Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. Siyempre, ang mga akdang pampanitikan ay umiral na mula pa noong unang panahon. Si Aristotle ang unang nagsikap na gawing sistematiko ang mga ito sa kanyang aklat, siya ang unang nagbigay ng teorya ng mga genre at teorya ng mga uri ng panitikan (epiko, dula, liriko na tula). Gumawa si Plato ng kwento tungkol sa mga ideya (ideya → materyal na mundo → sining). Ang panitikan ay isang anyo ng sining; ito ay lumilikha ng mga aesthetic na halaga, at samakatuwid ay pinag-aaralan mula sa punto ng view ng iba't ibang mga agham.

Pag-aaral sa panitikan fiction iba't ibang mga tao mundo upang maunawaan ang mga tampok at pattern ng sarili nitong nilalaman at ang mga form na nagpapahayag ng mga ito. Ang paksa ng kritisismong pampanitikan ay hindi lamang kathang-isip, kundi pati na rin ang lahat ng masining na panitikan ng mundo - nakasulat at pasalita. Ang makabagong kritisismong pampanitikan ay binubuo ng:

o teoryang pampanitikan

o kasaysayan ng panitikan

o kritisismong pampanitikan.

Ang paksa ng kritisismong pampanitikan ay hindi lamang kathang-isip, kundi pati na rin ang lahat ng masining na panitikan ng mundo - nakasulat at pasalita.

Pinag-aaralan ng teoryang pampanitikan ang mga pangkalahatang batas ng prosesong pampanitikan, panitikan bilang isang anyo ng kamalayang panlipunan, mga akdang pampanitikan sa kabuuan, ang mga detalye ng ugnayan sa pagitan ng may-akda, akda at mambabasa. Bumubuo ng mga pangkalahatang konsepto at termino. Ang teoryang pampanitikan ay nakikipag-ugnayan sa ibang mga disiplinang pampanitikan, gayundin sa kasaysayan, pilosopiya, aesthetics, sosyolohiya, at linggwistika.

Poetics - pinag-aaralan ang komposisyon at istruktura ng isang akdang pampanitikan. Pinag-aaralan ng teorya ng prosesong pampanitikan ang mga pattern ng pag-unlad ng mga kasarian at genre. Ang estetikang pampanitikan ay nag-aaral ng panitikan bilang isang anyo ng sining. Pinag-aaralan ng kasaysayang pampanitikan ang pag-unlad ng panitikan. Nahahati sa oras, sa direksyon, sa lugar. Ang kritisismong pampanitikan ay tumatalakay sa pagsusuri at pagsusuri ng mga akdang pampanitikan. Sinusuri ng mga kritiko ang isang gawa sa mga tuntunin ng aesthetic na halaga. Mula sa isang sosyolohikal na pananaw, ang istruktura ng lipunan ay palaging makikita sa mga akda, lalo na sa mga sinaunang, kaya nag-aaral din siya ng panitikan.

Kasama sa mga pag-aaral sa panitikan ang 3 siklo ng mga disiplina:

· Kasaysayan ng mga pambansang panitikan (ito ang pag-aaral ng mga isyu ng malikhaing ebolusyon ng manunulat, pati na rin ang mga isyung espirituwal at historikal ng proseso ng panitikan)

· Teorya ng panitikan (pag-aaral ng mga pangkalahatang batas ng panitikan):

A) pag-aaral ng mga katangian ng larawan

B) ang pag-aaral ng artistikong kabuuan mula sa pananaw ng masining. Nilalaman at sining. mga form.

C) pag-aaral ng kalikasan, istraktura ng f-ii

D) pag-aaral ng mga uso at pattern ng panitikan. ist. proseso.

D) pag-aaral ng mga bagay. Siyentipiko Mga pamamaraan.

· Pagpuna sa panitikan.

Mga pantulong na disiplina sa panitikan:

1. textual criticism – pinag-aaralan ang teksto tulad ng: mga manuskrito, edisyon, edisyon, oras ng pagsulat, may-akda, lugar, pagsasalin at komento

2. paleography - ang pag-aaral ng mga sinaunang tagapagdala ng teksto, mga manuskrito lamang

3. bibliograpiya - isang pantulong na disiplina ng anumang agham, siyentipikong panitikan sa isang partikular na paksa

4. agham ng aklatan - ang agham ng mga koleksyon, mga imbakan ng hindi lamang sining, kundi pati na rin siyentipikong panitikan, mga katalogo ng unyon.

“Lecture course I. Panimula. Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham. Ang kritisismong pampanitikan ay isang philological science tungkol sa kakanyahan, pinagmulan at pag-unlad ng masining na panitikan bilang isang anyo ng sining. ..."

-- [ Pahina 1 ] --

Kurso ng lecture

I. Panimula. Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham.

Ang kritisismong pampanitikan ay isang philological science tungkol sa kakanyahan, pinagmulan at

pagbuo ng masining na panitikan bilang isang anyo ng sining. Ang lugar ng kritisismong pampanitikan sa

sistema ng makataong kaalaman. Ang pakikipag-ugnayan nito sa linggwistika, retorika,

kasaysayan ng sining, estetika, pag-aaral sa kultura, kasaysayang panlipunan, pilosopiya,

sosyolohiya, sikolohiya, pag-aaral sa relihiyon, semiotika at iba pang agham.

Ang istruktura ng modernong kritisismong pampanitikan. Pangunahing disiplina: kasaysayan ng mga pambansang panitikan, kritisismong pampanitikan at masining, teoryang pampanitikan at pamamaraan ng mga pag-aaral sa panitikan. Mga pantulong na disiplina:

historiography, paleography, textual criticism, bibliography.

Ang teoryang pampanitikan ay isang sangay ng kritisismong pampanitikan na nag-aaral sa pangkalahatang mga pattern ng artistikong pag-unlad, isang akdang pampanitikan sa kabuuan nito, at ang sistema ng visual at nagpapahayag na paraan ng wika at estilo.

Systematicity at historicism bilang pangunahing mga prinsipyo ng metodolohikal ng kritisismong pampanitikan. Makasaysayang paggalaw ng mga pangunahing konseptong pampanitikan.

II. Pangkalahatang katangian ng fiction.

Paksa: Panitikan bilang anyong sining. Ang aesthetic na kakanyahan ng panitikan.

Ang sining bilang isang espesyal na anyo ng espirituwal na kultura, isang tiyak na anyo ng kamalayan sa sarili ng sangkatauhan at masining na paggalugad ng katotohanan.

Ang pinagmulan ng sining mula sa primitive syncretic creativity. Ang koneksyon nito sa ritwal, mahika, mitolohiya. Mga lugar ng sining at hangganan ng espirituwal na kultura, ang kanilang impluwensya sa isa't isa.

Ang panitikan bilang isang pagmuni-muni (pagpaparami) ng katotohanan, isang anyo ng kanyang masining na kaalaman, pag-unawa, pagsusuri, pagbabago. Ang teorya ng mimesis, ang teorya ng pagmuni-muni. Konsepto ng sining sa relihiyon.

Panitikan at iba pang anyo ng kamalayang panlipunan. Ang pagkakaiba sa pagitan ng artistikong pag-unawa at pang-agham na kaalaman. Ang subjective na kalikasan ng pagkamalikhain, ang anthropocentrism ng panitikan, ang mga oryentasyon ng halaga nito. Pagninilay sa akda ng manunulat ng mga katangian ng kanyang pagkatao, talento at pananaw sa mundo. Aesthetic, sosyolohikal, pilosopikal na pananaw ng manunulat bilang pinagmulan ng akda. Malikhaing pagmuni-muni. Integridad ng malikhaing proseso.

Panitikan sa sistema ng spatial at temporal na anyo ng sining. Ang kahulugan ng treatise ni Lessing na "Laocoon, o sa mga hangganan ng pagpipinta at tula" (1766). Ang panitikan bilang isang pansamantalang sining na nagpaparami ng mga phenomena ng buhay sa kanilang pag-unlad. Mahusay na pagpapahayag at nagbibigay-malay na mga posibilidad ng masining na pananalita.

III. Akdang pampanitikan at masining.

Paksa: Isang akdang pampanitikan bilang pagkakaisa ng anyo at nilalaman.

Ang integridad ng isang akdang pampanitikan bilang isang ideolohikal at masining na sistema.

Organikong pagkakaisa ng layunin at pansariling panig ng teksto. Ang mga konsepto ng "artistic semantics", "kahulugan", "literal na nilalaman", "diskurso" na nauugnay sa lugar ng nilalaman ng trabaho.

Ang pagiging konkreto ng anyo, ang kamag-anak na kalayaan nito. Masining na anyo bilang sagisag ng matalinghagang nilalaman. Functional na pagsasaalang-alang ng mga elemento ng form sa kanilang makabuluhang papel. Bumuo bilang "pinatigas" na nilalaman. Mutual transition ng content at form.

Paksa: Ang mga pangunahing bahagi ng nilalaman at anyo ng isang akdang pampanitikan.

Ang ideolohikal at pampakay na batayan ng gawain. Paksa, paksa, isyu. Mga uri ng isyu: mitolohiya, pambansa-kasaysayan, panlipunan, pilosopiko, ang kanilang relasyon. Aktibidad ng may-akda sa pagpili ng paksa. Ang koneksyon sa pagitan ng paksa ng imahe at paksa ng katalusan. Ang interpretasyon ng may-akda sa tema, masining na ideya. Ang aspeto ng halaga at emosyonal na oryentasyon ng ideya. Artistic tendency at tendentiousness.

Masining na imahe, ang istraktura nito. Bayani sa panitikan, karakter. Panlabas at panloob na anyo, artistikong detalye. Mga Pasilidad sikolohikal na katangian mga bayani. Ang pagsasalita ng karakter bilang isang bagay masining na imahe. Pag-uugali sa pagsasalita.

Ang sistema ng mga character sa trabaho: pangunahin, pangalawa, episodiko. Ang kanilang pagtatambal. Typification, tipikal na imahe.

Ang balangkas bilang isang paraan ng pagpaparami ng salungatan. Kaganapan at aksyon. Aristotle sa pagkakaisa ng plot action. Sitwasyon, salungatan, banggaan, intriga - relasyon sa pagitan ng mga konsepto. Mga bahagi ng balangkas. Plot at extra-plot na mga episode. Prologue at epilogue.

Spatio-temporal na organisasyon ng aksyon ng balangkas. Ang konsepto ng chronotope.

Komposisyon ng gawain. Istraktura ng kwento. Subjective na anyo ng pagsasalaysay sa ngalan ng bayani, menor de edad na karakter, tagamasid, tagapagtala.

Ang konsepto ng plot. Ang problema ng "kalabisan" ng termino.

Paksa: Mga uri at genre ng pampanitikan.

Ang makasaysayang likas na katangian ng konsepto ng "literary genus". Ang sistema ng pampanitikan genera sa aesthetics ni Aristotle, koneksyon sa teorya ng mimesis. Generic at genre-specific na dibisyon ng panitikan sa classicism (N. Boileau). Ang prinsipyo ng nilalaman ng generic division sa Hegel. "Ang paghahati ng tula sa genera at mga uri" ni V.G. Mga sintetikong internatal formations.

Mga genre at uri ng epiko. Walang limitasyong dami, arbitrary na istraktura ng pagsasalita.

Pangunahing genre at uri: fairy tale, alamat, kabayanihan epiko, epiko, nobela, kuwento, maikling kuwento, maikling kuwento, sanaysay. Mga unibersal na anyo ng pagsasalaysay.

Mga genre at uri ng mga akdang liriko. Ang konsepto ng isang liriko na bayani. Kumbinasyon ng bagay at paksa sa isang tao. Ang orihinalidad ng liriko na sitwasyon. Lyrical na pagmumuni-muni. Mga lyrics ng role-playing. Lyrics na plot. Mga tampok ng komposisyon.

Pagpapahayag ng liriko na pananalita. Intensity ng associative connections, pampalapot ng semantics. Himig ng liriko na taludtod.

Drama at dramatikong genre. Trahedya, komedya, drama mismo. Ang prinsipyo ng pagpapahayag ng sarili ng mga bayani, ang anyo nito. Space at oras sa drama. Kaugnayan sa pagitan ng plot at yugto ng panahon. Ang tindi ng conflict. Plot at extra-plot na mga character. Bayani at

Makasaysayang mga pagbabago sa mga canon ng genre ng drama.

Paksa: Rhythmic na organisasyon ng masining na pananalita. Mga Batayan ng tula.

Ang konsepto ng verbal ritmo. Ang pinagmulan ng ritmo sa tula at tuluyan. Ang konsepto ng sistemang patula. Ang koneksyon sa pagitan ng sistema ng versification at mga katangian ng pambansang wika. Tonic at syllabic system. Reporma ng taludtod noong ika-18 siglo. Syllabonic system. Basic poetic meter. Accent verse. Malayang taludturan.

Stanza bilang isang anyo ng organisasyon ng patula na pananalita. Mga uri ng saknong. Rhyme at ang papel nito sa tula. Mga uri ng tula. Blangkong taludtod. Mga uri ng saknong at paraan ng pagbigkas.

Pag-uuri ng mga pag-uulit ng tunog. palabigkasan.

Tula: rhythmic prosa, prosa poems.

Paksa: Wika at istilo ng katha.

Wika bilang “pangunahing elemento” ng panitikan. Wika at pananalita. Wikang pampanitikan, fiction, masining na pananalita. Visual at nagpapahayag na mga function ng wika. Mga uri ng linguistic figurativeness: nominative, verbal-subject, allegorical, intonation-syntactic.

Wika at istilo. Estilo bilang estetikong pagkakaisa at pakikipag-ugnayan ng lahat ng panig, bahagi at detalye ng nagpapahayag na matalinghagang anyo ng isang gawa ng sining.

Mga salik na bumubuo ng istilo, ang kanilang pakikipag-ugnayan. Ang paggamit ng terminong "estilo" kaugnay ng isang akda, ang akda ng isang manunulat, isang grupo ng mga manunulat. Matatag na mga palatandaan ng estilo.

IV Regularidad Makasaysayang pag-unlad panitikan.

Paksa: Prosesong pampanitikan. Masining na pamamaraan Ang konsepto ng prosesong pampanitikan. Ang prosesong pampanitikan sa konteksto ng pag-unlad ng kultura at kasaysayan at ang problema ng periodization nito. Pambansang orihinalidad ng panitikan. Internasyonal na koneksyon at impluwensya. Mga tradisyong pampanitikan at pagbabago.

Konsepto masining na pamamaraan, pampanitikan direksyon at paggalaw.

Iba't ibang interpretasyon ng mga kategoryang ito sa agham. Ang klasiko, sentimentalismo, romantikismo ay ang mga nangungunang uso sa panitikan sa Europa noong ika-17 - unang dekada ng ika-19 na siglo.

Ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng realismo. Classical realism ng ika-19 na siglo at malikhaing sariling katangian manunulat. Mga kilusang pampanitikan at uso sa ikadalawampu siglo: realismo, modernismo, literary avant-garde.

–  –  –

2. Fiction bilang sining ng mga salita. Ang pagka-orihinal ng "materyal" nito.

Ang aesthetic na kakanyahan ng panitikan: masining at siyentipikong kaalaman, pagkakapareho at pagkakaiba.

3. Panitikan at realidad. Mga teorya ng mimesis (imitasyon) at repleksyon.

Mga konsepto ng sining sa relihiyon.

4. Panitikan sa sistema ng spatial at temporal na anyo ng sining. Ang treatise ni Lessing na "Laocoon, o sa mga hangganan ng pagpipinta at tula."

Indibidwal na gawain ng mag-aaral Pag-aralan ang mga fragment ng mga akda mula sa antolohiyang “Introduction to Literary Studies” ni: V.G.

Belinsky "A Look at Russian Literature of 1847" (sa pagkakaiba sa pagitan ng sining at agham); A.

I. Bugrov "Aesthetic at Artistic"; G. O. Lessing "Laocoon, o sa mga hangganan ng pagpipinta at tula." Dagdag pa: G. V. F. Hegel "Mga Lektura sa Aesthetics" (sa tula).

Gumawa ng diagram na nagpapakita ng mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng panitikan at agham. Magbigay ng siyentipikong paliwanag para sa mga kumbinasyon tulad ng: "tula - nagsasalita ng pagpipinta", "arkitektura - frozen na musika".

No. 2. Akdang pampanitikan bilang isang masining na kabuuan

1. Isang akdang pampanitikan bilang isang sistematikong pagkakaisa ng mga elemento ng nilalaman at anyo;

ang kanilang ugnayan at pagtutulungan, ang kumbensyon ng demarcation.

2. Ang ideolohikal at pampakay na batayan ng akda: ang tema ay paksa ng masining na paglalarawan, ang ideya ay pagpapahayag posisyon ng may-akda. Paksa, paksa, isyu.

3. Masining na larawan. Mga function nito. Tipolohiya.

4. Banghay, komposisyon, banghay. Pag-uugnay ng mga konsepto.

5. Sagutin ang mga tanong, na nagbibigay ng teoretikal na katwiran para sa iyong mga sagot: 1) Ano ang ideolohikal at pampakay na orihinalidad ng kuwento ni A. S. Pushkin na "The Captain's Daughter"? 2) Ilarawan ang tipolohiya ng mga masining na imahe sa tula ni N.V. Gogol na "Dead Souls". 3) Paano nauugnay ang plot, plot, at komposisyon sa nobela ni M. Yu na "Isang Bayani ng Ating Panahon"?

Indibidwal na gawain ng mag-aaral Pag-aralan ang mga fragment ng mga akda mula sa antolohiyang “Introduction to Literary Studies” ni: G.V.

F. Hegel "Mga Lektura sa Aesthetics" (sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman sa sining); L.N.

Tolstoy "Mga Sulat kay N. N. Strakhov, Abril 23 at 26. 1876”; A. A. Potebnya "Mula sa mga tala sa teorya ng panitikan", A. N. Veselovsky "Poetics ng balangkas". Gamit ang mga partikular na halimbawa, patunayan ang thesis: "Ang nilalaman ay walang iba kundi ang paglipat ng anyo sa nilalaman, at ang anyo ay walang iba kundi ang paglipat ng nilalaman sa anyo" (Hegel).

Blg. 3. Mga genre at genre ng pampanitikan

1. Ang prinsipyo ng paghahati ng panitikan sa genera bilang isang teoretikal na problema. Aristotle, Boileau, Hegel, Belinsky sa pagkakaiba sa pagitan ng mga pampanitikang genre batay sa nilalaman at pormal na katangian.

2. A. N. Veselovsky tungkol sa genre-clan syncretism. Ang debatable na katangian ng konsepto ng "literary gender" sa modernong pampanitikang kritisismo. Genre bilang "memorya ng sining" (M. Bakhtin).

3. Epiko at epikong genre. Genesis at ebolusyon.

4. Lyrics at mga liriko na genre. Genesis at ebolusyon.

5. Drama at dramatikong genre. Genesis at ebolusyon.

6. Borderline at indibidwal na genre-clan formations. Stability at historical variability ng kategoryang "genre".

7. Pang-apat bang uri ng panitikan ang pangungutya? Pangatwiranan ang iyong pananaw.

Indibidwal na gawain ng mag-aaral

Pag-aralan ang mga fragment ng mga gawa sa antolohiya na "Introduction to Literary Studies":

Aristotle "Sa sining ng tula", N. Boileau "Poetic art", G. V. F. Hegel "Mga lektura sa aesthetics", V. G. Belinsky "Sa kwentong Ruso at mga kwento ni Mr. Gogol", V. V.

Kozhinov "Sa mga prinsipyo ng paghahati ng panitikan sa genera", batay sa mga ito, magbigay ng teoretikal na katwiran para sa mga kategoryang "literary genus", "genre (uri)".

Ilarawan ang genre at generic na pagka-orihinal ng mga gawa ni A. S. Pushkin "Eugene Onegin" at "The Captain's Daughter", N. V. Gogol "Dead Souls", L. N. Tolstoy "War and Peace".

Blg. 4. Pagsusuri sa akdang epiko

I. Mga generic at tiyak na katangian ng epikong genre:

1. Plot-event na batayan, dami at mga prinsipyo ng pagpili ng mahahalagang materyal, time frame ng trabaho.

2. Epiko sa paglalahad ng katangian ng tao:

a) ang imahe ng bayani sa pagkakaiba-iba ng kanyang koneksyon sa labas ng mundo. Tao at kapaligiran.

Si Akaki Akakievich Bashmachkin ay isang maliit na opisyal ng St. Petersburg, isang tipikal na kinatawan ng "pinahiya at iniinsulto";

b) pagpapakita ng panloob na mundo ng bayani sa pamamagitan ng mga aksyon, aksyon, kumpara sa iba pang mga character;

Ang iba't ibang emosyonal at semantiko na lilim ng salita ni Gogol (irony, humor, satirical at accusatory tone, elemento ng simpatiya at pakikiramay).

3. Ang kahulugan ng mga extra-fabular na elemento sa kuwento. Liriko-dramatikong simula sa mga epikong gawa.

II. Mga tampok ng salaysay ni Gogol (mga indibidwal na tampok ng istilo ng manunulat) 1. "Kasimplehan ng fiction" at "perpektong katotohanan ng buhay" (V. G. Belinsky);

2. "Comic animation, palaging dinadaig ng isang malalim na pakiramdam ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa" (V. G. Belinsky), "tawa sa pamamagitan ng luha."

3. Ang liriko ni Gogol.

4. Ang papel ng fantastic sa pagkukuwento.

III. Mga di-karaniwang interpretasyon ng kwento ni Ch.

Indibidwal na gawain ng mag-aaral Basahin ang kuwento ni N.V. Gogol na "The Overcoat" at ihanda ang pagsusuri nito, na nagbibigay-diin sa generic (epiko), partikular (na may kaugnayan sa genre ng kuwento mismo) at indibidwal (karakteristiko ng Gogol) na mga elemento ng salaysay. Ipakita ang kanilang kumbinasyon at pakikipag-ugnayan.

Pagpipilian II.

Ang kwento ni A.P. Chekhov na "Vanka" bilang isang epikong gawa.

1. Plot-event na batayan, dami at mga prinsipyo ng pagpili ng mahahalagang materyal.

2. Epiko sa paglalahad ng katangian ng tao; kanyang saloobin sa buhay:

a) ang versatility ng labas ng mundo sa pananaw ni Vanka (workshop, lungsod, nayon);

b) ang tipikal ng imahe ng pangunahing karakter, ang pagsisiwalat ng kanyang trahedya sa mga pattern ng sanhi-at-bunga na mga relasyon;

c) iba't ibang anyo ng pagpapakita ng panloob na mundo ni Vanka: pagsasalita, kilos, saloobin sa iba.

3. Ang kumbinasyon sa kwento ng iba't ibang temporal (kasalukuyan - nakaraan) at spatial (lungsod - nayon) na mga layer bilang isang pag-aari ng uri ng epiko.

5. Detalye ni Chekhov.

Tugma:

L. N. Tolstoy. Pagkabata.

"Noong Agosto 12, 18..., eksakto sa ikatlong araw pagkatapos ng aking kaarawan, kung saan ako ay naging sampung taong gulang at kung saan nakatanggap ako ng napakagandang mga regalo, sa alas-siyete ng umaga ay ginising ako ni Karl Ivanovich sa pamamagitan ng pagpindot. sa ibabaw ng ulo ko na may cracker - gawa sa sugar paper sa Isang stick ay maaaring pumatay ng langaw…” M. Gorky. Pagkabata.

“Sa isang madilim, masikip na silid, sa sahig, sa ilalim ng bintana, nakahiga ang aking ama, nakasuot ng puti at hindi pangkaraniwang mahaba; ang mga daliri ng kanyang hubad na paa ay kakaibang nakabuka, ang mga daliri ng kanyang maamong mga kamay, na tahimik na nakalagay sa kanyang dibdib, ay baluktot din; ang kanyang masasayang mga mata ay mahigpit na natatakpan ng mga itim na bilog ng mga tansong barya, ang kanyang mabait na mukha ay madilim at natatakot ako sa kanyang mga ngipin na hindi maganda...” Indibidwal na gawain ng mag-aaral Basahin ang kuwento ni A. P. Chekhov na “Vanka” at ihanda ang pagsusuri nito, na itinatampok ang generic (epiko) , tiyak (na may kaugnayan sa kwentong genre) at indibidwal (katangian ng A.P. Chekhov) na mga elemento ng salaysay. Ipakita ang kanilang kumbinasyon at pakikipag-ugnayan. Ihambing ang mga prinsipyo ni Chekhov sa pagsasama ng pang-unawa ng mga bata sa mga prinsipyo ng iba pang mga may-akda - L. N. Tolstoy at M. Gorky. Maghanda ng mensaheng “Short story genre today” (indibidwal na takdang-aralin).

Blg. 5. Mga pangunahing kaalaman sa versification. taludtod ng Ruso.

1. Ang pagkakaiba sa pagitan ng patula na pananalita at prosaic na pananalita. Ang mga tiyak na tampok nito. Ang konsepto ng verbal ritmo.

2. Ang konsepto ng sistemang patula. Ang koneksyon sa pagitan ng mga sistema ng versification at mga katangian ng pambansang wika. Tonic, syllabic-tonic at syllabic system sa makasaysayang aspeto(batay sa tulang Ruso).

3. Tula sa tula. Ang mga pangunahing pag-andar nito. Mga uri ng tula. Paraan ng pagtula. Blangkong taludtod.

4. Saknong at mga uri nito. Mga superstrope. Soneto at korona ng mga soneto. Onegin stanza: istraktura, genesis, artistikong pag-andar.

Indibidwal na gawain ng mag-aaral Pag-aralan ang mga pangunahing katangian ng tonic, syllabic at syllabonic system ng versification. Sanayin ang iyong mga kasanayan sa metro sa pamamagitan ng pag-awit. Magbigay ng pagsusuri sa tekstong patula (opsyonal) na isinasaalang-alang ang mga kakaibang ritmo, tula, at saknong. Magkomento sa mga pahayag: “Sa palagay ko, sa paglipas ng panahon tayo ay magiging blangko na talata. Napakakaunting mga tula sa wikang Ruso" (A.S.

Pushkin); "...Para sa mga kabayanihan o marilag na programa, kailangan mong kumuha ng mahabang metro na may malaking bilang ng mga pantig, at para sa mga nakakatawa, maikli" (V.V. Mayakovsky).

Blg. 6. Pagsusuri ng isang akdang liriko

1. Dialectics ng layunin at subjective sa lyrics. Ang kahalagahan ng "panlabas" na mga salik (biograpikal, historikal, panlipunan, pampanitikan, atbp.) sa paglikha ng tulang ito.

2. Mga prinsipyo ng sistematisasyon ng genre ng mga liriko na teksto. Genre ng tula.

3. Tema at ideya ng akdang liriko. Mga tampok ng kanilang pagpapahayag.

4. Ang liriko na imahe bilang isang imaheng-karanasan. Ang relasyon sa pagitan ng "Ako" (nagsalaysay) ng may-akda at ng liriko na bayani (character) sa isang tekstong patula.

5. Compositional at plot organization ng tula: ang pagkakaroon ng timeline, parallelisms, repetitions, comparisons, contrasts, etc. bilang mga salik na bumubuo ng balangkas.

6. Ang suliranin ng salitang patula. Verbal at matalinghagang leitmotif.

7. Istraktura ng ritmo-intonasyon. Saknong, metro at ritmo, tula at kahulugan. Pag-record ng tunog.

8. Ang tulang ito ay nasa isang pahambing na aspeto (tradisyonal at makabago sa liriko).

Indibidwal na gawain ng mag-aaral Kumuha ng mga tala mula sa artikulo ni V. G. Belinsky "Ang paghahati ng tula sa genera at mga uri", ang seksyon na "Lyrical na tula". Pag-aaral sa mga fragment ng antolohiya ng mga gawa sa mga detalye ng lyrics: A. N. Veselovsky "Mula sa kasaysayan ng epithet", "Psychological parallelism at mga anyo nito sa pagmuni-muni ng istilong patula"; L. Ya. Ginzburg "Sa Lyrics". Magbigay ng panlahatang pagsusuri ng isa o dalawa (ayon sa itinalaga ng guro) na mga tula sa ibaba ayon sa iminungkahing plano.

Mga teksto Pushkin A.S. Sa dagat. K *** (I remember a wonderful moment...). Taglamig umaga. Propeta. Anchar.

Gumagala ba ako sa maingay na mga lansangan? Bumisita ulit ako... Lermontov M.Yu. Layag. Borodino.

Mga ulap. tinubuang lupa. Lumabas akong mag-isa papunta sa kalsada... Nekrasov N.A. Troika. tinubuang lupa. Sa memorya ng Dobrolyubov. Hindi naka-compress na strip. Tyutchev F.I. Spring thunderstorm. Hindi pagkakatulog. Fet A.A. Dumating ako sa iyo na may mga pagbati. Wala akong sasabihin sayo. Blok A.A. estranghero. Sa riles. Yesenin S.A. ang ginintuang kakahuyan ay humiwalay sa akin... Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak... Mayakovsky V.V. Makinig, kung lumiwanag ang mga bituin..., pati na rin ang mga tula ni A. A. Akhmatova, M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. atbp. (opsyonal).

