Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

K. K. Rosenshield

Mga Tagapaglikha ng Dakila mga sinaunang kultura– mga tao ng China, India, Egypt at iba pa silangang mga bansa- ay ang mga tagalikha ng kahanga-hangang musika, makulay, orihinal, mayaman, na libu-libong taon na mas matanda kaysa sa European na musika.

Mga sayaw na klasikal na Tsino na may kasamang instrumental.

Maraming magagandang gawang musikal ang kinatha ng mga Tsino noong unang panahon. Ang sikat na aklat na "Shijing" ay naglalaman ng paggawa, araw-araw, ritwal, mga liriko na kanta II–I millennia BC e. Kantang bayan sa sinaunang Tsina ay isang napakalakas na puwersang panlipunan kung kaya't ang mga hari at emperador ay nagtatag ng mga espesyal na "mga silid sa musika" upang pag-aralan ang mga kanta: pagkatapos ng lahat, mula sa kanila ay mahulaan ang tungkol sa kalagayan ng mga tao. Maraming mga kanta na nakadirekta laban sa paniniil ng mayayaman at pang-aapi ng mga opisyal ay ipinagbawal sa loob ng maraming siglo. Ang awit tungkol sa bayaning bayan na si Nie Zhen, na pumatay sa malupit na hari, ay labis na kinasusuklaman ng mga pinuno ng Tsina na kahit na ang isang instrumental na pagtatanghal ng himig nito ay nagbabanta ng panganib para sa nagtatanghal. Ang musika ng mga kantang Tsino ay monophonic sa kalikasan. Ito ay pinangungunahan ng isang limang hakbang na kalahating tono na sukat. Ngunit ang mga melodies ng ibang, mas magkakaibang at kumplikadong istraktura ay hindi karaniwan. Ang mga katutubong awit ay karaniwang binubuo para sa matataas na boses at magaan ang tunog. Ang kanilang himig, malinaw, may pattern, matikas sa disenyo, ay gumagalaw nang mahigpit sa ritmo. Ang mga himig ng mga liriko na kanta ay lalong melodiko;
Ang mga Intsik ay may primacy sa paglikha ng rhymed verse at kanta, sa pag-unlad mga teoretikal na pundasyon sining ng musika (IX–IV siglo BC).
Ang unang musikal na teatro sa kasaysayan ng sangkatauhan ay isinilang sa Tsina noong panahon ng pyudal mula sa katutubong sayaw at mga laro sa bakasyon. Kasama ang mga opera mga tema ng relihiyon at mayroong maraming mga eksena mula sa buhay hukuman na malapit sa espiritu at musika sa katutubong sining. Ito ay hindi para sa wala na mayroong isang kaugalian sa lumang Tsina: ang mga taong inosenteng hinatulan ng kamatayan ay kumanta ng mga bayaning kanta mula sa kanilang mga paboritong katutubong "opera" sa daan patungo sa lugar ng pagpapatupad.

Huqin - Chinese string nakayukong instrumento, isang uri ng biyolin.

Sa atin umiiral pinakamalaking mga sinehan Beijing, Shanghai at Shaoxing "opera". Sa kanilang mga orihinal na produksyon, ang pinakamahalagang papel ay ginampanan ni musikang orkestra. Pinag-iisa nito ang lahat: ang malambing na pananalita ng mga aktor, ang kanilang mga galaw at ekspresyon ng mukha, ang pagpapangkat ng mga tauhan sa entablado, ang kanilang mga sayaw at virtuoso na akrobatika. Ang mga tauhan ay nagbubuhos ng kanilang mga damdamin sa panahon ng takbo ng balangkas sa melodic arias. Kapansin-pansin na ang mga katulad na karanasan, damdamin, sitwasyon, tauhan sa iba't ibang dula ay karaniwang ipinahahayag sa pamamagitan ng mga pagkakaiba-iba ng parehong melodies. Ang mga pangunahing instrumento sa orkestra ay pagtambulin (gong, tambol, kahanga-hangang hanay ng mga kampana); binibigyan nila ang musika ng kakaibang pambansang lasa at matingkad na emosyonalidad.

Ang Pipa ay isang Chinese plucked lute-type na instrumentong pangmusika.

Intsik mga instrumentong pangmusika sinaunang at orihinal. Ang apat na kuwerdas na lute na "pipa" ay malamang na binigyan ng pangalan nito bilang paggaya sa tahimik at madaling nakakalat na mga tunog nito.
Ang tabletop na "qixianqin" (o "qin"), na minamahal ng mga makata at pilosopo, ay gumagawa ng napaka banayad na tunog: karaniwan itong may pitong silk string. Ayon sa alamat, ang dakilang pilosopo na si Confucius (551–479 BC) ay mahusay na tumugtog ng instrumentong ito. Ang mga Intsik ay mayroon ding sariling orihinal katutubong biyolin- isang dalawang-kuwerdas na "huqin" (sa timog ng Tsina - "erhu"), na tinutugtog hindi tulad ng aming mga biyolinista, ngunit sa pamamagitan ng pag-thread ng isang buhok ng busog sa pagitan ng mga kuwerdas. Gustung-gusto din ng mga Tsino ang kanilang mga instrumento sa hangin - ang bamboo flute na "Xiao" na may anim na butas, ang multi-barreled flute na "Paixiao" at ang sikat na "Sheng", na umiral sa libu-libong taon. Ito ay isang instrumento na hugis mangkok na may labimpitong tubo at tansong tambo na nag-vibrate kapag may humihip ng hangin sa mouthpiece. Binibigyang-daan ka ng device na ito na magpatugtog ng polyphonic at chord-based na musika sa shen. Malamlam, pinong mga kulay ng tunog mga instrumentong Tsino Malinaw nilang nililikha ang parehong mga karanasang liriko at magagandang tanawin ng musika.


Ang Qixianqin ay isang plucked musical instrument, isang uri ng cither.

