Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagkabata

Franz Schubert ipinanganak noong Enero 31, 1797 (sa isang maliit na suburb ng Vienna, ngayon ay bahagi nito) sa pamilya ng isang guro sa paaralan ng parokya ng Lichtenthal, na isang baguhan na music-player. Ang kanyang ama Franz Theodore Schubert, ay nagmula sa isang pamilya ng mga magsasaka ng Moravian; ina, Elizabeth Schubert(née Fitz), ay anak ng isang Silesian mechanic. Sa labing-apat nilang anak, siyam ang namatay maagang edad, at isa sa mga kapatid Franz- Inilaan din ni Ferdinand ang kanyang sarili sa musika

Franz ipinakita ito nang maaga mga kakayahan sa musika. Ang unang nagturo sa kanya ng musika ay ang kanyang pamilya: ang kanyang ama (violin) at ang nakatatandang kapatid na si Ignatz (piano). Mula sa edad na anim ay nag-aral siya sa paaralan ng parokya ng Lichtenthal. Mula sa edad na pito ay kumuha siya ng mga aralin sa organ mula sa bandmaster ng simbahan ng Lichtental. Tinuruan siyang kumanta ng rehente ng simbahan ng parokya na si M. Holzer

Salamat sa kanyang magandang boses sa edad na labing-isa Franz ay tinanggap bilang "singing boy" sa Viennese kapilya ng hukuman at sa Konvikt (boarding school). Doon naging sina Joseph von Spaun, Albert Stadler at Anton Holzapfel ang kanyang mga kaibigan. Mga guro Schubert naroon si Wenzel Ruzicka (bass general) at nang maglaon (hanggang 1816) si Antonio Salieri (counterpoint at komposisyon). Schubert Hindi lamang siya nag-aral ng pag-awit, ngunit nakilala rin niya ang mga instrumental na gawa nina Joseph Haydn at Wolfgang Amadeus Mozart, dahil siya ang pangalawang biyolin sa Konvikt orchestra.

Hindi nagtagal ay lumitaw ang kanyang talento bilang isang kompositor. Mula 1810 hanggang 1813 Schubert nagsulat ng isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta Sa kanyang pag-aaral Schubert Ang matematika at Latin ay mahirap para sa kanya, at noong 1813 siya ay pinatalsik mula sa koro dahil ang kanyang boses ay basag. Schubert umuwi at pumasok sa seminary ng mga guro, kung saan siya nagtapos noong 1814. Pagkatapos ay nakakuha siya ng trabaho bilang guro sa paaralan kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama (nagtrabaho siya sa paaralang ito hanggang 1818). Sa kanyang libreng oras, gumawa siya ng musika. Pangunahin niyang pinag-aralan ang Gluck, Mozart at Beethoven. Una independiyenteng mga gawa- ang opera na "Satan's Pleasure Castle" at ang Misa sa F major - isinulat niya noong 1814.

Maturity

Trabaho Schubert hindi tumutugma sa kanyang tungkulin, at sinubukan niyang itatag ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Ngunit tumanggi ang mga publisher na i-publish ang kanyang mga gawa. Noong tagsibol ng 1816, tinanggihan siya sa posisyon ng bandmaster sa Laibach (ngayon ay Ljubljana). Hindi nagtagal ay nagpakilala si Joseph von Spaun Schubert kasama ang makata na si Franz von Schober. Inayos ni Schober Schubert pakikipagkita sa sikat na baritone Johann Michael Vogl. Mga kanta Schubert na ginawa ng Vogl ay nagsimulang magtamasa ng mahusay na katanyagan sa mga salon ng Viennese. Unang tagumpay Schubert nagdala ng ballad na "The Forest King" ("Erlkönig"), na isinulat niya noong 1816. Noong Enero 1818 ang unang komposisyon Schubert inilathala - ang kantang Erlafsee (bilang karagdagan sa antolohiyang inedit ni F. Sartori).

Sa mga kaibigan Schubert naroon ang opisyal na si J. Spaun, ang baguhang makata na si F. Schober, ang makata na si I. Mayrhofer, ang makata at komedyante na si E. Bauernfeld, ang mga artista na sina M. Schwind at L. Kupelwieser, ang kompositor na sina A. Hüttenbrenner at J. Schubert. Sila ay mga tagahanga ng pagkamalikhain Schubert at pana-panahong binibigyan siya ng tulong pinansyal.

Sa simula ng 1818 Schubert iniwan ang kanyang trabaho sa paaralan. Noong Hulyo, lumipat siya sa Želiz (ngayon ay Slovak na lungsod ng Železovce) sa paninirahan sa tag-araw ng Count Johann Esterházy, kung saan nagsimula siyang magturo ng musika sa kanyang mga anak na babae. Noong kalagitnaan ng Nobyembre ay bumalik siya sa Vienna. Ang pangalawang beses na binisita niya si Esterhazy ay noong 1824.

Noong 1823 siya ay nahalal bilang honorary member ng Styrian at Linz mga unyon sa musika.

Noong 1820s Schubert nagsimula ang mga problema sa kalusugan. Noong Disyembre 1822 siya ay nagkasakit, ngunit pagkatapos ng pananatili sa ospital noong taglagas ng 1823 ay bumuti ang kanyang kalusugan.

Mga nakaraang taon

Mula 1826 hanggang 1828 Schubert nanirahan sa Vienna, maliban sa maikling pamamalagi sa Graz. Ang posisyon ng vice-kapellmeister sa kapilya ng korte ng imperyal, kung saan siya nag-aplay noong 1826, ay hindi napunta sa kanya, ngunit kay Joseph Weigl. Noong Marso 26, 1828, ibinigay niya ang kanyang nag-iisang pampublikong konsiyerto, na isang malaking tagumpay at nagdala sa kanya ng 800 guilders. Samantala, ang kanyang maraming mga kanta at mga gawa sa piano ay nai-publish.

Namatay ang kompositor sa typhoid fever noong Nobyembre 19, 1828 sa edad na wala pang 32 taon pagkatapos ng dalawang linggong lagnat. Ayon sa huling hiling, Schubert Inilibing nila siya sa sementeryo ng Wehring, kung saan noong nakaraang taon, inilibing si Beethoven, na kanyang iniidolo. Ang isang mahusay na inskripsiyon ay nakaukit sa monumento: "Ang musikang nakabaon dito ay isang mahalagang kayamanan, ngunit mas kahanga-hangang pag-asa." Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang kanyang abo sa Vienna Central Cemetery.

Paglikha

Malikhaing pamana Schubert sumasaklaw sa karamihan iba't ibang genre. Gumawa siya ng 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 21 piano sonata, maraming piraso para sa piano para sa dalawa at apat na kamay, 10 opera, 6 na misa, isang bilang ng mga gawa para sa koro, para sa vocal ensemble sa wakas, higit sa 600 kanta. Habang buhay, at sapat na iyon matagal na panahon Matapos ang pagkamatay ng kompositor, higit na pinahahalagahan siya bilang isang manunulat ng kanta. Mula lamang sa ika-19 na siglo nagsimulang unti-unting nauunawaan ng mga mananaliksik ang kanyang mga nagawa sa iba pang larangan ng pagkamalikhain. Salamat kay Schubert naging pantay ang kahalagahan ng kanta sa ibang genre sa unang pagkakataon. Ang kanyang mga mala-tula na imahe ay sumasalamin sa halos buong kasaysayan ng Austrian at Aleman na tula, kabilang ang ilang dayuhang may-akda.

Ang mga koleksyon ng mga kanta ay may malaking kahalagahan sa vocal literature. Schubert batay sa mga tula ni Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" at "Winter Reise", na kung saan ay, parang, isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta na "To a Distant Beloved". Sa mga gawaing ito Schubert nagpakita ng kahanga-hangang melodic talent at iba't ibang uri ng mood; nagbigay siya ng saliw mas mataas na halaga, mas malaki masining na kahulugan. Ang pinakabagong koleksyon na "Swan Song" ay kapansin-pansin din, marami sa mga kanta kung saan nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Regalo sa musika Schubert nagbukas ng mga bagong landas musikang piano. Ang kanyang mga Fantasies sa C major at F minor, impromptus, musical moments, sonata ay patunay ng pinakamayamang imahinasyon at mahusay na harmonic courage. Sa silid at symphonic music- string quartet sa D minor, quintet sa C major, piano quintet na “Forellenquintett” (“Trout”), “Great Symphony” sa C major at “Unfinished Symphony” sa B minor - Schubert nagpapakita ng natatangi at nagsasarili nito musikal na pag-iisip, makabuluhang naiiba sa pag-iisip ni Beethoven, na nabubuhay at nangingibabaw sa panahong iyon.

Mula sa maraming akda ng simbahan Schubert(mass, offertory, hymns, atbp.) ang Misa sa E-flat major ay lalo na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kahanga-hangang karakter at musikal na kayamanan.

