Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ngayong gabi ang aking asawa at ako ay pumunta sa teatro ng operetta upang panoorin ang musikal na ito.
Matagal ko nang gusto. Hindi pwede. At kaya nagpasya sila, gaya ng nakasanayan, na gawin ito nang hindi kaagad. Nang walang mga tiket sa kamay. Ang aking asawa ay nag-aalala - paano kami papasok kung nakasulat sa Internet na ang lahat ng mga tiket ay naibenta na? Napatahimik ako. At hindi nabigo ang aking intuwisyon.
Sa takilya, tanging ang balkonahe ng 2nd tier, ang huling hanay, ang ibinebenta. 400 rubles bawat isa. Sa pangkalahatan, sa gitna ng kawalan. Hindi namin kailangan ng ganoong sitwasyon sa hockey - nagpasya ako, at lumabas kami. Pagkatapos ay isang matinik, matalinong lalaki ang lumapit sa amin at nag-alok ng mga tiket sa amphitheater para sa 2500 re. Alam kong mas mura sila doon, pero gustong-gusto ng asawa ko na pumunta sa musical kaya naglabas ako ng pulang papel at ibinigay sa tiyuhin ko. Nang maglaon ay lumabas na may dalawang babae na nakaupo sa aking kaliwa na bumili din ng mga tiket mula sa spikul, ngunit sa halagang 3,000 rubles. At sa kanan namin ay may dumaong na mag-asawa na nakabili ng ticket sa halagang 4,500 kada tao. Kaya hindi pa kami gaanong naghihirap financially. Tungkol sa mga kapitbahay.
Ngunit ang mga lugar ay, sayang, hindi maganda. Row 7, huling amphitheater. May pader lang sa likod. Kung nais mong pumunta sa musikal na ito, mas mahusay na bilhin ang 1st row ng dress circle, makikita mo ang kamangha-manghang mula doon. Gayunpaman, nagkaroon ako ng isang hindi mapag-aalinlanganang kalamangan - maaari kong i-film kung ano ang nangyayari sa isang video camera, dahil sa likod ko ay walang mga tagapangasiwa ng tiket ng Cerberus na agad na tumutugon sa mga naturang pagtatangka. At salamat dito, nag-shoot ako ng maraming footage ng musical, at gumawa ako ng 10 minutong video.

Maikling tungkol sa impression. Hindi pa ako nakakita ng mas mahusay na musikal sa aking buhay. Maswerte din kami dahil napasama kami sa unang team. Ang papel ni Anna Karenina ay ginampanan ng kahanga-hanga Katya Guseva, at ang papel ni Vronsky ay Dmitry Ermak. Siya ang gumanap bilang soloista sa musikal na "The Phantom of the Opera".

Narito sila sa isa sa mga eksena ng musikal.

Ang eksena ng pulong sa istasyon, umalis si Anna papuntang St. Petersburg.

Levin (Vladislav Kiryukhin) at Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Kondesa Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Walang kapantay na Katya Guseva (Anna Karenina)

Kinuha ng mga artista ang kanilang pana.

Ang ganda ng mood pagkatapos ng performance! Hihintayin ko ang paglabas ngayon buong bersyon musikal sa Internet. Sinasabi nila na ang DVD ay tinanggal para sa mga benta sa hinaharap.
Mainit kong inirerekumenda ang lahat na puntahan si Anna Karenina. Literal na nagustuhan ko lahat doon! Musika, boses, pag-arte, tanawin, kasuotan. At ang labis na nagpahanga sa akin ay naririnig mo ang bawat salita ng mga gumaganap. Hindi ito palaging nangyayari. Halimbawa, sa "Count Orlov" madalas na nilunod ng musika ang boses ng mang-aawit o mang-aawit. Noon ko lang nalaman ang lahat pagkatapos kong manood ng video clip. At dito - kumpletong kalinawan.

Rating - 10 puntos sa 10!

Sa konklusyon - ang aking video mula sa mga fragment ng musikal.

Musikal sa Russian mga klasikong pampanitikan- ito ay palaging isang bit ng isang iskandalo. Ang mga manonood sa Moscow ay nakasanayan na sa mga imported na kwento ng Broadway, ngunit ang desisyon na "i-voice" ang alinman sa mga haligi panitikang Ruso ay pinaghihinalaang may pag-iingat. Hindi nakakagulat na ang musikal na "Anna Karenina" ay naging pinaka-tinalakay na theatrical event ng taglagas noong nakaraang taon. Sa isang pagkakataon, tinawag ni Dostoevsky ang nobela ni Tolstoy na "isang malaking sikolohikal na pag-unlad ng kaluluwa ng tao" - ang ilang mga kritiko sa teatro ay nagreklamo na sa musikal na adaptasyon ng kuwento ng pag-ibig ni Karenina, hindi sapat ang natitira sa "sikolohikal na pag-unlad." Maaari mong kunin ang anumang pinagmulan bilang batayan para sa isang musikal ang pangunahing bagay ay tandaan na ang musikal at ang pinagmulang ito ay magkakaroon ng magkaibang layunin. masining na layunin at nasa iba't ibang aesthetic na eroplano. Para sa mass audience, sa paghusga sa pamamagitan ng mga sikat na review ng mga pelikula at palabas, ang criterion ng proximity sa text ay mapagpasyahan: hindi nila mapapatawad ang pinakasikat na musika o matamlay na character, ngunit hindi ang "orihinal na pagbabasa".




Samakatuwid, sa pagtatrabaho sa pamana ni Tolstoy, ang creative team ng musikal na "Anna Karenina" ay nagpakita ng halos relihiyosong kabigatan. Bilang resulta, ang mga mass "ballroom" na mga eksena ay tila barado dahil sa kasaganaan ng mga crinoline at wig sa istilo, ang mga ito ay karaniwang nauugnay sa mga avant-garde na sayaw sa mga eksenang "kalye". Sa kabutihang palad, hindi ipinakita sa madla ang mga paghihirap ng panganganak ni Karenina, ngunit dalawang beses sa panahon ng pagtatanghal, isang batang lalaki ang lumitaw sa entablado, si Seryozha Karenin, na binibigkas lamang ang isang salita (hulaan kung alin). Ang mga producer ng musikal, sina Vladimir Tartakovsky at Alexey Bolonin, ay nagsabi na sa pamamagitan ng karakter ni Seryozha Karenin na naihatid nila sa manonood ang sukat ng aksyon ng pangunahing karakter: "Kung ang isang babae ay nagpasya na iwanan ang kanyang minamahal na anak, kung gayon ang lakas ng kanyang damdamin para kay Vronsky!” Ang mga labis na kulay sa aksyon ay binabayaran ng natitirang scenography ni Vyacheslav Okunev at lighting designer na si Gleb Filshtinsky.


