Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Setyembre 12, 2013 taon sa press center ng Irkutsk akademikong teatro naganap Round table may karapatan "Ang teatro ay isang puwersa na nagpoprotekta sa isang tao mula sa moral na kahungkagan at panlipunang kalungkutan", na nagbukas ng serye ng mga talakayan sa komunidad ng teatro, na pinag-isa ng iisang direksyon - teatro at modernidad.

Hindi ito ang unang pagkakataon na ang Vampilov Festival of Contemporary Drama ay nagsama-sama ng mga philologist, manunulat, mamamahayag, iskolar sa panitikan at teatro upang sagutin ang mga tanong tungkol sa likas na katangian at impluwensya ng teatro sa lipunan, ang kaugnayan ng gawaing pang-edukasyon nito ngayon, ang misyon nito, relasyon sa madla at sa umiiral na madla sa teatro, mga inaasahan, mga kagustuhan nito. Ang pagpupulong noong 2013 ay matatawag na pagpapatuloy ng nakasanayang pag-uusap sa pagdiriwang.

Elena Streltsova, kritiko sa teatro, kandidato ng kasaysayan ng sining:

"Job nakabukas ang teatro o para sa pagkawasak, at ang pragmatismo lamang ang umaangkop dito: tanging materyal, tanging pera, tanging tubo, kaya ang patuloy na buhay ng isang negosyo, na mula sa loob ay higit na sumisira sa ensemble na kalikasan ng teatro. Sa kabilang banda, ang pinababa ng halaga ngayon ay ang espirituwal na bahagi ng teatro. Ang lahat ng mga salita na nilapastangan ngayon: edukasyon, misyon, na kahit na imposibleng sabihin sa normal na intonasyon - lahat ay nagsisimulang pagtawanan, maging balintuna...

Ngayon ay inuulit ng lahat ang perpektong programa ng teatro na nakita ni Stanislavsky. Apat na salita: "mas simple, mas magaan, mas mataas, mas masaya." At malinaw na ito ay mas masaya at mas madali - iyon lang, ngunit ang mas simple at mas mataas ay mahirap, nakalimutan, sinisiraan. Maaaring walang pagkakasundo dito, maaari itong alinman-o, walang pangatlong opsyon. Alinman sa nakatayo ka sa isang tabi, sa gilid ng pangungutya at pragmatismo, o tumayo ka sa hagdan na humahantong paitaas. Ito ay mas kumplikado. At ngayon, marahil, ay hindi ang oras para dito, ngunit kailangan nating labanan, kahit papaano ay umalis."

Kritiko sa teatro na si Vera Maksimova, nagtatanghal Round table:

"Kakatwa, gusto ko ring ilagay ang pariralang ito para sa talakayan. Ang pagsasama mismo, at kahit isang maliit na karapatan sa pagkamalikhain, ay nagbibigay ng napakalaking kaligayahan. Kita mo, ang diin ay sa "mas madali at mas masaya." Ang kadalian, siyempre, ay isang kailangang-kailangan na kalidad ng henyo. Walang ganoong bagay bilang isang mabigat, pawis na henyo. Madali ang Vakhtangov, sabi ni Nemirovich. Tungkol saan ang mga pagtatanghal? Tungkol sa buhay at kamatayan. Ito ay isang pagkakamali na tayo mahabang taon Ang Vakhtangov ay sinukat ng Turandot. Ang "Turandot" ay ang tanging pagganap ng tahasang kasiyahan, kahit na sa "The Wedding" ay mayroong isang salot, at sa Chekhov ang salot ay tila sa kanya, at siya ay nag-alinlangan lamang sa isa. Pangunahing tema- ang relasyon sa pagitan ng buhay at kamatayan. Siya ay isang Tolstoyan. Hindi ko alam kung gaano siya naging Kristiyano, kung naniniwala ba siya sa imortalidad. Malungkot na pagtatanghal, pilosopiko na pagtatanghal, ang paboritong genre - mga trahedya, at sa parehong oras ay ganap na magaan sa kanilang mga pantasya, magaan sa kanilang mga komposisyon, konstruksiyon, magaan sa aktor. Lubos niyang pinahahalagahan ang kagandahan. Ang hindi naaalala ngayon ay ang tanong ng kagandahan, ang epekto ng kagandahan at ang pang-edukasyon na tungkulin ng kagandahan. Narito ang Vakhtangov para sa iyo. Kaya ang pinakamahalaga sa akin sa apat na ito ay "mas mataas".

Gayundin sa Round Table format, ang iba pang mga isyu ay naantig, tulad ng relasyon sa pagitan ng teatro at relihiyon, kung mayroon bang pakikibaka ngayon sa pagitan ng mga nakatigil na teatro (repertory theaters) at bagong teatro, kung ano ang itinuturo nito, kung ano ang ginagalaw nito sa isang tao. bagong teatro, kung ano ang naaapektuhan nito, kung ano ang misyon ng mga pinuno nito.

Larawan: Anatoly Byzov

TYUMEN STATE INSTITUTE OF ARTS AND CULTURE

Department of Directing at kumikilos

S.P.Kutmin

Isang maikling diksyunaryo ng mga termino sa teatro

para sa mga mag-aaral ng pagdadalubhasa sa pagdidirekta

Publishing house

Tyumen State Institute of Arts and Culture

BBK 85.33 at 2

Kutmin, S.P.

Isang maikling diksyunaryo ng mga termino sa teatro para sa mga mag-aaral ng pagdadalubhasa sa pagdidirekta / Kutmin S.P.; Caf.dir. at kumilos. mastery. - Tyumen, 2003. - 57 p.

Tinatalakay ng diksyunaryo ang mga espesyal na termino ng teatro, pop art. Ito ang mga salitang mas ginagamit ng mga direktor at direktor ng teatro kaysa sa iba sa panahon ng pag-eensayo. mga pista opisyal, palagi nating naririnig ang mga ito sa gawain sa isang dula, pagganap, sa gawain ng isang aktor sa isang papel. Ang diksyunaryo ay inilaan para sa mga mag-aaral at guro sa sekondarya at mas mataas institusyong pang-edukasyon sining at kultura.

Tagasuri: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Associate Professor, Head. Department of Directing and Acting

© Kutmin S.P., 2003

© Tyumen institusyon ng estado sining at kultura, 2003

Paunang Salita

Nilalayon ng diksyunaryong ito na magbigay lamang ng maikli, pinakapangunahing paliwanag ng mga terminong kadalasang nararanasan sa proseso ng pagkatutong magdirek, habang gumagawa sa isang dula, pagganap, o papel. Ang sining ay isang larangan ng aktibidad na napakahirap i-systematize, i-generalize, i-teorya, gayundin ang mga tumpak na kahulugan at formulations. Ang bawat termino ay may maraming interpretasyon. At ang bawat interpretasyon ay hindi ganap na tumpak at kumpleto. Napakaraming malikhaing direktor at napakaraming opinyon tungkol sa propesyonal na terminolohiya. Pagkatapos ng lahat, ang anumang teoretikal na posisyon ay sumusunod mula sa partikular na malikhaing praktikal na karanasan, at ang pagkamalikhain ay palaging indibidwal at natatangi. Kahit si K.S. Stanislavsky mayroong patuloy na ebolusyon sa pag-unawa sa ito o sa terminong iyon. Sa proseso ng buhay at malikhaing paghahanap, ang terminolohiya ng mga konsepto ay binago, nilinaw, at dinagdagan. Mga pormulasyon ni K.S. Si Stanislavsky ay malikhaing naintindihan at binuo sa mga gawa ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros at marami pang iba. Nanawagan si K. S. Stanislavsky para sa isang malikhaing diskarte sa bagay, at hindi upang tratuhin ito nang dogmatiko. Samakatuwid, kapag nagtatrabaho sa isang diksyunaryo, ang isang baguhan na direktor ay dapat matutunan lamang ang kakanyahan ng isang partikular na konsepto, at pagkatapos ay subukang "angkop at iugnay" ito sa kanyang sariling pang-unawa at malikhaing paghahanap. Ang diksyunaryo ay naglalaman ng mga 490 salita at termino. Ang dami na ito, siyempre, ay hindi sapat. Ang diksyunaryo ay nangangailangan ng karagdagang mga pagpapabuti, pagdaragdag at paglilinaw. Umaasa ako na ito ay unti-unting tumaas sa volume, at ang bilang ng mga salita at termino ay mapupunan at linawin. Kung ang mga mambabasa ay may anumang mga mungkahi o komento habang nagtatrabaho sa diksyunaryo, sila ay isasaalang-alang sa susunod na edisyon ng diksyunaryo.

Mas simple, mas mataas, mas magaan, mas masaya." K.S.Stanislavsky

Abstraction(Latin - distraction) - isang paraan ng masining na pag-iisip at pagbuo ng imahe. Ang pamamaraang ito nagsasangkot ng pag-abstract mula sa pangalawang, hindi mahalagang impormasyon tungkol sa isang bagay, na nagbibigay-diin sa mga makabuluhang punto.

walang katotohanan(Latin - walang kapararakan, kahangalan) Isang direksyon sa sining, isang kontradiksyon sa balangkas ng trabaho. Kung ang isang akda ay bubuo sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod at lohika ng mga kaganapan: paglalahad, simula, salungatan, pag-unlad nito, kasukdulan, denouement at finale, kung gayon ang kahangalan ay ang kawalan ng lohika ng tunggalian. Ang direksyon na ito ay makikita sa mga gawa ni J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, atbp. Ang walang katotohanan ay isang uri ng pagkamalikhain na tumutukoy sa kabalintunaan na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito; ito ay maliit na pinag-aralan, ngunit partikular na interes mula sa punto ng view ng theater directing.

Taliba(French - taliba) - isang direksyon ng sining na sumasalungat sa itinatag na mga pamantayan sa sining. Maghanap ng mga bagong solusyon na tumutugon sa mga estetika at pangangailangan ng bagong henerasyon.

Proscenium(French - sa harap ng entablado) - harap na bahagi entablado ng teatro(sa harap ng kurtina). Ang proscenium sa modernong sining ng teatro ay tila karagdagang palaruan. Posibilidad ng direktang komunikasyon sa madla.

Tagapangasiwa(Latin - pamahalaan, pamahalaan) - isang tao na ang propesyonal na aktibidad ay naglalayong magrenta ng mga pagtatanghal, mga konsyerto sa teatro at sa entablado.

Hype(French - kaguluhan) - malakas na kaguluhan, kaguluhan, salungatan ng mga interes.

excitement(Pranses - aksidente) - simbuyo ng damdamin, sigasig. Malakas na pagnanasa, kasigasigan. Sobrang hilig sa laro.

Kumilos(lat. - gawa, aksyon) - Hiwalay, malaki, sangkap dramatikong aksyon o pagtatanghal sa teatro.

Aktor(lat. - aktor, performer, reciter) - ang gumaganap, gumaganap ng papel, nagiging artista dramatikong gawain sa entablado ng teatro at sa sinehan. Ang aktor ay isang buhay na koneksyon sa pagitan ng teksto ng may-akda, intensyon ng direktor at pananaw ng publiko.

Stamp ng aktor- mga pamamaraan ng pag-arte sa entablado nang isang beses at para sa lahat na naitala ng aktor sa kanyang trabaho. Ang mga ready-made mechanical technique ng aktor na naging ugali at naging pangalawang kalikasan niya, na pumapalit sa kalikasan ng tao sa entablado.

Art sa pag-arte- ang sining ng paglikha ng mga larawan sa entablado; uri ng sining ng pagtatanghal. Ang materyal para sa trabaho ng isang aktor sa isang papel ay ang kanyang sariling likas na kakayahan: pagsasalita, katawan, paggalaw, ekspresyon ng mukha, pagmamasid, imahinasyon, memorya, i.e. kanyang psychophysics. Ang kakaiba ng sining ng pag-arte ay ang proseso ng malikhaing sa huling yugto ay nagaganap sa harap ng manonood, sa panahon ng pagtatanghal. Ang sining ng pag-arte ay may malapit na koneksyon sa sining ng direktor.

Kasalukuyan(Latin - umiiral, moderno) - kahalagahan, kahalagahan para sa kasalukuyang sandali, topicality, modernity.

Alegorya(gr. - alegorya) - ang prinsipyo ng artistikong pag-unawa sa katotohanan, kung saan ang mga abstract na konsepto, ideya, kaisipan ay ipinahayag sa mga tiyak na visual na imahe. Halimbawa, ang larawan ng babaeng nakapiring at may hawak na kaliskis - a. hustisya. Verbal alegory sa mga pabula at fairy tale.

Alusyon(Latin - upang pahiwatig) - isang pamamaraan ng masining na pagpapahayag na nagpapayaman sa isang masining na imahe na may mga karagdagang kahulugan ng pag-uugnay batay sa pagkakatulad o pagkakaiba sa pamamagitan ng pagpahiwatig sa isang kilalang gawa ng sining. Halimbawa, sa pelikula ni F. Fellini na "And the Ship Sails On," binasa ang isang parunggit sa biblikal na alamat ng Arko ni Noah.

Ambivalence(lat. - pareho - lakas) - isang sikolohikal na konsepto na nagsasaad ng duality ng sensory perception. Ang sabay-sabay na presensya sa kaluluwa ng isang tao ng kabaligtaran, hindi magkatugma na mga hangarin at damdamin na may kaugnayan sa parehong bagay. Halimbawa: pag-ibig at poot, kasiyahan at kawalang-kasiyahan. Ang isa sa mga damdamin ay minsan ay pinipigilan at tinatakpan ng iba.

Ambisyon(Latin - ambisyon, pagmamalaki) - pagmamataas, pakiramdam ng karangalan, pagmamayabang, pagmamataas.

Tungkulin(French - application) - ang likas na katangian ng mga tungkuling ginagampanan ng aktor. Uri mga tungkuling pandulaan angkop sa edad, hitsura at istilo ng paglalaro ng aktor. Mga uri ng mga tungkulin sa entablado: komedyante, trahedya, manliligaw ng bayani, pangunahing tauhang babae, matandang babae sa komiks, soubrette, ingénue, travesty, simpleton at reasoner.

Amphitheatre(gr. - sa buong paligid, sa magkabilang panig) - isang istraktura para sa mga salamin sa mata. SA modernong mga sinehan- mga hilera ng mga upuan na matatagpuan sa likod at itaas ng porter.

Pagsusuri(gr. - decomposition, dismemberment) - paraan siyentipikong pananaliksik, na binubuo sa paghahati ng isang buong phenomenon sa mga bahaging elemento nito. Sa teatro, ang pagsusuri ay (epektibong pagsusuri) isang uri ng pagpapaliwanag, i.e. nailalarawan ang lugar at oras ng kaganapan, ang motibasyon para sa pisikal at pandiwang mga aksyon ng mga karakter. Mga elemento ng komposisyon ng dula (paglalahad, balangkas, pagbuo ng tunggalian, kasukdulan, denouement, finale). Ang kapaligiran ng aksyon na nagaganap, musika, ingay at mga marka ng liwanag. Kasama sa pagsusuri ang katwiran para sa pagpili ng tema, problema, salungatan, genre, pangkalahatang layunin at cross-cutting na aksyon ng pagganap sa hinaharap, pati na rin ang kaugnayan nito. Ang pagsusuri ay isang epektibong pamamaraan, ang proseso ng paghahanda para sa pagpapatupad ng isang produksyon sa pagsasanay.

pagkakatulad(gr. - kaukulang) - pagkakatulad sa pagitan ng mga bagay sa ilang aspeto. Upang gumuhit ng isang pagkakatulad ay upang ihambing ang mga bagay sa bawat isa, upang magtatag ng mga karaniwang tampok sa pagitan nila.

Pakikipag-ugnayan(French - kontrata) - pag-imbita sa isang artista sa ilalim ng isang kontrata upang gumanap para sa isang tiyak na panahon.

Biro(gr. - hindi nai-publish) - isang kathang-isip, maikling kuwento tungkol sa isang nakakatawa, nakakatuwang pangyayari.

Anunsyo(French - anunsyo) - anunsyo tungkol sa paparating na mga paglilibot, konsiyerto, pagtatanghal. Isang paunang poster na walang detalyadong tagubilin.

Ensemble(Pranses - sama-sama, buo, pagkakaugnay) - maayos na pagkakaisa ng mga bahagi na bumubuo ng isang buo. Masining na pagkakapare-pareho sa magkasanib na pagganap ng isang dramatiko o iba pang akda. Ang integridad ng buong pagganap batay sa ideya nito, desisyon ng direktoryo, atbp. Sa pamamagitan ng pagpapanatili ng grupo ng mga gumaganap, ang pagkakaisa ng aksyon ay nalikha.

Intermission(French - between - act) - isang maikling pahinga sa pagitan ng mga kilos, aksyon ng isang pagtatanghal o mga seksyon ng isang konsiyerto.

Negosyante(French - entrepreneur) – pribado, theatrical entrepreneur. May-ari, nangungupahan, tagapangasiwa ng isang pribadong entertainment enterprise (teatro, sirko, film studio, telebisyon, atbp.).

Entreprise(French - enterprise) - isang kamangha-manghang negosyo na nilikha at pinamumunuan ng isang pribadong negosyante. Panatilihin ang isang negosyo.

Entourage(Pranses - kapaligiran, nakapalibot) - kapaligiran, setting. Ang paligid ay hindi lamang mga dekorasyon at partisyon, kundi pati na rin ang espasyo,

Buong bahay(German - blow) - isang anunsyo sa isang teatro o sinehan na ang lahat ng mga tiket ay naibenta na. Ang matagumpay na pagganap sa isang buong bahay. Kaya naman ang turn ng parirala - "naubos na ang performance."

Aparte(Latin - sa gilid.) - mga monologo sa entablado o mga pahayag na sinasalita sa gilid, para sa madla, at diumano'y hindi marinig ng mga kasosyo sa entablado.

Aplomb(French - plumb line) - tiwala sa sarili, lakas ng loob sa asal, pakikipag-usap at kilos.

Apotheosis(gr. - deification) - ang pangwakas, solemne mass scene ng isang theatrical performance o festive concert program. Isang kahanga-hangang pagtatapos sa isang palabas.

Arena(Latin - buhangin) - isang bilog na plataporma (sa isang sirko) kung saan ibinibigay ang mga pagtatanghal. Ginagamit ang mga ito sa parehong teatro at teatro na pagtatanghal.

Harlequin(Italyano - mask) - isang komiks na karakter ng Italian folk comedy sa isang katangiang costume na gawa sa maraming kulay na basahan. Payaso, biro.

"Harlequin"(it.) - isang makitid at mahabang tela na kurtina na naglilimita itaas na bahagi mga eksena sa itaas ng pangunahing kurtina Ang unang pagkahulog pagkatapos ng kurtina.

Artikulasyon(Latin - to dismember, articulate) - articulate pronunciation. Ang gawain ng mga organ ng pagsasalita (labi, dila, malambot na panlasa, panga, vocal cord, atbp.) ay kinakailangan upang bigkasin ang isang tiyak na tunog ng pagsasalita. Ang artikulasyon ay ang batayan ng diksyon at ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay dito.

