Tama si Zweig: Ang Europa ay hindi nakakita ng napakagandang henerasyon gaya ng mga romantiko mula noong Renaissance. Ang mga kamangha-manghang imahe ng mundo ng panaginip, hubad na damdamin at ang pagnanais para sa kahanga-hangang espirituwalidad - ito ang mga kulay na nagpinta sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang paglitaw ng romantikismo at ang estetika nito

Habang nagaganap ang rebolusyong industriyal sa Europa, ang mga pag-asa na inilagay sa Great French Revolution ay durog sa puso ng mga Europeo. Ang kulto ng katwiran, na ipinahayag ng Kapanahunan ng Enlightenment, ay ibinagsak. Ang kulto ng damdamin at ang natural na prinsipyo sa tao ay umakyat sa pedestal.

Ganito lumitaw ang romanticism. Sa kulturang pangmusika ito ay umiral nang mahigit isang siglo (1800-1910), habang sa mga kaugnay na larangan (pagpinta at panitikan) ang termino nito ay nag-expire kalahating siglo na ang nakalipas. Marahil ang musika ay "may kasalanan" para dito - ang musika ang nangunguna sa mga sining sa mga romantiko bilang ang pinaka-espiritwal at pinaka-malaya sa sining.

Gayunpaman, ang mga romantiko, hindi katulad ng mga kinatawan ng mga panahon ng unang panahon at klasisismo, ay hindi bumuo ng isang hierarchy ng sining na may malinaw na paghahati sa mga uri at. Ang romantikong sistema ay pangkalahatan; Ang ideya ng isang synthesis ng sining ay isa sa mga susi sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang relasyong ito ay may kinalaman din sa mga kategorya ng aesthetics: ang maganda ay pinagsama sa pangit, ang mataas sa base, ang trahedya sa komiks. Ang ganitong mga paglipat ay konektado romantikong irony, sumasalamin din ito sa isang pangkalahatang larawan ng mundo.

Lahat ng bagay na may kinalaman sa kagandahan ay natagpuan bagong kahulugan sa mga romantiko. Ang kalikasan ay naging isang bagay ng pagsamba, ang artista ay iniidolo bilang pinakamataas sa mga mortal, at ang mga damdamin ay dinakila sa katwiran.

Ang walang espiritung katotohanan ay ikinukumpara sa isang panaginip, maganda ngunit hindi makakamit. Ang romantiko, sa tulong ng kanyang imahinasyon, ay bumuo ng kanyang bagong mundo, hindi katulad ng ibang mga katotohanan.

Anong mga tema ang pinili ng mga Romantic artist?

Ang mga interes ng mga romantiko ay malinaw na ipinakita sa pagpili ng mga tema na kanilang pinili sa sining.

• Tema ng kalungkutan. Isang underrated henyo o isang malungkot na tao sa lipunan - ito ang mga pangunahing tema sa mga kompositor ng panahong ito ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Without the Sun" ni Mussorgsky).
• Tema ng "lyrical confession". Sa maraming mga opus ng mga romantikong kompositor mayroong isang ugnayan ng autobiography ("Carnival" ni Schumann, "Symphony Fantastique" ni Berlioz).
• Tema ng pag-ibig. Talaga ito ay isang paksa ng hindi nahahati o trahedya na pag-ibig, ngunit hindi kinakailangan (“Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae” ni Schumann, “Romeo at Juliet” ni Tchaikovsky).
• Tema ng landas. Tinatawag din siya tema ng mga gala. Ang romantikong kaluluwa, na napunit ng mga kontradiksyon, ay naghahanap ng landas nito ("Harold in Italy" ni Berlioz, "The Years of Wandering" ni Liszt).
• Tema ng kamatayan. Karaniwang ito ay espirituwal na kamatayan (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's Winterreise).
• Tema ng kalikasan. Kalikasan sa mata ng pagmamahalan at isang mapagtanggol na ina, at isang madamaying kaibigan, at pagpaparusa sa kapalaran (“Hebrides” ni Mendelssohn, “Sa Gitnang Asya"Borodin). Ang kulto ay nauugnay din sa paksang ito. katutubong lupain(polonaises at ballads ni Chopin).
• Fantasy theme. Ang haka-haka na mundo para sa mga romantiko ay mas mayaman kaysa sa tunay (“ Magic shooter"Weber, "Sadko" Rimsky-Korsakov).

Mga genre ng musika ng Romantikong panahon

Kultura ng musika Ang Romantisismo ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga genre ng chamber vocal lyrics: balad("The Forest King" ni Schubert), tula("Maid of the Lake" ni Schubert) at mga kanta, madalas na pinagsama sa mga cycle("Myrtles" ni Schumann).

Romantikong opera ay nakikilala hindi lamang sa kamangha-manghang kalikasan ng balangkas, kundi pati na rin sa malakas na koneksyon sa pagitan ng mga salita, musika at aksyon sa entablado. Ang opera ay sini-symphonize. Sapat na upang alalahanin ang "Ring of the Nibelungs" ni Wagner kasama ang binuo nitong network ng mga leitmotif.

Kabilang sa mga instrumental na genre ng romansa ay miniature ng piano. Upang maihatid ang isang imahe o ang mood ng isang sandali, isang maikling dula ay sapat na para sa kanila. Sa kabila ng sukat nito, ang paglalaro ay bula sa pagpapahayag. Siya ay maaaring maging "awit na walang Salita" (tulad ng Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne o mga pirasong may programmatic na pamagat (“The Rush” ni Schumann).

Tulad ng mga kanta, ang mga dula ay minsan pinagsama sa mga cycle ("Butterflies" ni Schumann). Kasabay nito, ang mga bahagi ng cycle, maliwanag na kaibahan, ay palaging bumubuo ng isang solong komposisyon dahil sa mga koneksyon sa musika.

Gustung-gusto ng Romantics ang musika ng programa, na pinagsama ito sa panitikan, pagpipinta o iba pang sining. Samakatuwid, ang balangkas sa kanilang mga gawa ay madalas na kinokontrol. Lumitaw ang one-movement sonatas (Liszt's B minor sonata), one-movement concertos (Liszt's First Piano Concerto) at symphonic poems (Liszt's Preludes), at isang five-movement symphony (Berlioz's Symphony Fantastique).

Ang musikal na wika ng mga romantikong kompositor

Ang synthesis ng sining, na niluwalhati ng mga romantiko, ay nakaimpluwensya sa paraan pagpapahayag ng musika. Ang himig ay naging mas indibidwal, sensitibo sa mga patula ng salita, at ang saliw ay tumigil na maging neutral at tipikal sa tekstura.

Ang pagkakaisa ay pinayaman ng walang uliran na mga kulay upang sabihin ang tungkol sa mga karanasan ng romantikong bayani Kaya, ang mga romantikong intonasyon ng languor ay perpektong naghatid ng mga binagong harmonies na nagpapataas ng tensyon. Gustung-gusto ng mga romantiko ang epekto ng chiaroscuro, nang ang mayor ay pinalitan ng menor de edad ng parehong pangalan, at ang mga chord ng mga side step, at ang magagandang paghahambing ng mga tonality. Natuklasan din ang mga bagong epekto sa musika, lalo na kung kinakailangan upang maihatid ang katutubong diwa o kamangha-manghang mga imahe sa musika.

Sa pangkalahatan, ang himig ng mga romantiko ay nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng pag-unlad, tinanggihan ang anumang awtomatikong pag-uulit, iniiwasan ang pagiging regular ng mga accent at huminga ng pagpapahayag sa bawat motibo nito. At ang texture ay naging isang mahalagang link na ang papel nito ay maihahambing sa papel ng melody.

Makinig sa kung ano ang mayroon ang isang kahanga-hangang mazurka Chopin!

Sa halip na isang konklusyon

Ang musikal na kultura ng romantikismo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay nakaranas ng mga unang palatandaan ng krisis. Ang "libre" na anyo ng musikal ay nagsimulang magwatak-watak, ang pagkakaisa ay nanaig sa himig, ang kahanga-hangang damdamin ng romantikong kaluluwa ay nagbigay daan sa masakit na takot at base na mga hilig.

Ang mga mapanirang uso na ito ang nagtapos ng Romantisismo at nagbukas ng daan para sa Modernismo. Ngunit, na natapos bilang isang kilusan, ang romantikismo ay patuloy na nabubuhay kapwa sa musika ng ika-20 siglo at sa musika ng kasalukuyang siglo sa iba't ibang bahagi nito. Tama si Blok nang sinabi niya na ang romantikismo ay umuusbong "sa lahat ng panahon ng buhay ng tao."

Pranses romantikismo

Isang masining na kilusan na nabuo noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. una sa panitikan (Germany, Great Britain, ibang mga bansa sa Europa at Amerika), pagkatapos ay sa musika at iba pang sining. Ang konsepto ng "romanticism" ay nagmula sa epithet na "romantic"; hanggang ika-18 siglo itinuro niya ang ilang mga tampok mga akdang pampanitikan, nakasulat sa mga wikang Romansa (i.e. hindi sa mga wika ng klasikal na sinaunang panahon). Ito ay mga romansa (Spanish romance), gayundin ang mga tula at nobela tungkol sa mga kabalyero. Sa huli Ika-18 siglo Ang "Romantic" ay mas malawak na nauunawaan: hindi lamang bilang adventurous, nakakaaliw, kundi pati na rin bilang sinaunang, orihinal na katutubong, malayo, walang muwang, hindi kapani-paniwala, espirituwal na kahanga-hanga, makamulto, gayundin kamangha-mangha, nakakatakot. "Ang mga romantiko ay nagromansa ng lahat ng nagustuhan nila mula sa kamakailan at sinaunang nakaraan," isinulat ni F. Blume. Itinuturing nilang “kanila” ang mga gawa nina Dante at W. Shakespeare, P. Calderon at M. Cervantes, J. S. Bach at J. W. Goethe, noong unang panahon; Naaakit din sila sa tula ni Dr. Silangan at medieval Minnesingers. Batay sa mga katangiang nabanggit sa itaas, tinawag ni F. Schiller ang kanyang “ Kasambahay ng Orleans"isang "romantikong trahedya", at sa mga larawan ni Mignon at ng Harper ay nakita niya ang romansa ng "The Years of the Teaching of Wilhelm Meister" ni Goethe.

Ang Romantisismo bilang isang terminong pampanitikan ay unang lumitaw sa Novalis, bilang terminong pangmusika- mula sa E. T. A. Hoffmann. Gayunpaman, sa nilalaman nito ay hindi masyadong naiiba sa kaukulang epithet. Ang Romantisismo ay hindi kailanman isang malinaw na tinukoy na programa o istilo; Ito ay isang malawak na hanay ng mga ideolohikal at aesthetic na uso kung saan ang makasaysayang sitwasyon, bansa, at mga interes ng artist ay lumikha ng ilang mga punto at tinutukoy ang iba't ibang mga layunin at paraan. Gayunpaman, ang romantikong sining ng iba't ibang pormasyon ay mayroon ding mahahalagang karaniwang tampok na nauugnay sa parehong posisyon sa ideolohiya at estilista.

