Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

- Minamahal na Dmitry Yuryevich, ang maikling impormasyon sa talambuhay tungkol sa iyo ay matatagpuan sa Internet, ngunit magsimula tayo muli mula sa simula: kasama ang iyong pamilya, mula pagkabata. Paano at saan nagsimula ang iyong pagpapakilala sa mundo ng musika, vocal, at opera theater?

Ako ay ipinanganak at lumaki sa Sverdlovsk. Ang aking mga magulang, at lahat ng aking mga kamag-anak sa pangkalahatan, ay ganap na mga physicist at mathematician. Si Nanay ay isang guro ng mas mataas na matematika sa Ural State University, si tatay ay isang physicist, siya ang direktor ng isang malaking research institute, ang kanyang tiyuhin ay isang physicist, ang kanyang tiyahin ay isang algebraist, ang kanyang kapatid ay ang pinuno ng. Department of Mathematics sa Academy, ngayon ay nasa Yekaterinburg. Ang mga pinsan na nakakalat sa buong mundo ay pawang mga mathematician.

Kaya ako lang ang exception, sabi nga nila, sa family not without... a musician!

Ngunit sa parehong oras, lahat ay nag-aral ng musika sa pagkabata: parehong ama at kapatid na lalaki. Ngunit kahit papaano ay "nanatiling huli" ako dito. Nagtapos siya sa paaralan ng musika na may degree sa piano at pumasok sa GITIS, ang departamento ng teatro. At pagkatapos ay naging kapaki-pakinabang ang aking pianismo, nabuhay ako kasama nito, kasama ang mga bokalista. Iyon ay, ito ay isang uri ng "barter" - natutunan ko ang mga vocal mula sa mga kaibigan at kakilala at "binayaran" sila sa pamamagitan ng pagtugtog ng arias, romansa sa piano, at pag-aaral ng mga bagong gawa sa kanila. Gusto ko talagang kantahin ang sarili ko noong kabataan ko, ngunit ang aking mga magulang, bilang mga seryosong tao, ay pinayuhan ako na kumuha muna ng isang mas maaasahang espesyalidad, kaya nagtapos ako sa kolehiyo bilang isang espesyalista sa teatro, dalubhasa sa opera, at pagkatapos ay nagtapos ng paaralan.

Naku, wala pa akong nakilalang totoong vocal teacher na maniniwala sa akin at magbibigay sa akin ng panimula. Marahil ay walang sapat na mga personal na katangian para sa isang karera bilang isang mang-aawit-soloist, at salamat sa Diyos na natanto ko ito sa oras. Lahat ng hindi ginagawa ay para sa ikabubuti. Sa pangkalahatan, nagsimula akong kumanta nang disenteng huli, sa edad na 30. By that time marami na ang nakakakilala sa akin mundo ng opera sa ibang kapasidad. Ang sitwasyon ay maselan - sa Union of Theater Workers "inutusan" ko ang musikal na teatro. Ito ay isang panandaliang asosasyon sa pagtatapos ng Unyong Sobyet, na nag-oorganisa ng mga malalaking pagdiriwang at mga kumpetisyon na may milyon-milyong dolyar na mga badyet at mabuting layunin...

Noong unang bahagi ng 90s, nagpunta ako sa Belgium upang pagbutihin ang aking sarili bilang isang vocal teacher, at nang inalok nila ako ng kontrata sa isang medyo malaking ahensya bilang isang mang-aawit, bigla kong napagtanto na huli na ang lahat, tulad ng sinasabi nila, "lahat ng singaw. ay nawala,” o sa halip, tumungo ako sa kabilang direksyon - para magturo.

- Ngunit may mga makasaysayang halimbawa ng mga huling karera sa boses - tenor Nikandr Khanaev, na nagsimula sa 36 taong gulang, bass na si Boris Gmyrya - sa 33 taong gulang, ginawa ni Antonina Nezhdanova ang kanyang debut sa propesyonal na yugto lamang sa 29.

Una, nabuhay sila noong unang bahagi ng kalagitnaan ng ika-20 siglo, mas malapit sila sa kanilang mga kontemporaryo, mas mahirap makahanap ng mga mang-aawit na nagsisimula sa 30 taong gulang, at pagkatapos, bawat isa ay may sariling "margin ng kaligtasan" sa pagtitiyaga. sa pagkamit ng kanilang mga layunin.

Nang malaglag ito Unyong Sobyet, nag-organisa kami ng isang konsiyerto at ahensyang kumikilos "sa mga guho" ng STD, na medyo matagumpay. Naaalala ko ang mga araw na iyon nang may espesyal na pasasalamat, dahil sa unang pagkakataon sa edad na 28 ay nagsimula akong maglakbay sa ibang bansa sa ilang kadahilanan na hindi nila ako pinayagang umalis noon. Nagbigay ito ng malaking karanasan sa pakikinig, pagkakataong makilala ang pinakamagagandang produksyon ng mga opera sa mga yugto ng mundo, at suriin ang mga boses nang live. mga sikat na mang-aawit. natuklasan ko bagong mundo, kung saan kumanta sila na ganap na naiiba sa atin, na may mga pambihirang eksepsiyon.

Kinailangan kong sirain ang ilang mga ideya sa aking sarili, dahil ang aking pandinig ay "labo" ng tradisyon ng opera ng Sobyet, kapwa sa mabuti at masamang kahulugan ng salita. Ako ay itinayong muli sa teknikal at istilo, nagbago ang aking panlasa. Hindi madali, minsan nakakagawa ako ng mga katangahan. Sa loob ng ilang panahon ay nag-aral ako sa mga lalaki dahil sa interes;

At pagkatapos ay inanyayahan akong magturo ng mga vocal sa Gnessin School, sa departamento ng mga aktor ng musikal na teatro. Para sa akin, kinuha nila ang nag-iisang mag-aaral lalo na para sa karagdagang paggamit - Rodion Pogosov. Siya ay 16 taong gulang noong panahong iyon, hindi pa siya kumanta at sa pangkalahatan ay nangangarap na maging isang dramatikong artista. Ngunit sa mga unibersidad sa teatro hindi siya tinanggap, at "dahil sa kalungkutan" pumasok siya sa paaralan at napunta sa akin. Nasa edad na 19, sa kanyang ika-3 taon, ginawa niya ang kanyang debut bilang Papageno sa Novaya Opera, at sa 21 siya ay naging pinakabatang kalahok sa programa ng kabataan sa Metropolitan, at iba pa. Ngayon si Rodion ay isang hinahangad na internasyonal na artista.

- Well, kahit na ang "unang pancake" ay hindi naging bukol para sa iyo!

Oo, ang pagtatrabaho sa aking unang estudyante ay nangangailangan ng maraming lakas at lakas mula sa akin. Pinilit ko siyang magpraktis ng vocals sa lahat ng oras, kasama ang kanyang ina. Ang mga ito ay hindi ordinaryong mga klase dalawang beses sa isang linggo para sa 45 minuto, ngunit ang mga aralin halos araw-araw. Sa madaling salita, hinabol ko siya, nalampasan ang pagtutol at pag-aatubili na matuto. Maaari mong lubos na maunawaan batang lalaki, na hindi rin naniniwala sa kanyang vocal capabilities. Pinagtawanan pa niya ang mga mang-aawit na tila katawa-tawa ang mismong proseso ng pag-awit.

- Ito ay lumiliko na kailangan mong mag-aral mula sa simula! At ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ang mga mag-aaral ni Vdovin - mas alam namin ang tungkol sa mga nagtapos ng Choral Academy - ay handa na ang mga lalaki mula pagkabata, kumanta mula sa edad na 6-7, napakahusay na musikero.

Ngayon sinasabi nila tungkol sa akin na dinadala ko ang cream of the crop, ang pinakamagagandang boses, sa aking klase. Dapat ba nating kunin ang masasama? O may kailangan ba akong patunayan sa isang tao? Ang sinumang normal na artist (artist, master) ay palaging pinipili ang pinakamahusay. Oo, ngayon ang mga kabataan ay lumalapit sa akin, nakikita ang mga resulta ng aking trabaho, at mayroon akong pagkakataon na pumili. At first binigyan nila ako ng iba't ibang estudyante. Kaya dumaan ako sa paaralan ng paghila ng mahihirap na estudyante buong programa, at sa tingin ko ito ay kinakailangan para sa isang batang guro.

- Mayroon bang anumang ganap na walang pag-asa na mga pagpipilian? Para sa isang tao na tuluyang mawalan ng boses, o umalis sa kanyang vocal career, kahit na hindi mo kasalanan?

Ang napakabatang edad ng kasalukuyang mga bagong dating ay isa rin sa mga problema. Noong nakaraan, ang mga tao ay nagsimulang mag-aral ng mga vocal nang propesyonal sa edad na 23-25, lalo na ang mga lalaki, iyon ay, ang pagiging pisikal na mga tao, malakas hindi lamang sa katawan kundi pati na rin sa espiritu, na makabuluhang pinili ang kanilang propesyon. Ngayon ang mga 15-16 taong gulang ay pumupunta sa mga paaralan, at sa Choir Academy sa aking klase - sa 17 taong gulang.

22 na pala sila graduate na. Mayroon akong taong ito, isang napakahusay na manlalaro ng bass, nanalo siya sa mga kumpetisyon. Agad siyang tinanggap sa isang programa para sa kabataan sa isa sa mga bansang Europeo, pagkatapos ay sa teatro. At iyon nga - matagal na akong walang narinig tungkol sa kanya, nawala siya. Ang tinatawag na mga fest contract sa repertory theaters ay lalong mapanganib para sa mga napakabatang vocalist. Nangangahulugan ito na kantahin ang lahat, angkop man ito o hindi nababagay sa iyong boses. Ngayon - Rossini, bukas - Mussorgsky, kinabukasan - Mozart, at iba pa, hanggang sa Bernstein at operetta. Tingnan mo, hindi pa lumipas ang ilang taon, at sa halip na isang boses ay may mga labi ng mga dating dilag.

- Ngunit sa tradisyon ng Russian-Soviet, ang iba't ibang mga estilo at pangalan sa playbill ay palaging nagpapalit-palit, at ang mga nangungunang soloista ay kumanta din hindi 6-7 "La Traviata" o "Pikovykh", tulad ng ngayon sa Kanluran, ngunit 4-5 sa mga pinaka-magkakaibang tungkulin bawat buwan.

Naniniwala ako na ang mga full-time na kumpanya at repertory theater ay luma na, masama ang mga ito para sa lahat: mga artista, konduktor, madla. Una, palaging may kakapusan sa mga pag-eensayo upang mapanatiling maayos ang mga kasalukuyang pamagat. Walang sapat na pag-eensayo kahit na sa mga makapangyarihang kumpanya gaya ng Metropolitan Opera sa New York o sa Vienna Staatsoper. Kaya't huwag isipin na ang lahat ay masama sa atin, at sila ay ganap na maunlad doon. Naaalala ko kung paano ginawa ng aking estudyante ang kanyang debut sa Met sa pinakamahirap na nangungunang papel nang walang isang yugto ng pag-eensayo! Kaya lumabas siya at kumanta, at ang turntable ay natigil, at sinimulan niya ang aria mula sa likod ng mga eksena.

Kaya't hindi ako isang tagasuporta ng sistema ng repertoire; sa ating bansa ay itinuturing kong isang relic ng panahon ng Sobyet, hindi nauugnay sa sining, ngunit konektado lamang sa batas sa paggawa, ideolohiya, atbp. Kaya ngayon ay nakaupo kami sa isang patay na dulo at hindi alam kung ano ang gagawin. Ang mga mang-aawit ay hindi sigurado tungkol sa kanilang hinaharap, ngunit, sa pamamagitan ng paraan, ang propesyon artista ng opera Sa pangkalahatan, ito ay medyo delikado, ang boses ay masyadong marupok na isang instrumento, kung may pagdududa, maaari ka at dapat sa una ay pumili ng isa pang larangan. Ang mga konduktor ay hindi masaya dahil ang mang-aawit ay hindi maaaring pantay na nakakumbinsi na gumanap ng Mozart ngayon at Prokofiev bukas. Ang publiko ngayon ay spoiled din at nangangailangan ng mga bituin o bagong pangalan. At nagreresulta ang mga kompromiso na nakapipinsala sa sining.

Sa isang libreng sitwasyon ng lanser, ang mga nangungunang mang-aawit ay palaging may mas maraming pagkakataon na makabisado ang repertoire na nababagay sa kanila, upang matugunan ang mga kagiliw-giliw na konduktor, mga kasosyo ng pantay na antas, atbp. At kung gaano kaingat ang lahat ay maaaring rehearse sa kaso ng isang production team para sa isang partikular na proyekto!