Sa mga opera na isinagawa noong panahong iyon, Schubert Higit sa lahat nagustuhan ko ang “The Swiss Family” ni Joseph Weigl, “Medea” ni Luigi Cherubini, “John of Paris” ni François Adrien Boieldieu, “Cendrillon” ni Izward at lalo na ang “Iphigenia in Tauris” ni Gluck. Italian opera, na kung saan ay sa mahusay na fashion sa kanyang panahon, Schubert ay nagkaroon ng maliit na interes; tanging "The Barber of Seville" at ilang mga sipi mula sa "Othello" ni Gioachino Rossini ang nakaakit sa kanya.

Posthumous na pagkilala

Pagkatapos Schubert isang masa ng hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili (anim na misa, pitong symphony, labinlimang opera, atbp.). Ang ilang mas maliliit na gawa ay nai-publish kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ngunit ang mga manuskrito ng mas malalaking gawa, na hindi gaanong kilala sa publiko, ay nanatili sa mga aparador ng mga libro at drawer ng mga kamag-anak, kaibigan at publisher Schubert. Kahit na ang mga pinakamalapit sa kanya ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa loob ng maraming taon ay kinilala lamang siya bilang hari ng awit. Noong 1838 Robert Schumann, habang bumibisita ako sa Vienna, nakakita ako ng maalikabok na manuskrito ng “Great Symphony” Schubert at dinala niya ito sa Leipzig, kung saan ang gawain ay isinagawa ni Felix Mendelssohn. Ang pinakamalaking kontribusyon sa paghahanap at pagtuklas ng mga gawa Schubert ginawa nina George Grove at Arthur Sullivan, na bumisita sa Vienna noong taglagas ng 1867. Nakahanap sila ng pitong symphony, accompaniment music mula sa dulang Rosamund, ilang mga misa at opera, ilang chamber music at isang malaking iba't ibang mga fragment at kanta. Ang mga pagtuklas na ito ay humantong sa isang makabuluhang pagtaas sa interes sa pagkamalikhain Schubert. Si Franz Liszt ay nag-transcribe at nag-ayos ng malaking bilang ng mga gawa mula 1830 hanggang 1870 Schubert, lalo na ang mga kanta. Sinabi niya iyon Schubert"ang pinaka-makatang musikero na nabuhay." Para kay Antonin Dvorak, ang mga symphony ay lalong kawili-wili Schubert, at kinilala nina Hector Berlioz at Anton Bruckner ang impluwensya ng Great Symphony sa kanilang trabaho.

Noong 1897, inilathala ng mga publisher na sina Breitkopf at Hertel ang isang kritikal na edisyon ng mga gawa ng kompositor, na ang punong editor ay si Johannes Brahms. Ang mga kompositor ng ikadalawampung siglo tulad nina Benjamin Britten, Richard Strauss, at George Crum ay patuloy na nagpapasikat ng musika Schubert, o gumawa ng mga parunggit dito sa sarili nilang musika. Si Britten, na isang mahusay na pianista, ay sumabay sa marami sa mga kanta. Schubert at madalas tumugtog ng kanyang mga solo at duet.

Hindi Natapos na Symphony

Ang panahon ng paglikha ng symphony sa B minor DV 759 (“Hindi Natapos”) ay ang taglagas ng 1822. Ito ay nakatuon sa amateur musikal na lipunan sa Graz, at ipinakita ni Schubert ang dalawang bahagi nito noong 1824.

Ang manuskrito ay iningatan ng higit sa 40 taon ng isang kaibigan Schubert Anselm Hüttenbrenner, hanggang sa ito ay natuklasan ng Viennese conductor na si Johann Herbeck at nagtanghal sa isang konsiyerto noong 1865. (Ang natapos Schubert ang unang dalawang paggalaw, at sa halip na ang nawawalang ika-3 at ika-4 na paggalaw ay isinagawa ang panghuling paggalaw mula sa unang bahagi ng Third Symphony. Schubert sa D major.) Ang symphony ay inilathala noong 1866 sa anyo ng unang dalawang kilusan.

Ang mga dahilan kung bakit hindi pa rin malinaw Schubert hindi natapos ang "Hindi Natapos" na Symphony. Tila, nilayon niyang dalhin ito sa lohikal na konklusyon nito: ang unang dalawang bahagi ay ganap na natapos, at ang ika-3 bahagi (sa likas na katangian ng isang scherzo) ay nanatili sa mga sketch. Walang mga sketch para sa pagtatapos (o maaaring nawala ang mga ito).

Sa loob ng mahabang panahon mayroong isang punto ng pananaw na ang "Hindi Natapos" na symphony ay isang ganap na nakumpletong gawain, dahil ang bilog ng mga imahe at ang kanilang pag-unlad ay naubos ang sarili sa loob ng dalawang bahagi. Bilang paghahambing, napag-usapan nila ang tungkol sa mga sonata ni Beethoven sa dalawang paggalaw at nang maglaon ay naging karaniwan sa mga Romantikong kompositor ang ganitong uri. Gayunpaman, ang bersyon na ito ay contradicted sa pamamagitan ng ang katunayan na ang nakumpleto Schubert ang unang dalawang bahagi ay nakasulat sa magkaibang mga susi, malayo sa isa't isa. (Ang mga ganitong kaso ay hindi nangyari bago o pagkatapos niya.)

Sa kasalukuyan, mayroong ilang mga pagpipilian para sa pagkumpleto ng "Hindi Natapos" Symphony (sa partikular, ang mga pagpipilian ng English musicologist na si Brian Newbould at ang Russian composer na si Anton Safronov).

Mga sanaysay

• Singspiel (7), kasama si Claudina von Villa Bella (sa isang teksto ni Goethe, 1815, ang una sa 3 mga gawa ay napanatili; itinanghal noong 1978, Vienna), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators, o Home War ( 1823; itinanghal noong 1861, Frankfurt am Main);
• Musika para sa mga dula - The Magic Harp (1820, Vienna), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
• Para sa mga soloista, koro at orkestra - 7 misa (1814-1828), German Requiem (1818), Magnificat (1815), mga offertories at iba pang espirituwal na mga gawa, oratorio, cantatas, kabilang ang Miriam's Victory Song (1828);
• Para sa orkestra - mga symphony (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C major, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Major C major, 1828), 8 overtures;
• Chamber instrumental ensembles - 4 sonata (1816-1817), fantasy (1827) para sa violin at piano; sonata para sa arpeggione at piano (1824), 2 piano trio (1827, 1828?), 2 string trio (1816, 1817), 14 o 16 string quartets (1811-1826), Trout piano quintet (1819?), string quintet ( 1828), octet para sa mga string at hangin (1824), atbp.;
• Para sa piano 2 hands - 23 sonata (kabilang ang 6 na hindi natapos; 1815-1828), fantasy (Wanderer, 1822, atbp.), 11 impromptu (1827-28), 6 musical moments (1823-1828), rondo, variation at iba pang mga piraso , mahigit 400 sayaw (waltzes, ländler, German dances, minuet, ecosaises, gallops, atbp.; 1812-1827);
• Para sa piano 4 na kamay - sonata, overtures, fantasies, Hungarian divertissement (1824), rondos, variations, polonaises, martsa, atbp.;
• Vocal ensembles para sa mga lalaki, boses ng mga babae At halo-halong komposisyon sinamahan at walang kasama;
• Mga kanta para sa boses at piano, (mahigit 600) kabilang ang mga cycle na "The Beautiful Miller's Wife" (1823) at "Winter Retreat" (1827), ang koleksyon na "Swan Song" (1828), "Ellen's Third Song" ("Ellens dritter Gesang” , na kilala rin bilang "Ave Maria" ni Schubert).
• Hari ng kagubatan

Catalog ng mga gawa

Dahil medyo kakaunti sa kanyang mga gawa ang nai-publish sa panahon ng buhay ng kompositor, iilan lamang sa kanila ang may sariling opus number, ngunit kahit na sa mga ganitong kaso ang bilang ay hindi tumpak na sumasalamin sa oras ng paglikha ng trabaho. Noong 1951, ang musicologist na si Otto Erich Deutsch ay naglathala ng isang catalog ng mga gawa ni Schubert, kung saan ang lahat ng mga gawa ng kompositor ay nakaayos ayon sa pagkakasunud-sunod ayon sa oras na isinulat ang mga ito.

Sa astronomiya

Ang asteroid (540) Rosamunde, na natuklasan noong 1904, ay pinangalanan pagkatapos ng musical play ni Franz Schubert na Rosamund.

Isang kahanga-hangang bituin sa sikat na kalawakan na ipinanganak ng Austrian land, na mayabong sa mga henyo sa musika - si Franz Schubert. Isang walang hanggang batang romantiko na nagdusa nang husto sa kanyang maikling buhay landas buhay, na nagawang ipahayag ang lahat ng kanyang malalim na damdamin sa musika at nagturo sa mga tagapakinig na mahalin ang gayong "hindi perpekto", "hindi huwaran" (klasikal) na musika, puno ng pagdurusa sa isip. Isa sa mga pinakamaliwanag na tagapagtatag ng musical romanticism.