Ang pagkakaroon ng minana ng marami sa mga progresibong katangian nito mula sa Enlightenment, ang romantikismo ay kasabay na nauugnay sa malalim na pagkabigo kapwa sa Enlightenment mismo at sa mga tagumpay ng buong bagong sibilisasyon sa kabuuan. Para sa mga maagang romantiko na hindi pa alam ang mga resulta ng Dakila rebolusyong Pranses, ang pangkalahatang proseso ng rasyonalisasyon ng buhay, ang pagpapailalim nito sa karaniwang matino na "dahilan" at walang kaluluwang pagiging praktikal ay nakakabigo. Kasunod nito, lalo na sa mga taon ng Imperyo at Pagpapanumbalik, ang panlipunang kahulugan ang posisyon ng mga romantiko ay ang kanilang anti-bourgeoisism. Ayon kay F. Engels, “ang mga institusyong panlipunan at pampulitika na itinatag sa pamamagitan ng tagumpay ng katwiran ay naging isang masama, mapait na nakakabigo na karikatura ng makikinang na mga pangako ng Enlightenment” (Marx K. at Engels F., On Art, vol. 1, M., 1967, p.

Sa mga gawa ng mga romantiko, ang pagpapanibago ng pagkatao, ang pagpapatibay ng espirituwal na lakas at kagandahan nito ay pinagsama sa paglalantad ng kaharian ng mga philistines; ang ganap na tao at malikhain ay ikinukumpara sa katamtaman, hindi gaanong mahalaga, nababad sa walang kabuluhan, walang kabuluhan, at maliliit na kalkulasyon. Sa panahon nina Hoffmann at J. Byron, V. Hugo at George Sand, G. Heine at R. Schumann panlipunang kritisismo ang daigdig ng burges ay naging isa sa mga pangunahing elemento ng romantikismo. Sa paghahanap ng mga mapagkukunan ng espirituwal na pag-renew, ang mga romantiko ay madalas na nag-idealize ng nakaraan at sinubukang huminga ng bagong buhay sa mga relihiyosong alamat. Ito ay kung paano isinilang ang isang kontradiksyon sa pagitan ng pangkalahatang progresibong oryentasyon ng romantikismo at ng mga konserbatibong tendensiyang lumitaw kasunod nito. Ang mga uso na ito ay hindi gumaganap ng isang kapansin-pansing papel sa gawain ng mga romantikong musikero; sila ay nagpakita ng kanilang mga sarili pangunahin sa pampanitikan at patula na mga motibo ng ilang mga gawa, ngunit sa musikal na interpretasyon ng gayong mga motibo ang buhay, tunay na prinsipyo ng tao ay kadalasang nahihigitan.

Ang musikal na romantikismo, na makabuluhang nagpakita ng sarili noong ika-2 dekada ng ika-19 na siglo, ay isang makasaysayang bagong kababalaghan at sa parehong oras ay nagsiwalat ng malalim, tuluy-tuloy na ugnayan sa mga klasikong musikal. Ang gawain ng mga natitirang kompositor noong nakaraang panahon (kabilang hindi lamang ang mga klasikong Viennese, kundi pati na rin ang musika noong ika-16 at ika-17 siglo) ay nagsilbing suporta para sa paglilinang ng isang mataas na ranggo ng sining. Ang ganitong uri ng sining ang naging modelo ng mga romantiko; ayon kay Schumann, "tanging ang dalisay na mapagkukunang ito lamang ang makapagpapalusog sa mga puwersa ng bagong sining" ("On Music and Musicians", vol. 1, M., 1975, p. 140). At ito ay nauunawaan: tanging ang matayog at perpekto ang matagumpay na sasalungat sa musikal na idle talk ng sekular na salon, ang kamangha-manghang virtuosity ng entablado at opera stage, at ang walang malasakit na tradisyonalismo ng artisan na musikero.

Ang mga klasikong musikal ng panahon ng post-Bach ay nagsilbing batayan para sa romantikong musikal at kaugnay ng nilalaman nito. Simula sa C. F. E. Bach, ang elemento ng pakiramdam ay nagpakita ng sarili nito nang mas malaya sa loob nito, pinagkadalubhasaan ng musika ang mga bagong paraan na naging posible upang maipahayag ang parehong lakas at kahinahunan ng emosyonal na buhay, lyricism sa indibidwal na bersyon nito. Ang mga adhikaing ito ay nagdala ng maraming musikero na magkakatulad noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. kasama ang kilusang pampanitikan ng Sturm und Drang. Ang saloobin ni Hoffmann kay K.V. Gluck, W.A. Mozart at lalo na kay L. Beethoven bilang mga artista ng isang romantikong uri ay natural. Ang nasabing mga pagtatasa ay sumasalamin hindi lamang sa bias ng romantikong pang-unawa, kundi pati na rin ang pansin sa mga tampok ng "pre-romanticism" na aktwal na likas sa pinakamalaking kompositor ng ika-2 kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang musical romanticism ay makasaysayang inihanda ng kilusang nauna rito romantikismong pampanitikan sa Germany kabilang sa mga romantikong “Jena” at “Heidelberg” (W. G. Wackenroder, Novalis, magkapatid na F. at A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L. Arnim, C. Brentano, atbp.), kabilang sa malapit na manunulat sa kanila, si Jean Paul, nang maglaon ay kasama si Hoffmann, sa Great Britain kasama ang mga makata ng tinatawag na. Ang "Lake School" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, atbp.) ay ganap na nakabuo ng mga pangkalahatang prinsipyo ng romantisismo, na pagkatapos ay binibigyang kahulugan at binuo sa musika sa kanilang sariling paraan. Kasunod nito, ang musikal na romanticism ay makabuluhang naimpluwensyahan ng mga manunulat tulad ni Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz at iba pa.

Ang pinakamahalagang lugar ng pagkamalikhain ng mga romantikong musikero ay kinabibilangan ng mga lyrics, pantasiya, katutubong at pambansang pagka-orihinal, natural, katangian.

Ang pangunahing kahalagahan ng lyrics sa romantikong panitikan. sining, lalo na sa musika, ay batay dito. theorists R. Para sa kanila, ang "romantiko" ay, una sa lahat, "musika" (sa hierarchy ng sining na musika ay binigyan ng pinaka-kagalang-galang na lugar), dahil sa musika ang pakiramdam ay naghahari, at samakatuwid ang gawain ng isang romantikong artista ay nahahanap nito. pinakamataas na layunin dito. Samakatuwid, ang musika ay lyrics. Sa aspetong abstract-pilosopiko, ayon sa teorya ng panitikan. R., ay nagpapahintulot sa isang tao na sumanib sa "kaluluwa ng mundo", sa "uniberso"; Sa aspeto ng konkretong buhay, ang musika sa likas na katangian nito ay ang antipode ng prosaic. katotohanan, siya ang tinig ng puso, na may kakayahang magsabi nang may pinakamataas na pagkakumpleto tungkol sa isang tao, ang kanyang espirituwal na kayamanan, ang kanyang buhay at mga mithiin. Kaya naman sa larangan ng lyric music. R. ay may pinakamaliwanag na salita. Ang lyricism, spontaneity at expression, at individualization ng lyricism na nakamit ng mga romantikong musikero ay bago. mga pahayag, paghahatid ng sikolohikal ang pagbuo ng isang pakiramdam na puno ng mga bagong mahalagang detalye sa lahat ng mga yugto nito.

Fiction bilang kaibahan sa prosa. Ang realidad ay katulad ng mga liriko at kadalasang nauugnay sa huli, lalo na sa musika. Fiction mismo ang nagbubunyag magkaibang mukha, equally essential for R. Ito ay gumaganap bilang kalayaan ng imahinasyon, libreng paglalaro ng mga kaisipan at damdamin at sa parehong oras. bilang kalayaan sa kaalaman, matapang na nagmamadali sa mundo ng "kakaiba," kahanga-hanga, hindi kilala, na parang sa pagsuway sa pagiging praktikal ng pilistiko, kahabag-habag na "kumon na kahulugan." Ang pantasya ay isa ring uri ng romantikong kagandahan. Kasabay nito, ginagawang posible ng science fiction, sa isang hindi direktang anyo (at samakatuwid ay may pinakamataas na artistikong pangkalahatan), na banggain ang maganda at pangit, ang mabuti at ang masama. Sa sining. Malaki ang ambag ni R. sa pag-unlad ng sigalot na ito.

Ang interes ng mga romantiko sa buhay "sa labas" ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pangkalahatang konsepto ng mga konsepto tulad ng katutubong at pambansang orihinal, natural, katangian. Ito ay isang pagnanais na muling likhain ang pagiging tunay, primacy, at integridad na nawala sa nakapaligid na katotohanan; samakatuwid ang interes sa kasaysayan, alamat, ang kulto ng kalikasan, ay binibigyang kahulugan bilang primordial na kalikasan, bilang ang pinakakumpleto at hindi binaluktot na sagisag ng "kaluluwa ng mundo." Para sa isang romantikong, ang kalikasan ay isang kanlungan mula sa mga problema ng sibilisasyon; ito ay umaaliw at nagpapagaling sa isang taong hindi mapakali. Malaki ang kontribusyon ng Romantics sa kaalaman at sa sining. muling pagkabuhay ng mga tao tula at musika ng mga nakaraang panahon, gayundin ang mga "malayong" bansa. Ayon kay T. Mann, ang R. ay "isang pananabik para sa nakaraan at kasabay nito ay isang makatotohanang pagkilala sa karapatan sa pagka-orihinal para sa lahat ng bagay na talagang umiral na may sariling lokal na lasa at sariling kapaligiran" (Collected works, vol . 10, M., 1961, p 322), Sa Great Britain ito ay nagsimula noong ika-18 siglo. pagtitipon ng pambansa ang alamat ay ipinagpatuloy noong ika-19 na siglo. W. Scott; Sa Germany, ang mga romantiko ang unang nangongolekta at nagsapubliko ng mga kayamanan ng mga tao. pagkamalikhain ng kanilang bansa (koleksyon ng L. Arnim at C. Brentano " Magic sungay boy", "Mga kwentong pambata at pamilya" br. Grimm), na napakahalaga para sa musika. Ang pagnanais para sa tapat na paghahatid ng pambansa-pambansa. sining estilo ("lokal na kulay") - karaniwang tampok mga romantikong musikero mula sa iba't ibang bansa at paaralan. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa musika. tanawin. Nilikha sa lugar na ito ng mga kompositor ng ika-18 - maaga. ika-19 na siglo nahihigitan ng mga romantiko. Sa musika sa sagisag ng kalikasan, nakamit ni R. ang dati nang hindi kilalang makasagisag na konkreto; Ito ay dahil sa mga bagong natuklasang expression. paraan ng musika, pangunahin ang harmonic at orkestra (G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner).