No. 7. Pagsusuri ng isang dramatikong akda

1. Genre at generic na katangian ng komedya. Moral at panlipunang nilalaman ng tunggalian sa komedya na "Woe from Wit".

2. Pag-aayos mga karakter sa isang dramatikong gawain. Ang prinsipyo ng ideological polarization ng mga character sa dula ni Griboyedov.

3. Mga katangian ng paglalahad ng katangian ng tao sa dula. Ang pangunahing paraan ng kanyang "pagsisiwalat sa sarili" (M. Gorky): isang pangungusap, isang pandiwang kilos, diyalogo, monologo, aksyon, isang sistema ng mga aksyon, self-characterization, ang opinyon at saloobin ng iba pang mga character sa kanya.

5. Ang function ng off-stage at extra-plot na mga character. Mga larawan sa labas ng entablado sa komedya na "Woe from Wit."

6. Ang balangkas at istrukturang komposisyon ng isang dramatikong akda. Ang relasyon sa pagitan ng personal at sosyal na drama Chatsky. Ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng balangkas.

7. Elemento ng epiko at liriko sa dula. Liriko at sikolohikal na plano ng dula ni Griboyedov.

8. Komedya ba ito? Mga pagtatalo tungkol sa likas na genre ng "Woe from Wit".

9. Maglaro at entablado. Mga tampok ng entablado na sagisag ng komedya ni A. S. Griboyedov na "Woe from Wit".

Indibidwal na gawain ng mag-aaral Ibunyag ang mga detalye ng dramatikong genre sa proseso ng pagsusuri sa komedya ng A.S.

Griboyedov "Woe from Wit". Bigyang-pansin ang kakanyahan ng dramatikong salungatan sa dula, ang orihinalidad ng pag-unlad nito, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng isang dramatikong karakter, at ang mga pamamaraan ng "panghihimasok" ng may-akda sa kurso ng mga kaganapan. Maghanda ng isang buod na ulat sa paksa: "Mga tampok ng entablado na sagisag ng komedya ni A. S. Griboyedov na "Woe from Wit" (indibidwal na gawain).

No. 8. Klasisismo at ang kapalaran nito sa panitikang Ruso

1. Pangkalahatang konsepto ng malikhaing pamamaraan. Ang kaugnayan nito sa mga konsepto ng "literary movement (direction)", "school", "writer's style".

2. Mga kondisyong panlipunan at pangkasaysayan para sa paglitaw at pagbuo ng klasisismo sa Russia.

3. Mga genre ng Russian classicism, ang kanilang pagtitiyak. Mga prinsipyo ng pagpapakita ng karakter.

Ang teorya ng "tatlong istilo".

4. Normativity ng teorya at kritisismong pampanitikan: mga paglihis mula sa mga canon ng klasisismo sa mga gawa ng mga manunulat na Ruso.

5. Mga tampok ng klasisismo sa pamamaraan ng realismong pang-edukasyon. Ang konsepto ng "enlightenment realism" ay mapagtatalunan.

A. P. Sumarokov. Sulat tungkol sa tula.

Ang pagbuo ng tula ay hindi kasing dali ng iniisip ng marami.

Ang mga hindi sapat na alam ay mapapagod sa tula.

Hindi dapat na bihagin niya ang ating pag-iisip, Kundi dapat siyang maging alipin natin... Alamin ang pagkakaiba ng mga kasarian sa tula At, kapag nagsimula ka, maghanap ng mga disenteng salita para dito,

Nang hindi iniinis ang mga muse sa iyong masamang tagumpay:

Si Thalia na may luha, at si Melpomene sa pagtawa...

Isaalang-alang natin ang ari-arian at kapangyarihan ng mga epigram:

Sila pagkatapos ay nabubuhay, mayaman sa kanilang kagandahan, Kapag sila ay binubuo matalas at buhol-buhol;

Sila ay dapat na maikli, at ang kanilang buong lakas ay nakasalalay sa pagbigkas ng isang bagay na panunuya tungkol sa isang tao.

Ang istilo ng mga pabula ay dapat mapaglaro, ngunit marangal, At ang mababang diwa nito ay angkop para sa mga simpleng salita, Gaya ng matalinong ipinakita ni de La Fontaine At naging tanyag sa mundo para sa mga taludtod ng pabula, Pinuno ang lahat ng talinghaga mula ulo hanggang paa ng mga biro At, pag-awit ng mga fairy tales, nilalaro ng parehong may sipol... Soneto, rondo, ballads - ang pagtugtog ay patula, Ngunit dapat itong tugtugin nang matalino at mabilis.

Sa soneto hinihingi nila na malinis na malinis ang bodega... Kung may rhymes ang mga linya, tula ang tawag dito.

Ang mga tula ay dumadaloy ayon sa mga alituntunin ng mga pantas na muse.

Ang estilo ng mga kanta ay dapat na kaaya-aya, simple at malinaw.

Hindi na kailangan ng likas na talino - ito ay maganda sa sarili nito... Subukang sukatin ang orasan para sa akin sa laro ayon sa oras, Upang ako, na nakalimutan ko ang aking sarili, ay maniwala sa iyo, Na ito ay hindi isang laro mo, Ngunit ang mismong pag-iral na nangyari... Ang pag-aari ng komedya ay ang pagharian ang init ng ulo nang may panunuya;

Mix at gamitin ang direktang charter nito.

Isipin ang walang kaluluwang klerk sa utos, ang Hukom, na hindi mauunawaan ang nakasulat sa utos.

Isipin sa akin ang isang dandy na itinaas ang kanyang ilong, Na nag-iisip para sa isang buong siglo tungkol sa kagandahan ng buhok, Na ipinanganak, tulad ng iniisip niya, para kay kupido, Upang manalo sa parehong tanga sa isang lugar.

Isipin ang isang nagsasalita ng Latin sa kanyang debate, Sino ang hindi magsisinungaling nang walang anumang "ergo".

Isipin mo sa akin ang isang mapagmataas, namamaga na parang palaka, Kuripot, na handang masakal sa kalahating ruble.

Isipin ang isang sugarol na, nang magtanggal ng kanyang krus, sumigaw mula sa likod ng kanyang kamay, habang nakaupo ang kanyang pigura: "Magpahinga ka!" Sundin si Boal at itama ang mga tao.

Ikaw ba ay tumatawa, ang mga hilig ay walang kabuluhan, ipakita ang mga ito sa akin bilang isang halimbawa At, paglalahad sa kanila, sundin Moliere.

Kapag mayroon kang mapagmataas na diwa, lumilipad na isip, At bigla, mabilis na tumatakbo mula sa pag-iisip hanggang sa pag-iisip, Iwanan ang idyll, elehiya, pangungutya At drama para sa iba: kunin ang dumadagundong na lira At lumipad sa langit na may kahanga-hangang Pindar, O iangat ang isang malakas na boses kasama si Lomonosov... Lahat ay kapuri-puri: ito ba ay isang drama , eclogue o ode - Gumawa ng kung ano ang humantong sa iyo sa iyong kalikasan;

Tanging kaliwanagan, manunulat, ang ibigay sa isipan:

Ang ating magandang wika ay kaya ng lahat (1747).

V.K. Trediakovsky. Raven at Fox.

Walang lugar para alisin ng Uwak ang keso, bahagi nito ang nangyari:

Lumipad siya sa isang puno na may dalang bagay na gusto niya.

Ang Fox na ito ay gustong kumain;

Upang makauwi, iisipin ko ang gayong pambobola:

Nalinis ang kulay ng mga balahibo ng uwak, at pinupuri din ang kanyang mga ari-arian, direktang sinabi niya: "Ang mga ninuno ni Zeus ay pararangalan ka bilang isang ibon, ang iyong boses ay para sa aking sarili, at maririnig ko ang awit ng lahat ng iyong kabaitan na karapat-dapat. ”

Ang uwak, na mayabang sa kanyang papuri, ay inisip ang kanyang sarili na disente, nagsimulang tumilaok at sumigaw nang malakas hangga't maaari, upang ang huling papuri ay makatanggap ng selyo para sa kanyang sarili.

Ngunit sa parehong oras, ang keso na iyon ay nahulog sa kanyang ilong at nahulog sa lupa. Fox, hinihikayat

Sa ganitong pagkamakasarili, sinabi niya sa kanya na tumawa:

“Mabait ka sa lahat, aking Raven; ikaw lang ang balahibo na walang puso."

I. A. Krylov. Isang Uwak at isang soro.

Ilang beses na nilang sinabi sa mundo na ang pambobola ay kasuklam-suklam at nakakapinsala; ngunit ang lahat ay hindi para sa kinabukasan, At ang mambobola ay laging makakahanap ng sulok sa puso.

Sa isang lugar nagpadala ang Diyos ng isang piraso ng keso sa isang uwak;

Nakaupo si uwak sa isang puno ng spruce, handa na siyang mag-almusal, ngunit nawala siya sa pag-iisip, ngunit may keso sa kanyang bibig.

Sa kasawiang iyon, mabilis na tumakbo ang Fox;

Biglang pinatigil ng espiritu ng keso ang Fox:

Ang fox ay nakikita ang keso, ang fox ay nabihag ng keso.

Ang impostor ay lumalapit sa puno na naka-tiptoes, umiikot ang kanyang buntot, hindi inaalis ang kanyang mga mata sa Uwak

At napakatamis niyang sinabi, halos hindi humihinga:

“Mahal, kay ganda!

Anong leeg, anong mata!

Nagsasabi ng fairy tales, talaga!

Anong mga balahibo! anong medyas!

Umawit, munting liwanag, huwag kang mahiya! Paano kung, ate, Sa ganitong kagandahan, ikaw ay dalubhasa sa pag-awit, Tutal, ikaw ang aming haring ibon!” Ang ulo ni Veshunin ay umiikot sa papuri, ninakaw ni Joy ang hininga mula sa kanyang goiter, at ang magiliw na mga salita ni Lisitsyn

Ang uwak ay umungol sa tuktok ng kanyang mga baga:

Nahulog ang keso - ganyan ang lansihin dito.

No. 9. Romantisismo at pagiging totoo sa panitikang Ruso

1. Historikal at tipikal na katangian ng romantisismo: pilosopiko at aesthetic na suhetibismo, romantikong dalawahang mundo, antagonismo sa pagitan ng ideal at realidad, romantikong maximalism. Ang lapit ng may-akda sa bayani, ang pangkulay ng liriko ng talumpati ng may-akda.

2. Ang kakanyahan ng makatotohanang pamamaraan: muling pagtatayo ng realidad sa mga layunin nitong batas, historicism, paglalarawan ng mga tipikal na karakter sa mga tipikal na pangyayari. Iba't ibang paraan ng karakterisasyon ng may-akda sa bayani.

3. Aesthetic na pagpuna sa romantikong indibidwalismo ng mga Russian realist na manunulat.

Indibidwal na gawain ng mag-aaral Bumuo ng mga pangunahing tampok ng klasisismo bilang isang masining na pamamaraan, batay sa mga rekomendasyon ng A.P. Sumarokov ("Epistole on Poetry"). Ibuod ang materyal, magbigay ng mga halimbawa mula sa panitikang Ruso at dayuhan. Ihambing ang pabula ni V.K.

Trediakovsky "The Raven and the Fox" kasama ang pabula ni I. A. Krylov na "The Crow and the Fox". Maghanap ng mga pagkakatulad at pagkakaiba. Isaalang-alang kung paano ipinatupad ang mga prinsipyo ng klasisismo sa akda ni Trediakovsky at kung paano sila binago (o nawasak) sa teksto ni Krylov.

"Bayani ng Ating Panahon" ni M. Yu Lermontov sa interpretasyon ng mga modernong mananaliksik (ang problema ng malikhaing pamamaraan) K. N. Grigoryan: "...Mahirap na hindi mapansin, na huwag pansinin ang pinaka-katangian na mga tampok ng romantikong aesthetic. sistema, ang romantikong istilo, malinaw na ipinahayag sa nobela ni Lermontov" (Grigoryan K. N. Sa mga modernong uso sa pag-aaral ng "The Hero of Our Time." Sa problema ng romantikismo // panitikang Ruso - 1973. - No. 1. P. 59).

V. M. Markovich: sa nobela ni Lermontov na "kritikal na realismo ng kalagitnaan ng siglo sa klasikal na dalisay at kumpletong anyo" (Markovich V. M. "Bayani ng Ating Panahon" at ang pagbuo ng realismo sa nobelang Ruso // Panitikan ng Russia. - 1967. - Hindi 4 . P. 56).

K. N. Grigoryan: "Kung tungkol sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon," ang mga makatotohanang tendensya ay makikita sa paglalarawan ng mga larawan ng pang-araw-araw na buhay ng mga highlander, mga mandirigmang Ruso, ang "tubig" na lipunan, sa banayad, angkop na mga obserbasyon ... ngunit ang buong punto ay hindi sila nagresulta sa sistema ng aesthetic" (Grigoryan K.N. Sa mga modernong uso sa pag-aaral ng "The Hero of Our Time." Sa problema ng romantikismo // panitikang Ruso. - 1973.

– Hindi. 1. P. 78).

D. D. Blagoy: “... sa pamamaraan ng typification, sa pamamagitan ng vision at reconstruction ng objective reality, at sa wakas, sa istilo nito... “Bayani ng Ating Panahon” ... nagpapatuloy, nagpapaunlad, nagpapalalim at nagpapatibay sa mga tradisyon ng Ang "Eugene Onegin" ni Pushkin sa "Bayani ng Ating Panahon" (Mga Problema ng romanticism. Koleksyon ng mga artikulo. - M., 1967. P. 315).

K. N. Grigoryan: "Mga imahe, pangkalahatang pangkulay, paraan ng pagpapahayag - lahat ay hiniram mula sa mga tula ng romantikismo, ang wika ng unang bahagi ng Pushkin, at higit pa Zhukovsky" (Grigoryan K. N. Sa modernong mga uso sa pag-aaral ng "Bayani ng Ating Panahon." Sa problema romanticism // panitikang Ruso - 1973. - No. 1. P. 60).

K.N. Grigoryan: "Si Pechorin, sa likas na katangian ng kanyang pananaw sa mundo at posisyon sa buhay, ay tungkol sa romantikismo. Ang kanyang pagka-indibidwal, na matalas na binibigyang-diin ang mapagmataas na kalayaan ay isang paraan ng paggigiit ng personalidad, pagtatanggol sa sarili, at pagmamarka ng isang malinaw na linya sa pagitan ng kanyang sarili at ng masamang kapaligiran. Kamangmangan na hilingin kay Pechorin ang kalinawan ng ideyal ay wala rin itong kaliwanagan. Samakatuwid, ang perpekto ay romantiko" (Grigoryan K.N. Sa modernong mga uso sa pag-aaral ng "Ang Bayani ng Ating Panahon." Sa problema ng romantikismo // panitikang Ruso. - 1973. - No. 1. P. 68).

D. D. Blagoy: "...Ang paghiwalayin ang sarili mula sa gayong bayani sa malikhaing gawa ng paglikha ng isang nobela, ang ilagay ang sarili sa tabi niya at sa esensya sa itaas niya ay ang pinakamahalagang sandali sa pagbuo ng paraan ng makatotohanang typification sa akda ni Lermontov. , ang pinakadakilang tagumpay ni Lermontov bilang isang realist artist” ( Problema ng Romantisismo.

Sab. mga artikulo. – M., 1967. P. 312).

K. N. Grigoryan: "Oo, ang kritikal na prinsipyo sa "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay napakahalaga, ngunit ano ang kalidad ng kritisismong ito? Ano ang saloobin ng may-akda sa "paglalantad sa sarili" ni Pechorin? Ang isang bagay, sa anumang kaso, ay malinaw - ang may-akda ay hindi hinuhusgahan siya mula sa labas, siya ay lubos na interesado sa kapalaran ng bayani, at kung inilalagay niya si Pechorin sa paglilitis, nagdadala din siya ng paghatol sa kanyang sarili. Hindi ito tungkol sa pagiging totoo, ngunit tungkol sa personalidad ni Lermontov" (Grigoryan K.N. Sa modernong mga uso sa pag-aaral ng "Isang Bayani ng Ating Panahon." Sa problema ng romantikismo // panitikang Ruso. – 1973. – No. 1. P. 61) .

B.I. Bursov: Lermontov "ay parehong romantiko at realista sa parehong oras... Ang kanyang pinakamalaking gawa sa prosa - ang nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" - ay higit na makatotohanan" (Bursov B.I. Pambansang pagka-orihinal ng panitikang Ruso. - L ., 1967. P. 175).

D. E. Maksimov: "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay nakatayo sa bingit ng romantikong at makatotohanang mga panahon sa kasaysayan ng panitikang Ruso at pinagsasama ang mga katangiang katangian ng parehong mga panahong ito" (Maksimov D. E. Lermontov's Poetry. - M.; Leningrad, 1964 .P. 107).

B. T. Udodov: "Ang malikhaing pamamaraan ni Lermontov ay nagbukas ng mga bagong pananaw para sa panitikan sa artistikong pag-unlad kumplikadong kalikasan ng tao sa ilang dimensyon nang sabay-sabay. Ito ay isang uri ng “realismo sa sa pinakamataas na kahulugan"(Ang pagpapahayag ni Dostoevsky), na lampas sa karaniwang mga kahulugan, ay nag-synthesize ng mga tagumpay ng realismo at romantikismo ng kanyang panahon" (Lermontov Encyclopedia. - M., 1981. P. 108).

Blg. 10. Mga pamamaraan at kasanayan ng kritisismong pampanitikan.

Mga tala at mga tuntunin sa pagkuha ng tala.

Abstract at abstracting rules.

Abstract at mga tuntunin sa pagsulat nito.

Suriin at mga panuntunan para sa paglikha nito.

Ang mga pangunahing yugto ng pagtatrabaho sa kritikal na panitikan.

Mga panuntunan para sa pagpapanatili ng talaarawan ng isang mambabasa.

Indibidwal na gawain ng mag-aaral Kopyahin ang 3-4 na anotasyon mula sa mga aklat; pamilyar sa pamamaraan para sa paghahanda ng imprint ng libro; magbigay ng halimbawa ng talaarawan ng mambabasa; gumuhit ng isang plano para sa isang sanaysay sa paksa: "Aktibidad sa pagbabasa ng isang mag-aaral sa elementarya."

Blg. 11. Aktibidad sa pagbabasa ng isang mag-aaral sa elementarya

1. Aklat na pambata at ang mga detalye nito.

2. Ang hanay ng pagbasa ng modernong mag-aaral sa elementarya. Mga parameter para sa pag-systematize ng hanay ng pagbabasa ng isang mag-aaral sa elementarya.

3. Fiction para sa mga bata sa elementarya. Pamantayan para sa pagpili ng materyal na pang-edukasyon para sa pagbabasa at edukasyong pampanitikan ng mga bata sa kategoryang ito ng edad.

4. Mga prinsipyo ng organisasyon aktibidad sa pagbabasa mga mag-aaral sa elementarya.

Indibidwal na gawain ng mag-aaral Pumili ng 3-4 na aklat na naka-address sa mga junior schoolchildren na pinaka-interesado, mula sa iyong pananaw, at suriin kung gaano kahigpit ang pagsunod nila sa mga kinakailangan sa sanitary at hygienic para sa pag-print; ano ang “gintong pondo” ng panitikan para sa mga bata at paano ito ilalahad; modelo ng isang fragment ng organisasyon ng aktibidad sa pagbabasa ng mga junior schoolchildren.

Mga rekomendasyon sa organisasyon: kailangang malaman ng mag-aaral ang buong pangalan ng disiplina, maging pamilyar sa lugar ng disiplina sa grid ng iskedyul, matukoy ang pag-uulat ng disiplina: pagsusulit o pagsusulit, maging pamilyar sa sukat ng rating at programa ng kurso.

Mga rekomendasyon para sa mastering ang nilalaman ng disiplina. Sa proseso ng pag-aaral ng disiplina, mahalaga para sa mag-aaral na makabuo ng ideya ng mga metodolohikal na pundasyon ng kritisismong pampanitikan, kilalanin ang mga siyentipikong konsepto ng mga siyentipiko, i-highlight ang paksa, bagay, at maunawaan ang mga pangunahing konseptong pang-agham ng disiplinang ito.

Dapat maunawaan ng mag-aaral na ang disiplinang ito ay sumasaklaw sa mga problema sa pagbibigay-kahulugan sa isang tekstong pampanitikan sa pagkakaisa ng teorya at praktika. Ang mga klase sa silid-aralan ay gaganapin sa anyo ng mga lektura at praktikal na pagsasanay. Ang gawain ng mga mag-aaral sa panahon ng mga lektura ay magtrabaho sa pag-master ng bagong materyal (pakikinig, pag-unawa, pag-record, pagsusuri, paghahambing sa naunang pinag-aralan na materyal). Naka-on mga praktikal na pagsasanay ang mag-aaral ay dapat magpakita ng nakuhang kaalaman sa napiling paksa, para dito kailangan niyang maging pamilyar sa mga tanong na iniharap para sa talakayan, basahin ang isang naitala na panayam, at pagkatapos, sa proseso ng independiyenteng pagbabasa ng inirerekumendang literatura, dagdagan ang nawawalang materyal, bumalangkas ng mga pagkakaiba. sa mga konsepto at pananaw ng mga may-akda ng mga aklat-aralin, master ang terminolohiya at siguraduhing maghanda para sa isang libre, tiwala na sagot sa klase. Ang sagot sa anumang tanong ay dapat na sinamahan ng mga halimbawa mula sa mga tekstong pampanitikan, na dapat mahanap ng mag-aaral sa kanyang sarili.

Pagkatapos ng bawat aralin, kinakailangan din na mangolekta ng impormasyon tungkol sa paksang saklaw mula sa iba't ibang mga mapagkukunan: karagdagang literatura na iniaalok ng guro, mga site sa Internet, disertasyon, abstract, artikulo mula sa mga journal, at mag-compile ng isang personal na index ng kard sa disiplina na ito, buwanang monitor na mga artikulo. sa mga journal na nagpapakita ng mga bagong pang-agham, praktikal na mga pag-unlad, pati na rin gumaganap ng iba't ibang uri ng independiyenteng gawain, na kasama sa pamantayan ng rating.

Isang mahalagang bahagi ng edukasyon ng isang mag-aaral sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay ang independent work (SWS). Kabilang dito ang parehong paghahanda para sa mga klase at pagsusulit, at magtrabaho sa paglikha ng mga produktong pang-edukasyon sa anyo ng mga abstract, presentasyon, ulat, tala, sanaysay, pag-unlad at solusyon ng mga problema sa pedagogical na may kaugnayan sa organisasyon ng pagbabasa ng mga bata. Karamihan sa mga gawaing ito ay naglalayong bumuo ng malikhaing pag-iisip, gayundin ang pagbuo ng mga kasanayan sa paglikha at pagpapatupad ng mga proyektong pang-edukasyon at siyentipikong mag-aaral, disenyo ng proseso ng edukasyon at pag-aralan ang mga resulta ng kanilang mga aktibidad.

Pinaka-highlight kumplikadong isyu, na nangangailangan ng malalim na pag-aaral, paggawa ng mga presentasyon sa mga ito sa programang POWER POINT at mga sistematikong presentasyon sa mga kasamahan na may mga ulat ay makakatulong sa mas malalim na pag-unawa sa materyal at magiging salik sa pagtaas ng bisa ng mga aktibidad na pang-edukasyon at propesyonal ng mag-aaral.

Batay sa mga resulta ng pagproseso at interpretasyon ng siyentipikong data, ipinapayong maghanda ang mag-aaral ng isang siyentipikong artikulo o isama ang naprosesong materyal sa kanyang gawaing pang-edukasyon o pananaliksik. Ang aktibong pakikilahok sa gawaing pananaliksik at pinagkadalubhasaan na materyal ng paksang ito ay makakatulong sa mga propesyonal na aktibidad sa hinaharap.

Bilang resulta ng pag-master ng kurso, ang mag-aaral ay dapat una sa lahat ay matutong magsuri ng mga tekstong pampanitikan ayon sa sumusunod na tinatayang plano para sa pagsusuri ng isang gawa ng sining.

1. Kasaysayan ng paglikha ng akda:

panahon ng paglikha, mga pangyayari sa buhay na direktang nauugnay sa paglikha nito.

2. Mga tampok ng genre-genre.

3. Mga paksa, mga problema. Idea. Mga tampok ng kanilang pagpapahayag.

4. Ang balangkas at mga tampok nito.

5. Komposisyon at mga tampok nito.

6. Sistema ng mga imahe-character. Ang imahe ng isang liriko na bayani.

7. Mga paraan upang makilala ang mga tauhan o isang liriko na bayani.

8. Mga tampok ng organisasyon ng pagsasalita ng trabaho:

talumpati ng tagapagsalaysay, pananalita ng mga tauhan, komposisyon ng leksikal, mga tampok ng sintaks, paraan ng pagpapahayag.

9. Istraktura ng ritmo-intonasyon:

metro at sukat, mga tula, mga saknong.

10. Ang kahulugan ng pamagat, ang koneksyon nito sa lahat ng elemento ng tekstong pampanitikan.

Algoritmo ng trabaho: maghanda ng mga sagot sa bawat isa sa mga iminungkahing punto at bigyang-diin ang pagkakaugnay ng lahat ng mga elemento at aspeto ng nasuri na gawa ng sining.

–  –  –

mga tuntunin / Ed. L.V. Chernets. M., 1999 at mga susunod na edisyon.

Panimula sa Pag-aaral sa Panitikan/Ed. G.N. Pospelov. M.: Publishing house. Moscow State University, 1992.

Volkov I.F. Teorya ng panitikan: Isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral at guro. M., 1995.

Zhirmunsky V.M. Teorya ng panitikan. Poetics. Stylistics.L., 1977.

Kvyatkovsky A. Poetic na diksyunaryo. M., 1966.

Kormilov S.I. Pangunahing konsepto ng teoryang pampanitikan. Gawaing pampanitikan.

Prosa at taludtod: Upang matulungan ang mga guro, mag-aaral sa high school at mga aplikante. M.: Publishing house.

Literary encyclopedic dictionary / Ed. V.M. Kozhevnikov at P.A.

Nikolaev. M.: Soviet Encyclopedia, 1987.

Mga batayan ng kritisismong pampanitikan: pagtuturo para sa philological faculties ng pedagogy. un-tov/Meshcheryakov V.P., Kozlov A.S., Kubareva N.P., Serbul M.N.; Sa ilalim ng heneral ed.

V.P. Meshcheryakova - M.: Moscow Lyceum, 2000.

Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan. - M., 1974.

Encyclopedic dictionary ng isang batang kritiko sa panitikan. M., 1988.

Seksyon 2. Isang akdang pampanitikan bilang isang mahalagang istruktura.

Paksa 2.1.

Ang imahe bilang pangunahing yunit ng artistikong anyo.

1. Tukuyin ang masining na imahe.

2. Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang masining na imahe at kongkretong pandama na mga imahe (naglalarawan, makatotohanan, nagbibigay-impormasyon at pamamahayag).

3. Magkomento sa mga tampok ng masining na imahe: kumbinasyon ng pangkalahatan at espesyal, emosyonalidad, pagpapahayag (pagpapahayag ng ideolohikal at emosyonal na saloobin ng may-akda sa paksa), pagsasarili, pagkakaugnay, kalabuan, maingat na pagpili ng mga detalye.

4. Tipolohiya ng mga masining na larawan.

5. Ang larawan ng isang tao ang pangunahing larawan ng kathang-isip. Image-character, character, -hero, -character, -type.

6. Typification at mga anyo nito (paraan).

7. Mga paraan at pamamaraan para sa paglikha ng mga imahe. Imahe at matalinghagang detalye.

9. Mga natatanging katangian ng epiko, liriko at mga dramatikong larawan at mga paraan upang malikha ang mga ito.

Panitikan:

1. Panimula sa kritisismong pampanitikan. Akdang pampanitikan: Pangunahing konsepto at termino / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. P.209-220.

2. Vinogradov I.A. Larawan at paraan ng representasyon // Vinogradov I.A. Mga tanong ng Marxist poetics. Mga piling gawa. M., 1972.

3. Volkov I.F. Teorya ng panitikan. M., 1995. P.68-76.

4. Khrapchenko M.B. Horizons ng masining na imahe. M., 1982.

5. Epshtein M.N. Masining na larawan // LES. M., 1987.

Paksa 2.2.

Ang tema at ideya ng isang akdang pampanitikan.

1. Tema ng isang akdang pampanitikan. Ang pagkakaiba sa pagitan ng materyal sa buhay at ang tema ng isang gawa ng sining.

