Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang natatanging tampok ng mga kwento ni Fetov ay hubad na autobiography: ang kanilang mga plot ay mga fragment ng kanyang talambuhay, ang kanilang materyal ay mga pangyayari sa buhay, espirituwal na karanasan, mga pagmuni-muni ng makata. Ang kalidad ng prosa ni Fet ay maihahambing sa "kalikasan ng talaarawan" ng artistikong sanaysay ng batang Tolstoy, ngunit lalo na malapit sa istilo ni A. Grigoriev, na ang mga kwento ay puno ng mga materyales mula sa mga talaarawan at liham (tingnan ang tungkol dito sa artikulo ni B.

F. Egorova "Ang kathang-isip ni Apostol Grigoriev." - Sa aklat: "Apollo Grigoriev. Mga alaala." L., 1980). Ang tampok na ito ay naipakita na sa unang akda na inilathala ni Fet ang prosa writer noong 1854 - ang kuwento

"Kalenik": nagkikita kami dito kasama ang parehong Kalenik, ang maayos ni Fet, na binanggit din sa mga alaala ni Fet; Nakahanap kami ng mga katulad na pagkakatulad sa lahat ng iba pang mga kuwento. Ngunit tiyak na ang paghahambing ng mga kuwento na may parehong mga plot at mga tao sa mga alaala ni Fet na tumutulong upang maunawaan ang malikhaing salpok ng artistikong prosa ni Fet: sa loob nito, hinahangad ng makata ang posibilidad na pagsamahin ang isang buhay, indibidwal, indibidwal na natatanging kababalaghan sa buhay na may pilosopiko. pagmuni-muni, na may espirituwal na pangkalahatan ng direktang karanasan sa buhay (na

