Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinarangalan na Artista

Senior Lecturer, Department of Directing, KhSAC

Punong Direktor mass holidays at mga malikhaing proyekto

Artistic na direktor ng teatro

“...Nakikilala tayo sa ating kabataan.

Hindi mahalaga kung gaano ka katanda. Habang may kung ano sa loob

beatskumatok, hindi pinapayagan kang magpahinga, huminahon,

ginagawa kang ibuka ang iyong mga bisig at lumipad, tao

nananatiling bata..."

Alexey Nastachenko kasama mga taon ng paaralan ikinonekta ang kanyang buhay sa sining. Siya ay permanenteng kalahok teatro - studio na "Madrigal". Noong 1986 nagtapos siya sa Kharkov institusyon ng estado kultura (ngayon KhSAK), majoring sa direktor (kurso ng S.I. Gordeev). Mula noong 1986 siya ay nagdirekta sa theater-studio na "Madrigal" at mula noong 1999 siya ay naging Artistic Director ng propesyonal na non-state Youth Theatre na "Madrigal".

Sa loob ng 28 taon, sa ilalim ng pamumuno ni Alexey, ang teatro ay naging sikat hindi lamang sa Kharkov, kundi pati na rin sa Ukraine. Ang teatro ay nakibahagi sa pag-aayos at pagdaraos ng una Pandaigdigang pagdiriwang"Berezil - 93". Noong 2003 siya ay naging isang diploma winner ng unang All-Ukrainian youth festival na "Theatron", noong 2005 - 2006. - nagwagi ng pagdiriwang ng mga teatro na hindi pang-estado na "Kurbalesiya", at noong 2004 ang koponan ng teatro ay nakatanggap ng isang malaking premyo mula sa pagdiriwang na ito.

Si Alexey Nastachenko ay nagtanghal ng higit sa 50 mga pagtatanghal, kabilang ang mga pagtatanghal batay sa mga gawa ng mga playwright - mga klasiko at modernong may-akda.

Isa siya sa iilan na hindi natatakot na magtanghal ng mga musikal at magpakita ng mga programa sa teatro.

Bilang isang direktor, hindi lamang siya lumilikha ng mga pagtatanghal, ngunit isa ring organizer, screenwriter at direktor ng mga mass theatrical na kaganapan at konsiyerto. Mula noong 2000, nakikibahagi siya sa mga pampublikong kaganapan sa lungsod - una bilang isang assistant director, at mula noong 2004 - bilang isang stage director.

Mula noong 1996, si Alexey Alekseevich ay nagtuturo sa KhSAC, at mula noong 2003 ay hawak niya ang posisyon ng senior lecturer. Ang mga nagtapos ng kanyang mga kurso ay sumali sa hanay ng mga matagumpay na batang direktor hindi lamang sa Kharkov, kundi sa buong Ukraine.

Mga pagtatanghal sa teatro:

1986 - N. Pavlova "Trailer"

1987 - A. Dudarev "Mga Pribadong Sundalo"

1987 - B. Vasiliev "Ah, ang mga itim na mata na ito" - (batay sa kuwentong "Beterano" ni B. Vasiliev)

1988 - M. Sebastian "Walang Pangalan na Bituin"

1988- F. G. Lorca "Ang Pag-ibig ni Don Perlimplin"

1989 - K. Sergienko "Mga Aso"

1989 - E. Zabolotny "Hagdanan"

1990 - G. Gorin “Til”

1997 - "Plague, Verona and Love" (batay sa dula ni G. Gorin na "The Plague on Both Your Houses")

1998 - M. Frisch "Don Juan o ang pag-ibig ng geometry"

1999 - G. Gorin “Royal Games”

2000 - N. Ptushkina " Tango ng Argentina"Selos"

2000- V. Tokareva "Sa halip na ako"

2002 - G. Gorin "Jester Balakirev"

2003 - V. Sigarev "Phantom Pains"

2004 - rock opera ni Rybchinsky "White Crow"

2005 - V. Sigarev "Sumuko sa hypnotist"

2006 - F. G. Lorca "Ang Bahay ni Bernarda Alba"

2007 - musikal na "Don Juan"

2009 - G. Gorin "The House That Swift Built"

2012 - Musical na "The King and the Clown"

