Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kasaysayan ng Renaissance ay nagsimula noong Ang panahong ito ay tinatawag ding Renaissance. Ang Renaissance ay nagbago sa kultura at naging tagapagpauna ng kultura ng Bagong Panahon. At ang Renaissance ay natapos noong ika-16-17 siglo, dahil sa bawat estado ay mayroon itong sariling petsa ng pagsisimula at pagtatapos.

Ilang pangkalahatang impormasyon

Ang mga kinatawan ng Renaissance ay sina Francesco Petrarca at Giovanni Boccaccio. Sila ang naging unang makata na nagsimulang magpahayag ng mga dakilang imahe at kaisipan sa lantad, karaniwang wika. Ang pagbabagong ito ay natanggap nang may malaking sigasig at kumalat sa ibang mga bansa.

Renaissance at sining

Ang kakaiba ng Renaissance ay ang katawan ng tao ang naging pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon at paksa ng pag-aaral para sa mga artista sa panahong ito. Kaya, ang diin ay inilagay sa pagkakatulad ng iskultura at pagpipinta sa katotohanan. Ang mga pangunahing tampok ng sining ng panahon ng Renaissance ay kinabibilangan ng ningning, pinong paggamit ng brush, paglalaro ng anino at liwanag, pangangalaga sa proseso ng trabaho at mga kumplikadong komposisyon. Para sa mga artista ng Renaissance, ang mga pangunahing larawan ay mula sa Bibliya at mga alamat.

Sa pagkakahawig totoong tao sa kanyang imahe sa ito o sa canvas na iyon ay napakalapit na kathang-isip na karakter parang buhay. Hindi ito masasabi tungkol sa sining ng ikadalawampu siglo.

Ang Renaissance (ang mga pangunahing uso nito ay maikli na nakabalangkas sa itaas) ay nakita ang katawan ng tao bilang isang walang katapusang simula. Regular na pinahusay ng mga siyentipiko at artista ang kanilang mga kasanayan at kaalaman sa pamamagitan ng pag-aaral sa katawan ng mga indibidwal. Ang nangingibabaw na pananaw noon ay ang tao ay nilikha sa wangis at larawan ng Diyos. Ang pahayag na ito ay sumasalamin sa pisikal na pagiging perpekto. Ang pangunahing at mahahalagang bagay ng sining ng Renaissance ay ang mga diyos.

Kalikasan at kagandahan ng katawan ng tao

Ang sining ng Renaissance ay nagbigay ng malaking pansin sa kalikasan. Ang isang katangian na elemento ng mga landscape ay iba-iba at luntiang mga halaman. Ang asul na kulay na kalangitan, na tinusok ng sinag ng araw na tumagos sa mga puting ulap, ay nagbigay ng napakagandang backdrop para sa mga lumulutang na nilalang. Ang sining ng Renaissance ay iginagalang ang kagandahan ng katawan ng tao. Ang tampok na ito ay ipinakita sa mga pinong elemento ng mga kalamnan at katawan. Ang mga mahihirap na pose, ekspresyon ng mukha at kilos, isang maayos at malinaw na paleta ng kulay ay katangian ng gawain ng mga iskultor at iskultor ng panahon ng Renaissance. Kabilang dito ang Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt at iba pa.

Una, Ang Italya noong panahon ng Renaissance ay naging isa sa mga pinakahiwa-hiwalay na bansa sa Europa; dito isang pinag-isang pampulitika at pambansang sentro. Edukasyon iisang estado ay nahadlangan ng pakikibaka na naganap sa buong Middle Ages sa pagitan ng mga papa at emperador para sa kanilang pangingibabaw. Samakatuwid, ang pang-ekonomiya at pampulitika na pag-unlad ng iba't ibang mga rehiyon ng Italya ay hindi pantay. Ang mga lugar sa gitna at hilagang bahagi ng peninsula ay bahagi ng pag-aari ng papa; sa timog ay ang Kaharian ng Naples; gitnang Italya (Tuscany), na kinabibilangan ng mga lungsod tulad ng Florence, Pisa, Siena, at mga indibidwal na lungsod sa hilaga (Genoa, Milan, Venice) ay mga independyente at mayayamang sentro ng bansa. Sa katunayan, ang Italya ay isang kalipunan ng di-pagkakaisa, patuloy na nakikipagkumpitensya at naglalabanang mga teritoryo.

Pangalawa, ito ay sa Italya na ang tunay na kakaibang mga kondisyon ay nabuo para sa pagpapanatili ng mga sprout bagong kultura. Ang kawalan ng sentralisadong kapangyarihan, pati na rin ang isang kapaki-pakinabang na lokasyong heograpiya sa mga ruta ng kalakalan ng Europa sa Silangan, ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng mga independiyenteng lungsod, ang pagbuo ng isang kapitalista at bagong istrukturang pampulitika sa kanila. Sa mga nangungunang lungsod ng Tuscany at Lombardy na nasa ika-12 - ika-13 siglo. Naganap ang mga rebolusyong komunal at umusbong ang isang sistemang republikano, kung saan patuloy na nagaganap ang matinding pakikibaka ng partido. Ang pangunahing pwersang pampulitika dito ay mga financier, mayayamang mangangalakal at artisan.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang pampublikong aktibidad ng mga mamamayan na naghangad na suportahan ang mga pulitiko na nag-ambag sa pagpapayaman at kaunlaran ng lungsod ay napakataas. Kaya, ang suporta ng publiko sa iba't ibang mga republika ng lungsod ay nag-ambag sa pagsulong at pagpapalakas ng kapangyarihan ng ilang mayayamang pamilya: ang Visconti at Sforza sa Milan at lahat ng Lombardy, ang mga tagabangko ng Medici sa Florence at buong Tuscany, ang Great Council of the Doges sa Venice . At bagaman ang mga republika ay unti-unting naging mga paniniil na may halatang mga katangian ng isang monarkiya, sila ay umaasa pa rin nang husto sa katanyagan at awtoridad. Samakatuwid, hinangad ng mga bagong pinunong Italyano na makuha ang pahintulot ng opinyon ng publiko at sa lahat ng posibleng paraan ay ipinakita ang kanilang pangako sa lumalagong kilusang panlipunan - humanismo. Sila ang pinakanaakit mga natatanging tao oras - mga siyentipiko, manunulat, artista - sila mismo ay sinubukang paunlarin ang kanilang edukasyon at panlasa.

pangatlo, Sa mga kondisyon ng paglitaw at paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ang mga Italyano ang nadama na sila ay direktang mga inapo ng dakilang sinaunang Roma. Ang interes sa sinaunang nakaraan, na hindi kumukupas sa buong Middle Ages, ngayon ay sabay na nangangahulugan ng interes sa pambansang nakaraan ng isang tao, o mas tiyak, ang nakaraan ng isang tao, ang mga tradisyon ng kanilang katutubong sinaunang panahon. Walang ibang bansa sa Europa ang may napakaraming bakas ng dakila sinaunang kabihasnan parang sa Italy. At kahit na ang mga ito ay madalas na mga guho lamang (halimbawa, ang Colosseum ay ginamit bilang isang quarry sa halos buong Middle Ages), ngayon sila ang nagbigay ng impresyon ng kadakilaan at kaluwalhatian. Kaya, ang sinaunang sinaunang panahon ay binibigyang kahulugan bilang dakilang pambansang nakaraan ng katutubong bansa.

Nilalaman ng kultura ng Renaissance

Pagbabalik sa problema ng mga hangganan ng kultura ng Renaissance, dapat nating tandaan ang pinakamahalagang kahalagahan ng nilalaman at balangkas ng semantiko.

Ang mga mahahalagang katangian ng kultura ng Renaissance ay karaniwang itinuturing na

· Una, isang pagbabalik sa buhay ng sinaunang sinaunang panahon bilang pangunahing programa sa kultura ng mga humanista (kung saan nagmula ang sariling pangalan ng panahon);

· Pangalawa, isang pagbabago sa buong larawan ng kultura ng mundo, na nagmarka ng pagtatapos ng Middle Ages bilang isang uri ng sibilisasyon at kultura.

Ang Renaissance, o Renaissance (mula sa French renaître - to be reborn), ay isa sa mga pinakakapansin-pansing panahon sa pag-unlad ng kulturang Europeo, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo: mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa mga kondisyon mataas na lebel Sinimulan ng sibilisasyong lunsod ang proseso ng paglitaw ng mga relasyong kapitalista at ang krisis ng pyudalismo, naganap ang pagbuo ng mga bansa at ang paglikha ng malalaking pambansang estado, lumitaw ang isang bagong anyo ng sistemang pampulitika - isang ganap na monarkiya (tingnan ang Estado), mga bagong pangkat ng lipunan ay nabuo - ang burgesya at mga upahang manggagawa. Nagbago din ang espirituwal na mundo ng tao. Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya ay nagpalawak ng mga abot-tanaw ng mga kontemporaryo. Ito ay pinadali ng mahusay na imbensyon ni Johannes Gutenberg - pag-print. Sa masalimuot, transisyonal na panahon na ito, lumitaw ang isang bagong uri ng kultura na naglagay sa tao at sa nakapaligid na mundo sa sentro ng mga interes nito. Ang bago, kulturang Renaissance ay malawak na nakabatay sa pamana ng sinaunang panahon, naiiba ang interpretasyon kaysa noong Middle Ages, at sa maraming paraan ay muling natuklasan (kaya ang konsepto ng "Renaissance"), ngunit ito rin ay nakuha mula sa pinakamahusay na mga tagumpay ng medyebal na kultura, lalo na. sekular - knightly, urban, folk Ang taong Renaissance ay nahawakan ng isang uhaw para sa pagpapatibay sa sarili at mahusay na mga tagumpay, aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, muling natuklasan ang natural na mundo, nagsikap para sa isang malalim na pag-unawa dito, at hinangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, isang paninindigan ng halaga ng pag-iral sa lupa, ang kadakilaan ng isip at malikhaing kakayahan ng tao, at ang dignidad ng indibidwal. Humanismo (mula sa Latin na humanus - tao) ay naging batayan ng ideolohiya Kultura ng Renaissance.

Si Giovanni Boccaccio ay isa sa mga unang kinatawan ng humanistic literature ng Renaissance.