- Ngunit pagkatapos, sa isang sitwasyon kung saan wala kahit 5-6, ngunit kung minsan ay 12 pagtatanghal ng parehong pamagat sa isang hilera, hindi ba nararanasan ng mga artista ang epekto ng automatismo, tulad ng mga soloista sa mga musikal? Nahihirapan akong unawain kung paano ka makakagawa ng daan-daang palabas nang sunud-sunod sa Broadway na may isang araw na walang pasok, madalas na walang kapalit, naglalarawan ng damdamin, tawa at luha sa entablado...

Hindi tulad ng Broadway, sa opera house ang mga artista ay hindi lumilitaw tuwing gabi (maliban sa mga emerhensiya, palaging may isa o dalawang araw na pahinga). At ang mga pagtatanghal ay bihirang gumanap nang higit sa limang beses sa isang production block. Ang pinakamahusay na mga sinehan, tulad ng Metropolitan, ay sinusubukang magtipon sa buong mundo pinakamahusay na gumaganap ang opera na ito para sa ngayon. At maniwala ka sa akin, sa isang kapaligiran ng mataas na propesyonalismo at pagiging perpekto ng bawat detalye, mas madali para sa artist na tumutok sa imahe.

Ang halimbawa ng Met ay kawili-wili din para sa publiko, dahil sa isang linggo maaari kang makinig sa mga gawa ng iba't ibang uri ng mga estilo sa pinakamahusay na pagganap. Hindi lihim na ang mga bisita at turista ay madalas na pumunta sa opera house kaysa sa "mga katutubo". Kaya, habang nasa New York noong Enero ng taong ito, sa loob ng ilang araw ay binisita ko ang talentadong baroque compilation na "The Enchanted Island", nakita ko ang sensational na "Faust", pagkatapos ay "Tosca" at "The Daughter of the Regiment". At para sa mabagal na gumagalaw na "mga lokal," ang pinakamatagumpay na mga pamagat ay inuulit pagkatapos ng halos anim na buwan, tulad ng "Anne Boleyn," na nagbukas ng kasalukuyang panahon ng opera.

Sa pangkalahatan, ang paksa ng iba't ibang mga tradisyon ng pagkakaroon ng opera house ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili at mahirap ang bawat bansa ay may sariling mga makatwirang aspeto na maaaring pagsamahin para sa kabutihan, kailangan mo lamang na malaman ang mga ito at malaman kung paano ito gagawin.

- Sa iyo personal, lalo na sa simula aktibidad ng pedagogical, nakasagabal ba ang kakulangan mo sa karanasan sa entablado?

Sa una, siyempre, oo, ito ay isang hadlang! Naturally, kapag nakaupo ako sa isang master class kasama ang aking minamahal na si Elena Vasilyevna Obraztsova, natutuwa lang ako sa kanyang mga paghahambing at matalinghagang pananalita. Ang kanyang malawak na karanasan, magtrabaho kasama ang mga mahuhusay na masters, kasama ang kanyang personal na mayamang artistikong imahinasyon - lahat ay kaakit-akit! Kapag gumagawa siya ng isang fragment mula sa isang opera o isang romansa na kilala niya nang husto, bumuo siya ng isang buong mundo na nilikha mula sa kaalaman at talento nang magkasama, kung saan mayroong hindi lamang isang pag-arte, kundi pati na rin ang isang direktor, at kahit isang conductor, elemento.

Natututo ako sa lahat ng oras! Nag-aral ako habang nagtatrabaho kasama ang hindi malilimutang si Irina Konstantinovna Arkhipova, ngayon sa tabi ng Obraztsova, kasama si Evgeniy Evgenievich Nesterenko, kasama ang mga guro ng aming Programa sa Kabataan. Dumadaan ako sa mga riff ng mga bagong bahagi at produksyon, kasama ang mga banyaga, kasama ang aking mga mag-aaral. Ang lahat ng ito ay paghahanap, paaralan, pagpapayaman ng personal na kasanayan. Ako ay mapalad sa mga tuntunin ng oras; mga mang-aawit ng opera kadalasang abala lamang sa kanilang sarili at sa kanilang mga karera. Nagkaroon ako ng pagkakataon na isawsaw ang aking sarili nang napakalalim at malawak sa mga problema sa pedagogical - upang makakuha ng karanasan sa pedagogical, upang gumana sa lahat ng uri ng mga boses, upang pag-aralan ang iba't ibang mga repertoires.

- Hayaan akong gumawa ng medyo hindi inaasahang paghahambing dito. Mayroong isang opinyon na ang pinakamahusay na mga obstetrician ay mga lalaki, dahil hindi nila naiintindihan o naiisip ang mga sakit ng panganganak at kumilos nang mas tiyak at mahinahon.

Oo, marahil ang sandali ng aking paghiwalay mula sa pagganap bilang tulad ay maaaring maging kapaki-pakinabang. Pinag-isipan ko ito nang husto at naisip ko iyon pag-awit ng opera at ang vocal pedagogy ay dalawang magkaibang propesyon, magkatulad sa ilang paraan, siyempre, ngunit hindi sa lahat.

Tulad ng mayroon, kung tayo ay bumaling sa medisina, isang surgeon at isang diagnostician. Ang isang mahusay na surgeon na may "mga gintong kamay" ay maaaring mahirap sa paggawa ng diagnosis, at kabaliktaran. Ang mga propesyon na ito ay nangangailangan ng iba't ibang kaalaman.

Ang aming pedagogical ay medyo makitid pagdating lamang sa vocal technique at nangangailangan ng isang malaking lawak ng mga pananaw kapag lumitaw ang mga tanong ng repertoire, kaalaman sa propesyon ng mang-aawit mula sa lahat ng panig. Oo, hindi ako kumakanta sa entablado, ngunit ginagawa ko ito sa lahat ng oras sa klase, na nagpapakita sa aking boses. Hindi ako tumugtog ng piano sa publiko, ngunit mahusay kong samahan ang mga mag-aaral. Ako ay isang tagapamahala, kaya maaari kong sabihin sa mga mag-aaral ang tungkol sa mga pitfalls ng mga kontrata, tungkol sa masama at magandang kondisyon ng pagganap. Maliban na hindi ako mismo ang nagsagawa o nagtanghal ng opera, ngunit, muli, ginagawa ko ang mga tungkuling ito sa mga pag-eensayo.

- At sa lahat ng iyon, ikaw, Dmitry, ay isang pagbubukod sa panuntunan - isang matagumpay na guro ng boses na hindi gumanap sa entablado. Mayroon bang ibang mga kasamahan na may katulad na kapalaran?

Maaari kong pangalanan si Svetlana Grigorievna Nesterenko (ang kapangalan ng aming mahusay na bass), nagtutulungan kami sa Bolshoi Theater Youth Program, pinamumunuan niya ang vocal department sa Choral Academy. V. S. Popova. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina Alexander Vinogradov, Ekaterina Lyokhina, Dinara Aliyeva at marami pang ibang karapat-dapat na mang-aawit. At ang pangkalahatang publiko ay hindi nakakakilala ng maraming natitirang mga guro sa Kanluran bilang mga mang-aawit. At sa pangkalahatan, kami, mga guro ng boses, ay mga mandirigma sa hindi nakikitang harapan.

At sa kabila ng lahat ng mga reklamo, ang pangkalahatang antas ng mga mang-aawit sa mundo ay medyo mataas na ngayon, mayroong isang tiyak na labis na suplay ng mga ito, ngunit ang kakulangan ng kapaki-pakinabang, seryosong mga guro ng boses ay pare-pareho, dahil ito ay isang unti-unting propesyon, at nananatiling gayon. . Iyan ang kabalintunaan.

Sa simula ng trabaho, ang mga komento mula sa mga nakaranasang bokalista na ako, sabi nila, ay hindi isang mang-aawit sa aking sarili, hindi pa nakakaamoy ng makeup, hindi pa nasusubukan ito at iyon, nasaktan sila, hindi gaanong, ngunit sila ay scratched. At ngayon ay wala na akong pakialam. Huminahon ako sa ganitong diwa, marami akong mga gawain, at ganoong responsibilidad para sa dose-dosenang matagumpay kong mga estudyante na nakakalat sa buong mundo. Kailangan nating pigilan silang magkamali, mula sa pagsisikap na makagambala sa kanilang repertoire, kailangan nating sumulat sa kanila, tumawag sa kanila, at kumbinsihin sila. Up to the point of conflict - bihira lang ito, pero nangyari nga na nauwi sa away at breakup (not on my part). Nais ng lahat na maging matanda, at sa parehong oras ang lahat ay mahina, tulad ng mga bata! Minsan hindi nila naiintindihan na ang kanilang mahusay na pag-awit ay ang aking malalim na interes, at hindi na ako ay isang malupit na may latigo, pumunta ako sa isang dula o konsiyerto upang malupit na punahin sila.

- Isang napakatanda at matalinong guro sa isang paaralan ng musika na palaging kaagad pagkatapos ng isang konsiyerto ay pinupuri lamang ang mga mag-aaral, at ipinagpaliban ang "debriefing" hanggang sa susunod na araw. Dahil ang entablado ay adrenaline, hindi pa rin nila seryosong mauunawaan ang kritisismo sa euphoria ng palakpakan, ngunit ang mga pakpak ng bata at pagnanais na tumugtog ng musika ay maaaring maputol sa isang matalim na pangungusap.

Sa ganitong kahulugan, mayroon akong isang mahirap na karakter. Alam kong mali ang ginagawa ko, bilang isang emosyonal at matigas na tao, ngunit hindi ko laging pigilan ang aking sarili, kahit na sinusubukan ko.

Kamakailan ay mayroong isang konsiyerto na lubhang hindi matagumpay. Ito ay kung paano ito naging - isang mahirap na sitwasyon, ilang mga pag-eensayo, mahinang pakikipag-ugnay sa orkestra. Sa pagtatapos, pumunta ako sa mga lalaki at sinipi muli ang E.V. Ang lahat, siyempre, ay labis na nalungkot, ngunit hindi nito napigilan ang pangalawang konsiyerto sa susunod na araw na maging mas mahusay!

Minsan, siyempre, sinasaktan mo ang iyong mga estudyante. Ngunit sa parehong oras sinasabi ko: guys, ngunit sinasaktan ko rin ang aking sarili at sinasaktan ang aking sarili sa mga komento, hindi ko kayo sinisisi sa lahat, ito ang aming mga karaniwang pagkakamali, ako mismo ay hindi natutulog sa gabi, nagdurusa ako, pinag-aaralan ko .

- Ang isang guro na hindi pinapagalitan ay ang parehong doktor na hindi gumagamot!

Mayroon ding mga isyu ng mga pagkakaiba sa pag-iisip. Isa sa aking mga kasamahan, isang napakatanyag na pianista at isang magaling na guro sa Amerika, ay minsang nagtaas ng kanyang boses sa galit at inihagis ang mga nota sa isang estudyante. Mayroong pagsisiyasat, pulis, iskandalo... Samakatuwid, sa USA hindi naging madali para sa akin na masanay na magtrabaho sa bagay na ito: mabuti, kung minsan gusto kong magdagdag ng mga emosyon, itaas ang aking boses sa mag-aaral, ngunit ito ay imposible. doon.

Pero iba ang mga estudyante doon! Nagulat ako sa aking unang pagbisita sa master class sa Houston. Lumapit sa akin ang isang magandang batang baritone at ipinakita sa akin ang aria ni Eletsky. Inalok ko siya ng karagdagang aralin sa gabi, pagkatapos ng iba. Nais niyang dumaan sa Cavatina ni Figaro mula sa Seville. Ngunit sa alas-18, minuto-minuto, ang pianista ay tumayo at umalis - ang kanyang araw ng trabaho ay tapos na, ang lahat ay mahigpit. Napagtanto ko mismo na maliligaw ako sa saliw ng bravura ni Rossini, at sinabing: "Gusto mo bang kantahin muli si Yeletsky?" Agad siyang sumang-ayon at namangha sa akin - sa ilang oras na lumipas mula noong aralin sa umaga, naayos niya ang lahat! Lahat ng komento ko sa pagbigkas, pagbigkas, intonasyon, pag-arte - lahat ay isinaalang-alang!

“Paano mo ginagawa ito?” - tanong ko sa kanya. "Maestro, umupo ako, tumingin sa mga tala sa loob ng 15 minuto, nakinig sa pag-record ng aming aralin, naintindihan ang sinabi mo - at handa na ang aria."

Ito ay isang masayang pagkabigla para sa akin! Pagbalik sa Moscow - kung paano niya sinisiraan ang kanyang mga katutubong mag-aaral sa pangyayaring ito, hanggang sa sabihin mo sa kanila ng dalawampung beses, hindi nila ito gagawin! Pumapasok sila sa mga klase nang walang recorder, minsan kahit walang lapis at dagdag na kopya ng sheet music para kumuha ng mga tala. Ano ang masasabi ko? Kailangan mong maging matigas.

- May mga babae din sa klase mo. Mayroon bang pagkakaiba sa mga diskarte?