Isang maikling talambuhay ni Franz Schubert at marami interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Schubert

Ang talambuhay ni Franz Schubert ay isa sa pinakamaikling kultura ng musika sa mundo. Nabuhay lamang ng 31 taon, nag-iwan siya ng isang maliwanag na marka, katulad niyan kung ano ang natitira pagkatapos ng kometa. Ipinanganak upang maging isa pang klasikong Viennese, si Schubert, dahil sa pagdurusa at paghihirap na dinanas niya, ay nagdala ng malalim na personal na karanasan sa kanyang musika. Ito ay kung paano ipinanganak ang romantikismo. Ang mga mahigpit na klasikal na tuntunin, na kinikilala lamang ang huwarang pagpigil, simetrya at kalmadong mga katinig, ay pinalitan ng protesta, paputok na mga ritmo, nagpapahayag na mga himig na puno ng tunay na damdamin, at matinding harmonies.

Ipinanganak siya noong 1797 sa isang mahirap na pamilya ng isang guro sa paaralan. Ang kanyang kapalaran ay paunang natukoy - upang ipagpatuloy ang gawain ng kanyang ama ay hindi inaasahan dito ang katanyagan o tagumpay. Gayunpaman, sa murang edad ay nagpakita na siya ng mataas na kakayahan para sa musika. Natanggap ko ang aking unang mga aralin sa musika sa bahay, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa paaralan ng parokya, at pagkatapos ay sa Vienna Konvikt - isang saradong boarding school para sa mga mang-aawit sa simbahan.Mag-order sa institusyong pang-edukasyon ay katulad ng hukbo - ang mga mag-aaral ay kailangang mag-ensayo nang ilang oras at pagkatapos ay magsagawa ng mga konsyerto. Nang maglaon, naalala ni Franz nang may kakila-kilabot ang mga taon na ginugol niya doon; siya ay naging disillusioned sa dogma ng simbahan sa loob ng mahabang panahon, kahit na siya ay bumaling sa espirituwal na genre sa kanyang trabaho (siya ay sumulat ng 6 na misa). sikat" Ave Maria", kung wala ang isang solong Pasko ay kumpleto, at kung saan ay madalas na nauugnay sa magandang imahe ng Birheng Maria, ay talagang ipinaglihi ni Schubert bilang isang romantikong balad batay sa mga tula ni Walter Scott (isinalin sa Aleman).

Siya ay isang napakatalino na mag-aaral, tinanggihan siya ng mga guro sa mga salitang: "Tinuruan siya ng Diyos, wala akong kinalaman sa kanya." Mula sa talambuhay ni Schubert nalaman namin na ang kanyang unang mga eksperimento sa komposisyon ay nagsimula sa edad na 13, at mula sa edad na 15 si maestro Antonio Salieri mismo ay nagsimulang mag-aral ng counterpoint at komposisyon sa kanya.

Siya ay pinatalsik mula sa koro ng Court Chapel ("Hofsengecnabe") matapos ang kanyang boses ay nagsimulang masira. . Sa panahong ito, oras na upang magpasya sa pagpili ng propesyon. Iginiit ng aking ama na pumasok sa seminary ng mga guro. Ang mga prospect para sa pagtatrabaho bilang isang musikero ay napakalabo, at ang pagtatrabaho bilang isang guro ay maaaring maging tiwala sa hinaharap. Si Franz ay sumuko, nag-aral at nakapagtrabaho pa sa paaralan ng 4 na taon.

Ngunit ang lahat ng mga aktibidad at istraktura ng buhay noon ay hindi tumutugma sa mga espirituwal na impulses ng binata - lahat ng kanyang mga iniisip ay tungkol lamang sa musika. Nag-compose siya sa kanyang libreng oras at nagpatugtog ng maraming musika kasama ang isang maliit na bilog ng mga kaibigan. At isang araw ay nagpasya siyang umalis sa kanyang regular na trabaho at italaga ang kanyang sarili sa musika. Ito ay isang seryosong hakbang - upang tanggihan ang isang garantisadong, kahit na katamtaman, kita at tadhana ang iyong sarili sa gutom.

Ang unang pag-ibig ay nag-tutugma sa parehong sandali. Ang pakiramdam ay kapalit - ang batang Teresa Grob ay malinaw na umaasa ng isang proposal ng kasal, ngunit hindi ito dumating. Hindi sapat ang kinikita ni Franz para sa kanya sariling pag-iral, hindi banggitin ang pagsuporta sa pamilya. Nanatili siyang mag-isa, kanya karera sa musika hindi kailanman nabuo. Hindi tulad ng virtuoso pianists Liszt At Chopin, si Schubert ay walang matingkad na kakayahan sa pagganap, at hindi nakakuha ng katanyagan bilang isang performer. Ang posisyon ng bandmaster sa Laibach, na kanyang inaasahan, ay tinanggihan sa kanya, at hindi siya nakatanggap ng anumang iba pang seryosong alok.

Ang pag-publish ng kanyang mga gawa ay halos walang pera. Ang mga publisher ay lubhang nag-aatubili na mag-publish ng mga gawa ng isang maliit na kilalang kompositor. Tulad ng sasabihin nila ngayon, hindi ito "na-promote" para sa masa. Minsan ay inanyayahan siyang magtanghal sa maliliit na salon, na ang mga miyembro ay nakadama ng higit na bohemian kaysa tunay na interesado sa kanyang musika. Sinuportahan ng maliit na bilog ng mga kaibigan ni Schubert batang kompositor sa pananalapi.

Ngunit sa pangkalahatan, ito ay naka-on malaking madla Halos hindi gumanap si Schubert. Hindi siya nakarinig ng palakpakan pagkatapos ng anumang matagumpay na pagtatapos sa isang akda; Hindi pinagsama ang kanyang tagumpay sa kasunod na mga gawa - pagkatapos ng lahat, hindi na niya kailangang isipin kung paano ibabalik ang malaki bulwagan ng konsiyerto para bumili sila ng ticket, para siya mismo maalala, etc.

Sa katunayan, ang lahat ng kanyang musika ay isang walang katapusang monologo na may pinakamadaling pagmuni-muni ng isang lalaking mature na lampas sa kanyang mga taon. Walang dialogue sa publiko, walang pagtatangka na pasayahin at pahangain. Ang lahat ng ito ay napaka-kilala, kahit na kilalang-kilala sa isang kahulugan. At puno ng walang katapusang katapatan ng damdamin. Ang malalalim na karanasan ng kanyang makalupang kalungkutan, kawalan, at pait ng pagkatalo ay pumuno sa kanyang mga iniisip araw-araw. At, sa paghahanap ng walang ibang paraan out, sila poured out sa pagkamalikhain.

Matapos makilala ang opera at chamber singer na si Johann Mikael Vogl, naging mas maayos ang mga bagay. Ang artista ay gumanap ng mga kanta at ballad ni Schubert sa mga salon ng Viennese, at si Franz mismo ay kumilos bilang isang accompanist. Ginampanan ng Vogl, mabilis na sumikat ang mga kanta at romansa ni Schubert. Noong 1825, nagsagawa sila ng magkasanib na paglilibot sa itaas na Austria. SA mga lungsod ng probinsiya sila ay binati ng maluwag sa loob at sa tuwa, ngunit nabigo silang kumita muli. Paano maging sikat.

Nasa unang bahagi ng 1820s, nagsimulang mag-alala si Franz tungkol sa kanyang kalusugan. Ito ay mapagkakatiwalaan na kilala na siya ay nakuha ang sakit pagkatapos ng pagbisita sa isang babae, at ito ay nagdagdag ng pagkabigo sa bahaging ito ng kanyang buhay. Pagkatapos ng maliliit na pagpapabuti, ang sakit ay umuunlad at humina ang immune system. Kahit na ang mga karaniwang sipon ay mahirap para sa kanya na tiisin. At noong taglagas ng 1828, nagkasakit siya ng typhoid fever, kung saan siya namatay noong Nobyembre 19, 1828.

Unlike Mozart, inilibing si Schubert sa isang hiwalay na libingan. Totoo, ang gayong kahanga-hangang libing ay kailangang bayaran ng pera mula sa pagbebenta ng kanyang piano, na binili pagkatapos ng tanging malaking konsiyerto. Ang pagkilala ay dumating sa kanya posthumously, at marami mamaya - ilang dekada mamaya. Ang katotohanan ay ang karamihan sa mga gawa sa musikal na anyo ay iningatan ng mga kaibigan, kamag-anak, o sa ilang mga closet bilang hindi kailangan. Kilala sa kanyang pagkalimot, hindi kailanman itinago ni Schubert ang isang katalogo ng kanyang mga gawa (tulad ng Mozart), at hindi rin niya sinubukang i-systematize ang mga ito o hindi bababa sa itago ang mga ito sa isang lugar.