Palazzo Pitti. Florence. 1440-1570

Masaccio. Pagkolekta ng buwis. Eksena mula sa buhay ni St. Petra Fresco ng Brancacci Chapel. Florence. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519 Canvas, langis. Galerya ng sining. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Huling bahagi ng 1470s - unang bahagi ng 1490s Kahoy, langis. Museo ng Hermitage ng Estado. Saint Petersburg.

Leonardo da Vinci. Self-portrait. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Self-portrait. 1498

Pieter Bruegel ang Matanda. Mga mangangaso sa niyebe. 1565 Kahoy, langis. Museo ng Kasaysayan ng Sining. ugat.

Tinutulan ng mga humanista ang diktadura ng Simbahang Katoliko sa espirituwal na buhay ng lipunan. Pinuna nila ang pamamaraan ng scholastic science, batay sa pormal na lohika(dialectics), tinanggihan ang dogmatismo at pananampalataya nito sa mga awtoridad, sa gayo'y nililinis ang daan para sa malayang pag-unlad siyentipikong kaisipan. Nanawagan ang mga humanista para sa pag-aaral ng sinaunang kultura, na tinanggihan ng simbahan bilang pagano, tinatanggap lamang mula dito ang hindi sumasalungat sa doktrinang Kristiyano. Gayunpaman, ang pagpapanumbalik ng sinaunang pamana (hinanap ng mga humanist ang mga manuskrito ng mga sinaunang may-akda, na-clear ang mga teksto ng mga susunod na layer at mga pagkakamali ng tagakopya) ay hindi isang wakas para sa kanila, ngunit nagsilbing batayan para sa paglutas ng mga problema sa ating panahon, para sa pagbuo. isang bagong kultura. Ang hanay ng makataong kaalaman kung saan nabuo ang humanistic worldview ay kasama ang etika, kasaysayan, pedagogy, poetics, at retorika. Ang mga humanista ay gumawa ng mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng lahat ng mga agham na ito. Ang kanilang paghahanap ng bago siyentipikong pamamaraan, pagpuna sa scholasticism, pagsasalin ng mga siyentipikong gawa ng mga sinaunang may-akda ay nag-ambag sa pag-usbong ng natural na pilosopiya at natural na agham noong ika-16 - maagang XVII V.

Pagbuo ng kulturang Renaissance noong iba't-ibang bansa ay hindi sabay-sabay at nagpatuloy sa hindi pantay na mga rate sa iba't ibang lugar ng kultura mismo. Una itong umunlad sa Italya, kasama ang maraming lungsod nito na umabot sa mataas na antas ng sibilisasyon at kalayaang pampulitika, na may mga sinaunang tradisyon na mas malakas kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Nasa ika-2 kalahati na ng ika-14 na siglo. Sa Italya, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa panitikan at sangkatauhan - philology, etika, retorika, historiography, pedagogy. Pagkatapos ang sining at arkitektura ay naging arena para sa mabilis na pag-unlad ng Renaissance kalaunan ay niyakap ng bagong kultura ang globo ng pilosopiya, natural na agham, musika, at teatro. Sa loob ng mahigit isang siglo, nanatili ang Italya ang tanging bansa Kultura ng Renaissance; sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang lumakas nang medyo mabilis sa Germany, Netherlands, at France noong ika-16 na siglo. - sa England, Spain, Central European bansa. Ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. naging panahon ng hindi lamang matataas na tagumpay European Renaissance, kundi pati na rin ang mga manipestasyon ng krisis ng bagong kultura, dulot ng kontra-opensiba ng mga reaksyunaryong pwersa at mga panloob na kontradiksyon ng pag-unlad ng Renaissance mismo.

Ang pinagmulan ng panitikan ng Renaissance noong ika-2 kalahati ng ika-14 na siglo. nauugnay sa mga pangalan nina Francesco Petrarch at Giovanni Boccaccio. Pinagtibay nila ang makatao na mga ideya ng personal na dignidad, na iniuugnay ito hindi sa kapanganakan, ngunit sa mga magiting na gawa ng isang tao, ang kanyang kalayaan at ang karapatang tamasahin ang mga kagalakan ng buhay sa lupa. Ang "Aklat ng mga Kanta" ni Petrarch ay sumasalamin sa mga banayad na lilim ng kanyang pagmamahal kay Laura. Sa dialogue na "Aking Lihim" at isang bilang ng mga treatise, bumuo siya ng mga ideya tungkol sa pangangailangan na baguhin ang istraktura ng kaalaman - upang ilagay ang mga problema ng tao sa gitna, pinuna ang mga iskolastiko para sa kanilang pormal na lohikal na pamamaraan ng kaalaman, na nanawagan para sa pag-aaral. ng mga sinaunang may-akda (lalo na pinahahalagahan ni Petrarch si Cicero, Virgil, Seneca), lubos na itinaas ang kahalagahan ng tula sa kaalaman ng tao sa kahulugan ng kanyang pag-iral sa lupa. Ang mga kaisipang ito ay ibinahagi ng kanyang kaibigan na si Boccaccio, ang may-akda ng aklat ng mga maikling kwento na "The Decameron", at isang bilang ng mga akdang patula at siyentipiko. Sinusubaybayan ng Decameron ang impluwensya ng katutubong-urban na panitikan noong Middle Ages. Dito, sa masining na anyo Ang mga ideyang makatao ay natagpuang pagpapahayag - ang pagtanggi sa asetiko moralidad, ang pagbibigay-katwiran sa karapatan ng isang tao sa buong pagpapahayag ng kanyang damdamin, lahat ng natural na pangangailangan, ang ideya ng maharlika bilang produkto ng magiting na gawa at mataas na moralidad, at hindi ang maharlika ng ang pamilya. Ang tema ng maharlika, ang solusyon na sumasalamin sa mga ideyang kontra-uri ng advanced na bahagi ng mga burghers at mga tao, ay magiging katangian ng maraming humanista. SA karagdagang pag-unlad panitikan sa Italyano at mga wikang Latin Malaki ang kontribusyon ng mga humanista noong ika-15 siglo. - mga manunulat at pilologo, istoryador, pilosopo, makata, estadista at tagapagsalita.

Sa Italian humanism mayroong mga direksyon na kumuha ng iba't ibang mga diskarte sa paglutas ng mga problema sa etika, at higit sa lahat sa tanong ng landas ng tao sa kaligayahan. Kaya, sa civil humanism - ang direksyon na binuo sa Florence sa unang kalahati ng ika-15 siglo. (ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Leonardo Bruni at Matteo Palmieri) - ang etika ay batay sa prinsipyo ng paglilingkod sa kabutihang panlahat. Iginiit ng mga humanista ang pangangailangang turuan ang isang mamamayan, isang makabayan na inuuna ang interes ng lipunan at estado kaysa sa mga personal. Inangkin nila huwarang moral aktibo buhay sibil sa kaibahan sa ideal na simbahan ng monastic hermitage. Binigyan nila ng partikular na halaga ang mga birtud gaya ng katarungan, kabutihang-loob, pagkamahinhin, katapangan, pagiging magalang, at kahinhinan. Ang isang tao ay maaaring matuklasan at bumuo ng mga birtud na ito lamang sa aktibong pakikipag-ugnayan sa lipunan, at hindi sa pagtakas mula sa makamundong buhay. Pinakamahusay na anyo Itinuring ng mga humanista ng trend na ito ang isang republika bilang isang istruktura ng estado, kung saan, sa mga kondisyon ng kalayaan, ang lahat ng kakayahan ng tao ay maaaring ganap na maipakita.

Isa pang direksyon sa humanismo noong ika-15 siglo. kumakatawan sa gawain ng manunulat, arkitekto, at art theorist na si Leon Battista Alberti. Naniniwala si Alberti na ang batas ng pagkakaisa ay naghahari sa mundo, at ang tao ay napapailalim dito. Dapat siyang magsikap para sa kaalaman, upang maunawaan ang mundo sa paligid niya at sa kanyang sarili. Ang mga tao ay dapat bumuo ng buhay sa lupa sa makatwirang mga batayan, sa batayan ng nakuha na kaalaman, ibinaling ito sa kanilang sariling kapakinabangan, nagsusumikap para sa pagkakaisa ng mga damdamin at katwiran, ang indibidwal at lipunan, ang tao at kalikasan. Obligado ang kaalaman at trabaho para sa lahat ng miyembro ng lipunan - ito, ayon kay Alberti, ang landas sa isang masayang buhay.

Iniharap ni Lorenzo Valla ang ibang etikal na teorya. Tinukoy niya ang kaligayahan sa kasiyahan: ang isang tao ay dapat tumanggap ng kasiyahan mula sa lahat ng kagalakan ng pag-iral sa lupa. Ang asceticism ay salungat sa kalikasan ng tao mismo ang mga damdamin at katwiran ay pantay-pantay sa mga karapatan; Mula sa mga posisyong ito, gumawa si Valla ng mapagpasyang pagpuna sa monasticism sa dialogue na "On the Monastic Vow."

Sa pagtatapos ng XV - huli XVI V. Ang direksyon na nauugnay sa mga aktibidad ng Platonic Academy sa Florence ay naging laganap. Ang nangungunang humanistang pilosopo ng kilusang ito, sina Marsilio Ficino at Giovanni Pico della Mirandola, ay nagtaas ng isip ng tao sa kanilang mga gawa batay sa pilosopiya ni Plato at ng mga Neoplatonista. Ang pagluwalhati sa pagkatao ay naging katangian nila. Itinuring ni Ficino na ang tao ang sentro ng mundo, ang connecting link (ang koneksyon na ito ay natanto sa kaalaman) ng isang magandang organisadong kosmos. Nakita ni Pico sa tao ang tanging nilalang sa mundo na pinagkalooban ng kakayahang hubugin ang kanyang sarili, umaasa sa kaalaman - sa etika at mga agham ng kalikasan. Sa kanyang "Speech on the Dignity of Man," ipinagtanggol ni Pico ang karapatan sa malayang pag-iisip at naniniwala na ang pilosopiya, na walang anumang dogmatismo, ay dapat maging kapalaran ng lahat, at hindi piling iilan. Nilapitan ng mga Italian Neoplatonists ang solusyon ng ilang mga problemang teolohiko mula sa bago, makatao na mga posisyon. Ang pagsalakay ng humanismo sa saklaw ng teolohiya ay isa sa mahahalagang katangian ng European Renaissance noong ika-16 na siglo.