2. Aesthetic credo, aesthetic ideal at aesthetic na intensyon ng may-akda.

3. Pangunahing paksa at pribadong paksa. Paksa. Thematic na integridad ng isang gawa ng sining.

4. Ideya, ideolohikal na nilalaman ng isang likhang sining.

4. Tema at ideya, ang kanilang relasyon sa akda.

5. Kalabuan sa interpretasyon ng ideya ng isang gawa ng sining (layunin at subjective na ideya).

Panitikan:

1. Panimula sa kritisismong pampanitikan: Reader, M., 1988.

2. panitikang pambata ng Sobyet / Ed. V.D. Isang beses. M., 1978. P.7-25.

3. Literary encyclopedic dictionary / Ed. V.M. Kozhevnikov at P.A.

Nikolaev. M., 1987.

4. Mga kaugnay na kabanata sa mga aklat-aralin sa kritisismong pampanitikan at teoryang pampanitikan.

Paksa 2.3.

Plot at komposisyon.

Aralin Blg. 1. Ang balangkas ng isang akdang pampanitikan.

1. Ang konsepto ng balangkas. Ang mga plot ay chronicle, concentric, multilinear.

Mga kwentong gala.

2. Extra-plot na mga elemento.

3. Ang kaugnayan sa pagitan ng balangkas at balangkas.

4. Ang konsepto ng motibo.

5. Ang koneksyon sa pagitan ng balangkas at ang tema at ideya ng likhang sining.

6. Conflict, ang originality nito sa epiko, liriko at drama.

7. Paglalahad, tungkulin at lugar nito sa akda.

8. Ang balangkas, ang papel at lugar nito sa akda.

9. Pag-unlad ng aksyon. Peripeteia.

10. Kasukdulan, ang kahulugan nito.

11. Denouement, ang papel at lugar nito sa gawain.

12. Prologue at epilogue.

13. Banghay sa mga akdang epiko at dramatikong. Mga tampok ng balangkas sa isang liriko na gawa. Ipakita kasama ang halimbawa ng komedya ni A.S. Griboyedov "Woe from Wit", isa sa mga kwento ni I.S. Turgenev, mga tula ni A.A. Feta "Butterfly".

14. Ang dynamism ng balangkas ay isang natatanging katangian ng mga gawa para sa mga bata.

Panitikan:

1. Panimula sa kritisismong pampanitikan / Ed. G.N. Pospelov. M., 1988. S. 197-215.

2. Panimula sa kritisismong pampanitikan. Akdang pampanitikan: Pangunahing konsepto at termino / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. P.202-209 (motibo); 381-393 (plot).

4. Kozhinov V.V. Plot, plot, composition // Teorya ng panitikan. Ang mga pangunahing problema sa makasaysayang saklaw. Vol. 2. M., 1964.

6. Lotman Yu.M. Ang istruktura ng isang tekstong pampanitikan. M., 1970. S. 282-288.

7. Tomashevsky B.V. Teorya ng panitikan. Poetics. M., 1996. P. 176-209 (pagbuo ng plot); Sa. 230-243 (tungkol sa lyrical plot).

8. Epshtein M.N. Pabula // Maikling pampanitikan encyclopedia. T.7. M., 1972.

Aralin Blg. 2. Komposisyon ng isang akdang pampanitikan.

1. Ang konsepto ng komposisyon ng isang akdang pampanitikan. Mga uri ng komposisyon: simple at kumplikado. Ang komposisyon ay kinokondisyon ng ideolohikal na konsepto.

2. Panlabas na komposisyon (architectonics): ang ugnayan sa pagitan ng kabuuan at ang mga elementong bumubuo nito: mga kabanata, bahagi, saknong.

3. Komposisyon at plot. Mga elemento ng extra-plot.

4. Iba't ibang paraan ng pagbuo ng plot (montage, inversions, omissions, inserted short stories, plot framing, atbp.).

5. Komposisyon ng mga indibidwal na larawan. Ang papel ng portrait, interior, katangian ng pagsasalita, panloob na monologo, diyalogo, mutual characterization ng mga tauhan, diary, titik at iba pang paraan.

6. Komposisyon ng mga di-plot na gawa. Ang papel sa loob nito ng poetic meters at ritmo, makasagisag at nagpapahayag na paraan ng wika, atbp.

Panitikan:

1. Panimula sa kritisismong pampanitikan / Ed. G.N. Pospelov. M., 1988. S. 188–215.

2. Panimula sa kritisismong pampanitikan. Akdang pampanitikan: mga pangunahing konsepto at termino / Ed. L.V. Chernets; M., 1999 (Tingnan ang mga nauugnay na konsepto sa Pinagsama-samang Index ng mga Tuntunin).

3. Zhirmunsky V.M. Komposisyon ng mga liriko na tula // V.M. Teorya ng taludtod ng Zhirmunsky. L., 1975.

4. Kozhinov V.V. Plot, plot, composition // Teorya ng panitikan. Ang mga pangunahing problema sa makasaysayang saklaw. Aklat 2. M., 1964.

7. Tomashevsky B.V. Teorya ng panitikan. Poetics. M., 1996.

8. Khalizev V.E. Komposisyon // Literary encyclopedic dictionary. M.,

Paksa 2.4.

Genus at uri ng panitikan.

1. Primitive syncretic creativity bilang pinagmulan ng pinagmulan ng literary genera.

2. Mga palatandaan ng generic na dibisyon ng panitikan: ang paksa ng imahe, istraktura ng pagsasalita, mga paraan ng pag-aayos ng masining na oras at espasyo.

3. Tiyak na mga tampok tulang liriko bilang isang uri ng panitikan. Ang relasyon sa pagitan ng layunin at subjective sa isang liriko na gawa. Ang imahe ng isang liriko na bayani.

Ang paghahati ng mga liriko bilang isang genus sa mga uri (genre). Pangunahing genre ng liriko: ode, epistle, elehiya, liriko na tula, atbp.

4. Mga tiyak na katangian ng epiko bilang isang uri ng panitikan. Ang pamamayani ng layuning prinsipyo sa salaysay. Ang imahe ng tagapagsalaysay. Mga pangunahing epikong genre:

nobela, kwento, maikling kwento, tula, epiko, fairy tale, pabula, atbp.

5. Mga tiyak na katangian ng dula bilang isang uri ng panitikan. Drama at teatro.

Ang mga pangunahing genre ng drama: trahedya, drama, komedya, vaudeville, melodrama, atbp.

6. Intergenre at intergeneric formations. Mga posibilidad para sa pag-synthesize ng mga elemento ng liriko, epiko at drama sa loob ng isang gawa ng sining.

Magbigay ng mga katangian ng kasarian at genre batay sa mga gawa ng panitikang pambata. Gumawa ng diagram ng mga uri at genre ng panitikan. Magpahiwatig ng 4-5 na gawa ng fiction para sa mga bata at matatanda, bawat isa ay kabilang sa isang partikular na genre.

Panitikan:

1. Belinsky V.G. Dibisyon ng tula sa genera at mga uri // Belinsky V.G. Puno personal

Op. T.5. M., 1954. (Gumawa ng maikling buod ng artikulo).

2. Veselovsky A.N. Tatlong kabanata mula sa makasaysayang poetics (1899) (Syncretism ng sinaunang tula at ang simula ng pagkakaiba-iba ng poetic genera) // Panimula sa kritisismong pampanitikan. Reader / Ed. P. Nikolaeva. M., 1997. P.296-297. (Maaari kang gumamit ng iba pang mga antolohiya na naglalaman ng mga fragment mula sa gawa ni A.N.

Veselovsky "Historical poetics").

3. Volkov I.F. Teorya ng panitikan. M., 1995.

4. Timofeev L.I. Mga pundasyon ng teoryang pampanitikan. M., 1976.

5. Tomashevsky B.V. Teorya ng panitikan. Poetics. M., 1996.

6. Kozhinov V.V. Sa problema ng mga genre at genre ng panitikan // Teorya ng panitikan.

Ang mga pangunahing problema sa makasaysayang saklaw. Aklat 2. M., 1964.

7. Chernets L.V. Mga genre ng pampanitikan: Mga problema sa typology at poetics. M., 1982.

Mga kaukulang artikulo sa mga diksyunaryo at sangguniang aklat.

Paksa 2.5. Wikang patula.

1. Wikang pampanitikan at ang wika ng isang akdang pampanitikan, ang kanilang mga katangian, ugnayan at pagkakaugnay.

2. Wika bilang "pangunahing elemento ng panitikan" (M. Gorky). Wika at istilo.

4. Mga karaniwang salita bilang batayan ng poetic vocabulary.

5. Archaisms, ang kanilang papel sa mga aklat pambata. Ipakita gamit ang halimbawa ng tula ni S.Ya.

Marshak "Fairy tale".

6. Neologisms, ang kanilang papel sa mga aklat pambata. Ipakita sa pamamagitan ng halimbawa ang mga gawa ni K.I.

Chukovsky at V.V. Mayakovsky.

7. Dialectism, ang kanilang papel sa mga aklat pambata. Ipakita gamit ang halimbawa ng kuwento ni M.A.

Sholokhov "Nakhalenok", mga kwento ni P.P. Bazhova.

8. Mga Vulgarism, ang kanilang papel sa mga aklat pambata. Ipakita gamit ang halimbawa ng kuwento ni A.P.

Gaidar "Timur at ang kanyang koponan".

9. Masining na mga function ng homonyms, kasingkahulugan at kasalungat.

Trope at ang kanilang papel sa tekstong pampanitikan.

1. Polysemy ng salita sa isang masining na konteksto. Ang konsepto ng isang landas.

2. Epithets, ang kanilang mga uri, ideolohikal at masining na papel. Magbigay ng halimbawa.

3. Mga paghahambing, ang kanilang mga uri, ideolohikal at masining na papel. Magbigay ng halimbawa.

4. Metapora at ang kahulugan nito sa isang likhang sining. Deployment at pagpapatupad ng metapora. Magbigay ng halimbawa.

5. Personipikasyon. Magbigay ng halimbawa.

6. Alegorya. Magbigay ng halimbawa.

7. Metonymy, mga uri nito, ideolohikal at masining na papel. Synecdoche. Magbigay ng halimbawa.

8. Periphrase at ang mga tungkulin nito, ideolohikal at masining na papel. Magbigay ng halimbawa.

9. Mga tungkulin ng hyperbole at litotes sa isang tekstong pampanitikan. Mga halimbawa.

10. Irony, ang kahulugan nito.

Mga katulad na gawa:

“YEREVAN STATE UNIVERSITY FACULTY OF RUSSIAN PHILOLOGY P. B. Balayan L. A. Ter-Sarkisyan B. S. Khodzhumyan Textbook on the Russian language Grammar. Komunikasyon. talumpati. Yerevan Yerevan State University Publishing House UDC 811.161.1(075.8) BBK 81.2Rus ya73 B 200 Inirerekomenda para sa publikasyon ng Academic Council of the Faculty of Russian Philology ng Yerevan State University Responsible editor: Doctor of Philology, Prof. V. N. Harutyunyan Mga May-akda: Ph.D., Assoc. P. B. Balayan, Ph.D., Associate Professor L. A. TerSarkisyan, Ph.D., Associate Professor B. S. Khodzhumyan Balayan P. B., L. A. Ter-Sarkisyan, B. S...."

"pag-aaral, ngunit ang paksa ng salita, na nakatutok sa pang-unawa ng mambabasa. Samakatuwid, pinakamahusay na tingnan ang aklat na ito bilang isang uri ng hermeneutical na talaarawan. Iilan lamang sa mga artikulo ang tumutugon sa mga pangkalahatang teoretikal na problema sa pag-unawa. Ang mga ito ay inilalagay sa simula ng koleksyon. Talaga, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga partikular na gawa ng sining, o sa halip, hindi ito "pupunta..."

“BULLETIN NG TOMSK STATE UNIVERSITY 2009 Philology No. 2(6) PILOLOHIKAL EDUKASYON: KASAYSAYAN AT MODERNIDAD UDC 81:378.4(571.16) L.T. Leushina, S.F. Fominykh CLASSICAL PHILOLOGY SA TOMSK STATE UNIVERSITY AT ST PETERSBURG CLASSICAL PHILOLOGIST Isinasaalang-alang ang impluwensya ng St. Petersburg school of classical philologist sa pagbuo at pag-unlad ng classical philology sa Tomsk. Key words: classical philology, Antiquity, culture, literature, Latin, ancient Greek,...”

“Tver regional branch of the Union of Writers of Russia Tver State University Department of Philological Fundamentals of Publishing and Literary Creativity Studio of Literary Excellence “VERBALIS” LITHOSPHERE Literary Almanac Issue Tver 2014 UDC 821.161(082) BBK Ш6(2=411.2): L64 Editoryal Board: Kandidato ng Philology Sciences senior lecturer P.S. Gromova (compiler), Doctor of Philology, Propesor S.Yu. Nikolaeva (executive editor), Doctor of Philology..."

“A C T A U N I V E R S I T AT I S L O D Z I E N S I S FOLIA LITTERARIA ROSSICA 8, 2015 NATALIA VERSHININA Pskov State University Faculty of Philology Department of Literature 180000 Pskov st. Nekrasova, 24 POSITIVISM IN THE CONTEXT OF THE 1850–1880S (ON THE EXAMPLE OF ALEKSANDR YAKHONTOV'S LITERARY AND SOCIAL ACTIVITIES ) Sa artikulo sa unang pagkakataon, batay sa pangunahing..."

"Potemkina Ekaterina Vladimirovna Nagkomento sa pagbabasa ng isang pampanitikan na teksto sa isang dayuhang madla bilang isang paraan ng pagbuo ng isang bilingual na personalidad DISSERTATION para sa akademikong antas ng isang kandidato..."

"Pakikipanayam kay Yulia Mikhailovna BESPALOVA" PUMASOK AKO SA SOSYOLOHIYA KAPWA NG AKSIDENTE AT HINDI SA AKSIDENTE" Bespalova Yu M. - nagtapos mula sa Faculty of Philology ng Tyumen State University, Doctor of Philosophy, Propesor ng Department of General and Economic Sociology ng. unibersidad na ito. Mga pangunahing lugar ng pananaliksik: sosyolohiya ng kultura, personalidad, mga pamamaraan ng husay. Ang panayam ay naganap noong 2010-2011. Nakakonekta ako kay Yulia Mikhailovna Bespalova sa pamamagitan ng ilang di malilimutang pagpupulong sa Tyumen at Moscow at...”

"Ang gawain ay isinasagawa sa Kagawaran ng Dayuhang Literatura at Teorya ng Intercultural na Komunikasyon ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education" Nizhny Novgorod State Linguistic University na pinangalanan. SA. Dobrolyubova." Doctor of Philology, Propesor Scientific TSVETKOVA Marina Vladimirovna, consultant: Propesor ng Kagawaran ng Applied Linguistics at Intercultural Communication ng Nizhny Novgorod Branch ng Federal State Autonomous Educational Institution ng Higher Professional Education "National Research University" graduate School Economics"" Doctor of Philology, Propesor Opisyal na POLYAKOV Oleg Yurievich, mga kalaban: Propesor..."

“Sa mundo ng agham at sining: mga isyu ng pilolohiya, kasaysayan ng sining at pag-aaral sa kultura www.sibac.info Blg. 11 (54), 20153.3. MUSICAL ART DOMESTIC SCHOOL OF CLAVIER ART: DEVELOPMENT FEATURES Gudkova Larisa Aleksandrovna postgraduate student, Moscow Pedagogical State University, Russian Federation, Moscow E-mail: [email protected] Getman Victoria Viktorovna Ph.D. ped. Sciences, Associate Professor ng Department of Musicology and Music Education, Moscow Pedagogical State University, Russian Federation,....”

"Russian at dayuhang philology department ng inilapat na lingguwistika Bastrikov A.V., Bastrikova E.M. Wikang Ruso at kultura ng pananalita (para sa mga mag-aaral ng “Linguistics” IMOIW) Mga tala ng panayam Kazan – 2014 Institute of International Relations, History and Oriental Studies Direksyon ng paghahanda: 03/45/02 – Linguistics (bachelor's degree, 1st year, full- oras ng pag-aaral)..."

"Aldona Borkowska Ang hitsura ng modernong Polish literary Russian na pag-aaral Noong unang bahagi ng 50s ng huling siglo, nang ang Poland, na napalaya mula sa mga mananakop na Aleman, ay natagpuan ang sarili sa saklaw ng impluwensyang Ruso, ang mga departamento ng pilosopiyang Ruso sa mga unibersidad ng Poland ay nabuo at nagsimula. upang magsagawa ng mga aktibong aktibidad na pang-agham. Gayunpaman, ang interes ng mga Polo sa kultura at wika ng kanilang silangang kapitbahay ay lumitaw nang matagal bago ito. Totoo, ang mga relasyon sa pagitan ng Poland at Russia ay hindi kailanman naging simple at hindi palaging palakaibigan....”

"Vil Ivanovich Akopov ANG DOKTOR AT ANG MAY SAKIT: moralidad, batas, mga problema Responsableng editor - Doctor of Philology A.I. Akopov MEDICAL ETHICS LEGAL PROBLEMS OF MEDICINE MEDICAL ERRORS PROFESSIONAL CRIMES ROSTOV-ON-DON Akopov V.I. Doktor at pasyente: moralidad, batas, mga problema. Rostov-on-Don: Institute of Mass Communications, 1994. – 192 p. Ang aklat ng Doctor of Medical Sciences, Propesor, Pinuno ng Kagawaran ng Forensic Medicine ng Rostov Medical Institute V.I. Akopova ay nakatuon sa pinaka...”

“Faslnomai Vazorati koroi horii umurii Toikiston SIYOSATI HORI maallayi ilmivu nazariyav va ittiloot No. 1, 2013 Sarmuarrir amrokhon Zarif - Vaziri kori horii umurii Toikiston. Muovini Sarmuarrir Nizomiddin Zoidov - Muovini Vaziri Horii Umurii Toikiston, Doctor Ilmoi Philology, Propesor Kotibi Masul Abdulfayz Atoev - Sardori Rayosati Ittiloot, Matbuot, Tallil Va Tarrezi Siyosati Iria Erkin Ev - Mushoviri Davlatii Presidenti ... ”

“Natalia Aleksandrovna Abieva Associate Professor, Department of Intercultural Communication, St. Petersburg University of Management and Economics Academic degree – Kandidato ng Philological Sciences Academic title – Associate Professor Education: 1971-1977, Leningrad State University. A.A. Zhdanov, Faculty of Philology (espesyalistang diploma sa specialty ng philologist-Germanist), 1979-1986, aplikante para sa Department of History of Foreign Literatures ng Leningrad State University. A.A. Zhdanov (kandidato ng philological sciences, disertasyon sa..."

“Federal Agency for Press and Mass Communications Department of Television and Radio Broadcasting at Mass Media Television sa Russia Status, trend at development prospects ULAT SA INDUSTRY Moscow UDC 654.191/.197(470)(093.2) BBK 32.884.8+32. T3 Ang ulat ay inihanda ng Kagawaran ng Telebisyon at Radio Broadcasting at Mass Communications, ang Faculty of Journalism ng Moscow State University na pinangalanang M.V Lomonosov, ang Analytical Center na "Video International" Sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ng E.L Vartanova, V.P. Kolomiytsa Author's..."

“Wika, kamalayan, komunikasyon: Sab. mga artikulo / Ed. N.V. Ufimtseva, V.V. Krasnykh, A.I. Izotov. – M.: MAKS Press, 2010. – Isyu. 40. – 156 p. ISBN 978-5-317-03524-2 Personal na kahulugan: ang resulta ng katalusan o panlabas na impluwensya? © Doktor ng Pilolohiya I.A. Bubnova, 2010 Ang problema sa pag-unawa ay isa sa mga problemang hindi huminto ang talakayan sa loob ng libu-libong taon. Bukod dito, hindi tulad ng maraming iba pang mga isyu na eksklusibong interesado sa mga kinatawan ng isang partikular na sangay ng agham, tungkol sa...”

"Smirnov Mark. Ang huling Soloviev. 83 MONOGRAPIYA SA MAGAZINE Mark Smirnov ANG HULING SOLOVIEV* Buhay at gawa ng makata at pari na si Sergei Solovyov (1885–1942) MULA SA MAY-AKDA “Ang mga aklat ay may sariling kapalaran,” sabi ng kasabihang Latin. Malalaman ng mambabasa ang tungkol sa kapalaran ng bayani ng aklat na ito - ang makata at pari na si Sergei Solovyov - mula sa karagdagang pagsasalaysay. Nais kong pag-usapan ang tungkol sa kapalaran ng aklat mismo, o mas tiyak, tungkol sa kung paano at bakit ito isinulat, sa paunang salita na ito. Noong 1970s, noong nag-aral ako sa Leningradskaya..."

« Abstract Sinusuri ng artikulo ang mga toponym ng Nakhchivan sa mga mapagkukunang pangkasaysayan. Ang mga materyales ng mga mapagkukunang ito ay malinaw, tumpak at sistematiko, sinasalamin nila ang pagiging makasaysayan at modernidad. Mula sa mga mapagkukunang ito ay nagiging malinaw na ang buhay ay naroroon sa Nakhchivan mula noong panahon nang ang mga unang tao ay nanirahan dito...”

"B. V. Warneke MGA LUMANG PILOLOHISTE1 Sa aking katandaan ay muli akong nabubuhay. Ang nakaraan ay dumaan sa harap ko - Gaano katagal ito nagmamadali? Pimen sa Pushkin2 at sa kanyang mga seventies3 ang pinaka-angkop na aktibidad ay ang pag-aralan ang kanyang lumilipas na buhay. Ang paggawa nito kapwa sa mga gabing walang tulog at sa araw, na nagbabadya sa araw, palagi akong nahuhuli na dapat kong isaalang-alang ang aking sarili. masayang tao: hindi dahil iniligtas ako ng tadhana mula sa mga dagok at pagsubok - sa kabaligtaran, marami akong naranasan - ngunit dahil biniyayaan ako ng dakila at pambihirang kaligayahan...”

"ATING MGA MAY-AKDA NECHAEVA Natalya Viktorovna. - Natalia V. Nechaeva. Russian State Pedagogical University na pinangalanan. A. I. Herzen, St. Petersburg, Russia. Ang Herzen State Pedagogical University, Saint Petersburg, Russia. Email: [email protected] Kandidato ng Philological Sciences, Associate Professor ng Department of Translation ng Institute of Foreign Languages. Ang mga pangunahing direksyon ng siyentipikong pananaliksik: linguoculturology, lexicology ng wikang Aleman, pagsasalin at pagsasalin ng mga pag-aaral. Ang pinakamahalagang publikasyon: Ang konsepto ng ORDNUNG...”

Pinag-aaralan ng teoryang pampanitikan ang mga pangkalahatang batas ng prosesong pampanitikan, panitikan bilang isang anyo ng kamalayang panlipunan, mga akdang pampanitikan sa kabuuan, ang mga detalye ng ugnayan sa pagitan ng may-akda, akda at mambabasa. Bumubuo ng mga pangkalahatang konsepto at termino.

Ang teoryang pampanitikan ay nakikipag-ugnayan sa ibang mga disiplinang pampanitikan, gayundin sa kasaysayan, pilosopiya, aesthetics, sosyolohiya, at linggwistika.

Poetics - pinag-aaralan ang komposisyon at istruktura ng isang akdang pampanitikan.

Ang teorya ng prosesong pampanitikan - pinag-aaralan ang mga pattern ng pag-unlad ng mga kasarian at genre.

Estetikang pampanitikan – pinag-aaralan ang panitikan bilang anyong sining.

Pinag-aaralan ng kasaysayang pampanitikan ang pag-unlad ng panitikan. Nahahati sa oras, sa direksyon, sa lugar.

Ang kritisismong pampanitikan ay tumatalakay sa pagsusuri at pagsusuri ng mga akdang pampanitikan. Sinusuri ng mga kritiko ang isang gawa sa mga tuntunin ng aesthetic na halaga.

Mula sa isang sosyolohikal na pananaw, ang istruktura ng lipunan ay palaging makikita sa mga akda, lalo na sa mga sinaunang, kaya nag-aaral din siya ng panitikan.

Mga pantulong na disiplina sa panitikan:

a) textual criticism - pinag-aaralan ang teksto tulad ng: mga manuskrito, edisyon, edisyon, oras ng pagsulat, may-akda, lugar, pagsasalin at komento

b) paleography - ang pag-aaral ng mga sinaunang tagapagdala ng teksto, mga manuskrito lamang

c) bibliograpiya - isang pantulong na disiplina ng anumang agham, siyentipikong panitikan sa isang partikular na paksa

d) agham ng aklatan - ang agham ng mga koleksyon, mga imbakan ng hindi lamang fiction, kundi pati na rin ang siyentipikong panitikan, mga katalogo ng unyon.

Ngayon ang panitikan ay itinuturing na sistema sa itaas, kung saan ang lahat ay magkakaugnay. Ang may-akda ay palaging nagsusulat para sa mambabasa. Mayroong iba't ibang uri ng mga mambabasa, tulad ng pinag-uusapan ni Chernyshevsky. Ang isang halimbawa ay si Mayakovsky, na nakipag-usap sa kanyang mga inapo sa pamamagitan ng kanyang mga kontemporaryo. Bumaling din ang kritiko sa panitikan sa personalidad ng may-akda, kanyang opinyon, at talambuhay. Interesado din siya sa opinyon ng mambabasa.

Sining at mga uri nito

Ang sining ay ang pangunahing uri ng espirituwal na aktibidad ng mga tao, na nagsisilbi upang masiyahan ang aesthetic na damdamin ng isang tao at ang kanyang pangangailangan para sa kagandahan.

Ang isang uri ng sining ay isang anyo ng paggalugad ng mundo ayon sa mga batas ng kagandahan, kapag ang isang masining na imahe ay nilikha, na puno ng isang tiyak na ideolohikal at aesthetic na nilalaman.

Mga tungkulin ng sining:

Aesthetic - ang kakayahang bumuo ng mga artistikong panlasa, mga pagpapahalagang moral, na gumising sa mga malikhaing katangian ng personalidad.

Pang-edukasyon - personal na pag-unlad, epekto sa moralidad at pananaw sa mundo ng isang tao.

Pang-impormasyon – nagdadala ng ilang impormasyon.

Cognitive - kaalaman sa mundo na may espesyal na lalim at pagpapahayag.

Komunikatibo – masining na komunikasyon sa pagitan ng may-akda at ng tatanggap; koneksyon sa oras at lugar na iyon.

Ethnogenetic - pinapanatili ang memorya, sumasalamin sa hitsura ng mga tao.

Hedonic – nagdudulot ng kasiyahan.

Transformative - pinasisigla ang aktibidad ng indibidwal.

Compensatory – makiramay sa bayani.

Pag-asa - ang manunulat ay nauuna sa kanyang panahon.

Mga uri ng sining: teatro, musika, pagpipinta, graphics, eskultura, panitikan, arkitektura, palamuti, sinehan, litrato, sirko. Mga 400 uri ng aktibidad.

Ang sintetikong kalikasan ng sining ay ang kakayahang sumasalamin sa kabuuan ng buhay sa pagkakaugnay ng lahat ng aspeto nito.

Tinukoy ng mga sinaunang tao ang limang uri ng sining ang pag-uuri ay batay sa isang materyal na midyum. Ang musika ay ang sining ng mga tunog, ang pagpipinta ay ang sining ng mga kulay, ang iskultura ay bato, ang arkitektura ay mga plastik na anyo, ang panitikan ay ang salita.

Gayunpaman, ang Lesin sa artikulong "Laocoon o sa mga hangganan ng pagpipinta" ay naglabas ng unang pang-agham na pag-uuri: ang paghahati sa spatial at temporal na sining.

Sa pananaw ni Lesin, ang panitikan ay isang pansamantalang sining.

Ang pagpapahayag at pinong sining ay nakikilala din (prinsipyo ng tanda). Ang pagpapahayag ay nagpapahayag ng mga damdamin, naghahatid ng kalooban, matalinghaga - naglalaman ng isang ideya.

Ang sining ng pagpapahayag ay musika, arkitektura, abstract painting, lyrics.

Fine - pagpipinta, eskultura, drama at epiko.

Ayon sa klasipikasyong ito, ang panitikan ay isang sining na nagpapahayag.

8.Pinagmulan ng sining. Totemism, magic, ang kanilang koneksyon sa alamat at panitikan. Sinkretismo.

Ang salitang "sining" ay may maraming kahulugan; Ang sining bilang artistikong pagkamalikhain ay nakikilala sa sining sa mas malawak na kahulugan (bilang mga kasanayan, sining). Kaya naman, binanggit ni Hegel ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng "mga bagay na may sining na ginawa" at "mga gawa ng sining."