Karamihan sa sulat-kamay na materyal ng musika ay natagpuan nina George Grove at Arthur Sullivan noong 1867. Noong ika-19 at ika-20 siglo, ang musika ni Schubert ay ginampanan ng mahahalagang musikero, at mga kompositor tulad ng Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss kinilala ang ganap na impluwensya ni Schubert sa kanilang trabaho. Sa ilalim ng direksyon ng Brahms noong 1897 ang unang na-verify na siyentipikong edisyon ng lahat ng mga gawa ni Schubert ay nai-publish.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Franz Schubert

• Ito ay tiyak na kilala na halos lahat ng umiiral na mga larawan ng kompositor ay lubos na nambobola sa kanya. Halimbawa, hindi siya nagsuot ng puting kuwelyo. At ang isang direktang, may layunin na tingin ay hindi sa lahat ng katangian sa kanya - kahit na ang kanyang malapit, adoring mga kaibigan na tinatawag na Schubert Schwamal ("schwam" - sa Aleman "espongha"), ibig sabihin ang kanyang magiliw na karakter.

• Maraming mga kontemporaryo ang nag-iingat ng mga alaala ng kakaibang kawalan ng pag-iisip at pagkalimot ng kompositor. Ang mga scrap ng music paper na may mga sketch ng mga komposisyon ay matatagpuan kahit saan. Sinasabi pa nga nila na isang araw, nang makita ang mga nota ng isang piyesa, agad siyang umupo at tinugtog ito. “Napakagandang maliit na bagay! – bulalas ni Franz, “kanino siya?” Siya na pala ang sumulat ng dula. At ang manuskrito ng sikat na Great C Major Symphony ay aksidenteng natuklasan 10 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.
• Sumulat si Schubert ng mga 600 mga gawa ng boses, dalawang-katlo nito ay isinulat bago ang edad na 19, at sa kabuuan ang bilang ng kanyang mga gawa ay lumampas sa 1000, imposibleng maitatag ito nang may katiyakan, dahil ang ilan sa mga ito ay nanatiling hindi natapos na mga sketch, at ang ilan ay malamang na nawala magpakailanman.
• Sumulat si Schubert ng maraming mga orkestra na gawa, ngunit hindi niya narinig ang alinman sa mga ito na gumanap sa publiko sa buong buhay niya. Ang ilang mga mananaliksik ay balintuna na naniniwala na marahil ito ang dahilan kung bakit agad nilang kinikilala na ang may-akda ay isang orkestra na biyolista. Ayon sa talambuhay ni Schubert, sa koro ng korte ang kompositor ay nag-aral hindi lamang sa pag-awit, kundi pati na rin sa paglalaro ng viola, at ginanap ang parehong bahagi sa orkestra ng mag-aaral. Ito ay tiyak na isinulat nang malinaw at malinaw sa kanyang mga symphony, masa at iba pang instrumental na mga gawa, na may malaking halaga teknikal at ritmikong kumplikadong mga pigura.
• Ilang tao ang nakakaalam na sa halos buong buhay niya, si Schubert ay walang piano sa bahay! Nag-compose siya sa gitara! At sa ilang mga gawa ay malinaw din itong maririnig sa saliw. Halimbawa, sa parehong "Ave Maria" o "Serenade".

• Legendary ang pagiging mahiyain niya. Hindi lang siya nabuhay kasabay ng Beethoven, na kanyang iniidolo, hindi lamang sa parehong lungsod - sila ay nanirahan nang literal sa mga kalapit na kalye, ngunit hindi kailanman nagkita! Ang dalawang pinakadakilang haligi ng kulturang musikal sa Europa, na pinagsama ng kapalaran mismo sa isang heograpikal at makasaysayang marker, ay hindi nakuha ang isa't isa sa pamamagitan ng kabalintunaan ng kapalaran o dahil sa pagkamahiyain ng isa sa kanila.
• Gayunpaman, pagkatapos ng kamatayan, pinagsama ng mga tao ang alaala sa kanila: Si Schubert ay inilibing sa tabi ng libingan ni Beethoven sa sementeryo ng Wehring, at kalaunan ang parehong mga libing ay inilipat sa Central Vienna Cemetery.

• Ngunit kahit dito lumitaw ang isang mapanlinlang na pagngiwi ng kapalaran. Noong 1828, sa anibersaryo ng pagkamatay ni Beethoven, nag-organisa si Schubert ng isang gabi sa memorya ng mahusay na kompositor. Iyon ang tanging pagkakataon sa kanyang buhay nang pumasok siya sa isang malaking bulwagan at nagtanghal ng kanyang musika na nakatuon sa kanyang idolo para sa mga tagapakinig. Sa kauna-unahang pagkakataon ay nakarinig siya ng palakpakan - ang madla ay nagalak, sumisigaw ng "isang bagong Beethoven ay ipinanganak!" Sa unang pagkakataon, kumita siya ng maraming pera - sapat na para makabili (ang una sa kanyang buhay) ng piano. Iniisip na niya ang hinaharap na tagumpay at katanyagan, sikat na pag-ibig... Ngunit makalipas lamang ang ilang buwan ay nagkasakit siya at namatay... At ang piano ay kailangang ibenta para mabigyan siya ng hiwalay na libingan.

Ang mga gawa ni Franz Schubert

Sinasabi ng talambuhay ni Schubert na para sa kanyang mga kontemporaryo ay nanatili siya sa memorya bilang may-akda ng mga kanta at liriko na piyesa ng piano. Kahit na ang kagyat na paligid ay hindi maisip ang laki nito malikhaing gawa. At sa paghahanap ng mga genre, masining na mga larawan Ang gawa ni Schubert ay maihahambing sa kanyang pamana Mozart. Kabisado niya ito nang husto vocal music- nagsulat ng 10 opera, 6 na masa, ilang mga gawa ng cantata-oratorio, ang ilang mga mananaliksik, kabilang ang sikat na musikologo ng Sobyet na si Boris Asafiev, ay naniniwala na ang kontribusyon ni Schubert sa pagbuo ng kanta ay kasinghalaga ng kontribusyon ni Beethoven sa pagbuo ng symphony.

Itinuturing ng maraming mananaliksik ang puso ng kanyang gawain mga vocal loop « Ang ganda ng asawa ni miller"(1823), " Kanta ng Swan "At" paglalakbay sa taglamig"(1827). Binubuo ng iba't ibang mga numero ng kanta, ang parehong mga cycle ay pinagsama ng isang karaniwang semantic na nilalaman. Ang mga pag-asa at pagdurusa ng isang malungkot na tao, na naging sentro ng liriko ng mga romansa, ay higit sa lahat ay autobiographical. Sa partikular, ang mga kanta mula sa siklo ng "Winter Reise", na isinulat isang taon bago ang kanyang kamatayan, nang si Schubert ay may malubhang karamdaman, at naramdaman ang kanyang pag-iral sa lupa sa pamamagitan ng prisma ng lamig at mga paghihirap na kanyang tiniis. Ang imahe ng organ grinder mula sa huling numero, "The Organ Grinder," ay nagpapakilala sa monotony at kawalang-saysay ng mga pagsisikap ng isang naglalakbay na musikero.

SA instrumental na musika sinakop din niya ang lahat ng mga genre na umiiral sa oras na iyon - sumulat siya ng 9 symphony, 16 sonata ng piano, maraming mga gawa para sa pagganap ng ensemble. Ngunit sa instrumental na musika ay may malinaw na naririnig na koneksyon sa simula ng kanta - karamihan sa mga tema ay may binibigkas na melody at liriko na karakter. Sa kanyang mga liriko na tema ay katulad siya ni Mozart. Sa pag-unlad materyal na pangmusika nangingibabaw din ang melodic accent. Kinukuha mula sa Mga klasikong Vienna pinakamahusay sa pag-unawa anyong musikal, pinunan ito ni Schubert ng bagong nilalaman.

Kung si Beethoven, na nakatira sa parehong oras, literal sa susunod na kalye, ang musika ay may kabayanihan, kalunus-lunos na cast, na sinasalamin. mga social phenomena at ang mood ng isang buong tao, kung gayon para sa Schubert musika ay isang personal na karanasan ng agwat sa pagitan ng ideal at ang tunay.

Ang kanyang mga gawa ay halos hindi gumanap; kadalasan ay sumulat siya "sa mesa" - para sa kanyang sarili at sa mga napakatapat na kaibigan na nakapaligid sa kanya. Nagtipon sila sa mga gabi sa tinatawag na "Schubertiads" at nasiyahan sa musika at komunikasyon. Ito ay may kapansin-pansing epekto sa lahat ng gawain ni Schubert - hindi niya kilala ang kanyang madla, hindi siya nagsusumikap na pasayahin ang isang tiyak na karamihan, hindi niya iniisip kung paano humanga ang mga tagapakinig na dumating sa konsiyerto.