Noong ika-20 siglo, sumikat ang mga kompositor na Tsino na sina Xi Xing-hai, Liu Tzu, at Nie Er. "March of the Volunteers" Ne Era ngayon ang pambansang awit ng Tsina.
Klasikong musika Korea, siya mga instrumental na genre, koro at solong pagkanta nagkaroon ng hugis sa malayong nakaraan. Ang mga akdang patula ay binigkas din sa musika - mga maikling tercet na "sizho". Ang mga kanta ng mga Koreano ay malapit sa mga Intsik sa kanilang limang hakbang na istraktura. Ang kanilang mga kakaibang katangian ay ang kasaganaan ng mga guttural na tunog, ang nanginginig na tunog ng mga boses ng mga mang-aawit (vibrato), at ang mabilis at makinis na pag-slide ng mga tunog (glissando). Kamangha-mangha ang ganda ng mga awiting pangingisda sa Korea. Sa kanilang mga himig ay maririnig ang galaw at paghampas ng mga alon. Kabilang sa kanilang mga instrumentong pangmusika, ang mga Koreano ay lalo na gustong-gusto ang pinutol na string gayageum, mga plauta at iba't ibang mga instrumentong percussion na sinasaliwan ang magagandang Korean dances.


Ang Gayageum ay isang Korean multi-string plucked musical instrument.

Ang pagbuo ng pambansang musika ng Hapon ay nagsimula noong ika-6–7 siglo. Ang pagtagos ng musika ng kulto mula sa mainland kasama ang Budismo ay may malaking papel sa pagbuo nito. Mula noong ika-16 na siglo. lumilitaw sa Japan musikang Europeo, ngunit ang impluwensya ng Kanluraning sining sa buhay musikal ng Hapon ay lalong naging malakas sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kasama sa mga tradisyunal na instrumentong pangmusika ng Hapon ang shamisen at koto string instruments. Kapag gumaganap ng musika sa Japanese fue flute, ang mga butas sa instrumento ay sarado hindi sa mga pad ng mga daliri, ngunit sa mga phalanges.

Mga instrumentong pangmusika ng Hapon: three-string plucked "sha misen" at plauta.

Tagapaglikha ng pinakamayaman kultura ng musika sa Timog Silangang Asya - ang mga tao ng Indonesia. Ang Indonesian ay napaka melodic vocal music. Nag-iiwan ng matingkad na impresyon ang kanyang mayamang patterned, malalawak na himig sa five- and seven-step tunings. Ang sikat na katutubong "gamelan" orkestra ay binubuo pangunahin ng mga instrumentong percussion: metallophones, xylophones, gongs, drums, rattles at iba pa, na nagbibigay sa musika ng isang partikular na makulay na tunog, matinding emosyonalidad, at iba't ibang mga ritmikong pattern. Sa mga view katutubong teatro gamelans accompany solo at pag-awit ng koro At mass dances na nakikilala sa kanilang pambihirang kagandahan.
Ang musika ng India ay sumasalamin sa kasaysayan ng mga tao, ang kanilang paraan ng pamumuhay, karakter, moralidad, at kalikasan. SA musikal na alamat naririnig ang mga awit ng mga magsasaka, artisan, at mangingisda. Ang mga siglong gulang na pangingibabaw ng relihiyon ay nakaimpluwensya sa lahat ng aspeto ng buhay ng mga Indian at nagbunga iba't ibang anyo relihiyosong musika (sagradong mga himno, mga ritwal na kanta, atbp.).


Ang Gamelan ay isang tradisyonal na orkestra ng Indonesia at isang anyo ng instrumental na musika.

Higit sa isang beses kailangang ipagtanggol ng mga Indian ang kanilang sariling lupain mula sa mga pagsalakay ng mga mananakop at labanan ang pang-aapi ng mga dayuhan. Ito ay kung paano umusbong ang mga kabayanihan at kuwento sa iba't ibang mga Indian. Ang mga mananalaysay na naglalakbay sa buong India ay umawit ng mga sipi mula sa mga alamat ng Mahabharata at Ramayana.
Kahit noong sinaunang panahon, maraming melodies ng iba't ibang uri ang nabuo sa India - bawat isa ay may isang tiyak na mode, ritmo, intonasyon, at pattern. Tinatawag silang "raga" (nagising na pakiramdam). Ang bawat raga ay nagbubunsod sa mga tagapakinig ng isang partikular na mood o ideya ng mga phenomena ng kapaligiran. Kinikilala ng mga Indian ang mga larawan ng mga ibon, bulaklak, at bituin sa kanilang mga tunog. Ang pagganap ng raga ay nakatakda sa mga tiyak na panahon, araw, at oras. May mga raga na inaawit lamang tuwing tag-ulan, may mga raga na inaawit sa madaling araw, sa tanghali, at sa gabi.
Ang mga lyrical na kanta ng India na may iba't ibang ritmo at mararangyang melodic embellishment ay nakakabighaning maganda.
Ang musika ay malapit na nauugnay sa mga klasikong sayaw sa lahat ng mga lokal na istilo, kung saan ang mga alamat tungkol sa mga bayani ay inilalahad, ang kanilang kalooban at damdamin ay ipinahayag. Binibigyang-kahulugan ng mananayaw ang himig gamit ang mga galaw ng "pagsasalita", at kinukumpleto ng musika ang imahe ng sayaw.

Ang ganitong uri ng raga ay Indian klasikal na himig– ginanap lamang sa hatinggabi. Sa kamay ng isang babae ay isang pambansa instrumentong kuwerdas"pagkakasala". Dalawang kalabasa sa dulo ng katawan ng alak ang nagsisilbing pagpapahusay ng tunog nito.

Ang India, tulad ng China, ay isa sa mga duyan ng katutubong musikal na teatro. Ang mga paglalarawan nito ay makikita sa epikong Mahabharata. Mayroon ding sinaunang misteryong "jatra" na may mga awit at saliw ng isang instrumental na grupo, folk. teatro ng papet may saliw ng musika.
Ang sinaunang at bagong panitikan. Mahusay na makata Sumulat si Tagore ng mga musikal na drama at kanta.


Ang Mridangam ay isang instrumentong pangmusika ng India (tambol).