Sa ilang mga lawak, mas madali para sa akin ang mga lalaki, ngunit kung walang mga babae sa klase, magiging boring lang! Siyempre, ang boses ng isang babae ay nangangailangan sa akin na magkaroon ng ibang diskarte sa vocal reality at higit na konsentrasyon. Iba't ibang materyal, at, nang naaayon, iba't ibang mga tool. Nangangailangan ito ng higit na pag-iisip, higit na pagsisikap, at kahit teknikal na kaalaman at karanasan. Ngunit, tulad ng ipinakita ng buhay, sa pangkalahatan, at kasama sa boses ng mga babae kaya ko to. At sa silid-aralan, ang pagkakaroon ng iba't ibang mga kasarian ay nagbibigay ng isang malaking kalamangan sa mga tuntunin ng mga ensemble at duets ay maaaring gumanap.

- Mayroon bang pangkalahatang krisis sa mga vocal sa mundo sa pagtatapos ng ika-20 at simula ng ika-21 siglo? kumpara, halimbawa, sa 60-70 ng ika-20 siglo at kung gayon, bakit?

Kung iisipin mo ito sa ganitong paraan, kung gayon ang krisis ay palaging umiiral. Noong kasagsagan ng Callas at Del Monaco, may mga taong nagsalita nang may pananabik tungkol sa panahon ng Ponselles, Gigli at Caruso, at iba pa, pabalik sa kalaliman ng panahon, sa simula ng ika-19 na siglo, hanggang sa ganap na maalamat na mga pangalan. Ito ay mula sa serye na: “The sky was bluer and the grass was greener.”

Sa prinsipyo, ang paaralan ay naging mas mahusay at mas pantay-pantay sa iba't ibang bansa, dahil nagsimula kaming manirahan sa iisang espasyo ng impormasyon, nagkaroon kami ng pagkakataong marinig nang madalas nang live o sa pinakahuling pag-record ng lahat ng pinakamahusay sa mundo mga eksena sa opera. Para sa maraming mga mahilig sa musika, ang pagsakay sa isang eroplano at sa loob ng ilang oras na mahanap ang kanilang sarili sa anumang music capital ay naging isang naa-access na katotohanan.

Sa aking palagay, nasa ibang lugar ang krisis. Napakaraming malalakas na propesyonal ngayon, dumarami ang mga walang trabaho sa gitnang pamamahala, ngunit kakaunti ang namumukod-tanging, hindi pangkaraniwang mga boses. At hindi gaanong sa kagandahan, ngunit sa lakas at dami ng tunog.

- Lubos akong sumasama sa iyo - Nakikilala ko ang ilan sa mga pinakamahuhusay na mang-aawit sa opera ngayon nang walang anunsyo sa radyo, bagama't ang "matandang lalaki" - kaagad, na may dalawang nota!

At ito rin ang mga gastos sa teknolohiya! Ang lahat ay nagsimulang kumanta nang pantay-pantay. Maraming mga dating dakila ang nakikilala, pambihira at maganda hindi lamang para sa kanilang mga merito, kundi pati na rin sa kanilang "mga banal na iregularidad," tulad ng walang kapantay na Callas. May kakulangan ng hindi lamang maliwanag na timbre, ngunit higit sa lahat ng sariling katangian, na may mga bihirang pagbubukod. Bahagyang dahil ang mga mang-aawit ngayon ay lubos na umaasa sa mga dikta ng direktor at ang kanilang propesyon ay wala sa unang hanay sa mga tuntunin ng kahalagahan para sa teatro ng opera.

- Oh, ang aming paboritong paksa tungkol sa "direktor"! Ano ang nararamdaman mo sa kanya?

Ngayon ay isang yugto sa musical theater na nararanasan nating lahat, tulad ng pagkakasakit o masamang panahon. Tandaan noong pinag-aralan natin ang kasaysayan ng musika at pinag-usapan ang "pagbagsak ng opera" sa panahon ng Baroque, tungkol sa "konsiyerto sa mga kasuotan"? Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, kasama si Callas, si Luchino Visconti ay naghari sa mga yugto ng mundo ay nagsimulang sumanib sa mundo ng drama, sinehan, gumuhit ng mga imahe mula sa pagpipinta, at sa ilang mga paraan ay tumaas antas ng sining. Ngunit, bilang isang resulta, ang opera house ay napunta sa iba pang sukdulan, mannerism. Ito ay partikular na radikal sa Alemanya, kaya't sinabi na ni Peter Stein sa isang lugar pagdating sa pagdidirekta ng opera ng Aleman: "Paumanhin, ngunit sa kontekstong ito ay hindi ako kumportable na tawagin ang aking sarili na isang direktor ng Aleman, hindi ko itinuturing ang aking sarili na isa. .”

Ngunit ito ay kagiliw-giliw na sa loob ng maraming siglo ay may usapan tungkol sa pagkamatay ng opera. Siya ay palaging nagpapakasawa sa ilang mga sukdulan. Ngunit kapag, tila, natapos na ang lahat, bigla siyang nakahanap ng ilang bagong paraan at muling lumitaw sa lahat ng kanyang kagandahan.

- Oo, oo! Kaya naman ang mga tradisyunal na produksyon ng costume, tulad ng “Werther” noong 2010 sa Opéra Bastille sa Paris, “Adrienne Lecouvreur” noong nakaraang season sa Covent Garden, o ang pinakabagong “The Enchanted Island” sa Met, ay umani ng palakpakan mula sa unang pagbubukas ng kurtina.

Ngunit hindi ko nais na magmukhang isang kumpletong orthodox, retrograde at konserbatibo sa sitwasyong ito. Mayroong mga kamangha-manghang banayad at malalim na mga paggawa ng modernong opera.

Tinutukoy ng bawat isa ang antas ng panghihikayat at talento ng direktor mismo, at nakabuo din ako ng personal na opinyon sa bagay na ito. Naniniwala ako na kung ang produksyon ay may sariling malalim na lohika, kung ang bawat "putok ng baril", kung gayon ang produksyon ay isang tagumpay. At kung ang direktor ay nagtipon lamang sa isang dula ng lahat ng mga imahe at metapora na na-save niya mula sa mga nakaraang taon ng kawalan ng aktibidad, at hindi maabot ang mga dulo, at kami ay nakaupo at hindi naiintindihan - kung gayon bakit ito? Sa teorya, ang literal na "paglalakad sa iyong ulo" ay maaaring maging kapani-paniwala, tulad ng ipinakita ni Nathalie Dessay sa Ariadne auf Naxos.

- Ngunit hindi ba maaaring magsalita ang vocal master na si Vdovin na ang paglalakad ng pabaligtad habang kumakanta ay mahirap at hindi pisyolohikal, na tumayo para sa kanyang mga mag-aaral?

Hindi, sa kasamaang-palad, wala akong masabi, kahit na minsan ay nagagalit ako sa maraming bagay. Sa teatro, lahat ng tao ay umaasa, at dapat maging tapat sa plano ng direktor. Nakikita ko minsan na nahihiya ang mga tao to the point of shame on stage in some director’s arrangement. Anong artistic persuasiveness ang pinag-uusapan natin dito! At ang pinakamalungkot na bagay ay na, bukod sa pagkamakasarili at kapritso, kung minsan ito ay walang kahulugan. Ngunit sa kabilang banda, sumasang-ayon ako na posibleng magpakita ng isang artista kahit sa pangit na anyo, kung may tunay na malalim na layuning masining dito.

Isa akong dalubhasa sa teatro sa pamamagitan ng pagsasanay, na ang unang direktor ay si Pavel Aleksandrovich Markov, at ang pangunahing master ay si Inna Natanovna Solovyova, mga dakilang tao. Nakakita ako ng magagandang oras para sa teatro - nagpunta ako sa mga pagtatanghal ni A. Efros, G. Tovstonogov, Y. Lyubimov, at napakaraming mga paglilibot sa Moscow...

- Mayroon bang mga mag-aaral na hindi nais na "yumuko sa ilalim" ng paniniil ng mga direktor at isipin ang kanilang sarili lamang sa purong, chamber-concert genre?

Nakilala ko ang isang ganoong tao, kahit na hindi ko siya estudyante. Mayroon siyang lahat upang maging isang natitirang kababalaghan sa ating panahon - ito ang bass Dmitry Beloselsky. Umalis siya sa choir at sa mahabang panahon ay kumanta lamang ng cantata-oratorio music at concerts. Hindi ko gustong pumunta sa opera. Kamakailan lamang, sa 34 taong gulang, nagbago siya ng isip, pumunta sa Bolshoi Theater, at, salamat sa Diyos, ganoon ang kaso. Sa edad niyang ito ay mas malaki ang tsansa niyang hindi bumaba. maaga sa iskedyul mula sa malayo, na may katalinuhan at pang-unawa, bumuo ng isang mahaba matagumpay na karera. Si Dmitry ngayon ay may kamangha-manghang tagumpay saan man siya gumanap. Mula sa Metropolitan hanggang sa Bolshoi. Ngunit "dalisay" mang-aawit ng konsiyerto Sa kasamaang palad, mahirap mabuhay sa pananalapi; aba!

- May katuturan ba ang konsepto ng "Russian" sa mga araw na ito? paaralan ng boses"? Kaugnay nito, sa konsiyerto ng pagtatapos ng Bolshoi Theater Youth Program noong nakaraang tagsibol, kung saan ikaw, Dmitry, ang pinuno, hindi kasiya-siyang nakakagulat kung gaano kahusay at mas nakakumbinsi ang mga batang mang-aawit na nakayanan ang musikang Kanluranin, at kung gaano kahirap para sa kanila ang gumanap. Ruso.

Ang paaralang Ruso ay walang alinlangan na umiiral dahil mayroong isang napakalaking pamana ng opera at wikang Ruso. At bilang isang bahagi - theatrical tradition. Ang Russian repertoire mismo ay nagdidikta ng ibang teknikal na diskarte kaysa sa mga gawa ng Italyano, Pranses, Aleman na musika. Ang problema, sa aking opinyon, ay ang aming musika ay pangunahing idinisenyo para sa napakalakas na boses, para sa mga mature na mang-aawit. Dahil ang karamihan sa mga opera ay isinulat para sa dalawang Imperial Theaters, na palaging sikat sa kanilang malakas at malalim na boses. Ang tanong kung saan mahahanap ang totoong Herman o Marfa para sa "Kovanshchina" ngayon ay nagiging mahirap na lutasin...

Sa pamamagitan ng paraan, sa Amerika si Tatiana ay itinuturing na isang mas malakas na pangkat ng edad kaysa kay Lisa sa "Spade". At si Yeletsky ay mas malakas kaysa sa Count sa The Marriage of Figaro. Si Lensky at Onegin ay hindi rin itinuturing na mga tungkulin ng kabataan, gaya ng nakaugalian dito, dahil lamang isinulat ni Pyotr Ilyich ang kanyang mga liriko na eksena para sa mga mag-aaral ng Moscow Conservatory. Ngunit mayroong isang napaka-siksik na orkestrasyon at isang kumplikadong vocal tessitura, na may malalaking paglukso sa itaas at ibaba ng hanay, na, naniniwala sa akin, bilang isang guro, hindi lahat ng mga batang mang-aawit ay maaaring gawin. At kung isasaalang-alang kung gaano kaproblema ang mga acoustics sa maraming bulwagan, at kung gaano kalakas ang mga orkestra, kailangan mong magkaroon ng napakalakas at malalakas na boses upang matiis ang lahat ng ito. Paumanhin, ngunit sa palagay ko ang Glinka's Cavatina ng Antonida, halimbawa, ay isinulat nang napakahirap kaya't magandang performance Dapat agad nating bigyan ang soprano ng medalya sa mga pakpak! Ang isa pang maselang punto ay ang mga kompositor ng Ruso, para sa lahat ng kanilang henyo, ay hindi palaging nakabisado ang mga subtleties ng vocal writing. At ito ay naiintindihan - ang kanyang sarili tradisyon ng opera sa Russia ay hindi ganoon katanda, at marami sa mga kinatawan nito ang natutunan ito sa kanilang sarili.

Higit pa tungkol sa Glinka, na may kaugnayan sa kahindik-hindik na huling premiere ng "Ruslan", ngayon ay nagsasalita lamang ako tungkol sa vocal side, dahil may mga pahayag sa press na, sabi nila, wala talagang kakanta kumpara sa nakaraang produksyon ng Bolshoi Theater noong 70s ni B.A. Sasabihin ko bilang isang buhay na saksi at tagapakinig - oo, sa pagtatanghal na iyon ay mayroong napakatalino na Ruslan - Evgeniy Nesterenko, Lyudmila - Bela Rudenko, Tamara Sinyavskaya - Ratmir. Ngunit kabilang sa kasaganaan ng mga character (at ang pagganap ay ginanap sa 2-3 cast), may mga mang-aawit na, sa hindi kilalang mga kadahilanan, ay lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater, at, hindi lihim na mayroong mga pagtatanghal, sa pagpunta. kung saan maaaring tuluyang mawalan ng interes sa opera ang isa.