Larawan sa kagandahang-loob ng Press Service Scene mula sa musikal na "Anna Karenina"

Mga pangunahing tauhan mga karakter ay hindi matatawag na eskematiko, bagaman ang "magaan" na genre ng musika ay madalas na naghihirap mula dito. Walang negatibo o kahit simpleng nakakadiri o demonyong mga karakter - ito ay magandang senyas. Si Alexei Karenin ay nagbubunga ng simpatiya gaya ni Anna Karenina. Kabilang sa mga bayani ng musikal ay mayroong isa - isang tiyak na Tagapamahala - na wala sa nobela ni Tolstoy: isang figure-medium na nasa iba't ibang larawan lumilitaw kung saan man naroroon si Anna. Inilarawan siya ng mga producer bilang: "Ito ay isang konduktor ng kalooban mas mataas na kapangyarihan nasa lupa. Sa una, siya ay ipinaglihi bilang isang konduktor na nagdidikta sa mga pasahero ng mga alituntunin ng pag-uugali at kundisyon sa "tren ng buhay." Siya ang nagtatag ng "mga tuntunin ng pag-uugali" para sa mga character, nagtatakda ng mga kondisyon ng laro at ang tono para sa buong pagganap. Siya si Destiny." Ang zone ng impluwensya ng Manager ay mas malaki kaysa sa istasyon. Sa pinaka-dramatikong eksena kasama ang kanyang pakikilahok, ang karakter ay hindi magsasalita ng isang salita - sa oras na ito ay makikinig si Anna opera diva Patti, na umaawit: “Patahimikin mo ako ng alak, palamigin mo ako ng prutas.” Ang linya, sa pamamagitan ng paraan, ay tumutukoy sa isang katulad na kanta sa Awit ni Solomon: "Palakasin mo ako ng alak, palamigin mo ako ng mga mansanas, sapagkat ako ay nanghihina sa pag-ibig" - tulad ng " Easter Egg"Iniwan sa teksto ng may-akda ng libretto, si Yuliy Kim.


Larawan sa kagandahang-loob ng Press Service Scene mula sa musikal na "Anna Karenina"

Lakas musikal na "Anna Karenina" - cast. Ang papel ni Vronsky ay napunta kina Sergei Lee at Dmitry Ermak - ang huli ay iginawad sa Golden Mask noong nakaraang taon para sa kanyang tungkulin bilang Phantom of the Opera. SA magkaibang panahon sa " Gintong maskara"Ang parehong mga gumaganap ng mga tungkulin ni Alexei Karenin ay hinirang din: sina Igor Balalaev at Alexander Marakulin. Si Valeria Lanskaya at Ekaterina Guseva ay gumawa ng isang kamangha-manghang Anna: pinigilan sa simula, at baliw at disoriented sa huli. Sinabi ni Ekaterina na habang ginagawa ang papel, binago niya ang kanyang saloobin sa pangunahing tauhang babae, na dati ay hindi nagdulot ng emosyonal na tugon sa kanya: "Si Anna Yulia Kima ay pag-ibig mismo! Bumaba siya mula sa isang lugar sa itaas namin, kumaluskos, hinawakan kami at umalis. Walang lugar para sa kanya sa aming lupain, walang sinuman ang makakatanggap sa kanya. At nabigo si Vronsky. Siya ay isang makalupa, ordinaryong tao, isa sa marami. Isang avalanche ng all-consuming love ang nahulog sa kanya, at siya ay nasira, wala siyang maitugon sa ganoong pakiramdam na sumasaklaw sa lahat. Huminto ako sa paghusga, nahulog sa aking Anna, nakaramdam ako ng walang katapusang awa para sa kanya. And I’m happy that I have the opportunity to go on stage in this role. Upang umiral sa tumatagos na musika ni Roman Ignatiev, upang magmahal, mamatay, muling ipanganak at muling magmahal." Ang pangunahing tauhang babae ni Guseva ay nagpukaw ng isang malakas na emosyonal na tugon: umalis siya sa silid na lumuluha. Nangangahulugan ito na ang magic ay gumagana, at ang tanong ng posibilidad na mabuhay ng musikal na "Anna Karenina" ay maaaring sarado.

Kailangan kong paunang salitain ang aking pagsusuri sa musikal na "Anna Karenina" na may maikling panimula. Kaya, isang babala: kung mayroon kang isang malambot na saloobin sa pagganap na ito, kung halos hindi ka makatiis ng mga kritisismo, at lalo na kung ikaw mismo ay kasangkot sa paggawa, agad na isara ang pahinang ito at basahin ang mga pagsusuri ng ibang mga may-akda. Magiging maayos ka nang wala ang aking mga isinulat, at ang iyong mga ugat ay magiging buo.

Well, nagsimula na ang season ng musical premieres. At ako mismo ang nagbukas nito "Anna Karenina". Totoo, hindi ko inaasahang nakarating sa palabas bago pa man ang opisyal na premiere (salamat muli sa lahat ng nag-ambag) at wala akong ideya kung anong uri ng lineup ang ipinangako sa akin. Lalong naging masaya ito matapos bilhin ang programa at pag-aralan ang mga pangalan ng mga artistang tumugtog noong araw na iyon. Talaga, kung pinili ko ang petsa para sa pagpunta sa Operetta Theater nang personal, mahaba at maalalahanin, hindi ako makakamit ng isang mas mahusay na resulta.

Isang problema: Napagpasyahan ko nang maaga na walang magandang mangyayari sa ideya na ilipat si Lev Nikolayevich sa yugto ng musikal. Hindi bababa sa kasong ito. Dahil ang mga halimbawa ay masyadong nagsisiwalat (well, paano tayo mananatiling tahimik tungkol sa ).

Ngunit mahiyain pa rin akong umaasa para sa pinakamahusay. Paano kung sumabog?.. Naku, hindi natuloy. Pagkatapos ng unang eksena, bumalangkas ako ng aking opinyon tungkol sa "Anna Karenina," na hindi nagbago kahit isang iota mula noon: ito ay crap.

Hindi, hindi, iniwan ang teatro at naninigarilyo nang kumbulsiyon sa harap ng pasukan, sinusubukan nang walang kabuluhan na mamulat, siyempre, narinig ko sa mga tainga na ito ang maraming kasiyahan ng iba pang mga manonood. Ngunit hahatulan sila ng musikal na Diyos, ang mga hindi hinihingi at mabait na mga tao.