Ang India ay lumikha ng sarili nitong mga instrumentong pangmusika. Partikular na orihinal ang hugis spindle na "mridangam" na mga tambol at ang "tabla" na mga tambol, na hinahampas ng mga palad ng mga kamay. Ang istilo ng Indian sa pagtugtog ng mga instrumentong percussion ay napakahusay at kapansin-pansin na kadalasang sinasabayan ng solong pag-awit. Ang nakayukong string na "sarangi" ay maganda ang tunog, ang kulay ng tunog ay nakapagpapaalaala sa boses ng tao. Ngunit ang pinutol na pitong-kuwerdas na "veena" na may banayad, malambing na "pilak" na tunog ay lalo na iginagalang sa India.
Sa pagbagsak ng kolonyalismo, maraming mga katutubong at klasikal na kanta na itinatangi ng mga Indian sa loob ng maraming siglo ang nabuhay. Ito ay naging mas magkakaibang at mas mayaman buhay musikal bansa, nagsimulang umunlad ang paglilimbag ng musika, binuksan ang mga paaralan ng musika, sayaw, at drama.
Noong ika-20 siglo, sumikat ang mga kompositor na sina H. Chattopadhyay, R. Shankar, S. Chowdhury, na lumikha ng mga bagong kanta, opera, at musika para sa mga pelikula. Isa sa mga sinaunang at dating mayamang kultura ng Asya ay Persian. Sa Middle Ages ito ay umabot sa isang napakatalino na rurok. Ang mga lyrical na kanta ng Persia, na pinalamutian ng mga ornamental pattern, ay sikat sa buong mundo ng kultura. Ang mga Persianong katutubong mang-aawit, mananalaysay, at birtuoso ng “kamanche” at “surna” ay nakakuha ng katanyagan na malayo sa mga hangganan ng kanilang tinubuang-bayan. Makikinang na makata
at ang mga musikero na sina Saadi, Hafiz at iba pa ay kumanta ng kanilang mga gawang patula, na sinasabayan ang kanilang mga sarili sa "chang".


Maraming musikero sa korte ni Shah, ngunit mahirap ang kanilang kapalaran. Ang mahusay na makata na si Ferdowsi ay nakakuha ng isang tunay na kakila-kilabot na larawan sa tula na "Shakhname": ang hari ay yumuyurak hanggang sa mamatay kasama ang isang kamelyo isang batang babae na, na may banayad na musika, halos pumigil sa kanya na matamaan ang laro gamit ang isang palaso habang nangangaso. Matapos ang pagsalakay ng mga Mongol, ang musikang Persian ay pumasok sa isang yugto ng paghina ng maraming siglo.

Egyptian alpa. (Ang larawan ay matatagpuan sa libingan ni Ramses IV.)
Sa mga bansa ng Arabian Peninsula at sa hilagang Africa, bago ang pananakop ng mga Arabo, may mga kulturang itinayo noong libu-libong taon na may mataas na maunlad na sining ng musika. Ang pinakamatanda sa lahat ng musikal na monumento ng sangkatauhan na kilala natin ay pag-aari ng Babylon. Ito ang musika ng isang awit ng papuri na naitala sa hugis-wedge na mga palatandaan tungkol sa hitsura ng tao sa lupa.
Ang Syria ay ang lugar ng kapanganakan ng mga inspiradong liriko na himno, na malawak na sikat sa sinaunang mundo. Ang sikat na makata-musikero na si John ng Damascus ay mula roon. Ang Egypt ay sikat para sa mga pang-agrikultura at ilog na "Nile" na mga kanta, mga katutubong pagtatanghal na may musika bilang parangal sa mga diyos na sina Osiris at Isis. Ito ay umunlad doon instrumental na sining

. Ang alpa ng Egypt ay naka-arko, ang mga hibla ng palm fiber nito ay tunog ng hindi pangkaraniwang malambot.

Ang lute ay isang sinaunang plucked string musical instrument na may frets sa leeg at isang hugis-itlog na katawan.
Noong Middle Ages, ang musika ng mga Arabo ay sumisipsip ng iba't ibang elemento ng sining ng mga taong kanilang nasakop, marami sa kanilang mga himig, mode, at genre. "Rubai", lyrical na "ghazals", maikling "kita" ng mga tumutula na couplet, mahaba, malago na "qasidas" - lahat ng ito ay nakatakda sa musika. Ang Arabic melody ay batay sa isang espesyal, hindi pamilyar sining ng musika Europe 22-step na sistema. Ang mga natatanging tampok nito ay isang nababaluktot, nababagong ritmo, ang masalimuot na mga pigura nito ay tinatalo ng mga instrumentong percussion, isang kayamanan ng mga improvisasyon, at ang guttural na pananalita ng mang-aawit. Sa kumbinasyon ng mga kahanga-hangang melodic pattern, lumilikha ito ng impresyon ng maliliwanag na kulay at sigasig ng damdamin.
Kasunod nito, ang pananakop ng Turko, at kahit na ang kolonyal na pang-aapi (Pranses, British, atbp.) ay nagpahamak sa Arab na musika sa kalahating milenyo ng pagwawalang-kilos.

SILANGANG MGA INSTRUMENTONG MUSIKA

“SABI NG MGA ARAB NA KAPAG NAGSAYAW NG TIYAN ANG BABAE, GINAGABAY NG MGA INSTRUMENTONG PERCUSSION ANG KANYANG BAYANG, GINAGABAY NG MGA INSTRUMENTO NG BRESS ANG KANYANG PUSO, AT ANG MGA STRING INSTRUMENTS ANG GABAY SA KANYANG ULO.”

Kilalanin ang musikal tradisyonal na mga instrumento, na ginagamit sa Gitnang Silangan at kung mayroon kang pagkakataon, makinig sa kanila.

DUMBEK

(kilala rin bilang tabla o darbuka). Ang pinakamagandang bagay tungkol sa pagsasayaw malaking halaga may musikal na ritmo at ang dombek ay tumutulong sa pagpapanatili nito. Noong una, ang mga dumbek ay ceramic at natatakpan ng balat ng isda o kambing, ngunit ngayon karamihan sa mga ito ay metal na may plastik na ibabaw.

