Ang England ay tinatawag na pinaka "hindi musikal" na bansa sa Europa. Ayon sa mga istoryador ng sining, ang kasaysayan ng pinagmulan Ingles na musika bumalik sa malayong ika-4 na siglo, nang ang mga tribong Celtic ay nanirahan sa teritoryo ng British Isles. Sa mga nabubuhay na kanta at ballad noong panahong iyon, inilarawan ng mga mang-aawit at bards ang mga kampanyang militar, pagsasamantala, mga romantikong alamat at pagmamahal sa katutubong lupain. Bagong yugto ang pag-unlad ng kulturang Ingles ay naganap lamang noong ika-6 na siglo; sa pag-ampon ng Kristiyanismo, ang sining ng musika ay nagsimulang umunlad nang mabilis: una sa ilalim ng simula ng simbahan, at pagkatapos - sa ilalim ng estado.

Ngayon, ang mga kompositor ng Ingles ay hindi kasing sikat ng kanilang mga kasamahan sa Europa, at pagkatapos ay medyo mahirap na mabilis na matandaan ang kanilang mga pangalan o gawa. Ngunit kung titingnan mo ang kasaysayan ng musika sa mundo, malalaman mo na ang United Kingdom ay nagbigay sa mundo ng mga mahuhusay na kompositor gaya ng Edward Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan Williams At Benjamin Britten.

Kaarawan kultura ng musika naganap sa Great Britain noong panahon ng paghahari ni Reyna Victoria. Noong 1905, ang unang symphony ay isinulat sa England, ang may-akda nito ay Edward Elgar. Pangkalahatang pagkilala sa batang kompositor Nagdala sila ng isang oratorio na tinatawag na "The Dream of Gerontius," na isinulat noong 1900, pati na rin ang "Variations on a Mysterious Theme." Kinilala si Elgar hindi lamang ng Inglatera, kundi pati na rin ng buong Europa, at nabanggit pa ng sikat na Austrian na si Johann Strauss na ang mga likha ni Elgar ay ang rurok ng romantikong Ingles sa larangan ng musika.

Gustav Holst- isa pang sikat na kompositor ng Ingles na nabuhay noong ikalabinsiyam na siglo. Siya ay tinatawag na pinaka orihinal at hindi pangkaraniwang lumikha Klasikong musika- nakatanggap siya ng naturang pagkilala para sa piraso na tinatawag na "Planets". Ang gawaing ito ay binubuo ng pitong bahagi at inilalarawan ang mga planeta ng ating solar system.

Susunod sa listahan ng mga mahuhusay na kompositor ay ang nagtatag ng paaralang "English musical Renaissance", ang pamangkin ni Charles Darwin - Ralph Vaughan Williams. Bilang karagdagan sa pag-compose ng musika, aktibong kasangkot din si Williams sa mga aktibidad na panlipunan at pagkolekta ng alamat ng Ingles. Kabilang sa kanyang pinakakilalang mga gawa ay ang tatlong Norfolk Rhapsodies, mga pantasya sa isang tema ng Tallis para sa dobleng string orchestra, pati na rin ang mga symphony, tatlong ballet, ilang opera at pagsasaayos ng mga katutubong awit.

Kabilang sa mga kontemporaryong kompositor sa England, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng Baron Edward Benjamin Brithenn. Sumulat si Britten ng mga gawa para sa kamara at orkestra ng symphony, simbahan at vocal music. Salamat sa kanya, nagkaroon ng muling pagkabuhay ng opera sa Inglatera, na bumababa noong panahong iyon. Ang isa sa mga pangunahing tema ng gawain ni Britenne ay isang protesta laban sa karahasan at digmaan na pabor sa kapayapaan at pagkakaisa sa mga relasyon ng tao, na pinakamalinaw na ipinahayag sa "War Requiem", na isinulat noong 1961. Madalas ding bumisita si Edward Benjamin sa Russia at nagsulat pa ng musika sa mga salita ni A. S. Pushkin.

Panimula

Ang kapalaran ng musikang Ingles ay naging kumplikado at kabalintunaan. Mula ika-15 siglo hanggang huli XVII, sa panahon ng pagbuo at pag-usbong ng klasikal na tradisyong musikal ng Ingles, ang pag-unlad nito ay tuloy-tuloy. Ang prosesong ito ay nagpatuloy nang masinsinan dahil sa pag-asa sa alamat, na natukoy nang mas maaga kaysa sa iba pang mga paaralan ng komposisyon, gayundin dahil sa pagbuo at pangangalaga ng mga kakaiba, pambansang natatanging genre (awit, maskara, semi-opera). Sinaunang Ingles na musika sining ng Europa mahahalagang impulses, kabilang ang polyphony, variational-figurative na mga prinsipyo ng pag-unlad, orchestral suite. Kasabay nito, nire-refract niya ang stimuli na nagmumula sa labas sa orihinal na paraan.