Ang "Katangian" ay nakakaakit ng mga romantiko sa ilang mga kaso bilang natatangi, integral, orihinal, sa iba pa - bilang kakaiba, sira-sira, caricatured. Upang mapansin ang katangian, upang ilantad ito, ay nangangahulugan na masira ang leveling gray na tabing ng ordinaryong pang-unawa at hawakan ang tunay, kakaibang makulay at namumula na buhay. Sa pagtugis ng layuning ito, nabuo ang isang panitikang sining na tipikal ng mga romantiko. at musika portraiture. Ang ganitong sining ay madalas na nauugnay sa pagpuna ng artist at humantong sa paglikha ng mga parodic at nakakagulat na mga larawan. Mula kay Jean Paul at Hoffmann isang pagkahilig sa katangian portrait sketch ipinadala sa Schumann at Wagner. Sa Russia, hindi walang impluwensya ng romantikismo. mga tradisyon ng musika Ang larawan ay nabuo sa mga pambansang kompositor. makatotohanan. mga paaralan - mula A. S. Dargomyzhsky hanggang M. P. Mussorgsky at N. A. Rimsky-Korsakov.

Si R. ay bumuo ng mga elemento ng dialectics sa interpretasyon at pagmuni-muni ng mundo, at sa bagay na ito ay malapit siya sa kanyang kontemporaryong Aleman. klasiko pilosopiya. Pinalalakas ng sining ang pag-unawa sa ugnayan ng indibidwal at ng pangkalahatan. Ayon kay F. Schlegel, romantiko. ang tula ay "unibersal", ito ay "naglalaman ng lahat ng patula, mula sa pinakadakilang sistema ng sining, na muling kinabibilangan ng buong sistema, sa isang buntong-hininga, sa isang halik, habang ipinapahayag nila ang kanilang sarili sa walang sining na kanta ng isang bata" ("Fr. Schlegels Jugendschriften”, oras . von J. Minor, Bd 2, S. 220). Walang katapusang pagkakaiba-iba na may nakatagong panloob. pagkakaisa ang pinahahalagahan ng mga romantiko, halimbawa. sa Don Quixote ni Cervantes; Tinawag ni F. Schlegel ang motley fabric ng nobelang ito na "musika ng buhay" (ibid., p. 316). Ito ay isang nobela na may “open horizons,” ang sabi ni A. Schlegel; ayon sa kanyang obserbasyon, si Cervantes ay gumagamit ng "walang katapusang mga pagkakaiba-iba", "parang siya ay isang sopistikadong musikero" (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Napakaarte. ang posisyon ay bumubuo ng espesyal na atensyon kapwa sa departamento. mga impression, at sa kanilang mga koneksyon, sa paglikha ng isang karaniwang konsepto. Direkta sa musika. ang pagbubuhos ng pakiramdam ay nagiging pilosopiko, landscape, sayaw, genre scene, portrait ay nababalot ng liriko at humantong sa mga generalization. R. ay nagpapakita ng espesyal na interes sa proseso ng buhay, sa tinatawag ni N. Ya Berkovsky na "direktang daloy ng buhay" ("Romanticism in Germany", Leningrad, 1973, p. 31); nalalapat din ito sa musika. Para sa mga romantikong musikero, tipikal na magsikap para sa walang katapusang pagbabago ng orihinal na kaisipan, "walang katapusang" pag-unlad.

Dahil nakita ni R. sa lahat ng mga claim ang isang solong kahulugan at isang solong kabanata. ang layunin ay upang pagsamahin ang mahiwagang kakanyahan ng buhay, ang ideya ng synthesis ng sining ay nakakuha ng bagong kahulugan. “Ang aesthetics ng isang art ay ang aesthetics ng isa pa; ang materyal lamang ang naiiba,” ang sabi ni Schumann (“On Music and Musicians,” vol. 1, M., 1975, p. 87). Ngunit ang kumbinasyon ng "iba't ibang mga materyales" ay nagdaragdag ng kahanga-hangang kapangyarihan ng artistikong kabuuan. Sa malalim at organikong pagsasanib ng musika sa tula, sa teatro, sa pagpipinta, nagbukas ang mga bagong pagkakataon para sa sining. Sa larangan ng mga kasangkapan musika, ang prinsipyo ng programmaticity ay nakakakuha ng isang mahalagang papel, ibig sabihin, pagsasama pareho sa plano ng kompositor at sa proseso ng pagdama ng musika. at iba pang asosasyon.

Ang R. ay lalong malawak na kinakatawan sa musika ng Germany at Austria. Sa isang maagang yugto - ang gawain ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr, G. Marschner; pagkatapos ay ang Leipzig paaralan, lalo na F. Mendelssohn-Bartholdy at R. Schumann; sa 2nd half. ika-19 na siglo - R. Wagner, J. Brahms, A. Bruckner, Hugo Wolf. Sa France, lumitaw na si R. sa mga opera nina A. Boildieu at F. Aubert, pagkatapos ay sa isang mas binuo at orihinal na anyo sa Berlioz. Sa Italy ito ay romantiko. kapansin-pansing makikita ang mga uso sa G. Rossini at G. Verdi. Pan-European Ang pagkamalikhain ng mga Polish na computer ay nakakuha ng kahalagahan. F. Chopin, Hung. - F. Liszt, Italyano. - N. Paganini (ang gawain ni Liszt at Paganini ay nagpakita rin ng rurok ng romantikong pagganap), Aleman. - J. Meyerbeer.

Sa mga kondisyon ng pambansa Ang mga paaralan ni R. ay nanatiling magkatulad at sa parehong oras ay nagpakita ng kapansin-pansing pagka-orihinal sa mga ideya, plot, paboritong genre, gayundin sa istilo.

Noong 30s natuklasan ang mga nilalang. hindi pagkakasundo sa pagitan niya. at Pranses mga paaralan. Nabuo magkaibang pananaw tungkol sa katanggap-tanggap na sukat ng estilista pagbabago; Ang tanong ng admissibility ng aesthetics ay kontrobersyal din. ang mga kompromiso ng artista upang masiyahan ang mga panlasa ng "maramihan". Ang antagonist ng inobasyon ni Berlioz ay si Mendelssohn, na matatag na ipinagtanggol ang mga pamantayan ng katamtamang "classical-romantic" na istilo. Si Schumann, na masigasig na nagsalita sa pagtatanggol kina Berlioz at Liszt, ay hindi pa rin tinanggap kung ano sa tingin niya ang mga sukdulan ng Pranses. mga paaralan; Mas pinili niya ang mas balanseng Chopin kaysa sa may-akda ng "Fantastastic Symphony"; ni-rate niya si Mendelssohn at ang mga malapit sa kompositor na ito na si A. Henselt, S. Heller, W. Taubert, W. S. Bennett at iba pa ay labis na pinupuna ni Schumann si Meyerbeer talas, nakikita sa kanyang nakamamanghang theatricality lamang demagoguery at ang pagtugis ng tagumpay. Sina Heine at Berlioz, sa kabaligtaran, ay pinahahalagahan ang dinamikong katangian ng may-akda ng The Huguenots. musika dramaturhiya. Si Wagner ay bumuo ng kritisismo. Ang mga motibo ni Schumann, gayunpaman, sa kanyang trabaho ay malayo siya sa mga pamantayan ng katamtamang romantikismo. estilo; pagsunod (hindi tulad ng Meyerbeer) sa mahigpit na pamantayan sa aesthetic. pagpili, sinusundan niya ang landas ng matapang na mga reporma. Lahat ng R. ika-19 na siglo bilang isang pagsalungat sa paaralan ng Leipzig, ang tinatawag na. Bagong German o Weimar na paaralan; Ang Liszt ay naging sentro nito sa panahon ng kanyang mga taon ng Weimar (1849-61); ang mga tagasunod nito ay kinabibilangan ng R. Wagner, H. Bülow, P. Cornelius, J. Raff at iba pa. mga drama ng uri ng Wagnerian at iba pang mga radikal na repormang uri ng bagong musika. kaso Mula noong 1859, ang mga ideya ng bagong paaralang Aleman ay kinakatawan ng "General German Verein" at ang journal na nilikha noong 1834 ni Schumann. "Neue Zeitschrift für Musik", ang Crimea ay pinamumunuan ni K. F. Brendel mula 1844. Sa kabilang kampo, kasama ang kritiko na si E. Hanslick, ang biyolinista at kompositor na si J. Joachim at iba pa, naroon si J. Brahms; ang huli ay hindi nagsusumikap para sa kontrobersya at ipinagtanggol ang kanyang mga prinsipyo lamang sa kanyang trabaho (noong 1860, inilagay lamang ni Brahms ang kanyang lagda sa ilalim ng isang polemikong artikulo - isang kolektibong pahayag laban sa ilang mga ideya ng "Weimarites", na inilathala sa magasin ng Berlin " Echo”). Kung ano ang itinuturing ng mga kritiko sa konserbatismo sa gawa ni Brahms ay sa katunayan ay isang buhay at orihinal na sining, kung saan ang romantiko. ang tradisyon ay na-renew, nakakaranas ng isang bagong malakas na impluwensya ng klasiko. musika ng nakaraan. Ang mga prospect ng landas na ito ay ipinakita sa pamamagitan ng pag-unlad ng Europa. sunod na musika mga dekada (M. Reger, S. Frank, S. I. Taneyev, atbp.). Ang mga pananaw ng "Weimarians" ay naging pantay na nangangako. Kasunod nito, ang mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng dalawang paaralan ay naging lipas na sa kasaysayan.

Dahil nagkaroon ng matagumpay na paghahanap para sa pambansa sa ilalim ng ilog. pagiging tunay, panlipunan at sikolohikal. katotohanan, ang mga mithiin ng kilusang ito ay malapit na magkakaugnay sa ideolohiya ng realismo. Ang ganitong uri ng koneksyon ay halata, halimbawa, sa mga opera nina Verdi at Bizet. Ang parehong kumplikado ay tipikal para sa isang bilang ng mga nasyonalidad. musika Mga paaralan sa ika-19 na siglo Sa Russian romantikong musika ang mga elemento ay malinaw na kinakatawan sa M.I.S. Dargomyzhsky. ika-19 na siglo - sa mga kompositor" Makapangyarihang grupo"at mula sa P.I. Tchaikovsky, kalaunan mula sa S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, N.K. Medtner. Sa ilalim malakas na impluwensya R. nabuo ang mga batang muse. mga kultura ng Poland, Czech Republic, Hungary, Norway, Denmark, Finland (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I Sibelius at iba pa), pati na rin ang Espanyol. musika 2nd half 19 - simula ika-20 siglo (I. Albéniz, E. Granados, M. de Falla).