MGA CYMBAL

(“sagat” sa Arabic o “tsilla” sa Turkish. Karaniwang ginagamit mismo ng mga mananayaw ang mga cymbal, inilalagay ang mga ito sa kanilang mga daliri, ngunit minsan ay tinutugtog din sila ng mga musikero sa grupo. Gumagamit sila ng mas malalaking cymbal na kasya sa mga kamay ng mga lalaki at magiging napakalaki para sa pagsasayaw, ngunit mayroon silang napakagandang tunog.

TAMBOURINE

- ito instrumentong pagtambulin ginagamit upang mapanatili ang pangunahing ritmo at bilang isang accessory. Ang mga plato ng tanso sa kahabaan ng circumference ng tamburin, pati na rin ang circumference nito, ay hinampas ng mga daliri.

UDD

- isang hugis-itlog na string na instrumento na may malaking "tiyan", ang hinalinhan ng modernong gitara, na nakapagpapaalaala sa lute na nilalaro sa medyebal na Europa.

4, 5 libong taon na ang nakalilipas, sa mga paghuhukay ng kultura ng Ashur, natagpuan nila ang isang instrumento na tumutugma sa uri ng modernong lute Bukod dito, natuklasan nila ang mga tala na tinatawag na "nineva". ay pinatunog ng isang orkestra sa Germany. Maliwanag na kinuha ng mga Arabo ang lute o oud nang matuklasan nila ang Espanya. Hindi nagkataon lang na sinasabi ng Bibliya na ang mga salmo ni David ay tinugtog sa lute (udda). Ang Udd (Arabic lute) ay isang instrumento na pangunahing instrumento ng mundong Arabo. Sa mga paghuhukay ng Yemen ang udd ay may 4 na mga string, at sa mga paghuhukay ng Syria mayroon itong 5 mga string at sa loob ng maraming siglo ay nanatiling 5 mga string. Noong ika-20 siglo, idinagdag ng Arab composer, Syrian na pinanggalingan, si Farid al Atrash (kababayan ni Kamal Ballan) ang ika-6 na bass string na "C". Si Farid al Atrash ay kilala bilang hari ng udda, mahusay na kumukuha ng pilosopiya ng musika, pulbura ng pagnanasa, ang lalim ng mga liriko mula sa tahimik na mga string ng Arabic lute. Pagkatapos ni Farid, maraming mga eksperimentong musikero, ngunit si Farid ay nanatiling isang planeta na may posthumous na kaluwalhatian para sa lahat ng oras sikat na gawain"Arabian Tango"

Mga aralin sa paglalaro ng Arabic lute (udd)

mula sa isang birtuoso ng kanyang craft, isang natatanging Arab composer at performer

Kamala Ballana.

8 925 543 80 20

EVE

- Ang mala-harpa na instrumentong ito ay inilalagay nang pahalang at tinutugtog gamit ang mga metal na tip na inilagay sa mga daliri. Upang lubos na mapakinabangan ang buong hanay ng mga tunog ng bisperas, ang mananayaw ay maaaring magsagawa ng isang serye ng mga pag-iling upang mapabagal ang musika.

ACCORDION

Ang unang European accordions, na itinulad sa isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika ng Tsino, ay lumitaw sa Australia noong mga 1830. Pagkalipas ng ilang taon, ang instrumento na ito ay nagsimulang gamitin sa musikang Egyptian, at bahagyang binago upang maipatugtog nito ang ikaapat na nota ng sukat ng musikal na Arabe Ngayon, ang akurdyon ay isang kailangang-kailangan na instrumento sa gumaganap na grupo. oriental na musika, at ang mga taksim na isinagawa dito, ay may kamangha-manghang hypnotic na kapangyarihan. Sa isang uri ng improvised na kanta na tinatawag na rising beledi, ang akordyon ay pumapasok nang dahan-dahan at unti-unting nabubuo hanggang sa isang serye ng mga accent, na nagpapataas ng tempo hanggang sa umabot ito sa isang mabilis na maximum sa dulo kapag ang mga tambol ay sumali.

REBAB

Rebab- isang string na instrumento ng Arabic na pinagmulan. Ang terminong "rebab" sa Arabic ay nangangahulugang pagsasama-sama ng mga maikling tunog sa isang mahaba.

Mayroon itong kahoy na flat o convex, trapezoidal o hugis pusong katawan na may maliliit na bingaw sa mga gilid. Ang mga gilid ay gawa sa kahoy o niyog, ang mga soundboard ay gawa sa balat (mula sa bituka ng kalabaw o pantog ng ibang hayop). Ang leeg ay mahaba, bilog, matulis; sa tuktok mayroon itong 1-2 mahabang transverse peg, sa ibaba ay dumadaan ito sa katawan at nakausli sa anyo ng isang faceted metal leg. Ang mga string (1-2) ay orihinal na gawa sa horsehair, mamaya - metal (tanso o tanso).

Ang mga tunog ay ginawa gamit ang isang bow-shaped bow. Ginagamit din bilang nabunot na instrumento. Mga katutubong mang-aawit (mga shair) sinabayan nila ang kanilang mga sarili sa rebab habang nagpe-perform mga awiting bayan at mga tulang elegiyac.

Ang isang paglalarawan ng instrumento ay nakapaloob sa "Great Treatise on Music" ni Al-Farabi (1st half of the 10th century).

LIRA

Lyra - isang stringed plucked musical instrument sa anyo ng isang clamp na may dalawang curved posts na nakausli mula sa resonator body at konektado mas malapit sa itaas na dulo ng isang crossbar, kung saan lima o higit pang mga core string ay nakaunat mula sa katawan.

Nagmula noong sinaunang panahon sa Gitnang Silangan, ang lira ay isa sa mga pangunahing instrumento ng mga Hudyo at kalaunan ng mga Griyego at Romano. Ang instrumento ay nagsilbi upang samahan ang pag-awit, at sa kasong ito ito ay nilalaro na may malaking plectrum.

Sa paghina ng sibilisasyong Greco-Romano, lumipat ang lugar ng pamamahagi ng lira Hilagang Europa. Ang hilagang lira, bilang panuntunan, ay naiiba sa disenyo mula sa sinaunang isa: ang mga kinatatayuan, crossbar at resonator na katawan ay madalas na pinutol mula sa isang piraso ng kahoy.