Noong ika-17 siglo, naganap ang mga pangyayaring nagdulot ng malalakas na dagok sa kulturang musikal ng Ingles. Ito ay, una, ang Puritanismo, na itinatag sa panahon ng rebolusyon ng 1640-1660, kasama ang panatikong pagnanais na alisin ang mga dating espirituwal na halaga at sinaunang uri at anyo ng sekular na kultura, at pangalawa, ang pagpapanumbalik ng monarkiya (1660), na biglang nagbago sa pangkalahatang oryentasyong pangkultura ng bansa, na nagpapalakas ng panlabas na impluwensya (mula sa France).

Nakakagulat, kasabay ng mga halatang sintomas ng krisis, lumitaw ang mga phenomena na nagpapahiwatig ng mas mataas na pagtaas sining ng musika. Sa isang mahirap na oras para sa musikang Ingles, lumitaw si Henry Purcell (1659-1695), na ang mga gawa ay minarkahan ang kasagsagan ng pambansang paaralan ng mga kompositor, kahit na wala silang direktang epekto sa gawain ng mga susunod na henerasyon. Si George Frideric Handel (1685-1759), nagtatrabaho sa Inglatera, kasama ang kanyang mga oratorio ay itinatag ang primacy ng choral tradition sa spectrum ng mga genre ng English music, na direktang nakaimpluwensya dito. karagdagang pag-unlad. Sa parehong panahon, ang "The Beggar's Opera" nina Gay at Pepusch (1728), ang parodic na katangian na nagpatotoo sa pagdating ng isang panahon ng pagbabago sa kultura, ay naging ninuno ng maraming mga halimbawa ng tinatawag na ballad opera.

Isa siya sa mga tuktok sining ng teatro England at sa parehong oras na katibayan ng pagbagsak ng musikal na sining - mas tiyak, ang paggalaw ng "enerhiya na lumilikha ng kultura" (A. Schweitzer) - mula sa propesyonal hanggang sa amateur sphere.

Ang isang musikal na tradisyon ay binubuo ng maraming mga kadahilanan - tulad ng pagbubuo, pagganap, paraan ng pamumuhay buhay musikal. Kinokontrol ng ideological, aesthetic, at pangkalahatang artistikong mga alituntunin, ang mga salik na ito ay hindi palaging kumikilos sa isang pinag-ugnay na pagkakaisa; madalas, sa ilalim ng ilang partikular na makasaysayang kundisyon, ang kanilang pakikipag-ugnayan ay naaabala. Ito ay maaaring kumpirmahin ng isang siglo-mahaba na panahon ng humigit-kumulang kalagitnaan ng ika-18 siglo dati kalagitnaan ng ika-19 siglo sa England.

Musika ng England

Mataas na antas ng pagganap, malawak na pamamahagi at malalim na ugat sa pang-araw-araw na buhay iba't ibang anyo paggawa ng musika - instrumental, vocal-ensemble at choral - pagkatapos ay lumikha ng kanais-nais na lupa para sa isang maliwanag, malakihang buhay konsiyerto London, na umakit ng mga musikero ng kontinental sa kabisera ng imperyo: Chopin, Berlioz, Tchaikovsky, Glazunov... Ang sariwang hangin ng modernidad ay dinala sa kanila ng Aleman na musikero, ang daan patungo sa British Isles ay malawak na bukas mula noong paghahari ng Hanoverian dynasty (mula 1714 hanggang 1901) - tandaan natin, halimbawa, ang lingguhang mga konsyerto ng Bach - Abel at ang mga konsyerto ng Haydn - Zalomon. Kaya, ang England ay lumahok sa masinsinang proseso ng pagbuo ng pre-classical at classical symphony, ngunit hindi gumawa ng isang malikhaing kontribusyon dito. Sa pangkalahatan, sa oras na iyon ang sangay ng pambansang pagkamalikhain sa mga genre ng opera at symphony, na may kaugnayan sa kontinente, ay hindi nabuo; sa ibang mga genre (halimbawa, oratorio) ang channel kung minsan ay nagiging mababaw. Ang panahong ito ang nagbigay sa Inglatera ng hindi kapani-paniwalang pangalan ng “bansang walang musika.”

Kabalintunaan na ang "panahon ng katahimikan" ay naganap sa tinatawag na panahon ng Victoria - ang panahon ng paghahari ni Queen Victoria (mula 1837 hanggang 1901). Ang estado ay nasa tugatog ng lakas at kaluwalhatian nito. Isang makapangyarihang kolonyal na kapangyarihan, ang “workshop ng mundo,” ang nagbigay sa bansa ng tiwala sa sarili at ng pananalig na “ito ay nakatakdang sakupin ang unang lugar sa mundo hanggang sa katapusan ng mga araw nito” (J. Aldridge). Ang panahon ng Victoria ay ang kasagsagan ng lahat ng larangan ng kulturang Ingles: ang prosa at tula nito, drama at teatro, pagpipinta at arkitektura, at sa wakas ay aesthetics - at isang panahon ng kapansin-pansing pagbaba sa larangan ng komposisyon.

Kasabay nito, tiyak na mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nang ang krisis ng pambansang paaralan ng komposisyon ay halata na, na ang mga impulses ng pagtaas ay nagsimulang maipon, na naging maliwanag sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo at malinaw na ipinakita. mismo sa pagliko ng ika-19 na siglo at XX siglo.