Matagal kong pinag-isipan ang utak ko kung paano ako magsulat ng review. Dahil ang lahat-lahat na: "Ito ay isang bummer!" — ay tiyak na maghahatid ng maximum ng aking mga damdamin at emosyon, ngunit hindi magbubunyag ng mga detalye. Ang malisyosong pagmumura ay magiging mainip sa ikalawang talata, at ang mga epithets sa teksto ay mabilis na magsisimulang ulitin ang kanilang mga sarili. At pagkatapos ay naalala ko ang memo ng obra maestra kritiko sa teatro. Itong isa:

Sumisigaw ng "Eureka!" — Sumayaw ako ng tarantella at nagsisimula na akong magsulat ng isang pagsusuri ayon sa naaangkop na pamamaraan...

Noong Oktubre 8, ang pinakahihintay na premiere ng musikal na "Anna Karenina" ay naganap sa Operetta Theater. Inaasahan ng mga tagahanga ng genre ang palabas na ito at ninanamnam ang dapat na mga detalye ng aksyon, dahil si Alina Chevik, na kilala sa madla, ay may kamay sa produksyon.

Ang direktor na ito ay may sariling kakaibang istilo, na maaaring makilala mula sa pinakaunang sandali. Sa katunayan, sa sandaling bumukas ang kurtina, gusto mong agad na bumulalas: "Oo, ito ang Chevik!"

Ang pinakamahusay na pagtuklas ng direktor ay inililipat mula sa pagganap patungo sa pagganap. Kabilang dito ang signature mise-en-scène, hindi mabilang na mga sayaw, at pahintulot para sa mga artist na hanapin mismo ang lalim ng papel nang walang anumang panggigipit na direktoryo mula sa itaas. Maiintindihan ng isa ang direktor: bakit muling likhain ang bisikleta kung maraming taon na ang nakalilipas ay natagpuan niya ang parehong minahan ng ginto na nagpapahintulot sa kanya na gumamit ng parehong mga diskarte sa malaking kagalakan ng madla?

Maaaring mapansin ng isang sarkastikong manonood na mahirap kilalanin kung anong uri ng pagtatanghal ang kanyang pinapanood ngayon. Pagkatapos ng lahat, nagmamasid siya ng mga katulad na sayaw, diyalogo at kasuotan sa lahat ng mga proyekto ng Cevik. Hindi ako sumasang-ayon sa pangungusap na ito. Isipin mo: sa harap ng pasukan ng teatro ay may isang poster na may nakasulat na pangalan ng pagtatanghal ngayon. Paano mo ito mababasa at hindi mo maintindihan kung ano ang eksaktong ipinapakita nila sa iyo sa entablado?

Tapos na malaking trabaho , dahil ito ay kinakailangan hindi lamang upang alisin ang pinakamatagumpay na mga elemento ng produksyon ng "Monte Cristo" at "Count Orlov", ngunit din upang ayusin ang mga ito sa tamang pagkakasunud-sunod para sa "Anna Karenina".

Lalo kong nais na tandaan ang kadalian ng paglalahad ng materyal. Tulad ng alam mo, iba't ibang mga manonood ang pumupunta sa mga sinehan, kabilang ang mga napupunta sa templo ng sining nang hindi sinasadya. Nangangahulugan ito na hindi dapat gawin ng direktor ang produksyon na sobrang bongga at overloaded sa mga layer ng mga plano.

Ang musikal, tulad ng alam mo, ay isang nakakaaliw na genre. Samakatuwid, nasa direktor na kung sino ang kukuha malungkot na kwento Sa kalunos-lunos na pagtatapos, may dobleng responsibilidad. Ang madla ay kailangang pahintulutang makapagpahinga at huwag mahulog nang labis sa kawalan ng pag-asa. Mahusay na nakayanan ng Cevik ang gawaing ito, na iniiwan sa likod ng mga eksena ang lahat ng mga sandali na maaaring bigyang-kahulugan nang hindi maliwanag... O hindi bababa sa kahit papaano ay binibigyang-kahulugan.

Bilang resulta, nagawa ni Alina na lumikha ng isang pagtatanghal na maaaring walang anumang pag-aalinlangan na matatawag na tugatog ng kanyang husay. Ang mga galaw at pakulo ng may-akda na natagpuan sa mga nakaraang produksyon ay naging mga diskarte ng pangunahing direktor. Ang Chevik ay hindi nagmamadali at hindi nagsasagawa ng malikhaing pananaliksik. Sa tulong ng isang bihasang master, bukas-palad siyang naghahasik sa lupa ng kanyang mga solusyon sa pagganap na nasubok sa publiko.

Isang mausisa na interpretasyon ng dula pinahintulutan kaming iwanan ang mga eksena sa karamihan ng nobela ni Tolstoy. Sa katunayan, ang dalawang oras ng isang musikal ay masyadong makitid na balangkas upang masakop ang lahat ng mga intricacies ng balangkas. Samakatuwid, sa Anna Karenina ay naobserbahan namin ang isang linear na salaysay, hindi ginulo ng mga maliliit na detalye. Nangangahulugan ito na kahit na ang mga manonood na hindi pa nakabasa ng nobela ay mauunawaan kung ano ang nangyayari sa entablado.

Maaaring may pakiramdam na ang linya sa pagitan nina Levin at Kitty ay hindi kailangan, dahil ang mga character na ito ay minimally intersect sa natitirang bahagi ng balangkas. Hayaan mong hamunin kong muli ang thesis na ito. Isipin mo mismo: kung nanatili si Levin sa labas ng plot, paano natin mae-enjoy ang mga eksena sa Peisan na may rye at asul na kalangitan sa screen?

Parehong alam ng direktor at ng may-akda ng libretto, ang permanenteng Yuliy Kim, ang pangunahing tuntunin ng musikal: upang hindi magsawa ang mga manonood, hindi lamang masiglang pagsasayaw ang kailangan, kundi pati na rin ang pagbabago ng eksena, at samakatuwid ay isang pagbabago ng pangkalahatang larawan at mga projection sa screen, na tinatanggap ng madla nang malakas (walang sinuman ang hindi ako magtatalo na sa ating panahon ang pamamaraan na ito ay mukhang makabago pa rin).