Pagkatapos ng 1000 n. e. Hindi nabunot, ngunit ang mga nakayukong lira ay naging laganap, lalo na sa mga Welsh at Finns. Sa ngayon, tanging ang Finns at ang kanilang mga kamag-anak na Siberian, ang Khanty at Mansi, ang gumagamit ng lira.

SA Sinaunang Greece ang pagbigkas ay sinabayan ng pagtugtog ng lira. Ang lira ng klasikal na sinaunang panahon ay kadalasang nilalaro sa pamamagitan ng pag-ipit ng mga kuwerdas na may plectrum, tulad ng pagtugtog ng gitara o sitar, sa halip na pag-ipit ng mga kuwerdas, tulad ng pagtugtog ng alpa. Ang mga daliri ng libreng kamay ay nagmuffle sa mga string na hindi kailangan para sa chord na ito.

Bagama't maraming tao ang gumamit ng lira mga mahuhusay na musikero, na nagpalaki ng bilang ng mga kuwerdas dito sa 9 (Theophrastus of Pieria) at maging sa 12 (Melanippides), sa klasikal at Helenistikong mga panahon ito ay pangunahing instrumento na "tahanan", dahil ang tunog nito ay hindi masyadong malakas. Itinuro doon ang mga baguhan.

Ang mga babae ay tumugtog din ng lira, dahil hindi ito kasingbigat ng cithara at hindi nangangailangan ng malaking pisikal na lakas. Bukod dito, hindi katulad instrumento ng hangin Ang aulos, o aul, na tumutugtog ng lira ay hindi itinuring na isang aktibidad na malaswa para sa isang disenteng babae, dahil ang ilang Muse ay inilalarawan din na may lira.

MIZMAR

Ang Mizmar (mizmar) ay isang Arabic na instrumento ng hangin, isang uri ng zurna.
Mayroon itong dalawang tambo at dalawang tubo na magkapareho ang haba. Si Mizmar ay kabilang sa mundo katutubong musika, at kadalasang maririnig sa oriental folklore, lalo na sa Saidi.
Ang isang dobleng dila at isang espesyal na mouthpiece para sa pagpapahinga ng mga labi ay nagbibigay sa instrumento ng katangian nito mga tampok ng pagganap at tukuyin ang pangkalahatang katangian ng tunog, mas matalas kaysa sa oboe. Ang kakulangan ng direktang pakikipag-ugnay sa tambo ay ginagawang hindi gaanong nababaluktot ang tunog ng instrumento.

Dutar. Du - dalawa. Tar - string. Isang instrumento na may mga fixed frets at dalawang sinew string. Sa palagay mo ba ang mas kaunting mga string, mas madali itong laruin?

Well, pagkatapos ay makinig sa isa sa ang pinakamahusay na mga masters naglalaro ng dutar - Abdurakhim Khait, isang Uyghur mula sa Xinjiang, China.
Mayroon ding Turkmen dutar. Ang mga string at frets ng Turkmen dutar ay metal, ang katawan ay hungkag, na ginawa mula sa isang piraso ng kahoy, ang tunog ay napakaliwanag at tunog. Ang Turkmen dutar ay isa sa aking mga paboritong instrumento sa nakalipas na tatlong taon, at ang dutar na ipinakita sa larawan ay dinala sa akin mula sa Tashkent kamakailan lamang. Kamangha-manghang tool!

Azerbaijani saz. Ang siyam na mga kuwerdas ay nahahati sa tatlong grupo, na ang bawat isa ay nakatutok nang sabay-sabay. Ang isang katulad na instrumento sa Turkey ay tinatawag na baglama.

Tiyaking pakinggan kung paano tumutunog ang instrumentong ito sa mga kamay ng isang master. Kung kulang ka sa oras, pagkatapos ay manood ng hindi bababa sa 2:30.
Nagmula sa saz at baglama instrumentong Greek bouzouki at ang Irish na variant nito.

Oud o al-ud, kung tawagin mo itong instrumento sa Arabic. Ito ay mula sa Arabic na pangalan ng instrumento na ito na ang pangalan ng European lute ay nagmula. Al-ud - lute, lute - naririnig mo ba? Ang isang regular na oud ay walang frets - ang mga frets sa halimbawang ito mula sa aking koleksyon ay lumabas sa aking inisyatiba.

Makinig sa kung paano tumugtog ng oud ang isang master mula sa Morocco.

Mula sa Chinese two-string violin erhu na may simpleng katawan ng resonator at isang maliit na lamad na gawa sa katad ay nagmula ang Gijak sa Gitnang Asya, na sa Caucasus at Turkey ay tinawag na kemancha.

Makinig sa kung paano tumutunog ang kemancha kapag tinutugtog ito ni Imamyar Khasanov.

Ang Rubab ay may limang string. Ang unang apat sa kanila ay dinoble, ang bawat pares ay nakatutok nang sabay-sabay, at mayroong isang bass string. Ang mahabang leeg ay may frets na tumutugma sa chromatic scale na halos dalawang octaves at isang maliit na resonator na may leather membrane. Ano sa palagay mo ang ibig sabihin ng pababang mga hubog na sungay na nagmumula sa leeg patungo sa instrumento? Hindi ba't ang hugis nito ay nagpapaalala sa iyo ng ulo ng isang tupa? Ngunit okay na anyo - anong tunog! Dapat narinig mo ang tunog ng instrumentong ito! Ito ay nanginginig at nanginginig kahit na ang kanyang napakalaking leeg ay pinupuno nito ang buong espasyo sa paligid ng kanyang tunog.

Makinig sa tunog ng Kashgar rubab. Pero mas maganda ang tunog ng rubab ko, sa totoo lang.

Ang Iranian tar ay may double hollowed body na gawa sa iisang piraso ng kahoy at isang lamad na gawa sa manipis na balat ng isda. Anim na ipinares na mga string: dalawang bakal, pagkatapos ay isang kumbinasyon ng bakal at manipis na tanso, at ang susunod na pares ay nakatutok sa isang octave - ang makapal na tansong string ay nakatutok ng isang oktaba sa ibaba ng manipis na bakal. Ang Iranian tar ay may intrusive frets na gawa sa mga ugat.