Ang kilusan ng koro, baguhan at propesyonal, lumawak at lumago. Ang tradisyon ng choral ay itinuturing na tunay na pambansa. Ang mga English masters ay nanumpa ng katapatan sa kanya: Hubert Parry (1848-1918), Edward Elgar (1857-1934), Frederick Dilius (1862-1934), Gustav Holst (1874-1934), Ralph Vaughan Williams (1872-1958).

Isang parallel folklore na kilusan ang nabuo, ang nangungunang pigura nito ay si Cecil J. Sharp (1859-1924). Kasama dito ang isang siyentipikong direksyon (pagkolekta ng larangan, pag-unawa sa teoretikal) at isang praktikal (pagpapakilala sa paaralan at pang-araw-araw na buhay). Sinamahan ito ng isang kritikal na muling pagtatasa ng entertainment-salon assimilation ng mga genre ng folklore at ang pagtagos katutubong materyal sa pag-compose. Ang lahat ng panig na ito ng kilusang alamat ay nakipag-ugnayan - nagpupuno sa isa't isa, at kung minsan ay magkasalungat na magkasalungat.

Hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kakaiba na tila sa unang tingin, sa katunayan mga kanta sa Ingles bihirang makita ang kanilang paraan sa mga koleksyon - mas madalas kaysa sa mga kanta mula sa Scotland, Wales at, lalo na, Ireland. Walang kabalintunaan, isinulat ni Ralph Vaughan Williams sa panimulang sanaysay sa aklat ng pinakamalaking folklorist ng bansa na si Cecil Sharp, "Ingles awiting bayan": "Alam pa rin namin mula sa mga makapangyarihang mapagkukunan na ang katutubong musika ay "masama o Irish""

Ang kilusan para sa muling pagkabuhay ng sinaunang musika - Purcell, Bach, English madrigalists at virginists - ay nag-ambag sa paggising ng malalim na interes sa mga performer, mga tagagawa. mga Instrumentong pangmusika at mga siyentipiko (tulad ni A. Dolmetsch at kanyang pamilya), pati na rin ang mga kompositor

"golden age" ng English professional school. Ang pamana noong ika-15 hanggang ika-17 siglo, na pinasigla ng pagsasagawa ng pagsasanay, na itinaas ng kritikal na pag-iisip, ay lumitaw bilang isang inspirasyong puwersa ng pambansang orihinal na pagkakayari.

Ang mga nakalistang uso, sa una ay halos hindi napapansin, unti-unting nakakuha ng kapangyarihan at, nagmamadali patungo sa isa't isa, upang pagtatapos ng ika-19 na siglo mga siglo na ang sumabog sa lupa. Ang kanilang pagkakaisa ay minarkahan ang simula ng isang bagong musical renaissance sa England. Pagkatapos ng mahabang pahinga, ang bansang ito ay hindi hiwalay malikhaing personalidad, ngunit pumasok sa European musical culture bilang isang pambansang paaralan. Sa oras na ito, ang kontinente ay nagsasalita tungkol sa mga kompositor ng Ingles; Inihula ni Brahms ang isang kawili-wiling hinaharap para sa musikang Ingles, sinuportahan ito ni R. Strauss sa katauhan ni E. Elgar. Ang intensity ng ebolusyon nito sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay mahusay.

Ang tradisyon ng Austro-German romanticism ay matagal nang nakatagpo ng matabang lupa sa England. Ito ay isang impluwensyang natukoy sa kasaysayan, na pinalakas ng sistema edukasyon sa musika at ang pagsasanay ng pagpapabuti ng mga batang kompositor sa mga lungsod ng Alemanya, ay makikita sa istilo (pangunahin sa Parry, Standford, Elgar). Naunawaan ng mga musikero ng Ingles na ang paggigiit ng pambansang pagkakakilanlan ay nagpapahiwatig ng pagpapalaya mula sa gayong makapangyarihang impluwensya. Gayunpaman, hindi tulad ng mga deklarasyon, sa pagkamalikhain ang prosesong ito ay mabagal at mahirap, dahil ang mga nangungunang genre mismo - kabilang ang mga konsepto tulad ng symphony o symphonic na tula, - ipinagpalagay na umaasa sa mabungang karanasan ng paaralang Austro-German. Alinsunod dito, ang sukatan ng impluwensyang Aleman at ang antas kung saan ito napagtagumpayan ay nagsilbing kriterya pambansang pagkakakilanlan at ang kahalagahan ng akda ng kompositor. Indikasyon, halimbawa, ang mga sumusunod na pagtatasa ng isa sa mga kritiko sa Ingles: "Habang ang musika nina Parry at Stanford ay nagsasalita ng German na may English at Irish accent... ang musika ni Elgar ay nagsasalita ng English na may German accent."

Sa pagliko ng siglo, sa Britain, tulad ng sa buong Europa, nagkaroon ng pagnanais na lumikha wikang musikal, na tumutugma sa modernong aesthetics. Ang "bagong salita" ay nagmula sa France. Ang interes sa Silangan na lumitaw sa mga musikero ng Ingles ay nag-udyok sa kanila na bigyang-pansin ang mga nagawa ng impresyonismong Pranses. Ito ay lalong maliwanag sa mga gawa ni Cyril Scott (1879-1970), Grenville Bantock (1868-1946) at Gustav Holst. Totoo, sa Scott at Bantock ang mundo ng mga oriental na imahe at mood ay hindi nakakaapekto sa mga pundasyon ng pag-iisip ng kompositor. Ang kanilang imahe ng Silangan ay maginoo, at sa sagisag nito ay hindi mahirap makita ang maraming tradisyonal na mga tampok.