Ang ika-16 na siglo ay minarkahan ng isang bagong pagtaas ng panitikan ng Renaissance sa Italya: Si Ludovico Ariosto ay naging tanyag sa tulang "The Furious Roland", kung saan ang katotohanan at pantasya ay magkakaugnay, ang pagluwalhati sa makalupang kagalakan at kung minsan ay malungkot at kung minsan ay balintuna na pag-unawa sa buhay Italyano; Gumawa si Baldassare Castiglione ng isang libro tungkol sa perpektong tao sa kanyang panahon ("The Courtier"). Ito ang panahon ng pagkamalikhain ng namumukod-tanging makata na si Pietro Bembo at ang may-akda ng mga satirical na polyeto na si Pietro Aretino; sa pagtatapos ng ika-16 na siglo Ang engrandeng bayaning tula ni Torquato Tasso na "Jerusalem Liberated" ay isinulat, na sumasalamin hindi lamang sa mga natamo ng sekular na kultura ng Renaissance, kundi pati na rin sa umuusbong na krisis ng humanistic worldview, na nauugnay sa pagpapalakas ng religiosity sa mga kondisyon ng Counter-Reformation, kasama ang pagkawala ng pananampalataya sa pagiging makapangyarihan ng indibidwal.

Nakamit ng sining ang napakatalino na tagumpay Italian Renaissance, na nagsimula kay Masaccio sa pagpipinta, Donatello sa iskultura, Brunelleschi sa arkitektura, na nagtrabaho sa Florence noong ika-1 kalahati ng ika-15 siglo. Ang kanilang gawain ay minarkahan ng napakatalino na talento, isang bagong pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa kalikasan at lipunan. Sa ika-2 kalahati ng ika-15 siglo. sa pagpipinta ng Italyano, kasama ang paaralang Florentine, maraming iba pa ang lumitaw - Umbrian, Northern Italian, Venetian. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling katangian; Lahat sila sa iba't ibang paraan ay nagsiwalat ng mga detalye ng sining ng Renaissance: ang pagnanais para sa mga imaheng tulad ng buhay batay sa prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", isang malawak na apela sa mga motif sinaunang mitolohiya at sekular na interpretasyon ng mga tradisyunal na relihiyosong paksa, interes sa linear at aerial na pananaw, sa plastik na pagpapahayag ng mga imahe, magkakasuwato na proporsyon, atbp. Ang Portrait ay naging isang malawak na genre ng pagpipinta, graphics, medalya sining, at iskultura, na direktang nauugnay sa paninindigan ng humanistic ideal ng tao. Ang kabayanihan ng perpektong tao ay kinatawan ng partikular na pagkakumpleto sa sining ng Italyano ng High Renaissance sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. Ang panahong ito ay nagdala ng pinakamaliwanag, multifaceted na talento - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (tingnan ang Art). Isang uri ng unibersal na artista ang lumitaw, na pinagsama sa kanyang trabaho ang isang pintor, iskultor, arkitekto, makata at siyentipiko. Ang mga artista sa panahong ito ay nagtrabaho nang malapit sa mga humanista at nagpakita malaking interes Upang mga likas na agham, lalo na anatomya, optika, matematika, sinusubukang gamitin ang kanilang mga nagawa sa kanyang trabaho. Noong ika-16 na siglo Nakaranas ng espesyal na boom ang Venetian art. Si Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ay lumikha ng magagandang canvases, na kilala sa kanilang coloristic na kayamanan at pagiging totoo ng mga imahe ng tao at ng mundo sa paligid niya. Ang ika-16 na siglo ay isang panahon ng aktibong pagtatatag ng istilo ng Renaissance sa arkitektura, lalo na para sa mga sekular na layunin, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura (order architecture). Ang isang bagong uri ng gusali ay nabuo - isang palasyo ng lungsod (palazzo) at isang paninirahan sa bansa (villa) - marilag, ngunit naaayon din sa tao, kung saan ang solemne na pagiging simple ng harapan ay pinagsama sa maluwag, pinalamutian nang mayaman na mga interior. Isang malaking kontribusyon sa arkitektura ng Renaissance ang ginawa nina Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, at Palladio. Maraming arkitekto ang gumawa ng mga proyekto perpektong lungsod, batay sa mga bagong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod at arkitektura na tumutugon sa mga pangangailangan ng tao para sa isang malusog, kumpleto sa gamit at magandang lugar ng tirahan. Hindi lamang mga indibidwal na gusali ang muling itinayo, kundi pati na rin ang buong lumang medieval na lungsod: Roma, Florence, Ferrara, Venice, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach ang Matanda. Larawan ng babae.

Hans Holbein ang Nakababata. Larawan ng Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. 1523

Titian Vecellio. San Sebastian. 1570 Langis sa canvas. Museo ng Hermitage ng Estado. Saint Petersburg.

Ilustrasyon ni G. Doré para sa nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel".

Si Michel Montaigne ay isang Pranses na pilosopo at manunulat.

Sa pulitikal at makasaysayang pag-iisip ng Italian Renaissance, ang problema ng isang perpektong lipunan at estado ay naging isa sa mga sentral. Ang mga gawa ni Bruni at lalo na si Machiavelli sa kasaysayan ng Florence, batay sa pag-aaral ng materyal na dokumentaryo, at ang mga gawa nina Sabellico at Contarini sa kasaysayan ng Venice ay nagsiwalat ng mga merito ng istrukturang republikano ng mga lungsod-estado na ito, habang ang mga istoryador ng Milan at Naples, sa kabaligtaran, ay nagbigay-diin sa positibong sentralisadong papel ng monarkiya. Ipinaliwanag nina Machiavelli at Guicciardini ang lahat ng kaguluhan ng Italya, na naging sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. arena ng mga dayuhang pagsalakay, ang desentralisasyong pampulitika nito at nanawagan sa mga Italyano para sa pambansang konsolidasyon. Ang isang karaniwang tampok ng historiography ng Renaissance ay ang pagnanais na makita sa mga tao mismo ang mga tagalikha ng kanilang kasaysayan, upang malalim na pag-aralan ang karanasan ng nakaraan at gamitin ito sa pampulitikang kasanayan. Laganap noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo. nakatanggap ng social utopia. Sa mga turo ng mga utopians na Doni, Albergati, Zuccolo, ang perpektong lipunan ay nauugnay sa bahagyang pag-aalis ng pribadong pag-aari, pagkakapantay-pantay ng mga mamamayan (ngunit hindi lahat ng tao), unibersal na sapilitang paggawa, maayos na pag-unlad pagkatao. Ang pinaka-pare-parehong pagpapahayag ng ideya ng pagsasapanlipunan ng ari-arian at pagkakapantay-pantay ay natagpuan sa "City of the Sun" ng Campanella.

Ang mga bagong diskarte sa paglutas ng tradisyunal na problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at Diyos ay iniharap ng mga natural na pilosopo na sina Bernardino Telesio, Francesco Patrizi, at Giordano Bruno. Sa kanilang mga gawa, ang dogma ng isang lumikha na Diyos na namamahala sa pag-unlad ng sansinukob ay nagbigay daan sa panteismo: Ang Diyos ay hindi sumasalungat sa kalikasan, ngunit, kumbaga, sumasanib dito; ang kalikasan ay nakikitang umiiral magpakailanman at umuunlad ayon sa sarili nitong mga batas. Ang mga ideya ng mga likas na pilosopo ng Renaissance ay nakatagpo ng matinding pagtutol mula sa Simbahang Katoliko. Para sa kanyang mga ideya tungkol sa kawalang-hanggan at kawalang-hanggan ng Uniberso, na binubuo ng isang malaking bilang ng mga mundo, para sa kanyang matalas na pagpuna sa simbahan, na kinukunsinti ang kamangmangan at obscurantism, si Bruno ay hinatulan bilang isang erehe at nakatuon sa sunog noong 1600.

Ang Italian Renaissance ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa ibang mga bansa sa Europa. Ito ay pinadali sa isang malaking lawak sa pamamagitan ng pag-print. Ang mga pangunahing sentro ng paglalathala ay noong ika-16 na siglo. Venice, kung saan sa simula ng siglo ang palimbagan ng Aldus Manutius ay naging isang mahalagang sentro ng kultural na buhay; Basel, kung saan ang mga publishing house nina Johann Froben at Johann Amerbach ay pantay na mahalaga; Lyon kasama ang sikat nitong Etienne printing house, pati na rin ang Paris, Rome, Louvain, London, Seville. Ang pag-imprenta ay naging isang makapangyarihang salik sa pag-unlad ng kulturang Renaissance sa maraming bansa sa Europa at nagbukas ng daan sa aktibong pakikipag-ugnayan sa proseso ng pagbuo ng bagong kultura ng mga humanista, siyentipiko, at artista.

Ang pinakamalaking pigura ng Northern Renaissance ay si Erasmus ng Rotterdam, na ang pangalan ay nauugnay sa kilusan ng "Christian humanism". Nagkaroon siya ng mga tao at kaalyado sa maraming bansa sa Europa (J. Colet at Thomas More sa England, G. Budet at Lefebvre d'Etaples sa France, I. Reuchlin sa Germany ay malawak na naunawaan ang mga gawain ng bagong kultura). Sa kanyang opinyon, hindi lamang ito ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ng paganong, kundi pati na rin ang pagpapanumbalik ng mga unang turo ng Kristiyano, hindi niya nakita ang anumang pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila mula sa punto ng view ng katotohanan kung saan ang isang tao ay dapat magsikap, siya ikinonekta ang pagpapabuti ng tao sa edukasyon. malikhaing aktibidad, inilalantad ang lahat ng kakayahan na likas dito. Ang kanyang humanistic pedagogy ay nakatanggap ng masining na pagpapahayag sa "Easy Conversations," at ang kanyang matalas na satirical na gawa na "In Praise of Stupidity" ay itinuro laban sa kamangmangan, dogmatismo, at pyudal na pagkiling. Nakita ni Erasmus ang landas patungo sa kaligayahan ng mga tao mapayapang buhay at ang pagtatatag ng isang makatao na kultura batay sa lahat ng mga halaga ng makasaysayang karanasan ng sangkatauhan.