Artista(French - person of art, artist) – isang taong nakikibahagi sa pampublikong pagganap ng mga gawa ng sining. Isang taong may talento na pinagkadalubhasaan ang kanyang mga kasanayan sa pagiging perpekto.

Masining na pamamaraan- isang pamamaraan na naglalayong bumuo ng pagpapabuti ng mental at pisikal na katangian ng artist. Kabilang dito ang lahat ng mga sangkap ng entablado na aksyon: ang gawain ng mga pandama, memorya para sa mga sensasyon at ang paglikha ng mga makasagisag na pangitain, imahinasyon, mga iminungkahing pangyayari, lohika at pagkakasunud-sunod ng mga aksyon, pag-iisip at damdamin, pisikal at pandiwang pakikipag-ugnayan sa bagay, bilang pati na rin ang nagpapahayag na kaplastikan, boses, pananalita, katangian, pakiramdam ng ritmo, pagpapangkat, mise-en-scène, atbp. Ang karunungan sa lahat ng mga elementong ito ay dapat humantong sa aktor sa kakayahang magsagawa ng tunay, naaangkop, mga organikong aksyon sa isang masining at nagpapahayag na anyo.

Arkitekto(gr. - builder) - construction art, architecture. Konstruksyon gawa ng sining, na tinutukoy ng pagkakaugnay ng mga indibidwal na bahagi sa kabuuan. Proporsyonal na pag-aayos ng mga pangunahing at pangalawang bahagi. Sa madaling salita, ito ang pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Batay dito, mayroong konsepto ng "architectonics of a play." Upang matuklasan ang hanay ng mga pangunahing kaganapan bilang resulta ng pagsusuri ay nangangahulugan ng pag-alam sa arkitekto ng isang dula o komposisyon.

backstage(French - back stage) - ang likod na bahagi ng entablado, na isang pagpapatuloy ng pangunahing yugto, sa mga modernong sinehan - ay katumbas nito sa lugar. Paglikha ng isang Ilusyon napakalalim space. Nagsisilbing reserbang silid.

Katulong(lat. - kasalukuyan) – katulong. Sa sining ng entertainment, ang katulong ay isang taong tumutulong sa direktor sa pagtatanghal ng isang dula o pagtatanghal. Iba-iba ang mga gawain ng katulong. Dapat niyang maunawaan ang mga malikhaing gawain ng kanyang pinuno at maging inspirasyon ng mga ito sa paghahanap ng mga masining na solusyon. Dapat din niyang malaman ang mga batas ng entablado, magsagawa ng rehearsals kapag wala ang direktor, at maging isang link sa pagitan ng direktor at aktor, mga teknikal na serbisyo.

Kaugnay na serye(lat.) - mga larawan at ideya na sumusunod sa isa't isa ayon sa kanilang pagkakatugma o pagsalungat.

Samahan(lat. - connect) - isang paraan ng pagkamit ng artistikong pagpapahayag batay sa pagtukoy sa koneksyon ng mga imahe sa mga ideyang nakaimbak sa memorya o nakapaloob sa kultural at historikal na karanasan.

Atmospera(gr. - paghinga, bola) - mga kondisyon sa kapaligiran, kapaligiran. Sa sining ng teatro, ang kapaligiran ay hindi lamang ang tagpuan at mga kondisyon sa paligid, ito rin ang estado ng mga aktor at tagapalabas na, sa pakikipag-ugnayan sa isa't isa, ay lumikha ng isang grupo. Ang kapaligiran ay ang kapaligiran kung saan umuunlad ang mga pangyayari. Ang kapaligiran ay ang nag-uugnay na link sa pagitan ng aktor at ng manonood. Siya ay mapagkukunan ng inspirasyon sa trabaho ng aktor at direktor.

Katangian(Latin - kinakailangan) – tanda ng isang bagay o phenomenon, na kabilang sa isang bagay. Ang isang buong katangian ay maaaring matagumpay na mapalitan ng mga fragment nito, ngunit ang tagal ng pagkilos ay hindi maaapektuhan.

Atraksyon(French - atraksyon) - isang numero sa isang sirko o sari-saring programa, namumukod-tangi sa pagiging epektibo nito, na pumupukaw sa interes ng publiko.

Poster(French - anunsyo na ipinako sa dingding) - isang naka-post na anunsyo tungkol sa isang paparating na pagtatanghal, konsiyerto, panayam, atbp. Uri ng advertising.

Mag-advertise(French: ipahayag sa publiko) – ipagmalaki, sadyang makaakit ng pangkalahatang atensyon sa isang bagay.

Aphorism(gr. - kasabihan) - isang maikli, nagpapahayag na kasabihan na naglalaman ng pangkalahatang konklusyon. Para sa isang aphorism, ang pagkakumpleto ng pag-iisip at pagpipino ng anyo ay pantay na kinakailangan.

Nakakaapekto(Latin - passion) - emosyonal na kaguluhan, pagsinta. Isang pag-atake ng malakas na kaguluhan sa nerbiyos (galit, kakila-kilabot, kawalan ng pag-asa).

mga tao, arkitektura, wildlife - i.e. lahat ng bagay na nakapaligid sa isang tao.

TYUMEN STATE INSTITUTE OF ARTS AND CULTURE

Department of Directing and Acting

S.P.Kutmin

Isang maikling diksyunaryo ng mga termino sa teatro

para sa mga mag-aaral ng pagdadalubhasa sa pagdidirekta

Publishing house

Tyumen State Institute of Arts and Culture

BBK 85.33 at 2

Kutmin, S.P.

Isang maikling diksyunaryo ng mga termino sa teatro para sa mga mag-aaral ng pagdadalubhasa sa pagdidirekta / Kutmin S.P.; Caf.dir. at kumilos. mastery. - Tyumen, 2003. - 57 p.

Tinatalakay ng diksyunaryo ang mga espesyal na termino ng theatrical at pop art. Ito ang mga salitang mas ginagamit ng mga direktor ng teatro at mga pampublikong kaganapan kaysa sa iba sa panahon ng pag-eensayo; Ang diksyunaryo ay inilaan para sa mga mag-aaral at guro ng sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng sining at kultura.

Tagasuri: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Associate Professor, Head. Department of Directing and Acting

© Kutmin S.P., 2003

© Tyumen State Institute of Arts and Culture, 2003

Paunang Salita

Nilalayon ng diksyunaryong ito na magbigay lamang ng maikli, pinakapangunahing paliwanag ng mga terminong kadalasang nararanasan sa proseso ng pagkatutong magdirek, habang gumagawa sa isang dula, pagganap, o papel. Ang sining ay isang larangan ng aktibidad na napakahirap i-systematize, i-generalize, i-teorya, gayundin ang mga tumpak na kahulugan at formulations. Ang bawat termino ay may maraming interpretasyon. At ang bawat interpretasyon ay hindi ganap na tumpak at kumpleto. Napakaraming malikhaing direktor at napakaraming opinyon tungkol sa propesyonal na terminolohiya. Pagkatapos ng lahat, ang anumang teoretikal na posisyon ay sumusunod mula sa partikular na malikhaing praktikal na karanasan, at ang pagkamalikhain ay palaging indibidwal at natatangi. Kahit si K.S. Stanislavsky mayroong patuloy na ebolusyon sa pag-unawa sa ito o sa terminong iyon. Sa proseso ng buhay at malikhaing paghahanap, ang terminolohiya ng mga konsepto ay binago, nilinaw, at dinagdagan. Mga pormulasyon ni K.S. Si Stanislavsky ay malikhaing naintindihan at binuo sa mga gawa ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros at marami pang iba. Nanawagan si K. S. Stanislavsky para sa isang malikhaing diskarte sa bagay, at hindi upang tratuhin ito nang dogmatiko. Samakatuwid, kapag nagtatrabaho sa isang diksyunaryo, ang isang baguhan na direktor ay dapat matutunan lamang ang kakanyahan ng isang partikular na konsepto, at pagkatapos ay subukang "angkop at iugnay" ito sa kanyang sariling pang-unawa at malikhaing paghahanap. Ang diksyunaryo ay naglalaman ng mga 490 salita at termino. Ang dami na ito, siyempre, ay hindi sapat. Ang diksyunaryo ay nangangailangan ng karagdagang mga pagpapabuti, pagdaragdag at paglilinaw. Umaasa ako na ito ay unti-unting tumaas sa volume, at ang bilang ng mga salita at termino ay mapupunan at linawin. Kung ang mga mambabasa ay may anumang mga mungkahi o komento habang nagtatrabaho sa diksyunaryo, sila ay isasaalang-alang sa susunod na edisyon ng diksyunaryo.

Mas simple, mas mataas, mas magaan, mas masaya." K.S.Stanislavsky

Abstraction(Latin - distraction) - isang paraan ng masining na pag-iisip at pagbuo ng imahe. Ang pamamaraang ito ay nagsasangkot ng pagkuha mula sa pangalawang, hindi mahalagang impormasyon tungkol sa isang bagay, na nagbibigay-diin sa mga mahahalagang mahahalagang punto.

walang katotohanan(Latin - walang kapararakan, kahangalan) Isang direksyon sa sining, isang kontradiksyon sa balangkas ng trabaho. Kung ang isang akda ay bubuo sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod at lohika ng mga kaganapan: paglalahad, simula, salungatan, pag-unlad nito, kasukdulan, denouement at finale, kung gayon ang kahangalan ay ang kawalan ng lohika ng tunggalian. Ang direksyon na ito ay makikita sa mga gawa ni J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, atbp. Ang walang katotohanan ay isang uri ng pagkamalikhain na tumutukoy sa kabalintunaan na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito; ito ay maliit na pinag-aralan, ngunit partikular na interes mula sa punto ng view ng theater directing.

Taliba(French - taliba) - isang direksyon ng sining na sumasalungat sa itinatag na mga pamantayan sa sining. Maghanap ng mga bagong solusyon na tumutugon sa mga estetika at pangangailangan ng bagong henerasyon.

Proscenium(French - sa harap ng entablado) - ang harap na bahagi ng entablado ng teatro (sa harap ng kurtina). Ang proscenium sa modernong sining ng teatro ay tila isang karagdagang palaruan. Posibilidad ng direktang komunikasyon sa madla.

Tagapangasiwa(Latin - pamahalaan, pamahalaan) - isang tao na ang propesyonal na aktibidad ay naglalayong magrenta ng mga pagtatanghal, mga konsyerto sa teatro at sa entablado.

Hype(French - kaguluhan) - malakas na kaguluhan, kaguluhan, salungatan ng mga interes.

excitement(Pranses - aksidente) - simbuyo ng damdamin, sigasig. Malakas na pagnanasa, kasigasigan. Sobrang hilig sa laro.

Kumilos(lat. - act, action) - Isang hiwalay, malaki, mahalagang bahagi ng isang dramatikong aksyon o theatrical performance.

Aktor(Latin - aktor, performer, reciter) - ang gumaganap, gumaganap ng isang papel, nagiging bida ng isang dramatikong gawain sa entablado ng teatro at sa sinehan. Ang aktor ay isang buhay na koneksyon sa pagitan ng teksto ng may-akda, intensyon ng direktor at pananaw ng publiko.

Stamp ng aktor- mga pamamaraan ng pag-arte sa entablado nang isang beses at para sa lahat na naitala ng aktor sa kanyang trabaho. Ang mga ready-made mechanical technique ng aktor na naging ugali at naging pangalawang kalikasan niya, na pumapalit sa kalikasan ng tao sa entablado.

Art sa pag-arte- ang sining ng paglikha ng mga larawan sa entablado; uri ng sining ng pagtatanghal. Ang materyal para sa trabaho ng isang aktor sa isang papel ay ang kanyang sariling likas na kakayahan: pagsasalita, katawan, paggalaw, ekspresyon ng mukha, pagmamasid, imahinasyon, memorya, i.e. kanyang psychophysics. Ang kakaiba ng sining ng pag-arte ay ang proseso ng malikhaing sa huling yugto ay nagaganap sa harap ng manonood, sa panahon ng pagtatanghal. Ang sining ng pag-arte ay may malapit na koneksyon sa sining ng direktor.

Kasalukuyan(Latin - umiiral, moderno) - kahalagahan, kahalagahan para sa kasalukuyang sandali, topicality, modernity.

Alegorya(gr. - alegorya) - ang prinsipyo ng artistikong pag-unawa sa katotohanan, kung saan ang mga abstract na konsepto, ideya, kaisipan ay ipinahayag sa mga tiyak na visual na imahe. Halimbawa, ang larawan ng babaeng nakapiring at may hawak na kaliskis - a. hustisya. Verbal alegory sa mga pabula at fairy tale.

Alusyon(Latin - upang pahiwatig) - isang pamamaraan ng masining na pagpapahayag na nagpapayaman sa isang masining na imahe na may mga karagdagang kahulugan ng pag-uugnay batay sa pagkakatulad o pagkakaiba sa pamamagitan ng pagpahiwatig sa isang kilalang gawa ng sining. Halimbawa, sa pelikula ni F. Fellini na "And the Ship Sails On," binasa ang isang parunggit sa biblikal na alamat ng Arko ni Noah.

Ambivalence(lat. - pareho - lakas) - isang sikolohikal na konsepto na nagsasaad ng duality ng sensory perception. Ang sabay-sabay na presensya sa kaluluwa ng isang tao ng kabaligtaran, hindi magkatugma na mga hangarin at damdamin na may kaugnayan sa parehong bagay. Halimbawa: pag-ibig at poot, kasiyahan at kawalang-kasiyahan. Ang isa sa mga damdamin ay minsan ay pinipigilan at tinatakpan ng iba.

Ambisyon(Latin - ambisyon, pagmamalaki) - pagmamataas, pakiramdam ng karangalan, pagmamayabang, pagmamataas.

Tungkulin(French - application) - ang likas na katangian ng mga tungkuling ginagampanan ng aktor. Ang uri ng mga theatrical role na naaayon sa edad, hitsura at istilo ng pag-arte ng aktor. Mga uri ng mga tungkulin sa entablado: komedyante, trahedya, manliligaw ng bayani, pangunahing tauhang babae, matandang babae sa komiks, soubrette, ingénue, travesty, simpleton at reasoner.

Amphitheatre(gr. - sa buong paligid, sa magkabilang panig) - isang istraktura para sa mga salamin sa mata. Sa modernong mga sinehan ay may mga hanay ng mga upuan na matatagpuan sa likod at itaas ng porter.

Pagsusuri(gr. - decomposition, dismemberment) - isang paraan ng siyentipikong pananaliksik na binubuo sa paghahati ng isang buong kababalaghan sa mga bahaging elemento nito. Sa teatro, ang pagsusuri ay (epektibong pagsusuri) isang uri ng pagpapaliwanag, i.e. nailalarawan ang lugar at oras ng kaganapan, ang motibasyon para sa pisikal at pandiwang mga aksyon ng mga karakter. Mga elemento ng komposisyon ng dula (paglalahad, balangkas, pagbuo ng tunggalian, kasukdulan, denouement, finale). Ang kapaligiran ng aksyon na nagaganap, musika, ingay at mga marka ng liwanag. Kasama sa pagsusuri ang katwiran para sa pagpili ng tema, problema, salungatan, genre, pangkalahatang layunin at cross-cutting action ng pagganap sa hinaharap, pati na rin ang kaugnayan nito. Ang pagsusuri ay isang epektibong pamamaraan, ang proseso ng paghahanda para sa pagpapatupad ng isang produksyon sa pagsasanay.

pagkakatulad(gr. - kaukulang) - pagkakatulad sa pagitan ng mga bagay sa ilang aspeto. Upang gumuhit ng isang pagkakatulad ay upang ihambing ang mga bagay sa bawat isa, upang magtatag ng mga karaniwang tampok sa pagitan nila.

Pakikipag-ugnayan(French - kontrata) - pag-imbita sa isang artista sa ilalim ng isang kontrata upang gumanap para sa isang tiyak na panahon.

Biro(gr. - hindi nai-publish) - isang kathang-isip, maikling kuwento tungkol sa isang nakakatawa, nakakatuwang pangyayari.

Anunsyo(French - anunsyo) - anunsyo tungkol sa paparating na mga paglilibot, konsiyerto, pagtatanghal. Isang paunang poster na walang detalyadong tagubilin.

Ensemble(Pranses - sama-sama, buo, pagkakaugnay) - maayos na pagkakaisa ng mga bahagi na bumubuo ng isang buo. Masining na pagkakapare-pareho sa magkasanib na pagganap ng isang dramatiko o iba pang akda. Ang integridad ng buong pagganap batay sa ideya nito, desisyon ng direktoryo, atbp. Sa pamamagitan ng pagpapanatili ng grupo ng mga gumaganap, ang pagkakaisa ng aksyon ay nalikha.

Intermission(French - between - act) - isang maikling pahinga sa pagitan ng mga kilos, aksyon ng isang pagtatanghal o mga seksyon ng isang konsiyerto.

Negosyante(French - entrepreneur) – pribado, theatrical entrepreneur. May-ari, nangungupahan, tagapangasiwa ng isang pribadong entertainment enterprise (teatro, sirko, film studio, telebisyon, atbp.).

Entreprise(French - enterprise) - isang kamangha-manghang negosyo na nilikha at pinamumunuan ng isang pribadong negosyante. Panatilihin ang isang negosyo.

Entourage(Pranses - kapaligiran, nakapalibot) - kapaligiran, setting. Ang paligid ay hindi lamang mga dekorasyon at partisyon, kundi pati na rin ang espasyo,

Buong bahay(German - blow) - isang anunsyo sa isang teatro o sinehan na ang lahat ng mga tiket ay naibenta na. Ang matagumpay na pagganap sa isang buong bahay. Kaya naman ang turn ng parirala - "naubos na ang performance."

Aparte(Latin - sa gilid.) - mga monologo sa entablado o mga pahayag na sinasalita sa gilid, para sa madla, at diumano'y hindi marinig ng mga kasosyo sa entablado.

Aplomb(French - plumb line) - tiwala sa sarili, lakas ng loob sa asal, pakikipag-usap at kilos.

Apotheosis(gr. - deification) - ang pangwakas, solemne mass scene ng isang theatrical performance o festive concert program. Isang kahanga-hangang pagtatapos sa isang palabas.

Arena(Latin - buhangin) - isang bilog na plataporma (sa isang sirko) kung saan ibinibigay ang mga pagtatanghal. Ginagamit ang mga ito sa parehong teatro at teatro na pagtatanghal.

Harlequin(Italyano - mask) - isang komiks na karakter ng Italian folk comedy sa isang katangiang costume na gawa sa maraming kulay na basahan. Payaso, biro.

"Harlequin"(ito.) - isang makitid at mahabang kurtina na gawa sa mga tela, na nililimitahan ang itaas na bahagi ng entablado sa itaas ng pangunahing kurtina.

Artikulasyon(Latin - to dismember, articulate) - articulate pronunciation. Ang gawain ng mga organ ng pagsasalita (labi, dila, malambot na panlasa, panga, vocal cord, atbp.) ay kinakailangan upang bigkasin ang isang tiyak na tunog ng pagsasalita. Ang artikulasyon ay ang batayan ng diksyon at ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay dito.