Musika R. aktibong nag-ambag sa pagbuo ng kamara vocal lyrics at opera. Alinsunod sa mga mithiin ni R. sa reporma ng wok. musika ch. may papel na ginagampanan ang pagpapalalim ng synthesis ng sining. Wok. ang himig ay sensitibong tumutugon sa pagpapahayag ng patula. nagiging mas detalyado at indibidwal ang mga salita. Instr. ang partido ay nawawala ang katangian ng neutral na "kasaliw" at lalong puspos ng matalinghagang nilalaman. Sa mga gawa ni Schubert, Schumann, Franz, Wolf, ang landas mula sa isang plot-based na kanta hanggang sa "musika" ay maaaring masubaybayan. tula." Kabilang sa mga woks. genre, ang papel na ginagampanan ng balad, monologo, eksena, tula ay tumataas; mga kanta sa maramihan ang mga kaso ay pinagsama sa mga cycle. Sa romantiko opera, na binuo sa iba't ibang direksyon, ang koneksyon sa pagitan ng musika, mga salita, at teatro ay patuloy na tumitibay. mga aksyon. Ang layuning ito ay pinaglilingkuran ng: isang sistema ng musika. mga katangian at leitmotif, pagbuo ng mga intonasyon ng pagsasalita, pagsasama-sama ng lohika ng musika. at entablado pag-unlad, paggamit ng mayamang pagkakataon simponya. orkestra (ang mga marka ni Wagner ay nabibilang sa pinakamataas na tagumpay ng opera symphonism).

Sa instr. musika mga romantikong kompositor lalo na prone sa FP. miniature. Ang isang maikling dula ay nagiging isang nais na pagsasaayos ng isang sandali para sa isang romantikong artista: isang mabilis na sketch ng isang mood, isang tanawin, isang katangian na imahe. Ito ay pinahahalagahan at iginagalang. pagiging simple, pagiging malapit sa mahahalagang mapagkukunan ng musika - sa kanta, sayaw, ang kakayahang makuha ang isang sariwa, orihinal na lasa. Mga sikat na uri ng romantikong. maikling dula: "awit na walang salita", nocturne, prelude, waltz, mazurka, pati na rin ang mga piraso na may mga pamagat ng programa. Sa instr. ang miniature ay nakakamit ng mataas na nilalaman at relief imagery; habang ang anyo ay naka-compress, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na pagpapahayag nito. Parang nasa wok lang. lyrics, dito may tendency na pagsamahin ang mga department. gumaganap sa mga cycle (Chopin - Preludes, Schumann - "Mga Eksena ng Bata", Liszt - "Mga Taon ng Paglalakbay", atbp.); sa ilang mga kaso ito ay mga siklo ng isang "end-to-end" na istraktura, kung saan sa pagitan ng mga indibidwal na sila ay medyo independyente. umusbong ang iba't ibang dula. uri ng intonasyon mga koneksyon (Schumann - "Butterflies", "Carnival", "Kreisleriana"). Ang ganitong mga "end-to-end" na mga siklo ay nagbibigay na ng ilang ideya sa mga pangunahing uso ng romantikismo. interpretasyon ng mga pangunahing instrumento mga form. Sa isang banda, binibigyang-diin nito ang kaibahan at pagkakaiba-iba ng mga departamento. episode, sa kabilang banda, ang pagkakaisa ng kabuuan ay pinahusay. Sa ilalim ng tanda ng mga usong ito, ang bagong pagkamalikhain ay ibinibigay. interpretasyon ng klasiko sonata at sonata cycle; ang parehong mga aspirasyon ay tumutukoy sa lohika ng isang paggalaw na "libre" na mga anyo, na karaniwang pinagsasama ang mga tampok ng isang sonata allegro, sonata cycle at pagkakaiba-iba. Ang mga "Libre" na form ay lalong maginhawa para sa musika ng programa. Sa kanilang pag-unlad, sa pagpapatatag ng genre ng one-movement na "symphony." tula" ang dakilang merito ay dahil kay Liszt. Ang nakabubuo na prinsipyong pinagbabatayan ng mga tula ni Liszt - ang malayang pagbabago ng isang tema (monothematism) - ay lumilikha ng isang pagpapahayag. contrasts at sa parehong oras ay nagsisiguro ng maximum na pagkakaisa ng buong komposisyon ("Preludes", "Tasso", atbp.).

Sa istilo ng musika. Ang R. modal at harmonic na paraan ay nakakuha ng pinakamahalagang papel. Ang paghahanap para sa bagong pagpapahayag ay nauugnay sa dalawang parallel at madalas na magkakaugnay na mga proseso: sa pagpapalakas ng functional-dynamic. panig ng mga harmonies at may tumaas na mode-harmonic. pagiging makulay. Ang una sa mga prosesong ito ay ang pagtaas ng saturation ng mga chord na may mga pagbabago at dissonance, na nagpalala sa kanilang kawalang-tatag, nadagdagan ang pag-igting, na nangangailangan ng paglutas sa hinaharap nang maayos. paggalaw. Ang ganitong mga katangian ng pagkakaisa ay pinakamahusay na nagpahayag ng "languor" na tipikal ng R., ang daloy ng "walang katapusang" pagbuo ng mga damdamin, na kung saan ay nakapaloob sa partikular na pagkakumpleto sa "Tristan" ni Wagner. Ang mga makukulay na epekto ay nakikita na sa paggamit ng mga kakayahan ng major-minor mode system (Schubert). Bago, napaka-magkakaibang mga scheme ng kulay. shades ay nakuha mula sa tinatawag na. natural na mga mode, sa tulong kung saan binigyang-diin ang katutubong wika. o archaic ang kalikasan ng musika; Isang mahalagang papel - lalo na sa science fiction - ay itinalaga sa mga mode na may buong tono at "tono-semitone" na kaliskis. Ang mga makukulay na katangian ay nahayag din sa mga chromatically complicated, dissonant chords, at sa puntong ito na malinaw na nagkaugnay ang mga prosesong nabanggit sa itaas. Ang mga sariwang sound effect ay nakamit din ng dif. paghahambing ng mga chord o mode sa loob ng diatonic. sukat.

Sa romantiko Ang melodic ay kumilos sa mga sumusunod na kabanata. mga ugali: sa istraktura - ang pagnanais para sa lawak at pagpapatuloy ng pag-unlad, bahagyang para sa "pagiging bukas" ng anyo; sa ritmo - pagtagumpayan ng mga tradisyon. sukatan ng regularidad accent at anumang awtomatiko pag-uulit; sa intonasyon komposisyon - nagdedetalye, pinupuno ng pagpapahayag hindi lamang ang mga paunang motibo, kundi pati na rin ang buong melodic. pagguhit. Ang ideyal ni Wagner ng "walang katapusang himig" ay kasama ang lahat ng mga usong ito. Ang sining ng mga pinakadakilang melodista noong ika-19 na siglo ay konektado din sa kanila. Chopin at Tchaikovsky. Musika R. lubos na nagpayaman at nag-indibidwal ng mga paraan ng pagtatanghal (texture), na ginagawa silang isa sa pinakamahalagang elemento ng musika. koleksyon ng imahe. Ang parehong naaangkop sa paggamit ng mga tool. mga komposisyon, lalo na ang mga symphonic na komposisyon. orkestra. R. nabuo ang colorism. paraan ng orkestra at dramaturhiya ng orkestra. pag-unlad sa isang taas na hindi alam sa musika ng mga nakaraang panahon.

Huling musika Ang R. (huli ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo) ay nagbigay pa rin ng "mayaman na mga shoots," at ang pinakadakilang mga kahalili nito ay may romantikong saloobin. Ipinahayag pa rin ng tradisyon ang mga ideya ng isang progresibo, makatao. sining (G. Mahler, R. Strauss, C. Debussy, A. N. Scriabin).

Ang bagong pagkamalikhain ay nauugnay sa pagpapalakas at husay na pagbabago ng mga hilig ni R. mga tagumpay sa musika. Nilinang ang bagong detalyadong koleksyon ng imahe - kapwa sa globo ng mga panlabas na impression (impressionistic colorfulness) at sa katangi-tanging banayad na paglipat ng mga damdamin (Debussy, Ravel, Scriabin). Ang mga posibilidad ng musika ay lumalawak. pagiging matalinhaga (R. Strauss). Ang pagpipino, sa isang banda, at ang pagtaas ng pagpapahayag, sa kabilang banda, ay lumikha ng isang mas malawak na sukat ng emosyonal na pagpapahayag ng musika (Scriabin, Mahler). Kasabay nito, sa huling bahagi ng R., na malapit na nauugnay sa mga bagong uso sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. (impressionism, expressionism), ang mga sintomas ng krisis ay lumago. Sa simula. ika-20 siglo Ang ebolusyon ni R. ay nagpapakita ng hypertrophy ng subjective na prinsipyo, isang unti-unting pagkabulok ng pagiging sopistikado tungo sa amorphousness at immobility. Ang isang polemically matalim na reaksyon sa mga tampok na ito ng krisis ay ang musika. anti-romanticism ng 10-20s. (I. F. Stravinsky, batang S. S. Prokofiev, mga kompositor ng Pranses na "Anim", atbp.); ang huli na R. ay tinutulan ng pagnanais para sa kawalang-kinikilingan ng nilalaman at kalinawan ng anyo; isang bagong alon ng "classicism" ang lumitaw, ang kulto ng mga lumang masters, ch. arr. panahon bago ang Beethoven. Kalagitnaan ng ika-20 siglo nagpakita, gayunpaman, ang posibilidad na mabuhay ng pinakamahahalagang tradisyon ng R. Sa kabila ng dumaraming mapanirang tendensya sa Kanluraning musika, napanatili ni R. ang espirituwal na batayan nito at, pinayaman ng mga bagong estilista. mga elemento, ay binuo ng marami. mga kilalang kompositor noong ika-20 siglo. (D. D. Shostakovich, Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok, atbp.).