2013 - drama ng kabataan na "Breathe"

2014 - Rock opera na "Bonfire"

Mga pagtatanghal ng mga bata:

"Si Cipolino at ang kanyang mga kaibigan"

musikal na "Peter Pan"

musikal na "Pinocchio"

Musikal na "The Wizard of the Emerald City"

musikal - "The Town Musicians of Bremen"

musikal - "Kai at Gerda"

palabas sa programang "Carnival of Fairy Tales"

ipakita ang programang "Children's library"

palabas sa programang "Magic Hours"

ipakita ang programa na "Mga Insidente sa lungsod ng Svetoforsk"

ipakita ang programa na "Babki Yozhki"

ipakita ang programang "Trick against"

palabas sa programang "Isang Pambihirang Himala"

palabas sa programang "Mga kamangha-manghang pakikipagsapalaran sa isang fairy-tale galaxy."

palabas sa programang "Cartoon Gate"

palabas sa programang "Melody of the Holiday"

palabas sa programang "Golden cone"

palabas sa programang "Mga paputok ng tunay na sorpresa"

ipakita ang programa na "Paano nakamit ni Vovka ang mga tagumpay"

ipakita ang programang "Kapag nangyari ang mga himala"

palabas sa programang "Magic Dream"

palabas na programa "Ang isang fairy tale ay isang kasinungalingan, ngunit mayroong isang pahiwatig dito..."

palabas sa programang "Fair of Miracles"

Musikal na "Pinocchio"

Musical na "Journey to Never-Before Island"

Musikal na "Mga Pakikipagsapalaran ni Ellie sa Emerald City"

Musikal na "Spring Ball"

Musikal na "The Snow Queen"

Musical na "Pakikipagsapalaran sa Never-Before Island"

Musikal na "Kingdom of Magic Mirrors"

Fantasy fairy tale "The White Witch Ladynella" (2015)

Musikal na "Far Away Kingdom"

Fantasy fairy tale "Ang Lihim ng Ice Sword" (2016)

Fantasy fairy tale "Keepers of Time" (2017)

Mga pista opisyal sa lungsod, palabas - mga proyekto:

1987 - "Karnabal ng Kabataan" Artyom Park, Kharkov

2000 -2002- Beer Day sq. Kalayaan ng Kharkov

2001-2010 - Children's Day Park Central Park na ipinangalan. Gorky

2004 - Bilang bahagi ng pagdiriwang ng ika-350 anibersaryo ng Kharkov"

- "Pagbubukas ng mga bagong istasyon ng metro"

Theatrical procession "Kasaysayan ng Kharkov sa mga costume at arkitektura"

Festive program sa Central Park of Culture and Culture na pinangalanan. Gorky

2004; 2009 - katulong na direktor ng Report Concerts ng rehiyon ng Kharkov.

2004-2016 - Bisperas ng Bagong Taon sa parisukat

2004-2016 Pagbubukas ng Slobozhana Christmas tree

2005, 2010 - Slobozhanskaya Fair

2005-2007 - Araw ng Mag-aaral.

2006 - Araw ng Keso ng Burluk

2007 - ika-100 anibersaryo ng Central Park of Culture and Culture na pinangalanan. Gorky

2008,2009 - Pagbubukas ng Sand Town.

2009 - 2013 - Bola ng Opisyal

2010 - 2012 Pagbubukas at pagsasara ng Small mga larong olympic"Mga anak ng rehiyon ng Kharkov"

2010 - Konsiyerto na nakatuon sa ika-65 anibersaryo ng Tagumpay sa KHATOB

2010, 2011 Film Festival "Kharkov Lilac"

2010 - Pagbubukas ng lungsod ng Dinosaur.

2010 - 2013 Pagsisimula ng mga mag-aaral sa unang taon ng mga unibersidad ng Kharkov sa mga mag-aaral.

2010 - Ethnofestival "Pechenezhskoe Pole".

2010 - Pagtatanghal ng Euro 2012 mascot.

2010 - 2013 Pagbubukas ng New Year's fair at pangunahing puno Kharkov sa parisukat Kalayaan.

2010-2011 — Musikal ng Bagong Taon para sa mga bata ng rehiyon ng Kharkov sa Sports Palace na "Snow Queen"

2011 - punong direktor ng produksiyon sa Kharkov sa proyekto sa telebisyon na "MAYDAH'S", unang season.