Ang pagpapatupad ng temang ito sa gawain ni Holst, na nahilig sa kulturang Indian. Hinangad niyang makahanap ng mas malalim, espirituwal na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Kanluranin at mga kulturang silangan, na karaniwang katangian ng sining noong ika-20 siglo. At isinagawa niya ang hangaring ito sa sarili niyang paraan, hindi naaayon sa ginagawa ng kanyang nakatatandang kontemporaryong si Debussy. Kasabay nito, ang mga pagtuklas ng impresyonismo na nauugnay sa isang bagong ideya ng musikal na espasyo, timbre, dynamics, na may bagong saloobin sa tunog, ay pumasok sa palette ng mga paraan ng pagpapahayag na ginagamit ng mga kompositor sa England - ang lugar ng kapanganakan ng "landscape at seascape" (C. Nodier).

Sa kabila ng lahat ng mga indibidwal na pagkakaiba-iba ng estilista, ang mga kompositor ng Ingles noong panahong iyon ay nagkakaisa sa pagnanais na palakasin ang katutubong-pambansang pundasyon ng kanilang musika. Ang pagtuklas ng alamat ng magsasaka at ang pagkamalikhain ng mga masters ng Old English school bilang dalawang magkakaugnay na mapagkukunan ay pag-aari ni G. Holst at R. Vaughan-Williams. Apela sa pamana ng "gintong panahon" Ingles na sining ay ang tanging bagay posibleng paraan muling pagbabangon pambansang tradisyon. Ang mga alamat at matatandang master, na nagtatatag ng mga koneksyon sa modernong kulturang musikal sa Europa - ang pakikipag-ugnayan ng mga uso na ito sa sining nina Holst at Vaughan Williams ay nagdala ng isang pinakahihintay na pag-renew sa musikang Ingles noong ika-20 siglo. Ang mga tema, plot at larawan ng English prose, poetry, at drama ay nagsilbing mahalagang suporta sa pagtatatag ng pambansang mithiin. Para sa mga musikero modernong tunog makuha ang rural ballads ni Robert Burns at ang walang diyos na mga tula ni John Milton, ang pastoral elegies ni Robert Herrick at ang mga tula ni John Donne, puspos ng matinding tensyon; Si William Blake ay muling natuklasan. Mas malalim na pananaw Pambansang kultura naging pinakamahalagang salik sa pagbuo at pag-unlad ng Ingles na paaralan ng komposisyon noong ika-20 siglo, ang pagbuo ng aesthetic ideal ng mga kompositor.

Una pinakamalaking kinatawan Hubert Parry (1848-1918) at Charles Stanford (1852-1924) ay lumitaw sa bagong English musical revival. Ang mga kompositor, siyentipiko, performer, musikero at guro, sila, tulad ng mga tagapagtatag ng maraming mga pambansang paaralan, ay mga natatanging pigura na ang iba't ibang gawain ay walang pag-iimbot na naglalayong lumikha ng isang bagong pambansang paaralan ng komposisyon, na may kakayahang muling buhayin ang tradisyon ng maluwalhating nakaraan ng musikang Ingles . Ang kanilang sariling panlipunan at malikhaing aktibidad ay nagsilbing isang mataas na halimbawa para sa kanilang mga kontemporaryo at para sa mga kompositor ng Ingles ng susunod, mga nakababatang henerasyon.

Ang pagbuo ng isang bagong Ingles na paaralan ng komposisyon ay naganap sa mahabang paghahari (1837-1901) ni Reyna Victoria. Sa panahong ito, ganap na umunlad ang iba't ibang larangan ng kulturang Ingles. Ang malaking pambansang tradisyong pampanitikan ay lalong mayaman at mabunga. Kung sina Parry at Stanford ay malapit na konektado sa, medyo nagsasalita, ang proto-Renaissance na panahon ng panahong isinasaalang-alang, kung gayon ang pangalan ng Elgar ay nagbubukas ng panahon ng creative bagong muling pagbabangon.

Tulad ng mga kasabayan nito, Ingles paaralan ng kompositor nahaharap, una sa lahat, sa mga problema ng European musical romanticism sa lahat ng kanilang saklaw. At natural, ang sining ni Wagner ang naging pokus nila. Ang malakas na impluwensya ng musika ni Wagner sa England ay maihahambing lamang sa kanyang impluwensya noon sa France o sa impluwensya ni Handel sa England noong ika-18 siglo.

Nasa simula na ng siglo, ang mga kompositor ng Ingles ay nagsagawa ng patuloy na pagtatangka na makawala sa impluwensya ng mga tradisyong klasikal-romantikong Aleman, na nag-ugat nang malalim sa lupang Ingles. Tandaan natin na gustong lumikha ni Parry - taliwas sa kay Mendelssohn - pambansang barayti pilosopikal na oratorio. Ang isang malaking tagumpay ay ang trilohiya ni Elgar ng maliliit na cantatas, The Spirit of England (1917).