Artista(French - person of art, artist) – isang taong nakikibahagi sa pampublikong pagganap ng mga gawa ng sining. Isang taong may talento na pinagkadalubhasaan ang kanyang mga kasanayan sa pagiging perpekto.

Masining na pamamaraan- isang pamamaraan na naglalayong bumuo ng pagpapabuti ng mental at pisikal na katangian ng artist. Kabilang dito ang lahat ng mga sangkap ng entablado na aksyon: ang gawain ng mga pandama, memorya para sa mga sensasyon at ang paglikha ng mga makasagisag na pangitain, imahinasyon, mga iminungkahing pangyayari, lohika at pagkakasunud-sunod ng mga aksyon, pag-iisip at damdamin, pisikal at pandiwang pakikipag-ugnayan sa bagay, bilang pati na rin ang nagpapahayag na kaplastikan, boses, pananalita, katangian, pakiramdam ng ritmo, pagpapangkat, mise-en-scène, atbp. Ang karunungan sa lahat ng mga elementong ito ay dapat humantong sa aktor sa kakayahang magsagawa ng tunay, naaangkop, mga organikong aksyon sa isang masining at nagpapahayag na anyo.

Arkitekto(gr. - builder) - construction art, architecture. Ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, na natutukoy ng pagkakaisa ng mga indibidwal na bahagi sa kabuuan. Proporsyonal na pag-aayos ng mga pangunahing at pangalawang bahagi. Sa madaling salita, ito ang pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Batay dito, mayroong konsepto ng "architectonics of a play." Upang matuklasan ang hanay ng mga pangunahing kaganapan bilang resulta ng pagsusuri ay nangangahulugan ng pag-alam sa arkitekto ng isang dula o komposisyon.

backstage(French - back stage) - ang likod na bahagi ng entablado, na isang pagpapatuloy ng pangunahing yugto, sa mga modernong sinehan - ay katumbas nito sa lugar. Lumilikha ng ilusyon ng napakalalim na espasyo. Nagsisilbing reserbang silid.

Katulong(lat. - kasalukuyan) – katulong. Sa sining ng entertainment, ang katulong ay isang taong tumutulong sa direktor sa pagtatanghal ng isang dula o pagtatanghal. Iba-iba ang mga gawain ng katulong. Dapat niyang maunawaan ang mga malikhaing gawain ng kanyang pinuno at maging inspirasyon ng mga ito sa paghahanap ng mga masining na solusyon. Dapat din niyang malaman ang mga batas ng entablado, magsagawa ng rehearsals kapag wala ang direktor, at maging isang link sa pagitan ng direktor at aktor, mga teknikal na serbisyo.

Kaugnay na serye(lat.) - mga larawan at ideya na sumusunod sa isa't isa ayon sa kanilang pagkakatugma o pagsalungat.

Samahan(lat. - connect) - isang paraan ng pagkamit ng artistikong pagpapahayag batay sa pagtukoy sa koneksyon ng mga imahe sa mga ideyang nakaimbak sa memorya o nakapaloob sa kultural at historikal na karanasan.

Atmospera(gr. - paghinga, bola) - mga kondisyon sa kapaligiran, kapaligiran. Sa sining ng teatro, ang kapaligiran ay hindi lamang ang tagpuan at mga kondisyon sa paligid, ito rin ang estado ng mga aktor at tagapalabas na, sa pakikipag-ugnayan sa isa't isa, ay lumikha ng isang grupo. Ang kapaligiran ay ang kapaligiran kung saan umuunlad ang mga pangyayari. Ang kapaligiran ay ang nag-uugnay na link sa pagitan ng aktor at ng manonood. Siya ay mapagkukunan ng inspirasyon sa trabaho ng aktor at direktor.

Katangian(Latin - kinakailangan) – tanda ng isang bagay o phenomenon, na kabilang sa isang bagay. Ang isang buong katangian ay maaaring matagumpay na mapalitan ng mga fragment nito, ngunit ang tagal ng pagkilos ay hindi maaapektuhan.

Atraksyon(French - atraksyon) - isang numero sa isang sirko o variety program na namumukod-tangi sa pagiging epektibo nito at nakakapukaw ng interes sa publiko.

Poster(French - anunsyo na ipinako sa dingding) - isang naka-post na anunsyo tungkol sa isang paparating na pagtatanghal, konsiyerto, panayam, atbp. Uri ng advertising.

Mag-advertise(French: ipahayag sa publiko) – ipagmalaki, sadyang makaakit ng pangkalahatang atensyon sa isang bagay.

Aphorism(gr. - kasabihan) - isang maikli, nagpapahayag na kasabihan na naglalaman ng pangkalahatang konklusyon. Para sa isang aphorism, ang pagkakumpleto ng pag-iisip at pagpipino ng anyo ay pantay na kinakailangan.

Nakakaapekto(Latin - passion) - emosyonal na kaguluhan, pagsinta. Isang pag-atake ng malakas na kaguluhan sa nerbiyos (galit, kakila-kilabot, kawalan ng pag-asa).

mga tao, arkitektura, wildlife - i.e. lahat ng bagay na nakapaligid sa isang tao.

Mga pag-uusap kay Stanislavsky

(pag-uusap Blg. 2)

Mula sa editor

Ang seksyon na "Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili" ay nakatuon sa pinakamahusay na mga gawa na nauugnay sa paksang ito. Nagpasya kaming magsimula sa pamamagitan ng paglalahad ng mga aktibidad ng K.S. Stanislavsky kasama ang Opera Studio Teatro ng Bolshoi. Ang mga pagpupulong ng mahusay na guro at direktor ng teatro kasama ang mga mag-aaral sa studio ay naganap noong 1918-1920 at naitala ng isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral ng K.S. – Concordia Antarova (“Dalawang Buhay”). Sa mga pag-uusap na ito, tila sa amin, ang theatrical ethics ni K.S. ay kahanga-hangang ipinakita, ang kaalaman nito ay lalong mahalaga para sa mga naghahangad na aktor at direktor.

"Mas simple, mas magaan, mas mataas, mas masaya." Ito ang mga unang salita na dapat ibitin sa bawat teatro - isang templo ng sining, kung ganoon ang mga sinehan. Tanging pag-ibig sa sining, lahat ng matayog at maganda na nabubuhay sa bawat tao - ito lamang ang dapat dalhin ng lahat ng pumapasok sa teatro at ibuhos ang kanyang sarili tulad ng isang balde malinis na tubig, isang libo nito ngayon ang maghuhugas ng dumi ng buong gusali, kung kahapon ay nadungisan ng mga hilig at intriga ng mga tao.

Ang isa sa mga unang alalahanin ng mga lumikha ng isang studio o teatro ay dapat na atensyon sa kapaligiran sa loob nito. Dapat nating tiyakin na ang takot sa anumang anyo o anyo ay gumagapang sa studio at naghahari sa puso ng mga empleyado o estudyante nito, upang ang kagandahan ay magkaisa at maakit doon. Kung walang ideya ng pagkakaisa sa kagandahan, walang tunay na teatro, at hindi kailangan ang gayong teatro. Kung walang elementarya na pag-unawa sa sarili at sa buong kumplikado ng mga kapangyarihan ng isang tao bilang masayang lingkod ng inang bayan, kung gayon ang gayong teatro ay hindi rin kailangan - hindi ito magiging isa sa mga malikhaing yunit sa lahat ng mga malikhaing pwersa ng bansa. Mula dito ay mauunawaan natin kung ano ang isang mahalagang bagay - ang pagpili ng mga tauhan sa teatro, palaging ang pinakamahina at pinakamahirap na punto ng negosyo sa teatro. Kapag ang pagpili ay ginawa batay sa pagtangkilik, at hindi sa mga talento at mga karakter, kapag ang mga tao ay tinanggap sa studio batay sa mga kakilala at rekomendasyon, hindi lamang nito binabawasan ang dignidad ng teatro, pagtatanghal o pag-eensayo, ngunit nagpapakilala ng pagkabagot sa kanila, at Ang pagkamalikhain mismo ay bubuuin sa mga kasong ito mula sa mga kahalili, at hindi dahil sa tunay na pag-ibig na nag-aalab sa mga dumating upang matuto.

Ang mga patakaran ng teatro, kung saan ang mga pag-eensayo ay isinasagawa na may maraming mga cast nang sabay-sabay, ngunit ang ilan sa mga naroroon ay kumikilos sa kanila, at ang iba ay nakaupo, hindi nakikibahagi sa mga gawain na sinusuri, hindi nagkakaisa sa loob ng malikhaing gawain, ngunit pinupunan ang kapaligiran ng inggit at pagpuna, ay imposible sa studio, kung saan ang lahat ay pantay sa malikhaing gawain. Sa studio, alam ng lahat na ngayon o bukas, ang kanilang turn ay darating pa rin, at naiintindihan nila na, habang pinapanood ang gawain ng kanilang mga kasama, dapat silang mamuhay sa gawaing nasa kamay nang buong malikhaing atensyon. Ang pag-set up ng isang kaso kung saan walang paggalang sa tao - ang subordinate na aktor, kung saan walang pagiging magalang, ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pagkabulok. Ang kaguluhan ng kabastusan, na nagpapahintulot sa sarili na itaas ang ningning, ay hindi hahantong sa kapaligiran ng kagalakan at kagaanan, kung saan ang isang mataas na kultura ng espiritu at pag-iisip lamang ang maaaring lumago. Tanging sa isang simple at magaan na kapaligiran ay maaaring lumitaw ang isang salita bilang isang buong pagmuni-muni ng mga hilig na iyon, ang maharlika at halaga kung saan dapat ipakita ng teatro.

Ang mga oras na ginugugol ng isang aktor sa teatro sa mga pag-eensayo ay dapat lumikha mula sa kanya ng isang ganap na tao - isang manlilikha sa sining, na lumalaban sa kagandahan at pag-ibig na maaaring ibuhos sa puso ng kanyang mga tagapakinig ang buong kahulugan ng mga salita at tunog. Kung, pagkatapos ng pag-eensayo, ang mga tainga ng mga artista ay hindi lumaki sa kanilang pinakamagagandang damdamin at kaisipan, kung ang kanilang pananaw ay nasa maliit na sukat: "habang ako ay nag-eensayo, lahat ay nakabihag sa akin, at ang aking puso ay malinaw," ngunit sila ay umalis at muling nahulog sa cabotism at kabastusan: "Ako ay isang artista, ako ay isang tao," na nangangahulugang mayroong maliit na tunay na pag-ibig at apoy sa mga nanguna sa pag-eensayo.

Ang punto ay wala sa lahat sa mga aktor at hindi sa mga trick, ngunit sa simula ng lahat ng mga simula sa pagkamalikhain - sa pagtuturo sa artist na tumingin sa loob ng kanyang sarili para sa isang pag-unawa sa halaga ng salita, pagtuturo sa kanya upang bumuo ng kanyang pansin at introspectively maakit ito sa mga organikong katangian ng papel, sa likas na katangian ng damdamin ng tao, at hindi upang hatulan mula sa labas ang mga epekto ng ilang mga aksyon, naniniwala na ang isang tao ay maaaring matutong gampanan ito o ang pakiramdam na iyon. Ang buhay na puso ng isang buhay na artist ng tao ay dapat dalhin sa tanikala ng panloob at panlabas na mga aksyon na palaging tumatakbo parallel sa buhay; kinakailangang tulungan siya, sa pamamagitan ng ilang mga aparato, na palayain ang kanyang katawan at ang kanyang panloob na mundo mula sa lahat ng mga hadlang, upang maipakita niya ang buhay ng dula na kanyang tinutugtog; kinakailangan na dalhin siya sa gayong kapangyarihan ng atensyon na ang kondisyon at panlabas ay hindi humahadlang sa kanya na maunawaan ang organikong kalikasan ng mga hilig ng tao.

Ito ang mga gawain ng studio, ito ang landas kung saan ang lahat ay maaaring at dapat na bumuo ng butil na nasa loob nila at gawin itong isang puwersa na nagsisilbing kagandahan. Ngunit lahat ay makakamit ang pag-unlad na ito kung mahilig sila sa sining. Sa sining maaari ka lamang maakit at mahalin, walang mga order sa loob nito.

SA
. Antarova

Mga pag-uusap kay Stanislavsky

(pag-uusap Blg. 5)

Ang bawat taong gustong maging artista ay kailangang sagutin ang tatlong tanong:

1. Ano ang ibig niyang sabihin sa salitang “sining”?

Kung sa loob nito ay nakikita niya lamang ang kanyang sarili, sa ilang pribilehiyong posisyon na may kaugnayan sa mga taong naglalakad sa tabi niya, kung sa pag-iisip na ito tungkol sa sining ay hindi niya hinahangad na ibunyag kung ano ang nag-aalala sa kanya sa loob, tulad ng halos walang kamalayan na puwersa ng pagkamalikhain na gumagala sa dilim, ngunit nakakagambala sa kanya, ngunit nais lamang na gawing maliwanag ang kanyang pagkatao; kung ang mga maliit na burges na pagkiling ay pumukaw sa kanya ng isang pagnanais na pagtagumpayan ang mga hadlang sa pamamagitan ng kalooban lamang upang buksan ang panlabas na landas sa buhay bilang isang kapansin-pansin at nakikitang pigura, ang gayong diskarte sa sining ay ang pagkamatay ng parehong tao mismo at ng sining.

2. Bakit pumapasok sa artistikong sangay ng sangkatauhan ang isang taong pumili ng anumang sining - drama, opera, balete, entablado ng silid, pintura o lapis - at anong ideya ang gusto at dapat niyang dalhin sa sangay ng sining na ito?

Kung hindi niya napagtanto kung gaano karaming pagdurusa, pakikibaka at pagkabigo ang haharapin niya, kung makikita niya lamang ang isang tulay na bahaghari na nagdadala sa kanya na may inspirasyon sa kabilang panig ng lupa at buhay kung saan nabubuhay ang mga pangarap, dapat siyang biguin ng studio.

Dapat malaman ng studio mula sa mga unang hakbang na gumagana lamang - hanggang sa dulo ng hindi lamang panlabas na "karera", ngunit trabaho hanggang kamatayan - ang magiging landas na pipiliin niya para sa kanyang sarili; Ang trabaho ay dapat na pinagmumulan ng enerhiya na, sa isang bilang ng mga kapana-panabik na gawain, ang studio ay dapat punan ang utak, puso at nerbiyos ng mag-aaral.

3. Mayroon ba sa puso ng isang tao na pumunta sa teatro ng ganoong dami ng hindi mapawi na pag-ibig sa sining na maaaring pagtagumpayan ang lahat ng mga hadlang na hindi maiiwasang lumitaw sa harap niya?

Ang studio, sa isang buhay na halimbawa ng impluwensya ng mga pinuno nito, ay dapat magpakita kung paano ang daloy ng hindi mapawi na pagmamahal sa sining sa puso ng isang tao ay dapat ibuhos sa gawain ng araw. At ang malikhaing gawaing ito ay maaaring, dapat, masunog na parang apoy. Tanging kapag ang langis na nagniningas ng apoy ay pag-ibig ng tao, doon lamang makakaasa ang isang tao na malampasan ang lahat ng mga hadlang na humahadlang sa pagkamalikhain at makamit ang layunin: purong sining, napalaya mula sa mga kombensiyon, na nilikha ng mga purong malikhaing pwersa na binuo sa loob. sarili. Doon lamang mahahanap ng isang tao ang kakayahang umangkop ng kalooban ng aktor, ang libreng kumbinasyon ng malalim na pag-unawa sa batayan - ang butil ng papel - at ang end-to-end na aksyon nito, kapag ang pag-ibig sa sining ay nagtagumpay sa personal na walang kabuluhan, self- pagpapahalaga at pagmamataas. Kapag ang pagkakaunawaan ng pagkakaisa ay nabubuhay sa isip at puso buhay entablado, pagkatapos lamang - sa pagkilos na hiwalay sa "Ako" - maaaring ipakita ng isang tao ang katotohanan ng mga hilig sa mga iminungkahing pangyayari.

Ngunit nawa'y protektahan ng lahat ng mga dakilang puwersa ng buhay ang bawat studio mula sa pagkabagot at paghawak ng pedantry. Ang lahat ay namatay noon; pagkatapos ay mas mahusay na ikalat ang studio, mga guro at mga miyembro ng studio, at sirain ang buong mekanismo. Ito ay lamang ang katiwalian ng mga kabataang pwersa, magpakailanman pangit na kamalayan. Sa sining mabibighani ka lang. Ito, inuulit ko, ay isang apoy ng hindi mapapatay na pag-ibig. Ang mga guro na nagrereklamo tungkol sa pagod ay hindi mga guro, sila ay mga makina na nagtatrabaho para sa pera. Ang sinumang nakatapos ng sampung oras ng mga klase sa isang araw at hindi nagawang sunugin ang kanyang pag-ibig sa kanila, kundi ang kanyang kalooban at katawan lamang, ay isang simpleng technician, ngunit hindi siya kailanman magiging isang master, isang guro ng mga kabataan. Sagrado ang pag-ibig dahil hindi nagmamakaawa ang apoy nito, kahit gaano pa karaming puso ang pag-alab nito. Kung ibinuhos ng guro ang kanyang pagkamalikhain - pag-ibig, hindi niya napansin ang mga oras ng paggawa, at hindi sila napansin ng lahat ng kanyang mga mag-aaral. Kung ang isang guro ay nagsilbi sa mga pangangailangan ng pang-araw-araw na buhay, ang kanyang mga mag-aaral ay naiinip, napapagod at nagtanim kasama niya. At ang sining sa kanila, walang hanggan, likas sa lahat at nabubuhay sa lahat bilang pag-ibig, ay hindi tumagos sa maalikabok na mga bintana ng mga kombensiyon noong araw, ngunit nanatiling umuusok sa puso.

Bawat oras, bawat minuto ng pagkakaisa ng guro at mag-aaral ay dapat na isang lumilipad na kamalayan lamang, isang walang hanggang kilusan sa ritmo ng kapaligiran.

Pakiramdam - pag-iisip - salita, bilang isang espirituwal na imahe ng pag-iisip, ay dapat palaging isang pagpapakita ng katotohanan, ang batas ng kakayahang maghatid ng mga katotohanan tulad ng nakita ng isang tao. Ang pagiging totoo at pagmamahal ay dalawang landas na nagpapakilala sa ritmo ng buong buhay ng sining.

Mga pag-uusap ni K. S. Stanislavsky
Sa studio ng Bolshoi Theatre noong 1918-1922.

