Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Balalaika ay isang instrumentong pangmusika na may mga frets,
ngunit karamihan ay tungkol sa dalawang mga string.
(Diksyunaryo ng Russian Academy of Alphabetical Order of Arrangements, Part I - St. Petersburg, 1806.
Ang instrumento na ito ay mahusay na ginagamit sa Russia... sa mga karaniwang tao. (Isang pocket book para sa mga mahilig sa musika para sa taong 1795.)

Ang kasaysayan ng pag-unlad at pagkakaroon ng mga instrumentong pangmusika ng katutubong Ruso ay isa sa mga hindi gaanong sinaliksik na lugar ng agham pangmusika ng Russia. Habang ang mga tradisyon ng katutubong awit ay matagal nang pinag-aaralan ng mabuti, ang mga instrumentong pangmusika ng bayan ay hindi nakakaakit ng nararapat na atensyon. Sa larangan ng Russian folk instrumental music, wala pang nai-publish na isang generalizing work, at ang bilang ng mga nai-publish na recording ng folk instrumental music ay napakaliit.

Hindi ito aktwal na nakolekta at pinag-aralan sa ilalim ng mga kondisyon ng Tsarist Russia. Sapat na upang sabihin na sa buong kasaysayan ng pre-rebolusyonaryong folkloristics mayroon lamang isang halimbawa ng paglalathala ng isang katutubong balalaika tune noong 1896 ni N. Palchikov. Ang mga problema ng mga instrumentong pangmusika ng Russia ay binibigyang-kahulugan sa mga solong pag-aaral na nakatuon lamang sa mga indibidwal na kinatawan, o sa lubusang lipas na at natatanging mga gawa ng mga pre-rebolusyonaryong siyentipiko.

Ang maliit na sukat ng gawaing pananaliksik na nakatuon sa pag-aaral ng mga instrumentong bayan ay tila hindi maipaliwanag. Kasabay nito, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay malayo sa hindi sinasadya; ito ay may malalim na ugat sa mga makasaysayang kondisyon ng pagkakaroon ng katutubong instrumental na musika sa Russia. Sa simula ng ika-17 siglo, ang Moscow "domers" (mga musikero), na gumawa ng mga domras at iba pang mga instrumentong pangmusika, ay nanirahan sa isang buong linya sa Zamoskvorechye sa lugar ng Pyatnitskaya Street.

Bagama't laganap ang domra at iba pang mga instrumento sa mga tao, ang mga instrumentong ito ay tumagos sa mga naghaharing uri lamang sa mga pambihirang kaso. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagalit na saloobin sa bahagi ng simbahan, na isinasaalang-alang ang lahat ng mga katutubong instrumento, at lalo na ang mga instrumentong may kuwerdas, bilang isang "sisidlan ng Diyablo", "mga laro ng demonyo".

Ang isang bilang ng mga regulasyon ng simbahan ay napanatili na nakadirekta laban sa mga katutubong musikero, kung saan sila, sa kanilang "kapinsalaan," ay tinutumbas ng mga tulisan at pantas na tao.

Ang pag-uusig sa mga katutubong instrumentong pangmusika ng simbahan at sekular na mga awtoridad sa kalagitnaan ng ika-17 siglo ay nagkaroon ng anyo ng malawakang pagsira sa mga halimbawang ito ng katutubong sining. Kaya, halimbawa, ayon sa patotoo ni Adam Olearius, "sa paligid ng 1649, lahat ng "hube vessel" ay kinuha mula sa mga bahay sa Moscow, ikinarga sa limang kariton, dinala sa Ilog ng Moscow at sinunog doon."

Ito ay sa Moscow, at ang mahigpit na mga utos ng hari mula kay Alexei Mikhailovich ay sumunod sa mga lalawigan, tulad ng mga sumusunod, na ipinadala sa parehong 1649 sa klerk ng distrito ng Verkhoturye sa Siberia: "At saan pupunta ang mga domras at surnas, at mga sipol, at mga alpa, at hari, at lahat ng uri ng magagandang tunog ng demonyo ay lumilitaw? mga sisidlan, dapat mong ipag-utos na alisin ang lahat at, nang masira ang mga larong iyon ng demonyo, utusan mong sunugin ang mga ito.”

Ang kulturang Kristiyano na dumating sa Rus' mula sa Byzantium ay hindi tumanggap ng instrumental na musika, ngunit gumamit ng halos eksklusibong vocal na pag-awit (ang tanging instrumentong pangmusika na ginamit sa mga ritwal ng simbahang Kristiyano ay ang kampana). Ang mga pangunahing tagapagdala ng katutubong instrumentalismo ay mga buffoon, kasama ang kanilang pang-araw-araw, katutubong-ritwal at panlipunan-satirical na repertoire.

Ito ay humantong sa katotohanan na ang Orthodox Church, na umaasa sa kapangyarihan ng estado, ay nagsimulang ganap na tanggihan ang instrumental na sining. Ang pagpapahayag ng "pagkakasala" ng instrumental na musika, ang mahabang siglo na pakikibaka sa "demonyong vitriol vessel", ang pag-uusig at pagkasira ng mga buffoon - ang unang propesyonal na musikero, lahat ng ito ay nagpasiya ng isang itim na guhit sa pagbuo ng pambansang instrumentalismo.

Sa paglipas ng mga siglo, ang landas ng kulturang musikal ng Russia ay nasubaybayan sa liwanag ng pag-unlad ng prinsipyo ng pag-awit, habang ang lugar ng instrumental na paggawa ng musika ay nanatili sa mga anino. Ang pagkakaroon ng magkahiwalay na folk instrumental ensembles sa princely at royal courts, gayundin ang ilang pagbabagong-buhay ng interes sa pagsasagawa ng folk music simula noong ika-18 siglo, ay hindi nagbago sa sitwasyon sa science at theoretical sphere.

Sa mga nakalimbag na mapagkukunan ng Russia, mula sa mga koleksyon ng mga kanta ng musika noong huling bahagi ng ika-18 siglo hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo, wala kaming makitang anumang pagbanggit ng mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika, ni isang halimbawa ng pagtatanghal ng katutubong instrumento. Ang teoretikal na pananaliksik sa lugar na ito ay batay sa isang vocal na batayan, na humantong sa isang underestimation ng instrumental na pinagmulan ng Russian folk music.