Sinkretismo - isang hindi mahahati na pagkakaisa ng iba't ibang uri ng pagkamalikhain - umiral sa maagang yugto ng pag-unlad ng tao. Ito ay konektado sa mga ideya ng mga primitive na tao tungkol sa mundo, na may anthropomorphism sa kamalayan ng mga natural na phenomena - ang animation ng mga puwersa ng kalikasan, ang kanilang paghahalintulad sa tao. Ito ay ipinahayag sa primitive magic - ang ideya ng mga paraan upang maimpluwensyahan ang kalikasan upang mapaboran nito ang buhay ng tao at ang kanyang mga aksyon. Ang isa sa mga manifestations ng magic ay totemism - isang kumplikadong mga paniniwala at ritwal na nauugnay sa mga ideya tungkol sa pagkakamag-anak sa pagitan ng genera at ilang mga species ng mga hayop at halaman. Ang mga primitive na tao ay nagpinta ng mga hayop sa mga dingding ng mga kuweba, ginawa silang kanilang mga tagapamagitan, at upang mapatahimik sila, sumayaw sila at umawit sa mga tunog ng mga unang instrumentong pangmusika. Ganito ipinanganak ang pagpipinta at iskultura, pantomime at musika.

Ang alamat ay isang oral na anyo ng masining na pagpapahayag.

Unti-unti, ang mga ritwal ay naging mas magkakaibang, ang mga tao ay nagsimulang magsagawa ng mga ritwal na aksyon hindi lamang sa harap ng kanilang mga totem, kundi pati na rin kapag pumunta sa pangangaso, bago ang pagdating ng tagsibol. Hindi lamang mga ritwal na kanta ang lumitaw, kundi pati na rin ang mga ordinaryong liriko na kanta, pati na rin ang iba pang mga genre - mga engkanto, mga alamat. Dito nagsimulang umunlad ang folklore - oral folk art.

Ang mga pangunahing tampok na nakikilala ang alamat mula sa fiction: pagkakaroon sa oral form, anonymity, variation, brevity.

9. Fiction bilang isang anyo ng sining. Paksa at bagay pagkamalikhain sa panitikan.

Tinukoy ng mga sinaunang tao ang limang uri ng sining ang pag-uuri ay batay sa isang materyal na midyum. Ang musika ay ang sining ng mga tunog, ang pagpipinta ay ang sining ng mga kulay, ang iskultura ay bato, ang arkitektura ay mga plastik na anyo, ang panitikan ay ang salita.

Gayunpaman, na si Lesin sa artikulong "Laocoon o sa mga hangganan ng pagpipinta" ay naglabas ng unang pang-agham na pag-uuri: ang paghahati sa spatial at temporal na sining.

Sa pananaw ni Lesin, ang panitikan ay pansamantalang sining.

Ang pagpapahayag at pinong sining ay nakikilala din (prinsipyo ng tanda). Ang pagpapahayag ay nagpapahayag ng mga damdamin, naghahatid ng kalooban, matalinghaga - naglalaman ng isang ideya.

-Ang ekspresyong sining ay musika, arkitektura, abstract painting, lyrics.

-Fine - pagpipinta, eskultura, drama at epiko.

Ayon sa klasipikasyong ito, ang panitikan ay isang nagpapahayag na sining.

Ang panitikan ay ang sining ng mga salita, na naiiba sa iba pang sining sa materyal nito.

Ang salita ay medyo nililimitahan ang ating pang-unawa, ngunit ang pagpipinta, eskultura, musika ay pangkalahatan. Sa isang banda, ito ay isang pagkukulang ng panitikan, ngunit sa kabilang banda, ito ay kalamangan, dahil ang isang salita ay maaaring maghatid ng plastik, tunog, at dinamiko. larawan. Gamit ang salitang maaari mong ilarawan ang parehong portrait at landscape (descriptive function).

Maaaring ipahiwatig ng salita tumutunog na musika, maaari lamang ihatid ang pangkalahatang impresyon ng musika.

Ang isang salita sa panitikan ay maaari ring maghatid ng dinamika, muling likhain ang ilang uri ng mga dynamic na serye. Pagkatapos ay lilitaw ang salita sa isang function ng pagsasalaysay.

Ang salita ay ang pinakamahalagang elemento sa pagbuo ng isang masining na imahe sa panitikan, isang kumpletong yunit ng semantiko.

Ito ay konektado sa kasiyahan ng aesthetic na pangangailangan ng isang tao, sa kanyang pagnanais na lumikha ng kagandahan at tamasahin ito. Ang mga gawaing ito ay pinaglilingkuran ng sining, na ipinakita sa iba't ibang anyo.

Ang fiction ay nahahati sa: 1. Nilalaman: historikal, tiktik, nakakatawa, pamamahayag, satirical. 2. Ayon sa mga kategorya ng edad: para sa mga preschooler, elementarya, mag-aaral, matanda. 3. Sa pamamagitan ng pagpapatupad sa mga tiyak na anyo: tula, tuluyan, dula, kritisismo, pamamahayag.

Ang object ng fiction ay ang buong mundo.

Ang paksa ng fiction ay tao.

Panitikan at lipunan. Pagkamamamayan, nasyonalidad ng panitikan.

Bilang isang mahalagang bahagi ng pambansang kultura, ang panitikan ang nagdadala ng mga tampok na nagpapakilala sa isang bansa, isang pagpapahayag ng mga pangkalahatang pambansang katangian.

Ang panitikan ay sining ng mga salita, samakatuwid ang mga katangian ng pambansang wika kung saan ito nakasulat ay direktang pagpapahayag ng pambansang pagkakakilanlan nito.

Sa mga unang yugto ng pag-unlad ng lipunan, ang ilang mga natural na kondisyon ay nagbubunga ng mga karaniwang gawain sa pakikibaka sa pagitan ng tao at kalikasan, isang pagkakapareho ng mga proseso at kasanayan sa paggawa, kaugalian, paraan ng pamumuhay, at pananaw sa mundo. Ang mga impresyon mula sa nakapaligid na kalikasan ay nakakaimpluwensya sa mga katangian ng salaysay, ang mga tampok ng metapora, paghahambing at iba pang masining na paraan.

Habang ang isang bansa ay nabuo mula sa isang tao, ang pambansang pagkakakilanlan ay nagpapakita ng sarili sa mga katangian ng buhay panlipunan. Ang pag-unlad ng makauring lipunan, ang paglipat mula sa sistemang alipin tungo sa sistemang pyudal at mula sa pyudal tungo sa sistemang burgis, ay nangyayari sa iba't ibang mga tao sa iba't ibang panahon, sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon. Ang panlabas at panloob na pampulitikang aktibidad ng estado ay umuunlad nang iba, na nakakaimpluwensya sa paglitaw ng ilang mga pamantayang moral at pagbuo ng mga ideya at tradisyon ng ideolohiya. Ang lahat ng ito ay humahantong sa paglitaw ng isang pambansang katangian ng buhay ng lipunan. Mula sa pagkabata, ang mga tao ay pinalaki sa ilalim ng impluwensya ng isang kumplikadong sistema ng mga relasyon at mga ideya ng pambansang lipunan, at nag-iiwan ito ng imprint sa kanilang pag-uugali. Ito ay kung paano nabuo sa kasaysayan ang mga karakter ng mga tao ng iba't ibang bansa - pambansang mga karakter.

Ang panitikan ay may mahalagang lugar sa paglalahad ng mga katangian ng pambansang katangian. Ipinapakita ng fiction ang pagkakaiba-iba ng mga pambansang uri, ang kanilang tiyak na uri ng kalikasan, at ang kanilang makasaysayang pag-unlad.

Ang mga karakter ng mga tao sa kanilang pambansang katangian hindi lamang kumikilos bilang isang bagay ng artistikong kaalaman, ngunit inilalarawan din mula sa pananaw ng manunulat, na nagdadala rin sa kanyang sarili ng diwa ng kanyang bayan, ang kanyang bansa.

Ang unang malalim na exponent ng pambansa Ruso karakter sa panitikan ay Pushkin. Sa loob nito, ang kalikasang Ruso, kaluluwang Ruso, wikang Ruso, karakter na Ruso ay makikita sa parehong kadalisayan, sa gayong dalisay na kagandahan, kung saan ang tanawin ay makikita sa matambok na ibabaw ng salamin sa mata.

Tunay na lubos na nagpapahayag ng pambansang interes ang panitikang bayan, at samakatuwid ay mayroon din itong binibigkas na pambansang pagkakakilanlan. Ito ay sa pamamagitan ng mga gawa ng mga artista tulad ng Pushkin, Gogol, Dostoevsky, L. Tolstoy, Chekhov, Gorky, Sholokhov, Tvardovsky na ang aming ideya ng parehong mga tao ng sining at ang pambansang pagkakakilanlan nito ay natutukoy.

Rhyme at mga tungkulin nito.

Ang Rhyme ay ang pag-uulit ng mas marami o hindi gaanong magkakatulad na kumbinasyon ng mga tunog na nag-uugnay sa mga dulo ng dalawa o higit pang mga linya o simetriko na matatagpuan na mga bahagi ng mga linyang patula. Sa Russian classical versification, ang pangunahing tampok ng rhyme ay ang pagkakataon ng mga naka-stress na patinig. Ang rhyme ay minarkahan ang pagtatapos ng isang taludtod (sugnay) na may tunog na pag-uulit, na nagbibigay-diin sa paghinto sa pagitan ng mga linya, at sa gayon ang ritmo ng taludtod.

Depende sa lokasyon ng stress sa mga salitang tumutula, ang tula ay maaaring: panlalaki, pambabae, dactylic, hyperdactylic, eksakto at hindi tumpak.

• Panlalaki - tula na may diin sa huling pantig sa linya.
• Pambabae - na may diin sa penultimate na pantig sa linya.
• Dactylic - na may diin sa ikatlong pantig mula sa dulo ng linya, na inuulit ang pattern ng dactyl - -_ _ (stressed, unstressed, unstressed), na, sa katunayan, ang pangalan ng rhyme na ito.
• Hyperdactylic - na may diin sa ikaapat at kasunod na pantig mula sa dulo ng linya. Ang tula na ito ay napakabihirang sa pagsasanay. Siya ay lumitaw sa mga gawa oral folklore, kung saan ang laki ay hindi palaging nakikita. Ang ikaapat na pantig mula sa dulo ng taludtod ay hindi biro!

Pangunahing tungkulin: pagbuo ng taludtod, palabigkas, semantiko.

Pag-uuri ng mga tula.

Ang ilang mahahalagang batayan para sa pag-uuri ng mga tula ay matutukoy. Una, ang mga katangian ng mga sugnay ay inililipat sa mga rhymes: sa mga tuntunin ng syllabic volume, ang mga rhymes ay maaaring panlalaki (huling pantig), pambabae (penultimate syllable), dactylic (ikatlo mula sa dulo), hyperdactylic (ikaapat mula sa dulo). Sa kasong ito, ang mga rhyme na nagtatapos sa isang tunog ng patinig ay tinatawag na bukas (halimbawa: tagsibol - pula), na may katinig - sarado (impiyerno - hardin), na may tunog na "th" - iotized, o pinalambot (spring - kagubatan).

Pangalawa, ang mga rhymes ay nag-iiba sa antas ng katumpakan. Sa tula na idinisenyo para sa auditory perception (at ito mismo ang tula noong ika-19–20 na siglo), ang eksaktong rhyme ay nagsasaad ng pagkakaisa ng mga tunog (hindi mga letra!), simula sa huling nakadiin na patinig hanggang sa dulo ng taludtod: hindi mabata - haymaking ; malamig - martilyo (ang katinig na "d" sa dulo ng salita ay bingi); takot - mga kabayo (ang titik na "I" ay nagpapahiwatig ng lambot ng katinig na "d"); natutuwa - kinakailangan (ang labis na pagkabalisa ng "a" at "o" ay nabawasan at pareho ang tunog), atbp. Sa tula noong ika-19 na siglo. Nangibabaw ang mga tumpak na tula. Ang hindi tumpak na mga tula ay lubos na napalitan ng tumpak sa maraming makata noong ikadalawampu siglo, lalo na sa mga sumusulat sa may impit na taludtod.

Ang ikatlong pamantayan ay ang kayamanan/kahirapan ng mga pangatnig. Ang isang tula ay itinuturing na mayaman kung ang pansuportang katinig ay inuulit sa mga sugnay, i.e. katinig na nauuna sa huling diin na patinig: chuzhbina - rowan; ubas - natutuwa. Ang pagbubukod ay ang male open rhyme (bundok - butas), dahil "para maramdamang sapat ang rhyme, hindi bababa sa dalawang tunog ang kailangang magkasabay." Samakatuwid, ang tula: bundok - butas ay dapat isaalang-alang na sapat. Sa ibang mga kaso, ang pagkakaisa sa mga linya ng sumusuportang katinig, at lalo na ang mga tunog na nauuna nito, "ay nagpapataas ng sonority ng rhyme, nagpapayaman dito.<...>parang isang "hindi inaasahang regalo."

Ayon sa lugar sa taludtod:

· Wakas

· Inisyal

· Panloob

Sa pamamagitan ng pagsasaayos ng mga chain ng rhyme (mga uri ng rhyme):

· Katabi - pagtutugma ng mga katabing taludtod: ang una sa pangalawa, ang pangatlo sa ikaapat (aabb) (ang parehong mga titik ay nagpapahiwatig ng mga dulo ng mga taludtod na magkatugma).

· Krus - tula ng unang taludtod na may ikatlo, ang pangalawa ay may ikaapat (abab)

· Singsing (nabigkis, nababalot) - ang unang taludtod - kasama ang ikaapat, at ang pangalawa - kasama ang pangatlo (abba).

· Sa wakas, ang pinagtagpi na tula ay may maraming pattern. Ito ang pangkalahatang pangalan para sa mga kumplikadong uri ng tumutula, halimbawa: abvbv, abvvbba, atbp.

Mga solidong anyo ng taludtod.

Ang mga solidong anyo ay mga anyong patula na paunang tinutukoy ang volume, metro, tula, saknong ng isang buong maliit na tula (at bahagyang ang matalinghagang istruktura, komposisyon, atbp.). Sa European na tula mula ika-13 hanggang ika-15 siglo. Karamihan sa mga solidong anyo ng pinagmulang Pranses at Italyano ay ginagamit (sonnet, triolet, rondo, rondel, sextina), mula noong ika-19 na siglo. pati silangan (ghazal, rubai, tangke).

Terzetto - sa versification, isang saknong ng 3 taludtod (linya). Maaari itong magkaroon ng 2 uri: all 3 verses rhyme o 2 verses rhyme, ang pangatlo ay walang rhyme. Hindi nakatanggap ng pamamahagi. Sa makitid na kahulugan ng salita, ang tatlong linyang bahagi ng isang soneto ay tinatawag na terzetto.

Ang Quatrain ay isang quatrain, isang hiwalay na saknong ng apat na linya. Ang sistema ng rhyme sa quatrain ay abab (cross rhyme), aabb (pares), abba (encircling). Ginagamit ang Quatrain para sa mga inskripsiyon, epitaph, epigram, kasabihan. Ang apat na linyang saknong ng isang soneto ay tinatawag ding quatrain.

Ang soneto ay isang solidong anyong patula: isang tula na may 14 na linya, na nahahati sa 2 quatrains (quatrains) at 2 tercets (terzettoes); sa quatrains 2 rhyme lang ang inuulit, sa terzettos - 2 o 3.

Ang ilang "mga patakaran" para sa nilalaman ng isang soneto ay inirerekomenda, ngunit hindi naging pangkalahatan: ang mga saknong ay dapat magtapos sa mga tuldok, ang mga salita ay hindi dapat ulitin, ang huling salita- upang maging “susi”, 4 na saknong ang magkakaugnay bilang thesis - development - antithesis - synthesis o bilang isang plot - development - culmination - denouement. Ang pinakamatingkad, matalinghagang pag-iisip ay dapat na nasa huling dalawang linya, ang tinatawag na sonnet lock.

Ang Rondel ay isang solidong anyong patula (isinalin mula sa Pranses bilang isang bilog). Si Rondel ay lumitaw noong XIV-XV na siglo sa France. Ang diagram ng rondel ay maaaring kinakatawan bilang: ABba+abAB+abbaA, kung saan ang mga magkaparehong linya ay ipinapahiwatig ng malalaking titik. Hindi gaanong karaniwan ang dobleng rondel ng 16 na taludtod na may rhyme na ABBA+abAB+abba+ABBA.

Ang Rondo ay isang solidong anyong patula; binuo mula sa rondel noong ika-14 na siglo sa pamamagitan ng pagpapaikli ng koro sa isang hemistich. Umunlad ito noong ika-16-17 siglo. Ang kanyang pamamaraan: aavva+avvR+aavvaR, kung saan ang malaking letrang P ay isang hindi tumutula na pag-uulit ng mga unang salita ng unang linya.

Ang triolet ay isang solidong anyong patula; isang tula na binubuo ng 8 linya na may dalawang tula. Magkapareho ang una, ikaapat at ikapitong linya (nagmula ang pangalang ito sa triple na pag-uulit ng unang taludtod. Triolet diagram: ABaAavaAB, kung saan ang mga paulit-ulit na linya ay ipinahiwatig sa malalaking titik. Pagkatapos ng ikalawa at ikaapat na taludtod, kadalasan ay mayroong kanonikal na paghinto (pointe). Ang taludtod ay halos palaging nasa tetrameter - trochee o iambic.

Ang sextine ay isang solidong anyong patula na nabuo mula sa canzone at naging popular dahil kina Dante at Petrarch. Ang klasikal na sextina ay binubuo ng 6 na saknong ng anim na taludtod bawat isa, kadalasang unrhymed (sa tradisyong Ruso, ang sextina ay karaniwang isinusulat sa tumutula na taludtod). Ang mga salitang nagtatapos sa mga linya sa unang saknong ay nagtatapos sa mga linya sa lahat ng kasunod na saknong, na ang bawat bagong saknong ay inuulit ang mga huling salita ng nakaraang saknong sa pagkakasunod-sunod: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Octave - in versification, isang saknong ng 8 taludtod na may rhyme abababcc. Ito ay nabuo sa tulang Italyano noong ika-14 na siglo at naging isang tradisyunal na saknong ng mala-tula na epiko ng Renaissance ng Italyano at Espanyol.

Terts - (Italian terzina, mula sa terza rima - ikatlong rhyme), ang anyo ng chain stanzas: isang serye ng mga tercet na konektado sa pamamagitan ng isang rhyme scheme aba, bcb, cdc, ded... yzy z. Kaya, ang terzas ay nagbibigay ng tuluy-tuloy na chain ng rhyme ng di-makatwirang haba, na maginhawa para sa mga gawa ng malalaking anyo.

Ang Haiku (hoku) ay isang tatlong linya (tatlong linya) na liriko na tula, bilang panuntunan, na siyang pambansang anyo ng Hapon. Karaniwang inilalarawan ng Haiku ang kalikasan at tao sa kanilang walang hanggang hindi paghiwalayin. Ang bawat Hokku ay may tiyak na sukat ng mga taludtod - ang una at ikatlong mga taludtod ay may limang pantig, ang pangalawang taludtod ay may pito, at may kabuuang 17 pantig sa isang Hokku.

Rubai - (Arabic, lit. quadruple), sa tula ng mga tao sa Silangan, isang aphoristic quatrain na may rhyme na aaba, aaaa.

Genera, uri, genre.

Ang henyo ng panitikan ay malalaking asosasyon ng mga akdang berbal at masining na batay sa uri ng kaugnayan ng tagapagsalita (ang “tagapagsalita”) sa kabuuan ng masining. May tatlong uri: drama, epiko, liriko.

Ang DRAMA ay isa sa apat na uri ng panitikan. Sa makitid na kahulugan ng salita - isang genre ng trabaho na naglalarawan ng isang salungatan sa pagitan ng mga character, sa isang malawak na kahulugan - lahat ay gumagana nang walang pananalita ng may-akda. Mga uri (genre) ng mga dramatikong gawa: trahedya, drama, komedya, vaudeville.

Ang LYRICS ay isa sa apat na uri ng panitikan na sumasalamin sa buhay sa pamamagitan ng personal na karanasan, damdamin at kaisipan ng isang tao. Mga uri ng liriko: awit, elehiya, oda, kaisipan, liham, madrigal, saknong, eklogo, epigram, epitaph.

Ang LYROEPIC ay isa sa apat na uri ng panitikan, sa mga gawa kung saan ang mambabasa ay nagmamasid at sinusuri ang artistikong mundo mula sa labas bilang isang plot na salaysay, ngunit sa parehong oras ang mga kaganapan at mga karakter ay tumatanggap ng isang tiyak na emosyonal na pagtatasa mula sa tagapagsalaysay.

Ang EPOS ay isa sa apat na uri ng panitikan na sumasalamin sa buhay sa pamamagitan ng kwento tungkol sa isang tao at sa mga pangyayaring nangyayari sa kanya. Mga pangunahing uri (genre) epikong panitikan: epiko, nobela, kwento, maikling kwento, maikling kwento, masining na sanaysay.

MGA URI (GENRES) NG EPIC WORKS:

(epiko, nobela, kwento, kwento, engkanto, pabula, alamat.)

Ang EPIC ay isang pangunahing gawain ng kathang-isip na nagsasabi tungkol sa mga mahahalagang pangyayari sa kasaysayan. Noong unang panahon - isang tulang pasalaysay na may nilalamang kabayanihan.

Ang NOBELA ay isang malaking gawaing sining ng pagsasalaysay na may masalimuot na balangkas, na sa gitna nito ay ang kapalaran ng isang indibidwal.

Ang KWENTO ay isang likhang sining na sumasakop sa gitnang posisyon sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento sa mga tuntunin ng dami at pagiging kumplikado ng balangkas. Noong unang panahon, kahit ano ay tinatawag na kuwento gawaing pagsasalaysay.

Ang KWENTO ay isang maliit na likhang kathang-isip batay sa isang yugto, isang pangyayari mula sa buhay ng bayani.

TALE - isang akda tungkol sa kathang-isip na mga kaganapan at tauhan, kadalasang kinasasangkutan ng mga mahiwagang puwersa.

Ang FABLE (mula sa “bayat” - to tell) ay isang akdang pasalaysay sa anyong patula, maliit ang sukat, na may moralidad o satirical na kalikasan.

MGA URI (GENRES) NG LYRIC WORKS:

(oda, himno, awit, elehiya, soneto, epigram, mensahe)

Ang ODA (mula sa Griyegong “awit”) ay isang koro, solemne na awit.

Ang HYMN (mula sa Greek na “praise”) ay isang solemne na awit na batay sa mga programmatic verses.

Ang EPIGRAM (mula sa Griyegong "inskripsiyon") ay isang maikling satirical na tula na may likas na panunuya na lumitaw noong ika-3 siglo BC. e.

Ang ELEGY ay isang genre ng lyrics na nakatuon sa malungkot na kaisipan o isang liriko na tula na puno ng kalungkutan.

MENSAHE - isang sulat na patula, isang apela sa isang tiyak na tao, isang kahilingan, isang hiling, isang pagtatapat.

Ang SONNET (mula sa Provencal sonette - "kanta") ay isang tula ng 14 na linya, na mayroong isang tiyak na sistema ng rhyme at mahigpit na mga batas sa istilo.

Epiko bilang isang genre ng panitikan.

Epiko - (gr. kuwento, pagsasalaysay) - isa sa tatlong uri ng panitikan, isang uri ng pagsasalaysay. Mga uri ng genre ng epiko: engkanto, maikling kuwento, kuwento, maikling kuwento, sanaysay, nobela, atbp. Ang epiko bilang isang uri ng panitikan ay naglalabas ng obhetibong realidad sa labas ng may-akda sa layunin nitong kakanyahan. Ang epiko ay gumagamit ng iba't ibang paraan ng presentasyon - pagsasalaysay, paglalarawan, diyalogo, monologo, mga digression ng may-akda. Ang mga epikong genre ay pinayaman at pinahusay. Mga pamamaraan ng komposisyon, paraan ng paglalarawan ng isang tao, ang mga pangyayari sa kanyang buhay, pang-araw-araw na buhay ay binuo, at isang multifaceted na imahe ng larawan ng mundo at lipunan ay nakakamit.

Ang isang pampanitikan na teksto ay tulad ng isang tiyak na pagsasanib ng pagsasalaysay na pananalita at mga pahayag ng mga tauhan.

Lahat ng sinabi ay ibinibigay lamang sa pamamagitan ng pagsasalaysay. Ang epiko bilang isang genre ng panitikan ay napakalayang nakakabisa sa realidad sa oras at espasyo. Wala siyang alam na limitasyon sa dami ng text. Ang mga epikong nobela ay kabilang din sa epiko.

Kasama sa mga epikong gawa ang nobela ni Onorempe de Balzac na "Père Goriot," ang nobela ni Stendhal na "The Red and the Black," at ang epikong nobela ni Leo Tolstoy na "War and Peace."

Epiko - ang orihinal na anyo ay isang tulang kabayanihan. Nangyayari kapag nasira ang patriyarkal na lipunan. Sa panitikang Ruso mayroong mga epiko na bumubuo ng mga siklo.

Ang epiko ay nagpaparami ng buhay hindi bilang personal, ngunit bilang isang layunin na katotohanan - mula sa labas. Ang layunin ng anumang epiko ay magkuwento tungkol sa isang pangyayari. Ang nangingibabaw na nilalaman ay ang kaganapan. Mas maaga - mga digmaan, mamaya - mga pribadong kaganapan, mga katotohanan ng panloob na buhay. Ang oryentasyong nagbibigay-malay ng epiko ay isang layuning simula. Isang kwento tungkol sa mga pangyayaring walang pagsusuri. "The Tale of Bygone Years" - lahat ng madugong pangyayari ay ikinuwento nang walang pag-iingat at walang katotohanan. Epic na distansya.

Ang paksa ng imahe sa epiko ay ang mundo bilang isang layunin na katotohanan. Ang buhay ng tao sa kanyang organikong koneksyon sa mundo, kapalaran din ang paksa ng imahe. Kwento ni Bunin. Sholokhov "Ang Kapalaran ng Tao". Ang pag-unawa sa kapalaran sa pamamagitan ng prisma ng kultura ay mahalaga.

Mga anyo ng verbal expression sa epiko (uri ng speech organization) - salaysay. Mga function ng salita - ang salita ay naglalarawan sa layunin ng mundo. Ang pagsasalaysay ay isang paraan/uri ng pagsasalita. Paglalarawan sa epiko. Talumpati ng mga bayani, mga tauhan. Ang pagsasalaysay ay ang pananalita ng larawan ng may-akda. Ang pagsasalita ng mga tauhan ay polylogues, monologues, dialogues. Sa mga romantikong gawa, kailangan ang pag-amin ng pangunahing tauhan. Ang mga panloob na monologo ay direktang pagsasama ng mga salita ng mga tauhan. Di-tuwirang mga anyo - hindi direktang pagsasalita, hindi wastong direktang pagsasalita. Hindi ito nakahiwalay sa talumpati ng may-akda.

Ang mahalagang papel ng sistema ng repleksyon sa nobela. Ang bayani ay maaaring pinagkalooban ng katangiang hindi gusto ng may-akda. Halimbawa: Silvio. Ang mga paboritong bayani ni Pushkin ay verbose. Kadalasan ay hindi malinaw sa atin kung paano nauugnay ang may-akda sa bayani.

A) Narrator

1) Ang karakter ay may sariling kapalaran. "The Captain's Daughter", "Belkin's Tales".

2) Kumbensyonal na tagapagsalaysay, sa plano sa pagsasalita Walang mukha. Kadalasan - kami. Speech mask.

3) Kuwento. Kulay ng pananalita - sabi ng lipunan.

1) Layunin. "Kasaysayan ng Estado ng Russia" Karamzin, "Digmaan at Kapayapaan".

2) Subjective - oryentasyon sa mambabasa, apela.

Ang isang kuwento ay isang espesyal na paraan ng pagsasalita na nagre-reproduce ng pagsasalita ng isang tao, na parang hindi naproseso sa panitikan. Leskov "Lefty"

Mga paglalarawan at listahan. Mahalaga para sa epiko. Ang epiko ay marahil ang pinakasikat na genus.

Nobela at epiko.

Ang nobela ay isang malaking anyo ng epikong genre ng panitikan, ang pinaka karaniwang mga tampok: paglalarawan ng isang tao sa mga kumplikadong anyo ng proseso ng buhay, multi-linear na balangkas, na sumasaklaw sa mga kapalaran ng isang bilang ng mga character, polyphony, nakararami ang prosa genre. Sa una, sa medyebal na Europa, ang termino ay nangangahulugang pagsasalaysay ng panitikan sa mga wikang Romansa (Latin sa pagbabalik-tanaw, ang ilang mga gawa ng sinaunang panitikan ay tinawag din sa ganitong paraan.

Sa kasaysayan ng nobelang Europeo, maaaring makilala ng isa ang isang bilang ng mga naitatag na uri ng kasaysayan na sunud-sunod na pinalitan ang isa't isa.