Hayaan akong bumalik muli sa dibisyon ng mga genre - may mga mahuhusay na mang-aawit na natatangi sa mga opera ni Mozart, at iyon lang. At ang iba ay dapat kumanta ng eksklusibong musikang Ruso - ito ang kanilang malakas na punto. Ngunit kapag sinimulan nilang kantahin ito at iyon, mas malala ito para kay Mozart, Glinka, at sa mga nakikinig.

- Sa kasamaang palad, hindi lahat ng mga mang-aawit ay may sariling matino na analytical na pag-iisip at ang kalooban na tanggihan ang mga adventurous na proyekto, tulad ng iyong Dmitry Korchak, na inalok na kumanta ng Herman!

Oo, si Dima ay mahusay sa ganitong kahulugan, ngunit ang katotohanan na may napakakaunting musikang Ruso sa kanyang repertoire, dahil ang kanyang boses ay masyadong magaan, ay isang awa, ginagawa niya ito nang napakahusay. At si Vasily Ladyuk din pala. Naaalala ko ang gabi nang gumanap siya ng mga romantikong Ruso - kahit na hindi ko gusto ang mga orkestra na gawa sa silid, kamangha-mangha itong ginawa ni Mikhail Pletnev, ito ay isa sa mga pinakamahusay na konsiyerto para sa pananaw sa kahulugan ng musika!

Sa pangkalahatan, upang kumanta ng musikang Ruso nang maayos, kailangan mong magtrabaho nang husto upang mapupuksa ang isang malaking bilang ng aming sariling mga cliches, mula sa pagkawala ng pakiramdam ng pagiging bago. Minsan ang mga dayuhan ay may mga kahanga-hangang bagong shade, at kung minsan ay hindi natin sinasadya na nakikita ang tradisyon bilang isang urtext, na nag-cliche sa pag-record ng isang kinikilalang klasiko ng eksenang Ruso mula sa isang mahabang panahon.

- Tungkol sa "pakikinig" sa mga lumang recording. Ang pahayag ni Svyatoslav Teofilovich Richter ay matagal nang bumagsak sa aking kaluluwa na ang modernong kabataan, na nasira ng pagkakaroon ng mga kagamitan sa pag-record, ay nasanay sa patuloy na pagkontrol sa kanilang sarili mula sa labas, pagkatapos ng pagganap. At ang mga nakaraang henerasyon ng mga musikero, na binawian ng pakinabang na ito ng sibilisasyon, ay bumuo ng tinatawag na "prehearing", iyon ay, ang kakayahang madama ang susunod na pariralang musikal nang maaga, kasama ang panloob na tainga.

Sa paksa. Narinig ko kamakailan ang isang audio recording mula sa Met - "The Marriage of Figaro". At sa panahon ng mga ensemble, kung minsan ay hindi ko maintindihan, nakaupo nang walang mga tala, na tumutunog ngayon - ang Countess, Suzanne o Cherubino. Dahil silang tatlo, paumanhin, ay maliit na Renee Flemings! Siyempre, ang pagkakaroon ng mga sound recording ng lahat at lahat, You Tube, atbp. iwanan ang kanilang marka mga kontemporaryong tagapalabas, at ang clichéd na interpretasyon ay nanggagaling dito.

- Ngunit personal mo bang pinapayagan ang mga mag-aaral na gumamit ng teknolohiya sa mga aralin at pagtatanghal?

Pinapayagan ko ito, oo. Bilang isang tao sa teatro, naiintindihan ko na kapag nagsimula kang mag-set up ng mga gawain kasama ang mga lalaki, hinahanap ang pinagmulan nito o iyon. musikal na imahe, mga sanhi at kahihinatnan - pagkatapos ay mawawala ang mga cliches, mawawala ang pressure sa audio at video recording ng ibang tao.

- Kailangan ba ng mga mang-aawit ng kontekstong pangkasaysayan, kaalaman tungkol sa oras at lugar ng pagkilos ng kanilang bayani, tungkol sa talambuhay ng may-akda?

Aba syempre! Ang isang opera artist o mang-aawit ay dapat na isang edukadong tao! Upang punan ang trabaho, ang teksto na may kahulugan - kahit na sa katutubong wika kinakailangang maunawaan hindi lamang ang mga salita, kundi pati na rin ang buong sitwasyon sa paligid ng karakter, balangkas, makasaysayang koneksyon, kung ganoon ang materyal. Nakakatakot kapag ang mga kabataan ay hindi alam ang mga pangalan ng mga makata na sumulat ng mga liriko sa mga romansa, o naliligaw kung saan matatagpuan ang Flanders, na inaawit tungkol sa aria mula kay Don Carlos. O hindi niya napagtanto na ang aria ay tinutugunan sa isang kasosyo at, mahalagang, ito ay isang duet.

Ang pinakamahalagang bagay ay upang bumuo ng masining na imahinasyon sa mang-aawit, upang makita at maunawaan niya kung ano ang nasa kaibuturan at sa pagitan ng mga linya.

- Bahagyang isang nakakapukaw na tanong: ano ang mas gusto mo - ang makikinang na vocal ng mang-aawit na sinamahan ng limitadong kasiningan at hindi matukoy na hitsura, o, sa kabaligtaran, maliwanag na kasiningan na may napaka-moderate na vocal?

Sa personal, mas gusto ko ngayon na manatili sa bahay sa ganoong sitwasyon! Ngunit, seryoso, sa opera, ang makikinang na kasiningan na sinamahan ng katamtamang mga tinig ay hindi nararapat; Kung hindi man, walang paraan, ang isang payat na pigura, tamang mga tampok ng mukha at mga kasanayan sa pag-arte ay hindi magliligtas sa iyo kung ganap mong makaligtaan ang mga tala - kung ano ang gagawin, isang sintetikong genre.

Iyon ang dahilan kung bakit pinahahalagahan namin ang pinakabihirang mga halimbawa ng pagkakaisa ng lahat: isang kahanga-hangang boses, musikal, napakalaking ugali sa pag-arte na sinamahan ng maliwanag, napakalakas na kagandahan - tulad ni Vladimir Andreevich Atlantov, na naghari sa entablado ng Bolshoi Theater. Maswerte akong nakipag-usap sa kanya taon ng mag-aaral. Ang Atlantov, marahil, ay hindi isang halimbawa ng isang perpekto, pinong vocal school, ngunit marami siyang ibinigay sa akin sa mga tuntunin ng pag-unawa sa proseso ng pag-awit ng opera, sa kung ano ang dapat na isang tunay na Artist.

Kinapanayam ni Tatyana Elagina

Kapansin-pansin na sa tatlong opera, na ginanap sa pagdiriwang ng ROF ngayong taon, ang mga pangunahing bahagi ng tenor ay isasagawa ng mga mang-aawit mula sa Russia, at lahat sila ay mga mag-aaral ni Propesor Dmitry Yurievich Vdovin.

Ang mga buwan ng tag-araw, tila, ay dapat magdala ng pagbaba sa intensity ng mga hilig sa teatro, ngunit hindi ito nangyayari. Sa tag-araw pa lang, maraming mahirap at napakaprestihiyosong kumpetisyon at pagdiriwang ang nagaganap. Kabilang sa malaking bilang ng mga pagdiriwang, ang isang espesyal na lugar ay kabilang sa ROF - Rossinievsky Opera Festival, na ginaganap taun-taon sa lungsod ng Pesaro sa Italya, ang lugar ng kapanganakan ni Gioachino Rossini. Ang pagbubukas ng pagdiriwang na ito ay magaganap sa Agosto 10.

Ang programa ng ROF-2017 ay magbubukas sa isang pagganap ng opera na "The Siege of Corinth" ni G. Rossini, tenor Sergei Romanovsky sa pangunahing papel. Sa susunod na araw, Agosto 11, ang opera Touchstone ni G. Rossini ay isasagawa kasama ng tenor na Maxim Mironov. Ang opera na "Torvaldo at Dorliska" ni G. Rossini ay ipapakita sa Agosto 12, ang tenor na si Dmitry Korczak ay aawit dito. Lahat sila ay mga mag-aaral ni Dmitry Vdovin.

- Ano ang sikreto ng "Vdovin school phenomenon"?

Isang tanong na hindi madaling sagutin, dahil ito ay medyo "fanfare" sa kalikasan. At, tulad ng alam mo, "sa fanfare" maaari kang kumulog. (tumawa) Ngunit sa kabilang banda, hindi ako magsisinungaling, may mga resulta at ang mga mang-aawit na nakatrabaho ko ay sumasakop sa isang tiyak at seryosong lugar sa teatro ng opera sa mundo. Ito ay kagiliw-giliw na sa aking pagdadalaga ay naging interesado ako kay Rossini. Ito ay dahil sa mga pag-record ng "The Barber of Seville" at "Italian Woman in Algeria". Ang mga ito ay ginawa sa Russian, na kung saan ay gumaganap din ng isang mahalagang papel; Nabighani ako sa pagiging theatrical ni Rossini, sa kanyang katatawanan, sa kanyang kamangha-manghang melodic generosity at vital hedonism. At sa akin, na nanirahan sa malupit na klima ng mga Urals at sa hindi gaanong malupit na mga kondisyon ng USSR, hindi lamang ang kanyang musika, kundi pati na rin ang kanyang buong kasaysayan (binabasa ko ang "Buhay ni Rossini" ni Stendhal) ay tila isang uri ng pambihirang at maligaya na mundo. Na kung saan maaari ko lamang makapasok bilang isang hamak na may-ari ng mga vinyl record.

Ngunit nangyari na sa simula ng aking gawaing pagtuturo, tatlong tenor ang dumating sa akin na may maliit na agwat sa oras, na naging mga espesyalista sa repertoire ng Rossini. Totoo, hindi naging simple ang lahat. Ang 18-taong-gulang na si Maxim Mironov kaagad, nang walang pag-aalinlangan, dahil sa mga detalye ng kanyang hindi pangkaraniwang mataas at napaka-mobile na boses, ay itinuring ko bilang isang tenor para kay Rossini. Ang unang aria na ibinigay ko sa kanya ay Languir per una bella mula sa An Italian Woman in Algiers, at pagkatapos ay O come mai non senti mula sa Othello. At isa na siya sa pinakamahusay na Lindors at Rodrigos.

Sergei Romanovsky... Sa mga unang buwan at kahit isang taon, malamang na mas nakatrabaho ko siya sa Don Ottavio, Nemorino, Lensky. Bagaman hindi, hindi nagtagal ay nagsimula kaming kumanta ng "Cinderella", at naaalala ko kung paano ito narinig ni Mironov sa unang pagkakataon, na tinawag ako sa telepono, tulad ng ibang kumakanta ng Rossini. Ito ay Romanovsky! Ngunit ang seryosong paglapit ni Serezha kay Rossini ay nangyari nang magpasya akong gumawa ng semi-stage na pagganap ng "Journey to Reims" sa Moscow. Dapat sabihin na ang kuwentong ito ng 10 taon na ang nakakaraan ay nagpakilala sa maraming tao kapwa sa propesyon at sa mundo ng Rossini. Ngunit lalo siyang nagbigay ng maraming kay Romanovsky, na nag-iisang Count Libenskoff. Ito ang pinakamahirap, pinaka-virtuoso na bahagi, at salamat dito naakit niya ang atensyon ng mga espesyalista, na marami sa kanila ay espesyal na pumunta sa Moscow sa oras na iyon para sa aming praktikal na pagganap ng mag-aaral. Di-nagtagal pagkatapos nito, ginawa niya ang kanyang debut sa papel na ito sa Italya, sa Treviso at Jesi, at sa lalong madaling panahon ito ay naging sa isang serye ng mga pagtatanghal sa La Scala, si Libenskoff ay kumanta naman sina Korczak at Romanovsky. Ito ay isang napaka-delikadong sandali, masyadong maaga para sa isang pasinaya sa isang mahalagang teatro sa murang edad. Pero, gayunpaman, umusad ang lahat. Kinanta ni Mironov ang kanyang unang Rossini sa La Fenice sa Venice (Mahomet II), ito ang kanyang unang kontrata sa Kanluran pagkatapos ng kompetisyon ng Neue Stimmen, kung saan sa finale ng aria ni Lindor ay kinuha niya ang upper stratospheric E flat. Sa pamamagitan ng paraan, dapat kong sabihin na sa simula ng 2000s ay walang kasing daming matataas na Rossini tenor na mayroon ngayon. Kapansin-pansing tumaas ang kumpetisyon.

Dmitry Korczak, na itinuturing kong higit na tenor para sa Mozart, French lyric opera at ang Russian repertoire (at naniniwala ako hanggang ngayon na ito ang kanyang pinaka lakas), gayunpaman, nagsimulang kumanta si Rossini. Ang kanyang namumukod-tanging mga kakayahan sa musika ay nakakuha ng atensyon ng mga pangunahing konduktor (Muti, Chailly, Maazel, Zedda), gayundin si Ernesto Palacio, dating isang napaka-prominenteng Rossini tenor, kalaunan ay naging mentor ni Juan Diego Flores, at ngayon ang unang tao sa mundo ng Rossini. , direktor ng pagdiriwang , at ngayon ay ang Academy sa Pesaro, ang tinubuang-bayan ni Rossini. Siya, si Maestro Palacio, ang nagsama-sama sa aming tatlong tenor ngayong taon, na hindi ko maiwasang ipagmalaki.