Sumulat siya para sa mga nagmamahal at nakakaunawa sa kanya panloob na mundo mga kaibigan. Tinatrato nila siya nang may malaking paggalang at paggalang. At ang buong intimate, espirituwal na kapaligiran ay katangian ng kanyang mga liriko na komposisyon. Ito ay higit na nakakagulat na mapagtanto na ang karamihan sa mga gawa ay isinulat nang walang pag-asang marinig. Para bang wala siyang ambisyon at ambisyon. Pinilit siya ng ilang hindi maunawaan na puwersa na lumikha nang hindi lumilikha ng positibong pampalakas, nang walang nag-aalok ng anumang kapalit maliban sa magiliw na pakikilahok ng mga mahal sa buhay.

Ang musika ni Schubert sa sinehan

Ngayon ay may napakalaking bilang ng iba't ibang pagsasaayos ng musika ni Schubert. Ginawa ito ng mga akademikong kompositor at modernong musikero gamit ang mga elektronikong instrumento. Salamat sa kanyang pino at sa parehong oras simpleng melody, ang musikang ito ay mabilis na "nahuhulog sa tainga" at naaalala. Alam na ito ng karamihan sa mga tao mula pagkabata, at nagdudulot ito ng "epekto sa pagkilala" na gustong gamitin ng mga advertiser.

Maaari itong marinig sa lahat ng dako - sa mga seremonya, philharmonic concert, sa mga pagsusulit ng mag-aaral, pati na rin sa mga "magaan" na genre - sa sinehan at sa telebisyon bilang saliw sa background.

Bilang isang soundtrack sa masining at mga dokumentaryo at mga serye sa telebisyon:

• "Mozart in the Jungle" (t/s 2014-2016);
• "Lihim na Ahente" (pelikula 2016);
• "The Illusion of Love" (pelikula 2016);
• "Hitman" (pelikula 2016);
• "Alamat" (pelikula 2015);
• "Moon Scam" (pelikula 2015);
• "Hannibal" (pelikula 2014);
• "Supernatural" (t/s 2013);
• "Paganini: The Devil's Violinist" (pelikula 2013);
• "12 Years a Slave" (pelikula 2013);
• "Ulat ng Minorya" (t/s 2002);
• "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (pelikula 2011); "trout"
• "Bahay ng Doktor" (t/s 2011);
• "The Curious Case of Benjamin Button" (pelikula 2009);
• "The Dark Knight" (pelikula 2008);
• "Smallville" (t/s 2004);
• "Spider-Man" (pelikula 2004);
• "Good Will Hunting" (pelikula 1997);
• "Doktor Sino" (t/s 1981);
• "Jane Eyre" (pelikula 1934).

At hindi mabilang na iba, hindi posible na ilista ang lahat. Ang mga biographical na pelikula tungkol sa buhay ni Schubert ay ginawa rin. Ang pinakatanyag na mga pelikula ay "Schubert. Song of Love and Despair" (1958), 1968 teleplay na "Unfinished Symphony", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Talambuhay na tampok na pelikula, 1958.

Ang musika ni Schubert ay naiintindihan at malapit sa karamihan ng mga tao ang mga kagalakan at kalungkutan na ipinahayag dito ay bumubuo ng batayan buhay ng tao. Kahit na mga siglo pagkatapos ng kanyang buhay, ang musikang ito ay may kaugnayan tulad ng dati at malamang na hindi malilimutan.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Franz Schubert

Sinabi niya: “Huwag kailanman humingi ng anumang bagay! Hindi kailanman at wala, at lalo na sa mga mas malakas kaysa sa iyo. Sila mismo ang mag-aalay at magbibigay ng lahat!"

Ang quote na ito ay mula sa walang kamatayang gawain"Ang Guro at Margarita" ay nagpapakilala sa buhay Austrian kompositor Franz Schubert, pamilyar sa karamihan mula sa kantang "Ave Maria" ("Ikatlong Awit ni Ellen").

Sa kanyang buhay, hindi siya nagsusumikap para sa katanyagan. Kahit na ang mga gawa ng Austrian ay ipinamahagi mula sa lahat ng mga salon sa Vienna, si Schubert ay namuhay nang napakakaunti. Minsan ay isinabit ng manunulat ang kanyang amerikana sa balkonahe na nakabukas ang mga bulsa. Ang kilos na ito ay hinarap sa mga nagpapautang at nangangahulugan na wala nang dapat kunin pa mula kay Schubert. Dahil sa panandalian lamang nalaman ang tamis ng katanyagan, namatay si Franz sa edad na 31. Ngunit makalipas ang mga siglo ito henyo sa musika nakilala hindi lamang sa kanyang sariling bayan, kundi sa buong mundo: malikhaing pamana Napakalaki ni Schubert; gumawa siya ng halos isang libong mga gawa: mga kanta, waltzes, sonata, serenades at iba pang komposisyon.

Pagkabata at pagdadalaga

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak sa Austria, malapit sa magandang lungsod ng Vienna. Ang magaling na batang lalaki ay lumaki sa isang ordinaryong mahirap na pamilya: ang kanyang ama ay guro sa paaralan Si Franz Theodor ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, at ang kanyang ina, si Elisabeth (née Fitz), ay anak ng isang repairman mula sa Silesia. Bilang karagdagan kay Franz, ang mag-asawa ay nagpalaki ng apat pang anak (sa 14 na anak na ipinanganak, 9 ang namatay noong kamusmusan).

Hindi nakakagulat na ang hinaharap na maestro ay nagpakita ng maagang pag-ibig para sa sheet music, dahil ang musika ay patuloy na dumadaloy sa kanyang bahay: Si Schubert na matanda ay mahilig tumugtog ng biyolin at cello bilang isang baguhan, at ang kapatid ni Franz ay mahilig sa piano at clavier. Napapaligiran si Franz Jr. ng isang kasiya-siyang mundo ng mga himig, dahil ang mapagpatuloy na pamilyang Schubert ay madalas na tumanggap ng mga panauhin at nag-organisa ng mga musikal na gabi.

Napansin ang talento ng kanilang anak, na sa edad na pitong taong gulang ay nagpatugtog ng musika sa mga susi nang hindi nag-aaral ng mga tala, ipinadala ng mga magulang si Franz sa Lichtenthal parochial school, kung saan sinubukan ng batang lalaki na master ang pagtugtog ng organ, at tinuruan ni M. Holzer ang batang Schubert sining ng boses, na pinagkadalubhasaan niya hanggang sa ganap.

Nang ang hinaharap na kompositor ay naging 11 taong gulang, siya ay tinanggap bilang isang chorister sa court chapel na matatagpuan sa Vienna, at naka-enrol din sa Konvikt boarding school, kung saan nakuha niya. matalik na kaibigan. Sa institusyong pang-edukasyon, masigasig na natutunan ni Schubert ang mga pangunahing kaalaman sa musika, ngunit ang matematika at wikang Latin ay masama para sa batang lalaki.

Ito ay nagkakahalaga na sabihin na walang sinuman ang nag-alinlangan sa talento ng batang Austrian. Wenzel Ruzicka, na nagturo kay Franz boses ng bass polyphonic musical composition, minsang sinabi:

“Wala akong maituturo sa kanya! Alam na niya ang lahat mula sa Panginoong Diyos.”

At noong 1808, sa kasiyahan ng kanyang mga magulang, si Schubert ay tinanggap sa imperial choir. Nang ang batang lalaki ay 13 taong gulang, nakapag-iisa niyang isinulat ang kanyang unang seryosong komposisyon ng musikal, at pagkatapos ng 2 taon ang kinikilalang kompositor na si Antonio Salieri ay nagsimulang magtrabaho kasama ang binata, na hindi man lang kumuha ng anumang kabayaran sa pera mula sa batang Franz.

Musika

Nang magsimulang pumutok ang malamyos at boyish na boses ni Schubert, maliwanag na napilitan ang batang kompositor na umalis sa Konvikt. Pinangarap ng ama ni Franz na makapasok siya sa seminaryo ng guro at sumunod sa kanyang mga yapak. Hindi mapigilan ni Schubert ang kalooban ng kanyang magulang, kaya pagkatapos ng graduation ay nagsimula siyang magtrabaho sa isang paaralan, kung saan itinuro niya ang alpabeto sa mga junior grade.

Gayunpaman, ang isang tao na ang buhay ay binubuo ng isang pagkahilig sa musika ay hindi nagustuhan ang marangal na gawain ng pagtuturo. Samakatuwid, sa pagitan ng mga aralin, na pumukaw ng walang anuman kundi paghamak kay Franz, umupo siya sa mesa at gumawa ng mga gawa, at pinag-aralan din ang mga gawa ni Gluck.

Noong 1814 isinulat niya ang opera na Satan's Pleasure Castle at isang misa sa F major. At sa edad na 20, si Schubert ay naging may-akda ng hindi bababa sa limang symphony, pitong sonata at tatlong daang kanta. Ang musika ay hindi umalis sa mga iniisip ni Schubert nang isang minuto: ang mahuhusay na kompositor ay nagising kahit sa kalagitnaan ng gabi upang magkaroon ng oras upang i-record ang himig na tumunog sa kanyang pagtulog.