2011-2012 - Musikal ng Bagong Taon para sa mga bata ng rehiyon ng Kharkov sa Peter Pan Sports Palace.

2011 - 2012 - Kumpetisyon para sa mga pinuno ng mga administrasyong distrito

2012 - KVN para sa Mayor's Cup sa mga planta ng mabibigat na industriya sa Kharkov

2012 - mga seremonya ng pre-match at pagbubukas ng Euro 2012 fan zone.

2013 - 2014 - musikal ng Bagong Taon para sa mga bata ng rehiyon ng Kharkov sa Sports Palace

"Malayo na Kaharian"

2013, 2016 - Maslenitsa sa parisukat. Kalayaan

2014 - 2015 - Musikal ng Bagong Taon para sa mga bata ng rehiyon ng Kharkov sa KhNATOiB na pinangalanan. N.V. Lysenko "The Snow Maiden's Ball"

2015 - 2016 - Musikal ng Bagong Taon para sa mga bata ng rehiyon ng Kharkov sa KhNATOiB na pinangalanan. N.V. Lysenko "The Tale of Forgotten Toys"

2016 - 2017 - Musikal ng Bagong Taon para sa mga bata ng rehiyon ng Kharkov sa KhNATOiB na pinangalanan. N.V. Lysenko "Magic Castle"

2017 - 2018 - Musikal ng Bagong Taon para sa mga bata ng rehiyon ng Kharkov sa KhNATOiB na pinangalanan. N.V. Lysenko "Prinsesa ng Underwater World"

Hindi bababa sa labing-apat na mga sinehan noong 2013–2017 ang nagtapos ng higit sa 60 kontrata na may kabuuang kabuuang higit sa 97 milyong rubles kasama ang kanilang sariling mga tagapamahala bilang mga indibidwal o mga indibidwal na negosyante. Ang mga sinehan ay kumuha ng kanilang sariling mga artistikong direktor bilang mga aktor at direktor, at nagrenta din ng espasyo at props mula sa kanila para sa mga produksyon.

Kaya, ang direktor ng Helikon Opera na si Dmitry Bertman, ay nakatanggap ng average na humigit-kumulang 440 libong rubles mula sa kanyang teatro. para sa pagtatanghal ng isang pagtatanghal, ang pinuno ng Pushkin Theatre na si Evgeny Pisarev - 480 libong rubles bawat isa, ang pinuno ng Teatro sa South-West Oleg Leushin - 180 libong rubles bawat isa, ang pinuno ng Gogol Center Kirill Serebrennikov - 345 libong rubles bawat isa . Para sa pag-arte sa kanilang mga sinehan, sina Oleg Tabakov at Oleg Menshikov ay nakakuha ng higit sa 600 libo bawat buwan, Nadezhda Babkina - 520 libo bawat buwan.

Si Yuri Kuklachev ay pumasok sa dalawang kontrata para sa pag-upa ng mga lugar kasama ang kanyang sariling anak para sa 3.76 milyong rubles, at si Pavel Slobodkin ay nagrenta ng lugar ng kanyang teatro at sentro ng konsiyerto sa loob ng dalawang taon mula sa isang kumpanya kung saan siya ay nagmamay-ari ng 50% na bahagi para sa 38.6 milyong rubles. . Kasabay nito, lahat sila ay patuloy na tumanggap ng suweldo ng mga artistikong direktor ng mga sinehan ng estado.

Bilang isang patakaran, ang mga deal ay nilagdaan sa ngalan ng teatro ng mga representante ng artistikong direktor. Malinaw na umaasa sila sa kanilang mga nakatataas at hindi maaaring gumawa ng mga desisyon na salungat sa kanilang mga interes. Nangangahulugan ito na hindi nito pinalalaya ang mga tagapamahala ng teatro mula sa mga salungatan ng interes.

Ang lahat ng mga kontrata ay tinapos sa isang hindi alternatibong batayan - na may isang solong supplier. Ang katwiran para sa kontrata ay nakasaad na ang mga artistikong direktor ng mga sinehan ay mas mahusay kaysa sa iba sa kakayahang magtanghal ng mga pagtatanghal at gumanap ng mga tungkulin sa kanila.