Ang unang tunay na kompositor na ginawa ng England mula noong Purcell ay tinatawag na Edward Elgar (1857-1934). Siya ay napakalapit na nauugnay sa kulturang musikal na panlalawigan ng Ingles. Naka-on mga paunang yugto kanyang malikhaing buhay nagsilbi siyang kompositor at arranger para sa orkestra ng kanyang katutubong Worcester, sumulat din para sa mga musikero ng Birmingham, at nagtrabaho para sa lokal. mga choral society. Ang kanyang mga unang choral songs at cantatas ay naaayon sa mahusay na English choral tradition na umusbong noong 80s at 90s. XIX na siglo - iyon ay, eksakto kung kailan nilikha ni Elgar ang maaga mga choral works, - hanggang sa climax phase. Ang oratorio ni Elgar na The Dream of Gerontius (1900), na nagdala ng katanyagan sa musikang Ingles sa kontinente, ay napakalaking tagumpay para sa kompositor na sa pangkalahatan ay pinalitan nito ang Elijah ni Mendelssohn at naging pangalawang paboritong oratorio ng publikong Ingles pagkatapos ng mga Messiah ni Handel.

Ang kahalagahan ni Elgar para sa kasaysayan ng musikang Ingles ay pangunahing tinutukoy ng dalawang gawa: ang oratorio "The Dream of Gerontius" (1900, sa tula ni J. Newman) at ang symphonic na "Variations on a Mysterious Theme" ("Enigma" - variations (Enigma (lat.) - bugtong. ), 1899), na naging tugatog ng English musical romanticism. Ang oratorio na "The Dream of Gerontius" ay nagbubuod hindi lamang sa mahabang pag-unlad ng mga genre ng cantata-oratorio sa gawa ni Elgar mismo (4 oratorio, 4 cantatas, 2 odes), ngunit sa maraming paraan ang lahat ng nauna sa landas ng Ingles choral music. Isa pang mahalagang katangian ang naaninag din sa oratorio pambansang renaissance- interes sa alamat. Hindi nagkataon lamang na, pagkatapos makinig sa “The Dream of Gerontius,” iminungkahi ni R. Strauss ang isang toast “sa kasaganaan at tagumpay ng unang progresibong Ingles, si Edward Elgar, ang master ng batang progresibong paaralan ng mga kompositor ng Ingles.” Hindi tulad ng Enigma oratorio, inilatag ng mga pagkakaiba-iba ang unang bato sa pundasyon ng pambansang symphony, na bago ang Elgar ay ang pinaka-mahina na lugar ng kulturang musikal ng Ingles. "Ang mga pagkakaiba-iba ng enigma ay nagpapahiwatig na sa katauhan ni Elgar ang bansa ay natagpuan kompositor ng orkestra unang magnitude,” ang isinulat ng isa sa mga mananaliksik sa Ingles. Ang "misteryo" ng mga pagkakaiba-iba ay ang mga pangalan ng mga kaibigan ng kompositor ay naka-encrypt sa kanila, nakatago sa view at theme song ikot. (Ang lahat ng ito ay nakapagpapaalaala sa "Sphinxes" mula sa "Carnival" ni R. Schumann.) Sinulat din ni Elgar ang unang English symphony (1908).

Ang gawa ni Elgar ay isa sa mga namumukod-tanging phenomena ng musical romanticism. Pinagsasama-sama ang pambansa at Kanlurang Europa, pangunahin ang mga impluwensyang Austro-German, taglay nito ang mga tampok ng liriko-sikolohikal at epikong direksyon. Malawakang ginagamit ng kompositor ang sistema ng mga leitmotif, kung saan malinaw na nadarama ang impluwensya nina R. Wagner at R. Strauss.

Ang pagtatatag ng mga bagong posisyon sa musikang Ingles ay dumating sa panahon ng pagbabago sa espirituwal na buhay ng Great Britain. Iyon ay mga taon ng malalaking pagsubok at pagbabago. Una Digmaang Pandaigdig pinilit ang maraming artista ng bansang ito, na itinuturing ang sarili na isang tanggulan ng kawalang-paglabag sa Europa, na sensitibong tumugon sa mga kontradiksyon ng nakapaligid na katotohanan sa isang hindi pa nagagawang sukat. Ang musikang Ingles pagkatapos ng digmaan ay pinangungunahan ng isang sentripugal na pangangailangan upang tingnan ang mundo na may malawak na pananaw. Ang nakababatang henerasyon ay tiyak na nakipag-ugnayan sa mga makabagong paghahanap ng mga European masters - Stravinsky, Schoenberg. Sa pinagmulan ng "Facade" ni William Walton (1902-1983) - mga ideya sa komposisyon, iginuhit mula sa Pierrot Lunaire ni Schoenberg, ngunit ang batayan ng estilo ng akda ay ang anti-romantisismo na ipinahayag ni Stravinsky at ng Pranses na "Anim". Si Constant Lambert (1905-1951) ay nagulat sa kanyang mga kababayan sa pamamagitan ng pagsisimulang magtrabaho sa genre ng ballet mula sa pinakaunang mga hakbang sa kanyang malikhaing landas, ang mga tradisyon na kung saan ay nagambala sa England sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo; sa katunayan, medyo natural na ang kompositor ay naaakit sa genre na ito, na sa Europa noong 20s ng ika-20 siglo ay naging simbolo ng modernong artistikong paghahanap. Ang balete ni Lambert na Romeo at Juliet (1925) ay isang uri ng pagtugon sa Pulcinella ni Stravinsky. Kasabay nito, kasama ang kanyang iba pang komposisyon - Elegiac Blues para sa maliit na orkestra (1927) - tumugon si Lambert sa jazz na namangha sa mga Europeo. Iniugnay ni Alan Bush (1900-1995) ang kanyang mga aktibidad sa malikhaing posisyon ni Eisler at sa kilusang paggawa; hindi lamang niya tinanggap ang kaukulang sosyo-pulitikal at mga ideyang pilosopikal, ngunit nakabuo din ng kanyang sariling compositional technique, umaasa sa karanasan ng New Vienna School, na mabungang binago ni Eisler.