Ngayon, ang kasaysayan ng balalaika ay bumalik halos tatlong siglo. Sa mga pondo ng Central State Archive of Ancient Acts ng USSR, isang dokumento na pinamagatang "Memory mula sa Streletsky Order hanggang sa Little Russian Order" ay nakaimbak. Ang dokumentong ito ay itinayo noong 1688, at ito ang nangyari sa Moscow na sinasabi nito: "Sa kasalukuyang taon ng Hunyo 196, sa ika-13 araw, ang bayan ng Arzamas na si Savka Fedorov, ang anak ni Seleznev, ay dinala sa distrito ng Shenkursky ng ang palasyo Vazhesky volost sa Streletsky order magsasaka Ivashko Dmitriev, at kasama nila dinala balalaika sa katotohanan na sila ay nakasakay sa isang karwahe na kabayo sa isang kariton patungo sa Yau Gate, kumanta ng mga kanta at tumugtog ng balalaika at pinagalitan ang mga bantay na mamamana na nagbabantay sa Yau Gate...”

Ang susunod na pagbanggit ng balalaika sa mga nakalimbag na mapagkukunan ay ang "Register", na pinagsama-sama at nilagdaan ni Peter I noong 1715. Sa St. Petersburg, ang mga paghahanda ay ginawa upang ipagdiwang ang komiks na kasal ng Privy Councilor Prince - Pope N. M. Zotov. Ang seremonya ng kasal ay sasamahan ng isang maringal na prusisyon ng mga mummer, na naglalarawan ng mga grupo ng iba't ibang mga tao at tribo na naninirahan sa Estado ng Russia noong panahong iyon. Ang bawat grupo ay dapat na magdala ng instrumentong pangmusika na pinaka katangian ng nasyonalidad na iyon. Bilang karagdagan sa isang malaking bilang ng iba pang mga instrumento, ang "Register" ay may kasamang 4 na balalaikas. Ang katotohanan na ang balalaikas ay ibinigay sa mga kalahok na nakadamit bilang Kalmyks ay maliwanag na nagpapahiwatig na balalaika sa simula ng ika-18 siglo ito ay hindi laganap sa mga mamamayang Ruso.

Ang mga unang espesyal na paglalarawan ng mga instrumentong katutubong Ruso, na lumitaw sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo, ay nabibilang sa mga dayuhan na nanirahan at nagtrabaho sa Russia. Katulad na materyal mula sa panahong ito, na nakolekta ng domestic researcher na si S. A. Tuchkov sa "Mga Tala 1780-1809" (St. Petersburg, 1906) ay nai-publish lamang pagkaraan ng isang siglo. Ang mga instrumentong pangmusika ng Russia at paggawa ng katutubong musika ay hindi nangangahulugang pangunahing tema ng mga dayuhang may-akda, ngunit nabuo ang medyo malaki at medyo maayos na sistematikong mga seksyon ng kanilang pangkalahatang mga gawa: J. Shtelin "Balita tungkol sa musika sa Russia" (St. Petersburg, 1769 ), I. Bellerman "Mga Tala sa Russia mula sa punto ng view ng agham, sining, relihiyon at iba pang mga espesyal na relasyon" (1778), I. Georgi "Pagtatangka, paglalarawan ng kabisera ng Russia ng St. Petersburg" (1790), M Gyutri "Dissertation on Russian antiquities" (St. Petersburg, 1795).

Ang mismong katotohanan na ang gayong magkakaibang mga pag-aaral ay nagkakaisang binibigyang pansin ang katutubong musikal at instrumental na kasanayan ay nagsasalita ng isang walang kundisyong muling pagbabangon ng interes dito sa bahagi ng mga nangungunang siyentipikong pigura ng "siglo ng Kaliwanagan ng Russia." Mahirap na labis na timbangin ang kahalagahan ng unang espesyal na impormasyon na ito, na nagbibigay ng ideya ng komposisyon ng mga instrumento ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang istraktura at ilang mga pangalan, ang likas na katangian ng tunog, kung minsan ang mga kondisyon ng pagkakaroon ng domestic folk instruments, at ang mga pamamaraan ng pagtugtog ng mga ito.

Ang sikat na chronicler ng buhay musikal ng Russia na si Jacob Shtelin (1712-1785) - Miyembro ng St. Petersburg Academy of Sciences mula noong 1738 - inilaan ang isang buong seksyon ng kanyang aklat na "Music and Ballet in Russia in the 18th Century" sa balalaika. Tinatawag ang balalaika na "pinakamalawak na instrumento sa buong bansang Ruso," at iniuugnay dito ang pinagmulang Slavic, si J. Shtelin ay nagbibigay ng pinakakumpleto at tumpak na paglalarawan para sa ika-18 siglo ng hitsura, paraan ng pagtugtog at larawan ng pagkakaroon nito. instrumento.

Ang ebidensya ni J. Shtelin ay salungat. Sa isang banda, itinuring niya ang balalaika na “isang di-sakdal at kontra-sining na instrumento, hindi angkop para sa anumang bagay maliban sa pagtugtog ng mga awiting nayon.” Kasabay nito, isinulat niya ang tungkol sa ilang manlalaro ng bandura ng bulag na court, na, nagdagdag ng isa pang "iba't ibang tono" na string sa karaniwang dalawang-kuwerdas na balalaika, nilalaro ito "hindi lamang mga arias, minuet at mga sayaw ng Poland, kundi pati na rin ang buong mga sipi mula sa allegro. , andante at presto na may pambihirang kasanayan.” Sinasabi iyon ni J. Stehlin balalaika"ginamit lamang ng mga mandurumog" at sa parehong oras ay nagsusulat tungkol sa isang binata "mula sa isang sikat na bahay ng Russia, na tumugtog ng pinakabagong mga melodies ng Italian arias sa parehong instrumento at magiliw na sinasabayan ang kanyang sarili kapag kumakanta." Ang mga pahayag ni Y. Shtelin tungkol sa balalaika ng panahong iyon ay napakahalaga: "Hindi madaling makahanap ng bahay sa Russia," isinulat niya, "kung saan ang isang batang manggagawa ay hindi naglalaro ng kanyang maliliit na bagay sa mga katulong dito .. instrumento. Ang tool na ito ay magagamit sa lahat ng maliliit na tindahan, ngunit ang katotohanan na maaari mo itong gawin sa iyong sarili ay higit na nakakatulong sa pamamahagi nito."

Ang hindi pagkakapare-pareho na makikita sa pagtatasa ni Ya. Shtelin sa balalaika ay, sa isang tiyak na lawak, hindi sinasadya. Ito ay nakasalalay sa duality ng mismong likas na katangian ng instrumento, na, tulad ng nakikita natin ngayon, ay humantong sa pagsasapin-sapin ng balalaika art sa dalawang linya: folk balalaika at propesyonal na solong pagganap. Gaya ng sinabi ni V.V. Andreev sa bandang huli: “...Ang balalaika ay isang baguhang instrumento: ganito dapat, ito ang kapangyarihan ng balalaika at ang kahulugan nito; ngunit ang kapuri-puri na pagganap dito, bilang isang tagapagpahiwatig ng laro, ay dapat na umiiral, kung hindi man ay walang imitasyon...”