Inirekord ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR. K. E. Antarova

Sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ni Yu. S. Kalashnikov Ikalawang pinalawak na edisyon ng M., All-Russian Theater Society, 1947

Tatlumpung pag-uusap ni K. S. Stanislavsky tungkol sa sistema at mga elemento ng pagkamalikhain

SA PAG-ALALA NG ISANG GURO

Madali para sa isang artista na isulat ang mga tunay na salita ng isang guro mula sa kanyang mga tala at ibigay ito sa lahat na nag-aalab sa pagmamahal sa sining at pinahahalagahan ang bawat karanasan ng isang mahusay na tao na lumakad sa landas ng sining sa entablado. Ngunit napakahirap maglakas-loob na pukawin sa bawat mambabasa ang isang buhay na imahe ng henyo na iyong nakipag-usap bilang isang guro, na nakita mo sa loob ng maraming araw na nagtatrabaho sa iyo at sa isang buong grupo ng mga artista, bilang isang katumbas ng mga katumbas, hindi kailanman. hinahayaan kang maramdaman ang distansya sa pagitan mo at ng estudyante , ngunit lumilikha ng isang kapaligiran ng kadalian ng komunikasyon, kagandahan at pagiging simple. Ngunit gayon pa man, naglakas-loob akong ibalangkas dito ang hindi bababa sa ilang mga tampok ng imahe ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky, habang siya ay lumitaw sa mga klase kasama namin, ang mga artista ng Moscow. Teatro ng Bolshoi, noong 1918-1922. Nagsimula siyang mag-aral sa amin sa kanyang apartment sa Carriage Hilera, at sa una ang kanyang mga klase ay hindi opisyal, walang bayad, at walang eksaktong oras. Ngunit ibinigay sa amin ni Konstantin Sergeevich ang lahat ng kanyang libreng oras, madalas na tumatagal ng ilang oras mula sa kanyang sariling pahinga upang gawin ito. Kadalasan ang mga klase namin, simula alas-12 ng tanghali, tapos alas-2 ng madaling araw. Dapat nating alalahanin kung gaano kahirap ang panahon noon, kung gaano kalamig at kagutom ang lahat, anong pagkawasak ang naghari - ang malupit na pamana ng Unang Digmaang Pandaigdig, upang pahalagahan ang pagiging hindi makasarili ng magkabilang panig - kapwa guro at mag-aaral. Marami sa mga artista, sa kabila ng katotohanan na sila ay mga artista ng Bolshoi Theater, ay ganap na walang sapatos at tumakbo sa studio ni Konstantin Sergeevich sa mga nadama na bota na hindi nila sinasadyang natanggap. Karaniwang nakalimutan ni Konstantin Sergeevich na kailangan niyang kumain at uminom, tulad namin, ang kanyang mga mag-aaral, na dinala ng apoy ng kanyang mahusay na pagsasalita at pagmamahal sa sining, nakalimutan ang tungkol dito sa kanyang mga klase. Kung maraming tao ang dumating sa klase at walang sapat na espasyo sa mga upuan at sofa ng kanyang napakalaking silid, pagkatapos ay nagdala sila ng isang karpet at lahat ay nakaupo dito sa sahig. Ang bawat minuto na lumipas sa pakikipag-usap kay Konstantin Sergeevich ay isang holiday, at ang buong araw ay tila mas masaya at mas maliwanag, dahil ang mga klase sa kanya ay darating sa gabi. Ang kanyang mga tapat na katulong, na nagtrabaho din sa studio nang libre sa una at hindi ipinagkanulo ang kanyang trabaho hanggang sa katapusan, ay ang kanyang kapatid na si Zinaida Sergeevna Sokolova at kapatid na si Vladimir Sergeevich Alekseev, na puno ng atensyon at pagmamahal sa amin nang hindi kukulangin kay Konstantin Sergeevich mismo. Si Konstantin Sergeevich ay hindi kailanman naghanda para sa mga pag-uusap na naitala ko. Hindi niya sinunod ang pamamaraan ng panayam; lahat ng sinabi niya ay agad na isinalin praktikal na mga halimbawa, at ang kanyang mga salita ay umagos na parang simple, masiglang pakikipag-usap sa kanyang kapantay na mga kasama, kaya naman tinawag ko silang mga pag-uusap. Wala siyang eksaktong plano na ngayon ay magkakaroon siya ng ganoon at ganoong pag-uusap sa amin sa anumang halaga. Palagi siyang nagmula sa buhay na buhay mismo, tinuruan niyang pahalagahan ang ibinigay, lumilipad ngayon, sandali at sa sensitivity ng kanyang henyo ay naiintindihan niya kung ano ang mood ng kanyang mga manonood, kung ano ang ikinababahala ng mga artista ngayon, kung ano ang mas mabibighani sa kanila. Hindi ito nangangahulugan na si Konstantin Sergeevich ay walang plano, ito ay patunay lamang kung gaano niya kaalam alam kung paano mag-navigate sa kanyang sarili at kung paano niya itinuon, ayon sa mga pangyayari sa sandaling ito, ang mga organikong katangian ng hindi nababagong plano kung saan inilagay niya ang kanyang kaalaman upang ilipat sa amin. Ang kanyang mga pag-uusap ay palaging hindi pangkaraniwang banayad na konektado sa mga live na pagsasanay. Tulad ng naaalala ko ngayon, tumayo kami sa piano at sinubukan, inilapat ang aming mga pagsisikap sa buong konsentrasyon, sa paglikha ng isang malikhaing bilog ng pampublikong kalungkutan, upang kantahin ang duet nina Tatyana at Olga mula sa "Eugene Onegin." Si Konstantin Sergeevich sa lahat ng posibleng paraan ay humantong sa amin na maghanap ng bago, masiglang intonasyon at kulay sa aming mga boses, sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang hikayatin kami sa aming mga paghahanap, ngunit lahat kami ay nadulas sa mga opera cliches na pamilyar sa amin. Sa wakas, lumapit siya sa amin at, nakatayo sa tabi namin, sinimulan ang pag-uusap na nabanggit ko sa ilalim ng No. 16. Nang makita na hindi kami makalayo sa mga cliches ng opera, pinahintulutan niya kaming makalimutan ang aming hindi matagumpay na duet nang ilang sandali. Nagsimula siyang magsalita tungkol sa konsentrasyon, nagsagawa ng ilang mga pagsasanay sa amin sa mga aksyon na sinamahan ng ritmo ng paghinga, sa pag-highlight ng ilang mga katangian ng bawat bagay sa mga gawain sa kanyang pansin. Sa paghahambing iba't ibang bagay , na nagtuturo sa kawalan ng pag-iisip, sa mga katangian ng bagay na kanyang pinagmamasdan na nawala sa atensyon ng ito o ang artist na iyon, pinamunuan niya kami sa pagbabantay ng atensyon. Sinabi niya sa amin ang lahat ng isinulat ko sa ika-16 na pag-uusap, at bumalik muli sa duet. Pagkatapos ng kanyang pag-uusap, agad naming naunawaan ang lahat ng nais niyang marinig sa mga intonasyon ng aming mga boses, at sa natitirang bahagi ng aking buhay, kasama ang ideya ni Olga, ako ay nauugnay sa asosasyon ng buwan - isang malaking gilid. bola, at ang makapangyarihang pigura ng guro ay laging tumataas, inspirasyon, mapagmahal, puno ng kagalakan at lakas. Si Konstantin Sergeevich ay hindi kailanman umatras mula sa mga hadlang na lumitaw sa harap ng kanyang mga mag-aaral, mula sa kanilang hindi pagkakaunawaan, palagi niyang hinihikayat at alam kung paano makamit ang mga resulta, kahit na kailangan niyang ulitin ang parehong bagay sa amin ng maraming beses. Kaya nga madalas ang pag-uulit sa mga usapan, pero hindi ko naman sinasadyang i-cross out, since lahat naman ng tao ay kayang husgahan mula sa kanila kung gaano kahirap ang landas, kung gaano kahirap magtrabaho, halos lahat tayo ay mga artista na Bolshoi Theater, ngunit kung gaano kahirap ang kailangan mong turuan ni Konstantin Sergeevich ang aming pansin sa lahat ng mga malikhaing elemento na nagpapakilala sa tunay na sining malikhaing kapangyarihan, at hindi gayahin ang ibang tao sa maraming mga pag-uusap na hindi direktang nauugnay sa etika, patuloy niyang sinubukan na itanim sa amin ang binhi ng ilang pag-iisip tungkol sa kasamang naglalakad sa tabi namin at nagising ang pag-ibig para sa kanya ni Konstantin Sergeevich , ngunit sa parehong oras siya ay napakarangal at simple sa kanyang mga pag-iisip sa pakikitungo sa amin, na walang sinuman ang makapag-isip na sabihin sa kanya ang ilang anekdota, tsismis, atbp. Isang napakaseryoso at kapana-panabik na kapaligiran, isang uhaw na matuto at malaman. isang bagay sa ating sining ang naghari sa atin at ganap na nagmula sa ating gurong puno ng pagmamahal at atensyon sa atin. Walang paraan upang maiparating ang lahat ng ibinigay sa amin ni Konstantin Sergeevich sa kanyang mga klase. Hindi siya kontento sa pagkilala sa amin bilang mga miyembro ng studio; Kakailanganin na magsulat ng isang hiwalay na libro tungkol sa "Werther" - ang unang produksyon ng aming studio, na ipinakita namin sa Art Theater. Walang mga salita upang ilarawan ang enerhiya na ibinuhos sa gawaing ito ni Konstantin Sergeevich, ang kanyang kapatid na babae na si Zinaida Sergeevna, ang kanyang kapatid na si Vladimir Sergeevich at lahat ng mga miyembro ng studio. Gutom, malamig, madalas dalawang araw na walang tanghalian, hindi kami pagod. Napakahirap namin sa studio noong mga oras na iyon kaya hindi man lang kami nakapag-imbita ng photographer para kunan ng larawan ang buong production namin ng Werther. At umalis siya, tulad ng unang regalo ni Konstantin Sergeevich sa opera, hindi man lang naitala kahit saan. Tinipon ni Konstantin Sergeevich ang tanawin sa Art Theatre "mula sa pine forest," hiniling ko ang mga costume mula sa Bolshoi Theatre mula sa isang luma, hindi na ginagamit na aparador, pinili sila kasama si Zinaida Sergeevna, at inaprubahan sila ni Konstantin Sergeevich. Bilang isang halimbawa ng "pagsunog" maaari kong banggitin si Vladimir Sergeevich, na noon ay nakatira sa labas ng lungsod, ay may dalang bag sa kanyang likod kasama ang lahat ng mga bagay na kailangan niya para sa studio at halos walang kumain kundi dawa. Minsan sinabi niya: "Sa palagay ko kung may magsabi sa akin ng salitang "millet" ngayon, babarilin ko." Ang mga pagtawa at masasayang kanta, nang lumipat na kami sa Leontyevsky Lane at ang silid, kahit na masikip, ay mas malaki kaysa sa Karetny Ryad, ay patuloy na tumunog sa lahat ng sulok. Walang anumang kawalan ng pag-asa sa amin, at lagi naming inaabangan ang pagdating ni Konstantin Sergeevich sa aming mga klase. Minsan, nagsasalita tungkol sa halaga ng isang lumilipad na minuto sa pagkamalikhain, na dapat pahalagahan bilang isang sandali ng paghahanap para sa higit pa at higit pang mga bagong gawain, at kasama nila ang mga bagong intonasyon ng boses at mga bagong pisikal na aksyon, si Konstantin Sergeevich ay nagsalita tungkol kay Othello sa amin dalawa ang posibilidad na makapasok si Othello sa gabi sa kwarto ni Desdemona, he was so menacing in one version and so maamo, muwang at touching sa isa pa kaya lahat kami ay manhid at nanatiling tahimik na nakaupo, bagama't si Othello ay nawala na at ang aming guro ay nakatayo. sa ating harapan muli sa amin na natuto mula sa kanya, isang tipan ng karangalan at katotohanan, isang tipan ng paggalang sa lahat na nagsusumikap para sa kaalaman at pagiging perpekto sa aming pagkamalikhain sa teatro ay wala akong lakas o mahusay na pagsasalita sa mga salita ng inspirasyon kung saan si Konstantin Sergeevich. nag-apoy sa kanyang mga mag-aaral - walang sinuman ang makalaban sa kanyang simbuyo ng damdamin Ngunit sinunod nila siya hindi bilang isang awtoridad at isang despot, ngunit bilang isang kagalakan na biglang nagsiwalat sa iyo ng isang bagong pag-unawa sa ilang parirala, ilang salita na nagpapaliwanag sa buong pamilya, at gumanap ka iba na bukas. Kung ang mga pag-uusap na nakolekta ko mula kay Konstantin Sergeevich ay makakatulong sa isang tao na gumawa ng kahit kaunting pag-unlad sa sining, ang aking gawain ay matatapos.

K. Antarova.

PAUNANG PAUNANG SA UNANG EDISYON

Mga pag-uusap ni K. Si S. Stanislavsky sa Bolshoi Theatre Studio, na naitala ni K. E. Antarova at inilathala ng All-Russian Theatre Society, ay naganap noong 1918-1922, ngunit nauugnay ang mga ito sa napaka-pindot na mga isyu sa kasalukuyang panahon - mga isyu ng labor at artistikong disiplina ng aktor. , ang kanyang etika, ang kanyang pagpapalaki . Si Stanislavsky ay patuloy na nag-iisip tungkol sa mga paksang ito, nakatagpo ang mga ito pareho sa kanyang mga praktikal na aktibidad sa teatro at sa gawaing teoretikal sa kanyang "sistema", at palagi silang nag-aalala sa kanya. Ang kanyang kapatid na babae na si Z. S. Sokolova, na nakipagtulungan sa kanya sa loob ng maraming taon sa mga studio na kanyang itinuro, sa kanyang liham kay K. E. Antarova tungkol sa paglalathala ng kanyang mga tala, ay nagsabi: "Nalulungkot si Konstantin Sergeevich na wala siyang oras upang magsulat isang libro tungkol sa etika, lalo na tungkol sa aktor Sa iyong mga tala, lalo na sa unang labindalawang pag-uusap, siya ay nagsasalita ng maraming tungkol sa etika, at sa iba pang mga pag-uusap ay may ilang mga saloobin ng isang etikal na kalikasan Sinabi sa akin ng kapatid na lalaki: "Siguro isang libro tungkol sa etika - ang pinaka-kailangan, ngunit... wala akong oras upang magsulat." Ang katibayan na ito ay sapat na upang maunawaan ang likas na katangian ng aklat na inilalathala at ang halaga nito. sa pagbabasa nito, makikita mo rin dito ang isang pagmuni-muni ng pambihirang pagtaas na ang mga unang taon ni Stanislavsky ay nagdala ng rebolusyon, nang ang lahat ng mga pagsubok sa buhay - ang lamig at kagutuman ng panahon pagkatapos ng digmaan - ay hindi lamang hindi nakatago para sa kanya ang kadakilaan ng kung ano ang ay nangyayari, ngunit, pinalawak ang kanyang abot-tanaw sa buhay, napukaw sa kanya ang isang buong bagyo ng mga bagong ideya at mga bagong pormulasyon ng kung ano ang malabo nang nagbuburo sa kanya dati. Ang kanyang pangangailangan na dalhin ang kanyang pagkamalikhain sa malawak na masa ay natagpuan ang pagpapahayag nito kahit na sa panahon ng paglikha Sining na Teatro, na tanging panlabas na mga pangyayari ang hindi nagbigay daan upang mabuhay bilang isang "Masining at Pampublikong Teatro". Ang mga impresyon ng imperyalistang digmaan ay nagbunsod sa kanya na kilalanin ang kababaan ng lahat ng kulturang burges. Ang Oktubre Socialist Revolution ay nag-udyok sa kanya na gumawa ng partikular na mahigpit na mga kahilingan sa teatro at lahat ng mga manggagawa nito. "Ang kabayanihan ng panahon ng ating buhay ay nangangailangan ng ibang artista," sabi niya sa isa sa kanyang nai-publish na mga pag-uusap. At naghahanap siya ng mga paraan upang turuan ang mga kabataan sa teatro sa diwa ng kabayanihan, walang pag-iimbot na paglilingkod sa kanilang bansa, sa ganap na paghiwalay sa lahat ng maliliit na personal na interes. Sinisikap niyang ipakita sa kanyang mga pag-uusap na siya mismo masining na pagkamalikhain maaaring mamulaklak lamang sa mga taong nakadarama ng pinakamalalim na koneksyon sa pagitan ng negosyong teatro at nito mga gawaing sining sa pagtatayo ng isang taong nagpapanibago sa buhay nito at pupunuin araw-araw, "bawat lumilipad na sandali dito" ng matataas na pag-iisip, damdamin at mood. Nanawagan si Stanislavsky para sa walang pagod na trabaho sa kanyang sarili, para sa mga tagumpay ng kanyang kamalayan at kanyang kalooban sa lahat ng bagay na pumipigil sa aktor na ganap na sumuko sa kanyang trabaho, sa mga pag-uusap na ito, at ang kanyang boses ay umalingawngaw sa kanila ng lahat ng kapangyarihan ng integral, madamdamin na paniniwala. Paggalugad sa landas ng panloob na pag-unlad ni Stanislavsky, simula sa kabataan, na makikita sa kanyang "Mga Artistang Tala ng 1877-1892", hanggang sa panahon ng kanyang espirituwal na kapanahunan, nang isulat niya ang mga aklat na "My Life in Art" at "An Actor's Work on Himself" - malinaw nating nakikita na ang lahat ng kanyang ang kanyang sariling buhay ay puno ng pakikibaka na iyon sa mga di-kasakdalan ng kanyang kalikasan, na tinatawag niya sa kanyang mga pag-uusap. Ang sinumang may pinakamaliit na matingkad na ideya tungkol sa kanya ay alam din na hindi siya nasisiyahan sa kanyang nakamit - alinman sa kanyang pagkamalikhain, o sa kanyang teoretikal na pag-iisip, o sa kanyang trabaho sa kanyang sarili bilang isang tao. Ngunit walang alinlangan na may ilang mga tao na madaling kapitan ng murang pag-aalinlangan na, sa pagbabasa ng kanyang mga pag-uusap, ay sasabihin na ang mga hinihingi na ibinibigay niya sa mga batang aktor ay karaniwang imposibleng matupad at kahit na hindi kinakailangan, dahil ang napakaraming karamihan ng mga aktor, hindi kasama ang pinakadakila, ay hindi kailanman nagtakda ng mga ito sa kanilang sarili, at, gayunpaman, hindi ito naging hadlang sa kanilang pagpapakita ng kanilang mga talento sa entablado, ngunit kung ano sila sa labas ng entablado ay ang kanilang sariling negosyo. Siyempre, si Stanislavsky ay nakinig sa gayong mga pagsasaalang-alang nang higit sa isang beses, ngunit hindi niya ito matanggap. Ang bawat artista sa anumang larangan ng sining ay pinupuno ang kanyang mga likha ng kanyang sariling ideolohikal at sikolohikal na nilalaman, at ito ay naaangkop sa aktor, "siyempre, higit pa kaysa sa iba pang artista at kung ang mga mahuhusay na tao ay nagpapakita sa entablado at sa likod ng mga eksena , kawalang-interes sa buhay ng kanilang mga kasama at ng kanilang buong pangkat, bulgar na walang kabuluhan, kahalayan at kawalang-ingat na may kaugnayan sa kanilang sarili at sa karaniwang layunin, gayunpaman ay nakamit ang maingay na tagumpay, nangangahulugan lamang ito na sa isang mahigpit na saloobin sa kanilang sarili, sila ay nagbigay ng walang katulad. sa kanilang sining nang higit pa at itataas sana ang teatro sa taas na hindi pa nito naaabot palagi ni Stanislavsky ang ideyang ipinahayag noong ika-18 siglo ng matalinong aktor na Aleman na si Iffland. ang pinakamahusay na lunas ang pagiging marangal sa entablado sa iyong tungkulin ay ang pagiging marangal sa katotohanan, sa iyong sariling buhay. Ang mga halimbawa ng aming mahusay na mga artista na sina Shchepkin at Ermolova, na nakatuon sa kanilang sarili sa sining kasama ang lahat ng maharlika na katangian nila sa buhay, kahit na ang kanilang oras ay malayo sa kaaya-aya sa mataas na paglipad ng mga mood at artistikong pag-iisip, ay nakatayo sa harap ng mga mata ni Stanislavsky . Palagi siyang naniniwala sa posibilidad ng hindi nahahati, kabayanihan na paglilingkod sa sining, at sa ating panahon, na nangangailangan at nagsilang ng mga bayani sa iba't ibang larangan ng buhay, sa isang panahon kung saan ang teatro ay dapat na hindi bababa sa makasabay sa buhay at, na lumitaw mula sa ang mabisyo na bilog ng dati nitong panaginip na pag-iral, nabubuhay nang buong buo ng kanyang mga kapangyarihan "sa lupa at para sa lupa" - hindi ba niya, Stanislavsky, ay hindi humingi mula sa mga aktor kung ano ang naakit sa kanya ng kanyang sariling nasusunog, kabayanihan? Paggalugad sa kanyang mga pag-uusap sa tanong ng paghahanda para sa pagkamalikhain at ang organisasyon ng aktor ng kanyang proseso ng malikhaing, patuloy niyang binibigyang-diin ang napakalaking papel na nabuo. kamalayan ng tao at ang kagustuhang lupigin ang mga limitasyon ng natural na paraan ng isang tao. At kung sa oras na ito, bago pa ibuhos ang kanyang "sistema" sa aklat: "Ang Trabaho ng Aktor sa Sarili," marami ang hindi gaanong malinaw na nabalangkas sa mga pag-uusap, kung gayon ang ilang mga aspeto ng "sistema" na nais niyang ipaliwanag nang mas lubusan. sa kanyang karagdagang mga gawa, ay nahayag na dito sa buong lalim. Ito, bilang karagdagan sa lahat ng nabanggit sa itaas, ay ang tanong ng likas na katangian ng tunay na artistikong pagkamalikhain. Ang mga pahina na nakatuon sa kanya dito ay malinaw na nagpapakita na sa mga taon kung saan nauugnay ang mga pag-uusap, si Stanislavsky, nang hindi nagbabago ang pagiging totoo, ngunit pinalalim ang kanyang mga konsepto tungkol dito, ay ganap na lumayo sa lahat ng naturalismo, kahit na sa diwa na tinawag niyang "psychological naturalism. .” Ang pangangailangan para sa artistikong pangkalahatan sa paglalarawan ng bawat karakter at bawat pagnanasa, habang pinapanatili ang pinakadakilang konkreto ng imahe, ay ipinapakita sa mga pag-uusap na may mahusay na kapani-paniwala. Ang bawat pagpapalalim ng kung ano ang inilalarawan, ang pagpapakita ng mga pigura ng tao sa lahat ng pagiging kumplikado ng kanilang magkasalungat na mga katangian at mithiin, ang interpretasyon ng bawat buhay Phenomenon bilang isang uri ng pagkakaisa sa pagkakaiba-iba at, bukod dito, sa isang tiyak na ideolohikal na liwanag - ito ang sinabi ni Stanislavsky naghahanap dito mula sa mga batang aktor. Kaya, hinihiling niya mula sa kanila ang isang mataas na antas ng intelektwal at ang kakayahang bungkalin nang malalim at banayad sa sikolohiya ng tao, hindi lamang kapag nagtatrabaho sa isang papel, kundi pati na rin kapag nagmamasid sa mga tao sa buhay. Mga sample sikolohikal na pagsusuri Ang mga pahayag na ibinigay niya sa kanyang mga pag-uusap habang nagtatrabaho sa Bolshoi Theater Studio sa mga produksyon ng mga opera na "Werther" at "Eugene Onegin" ay labis na nagsisiwalat sa bagay na ito. Tulad ng para sa pagiging maaasahan ng mga tala na itinatago ni K. E. Antarova sa panahon ng mga pag-uusap mismo sa isang semi-stenographic na paraan at na-decipher nang walang kabiguan sa parehong araw, ang mga linya ng nabanggit na sa itaas na liham mula kay Z. S. Sokolova na may petsang Nobyembre 8, 1938 ay nagsasabi sa amin tungkol dito. : "Nagulat ako Paano mo mai-record ang mga pag-uusap at aktibidad ng iyong kapatid nang napakaganda? sabi niya kay K.E. Antarova, ibinalik sa kanya ang manuskrito ng kanyang mga tala. - Habang binabasa ang mga ito at pagkatapos, nagkaroon ako ng ganoong estado na parang, ngayon, narinig ko siya at naroroon sa kanyang mga klase. Naalala ko pa nga kung saan, kailan, pagkatapos ng anong rehearsal, sinabi niya ang iyong naitala..." Sa pagtatapos ng kanyang liham, muling kinumpirma ni Z. S. Sokolova na ang mga pag-record na ito ay bahagyang natutupad kung ano ang nais ni K. S. Stanislavsky, ngunit hindi niya nagawang gawin. makamit ng personal.