Maaaring sabihin ng mga may pag-aalinlangan na ang pagganap ay naging boring at hindi kawili-wili, at ang pagtatapos nito ay predictable. Sinabi nila na ang mga may-akda ay nakapagpakita ng isang kilalang balangkas sa paraang gusto mong panoorin ito nang paulit-ulit, ngunit nabigo ang "Karenina". At muli isang pagkakamali.

Ang "Anna Karenina" ay isang kuwento na nagbibigay sa mga tagalikha ng pagkakataon hindi lamang na magkuwento ng pag-ibig, kundi pati na rin upang mapabilib ang mga manonood sa kinang ng ika-19 na siglo, isawsaw sila sa kasaysayan ng kanilang sariling bansa at ipakilala sa kanila ang buhay ng ang maharlika at chic (hindi para sa wala na ang mga theses ay walang katapusang paulit-ulit sa mga press release).

Marahil ang musikal na "Anna Karenina" ay pangunahing naglalayong hindi sa isip at tainga ng publiko, ngunit sa iba pa, hindi bababa sa makabuluhang pakiramdam, - pangitain. Mga chic na kasuutan (kapag nilikha ang mga ito, muli nilang ginamit ang panuntunang "Kunin ang pinakamahusay mula sa mga nakaraang proyekto"), magarbong pagbabago ng tanawin (at dito ginamit ang mayamang karanasan ng mga nakaraang produksyon), walang katapusang mga pagpapakita - lahat ng kagandahang ito ay dinadala sa unahan at tumutugtog ng unang biyolin.

Kung tungkol sa mga tekstong patula, hindi maaaring hindi mapansin ng isang may-akda ang pagtatangka ng may-akda na ihatid ang kanilang kahulugan sa publiko nang malinaw hangga't maaari. Karamihan sa mga parirala ay paulit-ulit nang maraming beses, at samakatuwid ang pinaka-walang pansin na manonood ay napagtanto kung ano ang sinasabi ng mga character sa kanya.

Ang espesyal na papuri ay napupunta sa pagtatangka sa paglikha ng salita. Tandaan natin ang pariralang: "Patti is in hot demand." Alam nating lahat kung ano ang ibig sabihin ng "in great demand" at "in the wings". Si Kim ay hindi nananatili sa mga template at gumagawa ng bago at hindi pamilyar.

Idineklara ko nang may kumpiyansa na, tulad ng para kay Chevik, para kay Kim "Anna Karenina" ang naging quintessence ng talento ng lumikha. Dito naabot niya ang isang tiyak na ganap, pagkatapos nito ang iba pang mga may-akda ay mapapahiya na magsulat ng mga teksto para sa mga proyekto sa hinaharap. Dahil ito ang rurok, ang rurok, Everest!..

Ang isang katulad na larawan ay sinusunod sa bahagi ng musikal. Ang kompositor na si Roman Ignatiev ay binubuo ng maraming magagandang musikal, ngunit sa wakas ay naunawaan niya na kinakailangan na umasa sa pinakamahusay sa kanyang trabaho. Samakatuwid, ang lahat ng mga melodies mula sa "Karenina" ay mukhang kawili-wiling pamilyar regular na manonood Operetta Theater. Dito tumunog ang mga tala mula sa "Monte Cristo", at dito - ang dumura na imahe ng "Count Orlov".

Alam ng lahat na ang manonood, bilang panuntunan, ay nahihirapang tumanggap ng bago para sa kanyang sarili. Babatiin niya si Anna Karenina na para bang sarili niya, dahil lahat ng elemento ng pagtatanghal ay tila pamilyar sa kanya.

Mapapansin ng isang makaranasang manonood na mayroong maraming mga kanta sa musikal, at kung minsan ay hindi sila nagdadala ng anumang semantic load - puro aesthetic. Ang mga creator ay nagbibigay sa amin ng maximum na mga pagkakataon upang isawsaw ang aming sarili sa musika, at ang isang hiwalay na kalamangan ay mahirap na makahanap ng isang melody na namumukod-tangi mula sa pangkalahatang serye. Kung minsan ay itinatampok ng "Monte Cristo" o "Count Orlov" ang tinatawag na "musical action films," kung gayon ang pagmumuni-muni sa "Karenina" ay hindi magpapatigil sa iyo mula sa sound stream.

Maaaring sabihin ng ilan na ang mga himig ng musika ay nakakabagot. Ang mga quibble na ito ay ganap na hindi naaangkop, dahil maaaring may mga manonood sa bulwagan na gumugol ng isang gabing walang tulog, at ngayon ay may pagkakataon na kumportableng humiga sa mga nakapapawing pagod na tunog ng "Karenina".

Sa pagbubuod ng lahat ng nasa itaas, tandaan ko na, siyempre, ang interpretasyon ng "Anna Karenina" ay kontrobersyal, ngunit may karapatang umiral. Sa huli, karamihan sa mga manonood ng mga akademya ay hindi nagtapos, ngunit dito ay ipinakilala sila sa mga klasiko sa isang naa-access at musikal na paraan. Oo, maaaring hindi ka nagbabasa ng nobela o nanonood ng isang pelikula, ngunit nababalot ka pa rin ng mga problema ng mga karakter.

Sa wakas, binigyan kami ng isa pang musikal, na idinisenyo hindi para sa mga high-brow wiseguys, ngunit para sa mass audience. Bumitaw patakaran sa presyo parang matapang ang teatro, Masasabi na natin na mapupuno ang bulwagan ng Operetta Theater sa mga araw na gaganapin ang Anna Karenina.

Sigurado akong lalago ang palabas mula sa pagganap hanggang sa pagganap, bagaman kahit ngayon ay malinaw na ang musikal ay isang tunay na brilyante. Hindi ito nakakagulat, dahil ang mga monsters ng genre tulad ng Chevik at Kim ay may kamay sa paglikha ng "Karenina".

At kung may tao bagong proyekto Kung hindi mo gusto, nagmamadali akong pasayahin ka: Masarap ang mga pie sa buffet.

Buweno, taos-puso akong umaasa na naihatid ko ang aking mga iniisip tungkol kay Anna Karenina. At kung bibisitahin ko muli ang palabas na ito sa malapit na hinaharap, ito ay nasa lagnat lamang na delirium o para sa maraming pera na inilipat sa aking card.

Ngunit mayroong isang link sa musikal na hindi lamang maganda, ngunit mahusay. kausap ko mga artista. Muli, pinagsama-sama ng proyekto ng Operetta Theater ang lahat ng acting cream, na pinipilit ang mahihirap, kapus-palad na mga taong may talento na umiral sa pagkabihag. (Oo, ngunit ngayon ay makikinig sila, magbasa ng maraming mga review ng papuri at walang muwang naniniwala na ang "Karenina" ay cool ...)