NOBELA (French roman), isang genre ng pampanitikan, isang epikong gawa na may malaking anyo, kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal sa kanyang kaugnayan sa mundo sa kanyang paligid, sa pagbuo at pag-unlad ng kanyang karakter at kamalayan sa sarili. . Ang nobela ay isang epiko ng modernong panahon; hindi tulad ng katutubong epiko, kung saan ang indibidwal at ang katutubong kaluluwa ay hindi mapaghihiwalay, sa nobela ang buhay ng indibidwal at panlipunang buhay ay lumalabas na medyo malaya; ngunit ang "pribado" na panloob na buhay ng indibidwal ay inihayag sa kanya "epicly", iyon ay, kasama ang paghahayag ng pangkalahatang makabuluhan at panlipunang kahulugan nito. Ang isang tipikal na sitwasyon ng nobela ay isang sagupaan sa bayani ng moral at tao (personal) na may natural at panlipunang pangangailangan. Dahil ang nobela ay umuunlad sa modernong panahon, kung saan ang likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng tao at lipunan ay patuloy na nagbabago, ang anyo nito ay mahalagang "bukas": ang pangunahing sitwasyon ay sa bawat oras na puno ng tiyak na makasaysayang nilalaman at kinakatawan sa iba't ibang mga pagbabago sa genre. Sa kasaysayan, ang nobelang picaresque ay itinuturing na unang anyo. Noong ika-18 siglo dalawang pangunahing uri ang umuunlad: ang nobelang panlipunan (G. Fielding, T. Smollett) at ang nobelang sikolohikal (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Ang mga romantiko ay lumikha ng isang makasaysayang nobela (W. Scott). Noong 1830s. Nagsisimula ang klasikal na panahon ng sosyo-sikolohikal na nobela ng kritikal na realismo noong ika-19 na siglo. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).

Ang epiko ay isa sa mga pinakalumang epikong genre. Isang epiko ang lumitaw sa Greece. Mula sa Griyego, ang epiko ay isinalin bilang paglikha, o nilikha. Ang mga epikong Griyego, tulad ng karamihan sa panitikang Griyego, ay batay sa sinaunang Mitolohiyang Griyego. Ang pinakatanyag na mga epiko mula sa panitikang Griyego ay maaaring tawaging Homer's Odyssey at Hellas. Ang mga kaganapan ng parehong mga gawa na ito ay napakalapit na magkakaugnay sa mga alamat (at marami sa mga kaganapang nagaganap sa mga ito ay pagpapatuloy lamang) na ang balangkas ay kumplikado at nakalilito. Sa pangkalahatan, salamat sa mga tema ng mga epikong Griyego, sa kritisismong pampanitikan ay karaniwang tinatanggap na ang tema ng epiko ay dapat na:

Ang batayan ay ang pagdiriwang ng isang tiyak na kaganapan

Mga kampanyang militar at pananakop

Ang mga interes ng mga tao, ang bansa (ibig sabihin ay hindi maaaring makuha ng epiko ang mga problema at isyu na hindi interesado sa karamihan ng populasyon).

Bahagyang, ito ay dahil sa ang katunayan na, sa kabila ng pagkakaroon ng pang-aalipin sa Greece, ang sistemang panlipunang ito ay napagtagumpayan ng mga Griyego at, sa pamamagitan ng mga karaniwang pagsisikap, napunta sila sa pyudal na demokrasya. Ang pangunahing kahulugan ng mga epikong Griyego ay ang opinyon ng mga tao (ang karamihan) ay palaging nananalo sa opinyon ng minorya. Kaya, husgahan para sa iyong sarili na kung ano ang wala sa Greek prosa ay indibidwalismo. Siguro naaalala mo ang masiglang pag-uusap nina Tristan at Odysseus mismo? Mukhang tama si Tristan, ngunit siya ay nasa minorya, at samakatuwid ay nanalo si Odysseus.

Ayon sa kaugalian, ang mga epiko ay isinulat sa taludtod, gayunpaman, ang mga modernong istilo ng mga epiko ay mas madalas na matatagpuan sa prosa. Sa panahon ng klasisismo, ang epiko ay muling sumikat, kunin, halimbawa, si Virgil at ang kanyang Aeneid. Para sa mga Slav, ang gawaing ito ay lalong kapansin-pansin, dahil sa kanilang mga lupain na maraming parodies ng klasikong epikong ito ang kumalat.

Mga akdang epiko ng liriko.

Ang liriko-epikong genre ng panitikan ay isang gawa ng sining sa anyong patula na pinagsasama ang epiko at liriko na mga larawan ng buhay.

Sa mga akda ng uri ng liriko-epiko, ang buhay ay masasalamin, sa isang banda, sa isang patula na pagsasalaysay tungkol sa mga aksyon at karanasan ng isang tao o mga tao, tungkol sa mga kaganapan kung saan sila nakikilahok; sa kabilang banda, sa mga karanasan ng makata-nagsalaysay na dulot ng mga larawan ng buhay, ang pag-uugali ng mga tauhan sa kanyang patula na kuwento. Ang mga karanasang ito ng makata-tagapagsalaysay ay karaniwang ipinahahayag sa mga akda ng liriko-epikong uri sa tinatawag na liriko na mga digression, kung minsan ay hindi direktang nauugnay sa takbo ng mga pangyayari sa akda; ang mga lyrical digressions ay isa sa mga uri ng talumpati ng may-akda.

Ganito, halimbawa, ang mga kilalang lyrical digressions sa poetic novel ni A. S. Pushkin na "Eugene Onegin", sa kanyang mga tula; Ito ang mga kabanata na "Mula sa may-akda", "Tungkol sa aking sarili" at mga lyrical digression sa iba pang mga kabanata ng tula sa tula ni A. T. Tvardovsky na "Vasily Terkin".

MGA URI NG LYROEPIC (GENRES): tula, balad.

Ang TULA (mula sa Griyegong poieio - "I do, I create") ay isang malaking akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas, kadalasan sa isang makasaysayang o maalamat na tema.

BALLAD - isang plot na kanta na may dramatikong nilalaman, isang kuwento sa taludtod.

MGA URI (GENRES) NG MGA DRAMATIKONG GAWA:

trahedya, komedya, drama (sa makitid na kahulugan).

Ang TRAGEDY (mula sa Greek tragos ode - "kanta ng kambing") ay isang dramatikong gawa na naglalarawan ng matinding pakikibaka ng malalakas na karakter at hilig, na karaniwang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.

Ang KOMEDY (mula sa Greek komos ode - “nakakatawang kanta”) ay isang dramatikong obra na may masayahin, nakakatawang balangkas, kadalasang kinukutya ang panlipunan o pang-araw-araw na bisyo.

Ang DRAMA (“action”) ay isang akdang pampanitikan sa anyo ng diyalogo na may seryosong balangkas, na naglalarawan ng isang indibidwal sa kanyang dramatikong relasyon sa lipunan. Ang mga uri ng dula ay maaaring tragikomedya o melodrama.

Ang VAUDEVILLE ay isang genre na uri ng komedya;

Pagpuna sa panitikan.

Pampanitikan na kritisismo - (Paghusga, ang sining ng pag-unawa, paghatol) - isa sa mga bahagi ng kritisismong pampanitikan. Malapit na konektado sa kasaysayan at teorya ng panitikan, na pangunahing nababahala sa pagtukoy ng likas na pagkamalikhain sa salita, pagtatatag ng mga pangunahing batas ng aesthetic na pag-unlad ng realidad, at pagsusuri sa klasikal na pamanang pampanitikan. Pangunahing sinusuri ng kritisismong pampanitikan ang kontemporaryong pag-unlad ng pampanitikan at binibigyang-kahulugan ang mga gawa ng sining mula sa punto de bista ng modernidad.

Sa pagtukoy ng ideolohikal at aesthetic na kalidad ng kasalukuyang produksyong pampanitikan at artistikong aklat at magasin, nagpapatuloy ang kritisismong pampanitikan, una sa lahat, mula sa mga gawaing kinakaharap ng lipunan sa yugtong ito ng pag-unlad nito.

Ang isang gawa ng sining na hindi nagpapalawak ng espirituwal na abot-tanaw ng mambabasa, ay hindi nagbibigay sa isang tao ng aesthetic na kasiyahan, iyon ay, mahirap sa emosyonal at samakatuwid ay hindi nakakaapekto sa aesthetic na kahulugan - ang ganitong gawain ay hindi makikilala bilang tunay na masining.

Ang kasaysayan ng kritisismong pampanitikan ay nag-ugat sa malayong nakaraan: ang mga kritikal na paghuhusga tungkol sa panitikan ay ipinanganak kasabay ng paglitaw ng mga gawa ng sining. Ang mga unang mambabasa, mula sa mga nag-iisip, ay matalino sa karanasan sa buhay at pinagkalooban ng isang aesthetic na kahulugan, ay, sa esensya, ang mga unang kritiko sa panitikan. Nasa panahon na ng unang panahon, nabuo ang kritisismong pampanitikan bilang isang medyo independiyenteng sangay ng pagkamalikhain.

Ang pagpuna ay nagpapakita sa manunulat ng mga merito at pagkukulang ng kanyang trabaho, na tumutulong upang palawakin ang kanyang ideolohikal na abot-tanaw at pagbutihin ang kanyang kakayahan; Sa pamamagitan ng pagtugon sa mambabasa, hindi lamang ipinaliliwanag ng kritiko ang gawain sa kanya, ngunit isinasangkot din siya sa isang buhay na proseso ng magkasanib na pag-unawa sa kanyang nabasa sa isang bagong antas ng pag-unawa. Ang isang mahalagang bentahe ng kritisismo ay ang kakayahang isaalang-alang ang isang akda bilang isang masining na kabuuan at kilalanin ito sa pangkalahatang proseso pag-unlad ng panitikan.

Sa modernong kritisismong pampanitikan, nalilinang ang iba't ibang genre - artikulo, pagsusuri, pagsusuri, sanaysay, larawang pampanitikan, polemikal na pangungusap, tala sa bibliograpiya. Ngunit sa anumang kaso, ang isang kritiko, sa isang tiyak na kahulugan, ay dapat pagsamahin ang isang politiko, isang sosyolohista, isang psychologist na may isang mananalaysay na pampanitikan at isang aesthetician. Kasabay nito, ang kritiko ay nangangailangan ng isang talento na katulad ng talento ng parehong artista at siyentipiko, kahit na hindi magkapareho sa kanila.

Ang istruktura ng kritisismong pampanitikan. Ang mga pangunahing sangay ng agham ng panitikan.

Pinag-aaralan ng teoryang pampanitikan ang mga pangkalahatang batas ng prosesong pampanitikan, panitikan bilang isang anyo

Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. Siyempre, ang mga akdang pampanitikan ay umiral na mula pa noong unang panahon. Si Aristotle ang unang nagsikap na gawing sistematiko ang mga ito sa kanyang aklat, siya ang unang nagbigay ng teorya ng mga genre at teorya ng mga uri ng panitikan (epiko, dula, liriko na tula). Nabibilang din siya sa teorya ng catharsis at mimesis. Gumawa si Plato ng kwento tungkol sa mga ideya (ideya → materyal na mundo → sining).

Noong ika-17 siglo, nilikha ni N. Boileau ang kanyang treatise na "Poetic Art", batay sa naunang gawain ni Horace. Ibinukod nito ang kaalaman tungkol sa panitikan, ngunit hindi pa ito agham.

Noong ika-18 siglo, sinubukan ng mga siyentipikong Aleman na lumikha ng mga pang-edukasyon na treatise (Lessing "Laocoon. On the Boundaries of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests").

Sa simula ng ika-19 na siglo, nagsimula ang panahon ng dominasyon ng romantikismo sa ideolohiya, pilosopiya, at sining. Sa oras na ito, nilikha ng Brothers Grimm ang kanilang teorya.

Ang panitikan ay isang anyo ng sining; ito ay lumilikha ng mga aesthetic na halaga, at samakatuwid ay pinag-aaralan mula sa punto ng view ng iba't ibang mga agham.

Ang mga pag-aaral sa panitikan ay pinag-aaralan ang kathang-isip ng iba't ibang mga tao sa mundo upang maunawaan ang mga tampok at pattern ng sarili nitong nilalaman at ang mga anyo na nagpapahayag ng mga ito. Ang paksa ng kritisismong pampanitikan ay hindi lamang kathang-isip, kundi pati na rin ang lahat ng masining na panitikan ng mundo - nakasulat at pasalita.

Ang makabagong kritisismong pampanitikan ay binubuo ng:

teoryang pampanitikan

kasaysayang pampanitikan

kritisismong pampanitikan

Pinag-aaralan ng teoryang pampanitikan ang mga pangkalahatang batas ng prosesong pampanitikan, panitikan bilang isang anyo ng kamalayang panlipunan, mga akdang pampanitikan sa kabuuan, ang mga detalye ng ugnayan sa pagitan ng may-akda, akda at mambabasa. Bumubuo ng mga pangkalahatang konsepto at termino.

Ang teoryang pampanitikan ay nakikipag-ugnayan sa ibang mga disiplinang pampanitikan, gayundin sa kasaysayan, pilosopiya, aesthetics, sosyolohiya, at linggwistika.

Poetics - pinag-aaralan ang komposisyon at istruktura ng isang akdang pampanitikan.

Ang teorya ng prosesong pampanitikan - pinag-aaralan ang mga pattern ng pag-unlad ng mga kasarian at genre.

Estetikang pampanitikan – pinag-aaralan ang panitikan bilang anyong sining.

Pinag-aaralan ng kasaysayang pampanitikan ang pag-unlad ng panitikan. Nahahati sa oras, sa direksyon, sa lugar.

Ang kritisismong pampanitikan ay tumatalakay sa pagsusuri at pagsusuri ng mga akdang pampanitikan. Sinusuri ng mga kritiko ang isang gawa sa mga tuntunin ng aesthetic na halaga.

Mula sa isang sosyolohikal na pananaw, ang istruktura ng lipunan ay palaging makikita sa mga akda, lalo na sa mga sinaunang, kaya nag-aaral din siya ng panitikan.

Mga pantulong na disiplina sa panitikan:

textual criticism – pinag-aaralan ang teksto tulad nito: mga manuskrito, edisyon, edisyon, oras ng pagsulat, may-akda, lugar, pagsasalin at komento

paleography - ang pag-aaral ng mga sinaunang tagapagdala ng teksto, mga manuskrito lamang

Ang bibliograpiya ay isang pantulong na disiplina ng anumang agham, siyentipikong panitikan sa isang partikular na paksa

Ang agham ng aklatan ay ang agham ng mga koleksyon, mga imbakan ng hindi lamang fiction, kundi pati na rin ang siyentipikong panitikan, mga katalogo ng unyon.

2. Poetics - isang sistema ng masining na paraan at pamamaraan na ginagamit upang lumikha ng masining na mundo sa isang hiwalay na akda o sa akda ng isang manunulat. Ang doktrina ng mga batas at prinsipyo ng paglikha ng isang akdang pampanitikan. P. - “ang agham ng sistema ng paraan ng pagpapahayag sa panitikan. gumagana Sa pinalawak na kahulugan ng salita, P. coincides with teoryang pampanitikan, sa isang makitid - na may isa sa mga lugar ng teoretikal. P. Bilang larangan ng teoryang pampanitikan, pinag-aaralan ni P. ang mga detalye ng panitikan. genre at genre, galaw at uso, istilo at pamamaraan, tinutuklasan ang mga batas ng panloob na komunikasyon at ang ugnayan sa pagitan ng iba't ibang antas ng sining. buo.P. - ang agham ng sining. paggamit ng mga paraan ng wika. Verbal (i.e. linguistic) na teksto ng produksiyon. ay nag-iisa. ang materyal na anyo ng pagkakaroon ng nilalaman nito. Layunin ni P. na itampok at gawing sistematiko ang mga elemento ng tekstong kasangkot sa pagbuo ng estetika. ang mga impresyon ng isang akda ay karaniwang naiiba sa pangkalahatan (teoretikal o sistematiko - "macropoetics"), partikular (o aktwal na naglalarawan - "micropoetics") at historikal.

Ang pangkalahatang pedagogy ay nahahati sa tatlong lugar na nag-aaral, ayon sa pagkakabanggit, ang tunog, pandiwa, at matalinghagang istruktura ng isang teksto; ang layunin ng pangkalahatang P. ay magtipon ng isang kumpletong sistematisasyon. isang repertoire ng mga diskarte (aesthetically effective elements) na sumasaklaw sa lahat ng tatlong bahaging ito. Ang pribadong P. ay tumatalakay sa paglalarawan ng lit. prod. sa lahat ng listahan. mga aspeto sa itaas, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang "modelo" - indibidwal na sistema Aesthetic

MGA TULA SA KASAYSAYAN

Kung ang pangkalahatang descriptive poetics ay sumasaklaw sa isang malaking bilang ng mga akda,

upang ipakita ang katotohanan ng pagbabago sa kasaysayan ng mga indibidwal na katangian ng mga tekstong pampanitikan,

ang katotohanan ng kanilang hindi pantay na aktibidad (kabuluhan) sa ilang mga panahon at ang katotohanan

ang pagkamatay ng ilang mga ari-arian at ang hitsura ng iba at umunlad na may kaugnayan sa karagdagang ito

karagdagang pamamaraan ng pananaliksik at karagdagang kategorya ng paglalarawan. Sa pamamagitan ng-

etika na nakatuon sa pagiging makasaysayan ng mga katangian ng panitikan at ang kasaysayan ng mga ito

ari-arian, kasaysayan, naiintindihan hindi lamang bilang hitsura at paglaho, ngunit din

bilang pagbabago ng mga ari-arian - nagkaroon ng hugis ang ganitong mga patula sa panitikang Europeo -

Raturology bilang isang medyo independiyenteng iba't - bilang poetics

makasaysayan. "Ang makasaysayang poetics ay nag-aaral sa pag-unlad ng parehong indibidwal

masining na pamamaraan (epithets, metapora, rhymes, atbp.) at mga kategorya (hu-

pre-real time, espasyo, mga pangunahing kaibahan ng mga katangian),

at buong sistema ng naturang mga pamamaraan at kategoryang katangian ng isang partikular na panahon-

NORMATIVE poetics

Ang pinakamaagang uri ng European poetics, na lumitaw noong sinaunang panahon, ay normatibo sa kalikasan. Sa kasaysayan ng kritisismong pampanitikan, kadalasang binibigyang-kahulugan ito bilang "klasikal na patula" (Aristotle, Horace), at ang barayti nito sa kalaunan bilang mga poetika ng klasisismo (Boileau). Poetics ni Aristotle. Pansinin natin ang dalawang kawili-wiling aspeto sa mga ito. Sa isang banda, pag-uusapan natin ang tungkol sa mga katangian at pattern

artistikong pagkamalikhain (naiintindihan bilang isang proseso at bilang mga resulta nito - mga gawa) sa pangkalahatan. Ang aspetong ito ay kilala sa atin bilang paksa ng mga modernong teorya ng panitikan at tula. Sa kabilang banda, ito ay tungkol sa kung paano bumuo ng isang pampanitikan na teksto at kung paano makamit ang ninanais na resulta. Ang aspetong ito ay nawawala sa mga modernong teoryang pampanitikan at patula. Tula address ngayong araw

Ang mga vanity ay pangunahing para sa mambabasa ng panitikan, hindi para sa mga manunulat. Tinuturuan silang maunawaan at bigyang-kahulugan ang isang tekstong pampanitikan, ngunit hindi interesado kung paano ito bubuo. Para sa mismong kadahilanang ito, ang mga tula, kung saan ang pangalawa sa mga nabanggit na aspeto ay naroroon - na tinutugunan sa manunulat, ay nakatanggap ng kahulugan ng normatibo. Ang normative poetics ay naging laganap lalo na sa panahon ng klasisismo, ngunit hindi sila palaging nasa anyo ng mga aklat-aralin (treatises). Ang normative poetics ay mayroon ding isa, hindi gaanong kapansin-pansin, pag-aari. Madalas itong ginagamit para sa mga pagsusuri ng mga umuusbong na gawa, at ang anumang mga paglihis sa kanilang mga tagubilin ay lalo na hinahatulan.

№3 Ang panitikan bilang isang anyo ng sining, ang pagiging tiyak at mga tungkulin nito:

Tinukoy ng mga sinaunang tao ang limang uri ng sining ang pag-uuri ay batay sa isang materyal na midyum. Ang musika ay ang sining ng mga tunog, ang pagpipinta ay ang sining ng mga kulay, ang iskultura ay bato, ang arkitektura ay mga plastik na anyo, ang panitikan ay ang salita.

Gayunpaman, si Lesin, sa artikulong "Laocoon o sa mga hangganan ng pagpipinta," ay naglabas ng unang pang-agham na pag-uuri: ang paghahati sa spatial at temporal na sining.

Sa pananaw ni Lesin, ang panitikan ay isang pansamantalang sining.

Ang pagpapahayag at pinong sining ay nakikilala din (prinsipyo ng tanda). Ang pagpapahayag ay nagpapahayag ng mga damdamin, naghahatid ng kalooban, matalinghaga - naglalaman ng isang ideya.

Ang ekspresyong sining ay musika, arkitektura, abstract painting, lyrics.

Fine - pagpipinta, eskultura, drama at epiko.

Ayon sa klasipikasyong ito, ang panitikan ay isang sining na nagpapahayag.

Matapos ang paglitaw ng mga kumplikadong sining (teatro, sinehan), na isang simbiyos, ang syncretic arts ay nagsisimulang makilala ang simple at kumplikadong sining.

Kaya simple ang panitikan.

Pag-uuri ng mga sining ayon sa bilang ng mga function (sa monofunctional - gumaganap ng isang aesthetic function at bifunctional - gumaganap ng aesthetic at pragmatic function), ang panitikan ay inuri bilang monofunctional.

Bilang resulta, ang panitikan ay isang pansamantalang, nagpapahayag-visual, simple at monofunctional na sining.

Mga tungkulin ng isang manunulat na pampanitikan:

Transformative

Pang-edukasyon

Social-aesthetic (epekto sa lipunan)

Cognitive

Malikhain sa wika.

Klasipikasyon B.O. Cormana:

-Ikatlong tao

-1 tao (plural). Ang "Kami" ay isang pangkalahatang tagapagdala ng kamalayan. Sa ganitong mga teksto ang anyo ay pagmamasid o pagninilay.

Sa modernong klasipikasyon, ang 2 anyong ito ay pinagsama at nagsasalita ng isang liriko na tagapagsalaysay.

3. Ang liriko na bayani ay ang paksa ng talumpati kung saan ipinahahayag ang talambuhay at emosyonal-sikolohikal na katangian ng may-akda.

Ang liriko na bayani ay isang monologong anyo ng pagpapahayag ng may-akda sa teksto.

4. Tungkulin na bayani - ang di-tuwirang pagpapahayag ng may-akda sa teksto sa pamamagitan ng sosyokultural na uri ng nakaraan o kasalukuyan. Ang role-playing hero ay isang dialogical form.

6. Interpersonal na paksa - ang anyo ay napagtanto ang iba't ibang pananaw sa mundo..

5. Masining na oras at espasyo Ang konsepto ng chronotope Ang konsepto ng space-time na organisasyon. Mga uri ng masining na oras at espasyo. Ang konsepto ng chronotope (M.M. Bakhtin). Mga pag-andar. Mga uri ng chronotopes:

Ang spatiotemporal na organisasyon ng isang akdang pampanitikan ay ang chronotope.

Sa ilalim ng chronotope ng M.M. Naiintindihan ni Bakhtin ang "mahahalagang pagkakaugnay ng temporal at spatial na relasyon."

Sa mga akdang pampanitikan, ang mga larawan ng oras at espasyo ay nakikilala nang hiwalay:

Araw-araw na allowance

Kalendaryo

Talambuhay

Makasaysayan

Space

Space:

sarado

Bukas

Remote

Detalyadong (mayaman sa paksa)

Talagang nakikita

Iniharap

Space

Bilang karagdagan, ang parehong oras at espasyo ay nakikilala sa pagitan ng kongkreto at abstract. Kung abstract ang oras, abstract ang espasyo, at kabaliktaran.

Ayon kay Bakhtin, ang chronotope ay pangunahing katangian ng nobela. May plot significance ito. Ang chronotope ay ang suporta sa istruktura ng genre.

Mga uri ng pribadong chronotopes ayon kay Bakhtin:

Ang chronotope ng kalsada ay batay sa motif ng isang pagkakataong pagpupulong. Ang hitsura ng motif na ito sa teksto ay maaaring maging sanhi ng isang balangkas. Bukas na espasyo.

Ang chronotope ng isang pribadong salon ay isang hindi random na pagpupulong. Saradong espasyo.

Chronotope ng kastilyo (hindi ito matatagpuan sa panitikang Ruso). Ang pangingibabaw ng makasaysayang, nakaraan ng tribo. Limitadong espasyo.

Ang chronotope ng estate (hindi Bakhtin) ay isang concentric, unprincipled closed space.

Ang chronotope ng isang bayan ng probinsya ay walang kaganapan na oras, isang sarado, sapat na espasyo, na nabubuhay sa sarili nitong buhay. Ang oras ay paikot, ngunit hindi sagrado.

Chronotype ng threshold (crisis consciousness, turning point). Walang ganoong talambuhay, mga sandali lamang.

Malaking chronotope:

Kwentong-bayan (idyllic). Batay sa batas ng pagbabaligtad.

Mga uso sa modernong chronotope:

Mitolohiya at simbolisasyon

Nagdodoble

Pag-alala sa alaala ng isang karakter

Pagdaragdag ng kahulugan ng pag-edit

Ang oras mismo ang nagiging bida ng kwento

Ang oras at espasyo ay mahalagang mga coordinate ng mundo.

Tinutukoy ng chronotope ang masining na pagkakaisa ng isang akdang pampanitikan sa kaugnayan nito sa realidad

Inaayos ang espasyo ng akda at dinadala ang mga mambabasa dito

Maaaring iugnay ang iba't ibang espasyo at oras

Maaaring bumuo ng isang hanay ng mga asosasyon sa isip ng mambabasa at, sa batayan na ito, ikonekta ang mga gawa sa mga ideya tungkol sa mundo at palawakin ang mga ideyang ito.

Blg. 6. Anyo at nilalaman. Ang problema nina F. at S. ay isa sa mga nangungunang isyu sa kasaysayan ng mga aesthetic na pagtuturo, ang pakikibaka sa pagitan ng materyalismo at idealismo, at ang pakikibaka sa pagitan ng makatotohanan at idealistikong mga kilusan sa sining. Ang problema ng F. at S. ay organikong konektado sa pangunahing tanong ng aesthetics - ang tanong ng kaugnayan ng artistikong pagkamalikhain o, sa mas malawak na pagsasalita, artistikong kamalayan sa layunin na katotohanan.

Estetika Hegel, na binuo batay sa kanyang idealistikong dialectics, ay naglalagay ng problema ng F. at S. sa pokus ng pansin nito. Sa kaibahan sa pormalismo ni Kant, itinuro ni Hegel ang tungkol sa sining bilang isang makabuluhang anyo, ibig sabihin, bilang isa sa mga anyo ng pagpapakita ng ganap na espiritu (kasama ang relihiyon at pilosopiya). Ang nilalaman ng sining, ayon kay Hegel, ay hindi maiisip sa paghihiwalay mula sa anyo nito, at sa kabaligtaran: ang anyo (hitsura, pagpapahayag, paghahayag) ay hindi mapaghihiwalay mula sa buong kayamanan ng nilalaman ng ganap na espiritu, na sa sining ay tumatanggap ng sensual at mapagnilay-nilay na disenyo. Ang mga magkasalungat ng F. at S., panlabas at panloob sa sining ay nagkakasundo sa isa't isa, kaya tinawag ni Hegel na mahalaga ang relasyon sa pagitan nila. Ang ganap na ideya ay natanto bilang kagandahan tiyak salamat sa diyalektikong interpenetration ng mga kategoryang F. at S. Sa dialektika ng kagandahan, si Hegel ay nagtatag ng tatlong yugto: kagandahan sa pangkalahatan, kagandahan sa kalikasan at kagandahan sa sining; harmonious perfection bilang ang pagkakaisa ng F. at S., ayon kay Hegel, ay posible lamang sa antas ng kagandahan sa sining, habang ang kagandahan sa kalikasan ay gumaganap ng papel ng paghahanda lamang para sa pinakamataas na antas. Sa kasaysayan ng sining, itinatangi ni Hegel ang tatlong sunud-sunod na yugto, kung saan ang ugnayan ng simbolismo at simbolismo ay ipinahayag sa iba't ibang paraan ay hindi pa nakakamit ang pagkakaisa ng simbolismo at simbolismo: dito ang anyo ay nananatiling panlabas sa nilalaman. . Ang klasikal na sining ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa ng anyo at nilalaman, ang kanilang maayos na interpenetration. Ang romantikong sining ay nagpapakita ng isang pangingibabaw ng nilalaman kaysa sa anyo. Detalyadong sinusuri ni Hegel ang kaugnayan ng F. at S. sa iba't ibang uri ng sining. Kasabay nito, ang mga uri ng sining sa Hegel ay tumutugma sa mga yugto ng pag-unlad: arkitektura - simboliko, iskultura - klasikal, pagpipinta, musika at tula - romantiko. Ang pagiging subjectivity ng musika ay napagtagumpayan, ayon kay Hegel, sa tula, na nakatayo sa tuktok ng sining nang tumpak dahil pinakaperpektong ipinapahayag nito ang espirituwal na kakanyahan bilang nilalaman nito sa (berbal) na anyo.