Lyubov Gurevich

Ipinanganak noong Enero 1939.

PAUNANG PAUNANG SA IKALAWANG EDISYON

Noong 1939, inilathala ng All-Russian Theatre Society sa unang pagkakataon ang mga pag-uusap ni K. S. Stanislavsky sa mga artista ng Bolshoi Theatre na aking naitala. Gaya ng ipinahiwatig na sa publikasyon, ang mga pag-uusap na ito ay nagsimula noong 1918-1922. Ang rebolusyon sa buong buhay ng mga tao ay nagpasiklab ng mas malakas at mas maliwanag ang napakalaking enerhiya ng dakilang guro ng yugto ng Russia. Nais niyang ilapat ang kanyang lakas sa opera house, upang maakit siya sa kanya Malikhaing ideya mang-aawit at gisingin sa kanila ang pagnanais na maghanap ng mga bagong landas sa sining ng opera. Pinapalawak ko ang unang edisyon ng aklat na may ilang higit pang mga pag-uusap ni Konstantin Sergeevich. Ang ilan sa kanila ay direktang nauugnay sa panahon ng trabaho sa opera ng Massenet na Werther. Ang natitirang anim na pag-uusap ay tungkol sa mga elemento ng pagkamalikhain - Konstantin (Sergeevich) na isinagawa sa amin, paghahanap ng mga dahilan para sa kanila sa proseso ng regular na pag-eensayo ang mga pag-uusap na ito ay mahalaga lalo na dahil nagpahayag na sila ng mga kaisipan na kalaunan ay na-systematize at pinalawak sa aklat ni Stanislavsky na " An. gawa ng aktor sa kanyang sarili." Ang All-Russian Theatre Society ang unang organisasyon na nag-publish ng "Conversations of K. S Stanislavsky" sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan, nang wala pang publishing house ang nag-publish ng isang libro tungkol kay Stanislavsky. Ang publikasyong ito ay ang unang monumento sa dakilang tao. Ang WTO ay nagsasagawa ng ikalawang edisyon ng "Mga Pag-uusap ni K. S. Stanislavsky" sa isang sandali sa modernong buhay teatro nang ang "sistema" ni Stanislavsky ay naging isa sa mga pangunahing problema ng Sobyet sining ng teatro. Mayroong mainit na mga debate tungkol sa "sistema" sa komunidad ng teatro. Mas mahalaga na muling paalalahanan ang mga aktor at direktor ng mga saloobin ni K. S. Stanislavsky tungkol sa pagkamalikhain sa teatro, na ipinahayag niya sa panahon ng pagsisimula ng teatro ng Sobyet. Walang alinlangan, ang mga buhay na salita ni Konstantin Sergeevich, na binibigkas niya sa katangi-tanging maliwanag at makulay na mga intonasyon, ay maraming nawala sa aking mga tala. Ngunit, sa paghusga sa mga liham at pagsusuri na aking natanggap, ang "Mga Pag-uusap" ay nagising pa rin sa mga artista ng pagnanais na maunawaan sa sining kung ano ang hinihiling ng dakilang explorer ng kalikasan ng malikhaing pakiramdam sa tao. Dala ang aking personal na pasasalamat sa WTO para sa parehong mga edisyon ng Mga Pag-uusap, hindi ko maiwasang mapansin ang sensitibong atensyon at pangangalaga para sa mga batang aktor na ito pampublikong organisasyon. Sa pamamagitan ng pag-publish ng "Mga Pag-uusap ni K. S. Stanislavsky" sa pangalawang pagkakataon, ang WTO ay nagbibigay ng tulong sa mga puwersang artistikong naninirahan sa labas ng Moscow at walang pagkakataon na samantalahin ang mga konsultasyon ng mga masters sa teatro. Ngunit hindi lamang para sa pagbibigay ng malikhaing tulong at atensyon na ito sa artist, sinasabi ko ang aking taos-pusong pasasalamat sa WTO. Ang aking espesyal na pasasalamat sa All-Russian Theatre Society, una sa lahat sa chairman nito, Artist ng Bayan USSR Alexandra Aleksandrovna Yablochkina, para sa katotohanan na, sa pamamagitan ng pagbibigay ng pagkakataon na makilala ang mga malikhaing ideya ng K. S. Stanislavsky sa isang masa ng mga artista, nag-aambag ito sa pagpapalawak ng kanilang malikhaing kamalayan, sa gayon ay natutupad ang isa sa mga pangunahing testamento ng mahusay na teatro. figure, na palaging nagsabi: "Ang pangunahing bagay sa aming pagkamalikhain ay aktibong pag-iisip na patuloy na sumusulong."

K. E. Antarova.

PAG-UUSAP MUNA

NANGUNGUNANG PAG-UUSAP

IKATLONG PAG-UUSAP

Gusto kitang makausap ngayon at kasama ka, ako mismo ay magbabago ng paulit-ulit tungkol sa kung ano ang studio. Malinaw, ang paaralang teatro na ito, kung sabihin, ay tumutugma sa modernong panahon, dahil mayroong isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga studio, na may iba't ibang uri, uri at plano. Ngunit habang mas nabubuhay ka, mas pinalaya mo ang iyong kamalayan mula sa mababaw na mga kombensiyon, mas malinaw mong nakikita ang iyong sarili at mga pagkakamali ng iba sa pagkamalikhain (Pag-uusap noong Oktubre 1918 sa apartment ni Konstantin Sergeevich sa Karetny Ryad.). Ang studio ay ang isa Unang yugto, kung saan dapat tipunin ang mga tao na ganap na may kamalayan na ang buong buhay ng isang tao ay ang kanyang sariling pagkamalikhain, at na gusto niya ang pagkamalikhain na ito para sa kanyang sarili lamang sa teatro, na nasa teatro ang kanyang buong buhay. Ang isang tao na isang artista ay dapat na maunawaan na walang panlabas na mga kadahilanan na kumikilos at nakakaimpluwensya sa pagkamalikhain, na mayroon lamang isang salpok ng pagkamalikhain - ito ang mga puwersang malikhaing dala ng bawat isa sa kanilang sarili. Ang paglikha ng mga studio ay nagdala ng liwanag sa kaguluhan ng kamangmangan ng mga dating teatro, kung saan ang mga tao ay nagkakaisa na para bang para sa isang malikhaing layunin, ngunit sa katunayan para sa personal na pagluwalhati sa kanilang sarili, para sa madaling katanyagan, isang madali, walang kabuluhang buhay at ang paggamit ng kanilang kaya -tinatawag na "inspirasyon." Ang studio ay dapat mabuhay sa kumpletong organisasyon ng mga aksyon; ganap na paggalang sa iba at ang bawat isa ay dapat maghari dito; Ang pagbuo ng pinag-isang atensyon ay dapat maging paunang batayan ng espirituwal na bagahe ng mga nais mag-aral sa studio. Dapat turuan ng studio ang artist na mag-concentrate at makahanap ng mga masayang pantulong na aparato para dito, upang madali, masaya, madala, bumuo ng lakas sa kanyang sarili, at hindi makita ito bilang isang hindi matitiis, kahit na hindi maiiwasang gawain. Ang kasawian ng modernong kumikilos na sangkatauhan ay ang ugali ng paghahanap ng mga motivating na dahilan para sa pagkamalikhain sa labas. Tila sa artist na ang dahilan at impetus para sa kanyang trabaho ay mga panlabas na katotohanan. Ang mga dahilan ng kanyang tagumpay sa entablado ay mga panlabas na katotohanan, hanggang sa claque at patronage. Ang mga dahilan ng kanyang mga pagkabigo sa pagkamalikhain ay ang kanyang mga kaaway at masamang hangarin, na hindi nagbigay sa kanya ng pagkakataong ihayag ang kanyang sarili at tumayo sa aura ng kanyang mga talento. Ang unang bagay na dapat ituro ng studio ng isang artista ay ang lahat, ang lahat ng kanyang malikhaing kapangyarihan ay nasa kanyang sarili. Ang isang introspective na pagtingin sa mga gawain at mga bagay, isang paghahanap sa loob ng sarili para sa lakas, mga sanhi at mga kahihinatnan ng pagkamalikhain ng isang tao ay dapat na maging simula ng lahat ng simula ng pag-aaral. Pagkatapos ng lahat, ano ang pagkamalikhain? Dapat maunawaan ng bawat mag-aaral na walang buhay na hindi naglalaman ng ilang uri ng pagkamalikhain. Mga personal na instinct, personal na mga hilig kung saan dumadaloy ang buhay ng artista, kung ang mga personal na hilig na ito ay nagtagumpay sa kanyang pag-ibig sa teatro - lahat ng ito ay nagbubunga ng isang masakit na pagkamaramdamin ng mga nerbiyos, isang histerikal na hanay ng panlabas na pagmamalabis, na nais ipaliwanag ng artist sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng kanyang talento at tawag sa kanyang "inspirasyon". Pero lahat ng nanggaling panlabas na mga kadahilanan , maaari lamang bigyang-buhay ang aktibidad ng mga instincts at hindi gisingin ang hindi malay, kung saan ang tunay na pag-uugali, intuwisyon, ay nabubuhay. Ang isang tao na gumagalaw sa entablado sa ilalim ng presyon ng kanyang mga instincts, nang hindi gumuhit ng isang eksaktong plano ng aksyon, ay pantay sa kanyang mga motibasyon sa mga hayop - isang aso sa pamamaril na papalapit sa isang ibon, o isang pusa na nakakulong sa isang daga. Ang pagkakaiba ay mararamdaman lamang kapag ang mga hilig, i.e. instincts, ay dinadalisay ng pag-iisip, ibig sabihin, ang kamalayan ng tao, na pinalalaki ng kanyang mapagbantay na atensyon, kapag sa bawat pag-iibigan ay matatagpuan ang pansamantala, panandalian, kondisyon, hindi gaanong mahalaga at pangit, at hindi sa kanila. ay titigil at ang atensyon ay hindi maaakit sa kanila, ngunit sa organikong iyon, hindi mapaghihiwalay mula sa intuwisyon, na nabubuhay sa lahat ng dako, palagi at saanman, sa lahat ng mga hilig at magiging karaniwan sa bawat puso at kamalayan ng tao. At ito lamang ang bubuo ng organikong butil ng bawat hilig. Walang parehong mga landas sa pagkamalikhain para sa lahat. Imposibleng ipataw kina Ivan at Marya ang parehong panlabas na pamamaraan, panlabas na mga aparato ng mise-en-scène, ngunit posible para sa lahat ng Ivan at Maryas na ihayag ang halaga ng kanilang apoy ng inspirasyon, ang kanilang espirituwal na lakas at ipahiwatig kung saan, sa kung ano ang hahanapin at kung paano ito pauunlarin sa sarili. Ang paghagis sa mga nagsisimula ng mga mag-aaral mula sa klase hanggang sa klase, pagpapapagod sa kanila, pagbibigay sa kanila ng maraming disiplina nang sabay-sabay, pagbabara sa kanilang mga ulo ng mga bagong agham na halos hindi pa nasisikatan ng araw, ang mga tagumpay na hindi pa nasusubok ng sapat na karanasan, ay lubhang nakakapinsala. para sa kanila. Huwag subukang simulan ang iyong pag-aalaga at edukasyon bilang mga aktor sa studio, agad na nakakalat ang iyong sarili sa lahat ng direksyon, huwag subukang matukoy ang iyong papel sa pamamagitan ng panlabas na mga palatandaan, ngunit bigyan ang iyong sarili ng oras upang lumayo mula sa iyong karaniwang saloobin ng pamumuhay at pagkilos sa panlabas. Unawain ang buong malikhaing buhay bilang ang pagsasama ng iyong panloob at panlabas na buhay sa isa at simulan ang mga pagsasanay nang madali at masaya. Ang studio ay isang lugar kung saan kailangang matutunan ng isang tao na obserbahan ang kanyang pagkatao, ang kanyang mga panloob na lakas, kung saan kailangan niyang paunlarin ang ugali ng pag-iisip na hindi lang ako sa buhay, ngunit mahal na mahal ko ang sining na nais kong likhain. , sa pamamagitan at mula sa aking sarili, sa lahat ng bagay na pupunuin ng mga tao ang kanilang araw ng kagalakan at kaligayahan ng aking sining. Hindi dapat pumunta sa studio ang hindi marunong tumawa, laging nagrereklamo, laging malungkot at sanay umiiyak at naiinis. Ang studio ay parang threshold ng templo ng sining. Narito ang isang inskripsiyon sa nagniningas na mga titik ay dapat na lumiwanag para sa bawat isa sa atin: "Matuto, sa pamamagitan ng pagmamahal sa sining at pagsasaya dito, upang malampasan ang lahat ng mga hadlang." Kung magre-recruit ka ng mga walang kultura at walang kakayahan na mga tao sa studio dahil lang sa sila ay payat at matangkad, may magandang boses at dexterous, kung gayon ang studio ay magbubunga ng dose-dosenang higit pang mga talunan, kung saan ang merkado ng aktor ay binaha na ngayon. At sa halip na mga masayang manggagawa na tapat sa sining dahil mahal nila ito, ang aming studio ay magbubunga ng mga taong nakakaintriga, na walang pagnanais na pumasok sa kanilang pagkamalikhain sa pampublikong buhay ng kanilang bansa bilang mga tagapaglingkod nito, na nais na maging mga panginoon lamang. , na dapat paglingkuran ng kanilang tinubuang-bayan kasama ang mga mahahalagang tagalagay at minahan nito. Wala ring katwiran para sa mga taong iyon na naglalagay ng higit sa lahat sa reputasyon ng kanilang studio, at hindi sa mga buhay na pusong kasama dito, kung kanino umiiral ang bawat studio. Ang sinumang nagtuturo sa isang studio ay dapat tandaan na siya ay hindi lamang isang tagapamahala at isang guro, siya ay isang kaibigan, isang katulong, siya ang masayang landas kung saan ang kanyang pag-ibig sa sining ay sumanib sa pag-ibig para dito sa mga taong dumarating. matuto sa kanya. At tanging sa batayan na ito, at hindi sa personal na pagpili, dapat silang akayin ng guro sa pagkakaisa sa kanyang sarili, sa bawat isa at sa lahat ng iba pang mga guro. Doon lamang mabubuo ng studio ang paunang bilog na iyon kung saan naghahari ang mabuting kalooban sa isa't isa at kung saan, sa paglipas ng panahon, ang isang maayos na pagganap ay maaaring mabuo, iyon ay, isa na tumutugma sa pagiging moderno nito.