Ang karagdagang lalong karaniwang katibayan mula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nagdaragdag ng halos walang bago sa paglalarawan ni J. Stehlin. Sa mga pinaka-kagiliw-giliw na paglalarawan ng balalaika, ang isa ay maaaring mapansin - ibinigay ni M. Guthrie sa kanyang sikat na "Dissertation on Russian Antiquities". Ang pag-uulit sa mga pangunahing probisyon ng J. Shtelin, M. Gutry ay nagbibigay sa kanyang trabaho ng isang imahe ng isang kontemporaryong dalawang-string balalaika na may isang hemispherical na katawan at isang napakahabang leeg. Ang pagguhit mula sa "Dissertation" ni M. Guthrie ay dapat kilalanin bilang ang pinaka-maaasahang paglalarawan ng isang balalaika sa huling bahagi ng ika-18 siglo, bagama't dapat itong itakda na, kasama ang lahat ng pagiging maaasahan ng pagguhit ni M. Guthrie, ang kanyang inilarawan. balalaika ay hindi lamang ang anyo ng instrumento na umiral sa katapusan ng ika-18 siglo. Kasabay nito, ang mga materyales ng mga dayuhang may-akda, na dinala sa malayo sa kultura ng Russia, kahit na nagpapakita sila ng mabuting kalooban at pakikiramay dito, ay nagkasala ng mga pagkakamali at kamalian sa isang bilang ng mga puntos. Kaya, si M. Guthrie, na humipo sa tanong ng pinagmulan ng mga instrumentong katutubong Ruso, ay sumusunod sa landas ng simpleng paghahambing ng mga ito sa mga instrumentong Greco-Romano. Ito ay higit na ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na noong ika-19 na siglo ay kaugalian na pag-aralan ang kulturang musikal ng Russia mula sa pananaw ng pinagmulang Griyego nito. Ayon kay Guthrie, lumalabas na ang mga instrumentong pangmusika ng Russia ay isang pag-uulit lamang ng mga sinaunang modelo na pinagtibay ng mga Slav, na hindi sumailalim sa anumang ebolusyon at nanatili sa isang primitive na estado hanggang sa panahon na inilarawan ng may-akda. Ang teoryang ito ng di-Russian na pinagmulan ng mga pambansang instrumento, na inaalis sa kanila ang kanilang pagkakakilanlan at pambansang mga ugat, ay malawak na ipinakalat hanggang sa ikadalawampu siglo.

Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-18 siglo balalaika matatag na nakakakuha ng malawak na pagkilala sa publiko at naging isa sa mga pinakasikat na instrumento ng mga mamamayang Ruso. Tila, ang mga nagtitipon ng diksyunaryo ng musika sa nabanggit na "Pocket Book para sa 1795" ay may sapat na batayan upang igiit na "ang instrumento na ito ay mahusay na ginagamit sa Russia ... sa mga karaniwang tao." Ang katanyagan ng balalaika sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay ipinahiwatig din ng katotohanan na sa mga mahilig nito mayroong maraming mga kinatawan ng "matataas na uri". Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa paglitaw ng mga tunay na master ng balalaika na pagganap mula sa mga musikero ng Russia. Kabilang sa mga naturang masters, una sa lahat, dapat isama si Ivan Evstafievich Khandoshkin (1747-1804). Sa kanyang mukha ay hindi lamang isang biyolin, kundi pati na rin balalaika Natagpuan nila ang perpektong tagapalabas, isang hindi maunahang birtuoso. Ang impormasyon ay napanatili tungkol sa instrumento na nilalaro ng I.E. Khandoshkin. Gumamit siya ng balalaika, na may spherical body na gawa sa kalabasa. Dapat pansinin na ang paggawa ng handicraft ng balalaikas mula sa gayong, sa unang sulyap, ang hindi angkop na materyal ay laganap sa Russia. Gayunpaman, hindi tulad ng mga ordinaryong instrumento ng handicraft ng ganitong uri, ang katawan ng balalaika I.E. Ang Khandoshkina ay nakadikit mula sa loob ng sirang kristal na pulbos, kaya naman ang tunog, ayon sa patotoo ng dalubhasang sinaunang M.I. Si Pylyaev ay naging malinis at kulay-pilak.

Sa mga memoir ng soloista ng Bolshoi Theater orchestra V.V. Bezekirsky (Mula sa notebook ng artist 1850-1910. - St. Petersburg, 1910) binanggit ang pangalan ng punong-tanggapan na kapitan na si Radivilov, na nagbigay ng mga solo na konsyerto sa Moscow noong 50s ng ika-19 siglo. Naglaro siya sa isang balalaika na may apat na kuwerdas, ngunit madalas sa isang kuwerdas. Ang kanyang instrumento, ayon sa alamat, ay ginawa mula sa isang lumang coffin board. Si Radivilova ay kilala at minamahal ng buong Moscow. Sapat na sabihin na siya ay inanyayahan na lumahok sa pinaka-seremonyal na mga konsiyerto na may pinakamahusay na mga puwersa ng artistikong - pianist T. Leshetitsky, violinist Gerber, gitarista M.S. Sokolovsky at iba pa.

Nandoon balalaika sa Russia hanggang ika-18 siglo? Paano, kailan at saan ito lumitaw sa musikal na paggamit ng mga Ruso? - ang mga naturang katanungan, natural, interesado sa lahat ng mga mananaliksik ng mga instrumentong katutubong Ruso. Mayroong iba't ibang pananaw sa tanong ng pinagmulan ng balalaika. Ang encyclopedic dictionary nina Brockhaus at Efron (1891) ay nagsasaad na, "...kung kailan at kung kanino naimbento ang balalaika ay hindi alam"...

Ang pinakadetalyadong pananaliksik ni A. S. Famintsyn ay nasa aklat na "Domra at mga kaugnay na instrumentong pangmusika ng mga taong Ruso" (St. Petersburg, 1891) at N.I. Sumasang-ayon ang Privalov tungkol sa mga instrumentong hugis tamburin balalaika nanggaling sa domra. Ang kakanyahan ng pangangatwiran ni A. S. Famintsyn ay bumaba sa mga sumusunod. Noong ika-16 - ika-17 siglo, naging laganap sa paggamit ng musikal na Ruso ang isang hugis-tambour na plucked string instrument na may bilog na katawan at napakahabang leeg. Ito ay domra, na hiniram ng mga Ruso mula sa silangang mga tribo - mga imigrante mula sa Asya. Nilaro nila ito ng pick. Sa loob ng ilang panahon, ang domra ay naging paboritong instrumentong pangmusika ng mga buffoon. Gayunpaman, sa simula ng ika-18 siglo, "ang instrumento na ito ay ganap na nakalimutan, dahil sa ang katunayan na hindi ito tumagos nang malalim sa buhay ng mga taong Ruso, dahil ito ay nagmula sa dayuhan at, bukod dito, dinala sa Rus' medyo kamakailan lang.” Sa katunayan, kung sa ika-17 siglo ang domra ay madalas na binanggit sa iba't ibang mga mapagkukunang pampanitikan, kung gayon sa ika-18 siglo ay wala na kaming nahanap na pagbanggit dito. Sa parehong oras balalaika, hindi matatagpuan sa mga monumento ng pampanitikan noong ika-17 siglo, ay sumasakop sa isang malakas na lugar sa mga mapagkukunan ng ika-18 siglo.

Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa konklusyon ng A.S. Famintsina, iyon balalaika pinalitan ang domra sa paggamit ng musikal na Ruso, at nangyari ito sa isang lugar sa pagsisimula ng dalawang siglo. Nang maitatag ang makasaysayang katotohanang ito, si Famintsyn ay nagpatuloy, na pinagtatalunan iyon balalaika ay walang iba kundi isang binagong domra. Pinili ni A. S. Famintsyn ang tatsulok na hugis ng katawan ng balalaika bilang batayan para sa kanyang pangangatwiran, na isinasaalang-alang na ito ang tanging pambansa at orihinal na katangian ng instrumento na nagpapakilala sa balalaika mula sa Asian vestibule. Maingat niyang kinolekta ang lahat ng impormasyon tungkol sa hitsura ng balalaika noong ika-17 - ika-19 na siglo at, sa kabila ng kanilang hindi pagkakapare-pareho, ay dumating sa sumusunod na konklusyon: "ang mga tao, kapag gumagawa ng kanilang sariling instrumento, ay lumipat mula sa bilog na hugis ng katawan na katangian ng ang tambour-domra sa isang tatsulok, bilang mas magaan at mas maginhawa para sa isang self-made na istraktura."

Ang pananaliksik na isinagawa ni A. S. Famintsyn ay ang unang seryosong gawain sa lugar na ito at nagsilbing panimulang punto para sa mga susunod na may-akda gamit ang kanyang mga natuklasan at, sa ilang mga kaso, maging ang pagbuo ng mga ito. Kaya sumulat si B. Babkin sa artikulong “Balalaika. Mga sanaysay sa kasaysayan ng pag-unlad at pagpapabuti nito" ("Pag-uusap sa Russia" - SP6, 1896): "Noong 1891, pinatunayan ni S. Famintsyn na balalaika nanggaling sa domra. Sa kanyang kamusmusan mayroon siyang anyo ng instrumentong ito, i.e. hugis-itlog na katawan at mahabang leeg. Ang mga tao ay nagbigay ng ibang hugis sa katawan ng instrumento, hindi para sa acoustic na layunin, ngunit para sa mas kaunting mga paghihirap sa panahon ng "homemade construction."

Si N. I. Privalov, na umaasa sa A. S. Famintsyn, ay sumulat: "... kasama ang malupit na mga hakbang ng klero at gobyerno ng Moscow, ang domra, kasama ang ilang iba pang mga instrumentong pangmusika, ay pinatalsik mula sa paggamit ng mga Ruso." Dagdag pa, ang pagtatalo pagkatapos ng A. S. Famintsyn na noong ika-18 siglo ay walang binanggit na domra, N. I. Privalov sa artikulong "Mga instrumentong pangmusika na hugis-Tambour ng mga taong Ruso" ("Balita ng St. Petersburg Society of Musical Collections. ” - Tomo V, St. Petersburg, 1905) ay idinagdag: “Sa katunayan, ang instrumentong ito ay hindi pinabayaan ng mga tao, ngunit itinago lamang ng ibang pangalan at pagkatapos ay medyo binago at pinasimple, yamang ito ay dapat na nanatili sa loob ng mga limitasyon ng primitive na paggawa. Malinaw, isinulat ng mananaliksik, ang mga taong Ruso, na gustong mapanatili ang domra, isang instrumento na isinumpa at inuusig, unang binago ang pangalan nito, binibigyan ito ng bago, na nagsasaad ng isang bagay na hindi para sa seryosong pag-aaral, ngunit para sa kasiyahan at libangan. Pagkatapos, dahil ang instrumentong pangmusika na ito ay kailangang gawin sa bahay at madalian, upang gawing simple ang gawain, nagsimula silang magsama-sama hindi isang kalahating bilog na katawan, ngunit isang cut-off sa ibaba, at pagkatapos ay isang ganap na tatsulok mula sa mga simpleng tabla. Dagdag pa, ang sinaunang paraan ng paglalaro ng Ruso, na matagal nang isinagawa sa sinaunang anyo ng gusli, ay inilipat sa balalaika - kinakalampag ang mga string gamit ang kamay, at hindi gamit ang plectrum.

Nang maglaon, si A. Novoselsky sa "Mga sanaysay sa kasaysayan ng mga instrumentong pangmusika ng katutubong Ruso", na nagbabahagi ng opinyon ni A. S. Famintsyn at N. I. Privalov na balalaika- ito ay isang binagong domra, ang tatsulok na katawan kung saan sa paggawa ng handicraft ay mas simple at mas maginhawa, ay nagbibigay ng isang mas pinasimpleng interpretasyon: "... strumming, at bilang resulta ang instrumento ay nagsimulang tawaging brunka, balabaika , balalaika. Kaya mula sa isang Asian domra nakakuha kami ng isang Russian balalaika" Ang paggawa ng handicraft ng balalaikas na may isang bilog na katawan ay nakaligtas sa ilang mga lalawigan ng Russia hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo (bago ang reporma ng V.V. Andreev). Isinulat ng parehong N.I. Privalov na nakita niya sa mga guhit ng calicoes mula sa lalawigan ng Tver "... isang imahe ng isang lalaki na sumasayaw sa mga tunog ng isang bilog na balalaika, na nilalaro ng ibang tao."

Ngunit may isa pang pananaw sa pinagmulan ng balalaika. Sa maraming mga mapagkukunan na inilathala bago ang gawain ng A. S. Famintsyn, ang balalaika ay iniuugnay sa pinagmulan ng Tatar. Halos lahat ng mga diksyunaryo at interpreter ng huli at unang kalahati ng ika-18 siglo ay nagpapahiwatig ng pinagmulan ng Tatar. Noong 1884, isinulat ng instrument researcher na si Mikhail Petukhov sa kanyang akdang “Folk Musical Instruments of the Museum of the St. Petersburg Conservatory” (St. Petersburg, 1884): “Maraming siyentipiko, kasama na si Mr. Durov, ang naniniwala na instrumentong balalaika Tatar ang pinagmulan..." Kinumpirma niya ang parehong posisyon pagkaraan ng apat na taon sa artikulong "V.V. Andreev at ang bilog ng mga manlalaro ng balalaika."