Ang indibidwal na negosyante na si Evgeny Pisarev ay gumaganap sa isang dula na pinamahalaan ni Evgeny Pisarev (larawan mula sa website ng Pushkin Theater)

Bilang karagdagan, tila mahirap i-verify ang katotohanan ng pag-apruba: hypothetically, maaaring aprubahan ng mga tagapamahala ng teatro ang mga transaksyon sa departamento ng kultura nang retroactive pagkatapos matanggap ang isang kahilingan mula sa opisina ng tagausig na magbigay ng mga dokumento sa mga transaksyon.

Halimbawa, ang dula na "Green Zone" ni Evgeny Marcelli ay ipinakita bago ang pag-apruba mula sa Ministry of Culture ng Russian Federation.

SA kani-kanina lang Sa aming teatro, ang pigura ng direktor ay lalong lumalabas: ang mga desisyon ng Ministri ng Kultura, ayon sa kung saan ang lahat ng kapangyarihan sa Bolshoi Theatre ay puro sa mga kamay ng direktor, nakumpirma lamang ang sitwasyong ito. At nagpasya si Izvestia na malaman kung ano ang ibinibigay ng omnipotence ng direktor sa teatro - mabuti ba ito o masama at kung saan ito maaaring humantong.

Pag-uusap sa naghahari at namumuno

Felix DEMICHEV - direktor ng Moscow teatro ng drama ipinangalan kay Stanislavsky. Ang teatro na ito ay nabubuhay nang walang punong direktor sa loob ng mahabang panahon, at pinamumunuan ito ni Felix Demichev nang may matatag na kamay: bumubuo siya ng isang koponan, tinutukoy ang patakaran ng repertoire, at nag-imbita ng mga direktor. Sinimulan niya ang kanyang pag-uusap tungkol sa papel ng direktor sa teatro ngayon tulad nito:

Ang isang direktor ay maaaring maging artistikong direktor ng isang teatro kung siya ay mahusay na sinanay, edukado, may artistikong likas na talino at mga kasanayan sa organisasyon. Kung ang mga direktor na gumaganap ng papel ng mga artistikong direktor ay nakayanan ang kanilang mga responsibilidad, kung gayon sila ay nasa tamang lugar.

Ako ay nagtatrabaho bilang direktor ng Stanislavsky Theater sa loob ng labinlimang taon at palaging kasama ng mga pangunahing direktor. Ang katotohanan ay wala akong malikhaing ambisyon, ngunit ang direktor - artistikong direktor ng teatro ay laging mayroon nito. Ang resulta ay halata: isang makabuluhang bilang ng mga sinehan sa Moscow, na pinamumunuan ng mga iginagalang na gumawa ng maraming para sa mga taong sining, matagal nang namatay. Nangyari ito dahil ang mga pangunahing direktor - mga artistikong direktor ay hindi pinapayagan ang mga batang direktor sa kanila.

Narito sila ay nakatayo sa paligid ng Moscow patay na mga sinehan, kung saan parang maayos ang lahat: may direktor, mayroon ding punong direktor na kumikilos bilang artistikong direktor... Ngunit walang buhay sa kanila. At ang direktor ay laging nakatutok sa tagumpay ng teatro.

Ang direktor-manager sa pinuno ng teatro ay hindi papayagan ang anumang masama at hindi makagambala sa anumang mabuti. Marami ring isisiwalat ang isang direktor na alam ang kanyang negosyo at mahilig sa teatro.

Ngunit ang teatro ng Russia noong ikadalawampu siglo ay lumitaw bilang teatro ng may-akda - ang mga pangunahing direktor ay lumikha ng mga tropa sa kanilang sariling imahe at pagkakahawig. Ano ang mangyayari kapag ang direktor ang namumuno sa teatro?

Mabuti kapag ang isang artistikong direktor tulad ni Georgy Aleksandrovich Tovstonogov ay nasa pinuno ng teatro. Ngunit alin sa mga pangunahing direktor - artistikong direktor ng mga sinehan ang maaari mong ilagay sa tabi niya ngayon? At ang direktor na namumuno sa teatro ay tila sa akin personal na isang napaliwanagan na monarko - nagbibigay siya ng mga pagtatanghal sa iba't ibang mga direktor na kabilang sa iba pang mga direksyon at hindi hinahati ang mga ito sa kanyang sarili at sa iba, sa mga kinatawan ng paaralan na malapit sa kanya at sa lahat. iba pa. May mga mahuhusay at walang talento - iyon lang, at hindi ko pinapasok ang huli sa Stanislavsky Theater.