Sa Germany, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng mabilis na pagtaas sa pagtatapos ng ika-15 siglo. - 1st third ng ika-16 na siglo. Ang isa sa mga tampok nito ay ang pamumulaklak ng satirical literature, na nagsimula sa sanaysay ni Sebastian Brant na "Ship of Fools," kung saan matalas na pagpuna mores ng panahon; pinangunahan ng may-akda ang mga mambabasa sa konklusyon tungkol sa pangangailangan para sa mga reporma sa pampublikong buhay. satirical line in panitikang Aleman patuloy na "Mga Sulat ng Madilim na Tao" - isang hindi nagpapakilalang nai-publish na kolektibong gawain ng mga humanista, ang pinuno sa kanila ay si Ulrich von Hutten, - kung saan ang mga ministro ng simbahan ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna. Si Hutten ang may-akda ng maraming mga polyeto, mga diyalogo, mga liham na nakadirekta laban sa kapapahan, ang pangingibabaw ng simbahan sa Alemanya, at ang pagkakawatak-watak ng bansa; ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan ng mga Aleman.

Ang pinakamalaking pintor ng Renaissance sa Alemanya ay si A. Dürer, isang natatanging pintor at hindi maunahang master ng pag-uukit, si M. Niethardt (Grunewald) kasama ang kanyang malalim. mga dramatikong larawan, pintor ng larawan na si Hans Holbein the Younger, gayundin si Lucas Cranach the Elder, na malapit na nauugnay ang kanyang sining sa Repormasyon.

Sa France, ang kultura ng Renaissance ay nabuo at umunlad noong ika-16 na siglo. Ito ay pinadali, sa partikular, sa pamamagitan ng mga digmaang Italyano 1494-1559 (sila ay nakipaglaban sa pagitan ng mga hari ng Pransya, Espanya at ng emperador ng Aleman para sa pagwawagi ng mga teritoryo ng Italya), na nagsiwalat sa mga Pranses ng kayamanan ng kultura ng Renaissance ng Italya. Kasabay nito, isang tampok Renaissance ng Pransya nagkaroon ng interes sa mga tradisyon katutubong kultura, malikhaing pinagkadalubhasaan ng mga humanista kasama ang sinaunang pamana. Ang tula ni C. Marot, ang mga gawa ng humanist philologist na sina E. Dolet at B. Deperrier, na bahagi ng bilog ni Margaret ng Navarre (kapatid na babae ni Haring Francis I), ay puno ng katutubong motibo, masayang freethinking. Ang mga usong ito ay napakalinaw na ipinakita sa satirical novel natatanging manunulat Ang "Gargantua at Pantagruel" ng Renaissance Francois Rabelais, kung saan ang mga balangkas na hinango mula sa mga sinaunang kwentong bayan tungkol sa masasayang higante ay pinagsama sa pangungutya sa mga bisyo at kamangmangan ng mga kontemporaryo, na may pagtatanghal ng isang programang makatao ng pagpapalaki at edukasyon sa diwa ng isang bagong kultura . Ang pag-usbong ng pambansang Pranses na tula ay nauugnay sa mga aktibidad ng Pleiades - isang bilog ng mga makata na pinamumunuan nina Ronsard at Du Bellay. Sa panahon ng mga digmaang sibil (Huguenot) (tingnan ang Mga Digmaang Panrelihiyon sa Pransya), malawakang binuo ang pamamahayag, na nagpapahayag ng mga pagkakaiba sa mga posisyong pampulitika ng magkasalungat na pwersa ng lipunan. Ang pinakamalaking palaisip sa pulitika ay sina F. Hautman at Duplessis Mornay, na sumalungat sa paniniil, at J. Bodin, na nagtaguyod ng pagpapalakas ng isang pambansang estado na pinamumunuan ng isang ganap na monarko. Ang mga ideya ng humanismo ay natagpuan ng malalim na pag-unawa sa Montaigne's Essays. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier ay mga kilalang kinatawan sekular na malayang pag-iisip, na tinanggihan ang mga relihiyosong pundasyon ng pananaw sa mundo. Kinondena nila ang scholasticism, ang medyebal na sistema ng pagpapalaki at edukasyon, scholasticism, at relihiyosong panatisismo. Ang pangunahing prinsipyo ng etika ni Montaigne ay ang malayang pagpapakita ng pagkatao ng tao, ang pagpapalaya ng isip mula sa pagpapailalim sa pananampalataya, at ang kapunuan ng emosyonal na buhay. Iniugnay niya ang kaligayahan sa pagsasakatuparan ng mga panloob na kakayahan ng indibidwal, na dapat pagsilbihan ng sekular na pagpapalaki at edukasyon batay sa malayang pag-iisip. Sa sining ng French Renaissance, ang portrait genre ay dumating sa unahan, mga natatanging master na naging J. Fouquet, F. Clouet, P. at E. Dumoustier. Si J. Goujon ay naging tanyag sa eskultura.

Sa kultura ng Netherlands sa panahon ng Renaissance, ang mga rhetorical na lipunan ay isang natatanging kababalaghan, na pinag-iisa ang mga tao mula sa iba't ibang strata, kabilang ang mga artisan at magsasaka. Sa mga pagpupulong ng mga lipunan, ang mga debate ay ginanap sa mga paksang pampulitika, moral at relihiyon, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa katutubong tradisyon, at isinagawa ang pinong gawain sa salita; Ang mga humanista ay aktibong nakibahagi sa mga aktibidad ng mga lipunan. Ang mga katutubong tampok ay katangian din ng sining ng Dutch. Ang pinakadakilang pintor na si Pieter Bruegel, na binansagang "Ang Magsasaka," sa kanyang mga pagpipinta ng buhay magsasaka at mga tanawin ay nagpahayag nang may partikular na pagkakumpleto ang pakiramdam ng pagkakaisa ng kalikasan at ng tao.

). Umabot ito sa mataas na antas noong ika-16 na siglo. ang sining ng teatro, demokratiko sa oryentasyon nito. Sa maraming pampubliko at pribadong mga sinehan sila ay nagtanghal domestic comedies, historical chronicles, heroic dramas. Ang mga dula ni C. Marlowe, kung saan hinahamon ng mga maringal na bayani ang moralidad ng medieval, at si B. Johnson, kung saan lumilitaw ang isang gallery ng mga tragicomic na karakter, ang naghanda sa hitsura ng pinakadakilang playwright ng Renaissance, si William Shakespeare. Isang perpektong master ng iba't ibang genre - mga komedya, trahedya, makasaysayang salaysay, lumikha si Shakespeare ng mga natatanging karakter malalakas na tao, mga personalidad na malinaw na kinatawan ang mga katangian ng isang Renaissance na tao, mapagmahal sa buhay, madamdamin, pinagkalooban ng katalinuhan at enerhiya, ngunit kung minsan ay salungat sa kanyang mga moral na aksyon. Inilantad ng gawa ni Shakespeare ang lumalalim na agwat sa Late Renaissance sa pagitan ng humanistic idealization ng tao at ng tunay na mundo, na puno ng matinding salungatan sa buhay. Ang Ingles na siyentipiko na si Francis Bacon ay nagpayaman sa pilosopiya ng Renaissance ng mga bagong diskarte sa pag-unawa sa mundo. Inihambing niya ang pagmamasid at eksperimento sa pamamaraang eskolastiko bilang isang maaasahang tool. siyentipikong kaalaman. Nakita ni Bacon ang landas sa pagbuo ng isang perpektong lipunan sa pag-unlad ng agham, lalo na ang pisika.

Sa Espanya, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng "ginintuang panahon" noong ika-2 kalahati ng ika-16 na siglo. - ang mga unang dekada ng ika-17 siglo. kanya pinakamataas na tagumpay nauugnay sa paglikha ng bagong panitikan ng Espanyol at pambansang teatro ng katutubong, gayundin sa gawa ng natatanging pintor na si El Greco. Ang pagbuo ng bagong panitikang Espanyol, na lumago mula sa mga tradisyon ng mga nobelang kabalyero at picaresque, ay nakatagpo ng napakatalino na pagkumpleto sa napakatalino na nobela ni Miguel de Cervantes na “The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha.” Sa mga larawan ng kabalyero na si Don Quixote at ang magsasaka na si Sancho Panza, ang pangunahing ideya ng makatao ng nobela ay ipinahayag: ang kadakilaan ng tao sa kanyang matapang na pakikibaka laban sa kasamaan sa ngalan ng katarungan. Ang nobela ni Cervantes - at isang uri ng patawa ng nakaraan pagmamahalan, at ang pinakamalawak na canvas buhay bayan Espanya ika-16 na siglo Si Cervantes ang may-akda ng ilang mga dula na malaki ang naiambag sa paglikha pambansang teatro. Sa isang mas malaking lawak, ang mabilis na pag-unlad ng teatro ng Renaissance ng Espanya ay nauugnay sa gawain ng napakaraming manunulat ng dula at makata na si Lope de Vega, ang may-akda ng liriko-bayanihang mga komedya ng balabal at espada, na puno ng katutubong diwa.

Andrey Rublev. Trinidad. 1st quarter ng ika-15 siglo

SA huli na XV-XVI V. Ang kultura ng Renaissance ay lumaganap sa Hungary, kung saan ang royal patronage ay may mahalagang papel sa pamumulaklak ng humanismo; sa Czech Republic, kung saan ang mga bagong uso ay nag-ambag sa pagbuo pambansang kamalayan; sa Poland, na naging isa sa mga sentro ng humanistic freethinking. Naapektuhan din ng impluwensya ng Renaissance ang kultura ng Dubrovnik Republic, Lithuania, at Belarus. Ang ilang mga pre-Renaissance tendencies ay lumitaw din sa kultura ng Russia noong ika-15 siglo. Nauugnay sila sa lumalagong interes sa personalidad ng tao at sa sikolohiya nito. Sa sining, ito ang pangunahing gawain ni Andrei Rublev at mga artista ng kanyang bilog, sa panitikan - "The Tale of Peter and Fevronia of Murom," na nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng prinsipe ng Murom at ng babaeng magsasaka na si Fevronia, at ang mga gawa ng Si Epiphanius the Wise sa kanyang mahusay na “paghahabi ng mga salita.” Noong ika-16 na siglo Ang mga elemento ng Renaissance ay lumitaw sa Russian political journalism (Ivan Peresvetov at iba pa).