Sasabihin ko sa iyo ang higit pa: tiyak na dahil sa mga artista na kasangkot sa dula na marami ang nagbibigay ng positibong pagtatasa kay "Karenina". Isang cretinous na libretto na may nawawalang plot, mga idiotic na text, pangalawa at hindi kawili-wili - basura. Ang mga artista ay matalino, at iyon ang dahilan kung bakit nagustuhan ko ito.

At naniniwala ako na kahit na ang mga pagsisikap ng mahusay na mga artista na sinusubukang i-squeeze ang pinaka-out sa mga flat, hindi nakasulat na mga character (paumanhin tungkol sa kanila, siya-siya), ay hindi gumawa ng "Karenina" kahit na malayo na nagkakahalaga ng pagpapakita sa sentro ng Moscow.

Hayaan mong sabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga nakita ko.

Prinsipe at Prinsesa Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov at Elena Soshnikova. Mga maliliit na video, kung saan maaari mo lamang ipakita ang iyong mga costume. Ngunit kahit na mula sa "karangyaan" na ito, sina Shlyakhtov at Soshnikova ay lumitaw sa lahat ng kanilang kaluwalhatian. At oo, hindi nila ako hinayaang kumanta - sa ensemble lang.

Countess Vronskaya - Anna Guchenkova. Ilang beses mabibigyan ang kawawang si Anna ng mga tungkuling naaangkop sa edad... Ang karakter, tulad ng iba, ay wala, salamat sa may-akda ng libretto at sa direktor (hindi ko na uulitin ang mga pariralang ito, maaari mong i-extrapolate ang mga ito upang Lahat). Ngunit pagkatapos ay Guchenkova. Nangangahulugan ito na ito ay isang kasiyahan para sa mga mata at tainga (salamat, hinayaan nila akong tamasahin ang mga vocal ni Anna).

Patti - Oksana Lesnichaya. Ang tanging eksena, na binubuo ng iisang kanta. At isusulat ko na hindi ko maintindihan ang kahulugan ng naturang pagsasama, kung hindi para sa ipinakita ni Lesnichaya. Ito ang nagustuhan ko.

Tagapamahala - Maxim Zausalin. Ang taong nagbibigay ng opinyon: "Ito ay isang bummer!" - naging: "Ito ay isang bastard at Zausalin." Hindi lang dahil sa hindi maikakaila na talento ni Maxim. Kaya lang, ang kanyang karakter ay tila umiral sa isang qualitatively at ideologically different performance. Mayroong "Anna Karenina" - karaniwan, boring, ordinaryo, at pagkatapos ay may mga eksena sa steampunk kasama ang manager. Ang karakter na ito ay ang lokal na Der Todd, "Karenina's demon." Wala akong ideya kung anong bit si Cevik nang itanghal niya ang mga sandaling ito. Ngunit kung ang natitira lamang ay medyo katulad ng orihinal na mga piraso, ito ay magiging kaibig-ibig. Ang manager ay kagiliw-giliw na panoorin, at sa pangkalahatan ay namumukod-tangi siya sa karamihan ng iba pang mga artista. Tila na para sa masa ng mga proyektong pinagsama-sama, ang mga tao ay nagkakasundo sa isa't isa at nagtatrabaho sa parehong ugat. At narito si Zausalin, na umiiral sa kanyang sariling wavelength. Sa pangkalahatan, kung hindi dahil kay Maxim, malamang na namatay ako sa inip sa mismong teatro.

Prinsesa Betsy - Natalya Sidortsova. Hinding-hindi ko mapapatawad ang mga produksyon na hindi gumagamit ng talento ni Sidortsova nang lubusan. Ganyan sa "Karenina" - parang may karakter, pero ano ang silbi?.. Alisin na itong Betsy sa musical - walang magbabago. Hindi ito nagdadala ng anumang semantic load. Si Natasha, siyempre, ay kahanga-hanga palagi at saanman, ngunit ipagpaumanhin mo ... ang papel ay hindi sa kanyang sukat.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Well, here we come... Nagustuhan ko si Alexandrin! Hindi ako nagsisinungaling, sa totoo lang! Kahit creepily niya itong nilalaro, cute pa rin itong tingnan. At magaling siyang kumanta. Kaya ito ang aking bagong theatrical perception.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Ito rin ay isang papel na maaaring ligtas na itapon (magagawa ito ni Kitty nang wala siya - mabuti, dahil sa kakayahan ng Operetta Theater na ihiwalay ang mga karakter at karakter mula sa balangkas mga storyline). Ngunit mayroon ding isang plus: maaari kang magalak sa presensya ni Kiryukhin, na maraming kumanta, sa entablado. Kahit na gusto ko ng mas maliwanag na karakter para sa kanya.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Ito lang ang hindi ko talaga nagustuhan. Siguro nag-aalala ako, naiintindihan ko. Pero hindi ako kumbinsido sa acting-wise (what was that all about?..), but vocally I pulled myself up to the second act. Bagama't hindi rin ito fountain.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Dapat ba akong magsulat ng isang bagay dito o dapat ko bang tandaan muli na "walang mas maganda kaysa sa Marakulinaaa"? Gayunpaman, pinag-uusapan ko hindi lamang ang talento at karisma ni Marakulin, kundi pati na rin, muli, tungkol sa kalinawan ng libretto.

Alexey Vronsky - Sergey Li. Ganap na napakarilag Vronsky sa ibinigay na mga kondisyon. Well, how could it be otherwise kung si Lee ang pinag-uusapan? Oo, pumunta at unawain kung ano ang nangyari kay Anna sa finale, dahil si Vronsky ay kumakanta nang labis tungkol sa kung paano niya, diumano, sinisisi siya at sa wakas ay hindi naiintindihan (hindi nila ipinapakita sa amin ang anumang bagay na ganoon sa entablado). Ngunit kung inaalok kami kay Sergei Lee sa isang musikal, tiyak na magiging kahanga-hanga ito.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Ang nag-iisang Anna na una kong sinang-ayunan (at hindi ko na ito itatago). At tuwang tuwa ako. Naku, ang libretto ay naglaro din ng mga pandaraya dito. Ang pinakamahalagang bagay ay ang dahilan ng pagtapon sa ilalim ng tren ay hindi malinaw - ngunit ginawa ni Olga ang lahat na posible upang bigyang-katwiran ang mga aksyon at pag-iisip ng kanyang pangunahing tauhang babae. Ito ay malakas at piercing... At ang vocals... Dati, naniniwala ako na si Sidortsova lang ang makakayanan ang mga bahagi ni Anna. Ngayon alam ko na - din Belyaeva. Espesyal ang huling kanta ni Karenina. Ito ay nagkakahalaga ng noting dito na ito ay din melodiically napaka-interesante, stylistically nakatayo out mula sa natitirang bahagi ng materyal. At nang kantahin ito ni Olga... Hindi, hindi ko pinatawad ang musikal para sa kapuruhan at kawalang-kabuluhan nito at ayaw ko na itong panoorin muli, ngunit ang mga goosebumps ay tumakbo sa aking balat. Kaya, kung biglang gusto mong panoorin si Anna Karenina, pagkatapos ay piliin ang mga petsa ni Belyaeva.