Sa kanyang libreng oras mula sa trabaho, inayos ng Austrian ang mga musikal na gabi: ang mga kakilala at malapit na kaibigan ay lumitaw sa bahay ni Schubert, na hindi umalis sa piano at madalas na improvised.

Noong tagsibol ng 1816, sinubukan ni Franz na makakuha ng trabaho bilang isang manager kapilya ng koro, gayunpaman, ang kanyang mga plano ay hindi nakatakdang magkatotoo. Di-nagtagal, salamat sa mga kaibigan, nakilala ni Schubert ang sikat na Austrian baritone na si Johann Fogal.

Ang mang-aawit na ito ng mga romansa ang tumulong kay Schubert na maitatag ang kanyang sarili sa buhay: nagtanghal siya ng mga kanta sa saliw ni Franz sa mga music salon ng Vienna.

Ngunit hindi masasabing pag-aari ng Austrian instrumento sa keyboard kasing dalubhasa, halimbawa, Beethoven. Hindi siya palaging gumawa ng tamang impression sa pakikinig sa publiko, kaya natanggap ni Fogal ang atensyon ng madla sa kanyang mga pagtatanghal.

Si Franz Schubert ay bumubuo ng musika sa kalikasan

Noong 1817, naging may-akda si Franz ng musika para sa kantang "Trout" batay sa mga salita ng kanyang kapangalan na Christian Schubert. Ang kompositor ay naging sikat din salamat sa musika para sa sikat na balad ng Aleman na manunulat na "The Forest King," at sa taglamig ng 1818, ang gawain ni Franz na "Erlafsee" ay nai-publish ng bahay ng pag-publish, bagaman bago ang katanyagan ni Schubert, ang mga editor ay patuloy na nakahanap ng dahilan para tanggihan ang batang performer.

Kapansin-pansin na sa mga taon ng pinakamataas na katanyagan, nakakuha si Franz ng mga kumikitang kakilala. Kaya, ang kanyang mga kasama (manunulat Bauernfeld, kompositor na si Hüttenbrenner, artist Schwind at iba pang mga kaibigan) ay tumulong sa musikero sa pera.

Nang sa wakas ay kumbinsido si Schubert sa kanyang tungkulin, iniwan niya ang kanyang trabaho sa paaralan noong 1818. Ngunit hindi nagustuhan ng kanyang ama ang kusang desisyon ng kanyang anak, kaya pinagkaitan niya ang kanyang anak na nasa hustong gulang na ng tulong pinansyal. Dahil dito, kinailangan ni Franz na humingi ng matutuluyan sa mga kaibigan.

Napakabago ng kapalaran sa buhay ng kompositor. Ang opera na Alfonso at Estrella, na kinatha ni Schober, na itinuturing ni Franz na kanyang tagumpay, ay tinanggihan. Kaugnay nito, lumala ang kalagayang pinansyal ni Schubert. Gayundin noong 1822, ang kompositor ay nagkasakit ng isang sakit na nagpapahina sa kanyang kalusugan. Noong kalagitnaan ng tag-araw, lumipat si Franz sa Zeliz, kung saan siya nanirahan sa ari-arian ng Count Johann Esterhazy. Doon ay nagturo si Schubert ng mga aralin sa musika sa kanyang mga anak.

Noong 1823, si Schubert ay naging honorary member ng Styrian and Linz Musical Unions. Sa parehong taon, ang musikero ay nag-compose ikot ng kanta"The Beautiful Miller's Wife" sa mga salita ng romantikong makata na si Wilhelm Müller. Ang mga kantang ito ay nagsasabi tungkol sa isang binata na naghanap ng kaligayahan.

Ngunit ang kaligayahan ng binata ay nasa pag-ibig: nang makita niya ang anak na babae ng miller, ang palaso ni Cupid ay sumugod sa kanyang puso. Ngunit ang minamahal ay nakakuha ng pansin sa kanyang karibal, isang batang mangangaso, kaya ang masaya at kahanga-hangang pakiramdam ang kalungkutan ng manlalakbay ay hindi nagtagal ay nauwi sa desperadong kalungkutan.

Matapos ang napakalaking tagumpay ng "The Beautiful Miller's Wife" sa taglamig at taglagas ng 1827, nagtrabaho si Schubert sa isa pang cycle na tinatawag na "Winter Reise". Ang musika na isinulat sa mga salita ni Müller ay nailalarawan sa pamamagitan ng pesimismo. Tinawag mismo ni Franz ang kanyang brainchild na "isang korona ng mga katakut-takot na kanta." Kapansin-pansin na ang mga ganitong madilim na komposisyon ay tungkol sa pag-ibig na walang kapalit Sumulat si Schubert ilang sandali bago ang kanyang sariling kamatayan.

Ang talambuhay ni Franz ay nagpapahiwatig na kung minsan ay kailangan niyang manirahan sa sira-sirang attics, kung saan, sa pamamagitan ng liwanag ng isang nasusunog na tanglaw, siya ay gumawa ng mga dakilang gawa sa mga piraso ng mamantika na papel. Ang kompositor ay lubhang mahirap, ngunit hindi niya nais na umiral sa tulong pinansyal ng mga kaibigan.

"Ano ang mangyayari sa akin ..." ang isinulat ni Schubert, "sa aking katandaan, marahil, tulad ng alpa ni Goethe, kailangan kong pumunta sa bahay-bahay at humingi ng tinapay."

Pero hindi man lang maisip ni Franz na hindi siya tatanda. Nang ang musikero ay nasa bingit ng kawalan ng pag-asa, ang diyosa ng kapalaran ay ngumiti muli sa kanya: noong 1828, si Schubert ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music, at noong Marso 26, ibinigay ng kompositor ang kanyang unang konsiyerto. Ang pagtatanghal ay matagumpay, at ang bulwagan ay sumabog sa malakas na palakpakan. Sa araw na ito muna si Franz at huling beses sa buhay ko natutunan ko kung ano ang tunay na tagumpay.

Personal na buhay

Sa buhay mahusay na kompositor ay napaka mahiyain at mahiyain. Samakatuwid, marami sa bilog ng manunulat ang nakinabang mula sa kanyang pagiging mapaniwalain. Naging hadlang sa landas tungo sa kaligayahan ang kalagayang pinansyal ni Franz, dahil pinili ng kanyang minamahal ang isang mayamang nobyo.

Ang pag-ibig ni Schubert ay tinawag na Teresa Gorb. Nakilala ni Franz ang taong ito habang nasa loob koro ng simbahan. Kapansin-pansin na ang makatarungang buhok na batang babae ay hindi kilala bilang isang kagandahan, ngunit, sa kabaligtaran, ay may isang ordinaryong hitsura: ang kanyang maputlang mukha ay "pinalamutian" ng mga marka ng bulutong, at ang kanyang mga talukap ay "nag-flaunt" ng mga kalat-kalat at puting pilikmata.

Ngunit hindi ang hitsura ni Schubert ang nakaakit sa kanya sa pagpili ng babae sa kanyang puso. Siya ay flattered na si Teresa ay nakinig ng musika nang may pagkamangha at inspirasyon, at sa mga sandaling ito ay namumula ang kanyang mukha at lumiwanag sa kanyang mga mata ang kaligayahan.

Ngunit, dahil lumaking walang ama ang dalaga, iginiit ng kanyang ina na piliin niya ang huli sa pagitan ng pag-ibig at pera. Samakatuwid, nagpakasal si Gorb sa isang mayamang pastry chef.

Ang ibang impormasyon tungkol sa personal na buhay ni Schubert ay napakakaunting. Ayon sa mga alingawngaw, ang kompositor ay nahawaan ng syphilis noong 1822 - sa oras na iyon sakit na walang lunas. Batay dito, maaaring ipagpalagay na hindi hinamak ni Franz ang pagbisita sa mga brothel.

Kamatayan

Noong taglagas ng 1828, si Franz Schubert ay pinahirapan ng dalawang linggong lagnat na dulot ng isang nakakahawang sakit sa bituka - typhoid fever. Noong Nobyembre 19, sa edad na 32, namatay ang mahusay na kompositor.

Ang Austrian (alinsunod sa kanyang huling kahilingan) ay inilibing sa sementeryo ng Wehring sa tabi ng libingan ng kanyang idolo, si Beethoven.

• Sa mga nalikom mula sa triumphal concert, na naganap noong 1828, bumili si Franz Schubert ng piano.
• Noong taglagas ng 1822, isinulat ng kompositor ang "Symphony No. 8," na nahulog sa kasaysayan bilang "Unfinished Symphony." Ang katotohanan ay unang nilikha ni Franz ang gawaing ito sa anyo ng isang sketch, at pagkatapos ay sa marka. Ngunit sa hindi malamang dahilan, hindi natapos ni Schubert ang paggawa sa kanyang brainchild. Ayon sa mga alingawngaw, ang natitirang bahagi ng manuskrito ay nawala at itinago ng mga kaibigan ng Austrian.