Sa unang kalahati ng 30s, ang pagbabago ng mga henerasyon ng mga kompositor, na lumitaw sa nakaraang dekada, ay natukoy sa wakas. Tatlo ang natalo sa England noong 1934 pinakadakilang masters- Elgar, Dilius, Holst. Sa mga ito, si Holst lang ang aktibong nagtrabaho hanggang sa kanyang mga huling araw. Si Elgar, pagkatapos ng isang dekada ng katahimikan, ay nabuhay lamang para sa pagkamalikhain noong unang bahagi ng 30s. Kasabay nito, na tinamaan ng malubhang karamdaman at pagkabulag, si Dilius, na nanirahan sa France, ay naging inspirasyon ng hindi inaasahang tagumpay ng kanyang musika sa kanyang tinubuang-bayan, sa London, kung saan ginanap ang pagdiriwang ng kanyang may-akda noong 1929, at sa isang pagsulong ng lakas niyang idinikta ang mga pinakabagong gawa niya.

Sa pagtatapos ng 30s, ang henerasyon ng mga kabataan ay pumapasok sa panahon pagiging malikhain. Ang oras ng eksperimento ay naiwan, ang mga pangunahing interes ay natutukoy, ang pagkamalikhain ay nagmamadali sa mainstream ng itinatag na mga tradisyon, ang karunungan at pagiging mahigpit na may kaugnayan sa mga ideya ng isang tao ay lilitaw. Kaya, sumulat si William Walton ng isang monumental na biblical oratorio (“Belshazzar’s Feast”, 1931) at sinundan ito ng malalaking orkestra na mga gawa (First Symphony, 1934; Violin Concerto, 1939). Tinanggihan ni Michael Tippett (b. 1905) ang kanyang mga naunang gawa; mga bagong gawa sa genre ng kamara (Una sonata ng piano, 1937) at konsiyerto mga orkestra na gawa(Concerto para sa double string orchestra, 1939; Fantasia sa isang tema ni Handel para sa piano at orchestra, 1941) idineklara niya ang simula ng kanyang malikhaing landas, ang unang kasukdulan nito ay ang oratorio na "Anak ng Ating Panahon" (1941). Sa mga taong iyon, si Lambert (ang maskara na "The Last Will and Testament of Summer" para sa soloista, koro at orkestra, 1936), Berkeley (First Symphony, 1940), Bush (First Symphony, 1940) ay nagtatrabaho sa malalaking komposisyon sa mga taong iyon.

Kabilang sa maraming maliliwanag at orihinal na artistikong indibidwal kung saan mayaman ang Ingles na paaralan ng mga kompositor ng ika-20 siglo, namumukod-tangi si Benjamin Britten. Siya ang nakatakdang makahanap sa kanyang trabaho ng isang maayos na pakikipag-ugnayan ng multidirectional (at para sa nakaraang henerasyon ng mga kompositor ng Ingles, halos kapwa eksklusibo) na mga tendensya - ang sagisag ng mga ideya ng modernidad at ang pagpapatupad ng pagka-orihinal ng pambansang sining.

britten music ensemble vocal

Ang konsepto ng "komposer" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo sa Italya, at mula noon ito ay ginamit upang tukuyin ang isang tao na bumubuo ng musika.

Mga kompositor ng ika-19 na siglo

Noong ika-19 na siglo Vienna paaralan ng musika kinakatawan ng tulad ng isang natitirang kompositor bilang Franz Peter Schubert. Ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng Romantisismo at naimpluwensyahan ang isang buong henerasyon ng mga kompositor. Gumawa si Schubert ng higit sa 600 German romances, na dinadala ang genre sa isang bagong antas.

Franz Peter Schubert

Ang isa pang Austrian, si Johann Strauss, ay naging tanyag sa kanyang mga operetta at liwanag mga anyong musikal karakter ng sayaw. Siya ang gumawa ng waltz na pinakasikat na sayaw sa Vienna, kung saan gaganapin pa rin ang mga bola. Bilang karagdagan, ang kanyang pamana ay kinabibilangan ng polkas, quadrilles, ballet at operettas.