IKAAPAT NA PAG-UUSAP

Kung posible na isipin ang isang huwarang sangkatauhan, na ang mga kinakailangan para sa sining ay napakataas na matutugunan nito ang lahat ng hinihingi ng pag-iisip, puso, at diwa ng isang tao na kumikilos sa lupa, ang sining mismo ay magiging aklat ng buhay. Ngunit ang panahong ito ng pag-unlad ay malayo pa. Ang ating "ngayon" ay naghahanap sa sining ng isang gabay na susi sa buhay, kung paanong ang ating "kahapon" ay naghahanap lamang ng nakakaaliw na mga panoorin. Ano ang dapat ibigay sa atin ng teatro sa modernong buhay? Una sa lahat, hindi isang hubad na pagmuni-muni ng kanyang sarili, ngunit lahat ng bagay na umiiral sa kanya, na ipapakita sa panloob na kabayanihan na pag-igting; sa simpleng anyo ng isang tila araw-araw na araw, ngunit sa katotohanan sa malinaw, maliwanag na mga imahe, kung saan ang lahat ng mga hilig ay dakila at buhay. Ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay para sa teatro ay isang dulang teatro kung saan may posibilidad na magpataw ng mga ideya at, bukod dito, hindi sa mga buhay na tao, ngunit sa mga mannequin na naimbento sa kanilang mesa nang walang pag-ibig, masigasig na pag-ibig para sa mga puso ng tao na nais ilarawan ng may-akda. sa kanyang paglalaro. Kung ang halaga ng buong buhay ng isang tao sa entablado ay tinutukoy ng kanyang pagkamalikhain, iyon ay, sa pamamagitan ng maayos na pagsasanib ng kanyang mga kaisipan, puso at pisikal na paggalaw sa bawat salita, kung gayon ang halaga ng dula ay direktang proporsyonal sa pagmamahal ng may-akda para sa puso ng mga taong inilalarawan niya. Mahirap para sa isang mahusay na may-akda na matukoy kung alin sa mga tauhan sa kanyang dula ang mas mahal niya. Lahat - ang buhay na panginginig ng kanyang puso, lahat, dakila at kasuklam-suklam - ang lahat ay nahugis hindi lamang sa imahinasyon, nang ang pag-iisip ay malikhain, ngunit ang puso ay nanonood nang tahimik, tulad ng isang tao na may kulay abong nakatayo sa gilid; ang kanyang mga iniisip at puso ay sinunog ang kanilang mga sarili, at sa kanyang sarili nadama niya ang lahat ng kadakilaan at kakila-kilabot ng mga paraan ng tao. At pagkatapos lamang mula sa kanyang panulat ay ibinuhos ang parehong mataas at mababa, ngunit laging buhay, at ang buhay na ito ng bawat tunay na teatro - hindi isang mapagmahal na teatro, ngunit isang teatro na gumagana para sa pagiging moderno nito - ay maaaring ibuhos sa panlabas na mga aksyon ng mga bayani. ng dula. Ano ang dapat nating gabayan, mga tao sa studio, sa pagpili ng isang dula? Kung ang iyong puso bilang isang mag-aaral ay puno ng pag-unawa sa halaga ng iyong makalupang malikhaing buhay, kung gayon ito ay puno rin ng unang pag-ibig ng isang tao - pag-ibig sa sariling bayan. At, kapag pumipili ng isang dula, hahanapin mo ang pagkakumpleto ng imahe ng tao, at hindi isang panig, sa mga taong ipinakita sa iyo ng may-akda. Susubukan mong tiyakin na ang dula ay hindi isang hindi matitiis na imitasyon ng isa o iba pa mga klasikong disenyo, ngunit sinasalamin ang buhay; kung gayon ikaw rin ay maipapakita ito sa pamamagitan ng iyong sarili sa entablado bilang isang piraso ng buhay. Ang pangalan ng may-akda ay maaaring hindi kilala ng sinuman, ngunit ang mga taong inilalarawan niya sa dula ay hindi natanggal mula sa ilang mga selyo, ngunit mga buhay na tao; sa kanila makikita mo ang buong gamut ng damdamin at kapangyarihan ng tao, simula sa. kahinaan at nagtatapos sa kabayanihan. Kung ang mga ito ay hindi cliché ideals, na ang awtoridad ay dapat yumukod sa, dahil ang mga ito ay "pinaglalaruan" para sa mga henerasyon sa ganoon at ganoong paraan! Laging hanapin ang iyong sarili, tulad ng ganito at ganoong imahe sa isang dula. E_s_l_i you t_o_t i_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_ch_e_s_k_i_e what_u_v_s_t_v_a? Sabihin nating nakakita ka ng isang dula na sumasalamin dito o sa bahaging iyon ng buhay. Ano ang dapat gawin ng teatro kapag napili na ito? bagong dula? Hindi ang mga epekto o ugali nito ang dapat nating pag-isipan; Ni isa o ang isa ay hindi umaakit sa madla at hindi maghatid sa kanila ng lakas ng loob, o kabayanihan ng pag-iisip, o karangalan, o kahit na kagandahan. Sa pinakamaganda, makakakuha ka ng matagumpay na paglalaro ng propaganda; ngunit hindi ito ang gawain ng seryosong teatro, ito ay sandali lamang ng isa o isa pang pagsasama ng teatro sa utilitarian na pangangailangan ng kasalukuyang oras. Tanging ang maaaring manatili sa dula, bilang butil ng walang hanggang dalisay na damdamin at pag-iisip ng tao, tanging hindi nakasalalay sa panlabas na disenyo at mauunawaan ng lahat, sa lahat ng mga siglo, sa lahat ng mga wika, na maaaring pag-isahin ang isang Turk. at isang Ruso, isang Persian at ang Pranses, kung saan ang kagandahan ay hindi makatakas sa ilalim ng anumang panlabas na mga kombensiyon, tulad ng, halimbawa, ang dalisay, nagliliwanag na pag-ibig ni Tatiana - tanging ang teatro lamang ang dapat makahanap nito sa dula. At saka walang takot na mawala ang teatro. Hindi siya maaaring mawala, dahil pumunta siya sa landas ng paghahanap hindi para sa "kanyang sarili", "kanyang" reputasyon at pag-uugali, ngunit nais niyang maging, kumbaga, isang magic lantern na sumasalamin sa buhay - tunog at masaya. Ibinigay niya sa kanyang sarili ang gawain ng pagpapadali sa pang-unawa ng kagandahan para sa mga taong mas madaling mapagtanto ito sa kanilang sarili at sa kanilang sarili sa pamamagitan ng teatro; sa mga taong, naninirahan sa kanilang simpleng araw, ay napagtanto ang kanyang sarili bilang isang malikhaing yunit ng buhay sa tulong ng mga ideyang itinapon mula sa entablado. Ang pagsisimula sa paggawa sa isang dula ay ang pinakamahalagang sandali. Dito nagsimulang matukoy ang buong halaga ng dula para sa buhay ng mga taong darating sa teatro balang-araw upang panoorin ang pagtatanghal dito ang bato ay inilatag kung saan ang engkanto ng pag-ibig ng mga taong may talento sa teatro para sa mga tao, bagaman matalino din, ngunit may kakaibang hanay ng pagkamalikhain, ay dapat na binuo. Ano ang maaari mong gamitin upang lumikha ng mahiwagang, kaakit-akit na kuwento ng katotohanan ng buhay sa entablado? Kung walang unang kondisyon para dito, walang pag-ibig, kagalakan, lakas, paggalang sa isa't isa at pagkakaisa sa pagitan ng mga nagsisimula ng dula, sa pagitan ng mga aktor at direktor nito sa hinaharap, kung walang pagkakaisa sa ideya ng paghahatid ng lahat ng iyon. ay pinakamataas, maganda at dalisay, upang maging konduktor ng enerhiya at kagandahan sa lahat ng pumapasok sa teatro bilang isang manonood - hindi mo itataas ang dula sa itaas ng template" magandang performance ". Sa sandaling napili mo ang landas ng pagkamalikhain, makakamit mo lamang ang mga resulta kapag naging isang pamilya kayong lahat. Ang landas ng mga sumusunod sa paggawa ng teatro ay hindi katulad ng mga landas ng ibang tao. Ang mga hindi sumusunod sa Ang kagandahan ng entablado ay maaaring magkaroon ng isang uri ng dobleng buhay Para sa kanila ay maaaring may isang personal na buhay sa isang pamilya na hindi kabahagi ng buhay ng kanilang negosyo, maaaring mayroong isang libong mga gawain kung saan ang pamilya ay maaaring tumagal ng isang degree o iba pa. ngunit ang artista ay ang teatro ang kanyang kasalukuyang araw - ang gawain ng teatro ay ang kanyang entablado Pag-ibig at patuloy na malikhaing apoy dito ang kanyang tinubuang-bayan Ang pinagmumulan ng walang hanggang kalakasan ay hindi maaaring isipin na ang teatro ay isang uri ng sekta ng mga nagpasimula na siya ay naputol at nahiwalay sa buhay. ” At ang Roma ng bawat tao ay pareho: ang bawat isa ay nagdadala ng lahat ng kanyang pagkamalikhain sa loob ng kanyang sarili, ibinubuhos ang lahat sa buhay mula sa kanyang sarili bawat tao ay namamatay, nagmamadali sa panlabas na kalokohan, sa panlabas na ugali: naghahanap sila ng mga eksenang walang kurtina, o naghahanap sila ng malawak na pagkakahawig sa pagkilos, o inaayos nila ang tanawin nang baligtad , pagkatapos ay naghahanap sila ng maling ritmo ng mga aksyon - at lahat ay nagkakaproblema, dahil walang tagsibol na gumagalaw sa kanila - karaniwan at naiintindihan ng lahat. Ang ritmo ay isang magandang bagay. Ngunit upang malikha ang buong pagganap dito, kailangan mong maunawaan para sa iyong sarili kung saan at kung ano ang kahulugan ng ritmo. Ang mga sinehan, depende sa kanilang mga pinuno, ay maaari at dapat na tumahak sa iba't ibang landas. Ngunit panloob, hindi panlabas. Ang mga panlabas na adaptasyon ay magiging kahihinatnan, resulta ng panloob na landas at magreresulta sa isang paraan o iba pa, depende sa kung paano nauunawaan ang batayan ng pagkamalikhain ng mga aktor at pinuno. Kung iniisip ng mga pinuno na minsan at para sa lahat ay naunawaan na nila ang kanilang mga tanikala ng teatro, kung hindi sila sumulong sa ritmo ng kasalukuyang buhay at hindi magbabago sa kanilang panlabas na mga adaptasyon, na humahawak sa isang solong, bagaman walang hanggang gumagalaw, ngunit kasabay nito ang hindi nagbabagong ubod ng buhay, kung gayon, ibig sabihin, ang pag-ibig sa tao - hindi sila makakalikha ng isang teatro - isang lingkod ng kanilang amang bayan, isang teatro ng matagal nang kahalagahan, isang teatro ng panahon, na nakikilahok sa paglikha ng buong buhay. ng pagiging moderno nito. Madalas kong marinig na ako ay sinisiraan dahil sa sobrang demanding sa isang artista, sa paghingi ng halos asetisismo sa isang taong nagbigay ng sarili sa teatro at sining. Ang unang bagay na nagkakamali sa mga tumutuligsa sa akin sa pagnanais na makakita ng asetiko sa isang artista ay isang hindi sapat na pagsusuri sa kung ano ang dapat na ibig sabihin ng salitang "artista." Ang isang artista, tulad ng sinumang artista, ay may talento. Siya ay namarkahan na ng mas mataas na damdamin, nagdala na ng malikhaing binhi, bagama't sa kanyang pagdating, sa parehong hubad, walang magawa at naghihikahos na anyo kung saan ang lahat ay pumupunta sa lupa, walang sinuman ang nahulaan ang kanyang panloob na yaman. Ang isang taong may talento ay napapahamak na sa tagumpay ng pagkamalikhain. Ang apoy na iyon ay nag-aapoy sa kanya, na magtutulak sa kanya sa buong buhay niya, hanggang huling hininga, sa malikhaing damdamin. Sa buhay ng bawat taong nahuhumaling sa talento, ang malikhaing puwersa na ito ang mahalaga, hawak ang isang tao sa mga bisig nito at sinasabi sa kanya: "Akin ka." Walang mga pagkakaiba dito: mga artista ng drama, mang-aawit, pintor, eskultor, makata, manunulat, musikero. Walang mga karaniwang pagkakaiba dito. Ang mga pagkakaiba ay kasama ng pag-unlad ng kamalayan ng isang tao, ang kanyang kalooban, ang taas ng kanyang mga prinsipyo sa moral, ang kanyang panlasa, ang lawak ng pag-unawa sa kanyang panahon, pangkalahatang kultura at mga sibilisasyon ng mga tao. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga artista ay nalilikha habang ang kanyang organiko, natatanging pagkatao ay nabubuo sa isang tao. Sa at sa paligid nito ay pinagpatong-patong ang pang-araw-araw at panlipunang mga twist ng buhay, kondisyonal, hindi sinasadyang mga pangyayari sa buhay, ibig sabihin, ang tinatawag nating "mga inaalok na pangyayari." Walang alinlangan, lahat ng nagdala ng talento sa lupa ay nabubuhay sa ilalim ng impluwensya nito. Ang lahat ng aktibidad ay sumusunod sa mga landas na nilikha ng talento sa isang tao, at ang tunay na talento ay gumagawa ng paraan sa pagkamalikhain sa ganap na lahat ng mga pangyayari na "iniaalok" ng buhay. Huwag na huwag kang maniniwala kung may nagsasabi na ang isang mahirap na buhay ay durog sa kanyang talento. Ang talento ay apoy, at imposibleng durugin ito, hindi dahil walang sapat na mga pamatay ng apoy, ngunit dahil ang talento ay ang puso ng isang tao, ang kanyang kakanyahan, ang kanyang lakas upang mabuhay. Dahil dito, maaari mo lamang durugin ang buong tao, ngunit hindi ang kanyang talento. At dito, tulad ng saanman, sa lahat ng sangay ng pagkamalikhain; Para sa ilan, ang talento ay magiging isang pamatok, at ang isang tao ay magiging alipin nito. Para sa iba, siya ay magiging isang kabayanihan, at ang tao ay magiging kanyang lingkod. Para sa iba, siya ay magiging kagalakan, kaligayahan, ang tanging posibleng anyo ng buhay sa lupa, at ang isang tao sa ningning, sa karunungan ng kanyang talento, ay magiging isang tapat na lingkod ng kanyang mga tao. Ang bawat artist ay kailangang malaman ito at maunawaan nang eksakto, sa kumpletong kalinawan: walang magagawa para sa isang malikhaing artist sa sining. Ang lahat ng pagkamalikhain ay isang serye ng mga panukalang nagpapatibay sa buhay. Sa sandaling pumasok ang isang elemento ng negation at volitional command sa pagkamalikhain, hihinto ang malikhaing buhay. Hindi mo maaabot ang taas ng pagkamalikhain sa pamamagitan ng pag-iisip tungkol sa iyong sarili: "Tinatakwil ko ang buhay, ang kanyang kasiyahan, ang kanyang kagandahan at kagalakan, dahil ang aking gawa ay isang "sakripisyo sa lahat ng sining." ito ang lahat ay mapang-akit, lahat ay kawili-wili, lahat ay mapang-akit Ang artista ay puspusan sa loob nito. monastic order Hindi kayang talikuran ng isang artista ang buhay. Ang gawa ng artista ay nagsisiwalat ng mga lihim ng malikhaing buhay, na nagpapahiwatig sa isang taong hindi nababahala sa karamihan ng kadakilaan na nakita ng artista sa likas na katangian ng mga bagay. Ang isang artista ay isang puwersa na sumasalamin sa lahat ng nakatago sa kalikasan sa mga taong pinagkaitan ng kaloob na makita ang mga espirituwal na kayamanan sa kanilang sarili. Ngayon ay malinaw na sa iyo na kung ang isang artista ay may isang gawa, ito ay ang kanyang panloob na buhay. Ang gawa ng artista ay nabubuhay sa kagandahan at kadalisayan ng kanyang puso, sa apoy ng kanyang mga iniisip. Ngunit hindi ito isang utos ng kalooban, hindi isang pagtanggi at pagtanggi sa buhay at kaligayahan. Ito ang paghahayag ng napakatalino na kalaliman at magagandang katotohanan sa mga tao. Ang dami ko nang nasabi sa iyo tungkol sa mataas na misyon ng artist-creator. Gusto kong bumalik muli sa tanong kung paano ka naghahanda para sa mataas na misyon na ito, iyon ay, para sa pagkamalikhain. Isipin na ang bawat isa sa inyo ay may edad nang 25 taon nang sabay-sabay, at ang buhay ay nagdala sa iyo sa humigit-kumulang na parehong mga kondisyon tulad ng sa akin sa ngayon. Nakikipagtulungan ka sa ilang grupo ng mga artista ayon sa aking "sistema". Paano mo makakamit ang gayong kamalayan sa isang artista upang maunawaan niya na ang kanyang pagiging malikhain ay hindi isang hindi nakikitang takip na maaaring palaging panatilihing handa sa kanyang bulsa at ilabas sa sandaling kailangan niyang hanapin ang kanyang sarili sa entablado at "maging" handa para sa pagkamalikhain. Higit sa isang beses sinabi ko sa iyo na ang lahat ng pinipili ng isang makulay na artista sa buhay, lahat ng natutunan niya, na natamo niya sa kanyang lumalawak na kamalayan, ay ang lahat ng landas lamang tungo sa isang mas nababaluktot na paglaya ng kanyang malikhaing "Ako" mula sa mga kamay ng ang pang-araw-araw, egoistic na "I" . At ang maliit, egoistic na "I", ibig sabihin, madamdamin, galit, magagalitin na mga salpok, walang kabuluhan at kasama nito - ang pagkauhaw sa primacy - tahimik ba ito? Mahigpit din ang hawak nito sa isang tao. Ang pakikibaka na ito sa loob ng sarili, tulad ng pakikibaka sa pagitan ng kapaki-pakinabang at nakakapinsala sa atensyon at imahinasyon, ay nakasalalay sa batayan ng mga nagawa ng artist. Kung upang gumana sa isang papel kailangan mo ng isang buong serye ng mga pangitain, pagkatapos ay magtrabaho sa iyong sarili - sa pakikibaka sa pagitan ng mataas at mababa sa iyong sarili - ang artista ay dapat makahanap ng mas kumplikadong mga pelikula. Ang artist-creator ay dapat magkaroon ng higit sa isang malinaw na layunin: ang pumasok sa ganap na pagpipigil sa sarili, sa katahimikang iyon na nauuna sa pagkamalikhain. Ngunit dapat niyang makita kaagad, sa parehong oras, ang pangalawang layunin sa harap niya: upang gisingin sa kanyang sarili ang isang lasa para sa buhay sa paghahanap ng kagandahan, isang lasa para sa pangmatagalang trabaho sa kanyang mga tungkulin at mga imahe nang walang pangangati, sa mabuting kalooban. patungo sa mga tao, sa panloob na karanasan ng buong kasalukuyang buhay bilang ang pinakadakilang kagandahan . Ang halaga ng papel at lahat ng bagay na dinala ng artista sa entablado ay palaging nakasalalay sa panloob na buhay ng artista mismo, sa ugali na nilikha sa kanya ng pamumuhay sa kaguluhan o pagkakaisa. Patuloy na magulong pagmamadali, nagmamadali sa isang papel at pagkatapos ay sa isa pa; ang pagmamadali at pagmamadali sa pang-araw-araw na gawain, ang kawalan ng kakayahang makamit ang disiplina sa kanila, ay inilipat bilang isang masamang ugali, sa loob, at nagiging kapaligiran ng artist mismo sa kanyang trabaho. Ang lahat ng ito ay nauugnay sa edukasyon, o sa halip ay sa self-education ng isang artist, at ang bawat talentadong tao ay kailangang maunawaan na ang pagtatrabaho sa isang papel ay magiging isang direktang salamin ng pagtatrabaho sa sarili. Kung ang mga klase ay nagaganap sa pasilyo, sa entablado o sa silid ng pag-eensayo, ang mahalaga ay hindi ang antas kung saan ang mga klase mismo ngayon, ibig sabihin, kung ito ay pagbabasa, pagsusuri sa papel, unang yugto ng pag-eensayo, ngunit ang mahalaga ay kung ano ang nasa kaluluwa ng artista. Anong mga saloobin ang nabuhay siya noong pumunta siya sa pag-eensayo, kung anong mga imahe ang sumama sa kanya sa teatro. Kung ang talent ay bumulong sa kanya ng: “You are mine,” ang artista ay makakapanindigan sa kagandahang iyon, sa kagandahang iyon na magpapabighani sa manonood sa pagdaan ng panahon. Kung ang mga instincts ng kanyang pagkamakasarili ay sumigaw sa kanya: "Ikaw ay amin," kung gayon ang landas sa pagkamalikhain ay hindi magbubukas sa kanya. Kinukuha ni Art ang buong tao, lahat ng atensyon niya. Hindi mo maibibigay sa kanya ang mga scrap ng iyong buhay, ngunit kailangan mong ibigay sa kanya ang iyong buong buhay. Maaari mong isipin na tiyak na dito ko ipinakita ang pagiging eksakto kung saan ako sinisiraan ng ilang tao, na nagsasabi na gusto kong gumawa ng isang asetiko mula sa isang artista. Ngunit naipaliwanag ko na sa iyo kung ano ang ibig kong sabihin sa isang mahuhusay na artist-creator. Idinagdag ko sa aking kahulugan ang isa pang elemento ng pagkamalikhain, hindi gaanong mahalaga kaysa sa lahat ng iba pa: panlasa. Ang panlasa ng isang artista ay tumutukoy sa kanyang buong buhay. Sapat na makita ang isang tao, ang kanyang lakad, ang paraan ng kanyang pananamit, pagsasalita, pagkain, pagbabasa, upang makabuo ng isang ideya tungkol sa panlasa ng isang tao, tungkol sa kung ano ang pinakagusto niya. May mga artistang gustong-gusto nang higit sa anupaman ang walang kamali-mali, pedantic, meticulous na kalinisan na nakapaligid sa kanila. Tuloy ang lahat ng buhay Sa pamamagitan ng sinusukat na mga cell, at ipinagbawal ng Diyos na ilipat nila ang anumang bagay sa kanilang apartment mula sa itinalagang lugar nito. Ang isang tao ay maaaring maging mabait at kahit na may kakayahan sa isang malaking sukat ng mga gawa kapwa sa teatro at sa bahay. Ngunit ang kanyang kahabag-habag na pagkasira ay humaharap sa kanya sa lahat ng dako. Kung ang isang dumi ay inilagay sa entablado ng isang sentimetro pa o mas malapit, kung ang kurtina sa bintana ay hindi bumagsak nang eksakto sa ipinahiwatig na linya, ang isang artist o direktor ng utos na ito ay maaaring ganap na umalis mula sa sining at bumulusok sa pagkamayamutin ng araw-araw na buhay. Tinutukoy ng panlasa hindi lamang ang panlabas na buhay, kundi pati na rin ang buong panloob na buhay ng isang tao, ang mga impulses kung saan ang alinman sa maliit, karaniwan, o ang organikong pangangailangan para sa matataas na emosyon ay nananaig. Upang maabot ng isang artista ang isang estado kung saan, sa labas ng frame, nakikita ng manonood ang lumikha sa ecstasy - sa pamamagitan ng kamalayan na pumasok sa subconscious na pagkamalikhain - para dito, ang artist ay dapat magkaroon ng lasa para sa kagandahan, isang lasa na lumilikha ng kanyang buhay hindi. mula lamang sa karaniwan, kinakailangan sa isang simpleng lakas ng araw, kundi pati na rin mula sa mga kabayanihan na pag-igting, kung wala ang buhay ay hindi matamis sa kanya, at ang entablado, bilang isang arena ng pagkamalikhain, ay hindi naa-access. Ang panlasa ay nagdadala sa isang tao sa lahat ng mga hadlang sa pang-araw-araw na buhay, sa lahat ng mga burgis na gawi na tila sentro sa mga pangangailangan ng karaniwang tao. At dahil lamang sa panlasa ay nagmadali sa isang tao na artista sa kagandahan, makakamit niya ang sigasig na iyon, ang mga mas mataas na impulses kung saan naramdaman niya ang kanyang sarili sa estado: "Ako ang papel," at matapang na sabihin sa manonood: "Ako." Ito ang lahat ng mga kailaliman ng pag-iisip ng tao kung saan nakabatay ang pagpapatuloy ng buhay na sining. May mga malungkot na panahon nang nawala ang buhay na sining at napalitan ng tuyo at patay na anyo. Ngunit nabuhay muli ito sa sandaling lumitaw ang mga artista na ang panlasa sa buhay sa sining ay humantong sa kanilang pag-ibig na kumpletuhin ang walang pag-iimbot na debosyon dito, sa dakilang dedikasyon ng sagradong puso sa paglilingkod sa sining. Sa aking sistema, ayon sa itinuturo ko sa iyo, nagsusumikap akong dalhin ka sa landas ng paggalugad ng iyong mga malikhaing kapangyarihan sa loob ng iyong sarili. Gusto kong sirain ang iyong mga cliches at bigyan ka ng mga bagong simula ng pagkamalikhain na nagliligtas sa artista mula sa kamatayan. Kadalasan iniisip ng isang artista na ang kanyang palette ng mga kulay ay isang makinang, kumikinang na balabal. Pero sa totoo lang, isa lang itong lumang robe, kung saan makikita mo ang maraming mantsa na may mga pintura mula sa mga sira-sirang selyo na nakakalat sa lahat ng direksyon. Nais kong alisin ninyo ang lahat ng uri ng pagkukunwari sa lalong madaling panahon at laging buhay sa inyong mga tungkulin. Ang laging nakasuot ng mga balabal na puno ng kulay, makatotohanang damdamin at kaisipan. Sa pamamagitan nito ay hindi mo lamang pipilitin ang madla na maging matulungin sa lahat ng ginagawa sa entablado, ngunit sa lahat ng iyong mga kanta ay magkakaroon ng kaisipan-salita-tunog, at sasabihin ko sa iyo, kasama ang madla: "Naniniwala ako."