• Ang ilang mga tao ay nagkakamali na ipatungkol kay Schubert ang pagiging may-akda ng pamagat ng impromptu play. Ngunit ang parirala Musical moment” ay naimbento ng publisher na Leydesdorff.
• Sinamba ni Schubert si Goethe. Pinangarap ng musikero na mas makilala ito sikat na manunulat, gayunpaman, hindi nakatakdang magkatotoo ang kanyang pangarap.
• Ang major C major symphony ni Schubert ay natagpuan 10 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

• Ang asteroid, na natuklasan noong 1904, ay pinangalanan pagkatapos ng dula ni Franz na Rosamund.
• Pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, isang masa ng hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili. Sa mahabang panahon ay hindi alam ng mga tao kung ano ang binubuo ni Schubert.

Discography

Mga kanta (mahigit sa 600 sa kabuuan)

• Cycle "The Beautiful Miller's Wife" (1823)
• Cycle "Winter Retreat" (1827)
• Koleksyon na "Swan Song" (1827-1828, posthumous)
• Mga 70 kanta base sa mga text ni Goethe
• Mga 50 kanta batay sa mga teksto ni Schiller

Symphony

• Unang D major (1813)
• Pangalawang B major (1815)
• Pangatlong D major (1815)
• Ika-apat na C minor "Tragic" (1816)
• Ikalimang B major (1816)
• Pang-anim na C major (1818)

Quartet (22 sa kabuuan)

• Quartet B major op. 168 (1814)
• Quartet g minor (1815)
• Quartet a minor op. 29 (1824)
• Quartet in d minor (1824-1826)
• Quartet G major op. 161 (1826)

Ang talambuhay ni Schubert ay lubhang kawili-wiling pag-aralan. Siya ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa isang suburb ng Vienna. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang guro sa paaralan at napakasipag at disenteng tao. Pinili ng mga panganay na anak ang landas ng kanilang ama, at ang parehong landas ay inihanda para kay Franz. Gayunpaman, mahilig din sila sa musika sa kanilang tahanan. Kaya, maikling talambuhay Schubert...

Tinuruan siya ng ama ni Franz na tumugtog ng violin, tinuruan siya ng kanyang kapatid na lalaki ng clavier, tinuruan siya ng church regent ng teorya at tinuruan siyang tumugtog ng organ. Di-nagtagal ay naging malinaw sa sambahayan na si Franz ay kakaiba, kaya sa edad na 11 nagsimula siyang mag-aral sa isang paaralan ng pag-awit sa simbahan. Nagkaroon ng orkestra kung saan tumugtog ang mga estudyante. Hindi nagtagal ay tumutugtog na si Franz ng unang bahagi ng violin at nagko-conduct pa nga.

Noong 1810, isinulat ng lalaki ang kanyang unang komposisyon, at naging malinaw na si Schubert ay isang kompositor. Ang kanyang talambuhay ay nagsasabi na ang kanyang pagkahilig sa musika ay tumindi nang husto na sa paglipas ng panahon ay nagsisiksikan ito sa iba pang mga interes. Ang binata ay huminto sa pag-aaral pagkatapos ng limang taon, na ikinagalit ng kanyang ama. Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasabi na, sa pagsuko sa kanyang ama, siya ay pumasok sa seminary ng isang guro, at pagkatapos ay nagtatrabaho bilang isang katulong ng guro. Gayunpaman, ang lahat ng pag-asa ng kanyang ama na maging isang lalaki na may maganda at maaasahang kita si Franz ay walang kabuluhan.

Ang talambuhay ni Schubert sa panahon mula 1814 hanggang 1817 ay isa sa mga pinaka-aktibong yugto ng kanyang trabaho. Sa pagtatapos ng panahong ito, siya na ang may-akda ng 7 sonata, 5 symphony at humigit-kumulang 300 kanta na alam ng lahat. Mukhang kaunti pa - at ang tagumpay ay garantisadong. Huminto si Franz sa kanyang serbisyo. Ang ama ay nagalit, iniwan siya nang walang pondo at sinira ang lahat ng mga relasyon.

Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasabi na kailangan niyang manirahan kasama ang mga kaibigan. Kabilang sa kanila ang mga makata at artista. Sa panahong ito na ginanap ang sikat na "Schubertiades", iyon ay, mga gabi na nakatuon sa musika ni Franz. Tumugtog siya ng piano kasama ng kanyang mga kaibigan, nagko-compose ng musika habang siya ay naglalakad. Gayunpaman, ang mga ito ay mahirap na mga taon. Si Schubert ay nanirahan sa mga silid na hindi pinainit at nagbigay ng mga kinasusuklaman na aralin upang hindi mamatay sa gutom. Dahil sa kahirapan, hindi nakapag-asawa si Franz - mas pinili siya ng babaeng mahal niya kaysa isang mayamang pastry chef.

Ipinapakita ng talambuhay ni Schubert na noong 1822 ay isinulat niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga likha - "The Unfinished Symphony", at pagkatapos ay ang ikot ng mga gawa na "The Beautiful Miller's Wife". Sa loob ng ilang panahon, bumalik si Franz sa pamilya, ngunit makalipas ang dalawang taon ay muli siyang umalis. Walang muwang at mapanlinlang, hindi siya akma para sa malayang buhay. Si Schubert ay madalas na naging biktima ng panlilinlang ng kanyang mga publisher, na hayagang kumikita mula sa kanya. Ang may-akda ng isang malaki at kahanga-hangang koleksyon ng mga kanta na napakapopular sa mga burgher sa panahon ng kanyang buhay, bahagya

Si Schubert ay hindi isang birtuoso na musikero tulad ni Beethoven o Mozart, at maaari lamang kumilos bilang isang accompanist para sa kanyang mga melodies. Ang mga symphony ay hindi kailanman ginanap sa panahon ng buhay ng kompositor. Ang bilog ng Schubertiad ay naghiwalay, ang mga kaibigan ay nagsimula ng mga pamilya. Hindi niya alam kung paano magtanong, at ayaw niyang ipahiya ang sarili sa harap ng mga maimpluwensyang tao.

Si Franz ay ganap na desperado at naniniwala na marahil sa kanyang katandaan ay kailangan niyang magmakaawa, ngunit siya ay nagkamali. Hindi alam ng kompositor na hindi siya tatanda. Ngunit, sa kabila ng lahat ng ito, ang kanyang malikhaing aktibidad ay hindi humina, at maging ang kabaligtaran: Sinasabi ng talambuhay ni Schubert na ang kanyang musika ay nagiging mas malalim, mas nagpapahayag at mas malaki. Noong 1828, ang mga kaibigan ay nag-organisa ng isang konsiyerto kung saan ang orkestra ay tumutugtog lamang ng kanyang mga kanta. Ito ay lubos na matagumpay. Pagkatapos nito, muling napuno si Schubert ng mga magagandang plano at nagsimulang gumawa ng mga bagong komposisyon na may panibagong enerhiya. Gayunpaman, pagkaraan ng ilang buwan, nagkasakit siya ng typhus at namatay noong Nobyembre 1828.

Kung ang gawa ni Beethoven, ang kanyang mas matandang kontemporaryo, ay pinalusog ng mga rebolusyonaryong ideya na lumaganap pampublikong kamalayan Europa, pagkatapos ay ang pamumulaklak ng talento ni Schubert ay naganap sa mga taon ng reaksyon, kapag para sa isang tao ang mga kalagayan ng kanyang sariling kapalaran ay naging mas mahalaga kaysa sa panlipunang kabayanihan na napakalinaw na kinakatawan ng henyo ni Beethoven.

Ang buhay ni Schubert ay ginugol sa Vienna, na, kahit na sa pinakamaliit na panahon para sa pagkamalikhain, ay nanatiling isa sa mga musical capitals ng sibilisadong mundo. Ang mga sikat na birtuoso na gumanap dito, ang mga opera ng kinikilalang pangkalahatan na Rossini ay itinanghal na may mahusay na tagumpay, at ang mga orkestra nina Lanner at Strauss the Father ay tumunog, na nagpapataas sa mundo sa hindi pa nagagawang taas. Viennese waltz. Gayunpaman, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga panaginip at katotohanan, na napakalinaw para sa oras na iyon, ay nagdulot ng mga mood ng mapanglaw at pagkabigo sa mga taong malikhain, at ang mismong protesta laban sa hindi gumagalaw, kampante na buhay burgis ay nagresulta sa kanilang pagtakas mula sa katotohanan, sa isang pagtatangka na lumikha ng kanilang sarili sariling mundo mula sa isang makitid na bilog ng mga kaibigan, mga tunay na connoisseurs ng kagandahan...