Makinig sa kung ano ang tunog ng Iranian tar.
Ang Iranian tar ay ang ninuno ng ilang mga instrumento. Ang isa sa kanila ay ang Indian setar (se - three, tar - string), at pag-uusapan ko ang dalawa pa sa ibaba.

Ang Azerbaijani tar ay walang anim, ngunit labing-isang string. Ang anim ay kapareho ng Iranian tar, isa pang karagdagang bass at apat na string na hindi nilalaro, ngunit tumutunog ang mga ito kapag tinutugtog, nagdaragdag ng echo sa tunog at nagpapatagal ng tunog. Ang tar at kemancha ay marahil ang dalawang pangunahing instrumento ng musikang Azerbaijani.

Makinig nang ilang minuto simula sa 10:30 o hindi bababa sa simula sa 1:50. Hindi mo pa ito narinig at hindi mo maisip na posible ang gayong pagganap sa instrumentong ito. Ito ay ginampanan ng kapatid ni Imamyar Khasanov na si Rufat.

Mayroong hypothesis na ang tar ay ang ninuno ng modernong European guitar.

Kamakailan lamang, nang pag-usapan ko ang tungkol sa electric cauldron, ako ay sinisisi na ako ay naglalabas ng kaluluwa sa kaldero. Marahil, tungkol sa parehong bagay ang sinabi sa taong 90 taon na ang nakalilipas ay nahulaan na maglagay ng pickup sa isang acoustic guitar. Makalipas ang ilang tatlumpung taon, nalikha ang pinakamagagandang electric guitar at nananatiling pamantayan hanggang ngayon. Pagkaraan ng isa pang dekada, lumitaw ang Beatles, ang Rolling Stones, at pagkatapos nila Pink Floyd.
At ang lahat ng pag-unlad na ito ay hindi nakahadlang sa mga tagagawa acoustic guitars at mga klasikal na tagapalabas ng gitara.

Ngunit ang mga instrumentong pangmusika ay hindi palaging kumakalat mula silangan hanggang kanluran. Halimbawa, ang akurdyon ay naging hindi karaniwan sikat na kasangkapan sa Azerbaijan noong ika-19 na siglo, nang dumating doon ang unang mga naninirahan sa Aleman.

Ang aking akurdyon ay ginawa ng parehong master na lumikha ng mga instrumento para kay Aftandil Israfilov. Pakinggan kung paano tumutunog ang naturang instrumento.

Ang mundo ng mga oriental na instrumentong pangmusika ay malaki at magkakaibang. Hindi ko pa naipakita sa iyo ang bahagi ng aking koleksyon, at ito ay malayo sa kumpleto. Ngunit dapat kong sabihin sa iyo ang tungkol sa dalawa pang tool.
Ang tubo na may kampana sa itaas ay tinatawag na zurna. At ang instrument sa ilalim ay tinatawag na duduk o balaban.

Ang mga pagdiriwang at kasal ay nagsisimula sa mga tunog ng zurna sa Caucasus, Turkey at Iran.

Ito ang hitsura ng isang katulad na instrumento sa Uzbekistan.

Sa Uzbekistan at Tajikistan, ang zurna ay tinatawag na surnay. SA Gitnang Asya at Iran, ang mga tunog ng surnay at tamburin ay kinakailangang dagdagan ng nagtatagal na tunog ng isa pang instrumento - ang karnay. Ang Karnai-surnai ay isang matatag na parirala na nagsasaad ng simula ng holiday.

Ito ay kagiliw-giliw na ang isang instrumento na may kaugnayan sa carnai ay umiiral sa Carpathians, at ang pangalan nito ay pamilyar sa marami - trembita.

At ang pangalawang tubo, na ipinapakita sa aking litrato, ay tinatawag na balaban o duduk. Sa Turkey at Iran, ang instrumentong ito ay tinatawag ding mei.

Makinig sa kung paano gumaganap ng balaban si Alikhan Samedov.

Babalik tayo sa balaban mamaya, pero sa ngayon gusto kong pag-usapan ang nakita ko sa Beijing.
Tulad ng naiintindihan mo, nangongolekta ako ng mga instrumentong pangmusika. At nang magkaroon ako ng libreng sandali sa aking paglalakbay sa Beijing, pumunta agad ako sa isang tindahan ng mga instrumentong pangmusika. Kung ano ang binili ko para sa aking sarili sa tindahan na ito, sasabihin ko sa iyo sa ibang pagkakataon. At ngayon tungkol sa kung ano ang hindi ko binili at kung ano ang labis kong ikinalulungkot.
Sa display case ay nakatayo ang isang tubo na may kampana, ang disenyo ay eksaktong nakapagpapaalaala sa isang zurna.
- Ano ang tawag dito? - tanong ko sa pamamagitan ng tagasalin.
“Sona,” sagot nila sa akin.
"Gaano ito kahalintulad sa "sorna - surnay - zurna" - napaisip ako ng malakas. At kinumpirma ng tagasalin ang aking hula:
- Hindi binibigkas ng mga Intsik ang letrang r sa gitna ng isang salita.

Magbasa pa tungkol sa sari-saring Tsino kaya mo zurny
Pero, alam mo, magkasabay sina zurna at balaban. Ang kanilang disenyo ay may maraming pagkakatulad - marahil iyon ang dahilan. At ano sa tingin mo? Sa tabi ng instrumento ng anak ay may isa pang instrumento - guan o guanji. Ito ang hitsura niya:

Ito ang itsura niya. Guys, mga kasama, mga ginoo, ito ang upuan!
Kailan siya nakarating doon? Noong ikawalong siglo. Samakatuwid, maaari nating ipagpalagay na ito ay nagmula sa China - ang tiyempo at heograpiya ay nag-tutugma.
Sa ngayon, ang lahat ng nakadokumento ay ang instrumentong ito ay kumalat sa silangan mula sa Xinjiang. Well, paano nila tinutugtog ang instrumentong ito sa modernong Xinjiang?