Panitikan: Asmus V., Estetika sa musika philosophical romanticism, “SM”, 1934, No. 1; Nef K., History of Western European music, pagsasalin mula sa French. B.V. Asafieva, M., 1938; Sollertinsky I., Romanticism, its general and musical aesthetics, sa kanyang aklat: Historical Etudes, L., 1956, vol 1, 1963; Zhitomirsky D., Mga Tala sa musical romanticism (Chopin at Schumann), "SM", 1960, No. 2; kanyang, Schumann and Romanticism, sa kanyang aklat: Robert Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V., Romantikong awit noong ika-19 na siglo, M., 1966; Konen V., Kasaysayan banyagang musika, vol. 3, M., 1972; Mazel L., Mga problema ng klasikal na pagkakatugma, M., 1972 (kabanata 9 - Tungkol sa Makasaysayang pag-unlad klasikal na pagkakaisa noong ika-19 na siglo at simula ng ika-20 siglo); Skrebkov S., Mga masining na prinsipyo ng mga istilo ng musika, M., 1973; Musical aesthetics ng France noong ika-19 na siglo. Comp. mga text, intro. artikulo at panimula mga sanaysay ni E. F. Bronfin, M., 1974 (Monuments musikal at aesthetic mga kaisipan); Musika ng Austria at Alemanya noong ika-19 na siglo, aklat. 1, M., 1975; Druskin M., Kasaysayan ng banyagang musika, vol. 4, M., 1976.

D. V. Zhitomirsky

Isang ideolohikal at masining na kilusan na umunlad sa lahat ng bansa sa Europa at Hilaga. America sa con. 18 - 1st floor. ika-19 na siglo Ipinahayag ni R. ang kawalang-kasiyahan ng lipunang burges. mga pagbabago, na sinasalungat ang sarili sa klasisismo at kaliwanagan. Sinabi ni F. Engels na "... ang mga institusyong panlipunan at pampulitika na itinatag ng "tagumpay ng katwiran" ay naging isang masama, mapait na nakakabigo na karikatura ng makikinang na mga pangako ng Enlightenment." Ang pagpuna sa bagong paraan ng pamumuhay, na umusbong sa kalagayan ng kaliwanagan sa mga sentimentalista, ay lalong nagpakita ng sarili sa mga romantiko. Ang mundo ay tila sa kanila ay malinaw na hindi makatwiran, puno ng misteryoso, hindi maintindihan at pagalit na mga tao. pagkatao. Para sa mga romantiko, ang mataas na hangarin ay hindi tugma sa mundo sa kanilang paligid, at ang hindi pagkakasundo sa katotohanan ay naging halos ang pinakadakila. tampok ng R. R. ang kaibahan ng kabastusan at kabastusan ng totoong mundo sa relihiyon, kalikasan, kasaysayan, at pantasya. at kakaiba mga globo, adv. pagkamalikhain, ngunit higit sa lahat - ang panloob na buhay ng isang tao. Lubos na pinayaman ang mga ideya ni R. tungkol sa kanya. Kung ang ideyal ng klasisismo ay sinaunang panahon, kung gayon si R. ay ginagabayan ng sining ng Middle Ages at modernong panahon, na isinasaalang-alang sina A. Dante, W. Shakespeare, at J. V. Goethe bilang kanyang mga nauna. R. affirmed sining, hindi ibinigay para sa mga modelo, ngunit nilikha sa pamamagitan ng malayang kalooban ng artist, embodying kanyang panloob na mundo. Hindi tinatanggap ang nakapaligid na katotohanan, R. sa katunayan ay naunawaan ito nang mas malalim at mas ganap kaysa sa klasisismo. Pinakamataas na sining para kay R. ang musika ay naging sagisag ng malayang elemento ng buhay. Nakamit niya ang napakalaking tagumpay sa oras na iyon. Ang R. ay panahon din ng hindi pangkaraniwang mabilis at makabuluhang pag-unlad ng balete. Ang mga unang hakbang ay romantiko. ang mga ballet ay ginawa sa England, Italy, Russia (C. Didelot, A. P. Glushkovsky, atbp.). Gayunpaman, ang R. ay nakakuha ng hugis nang ganap at pare-pareho sa Pranses. teatro ng ballet, ang impluwensya nito ay naramdaman sa ibang mga bansa. Isa sa mga kinakailangan para dito ay ang mataas na pag-unlad ng klasikal na teknolohiya sa France noong panahong iyon. sayaw, lalo na ang mga babae. Malinaw na romantiko. Ang mga tendensya ay lumitaw sa mga ballet ng F. Taglioni (La Sylphide, 1832, atbp.), Kung saan ang aksyon ay kadalasang nagbubukas nang magkatulad sa tunay at kamangha-manghang mga mundo. Pinalaya ng science fiction ang sayaw mula sa pangangailangan para sa mga pribadong pang-araw-araw na katwiran, nagbukas ng saklaw para sa paggamit ng naipon na teknolohiya at ang karagdagang pag-unlad nito upang makilala sa sayaw ang mahahalagang katangian ng mga karakter na inilalarawan. Sa sayaw ng kababaihan, na nauna sa ballet ni R., ang paglukso ay lalong ipinakilala, ang sayaw sa pointe na sapatos, atbp ay lumitaw, na perpektong tumutugma sa hitsura ng mga hindi makalupa na nilalang - mga jeep, sylph. Nangibabaw ang sayaw sa balete ni R. Lumitaw ang mga bagong klasikal na compositional form. sayaw, ang papel ng unison corps de ballet female dance ay tumaas nang husto. Ensemble, duet at solong pagsasayaw. Ang papel ng nangungunang ballerina ay tumaas, simula sa M. Taglioni. Ang tunika ay lumitaw bilang permanenteng kasuotan ng mananayaw. Ang papel na ginagampanan ng musika ay tumaas, dati ay madalas na isang pambansang koponan. Nagsimula na ang symphony dance. mga aksyon. Ang rurok ng pagmamahalan ballet - "Giselle" (1841), na itinanghal nina J. Coralli at J. Perrault. Ang gawa ni Perrault ay nagmarka ng bagong yugto sa ballet R. Ang pagtatanghal ngayon ay umaasa nang husto sa lit. pangunahing pinagmumulan ("Esmeralda" ayon kay Hugo, "Corsair" ayon kay Byron, atbp.), at ayon dito, ang sayaw ay higit na isinadula, ang papel ng mga epektibong komposisyon (pas d'action) ay tumaas, ang sayaw na alamat ay ginamit nang mas Katulad ang mga hangarin ay lumitaw sa gawain ng mga pinaka-kilalang petsa .

Romantikong uri pagganap, na binuo sa mga ballet ng Taglioni, Perrot, Bournonville, ay patuloy na umiiral hanggang sa katapusan. ika-19 na siglo Gayunpaman, ang panloob na istraktura ng mga pagtatanghal na ito ay pangunahin sa gawain ng mga ballet. M.I. Petipa, binago.

Ang pagnanais para sa isang romantikong muling pagbabangon. Ang ballet sa orihinal nitong anyo ay lumitaw sa gawain ng ilang koreograpo noong ika-20 siglo. Ibinigay ni M. M. Fokin si R. ng mga bagong tampok ng impresyonismo sa ballet.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981

Isang maikling kasaysayan ng musika. Ang pinakakumpleto at pinaka mabilis na gabay Henley Daren

Late Romantics

Late Romantics

Marami sa mga kompositor ng panahong ito ang nagpatuloy sa pagsulat ng musika hanggang sa ika-20 siglo. Gayunpaman, pinag-uusapan natin sila dito, at hindi sa susunod na kabanata, sa kadahilanang malakas ang diwa ng romanticism sa kanilang musika.

Dapat pansinin na ang ilan sa kanila ay nagpapanatili ng malapit na relasyon at maging ang pakikipagkaibigan sa mga kompositor na binanggit sa mga subsection na "Early Romantics" at "Nationalists".

Bilang karagdagan, dapat tandaan na sa panahong ito, napakaraming magagaling na kompositor ang nagtrabaho sa iba't ibang bansa sa Europa na ang anumang dibisyon sa kanila ayon sa anumang prinsipyo ay ganap na may kondisyon. Kung nasa iba't ibang panitikan, na nakatuon sa klasikal na panahon at sa panahon ng Baroque, humigit-kumulang sa parehong mga time frame ang binanggit, pagkatapos ay ang romantikong panahon ay binibigyang kahulugan sa lahat ng dako. Tila na ang hangganan sa pagitan ng dulo romantikong panahon at ang simula ng ika-20 siglo sa musika ay napakalabo.

Ang nangungunang kompositor ng ika-19 na siglo na Italya ay walang alinlangan Giuseppe Verdi. Ang lalaking ito na may makapal na bigote at kilay, na tumitingin sa amin ng kumikinang na mga mata, ay nakatayong mas mataas ang ulo kaysa sa lahat ng iba pang kompositor ng opera.

Ang lahat ng mga gawa ni Verdi ay literal na puno ng maliwanag, di malilimutang melodies. Sa kabuuan, sumulat siya ng dalawampu't anim na opera, karamihan sa mga ito ay regular na itinanghal ngayon. Kabilang sa mga ito ang pinakasikat at pinakanamumukod-tanging mga gawa ng operatic art sa lahat ng panahon.

Ang musika ni Verdi ay lubos na iginagalang sa panahon ng buhay ng kompositor. Sa premiere Hades ang madla ay nagbigay ng napakahabang palakpakan na ang mga artista ay kailangang yumuko ng hanggang tatlumpu't dalawang beses.

Si Verdi ay isang mayamang tao, ngunit hindi mailigtas ng pera ang parehong asawa ng kompositor at dalawang anak mula sa maagang pagkamatay, kaya nagkaroon ng mga kalunus-lunos na sandali sa kanyang buhay. Ipinamana niya ang kanyang kapalaran sa kanlungan ng mga matandang musikero, na itinayo sa ilalim ng kanyang pamumuno sa Milan. Itinuring mismo ni Verdi ang paglikha ng kanlungan, at hindi musika, ang kanyang pinakamalaking tagumpay.

Sa kabila ng katotohanan na ang pangalang Verdi ay pangunahing nauugnay sa mga opera, kapag pinag-uusapan siya ay imposibleng hindi banggitin. Requiem, na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng choral music. Puno ito ng drama, at lumilitaw dito ang ilang feature ng opera.

Ang aming susunod na kompositor ay hindi matatawag na pinaka-kaakit-akit na tao. Sa pangkalahatan, ito ang pinaka-iskandalo at kontrobersyal na pigura sa lahat ng nabanggit sa aming aklat. Kung gagawa tayo ng isang listahan batay lamang sa mga katangian ng personalidad, kung gayon Richard Wagner Hindi sana ako nakapasok dito. Gayunpaman, tayo ay ginagabayan lamang ng mga pamantayan sa musika, at kasaysayan Klasikong musika hindi maiisip kung wala ang taong ito.

Hindi maikakaila ang talento ni Wagner. Mula sa kanyang panulat ay nagmula ang ilan sa mga pinakamahalaga at kahanga-hanga mga komposisyong musikal sa buong panahon ng romantikismo - ito ay totoo lalo na para sa opera. Kasabay nito, siya ay inilarawan bilang isang anti-Semite, isang rasista, isang red tape, ang tunay na manlilinlang at maging isang magnanakaw, na hindi nag-aatubiling kunin ang lahat ng kailangan niya, at bastos nang walang pagsisisi. Si Wagner ay may labis na pagpapahalaga sa sarili, at naniniwala siya na ang kanyang henyo ay nakataas sa kanya kaysa sa lahat ng ibang tao.