Tanong Blg. 7. Imahe- ang pangunahing pangunahing pag-aari. Ang isang imahe ay isang buhay na larawan na dapat nating makita sa pamamagitan ng mga pandama (sensual, hindi intelektwal

pang-unawa).

Ang isang imahe ay nilikha sa panitikan salamat sa salita, samakatuwid ang salita ay ang matalinghagang materyal ng panitikan.

Sa pamamagitan nito (mga salita) ang panitikan ay naghahatid ng iba pang sining. Samakatuwid, ang panitikan ay sumasakop sa isang sentral na posisyon sa iba pang mga sining.

Ang imahe ay palaging tiyak, detalyado, indibidwal, ngunit ito ay isang uri ng pangkalahatan. Ang isang imahe ay palaging sumasalamin sa ilang bahagi ng katotohanan. Masining na imahe – isa sa mga pangunahing kategorya ng aesthetics, na nagpapakilala sa paraan ng pagpapakita at pagbabago ng realidad na likas lamang sa sining. Ang isang imahe ay tinatawag ding anumang kababalaghan na nilikhang muli ng may-akda sa isang gawa ng sining. Uri ng pampanitikan - (uri ng bayani) - isang hanay ng mga tauhan na magkatulad sa kanilang katayuan sa lipunan o trabaho, pananaw sa mundo at espirituwal na anyo. Ang ganitong mga karakter ay maaaring itanghal sa iba't ibang mga gawa ng pareho o ilang mga manunulat. Mga uri ng pampanitikan ay isang salamin ng mga uso sa espirituwal na pag-unlad ng lipunan, pananaw sa mundo, pilosopikal, moral at aesthetic na pananaw ng mga manunulat mismo. Ang karakter ay ang paulit-ulit, matatag na panloob na katangian ng isang tao: pananaw sa mundo, mga prinsipyo sa moral, mga halaga ng buhay, mga gawi - lahat ng bagay na nagpapahintulot sa amin na makilala siya bilang isang tao. Ang mga karakter ng mga tao ay makikita sa kanilang mga aksyon at pag-uugali, sa mga relasyon sa ibang tao. Karakter at uri.

Ito ang kinalaman ng buhay

Ang mga fairy tale at folklore ay karaniwang gumagamit ng mga uri. Minsan, gayunpaman, mayroong muling pagsilang ng isang bayani. Ngunit hindi pa ito ang karakter. Kadalasan ang mga bayani ay mga tagadala ng isang partikular na kalidad. Samakatuwid, ang pagsasalita ng mga apelyido ay madalas na matatagpuan sa mga dula. Ang Classicism ay binuo sa mga carrier ng parehong kalidad, halimbawa, Fonvizin. Para sa pagiging totoo, palaging mahalaga na maunawaan ang mga dahilan - halos palaging may mga character doon. Ang pagbubukod ay ang Dead Souls, kung saan ang isang karaniwang magandang katangian sa mga karakter ay dinadala sa punto ng kalokohan Ang mga conventional na imahe ay kinabibilangan ng: hyperbolic idealization, grotesque, alegory at simbolo. Ang hyperbolic idealization ay matatagpuan sa mga epiko, kung saan pinagsama ang totoo at ang hindi kapani-paniwala, walang makatotohanang motibasyon para sa mga aksyon. Ang anyo ng katawa-tawa: isang pagbabago sa mga proporsyon - Nevsky Prospekt, isang paglabag sa sukat, ang walang buhay ay inilipat ang buhay. Ang grotesque ay kadalasang ginagamit para sa pangungutya o upang ipahiwatig ang mga trahedya na prinsipyo. Ang katawa-tawa ay isang simbolo ng kawalan ng pagkakaisa. Ang kakaibang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga alogism at isang kumbinasyon ng iba't ibang mga boses. Alegorya at simbolo - dalawang antas: inilarawan at ipinahiwatig. Ang alegorya ay hindi malabo - may mga tagubilin at pag-decode. Ang simbolo ay multi-valued, hindi mauubos. Sa isang simbolo, parehong mahalaga kung ano ang inilalarawan at kung ano ang ipinahiwatig. Walang indikasyon sa simbolo

Mga uri ng imahe: Alegorya – isang uri ng imahe, ang batayan nito ay alegorya: ang pag-imprenta ng isang haka-haka na ideya sa isang layunin na imahe. Ang papel na ginagampanan ng alegorya ay maaaring gampanan ng parehong abstract na mga konsepto (kabutihan, budhi, katotohanan, atbp.), At mga tipikal na phenomena, mga karakter, mga karakter sa mitolohiya, kahit na mga indibidwal. Simbolo - isang unibersal na kategorya ng aesthetic. Ang isang simbolo ay isang imahe na pinagkalooban ng organiko at hindi mauubos na kalabuan, isang imahe na lumampas sa sarili nitong mga limitasyon, ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang tiyak na kahulugan, na hindi mapaghihiwalay na pinagsama dito, ngunit hindi magkapareho dito. Ang simbolo ay nailalarawan sa pamamagitan ng semantic depth at semantic perspective. Kakatuwa – isang uri ng masining na koleksyon ng imahe batay sa pantasya, tawa, hyperbole, kakaibang kumbinasyon at kaibahan ng hindi kapani-paniwala at totoo, maganda at pangit, trahedya at komiks, verisimilitude at caricature. Ang katawa-tawa ay lumilikha ng isang espesyal na kababalaghan na mundo - isang maanomalyang, hindi natural, kakaiba, hindi makatwiran na mundo.

№ 8. Ang larawan ng itinatanghal na mundo, ang imahe ng bayani ng isang gawa ng panitikan sa isang natatanging pagkatao, ay binubuo ng mga indibidwal na artistikong detalye . Masining na detalye – ito ay isang nakalarawan o nagpapahayag na artistikong detalye: isang elemento ng landscape, portrait, speech, psychologism, plot.

Bilang isang elemento ng isang masining na kabuuan, ang isang detalye mismo ay ang pinakamaliit na imahe, isang micro-image. Kasabay nito, ang detalye ay halos palaging bahagi ng isang mas malaking larawan. Ang isang indibidwal na detalye, kapag itinalaga sa isang karakter, ay maaaring maging permanenteng katangian niya, isang palatandaan kung saan nakikilala ang karakter na ito; tulad, halimbawa, ay ang nagniningning na mga balikat ni Helen, ang nagliliwanag na mga mata ni Prinsesa Marya sa "Digmaan at Kapayapaan", ang balabal ni Oblomov na "gawa sa tunay na tela ng Persia", ang mga mata ni Pechorin, na "hindi tumawa nang tumawa"...

№ 9 Lifelikeness - "direkta", agarang pagmuni-muni ng katotohanan: paglikha ng ilusyon ng kumpletong pagkakapareho (pagkakakilanlan) ng buhay at ang artistikong pagmuni-muni nito ay isang mahalagang katangian ng anumang gawain, na nauugnay sa likas na katangian ng sining mismo at binubuo sa katotohanan na ang Ang mga imahe na nilikha ng artist ay itinuturing na hindi magkapareho sa katotohanan, bilang isang bagay na nilikha ng malikhaing kalooban ng may-akda. Anumang sining ay may kondisyong nagpaparami ng buhay, ngunit ang sukat ng U. x na ito. maaaring iba. Depende sa ratio ng posibilidad at kathang-isip ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng pangunahin at pangalawang U. x.. Para sa pangunahing U. x. katangian mataas na antas verisimilitude, kapag ang kathang-isip ng inilalarawan ay hindi idineklara o binibigyang-diin ng may-akda. Pangalawang U. x. - ito ay isang demonstrative na paglabag ng artist ng verisimilitude sa paglalarawan ng mga bagay o phenomena, isang nakakamalay na pag-apila sa pantasya, ang paggamit ng katawa-tawa, mga simbolo, atbp, upang bigyan ang ilang mga phenomena sa buhay ng isang espesyal na talas at katanyagan.

Convention - manipis ang hindi pagkakakilanlan ng mundo. gumagana sa totoong mundo.

Mayroong pangunahing kumbensiyon at pangalawang kumbensiyon (may accent). Ang pangalawang kumbensyon ay ganap na paghihiwalay sa katotohanan. Ang mga matinding anyo nito ay kakatwa at pantasya. Mayroon ding intermediate convention (transition to the grotesque, atbp.): Ang panaginip ni Raskolnikov tungkol sa kung paano lumilitaw ang isang matandang babae na tumatawa sa kanya.

Kung mas ipinakilala ng may-akda ang kanyang sariling imbensyon, mas mataas ang antas ng kombensiyon. Ang panitikan bilang isang kababalaghan ay lumitaw kapag ang may-akda ay may kamalayan sa kumbensyon, kapag, halimbawa, siya ay tumigil sa paniniwala sa mga mitolohiyang nilalang at nauunawaan na ito ay kathang-isip, isang kombensiyon. Samantala, naniniwala siya sa kanyang nabuo, ito ay isang mito (pag-unawa sa mundo, ang mga batas kung saan nabubuhay ang tao). Sa sandaling ang pangangailangan arises upang ikonekta ito sa pandama kaalaman, aesthetics, panitikan arises.

№ 10. Tema, problema at ideya ng gawain. Ang tema ay ang pangunahing saklaw ng mga isyu sa buhay kung saan itinuon ng manunulat ang kanyang pansin sa kanyang trabaho. Minsan ang tema ay nakilala pa sa ideya ng gawain. Ang mga tema ay tumutukoy sa pinakamahalagang bahagi ng artistikong istraktura, mga aspeto ng anyo, at mga pansuportang pamamaraan. Sa panitikan, ito ang mga kahulugan ng mga keyword, kung ano ang naitala ng mga ito. Ang isa pang kahulugan ng terminong "tema" ay mahalaga para sa pag-unawa sa nagbibigay-malay na aspeto ng sining: ito ay bumalik sa mga teoretikal na eksperimento ng huling siglo at hindi nauugnay sa mga elemento ng istruktura, ngunit direkta sa kakanyahan ng trabaho sa kabuuan. Ang tema bilang pundasyon ng isang masining na paglikha ay lahat ng bagay na naging paksa ng interes, pag-unawa at pagsusuri ng may-akda.

Ang problema ay ang lugar ng pag-unawa at pag-unawa ng manunulat ng sinasalamin na katotohanan. Ang may problema ay maaaring tawaging gitnang bahagi ng artistikong nilalaman, dahil ito, bilang isang patakaran, ay naglalaman ng kung ano ang binabaling natin sa trabaho - ang natatanging pananaw ng may-akda sa mundo. Sa kaibahan sa tema, ang problema ay ang subjective na bahagi ng artistikong nilalaman, samakatuwid, ang sariling katangian ng may-akda, ang orihinal na pananaw ng may-akda sa mundo ay pinakamataas na ipinahayag dito Ang isa pang bahagi ng ideolohikal na mundo ng isang akda ay ang artistikong ideya - ang pangunahing paglalahat ng kaisipan o sistema ng naturang mga kaisipan Kung minsan ang isang ideya o isa sa mga ideya ay direktang binabalangkas ng may-akda mismo sa teksto ng akda. Ang pinakakaraniwang kaso ay kapag ang ideya ay hindi nabalangkas sa teksto ng akda, ngunit tila tumatagos sa buong istraktura nito. Sa kasong ito, ang ideya ay nangangailangan ng analytical na gawain para sa pagkakakilanlan nito, kung minsan ay napakasakit at kumplikado at hindi palaging nagtatapos sa isang hindi malabo na resulta. Para sa isang wastong pag-unawa sa masining na ideya at ang kahulugan nito sa ideolohikal na mundo ng akda, ang pagsusuri sa aspetong ito ng nilalamang masining ay dapat isagawa nang malapit sa pagsusuri ng iba pang bahagi ng ideolohikal na mundo ng akda sa mga pinakakaraniwang praktikal na paghihirap na lumalabas kapag sinusuri ang nilalaman ay ang pagkabigo na makilala o matukoy ang mga tema, problema at ideya. Ang paksa ay hindi pa problemado at evaluative ang paksa ay isang uri ng pahayag: "ang may-akda ay sumasalamin sa ganito at ganoong mga karakter sa ganito at ganoong mga sitwasyon." Ang antas ng problema ay ang antas ng talakayan ng isang partikular na sistema ng halaga, ang pagtatatag ng mga makabuluhang koneksyon sa pagitan ng mga phenomena ng katotohanan, ito ang panig ng artistikong nilalaman kung saan ang mambabasa ay inanyayahan ng may-akda sa isang aktibong pag-uusap. Sa wakas, ang lugar ng mga ideya ay ang lugar ng mga desisyon at konklusyon;

№ 11. Kahulugan ng mga pathos sa artistikong produksyon at mga uri nito. Ang huling elemento na kasama sa ideolohikal na mundo ng trabaho ay pathos, na maaaring tukuyin bilang nangungunang emosyonal na tono ng trabaho, ang emosyonal na kalagayan nito. Ang kasingkahulugan para sa terminong "pathos" ay ang ekspresyong "orientasyon sa emosyonal na halaga." Upang pag-aralan ang mga pathos sa isang gawa ng sining ay nangangahulugan na itatag ang typological variety nito, ang uri ng emosyonal-halagang oryentasyon, saloobin sa mundo at tao sa mundo. Ang epic-dramatic pathos ay kumakatawan sa isang malalim at walang alinlangan na pagtanggap sa mundo sa kabuuan at sa sarili nito, na siyang esensya ng epikong pananaw sa mundo. Ang epico-dramatic pathos ay ang pinakamataas na tiwala sa layunin ng mundo sa lahat ng tunay na versatility at inconsistency. Tandaan natin na ang ganitong uri ng kalunos-lunos ay bihirang kinakatawan sa panitikan, at kahit na mas madalas na lumilitaw ito sa dalisay nitong anyo. Ang Iliad at Odyssey ni Homer ay maaaring banggitin bilang mga akdang nakabatay sa pangkalahatan sa epic-dramatic pathos. Ang layunin na batayan ng mga pathos ng kabayanihan ay ang pakikibaka ng mga indibidwal o grupo para sa pagpapatupad at pagtatanggol ng mga mithiin, na kung saan ay kinakailangang perceived bilang dakila. Ang isa pang kundisyon para sa pagpapakita ng kabayanihan sa katotohanan ay ang malayang kalooban at inisyatiba ng tao: ang mga sapilitang aksyon, tulad ng itinuro ni Hegel, ay hindi maaaring maging kabayanihan. Sa kabayanihan bilang kalunos-lunos na batay sa kahanga-hanga, ang iba pang mga uri ng kalunos-lunos na may kahanga-hangang katangian ay nagkakaroon ng ugnayan - una sa lahat, trahedya at romansa. Ang romansa ay nauugnay sa kabayanihan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang kahanga-hangang ideyal.

Ngunit kung ang kabayanihan ay isang globo ng aktibong pagkilos, kung gayon ang pag-iibigan ay isang rehiyon ng emosyonal na karanasan at mithiin na hindi nagiging aksyon. Ang mga pathos ng trahedya ay ang kamalayan ng isang pagkawala, at isang hindi maibabalik na pagkawala, ng ilang mahahalagang halaga ng buhay - buhay ng tao, panlipunan, pambansa o personal na kalayaan, ang posibilidad ng personal na kaligayahan, mga halaga ng kultura, atbp. Matagal nang isinasaalang-alang ng mga literatura na iskolar at aesthetician ang hindi malulutas na kalikasan ng isang partikular na tunggalian sa buhay bilang layunin na batayan ng trahedya. Sa sentimentality - isa pang uri ng kalungkutan - kami, tulad ng sa pag-iibigan, ay nagmamasid sa pamamayani ng subjective sa layunin. Ang kalunos-lunos ng sentimentalidad ay kadalasang may dominanteng papel sa mga gawa nina Richardson, Rousseau, at Karamzin. Ang paglipat sa upang isaalang-alang ang mga sumusunod na typological iba't ng pathos - katatawanan at pangungutya - tandaan namin na ang mga ito ay batay sa pangkalahatang batayan ng komiks. Bilang karagdagan sa subjective, ang irony bilang pathos ay mayroon ding tiyak na layunin. Hindi tulad ng lahat ng iba pang mga uri ng kalungkutan, hindi ito naglalayong sa mga bagay at phenomena ng realidad tulad nito, ngunit sa kanilang ideolohikal o emosyonal na pag-unawa sa isa o ibang pilosopiko, etikal, o masining na sistema.

№ 12. Ang konsepto ng plot at plot. Mga Bahagi ng Plot . Ang salitang "plot" ay tumutukoy sa isang hanay ng mga kaganapan na muling nilikha sa isang akdang pampanitikan, i.e. ang buhay ng mga karakter sa mga spatio-temporal na pagbabago nito, sa pagbabago ng posisyon at kalagayan. Ang mga pangyayaring inilalarawan ng mga manunulat ay bumubuo ng batayan ng layunin ng mundo ng akda. Ang balangkas ay ang prinsipyo ng pag-oorganisa ng mga genre ng dramatic, epic at lyric-epic. Ang mga pangyayaring bumubuo sa balangkas ay nauugnay sa iba't ibang paraan sa mga katotohanan ng realidad na nauuna sa paglitaw ng akda. Mga bahagi ng isang balangkas: motibo (kaugnay na motibo, malayang motibo, paulit-ulit o leitmotif), paglalahad, balangkas, pagbuo ng aksyon, kasukdulan, denouement. Sa epiko at liriko ang mga bahaging ito ay maaaring isaayos sa anumang pagkakasunud-sunod, ngunit sa dramatiko ay mahigpit silang sumusunod sa pagkakasunud-sunod. Sa lahat ng iba't ibang mga plot, ang kanilang mga varieties ay maaaring mauri sa 2 pangunahing uri: chronicle, ibig sabihin, ang mga kaganapan ay sumusunod sa isa't isa; at concentric, i.e. Ang mga kaganapan ay konektado hindi sa pamamagitan ng isang chronotopic na koneksyon, ngunit sa pamamagitan ng isang sanhi-at-epekto na nauugnay, i.e. Ang bawat nakaraang kaganapan ay ang sanhi ng kasunod na isa Ang Plot ay isang hanay ng mga kaganapan sa kanilang panloob na koneksyon. Ang mga balangkas sa iba't ibang mga gawa ay maaaring magkatulad sa bawat isa, ngunit ang balangkas ay palaging natatangi Ang balangkas ay palaging mas mayaman kaysa sa balangkas, dahil ang balangkas ay kumakatawan lamang sa makatotohanang impormasyon, at ang balangkas ay nagpapatupad ng subtekswal na impormasyon. Ang balangkas ay nakatuon lamang sa mga panlabas na kaganapan sa buhay ng bayani. Ang balangkas, bilang karagdagan sa mga panlabas na kaganapan, ay kinabibilangan ng sikolohikal na estado ng bayani, ang kanyang mga saloobin, hindi malay na mga impulses, i.e. anumang pinakamaliit na pagbabago sa bayani mismo at sa paligid. Ang mga bahagi ng plot ay maaaring ituring na mga kaganapan o motibo.

№ 13 Ang konsepto ng kontrahan bilang makina ng balangkas. Mga uri ng salungatan . Mga paraan ng pagpapatupad ng tunggalian sa iba't ibang uri ng akdang pampanitikan:

Ang plot ay base sa conflict. Ang pinakamahalagang tungkulin ng balangkas ay upang ipakita ang mga kontradiksyon sa buhay, i.e. mga salungatan.

Salungatan - kontradiksyon, sagupaan, pakikibaka, hindi pagkakapare-pareho.

Mga yugto ng pag-unlad ng salungatan - mga pangunahing elemento ng balangkas:

Exposition-commencement-action development-climax-denouement

Pag-uuri ng salungatan:

Nalulusaw (nalilimitahan ng saklaw ng trabaho)

Hindi malulutas (walang hanggan, unibersal na mga kontradiksyon)

Mga uri ng salungatan:

Tao at kalikasan

Tao at lipunan

Tao at kultura

Mga paraan upang ipatupad ang salungatan sa iba't ibang uri mga akdang pampanitikan:

Sa drama, ang tunggalian ay mas madalas na ganap na nakapaloob at naubos sa takbo ng mga pangyayaring inilalarawan. Ito ay bumangon laban sa background ng isang sitwasyong walang salungatan, lumalaki at nalulutas sa harap ng mga mata ng mambabasa (Ostrovsky's "The Thunderstorm").

Sa epiko at mga dramatikong gawa ang mga kaganapan ay lumaganap laban sa isang palaging background ng salungatan. Ang mga kontradiksyon ay umiiral bago magsimula ang mga kaganapan, sa panahon ng kanilang kurso at pagkatapos ng kanilang pagkumpleto. Ang mga ito ay maaaring parehong malulutas at hindi malulutas na mga salungatan (Dostoevsky's "The Idiot", Chekhov's "The Cherry Orchard").

№ 14. Komposisyon Ang komposisyon ay ang komposisyon, isang tiyak na ugnayan at pag-aayos ng mga bahagi, iyon ay, mga yunit ng inilalarawan at masining at nagpapahayag na paraan sa isang tiyak na makabuluhang pagkakasunud-sunod ng oras at pagkakumpleto ng isang gawa ng sining, ang pagkakapare-pareho ng lahat ng mga bahagi nito sa bawat isa at sa pangkalahatang layunin ng manunulat ay isang napakahalagang kondisyon para sa pagkamit ng kasiningan. Ang paggawa sa isang komposisyon ay kinabibilangan ng: pagbuo ng mga larawan ng mga tauhan, gayundin ang iba pang larawan ng akda at ang kanilang pagpapangkat; plotting (kung ito ay isang epiko o drama production), pagpili ng anyo ng pagsasalaysay (sa anyo ng isang talaarawan, mula sa may-akda, mula sa bayani, oral na pagsasalaysay), pangkalahatang komposisyon, iyon ay, pagsasama-sama ng lahat ng mga bahagi sa isang solong kabuuan.

Mga diskarte sa komposisyon:

Ang antas ng pag-uulit ng anumang mga elemento sa teksto ay tumutukoy sa likas na katangian ng teksto.

Ang pag-uulit ay isang mahalagang pag-aari ng motibo. Sa tulong ng pag-uulit, ang isang "singsing" na komposisyon ay nakaayos.

Ulitin sa mga uri ng oras:

May linear time, may cyclic time. Sa paikot na pag-uulit ito ay may positibo, sagradong kahulugan; Sa linear time, ang pag-uulit ay may negatibong kahulugan. Ang ating sibilisasyon ay nagpapanatili ng linear na oras.

Makakuha:

Ang reinforcement ay isang pamamaraan na sinasamahan ng pag-uulit. Ang mga paglalarawan ay madalas na binuo sa isang bilang ng mga homogenous na elemento.

pagsalungat:

Kapag pinagsama ang pag-uulit at pagsalungat, lumilitaw ang isang komposisyon ng salamin (ang simula ay sumasalamin sa wakas o mga sitwasyon sa loob ng teksto ay sumasalamin sa isa't isa)

Imposible ang panitikan nang walang montage; ito ay palaging umiiral, ngunit ang konsepto mismo ay naaangkop lamang sa cinematography. Sa panitikan mayroong 2 konsepto ng "montage": ang pagsasama-sama ng 2 mga imahe, dahil sa kung saan lumilitaw ang isang ikatlong kahulugan; paghahambing at kaibahan, hindi napapailalim sa lohika ng sanhi at bunga, na sumasalamin sa nag-uugnay na tren ng pag-iisip ng may-akda.

Sa lahat ng kaso ng pagsali sa mga elemento ng plot at non-plot (paglalarawan, mga digression ng may-akda), ginagamit ang montage. Kung ang pag-edit ay tila ang nangungunang pamamaraan, kung gayon ang naturang komposisyon ay pag-edit. Kung ang isang pamamaraan ay gumagana sa buong teksto, kung gayon ang gayong pamamaraan ay tinatawag na isang compositional na prinsipyo.

Mga uri ng komposisyon:

Komposisyon ng mga imahe

Organisasyon ng pagsasalita

Pangunahing bahagi

Opsyonal - ZFK (pamagat + epigraph).

№ 15. MOTIBO, sa malawak na kahulugan ng salita, ay ang pangunahing sikolohikal o makasagisag na butil na sumasailalim sa bawat gawa ng sining (ito ang sinasabi nila, halimbawa, tungkol sa "motibo ng pag-ibig" ng mga liriko ni Tyutchev, ang "mga bituin na motibo" ng tula ni Fet , atbp.).

sa mas maunlad na mga yugto ng pag-unlad ng panitikan, ang isang akdang patula ay nabuo sa pamamagitan ng pagsasanib ng napakaraming bilang ng mga indibidwal na motibo. Sa kasong ito, ang pangunahing motibo ay tumutugma sa tema. Kaya. halimbawa, ang tema ng "Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy ay ang motif ng makasaysayang kapalaran, na hindi nakakasagabal sa parallel na pag-unlad sa nobela ng isang bilang ng iba pang mga side motif, madalas na malayo lamang na nauugnay sa tema (halimbawa, ang motif ng katotohanan ng kolektibong kamalayan - Pierre at Karataev ang pang-araw-araw na motif - ang pagkawasak ng mayamang marangal na pamilya ng Counts of Rostov: maraming motibo ng pag-ibig: Nikolai Rostov at Sophie, siya at si Princess Maria, Pierre Bezukhov at Ellen, Prince Sina Andrei at Natasha, atbp., atbp., Mystical at kaya katangian sa hinaharap sa trabaho ni Tolstoy ang motif ng pagbabagong-buhay ng kamatayan ay ang namamatay na mga pananaw ni Prince Andrei Bolkonsky, atbp., atbp.). Ang buong hanay ng mga motif na bumubuo sa isang naibigay na gawa ng sining ay bumubuo ng tinatawag na balangkas

isang termino na inilipat sa mga pag-aaral sa panitikan mula sa musika, kung saan ito ay tumutukoy sa isang pangkat ng ilang mga nota, na may ritmo na hugis. Sa pagkakatulad nito, sa kritisismong pampanitikan ang terminong "M." nagsisimulang gamitin upang tukuyin ang pinakamababang bahagi ng isang gawa ng sining - hindi nabubulok susunod na elemento ng nilalaman(Scherer). Sa ganitong diwa, ang konsepto ng M. ay gumaganap ng isang partikular na malaki, marahil ay pangunahing papel sa paghahambing na pag-aaral ng mga plot ng nakararami sa bibig na panitikan.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

MF NOU VPO "St.

Humanitarian University of Trade Unions”

Kaguruan ng korespondensiya

PAGSUSULIT

Sa pamamagitan ng disiplina:

panitikan

Panitikan bilang sining. Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham.

Ginawa:

Second year student

Faculty of Culture

Davydova Nadezhda Vyacheslavovna

T. 8-963-360-37-54

Sinuri:

Murmansk 2008

Panimula 3

1. Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham. Batayan at pantulong na mga disiplinang pampanitikan 4

2. Ano ang magagawa at hindi maaaring gawin ng agham ng panitikan 6

3. Mga pag-aaral sa panitikan at ang mga “paligiran” nito 8

4. Sa katumpakan ng kritisismong pampanitikan 13

Ang lugar ng panitikan bukod sa iba pang sining 18

Konklusyon 23

Mga Sanggunian 24

Panimula

Ang fiction ay isa sa mga pangunahing uri ng sining. Ang papel nito sa pag-unawa sa buhay at pagtuturo sa mga tao ay tunay na napakalaki. Kasama ang mga lumikha ng mga kahanga-hangang akdang pampanitikan, ipinakilala sa mga mambabasa ang matataas na mithiin ng tunay na buhay ng tao at pag-uugali ng tao.

Kaya naman pinangalanan kong R.G. Chernyshevsky sining at panitikan "isang aklat-aralin ng buhay".

Panitikan (mula sa Latin na litteratura - manuskrito, komposisyon; sa Latin litera - liham) sa malawak na kahulugan - lahat ng pagsulat na may kahalagahang panlipunan; sa isang mas makitid at mas karaniwang kahulugan - isang pinaikling pagtatalaga ng fiction, na may husay na naiiba mula sa iba pang mga uri ng panitikan: siyentipiko, pilosopikal, impormasyon, atbp. Ang panitikan sa ganitong kahulugan ay isang nakasulat na anyo ng sining ng salita.