IKALIMANG PAG-UUSAP

Ang bawat taong gustong maging artista ay kailangang sagutin ang tatlong tanong: 1. Ano ang ibig niyang sabihin sa salitang “sining”? Kung sa loob nito ay nakikita niya lamang ang kanyang sarili, sa ilang pribilehiyong posisyon na may kaugnayan sa mga taong naglalakad sa tabi niya, kung sa pag-iisip na ito tungkol sa sining ay hindi niya hinahangad na ibunyag kung ano ang nag-aalala sa kanya sa loob, tulad ng halos walang kamalayan na puwersa ng pagkamalikhain na gumagala sa dilim, ngunit nakakagambala sa kanya, ngunit nais lamang na gawing maliwanag ang kanyang pagkatao; kung ang mga maliit na burges na pagkiling ay pumukaw sa kanya ng isang pagnanais na pagtagumpayan ang mga hadlang sa pamamagitan ng kalooban lamang upang matuklasan para sa kanyang sarili ang panlabas na landas sa buhay bilang isang kapansin-pansin at nakikitang pigura, ang gayong diskarte sa sining ay ang pagkamatay ng kapwa tao at sining. Ang studio, kapag nagre-recruit ng mga tauhan, ay dapat na malinaw na maunawaan kung sino ang maaari nitong turuan at kung kanino ang lahat ng pagsisikap ng espirituwal na edukasyon ay hindi hahantong sa nais na wakas, iyon ay, sa pagsilang ng isang bagong kamalayan sa artist, kung saan ang kanyang malikhaing gawain ay maging landas ng paggawa para sa kabutihang panlahat. 2. Bakit pumapasok sa artistikong sangay ng sangkatauhan ang isang taong pumili ng anumang sining - drama, opera, balete, entablado ng silid, pintura o lapis - at anong ideya ang gusto at dapat niyang dalhin sa sangay ng sining na ito? Kung hindi niya napagtanto kung gaano karaming pagdurusa, pakikibaka at pagkabigo ang haharapin niya kung makikita niya lamang ang isang tulay na bahaghari na nagdadala sa kanya na may inspirasyon sa kabila ng lupa at buhay kung saan nabubuhay ang mga pangarap, dapat siyang biguin ng studio. Mula sa mga unang sandali ay dapat maunawaan iyon ng mag-aaral mahusay na gawain , gawain sa lupa, para sa lupa, at wala dito, ang magiging gabay niya, ang kanyang ningas, ang kanyang patnubay na apoy. Dapat mahanap ng studio para sa lahat ang kanyang mga panlabas na adaptasyon at bumuo ng pansin sa mga puwersang nabubuhay sa loob niya. Ang kanyang unang gawain ay ang patuloy na pagsubaybay sa gawain ng manggagawa sa studio. Ang hindi nakokontrol na gawain ng isang mag-aaral, na inilapat niya sa kanyang sariling mga gawaing masining, ay palaging isang maling akala, palaging isang network ng mga pagkiling, kung saan mas mahirap ang pagtakas kaysa sa pagpasok sa kanila. Dapat malaman ng isang mag-aaral mula sa mga unang hakbang na gumagana lamang - hanggang sa katapusan ng hindi lamang isang panlabas na "karera", ngunit trabaho hanggang kamatayan - ang magiging landas na pipiliin niya para sa kanyang sarili; trabaho ay dapat na pinagmumulan ng enerhiya kung saan ang studio ay dapat punan ang utak, puso at nerbiyos ng mag-aaral sa isang bilang ng mga kapana-panabik na gawain. 3. Mayroon bang sa puso ng isang tao ang pagpunta sa teatro tulad ng isang halaga ng hindi mapawi na pag-ibig para sa sining na maaaring pagtagumpayan ang lahat ng mga balakid na tiyak na babangon sa kanyang harapan? Ang studio, sa pamamagitan ng isang buhay na halimbawa ng impluwensya ng mga pinuno nito, ay dapat ipakita kung paano ang daloy ng hindi mapawi na pagmamahal sa sining sa puso ng isang tao ay dapat ibuhos sa gawain ng araw. At ang malikhaing gawaing ito ay maaaring, dapat, masunog na parang apoy. Tanging kapag ang langis na nagniningas ng apoy ay pag-ibig ng tao, doon lamang makakaasa ang isang tao na malampasan ang lahat ng mga hadlang na humahadlang sa pagkamalikhain at makamit ang layunin: purong sining, napalaya mula sa mga kombensiyon, na nilikha ng mga purong malikhaing pwersa na binuo sa loob. sarili. Doon lamang mahahanap ng isang tao ang kakayahang umangkop ng kalooban ng aktor, ang libreng kumbinasyon ng malalim na pag-unawa sa batayan - ang butil ng papel - at ang end-to-end na aksyon nito, kapag ang pag-ibig sa sining ay nagtagumpay sa personal na vanity, pride at pagmamalaki. Kapag ang pag-unawa sa pagkakaisa ng buhay sa entablado ay nabubuhay sa isip at puso, pagkatapos lamang - sa pagkilos na hiwalay sa "Ako" - maaari isa ipakita ang katotohanan ng mga hilig sa mga iminungkahing pangyayari. Ang studio ay dapat humantong, sa pamamagitan ng mga pagsasanay ayon sa aking sistema, sa pagtalikod sa "sarili", sa paglipat ng lahat, mahalagang pansin sa mga kondisyon na iminungkahi ng may-akda o kompositor upang maipakita sa kanila ang katotohanan ng mga hilig. Nawa'y mapangalagaan ng lahat ng dakilang puwersa ng buhay ang bawat studio mula sa pagpapahintulot sa pagkabagot at pagkapagod. Ang lahat ay namatay noon; pagkatapos ay mas mahusay na ikalat ang studio, mga guro at mga miyembro ng studio, at sirain ang buong mekanismo. Ito ay lamang ang katiwalian ng mga kabataang pwersa, magpakailanman pangit na kamalayan. Sa sining mabibighani ka lang. Ito, paulit-ulit kong inuulit, ay isang siga ng hindi mapapatay na pag-ibig. Ang mga guro na nagrereklamo tungkol sa pagod ay hindi mga guro, sila ay mga makina na nagtatrabaho para sa pera. Ang sinumang nakatapos ng sampung oras ng mga klase sa isang araw at hindi nagawang sunugin ang kanyang pag-ibig sa kanila, kundi ang kanyang kalooban at katawan lamang, ay isang simpleng technician, ngunit hindi siya kailanman magiging isang master, isang guro ng mga kabataan. Sagrado ang pag-ibig dahil hindi nababawasan ang apoy nito, gaano man karaming puso ang pag-alab nito. Kung ibinuhos ng guro ang kanyang pagkamalikhain - pag-ibig, hindi niya napansin ang mga oras ng paggawa, at hindi sila napansin ng lahat ng kanyang mga mag-aaral. Kung ang isang guro ay nagsilbi sa mga pangangailangan ng pang-araw-araw na buhay, ang kanyang mga mag-aaral ay naiinip, napapagod at nagtanim kasama niya. At ang sining sa kanila, walang hanggan, likas sa lahat at sa lahat, na namumuhay tulad ng pag-ibig, ay hindi tumagos sa maalikabok na mga bintana ng mga kombensiyon noong araw, ngunit nanatiling umuusok sa puso. Bawat oras, bawat minuto ng pagkakaisa ng guro at mga mag-aaral ay dapat lamang na lumilipad na kamalayan, isang walang hanggang kilusan; sa ritmo ng nakapaligid na buhay. Pakiramdam - isip - salita, paano espirituwal na imahe Ang mga pag-iisip ay dapat palaging isang pagpapakita ng katotohanan, ang batas ng kakayahang maghatid ng mga katotohanan tulad ng nakita ng isang tao. Ang pagiging totoo at pagmamahal ay dalawang landas na nagpapakilala sa ritmo ng buong buhay ng sining. Dapat buhayin ng studio ang pagiging totoo sa isang tao at ang kanyang pagmamahal, maingat na palakihin at linangin sila. At upang makapasok sa landas ng pagmamasid sa sarili, dapat ipakilala ng studio tamang paghinga, tamang postura ng katawan, konsentrasyon at pagkilala sa alerto. Ang buong sistema ko ay nakabatay dito. Dito dapat simulan ng studio ang pagsasanay sa mga tauhan nito. At ang mga unang aralin sa paghinga ay dapat na maging batayan para sa pagbuo ng introspective na pansin kung saan ang lahat ng gawain sa sining ay dapat na binuo. Kadalasan, madalas, sinasabi ko sa iyo ang tungkol sa pagpapalaki ng isang artista. Bakit ko ito madalas na iniisip? Dahil sa tingin ko, ang pagpapalaki ng isang aktor ay isa rin sa mga elemento ng pagkamalikhain. Ano ang gawa nito at ano ang dapat nating sabihin dito? Sa anong mga eroplano ito nakikipag-ugnayan sa pagkamalikhain, bilang elemento nito? Sa pamamagitan ng "edukasyon" ng isang aktor, ang ibig kong sabihin ay hindi lamang isang kalipunan ng mga panlabas na asal, na nagpapakintab sa kagalingan ng kamay at kagandahan ng mga paggalaw na maaaring paunlarin sa pamamagitan ng pagsasanay at drill, ngunit ang doble, magkatulad na pagbuo ng lakas ng isang tao, ang resulta ng panloob. at panlabas na kultura, na lumilikha ng isang orihinal na nilalang mula sa kanya. Bakit ko ba iniisip mahalagang punto Mayroon bang magandang asal sa gawa ng artista na tinawag ko pa itong isa sa mga elemento ng pagkamalikhain? Dahil wala ni isang tao na nakarating mataas na punto pagpipigil sa sarili, hindi maipahayag ang lahat ng kanyang mga katangian sa isang imahe. Kung ang pagpipigil sa sarili at panloob na disiplina ay hindi humantong sa artist na kumpletuhin ang kalmado bago ang pagkamalikhain, sa pagkakaisa kung saan ang artist ay dapat kalimutan ang tungkol sa kanyang sarili bilang isang indibidwal at bigyang-daan ang tao ng papel, siya ay magpinta ng lahat ng mga uri na kanyang inilalarawan kasama ang mga kulay ng kanyang pagka-orihinal. Hindi niya magagawang magsimulang mag-alala nang malikhain tungkol sa buhay ng papel. Ililipat niya ang kanyang personal na personalidad sa bawat papel: pagkairita, katigasan ng ulo, sama ng loob, takot, kawalan ng lakas o kawalan ng katiyakan, mainit na ugali, atbp. Ang pagkakaisa na dapat isipin ng aktor, ibig sabihin, ang kanyang malikhaing sarili, ay resulta ng kumpletong gawain ng katawan, gawain at pag-iisip at damdamin. Ang malikhaing aktor ay dapat na maunawaan ang lahat ng pinakadakila sa kanyang panahon; dapat maunawaan ang halaga ng kultura sa buhay ng kanyang mga tao at kilalanin ang kanyang sarili bilang isa sa kanila. Dapat niyang maunawaan ang taas ng kultura, kung saan ang utak ng bansa, sa katauhan ng kanyang mga dakilang kontemporaryo, ay nagsusumikap Kung ang artista ay walang napakalaking pagtitiis, kung ang kanyang panloob na organisasyon ay hindi lumikha ng malikhaing disiplina, ang kakayahang lumayo mula sa. ang personal, saan siya makakahanap ng lakas para ipakita ang taas pampublikong buhay? Noong inihahanda ko ang papel na Shtokman, nabighani ako sa pagmamahal at pagnanais ni Shtokman para sa katotohanan sa dula at papel. Mula sa intuwisyon, nang katutubo, napunta ako sa panloob na imahe kasama ang lahat ng mga tampok nito, pagiging bata, myopia, na nagsasalita tungkol sa panloob na pagkabulag ni Shtokman sa mga bisyo ng tao, sa kanyang magiliw na relasyon sa kanyang mga anak at asawa, sa kanyang kagalakan at kadaliang kumilos. Naramdaman ko ang alindog ni Shtokman, na pinilit ang lahat ng nakipag-ugnayan sa kanya na maging mas dalisay at mas mabuti, na ihayag ang magagandang bahagi ng kanilang kaluluwa sa kanyang presensya. Mula sa intuwisyon ay napunta ako sa panlabas na imahe: natural itong dumaloy mula sa panloob. Ang kaluluwa at katawan nina Shtokman at Stanislavsky ay organikong pinagsama sa isa't isa. Sa sandaling naisip ko ang tungkol sa mga iniisip o alalahanin ni Dr. Shtokman, ang kanyang myopia mismo ay lumitaw, nakita ko ang pagtabingi ng kanyang katawan pasulong, ang kanyang nagmamadaling lakad. Ang pangalawa at pangatlong daliri ay nakaunat nang kusang-loob, na para bang itinutulak ang aking damdamin, salita, iniisip sa mismong kaluluwa ng kausap... Ang batayan ng buong buhay at gawain ng isang artista ay ang imposibilidad na paghiwalayin ang kanyang pang-araw-araw. "Ako" mula sa acting na "I". Kung hindi laging madali para sa isang aktor na kilalanin sa manonood at hanapin ang kinakailangang panlabas na anyo para sa kanyang mga karakter, kung gayon ito ay palaging madali para sa kanya na maunawaan at tumagos sa lalim ng split, ang drama ng inilalarawang imahe, kung nakamit niya ang malikhain, matatag na pagpipigil sa sarili. Kung mas mataas ang pagpipigil sa sarili ng artist, mas malinaw na maipapakita niya ang mga impulses tungo sa kagandahan o ang pananabik para sa pagkahulog, ang pagtaas sa kabayanihan na mga tensyon o ang ilalim ng mga bisyo at hilig. Ang lakas ng aktor, ang kanyang kakayahang umahon sa kabayanihan ng damdamin at pag-iisip ay dumadaloy bilang direktang resulta ng kanyang pagpapalaki. Ang edukasyon, bilang pagpipigil sa sarili, bilang isang malikhaing prinsipyo sa buhay ng isang aktor, ay nakatayo sa parehong taas ng elemento ng pagkamalikhain - pag-ibig sa sining. Gaano man ang pagtaas ng pagiging malikhain ng isang artista, ang magiging balakid ay hindi lamang ang kanyang kultura, bilang isang edukado o mangmang, kundi pati na rin ang kanyang kakayahang pumasok sa heroic tension. Kabilang lamang dito ang mga makakahanap ng kumpleto at matatag na pagpipigil sa sarili. Ang pagpipigil sa sarili na ito, bilang isang malikhaing elemento, ay dumarating sa mga artista na ang mga personal na hilig tulad ng inggit, selos, tunggalian, at pagkauhaw sa kampeonato ay bumagsak na. Sa kanilang lugar, ang isang pagkahilig para sa sining ay lumago, isang walang pag-iimbot na kagalakan na nagkaroon ng pagkakataon na magdala ng mahusay na mga impulses mula sa entablado ng teatro kaluluwa ng tao at ipakita sa kanila, hindi ang iyong sarili, sa madla. Ito ay pagkatapos na ang apoy ay nag-aapoy sa aktor, na pinagsama siya at ang madla sa isang solong kabuuan. Kung gayon ang artista ay hindi ang napili para sa isang tao, ngunit kinikilalang anak ng kanyang mga tao, kung saan nakilala ng bawat isa sa mga manonood ang pinakamagagandang bahagi ng kanyang sarili, nagdusa o umiyak, nagalak o tumawa, nakikilahok nang buong puso sa buhay ng taong ginagampanan. Ano ang paraan para sa isang artist na magtrabaho sa kanyang sarili upang makamit ang kapangyarihang ito: upang pagsamahin ang entablado at ang auditorium sa isang solong kabuuan? Sa artist mismo, ang kanyang kultura ng pakiramdam at pag-iisip ay dapat na pinagsama. Ang pinag-isang kamalayan sa sarili ay humahantong sa mga unang yugto ng pagkamalikhain. Paano makukuha ng isang tao ang pinag-isang kamalayan na nagmumula bilang isang resulta ng pag-ibig sa sining at pagpipigil sa sarili? Posible bang makamit ito dahil sinabi ko sa artista: "Mag-isip ng ganito"? Hindi mo maaaring itaas ang kamalayan ng isang artista sa ibang antas sa pamamagitan ng kalooban ng ibang tao. Tanging ang isang maayos na umuunlad na artist ay maaaring nakapag-iisa, sa pamamagitan ng kanyang sariling karanasan, na maabot ang susunod, pinakamataas na yugto ng pinalawak na kamalayan. Ano nga ba ang tungkulin ng lahat, kabilang ang aking sarili bilang isang guro, kung ang karanasan ng isa sa lugar na ito ay walang itinuturo sa isa pa? Naoobserbahan namin sa lahat ng sangay ng agham, teknolohiya, at medisina kung paano nagiging sunud-sunod, namamana na halaga ng mga susunod na henerasyon ang karanasan ng ilan. Sa sining lamang at, marahil, sa buhay mismo, ang mga tao ay hindi nais na tanggapin ang karanasan ng mga mahal sa buhay na maibiging nagbabala tungkol sa mga maling kuru-kuro at ilusyon. Sinisikap kong ipakilala sa iyo ang isang mas mataas na pag-unawa sa pagkamalikhain kapwa sa entablado at sa buhay. Ano ang kailangan kong gawin para dito? Hindi ko lang dapat ituro sa iyo, sa mga artista, sa kalikasan ng malikhaing pakiramdam at sa mga elemento nito. Dapat kong itapon sa ibabaw ang lahat ng mineral na natamo ko sa aking buhay at ipakita sa iyo kung paano ko nakamit ang aking sarili sa bawat tungkulin hindi mga resulta, ngunit hanapin ang mismong landas, iyon ay, kung paano ko hinuhukay ang aking mineral. Sa pamamagitan ng isang buong serye ng mga klase at pagsasanay sa konsentrasyon, atensyon at paglikha ng isang bilog ng pampublikong kalungkutan sa kanila, pinangunahan kita sa pag-unawa sa dalawang pangunahing linya sa pagkamalikhain: pagtatrabaho sa iyong sarili at pagtatrabaho sa iyong tungkulin. Bago ako magsimulang mag-focus sa isang partikular na tungkulin, bago ako lumikha ng isang bilog ng atensyon, bago ako magsimulang isama dito ang ilang mga bagong "iminungkahing kalagayan" ng tungkulin na ibinigay sa akin, ako mismo ay dapat na palayain ang aking sarili mula sa lahat ng mga layer at layer ng iyon. mahalaga, pang-araw-araw na enerhiya, na nananatili sa akin ngayon, hanggang sa oras na ito, kapag sinimulan ko ang aking pagkamalikhain. Hanggang sa sandaling ito ay namuhay ako ng simple, bilang isang miyembro ng lipunang ito o iyon, ito o iyon lungsod, kalye, pamilya, atbp. hindi palayain ang aking sarili mula sa aking mga kombensiyon nang sa gayon, upang ang kamalayan ay gumising sa akin: "Bukod sa katotohanan na ako ang yunit ng lahat ng mga pangyayaring ito sa aking panahon, ako rin ang yunit ng buong uniberso," kung gayon hindi ako magiging ganap. handa na upang malasahan ang papel, upang makilala ang mga organic, unibersal na damdamin sa loob nito. Upang maibuhos sa madla ang enerhiya na nakatuon sa papel, kailangan kong itapon ang lahat ng enerhiya na nabuo lamang ng aking mga pangyayari sa buhay. Kailan ko itatapon ang aking mga kondisyon na kalagayan nang mas madali at simple? Paano ako malamang na papasok sa mga bagong iminungkahing kundisyon? Sa sining, ang ibig sabihin ng "alam" ay magagawa. Ang kaalamang iyon "sa pangkalahatan," na pumupuno sa utak ng mga obserbasyon at nagpapalamig sa puso, ay walang silbi sa artist-creator, ang artist na nakakaranas ng lahat ng nararamdaman ng bida ng kanyang papel.