Lumilikha ang direktor-manager ng ibang modelo ng teatro, at mayroon itong mga pakinabang. Mayroon kaming kakaiba at napakatalentadong tao na nagtatrabaho para sa amin bilang si Pyotr Mamonov - ginagawa na niya ngayon ang kanyang ika-apat na proyekto. Ang mga magagandang kondisyon ay nilikha para sa kanya dito, maaari niyang ipakita ang lahat ng kanyang malikhaing mga posibilidad, kaya hindi umaalis si Mamonov sa Stanislavsky Theater. Hindi kami mga direktor ng panahon ng Sobyet, nang ang mga tao ay tumakbo sa mga pabrika ng paliguan at paglalaba, at pagkatapos ay itinapon sila sa mga sinehan. Ang inyong abang lingkod ay nagtapos sa Department of Economics and Theater Organization ng Theater Studies Faculty ng GITIS, at dumating sa teatro maraming taon na ang nakalilipas at nagsimula bilang isang stagehand... Alam at mahal ko ang teatro at mga taong malikhain

Wala akong dinidiktahan.

Ang mga direktor ng teatro ay mga partikular na tao - alam nila na ang produktong nilikha ng kanilang mga sinehan ay dapat na hinihiling ng mamimili. Ang mga tiket ay dapat ibenta, ang mga pagtatanghal ay dapat magbayad para sa kanilang sarili. Ang payback ay isang magandang bagay, ngunit ang teatro ay hindi maaaring bawasan dito nang mag-isa. Tingnan ang aming repertoire: paano naging hit ang dalawa sa mga proyektong Shakespearean ni Mirzoev? Itinanghal niya ang kanyang "Khlestakov" sa amin nang ang "The Inspector General" ay nagpapakita sa malapit, sa Pushkin Theater, kung saan sila ay tumugtog nang husto. mga sikat na artista . Ngayon ang batang Viktor Shamirov ay nagtatanghal ng "Masquerade" kasama si Sergei Shakurov nangungunang papel

: kinumbinsi niya ako na ngayon kailangan nating gumawa ng mala-tula, romantikong pagtatanghal.

Maaaring sirain ng isang direktor ang isang teatro - tulad ng ibang direktor - isang artistikong direktor. Ngunit ang mga direktor ay maaaring manguna sa mga sinehan - lahat ng karanasan sa mundo ay nagsasalita dito. At lubos kong sinusuportahan ang mga desisyon ni Shvydkoy tungkol sa Bolshoi Theater.

Opinyon ng direktor Si Sergei ZHENOVACH ay isa sa mga pinaka mahuhusay na direktor ngayon; Hindi nagtagal, siya ang punong direktor ng Moscow Theater sa Malaya Bronnaya at iniwan ito pagkatapos ng isang salungatan sa direktor, ang pinaka may karanasan at matalinong si Ilya Kogan. Ang kasalukuyang sitwasyon, kapag pinamamahalaan ng mga direktor ang ilang mga sinehan sa Moscow (mga sinehan ng drama - Stanislavsky at Malaya Bronnaya, Operetta Theater), at ang mga nauugnay sa

Ang talento ng isang direktor sa teatro ay kasing kakaiba ng talento ng isang aktor o direktor, o ang talento ng isang stage designer. Ang direktor ay dapat na isang mahuhusay na tagapag-ayos, ngunit hindi ito ang pangunahing bagay - kailangan niyang mahalin ang artista. At kung mayroon siyang ganitong katangian, hindi siya kailanman kukuha sa artistikong direksyon: ang isang mahusay na direktor ay hindi nagdidirekta sa direktor, ngunit nagsisilbi sa kanyang masining na ideya. Ang pinakamahusay na mga panahon ng teatro ng direktor ng Russia ay nauugnay sa mga oras na ang direktor ay nasa tabi ng direktor - sa sandaling tumayo siya sa itaas niya, ang lahat sa teatro ay nahuhulog. Ang mga matalinong direktor ng teatro mismo ay nauunawaan ito, ngunit, sa kasamaang-palad, sila ay nagiging mas karaniwan.