Ang encyclopedic dictionary nina Brockhaus at Efron ay nagsasaad na “... some writers on music believe that balalaika inimbento mismo ng mga Ruso noong panahon ng pamamahala ng Tatar o hiniram sa mga Tatar.” Maaaring idagdag na ang salitang Tatar na "balalar" na isinalin sa Russian ay nangangahulugang "mga bata" (lar ay isang pangmaramihang tanda). Kung idaragdag mo dito ang karaniwang salitang Ruso na nagtatapos na "ka", kung gayon ang nagreresultang salitang "balalarka" ay malapit na sa pangalan na " balalaika"na ang pinagmulan ng huli ay halos hindi makapagtaas ng anumang pagdududa. Gayunpaman, kung tatanggapin natin ang bersyon ng Tatar na pinagmulan ng instrumento, batay sa linguistic premises, kung gayon ang hindi maiiwasang konklusyon ay magiging na balalaika lumitaw sa Russia hindi noong ika-18 siglo (tulad ng inaangkin ng A.S. Famintsyn), ngunit hindi bababa sa 400 taon na ang nakalilipas, gaya ng binibigyang-diin ni B.M. Belyaev sa artikulong "The History of Culture of Ancient Rus'" (M.-L., ed. USSR Academy of Sciences, 1951) - "Ang aming maagang nakasulat na mga mapagkukunan ay hindi nagbibigay ng impormasyon tungkol sa pagkakaroon ng balalaika at domra sa Rus ' noong ika-11 - ika-13 siglo. Ang mga instrumentong ito ay naging laganap lamang noong ika-14 at ika-15 siglo.”

Kaya, ang tanong ng pinagmulan ng balalaika ay lumalabas na kumplikado. Bagaman wala sa mga bersyon sa itaas ang nagbibigay ng isang nakakumbinsi na sagot, ang pananaliksik ng A. S. Famintsyn ay tila sa akin ay mas lohikal at masinsinan.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang katanyagan ng balalaika ay naapektuhan ng pagkalat ng seven-string Russian guitar sa Russia. Ang pambihirang tagumpay ng pitong string na gitara at ang pagtagos nito sa lahat ng mga layer ng lipunang Ruso ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng isang matalim na pagbabago sa mga aesthetic na panlasa at mga pangangailangan sa pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo. Ang balalaika ay pinipilit na umalis sa urban home music-making, at sa paglaganap ng gitara sa kanayunan (sa pamamagitan ng kultura ng may-ari ng lupa) at "pagsasaayos ng gitara sa mga awiting Ruso," ang proseso ng unti-unting pagkawala ng balalaika sa lalong madaling panahon nagsisimula sa katutubong musikal na buhay. Pagkatapos, ang malubhang pinsala sa katanyagan ng balalaika ay sanhi ng "vocalized talyanka," na naging laganap sa Russia noong ikalimampu ng ika-19 na siglo. tiyak, balalaika ay hindi ganap na nawala mula sa musikal na buhay ng mga taong Ruso, ngunit ang katanyagan nito ay patuloy na bumagsak. Mula sa isang nasa lahat ng dako, buhay na instrumento balalaika lalong naging isang "paksa ng musikal na arkeolohiya."

Hindi alam kung paano bubuo ang kapalaran ng balalaika sa hinaharap kung ang madamdaming mahilig sa musikang katutubong Ruso na si Vasily Vasilyevich Andreev ay hindi tumayo sa daan nito. Ang taong 1886, nang maganap ang unang pampublikong pagtatanghal ni Andreev, ay ligtas na matatawag na taon ng ikalawang kapanganakan ng balalaika, at ang panahon ng aktibong aktibidad ng malikhaing Andreev ay ang simula ng kasagsagan ng pambansang instrumental na musika.

Marahil ang pinakasikat na instrumento sa buong mundo. Isa rin ito sa mga pinakakahanga-hangang tool. Ang Balalaika ensemble ay palaging nagtatamasa ng mahusay na tagumpay sa Europa at Amerika. Ang mga dayuhan ay tumitingin sa tila pinakasimpleng instrumento nang may pagtataka at hindi maintindihan kung paano matutugtog ang isang komplikadong melody sa tatlong kuwerdas. Ito ay isa pang dahilan upang ipagdiwang ang talento ng taong Ruso at ang kanyang katalinuhan.

Ang balalaika ay kabilang sa pamilyang lute. Ito ay isang sinaunang plucked string musical instrument na may frets sa leeg at isang hugis-itlog na katawan. Ang mga lute ay nagkakaisa sa isang medyo malaking pamilya, na kinabibilangan hindi lamang ng mga kilalang instrumento tulad ng mandala o balalaika, kundi pati na rin sa hindi pangkaraniwan at hindi gaanong kilala, tulad ng charang, ukulele o shamisen. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay naiiba sa bawat isa sa laki at tunog na karakter. Sa maraming mga instrumento, ang balalaika ay namumukod-tangi, na aming isasaalang-alang nang mas detalyado.

Ang Balalaika ay isang katutubong Ruso na may tatlong-kuwerdas na instrumentong pangmusika. Ito ay isa sa mga instrumento na, kasama ang akurdyon at ang awa, ay naging isang simbolo ng musika ng mga taong Ruso.

Ano ang kayarian ng balalaika? Ang pangunahing bahagi nito ay isang hugis-triangular na katawan. Sa kaso mayroong isang stand at isang socket. Ang leeg ay umaabot mula sa katawan, iyon ay, ang hawakan na hawak ng musikero. Ang fretboard ay naglalaman ng mga string at frets. Ang leeg ay nagtatapos sa isang ulo kung saan matatagpuan ang tuning pin.

Ang mga string ay may espesyal na kahulugan para sa balalaika. Mayroon lamang silang tatlo, kung saan ang una ay tinatawag na melodic, at ang iba pang dalawa ay tinatawag na humuhuni. Ang headstock ay hindi lamang mahalaga para sa laro, ngunit ito rin ay isang aesthetic na dekorasyon. Ito ay inukit sa hugis ng mga ulo ng kabayo na magkaharap. Ang katawan ay nakadikit mula sa magkakahiwalay na mga segment, ang ulo ng mahabang leeg ay bahagyang baluktot pabalik. Mayroong mula labing-anim hanggang tatlumpung metal frets sa leeg ng isang modernong balalaika, habang hanggang sa katapusan ng ikalabinsiyam na siglo ay hindi hihigit sa pito.