May tatlong tenor sa ROF-2017, at lahat sila ay iyong mga estudyante. Ito ay Korczak, Mironov, Romanovsky. Magkaiba sila, siyempre, ngunit ano ang nagbubuklod sa kanila bilang iyong mga estudyante?

Sila ay may talento, napakatalino, bawat isa sa kanilang sariling paraan, at napakasipag. Hindi ko kayang tiisin ang mga tamad. Mga tamad na may-ari magagandang boses- para sa akin, ito ay mga philistines mula sa sining, isang uri ng mentally pot-bellied renters ng kanilang vocal ability. Hindi naman ganoon ang tatlong ito. Napaka responsable, seryoso, maalalahanin na mga artista. Ito ang nagbubuklod sa kanila

Vdovin Dmitry Yurievich
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Pangalan ng kapanganakan:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Uri ng aktibidad:	tagapalabas ng opera, guro ng boses
Petsa ng kapanganakan:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lugar ng kapanganakan:
Pagkamamamayan:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Nasyonalidad:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Bansa:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Petsa ng kamatayan:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lugar ng kamatayan:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Ama:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Nanay:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
asawa:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
asawa:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Mga bata:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Mga parangal at premyo:
Autograph:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Website:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Miscellaneous:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
[[Lua error sa Module:Wikidata/Interproject sa linya 17: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga). |Mga gawa]] V Wikisource

Dmitry Yurievich Vdovin(b.) - Russian opera figure at vocal teacher, Honored Artist ng Russian Federation, propesor sa Academy of Choral Arts.

Artistic director ng Youth Opera Program ng Bolshoi Theater ng Russia.

Talambuhay

Ipinanganak Abril 17 1962 sa Sverdlovsk (ngayon ay Yekaterinburg). Nakapagtapos Institusyon ng Estado Theater Arts (ngayon RATI) sa Moscow, at pagkatapos ay nag-aral sa graduate school ng unibersidad na ito sa ilalim ng gabay ni Propesor Inna Solovyova bilang isang kritiko sa teatro (opera), na inilathala sa mga pangunahing sentral na pahayagan at magasin. Kasunod nito, sumailalim siya sa muling pagsasanay at nagtapos sa Academy of Choral Arts. V. S. Popova bilang isang vocalist at vocal teacher. Mula 1987 hanggang 1992 - empleyado na responsable para sa trabaho sa larangan ng musikal na teatro ng Union of Theatre Workers ng USSR. Sinanay bilang vocal teacher sa ECOV - European Center for Opera at sining ng boses sa Belgium sa ilalim ng direksyon ng pinuno ng vocal department ng Curtis Institute of Music sa Philadelphia, Michael Elisen (1992-1993). Noong 1992, si Dmitry Vdovin ay naging artistikong direktor ng Moscow Center for Music and Theater, isang ahensya ng sining na lumahok sa magkasanib na mga proyektong malikhain kasama ang mga pangunahing internasyonal na sinehan, pagdiriwang at mga organisasyon ng musika. Mula noong 1996, nakipagtulungan si D. Vdovin sa mahusay na mang-aawit na Ruso na si I. K. Arkhipova bilang isang guro at pinuno niya. Summer School, co-host ng kanyang telebisyon at mga programa sa konsiyerto. Mula 1995 - guro, mula 2000 hanggang 2005. - Pinuno ng vocal department ng State Medical University na pinangalanan. Gnesins, noong 1999-2001 - guro sa Russian Academy of Music. Gnesins, mula noong 2001 - associate professor, pinuno (hanggang 2003) ng departamento solong pagkanta Academy of Choral Art na ipinangalan. V. S. Popova, mula noong 2008 - propesor sa AHI. Nagbigay si D. Vdovin ng mga master class sa maraming lungsod ng Russia, gayundin sa USA, Mexico, Italy, Latvia, France, Poland, at Switzerland. Isa siyang regular na guest teacher sa Houston Grand Opera's Youth Program (HGO Studio). Mula 1999 hanggang 2009 - artistikong direktor at guro ng Moscow International School vocal mastery, na naging posible para sa pinakamalaking guro ng opera at mga espesyalista mula sa Russia, USA, Italy, Germany, at Great Britain na pumunta sa Moscow upang makipagtulungan sa mga batang mang-aawit

Miyembro ng hurado ng maraming prestihiyosong vocal competition - ang International Competition na pinangalanan. Glinka, 1st at 2nd All-Russian mga kumpetisyon sa musika, International Competition Le voci verdiane (Verdi Voices) sa Busseto, International Vocal Competition. Viotti at Pavarotti (Italy), International competitions sa Paris at Bordeaux (France), Competizione dell'opera Italiana sa Bolshoi Theater, International competition sa Montreal (Canada), kompetisyon ng TV channel na "Culture" "Grand Opera", vocal competition sa Izmir ( Turkey), Mga Internasyonal na Kumpetisyon na pinangalanan. Moniuszko sa Warsaw, "Die Meistersinger von Nürnberg" sa Nuremberg, Opera de Tenerife sa Spain.

Mula noong 2009 - isa sa mga tagapagtatag at artistikong direktor ng Youth Opera Program ng Bolshoi Theatre ng Russia. Mula noong 2015 - panauhing guro ng International studio ng opera Zurich Opera. Mga master class sa Metropolitan Opera, New York (Lindemann Young Artist Development Program).

Consultant ng musika para sa pelikula ni Pavel Lungin " Reyna ng Spades" (2016).

Gayundin, si D. Yu Vdovin ay ang deputy manager ng mga creative team ng Bolshoi Theater opera troupe (2013 -2014)

Sumulat ng isang pagsusuri ng artikulong "Vdovin, Dmitry Yurievich"

Mga Tala

Mga link

http://gazetaigraem.ru/a21201406

Sipi na nagpapakilala kay Vdovin, Dmitry Yuryevich

- Hindi, Isidora. Alam mo ba kung ano ang ibig sabihin ng salitang Franks? - Umiling ako ng negatibo. Ang ibig sabihin ng "Franks" ay libre. At ang mga Merovingian ay hilagang Rus na dumating upang turuan ang mga libreng Franks ng sining ng digmaan, pamahalaan ng bansa, pulitika at agham (sa kanilang pagpunta sa lahat ng iba pang mga bansa, na ipinanganak para sa pagtuturo at kapakinabangan ng ibang mga buhay na tao). At sila ay tinawag nang tama - Meravigli (kami-Ra-in-Inglia; kami, ang mga anak ni Ra, na nagdadala ng Liwanag sa aming katutubong Primordial England). Ngunit, siyempre, pagkatapos ang salitang ito, tulad ng maraming iba pang mga bagay, ay "pinasimple" ... at nagsimula itong tunog tulad ng "Merovingians". Kaya isang bagong "kasaysayan" ang nilikha, na nagsabi na ang pangalang Merovingians ay nagmula sa pangalan ng Frankish na hari - Merovia. Bagama't ang pangalang ito ay walang kinalaman kay Haring Merovius. Bukod dito, si Haring Merovius ay ang ikalabintatlo na sa mga hari ng Merovingian. At mas makatuwiran, natural, na pangalanan ang buong dinastiya sa una sa mga naghaharing hari, hindi ba?
Tulad ng ibang hangal na alamat tungkol sa "halimaw sa dagat" na diumano'y nagsilang sa dinastiyang Merovingian, ang pangalang ito, natural, ay walang kinalaman din dito. Tila, gusto talaga ng Thinking Dark Ones na hindi malaman ng mga tao ang tunay na kahulugan ng PANGALAN ng naghaharing Frank dynasty. Samakatuwid, sinubukan nilang mabilis na palitan ang pangalan ng mga ito at gawing "mahina, malas at kalunus-lunos" na mga hari, na muling nagsisinungaling tungkol sa totoong kasaysayan ng mundo.
Ang Meravigli ay isang maliwanag, matalino at likas na matalinong dinastiya ng hilagang Rus na kusang umalis sa kanilang dakilang tinubuang-bayan at inihalo ang kanilang dugo sa mga pinakamataas na dinastiya ng Europa noon, upang mula rito ay ipanganak ang isang bagong makapangyarihang Pamilya ng mga salamangkero at mandirigma, na matalinong mamumuno sa mga bansa at mamamayang naninirahan sa mala-wild na Europa noong panahong iyon.
Sila ay mga kahanga-hangang salamangkero at mandirigma, maaari nilang pagalingin ang pagdurusa at turuan ang mga karapat-dapat. Nang walang pagbubukod, ang lahat ng Meravigli ay nagsuot ng napakahusay mahabang buhok, na hindi nila sinang-ayunan na putulin sa anumang pagkakataon, dahil nakuha nila ang Buhay na Kapangyarihan sa pamamagitan nila. Ngunit sa kasamaang-palad, ito ay kilala rin sa Thinking Dark Ones. Kaya naman ang pinaka kakila-kilabot na parusa Ang huling maharlikang pamilya ng Meravingl ay sapilitang pina-tonsured.
Matapos ang pagkakanulo ng maharlikang ingat-yaman ng Hudyo, na may kasinungalingan at tusong nagtakda ng kapatid laban sa kapatid, anak laban sa ama sa pamilyang ito, at pagkatapos ay madaling nilalaro ang pagmamataas at karangalan ng tao... Kaya sa unang pagkakataon sa maharlikang pamilya ng Meravingley, nayanig ang dating kuta. At ang hindi matitinag na pananampalataya sa pagkakaisa ng Pamilya ang nagbigay ng unang malalim na bitak... Ang siglong gulang na digmaan ng mga Meravingley kasama ang kalabang angkan ay nagsimulang dumating sa malungkot na wakas... Ang huling tunay na hari ng napakagandang dinastiya na ito - Dagobert II, ay, muli, mapanlinlang na pinatay - siya ay namatay habang nangangaso sa mga kamay ng sinuhulan na mamamatay na sinaksak siya sa likod ng may lason na sibat.

Dito nagwakas (o sa halip, nalipol ang pinaka-mahusay na dinastiya sa Europa, na nagdala ng liwanag at lakas sa mga taong hindi naliwanagan sa Europa). Tulad ng makikita mo, si Isidora, mga duwag at mga taksil sa lahat ng oras ay hindi nangahas na lumaban nang hayagan, alam na tiyak na hindi sila nagkaroon, at hindi magkakaroon ng anuman, kahit na katiting na pagkakataon na manalo nang tapat. Ngunit sa pamamagitan ng kasinungalingan at kawalang-hanggan ay natalo nila kahit na ang pinakamalakas, gamit ang kanilang karangalan at budhi sa kanilang pabor... nang hindi nababahala sa lahat tungkol sa kanilang sariling "napahamak sa kasinungalingan" na kaluluwa. Kaya, nang sirain ang "nakikialam na mga napaliwanagan," ang Thinking Dark Ones ay nakabuo ng isang "kwento" na nababagay sa kanila. At ang mga taong kung kanino nilikha ang gayong "kuwento" ay agad na tinanggap ito, nang hindi man lang nag-isip... Ito, muli, ang ating Daigdig, si Isidora. At taimtim akong nalulungkot at nasasaktan na hindi ko siya magawang "gisingin"...
Biglang sumakit ang puso ko ng mapait at masakit... Kaya, pagkatapos ng lahat, sa lahat ng oras ay may maliwanag at malalakas na tao, na buong tapang ngunit walang pag-asa na nakipaglaban para sa kaligayahan at kinabukasan ng sangkatauhan! At silang lahat, bilang panuntunan, ay namatay... Ano ang dahilan ng gayong malupit na kawalang-katarungan?.. Ano ang dahilan ng paulit-ulit na pagkamatay?

Noong Abril 17, 2017, ang isa sa pinakasikat na guro ng opera sa mundo, si Dmitry Vdovin, ay nagdiriwang ng kanyang anibersaryo - ang maestro ay naging 55 taong gulang.

Ang kanyang mga mag-aaral ay nanalo sa pinaka-prestihiyosong mga kumpetisyon, siya ay nagtatrabaho ang pinakamahusay na mga sinehan, ngunit nanatiling tapat sa Bolshoi sa loob ng mahigit tatlumpung taon.

Ang pinuno ng Bolshoi Theatre Youth Opera Program, Honored Artist ng Russian Federation, si Propesor Dmitry Vdovin ay hayagang nagsalita tungkol sa mga intricacies ng kanyang trabaho at kung gaano kabilis ang pagbabago ng mundo ng opera (at kung ano ang gagawin tungkol dito) sa isang eksklusibong panayam para sa Radio Orpheus.