Ang mga direktor ay nagbibigay-katwiran sa kanilang karapatan sa trono sa pamamagitan ng katotohanan na ngayon ay "walang mga artistikong pinuno." Ito ay isang malalim na maling kuru-kuro - ang mga direktor ay hindi ipinanganak na pinuno ng teatro, ngunit naging sila. Kailangan nating tulungan ang mga batang direktor na madama ang kanilang lakas - at para dito kailangan natin ng isang direktor na handang maglingkod sa masining na pagsisikap.

Ang nangyayari ngayon ay sinisira ang kalikasan mismo modernong teatro. Ang direktor sa pinuno ng tropa ay hindi palaging mayroon masining na ideya. Makapangyarihan malikhaing personalidad hindi sila mahalaga sa kanya, dahil kailangan niyang makipagtulungan sa kanila - mas madaling kumuha ng murang paglalaro, mag-imbita ng isang magaan at masunurin na tao upang itanghal ito, na may tiwala na kaya niyang idirekta... Kaya kami ay pagkawala ng teatro, na parehong bahagi ng mga kultura tulad ng panitikan, musika at pilosopiya. Sa ating bansa, ito ay lalong nagiging isang palabas - at ang kalakaran na ito, tila sa akin, ay kakila-kilabot.

Sinasabi ng mga direktor na nag-iimbita sila ng iba't ibang mga direktor sa mga produksyon at bilang isang resulta, lahat ng bagay sa kanilang mga sinehan ay nagkakamali... Ito ay isa pang maling kuru-kuro: Hindi ko maisip ang isang tropa na binubuo ng gayong mga unibersal na artista kung saan ang mga direktor na nagpapakilala ng iba't ibang estilo ng teatro ay maaaring gumana. Sino, matanong ko, ang magtuturo sa mga artistang ito? Pinag-uusapan natin ang tungkol sa Tovstonogovskaya acting school

, tungkol sa paaralan nina Lyubimov at Efros... Ang mga artista NILA, SILA ang gumawa sa kanila.

Sa pagtanda, madalas na hindi pinapayagan ng mga nangungunang direktor ang mga kabataan sa kanilang mga sinehan. Ngunit sino ang nagsabi na ang mga sinehan ay dapat mabuhay nang apatnapu hanggang limampung taon? Ang teatro ay bumangon kapag lumilitaw ang ideya ng isang direktor, at pagkatapos, kapag pagkatapos ng lima, pito, sampung taon ay naubos na ito, may iba pang dapat na bumangon... Ngunit ang teatro ay maaaring umunlad lamang sa paligid ng isang direktor: kung hindi, ito ay isang pabrika ng produksyon na walang magawa. may mga pagtatanghal. - Ngunit sumangguni sa komersyal na tagumpay.

Ang teatro ng Russia ay hindi kailanman nagtrabaho para sa tagumpay. Ito ay mahusay kapag ito ay umiiral, ngunit hindi mo kailangang ilagay ito sa unahan at makamit ito sa anumang halaga... Kung ang teatro ay umaasa sa mga resibo sa takilya, ang isang matalino at matalinong tao ay tatalikod dito - siya ay makaramdam na ang entablado panders sa base hilig. Moscow teatro ng sining sa iyong maagang panahon Hindi ko naisip ang box office. Ang mga bulwagan ay hindi palaging puno sa mga unang taon, tanging si "Tsar Fyodor Ioannovich" ang gumawa ng mga pagtitipon.

Hindi mo maaaring ihiwalay ang iyong sarili at iwanan ang madla - ang teatro ay umiiral para sa mga tao. Ngunit hindi lahat ay nagbabasa ng Rilke at Tyutchev, hindi lahat ay nakikinig kay Mozart, ngunit sina Rilke at Mozart ay hindi lumalala para dito. At ang lahat ng ito ay tinatawag na "kultura". Kung ang teatro ay hindi nakakaakit ng pinakamahusay na nasa mga tao, kung hindi nito ginagawang tao ang isang tao, ay hindi naglilinang sa kanya pinakamahusay na mga katangian- kung gayon bakit kailangan ito? Pagkatapos ang eksena ay nagiging hangal na buffoonery - ang mga tao ay naglalakad sa paligid at gumagawa ng mga mukha, kumikita ng kanilang maliit na pera. At narito ang resulta: ang mga kabataan, kawili-wiling mga manunulat ng dula ay tumigil sa paglitaw sa ating bansa, ang mga klasikal na teksto ay hindi na ibinunyag nang hindi inaasahan at matalas, at mayroong isang krisis sa senograpiya.