Ang tunog ng balalaika ay nakikilala sa pamamagitan ng kapitaganan nito at agad na sinisingil ka ng optimismo nito. Dahil dito, ang tunog ng balalaika ay madaling makilala mula sa libu-libong iba pang mga instrumento. Namumukod-tangi rin ito sa pagkilala sa lahat ng pelikulang mapapanood DITO.

Ang tonal range ng instrumento ay medyo malawak - hanggang isa at kalahating octaves. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maisagawa hindi lamang ang mga gawa ng programa, kundi pati na rin ang mga improvisasyon ng iba't ibang antas ng pagiging kumplikado.

Ang materyal na kung saan ginawa ang balalaika ay simple at madaling mahanap. Kaya, ang katawan ay gawa sa kahoy, at ang mga string ay gawa sa bakal, kahoy o naylon. Tulad ng nakikita mo, ang tool ay hindi lamang madaling gamitin, ngunit hindi rin nagdudulot ng problema sa mga tuntunin ng pagmamanupaktura. Muli nitong pinatutunayan ang pagiging kakaiba ng balalaika.

Ang balalaika ay compact sa laki, na ginagawang mas madali ang transportasyon. Ang kabuuang haba ng instrumento ay hindi lalampas sa pitumpung sentimetro. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang madaling dalhin ang tool sa anumang mahabang distansya nang hindi nababahala tungkol sa isang espesyal na pag-install ng bagahe. Siyempre, ang balalaika ay dapat dalhin sa isang espesyal na kaso, ngunit dahil ang instrumento ay magaan, maaari itong gawin nang walang labis na kahirapan.

Ang balalaika ay kabilang sa kategorya ng mga kasamang instrumento. Sa mahabang panahon ito ay palaging kasama sa iba't ibang katutubong pagdiriwang. Ang instrumento ay palaging "nakakasabay" sa mood ng mga tao. Sa pamamagitan lamang ng tatlong mga string hindi ka lamang maaaring magalak sa kaligayahan, ngunit din makiramay sa mga paghihirap.
Ang balalaika ay umunlad mula sa domra, isang naunang instrumento ng katutubong Ruso. Ito ay napabuti sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo. Ngayon siya ay patuloy na nagpapasaya sa mga mahilig sa katutubong musika at palaging nanalo ng higit at higit pang mga bagong tagahanga.

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng balalaika ay bumalik sa maraming siglo. Ang lahat ay hindi gaanong simple dito, dahil mayroong isang malaking bilang ng mga dokumento at impormasyon tungkol sa pinagmulan ng instrumento. Maraming naniniwala na ang balalaika ay naimbento sa Rus', ang iba ay nag-iisip na ito ay nagmula sa Kyrgyz-Kaisak folk instrument - ang dombra. May isa pang bersyon: marahil ang balalaika ay naimbento sa panahon ng pamamahala ng Tatar, o hindi bababa sa hiniram mula sa mga Tatar. Dahil dito, mahirap pangalanan ang taon ng pinagmulan ng instrumento. Nagtatalo rin ang mga historyador at musicologist tungkol dito. Karamihan ay sumunod sa 1715, ngunit ang petsang ito ay di-makatwiran, dahil may mga sanggunian sa isang mas maagang panahon - 1688. Malamang, ang balalaika ay inimbento ng mga serf para lumiwanag ang kanilang pag-iral sa ilalim ng pamumuno ng isang malupit na may-ari ng lupa. Unti-unting lumaganap ang balalaika sa mga magsasaka at kalabaw na naglalakbay sa ating malawak na bansa. Ang mga buffoon ay nagtanghal sa mga perya, nagpapasaya sa mga tao, kumita ng pera para sa pagkain at isang bote ng vodka, at hindi man lang naghinala kung anong milagrong instrumento ang kanilang tinutugtog. Ang saya ay hindi magtatagal, at sa wakas, ang Tsar at Grand Duke ng All Rus' Alexei Mikhailovich ay naglabas ng isang utos kung saan inutusan niya ang lahat ng mga instrumento (domras, balalaikas, sungay, alpa, atbp.) na kolektahin at sunugin, at ang mga iyon. mga taong ayaw sumunod at mamigay ng mga balalaikas, hampasin sila at ipadala sa pagkatapon sa Little Russia. Ngunit lumipas ang panahon, namatay ang hari at unti-unting tumigil ang mga panunupil. Muling tumunog ang balalaika sa buong bansa, ngunit hindi rin nagtagal. Ang panahon ng katanyagan ay muling napalitan ng halos kumpletong pagkalimot hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Kaya ang balalaika ay nawala, ngunit hindi ganap. Ang ilang mga magsasaka ay nagpatugtog pa rin ng musika sa tatlong kuwerdas. At isang araw, habang naglalakbay sa paligid ng kanyang ari-arian, narinig ng batang maharlika na si Vasily Vasilyevich Andreev ang isang balalaika mula sa kanyang lingkod na si Antipas. Si Andreev ay tinamaan ng kakaibang tunog ng instrumentong ito, ngunit itinuring niya ang kanyang sarili na isang dalubhasa sa mga instrumentong katutubong Ruso. At nagpasya si Vasily Vasilievich na gawin ang pinakasikat na instrumento mula sa balalaika. Upang magsimula, dahan-dahan akong natutong tumugtog sa aking sarili, pagkatapos ay napansin ko na ang instrumento ay puno ng napakalaking potensyal, at nagpasya na pagbutihin ang balalaika. Nagpunta si Andreev sa St. Petersburg upang makita ang gumagawa ng violin na si Ivanov para sa payo at hiniling sa kanya na isipin kung paano pagbutihin ang tunog ng instrumento. Tutol si Ivanov at sinabing hindi siya gagawa ng balalaika, ayon sa kategorya. Nag-isip sandali si Andreev, pagkatapos ay kinuha ang isang lumang balalaika, na binili niya sa isang perya para sa tatlumpung kopecks, at mahusay na gumanap ng isa sa mga katutubong kanta, kung saan mayroong isang malaking bilang sa Russia. Hindi napigilan ni Ivanov ang gayong pagsalakay at sumang-ayon. Ang gawain ay mahaba at mahirap, ngunit isang bagong balalaika ang ginawa. Ngunit si Vasily Andreev ay nagpaplano ng higit pa kaysa sa paglikha ng isang pinahusay na balalaika. Dahil kinuha niya ito sa mga tao, gusto niyang ibalik ito sa mga tao at ipalaganap ito. Ngayon lahat ng mga sundalong naglilingkod sa serbisyo ay binigyan ng balalaika, at nang umalis sa hukbo, dinala ng militar ang instrumento.