IKAANIM NA PAG-UUSAP

Ang studio ay hindi isang lugar para sa mga random na tungkulin. Hindi ka maaaring pumunta dito na may pagnanais sa ganoon at ganoong oras o para sa ganoon at ganoong pangangailangan, na idinidikta ng random na mga pangyayari, na gampanan ito o ang papel na iyon, dahil sa sandaling iyon ang gumagalaw na buhay ay nagtulak nito sa isang patay na dulo at ang mga tagubilin ng direktor ay nagsimulang kailanganin, at dahil dito ang pananabik para sa pagbisita sa studio. Ang isang mag-aaral ay isang taong nakikita ang gawain ng kanyang buhay sa kanyang sining, isang taong para sa kanino ang studio ay isang pamilya. Kapag ang isang estudyante ay dumating sa klase, hindi niya maiisip ang kanyang mga personal na gawain, mga kabiguan at mga pagsubok sa araw na iyon; siya, na papalapit na sa studio, ay dapat lumipat sa mga pag-iisip tungkol sa kanyang trabaho at magsikap na lumayo sa anumang iba pang buhay. Pagpasok sa studio, dapat niyang ilakip ang kanyang sarili sa isang bilog ng kagandahan, mataas, dalisay na pag-iisip tungkol sa kanyang trabaho at magalak na mayroong isang lugar kung saan maaari siyang makiisa sa mga taong nagsusumikap para sa kagandahan tulad ng kanyang sarili. Ang isang mag-aaral ay ang pagbuo ng kamalayan ng isang tao kung saan ang ideya ng pag-ibig sa sining, na nagiging isang gabay na prinsipyo, ay naglalagay sa lahat ng nakikipag-usap sa kanya sa problema - mula sa utak at pag-igting, mula sa philosophical quests - pagkakaisa, at kung saan ang simpleng kaalaman sa kagandahan sa sarili ay nagbibigay ng kaalaman nito sa lahat at nagpapakilala ng paggalang sa isa't isa at mabuting kalooban. Pagdating sa studio, hindi mo dapat punuin ang iyong oras ng walang laman na pag-uusap sa iyong mga kasama, ngunit tandaan kung gaano kahalaga ang lumilipas at hindi mababawi na mga oras ng panahong iyon ng kabataan, kapag ang enerhiya ay tila hindi nasisira at walang katapusan ang lakas. Pansin sa bawat lumilipad na minuto! Atensyon sa bawat pagpupulong! Ang pinaka maingat na atensyon sa kalungkutan sa iyong sarili! Kung ang kawalang-pag-asa ay sumakop sa espiritu ng isang tao ngayon, kung gayon hindi lamang ngayon, kundi bukas at sa mga susunod na araw. malikhaing aktibidad nabigo. Sa lahat ng kanyang pag-uugali sa oras ng pagtatrabaho sa studio, ang mag-aaral mismo ay dapat umunlad pinakamahusay na mga katangian ng kanyang pagkatao, at sa unang lugar - kagaanan, kagalakan at kagalakan. Isang kalunos-lunos na mien, isang kabayanihan na hitsura, isang pagnanais na bumuo ng isang panlabas na "estilo" para sa papel ng isang tao-lahat ito ay hindi napapanahong mga basura sa teatro na dapat ay matagal nang itinapon sa mga masining na pananaw. Dapat kang mamuhay sa loob ng iyong sarili na may buong kabuuan ng iyong mga damdamin at kaisipan at sa lahat ng oras ay bumuo ng isang bagong kamalayan na sumasalamin sa mga tala ng modernidad. Dapat mong idirekta ang lahat ng iyong pagsisikap sa lalim at kadalisayan ng iyong mga pag-iisip; At pagkatapos ay ang "circle of public loneliness" kung saan dapat likhain ng artist ay palaging malilikha nang madali, masaya at simple. Ang ugali ng pagiging matulungin sa lahat ng sandali ng buhay sa entablado at sa labas ng entablado ay magkikintal sa studio ng estudyante na may kamalayan na pagmamasid sa lahat ng panlabas at panloob. Mauunawaan niya, unti-unti at wastong ginagabayan ng mga guro sa studio, na upang simulan ang pagkamalikhain ay kailangan niya: 1) atensyon, panlabas at panloob, 2) mabuting kalooban, 3) kumpletong kapayapaan at katahimikan sa loob ng kanyang sarili at 4) walang takot. Kung ang studio ay hindi, mula sa pinakaunang mga hakbang, ay pigilan ang walang katotohanan na karakter, touchiness, hysteria, inggit at masamang kalooban ng mga miyembro ng studio, hindi lamang ito magbubunga ng magagaling na mga artista, hindi rin ito lilikha ng simpleng magagaling na mga artista na makaakit. ang nakakalat na atensyon ng publiko. Ang mas malakas na bilog ng artist ng pampublikong kalungkutan, mas mataas ang kanyang atensyon at pag-iisip na nagmamadali, naghahanap ng maganda sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya, mas malaki ang alindog ng artist, mas lalakbayin ang kanyang mga vibrations ng pagkamalikhain at mas malakas ang kanyang epekto sa madla. Ang studio ay dapat na isa-isang ibunyag ang mga lihim ng pagkamalikhain sa mag-aaral at ang una sa mga ito: mas may talento siya mismo, mas maraming malikhaing pwersa ang mayroon siya, mas malawak ang saklaw ng kanyang panloob na espirituwal na mga pang-unawa, mas kagandahan ang makikita niya sa iba pa. At kung makakakita siya ng maraming kagandahan sa paligid, kung ang kanyang atensyon ay nakakakuha ng ilang halaga sa bawat tao, ang kanyang buhay ay nagiging mas mayaman. malikhaing bilog, mas maliwanag kaysa sa kislap ng kanyang enerhiya, mas malaki at mas malawak kaysa sa kanyang kakayahang ipakita ang kanyang buong buhay sa entablado. Ang pinakamahirap na hadlang para sa pagkamalikhain ng isang pintor ay ang pagkahilig na ituon ang kanyang atensyon sa paraang laging nakikita ang masama sa kanyang mga kapitbahay, ang mga nakaumbok na kapintasan, at hindi ang kagandahang nakatago sa kanila. Ito ay karaniwang isang katangian ng hindi gaanong kakayahan at hindi gaanong artistikong binuo na mga kalikasan - upang makita ang masasamang bagay sa lahat ng dako, upang makita ang pag-uusig at intriga sa lahat ng dako, ngunit sa katotohanan; sa katunayan, wala kang sapat na nabuong mga puwersa ng kagandahan sa iyong sarili upang mabatid at makuha ito kahit saan. Kaya naman one-sided at hindi totoo ang kanilang mga imahe, dahil walang mga taong walang kagandahan - kailangan lang itong maramdaman at maunawaan. Ang paglipat ng iyong panloob na atensyon, mahirap sa una, ay unti-unting nagiging nakagawian. Ang pamilyar - hindi kaagad, ngunit unti-unti - nagiging madali at, sa wakas, madali - maganda. Pagkatapos lamang ang maganda sa kanyang sarili ay nagsisimula upang pukawin ang tugon vibrations ng maganda sa bawat tao, at ang landas para sa entablado, bilang isang salamin ng buhay, sa artist ay handa na. Kung walang ganoong malalim, boluntaryong paghahanda ng sarili, ang isa ay hindi maaaring maging isang aktor - isang reflector ng mga halaga ng puso ng tao. Ikaw mismo ay dapat na buksan ang iyong puso sa lahat ng mga pagtatagpo sa buhay, matutong bigyan ang bawat isa sa kanila ng iyong malikhaing atensyon, at pagkatapos ay handa ka na para sa mga larawan ng mga tauhan sa dula; ang artista ay may paraan, ang mga kapangyarihan ng representasyon ay handa sa boses, sa lakad, sa asal, dahil ang tamang pakiramdam ay handa sa loob ng sarili, hindi lamang ang pag-iisip, kundi pati na rin ang puso ay handa na upang madama ang buong tao na kailangang katawanin. Isang pag-iisip - isang pakiramdam - isang salita - umaangal, tulad ng isang pamilyar na roller, gumulong sa atensyon sa isa na kailangang ilarawan ngayon. Ang lahat ng pag-ibig ay gumagalaw sa bayani ng dula, at siya ay nagiging hindi mapaghihiwalay sa kanyang sarili. Sa una, dapat harapin ng studio ang takot at pagkabalisa ng mga estudyante nito. Kinakailangan sa bawat indibidwal na kaso at sa mga pangkalahatang klase na maglaan ng maraming oras sa paglaban dito. Dapat itong ipaliwanag na ang lahat ng mga alalahanin na ito, na puro kumikilos, ay nagmumula sa pagmamataas, walang kabuluhan at pagmamataas, mula sa takot na maging mas masama kaysa sa iba. Kinakailangang ipahiwatig ng artista na kailangan nilang palayain ang kanilang mga panloob na pwersa upang sila ay maging flexible at magkaroon ng pagkakataong tanggapin ang mga gawaing idinidikta ng papel sa sa sandaling ito. Ang pagkauhaw sa primacy, tulad ng mga personal na damdaming nabanggit, ay dapat na alisin bilang isang caste prejudice. Pantay pantay ang lahat sa studio. Ang lahat ay pantay na malikhaing yunit. At ang hanay ng talento na nagbibigay sa isa ng pagkakataon na gampanan ang mga unang tungkulin, at isa pa ang pangalawa, ay isang panlabas na kombensiyon. Bukas ay maaaring mag-alinlangan ang mga panlabas na katangian ng isang tao, maaaring magkasakit siya at mawalan ng mata, boses, o maging pilay, at mula sa pagiging manliligaw maaari siyang maging second-rate na aktor sa mga papel. Ngunit tanging ang karakter at saklaw ng kanyang mga tungkulin ang nagbago. Nagbago na ba ang kanyang espiritu at talento? Kung malugod niyang tinanggap ang kanyang suntok, bilang isang balakid na nalampasan ng kanyang pagmamahal sa sining, ang kanyang talento ay maaaring mas lumawak at mas malalim, dahil ang PAG-UUSAP SEVEN