Napakalungkot na napupuno tayo ng ganitong mga likha, na tinatawag itong mga musikal. Dobleng nakakalungkot na ang bagay na ito ay magkakaroon ng sarili nitong mga tagahanga - at maging sa malalaking dami. Nakakalungkot na ang mga taong nakakaalam at nakaka-appreciate ng genre ay gumagawa ng mga dahilan para kay Karenina, naghahanap ng mga positibo at naghuhukay ng mga haka-haka na perlas sa tumpok ng mga nahanap mula sa Chevik.

Paano naman ako? I'll just be glad that the final post-worship song finally ends not with the word "love", but with the word "happiness." Mayroon nang isang uri ng ebolusyon...

PS. At hindi ako magsusulat ng anuman tungkol sa isang live na orkestra, dahil ang presensya nito, siyempre, ay isang malaking plus, ngunit sasama ako sa mga manonood na madalas na nag-iisip na minus soundtrack sounds... Siguro nabingi ako, hindi ako nakikipagtalo.

— Ang mga musikal na batay sa mga klasikong pampanitikan ng Russia ay palaging nagdulot ng medyo magkakaibang mga reaksyon. Maraming tao ang nag-iisip na ang pagkanta ng Tolstoy ay isang nabigong ideya. Ano ang nararamdaman mo tungkol dito?

"Sa tingin ko ang sinumang nag-iisip na ito ay isang nabigong plano ay nagkakamali." Para sa simpleng dahilan na ang musikal ay isang genre kung saan lahat ng mga plot ay maganda. Sa isang pagkakataon, sinabi nila tungkol sa mga sikat na direktor - o -: "Maaari pa silang magdirekta ng isang cookbook."

SA pagsulat ng tao, at higit pa - sa isang klasikal, pampanitikan, mayroong lahat ng kailangan para sa isang musikal: mayroong drama, may mga relasyon sa tao, mga karakter.

Sa sandaling lumitaw ang mga ito, handa na ang musikal na isama ang mga ito.

Sa pangkalahatan, mayroong isang genre akdang tuluyan. Nakita o nakaisip si Leo Tolstoy ng isang tiyak na balangkas at isinama ito sa genre na ito. Ang isa pang makata ay dumating sa isang balangkas at isinama ito sa genre ng isang nobela sa taludtod - at ito ay naging "". Ang balangkas ng "Karenina", na puno ng sikolohiya at mga salungatan, ay ang pinaka-mayabong na opsyon para sa isang musikal. Walang mga mababang genre: kahit na ang pinakasikat, paboritong pop music ng consumer ay gayunpaman ay isang genre ng sining, at ang mga seryosong ideya ay maaaring isama dito. Bukod dito, ang genre ng musika ay sapat na malaki upang makayanan ang balangkas ng Romeo at Juliet, o ang muling paggawa nito - West Side Story, o Notre Dame de Paris. Walang ganap na kontradiksyon dito.

— Ang "Anna Karenina" ay hindi lamang isang kuwento ng pag-ibig, kundi isang malakas na linya ng lipunan. Ano ang binibigyang diin sa musikal?

Pangunahin sa kuwento ng pag-ibig, Oo naman. Sa una, ang linya ng lipunan ay nabaybay nang malaki sa libretto: doon si Levin ay nagsasalita nang mas detalyado at sa haba - tungkol sa mga reporma, tungkol sa Russia, tungkol sa mga magsasaka. Sa musikal ang linyang ito ay hindi sapat na binuo. Ngunit hindi ko ito pinagsisisihan. hindi ako nagtago isyung panlipunan, sinubukang ipahayag ito kasama ng iba pang mga may-akda ng musikal.

Ang aming Levin ay nagsasalita din tungkol sa mga magsasaka, tungkol sa lugar kung saan dapat manirahan sa isang mabuting tao kung saan mo mahahanap ang iyong kahulugan sa buhay.

— Ang mga karakter ng mga bayani ni Tolstoy ay ipinahayag sa mahabang monologo, kabilang ang mga panloob. Paano inihahatid ng iyong libretto ang mga karakter ng mga tauhan at ang kanilang mga paghihirap?

— Sa abot ng aking makakaya at sa lawak na sinusunod ang mga kondisyon ng genre. Ang genre ng musika ay karaniwang nangangailangan ng mas kaunting mga detalyadong monologo kaysa sa kayang bayaran ng prosa. Ngunit nagawa kong ihatid ang kabuuan ng aking mga karanasan at iniisip. Bukod dito, ito ay ginawa sa tula - at ang tula ay palaging may sarili nitong mga pathos at sarili nitong napaka-kapaki-pakinabang na kaiklian, pandiwang ekonomiya, na nangangailangan ng espesyal na intensity ng pakiramdam. Sinikap kong tiyakin na ang mga panloob na monologo ng mga karakter ay mahusay na naihatid sa taludtod, at (ang kompositor ng musikal - Gazeta.Ru), sa palagay ko, ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa kanilang musikal na pagpapahayag.

Mayroong isang tala ng tao sa Karenin, at sinubukan namin ang aming makakaya upang bigyang-diin ang tala na ito.

Ang huling eksena ng dula ay ang eksena kung saan kumanta ng aria sina Karenin at Vronsky nang magkasama tungkol sa kanilang pagkabigo na tumugon sa drama ni Anna. Parehong walang sapat na kaluluwa para dito, at parehong mapait na ikinalulungkot ito.

— Ang ideya na sumipi ng “Awit ng mga Awit” ay hindi kaagad lumitaw. Sa una ay nagpasya ako na ang paghantong ng buong aksyon ay dapat mangyari sa panahon ng isang iskandalo sa teatro - naisip ko ito nang maaga, at lahat ay sumang-ayon sa akin. Ngunit ang papel ng mang-aawit na si Adelina Patti ay hindi masyadong malinaw sa akin. Sa una, hindi ko intensyon na gumawa ng ilang napakahalagang punto sa kanyang aria. At doon ko lang napagtanto na ang pinakamahalaga dito ay siya pala ang kakanta. Noong una ay naisip ko na kinakanta niya ang aria ni Violetta mula sa La Traviata ni Verdi - napakaganda nito at nasa nilalaman na malapit sa sariling mga karanasan ni Anna. Ngunit nakinig ako sa aria at natanto: hindi ito sapat.

Pagkatapos ay isang masayang pag-iisip ang dumating sa akin: ito ay magiging aria ni Shulamith, aawit si Patti: "Oh, mahal ko ..." - at iba pa.

Literal na kinuha ko ang apat na taludtod mula sa aria na ito, ngunit inuulit ito ng mang-aawit ng dalawa o tatlong beses. Sa pakikinig sa kanyang pagkanta, biglang naunawaan ni Anna: ang pag-ibig ay kasing lakas ng kamatayan. Ang buhay at pag-ibig ay katumbas na ngayon ng mga konsepto para sa kanya: kung ang pag-ibig ay mawawala, gayon din ang buhay. Si Anna ay kumanta tungkol kay Patti: "Sinabi niya sa akin ang lahat tungkol sa akin."

— Paano mo ginawa ang libretto? Paano ka bumuo ng pakikipag-ugnayan sa mga producer, na umaasa sa kaninong mga ideya?

— Nagpalitan kami ng kuro-kuro: Nagmungkahi ako ng solusyon dito o sa tagpong iyon, tinanggap nila ito, o ipinagpatuloy namin ang pag-iisip nang magkasama. Ganito ang nangyari sa pagbisita nina Stiva at Levin kay Anna. Noong una, napagpasyahan namin ng kompositor na makabubuting magsulat ng duet sa pagitan nina Anna at Levin sa lugar na ito. Bukod dito, isinulat ito: isang napakagandang duet tungkol sa pagkikita ng dalawang pambihirang tao na nakaramdam ng pamilyar sa isa't isa. Nakita ni Levin kay Anna ang isang bagay na higit pa kaysa kay Kitty, at nadama ni Anna kay Levin ang isang bagay na mas sensitibo, higit pa kamag-anak na espiritu, kaysa sa kaluluwa ni Vronsky. Ang mga producer ay nakinig sa duet na ito at sinabi: "Nagsulat ka ng isang deklarasyon ng pag-ibig. Agad nitong binago ang lahat at ginagawang walang kabuluhan ang karagdagang balangkas." Hindi namin muling isinulat ang libretto - inalis lang namin ang bahaging ito at sa halip ay gumawa kami ng duet sa pagitan nina Anna at Kitty. Nagkaroon din ito ng sariling dramaturgy.

— Ang interes sa mga musikal sa Russia ay lumitaw hindi pa katagal. Ito ba ay dahil sa katotohanan na ang musikal na ipinakita sa madla ay isang makulay na palabas gamit ang mga matingkad na dekorasyon at lighting effect, o iba pa ba ito?

— Una, lumitaw ang mga dayuhang musikal sa ating bansa. Pagkatapos ay may mga unang pagtatangka na lumikha ng sarili natin. Ang isa sa mga pagtatangka na lumikha ng sarili nating musikal, tulad ng naaalala natin, ay natapos nang malungkot: ito ay "Nord-Ost". Samakatuwid, ang aming mga tagapakinig ay naging pamilyar sa mga musikal sa pamamagitan ng mga pelikula at Internet. Lahat ng sikat na dayuhang musikal - "West Side Story", "Oliver!", "Cats" - ay nagtanim sa aming mga manonood ng ideya kung ano ang isang musikal.

At nang lumitaw ang mga unang musikal sa aming entablado ng teatro, ang publiko, siyempre, dumagsa.

Ang nagustuhan niya sa genre na ito kumpara sa opera o operetta ay isang hiwalay na tanong. Ang musikal ay isang napaka-demokratikong genre na kayang hawakan ang anumang paksa nang hindi nawawala ang lalim at kulay.

Gayunpaman, ang musikal ay tiyak na may isang komersyal na bahagi. Ito ay palaging idinisenyo para sa malawak na pangangailangan at, nang naaayon, para sa isang mahusay na kita. Samakatuwid, sinisikap ng lahat ng mga direktor ng musika na gawing kaakit-akit ang palabas. Ang madla ay nakakakuha ng isang panoorin, ngunit isang palabas na puno ng magandang kahulugan. Ito ay kung paano ang genre at ang pagpapalitan ng publiko: ang mga tao ay naliwanagan, ang kanilang panlasa ay nagiging mas mahusay.

— Ang kantang "Belle" mula sa Russian na bersyon ng musikal na "Notre Dame de Paris" - bagaman hindi ang iyong pagsasalin - naging hit at kasama sa sikat na kultura. Gusto mo ba ng ganoong kapalaran para sa ilang kanta mula kay Anna Karenina?

- Oo naman. Ito ang sasabihin ko: kung mangyayari ito, magiging masaya ako. Kung hindi ito mangyayari, hindi ko ito ituturing na disadvantage. Sa palagay ko ay hindi mula sa aming dalawang nakaraang musikal kasama si Roman Ignatiev ("Monte Cristo" at "Count Orlov" - "Gazeta.Ru") ang alinman sa mga aria ay napunta sa mga tao at ngayon ay masigasig na inawit ng lahat.

Sa tingin ko, ang bawat isa sa mga musikal na ito ay isang hit sa sarili nito, isang dalawang oras na hit.

Kung naaalala mo ito, pagkatapos ay kaagad mula sa simula hanggang sa katapusan. Kasabay nito, wala akong nakikitang mga indibidwal na hit sa mga musikal na ito. At hindi sila nakikita ng publiko, ngunit kusang-loob silang pumunta doon. Kusang-loob na kapag, pagkatapos ng apat na panahon ng "Monte Cristo," ang hindi gaanong matagumpay na "Count Orlov" ay nagsimula na, ang publiko ay nagsimulang humingi ng higit pa - at kailangan naming ipakita ang "Monte Cristo" sa tabi ng "Count Orlov."

— Nais kong tanungin ka, bilang isang manunulat, ng isang katanungan tungkol sa interpretasyong pampanitikan - pagkatapos ng lahat, sa "Anna Karenina" ikaw, sa katunayan, ay nakikibahagi dito. Ano ang magiging reaksyon mo kung may nag-interpret sa iyong mga bagay-bagay? At ano ang sasabihin ni Tolstoy kung nakita niya ang iyong Anna Karenina?

— Hindi ko mahulaan ang reaksyon ni Leo Tolstoy o ng sinuman sa kanyang mga tagasunod. Madaling isipin na marami ang nagagalit sa aking pagtrato sa kanyang prosa (o mas mabuti pa, sa aming pagtrato, ibig sabihin lahat ng mga direktor at may-akda ng pagtatanghal na ito). Ito ay isang bagay ng panlasa. Hindi ko naman ikinahihiya ang gawaing ito, at nasabi ko na kung bakit. Ang musikal ay isang espesyal na genre na kayang bayaran ng malaki. At kung ang isang tao sa anumang paraan ay nakakakuha sa paligid upang bigyang-kahulugan ang aking mga sinulat, ako ay magiging mausisa tungkol dito. At kung iisipin natin na ang lahat ng ito ay gagawin pagkatapos ng aking buhay, ang lahat ay nakasalalay sa kung gaano kalaki ang taktika at panlasa dito. Hayaan silang magpakita ng parehong panlasa at taktika na ipinapakita ko.

REVIEW ng musikal na "Anna Karenina"

Moscow Operetta Theatre
May-akda ng Libretto - Yuliy Kim
Kompositor - Roman Ignatiev
Direktor ng entablado - Alina Chevik
Choreographer - Irina Korneeva
Taga-disenyo ng produksyon - Vyacheslav Okunev
Makeup at hair artist - Andrey Drykin
Taga-disenyo ng ilaw - Gleb Filshtinsky
Premiere: Oktubre 8, 2016
Tingnan ang petsa: 01/23/2018

Ang solemne at mataas na lipunan na musikal na ito ay natugunan ang lahat ng mga inaasahan ng mga Muscovites sa magandang bulwagan ng Moscow Operetta Theater ay tila nakalaan na maging perlas ng trio ng mga musikal na sina Anna Karenina, Monte Cristo at Count Orlov. Ito ay isang ganap na Russian musical; Ang mahusay na nobela ni Lev Tolstov, na binabalangkas ng libretto at mga tula ni Yuli Kim at ang musika ni Roman Ignatiev, ay humanga sa katapatan at kamangha-manghang himig nito. Well-honed at well-coordinated work ng cast, choir, dancers at live orchestra. Ang kapaligiran ng pagtatanghal ay napaka-kaaya-aya, ang lahat ay nagsisimula sa isang maniyebe na araw ng taglamig na may pagpaparagos at ice skating, at ang mga mananayaw ay napaka-propesyonal na nag-skate na may mga twist at suporta mula sa kanilang mga kasosyo. At kung gaano karaming mga kahanga-hangang eksena ng mga bola, kamangha-manghang mayaman na interior at kristal na mga chandelier na ginawa ng mga direktor; Ang mga costume ng mga bayani ay taimtim na maliwanag, burdado ng mga bato, lahat ay kumikinang at kumikinang, ngunit may napaka banayad na lasa. May eksena sa dula kung saan si Anna Karenina (Ekaterina Guseva) na nakasuot ng itim na amerikana na may silver fox-trimmed collar ay kumakanta ng kantang "blizzard", ang mapagmahal at masayang pangunahing tauhang babae ay kumikinang mula sa loob habang naglalakad siya sa istasyon sa ilalim ng niyebe mga natuklap, ang eksenang ito ay agad na umaakit sa manonood. At, ang pagganap ni Ekaterina Guseva ay taos-puso na naging tagahanga ka hindi lamang ng kanyang talento, kundi pati na rin ang musikal na ginanap sa kanya. Bida Si Alexey Vronsky (Sergei Li), isang manloloko at guwapong lalaki na may kaakit-akit na boses, ay mahusay na gumaganap sa dula, sa pag-ibig at handang gawin ang anumang bagay para sa kapakanan ng kanyang minamahal, kahit na ilayo siya sa kanyang asawa, at pagkatapos ay isang malamig at kalkuladong lingkod sa korte. Magkasama silang gumawa ng isang kamangha-manghang duet ang pangunahing karakter. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa kabuuan, mabuti, ang buong cast ng mga aktor na may kahanga-hanga, kapana-panabik na timbre ng boses at pag-arte. Sa panonood ng musikal bago ang intermission, naisip ko na walang makakagulat sa akin, kaya't ako ay labis na humanga, ngunit ang ikalawang bahagi ay lubos na namangha sa akin. Sa eksena kung kailan ang lahat ay pumupunta sa teatro upang makinig kay Patti, nagsimula ang flagellalation ni Anna Karenina at lahat ay nagtsitsismis tungkol sa kanya hindi. tamang buhay, ang bida mismo ay tumatalo sa hysterics, nang biglang umakyat, parang maliwanag na Bituin, Pumatong si Patti sa entablado at kumakanta ng aria sa isang operatic crystal voice. Para kay Anna, ito ay isang paglilinis ng alon laban sa mga insulto at paninirang-puri, nakapili na siya, at kahit na ang panghihikayat ng kanyang asawang si Alexei Karenin (Alexander Marakulin) ay hindi nag-iiwan ng pagkakataon. At pagkatapos ay isang malaking gulong mula sa isang makina ang lumilitaw sa ilalim ng kisame, isang nakakatakot na tanawin at napaka-trahedya. Ibinagsak ni Anna ang sarili sa harap ng isang tren, na papunta sa gitna ng entablado at bumubulag sa manonood. Ang paglipat ng tanawin sa buong aksyon ay ang pangunahing bagay at ito kawili-wiling paghahanap, ay kadalasang ginagamit sa mga musikal upang mabilis at ganap na baguhin ang larawan. Maraming salamat sa orkestra, hindi ko alam kung ito ay ang orkestra ng operetta theater mismo o isang panauhin, ngunit ito ay kahanga-hanga. Nais kong tandaan na ang musikal na Ruso na ito sa amin ay binili pangunahing teatro V South Korea at inilagay ito ayon sa aming pattern. Sa mga musikal na ipinakita sa Moscow, ito ang pinakamahusay at pinapayuhan ko ang lahat na lumubog sa kapaligiran na ito, kahit na ang mga hindi gustong pumunta sa mga sinehan ay magiging kawili-wiling humanga!