Johann Strauss

Ang isang kilalang kinatawan ng modernismo sa musika noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Aleman na si Richard Wagner. Ang kanyang mga opera ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan at katanyagan hanggang sa araw na ito.

Giuseppe Verdi

Maaaring ihambing ng isang tao si Wagner sa isang maringal na pigura Italyano na kompositor Giuseppe Verdi, na nanatiling tapat mga tradisyon ng opera at binigyan ng bagong hininga ang Italian opera.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Kabilang sa mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ang pangalan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay namumukod-tangi. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo na pinagsasama ang mga tradisyong simponiko ng Europa sa pamana ng Ruso ni Glinka.

Mga kompositor ng ika-20 siglo

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakamatalino na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang istilo sa musika ay nakabatay sa mga tradisyon ng romantikismo at umiral na kahanay sa mga kilusang avant-garde. Ito ay para sa kanyang sariling katangian at kakulangan ng mga analogue na ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa buong mundo.

Igor Fedorovich Stravinsky

Ang pangalawang pinakatanyag na kompositor ng ika-20 siglo ay si Igor Fedorovich Stravinsky. Sa pinagmulang Ruso, lumipat siya sa France at pagkatapos ay sa USA, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento buong lakas. Si Stravinsky ay isang innovator na hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga ritmo at istilo. Ang kanyang trabaho ay nagpapakita ng impluwensya ng mga tradisyon ng Russia, mga elemento ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde at isang natatanging indibidwal na estilo, kung saan siya ay tinawag na "Picasso sa musika."

Ang mga kompositor ng Ingles, tulad ng marami pang iba, ay nagbigay sa amin ng isang kahanga-hangang bagay - musika. Siyempre, maraming mga kompositor maliban sa mga Ingles ang gumawa nito, ngunit ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga Ingles. Ang kanilang musika ay may isang tiyak na kagandahan, at ang bawat kompositor ay may sariling espesyal na diskarte sa kanyang mga gawa.

Ang simula ng pag-unlad ng musika sa England

Hanggang sa ika-4 na siglo, ang Inglatera, mula sa pananaw ng mga istoryador ng sining, ay itinuturing na isa sa mga "hindi bababa sa musika" na mga bansa. Batay sa katotohanang ito, masasabi natin na ang mga gawa ng mga kompositor ng Ingles ng klasikal na musika, at para sa bagay na ito, ay hindi tila sa mga connoisseurs ng kagandahan ay isang bagay. nagkakahalaga ng pansin at paggalang. Ngunit kahit na sa kabila ng opinyon ng mga nag-aalinlangan at kritiko sa sining, ang England ay nagkaroon at may mahusay at mga mahuhusay na kompositor, na ang mga pangalan ay kilala sa lahat, at ang mga himig at gawa ay pinahahalagahan hindi lamang sa bansa mismo, kundi pati na rin sa kabila ng mga hangganan nito.

Ang unang kasikatan ng mga kompositor ng mga panahong iyon

Ang mga sikat na kompositor sa Ingles ay nagsimulang lumitaw at naging sikat sa isang lugar X-XV siglo. Siyempre, ang musika ay lumitaw doon nang mas maaga, ngunit ang mga gawa ay hindi masyadong sikat, at ang mga pangalan ng mga kompositor ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito, tulad ng kanilang mga gawa. Ang mga kompositor ng musikang klasikal ng Ingles ay unang lumitaw at medyo naging tanyag noong ika-11 siglo. Ang mga unang gawa ay lumitaw halos sa parehong panahon ng mga European. Ang mga Ingles na kompositor ng klasikal na musika ay naghatid ng mga kuwento tungkol sa Celtic o simpleng mga kampanyang militar sa kanilang mga gawa. Inilarawan ng mga gawa ang buhay ng ordinaryong, o hindi lubos, mga taong naninirahan o may anumang koneksyon sa mga isla at tribo ng Celtic.

Matapos ang pag-ampon ng Kristiyanismo, sa pagtatapos ng ika-6 na siglo, ang mga kompositor ng Ingles ng klasikal na musika ay nagsimulang aktibong bumuo ng kanilang mga kasanayan sa larangan ng musika, gamit ang mga tema ng simbahan, at ilang sandali, sa simula at kalagitnaan ng ika-7 siglo, sambahayan at mga tema ng estado. Kaya, nagiging malinaw na ang musikang Ingles ay nakatuon sa relihiyon at sa iba't ibang serbisyong militar ng bansa.

Popularidad ng mga klasikal na kompositor ng Ingles sa ating panahon

Tulad ng nakikita mo, ang mga kompositor ng musika ay hindi masyadong sikat noong ikalima at ikapitong siglo, ngunit gaano kapopular ang mga katulad na kompositor ngayon? Siyempre, sa ating panahon ay hindi natin binibigyang pansin ang gayong musika at kadalasan ang mga pinakabagong musikal na novelties ay nangyayari sa halip na ang mga gawa ng mahusay na mga kompositor. Ngunit ang musika ng mga sikat na kompositor sa Ingles ay maririnig sa ating panahon - sa mga opera house o sa pamamagitan lamang ng paghahanap ng isang kahanga-hangang musical phenomenon sa Internet. Ngayon ay makikilala mo ang ilan sa mga pinakasikat na kompositor, na ang mga gawa ay kilala sa maraming bansa at sa maraming kontinente. Ang musika ng mga kompositor ng Ingles, siyempre, ay laganap sa England mismo at sa ibang bansa, ngunit wala itong ganoon malaking dami mga tagahanga, tulad noon.