– Kamakailan kang bumalik mula sa Metropolitan Opera, kung saan nagbigay ka ng mga master class. Ano ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga programang pangkabataan at mga mang-aawit?

– Mas maraming pagkakatulad kaysa pagkakaiba. Nakakita ako ng mga programa ng kabataan sa Estados Unidos at nagsimulang magtrabaho doon. Nang buksan namin ang Programa ng Kabataan sa Bolshoi, ginamit ko ang karanasang ito, at may katuturan ito: bakit magbukas ng bisikleta? Kung tungkol naman sa level ng mga singers, medyo immodes kung sasabihin kong mas mataas ang level ng mga singers natin. Ngunit, siyempre, may mga pagkakaiba.

Hindi kami kasing cosmopolitan at internasyonal gaya ng aming mga kasamahan sa New York, London o Paris. Sa ganitong kahulugan, sila, siyempre, ay may mas maraming pagkakataon. Upang makapagtrabaho sa Bolshoi Theater at sa pangkalahatan ay nakatira sa Moscow, kailangan mong magsalita ng Russian, at hindi ito madali para sa mga dayuhan. Marami tayo sa kanila, ngunit kadalasan sila ay mga mamamayan ng mga republika dating USSR– Inaanyayahan namin ang mga mang-aawit mula sa bilog na nagsasalita ng Ruso.

Pangalawa, ang mga kasamahan natin sa Kanluran mga pangunahing sinehan minsan mas makabuluhang badyet. Ngunit tila sa akin na ang aming programa, higit sa iba, ay gumagana nang tumpak sa pag-unlad ng artist. Tawagin natin ang isang pala ng pala: sa maraming mga sinehan ang pangunahing layunin ng naturang mga programa ay ang paggamit ng mga batang artista sa maliliit na tungkulin sa kasalukuyang repertoire.

– Ang isang baguhang mang-aawit ay walang pagkakataon na kumanta kasama ang isang tunay na orkestra o gumanap sa isang pagtatanghal ng opera. Ang mga sinehan sa kabisera ay masikip, saan natin makukuha ang kinakailangang karanasang ito?

– Ito ang punto ng paglikha ng Youth Program sa Bolshoi Theater. Ang sistema ng edukasyon para sa mga bokalista sa Russia ay napaka-archaic. Mayroon kaming mga makabagong interbensyon sa pangkalahatan sistema ng edukasyon, ngunit kung minsan ang mga ito ay masama ang iniisip, walang katotohanan, at hindi palaging naaayon sa ating mga tradisyon at kaisipan. Ito ang kaso sa Unified State Exam, na nagdulot ng pagtanggi sa lipunan at isang malaking pag-agos ng mga negatibong emosyon.

Siyempre, kailangan ang mga pagbabago sa vocal education system. Ang sistemang ito ay luma na, ito ay binuo 100-150 taon na ang nakalilipas, nang ang mga unang conservatories ay nilikha. Ngayon ay dapat nating maunawaan na ang teatro ng opera ay higit na naging isang teatro ng direktor. At noong ginawa ang umiiral na sistema, puro vocal ang teatro, in pinakamahusay na senaryo ng kaso- konduktor. Maraming nagbago mula noon. Ang direktor ngayon ay isa sa mga pangunahing pigura para sa isang mang-aawit, hindi lamang ang boses ang mahalaga, kundi pati na rin ang acting at physical component.

Pangalawa, kung 30 taon na ang nakalilipas sa ating bansa opera ay ginanap sa Russian, ngayon ang lahat ay ginanap sa orihinal na wika. Bilang karagdagan, ang mga pangangailangan sa musikal na teksto ay tumaas. Sa panahon ngayon, hindi na puwedeng kumanta nang malaya gaya ng pagkanta ng ating mga magagaling na mang-aawit kahit 30 taon na ang nakararaan. At ang mang-aawit ay dapat magkaroon ng angkop na paghahanda para dito. Dapat palaging may pedagogical adjustment sa kasalukuyang panahon at mga kumplikadong uso nito.

Kung nakikinig ka sa isang mang-aawit mula sa 70s, kailangan mong maunawaan na ang ilang mga bagay ay hindi maaaring gawin ngayon. Ang mismong istraktura ng opera house at ang negosyo ng opera ay nagbago. Hindi sapat para sa isang mang-aawit na alam lamang ang teatro ng Russia; kailangan niyang malaman ang mga uso ng teatro sa mundo, upang malaman ang mga inobasyon na dinadala ng mga artista, konduktor, at mga direktor, at marami na silang nagbago sa pananaw ng opera.

– Hindi pa ba sapat ang dalawang programang opera para sa bansang tulad natin?

– Huwag kalimutan na mayroon pa ring Galina Vishnevskaya Center para sa Opera Singing. Marahil, maraming mga opera house ang may mga trainee group.

Ang programa ng kabataan, sa anyo kung saan ito ay umiiral sa malalaking sinehan, ay isang napakamahal na gawain. Kung ito ay tunay na programa ng kabataan, at hindi isang uri ng internship group, kapag ang mga tao ay kinuha sa isang probationary period at nagpasya kung haharapin pa siya o hindi.

At ang programang pangkabataan ay kinabibilangan ng mga guro, coach (piyanista-tutor), mga wika, entablado at pagsasanay sa pag-arte, mga klase at lugar, at isang partikular na bahagi ng lipunan. Ang lahat ng ito ay nagkakahalaga ng maraming pera. Hindi mayaman ang mga sinehan natin, I think they simply cannot afford it.

Ngunit sa aming magiliw na Armenia, nagbukas sila kamakailan ng isang programa, at sa nakikita ko, ang mga bagay ay nagiging mas mabuti para sa kanila. Tulad ng para sa mga opera house sa Russia, hindi ko napapansin ang maraming interes sa kanilang bahagi sa kung ano ang ginagawa namin. Maliban sa Yekaterinburg.

– Bakit hindi alam ng ibang mga sinehan? Siguro dapat silang magpadala ng isang newsletter?

- Alam na alam ng lahat ang lahat. Ngunit ang mga dayuhang kasosyo ay interesado sa kung ano ang ginagawa namin sa Bolshoi Theater. Ang aming malapit na internasyonal na kooperasyon ay nagsimula sa Washington Opera, mayroon kaming patuloy na pakikipagtulungan sa La Scala Academy at iba pang mga programa sa opera sa Italya, sa tulong ng Embahada ng Italya at ang bukas-palad na suporta ni G. David Yakuboshvili, kung saan kami ay lubos na nagpapasalamat sa kanya. .

Nagtatatag kami ng aktibong pakikipagtulungan sa Paris Opera at Metropolitan. Bilang karagdagan, nakikipagtulungan kami sa mga kumpetisyon ng Queen Sonja sa Oslo at sa kumpetisyon sa Paris, na aktibong nagpo-promote ng kanilang mga artista. Nangyayari ito hindi lamang dahil kumakatok tayo sa kanilang mga pintuan, ito ay interes ng mutual partnership.

– Ang isang batang mang-aawit sa Russia ay madalas na kinakailangang magbigay ng hindi pangkaraniwang patunay na siya ay may boses. Kailangan mong kumanta ng napakalakas na tunog na ang mga pader ay nanginginig. Nararanasan mo ba ito o hindi?

– Nakatagpo ko ang mga gastos sa panlasa araw-araw. Mayroong ilang mga dahilan para dito. Ang tradisyon ay nabuo sa paraang humihingi ng malakas na pag-awit ang ating madla. Gustung-gusto ito ng publiko kapag ito ay maingay, kapag maraming mataas na nota, pagkatapos ay nagsimulang pumalakpak ang mang-aawit. Nagkataon na medyo malakas din tumugtog ang ating mga orkestra. Ito ay isang uri ng performance mentality.

Naaalala ko nang husto noong una akong dumating sa Metropolitan, ito ay ang "Tannhäuser" ni Wagner sa loob ng isang minuto, namangha ako - ang orkestra sa ilalim ng direksyon ni James Levine ay tahimik na tumugtog! Si Wagner ito! Ang aking mga tainga ay sanay sa isang ganap na naiibang tunog, sa mas mahusay na dinamika. Naisip ko ito: ang lahat ng mga mang-aawit ay ganap na naririnig sa anumang tessitura, walang mga problema sa balanse ng tunog, wala sa mga mang-aawit ang nagpilit ng anuman. Ibig sabihin, ang problema ay hindi lamang sa mga mang-aawit na malakas kumanta, kundi sa katotohanan na ang sistema, panlasa, at kaisipan ng lahat ng kalahok sa pagtatanghal, kabilang ang mga manonood, ay umunlad sa ganitong paraan.

Bilang karagdagan, may mga malubhang problema sa acoustic sa karamihan ng aming mga bulwagan. Maraming mga sinehan ang may napakatuyo na acoustics na hindi sumusuporta sa mga mang-aawit. Isa pang mahalagang kadahilanan: Ang mga kompositor ng opera ng Russia ay napakalaki ng pag-iisip, pangunahin ang pagsulat para sa dalawang malalaking imperyal na mga teatro na may malalakas na orkestra at koro, mature at malakas na boses ng mga soloista.

Halimbawa, sa Kanluran, ang bahagi ni Tatiana mula sa "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky ay itinuturing na napakalakas. Naniniwala ang ilan sa aking mga kasamahan na ito ay mas malakas na partido kaysa kay Lisa sa The Queen of Spades. Mayroong ilang mga kadahilanan para dito - ang density ng orkestra, ang tense tessitura at ang pagpapahayag ng vocal part (lalo na sa Writing Scene at ang huling duet). At sa parehong oras, ang "Onegin" ay hindi ang pinaka-makapangyarihang at epic-tunog na opera ng Russia kung ihahambing sa iba pang mga opera ni Tchaikovsky, pati na rin ang mga gawa ng Mussorsky, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Ang lahat ay nagsasama-sama dito: makasaysayang mga kondisyon, pambansang tradisyon at pag-awit, pagsasagawa, at pakikinig. Nang magbukas ang USSR at nagsimula kaming makatanggap ng impormasyon mula sa Kanluran, kung saan maraming bagay ang naiiba, ang aming tradisyon ay isang medyo "malaking butil" na pagganap na walang mga dynamic na pagkakaiba at espesyal na delicacy sa diskarte. Ang pag-abuso sa naturang pag-awit ay naging sanhi ng pagbagsak ng mga karera ng maraming kilalang artista.

Dapat sabihin na hindi tayo lubos na nag-iisa dito - sa USA ay kumakanta rin sila nang malaki, dahil ang kanilang malalaking bulwagan ay kailangang takpan doon. Ang mga gurong Amerikano ay inuulit tulad ng isang spell: "Huwag itulak!" (huwag pilitin!), pero madalas tulak-tulak ang mga mang-aawit. Ngunit gayon pa man, hindi ito umiiral doon sa parehong lawak tulad ng dati at kung minsan ay patuloy na kasama natin.

– Paano magtrabaho sa pagkalipad ng tunog?

– Ang pinakamahalagang bagay ay palitan ang lakas ng kasanayan. Ito ang kahulugan ng bel canto school, na nagbibigay ng projection ng tunog sa bulwagan nang walang nakikitang pagsisikap at may iba't ibang sound dynamics (kabilang ang piano at pianissimo). Ito ay indibidwal para sa lahat, at mga pambansang paaralan magkaiba pa rin. Kung tataya ka tipikal na kinatawan American school, French, Italian at Russian, maririnig mo ang isang malaking pagkakaiba sa teknolohiya, kahit ngayon, kapag ang lahat ay medyo malabo at globalized.

Ang mga pagkakaiba ay dahil sa wika. Ang wika ay hindi lamang pagsasalita, ang wika ay ang istraktura ng kagamitan, articulatory at phonetic features. Ngunit ang ideyal ng tunog ng pag-awit, iyon ay, ang resulta ng paaralan, ay katulad sa maraming bansa. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa soprano, marami hindi lamang mga mang-aawit na Ruso, kundi pati na rin ang mga dayuhan, ang gustong kumanta tulad ni Anna Netrebko. Ilang tenor ba ang gumagaya kay Kaufman at Flores?

- Ito ay isang malaking minus para sa mang-aawit.

- Palagi namang ganito. Bakit minus? Kung ang isang mang-aawit ay walang matutunan, ngunit pinili niya ang tamang vocal guideline para sa kanyang sarili, kung gayon ito ay maaaring makatulong. Ngunit ano ang gagawin kung mayroon kang isang uri ng boses, ngunit ang reference point ay ang kabaligtaran? Madalas itong nangyayari, at ito ay puno ng sakuna. Halimbawa, ang isang bass, na nababagay sa isang mas mababa, malalim na repertoire, ay ginagaya ang isang bass cantante at kumakanta ng isang mataas na repertoire, ngunit wala itong ginagawa kundi ang makapinsala sa kanya at vice versa. Mayroong hindi mabilang na mga halimbawa dito.