Naaalala si Wagner para sa kanyang mga opera. Dinala ng kompositor na ito ang German opera sa isang buong bagong antas, at bagaman siya ay ipinanganak sa parehong oras bilang Verdi, ang kanyang musika ay ibang-iba sa mga gawang Italyano noong panahon.

Isa sa mga inobasyon ni Wagner ay ang bawat pangunahing tauhan ay binigyan ng kanya-kanyang sarili theme song, na paulit-ulit sa tuwing nagsisimula siyang gumanap ng mahalagang papel sa entablado.

Ngayon ito ay tila maliwanag, ngunit sa oras na iyon ang ideyang ito ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon.

Ang pinakamalaking tagumpay ni Wagner ay ang cycle Singsing ng Nibelung, binubuo ng apat na opera: Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried At Kamatayan ng mga diyos. Karaniwang ginagawa ang mga ito sa apat na magkakasunod na gabi at tumatagal ng halos labinlimang oras sa kabuuan. Ang mga opera na ito lamang ay sapat na upang luwalhatiin ang kanilang kompositor. Sa kabila ng lahat ng kalabuan ni Wagner bilang isang tao, dapat aminin na siya ay isang natatanging kompositor.

Ang isang natatanging katangian ng mga opera ni Wagner ay ang haba nito. Ang kanyang huling opera Parsifal tumatagal ng higit sa apat na oras.

Minsan ay sinabi ng konduktor na si David Randolph tungkol sa kanya:

"Ito ang uri ng opera na nagsisimula sa alas-sais, at kapag tatlong oras mamaya tumingin ka sa iyong wristwatch, lumalabas na ito ay nagpapakita ng 6:20."

Buhay Anton Bruckner Bilang isang kompositor, ito ay isang aral kung paano huwag sumuko at ipilit ang iyong sarili. Nagsasanay siya ng labindalawang oras sa isang araw, itinalaga ang lahat ng kanyang oras sa trabaho (siya ay isang organista) at maraming natutunan tungkol sa musika sa kanyang sarili, tinatapos ang mastering ang sining ng pag-compose sa pamamagitan ng pagsusulatan sa isang medyo mature na edad - sa tatlumpu't pitong taong gulang.

Ngayon, madalas na naaalala ng mga tao ang mga symphony ni Bruckner, kung saan isinulat niya ang kabuuang siyam. Kung minsan ay dinaig siya ng mga pagdududa tungkol sa kanyang halaga bilang isang musikero, ngunit nakamit pa rin niya ang pagkilala, kahit na sa pagtatapos ng kanyang buhay. Matapos itong isagawa Symphony No. 1 sa wakas ay pinuri ng mga kritiko ang kompositor, na sa oras na iyon ay apatnapu't apat na taong gulang na.

Johannes Brahms wala ni isa sa mga kompositor na ipinanganak, wika nga, na may hawak na pilak na patpat. Sa oras ng kanyang kapanganakan, ang pamilya ay nawalan ng dating kayamanan at halos hindi na nakakamit. Bilang isang tinedyer, siya ay kumikita sa pamamagitan ng paglalaro sa mga bahay-aliwan ng kanyang bayan sa Hamburg. Sa oras na si Brahms ay naging may sapat na gulang, walang alinlangan na nakilala niya ang hindi gaanong kaakit-akit na mga aspeto ng buhay.

Ang musika ni Brahms ay na-promote ng kanyang kaibigan, si Robert Schumann. Pagkamatay ni Schumann, naging malapit si Brahms kay Clara Schumann at sa huli ay nahulog pa rin sa kanya. Hindi alam kung anong uri ng relasyon ang mayroon sila, kahit na ang mga damdamin para sa kanya ay malamang na gumanap ng ilang papel sa kanyang mga relasyon sa ibang mga babae - hindi niya ibinigay ang kanyang puso sa alinman sa kanila.

Si Brahms ay medyo hindi mapigilan at magagalitin na tao, ngunit sinabi ng kanyang mga kaibigan na may kahinahunan sa kanya, kahit na hindi niya ito palaging ipinapakita sa iba. Isang araw, pauwi mula sa isang party, sinabi niya:

"Kung hindi ko sinaktan ang sinuman doon, humihingi ako ng tawad sa kanila."

Hindi sana nanalo si Brahms sa kompetisyon para sa pinaka-sunod sa moda at eleganteng bihis na kompositor. Ayaw niyang bumili ng mga bagong damit at madalas na nakasuot ng parehong baggy, patched na pantalon, halos palaging masyadong maikli para sa kanya. Sa isang pagtatanghal, halos malaglag ang kanyang pantalon. Minsan naman kinailangan niyang tanggalin ang kanyang kurbata at isuot ito sa halip na sinturon.

Naka-on istilo ng musika Brahms malaking impluwensya Nag-ambag sina Haydn, Mozart at Beethoven, at ang ilang mga istoryador ng musika ay nagtalo pa na sumulat siya sa diwa ng klasisismo, na sa oras na iyon ay nawala na sa uso. Kasabay nito, nagmamay-ari din siya ng ilang mga bagong ideya. Siya ay lalo na nagawang bumuo ng maliliit na musikal na mga sipi at ulitin ang mga ito sa buong trabaho - kung ano ang tinatawag ng mga kompositor na "paulit-ulit na motif."

Si Brahms ay hindi sumulat ng mga opera, ngunit sinubukan niya ang kanyang sarili sa halos lahat ng iba pang mga genre ng klasikal na musika. Samakatuwid, maaari itong tawaging isa sa pinakadakilang kompositor nabanggit sa aming aklat, isang tunay na higante ng klasikal na musika. Siya mismo ang nagsabi nito tungkol sa kanyang trabaho:

"Hindi mahirap mag-compose, ngunit nakakagulat na mahirap maghagis ng mga karagdagang tala sa ilalim ng mesa."

Max Bruch ay ipinanganak limang taon lamang pagkatapos ng Brahms, at ang huli ay tiyak na nalampasan siya, kung hindi para sa isang gawain, Violin Concerto No. 1.

Kinilala mismo ni Bruch ang katotohanang ito, na iginiit nang may kahinhinan na hindi karaniwan para sa maraming mga kompositor:

"Limampung taon mula ngayon, si Brahms ay tatawaging isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon, at maaalala ako sa pagsulat ng Violin Concerto sa G minor."

At tama siya. Totoo, si Bruch mismo ay may dapat tandaan! Gumawa siya ng maraming iba pang mga gawa - halos dalawang daan ang kabuuan - lalo na siyang nagsulat ng maraming mga gawa para sa mga koro at opera, na bihirang itanghal sa mga araw na ito. Ang kanyang musika ay melodic, ngunit hindi siya nag-ambag ng anumang partikular na bago sa pag-unlad nito. Kung ikukumpara sa kanya, marami pang kompositor ng panahong iyon ang tila tunay na mga innovator.

Noong 1880 si Bruch ay hinirang na konduktor ng Royal Liverpool Philharmonic Society, ngunit pagkaraan ng tatlong taon ay bumalik siya sa Berlin. Hindi natuwa sa kanya ang mga musikero ng orkestra.

Sa mga pahina ng aming libro ay marami na kaming nakilalang musical prodigies, at Camille Saint – Sans hindi ang pinakamababa sa kanila. Sa edad na dalawa, pumipili na si Saint-Saens ng mga melodies sa piano, at natuto siyang magbasa at magsulat ng musika nang sabay. Sa edad na tatlo ay naglaro siya ng mga dula ng kanyang sariling komposisyon. Sa edad na sampu ay maganda niyang ginampanan ang Mozart at Beethoven. Kasabay nito, naging seryoso siyang interesado sa entomology (butterflies and insects), at pagkatapos ay sa iba pang mga agham, kabilang ang geology, astronomy at pilosopiya. Tila ang isang mahuhusay na bata ay hindi maaaring limitahan ang kanyang sarili sa isang bagay lamang.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa Paris Conservatory, nagtrabaho si Saint-Saens bilang isang organista sa loob ng maraming taon. Sa kanyang paglaki, nagsimula siyang maimpluwensyahan buhay musikal France, at salamat sa kanya na ang musika ng mga kompositor tulad ng J. S. Bach, Mozart, Handel at Gluck ay nagsimulang gumanap nang mas madalas.

Ang pinakatanyag na gawa ng Saint-Saens ay karnabal ng hayop, na ipinagbawal ng kompositor na itanghal noong nabubuhay pa siya. Nag-aalala siya na ang mga kritiko ng musika, nang marinig ang gawaing ito, ay ituring na ito ay masyadong walang kabuluhan. Pagkatapos ng lahat, ito ay nakakatawa kapag ang orkestra sa entablado ay naglalarawan ng isang leon, mga manok na may tandang, mga pagong, isang elepante, isang kangaroo, isang aquarium na may mga isda, mga ibon, isang asno at isang sisne.

Isinulat ni Saint-Saens ang ilan sa kanyang iba pang mga gawa para sa hindi gaanong karaniwang mga kumbinasyon ng mga instrumento, kabilang ang sikat "Organ" Symphony No. 3, narinig sa pelikulang “Babe”.

Ang musika ng Saint-Saens ay nakaimpluwensya sa gawain ng iba Mga kompositor ng Pranses, kasama ang Gabriel Fore. Ang binatang ito ay nagmana ng posisyon ng organista sa Parisian Church of St. Magdalene, na dati ay inookupahan ng Saint-Saens.

At kahit na ang talento ni Fauré ay hindi maihahambing sa talento ng kanyang guro, siya ay isang kahanga-hangang pianista.

Si Faure ay hindi isang mayaman at samakatuwid ay nagtrabaho nang husto, tumugtog ng organ, nangunguna sa koro at nagbibigay ng mga aralin. Sumulat siya sa kanyang libreng oras, na napakaliit, ngunit sa kabila nito, nagawa niyang mag-publish ng higit sa dalawang daan at limampu sa kanyang mga gawa. Ang ilan sa kanila ay tumagal ng napakatagal na oras upang gumawa: halimbawa, magtrabaho Requiem tumagal ng mahigit dalawampung taon.

Noong 1905, si Fauré ay naging direktor ng Paris Conservatory, iyon ay, ang taong higit na nakasalalay ang pag-unlad. Pranses na musika oras na iyon. Makalipas ang labinlimang taon, nagretiro si Fauré. Sa huling bahagi ng kanyang buhay, nagkaroon siya ng pagkawala ng pandinig.

Ngayon, si Fauré ay iginagalang sa labas ng France, bagaman siya ay higit na pinahahalagahan doon.