Sa XVI - unang mga dekada ng siglo XVII. makabuluhang pagbabago ang naganap sa pag-unlad ng agham. Ang simula ng bagong astronomiya ay inilatag ng heliocentric theory ng Polish scientist na si N. Copernicus, na nagbago ng mga ideya tungkol sa Uniberso. Nakatanggap ito ng karagdagang pagpapatunay sa mga gawa ng Aleman na astronomo na si I. Kepler, pati na rin ang siyentipikong Italyano na si G. Galileo. Ang astronomer at physicist na si Galileo ay gumawa ng isang teleskopyo, gamit ito upang matuklasan ang mga bundok sa Buwan, ang mga yugto ng Venus, ang mga satellite ng Jupiter, atbp. Ang mga natuklasan ni Galileo, na nagpapatunay sa pagtuturo ni Copernicus tungkol sa pag-ikot ng Earth sa paligid ng Araw, nagbigay ng lakas sa mas mabilis na paglaganap ng teoryang heliocentric, na kinikilala ng simbahan bilang erehe; inusig niya ang kanyang mga tagasuporta (halimbawa, ang kapalaran ni D. Bruno, na sinunog sa tulos) at ipinagbawal ang mga gawa ni Galileo. Maraming mga bagong bagay ang lumitaw sa larangan ng pisika, mekanika, at matematika. Si Stephen ay bumalangkas ng theorems ng hydrostatics; Matagumpay na pinag-aralan ni Tartaglia ang teorya ng ballistics; Natuklasan ni Cardano ang solusyon ng mga algebraic equation ng ikatlong antas. Gumawa si G. Kremer (Mercator) ng mas advanced heograpikal na Mapa. Lumitaw ang Oceanography. Sa botany, si E. Cord at L. Fuchs ay nag-systematize ng malawak na hanay ng kaalaman. Pinayaman ni K. Gesner ang kaalaman sa larangan ng zoology sa pamamagitan ng kanyang “History of Animals”. Ang kaalaman sa anatomy ay napabuti, na pinadali ng gawain ni Vesalius "Sa istraktura ng katawan ng tao." Ipinahayag ni M. Servet ang ideya ng pagkakaroon ng sirkulasyon ng baga. Ang namumukod-tanging manggagamot na si Paracelsus ay naglapit ng gamot at kimika at gumawa ng mahahalagang pagtuklas sa pharmacology. Si G. Agricola ay nag-systematize ng kaalaman sa larangan ng pagmimina at metalurhiya. Naglagay si Leonardo da Vinci ng isang serye mga proyekto sa engineering, malayong mas maaga kaysa sa kontemporaryong teknikal na pag-iisip at inaasahan ang ilang mga pagtuklas sa ibang pagkakataon (halimbawa, ang sasakyang panghimpapawid).

Sining ng Renaissance

Renaissance- ito ang kasagsagan ng lahat ng sining, kabilang ang teatro, panitikan, at musika, ngunit, walang alinlangan, ang pangunahing isa sa kanila, na lubos na nagpahayag ng diwa ng panahon nito, ay ang pinong sining.

Hindi sinasadya na mayroong teorya na nagsimula ang Renaissance sa katotohanan na ang mga artista ay tumigil na nasiyahan sa balangkas ng nangingibabaw na istilong "Byzantine" at, sa paghahanap ng mga modelo para sa kanilang pagkamalikhain, ang unang bumaling sa sa sinaunang panahon. Ang terminong "Renaissance" ay ipinakilala ng nag-iisip at artist ng panahon mismo, si Giorgio Vasari ("Mga Talambuhay ng Mga Sikat na Pintor, Eskultor at Arkitekto"). Ito ay kung paano niya pinangalanan ang oras mula 1250 hanggang 1550. Mula sa kanyang pananaw, ito ang panahon ng muling pagkabuhay ng sinaunang panahon. Para kay Vasari, lumilitaw ang antiquity bilang isang perpektong imahe.

Kasunod nito, umunlad ang nilalaman ng termino. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang mangahulugan ng pagpapalaya ng agham at sining mula sa teolohiya, isang paglamig tungo sa Kristiyanong etika, ang paglitaw ng mga pambansang panitikan, at ang pagnanais ng isang tao para sa kalayaan mula sa mga paghihigpit ng Simbahang Katoliko. Iyon ay, ang Renaissance, sa esensya, ay nagsimulang ibig sabihin humanismo.

REVIVAL, RENAISSANCE(French renais sance - renaissance) - isa sa mga pinakadakilang panahon, turning point sa pag-unlad ng sining ng daigdig sa pagitan ng Middle Ages at modernong panahon. Sinasaklaw ng Renaissance ang XIV-XVI na siglo. sa Italya, XV-XVI siglo. sa ibang bansa sa Europa. Ang panahong ito sa pag-unlad ng kultura ay natanggap ang pangalan nito - Renaissance (o Renaissance) na may kaugnayan sa muling pagkabuhay ng interes sa sinaunang sining. Gayunpaman, ang mga artista sa panahong ito ay hindi lamang kinopya ang mga lumang modelo, ngunit naglagay din ng mga bagong nilalaman sa kanila. Ang Renaissance ay hindi dapat ituring na isang artistikong istilo o kilusan, dahil sa panahong ito mayroong iba't ibang mga artistikong istilo, direksyon, uso. Ang aesthetic ideal ng Renaissance ay nabuo batay sa isang bagong progresibong pananaw sa mundo - humanismo. Ang tunay na mundo at ang tao ay ipinahayag ang pinakamataas na halaga: Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay. Lalo na tumaas ang papel ng malikhaing personalidad.

Ang mga humanistic pathos ng panahon ay pinakamahusay na nakapaloob sa sining, na, tulad ng sa mga nakaraang siglo, ay naglalayong magbigay ng isang larawan ng uniberso. Ang bago ay sinubukan nilang pagsamahin ang materyal at espirituwal sa isang kabuuan. Mahirap makahanap ng isang taong walang malasakit sa sining, ngunit ang kagustuhan ay ibinigay sa pinong sining at arkitektura.

Pagpipinta ng Italyano noong ika-15 siglo. karamihan ay monumental (mga fresco). Ang pagpipinta ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa mga uri ng sining. Ito ay lubos na tumutugma sa prinsipyo ng Renaissance ng "paggaya sa kalikasan." Isang bagong pictorial system ang ginagawa batay sa pag-aaral ng kalikasan. Ang artist na si Masaccio ay gumawa ng isang karapat-dapat na kontribusyon sa pag-unlad ng pag-unawa sa dami at paghahatid nito sa tulong ng chiaroscuro. Pagtuklas at pang-agham na katwiran ng mga batas ng linear at pananaw sa himpapawid makabuluhang naimpluwensyahan ang hinaharap na kapalaran ng pagpipinta ng Europa. Ang isang bagong plastik na wika ng iskultura ay nabuo, ang tagapagtatag nito ay si Donatello. Binuhay niya ang free-standing round statue. Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay ang iskultura ni David (Florence).

Sa arkitektura, ang mga prinsipyo ng sinaunang sistema ng kaayusan ay muling nabuhay, ang kahalagahan ng mga proporsyon ay itinaas, ang mga bagong uri ng mga gusali ay nabuo (palasyo ng lungsod, country villa, atbp.), Ang teorya ng arkitektura at ang konsepto ng isang perpektong lungsod ay binuo. . Ang arkitekto na si Brunelleschi ay nagtayo ng mga gusali kung saan pinagsama niya ang sinaunang pag-unawa sa arkitektura at ang mga tradisyon ng huling Gothic, na nakamit ang isang bagong mapanlikhang espirituwalidad ng arkitektura na hindi alam ng mga sinaunang tao. Sa panahon ng mataas na Renaissance, ang bagong pananaw sa mundo ay pinakamahusay na nakapaloob sa gawain ng mga artista na nararapat na tinatawag na mga henyo: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione at Titian. Ang huling dalawang-katlo ng ika-16 na siglo. tinatawag na huling Renaissance. Sa oras na ito, nilalamon ng isang krisis ang sining. Nagiging maayos, magalang, at nawawala ang init at pagiging natural nito. Gayunpaman, ang ilang magagaling na artista - Titian, Tintoretto - ay patuloy na gumagawa ng mga obra maestra sa panahong ito.

Malaki ang impluwensya ng Italian Renaissance sa sining ng France, Spain, Germany, England, at Russia.

Ang pagtaas ng pag-unlad ng sining sa Netherlands, France at Germany (XV-XVI na siglo) ay tinatawag na Northern Renaissance. Ang mga gawa ng mga pintor na sina Jan van Eyck at P. Bruegel the Elder ay ang mga tugatog ng panahong ito ng pag-unlad ng sining. Pinakamahusay na artista ng Germany Renaissance ng Aleman ay si A. Durer.

Ang mga natuklasan sa panahon ng Renaissance sa larangan ng espirituwal na kultura at sining ay may malaking kahalagahan sa kasaysayan para sa pag-unlad ng sining ng Europa sa mga sumunod na siglo. Ang interes sa kanila ay nagpapatuloy sa ating panahon.

Ang Renaissance sa Italya ay dumaan sa ilang yugto: maagang Renaissance, mataas na Renaissance, huli na Renaissance. Ang Florence ay naging lugar ng kapanganakan ng Renaissance. Ang mga pundasyon ng bagong sining ay binuo ng pintor na si Masaccio, ang iskultor na si Donatello, at ang arkitekto na si F. Brunelleschi.

Ang pinakamalaking master ng Proto-Renaissance ang unang gumawa ng mga painting sa halip na mga icon Giotto. Siya ang unang nagsikap na ihatid ang mga ideyang etikal na Kristiyano sa pamamagitan ng paglalarawan ng tunay na damdamin at karanasan ng tao, na pinapalitan ang simbolismo ng paglalarawan ng tunay na espasyo at mga partikular na bagay. Sa mga sikat na fresco ni Giotto Chapel del Arena sa Padua Makakakita ka ng mga hindi pangkaraniwang karakter sa tabi ng mga santo: mga pastol o spinner. Ang bawat indibidwal na tao sa Giotto ay nagpapahayag ng napakaespesipikong mga karanasan, isang partikular na karakter.