Panoorin at pakinggan mula sa ika-18 segundo! Pakinggan lamang ang marangyang tunog ng Uyghur balaman - oo, dito ito ay tinatawag na eksaktong kapareho ng sa wikang Azerbaijani (mayroon ding pagbigkas ng pangalan).

Maghanap tayo ng karagdagang impormasyon sa mga independiyenteng mapagkukunan, halimbawa, sa Iranica encyclopedia:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
isang cylindrical-bore, double-reed wind instrument na mga 35 cm ang haba na may pitong butas sa daliri at isang thumb hole, na nilalaro sa silangang Azerbaijan sa Iran at sa Republika ng Azerbaijan.

O nakikiramay ba ang Iranika sa mga Azerbaijani? Buweno, sinasabi rin ng TSB na ang salitang duduk ay mula sa Turkic na pinagmulan.
Sinuhulan ba ng Azerbaijanis at Uzbeks ang mga compiler?
Well, okay, tiyak na hindi ka maghihinala na ang mga Bulgarian ay nakikiramay sa mga Turko!
sa isang napakaseryosong website ng Bulgarian para sa salitang duduk:
nakaupo, dudyuk; duduk, dyudyuk (mula sa Turkish düdük), pishchalka, svorche, glasnik, karagdagang - Instrumentong pangmusika ng darven ng mga tao sa aerophonite, semi-closed trubi.
Muli nilang itinuro ang Turkish na pinagmulan ng salita at tinawag itong kanilang katutubong instrumento.
Ang tool na ito, tulad ng nangyari, ay laganap pangunahin sa Mga taong Turko, o sa mga taong nakikipag-ugnayan sa mga Turko. At ang bawat bansa ay wastong isinasaalang-alang ito bilang kanyang katutubong, pambansang instrumento. Ngunit isa lamang ang kumukuha ng kredito para sa paglikha nito.

Kung tutuusin, ang mga tamad lang ang hindi nakarinig na ang “duduk ay sinaunang instrumentong armenian"Kasabay nito, ipinahiwatig nila na ang duduk ay nilikha tatlong libong taon na ang nakalilipas - iyon ay, sa nakaraan na hindi mapapatunayan. Ngunit ang mga katotohanan at elementarya na lohika ay nagpapakita na hindi ito ganoon.

Bumalik sa simula ng artikulong ito at tingnan muli ang mga instrumentong pangmusika. Halos lahat ng mga instrumentong ito ay tinutugtog din sa Armenia. Ngunit ito ay ganap na malinaw na ang lahat ng mga tool na ito ay lumitaw mula sa higit pa maraming tao na may malinaw at nauunawaang kasaysayan, kung saan nanirahan ang mga Armenian. Isipin ang isang maliit na tao na naninirahan na nakakalat sa ibang mga bansa na may sariling mga estado at imperyo. Makakagawa ba ang gayong mga tao ng kumpletong hanay ng mga instrumentong pangmusika para sa isang buong orkestra?
Aaminin ko, naisip ko rin: "Okay, ang mga iyon ay malalaki at kumplikadong mga instrumento, iwanan natin ang mga ito sa isang tabi, ngunit maaari bang gumawa ng isang tubo ang mga Armenian?" Ngunit lumalabas na hindi, hindi nila ito naisip. Kung naisip nila ito, kung gayon ang tubo na ito ay malinis pangalan ng Armenian, at hindi ang poetic-metaphorical cyranopoh (kaluluwa ng puno ng aprikot), ngunit isang bagay na mas simple, mas popular, na may isang ugat, o kahit onomatopoeic. Samantala, ang lahat ng mga mapagkukunan ay tumuturo sa Turkic na etimolohiya ng pangalan ng instrumentong pangmusika na ito, at ang heograpiya at mga petsa ng pamamahagi ay nagpapakita na ang duduk ay nagsimulang kumalat mula sa Gitnang Asya.
Well, okay, gumawa tayo ng isa pang pagpapalagay at sabihin na ang duduk ay dumating sa Xinjiang mula sa sinaunang Armenia. Pero paano? Sino ang nagdala nito doon? Anong mga tao ang lumipat mula sa Caucasus patungo sa Gitnang Asya sa pagpasok ng unang milenyo? Walang ganoong mga bansa! Ngunit ang mga Turko ay patuloy na lumilipat mula sa Gitnang Asya patungo sa kanluran. Maaari nilang maikalat ang instrumento na ito sa Caucasus, at sa teritoryo ng modernong Turkey, at maging sa Bulgaria, tulad ng ipinahiwatig ng mga dokumento.

Nakikita ko ang isa pang argumento mula sa mga tagapagtanggol ng bersyon ng Armenian na pinagmulan ng duduk. Sinasabi nila na ang tunay na upuan ay gawa lamang sa kahoy na apricot, na sa Latin ay tinatawag na Prúnus armeniáca. Ngunit, una, ang mga aprikot ay hindi gaanong karaniwan sa Gitnang Asya kaysa sa Caucasus. Ang Latin na pangalan ay hindi nagpapahiwatig na ang punong ito ay kumalat sa buong mundo mula sa teritoryo ng lugar na tindig heograpikal na pangalan Armenia. Ito ay mula doon na tumagos ito sa Europa at inilarawan ng mga botanist mga tatlong daang taon na ang nakalilipas. Sa kabaligtaran, mayroong isang bersyon na kumalat ang aprikot mula sa Tien Shan, na bahagi nito ay nasa China, at bahagi sa Gitnang Asya. Pangalawa, ang karanasan ng mga napakatalino na tao ay nagpapakita na ang instrumento na ito ay maaari pang gawin mula sa kawayan. At ang paborito kong balaban ay gawa sa mulberry at mas maganda ang tunog kaysa sa mga aprikot, na mayroon din ako at ginawa sa Armenia.

Makinig sa kung paano ko natutunan ang pagtugtog ng instrumentong ito sa loob ng ilang taon. Lumahok sa pag-record Artist ng Bayan Turkmenistan Hasan Mamedov (violin) at People's Artist ng Ukraine, ang aking kapwa residente ng Fergana, Enver Izmailov (gitara).