Ang kritisismong pampanitikan ay isang agham na komprehensibong nag-aaral ng kathang-isip, “Ang terminong ito ay medyo kamakailang pinagmulan; bago sa kanya, ang konsepto ng "kasaysayang pampanitikan" (Pranses, histoire de la littérature, Aleman, Literaturgeschichte), ang kakanyahan, pinagmulan at mga koneksyon sa lipunan ay malawakang ginamit; isang katawan ng kaalaman tungkol sa mga detalye ng pandiwa at masining na pag-iisip, ang simula, istraktura at mga tungkulin ng pagkamalikhain sa panitikan, tungkol sa lokal at pangkalahatang mga pattern ng proseso ng kasaysayan at pampanitikan; sa isang mas makitid na kahulugan ng salita - ang agham ng mga prinsipyo at pamamaraan ng pag-aaral ng fiction at ang malikhaing proseso

Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham ay kinabibilangan ng:

kasaysayan ng panitikan;

teoryang pampanitikan;

kritisismong pampanitikan.

Mga pantulong na disiplina sa panitikan: agham sa archival, agham sa aklatan, lokal na kasaysayang pampanitikan, bibliograpiya, kritisismo sa teksto, atbp.

1. Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham. Basic at auxiliary literary disciplines

Ang agham ng panitikan ay tinatawag na literary criticism. Ang kritisismong pampanitikan bilang isang agham ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. Siyempre, ang mga akdang pampanitikan ay umiral na mula pa noong unang panahon. Si Aristotle ang unang nagsikap na gawing sistematiko ang mga ito sa kanyang aklat, siya ang unang nagbigay ng teorya ng mga genre at teorya ng mga uri ng panitikan (epiko, dula, liriko na tula). Nabibilang din siya sa teorya ng catharsis at mimesis. Gumawa si Plato ng kwento tungkol sa mga ideya (ideya > materyal na mundo > sining).

Noong ika-17 siglo, nilikha ni N. Boileau ang kanyang treatise na "Poetic Art", batay sa naunang gawain ni Horace. Inihihiwalay nito ang kaalaman tungkol sa panitikan, ngunit hindi pa ito agham.

Noong ika-18 siglo, sinubukan ng mga siyentipikong Aleman na lumikha ng mga pang-edukasyon na treatise (Lessing "Laocoon. On the Boundaries of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests").

Sa simula ng ika-19 na siglo, nagsimula ang panahon ng dominasyon ng romantikismo sa ideolohiya, pilosopiya, at sining. Sa oras na ito, nilikha ng Brothers Grimm ang kanilang teorya.

Ang panitikan ay isang anyo ng sining; ito ay lumilikha ng mga aesthetic na halaga, at samakatuwid ay pinag-aaralan mula sa punto ng view ng iba't ibang mga agham.

Ang mga pag-aaral sa panitikan ay pinag-aaralan ang kathang-isip ng iba't ibang mga tao sa mundo upang maunawaan ang mga tampok at pattern ng sarili nitong nilalaman at ang mga anyo na nagpapahayag ng mga ito. Ang paksa ng kritisismong pampanitikan ay hindi lamang kathang-isip, kundi pati na rin ang lahat ng masining na panitikan ng mundo - nakasulat at pasalita.

Ang makabagong kritisismong pampanitikan ay binubuo ng:

teoryang pampanitikan

kasaysayang pampanitikan

kritisismong pampanitikan

Pinag-aaralan ng teoryang pampanitikan ang mga pangkalahatang batas ng prosesong pampanitikan, panitikan bilang isang anyo ng kamalayang panlipunan, mga akdang pampanitikan sa kabuuan, ang mga detalye ng ugnayan sa pagitan ng may-akda, akda at mambabasa. Bumubuo ng mga pangkalahatang konsepto at termino.

Ang teoryang pampanitikan ay nakikipag-ugnayan sa ibang mga disiplinang pampanitikan, gayundin sa kasaysayan, pilosopiya, aesthetics, sosyolohiya, at linggwistika.

Poetics - pinag-aaralan ang komposisyon at istruktura ng isang akdang pampanitikan.

Ang teorya ng prosesong pampanitikan - pinag-aaralan ang mga pattern ng pag-unlad ng mga kasarian at genre.

Estetikang pampanitikan - pinag-aaralan ang panitikan bilang anyong sining.

Pinag-aaralan ng kasaysayang pampanitikan ang pag-unlad ng panitikan. Nahahati sa oras, sa direksyon, sa lugar.

Ang kritisismong pampanitikan ay tumatalakay sa pagsusuri at pagsusuri ng mga akdang pampanitikan. Sinusuri ng mga kritiko ang isang gawa sa mga tuntunin ng aesthetic na halaga.

Mula sa isang sosyolohikal na pananaw, ang istruktura ng lipunan ay palaging makikita sa mga akda, lalo na sa mga sinaunang, kaya nag-aaral din siya ng panitikan.

Mga pantulong na disiplina sa panitikan:

1) textual criticism - pag-aaral ng teksto tulad ng: mga manuskrito, edisyon, edisyon, oras ng pagsulat, may-akda, lugar, pagsasalin at komento

2) paleography - ang pag-aaral ng mga sinaunang tagapagdala ng teksto, mga manuskrito lamang

3) bibliograpiya - isang pantulong na disiplina ng anumang agham, siyentipikong panitikan sa isang partikular na paksa

4) agham ng aklatan - ang agham ng mga koleksyon, mga imbakan ng hindi lamang fiction, kundi pati na rin ang siyentipikong panitikan, mga katalogo ng unyon.

2. Ano ang magagawa at hindi magagawa ng agham ng panitikan

Ang unang kakilala sa kritisismo sa panitikan ay kadalasang nagiging sanhi ng magkahalong pakiramdam ng pagkalito at pangangati: bakit may nagtuturo sa akin kung paano maunawaan ang Pushkin? Sinasagot ito ng mga philologist ng ganito: una, modernong mambabasa naiintindihan ni Pushkin na mas masahol pa kaysa sa iniisip niya. Si Pushkin (tulad ni Blok, lalo na si Dante) ay sumulat para sa mga taong hindi nagsasalita tulad namin. Nabuhay sila sa isang buhay na iba sa atin, natutunan nila ang iba't ibang bagay, nagbasa ng iba't ibang mga libro at nakita ang mundo nang iba. Kung ano ang malinaw sa kanila ay hindi palaging halata sa atin. Upang mabawasan ang pagkakaiba-iba ng henerasyong ito, kailangan ang isang komentaryo, at ito ay isinulat ng isang iskolar sa panitikan.

Iba-iba ang mga komento. Hindi lamang nila iniulat na ang Paris ang pangunahing lungsod ng mga Pranses, at si Venus ay ang diyosa ng pag-ibig sa mitolohiyang Romano. Minsan kailangan mong ipaliwanag: sa panahong iyon, ang ganito at ganoon ay itinuturing na maganda; ang ganito at ganoong masining na pamamaraan ay humahabol sa ganito at ganoong layunin; ganito at ganyan panula metro nauugnay sa ganito at ganoong mga tema at genre. . . Mula sa isang tiyak na pananaw, ang lahat ng kritisismong pampanitikan ay isang komentaryo: ito ay umiiral upang mailapit ang mambabasa sa pag-unawa sa teksto.

Pangalawa, ang manunulat, tulad ng alam natin, ay madalas na hindi maintindihan ng kanyang mga kontemporaryo. Pagkatapos ng lahat, ang may-akda ay umaasa sa isang perpektong mambabasa, kung saan ang bawat elemento ng teksto ay mahalaga. Mararamdaman ng naturang mambabasa kung bakit may nasingit na novella sa gitna ng nobela at kung bakit kailangan ang landscape sa huling pahina. Maririnig niya kung bakit ang isang tula ay may pambihirang metro at kakaibang tula, habang ang isa naman ay isinulat nang maikli at simple, tulad ng tala ng pagpapakamatay. Ang ganitong pang-unawa ba ay likas na ibinibigay sa lahat? Hindi. Ang isang ordinaryong mambabasa, kung nais niyang maunawaan ang isang teksto, ay dapat na madalas na "makuha" sa kanyang isip kung ano ang nakikita ng isang perpektong mambabasa na may intuwisyon, at para dito ang tulong ng isang kritiko sa panitikan ay maaaring maging kapaki-pakinabang.

Sa wakas, walang sinuman (maliban sa isang espesyalista) ang obligadong basahin ang lahat ng mga teksto na isinulat ng isang naibigay na may-akda: maaari mong talagang mahalin ang "Digmaan at Kapayapaan", ngunit hindi kailanman basahin ang "The Fruits of Enlightenment". Samantala, para sa maraming manunulat, ang bawat bagong akda ay isang bagong replika sa isang patuloy na pag-uusap. Kaya, paulit-ulit na sumulat si Gogol, mula sa pinakauna hanggang sa pinakahuling mga libro, tungkol sa mga paraan kung paano tumagos ang Kasamaan sa mundo. Bukod dito, sa isang kahulugan, ang lahat ng panitikan ay isang pag-uusap kung saan tayo sumasali mula sa gitna. Kung tutuusin, palaging tumutugon ang isang manunulat - tahasan man o hindi, kusa o hindi - sa mga ideyang lumulutang sa hangin. Nagsasagawa siya ng diyalogo sa mga manunulat at palaisip sa kanyang kapanahunan at sa mga nauna rito. At kasama niya, sa turn, ang kanyang mga kontemporaryo at mga inapo ay pumasok sa pag-uusap, binibigyang-kahulugan ang kanyang mga gawa at itinayo sa kanila. Upang maunawaan ang koneksyon ng isang akda sa nakaraan at kasunod na pag-unlad ng kultura, kailangan din ng mambabasa ang tulong ng isang espesyalista.

Ang isang tao ay hindi dapat humingi mula sa pampanitikang kritisismo ng isang bagay na hindi ito nilayon. Walang agham ang maaaring matukoy kung gaano kahusay ang isang partikular na may-akda: ang mga konsepto ng "mabuti at masama" ay lampas sa hurisdiksyon nito. At ito ay kasiya-siya: kung maaari nating mahigpit na matukoy kung anong mga katangian ang dapat magkaroon ng isang obra maestra, ito ay magbibigay ng isang handa na recipe para sa henyo, at ang pagkamalikhain ay maaaring ipagkatiwala sa isang makina.

Ang panitikan ay tinutugunan ang parehong dahilan at damdamin sa parehong oras; ang agham ay tungkol lamang sa katwiran. Hindi ka nito tuturuan na tangkilikin ang sining. Maaaring ipaliwanag ng isang siyentipiko ang pag-iisip ng may-akda o gawing malinaw ang ilan sa kanyang mga diskarte - ngunit hindi niya papawiin ang mambabasa ng pagsisikap kung saan tayo "pumasok", "masanay" sa teksto. Pagkatapos ng lahat, sa huli, ang pag-unawa sa isang gawa ay nangangahulugan ng pag-uugnay nito sa iyong sariling buhay at emosyonal na karanasan, at ito ay magagawa lamang ng iyong sarili.

Ang kritisismong pampanitikan ay hindi dapat hamakin dahil hindi nito kayang palitan ang panitikan: kung tutuusin, hindi papalitan ng mga tula tungkol sa pag-ibig ang mismong damdamin. Malaki ang magagawa ng siyensya. Ano ba talaga?

3 . Mga pag-aaral sa panitikan at ang "mga paligid" nito

Ang kritisismong pampanitikan ay binubuo ng dalawang malalaking seksyon - teorya at kasaysayan. O hanay ng panitikan.

Ang kanilang paksa ng pag-aaral ay pareho: mga gawa ng masining na panitikan. Ngunit iba ang kanilang diskarte sa paksa.

Para sa isang teorista, ang isang tiyak na teksto ay palaging isang halimbawa ng isang pangkalahatang prinsipyo;

Ang teoryang pampanitikan ay maaaring tukuyin bilang isang pagtatangka na sagutin ang tanong na: "Ano ang fiction?" Ibig sabihin, paano nagiging materyal ng sining ang ordinaryong wika? Paano "gumagana" ang panitikan, bakit ito nakakaimpluwensya sa mambabasa? Ang kasaysayan ng panitikan sa huli ay palaging sagot sa tanong na: "Ano ang nakasulat dito?" Para sa layuning ito, pinag-aaralan ang koneksyon sa pagitan ng panitikan at kontekstong nagbunga nito (historikal, kultural, pang-araw-araw na buhay), ang pinagmulan ng isang partikular na masining na wika, at ang talambuhay ng manunulat.

Ang isang espesyal na sangay ng teoryang pampanitikan ay poetics. Nagmula ito sa katotohanan na ang pagtatasa at pag-unawa sa isang gawain ay nagbabago, ngunit ang pandiwang tela nito ay nananatiling hindi nagbabago. Tumpak na pinag-aaralan ng mga tula ang tela na ito - ang teksto (ang salitang ito sa Latin ay nangangahulugang "tela"). Ang teksto ay, halos pagsasalita, ilang mga salita sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Itinuturo sa atin ng mga tula na i-highlight dito ang "mga sinulid" kung saan ito pinagtagpi: mga linya at paa, mga landas at pigura, mga bagay at karakter, mga yugto at mga motif, mga tema at ideya...

Sa tabi-tabi, may kritisismong pampanitikan ay may kritisismo, kahit minsan ay itinuturing itong bahagi ng agham ng panitikan. Ito ay nabigyang-katwiran sa kasaysayan: sa mahabang panahon ang philology ay nakikitungo lamang sa mga antiquities, na iniiwan ang buong larangan modernong panitikan pagpuna. Samakatuwid, sa ilang mga bansa (Ingles at French-speaking) ang agham ng panitikan ay hindi nahihiwalay sa kritisismo (pati na rin sa pilosopiya at intelektwal na pamamahayag). Doon, ang pampanitikang kritisismo ay karaniwang tinatawag na - kritiko, kritika. Ngunit natutunan ng Russia ang mga agham (kabilang ang mga philological) mula sa mga Aleman: ang aming salitang "pampanitikan na kritisismo" ay isang kopya ng German Literaturwissenschaft. At ang agham ng panitikan ng Russia (tulad ng Aleman) ay mahalagang kabaligtaran ng kritisismo.

Ang kritisismo ay panitikan tungkol sa panitikan. Sinusubukan ng philologist na makita ang kamalayan ng ibang tao sa likod ng teksto, upang kunin ang punto ng view ng ibang kultura. Kung nagsusulat siya, halimbawa, tungkol sa "Hamlet," kung gayon ang kanyang gawain ay upang maunawaan kung ano ang Hamlet para kay Shakespeare. Ang kritiko ay palaging nananatili sa loob ng balangkas ng kanyang kultura: mas interesado siyang maunawaan kung ano ang ibig sabihin sa atin ng Hamlet. Ito ay isang ganap na lehitimong diskarte sa panitikan - malikhain lamang, hindi siyentipiko. "Maaari mong uriin ang mga bulaklak sa maganda at pangit, ngunit ano ang maibibigay nito para sa agham?" - sumulat ng kritiko sa panitikan na si B.I.

Ang saloobin ng mga kritiko (at mga manunulat sa pangkalahatan) sa kritisismong pampanitikan ay kadalasang pagalit. Ang artistikong kamalayan ay nakikita ang siyentipikong diskarte sa sining bilang isang pagtatangka na may hindi angkop na paraan. Ito ay naiintindihan: ang artista ay obligado lamang na ipagtanggol ang kanyang katotohanan, ang kanyang pangitain. Ang pagnanais ng siyentipiko para sa layunin na katotohanan ay dayuhan at hindi kasiya-siya sa kanya. Siya ay may hilig na akusahan ang siyensya bilang maliit, walang kaluluwa, ng kalapastanganang paghiwa-hiwalayin ang buhay na katawan ng panitikan. Ang philologist ay hindi nananatili sa utang: sa kanya ang mga paghatol ng mga manunulat at kritiko ay tila walang kabuluhan, iresponsable at hindi nauugnay sa punto. Ito ay mahusay na ipinahayag ni R. O. Yakobson. Ang American University, kung saan siya nagturo, ay ipagkatiwala ang departamento ng panitikang Ruso kay Nabokov: "Pagkatapos ng lahat, siya ay isang mahusay na manunulat!" Tutol si Jacobson: “Malaking hayop din ang elepante. Hindi namin siya inaalok na pamunuan ang departamento ng zoology!"

Ngunit ang agham at pagkamalikhain ay lubos na may kakayahang makipag-ugnayan. Si Andrei Bely, Vladislav Khodasevich, Anna Akhmatova ay nag-iwan ng isang kapansin-pansing marka sa kritisismong pampanitikan: ang intuwisyon ng artist ay nakatulong sa kanila na makita kung ano ang naiiwasan ng iba, at ang agham ay nagbigay ng mga pamamaraan ng patunay at mga patakaran para sa paglalahad ng kanilang mga hypotheses. At sa kabaligtaran, ang mga kritiko sa panitikan na sina V.B. Shklovsky at Yu.N. Tynyanov ay nagsulat ng kahanga-hangang prosa, ang anyo at nilalaman nito ay higit na tinutukoy ng kanilang mga pang-agham na pananaw.

Ang panitikang pilolohiko ay konektado din sa pilosopiya ng maraming mga thread. Pagkatapos ng lahat, ang bawat agham, na kinikilala ang paksa nito, ay sabay-sabay na nakikilala ang mundo sa kabuuan. At ang istraktura ng mundo ay hindi na isang paksa ng agham, ngunit ng pilosopiya.

Sa mga pilosopikal na disiplina, ang estetika ay pinakamalapit sa kritisismong pampanitikan. Siyempre, ang tanong ay: "Ano ang maganda?" - hindi siyentipiko. Maaaring pag-aralan ng isang siyentipiko kung paano nasagot ang tanong na ito sa iba't ibang siglo noong iba't-ibang bansa(ito ay isang ganap na philological na problema); maaaring tuklasin kung paano at bakit tumutugon ang isang tao sa ganito at ganoon artistikong katangian(ito ay isang sikolohikal na problema) - ngunit kung siya mismo ay nagsimulang magsalita tungkol sa likas na katangian ng kagandahan, hindi siya makikibahagi sa agham, ngunit sa pilosopiya (naaalala namin: "mabuti - masama" ay hindi mga konseptong pang-agham). Ngunit sa parehong oras, kailangan lang niyang sagutin ang tanong na ito para sa kanyang sarili - kung hindi, wala siyang magagawa sa panitikan.

Ang isa pang pilosopikal na disiplina na hindi walang malasakit sa agham ng panitikan ay ang epistemolohiya, iyon ay, ang teorya ng kaalaman. Ano ang natutunan natin sa pamamagitan ng literary text? Ito ba ay isang bintana sa mundo (sa kamalayan ng ibang tao, sa kultura ng ibang tao) - o isang salamin kung saan tayo at ang ating mga problema ay makikita?

Walang iisang sagot ang kasiya-siya. Kung ang isang gawa ay isang bintana lamang kung saan nakikita natin ang isang bagay na banyaga sa atin, kung gayon ano ang talagang pakialam natin sa mga gawain ng ibang tao? Kung ang mga aklat na nilikha maraming siglo na ang nakalipas ay nakapagpapasigla sa atin, nangangahulugan ito na naglalaman ang mga ito ng isang bagay na nag-aalala rin sa atin.

Ngunit kung ang pangunahing bagay sa isang akda ay kung ano ang nakikita natin dito, kung gayon ang may-akda ay walang kapangyarihan. Lumalabas na malaya tayong maglagay ng anumang nilalaman sa teksto - para basahin, halimbawa, ang “The Cockroach” bilang love lyrics, at “The Nightingale Garden” bilang political propaganda. Kung ito ay hindi gayon, kung gayon ang pag-unawa ay maaaring tama at mali. Ang anumang gawain ay polysemantic, ngunit ang kahulugan nito ay matatagpuan sa loob ng ilang mga hangganan, na sa prinsipyo ay maaaring ibalangkas. Ito ay hindi isang madaling gawain para sa isang philologist.

Ang kasaysayan ng pilosopiya ay, sa pangkalahatan, isang disiplina bilang pilolohikal na ito ay pilosopikal. Ang teksto ni Aristotle o Chaadaev ay nangangailangan ng parehong pag-aaral gaya ng teksto ni Aeschylus o Tolstoy. Bilang karagdagan, ang kasaysayan ng pilosopiya (lalo na ang Ruso) ay mahirap ihiwalay mula sa kasaysayan ng panitikan: Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev ay ang pinakamalaking mga numero sa kasaysayan ng pilosopikal na pag-iisip ng Russia. Sa kabaligtaran, ang mga gawa ni Plato, Nietzsche o Fr. Si Pavel Florensky ay nabibilang hindi lamang sa pilosopiya, kundi pati na rin sa artistikong prosa.

Walang agham na umiiral sa paghihiwalay: ang larangan ng aktibidad nito ay laging sumasalubong sa mga kaugnay na larangan ng kaalaman. Ang pinakamalapit na lugar sa kritisismong pampanitikan ay, siyempre, linggwistika. "Ang panitikan ay ang pinakamataas na anyo ng pagkakaroon ng wika," sinabi ng mga makata nang higit sa isang beses. Ang pag-aaral nito ay hindi maiisip nang walang banayad at malalim na kaalaman sa wika - tulad ng walang pag-unawa bihirang salita at mga parirala ("Sa daan ay may nasusunog na puting bato" - ano ito?), At walang kaalaman sa larangan ng phonetics, morpolohiya, atbp.

Ang kritisismong pampanitikan ay may hangganan din sa kasaysayan. Noong unang panahon, ang philology ay karaniwang isang pantulong na disiplina na nakatulong sa istoryador na gumawa ng mga nakasulat na mapagkukunan, at ang gayong tulong ay kinakailangan para sa mananalaysay. Ngunit ang kasaysayan ay tumutulong din sa philologist na maunawaan ang panahon kung kailan nagtrabaho ito o ang may-akda na iyon. Bukod sa mga akdang pangkasaysayan sa loob ng mahabang panahon ay bahagi ng fiction: ang mga aklat nina Herodotus at Julius Caesar, Russian chronicles at "History of the Russian State" ni N. M. Karamzin ay mga natitirang monumento ng prosa.

Ang kritisismo sa sining sa pangkalahatan ay tumatalakay sa halos kaparehong bagay sa kritisismong pampanitikan: kung tutuusin, ang panitikan ay isa lamang sa mga uri ng sining, tanging ang pinakamahusay na pinag-aralan. Ang sining ay umuunlad nang magkakaugnay, patuloy na nagpapalitan ng mga ideya. Kaya, ang romanticism ay isang panahon hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa musika, pagpipinta, eskultura, maging sa landscape art. At dahil ang sining ay magkakaugnay, kung gayon ang kanilang pag-aaral ay magkakaugnay.

SA Kamakailan lamang Ang mga pag-aaral sa kultura ay mabilis na umuunlad - isang larangan sa intersection ng kasaysayan, kasaysayan ng sining at kritisismong pampanitikan. Pinag-aaralan niya ang mga ugnayan ng iba't ibang lugar tulad ng pang-araw-araw na pag-uugali, sining, agham, mga gawaing militar, atbp. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng ito ay ipinanganak mula sa parehong kamalayan ng tao. At sa iba't ibang panahon at sa iba't ibang bansa ay iba ang nakikita at pagkakaintindi nito sa mundo. Ang isang kultural na siyentipiko ay nagsisikap na mahanap at bumalangkas nang tumpak sa mga malalalim na ideya tungkol sa mundo, tungkol sa lugar ng tao sa uniberso, tungkol sa maganda at pangit, tungkol sa mabuti at masama, na pinagbabatayan ng isang partikular na kultura. Mayroon silang sariling lohika at makikita sa lahat ng lugar ng aktibidad ng tao.

Ngunit kahit na ang isang tila malayong larangan mula sa panitikan gaya ng matematika ay hindi nahihiwalay sa philology ng isang linyang hindi madaanan. Ang mga pamamaraan sa matematika ay aktibong ginagamit sa maraming lugar ng kritisismong pampanitikan (halimbawa, sa kritisismo sa teksto). Ang ilang mga problema sa philological ay maaaring makaakit ng isang matematiko bilang isang larangan ng aplikasyon ng kanyang mga teorya: halimbawa, ang Academician na si A. N. Kolmogorov, isa sa mga pinakadakilang mathematician sa ating panahon, ay nagtrabaho ng maraming sa poetic ritmo, batay sa teorya ng posibilidad.

Walang saysay na ilista ang lahat ng mga lugar ng kultura na sa isang paraan o iba pang konektado sa kritisismong pampanitikan: walang lugar na ganap na walang malasakit sa kanya. Ang filolohiya ay ang memorya ng kultura, at ang kultura ay hindi maaaring umiral kung nawala ang alaala ng nakaraan.

4. Sa kawastuhan ng kritisismong pampanitikan

Sa kritisismong pampanitikan, mayroong isang kakaibang kumplikado ng sariling kababaan, sanhi ng katotohanan na hindi ito kabilang sa bilog ng eksaktong mga agham. Ipinapalagay na ang isang mataas na antas ng katumpakan sa anumang kaso ay nagsisilbing tanda ng "siyentipiko". Kaya't ang iba't ibang mga pagtatangka na ipailalim ang kritisismong pampanitikan sa isang tumpak na pamamaraan ng pananaliksik at ang hindi maiiwasang nauugnay na mga limitasyon sa hanay ng kritisismong pampanitikan, na nagbibigay dito ng higit pa o hindi gaanong matalik na katangian.

Gaya ng nalalaman, upang maituring na tumpak ang isang teoryang siyentipiko, ang mga paglalahat, konklusyon, at data nito ay dapat na nakabatay sa ilang magkakatulad na elemento kung saan maaaring maisagawa ang iba't ibang operasyon (combinatorial, mathematical, bukod sa iba pa). Upang gawin ito, ang materyal na pinag-aaralan ay kailangang gawing pormal.

Dahil ang katumpakan ay nangangailangan ng pormalisasyon ng saklaw ng pag-aaral at ang mismong pag-aaral, lahat ng pagtatangka na lumikha ng tumpak na pamamaraan ng pananaliksik sa kritisismong pampanitikan ay sa isang paraan o iba pang konektado sa pagnanais na gawing pormal ang materyal ng panitikan. At sa hangaring ito, nais kong bigyang-diin ito sa simula pa lang, walang kasuklam-suklam. Anumang kaalaman ay pormal, at anumang kaalaman mismo ang nagpapapormal sa materyal. Ang pormalisasyon ay nagiging hindi katanggap-tanggap lamang kapag ito ay sapilitang ibinibigay sa materyal ang antas ng katumpakan na hindi nito taglay at sa esensya ay hindi maaaring taglayin.

Samakatuwid, ang mga pangunahing pagtutol sa iba't ibang uri ng labis na pagtatangka na gawing pormal ang materyal na pampanitikan ay nagmumula sa mga indikasyon na hindi ipinahihiram ng materyal ang sarili sa pormalisasyon sa pangkalahatan o, partikular, sa iminungkahing uri ng pormalisasyon. Kabilang sa mga pinakakaraniwang pagkakamali ay ang pagtatangka na palawigin ang pormalisasyon ng materyal, na angkop lamang para sa ilang bahagi nito, sa buong materyal. Ating gunitain ang mga pahayag ng mga pormalista noong 1920s na ang panitikan ay anyo lamang, walang anuman dito maliban sa anyo, at ito ay dapat pag-aralan bilang anyo lamang.

Ang modernong estrukturalismo (ang ibig kong sabihin ay ang lahat ng maraming sangay nito, na dapat nating isaalang-alang ngayon), na paulit-ulit na binibigyang-diin ang pagkakamag-anak nito sa pormalismo ng dekada 20, sa esensya ay mas malawak kaysa sa pormalismo, dahil ginagawang posible ang pag-aaral hindi lamang ang anyo ng panitikan , ngunit pati na rin ang nilalaman nito - siyempre, ang pag-formalize ng nilalamang ito, pagpapailalim sa pinag-aralan na nilalaman sa terminolohiya na paglilinaw at constructivization. Pinapayagan ka nitong patakbuhin ang nilalaman ayon sa mga patakaran pormal na lohika itinatampok ang kanilang "malupit na pagkatao" sa patuloy na paggalaw, pagbabago ng mga bagay ng pag-aaral. Ito ang dahilan kung bakit ang modernong estrukturalismo ay hindi maaaring gawing pormalismo sa pangkalahatang mga terminong metodolohikal. Ang estrukturalismo ay yumakap sa nilalaman ng panitikan nang mas malawak, na ginagawang pormal ang nilalamang ito, ngunit hindi binabawasan ito upang mabuo.

Gayunpaman, narito ang isang bagay na dapat tandaan. Sa mga pagtatangka na makamit ang katumpakan, ang isang tao ay hindi maaaring magsikap para sa katumpakan tulad nito, at ito ay lubhang mapanganib na humingi mula sa isang materyal ng isang antas ng katumpakan na ito ay hindi at hindi maaaring magkaroon sa pamamagitan ng kanyang likas na katangian. Ang katumpakan ay kinakailangan sa lawak na ito ay pinahihintulutan ng likas na katangian ng materyal. Ang sobrang katumpakan ay maaaring maging hadlang sa pag-unlad ng agham at pag-unawa sa kakanyahan ng bagay.