Sa panahon ng maagang Renaissance sa sining, ang sinaunang artistikong pamana ay pinagkadalubhasaan, nabuo ang mga bagong etikal na mithiin, ang mga artista ay bumaling sa mga nagawa ng agham (matematika, geometry, optika, anatomy). Ang nangungunang papel sa pagbuo ng ideolohikal at pangkakanyahan na mga prinsipyo ng maagang sining ng Renaissance ay ginampanan ni Florence. Sa mga imahe na nilikha ng mga masters tulad ng Donatello, Verrocchio, ang equestrian statue ng condottiere Gattamelata's David ay pinangungunahan ng kabayanihan at makabayan na mga prinsipyo ni Donatello ("St. George" at "David" ni Donatello at "David" ni Verrocchio).

Ang nagtatag ng Renaissance painting ay si Masaccio(mga kuwadro na gawa ng Brancacci Chapel, "Trinity"), alam ni Masaccio kung paano ihatid ang lalim ng espasyo, ikinonekta ang pigura at tanawin sa isang konsepto ng komposisyon, at nagbigay ng portrait expressiveness sa mga indibidwal.

Ngunit ang pagbuo at ebolusyon ng larawang larawan, na sumasalamin sa interes ng kultura ng Renaissance sa tao, ay nauugnay sa mga pangalan ng mga artista ng paaralan ng Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Namumukod-tangi ang gawa ng artist sa unang bahagi ng Renaissance Sandro Botticelli. Ispiritwal at patula ang mga imaheng kanyang nilikha. Napansin ng mga mananaliksik ang abstraction at sopistikadong intelektwalismo sa mga gawa ng artist, ang kanyang pagnanais na lumikha ng mga mythological na komposisyon na may kumplikado at naka-encrypt na nilalaman ("Spring", "Birth of Venus" ay nagsabi na ang kanyang Madonnas at Venuses ay nagbibigay ng impresyon ng pagkawala, na nagdudulot sa atin ng hindi maalis na kalungkutan... Ang iba sa kanila ay nawalan ng langit, ang iba ay nawalan ng lupa.

"Spring" "Birth of Venus"

Ang paghantong sa pagbuo ng ideolohikal at masining na mga prinsipyo ng Italian Renaissance ay nagiging Mataas na Renaissance. Si Leonardo da Vinci, isang mahusay na artista at siyentipiko, ay itinuturing na tagapagtatag ng sining ng High Renaissance.

Gumawa siya ng ilang mga obra maestra: "Mona Lisa" ("La Gioconda") Sa mahigpit na pagsasalita, ang mismong mukha ni Gioconda ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpigil at kalmado, ang ngiti na lumikha ng kanyang katanyagan sa mundo at sa kalaunan ay naging isang kailangang-kailangan na bahagi ng mga gawa ng Halos hindi napapansin ang paaralan ni Leonardo dito. Ngunit sa mahinang natutunaw na ulap na bumabalot sa mukha at pigura, nagawa ni Leonardo na ipadama sa isa ang walang limitasyong pagkakaiba-iba ng mga ekspresyon ng mukha ng tao. Bagama't ang mga mata ni Gioconda ay maasikaso at mahinahon na nakatingin sa manonood, salamat sa pagtatabing ng kanyang mga eye socket, maaaring isipin ng isa na bahagyang nakasimangot ang mga ito; ang kanyang mga labi ay naka-compress, ngunit malapit sa kanilang mga sulok ay may mga banayad na anino na nagpapapaniwala sa iyo na bawat minuto ay magbubukas, ngumiti, at magsasalita sila. Ang mismong kaibahan sa pagitan ng kanyang titig at ang kalahating ngiti sa kanyang mga labi ay nagbibigay ng ideya ng hindi pagkakapare-pareho ng kanyang mga karanasan. Hindi walang kabuluhan na pinahirapan ni Leonardo ang kanyang modelo sa mahabang session. Tulad ng walang iba, nagawa niyang ihatid ang mga anino, shade at halftones sa larawang ito, at nagbibigay sila ng isang pakiramdam ng masiglang buhay. Naisip ni Vasari na may namumuong ugat sa leeg ni Gioconda.

Sa larawan ni Gioconda, hindi lamang perpektong naihatid ni Leonardo ang katawan at ang hangin sa paligid nito. Inilagay din niya dito ang isang pag-unawa sa kung ano ang kailangan ng mata para sa isang larawan upang makabuo ng isang maayos na impresyon, kung kaya't ang lahat ay tila ang mga anyo ay natural na ipinanganak mula sa isa't isa, tulad ng nangyayari sa musika kapag ang tense dissonance ay nalutas sa pamamagitan ng isang euphonious chord . Si Gioconda ay perpektong nakasulat sa isang mahigpit na proporsyonal na parihaba, ang kanyang kalahating pigura ay bumubuo ng isang bagay na buo, ang kanyang mga nakatiklop na kamay ay nagbibigay sa kanyang pagkakumpleto ng imahe. Ngayon, siyempre, walang tanong tungkol sa mga haka-haka na kulot ng unang bahagi ng "Annunciation." Gayunpaman, gaano man kalambot ang lahat ng mga contour, ang kulot na hibla ng buhok ni Mona Lisa ay naaayon sa transparent na belo, at ang nakasabit na tela na itinapon sa kanyang balikat ay nakatagpo ng alingawngaw sa makinis na paikot-ikot ng malayong kalsada. Sa lahat ng ito, ipinakita ni Leonardo ang kanyang kakayahang lumikha ayon sa mga batas ng ritmo at pagkakaisa. "Mula sa punto ng view ng execution technique, ang Mona Lisa ay palaging itinuturing na isang bagay na hindi maipaliwanag. Ngayon sa tingin ko masasagot ko ang bugtong na ito,” sabi ni Frank. Ayon sa kanya, ginamit ni Leonardo ang "sfumato" technique na kanyang binuo (Italian "sfumato", literal na "naglaho tulad ng usok"). Ang pamamaraan ay ang mga bagay sa mga kuwadro na gawa ay hindi dapat magkaroon ng malinaw na mga hangganan, ang lahat ay dapat na maayos na magbago sa isa't isa, ang mga balangkas ng mga bagay ay dapat na pinalambot sa tulong ng light-air haze na nakapalibot sa kanila. Ang pangunahing kahirapan ng diskarteng ito ay namamalagi sa pinakamaliit na smears (halos isang-kapat ng isang milimetro), na hindi nakikilala alinman sa ilalim ng mikroskopyo o gamit ang X-ray. Kaya, tumagal ng ilang daang sesyon upang ipinta ang pagpipinta ni Da Vinci. Ang imahe ng Mona Lisa ay binubuo ng humigit-kumulang 30 layer ng likido, halos transparent na pintura ng langis. Para sa naturang gawaing alahas, tila kailangang gumamit ng magnifying glass ang artist. Marahil ang paggamit ng tulad ng isang labor-intensive na pamamaraan ay nagpapaliwanag sa mahabang oras na kinuha upang gumana sa larawan - halos 4 na taon.

, "Huling Hapunan" gumagawa ng pangmatagalang impresyon. Sa dingding, na parang nalalampasan ito at dinadala ang manonood sa isang mundo ng pagkakaisa at marilag na mga pangitain, ang sinaunang drama ng ebanghelyo ng ipinagkanulo na pagtitiwala ay nagbubukas. At ang dramang ito ay nahahanap ang resolusyon nito sa isang pangkalahatang salpok na nakadirekta sa pangunahing karakter - isang asawang may malungkot na mukha na tinatanggap ang nangyayari bilang hindi maiiwasan. Sinabi lang ni Kristo sa kanyang mga alagad, "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo." Ang taksil ay nakaupo sa iba; inilalarawan ng matandang mga guro si Judas na nakaupo nang hiwalay, ngunit mas nakakumbinsi ang ipinakita ni Leonardo ang kanyang madilim na paghihiwalay, na tinatakpan ang kanyang mga tampok sa anino. Si Kristo ay masunurin sa kanyang kapalaran, puno ng kamalayan ng sakripisyo ng kanyang gawa. Ang kanyang nakayukong ulo na may malungkot na mga mata at ang kilos ng kanyang mga kamay ay walang katapusan na maganda at marilag. Isang magandang tanawin ang bumubukas sa bintana sa likod ng kanyang pigura. Si Kristo ang sentro ng buong komposisyon, ng lahat ng ipoipo ng mga hilig na nagagalit sa paligid. Ang kanyang kalungkutan at kalmado ay tila walang hanggan, natural - at ito ang malalim na kahulugan ng drama na ipinakita. Naghanap siya ng mga mapagkukunan ng perpektong anyo ng sining sa kalikasan, ngunit siya ang itinuturing ni N. Berdyaev na responsable para sa darating na proseso ng mekanisasyon. at mekanisasyon ng buhay ng tao, na naghiwalay sa tao sa kalikasan.

Ang pagpipinta ay nakakamit ng klasikal na pagkakaisa sa pagkamalikhain Raphael. Ang kanyang sining ay nag-evolve mula sa maagang malamig na malayong Umbrian na mga imahe ng Madonnas ("Madonna Conestabile") hanggang sa mundo ng "maligayang Kristiyanismo" ng mga gawang Florentine at Romano. Ang "Madonna with the Goldfinch" at "Madonna in the Armchair" ay malambot, makatao at maging karaniwan sa kanilang pagkatao.

Ngunit ang imahe ng "Sistine Madonna" ay marilag, simbolikong nag-uugnay sa makalangit at makalupang mundo. Higit sa lahat, kilala si Raphael bilang tagalikha ng mga malambot na larawan ng Madonnas. Ngunit sa pagpipinta ay isinama niya ang perpekto ng Renaissance unibersal na tao (portrait of Castiglione) at ang drama ng mga makasaysayang kaganapan. Ang "The Sistine Madonna" (c. 1513, Dresden, Picture Gallery) ay isa sa mga pinaka-inspiradong gawa ng artist. Ipininta bilang imahen ng altar para sa simbahan ng monasteryo ng St. Sixta sa Piacenza, ang pagpipinta na ito sa konsepto, komposisyon at interpretasyon ng imahe ay makabuluhang naiiba sa "Madonnas" Panahon ng Florentine. Sa halip na isang kilalang-kilala at makalupang imahe ng isang magandang dalagang mapagpakumbaba na nanonood sa mga libangan ng dalawang bata, dito makikita natin ang isang napakagandang pangitain na biglang lumitaw sa langit mula sa likod ng isang kurtinang hinila pabalik ng isang tao. Napapaligiran ng gintong liwanag, ang solemne at marilag na si Maria ay naglalakad sa mga ulap, hawak ang sanggol na si Kristo sa kanyang harapan. Sa kaliwa at sa kanan St. lumuhod sa harap niya. Sixtus at St. Varvara. Ang simetriko, mahigpit na balanseng komposisyon, ang kalinawan ng silweta at ang monumental na generalization ng mga form ay nagbibigay sa "Sistine Madonna" ng isang espesyal na kadakilaan.