Sa lahat ng ito, nais kong magbigay pugay sa mahusay na manlalaro ng Armenian duduk na si Jivan Gasparyan. Ang taong ito ang gumawa ng duduk bilang isang tanyag na instrumento sa mundo salamat sa kanyang trabaho, isang magandang paaralan ng pagtugtog ng duduk ang lumitaw sa Armenia.
Ngunit ito ay lehitimong sabihin ang "Armenian duduk" tungkol lamang sa mga partikular na instrumento, kung sila ay ginawa sa Armenia, o tungkol sa uri ng musika na lumitaw salamat kay J. Gasparyan. Ituro sa pinagmulan ng Armenian Tanging ang mga taong pinahihintulutan ang kanilang mga sarili na walang katibayan na mga pahayag ang maaaring umupo.

Mangyaring tandaan na ako mismo ay hindi nagpapahiwatig ng alinman sa eksaktong lugar o ang eksaktong oras ng paglitaw ng nakaupo. Malamang na imposibleng maitatag ito at ang prototype ng duduk ay mas matanda kaysa sa alinman sa mga nabubuhay na tao. Ngunit binubuo ko ang aking hypothesis tungkol sa pagkalat ng duduk, batay sa mga katotohanan at elementarya na lohika. Kung may gustong tumutol sa akin, gusto kong magtanong nang maaga: mangyaring, kapag gumagawa ng mga hypotheses, umasa sa parehong paraan sa mga napapatunayan at na-verify na mga katotohanan mula sa mga independiyenteng mapagkukunan, huwag mahiya sa lohika at subukang maghanap ng isa pang maliwanag na paliwanag para sa mga nakalistang katotohanan.

Napag-usapan na natin ang tungkol sa mga string at drum mga instrumentong oriental at ngayon tumuon tayo sa hangin at mga keyboard:

Ang ACCORDION ay isang tambo na keyboard-pneumatic na instrumentong pangmusika. Naka-on kanang keyboard Mayroong isang buong chromatic scale, at sa kaliwa ay mayroong bass o chord accompaniment.

Noong ika-19 na siglo, ang pamilyar na akurdyon ay sumali sa Arab orchestra. Siyempre, kailangan itong baguhin, pagdaragdag ng kakayahang magsagawa ng quarter tone, pamilyar sa Arabic na musika. Ngayon ang isang improvisational na laro ay ginanap sa akurdyon sa Taksim.

Ang NEY ay isang instrumento ng hangin, na kamag-anak ng plauta.
Ito ay gawa sa mga tambo. Mayroong 5 butas sa harap na bahagi at isa sa likod, pati na rin ang isang manipis na tubo na tanso na inilagay sa ulo ng instrumento.
Upang i-play ito, ang ulo ng tanso ay naka-clamp sa pagitan ng itaas at ibabang ngipin sa harap. Ang hangin ay hinihipan sa tulong ng dila at labi, at ang kanan at kaliwang kamay Inaayos ng musikero ang pitch ng tunog sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas sa instrumento

Ang MIZMAR ay isang Arabic wind instrument ng pamilya zurna. Mayroon itong dobleng dila at isang espesyal na mouthpiece para sa pagpapahinga ng iyong mga labi. Nagbibigay sila ng isang espesyal na karakter at tinutukoy ang isang mas matalas na tunog kaysa sa oboe. Walang direktang kontak sa tambo, kaya ang tunog ng instrumento ay hindi masyadong nababaluktot

Sa mga bansang Arabo ito ay ginagamit nang lubos malaking bilang iba't ibang mga instrumentong pangmusika, na ang bawat isa ay may kanya-kanyang indibidwal na katangian at kakaibang tunog.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga tao ay lalong nagsa-sign up para sa mga kurso sa pamamagitan ng website ng paaralan ng gitara, mas gusto ng ilan ang partikular na direksyong ito ng musika, dahil itinuturing nilang mas kawili-wili o maganda ang ilang mga instrumento.

Mayroong ilang mga pangunahing instrumento na ginagamit sa mga bansang Arabo:

Tabla

Ang drum na ito ay halos kapareho sa Central Asian na dumbek o darbuka, at gawa sa mga keramika na may iba't ibang inlay na mother-of-pearl o indibidwal na pagpipinta. Ang mga sukat ay maaaring maging napaka-magkakaibang, ngunit sa average na ang taas ng naturang mga instrumento ay umabot sa 35 cm, habang ang diameter ay tungkol sa 25 cm. Ang tool na ito ay isa sa mga kailangang-kailangan na bahagi sa proseso ng pagsasagawa ng belly dancing.

Sagatas

Ang Sagat ay ginagamit ng mga mananayaw sa tiyan sa kanilang pagtatanghal upang samahan ang kanilang sarili. Ang mga instrumentong ito mismo ay maliliit na metal plate na kasya sa iyong mga daliri. Ang mga ito ay ginawa sa karamihan ng mga kaso mula sa tanso, at ang kanilang sukat ay direktang nakasalalay sa kung sino ang gumaganap ng pagtatanghal - ang musikero o ang mananayaw mismo.

Sistrum

Espesyal na instrumentong percussion

Na sa likas na katangian nito ay kahawig ng mga castanets at isang uri ng kalansing ng templo, na ginamit noong mga araw Sinaunang Ehipto. Ang tool na ito ay isang metal plate, sa makitid na bahagi kung saan nakakabit ang isang hawakan. Ang mga maliliit na metal rod ay sinulid sa base, ang mga kampanilya o mga plato ay inilagay sa mga dulo kung saan, pagkatapos nito ang isang tiyak na melody ay nilalaro.

Eba

Ang instrumentong pangmusika na ito ay medyo nakapagpapaalaala sa isang dulcimer. May 24 na string. Ang katawan ay gawa sa walnut. Bago maglaro, inilalagay ito nang pahalang, pagkatapos nito ay nilalaro sa pamamagitan ng paglalagay muna ng mga espesyal na tip na gawa sa kahoy o metal sa mga daliri - richés.