Kaya, ang balalaika ay muling kumalat sa buong Russia at naging isa sa mga pinakasikat na instrumento. Bukod dito, pinlano ni Andreev na lumikha ng isang pamilya ng mga balalaikas na may iba't ibang laki, na na-modelo sa isang string quartet. Upang gawin ito, tinipon niya ang mga masters: Paserbsky at Nalimov, at sila, nagtutulungan, gumawa ng balalaikas: piccolo, treble, prima, pangalawa, viola, bass, double bass. Mula sa mga instrumentong ito ang batayan ng Great Russian Orchestra ay nilikha, na pagkatapos ay naglakbay sa hindi mabilang na mga bansa sa buong mundo, na niluluwalhati ang balalaika at kulturang Ruso. Umabot sa punto na sa ibang mga bansa (England, USA, Germany) ang mga orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay nilikha batay sa modelo ng Great Russian.

Si Andreev ay unang naglaro sa orkestra mismo, pagkatapos ay isinasagawa ito. Kasabay nito, nagbigay siya ng mga solo concert, ang tinatawag na balalaika evenings. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa isang pambihirang pag-akyat sa katanyagan ng balalaika sa Russia at kahit na sa kabila ng mga hangganan nito. Bukod dito, sinanay ni Vasily Vasilyevich ang isang malaking bilang ng mga mag-aaral na sinubukan ding suportahan ang pagpapasikat ng balalaika (Troyanovsky at iba pa). Sa panahong ito, sa wakas ay binigyang pansin ng mga kompositor ang balalaika. Sa kauna-unahang pagkakataon ang balalaika ay ginanap sa isang orkestra.

Ngayon ang instrumento ay dumaranas ng mahihirap na panahon. Mayroong ilang mga propesyonal na performers. Kahit sa nayon ay nakalimutan nila ang tungkol sa balalaika. Sa pangkalahatan, ang katutubong musika ay kawili-wili sa isang napakakitid na bilog ng mga tao na dumadalo sa mga konsyerto o tumutugtog ng ilang katutubong instrumento. Ngayon ang pinakasikat na mga manlalaro ng balalaika ay sina Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Rozhkovil Fedotovich. Sinisikap ng lahat ng mga taong ito na mapanatili ang katanyagan ng aming mahusay na instrumento at nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo at konsiyerto.

Sa kasaysayan ng balalaika ay nagkaroon ng mga tagumpay at kabiguan, ngunit ito ay patuloy na nabubuhay at hindi para sa wala na ang lahat ng mga dayuhan ay itinuturing itong personipikasyon ng kulturang Ruso.

Georgy Nefyodov

Wala pa ring malinaw na bersyon tungkol sa oras ng paglitaw ng balalaika. Ayon sa ilang hypotheses, ang balalaika ay naimbento sa Rus'; iba pa - hiniram sa mga kalapit na tao (Tatars o Kyrgyz).

Ang unang nakasulat na pagbanggit ng balalaika ay nagsimula noong paghahari ni Peter I (~1688). Noong mga panahong iyon, karaniwan sa mga magsasaka ang balalaika. Ang mga buffoon ay kumanta ng mga kanta, tumugtog ng balalaikas, at nag-entertain ng mga tao sa mga perya. Ang mga Balalaikas noong panahong iyon ay malaki ang pagkakaiba-iba sa parehong hugis at istraktura, dahil walang iisang pamantayan at bawat master/musikero ay gumawa ng instrumento sa kanyang sariling paraan (may mga balalaikas na may iba't ibang hugis: bilog, tatsulok, quadrangular, trapezoidal, at may iba't ibang hugis. bilang ng mga string - mula dalawa hanggang lima). Ang kaalaman tungkol sa mga diskarte sa paglalaro at repertoire ay ipinasa mula sa mga ama at lolo sa mga anak na lalaki at apo sa bibig.

Si Vasily Vasilyevich Andreev (Enero 14, 1861 - Disyembre 26, 1918) ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng balalaika. Mula sa maagang pagkabata, naging interesado si Andreev sa katutubong sining, tumugtog ng ilang mga instrumento, at alam ang maraming mga kanta at salawikain ng Russia. Noong tag-araw ng 1883, nakita ng isang batang maharlika ang isang balalaika sa mga kamay ng kanyang lingkod na si Antip Vasilyev at naging interesado dito. Nakilala ni Andreev ang Tver balalaika virtuoso A.S. Paskin, na tumulong sa akin na makabisado ang mga bagong diskarte sa paglalaro at umorder ng pinahusay na kalidad ng balalaika mula sa lokal na karpintero na si Antonov. Ang pagkakaroon ng medyo bihasa sa bagong instrumento, nagbibigay siya ng mga amateur na konsiyerto.

Noong tagsibol ng 1886, si Vasily Vasilyevich, kasama ang St. Petersburg violin maker V.V. Si Ivanov ay lumikha ng unang konsiyerto na balalaika na may limang mortise frets, gut string, isang katawan na gawa sa umaalingawngaw na mountain maple at isang leeg na gawa sa ebony. Ang mga pagtatanghal ni Andreev ay may mahusay na pampublikong resonance sa St. Petersburg, na nag-aambag sa lumalagong katanyagan ng balalaika.

Noong dekada 70, ayon sa mga guhit ni Andreev, ang music master ng St. Petersburg na si F.S. Lumilikha si Paserbsky ng chromatic balalaika primo at ang mga uri nito - viola, piccolo, bass, at mamaya - double bass. Ang balalaika ay nasa anyo kung saan alam natin ito: isang leeg na may mga metal frets na nakaayos sa isang chromatic order, tuning mechanics, isang triangular na hugis ng katawan. Ang mga string ng gut ay naging malawakang ginamit, na nagbibigay sa tunog ng isang malambot, dibdib na tono. Ang isang pare-parehong sistema ay itinatag, na naging laganap sa mga manlalaro ng balalaika ng konsiyerto at pagkatapos ay tinawag na akademiko (mi-mi-la/e-e-a).

Noong 1887, ang unang manwal sa pagtuturo sa sarili ay inilathala sa St. Petersburg: “School for the Balalaika,” na tinipon ni P.K. Seliverstov kasama ang pakikilahok ng sikat na balalaika artist na si V.V. Andreev na may isang apendiks ng mga kanta na kanyang ginanap sa konsiyerto.

Noong taglagas ng 1887 V.V. Inayos ni Andreev ang isang bilog ng mga mahilig sa balalaika, at pagkatapos ay sa Salt Town sa St. Petersburg, sa lugar ng Pedagogical Museum, nagbubukas ng mga klase para sa pag-aaral na maglaro ng balalaika.