Sa pagpipinta na ito, si Raphael, marahil higit sa kahit saan pa, ay pinamamahalaang pagsamahin ang mahahalagang katotohanan ng imahe sa mga tampok ng perpektong pagiging perpekto. Ang imahe ng Madonna ay kumplikado. Ang nakaaantig na kadalisayan at kawalang-muwang ng isang napakabatang babae ay pinagsama sa kanya ng matatag na determinasyon at kabayanihan na handang magsakripisyo. Ang kabayanihang ito ay nag-uugnay sa imahe ng Madonna sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Italian humanism. Ang kumbinasyon ng perpekto at tunay sa larawang ito ay nagpapaalala sa atin ng mga sikat na salita ni Raphael mula sa isang liham sa kanyang kaibigan na si B. Castiglione. “At sasabihin ko sa iyo,” ang isinulat ni Raphael, “na para makapagpinta ng isang kagandahan, kailangan kong makakita ng maraming dilag... ngunit dahil sa kakulangan... sa magagandang babae, Gumagamit ako ng ilang ideya na pumapasok sa isip ko. Kung mayroon man itong perpekto, hindi ko alam, ngunit sinisikap kong makamit ito." Ang mga salitang ito ay nagbibigay liwanag malikhaing pamamaraan artista. Simula mula sa katotohanan at umaasa dito, siya sa parehong oras ay nagsusumikap na itaas ang imahe sa itaas ng lahat ng random at pansamantala.

Michelangelo(1475-1564) ay walang alinlangan na isa sa mga pinakainspiradong artista sa kasaysayan ng sining at, kasama si Leonardo Da Vinci, ang pinakamakapangyarihang pigura ng Italian High Renaissance. Bilang isang iskultor, arkitekto, pintor at makata, si Michelangelo ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang mga kontemporaryo at sa kasunod na sining ng Kanluran sa pangkalahatan.

Itinuring niya ang kanyang sarili na isang Florentine - kahit na siya ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa maliit na nayon ng Caprese malapit sa lungsod ng Arezzo. Mahal na mahal ni Michelangelo ang kanyang lungsod, ang sining, kultura, at dinala ang pagmamahal na ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang mga taong nasa hustong gulang sa Roma, nagtatrabaho sa mga utos mula sa mga papa; gayunpaman, nag-iwan siya ng isang testamento, alinsunod sa kung saan ang kanyang katawan ay inilibing sa Florence, sa isang magandang libingan sa simbahan ng Santa Croce.

Si Michelangelo ay gumawa ng isang marble sculpture Pieta(Lamentation of Christ) (1498-1500), na matatagpuan pa rin sa orihinal nitong lokasyon - St. Peter's Basilica. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa sa kasaysayan ng sining ng mundo. Ang Pieta ay malamang na natapos ni Michelangelo bago siya 25 taong gulang. Ito lang ang trabahong pinirmahan niya. Ang batang si Mary ay inilalarawan kasama ang patay na si Kristo sa kanyang mga tuhod, isang imahe na hiniram mula sa hilagang European art. Ang hitsura ni Mary ay hindi gaanong malungkot kundi ito ay solemne. Ito pinakamataas na punto ang gawa ng batang si Michelangelo.

Ang hindi gaanong makabuluhang gawain ng batang Michelangelo ay isang higanteng (4.34 m) na imaheng marmol David(Accademia, Florence), pinatay sa pagitan ng 1501 at 1504, pagkatapos bumalik sa Florence. Ang bayani ng Lumang Tipan ay inilalarawan ni Michelangelo bilang isang guwapo, matipuno, hubad na binata na mukhang balisa sa malayo, na parang sinusuri ang kanyang kaaway - si Goliath, na kailangan niyang labanan. Ang buhay na buhay, matinding pagpapahayag ng mukha ni David ay katangian ng marami sa mga gawa ni Michelangelo - ito ay tanda ng kanyang indibidwal na istilo ng iskultura. Si David, ang pinakasikat na iskultura ni Michelangelo, ay naging simbolo ng Florence at orihinal na inilagay sa Piazza della Signoria sa harap ng Palazzo Vecchio, town hall ng Florence. Gamit ang estatwa na ito, pinatunayan ni Michelangelo sa kanyang mga kontemporaryo na hindi lamang niya nalampasan ang lahat ng mga kontemporaryong artista, kundi pati na rin ang mga masters ng antiquity.

Pagpinta ng vault ng Sistine Chapel Noong 1505, ipinatawag si Michelangelo sa Roma ni Pope Julius II upang isagawa ang dalawang utos. Ang pinakamahalaga ay ang fresco painting ng vault ng Sistine Chapel. Nagtatrabaho habang nakahiga sa mataas na plantsa sa ilalim mismo ng kisame, nilikha ni Michelangelo ang pinakamagagandang ilustrasyon para sa ilang mga kuwento sa Bibliya sa pagitan ng 1508 at 1512. Sa vault ng papal chapel ay inilarawan niya ang siyam na eksena mula sa Aklat ng Genesis, simula sa Paghihiwalay ng Liwanag mula sa Kadiliman at kabilang ang Paglikha ni Adan, ang Paglikha kay Eba, ang Tukso at Pagkahulog nina Adan at Eva, at ang Baha. Sa paligid ng mga pangunahing pagpipinta, ang mga kahaliling larawan ng mga propeta at sibyl sa mga tronong marmol, iba pang mga karakter sa Lumang Tipan at mga ninuno ni Kristo.

Upang maghanda para sa mahusay na gawaing ito, nakumpleto ni Michelangelo ang isang malaking bilang ng mga sketch at karton, kung saan inilarawan niya ang mga pigura ng mga nakaupo sa iba't ibang mga poses. Ang mga regal, makapangyarihang mga larawang ito ay nagpapakita ng mahusay na pag-unawa ng artist sa anatomy at paggalaw ng tao, na nagbigay ng lakas sa isang bagong kilusan sa sining ng Kanlurang Europa.

Dalawang iba pang magagandang rebulto, Ang Nakagapos na Bilanggo at ang Kamatayan ng Isang Alipin(parehong c. 1510-13) ay nasa Louvre, Paris. Ipinakita nila ang diskarte ni Michelangelo sa iskultura. Sa kanyang opinyon, ang mga figure ay nakapaloob lamang sa loob ng isang bloke ng marmol, at ang gawain ng artist ay palayain ang mga ito sa pamamagitan ng pag-alis ng labis na bato. Kadalasan ay iniwan ni Michelangelo ang mga eskultura na hindi natapos - alinman dahil naging hindi na kailangan, o dahil lang nawalan sila ng interes sa artista.

Library of San Lorenzo Ang proyekto para sa libingan ni Julius II ay nangangailangan ng arkitektural na elaborasyon, ngunit ang seryosong gawain ni Michelangelo sa larangan ng arkitektura ay nagsimula lamang noong 1519, nang siya ay inatasan para sa harapan ng Library of St. Lawrence sa Florence, kung saan bumalik ang artist muli (ang proyektong ito ay hindi kailanman ipinatupad). Noong 1520s din niya idinisenyo ang eleganteng entrance hall ng Library, katabi ng Church of San Lorenzo. Ang mga istrukturang ito ay natapos lamang ng ilang dekada pagkatapos ng kamatayan ng may-akda.

Si Michelangelo, isang tagasunod ng paksyon ng republikano, ay lumahok sa digmaan laban sa Medici noong 1527-29. Kasama sa kanyang mga responsibilidad ang pagtatayo at muling pagtatayo ng mga kuta sa Florence.

Mga Medici Chapel. Ang pagkakaroon ng paninirahan sa Florence sa loob ng mahabang panahon, si Michelangelo ay nagsagawa, sa pagitan ng 1519 at 1534, ang isang utos mula sa pamilyang Medici para sa pagtatayo ng dalawang libingan sa bagong sakristan ng Simbahan ng San Lorenzo. Sa isang bulwagan na may mataas na domed vault, ang artista ay nagtayo ng dalawang kahanga-hangang libingan laban sa mga dingding, na nilayon para kay Lorenzo De' Medici, Duke ng Urbino at para kay Giuliano De' Medici, Duke ng Nemours. Ang dalawang kumplikadong libingan ay inilaan upang kumatawan sa magkasalungat na uri: Si Lorenzo ay isang indibidwal na may sarili, isang maalalahanin, at umatras na tao; Si Giuliano, sa kabaligtaran, ay aktibo at bukas. Ang iskultor ay naglagay ng mga alegorikong eskultura ng Umaga at Gabi sa ibabaw ng libingan ni Lorenzo, at mga alegorya ng Araw at Gabi sa ibabaw ng libingan ni Giuliano. Ang gawain sa mga libingan ng Medici ay nagpatuloy pagkatapos bumalik si Michelangelo sa Roma noong 1534. Hindi na niya muling binisita ang kanyang minamahal na lungsod.

Huling Paghuhukom

Mula 1536 hanggang 1541, nagtrabaho si Michelangelo sa Roma sa pagpipinta ng dingding ng altar ng Sistine Chapel sa Vatican. Ang pinakamalaking fresco ng Renaissance ay naglalarawan sa araw ng Huling Paghuhukom, na may nagniningas na kidlat sa kanyang kamay, na hindi maiiwasang hinahati ang lahat ng mga naninirahan sa mundo sa mga naligtas na matuwid, na inilalarawan sa kaliwang bahagi ng komposisyon, at ang mga makasalanan na bumababa sa Dante's. impiyerno (sa kaliwang bahagi ng fresco). Mahigpit na sumusunod sa kanyang sariling tradisyon, orihinal na ipininta ni Michelangelo ang lahat ng mga figure na hubad, ngunit makalipas ang isang dekada ay isang Puritan artist ang "nagbihis" sa kanila habang ang klima ng kultura ay naging mas konserbatibo. Iniwan ni Michelangelo ang kanyang sariling larawan sa fresco - ang kanyang mukha ay madaling makita sa balat na napunit mula sa Holy Martyr Apostle Bartholomew.