– Ang aming vocal school ay nakabatay sa mababang bass. Ano ang high bass? Sa kasamaang palad, ang ganitong uri ng boses ay inuri bilang baritone...

– Sa pangkalahatan, hindi alam ng mga tao dito ang tungkol sa pagkakaroon ng ilang uri ng boses na aktwal na umiiral. Nang hindi isinasaalang-alang ang mga kategorya ng boses na ito, na maaaring tawaging vocal role o voice type o, gaya ng nakaugalian sa komunidad ng opera, "fach," imposibleng magturo. Hanggang kamakailan, marami ang hindi nakakaalam kung ano ang isang liriko na mezzo-soprano. Kailangang kantahin ng lahat ng mezzo ang Lyubasha sa malalim at madilim na boses. Kung hindi nila maipahayag ang dramatikong repertoire, inilipat na lang sila sa soprano. Hindi ito humantong sa anumang mabuti.

Ang lyric na mezzo-soprano ay hindi isang borderline na boses, ito ay isang independiyenteng uri ng boses na may malawak at mahigpit na tinukoy na repertoire. May mga dramatic at lyric tenors, at ang mezzo-soprano ay mayroon ding classifications (dramatic, lyric). Bukod dito, ang mga liriko na mezzo mismo ay maaaring naiiba dahil sa pangkakanyahan at teknikal na katangian. Ang liriko na mezzo ay maaaring Handelian, Rossini, Mozartian, o marahil ay may higit na pagkiling sa French lyric opera, na mayroon ding maraming tungkulin para sa boses na ito.

Ang parehong napupunta para sa bass-baritone. Mayroon kaming magagandang bass-baritone sa Russia: Baturin, Andrei Ivanov, Savransky, ngayon ay Ildar Abdrazakov, Evgeny Nikitin, Nikolai Kazansky. Kung bubuksan mo ang listahan ng artist ng Met, ang isa sa pinakamalaking seksyon ng kanilang listahan ng mang-aawit ay bass-baritones. Napakahalaga nito, dahil ang bass-baritone ay perpekto para sa maraming mga tungkulin sa mga opera ng Handel at Mozart, at sa Russian opera mayroong mga tungkulin para sa bass-baritones - Demon, Prince Igor, Galitsky, sa loob ng vocal role na ito ay maaaring magkaroon ng Ruslan , at Shaklovity, at Tomsky, at maging si Boris Godunov.

Kung ang mang-aawit ay nagsimulang hilahin nang mas mataas o mas mababa, magsisimula ang mga problema. Kung ang mang-aawit ay isang bass-baritone, hindi ito nangangahulugan na ang mang-aawit ay may isang maikling boses (iyon ay, nang walang matinding itaas o mas mababang mga tala sa kabaligtaran, siya ay madalas na may napakalawak na saklaw); Ngunit ang ganitong uri ng boses ay may ibang kulay at ibang basic repertoire kaysa baritones o basses. Mga espesyalista sa opera - mga conductor, pianist-tutor, casting director, kritiko at, siyempre, higit sa lahat, dapat malaman ng mga guro ang lahat ng mga subtleties na ito, makilala at marinig ang mga ito sa mga tinig ng mga mang-aawit.

Ang aming larangan (pag-awit ng opera) ay nangangailangan, bilang angkop sa anumang akademikong genre, napakalaking kaalaman, pag-unawa sa tradisyon, kawalang-kasiyahan, patuloy na paglago, patuloy na trabaho sa sarili at pag-aaral ng patuloy na pagbabago ng mga uso sa pagganap.

Kung nawalan ka ng interes sa pagpapabuti ng sarili, umatras sa iyong personal na maliit na mundo, o mas masahol pa, biglang nagpasya na nakamit mo ang pagiging perpekto at ganap na nasiyahan sa iyong sarili, nangangahulugan ito na natapos ka bilang isang tao ng sining at agad kang kailangan nang umalis sa negosyong ito. Ang bawat isa sa atin na nagtuturo ay dapat patuloy na matuto sa ating sarili. Ang mundo ng opera ay mabilis na gumagalaw sa isang tiyak na direksyon, ang isa ay maaaring magtaltalan para sa mas mahusay o hindi, ngunit ito ay nagbabago. At kung ayaw mong malaman ang tungkol sa mga pagbabagong ito, ayaw mong makita ang mga ito, unawain at sundin ang mga ito, pagkatapos ay paalam, ikaw ay isang hindi napapanahong karakter, at ang iyong mga mag-aaral ay hindi handa para sa mga katotohanan ng modernong eksena .

Hinihiling ng mga kabataan ang kaalamang ito, kung minsan sila ay mas mahusay na kaalaman salamat sa Internet at mga kakayahan nito. Ang sinumang mag-aaral ay maaaring magbukas ng mga master class, halimbawa, ni Joyce DiDonato o Juan Diego Flores, panoorin at paghambingin kung ano ang kinakailangan sa kanya sa konserbatoryo o paaralan at kung ano ang hinihiling ng mga napakatalino at, higit sa lahat, napakamodernong mga artista. Hindi ito nangangahulugan na ang hinihingi natin ay masama, at mayroong magandang demand doon, ngunit kung minsan ang mga pagkakaiba ay makabuluhan. Kailangan mong magkaroon ng kamalayan sa mga detalyeng ito.

Sa pangkalahatan, ang paghahambing ay isang mahusay na bagay kung ihahambing na ang isang propesyonal ay ipinanganak. Kapag nagsimulang ihambing ng isang mang-aawit ang mga boses, ang kanilang mga katangian, ang sariling katangian ng mga artista at ang kanilang mga interpretasyon, pati na rin ang mga interpretasyon ng iba't ibang konduktor, direktor, guro, artista, musikero, atbp., pagkatapos ay bubuo sila ng kanilang sariling pag-iisip, pamamaraan, at kung ano. ay pinakamahalaga sa sining-sining na panlasa.

– Ngayon sinasabi nila na ang isang diploma ay hindi mahalaga. Mahalaga kung paano ka kumanta. Ganoon ba?

- Ito ay hindi ganap na totoo ngayon. Kapag nakaupo ako sa hurado sa mga kumpetisyon at audition, at nagbabasa ng mga resume ng mga mang-aawit, bihira akong makakita ng mga taong nag-aral lamang nang pribado. Dati, marami, lalo na Mga mang-aawit na Italyano hindi nag-aral sa mga conservatories, kumuha ng mga aralin mula sa mga pribadong guro at agad na nagsimula ang kanilang mga karera. Ngayon, kapag ang mga kinakailangan para sa mga mang-aawit ay napakalawak at hindi limitado lamang sa boses, mas kakaunti ang mga ito. Pati na rin ang magagandang pribadong guro sa Italya, pati na rin sa lahat ng dako.

– May pagpapasya ba ang mga kumpetisyon ngayon? Anong mga kumpetisyon ang sulit na puntahan? sa batang mang-aawit?

– Kapag pumunta ka sa isang kumpetisyon, dapat mong maunawaan kung ano ang gusto mo mula dito. Mayroong ilang mga posibleng dahilan para dito. Ang dahilan - ang tagumpay, ang pagnanais na manalo, ay ipinahiwatig sa lahat ng mga kaso, ito ay bahagi ng buhay ng artista, na araw-araw na kumpetisyon. May mga tinatawag na "competition" na mang-aawit na may espesyal na hilig, at sa aking mga mag-aaral ay mayroon ding ganoon. Gustung-gusto nila ang mga pagsusulit na mapagkumpitensya, natutuwa sila sa kapaligiran ng kumpetisyon, ang adrenaline na ito, namumulaklak sila doon, habang marami sa kanilang mga kasamahan ang na-trauma dito.

Unang Dahilan. Subukan ang iyong kamay. Unawain ang paunang antas ng iyong mga kakayahan, na tinatawag na "tumingin sa mga tao at ipakita ang iyong sarili." Ang mga kumpetisyon ay hindi angkop dito mataas na antas– lokal, mababang badyet. Magandang ideya para sa mga napakabatang mang-aawit na magsimula sa kanila upang sanayin at bumuo ng mga kalamnan (hindi lamang vocal, kundi pati na rin ang kinakabahan at lumalaban na mga kalamnan).

Kung ikaw ay isang batang mang-aawit at gusto mo lang subukan ang iyong kamay, hindi mo kailangang pumunta sa pinakamalaking kumpetisyon tulad ng kumpetisyon ng Francisco Viñas sa Barcelona, ​​​​Placido Domingo's Operalia, New Voices sa Germany, ang BBC sa Cardiff, ang Kumpetisyon ng Queen Sonja sa Oslo o Queen Elizabeth sa Brussels.

Dalawang dahilan. Para makahanap ng trabaho. Ito ay maaaring isang kumpetisyon kung saan ang hurado ay binubuo ng mga direktor ng teatro, ahente at iba pang mga employer, o isang kompetisyon na minamahal ng mga ahente. Ang hurado ng naturang mga kumpetisyon gaya ng “Belvedere” (Hans Gabor competition), o “Competizione dell’opera italiana” (Hans-Joachim Frey) ay higit sa lahat ay binubuo ng mga ahente at casting administrator. Bagama't ang mga nasa itaas ay naiiba din dito.

Ang mga kumpetisyon na ito ay para sa mga nangangailangan ng mga ahente, nangangailangan ng trabaho, at ito ang karamihan sa mga mang-aawit. Ito ay ibang uri ng kumpetisyon. Kung ikaw ay isang baguhan na artista, wala kang karanasan sa pakikipagkumpitensya, hindi mo kailangang pumunta sa mga malalaking kumpetisyon na ito, kung saan mas maraming karanasan ang mga mang-aawit, na may kasanayan sa pag-awit kasama ang isang orkestra, na, bilang karagdagan sa lahat, ay mahusay na sinanay. nerbiyos.

Pangatlong dahilan. Pera. Well, hindi na kailangan ng espesyal na pamimilosopo dito, ito ay anumang mga kumpetisyon na may mataas na pondo ng bonus. Maraming magagaling na mang-aawit sa Timog Korea, na walang gaanong trabaho sa kanilang tinubuang-bayan, ang lumilipat mula sa kumpetisyon patungo sa kumpetisyon, nanalo at nanalo ng mga parangal sa lahat ng oras, at sa gayon ay kumikita ng maayos.

Ang aming kumpetisyon sa Tchaikovsky ay isang kumpetisyon para sa ilang mga specialty, hindi lamang vocal. Ito ay nangyari, sa kasamaang-palad, na ang mga vocalist dito ay hindi kailanman naging sentro ng atensyon. Marahil lamang ang kumpetisyon ng IV, kung saan nanalo sina Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya, at sina Callas at Gobbi ay dumating upang maglingkod sa hurado, ay nagdala ng espesyal na pansin sa seksyon ng boses.

Hindi ko alam kung ano ang dahilan, para sa akin ito ay lubhang kakaiba at hindi maintindihan. Sa Tchaikovsky Competition, kaming mga vocalist ay ilang uri ng mga tagalabas, marahil ito ay dahil sa ang katunayan na ang pag-awit sa Russian ay lumilikha pa rin ng isang tiyak na hadlang sa pagdating ng mga dayuhang kalahok. Ang kumpetisyon na ito ay palaging mahirap para sa aming mga dayuhang kasamahan. Bahagyang dahil sa aming pagiging sarado, marahil dahil sa katotohanan na hindi sapat na mga ahente at direktor ng teatro ang dumating upang magbigay ng trabaho. Ang rehimeng visa ay lumilikha din ng mga problema, at marami.

Pa rin kumpetisyon sa boses Si Tchaikovsky, kung pag-uusapan natin ang tungkol sa pagiging kinatawan nito sa internasyonal, ay likas na lokal. Dati, depende rin ito sa kung paano gumagana ang hurado. Sa imbitasyon ni Irina Konstantinovna Arkhipova, ako ang executive secretary ng jury noong 1998, at ito ay gumawa ng medyo mahirap na impression sa akin. Sana nagbago na ngayon. Ngunit, sa parehong oras, mayroon ding mga tagumpay sa kumpetisyon ng Tchaikovsky, na nagbigay ng malaking impetus sa aking karera.

Gamit ang halimbawa ni Albina Shagimuratova, na nanalo noong 2007, nakita ko kung paano agad na bumaling sa kanya ang mga mata ng mga taong mahalaga sa mundo ng opera. Para sa kanya, ito ay isang mahusay na springboard sa kanyang propesyonal na buhay. Ngunit para sa maraming mga nanalo hindi ito nagkaroon ng parehong epekto.

Napakahirap para sa isang mang-aawit na suriin nang tama ang kanyang sarili. Ito ay napakahirap at, upang sabihin ang totoo, bihirang magtagumpay. Bukod dito, kasama ng napalaki ang pagpapahalaga sa sarili, may panganib ng pagpapakababa sa sarili. Kadalasan ang ating pagpapahalaga sa sarili ay minamaliit at dinudurog ng mga nakapaligid sa atin. Ito ang aming Russian pedagogical mentality, kapwa sa pamilya at sa paaralan sa malawak na kahulugan ng salita. At nagkaroon ako ng mga ganitong kaso sa aking trabaho.