Si Franz Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa labas ng Vienna. Ang kanyang ama ay isang guro sa paaralan - isang masipag at kagalang-galang na tao, na naghangad na palakihin ang kanyang mga anak alinsunod sa kanyang mga ideya tungkol sa landas ng buhay. Ang mga panganay na anak na lalaki ay sumunod sa mga yapak ng kanilang ama, at ang parehong landas ay inihanda para kay Schubert. Pero may music din sa bahay. Sa mga pista opisyal, isang bilog ng mga baguhang musikero ang nagtipon dito ang ama ni Franz mismo ang nagturo sa kanya na tumugtog ng biyolin, at isa sa kanyang mga kapatid ang nagturo sa kanya na tumugtog ng clavier. Itinuro ng regent ng simbahan si Franz ng teorya ng musika, at tinuruan din niya ang bata kung paano tumugtog ng organ.

Hindi nagtagal ay naging malinaw sa mga nakapaligid sa kanya na sa harapan nila ay isang hindi pangkaraniwang likas na matalinong bata. Noong si Schubert ay 11 taong gulang, ipinadala siya sa isang paaralan ng pag-awit ng simbahan - konvikt. Mayroon itong sariling orkestra ng mag-aaral, kung saan nagsimulang tumugtog si Schubert sa unang bahagi ng violin, at kung minsan ay nagko-conduct pa.

Noong 1810, isinulat ni Schubert ang kanyang unang komposisyon. Ang pagkahilig para sa musika ay yumakap sa kanya nang higit at higit pa at unti-unting pinupuno ang lahat ng iba pang mga interes. Siya ay inapi ng pangangailangang mag-aral ng isang bagay na malayo sa musika, at pagkaraan ng limang taon, nang hindi tinapos ang convict, iniwan ito ni Schubert. Ito ay humantong sa isang pagkasira ng relasyon sa kanyang ama, na sinusubukan pa ring gabayan ang kanyang anak na lalaki "sa tamang landas." Pagsuko sa kanya, pumasok si Franz sa seminaryo ng mga guro, at pagkatapos ay kumilos bilang isang katulong na guro sa paaralan ng kanyang ama. Ngunit ang hangarin ng ama na gawing guro ang kanyang anak na may maaasahang kita ay hindi kailanman itinadhana na magkatotoo. Si Schubert ay pumasok sa pinakamatinding panahon ng kanyang trabaho (1814-1817), nang hindi naririnig ang mga babala ng kanyang ama. Sa pagtatapos ng panahong ito, siya na ang may-akda ng limang symphony, pitong sonata at tatlong daang kanta, kung saan mayroong tulad ng "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King", "Trout", "The Wanderer". ” - kilala sila at inaawit. Sa tingin niya, malapit nang buksan ng mundo ang mga magiliw na bisig nito sa kanya, at nagpasiya siyang gawin ang matinding hakbang ng paghinto sa kanyang serbisyo. Bilang tugon, iniwan siya ng nagngangalit na ama nang walang anumang paraan ng suporta at mahalagang sinira ang mga relasyon sa kanya.

Sa loob ng maraming taon, kinailangan ni Schubert na manirahan kasama ang kanyang mga kaibigan - kasama sa kanila ay mayroon ding mga kompositor, mayroong isang artista, isang makata, at isang mang-aawit. Ang isang malapit na bilog ng mga taong malapit sa isa't isa ay nabuo - si Schubert ay naging kaluluwa nito. Siya ay pandak, pandak, maikli ang paningin, mahiyain at nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang alindog. Ang sikat na "Schubertiads" ay nagmula sa oras na ito - ang mga gabing eksklusibo na nakatuon sa musika ni Schubert, nang hindi siya umalis sa piano, na bumubuo ng musika doon habang naglalakbay... Lumilikha siya araw-araw, oras-oras, nang walang pagod at tigil, na para bang alam niyang wala na siyang mahabang panahon... Hindi siya iniwan ng musika kahit sa kanyang pagtulog - at lumundag siya sa kalagitnaan ng gabi upang isulat ito sa mga piraso ng papel. Upang hindi sa tuwing naghahanap ng salamin, hindi niya ito hiniwalayan.

Ngunit gaano man kahirap ang pagsisikap ng kanyang mga kaibigan na tulungan siya, ito ay mga taon ng desperadong pakikibaka para sa pag-iral, buhay sa hindi maiinit na mga silid, kinasusuklaman na mga aralin na kailangan niyang ibigay para sa kapakanan ng kakarampot na kita... Hindi pinahintulutan ng kahirapan na pakasalan ang kanyang minamahal na babae, na mas pinili ang isang mayamang pastry chef kaysa sa kanya.

Noong 1822, isinulat ni Schubert ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - ang ikapitong "Unfinished Symphony", at sa susunod - isang obra maestra ng vocal lyrics, isang cycle ng 20 kanta na "The Beautiful Miller's Wife". Sa mga gawaing ito na ang isang bagong direksyon sa musika - romantikismo - ay ipinahayag nang may kumpletong pagkakumpleto.

Pinakamaganda sa araw

Sa oras na ito, salamat sa pagsisikap ng mga kaibigan, nakipagpayapaan si Schubert sa kanyang ama at bumalik sa kanyang pamilya. Ngunit ang idyll ng pamilya ay maikli ang buhay - pagkatapos ng dalawang taon, umalis muli si Schubert upang mamuhay nang hiwalay, sa kabila ng kanyang ganap na hindi praktikal sa pang-araw-araw na buhay. Nagtitiwala at walang muwang, madalas siyang naging biktima ng kanyang mga publisher, na kumikita mula sa kanya. Ang may-akda ng isang malaking bilang ng mga gawa, at sa partikular na mga kanta, na sa panahon ng kanyang buhay ay naging sikat sa mga lupon ng burgher, halos hindi niya naabot ang mga dulo. Kung si Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin, bilang mahusay na gumaganap na musikero, ay lubos na nag-ambag sa paglago ng katanyagan ng kanilang mga gawa, kung gayon si Schubert ay hindi isang birtuoso at nangahas lamang na kumilos bilang isang accompanist para sa kanyang mga kanta. At walang masasabi tungkol sa mga symphony - wala ni isa man sa kanila ang gumanap sa panahon ng buhay ng kompositor. Bukod dito, pareho ang ikapito at ikawalong symphony ay nawala. Ang ikawalong marka ay natagpuan ni Robert Schumann sampung taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, at ang sikat na "Hindi Natapos" ay unang ginanap lamang noong 1865.

Parami nang parami mas Schubert bumulusok sa kawalan ng pag-asa at kalungkutan: ang bilog ay nahulog, ang kanyang mga kaibigan ay naging mga tao sa pamilya, na may isang posisyon sa lipunan, at si Schubert lamang ang nanatiling walang muwang na tapat sa mga mithiin ng kanyang kabataan, na lumipas na. Siya ay mahiyain at hindi alam kung paano magtanong, ngunit sa parehong oras ay hindi niya nais na ipahiya ang kanyang sarili sa harap ng mga maimpluwensyang tao - ilang mga lugar na siya ay may karapatang umasa at na magbibigay sa kanya ng komportableng buhay ay , bilang isang resulta, ibinigay sa iba pang mga musikero. "Ano ang mangyayari sa akin ..." isinulat niya, "sa aking katandaan, marahil, tulad ng alpa ni Goethe, kailangan kong pumunta sa bahay-bahay at humingi ng tinapay ...". Hindi niya alam na hindi siya tatanda. Ang ikalawang ikot ng kanta ni Schubert, ang Winterreise, ay ang sakit ng hindi natutupad na pag-asa at pagkawala ng mga ilusyon.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay siya ay nagkasakit nang husto at nasa kahirapan, ngunit ang kanyang malikhaing aktibidad ay hindi humina. Sa kabaligtaran - ang kanyang musika ay nagiging mas malalim, mas malaki at mas nagpapahayag, kung pinag-uusapan natin ang kanyang mga sonata sa piano, string quartets, ang ikawalong symphony o mga kanta.

At gayon pa man, kahit isang beses lang, natutunan niya kung ano ang tunay na tagumpay. Noong 1828, inayos ng kanyang mga kaibigan ang isang konsiyerto ng kanyang mga gawa sa Vienna, na lumampas sa lahat ng inaasahan. Si Schubert ay muling puno ng mga mapangahas na plano, siya ay masinsinang nagtatrabaho sa mga bagong gawa. Ngunit may ilang buwan pa bago mamatay - nagkasakit si Schubert ng typhus. Ang katawan, na pinahina ng mga taon ng pangangailangan, ay hindi makalaban, at noong Nobyembre 19, 1828, namatay si Franz Schubert. Ang kanyang ari-arian ay nagkakahalaga ng mga sentimos.

Si Schubert ay inilibing sa sementeryo ng Vienna, na may nakaukit na inskripsiyon sa katamtamang monumento:

Ang kamatayan ay nagbaon ng mayamang kayamanan dito,

Ngunit mas kahanga-hangang pag-asa.