov-Sedoy ng mas malalaking gawang musikal. Noong Oktubre 1945, ang operetta " Tunay na kaibigan", nagsimula sa mga huling buwan ng Great Patriotic War. Di-nagtagal, lumitaw ang ideya ng isang bagong operetta - "Ang Pinaka-Pinaalagaan". Noong 1952, ang mga premiere nito ay naganap sa mga sinehan sa Moscow at Leningrad. Makalipas ang labing-isang taon, nakilala ni Leningraders ang bagong operetta ni Vasily Pavlovich, "Olympic Stars." Sa wakas, para sa ika-50 anibersaryo kapangyarihan ng Sobyet naghanda ang kompositor ng dalawa pang gawa ng parehong genre. Ang isa sa kanila ay ang lyrical-dramatic operetta na "Labing Walong Taon", na nakatuon sa koneksyon at pagpapatuloy. iba't ibang henerasyon mga taong Sobyet. Ang pangalawang operetta, "Your Well-Wisher," ay isang masayang musikal na komedya.
Si Solovyov-Sedoy ay naglalaan ng maraming enerhiya sa paggawa ng pelikula. Sumulat siya ng musika para sa higit sa dalawampung pelikula, kabilang ang "Heavenly Slugger," "The First Glove," "Happy Voyage," "Maxim Perepelitsa," "In Difficult Times."
oras". Noong 1966, inilabas ng Odessa Film Studio ang pelikulang "Comrade Song",
binubuo *ng apat na nobela ng pelikula, ang "mga bayani" kung saan ay mga kanta na espesyal na isinulat para sa pelikulang ito ni Vasily Pavlovich na may mga lyrics
E. Dolmatovsky.
Mahigit sa isang beses sa mga taong ito, nagpahinga si Soloviev-Sedoy mula sa piano upang pumunta, kasunod ng halimbawa ng mga taon ng digmaan, sa mga malikhaing paglalakbay. Ang kompositor ay bumisita sa maraming mga lungsod, halos lahat ng mga republika ng ating bansa, na nagbibigay ng mga malikhaing ulat sa mga nagtatrabaho, na nakikilahok sa mga dekada ng kultura ng Russia, sining ng Russia, at musika ng Leningrad. Malugod pa rin siyang panauhin hindi lamang ng mga manggagawa at kolektibong magsasaka, kundi maging ng mga sundalo, mandaragat, at piloto.
Ang pasaporte ni Vasily Pavlovich ay naglalaman ng mga visa mula sa maraming dayuhang bansa - mula sa aming mga kapitbahay na Poland, Romania, Finland hanggang sa malayong Brazil, kung saan noong taglagas ng 1966 ay dumalo siya sa isang internasyonal na kumpetisyon ng kanta bilang isang miyembro ng hurado.
Maraming kapana-panabik na mga impression at Malikhaing ideya inalis si Soloviev-Sedoy sa mga pagpupulong sa mga sundalong Sobyet. Kaya, noong 1961, nang gumanap ang kompositor sa Group of Soviet Forces sa Germany, naganap ang sumusunod na insidente. Nasa guard duty malaking libingan Ang mga sundalo at opisyal ng Sobyet na matatagpuan sa Kanlurang Berlin, isang batang sundalo na si Petrov ang unang hinirang. Nakatayo sa kanyang poste, binasa niya sa monumento ang listahan ng mga bayani na inilibing dito at hindi inaasahang natuklasan ang pangalan ng kanyang ama, na ang kapalaran ay hindi niya alam.

Nalaman ng makata na si E. Dolmatovsky, na noon ay nasa German Democratic Republic, ang tungkol sa episode na ito. Kasama niya, agad na isinulat ni Solovyov-Sedoy ang "The Ballad of Father and Son." Pagkalipas ng dalawang araw, ang kanta ay ginanap sa unang pagkakataon sa harap ng mga sundalong Sobyet.
Ang mga kanta ng Solovyov-Sedoy ay naging laganap sa ating bansa. Matagal na rin silang sikat sa mga sosyalistang bansa, inilathala doon nang maraming beses, at kasama sa repertoire ng mga gumaganap na grupo. Ang gawain ng kompositor ng Sobyet ay kilala sa ilang mga kapitalistang bansa.
Kapag nasa Brussels noong World's Fair 1958 gumanap ang Red Banner na ipinangalan sa kanya. A. V. Alexandrov Song and Dance Ensemble ng Soviet Army, pagkatapos ng buong programa nito, ayon sa mga pahayagan sa Belgian, ang pinaka-mainit na tinanggap ng publiko ang kanta ni Solovyov-Sedoy na "On the Road!" Pagkalipas ng isang taon, isang malaking grupo ng aming mga artista ang dumating sa New York, kung saan binuksan ang isang eksibisyon ng Sobyet. Kasama sa programa ng konsiyerto ang kantang "Kung ang mga lalaki sa buong mundo." Nakatanggap siya ng pinaka masiglang tugon mula sa madla.
Partikular na masuwerte sa ibang bansa ang kanta Mga Gabi sa Moscow" Siya ay sagisag ng musika malaking konsiyerto sining ng Sobyet-sa Brussels exhibition sa panahon ng "pambansang araw" Uniong Sobyet: nagbukas at nagsara ang konsiyerto na ito sa kanyang mga tunog. Tumunog ito sa aming eksibisyon sa New York, at tinanggap ito ng mga Amerikano nang may sigasig, tulad ng isang mabuting kaibigan: pagkatapos ng lahat, ang "Moscow Nights" ay naging isa sa mga pinakasikat na kanta sa USA dahil ito ay "dinala" kasama nila sa kanilang sariling bayan. mula sa Unyong Sobyet na Amerikanong pianista na si Van Cliburn.

Malawak na binuo sa mga taon pagkatapos ng digmaan sosyal na aktibidad Solovyov-Sedoy. Mula noong 1948, sa loob ng labing-anim na taon, permanenteng pinamunuan niya ang Leningrad Union of Composers, at ngayon ay isa sa mga sekretarya ng Union of Composers ng USSR. Tatlong beses siyang hinirang ng mga manggagawa ng Leningrad bilang kinatawan ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR.
Lubos na pinahahalagahan ng pamahalaang Sobyet ang malikhain at serbisyong panlipunan ng kompositor. Kaugnay ng kanyang ikalimampung kaarawan, na ipinagdiwang noong Abril 25, 1957, iginawad sa kanya ang Order of Lenin. Noong Abril 22, 1959, isang utos ang inilathala na nagbibigay ng parangal kay Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy. pinakamataas na parangal sa larangan ng sining - ang Lenin Prize para sa mga kantang "Moscow Evenings", "On the Way!", "March of the Nakhimovites", "Versts" at "If only the boys of the whole earth". Noong Pebrero 3, 1967 siya ay iginawad sa titulong honorary Artist ng Bayan ANG USSR.

Malikhaing landas Nagsimula ang Solovyov-Sedoy sa awit na sagisag ng mga larawang kabayanihan. Noong dekada 30 ay sumulat siya ng malupit, matatapang na balad tungkol sa 9 na bayani digmaang sibil at modernidad ("Ang Kamatayan ni Chapaev", "Awit ng Pagkakaibigan", "Awit ng Dalawang Kasama"), magagarang mga kanta ng hukbo ("Cossack Cavalry", atbp.), masiglang martsa ("Parada").
Ang linyang ito ng trabaho ng kompositor ay nagpatuloy sa panahon at pagkatapos ng Great Patriotic War. Bagama't kilala natin siya bilang isang soulful lyricist at master of lively jokes, magaling din siyang mag-marching songs. Ang pinakasikat sa kanila ay ang "Guards Marching Song", "Komsomol Song", na nilikha noong mga nakaraang taon, "Ang isang sundalo ay palaging isang sundalo", "Marso ng pulisya". Kasama rin dito ang pinakamahuhusay na halimbawa ng kanyang gawain bilang "March of the Nakhimovites" at "On the Road!"
Sa awit ng sundalo na "Sa Daan!" (mula sa pelikulang "Maxim Perepelitsa") ang mga palatandaan ng martsa ng hukbo ay ganap na sinusunod: kapantay at kalinawan ng lakad, isang mood ng determinasyon at matapang. At sa parehong oras, ang musika ay nagpapahayag ng isang liriko na damdamin ("At para sa iyo, mahal ..."), mayroon itong purong Russian soft melodiousness na nagbibigay sa kanta ng isang espesyal na kagandahan. Ito ay hindi para sa wala na mahal na mahal siya ng hukbo: hindi lamang siya nakakatulong na "mag-print ng isang hakbang," ngunit nagsasalita din ng mga volume sa puso ng isang sundalo.
Ang "March of the Nakhimovites" (mula sa pelikulang "Happy Voyage") ay nakatuon sa mga batang mandaragat, at ang musika nito ay puno ng maaraw na kagalakan at sigasig ng kabataan.
Ang maliwanag na oryentasyong liriko na katangian ng indibidwalidad ng kompositor ay nadarama sa mas malawak na lawak sa mga salaysay na kanta tungkol sa mga bayani ("The Ballad of Sailors", "Song of the Krasnodonets", "A Soldier came from a Distant Land", "Azov Partisan" , atbp.).
Si Solovyov-Sedoy ay nagsasalita din sa kanyang sariling paraan tungkol sa liriko na damdamin ng isang sundalo. Pinahahalagahan niya lalo na ang kadalisayan, lambing at sa parehong oras na pagpigil sa pagpapahayag ng mga damdaming ito, pagkamahihiyain, na kung minsan ay natatakpan ng isang magandang ngiti. Ang pag-ibig para sa iyong katutubong sulok ng mundo, para sa iyong tahanan, para sa mga malalapit na tao ay sumasailalim sa malaking pagmamahal para sa buong Inang-bayan ng Sobyet.
Sa unang pagkakataon, ganap na inihayag ni Soloviev-Sedoy ang kanyang sarili bilang isang liriko sa mga malupit na taon ng Great Patriotic War. Noong Hunyo 24, 1941, isinulat niya ang kantang "Play, my button accordion" (liriko ni L. Davidovich). Sa kanta - bilang mahinhin, mapanlikha simpleng isip bilang bayani nito - mayroong isang bagay na malalim na nakaaantig sa puso. At sa musika ng kanta, sa lahat ng pagiging simple nito, mayroong napakaraming taos-pusong pagkamagiliw at init na pinaniniwalaan mo: para sa bayani ng awit na ito, ang pag-ibig sa Inang-bayan ay tunay na personal na damdamin - malambot, malakas at dalisay, karapat-dapat sa isang minamahal na kaibigan.
Ang isang mas malawak na hanay ng mga mood ay nakapaloob sa kantang "Nightingales". Ang makata na si Alexey Fatyanov at ang kompositor dito ay nagsisimula sa isa sa mga paboritong larawan ng katutubong lyrics, na nauugnay sa ideya ng kabataan, ng tula puro damdamin, tungkol sa pag-ibig. Iba rin ang sinasalamin nito: ang pamumulaklak ng buhay sa tagsibol, ang pagbuhos ng damdaming bumibihag sa kaluluwa ng isang sundalo, sa kabila ng katotohanang ngayon ay “pumuputok ang mga baril” at “bukas ay magkakaroon muli ng labanan.”
Nang maipahayag sa mga taon ng digmaan, tulad ng walang iba, ang kalungkutan ng paghihiwalay sa kanyang sariling lupain at ang pangarap ng kapayapaan, si Soloviev-Sedoy sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan ay nag-alay ng hindi gaanong matingkad na mga kanta sa kagalakan ng mga pagbabalik at pagpupulong pagkatapos ng tagumpay. Ang kaligayahan ng bagong tuklas na pag-ibig, ang lambing na naipon sa mga taon ng paghihiwalay ay ipinahayag, halimbawa, sa kanyang mga kanta na "The nights have become bright", "Hear me, good one", "On the boat" (mula sa pelikulang "The Unang Glove")
Ngunit ang kompositor ay madalas na bumalik sa mga kaisipan tungkol sa nakaraang digmaan, sa mga imahe ng mga bayani nito. Lumilitaw ang mga ito sa ilan sa kanyang mga post-war na kanta. Kabilang sa mga ito ay "Nasaan ka ngayon, mga kapwa sundalo" (mga salita ni A. Fatyanov). Ang kantang ito ay lumitaw sa ilang sandali matapos ang digmaan. Ngunit hindi ito napapanahon kahit ngayon. Taun-taon, kapag ipinagdiriwang ang Araw ng Tagumpay laban sa Pasismo, ang mga beterano ng Dakilang Digmaang Patriotiko ay sama-samang nagtitipon o bumabaling sa kanilang mga kaibigan sa harapan. At muli ang kahanga-hangang kanta ng Solovyov-Sedoy ay tumunog.
Ang kanyang mga bagong kanta ay nagpapaalala rin sa atin ng mga kaganapan at bayani ng mga taon ng digmaan, kabilang ang "Mga Taon", "Maapoy na Taon", "Awit ng Hindi Kilalang Sundalo", "Walang Nakalimutan". Sa parehong hilera ay nakatayo ang "Ballad of a Soldier" (mga salita ni M. Matusovsky) mula sa pelikulang "In Difficult Hours", nakatuon sa labanan malapit sa Moscow noong 1941. Ang harsh ng kantang ito, maraming internal tension dito. Para bang sa pagsisikap, paglampas sa mga hadlang, umuusad ang himig. Mahirap ang landas ng sundalo, at totoo itong sinasabi ng kanta, nang walang pagtatago o pagpapaganda.

Kabilang sa mga lyrics ng kanta ng Solovyov-Sedoy sa mga nakaraang taon, ang "Versts" (mga salita ni L. Oshanin) at "Moscow Evenings" (mga salita ni M. Matusovsky) ay namumukod-tangi.
Mga positibong bayani, mabuti mga taong Sobyet lumilitaw, para sa karamihan, sa mga komiks na kanta ng Solovyov-Sedoy, na nagsimulang lumitaw mula sa simula ng Great Patriotic War.
Ang isang kumikinang, angkop na biro at isang magandang ngiti ay palaging tapat na kasama ng sundalong Ruso. Ang ating mandirigmang Sobyet ay hindi mapaghihiwalay sa kanila. Kahit na sa mahihirap na sandali ng buhay sa harapan, hindi tumitigil ang matatalas na salita at masasayang kanta sa mga sundalo.
May iba't ibang kahulugan ang pagtawa sa mga komiks na kanta ni Solovyov-Sedoy. Minsan ipinapahayag niya ang pangungutya ng mga bayani sa kalaban, paghamak sa panganib. Nangyayari ito, halimbawa, sa kantang "Far or Not Far" (liriko ni A. Fatyanov).
Sa iba pang mga kanta - tungkol sa buhay ng mga sundalo, tungkol sa kanilang pang-araw-araw na buhay sa harapan - ang katatawanan ay sumasalamin sa espirituwal na lakas ng ating mga sundalo, ang kanilang kakayahang matatag na tiisin ang hirap ng digmaan. Kinakanta pa nila ang tungkol sa paghihiwalay sa kanilang mga minamahal na babae na may magandang ngiti, na sa katotohanan ay nagtatago ng pagkamahiyain. Kung tutuusin, madalas mangyari iyon matatapang na tao Ayaw nilang magmukhang sentimental kapag pinag-uusapan nila ang kanilang kaloob-loobang damdamin, at samakatuwid ay medyo natatawa sila sa kanilang sarili. Sa ganitong diwa, kapansin-pansin ang kantang "Like Beyond the Kama River".

Ang parehong katatawanan, na nagpapahayag ng mainit, nakapagpapatibay na saloobin ng may-akda sa kanyang mga bayani, ay pumupuno sa mga masayang awiting nagmamartsa ng mga sundalo na "I Didn't Say Anything", "Vasya Kryuchkin" ("The Girl and the Platoon"), ang mga kanta ng mga piloto " It's Time to Hit the Road” at “Because we are pilots” (mula sa pelikulang "Heavenly Slug").
Katabi ng mga ito ang pinakaorihinal sa mga komiks na kanta ni Solovyov-Sedoy, "On a Sunny Meadow." Kung babasahin mo ang mga tula ni A. Fatyanov, maaaring hindi mo mapansin ang biro - ito ay nakatago sa pinakadulo. At bago iyon ay may isang kuwento tungkol sa isang lalaki na tumutugtog ng akurdyon, tungkol sa kanyang pagmamahal sa isang "proud na dalaga" na "nabaliw sa kanya." At ang pangunahing ideya ng mga tula ay ang paninindigan ng katapatan ng batang babae sa front-line na sundalo.
Ang mga nagdaang taon ay nagbigay sa amin ng mga bagong kahanga-hangang halimbawa ng mga kanta ng komiks na sundalo ni Solovyov-Sedoy: "Isa - dalawa!" (“Combat lyrical”), “Ano ang kailangan ng isang sundalo?” Naglalaman ang mga ito ng katatawanan, pangahas, at liriko na pag-awit. Kaya naman mahal na mahal sila ng ating mga sundalo,
Pinakamahusay na kanta Nagbigay si Solovyov-Sedoy ng mga halimbawa ng sining na tunay na katutubong kapwa sa nilalaman at anyo nito. Kung sino man ang kanilang mga bayani - malalaking masa o indibidwal - ang kompositor ay nagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng ating buong sambayanan, ay nagpapakita ng mga tipikal na katangian ng pagkatao ng mga tao.
Kadalasan, ang isang maliit, malapit na grupo ay nagsasalita sa ngalan ng masa sa mga kanta ni Solovyov-Sedoy: mga mandaragat ng parehong barko, mga sundalo ng parehong yunit, mga mag-aaral ng parehong taon. Ang kompositor ang unang nagpakilala ng ganitong " kolektibong bayani”, ipinagdiriwang ang tula ng pakikipagkaibigan.
Madalas na nangyayari na ang isang kanta ay nakatuon lamang sa isang tao, ngunit siya rin ay ipinapakita bilang isang kinatawan ng buong sambayanan. Ito ang paboritong bayani ni Solovyov-Sedoy - isang simpleng batang lalaki mula sa nayon ng mga manggagawa o sama-samang nayon ng sakahan, isang accordion player at mahilig sa mga kanta, mahinhin at magiliw, palakaibigan at magiliw, na may bukas na kaluluwa at mabait ang puso, hindi natatakot sa kahirapan at hindi nasisiraan ng loob sa problema.
Sa panahon ng Great Patriotic War, nakuha ni Solovyov-Sedoy sa kanyang mga liriko na kanta ang mga magagandang espirituwal na katangian ng ordinaryong bayani na ito sa ating mga araw. Pagkatapos ng digmaan, lumitaw ang mga bagong tampok sa hitsura ng isang "simpleng batang lalaki": siya ay nag-mature, naging mas mature sa pag-iisip, lumalim ang kanyang mga damdamin at iniisip. At sinundan ng kompositor ang kanyang bayani, na ipinakita sa kanya sa isang bagong paraan sa mga kanta tulad ng "Nasaan ka ngayon, mga kapwa sundalo," "Moscow Evenings," "Ballad of a Soldier" at marami pang iba.
Ang gawain ng Solovyov-Sedoy ay malapit na konektado sa Russian awiting bayan. Mahusay na ginagamit at matapang na pinayaman ng kompositor ang iba't ibang uri nito (awit ng magsasaka, awit ng lungsod, awit ng sundalo), ang paraan ng pagpapahayag. Lalo na't madalas siyang bumaling sa mga genre ng kanta na karaniwan sa modernong buhay.

Ang spontaneity ng pakiramdam, ang kayamanan ng imbensyon at ang matingkad na imahe, katangian ng Solovyov-Sedoy, ay ipinahayag sa pinakamalaking lawak sa pangunahing, melodic na bahagi ng kanyang mga kanta. Malambing at flexible ang kanyang melodies. Malalim na tao sa espiritu, sila ay sa parehong oras orihinal, puno ng mga sariwang "nahanap", matagumpay na natagpuan ang mga bagong expression. Marami ring sariwa at hindi pangkaraniwan sa pagbuo ng mga kanta ni Solovyov-Sedoy, sa kanilang ritmikong bahagi at pagkakaisa.
Walang nilinang o mapagpanggap sa kakaibang ito. Ang musika ng Solovyov-Sedoy ay umaakit sa kanyang katapatan at tunay na katapatan. Ito ay mula sa puso hanggang sa puso. At ang ganitong sining ay laging sumasalamin sa milyun-milyon.

Isang masigasig na patriotikong Sobyet, isang mang-aawit ng kanyang sariling bansa, na inspiradong inihayag sa kanyang gawain ang espirituwal na kayamanan ng ating mga tao, ang kanilang mga magagandang katangiang moral na pinalaki ng partido - ito ay kung paano natin nakilala si Solovyov-Sedoy. Itinuturing siya ng mga sundalong Sobyet bilang kanilang mahusay na kaibigan, na naglalaan ng maraming malikhaing enerhiya sa paglikha ng maliliwanag, nakasisiglang kanta para sa Soviet Army at Navy.
A. SOKHOR, Doctor of Art History

Si Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy ay ipinanganak noong Abril 25, 1907 sa pamilya nina Pavel at Anna Solovyov sa St. Petersburg sa bahay 139 sa Staro-Nevsky Prospekt. Ang kanyang mga magulang ay nagmula sa mga magsasaka.Matapos maglingkod sa hukbo ng tsarist, ang aking ama ay nagpunta "sa mga tao" - sa St. Matagal siyang nabuhay sa kahirapan at kumuha ng anumang trabaho. Nakangiti sa kanya ang kaligayahan nang makakuha siya ng trabaho bilang janitor sa isang bahay sa Obvodny Canal.Si Nanay, isang katutubo ng rehiyon ng Pskov, ay nakakakilala ng maraming mga Ruso mga awiting bayan at mahilig kumanta sa kanila. Ang mga kantang ito ay may malaking papel sa pag-unlad ng musikal ng hinaharap na kompositor. Ilang sandali bago lumipat sa Staro-Nevsky, nakakuha si Anna ng trabaho bilang isang katulong para sa sikat na mang-aawit na si Anastasia Vyaltseva. Dahil taimtim na nakadikit kay Anna, nakatulong sana si Vyaltseva na italaga siya bilang isang batang babae ng koro, ngunit ang kanyang asawa ay determinadong tinutulan ito, at sa huli ay umalis si Anna sa lugar ni Vyaltseva, na tumanggap mula sa kanya ng isang gramopon bilang isang regalo at ang mga rekord na kanyang kinanta: " Kung gusto ko, mamahalin kita," "Veterochek," "Uy, tatlo."

Una mga Instrumentong pangmusika Ang mga instrumento na natutunan ni Vasily na tumugtog bilang isang batang lalaki ay isang balalaika (isang mahalagang regalo mula sa kanyang ama) at isang gitara.Sa tag-araw, ang buhok ni Vasya ay ganap na kumupas mula sa araw, at ang kanyang ama ay magiliw na tatawagin siyang kulay abo, kulay abo. Nagustuhan ng mga batang lalaki sa bakuran ang palayaw na "Sedoy", at mula noon si Vasily ay tinawag na iyon lamang.

Sa edad na pito, nakilala niya at naging kaibigan ang anak ng washerwoman ng isang kapitbahay, si Sasha Borisov. Ang pagkakaibigan na ito kay Alexander Borisov ay tumagal sa buong buhay niya.

Si N. Sazonov, cellist ng Mariinsky Opera Theater orchestra, ay nakatira sa kanilang bahay. Sa tulong niya, sumali si Vasily sa mahusay na sining. Nagawa niyang makita at marinig si Fyodor Chaliapin sa mga opera na "Boris Godunov" at " Barbero ng Seville".

Ipinakilala si Vasily sa piano sa pamamagitan ng mga tahimik na pelikula. Ang isang maliit na sinehan na "Elephant" ay nagbukas sa bahay 139, kung saan nagpakita sila ng mga pelikula na may pakikilahok nina Buster Keaton at Vera Kholodnaya. Napansin ang pag-usisa malapit sa screen - isang piano, nakiusap si Vasily sa projectionist na payagan siyang subukan ang mga susi at mabilis na pinili ang "The Moon Is Shining" sa pamamagitan ng tainga. Pinahintulutan siya ng hinahangaang mekaniko na umupo sa instrumento tuwing umaga, at nagsimulang magdala ng mga pelikula si Vasily, tumulong na "i-play" ang mga ito, at linisin ang bulwagan.

Ang ganitong mga klase ay nakatulong nang malaki kay Vasily Pavlovich nang, pagkatapos ng rebolusyon at pagkamatay ng kanyang ina, siya ay nakikibahagi sa musikal na improvisasyon sa mga sinehan sa kanyang independiyenteng buhay, pagkatapos ay sinamahan niya ang mga aralin sa himnastiko sa isang art studio, at kalaunan sa radyo ay sinamahan din niya. mga broadcast ng himnastiko sa radyo.

Ang komite ng radyo ay matatagpuan noon sa Moika, hindi kalayuan sa Nevsky Prospekt. Ito ay isang magandang dalawang kilometro mula sa kanyang apartment sa Zhukovsky Street hanggang sa radyo. Kinailangan kong bumangon ng maaga, bandang alas singko ng umaga, para makalakad ako ng alas sais papuntang studio. Ang mga tram ay hindi pa umaandar nang ganito kaaga. "Minsan," paggunita ni Vasily Pavlovich, nahuli ako ng dalawang minuto Ang tagapagbalita na dapat na mag-broadcast ng programa nang malakas, nang hindi pinatay ang mikropono, ang lahat ng naisip niya tungkol sa akin, gayunpaman, may mga ganoong moral na natanggap ng tagapagbalita a ... pasaway lang."

Ipinagpatuloy ni Vasily ang kanyang edukasyon sa musika sa Third College of Music noongklase ni Pyotr Borisovich Ryazanov, isang natatanging guro-tagapagturo ng marami Mga kompositor ng Sobyet. Nag-aral si Solovyov-Sedoy sa departamento ng komposisyon kasama si Nikita Bogoslovsky. Sa teknikal na paaralan ay naging kaibigan niya sina Ivan Dzerzhinsky at Nikolai Gan. Noong 1931, ang buong kurso ay inilipat sa konserbatoryo.Isa nang natatanging master ng genre ng kanta, naalala ni Solovyov-Sedoy ang mga aralin ni Ryazanov: "Itinuro niya sa amin ang anyo ng mga gawa. kathang-isip. Habang binabasa ang kuwento ni Chekhov na "Vanka" sa amin, lalo na nabanggit ni Ryazanov na ang pagtatanghal, na mayaman sa mga nakakatawang detalye, ay nagtatapos sa isang mahalagang trahedya na pagtatapos (ang sulat ng batang lalaki ay hindi makakarating sa kanyang lolo), at tinalakay sa amin kung paano ang ganitong istraktura ng kuwento. maaaring maipakita sa musika. Ang isa pang kuwento ng Chekhov, "Polinka," ay nagsilbing isang halimbawa ng isang "polyphonic" na anyo batay sa "counterpoint" ng panlabas at panloob na aksyon. Sinuri namin ang istraktura ng nobelang Anna Karenina ni Tolstoy, na naglabas din ng mga konklusyon para sa musika.

Habang nag-aaral sa isang kolehiyo ng musika, binubuo ni Vasily Pavlovich ang kantang "The Machine" batay sa mga tula ni A. Bezymensky. "Nais kong kopyahin ang monotonous hum ng makina, isinulat ko ang unang apat na sukat sa staff, at pagkatapos ay nagdagdag ng mga marka ng pag-uulit.

Ang bata at walang karanasan na pianista na sumama sa performer (lahat sila ay mga estudyante sa teknikal na paaralan) ay hindi napansin ang mga palatandaan ng pag-uulit at, pagkatapos tumugtog ng apat na bar, sumandal sa kanyang upuan. Walang pag-iimbot na tinapos ng vocalist ang kanta nang walang saliw..."

Sa unang pagkakataon, si Vasily Pavlovich ay napansin bilang isang songwriter sa Leningrad mass song competition noong 1936: ang unang premyo ay iginawad sa "Parade" sa mga salita ni A. Gitovich at "Awit tungkol sa Leningrad" sa mga salita ni E. Ryvina . Ang mga kanta ng Solovyov-Sedoy ay kinanta mga sikat na mang-aawit: Kinanta ni Irma Yaunzem ang kanyang kanta na "The Death of Chapaev" noong 1935 sa dekada ng musika ng Sobyet sa Moscow; Noong Hunyo 22, 1941, nagsimula ang digmaan, at kinabukasan ang makata na si L. Davidovich ay nagdala ng mga tula ng Solovyov-Sedoy na pinamagatang "Mahal na Outpost." Ang mga ito ay isinulat bago ang digmaan at itinuwid, upang ang kinakailangang talata ay nakuha:

Ngunit ang masamang kaaway pack

Tumaas ito sa itaas namin na parang ulap

Mahal na outpost

Rosas para sa Inang Bayan

Noong Hulyo 24, binubuo ni Soloviev-Sedoy ang himig ng kantang ito. Nagmadali ako sa aking kaibigan, aktor ng Pushkin Drama Theatre na si Alexander Borisov, nakakita sila ng isang accordion player, at sa gabi ring iyon ang kanta ay tumunog na mula sa mga loudspeaker sa kanyang bayan. Pinalitan ng bagong kanta na "Play my button accordion" ang kantang "Clouds have risen over the city" na ginanap ni Mark Bernes bago ang digmaan, na sikat bago ang digmaan.

Ang pagiging sensitibo ni Solovyov-Sedoy sa salitang pampanitikan ng Russia, lalo na ang patula, ay natatangi. Siya ay hindi kailanman binubuo ng tinatawag na musical fish, kung saan ang mga salita ng kanta ay nababagay. Kung ang teksto ay hindi musikal, walang libreng musikal na hininga, determinado niyang tinanggihan ito.

Sa kanyang mga taon ng konserbatoryo, maraming nilikha si Solovyov-Sedoy mga gawang musikal. Noong 1935, mayroon nang dalawampu't apat sa kanila: musika para sa teatro, liriko na tula para sa orkestra ng symphony, mga piraso para sa byolin at piano, piano concerto. Ngunit wala sa kanyang mga kanta ang nakatanggap ng pagkilala sa mga tao - hindi sila naging laganap. Gayunpaman, napansin ni Dunaevsky ang kanilang may-akda. Naunawaan niya sa kanya ang isang pambihirang regalo sa musika.

Ang makata na si Alexander Churkin, na ang mga tula na si Solovyov-Sedoy ay sumulat ng higit sa isang kanta, ay nasaksihan ang gayong pag-uusap sa pagitan nina Utesov at Dunaevsky noong huling bahagi ng thirties.

"Marahil ikaw lang ang nag-iisa," sabi ni Utyosov, "na makakagawa ng gayong himig na kakantahin ito ng mga tao sa mismong daan mula sa konsiyerto."

- Hindi bakit? - Tutol si Dunaevsky. - Tumataas sa abot-tanaw ng musikal ng Leningrad bagong bituin- batang Solovyov-Sedoy. Hindi ko nais na maging isang propeta, ngunit sigurado ako: siya ay nakalaan para sa isang mahusay na paglalakbay...

Sa panahon ng digmaan, lumikha si Solovyov-Sedoy ng maraming magagandang kanta: "Gabi sa mga kalsada", "Vasya Kryuchkin", "Ano ang iyong hinahangad, kasamang marino", "Tulad sa kabila ng Kama, sa kabila ng ilog", "Sa isang maaraw paglilinis", "Huwag istorbohin ang "Huwag mong alalahanin ang iyong sarili," at iba pa. Nabihag ng tula ni K. Simonov na "Hintayin Mo Ako," sumulat si Solovyov-Sedoy ng musika para dito, nagdusa ng isang kumpletong kabiguan, tulad ng ginawa ng iba pang mga kompositor: sinumang sinubukang itakda ang tula na ito sa musika noon - M. Blanter, M. Koval, V. Muradeli , A. Novikov, I. Dzerzhinsky, Y. Dobrusin, A. Zhivotov, V. Nechaev, V. Rodin.

Noong Agosto 1941, si V. Solovyov-Sedogo, kasama ang makata na si A. Churkin, ay ipinadala sa daungan, kung saan sila, tulad ng libu-libong Leningraders, ay nag-alis ng mga troso at nilinis ang lugar upang mabawasan ang panganib ng sunog mula sa mga bombang nagniningas. Sa pagtatapos ng isang mahabang araw ng trabaho, umupo kami upang magpahinga sa sakay ng isang diskargadong barge. Ito ay isang huli na gabi ng Leningrad. Walang nagpaalala sa akin ng digmaan. Sa bay, na nababalot ng asul na ulap, isang barko ang nakatayo sa roadstead. galing sa kanya tahimik na musika: may tumutugtog ng button accordion. Pag-uwi nila, sinabi ng kompositor: “Napakagandang gabi. Sulit ang isang kanta."

Sa pag-uwi, nagsimulang magsulat ng tula si Churkin, nagsimulang magsulat ng musika si Solovyov-Sedoy. Natagpuan ng kompositor ang intonasyon ng kanta sa mga salitang lumitaw sa kanya na parang nag-iisa: "Paalam, minamahal na lungsod." Sa kanila ko narinig ang masakit na kalungkutan ng paghihiwalay sa aking katutubong Leningrad.

Pagkalipas ng tatlong araw ay ipinanganak ang isang bagong kanta - "Gabi sa roadstead". Dinala ito ng kompositor at makata kay Zodchego Rossi, sa bahay ng mga kompositor. Doon ang kanta ay natagpuang masyadong kalmado, kahit na malungkot at, gaya ng sinabi, hindi nakakatugon sa mga kinakailangan ng panahon ng digmaan.
Isinantabi ni Solovyov-Sedoy ang kanta.

Ang kantang "Evening at the Roadstead" ay nakalagay sa kanyang maleta sa loob ng isang taon. Matapos magsara ang blockade ring sa paligid ng Leningrad, si Solovyov-Sedoy, na kamakailan lamang ay inilikas sa Orenburg, ay muling ipinakita ang kanyang kanta sa paghatol ng kanyang mga kasamahan. Tinawag nila siyang "gypsy". Isinantabi muli ng kompositor ang kanta. Noong Marso 1942, tumanggap siya ng bautismo sa harap ng linya at naging isang pambansang pigura.

Narito kung paano ito nangyari. Si Solovyov-Sedoy at ang Yastrebok theater team na nilikha niya ay nagbigay ng konsiyerto sa dugout ng isang sundalo. Isa at kalahating kilometro ang layo nito sa front line. Mga tagapakinig - hindi hihigit sa tatlumpung sundalo. Patapos na ang konsiyerto nang magpasya ang kompositor na kantahin ang mismong "Evening on the Roadstead" gamit ang isang accordion. Sinamahan niya ang sarili niya. Siya ay kumanta nang tahimik, na tinutugunan ang mga sundalo:

Kantahan tayo mga kaibigan dahil bukas ay magha-hiking tayo
Pumunta tayo sa predawn fog.
Umawit tayo ng mas masaya, hayaan siyang kumanta sa atin
Maputi ang buhok na kapitan ng labanan.

Nang tumunog ang koro sa ikatlong pagkakataon - "Paalam, mahal na lungsod!", lahat ng nakikinig ay kinuha ito sa tahimik na tinig. Hiniling sa may-akda na idikta ang mga salita, at pagkatapos ay kantahin ang kanta kasama ng lahat. Hindi pa ito nangyari noon sa buhay ng kompositor: kinanta ng mga tao ang kanyang kanta, na hindi pa nila narinig noon. Sa loob ng ilang araw kumalat ang kanta sa lahat ng larangan. Ang kanyang mga salita ay ipinadala sa pamamagitan ng mga field telephone ng mga signalmen. Sa gabi sa telepono ay kinakanta nila ito sa akurdyon. Ang kanta ay kinanta sa harap at sa likod. Siya ay naging minamahal ng mga tao.

Ang kantang "Evening on the roadstead" ay matagal nang kinikilala bilang isa sa mga obra maestra ng Russian Soviet song art. Ngunit ang mga musicologist ay naghahanap pa rin ng mga lihim ng kamangha-manghang pagiging simple at kapangyarihan nito sa musika.

Mapilit si Solovyov-Sedoy salitang patula. Siya ay nagkaroon ng isang pambihirang regalong pampanitikan. Ang ilan sa kanyang mga kanta ay nilikha niya batay sa kanyang sariling mga tula. Sa isa sa mga ito, tinukoy niya ang espirituwal na layunin ng kanta para sa isang sundalo na handang tingnan ang kamatayan sa mata at talunin ito:

Hindi isang masayang kanta, ngunit isang malungkot na himig
Alalahanin ang iyong mga namatay na kaibigan,
Kung naaalala mo ang iyong mga kaibigan, iba ang panalo mo sa kanila,
Ang mga sundalo ay isang espesyal na tao!
Hindi kami umiiyak sa sakit, umiiyak kami sa kanta,
Kung ang kanta ay umabot sa puso.

Itinuring ni Vasily Pavlovich ang pagpupulong noong 1942 kasama ang makata na si Alexander Fatyanov bilang isang mahusay na kaganapan sa buhay, isang punto ng pagbabago para sa pagkamalikhain. Sa kanyang mga tula, sinabi ng kompositor, narinig niya ang pagsasalita ng Ruso, kalikasang Ruso. Nakita at naramdaman niya ang paraan ng pamumuhay ng Russian Soviet na malapit sa kanya. Si A. Fatyanov, na ipinanganak sa sinaunang lungsod ng Vyazniki, ay lumaki sa kagubatan ng Mstera, ay, tulad ni Yesenin, isang makata ng kaluluwang Ruso, lyricism ng Russia.

Gumawa si Fatyanov ng tula sa parehong paraan tulad ng pag-compose ng musika ni Solovyov-Sedoy. Kung may mga co-authors na nilikha ng buhay upang magtulungan, ito ay sina Alexey Fatyanov at Vasily Solovyov-Sedoy. Sama-sama silang lumikha ng apatnapung kanta, marami sa kanila ang kasama sa gintong pondo ng Sobyet at kultura ng kanta sa mundo.

Ang tuktok ng kanilang pagkamalikhain ay matatawag na kanilang pinakasikat na kanta na "Nightingales". Ito ay nilikha noong 1943. Ang dugo ay umaagos pa rin at ang mga lalaking Sobyet ay namamatay, ngunit ang tagumpay ay malapit na. Naunawaan ito ng lahat sa harap at sa likuran. At alam ng lahat na kailangan nilang magbayad ng mabigat na presyo para sa tagumpay.

Sumulat si Fatyanov ng mga liriko na tula tungkol sa mga nightingales, kung saan ipinahayag niya ang pagkakaisa ng tao, kalikasan, at buhay na mundo sa pag-asam ng tagumpay ng buhay laban sa kamatayan:

Well, ano ang digmaan para sa nightingale?
Ang nightingale ay may sariling buhay.
Hindi natutulog ang sundalo
naaalala ang bahay
At ang berdeng hardin sa itaas ng lawa,
Kung saan kumakanta ang mga nightingales buong gabi,
At sa bahay na iyon ay naghihintay sila ng isang sundalo.

Binasa ni Fatyanov ang mga tula kay Solovyov-Sedoy, at narinig niya ang musika sa kanila. Ang mga linya ni Fatyanov ay nagdulot ng mga dramatikong pagmuni-muni sa kompositor: "Ang kamatayan ay palaging mahirap. Dobleng mahirap mamatay sa bisperas ng tagumpay, nang hindi naghihintay sa tagumpay nito. Marami kaming napag-usapan tungkol dito, at biglang... nightingales, lyrics...". Sa isang upuan, sumulat si Solovyov-Sedoy ng isang kanta. Ito ay naging isang himno sa buhay sa digmaan. Ang lahat ay nasa loob nito - kalungkutan para sa tahanan, at ang pakiramdam ng tagsibol, at ang pag-asa ng tagumpay - ang pagtatapos ng sinumpaang digmaan, at ang pagsusumikap ng isang sundalo. At isang malambot na pakiramdam (huwag ikahiya na sabihin ito) ng pag-ibig para sa sundalong Sobyet:

Nightingales, nightingales,
huwag istorbohin ang mga sundalo
Hayaan ang mga sundalo
matulog ka na...

Mabilis na umabot sa harapan ang kanta. Sa loob nito, ang damdaming pambansa ay inihahatid sa pamamagitan ng personal na karanasan, malambing at malawak ang himig, at kumpidensyal ang intonasyon. Ang lahat ng ito ay tipikal para sa pagkamalikhain ng kanta Solovyov-Sedoy. Ang kanyang mga kanta noong mga taon ng digmaan ay naging tanyag dahil ang lupa kung saan sila lumaki ay katutubong-Russian lyrical song. Ito ay nakikilala hindi lamang sa magaan na kalungkutan nito, kundi pati na rin sa kalawakan ng libreng tunog nito at hindi pangkaraniwang lakas ng emosyonal. Kapag nakikinig ka sa "Nightingales" ni Solovyov-Sedoy na sinamahan ng isang koro, tila ang kanta ay lumilipad sa kalangitan, mas mataas at mas mataas, sa transendental na distansya.

Ang mga taon ng post-war ay tipikal para kay Vasily Pavlovich na may hitsura ng mga kanta na isinulat para sa mga pelikula: "Heavenly Slug", "The First Glove". Noong 1947 siya ay iginawad sa pangalawang pagkakataon Gantimpala ng Estado para sa mga kantang "Matagal na kaming hindi umuuwi", "Naging maliwanag ang mga gabi", "Panahon na para tumama sa kalsada", "Isang lalaki ang nakasakay sa isang kariton".

Ang unang pagkakataon na ginawaran siya ng State Prize ay noong 1943. Noong 1945, ang kompositor ay iginawad sa Order of the Red Star. Matapos mabuo ang kantang "Nasaan ka ngayon, mga kapwa sundalo?", binuo ni Soloviev-Sedoy ang isang cycle mula dito, una itong tinawag na "The Return of the Soldier," pagkatapos ay nakahanap ng mas pangkalahatan, epikong pangalan - "The Tale of the Soldier .” Ang cycle ay unang ginawa ni Klavdiya Shulzhenko sa Central House of Artists noong Nobyembre 1947.

Mula noong 1950, nagtalaga siya ng maraming oras sa gawaing parlyamentaryo - noong Marso 12, 1950, nahalal siya bilang isang representante ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR.

Ang kantang "Moscow Evenings" ay isinulat noong 1956. Ito ay isa sa limang kanta na lumikha ng musikal na background ng talamak-dokumentaryo na pelikula na "Sa Mga Araw ng Spartakiad" (tungkol sa unang Spartakiad ng mga mamamayan ng USSR). Sinuri siya ni Soloviev-Sedoy bilang isa pa magandang kanta- wala na. Taos-puso siyang nagulat nang ang "Moscow Nights" ay tumanggap ng unang gantimpala at isang Big Gold Medal sa internasyonal na kompetisyon ng kanta, na ginanap sa World Festival of Youth and Students sa Moscow noong tag-araw ng 1957.

Ang "Moscow Nights" ay naging isang simbolikong kanta. Isang musikal na simbolo ng Russia para sa buong mundo. Ginawa sila para sa piano sa mga konsiyerto ng sikat na Amerikanong pianista na si Van Clyburn. Sikat na pigura Ang English jazz na si Kenny Ball ay gumawa ng jazz arrangement ng kanta ni Solovyov-Sedoy at naglabas ng record na may recording na tinatawag na "Midnight in Moscow."

Noong 1966 ang batang bokalista ng Sobyet na si Eduard Khil ay kumanta ng "Moscow Nights" sa International Variety Competition sa Rio de Janeiro, kinuha ng madla ang kanta mula sa ikalawang taludtod. Ngayon ito ay kilala at inaawit sa halos lahat ng mga bansa sa mundo sa loob ng kalahating siglo.

Noong 1959, si Solovyov-Sedoy ay iginawad sa Lenin Prize para sa mga kanta na "On the Way", "Milestones", "Kung ang mga lalaki lamang ng buong mundo", "March of the Nakhimovites", "Moscow Evenings". Sa dramatiko at teatro ng papet Ang kompositor ay nagtakda ng dalawampu't apat na dula sa musika.

Noong ikaanimnapung taon ng ikadalawampu siglo, nag-aalala si Solovyov-Sedoy tungkol sa pagtagos sa Sobyet. espirituwal na mundo malawakang kulturang Kanluranin.

Ang kanyang mga pagmumuni-muni noong mga taong iyon: “Marami na ngayong nasusulat at pinag-uusapan sa ibang bansa. sikat na kultura, tungkol sa katotohanan na ang tunay na kultura ay dayuhan at hindi naa-access ng mga tao: Raphael at Beethoven, Shakespeare at Petrarch, na kailangan ng mga tao ang Beatles, komiks, digests, westerns, iyon ay, lahat ng kahalili ng sining na madaling natutunaw, madaling nakakalasing at madaling lokohin. Sinubukan ng barbaric na muling isalaysay ang "Hamlet" sa limang pahinang may sukat na bulsa o "The Odyssey" sa tatlo, upang magbigay ng mga guhit na may maamo, parang machine-gun na mga diyalogo sa halip na isang nobela, kuwento o maikling kuwento, hiyawan ng jazz sa halip na musika, paos bulong sa halip na isang kanta, isang magaspang na pagguhit sa halip na pagpipinta - lahat ito ay mga pagpapakita ng sikat at masasamang kulturang popular.Ako ay para malawak katutubong sining, dahil sigurado ako: ang mga tao ay isang mahusay na guro hindi lamang sa larangan ng wika, kundi pati na rin sa larangan ng musika. Ngunit ako ay mahigpit na laban sa mga musikal na pekeng, laban sa nakakaiyak na dalamhati na madalas na ipinapadala sa mga bulong sa mga mikropono sa ilang mga dance floor at mga yugto ng konsiyerto. Ako ay laban sa bulgarisasyon ng kanta, laban sa paglabag sa pagkakaisa ng mala-tula at musikal na imahe nito, katutubong ugat, pambansang pagkakakilanlan... Si Ellochka ay may tatlumpung salita sa kanyang bokabularyo. Maraming mga manunulat ng kanta ang wala nang lyrics, at mas mababa pa sa kanilang musical arsenal - lahat ay inaawit sa parehong nota. Ngunit ang kanibal na si Ellochka ay may, hindi bababa sa, ang kalamangan na hindi siya nangangailangan ng isang plataporma... Hindi ako laban sa gitara, hindi laban sa mga amateur na pagtatanghal, hindi laban sa mga minstrel at bards. Ngunit ako ay mahigpit na sumasalungat sa pagpataw ng wikang nakatali sa dila, bokabularyo ng mga magnanakaw, paos na bulong, at primitive na musika sa ating kabataan” (1965).

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay hindi gumana nang kasing intensive ng dati. Isa sa kanya pinakabagong mga gawa, na wala siyang oras upang tapusin, ay ang musika para sa isang papet na palabas batay sa fairy tale na "Terem-Teremok" ni Samuil Marshak. Sa huling 4 na taon ng kanyang buhay, si Solovyov-Sedoy ay may malubhang karamdaman. Ang sakit, sa kabutihang palad, ay hindi naging hadlang sa aming ipagdiwang ang aming ika-70 anibersaryo noong 1977. Ang mga kaibigan at artista ay dumating sa bahay ng kompositor sa Fontanka River embankment No. 131, at lahat ng ito ay ipinakita sa telebisyon mula sa apartment No. 8, kung saan nakatira ang kompositor.

Namatay siya noong gabi ng Disyembre 2, 1979. Siya ay inilibing sa Literary Bridge, at ang kanyang libingan ay inilibing sa tabi ng kanyang libingan noong 1982. matalik na kaibigan pagkabata, aktor na si Alexander Borisov.

Panayam kay Vasily SOLOVIEV, apo ng kompositor.

— Pagkatapos ng lahat, ang kanta ay orihinal na tinawag na "Leningrad Evenings"?

- Sa una - "Rehiyon ng Moscow", ang mga salita ay isinulat ni Muscovite Matusovsky. Noon nagsimulang magalit ang mga Leningrad: paano ito, ating kababayan, na tinawag niya ang pinakasikat na kanta na "Moscow Evenings"? Hindi niya alam na ito ang magiging pinakasikat na kanta! Nakahiga siya doon sa loob ng dalawang taon, walang nangangailangan. Pagkatapos ay nakahanay ang mga bituin: lumitaw si Troshin, na kumanta sa paraang walang nakahihigit sa kanya hanggang ngayon.

— Totoo ba na si Vasily Pavlovich mismo ay sa wakas ay nasusuka sa kanta na siya ay tumakas pa sa bahay dahil ito ay regular na ginaganap sa ilalim ng kanyang mga bintana?

- Ito ay tungkol sa dacha sa Komarovo. Dumating ang mga tao na may dalang button accordion at kumanta ng "Moscow Nights." Ang mga ito ay mga iskursiyonista mula sa mga bahay-bakasyunan kasama ang programa pag-awit ng koro. Si lolo, siyempre, ay hindi tumakas kahit saan, ngunit sa mga huling taon ng kanyang buhay ay nagreklamo siya: "Isinulat ko ba talaga ang "Moscow Nights"?"

— Nagkaroon ba siya ng isang mahalagang awit?

— May isang awit na hindi alam, sapagka't siya mismo ang gumawa ng mga salita dito - walang kumanta nito maliban sa kanya. Ang kanta ay isang awit ng digmaan, sa loob nito ay bumalangkas siya ng isang pag-iisip na naging batayan ng kanyang gawain: "Hindi kami umiiyak mula sa kalungkutan - iiyak kami mula sa isang kanta, hangga't ang kanta ay umabot sa puso."

— Sumulat ba siya ng tula?

— Gumawa siya ng walang katapusang bilang ng mga nakakatawang tula, maging ang mga bastos, at mga epigram. Nakipagtulungan siya sa mga makata bilang katumbas, kung minsan ang kalahati ng teksto ay sa kanya, o ang pangunahing linya, halimbawa: "Paalam, mahal na lungsod, aalis tayo sa dagat bukas!" Pinilit niya ang mga makata na gawing muli ang mga teksto nang dalawampung beses.

Talagang hindi niya nagustuhan ang kantang "If only the boys of the whole earth" dahil hindi niya matiis ang kalunos-lunos. Buweno, ito ay isang aksyon nina Dolmatovsky at Bernes: nag-abala sila sa mga tula na ito, at ang lolo ay walang oras upang talagang tapusin ang kanta, nang agad nilang naitala ito at sa umaga ay pinatugtog ito sa radyo. Tinanong nila ang aking lolo ng mga kanta - mahal siya ni Utesov kaysa kay Dunaevsky, at nagbiro si Bernes: "Vasya, sumulat ka sa akin ng isang kanta, ibulgar ko ito."

— May mga alingawngaw tungkol sa pambihirang aklatan ng Solovyov-Sedoy...

— Nakolekta ni lolo ang isang kahanga-hangang aklatan. Siya ay ganap na nahuhumaling sa mga kuwento ng tiktik, at kakaunti sa mga ito ang nai-publish noong panahong iyon. Samakatuwid, natagpuan niya ang isang tanggapan sa ilalim ng lupa sa Moscow, kung saan bumili siya ng mga kuwento ng dayuhang tiktik na na-type sa isang makinilya sa mga kahila-hilakbot na pagsasalin. Nakakolekta siya ng higit sa isang daang tulad ng mga volume, at nang basahin niya ang lahat ng mga kuwento ng tiktik na makukuha niya sa Russian, sinimulan niyang bilhin ang mga ito sa Polish - at basahin ang mga ito gamit ang isang diksyunaryo!

— Isa pang hilig - mga kotse?

— Palagi kaming may mga bagong modelo ng Volga. Ang aking lolo ay nagmaneho ng kotse, ngunit pagkatapos ay nagsimulang lumitaw ang mga driver, na, sa pamamagitan ng paraan, ay sinakop ang isang napakaseryosong lugar sa kanyang buhay. Mayroon pa siyang kanta ng driver: "Huwag kang maniwala, aking kaibigan, na ang mga driver ay hindi mapagkakatiwalaang mga kaibigan." Naging miyembro ng pamilya ang driver, naalala ko silang lahat. Mahilig sa pangingisda at mushroom si lolo - sino ang dapat niyang samahan? May driver.

- Alam mo ba ang iyong puno ng pamilya?

- Hindi, alam ko lang na ang ama ng aking lolo ay ang senior janitor sa Nevsky, 139, kung saan ipinanganak si Vasily Pavlovich. Narinig ko kamakailan ang isang kuwento na ang aking lolo sa tuhod ay nakahiga sa mahinang pagtulog sa loob ng isang taon, ngunit ang pamilya ay hindi kailanman nagsabi ng anumang bagay na ganoon. Sinabi rin nila na ang aking lolo ay may taas na dalawang metro, ngunit siya ay mas maikli kaysa sa akin!

— Pinahirapan ka ba ng musika noong bata ka?

- Hindi, matagumpay akong tumalon. Pinaupo ako ni Lola Tanya, isang pianista, sa piano ng ilang beses, sinabi ko: "Pabayaan mo ako," at iyon lang. Ngayon nagsisisi na ako.

— Naimpluwensyahan ba ng iyong lolo ang iyong pagpili ng propesyon?

- Hindi, mga magulang, dahil sila ay mga artista. Naglaro sila sa "Theater of Facial Expression and Gesture" ng kabisera, ito ay isang tropa ng mga bingi, dahil ang aking ina ay ipinanganak na bingi.

Ang aking pagkabata ay parang isang Mexican TV series: iniwan kami ng aking ama ilang buwan bago ako isinilang. Nagpunta ako sa Moscow sa Shchukin School at doon ko nakilala ang anak na babae ng conductor na si Yuri Silantiev - isang kabalintunaan! - Bingi din siya. Pagkatapos ay ipinanganak ako, at ang aking ina ay nagpakasal sa pangalawang pagkakataon. Sinabi nila sa akin na ito ang aking ama. Kasabay nito, sa buong buhay ko ay nagkaroon ako ng isa pang lola na si Maria, isang Armenian, ngunit hindi ako nagtaka kung sino siya. Sa edad na labindalawa, naglabas sa prospektus ng Theater of Mimicry and Gesture, nakita ko ang isang larawan ng isang lalaki na may apelyido: "Sino ito?" - "Aking anak na lalaki". Pagkatapos ay hiniwalayan ng aking ina ang kanyang pangalawang asawa. Isang araw, sinabi sa akin ni Lola Tanya: "Alam mo ba na nagpasya ang anak ni Lola Maria at ang iyong ina na magpakasal?" "Wonderful," sagot ko. Doon ko nalaman kung sino ang tatay ko. Ngayon ay wala na siya roon, at ang aking ina ay 75 taong gulang at nakatira sa Moscow.

Mayroon akong apat na anak. Wala pang nagpapakita ng espesyal na talento sa musika, aba, balang araw magpapakita rin sila.

— Mahinhin na ipinagdiwang ni Peter ang sentenaryo ng kompositor — na may konsiyerto sa Variety Theater. Sa palagay ko, ang sukat na ito ay hindi tumutugma sa kontribusyon ni Solovyov-Sedoy sa kultura ng lungsod, at sa katunayan ang bansa. Nasubukan mo na bang gumawa ng isang bagay?

— Isang taon na ang nakalilipas ang isang konsiyerto ay binalak sa Oktyabrsky, ngunit hindi ito mangyayari dahil ang administrasyon ng lungsod ay hindi nagbigay ng pinansiyal na suporta. Ginawa namin ang lahat nang may sigasig. ay napaka magandang concert sa Tchaikovsky Hall ng kabisera kasama ang Vivaldi Orchestra. Ang mga mang-aawit at aktor - 82 taong gulang na Troshin, 92 taong gulang na Zeldin, Sklyar, Leonidov, Kortnev - gumanap nang libre. Sa banner ng bulwagan ay inilagay nila ang imahe ng direktor ng orkestra, at hindi ang kompositor, dahil "ang mga tao ay hindi darating!" Napakaraming tao - puno ang bulwagan! Para sa isang konsyerto sa Kremlin, nagbigay si Shvydkoy ng 300 libong rubles - ito ang bayad ni Joseph Kobzon para sa isang pagganap. At muli lahat ay nagtrabaho nang may sigasig.

— Imposibleng makahanap ng CD na may recording ng musika ni Solovyov-Sedoy, ngunit inilabas ito para sa ika-100 anibersaryo?

— Isa itong opsyon sa regalo, ngunit gusto ko ng bago, lalo na't napakaganda ng mga konsyerto kawili-wiling mga performer at arrangement, kahit rap. Anong kaligayahan ang nakita ko sa mga mukha ng mga tao nang makinig sila sa mga kanta ni Solovyov-Sedoy!

Isang bagay ang pinagsisisihan ko: noong bata pa ako, wala akong heart-to-heart talk sa aking lolo. Ngayon ay tatanungin ko siya ng napakaraming tanong. Kapag nakatira ka sa malapit, hindi mo naiintindihan ang laki ng isang tao, at maging ang katotohanan na maaari siyang umalis.

Si Vasily Solovyov ay ipinanganak noong Abril 25, 1907 sa lungsod ng St. Petersburg. Si Tatay, si Pavel Pavlovich Solovyov, ay nagsilbi bilang Punong Janitor ng Nevsky Prospect. Ang ina, si Anna Fedorovna, ay nagtrabaho bilang isang kasambahay para sa sikat na mang-aawit A.D. Vyaltseva, na nagbigay sa kanya ng gramophone at mga rekord kasama ng kanyang mga kanta. Ang palayaw na "Sedoy" ay nagmula sa isang palayaw sa pagkabata. Sa maagang pagkabata, nakatanggap siya ng isang balalaika mula sa kanyang ama bilang isang regalo, na pinagkadalubhasaan niya sa kanyang sarili at inayos ang isang trio kasama ang mga kalapit na bata: Sasha Borisov, anak ng isang labandera at manggagawa sa kusina, at Shura Vinogradov. Ang unang "klasikal" na mga impresyon sa musika ni Solovyov-Sedoy ay mga paglalakbay sa Mariinsky Theater, kung saan siya dinala ng cellist na nakatira sa kanilang bahay. Doon narinig ng batang lalaki ang "The Tale of the Invisible City of Kitezh" ni N.A. Rimsky-Korsakov, na isinagawa ni A. Coates, at ang mga pagtatanghal ni F.I Chaliapin sa mga opera na "Boris Godunov" ni M.P. Rossini.

Noong 1923, nagtapos si Solovyov-Sedoy sa isang pinag-isang labor school. Nakakita ng piano para sa isang taper sa St. Petersburg cinema na "Elephant", nagsimula siyang pumili ng mga sikat na melodies sa pamamagitan ng tainga at natutong tumugtog: mula 1925 ay nagpahayag siya ng mga palabas sa pelikula sa mga club, nagtrabaho bilang isang accompanist sa studio ritmikong himnastiko, pianist-improviser sa Leningrad radio.

Mula 1929, sa payo ni A.S. Zhivotov, nag-aral si Solovyov-Sedoy sa Leningrad Central Music College, kung saan ang kanyang kaklase ay si N.V. Bogoslovsky. Noong 1931, ang buong kurso ng teknikal na paaralan ay inilipat sa Leningrad Conservatory, kung saan nagtapos si Solovyov-Sedoy noong 1936 sa klase ng komposisyon kasama si P.B Ryazanov. Sa kanyang pag-aaral, nagtrabaho siya bilang isang kompositor sa Puppet at Anti-Religious Theaters ng Leningrad.

Bagama't sumulat ang batang kompositor iba't ibang genre, sa ikalawang kalahati ng 1930s, ang pangunahing - liriko at kanta - direksyon ng kanyang malikhaing aktibidad ay natukoy. Noong 1936, sa Leningrad mass song competition, ang kanyang mga kanta na "Parade" at "Song about Leningrad" ay iginawad sa unang premyo. Noong 1938 nagsimula siyang magsulat ng musika para sa mga pelikula. Noong 1940 sa Leningrad at noong 1941 sa Moscow, naganap ang mga premiere ng ballet ni Solovyov-Sedoy na "Taras Bulba".

Sa panahon ng Great Patriotic War siya ay nanirahan sa Chkalov, kung saan noong 1941 ay inayos niya at pinamunuan ang theater front-line brigade na "Yastrebok", kung saan siya ay ipinadala sa Kalinin Front, sa rehiyon ng Rzhev. Sa panahon ng paglisan, nakilala niya ang makata na si A.I. Ang digmaan ay nagbigay ng isang malakas na dramatikong impetus sa gawain ni Solovyov-Sedoy. Sa panahon ng 1941-1945. sumulat siya ng mga 70 kanta na nanalo sa kanya ng popular na pag-ibig; kabilang sa mga ito ang “Gabi sa roadstead”, “Sa isang maaraw na clearing”, “Nightingales”, “Matagal na tayong hindi nakakauwi”, “Ano ang hinahanap-hanap mo, kasamang marino?”, “Huwag mag-alala sarili mo, huwag kang mag-alala”, “Pakinggan mo ako , mabuti”, "Sailor's Nights". Noong 1945, lumitaw ang mga kanta para sa komedya na pelikula na "The Heavenly Slug" - "Dahil kami ay mga piloto" at "Panahon na upang maabot ang kalsada"; sa parehong taon, ang premiere ng kanyang operetta na "True Friend" ay naganap sa Kuibyshev.

Noong 1948-1974, si Solovyov-Sedoy ay humawak ng mga pangunahing posisyon sa administratibo sa Union of Composers: noong 1948-1964, chairman ng board ng Leningrad branch ng RSFSR Investigative Committee, noong 1957-1974, kalihim ng USSR Investigative Committee.

Ang panahon pagkatapos ng digmaan ay ang mga taon ng pagiging malikhain ni Solovyov-Sedoy. Ang kantang "On the Boat" mula sa soundtrack hanggang sa pelikulang "The First Glove" ay isa sa kanyang pinaka-pusong lyrical na kanta. Ang kantang "On the Road" mula sa pelikulang "Maxim Perepelitsa" ay naging pinakasikat na drill song sa Soviet Army. Noong 1947, sumulat ang kompositor ng isang siklo ng kanta batay sa mga tula ng A.I. Fatyanov na "The Tale of a Soldier", ang kanta kung saan "Nasaan ka ngayon, mga kapwa sundalo?" naging paborito sa mga beterano ng Sobyet. Ang kanta batay sa mga taludtod ni M.L Matusovsky mula sa dokumentaryo na pelikula na "Sa Mga Araw ng Spartakiad" "Moscow Evening" ay naging simbolo ng musika USSR sa buong mundo; ang incipit nito mula 1964 hanggang ngayon ay ang call sign ng istasyon ng radyo ng estado na "Mayak". K VI Pandaigdigang pagdiriwang mga kabataan at estudyante sa Moscow, isinulat ni Solovyov-Sedoy ang awiting "Kung may mga lalaki lang sa buong mundo." Ang huling obra maestra ng kompositor ay "Awit sa Gabi," na naging hindi opisyal na awit ng Leningrad.

Ipinagdiriwang ng Russia ang ika-110 anibersaryo ng kapanganakan ng mahusay na kompositor na si Vasily Solovyov-Sedoy

Si Vasily Pavlovich ay wastong tinawag na "Marshal of Song". Ang kanyang madamdamin na mga gawa ay ginanap nina Mark Bernes at Edita Piekha, Leonid Utesov at Klavdiya Shulzhenko, Louis Armstrong at Karel Gott. Ang sikat na "Moscow Evenings" sa huling konsiyerto ay ginanap ng nagwagi sa Unang Kumpetisyon na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky Van Cliburn. Ang mga kanta ni Solovyov-Sedoy ay narinig sa harap at sa loob Payapang panahon, sa World Festival of Youth and Students at sa mga pagdiriwang sa tahanan.

Ang hinaharap na kompositor ay ipinanganak sa Petrograd sa isang pamilya ng mga pinagmulang magsasaka. Ang ama ni Vasya ay nagtanim ng mahabang panahon hanggang sa nakakuha siya ng trabaho bilang punong janitor sa 139 Nevsky Prospekt Ang kanyang ina ay nagtrabaho bilang isang katulong sa sikat na mang-aawit noong panahong iyon, si Anastasia Vyaltseva. Ang artista ay nagpropesiya ng isang magandang hinaharap para sa kanya at nilayon na gawin siyang isang batang babae ng koro. Ngunit sinabi ng asawa sa waiter ang kanyang malakas na hindi, at napilitan siyang sumuko, na nakatuon sa pagpapalaki sa bata. Bilang isang aliw, nakatanggap siya ng ilang mga rekord mula kay Vyaltseva, na nag-udyok kay Vasily na mag-aral ng musika.

Ang mga personal na "unibersidad" ni Vasily ay nagsimula sa sinehan, kung saan una niyang tinulungan ang projectionist, at pagkatapos ay nagtrabaho ng part-time bilang isang pianista. Nagpahayag siya ng mga broadcast sa radyo ng himnastiko, kaya naman napilitan siyang maglakad araw-araw sa alas singko ng umaga upang mag-record. Minsan si Soloviev-Sedoy ay nahuli lamang ng dalawang minuto, ngunit sinabi ng nagtatanghal ang lahat ng iniisip niya tungkol sa kanya, nakalimutang patayin ang mikropono.

Nag-aral siya sa Third Music College sa klase ni Pyotr Borisovich Ryazanov, isang natatanging guro at tagapagturo ng maraming kompositor ng Sobyet. Nag-aral siya sa departamento ng komposisyon kasama ang sikat na Nikita Bogoslovsky. Noong 1931, ang buong kurso ng teknikal na paaralan ay inilipat sa Leningrad Conservatory, kung saan nagtapos si Solovyov-Sedoy noong 1936, kumuha ng isang klase ng komposisyon mula sa parehong Ryazanov.