Noong Marso 20, 1888, isang matagumpay na pagtatanghal ng Balalaika Circle ang naganap sa St. Petersburg hall ng City Credit Society, na naging kaarawan ng orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso. Walong musikero ng St. Petersburg: V.V. Andreev, A.A. Volkov, V.A. Panchenko, A.V. Parigorin, F.E. Reinecke, A.F. Soloviev, D.D. Fedorov, N.P. Nagsagawa si Stieber ng mga pagsasaayos ng mga awiting katutubong Ruso, at ang V.V. Ginawa ni Andreev ang "March for Balalaika and Piano" ng kanyang sariling komposisyon.

Ang katanyagan ni Andreev at ng Balalaika Circle pagkatapos ng 1889 na mga konsyerto sa Russian Pavilion sa World Exhibition sa Paris ay kumalat sa buong mundo.

Ang reconstructed balalaika ay malawakang ginagamit sa pang-araw-araw na buhay. Nagsisimula nang lumikha ang mga master artist ng mga halimbawa ng mga de-kalidad na instrumento ng konsiyerto. Kasama ng mga amateur, lumilitaw ang mga birtuoso na soloista: V.V. Andreev, B.S. Si Troyanovsky, na sa kanilang napakatalino na mga kasanayan sa pagganap ay lumikha ng katanyagan para sa instrumento kapwa sa Russia at sa ibang bansa.

Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, ang pag-unlad ng sining ng balalaika ay humantong sa paglikha ng isang malaking bilang ng mga lupon ng balalaika, at pagkatapos, sa muling pagtatayo ng domra at gusli, sa paglikha ng isang pambansang Russian folk. orkestra.

Ang pangalan ng instrumentong "balalaika" ("balabaika"), tulad ng mga salitang Ruso: balabonit, balabolit, balalagurit, na nangangahulugang makipag-chat, walang dala, ay nagmula sa karaniwang Slavic *balalbol. Ang lahat ng mga konsepto na ito, na umaakma sa bawat isa, ay naghahatid ng kakanyahan ng balalaika - isang magaan, nakakatawa, "strumming", hindi masyadong seryosong instrumento.

Ang balalaika ay isang kahanga-hangang instrumento na may karapatang taglay ang pamagat ng isa sa mga pangunahing simbolo ng kulturang Ruso.

Ang balalaika ay isang tunay na katutubong instrumentong pangmusika, at natanggap din nito ang pangalan nito sa mga tao. Gayunpaman, paminsan-minsan, may isa pa - ang balabaika, na mas karaniwan para sa timog ng Russia, Belarus, at Ukraine. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalang "balalaika" ay nagmula sa mga salitang "balakat", "joke", na nangangahulugang "to make idle calls", "to chat", para pag-usapan ang isang bagay na hindi mahalaga. Ang mga tunog ng balalaika ay tiyak na nauugnay sa pag-strum ng mga kuwerdas.

Ayon sa isa pang bersyon, ang pangalang "balalaika" ay nagmula sa salitang Tatar na "bala", na nangangahulugang "bata". Ngunit medyo posible na ang mga salitang "babbler" at "babble" ay nagmula rin sa salitang ito, dahil ang mga ito ay nauugnay sa baby babble at chatter.

Kakatwa, ang kasaysayan ng paglikha ng balalaika ay napanatili ang napakakaunting mga sanggunian sa instrumentong pangmusika na ito. Ang impormasyon tungkol dito ay hindi malinaw at kadalasang nagkakasalungatan. Pero marami pang reference ang domra. Ang instrumentong pangmusika na ito ay itinuturing na prototype ng balalaika. Gayunpaman, mayroong isang bersyon na ang balalaika at domra ay umiral nang magkasabay.

Naniniwala ang ilang mananalaysay na ang mga buffoon ay tumutugtog ng domra, at ang balalaika ay palaging isang eksklusibong katutubong instrumento. Sa pagkawala ng mga buffoon, nawala rin ang kanilang instrumentong pangmusika, ngunit nanatili ang balalaika. Bilang karagdagan, may isa pang palagay na ang domra ay pinalitan lamang ng balalaika sa paglipas ng panahon. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na sa ilang mga panahon sa kasaysayan ay naiiba ang saloobin sa domra: ang isang hari ay nasiyahan sa mga tunog ng instrumento na ito, habang ang isa pa, sa kabaligtaran, ay hindi nakilala at inusig ang mga musikero na tumutugtog nito.

Ang mas malinaw na mga sanggunian sa kasaysayan ng paglikha ng balalaika ay matatagpuan sa mga dokumento mula sa paghahari ni Peter I, halimbawa, sa "Register" ng 1714. Simula sa ika-18 siglo, ang balalaika ay unti-unting nagsimulang manalo sa pag-ibig ng mga Slavic na tao at sa paglipas ng panahon ay kinilala bilang isang pambansang instrumento, na naging isang simbolo ng mga taong Ruso. Sa una, ang instrumento ay may isang bilog na hugis, isang napakahabang leeg, apat na beses ang haba ng katawan, at dalawang mga kuwerdas, na gawa sa metal, na nagbigay ng tunog ng tunog at, sa parehong oras, lambot. Sa paglipas ng panahon, ang balalaika ay binago mula sa bilog hanggang sa tatsulok, isa pang string ang idinagdag at ang haba ng leeg ay pinaikli.

Ito ay isang pagkakamali na isipin na sa mga araw na ito ang balalaika ay nakalimutan na. Siyempre, hindi na ito kalat na kalat tulad ng dati. Gayunpaman, ang balalaika ay hinihiling pa rin sa mga modernong propesyonal na musikero. Sa kasalukuyan, ang balalaika ay lubos na napabuti bilang isang instrumentong pangmusika. Binibigyang-daan ka nitong mag-extract ng mga bagong tunog mula rito. Ang mga musikero na propesyonal na tumutugtog ng balalaika ay tinatawag na balalaika masters o balalaika virtuosos. Salamat sa kanilang mga kasanayan, hindi lamang ang mga katutubong melodies ng Ruso na pamilyar sa ating mga tainga ang naririnig, kundi pati na rin ang iba't ibang mga pagkakaiba-iba sa tema ng mga gawa ng mga dayuhang klasiko at modernong musikero. Ngayon, maraming mga musikal na gawa na may kakaibang kalikasan ang naisulat, na nilayon para sa pagtatanghal sa balalaika - mga konsyerto, sonata, suite, at iba pa.

Bukod dito, ang mga programa sa pagsasanay para sa mga master ng balalaika ay sinusuportahan sa antas ng estado. Halos lahat ng paaralan ng musika ng mga bata sa bansa ay nag-aalok ng pagsasanay sa pagtugtog ng balalaika. Ang panahon ng pag-aaral ay nag-iiba mula 5 hanggang 7 taon.

Kabilang sa mga sikat na balalaika virtuosos ay sina Vasily Vasilyevich Andreev, Dmitry Anatolyevich Kalinin, Semyon Ivanovich Nalimov, Boris Sergeevich Troyanovsky at marami pang iba.