Bagaman sa panahong ito si Michelangelo ay may iba pang mga komisyon sa pagpipinta, tulad ng pagpipinta ng Kapilya ni St. Paul the Apostle (1940), una sa lahat sinubukan niyang italaga ang lahat ng kanyang lakas sa arkitektura.

Dome ng St. Peter's Cathedral. Noong 1546, si Michelangelo ay hinirang na punong arkitekto ng pagtatayo ng St. Peter's Basilica sa Vatican. Ang gusali ay itinayo ayon sa mga plano ni Donato Bramante, ngunit si Michelangelo sa huli ay naging responsable para sa pagtatayo ng altar apse at para sa pagbuo ng engineering at artistikong disenyo ng simboryo ng katedral. Ang pagkumpleto ng pagtatayo ng St. Peter's Cathedral ay ang pinakamataas na tagumpay ng Florentine master sa larangan ng arkitektura. Sa kanyang mahabang buhay, si Michelangelo ay isang matalik na kaibigan ng mga prinsipe at papa, mula kay Lorenzo De' Medici hanggang Leo X, Clement VIII, at Pius III, pati na rin ang maraming kardinal, pintor at makata. Ang karakter ng artista, ang kanyang posisyon sa buhay ay mahirap na malinaw na maunawaan sa pamamagitan ng kanyang mga gawa - ang mga ito ay magkakaibang. Sa tula lamang, sa kanyang sariling mga tula, mas madalas at mas malalim na tinutugunan ni Michelangelo ang mga isyu ng pagkamalikhain at ang kanyang lugar sa sining. Ang isang malaking lugar sa kanyang mga tula ay nakatuon sa mga problema at paghihirap na kinailangan niyang harapin sa kanyang trabaho, at ang mga personal na relasyon sa mga pinakakilalang kinatawan ng panahong iyon ay nagsulat ng isang epitaph ng isa sa mga pinakatanyag na makata ng Renaissance para dito sikat na artista: "Higit pa sa mortal si Michele, isa siyang banal na anghel."

Ang Renaissance ay panahon ng pag-unlad ng kultura, ang kasagsagan ng lahat ng sining, ngunit ang pinaka-ganap na nagpahayag ng diwa ng panahon nito ay ang pinong sining.

Renaissance, o Renaissance(fr. "bago" + "ipinanganak") ay nagkaroon global na kahalagahan sa kasaysayan ng kulturang Europeo. Pinalitan ng Renaissance ang Middle Ages at nauna sa Age of Enlightenment.
Mga pangunahing tampok ng Renaissance– ang sekular na katangian ng kultura, humanismo at anthropocentrism (interes sa tao at sa kanyang mga gawain). Sa panahon ng Renaissance, umunlad ang interes sa sinaunang kultura at, kumbaga, naganap ang "muling pagsilang" nito.
Ang Renaissance ay lumitaw sa Italya - ang mga unang palatandaan nito ay lumitaw noong ika-13-14 na siglo. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, atbp.). Ngunit ito ay matatag na itinatag noong 20s ng ika-15 siglo, at sa pagtatapos ng ika-15 siglo. naabot ang rurok nito.
Sa ibang mga bansa, nagsimula ang Renaissance nang maglaon. Noong ika-16 na siglo nagsimula ang isang krisis ng mga ideya sa Renaissance, ang kahihinatnan ng krisis na ito ay ang paglitaw ng mannerism at baroque.

Mga panahon ng Renaissance

Ang Renaissance ay nahahati sa 4 na panahon:

1. Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-14 na siglo)
2. Maagang Renaissance (simula ng ika-15 - katapusan ng ika-15 siglo)
3. Mataas na Renaissance(pagtatapos ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
4. Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16-90s ng ika-16 na siglo)

Ang taglagas ay may papel sa pagbuo ng Renaissance Imperyong Byzantine. Ang mga Byzantine na lumipat sa Europa ay nagdala ng kanilang mga aklatan at mga gawa ng sining, na hindi kilala sa medieval na Europa. Ang Byzantium ay hindi kailanman nasira sa sinaunang kultura.
Hitsura humanismo(isang kilusang sosyo-pilosopiko na itinuturing na ang tao bilang pinakamataas na halaga) ay nauugnay sa kawalan ng pyudal na relasyon sa mga republika ng lungsod ng Italya.
Ang mga sekular na sentro ng agham at sining ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod, na hindi kontrolado ng simbahan. na ang mga aktibidad ay nasa labas ng kontrol ng simbahan. Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Naimbento ang paglilimbag, na may mahalagang papel sa paglaganap ng mga bagong pananaw sa buong Europa.

Maikling katangian ng mga panahon ng Renaissance

Proto-Renaissance

Ang Proto-Renaissance ay ang nangunguna sa Renaissance. Malapit din itong konektado sa Middle Ages, na may mga tradisyong Byzantine, Romanesque at Gothic. Siya ay nauugnay sa mga pangalan ni Giotto, Arnolfo di Cambio, ang magkapatid na Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bas-relief "Paglikha ni Adan". Opera del Duomo (Florence)

Ang pagpipinta ng Proto-Renaissance ay kinakatawan ng dalawa mga paaralan ng sining: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Central figure ang pagpipinta ay si Giotto. Siya ay itinuturing na isang repormador ng pagpipinta: pinunan niya ang mga relihiyosong porma ng sekular na nilalaman, gumawa ng unti-unting paglipat mula sa mga flat na imahe patungo sa mga three-dimensional at relief, naging realismo, ipinakilala ang plastic volume ng mga figure sa pagpipinta, at naglalarawan ng mga interior sa pagpipinta.

Maagang Renaissance

Ito ang panahon mula 1420 hanggang 1500. Ang mga artista ng Maagang Renaissance ng Italya ay gumuhit ng mga motif mula sa buhay at pinunan ang mga tradisyonal na paksa sa relihiyon ng makalupang nilalaman. Sa eskultura ang mga ito ay sina L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, ang pamilya della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Sa kanilang trabaho, nagsimulang bumuo ng isang free-standing statue, isang magandang relief, isang portrait bust, at isang equestrian monument.
Sa pagpipinta ng Italyano noong ika-15 siglo. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, atbp.) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng maayos kaayusan ng mundo, apela sa etikal at civic ideals ng humanismo, isang masayang pang-unawa sa kagandahan at pagkakaiba-iba ng totoong mundo.
Ang nagtatag ng arkitektura ng Renaissance sa Italya ay si Filippo Brunelleschi (1377-1446) - arkitekto, iskultor at siyentipiko, isa sa mga tagalikha. teoryang siyentipiko mga prospect.

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng arkitektura ng Italyano ay sumasakop Leon Battista Alberti (1404-1472). Ang Italyano na siyentipiko, arkitekto, manunulat at musikero ng Maagang Renaissance ay pinag-aralan sa Padua, nag-aral ng abogasya sa Bologna, at kalaunan ay nanirahan sa Florence at Roma. Gumawa siya ng mga teoretikal na treatise na "On the Statue" (1435), "On Painting" (1435–1436), "On Architecture" (nai-publish noong 1485). Ipinagtanggol niya ang wikang "folk" (Italian) bilang isang wikang pampanitikan, at sa kanyang etikal na treatise na "On the Family" (1737-1441) binuo niya ang ideyal ng isang maayos na nabuong personalidad. Sa kanyang gawaing arkitektura, si Alberti ay nahilig sa matapang na mga eksperimentong solusyon. Isa siya sa mga tagapagtatag ng bagong arkitektura ng Europa.

Palazzo Rucellai

Si Leon Battista Alberti ay nakabuo ng isang bagong uri ng palazzo na may facade, rusticated sa buong taas nito at hinati ng tatlong tier ng pilasters, na mukhang ang structural basis ng gusali (Palazzo Rucellai sa Florence, na itinayo ni B. Rossellino ayon sa mga plano ni Alberti ).
Sa tapat ng Palazzo ay ang Loggia Rucellai, kung saan ginanap ang mga reception at piging para sa mga trading partner, at ipinagdiwang ang mga kasalan.

Loggia Rucellai

Mataas na Renaissance

Ito ang panahon ng pinakakahanga-hangang pag-unlad ng istilo ng Renaissance. Sa Italya ito ay tumagal mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Ngayon ang sentro ng sining ng Italyano mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa. Julia II, isang ambisyoso, matapang, masipag na tao, na umakit sa pinakamahuhusay na artista ng Italya sa kanyang hukuman.

Rafael Santi "Larawan ni Pope Julius II"

Sa Roma, maraming mga monumental na gusali ang itinayo, ang mga kahanga-hangang eskultura ay nilikha, ang mga fresco at mga kuwadro na gawa ay pininturahan, na itinuturing pa rin na mga obra maestra ng pagpipinta. Ang sinaunang panahon ay lubos na pinahahalagahan at maingat na pinag-aralan. Ngunit ang panggagaya sa mga sinaunang tao ay hindi lumulunod sa kalayaan ng mga artista.
Ang tugatog ng Renaissance ay ang gawa ni Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) at Raphael Santi (1483-1520).

Huling Renaissance

Sa Italya ito ang panahon mula 1530s hanggang 1590s-1620s. Ang sining at kultura ng panahong ito ay lubhang magkakaibang. Naniniwala ang ilan (halimbawa, mga iskolar ng Britanya) na "Ang Renaissance bilang isang mahalagang makasaysayang panahon ay nagwakas sa pagbagsak ng Roma noong 1527." Art huling Renaissance naglalahad ng napakakomplikadong larawan ng pakikibaka sa pagitan ng iba't ibang agos. Maraming mga artista ang hindi nagsumikap na pag-aralan ang kalikasan at ang mga batas nito, ngunit sa panlabas ay sinubukan lamang na i-assimilate ang "paraan" ng mga dakilang masters: Leonardo, Raphael at Michelangelo. Sa pagkakataong ito, minsang sinabi ng matandang Michelangelo, habang pinapanood ang mga artista na kinokopya ang kanyang "Huling Paghuhukom": "Ang sining kong ito ay magpapakatanga sa marami."
Sa Timog Europa, ang Kontra-Repormasyon ay nagtagumpay, na hindi tinanggap ang anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pagluwalhati sa katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng unang panahon.
Ang mga sikat na artista sa panahong ito ay sina Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) at iba pa. Caravaggio itinuturing na tagapagtatag ng istilong Baroque.