At samakatuwid ang direktor ay may teoretikal na karapatan

Gumagana ang artistikong direktor ng Lenkom Theater na umaasa sa direktor, ngunit si Mark ZAKHAROV ang nagmamay-ari ng lahat ng mga teknolohiya para sa tagumpay mismo. Alam niya ang halaga ng parehong pagkamalikhain at organisasyon ng teatro. Si Zakharov ay matalino, at ibinubuod niya ang debate sa sulat na ito tulad ng sumusunod:

Sa anumang malikhaing gawain (kabilang ang teatro), marami ang tumutukoy sa sariling katangian. Ilang dekada na ang nakalilipas, isang mahusay na direktor ng teatro ang nagtrabaho sa Moscow, na hindi na naaalala ng mga kabataan: Si Konstantin Izonovich Shakh-Azizov ay pinamunuan ang Central Children's Theatre at pinamamahalaang mag-organisa ng isang malakas na core ng direktoryo, na kinabibilangan ng Tovstonogov, Efros, Fomenko, kung saan nagtrabaho si Knebel. Sa loob ng ilang panahon, ang CDT ay naging pugad ng mga bagong ideya sa teatro - at pinamunuan ito ng isang direktor.

May mga masasamang direktor - mga artistikong direktor ng mga sinehan, at may mga masasamang direktor... Ngunit ang direktor - nalaman ng aming komunidad sa teatro kamakailan - ay isang bihirang propesyon. Hindi namin akalain noon - ang bawat teatro ay dapat na mayroong punong direktor na, sa pinakakaunti, ay nagtanghal ng mga palabas sa produksyon (kinakailangan ito sa amin ng censorship apparatus). At ngayon, kakaunti lang ang mga direktor. Mayroong isang kahila-hilakbot na kakulangan ng mga direktor na maaaring magpatakbo ng teatro. Samakatuwid, ang isang seryoso, matalino, may mataas na pinag-aralan na tagapamahala ay may teoretikal na karapatang pangasiwaan ang isang teatro.

P.S. Ang aming teatro ay nabubuhay sa dalawang dimensyon ng panahon: ang Sobyet - na may mahigpit na dibisyon ng mga kapangyarihan, awtoritaryan (at kung minsan ay walang kabuluhan) na istilo ng mga relasyon sa pagitan ng mga superyor at subordinates, ang pag-aalaga ng ministeryo, pagpopondo sa badyet - at ngayon, kung saan mayroong isang marami sa sarili nitong kagandahan. Kailangan mong makipagsiksikan, kailangan mong magtrabaho upang ang mga manonood ay dumating sa teatro, kailangan mong kumita ng pera, kailangan mong makipagsabayan sa iyong mga kasamahan sa kumpetisyon... Ngunit ang mga magagaling na direktor ay matatagpuan nang paunti-unti, sila ay hindi. Gusto ko talagang pamahalaan ang mga sinehan - at pagkatapos ay dadalhin sila ng mga direktor sa mga kamay na pagod na ng administrasyon. Ngunit ang problema ay hindi limitado sa Moscow: ang mga katulad na proseso ay nagaganap sa mga lalawigan; Ang Ministri ng Kultura ay malamang na mayroon ding sariling pananaw sa kung ano ang nangyayari... Tinatapos namin ang materyal, ngunit hindi isinasara ang paksa: ang problemang ito ay matagal na at ang pahayagan ay babalik dito.

Ang artista na si Irina Apeksimova ay naging direktor ng Moscow Taganka Theatre. Ang pinuno ng Moscow Department of Culture, Sergei Kapkov, ay nag-anunsyo ng isang bagong appointment sa teatro. Sa lalong madaling panahon siya mismo ang magpapakilala kay Ms. Apeksimov sa pangkat ng Taganka Theatre.