Sino si Edward Benjamin Britten?

Si Benjamin Britten ay isang British na kompositor ng klasikal na musikang Ingles na ipinanganak noong ikadalawampu siglo. Si Benjamin ay ipinanganak noong 1913 sa Lowestoft. Si Benjamin ay hindi lamang isang kompositor, kundi isang mahusay na musikero, lalo na isang konduktor at propesyonal na pianista. Marami rin siyang sinubukan mga istilo ng musika Bilang isang kompositor, ang kanyang repertoire ay may kasamang mga piraso ng vocal at piano, pati na rin ang mga pagtatanghal ng opera. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang ikatlong repertoire na naging isa sa kanyang pinaka-basic. Tulad ng iba pang sikat na kompositor, si Edward Benjamin Britten ay may maraming iba't ibang mga obra maestra sa likod niya. musika sa opera at naglalaro.

Ang mga dula ni Benjamin Britten at ang kanyang kasikatan

Ang pinaka sikat na dula, na itinatanghal sa mga sinehan sa ating panahon, ay ang “Noah’s Ark.” Sa paghusga sa pamagat, at gayundin sa balangkas ng dula, madaling maunawaan na ang pamagat mismo ay nagpapatunay sa katotohanan na maraming mga gawa na isinulat bago ang ikadalawampu siglo at sa simula nito ay madalas na may mga relihiyosong tema. Sa pagsasalita tungkol kay Benjamin, imposibleng hindi banggitin ang kanyang kahalagahan sa mga kompositor ng kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Siya ang pinakatanyag na kompositor ng ikadalawampu siglo, maaaring sabihin pa na siya ang nagtaas ng kahalagahan at kagandahan ng Ingles. mga obra maestra sa musika"sa langit" Pagkatapos ng kamatayan ni Edward sa mahabang panahon"Hindi nakita" ng England ang gayong mga talento.

Sino si Gustav Holst?

Si Gustav Holst ay isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Ingles noong ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. Si Gustav ay ipinanganak noong 1830 at hanggang ngayon ay napanatili niya ang kanyang katanyagan, at ang kanyang mga nilikha ay sikat pa rin sa mga mahilig sa kagandahan. Ang mga symphony at melodies ni Gustav Holst ay hindi na bihira, napakadaling makuha sa ating panahon: maraming mga gawa sa electronic form sa Internet, at ang pagbili ng isang disc na may koleksyon ng mga gawa ng mahusay na master ay kasingdali. bilang shelling peras.

Mga dula at gawa ni Gustav Holst, ang kanilang papel sa mga institusyong pangkultura

Sasabihin mo: "Siya ay mahusay at may talento, ngunit siya ba ay sikat at ang kanyang mga nilikha ay sikat na ngayon?" Imposibleng magbigay ng isang tiyak na sagot sa iyong tanong, dahil, tulad ng sinumang musikero, at lalo na ang sikat na kompositor ng Ingles noong mga panahong iyon, hindi siya nanatiling paborito ng publiko, at mas gusto ng mga tao ang mga musikal na novelties sa kanyang mga gawa. At gaano man kakilala at minamahal ng publiko si Gustav, sa ating panahon kakaunti ang naaalala ng kanyang pangalan. Ngunit hindi siya maaaring hindi mapabilang sa aming listahan, dahil minsan ang kanyang halimbawa ay perpekto para sa mga naghahangad na kompositor ng Ingles na nangangarap ng katanyagan at katanyagan sa mundo.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na kahit na ang mga klasikal na kompositor ng Ingles at ang kanilang musika ay hindi sikat ngayon at halos walang sinuman ang mas pinipili ang gayong kahanga-hangang genre tulad ng mga klasiko, genre, gawa at ang kanilang mga may-akda ay mayroon pa ring mga tagahanga, ang bilang ng mga ito ay hindi kapani-paniwalang nakalulugod. sa mga nagsisimula at Hindi lamang mga klasikal na kompositor. At tandaan: ang mga klasiko ay walang hanggan at hindi nagbabago, dahil habang nanatili sila sa loob ng maraming siglo, ganoon pa rin sila.

Ang Pinakamahusay na Kompositor ng Mundo sa Lahat ng Panahon: Mga Listahan sa Kronolohiko at Alpabetikong Pagkakasunud-sunod, Mga Sanggunian na Aklat at Mga Akda

100 Mahusay na Kompositor ng Mundo

Listahan ng mga kompositor ayon sa pagkakasunod-sunod

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. George Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wolf (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (ipinanganak noong 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (ipinanganak noong 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ipinanganak 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (b. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) at Paul McCartney (b. 1942)
100. Sting (ipinanganak 1951)

MASTERPIECES NG CLASSICAL MUSIC

Ang pinakasikat na kompositor sa mundo

Listahan ng mga kompositor sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto