Mga tampok ng modernong arkitektura. Modernong arkitektura sa Russia at Europe Sangay ng Louvre sa Abu Dhabi
Mula noong sinaunang panahon, nang natutunan ng mga tao na magtayo ng mga unang tirahan, nagpatuloy sila mula sa mga functional na tampok ng gusali, ang kinakailangang lakas, mga materyales sa gusali, magagamit sa kanila at aesthetics. At ngayon, sa pamamagitan ng pagtingin sa gusali, matutukoy natin kung saang panahon ito nabibilang at sa anong istilo ito ginawa. Tulad ng para sa modernong arkitektura, ito ay magkakaiba, hindi homogenous at eclectic. Sa maraming mga istilo at uso, mayroong mga pinaka-independiyente. Isasaalang-alang namin ang mga ito sa ibaba.
1. HI-TECH (mula sa English high technology - high technology)
Paano nagmula ang istilo noong dekada 60, batay sa mga nakamit na pang-agham at mga ideya ng pop art: sining bilang produkto ng lipunan ng mga mamimili. Ang mga theorist at practitioner nito ay sina Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton, at ang Pompidou Center sa Paris ang naging landmark na unang gusali (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977)
Ang maagang high-tech ay nailalarawan sa pamamagitan ng kabalintunaan at isang diin sa mga teknikal na tagumpay. Ngayon ang mga komunikasyon sa engineering at mga sumusuportang istruktura ay nagsisilbing mga elemento ng dekorasyon, na ipinapakita sa manonood, na ang tingin ay iginuhit sa harapan ng gusali. Walang pagtatangka na itago ang mga ito, dahil ang estilo ay matatag na nakabatay sa pragmatismo at pag-andar. Ito ay hindi na isang paggalang sa siyentipiko at teknikal na mga tagumpay, ngunit isang balintuna na laro na iminumungkahi ng arkitekto na laruin. Mga paboritong materyales na ginamit sa estilo ng bakal: metal, plastik, salamin. Kagustuhan sa scheme ng kulay ibinigay sa monochrome at maliliwanag na purong kulay.
Sa una, ang hi-tech ay naging laganap, ngunit nasa huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s, dahil sa pag-unlad ng mga mataas na teknolohiya at ang pag-abandona ng kabalintunaan sa pabor ng maayos na anyo, ito ay naging isang simbolo ng prestihiyo at hindi nagbabago sa paglikha ng komersyal. at mga pampublikong gusali. Ito ay isang negosyo at mahigpit na istilo na hindi pinahihintulutan ang kapabayaan, batay sa isang kumbinasyon ng espasyo at liwanag. 
Ang high-tech ay tutol sa bio-tech. Ang katanyagan nito ay nagsimula noong unang bahagi ng 90s. Ang istilo ay nabuo mula sa bionics, isang agham na nag-aaral ng buhay na kalikasan na may layuning gamitin ang nakuhang kaalaman sa mga praktikal na aktibidad ng tao. Iyon ay, ang bio-tech ay isang "neo-organic" na arkitektura na hindi nakikipagtalo sa kalikasan, hindi sumasalungat dito, ngunit ito ay pagpapatuloy.
Ang nagtatag ng istilo ay si Antonio Gaudi. Ang kanyang Casa Batllo (1907) ay maaaring magbago ng lilim sa iba't ibang pag-iilaw at nauugnay sa natural, biological na mga anyo: mga balkonahe tulad ng mga shell, haligi at balusters sa anyo ng mga buto, at ang dekorasyon ng bahay - mosaic - ay kahawig ng mga kaliskis ng isda.
Ang mga pangunahing tampok ng bio-tech: kawalaan ng simetrya, mga form na hiniram mula sa kalikasan (zoomorphism, anthropomorphism, phytomorphism). Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales na katulad ng mga likas na istruktura.
Karamihan sa mga proyekto ng ganitong istilo ay sa teorya lamang dahil sa kamakailang paglitaw ng bio-tech.
2. POSMODERNISMO
Ang postmodernism ay isang hanay ng mga uso sa arkitektura na pumalit sa modernismo. Itinakda mismo ng istilo ang gawain ng pagsasaayos ng arkitektura alinsunod sa natural at artipisyal na kapaligiran. Ang pangunahing bahagi ng postmodernism ay ang pagbibigay-diin sa aesthetic na anyo ng mga gusali at ang kanilang orihinalidad.Ang pagbabawal sa mga elementong pampalamuti, gaya ng nangyari sa modernismo, ay inalis na.
Ang mga practitioner ng postmodernism ay sina: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Krier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Dahil dito, ang postmodernism ay hindi nagdadala ng bagong ideya. Ang istilo ay batay sa imitasyon mga makasaysayang monumento at ang paglikha ng mga bagay sa arkitektura gamit ang pagpapasimple ng mga klasikal na anyo at ang kanilang magulong aplikasyon. Ang lohika at pagiging simple ay nawala sa background. Ang sining bilang isang "templo ng kultura" ay tinanggihan at isang pagsasanib ng sining at kultura ng masa ay nangyayari. Tulad ng sa high-tech, ang diskarte sa pagpapatupad ng isang gusali ay ironic. 
Mga materyales na ginamit sa estilo: hindi kinakalawang na asero, neon tubes, anodized aluminum, atbp. Ang kagustuhan sa pagpili ng mga kulay ay ibinibigay sa maliliwanag na kulay.
3. DEKONSTRUKTIVISMO
Ang istilo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa postmodernism, ngunit kaugalian na paghiwalayin ang dalawang direksyon na ito. Ito ay batay sa patuloy na pagkakaiba-iba at ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagpapahayag ng sarili. Ang pangunahing pagkakaiba sa postmodernism ay ang distansya nito mula sa mass consumer at isang mas malapit na koneksyon sa mga teorya ng arkitektura noong unang bahagi ng ika-20 siglo.
Ang pag-unlad ng deconstructivism ay naiimpluwensyahan ng Russian constructivism noong 20s ng ikadalawampu siglo. Ngunit ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa modernismo at constructivism ay ang radikal na posisyon nito patungo sa customer, na ipinahayag sa pagtanggi sa pag-andar ng silid. Sa pananaw ng deconstructivism, ang arkitektura ay hindi nilulutas ang mga problema, ngunit lumilikha ng mga ito. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang Peter Eisenman Museum, kung saan imposibleng mag-hang ng mga kuwadro na gawa. Gayundin, ang isang malaking pagkakaiba mula sa postmodernism ay maaaring ituring na ideolohikal - ang luma ay tangayin at ang bago ay nilikha.
Ang hugis ng mga gusali ay pinili na kumplikado at sira, kaya ang mga istraktura ay mukhang agresibo. Inilalagay ng deconstructivism ang sarili bilang arkitektura para sa mga piling tao.
4. METABOLISMO
Nagmula noong huling bahagi ng 50s ng ikadalawampu siglo. sa Japan. Si Kionori Kikutake ang naging pangunahing ideologist ng trend. Ang tingin ng mga pioneer ng istilong ito ay ibinaling, tulad ng sa kaso ng bio-tech, sa kalikasan. Ang konsepto ng metabolismo ay ang paglipat ng mga prinsipyo ng indibidwal na pag-unlad ng isang buhay na organismo sa arkitektura. Ang mundo ay mabilis na nagbabago, at upang makasabay sa panahon, nalutas ng mga arkitekto ang isyung ito sa pamamagitan ng muling pagtatayo ng istraktura at pagpapalit ng mga bahagi nito ayon sa sa ibinigay na mga kinakailangan. Ang isang tanda ng naturang arkitektura ay ang cellularity at modularity. At ang kakaiba ay incompleteness at understatement. Kaya, ang mga gusali ay mukhang dynamic. At pinipilit ng mga hindi napunong espasyo na ituon ang atensyon sa kanilang mga sarili at ang buong bagay sa arkitektura ay nakikipag-usap sa nakapaligid na mundo. 
5. MINIMALISMO
Nagmula noong dekada 40. Ang kasagsagan ng kilusan ay naganap noong dekada 60 ng ikadalawampu siglo. Ginagabayan ng prinsipyong “Less is more” Miswan der Rohe bubuo ng konsepto ng unibersal na tahanan at naging tagapagtatag direksyong ito. Ang isang tampok ng estilo ay ang pag-iwas sa palamuti at dekorasyon, monochrome, ang pinakasimpleng posibleng mga tuwid na linya na may kaunting baluktot, pagiging bukas, pag-blur ng mga hangganan sa pagitan ng panloob na espasyo at ng kapaligiran. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales tulad ng: metal, salamin, kongkreto, kahoy Kung ang isang bahay ay nilikha sa istilong minimalist, kung gayon ito ay gumagana, laconic, puno ng liwanag, kung saan ang lahat ng mga istraktura ng engineering at sambahayan ay maingat na nakatago. Nakatanggap ang Minimalism ng pangalawang hangin sa pagliko ng ika-20 at ika-21 siglo. At sa sandaling ito ay lubhang in demand. Nalalapat ito hindi lamang sa indibidwal na konstruksyon, kundi pati na rin sa mga pampublikong gusali. Dahil sa higpit, maikli at matinding pag-andar nito, ito ay katulad ng high-tech at sikat sa pagtatayo ng mga sentro ng opisina at mga skyscraper.
Ang isa sa mga modernong obra maestra ng arkitektura ng Barcelona (Espanya) ay madaling matatawag na gusali ng Forum ("Edifici Forum"), partikular na itinayo para sa Forum ng mga Kultura noong 2004. Sa kasalukuyan, ito ay sumasakop sa isang lugar ng karangalan sa visual na hitsura ng malaking lungsod.
Ang disenyo ay may orihinal hitsura- isang equilateral triangle na may mga gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang gusali ay dinisenyo ng mga sikat na Swiss avant-garde na arkitekto na sina Jacques Herzog at Pierre de Meuron. Ang complex kasama ang katabing teritoryo nito ay sumasakop sa isang lugar na humigit-kumulang 16 na ektarya. Kapansin-pansin na ang bahagi ng teritoryong ito ay nabuo ng isang dam na artipisyal na inilagay sa dagat. Nang makumpleto ang Forum of Culture, ang dalawang gusali (Edifici Forum at ang International Congress Center of Barcelona (CCIB)) ay konektado ng isang underground gallery at ngayon sila ay integral. kumplikadong arkitektura, na nagho-host ng iba't ibang mga kinatawan na kongreso, eksibisyon at marami pang iba pang mga kilalang kaganapang panlipunan. 
Noong 2004, sinimulan ng Espanya ang isang pandaigdigang kaganapan sa kultura ng isang ganap na bagong uri - ang World Cultural Forum, na naganap sa loob ng ilang buwan at nakatuon sa tema ng pagkakaiba-iba ng kultura at ang paglikha ng mga kondisyon para sa maayos na pag-unlad ng buong kultura ng mundo. Kasama sa Forum ang mga debate, maraming pagtatanghal, maligaya na konsiyerto at iba pang mga kaganapan. 
Ang forum ay isang mahusay na tagumpay: mga 3.5 milyong tao ang bumisita dito! Maaari mong tantiyahin ang sukat sa pamamagitan ng pagsangguni sa istatistikal na data, at isinasaalang-alang din ang katotohanan na ang ideyang ito ay ipinagpatuloy noong 2007 ng lungsod ng Monterey sa Mexico, at noong 2011 ng isa sa mga sumusunod na lungsod: Amsterdam, Durban, Fukuoka o Suwon. Sa ilalim ng tangkilik ng Forum, 47 na mga kongreso ang ginanap sa paligid ng mga pangunahing problema ng sangkatauhan. Sa kabuuan, higit sa 67,000 katao ang nakibahagi sa mga talakayan, isang ikatlo sa kanila ay mga kinatawan ng ibang mga bansa. Kabilang sa halos dalawa at kalahating libong tagapagsalita, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sina Mikhail Gorbachev, Salman Rushdie at Adolf Perez Esquivel. Ang forum ay naging isang proyekto kung saan muli nagulat ng Barcelona ang buong mundo ng kultura. 
Sa pagsasalita ngayon tungkol sa nakaraang Forum, ang ibig naming sabihin ay isang espesyal na tradisyon, ipinanganak sa Barcelona, at idinisenyo upang itaas bagong antas ang ideya ng pagkakaiba-iba ng mga kultura, ang kanilang pagpapahintulot sa isa't isa at mabungang pag-uusap. Ayon sa mga organizer ng Forum, na nagsagawa ng survey, karamihan sa mga kalahok ay itinuturing itong matagumpay, at ang tradisyon mismo ay karapat-dapat na magpatuloy sa hinaharap! 
Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin sa napakahalagang halaga na iniwan ng Forum of Cultures sa pamana ng arkitektura ng Barcelona. Ang mga bagay ng gayong pamana, nang walang anumang pag-aalinlangan, ay kinabibilangan ng International Congress Center, ang gusali ng Edifici Forum mismo at ang napakagandang parisukat na katabi nito. Siyanga pala, ang Forum Square ay ginawaran ng Venice Biennale Festival para sa napakatagumpay nitong koneksyon ng urban infrastructure sa natural na espasyo ng kapaligiran. Magaling mga Kastila! 
Batay sa mga materyales mula sa checkonsite.com
"Ang arkitektura ay musika sa kalawakan, na parang frozen na musika."
Friedrich Schelling.
Functionalism - isang direksyon sa arkitektura ng ika-20 siglo, na nangangailangan ng mahigpit na pagsunod ng mga gusali at istruktura sa mga proseso ng produksyon at domestic (mga function) na nagaganap sa kanila, unang lumitaw sa Alemanya at Netherlands. Ang pilosopiya ng estilo ay "ang anyo ay sumusunod sa pag-andar." Ang mga gusali ay walang karangyaan at pagpapanggap; murang mga materyales ang ginamit para sa kanilang pagtatayo, ang mga bintana ay ginawang maliit, at ang bubong, hindi tulad ng ibang mga lugar, ay hindi namumukod-tangi o pinalamutian sa anumang paraan.
High tech - isang istilo sa arkitektura at disenyo na nagmula sa kalaliman ng huling modernismo noong 1970s. Ang kumplikadong pagiging simple, anyo ng iskultura, hyperbole (pagmamalabis), kakayahang gumawa, istraktura at disenyo bilang isang dekorasyon, anti-historicity, monumentality... lahat ito ay tungkol sa high-tech. Kadalasan, salamin, plastik, metal, pati na rin ang mga tuwid na linya at mga simpleng figure. Ang Pompidou Center sa Paris (1977), na itinayo nina Richard Rogers at Renzo Piano, ay itinuturing na isa sa mga unang mahahalagang high-tech na gusali na natapos.
|
Center Pompidou (arkitekto: Richard Rogers at Renzo Piano)
|
|
Postmodernismo - isang direksyon na pumalit sa modernismo, na ang makabagong espiritu ay naubos ang sarili nito. Noong 70s sa USA, bilang isang reaksyon dito, lumitaw ang malalaking gusali, na lumalampas sa kahit na mga glass skyscraper sa sukat. Ang kanilang sukat ay hindi tumutugma sa anumang paraan katawan ng tao, at mas katulad ng isang uri ng cosmic level. Ang makinis na salamin sa ibabaw ng mga gusali ay walang floor-by-floor horizontal division na inihayag mula sa labas, ngunit kasama ang buong "katawan" nito ay sumasalamin ito sa kalangitan at sa nakapalibot na espasyo, na pumapasok sa isang hindi makatwirang pakikipag-ugnayan dito. Ang pangunahing bagay na ang mga arkitekto ng postmodernism ay sinubukang bumalik sa arkitektura ay kung ano ang pinatalsik mula dito maraming dekada na ang nakalilipas na imahe, na ginagawa itong hindi lamang isang proseso ng paglikha ng mga spatial na istruktura, ngunit isang anyo ng sining.
Espesyal na atensyon Gusto kong italaga, siyempre, konstruktibismo , ang unang istilo ng arkitektura ng Sobyet na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Constructivism- direksyon sa sining ng Russia 20s XX siglo Sinikap ng mga arkitekto noong panahong iyon na maunawaan ang mga posibilidad ng pagbuo ng teknolohiya na bago sa mga panahong iyon, ang lohikal, kapaki-pakinabang na mga disenyo nito, pati na rin ang mga aesthetic na posibilidad ng mga materyales tulad ng metal, salamin at kahoy. Hinahangad ng mga konstruktivista na ihambing ang marangya sa pagiging simple at binigyang-diin ang utilitarianismo ng mga bagong anyo ng bagay, kung saan nakita nila ang reification ng demokrasya at mga bagong relasyon sa pagitan ng mga tao. Sinasabi nila na ang constructivism ay ang unang istilo ng arkitektura, lalo na ang istilo, sa USSR. Bilang halimbawa, gusto kong banggitin ang mga gusaling panahon ng Sobyet na kinikilala ng bawat Ruso.
Rasyonalismo - ibang direksyon sa Arkitekturang Sobyet, ngunit may ugnayan ng avant-garde. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga laconic form, rigor at emphasized functionalism. Ang mga ideologist ng rasyonalismo, sa kaibahan sa mga konstruktibista, ay nagbigay ng maraming pansin sa sikolohikal na pang-unawa ng arkitektura ng tao at lumapit din sa disenyo ng mga istruktura mula sa isang sikolohikal na pananaw. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ay ang pasukan sa istasyon ng Moscow Metro na "Red Gate", na marahil ay nakita ng bawat isa sa atin nang higit sa isang beses!
Makabagong arkitektura magkakaibang at nakakagulat, mahirap ilagay ito sa isang malinaw na balangkas at ibigay ito tumpak na kahulugan, ngunit ito ay buhay at mabilis na umuunlad, tulad ng teknolohikal na pag-unlad, at marahil iyon ang dahilan kung bakit ito ay napakahirap unawain at hindi palaging minamahal ng mga kritiko. Ngunit susubukan pa rin nating bumalangkas ng mga pangunahing uso, prinsipyo at layunin nito.
Teksto: Diana Muromtseva
Ang pilosopong Aleman na si Friedrich Schelling ay tinawag na arkitektura frozen na musika, at, malamang, hindi tayo magkakamali kung idaragdag natin na ito ay isang jazz improvisation, palaging kakaiba, na may kasaysayan, mood at kaluluwa. Walang dalawang lungsod na magkapareho, tulad ng walang dalawang indibidwal na magkapareho, at tulad ng mga tao, maaari tayong umibig sa ilang lungsod at mapoot sa iba. At ang arkitektura ay higit pa sa sining, dahil ito ang lumilikha ng mga espasyo at tanawin kung saan nagaganap ang ating buhay. Binihisan niya ang bawat panahon sa isang partikular na istilo, na sumasalamin sa mga halaga, priyoridad at adhikain ng sangkatauhan. Sa paglalakad sa mga lungsod, mababasa natin ang talatang ito ng mundo mula sa harapan ng mga lumang gusali, at ganito ang ating mga kultural na tradisyon, panlasa at ideya tungkol sa pamilyar. Ngunit ang buhay ay hindi tumitigil, ito ay patuloy na nagbabago, bumubuti, at kasama nito ang ating mga pangangailangan at pangangailangan ay lumalaki. Ang mga nagyelo na melodies ng nakaraan ay unti-unting nawawala sa kasaysayan, na nagiging pundasyon ng isang bagong arkitektura na nauugnay sa modernong katotohanan, na maaaring lumikha ng pinakamahusay na mga puwang para sa trabaho, paglilibang at buhay ng tao.
Arkitektura ng ating panahon
Pagdating sa modernong arkitektura, agad na lumitaw ang tanong kung paano nito binabago ang umiiral na hitsura ng mga lungsod at nagpapabuti sa buhay ng kanilang mga naninirahan. Ang arkitekto at taga-disenyo, nagwagi ng maraming propesyonal na parangal, si Hadi Tehrani, ay naniniwala na ang modernong arkitektura ay nabigo kapag hindi ito tumutugma sa pag-iral ng tao at sa integridad nito. Dapat itong magbigay sa isang tao ng lahat ng mga bahagi ng kanyang kagalingan sa buhay, na, tulad ng isang palaisipan, ay binubuo ng iba't ibang at pantay na makabuluhang mga detalye, tulad ng ekolohiya, aspeto ng ekonomiya, sapat na lugar ng pamumuhay, liwanag, texture ng mga materyales, anyo at emosyon. . Sinabi rin ni G. Teherani ang kahalagahan para sa mga tao na may ganitong salik bilang pagtukoy sa isang istraktura ng arkitektura kasama ang gamit nito, hindi lamang mula sa punto ng view ng kaginhawaan, kundi pati na rin ang aesthetics. At sa katunayan, ito ay medyo mahirap para sa mga gusali na ginawa sa ultra-modernong istilo, tulad ng anumang bago, upang makakuha unibersal na pag-ibig at pagkilala. U modernong mga gusali Ang isang urban area ay palaging may mga tagahanga at kalaban, kaya obligado silang bigyang-katwiran ang kanilang pag-iral sa mga benepisyo, pag-andar at kagandahan.
Ngunit kung pag-uusapan natin ang komersyal na pangangailangan para sa mga residential na ari-arian, kung gayon ang pamamahala ng kasosyo ng SESEGAR Investment Group na si Irina Zharova-Wright ay naglalagay ng mga aesthetics ng isang hakbang na mas mataas: "Ang tanong ng pag-asa ng panlabas na hitsura ng isang gusali sa pangangailangan nito sa simula ay nagpapalagay ng isang positibong sagot . Pagkatapos ng lahat, ang aesthetics ay "nagbebenta". Maaari kang makipag-usap nang mahabang panahon tungkol sa kagandahan ng kaluluwa, at sa kaso ng real estate, tungkol sa pag-andar nito, ngunit ang mga tao ay binabati ng kanilang mga damit at hitsura. Kapansin-pansin din na ang isang bagong gusali, na kaakit-akit sa kanyang arkitektura, ay hindi magiging maganda sa ating mga mata kung ito ay hindi magkatugma sa nakapalibot na tanawin. Samakatuwid, bilang karagdagan sa pag-andar at aesthetics, ang arkitektura ng ating mga araw ay dapat na mahusay at maayos na isinama sa umiiral na istilo ng lugar at sa parehong oras ay mukhang sariwa at kaakit-akit.
"Naniniwala ako na moderno arkitektura ng lungsod"Nagiging kapana-panabik kapag isinasama nito ang parehong makabagong disenyo at paggalang sa makasaysayang konteksto, habang nagbibigay din ng pananaw para sa arkitektura ng hinaharap," sabi ng arkitekto at managing director ng HBA Architectur na si Jeffrey Michael Williams. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga matagumpay na kompromiso sa arkitektura ay makikita sa mga halimbawa ng bago at sikat na mga hotel sa lungsod. "Sa katotohanan ay pangunahing kalakaran sa arkitektura ng mga modernong hotel sa lungsod ay ang paglikha ng mga ganap na iconic na bagay sa loob ng konteksto ng lunsod, paliwanag ni Jeffrey Michael Williams. "Mahalaga rin na ganap na sumunod sa pamumuhay ng mga bisita at ipakita ito sa bawat detalye, dahil ang mga positibo at matingkad na impression ay nakasalalay dito, na bumubuo sa hinaharap na pangangailangan para sa isang pansamantalang lugar ng paninirahan."
Ang lahat ng mga gawain sa itaas ay dapat gawin ng arkitektura ng mga pribadong bahay, kahit na sila ay matatagpuan sa labas ng lungsod. Ngunit mayroong isa pang gawain dito - upang mapagtanto ang mga kagustuhan ng kliyente at hindi sirain ang itinatag na hitsura ng lugar. "Laging sinusubukan ng isang arkitekto na isama ang kanyang proyekto sa isang umiiral nang kapaligiran. Minsan ito ay gumagana, at kung minsan ay hindi. Ang balanse ay maaaring mapanatili sa pamamagitan ng tuloy-tuloy at magkasanib na trabaho sa pagitan ng arkitekto at ng kliyente,” komento ni Svetlana Lagutina, pinuno ng Svetlana Lagutina Architectural Bureau.
Sino ang gumagawa ng mga uso?
Anuman ang maaaring sabihin, ang mga uso ay palaging umiiral sa lahat, ngunit kung ang arkitektura ay idinisenyo upang maglingkod sa sangkatauhan, na lumilikha ng pinaka komportable at maunlad na kapaligiran para sa lahat ng aspeto ng buhay, kung gayon ito ay kagiliw-giliw na maunawaan kung paano ipinanganak ang fashion dito. "Sa buong mundo, ang mga bagong uso sa mundo ay tinutukoy ng mga pangkalahatang kinikilalang arkitekto, mga nagwagi ng Pritzker Prize at, siyempre, pamana ng mundo," sabi ni Svetlana Lagutina. – Imposibleng sabihin kung aling bansa ang mayroon pinakamalaking impluwensya para sa pagpapaunlad ng arkitektura. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa arkitektura ng mga pribadong bahay sa Russia, kung gayon ang ilang mga elemento at prinsipyo ay hiniram mula sa France at Italy, kung saan kapag nagdidisenyo, ang malapit na pansin ay binabayaran sa pagkakaisa ng mga panloob na espasyo at ang maayos na pagpaplano ng lugar sa paligid ng bahay. ”
Sinabi ni Hadi Teherani ang sumusunod tungkol sa pagsilang ng mga uso: "Sa mahabang panahon, ang sangkatauhan ay nababahala tungkol sa mga isyu tulad ng pagtitipid ng enerhiya at pagiging magiliw sa kapaligiran. At sa lugar na ito, ang mga arkitekto ng Aleman ay sumasakop na ngayon sa mga nangungunang posisyon sa mundo. Naniniwala si Irina Zharova-Wright na ang mga alituntunin ay nakasalalay sa partikular na sitwasyon sa bawat lungsod: "Kung ang punong arkitekto ng lungsod ay isang tagahanga ng lahat ng Aleman, kung gayon makikita natin ang sagisag ng kanyang panlasa sa bato, salamin at kongkreto," paliwanag ni Irina . "Kung interesado ka sa mga klasiko, ang mga arkitekto ng Italyano ay lalahok sa pagbuo ng mga konsepto ng proyekto."
At kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga uso sa negosyo sa hotel at ang kaugnayan nito, binanggit ni Jeffrey Michael Williams na ang mga pamantayan sa disenyo para sa mga hotel sa lungsod sa buong mundo ay palaging nakatakda sa mga bansang may pinakamalaking paglago ng ekonomiya.
Pangangailangan
Kung pinag-uusapan natin ang pangangailangan para sa real estate sa mga mamimili, sinabi ni Irina Zharova-Wright na ang pagkatubig ng ari-arian at ang pagiging posible ng pamumuhunan dito ay mahalaga para sa mga tao: "Ang arkitektura ng order o mga klasiko ay ang pinakamahusay na nagbebenta ng anyo ng arkitektura sa lunsod. mga lugar at sa rehiyon ng Moscow. Ipinapaliwanag ng mga Muscovite ang kanilang pinili sa pamamagitan ng pagsasabi na kung mamuhunan ka ng pera sa real estate, pagkatapos ay sa isang bagay na walang hanggan, tulad ng Roma, at ito ay isang klasiko lamang.
Idinagdag naman ni Svetlana Lagutina na bilang karagdagan sa mga klasiko, ang mga istilo tulad ng moderno, chalet at minimalism ay nagiging popular sa mga customer ng Russia: "Ang mga matapang na eksperimento na may mga form, materyales at estilo ng paghahalo ay pinalitan ng isang pragmatic na pagkalkula at ang pagnanais na lumikha ng isang bahay na hindi lamang malilimutan, ngunit maginhawa at komportable para sa buhay. At ito ay naaayon sa mga pandaigdigang uso ng modernong arkitektura, tungkol sa kung saan sinabi ni Hadi Teherani ang sumusunod: "Ang pangunahing kalakaran sa ating panahon ay ang paglikha ng pinakamahusay at pinaka komportableng kapaligiran para sa buhay ng tao. At ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga pangunahing pangangailangan nito: pag-andar, karampatang organisasyon ng espasyo, emosyonalidad, aesthetics, kahusayan at pagmamalasakit sa kapaligiran. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang positibong pang-unawa sa kapaligiran, maging ito ay isang tahanan, hotel o opisina, at hindi lumilikha ng pangangailangan na iwanan ito sa paghahanap ng isang bagay na mas mahusay.
Sa konklusyon, nais kong idagdag na ang modernong arkitektura ay isang ganap na bagong pilosopiya, na ang pandaigdigang kahulugan ay hindi batay sa paglikha walang hanggang monumento Ego ng isang tao, ngunit sa paglilingkod sa Sangkatauhan at sa mga pangangailangan nito, na kumakatawan sa isang kumplikadong quintessence ng functionality, kaginhawahan, kaginhawahan, kagandahan, emosyonalidad, ekonomiya at pagkamagiliw sa kapaligiran. Ngayon, kapwa sa disenyo at sa arkitektura, ang kahulugan ng "maganda" ay nakatanggap ng karagdagang kahulugan, lalo na ang pagiging angkop ng pagkakaroon nito sa bawat elemento. Iyon ay, ang maganda ay ang mapanlikha, at ang lahat ng mapanlikha ay simple at hindi littered na may hindi kinakailangang mga detalye. Samakatuwid, ang mga mainam na gawa ng modernong arkitektura ay inilaan upang maging hindi lamang magagandang monumento, ngunit mga sisidlan para sa ating buhay, na ginagawa itong "hindi mabata na kagaanan ng pagkatao."
Basahin ang buong materyal sa isyu ng Elite Interior magazine No. 05/101 Mayo 2014.
Sa buong kasaysayan nito, ang Alemanya ay nanatiling isang maunlad, mayaman na estado kung saan ang mga pinakamodernong teknolohiya sa pagtatayo ay palaging ipinakilala at ginagamit. Ang isang pagsusuri ng 30 hindi kapani-paniwalang mga obra maestra ng modernong arkitektura sa Alemanya ay malinaw na nagpapakita na kahit ngayon ang bansang ito ay kabilang pa rin sa mga pinuno ng mundo.
Ang puting gusali ng punong-tanggapan ng sports giant na Adidas sa Herzogenaurach, na itinayo noong 2011, ay lumilikha ng mga paborableng kondisyon para sa mabungang gawaing pananaliksik ng 1,700 empleyado ng sikat na kumpanya sa mundo. Habang nasa loob ng modernong gusaling ito, mapapansin mo na ang lahat ng mga pangunahing lugar ay konektado sa isa't isa gamit ang mga espesyal na sipi na nakapagpapaalaala sa shoe lacing, kung saan ang gusali mismo ay tumanggap ng palayaw na "Laces". Sa pangkalahatan, ang panloob na espasyo ng gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang liwanag at mahusay na pag-iilaw, na nag-aambag sa pinaka produktibong gawain.
Noong unang bahagi ng 1980s, ang kumpanya ng Vitra, na sikat sa buong mundo para sa mga de-kalidad na muwebles nito, ay umakit sa mga pinaka-promising na arkitekto na lumikha ng isang modernong cultural complex na binubuo ng maraming gusali sa German city ng Weil am Rhein. Itinayo ayon sa disenyo ng Amerikanong arkitekto, ang henyo ng deconstructivism, si Frank Gehry, ang gusali ay binubuo ng mga simpleng geometric na hugis, na pinagsama ng mga puting plaster na ibabaw at isang metal na bubong.
Isang marangyang stadium na may kapasidad na 75 libong tao, ang Allianz Arena, ay itinayo sa hilagang bahagi ng Munich partikular para sa 2006 FIFA World Cup. Bilang karagdagan sa football field at stand, ang stadium ay naglalaman din ng iba't ibang cafe, restaurant at kiosk, 2 kindergarten/after-school group, isang LEGO brand store at isang club store at lokal na museo. koponan ng football"Bavaria". Sa teritoryo ng ultra-modernong pasilidad ng palakasan na ito ay mayroong apat na palapag na paradahan para sa 9,800 sasakyan, na isa sa pinakamalaki sa Europa. Ang orihinal na hugis ng istadyum ay nagbunga ng maraming nakakatawang palayaw: tulad ng “ inflatable boat», « gulong ng kotse" at "air cushion". Ngayon, ang Allianz Arena ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang gusali hindi lamang sa Munich, kundi sa buong bansa.
Interactive museo at sentro ng eksibisyon Binuksan ang Universum sa Bremen noong 2000. Sa "Universum" maaaring subukan ng bawat bisita ang kanyang sarili bilang isang mananaliksik ng parehong nakapaligid na mundo at kanyang sarili. Ang pangunahing highlight ng museo at exhibition center ay itinuturing na isang natatanging eksibisyon na nakatuon sa sangkatauhan, Earth at espasyo. Ginawa mula sa kongkreto, steel beam, timber frame at stainless steel, ang marangyang gusaling ito ay hugis na kahawig ng isang higanteng tahong o isang balyena. Ang hindi kapani-paniwalang katanyagan ng Universum ay nakumpirma ng katotohanan na bawat taon ang museo ay tumatanggap ng halos 450 libong mga bisita mula sa buong mundo.
Isa sa mga pinakatanyag na lugar ng konsiyerto sa Germany, ang Berlin Philharmonic, ay itinayo lalo na para sa lokal Philharmonic Orchestra noong 1963. Ang gusali ng Berlin Philharmonic ay bahagi ng sikat na Kulturforum square, na bilang karagdagan dito ay may kasamang mga bagay tulad ng: Bago Pambansang Gallery, Potsdamer Platz at ang pangalawang gusali Aklatan ng Estado. Ang kongkretong gusali na nakasuot ng ginto mula sa malayo ay umaakit sa atensyon ng maraming turista na may asymmetrical na hugis, na nakapagpapaalaala sa mga balangkas ng isang tent ng sirko. Ang Great Philharmonic Hall, na nakikilala sa orihinal nitong interior at isang entablado na matatagpuan sa gitna ng silid, ay may kapasidad na 2,440 na upuan at ito ang pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto Berlin.
Ang hindi kapani-paniwalang deformed na gusali ng UFA-Palast cinema sa Dresden ay isang proyekto mula sa Austrian architectural bureau na Coop Himmelb(l)au, na sikat sa buong mundo para sa pilosopiya ng pagkawasak nito. Binubuo ang napakalaking complex ng dalawang bagay na hindi mapaghihiwalay - isang sinehan mismo na may 8 bulwagan na kayang tumanggap ng 2,600 bisita nang sabay-sabay, at isang "kristal" na gawa sa glass shell, na nagsisilbing foyer at pampublikong espasyo.
Para sa disenyo ng isang natatanging gusali ng opisina para sa auto giant na BMW noong 2006, ang sikat na British architect ng Iranian na pinanggalingan na si Zaha Hadid ay ginawaran ng isa sa mga pinaka-prestihiyosong European na parangal sa larangan ng arkitektura, ang RIBA. Ang kumplikadong ito, na itinayo sa Leipzig noong 2005, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makinis at napaka-istilong istraktura, na, bilang karagdagan sa pagiging masining, ay mayroon ding function ng malinaw na pagbuo at pamamahagi. mga proseso ng produksyon sa loob ng bahay. Ang factory complex ay binubuo ng tatlong mga gusali, ang isa ay gumaganap ng papel ng pangunahing conveyor, ang isa ay naglalaman ng mga auxiliary workshop, at ang pangatlo ay nag-uugnay sa kanila sa isa't isa.
Ang gusali ng opisina ng Squaire ay itinayo sa Frankfurt am Main noong 2011. Ang mga unang palapag ng malaking istrakturang ito, na umaabot sa 660 m ang haba, 65 m ang lapad at 45 m ang taas, ay matatagpuan sa itaas ng umiiral na estasyon ng tren malapit sa international airport. Ang gayong hindi kapani-paniwalang mga dimensyon ay ginawa ang The Squaire na pinakamalaking gusali ng opisina sa Germany at isa sa ilang "earthscraper" ("recumbent skyscraper") sa Earth. Ang Squaire ay konektado sa Frankfurt Airport Terminal 1 sa pamamagitan ng isang pedestrian bridge. Kapansin-pansin, ang pangalan ng complex na The Squaire ay isang laro Ingles na mga salita ang parisukat (pagsasalin mula sa Ingles - lugar) at ang hangin (pagsasalin mula sa Ingles - hangin, hangin).
Ang nagwagi sa kompetisyon para sa pagtatayo ng isang exhibition center para sa auto giant na BMW, na ginanap noong unang bahagi ng 2000s, ay ang Himmelb(l)au bureau mula sa Austria. Sa kanilang proyekto, iminungkahi ng mga arkitekto ang konsepto ng isang espasyo na magiging parehong "showroom" at isang lugar para sa mga negosasyon sa pagitan ng mga kinatawan ng pag-aalala at mga kliyente nito. Ang pangunahing tampok ng arkitektura ng proyekto ay isang malaking funnel na binubuo ng mga bloke ng salamin. Nararamdaman ng mga bisita na ang bubong na lumulutang sa kalangitan ay tila hinihigop sa funnel na ito. Sa loob ng mga dingding ng sentro ng eksibisyon ay may parehong showroom ng kotse mismo at mga pantulong na pasilidad: isang museo ng pag-aalala sa sasakyan, isang cafe, isang restawran at ilang mga silid ng kumperensya.
Ang Munich metro station na "St. Quirin-Platz" ay binuksan noong 1997. Ang may-akda ng proyekto ay ang architectural bureau na Hermann + Ottl. Pangunahing tampok Ang St. Quirin-Platz metro station ay madaling matatawag na isang malaking hugis shell na bintana sa timog-kanlurang gilid na pader, kung saan matatanaw ang parke. Ang kisame sa itaas ng platform ay bahagyang nilagyan ng mapanimdim na mga panel ng aluminyo na may dalawang hilera ng mga lamp.
Ang gusali ng instituto, na nakikibahagi sa pananaliksik sa larangan ng mga proseso ng trabaho, ay itinayo sa malaking lungsod ng Stuttgart ng Aleman noong 2012 ayon sa disenyo ng Dutch bureau UNStudio. Ang pangunahing layunin ng mga arkitekto ay lumikha ng isang solong espasyo kung saan ang mga mag-aaral ay maaaring mag-aral at gugulin ang kanilang libreng oras sa kasiyahan at kapaki-pakinabang. Iyon ang dahilan kung bakit ang koponan sa UNStudio ay nagdisenyo ng magkakaugnay na chain ng mga laboratoryo, maliliit na espasyo sa pagsasaliksik, mga panlabas na lugar ng eksibisyon, mga terrace at mga plaza na bumubuo sa istruktura ng gusali.
Ang Sony Center complex, na binubuo ng pitong gusali, ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Helmut Jahn sa gitnang distrito ng Berlin noong 2000. Ang pagtatayo ng marangyang ensemble na ito ay nagkakahalaga ng treasury ng lungsod ng 600 milyong euro. Naglalaman ang Sony Center ng mga opisina ng iba't ibang kumpanya, apartment, sinehan, Sentro ng Libangan, supermarket, boutique, cafe at restaurant. Ang salamin at bakal na gusali ay may kasamang hugis-itlog na pampublikong forum, hindi hiwalay sa mga nakapaligid na kalye. Ang istraktura ng bubong ng forum ay isang hindi kapani-paniwalang piraso ng engineering. Ang may balakang na bubong ay ikinakabit sa isang bakal na singsing na nakapatong sa nakapalibot na mga gusali at nilayon upang sumagisag sa sagradong Mount Fuji.
Itinayo noong 1997, ang punong-tanggapan na gusali ng pinakamalaking bangko ng Germany ay ang pinakamataas sa Europa hanggang 2005, nawala ito karangalan na titulo Triumph Palace Hotel sa Moscow. Ang taas ng 65-palapag na tore ay halos 259 metro (kabilang ang antena - 300 m). Tulad ng sa maraming proyekto ng British Norman Foster, isang sistema ng natural na pag-iilaw at sirkulasyon ng hangin sa loob ng gusali ay maingat na pinag-isipan at binuo sa Frankfurt skyscraper. Bilang karagdagan, inayos ng arkitekto ang mga mararangyang hardin ng taglamig sa iba't ibang palapag ng tore. Ang gusaling ito ay isa sa iilan sa Germany na ang pagtatayo ay gumagamit ng bakal sa halip na kongkreto bilang pangunahing materyal.
Ang isa sa mga pangunahing atraksyon ng Berlin ay itinayo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, noong 1993, isang kumpetisyon ang inihayag upang isagawa ang gawaing muling pagtatayo, ang isa sa mga nanalo ay ang maalamat na Norman Foster. Ang pangunahing highlight ng inayos na harapan ng gusali ay ang engrandeng salamin at bakal na simboryo na itinayo sa bubong na may diameter na 40 m at taas na 24 m. Ang mga bisita sa loob ng simboryo ay nabighani sa hindi kapani-paniwalang paglalaro ng liwanag na nilikha ng mga repleksyon ng 360 na salamin. Ang isang espesyal na patong ng salamin ay nag-aambag sa pagmuni-muni at paghahatid ng liwanag sa loob.
Ang Dupli-Kasa house, na itinayo sa Baden-Württemberg ayon sa disenyo ng sikat na German architect na si Jürgen Mayer noong 2008, ay humanga sa hindi kapani-paniwalang kagandahan nito. German, palaging partial to kulay puti, ay hindi sumuko sa kanyang mga kagustuhan kapag nagdidisenyo ng Dupli-Kas. Sa unang palapag ng bahay ay may recreation area na may swimming pool at isang silid-tulugan, ang ikalawang palapag ay nakatuon sa sala at kusina, at ang pangatlo ay may kasamang tatlong silid-tulugan, isang guest room at isang opisina. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng bahay ay ang pinakamataas na pagiging bukas nito, na nakamit sa tulong ng malaking dami malalaking pagbubukas ng bintana at terrace.
Ang modernong gusali ng Porsche Museum, na naglalaman ng mga exhibit na nauugnay sa kasaysayan ng tatak mula sa paglikha nito hanggang sa kasalukuyan, ay itinayo sa labas ng Stuttgart noong 2009. 5 taon bago ang pagbubukas, noong 2004, nagpasya ang lupon ng mga direktor ng kumpanya na magdaos ng kumpetisyon para sa pagtatayo ng museo sa hinaharap. 170 architectural firms mula sa buong mundo ang nagpaligsahan sa isa't isa, ngunit ang nanalo ay ang Austrian bureau na Delugan Meissl Associated Architects. Ito ay ayon sa kanilang disenyo na ang nakamamanghang Porsche Museum ay itinayo, na hindi kapani-paniwalang tanyag kapwa sa mga may-ari ng mga kotse ng tatak na ito at sa mga ordinaryong turista.
Ipinagbabawal ng kodigo sa pagpaplano ng lunsod ng Berlin ang pagtatayo ng isang gusali na magtatago sa Brandenburg Gate. Sa pagtupad sa kahilingang ito, ang dekonstruksyonistang arkitekto na si Frank Gehry ay nagdisenyo ng isang sangay ng Frankfurt DZ Bank at inilagay ito sa tapat Arc de Triomphe. Ang gusali ng bangko ay may maingat na limestone façade. Ang silid ng kumperensya, na may linya ng hindi kinakalawang na asero na mga slab, na ayon sa may-akda mismo ay kahawig ng ulo ng isang kabayo, ay matatagpuan sa atrium at isa ring hindi kapani-paniwalang tanawin.
Ang mixed-use complex ng American Frank Gehry, na kinomisyon noong 1999, ay nagpabilis sa makabuluhang pagbabago ng maliit na waterfront town sa modernong economic cluster ng Germany, na tinatawag na Media Port. Tatlong katabing mga gusali ng opisina sa sentro ng lungsod, na idinisenyo ni Gehry at iba pang sikat na arkitekto na sina Fumihiko Maki at Murphy/Jahn, ay isang simbolo ng bagong Düsseldorf.
Ang futuristic na gusali ng multifunctional complex na "Campus Elbberg" ay itinayo sa teritoryo ng daungan ng Hamburg noong 2003. Sa loob ng mga dingding ng gusaling ito ay matatagpuan ang mga opisina ng mga kumpanyang nagpapatakbo sa iba't ibang larangan. Ang gusali, na hugis bow ng barko, ay may malaking pampublikong lugar na may mga nakamamanghang tanawin ng Elbe River at ng Dockland Business Center.
Ang anak ng mga tagapagtatag ng sikat na publishing house Burda Moden, Frieder Burda, ay nagpasya na magbukas ng isang museo upang ipakita ang kanyang sariling koleksyon ng mga bagay na sining, na may bilang na mga 500 obra maestra ng modernong sining. Sa 2009 sikat na arkitekto Tinulungan ni Jürgen Mayer si Burda na matupad ang kanyang pangarap sa pamamagitan ng pagbuo ng konsepto ng hinaharap na museo. Sa loob ng mga dingding ng museo ay may lobby, exhibition space at conference room. Ang pangunahing bahagi ng koleksyon ay binubuo ng mga painting, graphics at sculpture. Kabilang sa mga pangalan ng mga sikat na artista sa mundo na ang mga gawa ay ipinakita sa museo, sulit na i-highlight sina Pablo Picasso at Jackson Pollock.
Ang punong-tanggapan na gusali ng European Central Bank ay itinayo sa Frankfurt am Main noong 2014. Binubuo ang complex ng dalawang gusali na may taas na humigit-kumulang 184 at 165 metro (walang mga spire at antenna), na konektado ng apat na atrium-transition sa antas ng ika-3, ika-15, ika-27 at ika-38 na palapag. Ang may-akda ng naturang deconstructive na istraktura ay si Wulf Prix, tagapagtatag at nangungunang arkitekto ng Austrian bureau na Coop Himmelb(l)au. Kung naniniwala ka sa mga istatistika, mayroong 18 elevator sa gusali, humigit-kumulang 2,300 empleyado ng bangko ang nagtatrabaho, at mayroong 630 na parking space.
Ang Munich International Airport na "Franz Josef Strauss" ay binuksan noong 1992. Binubuo ito ng dalawang terminal, sa pagitan ng kung saan mayroong isang lubhang hindi pangkaraniwang bagay - ang malaking shopping at entertainment center MAC (Munchen Airport Center). Para sa mga pasahero at bisita ng MAC complex, magagamit ang iba't ibang tindahan, cafe, restaurant, medical center, maliliit na pasilidad sa palakasan at maging ang napakasikat na Kempinski hotel. Ang Franz Josef Strauss Airport ay itinuturing na pangalawa sa pinakamalaki sa trapiko ng pasahero sa Germany (pagkatapos ng Frankfurt Airport) at isa sa pinakamahalaga sa Europe.
Ang Military History Museum sa Dresden ay isa sa dalawang pinakamalaking German museum mga tema ng militar. Ang museo complex ay binubuo ng dalawang mahahalagang elemento - ang arsenal building, na itinayo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at isang malaking hugis-wedge na limang palapag na dami na gawa sa kongkreto, bakal at salamin, na idinagdag dito noong 2005. Ang may-akda ng huli ay si Daniel Libeskind. Sa pagdating ng natatanging extension na ito, ang museo ng kasaysayan ng militar sa Dresden ay naging pinakamalaking bagay ng uri nito sa mundo.
Isang museo na nakatuon sa buhay at trabaho isang maliwanag na kinatawan artistikong kilusan na tinatawag na "bagong objectivity" ni Felix Nussbaum, ay itinayo sa kanyang bayan ng Osnabrück noong 1988. Ang artista ay nakaranas ng isang kakila-kilabot na buhay - ang paglipat sa kalapit na Belgium, isang hindi gaanong kahalagahan sa mga basement, pagpapatapon at pagpatay sa Auschwitz. Ang pangunahing ideya ng may-akda ng proyekto, si Daniel Libeskind, ay ang paglaban sa rasismo at hindi pagpaparaan sa etniko. Napakahirap makapasok sa museo mismo dahil sa hindi kapani-paniwalang mabigat pambungad na pintuan, ngunit mas mahirap na umalis dito - sa pagtatapos ng pagbisita sa gallery, ang mga bisita ay tumakbo sa isang blangkong pader. Ang gusali ng Nussbaum Museum ay naging isa sa mga pangunahing calling card ng gawain ng Libeskind.
Ang Mensa Moltke student canteen building ay itinayo ayon sa disenyo ng architectural bureau na Jürgen Mayer sa Karlsruhe noong 2007. Ang Moltke Dining Hall, na matatagpuan sa gitna ng campus, ay nagsisilbi sa mga mag-aaral at kawani mula sa lahat ng kalapit na institusyong pang-edukasyon. Kapansin-pansin na halos 2 libong bisita ang bumibisita sa hindi pangkaraniwang silid-kainan araw-araw, na naaakit hindi lamang sa kaaya-ayang kapaligiran sa loob, kundi pati na rin sa malawak na seleksyon ng mga pagkaing inaalok. Ang bubong ng gusaling ito ay ginagamit; sa tag-araw ay nagiging isang malaking recreational area, na nagsisilbing tagpuan ng mga mag-aaral na tinatanaw ang kamangha-manghang magandang kagubatan ng Hardtwald.
Ang Freedom University of Berlin ay isa sa tatlong pinakaprestihiyosong institusyong mas mataas na edukasyon sa Germany. Sa loob ng mga pader nito, mga eksperimento at pananaliksik sa larangan ng humanitarian at mga likas na agham. Ang gusali, na inabot ng 8 taon upang makumpleto at sa wakas ay natapos noong 2005, ay may hindi pangkaraniwang hugis-itlog na hugis ng gusali na pumukaw ng mga kaugnayan sa isang itlog sa karamihan ng mga tao. Para dito, pabiro siyang niraranggo sa mga obra maestra ng "egg architecture" (mula sa English egg - egg). Maraming mga kritiko ang nagpapahayag ng kawalang-kasiyahan sa pagkakaiba sa pagitan ng arkitektura ng silid-aklatan at ng arkitektura ng nakapalibot na mga hugis-parihaba na gusali. Naniniwala ang ibang mga eksperto na maaaring pumikit ang isang tao sa pagkakaibang ito, dahil ang ultra-modernong library complex ay bumubuo sa arkitektura ng hinaharap.
Ang napakagandang multifunctional complex na "Ko-Bogen" ay itinayo sa Düsseldorf noong 2013. Ang complex ay binubuo ng dalawang gusali na may "sirang" facades, 26 m ang taas, sa mga bubong kung saan nakaayos ang maliliit na hardin at terrace. Sa gusaling ito, tulad ng karamihan sa iba pang mga proyekto, binibigyang-kahulugan ng arkitekto na si Daniel Libeskind sa kanyang sariling paraan ang pilosopiya ng banggaan at kabalintunaan - na may tulad na "sirang" facade, ang parehong mga gusali sa plano ay kumakatawan sa mga alun-alon na istruktura.
Noong 2008, lumikha si Libeskind ng isang proyekto para sa isang karaniwang villa na may kabuuang halaga na 3 milyong euro. Ang bahay, na maaaring tipunin tulad ng isang LEGO set sa loob ng ilang oras at maihatid saanman sa mundo, ay isang dalawang palapag na gusali na may lawak na 515 metro kuwadrado. m. Ang hugis nito ay kahawig ng isang kristal na may matutulis na sulok at matataas na bintana, na literal na bumubulusok sa mga bituka ng lupa. Sa ngayon, humigit-kumulang 20 Libeskind villa ang naitayo sa buong mundo.
Ang hindi kapani-paniwalang gusali ng opisina ng Dockland ay itinayo sa hilagang bangko ng Hamburg noong 2004. Ang pabago-bagong hugis-brilyante na istraktura, na gawa sa bakal at salamin, ay medyo nakapagpapaalaala sa isang malaking barko. Ang partikular na interes sa arkitektura ay ang mga hakbang na nabuo sa pamamagitan ng pagpapatong ng mga sahig na may iba't ibang laki sa ibabaw ng bawat isa. Ang bawat isa sa mga hakbang na ito ay ginagamit, at sa pinakatuktok ng complex ay may malaking pampublikong terrace na may mga restaurant at observation deck. Ang sentro ng opisina ng Dockland ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang bagay sa arkitektura ng modernong Hamburg.
Ang museo ensemble, na nakatuon sa lahat ng mga Hudyo na nagdusa mula sa rehimeng Nazi, ay binubuo ng dalawang gusali - ang luma, sa istilong Baroque, at ang bago, na itinayo ayon sa disenyo ng parehong Daniel Libeskind noong 1998. Ang plano ng modernong gusali ay isang mahabang zigzag gallery, na ginawa sa signature style ng German. Ang sahig sa museo ay matatagpuan sa isang dalisdis, kaya literal mula sa mga unang hakbang na ito ay kinakailangan upang gumawa ng ilang mga pagsisikap upang sumulong.
Ang modernong arkitektura ng Alemanya, ang pinaka-advanced na bansa sa Europa, ay nagtatakda ng mga vector ng pag-unlad para sa arkitektura ng buong mundo at humanga sa mga bagong proyekto, na matatagpuan sa aming mga materyales:, at.