Mahal ko ang aking mga mag-aaral at pinahahalagahan sila, ngunit kung minsan ay tila sa akin na ang mang-aawit na ito ay masyadong maaga para sa kumpetisyon, na hindi pa siya handa. At ang mang-aawit mismo ay nagpasya na pumunta, at kapag dumating ako sa kumpetisyon at makita siya, ako mismo ay nagulat sa kung paano siya pinagsama at kung paano siya tunog. Mahalaga rin para sa mga guro na tingnan kung ano ang iyong ginagawa mula sa labas. May mga ibang sitwasyon na sa tingin ko ay magaling ang isang singer at hindi siya nananalo. Pagkatapos ay nakikita ko sa aking sarili na ito ay patas. Lahat ng bagay sa ating propesyon ay hindi matatag, pabagu-bago, minsan subjective...

– Sa iyong Facebook page nag-post ka ng impormasyon tungkol sa NYIOP auditions, na inayos ni David Blackburn. Bakit mo ginawa ito?

– Ang mga taong nagtapos sa isang institusyong pang-edukasyon ay nangangailangan ng trabaho. Ang anumang uri ng audition ay isang paraan upang makakuha ng trabaho. Dahil medyo marami akong subscriber, iniisip ko hindi lang ang mga estudyante ko, kundi pati na rin ang mga nakatira sa probinsya at walang sapat na contact at simpleng impormasyon. Naniniwala ako na dapat ko silang tulungan at isulat ang lahat ng bagay na maaaring maging interesado sa kanila.

Nag-post ako kamakailan ng impormasyon tungkol sa Tenerife Opera Youth Program. Ang teatro na ito ay itinayo ng mahusay na Espanyol na arkitekto na si Calatrava at mayroong 2,000 upuan. Ang teatro ay may kahanga-hangang pamamahala; ang programang ito ay pinamumunuan ng aking kasamahan, ang Italian pianist na si Giulio Zappa, na nagtatrabaho sa amin sa Moscow. Ang programa ay maikli, ilang buwan lamang, ngunit sa panahong ito ay pinamamahalaan nila ang paggawa ng produksyon. Isa rin itong pagkakataon para sa marami.

– Sasabihin ko sa iyo ang isang lihim - sa malapit na hinaharap, kasama ang mga kasosyo sa Russia at Asyano, plano kong lumikha ng isang malaking internasyonal na proyekto"Russian-Asian House of Culture." Ano sa tingin mo tungkol dito?

– Malaki ang halaga ng anumang pagsisikap sa pagpapalitan ng kultura. Ito ay isang mahalagang bagay. Ang Asya ay hindi lamang isang lumalagong pang-ekonomiyang merkado, kundi pati na rin isang malaking lumalagong kultural na pambuwelo. Kasama ang opera. Para sa kanila, ang Russia ay maaaring maging isang mahalagang koridor sa pagkonekta sa pagitan ng Kanluran at Silangan.

Naniniwala ako na dapat din nating anyayahan ang mga mang-aawit na ito kung minsan ay kulang tayo sa kanilang malalaki at sanay na boses. At parami nang paraming mga bago ang patuloy na nagbubukas sa Asya mga bulwagan ng konsiyerto At mga opera house. Nais din naming sa Youth Program na makipagtulungan sa China, na nagtayo ng mga magagandang sinehan at concert hall. Maraming magagaling na mang-aawit na Asyano, sila ay magagaling na matatalinong tao at masisipag. Narinig ko sa mga kumpetisyon magaling kumanta mula sa China, Japan, India, Sri Lanka, Philippines, Taiwan. Ang mga mang-aawit sa South Korea ay ilan sa mga pinakamahusay sa mundo. Bakit hindi natin sila imbitahan, mag-collaborate, mag-perform nang sama-sama?

– Ano pa ang umaakit sa iyo sa buhay bukod sa opera?

– Gustung-gusto ko pa ring maglakbay, kahit na hindi kasing hilig ng 20-30 taon na ang nakalilipas. At talagang pinahahalagahan ko ang komunikasyon ng tao. Dahil sa trabaho, sa kasamaang palad, na-miss ko ito. Gusto kong gumugol ng mas maraming oras sa pamilya at mga kaibigan. Nang magsimula akong magtrabaho sa Bolshoi, nagsimula akong mawala ang mga koneksyon na ito. Ang teatro ay isa ring whirlpool. Ngayon ay natauhan na ako. Napagdaanan ko ang ilang mahihirap na pagbabago sa aking buhay, at napagtanto ko na may partikular na kabagsikan kung gaano kahalaga ang pamilya at mga kaibigan.

Ang musika ay isa ring malaking kaligayahan, ang musika ay maaaring maging aliw sa mga taong nawalan ng mahal sa buhay, na may mga problema, na hindi bata. At ang musika ay hindi kailanman nagtataksil. Sa palagay ko mayroon akong isang mahirap na karakter, ngunit nagbibigay ito sa akin ng malaking kagalakan upang matulungan ang mga kabataan, upang suportahan sila sa pinakamahirap na yugto malikhaing buhay. At hindi mo kailangang maghintay para sa isang sapat na sagot, pasasalamat o kahit na katapatan. Kung ito ay naroroon, iyon ay mahusay;

Ang isa pang maling kuru-kuro sa kabataan ay ang pagtingin sa karera at tagumpay bilang ganap na kahulugan ng buhay. Tila sa akin na maaga o huli ang ideyang ito ay nagiging malaking pagkabigo. Ang pagtingin sa mga taong nagmamahal lamang sa kanilang katanyagan ay hindi ako mapalagay. Ito ay malinaw na sa unang kalahati ng buhay ay mahalaga na makamit ang isang tiyak na taas, dahil pagkatapos ay iba pa, mas malaking mga pagkakataon ang nagbubukas para sa iyo. Ngunit dapat nating maunawaan na ang isang mahusay na propesyonal na reputasyon ay isang kasangkapan lamang. At ang reputasyon o, mas tiyak, ang tagumpay ay hindi dapat maging pangunahing layunin, kung hindi, mag-isa ka.

Napagtanto ko rin sa paglipas ng panahon na kailangan mong palayain ang mga tao. Huwag magpaalam sa kanila, ngunit hayaan silang umalis. Minsan madaling sabihin, pero mahirap tanggapin. Pero kahit papaano natuto ako. Medyo marami akong estudyante, kaya naging mahirap para sa akin na kumapit sa lahat ng napakaraming thread na ito (laughs).

Mahal na mahal ko ang karamihan ng aking mga mag-aaral, pinapanood ko kung paano sila magpatuloy sa buhay, at kung kailangan nila ng isang bagay, lagi akong natutuwa na makita sila pabalik, masaya na tulungan sila. Bagaman kung minsan ay naiirita ako kapag nakalimutan ang aming trabaho, ang mga tao ay nagsimulang kumanta ng isang bagay na hindi angkop sa kanilang boses, nagsimulang gumawa ng iba pang mga katangahang bagay, maging tamad, huminto sa paglaki, o kahit na simpleng pababain. Ngunit ito rin ay kalikasan ng tao, at ang mga batas ng Darwinismo na nauugnay dito. Ito ay natural na seleksyon.

Dati, kung may nangyari, buong responsibilidad ko ang anumang problema ng mga kasalukuyan at dating estudyante ko. Siyempre, minsan kasalanan natin, ang mga guro. Ngunit may iba pang mga dahilan - mahinang kalusugan para sa ating propesyon, maling desisyon, kasakiman, katangahan, labis na pagpapahalaga sa ating sarili. Samakatuwid, pinilit ako ng buhay na tanggapin ang katotohanan na tayo, mga guro, ay hindi makapangyarihan sa lahat. Ngayon ay nag-eenjoy ako sa proseso. Sa palagay ko ay hindi dapat manalo ang estudyanteng ito sa lahat ng mga kumpetisyon sa mundo at kumanta sa Metropolitan. Ang meron ako dati...

-Ano iyon? Vanity o perfectionism?

– Ang mga taong pumapasok sa sining ay ambisyoso. Gusto nilang mauna, hindi ito maaaring maging sa ibang paraan. Sa paglipas ng panahon, ang isang karera ay nagiging isang tool kung saan maaari mong mahanap ang mga tamang kasosyo, magtrabaho kasama ang pinakamahusay na mga artista, mga konduktor, mga direktor sa pinakamagandang eksena. Masaya ako na kabilang ako sa Bolshoi Theater, na minahal ko mula noong ako ay 14 taong gulang, nang ipagdiwang ng buong bansa ang ika-200 anibersaryo nito at una akong pumasok sa kamangha-manghang bulwagan na ito.

Sa edad na 17, pumunta ako sa Bolshoi bilang isang intern student, para sa akin iyon espesyal na teatro. At masaya ako na mayroon kaming ganoong kapaligiran sa teatro at may paggalang sa isa't isa at suporta ako ay napapaligiran ng mga mahuhusay na artista at interesado ako sa mga taong gumagawa ng mga desisyon dito. Kadalasan, kapag umalis ako patungo sa ibang (at hindi masama!) mga bansa at lugar, iniisip ko: Sana ay makabalik ako sa lalong madaling panahon. Ito ay kaligayahan na gusto kong bumalik sa bahay. Sumakay ako sa eroplano, at nasasabik ako - bukas makikita ko ang isang ito, gagawin namin ang aria na ito sa isang ito, bibigyan ko ang isang bagong materyal na ito...

– Ano pa ang gusto mong matutunan sa buhay? Ano ang kulang mo?

- Nawawalan ako ng ilan pang mahahalagang bagay. wikang banyaga. Alam ko ang ilan sa kanilang mga pangunahing kaalaman, ngunit hindi ko natapos ang pag-aaral sa tamang oras. Ngayon ay walang oras para dito - gumugugol ako ng 10-12 oras sa teatro. Kung alam ko lang ang mga wikang ito nang perpekto! Ngunit tandaan, tulad ni Raikin - hayaan ang lahat na naroroon, ngunit may kulang! (tumawa).

Nanalo ang aking mga mag-aaral sa mga prestihiyosong kumpetisyon, nagtrabaho ako sa pinakamahusay na mga sinehan sa mundo, at umupo sa hurado ng malalaking kumpetisyon. Ano pa ang mapapanaginipan ng isang guro? Ngayon ay mas makakatrabaho ko na ang mga lalaki at hindi gaanong iniisip ang sarili ko. Makaupo lang ako at magtrabaho. Ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay nabuhay ako sa gayong sandali na hindi ko iniisip: "Ah! Tatawagan ba nila ako? Hindi nila ako tinawagan... At ngayon sa wakas ay tinawag na nila ako!” Hindi, siyempre, ako ay parehong flattered at nalulugod kapag ako ay tinawag sa isang lugar, ngunit ang kagalakan na ito ay isang mahusay na likas na gawain, hindi hihigit at hindi bababa.

Napakapalad ko na nagkaroon ng magagaling na mga guro at tagapayo sa aking buhay. Sobrang miss ko na sila. Ang ilan, salamat sa Diyos, ay nasa mabuting kalusugan. Naaalala kong tinanong ko si Irina Konstantinovna Arkhipova, ano ang pinaka kapana-panabik na bagay tungkol sa propesyon ng pagkanta para sa iyo? Sinabi niya na nakakakuha siya ng higit na kasiyahan mula sa pagtagumpayan ng mahihirap na bagay. Nang bigyan siya ng bagong tungkulin o mahirap na materyal na matutuhan at gampanan, naranasan niya ang napakalaking malikhaing euphoria mula sa pagtagumpayan ng mga paghihirap na ito.

Ngayon naiintindihan ko na siya. Kamakailan ay may isang kaso: Mayroon akong isang mahuhusay na estudyante, ngunit sa loob ng mahabang panahon ay nagkaroon siya ng problema sa mga nangungunang tala. Naiintindihan ko na nasa hanay niya ang mga talang ito, ngunit natatakot siyang matamaan ang mga iyon. Hindi ito dumikit nang matagal kahit papaano. At saka lang ako nagalit sa sarili ko at sa kanya at sumabak na lang sa problemang ito. Well, kailangan nating lutasin ito, sa huli! Ang mang-aawit na ito, sa aking palagay, ay natakot pa sa aking panggigipit. At biglang nagsimulang dumating ang mga talang ito! Parang may bago silang ipinasok sa upper register nito.

Naranasan ko ang kaligayahan, malamang na higit pa sa kanya. I was flying like on wings from the feeling na kahapon lang kumanta ang singer isa-isa, and today I came to class and heard that he had a breakthrough, that we did it! Siyempre, maganda kapag ang iyong estudyante ay nanalo sa isang kumpetisyon o gumawa ng kanyang debut sa isang magandang teatro, ngunit ang mas mahalaga ay ang mismong proseso ng trabaho, ang proseso ng pagtagumpayan.