Para sa mga tagahanga Ingles na musika ang hitsura ng isang figure tulad ng Edward Elgar, Tila ito ay isang tunay na himala. Tinatawag siya ng maraming istoryador ng musika bilang unang makabuluhang kompositor ng Ingles pagkatapos ni Henry Purcell, na nagtrabaho noong panahon ng Baroque, bagama't binanggit din namin si Arthur Sullivan nang mas maaga.

Mahal na mahal ni Elgar ang England, lalo na ang kanyang katutubong Worcestershire, kung saan ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay, sa paghahanap ng inspirasyon sa mga larangan ng Malvern Hills.

Bilang isang bata, napapaligiran siya ng musika sa lahat ng dako: ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng isang lokal na tindahan ng musika at tinuruan ang maliit na Elgar na tumugtog ng iba't ibang mga Instrumentong pangmusika. Sa edad na labindalawa, pinapalitan na ng batang lalaki ang organista sa mga serbisyo sa simbahan.

Pagkatapos magtrabaho sa isang opisina ng abogado, nagpasya si Elgar na italaga ang kanyang sarili sa isang hindi gaanong maaasahang trabaho mula sa pinansiyal na pananaw. Sa loob ng ilang oras nagtrabaho siya ng part-time, nagbibigay ng mga aralin sa violin at piano, tumugtog sa mga lokal na orkestra at kahit na nagsagawa ng kaunti.

Unti-unti, lumago ang katanyagan ni Elgar bilang isang kompositor, bagama't nahihirapan siyang makalabas sa kanyang katutubong county. Nagdala sa kanya ng katanyagan Mga pagkakaiba-iba sa orihinal na tema, na ngayon ay mas kilala bilang Mga Pagkakaiba-iba ng Enigma.

Ngayon ang musika ni Elgar ay itinuturing na napaka-Ingles at naririnig sa mga pangunahing pambansang kaganapan. Sa mga unang tunog nito Cello Concerto agad na lumilitaw ang kanayunan ng Ingles. Nimrod mula sa Mga pagkakaiba-iba madalas tumutugtog sa mga opisyal na seremonya, at Solemne at seremonyal na martsa No. 1, kilala bilang Lupain ng pag-asa at kaluwalhatian, ginanap sa mga prom sa buong UK.

Si Elgar ay isang pamilyang lalaki at mahal ang isang kalmado, maayos na buhay. Gayunpaman, iniwan niya ang kanyang marka sa kasaysayan. Ang kompositor na ito na may makapal, makapal na bigote ay maaaring makita kaagad sa dalawampu't kalahating kilo. Malinaw, nadama ng mga taga-disenyo ng banknote na ang gayong buhok sa mukha ay napakahirap na pekein.

Sa Italya, ang kahalili ni Giuseppe Verdi sa operatic art ay Giacomo Puccini, itinuturing na isa sa mga kinikilalang master sa mundo ng sining na ito.

Ang pamilya Puccini ay matagal nang nakikibahagi sa musika ng simbahan, ngunit noong unang narinig ni Giacomo ang opera Aida Verdi, napagtanto niya na ito ang kanyang pagtawag.

Pagkatapos mag-aral sa Milan, gumawa si Puccini ng isang opera Manon Lescaut, na nagdala sa kanya ng kanyang unang mahusay na tagumpay noong 1893. Pagkatapos nito, isang matagumpay na produksyon ang sumunod sa isa pa: Bohemia noong 1896, pananabik noong 1900 at Madame Butterfly noong 1904.

Sa kabuuan, binubuo ni Puccini ang labindalawang opera, ang huli ay Turandot. Namatay siya nang hindi natapos ang gawaing ito, at isa pang kompositor ang nakatapos ng gawain. Sa premiere ng opera, itinigil ng conductor na si Arturo Toscanini ang orkestra kung saan mismo huminto si Puccini. Lumingon siya sa madla at sinabi:

Sa pagkamatay ni Puccini, natapos ang kasagsagan ng Italian opera. Hindi na babanggitin ng aming libro ang Italyano mga kompositor ng opera. Ngunit sino ang nakakaalam kung ano ang hinaharap para sa atin?

Sa buhay Gustav Mahler ay mas kilala bilang isang konduktor kaysa bilang isang kompositor. Nagsagawa siya sa taglamig, at sa tag-araw, bilang panuntunan, mas gusto niyang magsulat.

Bata pa lang daw ay nakahanap na si Mahler ng piano sa attic ng bahay ng kanyang lola. Makalipas ang apat na taon, sa edad na sampu, ibinigay niya ang kanyang unang pagganap.

Nag-aral si Mahler sa Konserbatoryo ng Vienna, kung saan nagsimula siyang gumawa ng musika. Noong 1897, siya ay naging direktor ng Vienna State Opera at sa susunod na sampung taon ay nakakuha ng malaking katanyagan sa larangang ito.

Siya mismo ay nagsimulang magsulat ng tatlong opera, ngunit hindi natapos ang mga ito. Sa ating panahon, siya ay pangunahing kilala bilang isang kompositor ng mga symphony. Sa genre na ito siya ay nagmamay-ari ng isa sa mga tunay na "hit" - Symphony No. 8, Mahigit isang libong musikero at mang-aawit ang kasangkot sa pagtatanghal nito.

Pagkatapos ng kamatayan ni Mahler, ang kanyang musika ay nawala sa uso sa loob ng halos limampung taon, ngunit sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay muling nakilala ito, lalo na sa Great Britain at USA.

Richard Strauss ay ipinanganak sa Germany at hindi kabilang sa Viennese Strauss dynasty. Sa kabila ng katotohanan na ang kompositor na ito ay nabuhay halos sa buong unang kalahati ng ika-20 siglo, siya ay itinuturing pa rin na isang kinatawan ng German musical romanticism.

Ang pandaigdigang katanyagan ni Richard Strauss ay medyo nagdusa sa katotohanang nagpasya siyang manatili sa Alemanya pagkatapos ng 1939, at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay inakusahan pa siya ng pakikipagtulungan sa mga Nazi.

Si Strauss ay isang mahusay na konduktor, salamat sa kung saan lubos niyang naunawaan kung paano dapat tumunog ang isang partikular na instrumento sa isang orkestra. Madalas niyang ginagamit ang kaalamang ito sa pagsasanay. Nagbigay din siya ng iba't ibang payo sa iba pang mga kompositor, tulad ng:

"Huwag tumingin sa mga trombone, hinihikayat mo lamang sila."

“Huwag pawisan habang nagpe-perform; Ang mga nakikinig lang ang dapat mag-init.”

Sa ngayon, si Strauss ay naaalala pangunahin na may kaugnayan sa kanyang trabaho Ganito ang sinabi ni Zarathustra, ang intro kung saan ginamit ni Stanley Kubrick sa kanyang pelikula " Space Odyssey 2001." Ngunit isinulat din niya ang ilan sa mga pinakamahusay mga opera ng Aleman, sa kanila - Der Rosenkavalier, Salome At Ariadne sa Naxos. Isang taon bago ang kanyang kamatayan, siya rin ay nag-compose ng napakaganda Apat na huling kanta para sa boses at orkestra. Sa pangkalahatan, hindi ito ang mga huling kanta ni Strauss, ngunit sila ay naging isang uri ng pagtatapos ng kanyang malikhaing aktibidad.

Sa ngayon, sa mga kompositor na binanggit sa aklat na ito ay mayroon lamang isang kinatawan ng Scandinavia - Edvard Grieg. Ngunit ngayon ay muli kaming dinala sa malupit at malamig na rehiyon na ito - sa pagkakataong ito sa Finland, kung saan ako ipinanganak Jean Sibelius, dakilang musical genius.

Ang musika ni Sibelius ay sumisipsip ng mga alamat at alamat ng kanyang tinubuang-bayan. Ang kanyang pinakadakilang gawain Finland, ay itinuturing na sagisag ng pambansang espiritu ng Finnish, tulad ng sa Great Britain ang mga gawa ng Elgar ay kinikilala bilang isang pambansang kayamanan. Bukod dito, si Sibelius, tulad ni Mahler, ay isang tunay na master ng symphony.

Kung tungkol sa iba pang mga hilig ng kompositor, sa kanyang pang-araw-araw na buhay ay labis siyang mahilig sa pag-inom at paninigarilyo, kaya sa edad na apatnapu ay nagkasakit siya ng kanser sa lalamunan. Madalas din siyang kulang sa pera, at binigyan siya ng estado ng pensiyon upang maipagpatuloy niya ang pagsusulat ng musika nang hindi nababahala tungkol sa kanyang pinansiyal na kagalingan. Ngunit higit sa dalawampung taon bago ang kanyang kamatayan, huminto si Sibelius sa pagbuo ng kahit ano. Nabuhay siya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay sa kamag-anak na pag-iisa. Lalo siyang naging malupit sa mga tumanggap ng pera para sa mga review ng kanyang musika:

“Huwag pansinin ang sinasabi ng mga kritiko. Hanggang ngayon, wala ni isang kritiko ang nabigyan ng rebulto.”

Ang huling isa sa aming listahan ng mga kompositor ng romantikong panahon ay nabuhay din hanggang sa halos kalagitnaan ng ika-20 siglo, bagaman karamihan sa kanyang karamihan mga tanyag na gawa isinulat niya noong 1900s. At gayon pa man siya ay itinuturing na isang romantikong, at tila sa amin na siya ang pinaka-romantikong kompositor ng buong grupo.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov ay ipinanganak sa isang marangal na pamilya, na sa oras na iyon ay naging lubos na ginugol. Nagpakita siya ng interes sa musika noong maagang pagkabata, at ipinadala siya ng kanyang mga magulang upang mag-aral muna sa St. Petersburg at pagkatapos ay sa Moscow.

Si Rachmaninov ay isang kamangha-manghang mahuhusay na pianista, at siya rin ay naging isang mahusay na kompositor.

Akin Piano Concerto No. 1 isinulat niya noong labing siyam. Nakahanap siya ng oras para sa kanyang unang opera, Aleko.

Ngunit ang mahusay na musikero na ito, bilang isang patakaran, ay hindi partikular na masaya sa buhay. Sa maraming mga larawan ay nakikita natin ang isang galit at nakasimangot na lalaki. Ang isa pang kompositor na Ruso, si Igor Stravinsky, ay minsang nagsabi:

"Ang walang kamatayang kakanyahan ni Rachmaninov ay ang kanyang kalungkutan. Siya ay anim at kalahating talampakan ng scowl...siya ay isang nakakatakot na tao.

Nang naglaro ang batang Rachmaninov para kay Tchaikovsky, labis siyang natuwa na binigyan niya ang kanyang marka ng A na may apat na plus - ang pinakamataas na grado sa buong kasaysayan ng Moscow Conservatory. Sa lalong madaling panahon tungkol sa batang talento nagsimulang mag-usap ang buong lungsod.