Ang kritisismong pampanitikan ay dapat magsikap para sa kawastuhan kung ito ay mananatiling isang agham. Gayunpaman, tiyak na ang pangangailangang ito ng katumpakan ang nagpapataas ng tanong sa antas ng katumpakan na katanggap-tanggap sa kritisismong pampanitikan at ang antas ng posibleng katumpakan sa pag-aaral ng ilang mga bagay. Ito ay kinakailangan hindi bababa sa upang hindi subukang sukatin sa milimetro at gramo ang antas, laki at dami ng tubig sa karagatan.

Ano sa panitikan ang hindi maaaring gawing pormal, nasaan ang mga hangganan ng pormalisasyon at anong antas ng katumpakan ang katanggap-tanggap? Napakahalaga ng mga isyung ito, at kailangang lutasin ang mga ito upang hindi makalikha ng sapilitang konstruktibisasyon at istrukturalisasyon kung saan imposible ito dahil sa likas na katangian ng materyal mismo.

Limitahan ko ang aking sarili sa isang pangkalahatang pagbabalangkas ng tanong ng antas ng katumpakan ng materyal na pampanitikan. Una sa lahat, kailangang ituro na ang karaniwang kaibahan sa pagitan ng imahe ng pagkamalikhain sa panitikan at ang kapangitan ng agham ay hindi tama. Wala sa imahe ng mga gawa ng sining na dapat hanapin ng isang tao ang kanilang kamalian. Ang katotohanan ay ang anumang eksaktong agham ay gumagamit ng mga imahe, nalikom mula sa mga imahe, at kamakailan ay lalong gumagamit ng mga imahe bilang ang kakanyahan ng siyentipikong kaalaman sa mundo. Ang tinatawag na modelo sa agham ay isang imahe. Kapag lumilikha ng isa o ibang paliwanag ng isang kababalaghan, ang isang siyentipiko ay nagtatayo ng isang modelo - isang imahe. Isang atomic model, isang molekula na modelo, isang positron na modelo, atbp. - lahat ng ito ay mga larawan kung saan ang isang siyentipiko ay naglalaman ng kanyang mga hula, hypotheses, at pagkatapos ay tumpak na mga konklusyon. Maraming teoretikal na pag-aaral ang nakatuon sa kahulugan ng mga imahe sa modernong pisika.

Ang susi sa hindi kawastuhan ng artistikong materyal ay nasa ibang lugar. Ang masining na paglikha ay "hindi tumpak" sa lawak na kinakailangan para sa co-creation ng mambabasa, manonood o nakikinig. Ang potensyal na co-creation ay likas sa anumang gawa ng sining. Samakatuwid, ang mga paglihis mula sa metro ay kinakailangan para sa mambabasa at tagapakinig upang malikhaing muling likhain ang ritmo. Ang mga paglihis mula sa estilo ay kinakailangan para sa malikhaing pagdama ng estilo. Ang kamalian ng larawan ay kinakailangan upang makumpleto ang larawang ito sa malikhaing persepsyon ng mambabasa o manonood. Ang lahat ng ito at iba pang "pagkakamali" sa mga gawa ng sining ay nangangailangan ng karagdagang pag-aaral. Ang kailangan at pinahihintulutang sukat ng mga kamalian na ito sa iba't ibang panahon at sa iba't ibang artist ay nangangailangan ng karagdagang pag-aaral. Ang pinahihintulutang antas ng pormalisasyon ng sining ay depende sa mga resulta ng pag-aaral na ito. Ang sitwasyon ay lalong mahirap sa nilalaman ng trabaho, na sa isang antas o iba pa ay nagbibigay-daan para sa pormalisasyon at sa parehong oras ay hindi pinapayagan ito.

Ang estrukturalismo sa kritisismong pampanitikan ay mabubunga lamang kung mayroong malinaw na batayan para sa mga posibleng saklaw ng aplikasyon nito at ang mga posibleng antas ng pormalisasyon nito o ng materyal na iyon.

Sa ngayon, sinusubok ng structuralism ang mga posibilidad nito. Siya ay nasa yugto ng mga terminolohikal na paghahanap at nasa yugto ng eksperimental na pagtatayo ng iba't ibang mga modelo, kabilang ang kanyang sariling modelo - ang istrukturalismo bilang isang agham. Walang alinlangan na, tulad ng lahat ng gawaing pang-eksperimento, ang karamihan sa mga eksperimento ay mabibigo. Gayunpaman, ang bawat kabiguan ng isang eksperimento ay, sa ilang aspeto, isang tagumpay din. Pinipilit ng pagkabigo ang isa na itapon ang isang paunang desisyon, isang paunang modelo, at bahagyang nagmumungkahi ng mga paraan para sa mga bagong paghahanap. At hindi dapat palakihin ng mga paghahanap na ito ang mga posibilidad ng materyal;

Dapat bigyang pansin ang mismong istruktura ng kritisismong pampanitikan bilang isang agham. Sa esensya, ang kritisismong pampanitikan ay isang buong bush ng iba't ibang agham. Ito ay hindi isang agham, ngunit iba't ibang mga agham, na pinagsama ng isang materyal, isang solong bagay ng pag-aaral - panitikan. Kaugnay nito, ang kritisismong pampanitikan ay malapit sa uri sa mga agham gaya ng heograpiya, agham sa karagatan, kasaysayan ng kalikasan, atbp.

Maaaring pag-aralan ng panitikan ang iba't ibang aspeto nito, at posible ang iba't ibang diskarte sa panitikan sa pangkalahatan. Maaari mong pag-aralan ang mga talambuhay ng mga manunulat. Ito ay isang mahalagang bahagi ng kritisismong pampanitikan, dahil maraming paliwanag sa kanyang mga gawa ang nakatago sa talambuhay ng manunulat. Maaari mong pag-aralan ang kasaysayan ng teksto ng mga gawa. Ito ay isang malaking lugar na kinabibilangan ng iba't ibang mga diskarte. Ang iba't ibang mga diskarte na ito ay nakasalalay sa kung anong uri ng trabaho ang pinag-aaralan: kung ito ay isang gawa ng personal na pagkamalikhain o impersonal, at sa huling kaso, ang ibig naming sabihin ay isang nakasulat na akda (halimbawa, isang medyebal, ang teksto kung saan umiral at nagbago. sa loob ng maraming siglo) o oral (mga teksto ng mga epiko, liriko na kanta at iba pa). Maaari kang makisali sa mga pag-aaral ng mapagkukunang pampanitikan at arkeograpiyang pampanitikan, historiograpiya ng pag-aaral ng panitikan, bibliograpiyang pampanitikan (batay din ang bibliograpiya sa isang espesyal na agham). Ang isang espesyal na larangan ng agham ay paghahambing na panitikan. Ang isa pang espesyal na lugar ay tula. Hindi ko naubos kahit isang maliit na bahagi ng mga posibleng siyentipikong pag-aaral ng panitikan at mga espesyal na disiplina sa panitikan. At ito ang dapat mong bigyan ng seryosong pansin. Kung mas dalubhasa ang disiplina na nag-aaral ng isang partikular na lugar ng panitikan, mas tumpak ito at nangangailangan ng mas seryosong pamamaraan ng pagsasanay ng isang espesyalista.

Ang pinakatumpak na mga disiplinang pampanitikan ay ang pinaka-espesyalisado rin.

Kung ayusin mo ang buong bush ng mga disiplinang pampanitikan sa anyo ng isang uri ng rosas, sa gitna kung saan magkakaroon ng mga disiplina na nakikitungo sa mga pinaka-pangkalahatang isyu ng interpretasyon ng panitikan, kung gayon lalabas na mas malayo sa gitna, mas magiging tumpak ang mga disiplina. Ang pampanitikan na "rosas" ng mga disiplina ay may isang tiyak na matibay na paligid at isang hindi gaanong matibay na core. Ito ay binuo, tulad ng anumang organikong katawan, mula sa isang kumbinasyon ng mga matibay na tadyang at isang matibay na periphery na may mas nababaluktot at hindi gaanong matibay na mga gitnang bahagi.

Kung aalisin mo ang lahat ng "hindi matibay" na mga disiplina, kung gayon ang mga "matigas" ay mawawala ang kahulugan ng kanilang pag-iral; kung, sa kabaligtaran, aalisin natin ang "mahirap", tiyak na mga espesyal na disiplina (tulad ng pag-aaral ng kasaysayan ng teksto ng mga gawa, pag-aaral ng buhay ng mga manunulat, tula, atbp.), kung gayon ang sentral na pagsasaalang-alang ng panitikan ay hindi lamang mawawala ang katumpakan - ito ay ganap na mawawala sa kaguluhan ng arbitrariness ng iba't ibang hindi suportadong espesyal na pagsasaalang-alang sa isyu ng mga pagpapalagay at haka-haka.

Ang pagbuo ng mga disiplinang pampanitikan ay dapat na magkakasuwato, at dahil ang mga espesyal na disiplina sa panitikan ay nangangailangan ng higit na pagsasanay mula sa isang espesyalista, ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa kanila kapag nag-aayos ng mga prosesong pang-edukasyon at siyentipikong pananaliksik. Ginagarantiyahan ng mga espesyal na disiplina sa panitikan ang kinakailangang antas ng katumpakan, kung wala ito ay walang tiyak na kritisismong pampanitikan, ang huli naman, ay sumusuporta at nagpapalusog sa katumpakan.

5. Ang panitikan bilang anyong sining.

Ang lugar ng panitikan bukod sa iba pang sining

Ang panitikan ay gumagana gamit ang mga salita - ang pangunahing pagkakaiba nito sa iba pang mga sining. Ang kahulugan ng salita ay ibinalik sa Ebanghelyo - isang banal na ideya ng kakanyahan ng salita. Ang salita ang pangunahing elemento ng panitikan, ang koneksyon sa pagitan ng materyal at espirituwal. Ang isang salita ay itinuturing na kabuuan ng mga kahulugan na ibinigay ng kultura. Sa pamamagitan ng salita ito ay isinasagawa kasama ng pangkalahatan sa kultura ng mundo. Ang kulturang biswal ay ang maaaring makita ng biswal. Kultura ng pandiwa - mas naaayon sa mga pangangailangan ng tao - ang salita, ang gawain ng pag-iisip, ang pagbuo ng pagkatao (ang mundo ng mga espirituwal na nilalang).

May mga lugar ng kultura na hindi nangangailangan ng seryosong atensyon (Hollywood films ay hindi nangangailangan ng maraming panloob na pangako). May malalim na panitikan na nangangailangan ng malalim na relasyon at karanasan. Ang mga gawa ng panitikan ay isang malalim na paggising panloob na pwersa tao iba't ibang paraan, dahil may materyal ang panitikan. Ang panitikan bilang sining ng mga salita. Binigyang-diin ni Lessing, sa kanyang treatise sa Laocoon, ang pagiging arbitraryo (conventionality) ng mga palatandaan at ang hindi materyal na katangian ng mga imahe ng panitikan, bagama't ito ay nagpinta ng mga larawan ng buhay.

Ang pagiging makasagisag ay inihahatid sa kathang-isip nang hindi direkta, sa pamamagitan ng mga salita. Gaya ng ipinakita sa itaas, ang mga salita sa isang partikular na wikang pambansa ay mga tanda-simbulo, na walang mga imahe. Paano nagiging mga palatandaan-larawan ang mga palatandaang ito (mga iconic na palatandaan), kung wala ang panitikan na imposible? Ang mga ideya ng natitirang Russian philologist na si A.A. Potebni. Sa kanyang akdang "Thought and Language" (1862), tinukoy niya ang panloob na anyo ng isang salita, iyon ay, ang pinakamalapit na kahulugan ng etimolohiko, ang paraan kung saan ipinahayag ang nilalaman ng salita. Ang panloob na anyo ng salita ay nagbibigay ng direksyon sa mga iniisip ng nakikinig.

Ang sining ay kapareho ng pagkamalikhain ng salita. Ang mala-tula na imahe ay nagsisilbing koneksyon sa pagitan ng panlabas na anyo at ng kahulugan, ang ideya. Sa matalinghagang salita na patula, ang etimolohiya nito ay muling binuhay at na-update. Nagtalo ang siyentipiko na ang imahe ay nagmumula sa paggamit ng mga salita sa kanilang matalinghagang kahulugan, at tinukoy ang tula bilang isang alegorya. Sa mga kaso kung saan walang mga alegorya sa panitikan, ang isang salita na walang matalinghagang kahulugan ay nakakakuha nito sa konteksto, na nahuhulog sa kapaligiran ng mga masining na imahe.

Binigyang-diin ni Hegel na ang nilalaman ng mga gawa ng pandiwang sining ay nagiging patula salamat sa paghahatid nito "sa pamamagitan ng pagsasalita, mga salita, isang magandang kumbinasyon ng mga ito mula sa punto ng view ng wika." Samakatuwid, ang potensyal na visual na prinsipyo sa panitikan ay ipinahayag nang hindi direkta. Ito ay tinatawag na verbal plasticity.

Ang ganitong di-tuwirang talinghaga ay isang pag-aari ng mga panitikan ng Kanluran at Silangan, liriko na tula, epiko at drama. Ito ay lalo na malawak na kinakatawan sa panitikan sining ng Arab East at Gitnang Asya, lalo na dahil sa ang katunayan na ang paglalarawan ng katawan ng tao sa pagpipinta ng mga bansang ito ay ipinagbabawal. Ang mga tula ng Arabe noong ika-10 siglo ay kinuha, bilang karagdagan sa mga gawaing pampanitikan, gayundin ang papel ng pinong sining. Samakatuwid, karamihan sa mga ito ay "nakatagong pagpipinta", pinilit na bumaling sa salita. Gumagamit din ang European poetry ng mga salita upang gumuhit ng silhouette at maghatid ng mga kulay:

Sa maputlang asul na enamel, na maiisip sa Abril,

Nakataas ang mga sanga ng Birch

At dumidilim na ng hindi napapansin.

Ang pattern ay matalim at maliit,

Isang manipis na mesh ang nagyelo,

Tulad ng sa isang porselana na plato, isang guhit na iginuhit nang tumpak

Ang tulang ito ni O. Mandelstam ay isang uri ng verbal na watercolor, ngunit ang pictorial na prinsipyo dito ay napapailalim sa isang purong pampanitikan na gawain. Ang tanawin ng tagsibol ay isang dahilan lamang para isipin ang mundong nilikha ng Diyos, at isang gawa ng sining na na-materialize sa isang bagay na nilikha ng tao; tungkol sa kakanyahan ng pagkamalikhain ng artist. Likas din sa epiko ang prinsipyong nakalarawan. Si O. de Balzac ay may talento sa pagpipinta sa mga salita, at si I. A. Goncharov ay may talento para sa iskultura. Minsan ang matalinghaga sa mga akdang epiko ay ipinahayag nang higit na hindi direkta kaysa sa mga tula na binanggit sa itaas at sa mga nobela nina Balzac at Goncharov, halimbawa, sa pamamagitan ng komposisyon. Kaya, ang istraktura ng kwento ni I. S. Shmelev na "The Man from the Restaurant," na binubuo ng maliliit na kabanata at nakatuon sa hagiographic canon, ay kahawig ng komposisyon ng mga hagiographic na icon, sa gitna nito ay ang pigura ng isang santo, at kasama ang perimeter. may mga selyo na nagsasabi tungkol sa kanyang buhay at mga gawa.

Ang pagpapakitang ito ng pagiging makasagisag ay muling napapailalim sa isang purong gawaing pampanitikan: binibigyan nito ang salaysay ng isang espesyal na espirituwalidad at pangkalahatan. Hindi gaanong makabuluhan kaysa sa pandiwa at artistikong hindi direktang kaplastikan ay ang pag-imprenta sa panitikan ng isa pa - ayon sa obserbasyon ni Lessing, ang hindi nakikita, iyon ay, ang mga larawang tinatanggihan ng pagpipinta. Ito ay mga kaisipan, sensasyon, karanasan, paniniwala - lahat ng aspeto ng panloob na mundo ng isang tao. Ang sining ng mga salita ay ang globo kung saan sila ipinanganak, nabuo at nakamit ang mahusay na pagiging perpekto at pagiging sopistikado ng pagmamasid sa psyche ng tao. Isinasagawa ang mga ito gamit ang mga anyo ng pagsasalita tulad ng mga diyalogo at monologo. Ang pagkuha ng kamalayan ng tao sa tulong ng pananalita ay naa-access sa tanging anyo ng sining - panitikan. Ang lugar ng fiction sa mga sining

Sa iba't ibang mga panahon ng pag-unlad ng kultura ng sangkatauhan, ang panitikan ay binigyan ng iba't ibang mga lugar sa iba pang mga uri ng sining - mula sa nangunguna hanggang sa isa sa huli. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pangingibabaw ng isang direksyon o iba pa sa panitikan, pati na rin ang antas ng pag-unlad ng teknikal na sibilisasyon

Halimbawa, mga sinaunang nag-iisip, ang mga artista at klasiko ng Renaissance ay kumbinsido sa mga pakinabang ng iskultura at pagpipinta sa panitikan. Inilarawan at sinuri ni Leonardo da Vinci ang isang kaso na sumasalamin sa sistema ng halaga ng Renaissance. Nang iharap ng makata kay Haring Mateo ang isang tula na nagpupuri sa araw kung saan siya isinilang, at ipinakita ng pintor ang larawan ng minamahal ng monarko, mas pinili ng hari ang pagpipinta kaysa sa aklat at ipinahayag sa makata: “Bigyan mo ako ng isang bagay na kaya kong gawin. tingnan at hawakan, at hindi basta makinig.” , at huwag mong sisihin ang aking pinili sa aking inilagay iyong trabaho sa ilalim ng siko, at hawak ko ang gawain ng pagpipinta gamit ang dalawang kamay, itinuon ang aking mga mata dito: pagkatapos ng lahat, ang mga kamay mismo ay nagsimulang maglingkod sa isang mas karapat-dapat na pakiramdam kaysa sa pakikinig." ang agham ng makata, na umiiral sa pagitan ng kaukulang mga damdamin, ang mga bagay na kanilang ginagawa.” Ang isang katulad na pananaw ay ipinahayag sa treatise na "Mga Kritikal na Pagninilay sa Tula at Pagpinta" ng sinaunang Pranses na tagapagturo na si J.B. Dubos. Sa kanyang opinyon, ang mga dahilan para sa hindi gaanong makapangyarihang kapangyarihan ng tula kaysa sa pagpipinta ay ang kawalan ng kalinawan ng mga mala-tula na imahe at ang artificiality (konventionality) ng mga palatandaan sa tula

Inilagay ng Romantics ang tula at musika sa unang lugar sa lahat ng sining. Ang nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang posisyon ni F.V Schelling, na nakita sa tula (panitikan), "dahil ito ang lumikha ng mga ideya," "ang kakanyahan ng lahat ng sining." Itinuring ng mga simbolista ang musika ang pinakamataas na anyo ng kultura

Gayunpaman, na sa ika-18 siglo, isang kakaibang uso ang lumitaw sa European aesthetics - paglalagay ng panitikan sa unang lugar. Ang mga pundasyon nito ay inilatag ni Lessing, na nakakita ng mga pakinabang ng panitikan kaysa sa iskultura at pagpipinta. Kasunod nito, nagbigay pugay sina Hegel at Belinsky sa ugali na ito. Nagtalo si Hegel na "ang sining ng pandiwa, sa mga tuntunin ng parehong nilalaman at pamamaraan ng pagtatanghal nito, ay may higit na malawak na larangan kaysa sa lahat ng iba pang sining. Anumang nilalaman ay sinisimila at nabuo sa pamamagitan ng tula, lahat ng bagay ng espiritu at kalikasan, mga kaganapan, kwento, gawa, aksyon, panlabas at panloob na estado," ang tula ay isang "unibersal na sining." Kasabay nito, sa komprehensibong nilalaman ng panitikan na ito, nakita ng German thinker ang makabuluhang disbentaha nito: nasa tula, ayon kay Hegel, na "ang sining mismo ay nagsisimulang magwatak-watak at para sa kaalamang pilosopikal ay nakakahanap ng isang punto ng paglipat sa mga ideya sa relihiyon tulad nito. , gayundin sa prosa ng siyentipikong pag-iisip.” Gayunpaman, hindi malamang na ang mga tampok na ito ng panitikan ay nararapat na punahin. Ang apela ni Dante, W. Shakespeare, I.V. Goethe, A.S. Pushkin, F.I.Tyutchev, L.N. Kasunod ni Hegel, ibinigay din ni V. G. Belinsky ang palad sa panitikan sa iba pang mga uri ng sining.

“Ang tula ay ang pinakamataas na uri ng sining. Ang tula ay ipinahayag sa malayang salita ng tao, na isang tunog, isang larawan, at isang tiyak, malinaw na binigkas na ideya. Samakatuwid, ang tula ay naglalaman sa loob mismo ng lahat ng mga elemento ng iba pang mga sining, na parang bigla at hindi mapaghihiwalay na ginagamit ang lahat ng mga paraan na ibinibigay nang hiwalay sa bawat isa sa iba pang mga sining." Bukod dito, ang posisyon ni Belinsky ay mas nakasentro sa panitikan kaysa kay Hegel: ang kritiko ng Russia, hindi katulad ng German esthetician, ay hindi nakakakita ng anuman sa panitikan na gagawing hindi gaanong makabuluhan kaysa sa iba pang mga anyo ng sining.

Ang diskarte ni N.G. Chernyshevsky ay naging iba. Ang pagbibigay pugay sa mga kakayahan ng panitikan, isang tagasuporta ng "tunay na pagpuna" ay sumulat na, dahil, hindi tulad ng lahat ng iba pang mga sining, ito ay kumikilos sa pantasya, "sa mga tuntunin ng lakas at kalinawan ng subjective na impresyon, ang tula ay malayo sa ibaba hindi lamang sa katotohanan. , ngunit gayundin ang lahat ng iba pang sining " Sa katunayan, ang panitikan ay may sariling mga kahinaan: bukod pa sa imateriality, ang conventionality ng verbal images, ito rin ang pambansang wika kung saan laging nalilikha ang mga akdang pampanitikan, at ang nagresultang pangangailangan para sa pagsasalin ng mga ito sa ibang mga wika.

Napakataas ng pagsusuri ng isang modernong teorista sa panitikan ang mga posibilidad ng sining ng mga salita: "Ang panitikan ang "una sa magkapantay" na sining."

Ang mga mitolohiya at pampanitikan na mga plot at motif ay kadalasang ginagamit bilang batayan para sa maraming mga gawa ng iba pang mga uri ng sining - pagpipinta, iskultura, teatro, ballet, opera, pop, musika ng programa, sinehan. Ito ay tiyak na ang pagtatasa ng mga posibilidad ng panitikan ay tunay na layunin.

Konklusyon

Ang mga gawa ng sining ay bumubuo ng isang kinakailangang accessory sa buhay ng isang indibidwal at lipunan ng tao sa kabuuan, dahil nagsisilbi sila sa kanilang mga interes.

Hindi natin maaaring ituro ang isang solong tao sa modernong lipunan na hindi gustong tumingin sa mga larawan, makinig sa musika, o magbasa ng mga gawa ng fiction.

Gustung-gusto namin ang panitikan dahil sa matatalas na kaisipan at marangal na mga udyok nito. Inihayag niya sa atin ang mundo ng kagandahan at ang kaluluwa ng isang taong nakikipaglaban para sa matataas na mithiin.

Ang agham ng panitikan ay kritisismong pampanitikan. Sinasaklaw nito ang iba't ibang larangan ng pag-aaral ng panitikan at sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng agham ay nahahati sa mga independiyenteng siyentipikong disiplina tulad ng teoryang pampanitikan, kasaysayang pampanitikan at kritisismong pampanitikan.

Ang kritisismong pampanitikan ay kadalasang nagiging saklaw ng interbensyon, ideolohiya at bumubuo ng mga ideyang idinidikta ng mga interes ng mga pinuno, partido, at istruktura ng pamahalaan. Ang kalayaan mula sa kanila ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagiging siyentipiko. Kahit na sa pinakamahirap na panahon, ito ay ang pagsasarili na nakikilala ang mga gawa ni M. Bakhtin, A. Losev, Yu Lotman, M. Polyakov, D. Likhachev, na ginagarantiyahan ang pang-agham na karakter at nagpatotoo sa posibilidad na mabuhay sa lipunan at. pagiging malaya kahit mula sa isang totalitarian na rehimen.

Bibliograpiya

1. Borev Yu.B. Aesthetics: Sa 2 volume ng Smolensk, 1997. T. 1.

2. Mas mababa ang G.E. Laocoon, o tungkol sa mga hangganan ng pagpipinta at tula. Moscow, 1957.

3. Florensky P.A. - Pagsusuri ng spatiality at oras sa masining at visual na mga gawa. - Moscow., 1993.

4. L.L. Ivanova - mga aralin, pag-aaral sa panitikan - Murmansk, 2002.

5. N. Karnaukh - panitikan - Moscow

6. E. Erokhina, E. Beznosov-bustard; 2004, - isang malaking sangguniang libro para sa mga mag-aaral at mag-aaral

7. Teorya ng literatura encyclopedia-Astrel-2003,

8. A. Timofeev-diksyonaryo mga terminong pampanitikan- Kaliwanagan ng Moscow-1974,

9. N. Gulyaev - teorya ng panitikan - aklat-aralin - Moscow - mas mataas na paaralan - 1985,

10. www. referul. ru

11. www. bankreferatov. ru

12. www. 5ballov. ru

13. www. ytchebnik. ru

14. www. edu-zone. net

Mga katulad na dokumento

Ang kritisismong pampanitikan bilang agham ng panitikan. Ang balangkas at komposisyon ng isang akdang pampanitikan. Pangunahing uso sa panitikan, ang mga genre nito. Maliit na genre (maikling kuwento, maikling kuwento, fairy tale, pabula, sketch, sanaysay). Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng wikang pampanitikan at wika ng panitikan.

cheat sheet, idinagdag noong 11/03/2008


abstract, idinagdag 06/28/2003


Ang paglitaw ng sinaunang panitikang Ruso. Mga panahon ng kasaysayan ng sinaunang panitikan. Mga kabayanihan na pahina ng sinaunang panitikang Ruso. Pagsusulat at panitikan ng Russia, edukasyon ng mga paaralan. Mga Cronica at mga kwentong pangkasaysayan.

abstract, idinagdag 11/20/2002


Ang panitikan bilang isa sa mga paraan upang makabisado ang nakapaligid na mundo. Makasaysayang misyon ng sinaunang panitikan ng Russia. Ang paglitaw ng mga salaysay at panitikan. Pagsusulat at edukasyon, folkloristics, maikling paglalarawan ng mga monumento ng sinaunang panitikang Ruso.

abstract, idinagdag 08/26/2009


Ang teoryang pampanitikan bilang agham at sining ng pag-unawa. Isang gawa ng sining bilang isang diyalektikong pagkakaisa ng nilalaman at anyo. Ang problema ng istilo sa modernong kritisismong pampanitikan. Ang orihinalidad ng tunggalian sa mga akdang epiko, dramatiko at liriko.

cheat sheet, idinagdag noong 05/05/2009


Ang kakanyahan ng bibliotherapy. Ang kahalagahan ng mga gawa ng fiction sa bibliotherapy. Pamamaraan sa paggamit ng fiction. Mga rekomendasyon at kinakailangan para sa pagpili ng panitikan. Isang programa para sa pag-aaral ng mga gawa para sa mga layunin ng bibliotherapeutic.

course work, idinagdag 07/02/2011


Humanismo bilang pangunahing mapagkukunan ng artistikong kapangyarihan ng klasikal na panitikan ng Russia. Ang mga pangunahing tampok ng mga uso sa panitikan at mga yugto ng pag-unlad ng panitikang Ruso. Vital at malikhaing landas mga manunulat at makata, ang kahalagahan ng mundo ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo.

abstract, idinagdag noong 06/12/2011


Mga istilo at genre ng Russian panitikan XVII c., ang mga tiyak na katangian nito, naiiba sa modernong panitikan. Pag-unlad at pagbabago ng tradisyonal na makasaysayang at hagiographic na mga genre ng panitikan sa unang kalahati ng ika-17 siglo. Ang proseso ng demokratisasyon ng panitikan.

course work, idinagdag noong 12/20/2010


Ang panahon ng Old Russian literature. Oratorical prosa, pagsasalita at pagtuturo bilang mga uri ng genre ng mahusay na pagsasalita. Kasulatan ng mga sinaunang aklat na Ruso. Historisismo ng Lumang panitikang Ruso. Wikang pampanitikan ng Sinaunang Rus'. Panitikan at pagsulat ng Veliky Novgorod.

abstract, idinagdag noong 01/13/2011


Ang kritisismong pampanitikan sa sistema ng kaalamang siyentipiko. Ang lugar ng pilosopiya bilang isang agham sa istruktura ng kaalamang pang-agham. Pangunahing uso sa pag-unlad ng panitikang Amerikano noong ika-19-20 siglo. Ang Paghubog ng American Social Novel. Makatotohanang direksyon sa panitikan.