"Si Apeksimova ay hinirang ng aking order bilang direktor ng Taganka Theater," sinabi ni Sergei Kapkov, pinuno ng Kagawaran ng Kultura ng Moscow, sa Interfax.

Ang mga problema sa pamamahala ng teatro ay nagsimula noong 2011, nang, bilang resulta ng isang salungatan sa mga aktor, si Yuri Lyubimov, ang tagapagtatag ng Moscow Taganka Drama at Comedy Theater, ay umalis sa tropa na may mataas na profile na iskandalo. Napuno ang bakanteng post Artist ng Bayan Russia at isa sa mga nangungunang aktor ng teatro Valery Zolotukhin, na hindi ang nagpasimula o direktang kalahok sa salungatan. Noong 2013, umalis siya sa teatro para sa mga kadahilanang pangkalusugan at di-nagtagal ay namatay pagkatapos ng isang malubhang sakit. Si G. Lyubimov mismo ay talagang nasa katayuan ng isang pagkatapon; ang kanyang mga pagtatanghal ay unti-unting nawala sa repertoire ng kanyang katutubong teatro.

Di-nagtagal, hinirang ng Kagawaran ng Kultura si Vladimir Fleischer, na nagtrabaho nang maraming taon bilang direktor ng Moscow Meyerhold Center, sa isang posisyon sa pamumuno. Napansin ng mga eksperto na ang desisyong ito ay mas teknikal kaysa malikhain: Si G. Fleischer ay hindi nakabuo ng isang malinaw na patakaran sa repertoire. Bilang resulta, ang Kagawaran ng Kultura ng Moscow ay gumawa ng isang malakas na desisyon sa isang bagong appointment ng tauhan. Sa halip na Mr. Fleischer, ang posisyon ng direktor ng teatro ay kukunin ng aktres at producer na si Irina Apeksimova.

Ang pangunahing tanong sa sa ngayon ay kung sino ang tutukuyin ang mga masining na gawain ng teatro, na ngayon ay nasa mahirap na sitwasyon. Kung si Ms. Apeksimova ay inilipat ng departamento ng kultura sa Taganka Theater bilang isang matagumpay na tagapamahala upang malutas ang mga problema sa pangangasiwa, kung gayon kailangan niya ng isang artistikong direktor upang makipagtulungan sa kanya. Gayunpaman, kung siya ay hinirang na mag-isa na matukoy ang repertoire, kung gayon ang desisyon na ito ay tila labis na labis, dahil ang aktres ay walang karanasan sa independiyenteng pamamahala. masining na aktibidad, sa malaki masining na mga kaganapan hindi siya napansin.

Si Irina Apeksimova, na matagumpay na nagtrabaho sa loob ng sampung taon sa Chekhov Moscow Art Theater at gumanap ng higit sa 60 mga tungkulin sa teatro at sinehan, ay kasalukuyang namumuno sa Roman Viktyuk Theater. Sa isang pahayag sa TASS, sinabi ng artist na "plano niyang pagsamahin ang dalawang posisyon na ito." Inanyayahan ni Roman Viktyuk sikat na artista sa isang mahalagang administratibong posisyon noong 2012. Pagkatapos ay binigyan siya ng isang gawain kasama artistikong direktor ihanda ang theater troupe na magtrabaho sa ilalim ng regular na pagtatanghal sa sarili nitong gusali. Ang gusali ng House of Culture na pinangalanang Rusakov, kung saan nakabase ang Roman Viktyuk Theater sa mahabang panahon ay inaasahan ang muling pagtatayo, kaya naman ang mga artista ay kailangang magtanghal sa iba't ibang mga lugar sa Moscow. Kaya, ang aktres na si Apeksimova ay paulit-ulit na naglaro sa mga dula ng Roman Viktyuk, tulad ng "Our Decameron" at "Carmen". Tulad ng alam mo, sa panahon ng pakikipagtulungan sa larangan ng muling pagtatayo, ang relasyon sa pagitan ng artist at ng direktor ay ganap na tumigil sa pag-unlad. Sa isang paraan o iba pa, ang Viktyuk Theater ay mananatiling inaayos hanggang sa katapusan ng Marso.