Gayunpaman, ang kapalaran ay nanatiling hindi maganda sa musikero sa loob ng mahabang panahon.

Masyadong malupit ang mga kritiko tungkol dito Symphony No. 1, ang premiere na nauwi sa kabiguan. Ito ay nagbigay kay Rachmaninov na mahirap damdaming kaluluwa, nawalan siya ng tiwala sa kanyang mga kakayahan at hindi na niya kayang gumawa ng kahit ano.

Sa huli, tanging ang tulong ng isang bihasang psychiatrist na si Nikolai Dahl ang nagpapahintulot sa kanya na makaalis sa krisis. Noong 1901, natapos ni Rachmaninov ang piano concerto, na pinaghirapan niya mahabang taon at kung saan ay nakatuon sa Dr. Dahl. Sa pagkakataong ito, buong galak na sinalubong ng mga manonood ang gawa ng kompositor. Simula noon Piano Concerto No. 2 naging mahal klasikong gawain, isinagawa ng iba't ibang mga grupong pangmusika Sa buong mundo.

Si Rachmaninov ay nagsimulang maglibot sa Europa at USA. Pagbalik sa Russia, nagsagawa siya at binubuo.

Pagkatapos ng 1917 revolution, si Rachmaninov at ang kanyang pamilya ay nagpunta sa mga konsyerto sa Scandinavia. Hindi na siya umuuwi. Sa halip, lumipat siya sa Switzerland, kung saan bumili siya ng bahay sa baybayin ng Lake Lucerne. Palagi niyang minamahal ang mga anyong tubig at ngayong naging medyo mayaman na siya, kayang-kaya niyang magpahinga sa dalampasigan at humanga sa pagbubukas ng tanawin.

Si Rachmaninov ay isang kahanga-hangang konduktor at palaging nagbibigay susunod na tip para sa mga gustong makilala ang kanilang sarili sa larangang ito:

"Ang isang mahusay na konduktor ay dapat na isang mahusay na driver. Parehong nangangailangan ng parehong mga katangian: konsentrasyon, walang patid na matinding atensyon at presensya ng isip. Kailangan lang malaman ng konduktor ang musika...”

Noong 1935, nagpasya si Rachmaninov na manirahan sa USA. Sa una ay nanirahan siya sa New York, at pagkatapos ay lumipat sa Los Angeles. Doon siya nagsimulang magtayo para sa kanyang sarili bagong bahay, ganap na kapareho ng iniwan niya sa Moscow.

Turchin V S

Tatlong Subsection ng Romansa Sa pag-flip mo sa aming aklat, mapapansin mo na ito ang pinakamalaki sa lahat ng mga kabanata nito, na hindi bababa sa tatlumpu't pitong kompositor ang nabanggit. Marami sa kanila ang nanirahan at nagtrabaho nang sabay-sabay iba't-ibang bansa. Samakatuwid, hinati namin ang kabanatang ito sa tatlong seksyon: “Maaga

may-akda Glinka Gleb Alexandrovich

Early Romantics Ito ang mga kompositor na naging isang uri ng tulay sa pagitan ng klasikal na panahon at ng late romanticism. Marami sa kanila ay nagtrabaho kasabay ng "mga klasiko", at ang kanilang trabaho ay lubos na naimpluwensyahan nina Mozart at Beethoven. Kasabay nito, marami sa kanila ang nag-ambag

Mula sa aklat na Love and the Spaniards ni Upton Nina

MGA HULING TULA HINDI KASAMA SA MGA KOLEKSIYON NG OBVANCE Hindi na ako babalik sa dati kong landas. Hindi mangyayari ang nangyari. Ito ay hindi lamang Russia-Europa. Nasayang ang buhay, o halos lahat. Sinasabi ko sa aking sarili: Paano ako napunta sa Amerika, Bakit at bakit? - Hindi

Mula sa aklat na Behind the Looking Glass of the 1910-1930s may-akda Bondar-Tereshchenko Igor

Ika-sampung kabanata. Romantikong dayuhan at Spanish coplas Exhibition mga kuwadro na espanyol noong 1838 nasakop niya ang buong Paris. Siya ay isang tunay na paghahayag. Naging uso ang Spain. Nanginginig sa tuwa ang mga romantiko. Théophile Gautier, Prosper Mérimée, Alexandre Dumas (na sinampal

Mula sa aklat na To the Origins of Rus' [People and Language] may-akda Trubachev Oleg Nikolaevich

Mula sa aklat ng may-akda

"Buhay" na kasaysayan: mula sa romansa hanggang sa pragmatics Ang mga iskolar sa panitikan ay madalas na binibigyang-diin ang kanilang kalayaan mula sa panitikan at pinag-uusapan ang mga taong, upang magsulat tungkol sa ichtiology, ay hindi kailangang maging isang manggagawa. Hindi ako magaling para dito. Hindi ako karapat-dapat sa katotohanan na ako mismo ay isang isda, ako ay isang manunulat at iskolar sa panitikan,

Mga kompositor: Romantikong panahon (1820-1910).

Franz Schubert. Austrian kompositor, tagalikha ng romantikong awit-romansa (mga 600 batay sa mga tula ni Schiller, Goethe, Heine, atbp.). 9 romantiko symphony (“Hindi Natapos”). Mga siklo ng kanta, quartets, waltzes, fantasies.

Hector Berlioz. Sinabi ni Fr. kompositor, konduktor, innovator sa larangan ng musika. mga form "Fantastic Symphony", "Funeral-Triumphal Symphony". Opera "The Trojans", Requiem, treatise "Orchestra Conductor", "Memoirs".

Felix Mendelssohn. Aleman kompositor, konduktor, pianista at organista. Tagapagtatag ng 1st German Conservatory (Leipzig, 1843). Symphony "Scottish", "Italian", symphony. overtures "Fingal's Cave", "A Midsummer Night's Dream", oratorio, konsiyerto para sa violin, d/p.

Fryderyk Chopin. Ang kompositor ng Poland, pianista, ay nanirahan sa Paris. Gumagana para sa d/f - mazurkas, polonaises, waltzes, scherzos, preludes, ballads, sonata, plays.

Robert Schumann. Aleman kompositor, tagalikha ng lyrical-dramatic cycles. miniatures ("Butterflies", "Carnival"), vocal cycles "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae", "Pag-ibig ng Isang Makata". “Symph. etudes" d/f., 4 symphony, oratorio "Paradise and Peri".

Franz Liszt. Weng. kompositor, pianista, konduktor. "Faust Symphony", ika-13 symphony. mga tula, rhapsodies, sonata, etudes, waltzes, choirs, cycles "The Traveler's Album", "Years of Wanderings".

Johannes Brahms. Aleman kompositor, pianista, konduktor. Nakatira sa Vienna. 4 symphony, overtures, sonata, serenades. "German Requiem".

Pyotr Tchaikovsky. Ang pinakamalaking Ruso symphonist, playwright, lyricist. Mga Opera na "Eugene Onegin", "Mazeppa", "Cherevichki", "Iolanta", "The Queen of Spades", "The Enchantress". Ballets "Swan Lake", "Nutcracker", "Sleeping Beauty".

Gustav Mahler. Austrian kompositor at konduktor, symphonist. Symphony-cantata "Awit ng Daigdig".

Gioachino Rossini. Italyano kompositor, muling binuhay ang opera buffa (“The Barber of Seville”). Mga Opera na "William Tell", "Othello", "Cinderella", "Semiramis", "The Thieving Magpie", "Tancred", "An Italian Woman in Algiers".

I Music (mula sa Greek musice, literal na sining ng muses) ay isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaimpluwensya sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong pagkakasunod-sunod ng tunog, na binubuo pangunahin ng mga tono... ... Malaki Ensiklopedya ng Sobyet

- (Greek moysikn, mula sa mousa muse) isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong pagkakasunud-sunod ng tunog sa taas at oras, na pangunahing binubuo ng mga tono... ... Encyclopedia ng Musika

Nilalaman 1 Mga aspetong pangkasaysayan 2 Panitikan 2.1 Pinagmulan 2.2 Realismo ... Wikipedia

Ang terminong ito ay batay sa Griyego. ή μουσική (nagpapahiwatig ng τέχνη sining), ibig sabihin, ang sining ng mga muse (pangunahin ang mga diyosa ng pag-awit at pagsayaw). Nang maglaon, nakatanggap ito ng mas malawak na kahulugan sa mga Griyego, sa kahulugan ng maayos na pag-unlad ng espiritu sa pangkalahatan, at sa amin muli... ... encyclopedic Dictionary F. Brockhaus at I.A. Efron

ESPIRITUWAL NA MUSIKA- musika mga gawa ni Kristo. mga nilalaman na hindi nilayon para sa pagganap sa panahon ng pagsamba. D. ang musika ay kadalasang ikinukumpara sa sekular na musika, at sa ganitong pag-unawa, ang napakalawak na hanay ng mga phenomena mula sa liturgical na musika ay minsan kasama sa lugar na ito... ... Orthodox Encyclopedia

Ang mga ugat ng N. m ay bumalik sa sinaunang panahon. Arkeolohikal na datos pananaliksik ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng iba pang mga Germans. mga tribo ng iba't ibang uri ng espiritu. mga instrumento (lurs), ang paggawa ng mga kasangkapan ay tumutukoy sa Panahon ng Tanso. Lit. at historikal...... Encyclopedia ng Musika

Mga tampok ng pagbuo ng musika. Kultura ng US, na nagsimula noong huli Ika-17 siglo, ay higit na tinutukoy ng kolonyal na uri ng pag-unlad ng bansa. Inilipat kay Amer. ang lupa ng musika ang mga tradisyon ng Europa, Africa, at kalaunan ng Asya ay na-asimilasyon at, nakikipag-ugnayan,... ... Encyclopedia ng Musika

Ang mga pinagmulan ng R. m ay bumalik sa pagkamalikhain ng Silangan. kaluwalhatian mga tribo na naninirahan sa teritoryo ni Dr. Rus' bago ito lumitaw noong ika-9 na siglo. unang Ruso estado va. Tungkol sa pinaka sinaunang species ng silangan. kaluwalhatian ang musika ay maaaring husgahan nang hypothetically ng departamento. makasaysayan ebidensya...... Encyclopedia ng Musika

Ang mga pinagmulan ng fabless ay bumalik sa alamat ng mga tribong Celtic, Gallic, at Frankish na nabuhay noong sinaunang panahon sa ngayon ay France. Nar. ang kultura ng awit, gayundin ang kulturang Gallo-Roman, ang naging pundasyon ng pag-unlad ng f. At…… Encyclopedia ng Musika