Hindi mahalaga kung gaano ito mapang-uyam, ang Great Patriotic War ay nagbigay ng isang seryosong dramatikong impetus sa gawain ni Solovyov-Sedoy. Sa panahon ng 1941-1945. sumulat siya ng mga 70 kanta na nanalo sa kanya ng popular na pag-ibig; kabilang sa mga ito ang "Gabi sa roadstead" (mga tula ni A. D. Churkin), "Sa isang maaraw na clearing" ("Talyanochka"), "Nightingales", "Matagal na kaming hindi umuuwi" (lahat ng tatlo ay batay sa mga tula ni A. I. Fatyanov), "Ano ang gusto mo, kasamang mandaragat?" (mga tula ni V. I. Lebedev-Kumach), "Huwag abalahin ang iyong sarili, huwag istorbohin", "Pakinggan mo ako, mabuti" (parehong batay sa mga tula ni M. V. Isakovsky), "Sailor's Nights" (mga tula ni S. B. Fogelson ). Noong 1945, lumitaw ang mga kanta para sa pelikulang komedya na "Heavenly Slug" - "Dahil kami ay mga piloto" (mga tula ni A. I. Fatyanov) at "Panahon na upang maabot ang kalsada" (mga tula ni S. B. Fogelson); sa parehong taon, ang premiere ng kanyang operetta na "True Friend" ay naganap sa Kuibyshev.

Ang isang tunay na tagumpay para sa Solovyov-Sedoy ay ang kantang "Moscow Evenings," na isinulat sa pakikipagtulungan ni Mikhail Matusovsky. Ang kanyang tandem ay kinomisyon para sa pelikulang "In the Days of the Sparakiad." Ang mga kaibigan ay nagsagawa ng pagsasalaysay ng maipapasa na dokumentaryo nang walang labis na sigasig. Nakuha ni Soloviev-Sedoy ang isang dalawang-taong-gulang na melody mula sa itago, at si Matusovsky ay nag-sketch ng teksto, na kalaunan ay pinuna ni Mark Bernes, na tumanggi na kumanta tungkol sa "gumagalaw at hindi gumagalaw" at "nagmumukha kang malungkot. nakayuko ang iyong ulo." Pagkatapos ang kanta ay naging popular sa kalakhan sa panahon ng pagganap ng Vladimir Troshin.

Si Alexey Fatyanov ay ang patuloy na katuwang ni Solovyov-Sedoy. "Sa maaraw na lugar", "Matagal na tayong hindi umuuwi", "Mga Ibon ng Migratory", "Mga kaibigan at kapwa sundalo" at ang sikat na "Nightingales". Sinabi ng balo ng makata kung paano gumawa ng mga kanta ang kanyang asawa at si Solovyov-Sedoy: "Si Lyosha nang maaga ay pumunta kay Vasya sa Moscow Hotel, kung saan siya ay palaging nananatili at nakatira sa parehong silid na may piano. Kumuha sila ng vodka, marami nito, at meryenda. Uminom muna sila ng isang bote at saka lang pumunta sa instrument. Pagsapit ng gabi, isang buong baterya ng mga bote ang nakahanay sa ilalim ng piano, at isa pang magandang kanta ang handa na. Ganito ang kanilang pamumuhay: kumakain, umiinom, naglalakad, nagsulat. Si Vasya ay napakasaya, madaling pakisamahan, palabiro, at palakaibigan. At ang kanyang musika! Isang henyo, siya ay isang henyo."

Sa kasamaang palad, ang masaganang libations ay naging para kay Vasily Pavlovich sa isang tiyak na yugto hindi isang mapagkukunan ng inspirasyon, ngunit isang patay na dulo. Naalala ng kompositor na si Seraphim Tulikov kung paano, habang nagbabakasyon sa House of Composers sa Ruza, nasanay si Solovyov-Sedoy at ang kanyang kaibigan na si Boris Mokrousov na pumunta sa kabilang panig ng Ilog ng Moscow sa isang tavern, na buong pagmamahal nilang tinawag na "Mokrousovka. ” Ang mga asawa, nang malaman ang tungkol sa paglilibang ng mga tapat, ay nagsimulang bantayan sila sa umaga sa tulay. Pagkatapos, ang mga kasama sa pag-inom, na nilalampasan ang lahat ng mga kordon, ay tumawid sa ilog hanggang sa leeg at pinamamahalaang "makakaayos" bago ang tanghalian. Ang daan pabalik ay lalong mahirap. At sa silid-kainan ng House of Composers, sa likod ng lumang sideboard, si Solovyov-Sedoy ay palaging may isang bote ng vodka na nakatago, at siya, lumalabas para sa asin o mustasa, tahimik na nalasing sa panahon ng pagkain halos sa harap ng kanyang asawa.

Naniniwala si Tulikov na ang alkohol ay nagdala ng Solovyov-Sedoy sa isang malikhaing krisis at naging sanhi nito maagang pagkamatay. "Hindi siya makatagal," sabi ni Tulikov sa kanyang biographer na si Yuri Zelnikov. - Pagkatapos sa mga nakaraang taon siya ay naging hindi kapani-paniwalang galit. Dahil kabataan, ang mga kabataan ay nakahanap ng mga bagong paraan sa kanta at sumulong. At huminto siya. Talagang ikinagalit siya nito. Nag-tour si Grey kasama ang mga konsiyerto. Medyo ganun malikhaing pagpupulong. Kinanta nila ang kanyang mga lumang kanta. Hindi na niya kayang tiisin ang lahat ng bagong lumitaw noon. Ang bawat tao'y may kanya-kanyang katapusan."

Soloviev

Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1956).
People's Artist ng RSFSR (1957).
People's Artist ng USSR (1967).

Sinimulan niya ang kanyang propesyonal na karera noong 1925 bilang isang improvising pianist sa Leningrad Radio, sa isang rhythmic gymnastics studio at sa mga amateur na grupo. Nag-aral siya sa Leningrad Central Music College (1929-1931).
Noong 1936 nagtapos siya sa Leningrad Conservatory (guro P. Ryazanov).

Sa panahon ng Great Patriotic War - direktor ng sining harap na teatro ng maliliit na anyo na "Yastrebok" (1941-1942).

Noong 1948-1964. - Tagapangulo ng Lupon ng Leningrad Branch ng Union of Composers, noong 1957-1974. - Kalihim ng Union of Composers ng USSR. Mula noong 1960 - Kalihim ng Union of Composers ng RSFSR.
May-akda ng mga ballet na "Taras Bulba" (1940, 2nd edition - 1955), "Russia Entered the Port" (1964); operettas "True Friend" (1945), "The Most Treasured" (1952), "Olympic Stars" (1962), "Eighteen Years" (1967), "At the Native Pier" (1970), "Once Upon a Time Shelmenko " (1978); mga ikot ng boses, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal.

Mga Kanta (mahigit 400):
siklo ng kanta na "The Tale of a Soldier" (1947, kabilang sa mga kanta sa cycle na "Lullaby", "The Accordion Sings Beyond Vologda", "Where Are You Now, Fellow Soldiers")
"Ang Kamatayan ni Chapaev" (1936)
"Taiga" (1938)
"Play, my button accordion"
"Gabi sa roadstead" (1941)
"Sa isang maaraw na parang"
"Tulad ng lampas sa Kama, sa kabila ng ilog" (1943)
"Nightingales"
"Walang Sinabi" (1944)
"Matagal na tayong hindi umuuwi" (1945)
"Isang Lalaki na Sumakay sa Isang Cart" (1946)
"Ang aking katutubong bahagi"
"Komsomol Farewell" (1947)
"Nasaan ka, aking hardin" (1948)
"Pass ng Mag-aaral" (1959)
"Reeds" (1949)
"Azov Partisan" (1952)
"Mga Gintong Ilaw" (1947)
"Ang Ating Lungsod" ("Ang langit ay bughaw sa itaas ng Russia", 1945)
"Mga Gabi sa Moscow" (1956)
"Kung ang mga lalaki lamang ng buong mundo" (1957)

Deputy ng Supreme Soviet ng USSR ng 3rd-5th convocations (1950-1962).

Namatay siya noong gabi ng Disyembre 2, 1979 sa Leningrad. Siya ay inilibing sa Literatorskie Mostki ng Volkovskoe cemetery sa hilagang kabisera.

Sa St. Petersburg, hindi sa bahay kung saan nakatira ang kompositor, naka-install ang isang memorial plaque. Noong 2007, para sa ika-100 anibersaryo ng kompositor, naglabas ang Bank of Russia ng isang pilak na barya.

mga premyo at parangal

Stalin Prize ng pangalawang degree (1943) - para sa mga kanta na "Evening on the roads", "Song of Vengeance", "Play, my button accordion..."
Stalin Prize ng pangalawang degree (1947) - para sa mga kantang "Panahon na para tumama sa kalsada ...", "Matagal na kaming hindi umuuwi ...", "Isang lalaki ang nakasakay sa isang cart. ..”, “Naging maliwanag ang mga gabi...”
Lenin Prize (1959) - para sa mga kanta na "On the Way", "Milestones", "Kung ang mga lalaki lamang ng buong mundo", "March of the Nakhimovites", "Moscow Evenings".
Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1975).
Tatlong Utos ni Lenin (1957, 1971, 1975).
Order of the Red Star (1945).
Medalya "Para sa Magiting na Paggawa sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945"
Medalya “Para sa Magiting na Paggawa. Sa paggunita sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Vladimir Ilyich Lenin"
Medalya "Sa memorya ng ika-250 anibersaryo ng Leningrad"
Medalya "Beterano ng Paggawa"