hindi gaanong kapansin-pansin sa mga memoir na nagpaparami ng "daloy ng buhay"). Samakatuwid, tama ang isa sa mga unang mananaliksik ng Fet, na, tungkol sa kuwentong "Kalenik", ay nagsabi na ito "ay, parang, isang microcosm ng pananaw sa mundo ni Fet sa mga pangunahing prinsipyo nito ..." (B. Sadovskoy. Ice drift. Pg., 1916, p. walang hanggang misteryo ng buhay, ang pag-iisip ng tao ay walang kapangyarihan, at ang kalikasan ay nagpapakita lamang ng sarili sa "hindi maunawaan na likas na ugali" ng gayong mga tao, tulad ni Kalenik, na isang "anak ng kalikasan" at pinagkalooban ng "elemental na karunungan" mula sa kanya. Ang isang katulad na "worldview treatise" - ngunit sa ibang paksa - ay ipinakita ni huli na kwento"Cactus" (tingnan ang tungkol dito sa panimulang artikulo). Mula sa dalawang kuwentong ito, kung saan ang isang kababalaghan ay nagsisilbi lamang bilang isang "visual na halimbawa" ng isang tiyak na pangkalahatang ideya, ang dalawang malawak na salaysay ni Fet (na malapit na sa kuwento) - "Uncle and Cousin" at "The Goltz Family" - magkaiba. makabuluhang. Sa mga gawang ito, ang buong interes ay nasa kuwento mismo." kwento ng buhay", sa mga tauhan, sa mga relasyon ng mga karakter; ang autobiographical na batayan ng unang kuwento ay mas kitang-kita, sa pangalawa ito ay natatakpan at kumplikado ng may-akda, ngunit sa parehong mga kaso mayroon tayong "mga kuwento mula sa buhay ng Fet” na napakahalaga sa mga tuntunin ng materyal Sa wakas, tatlo pa mga akdang tuluyan Ang bawat Fetas ay may sariling mukha: "Ang Unang Hare" ay isang kuwentong pambata; "The Wrong Ones" - isang anekdota mula sa buhay ng hukbo; Ang huling kuwento ng makata, "Out of Fashion," ay parang isang "self-portrait in prose": isang walang plot na sketch kung saan nakikita natin ang hitsura, gawi, sensasyon ng mundo, ang katangiang daloy ng mga kaisipan ng matandang si Fet. . Ang katha ni Fet ay halos hindi napansin ng kanyang mga kasabayan; sa kabaligtaran, ang panitikan at aesthetic na mga pagtatanghal ng makata ay may mahusay na taginting. Ang pundasyon ng aesthetic na posisyon ni Fet ay isang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng dalawang lugar: ang "ideal" at "pang-araw-araw na buhay." Para kay Fet, ang paniniwalang ito ay hindi bunga ng abstract theorizing - ito ay lumago sa kanyang personal na karanasan sa buhay at nagkaroon ng isang karaniwang ugat sa pinakabuod ng kanyang patula na regalo. Sa kanyang mga memoir, binanggit ni Fet ang kanyang pakikipag-usap sa kanyang ama - isang lalaking ganap na nalubog sa "praktikal na katotohanan" at walang "mga impulses patungo sa perpekto"; sa pagbubuod sa pag-uusap na ito, isinulat ng makata: “imposibleng paghiwalayin ang ideyal sa totoong buhay na may mas matalas na linya. nabubuhay” (MV, I, p. 17. ). Ang episode na ito ay nagsimula noong 1853; ngunit maaaring ipagpalagay na ang gayong paniniwala ay nagmamay-ari kay Fet sa kanyang mga araw ng pag-aaral. Ang batayan para sa pagpapalagay na ito ay ibinigay ng isang dokumento (tungkol dito, tingnan sa mga komento sa mga sulat ni Fet kay I. Vvedensky), mula noong 1838, kung saan tinawag si Fet sa pangalang "Reichenbach". Binigyang-pansin ni B. Bukhshtab ang katotohanan na ito ang pangalan ng bayani ng nobelang "Abbadonna" ni N. Polevoy, na inilathala noong 1834. Kami naman, naniniwala na hindi sinasadya na pinili ng mag-aaral si Fet para sa kanyang sarili (o natanggap mula sa mga kaibigan) ang palayaw na "Reichenbach": marahil sa mga pahina ng nobela ni Polevoy, sa mga talumpati ng kanyang bayani, ang romantikong makata na si Wilhelm Reichenbach , marami siyang nahanap na "kanyang" - sumasalamin sa kanyang sariling mga paniniwala, natutunan mula sa mapait na karanasan sa buhay. "Hindi ko kailanman natagpuan sa mundo ang kasunduan at kapayapaan sa pagitan ng buhay at tula!" - bulalas ni Reichenbach. Sa isang banda - "ang kawalan ng kaluluwa ng buhay, ang lamig ng pag-iral," ang pangmatagalang "kapaitan ng katotohanan"; ngunit ito ay salungat sa "kasiyahan ng mga pangarap" - ang hindi maaalis na pagnanais ng makata na "tanggihan ang bulgar na pang-araw-araw na buhay" at marubdob na hinihiling: "Bigyan mo ako ng primitive, mataas, hindi maipaliwanag na kasiyahan ng buhay; kung saan ang langit, kalikasan at kaluluwa ay malayang masasalamin." Dito, kumbaga, ang pinakaubod ng mga paniniwala ni Fet ay nabuo, na siya mismo ang nagpahayag ng maraming beses (at maging sa mga katulad na pagpapahayag) sa buong buhay niya. Ang una at pinaka-programmatic na hitsura ng kritiko ay ang kanyang artikulo noong 1859 na "On the Poems of F. Tyutchev." Sa katauhan ng makata na ito, nakita ni Fet ang "isa sa mga pinakadakilang lyricist na umiral sa mundo" (tungkol sa relasyon nina Fet at Tyutchev, tingnan ang Vol. 1, komentaryo sa tula na "F.I. Tyutchev"). Gayunpaman

Ang dahilan kung bakit kinuha ni Fet ang kanyang panulat ay hindi ang napakahusay na kaganapan sa kanyang sarili sa mga tula ng Russia - ang paglalathala ng unang koleksyon ng mga tula ni Tyutchev, ngunit sa halip ang bagong, "Bazarovsky" na uso sa pampublikong kaisipan na tumanggi sa "dalisay

sining" sa pangalan ng "praktikal na benepisyo". Upang malinaw na maisip ang "topicality" ng artikulo ni Fetov, alalahanin natin ang isang katotohanan. Noong Pebrero ng parehong 1859, nang i-publish ni Fet ang kanyang "programmatic-aesthetic" na artikulo sa print, isa pang oral presentation ang naganap, napakalapit sa diwa ni Fetov: ito ang talumpati ni L. Tolstoy noong Pebrero 4, 1859 sa Society of Lovers of Russian Literature sa okasyon ng kanyang halalan bilang miyembro ng The writer, bukod sa iba pa bagay, sinabi ang mga sumusunod: "Sa huling dalawang taon ay nagkataon na nabasa at narinig ko ang mga paghatol na ang mga panahon ng mga pabula at tula ay lumipas nang hindi mababawi, na darating ang oras kung kailan malilimutan si Pushkin at hindi na muling babasahin. na ang dalisay na sining ay imposible, na ang panitikan ay kasangkapan lamang para sa sibil na pag-unlad ng lipunan, atbp.<...>Ang panitikan ng isang tao ay ang kumpleto, buong-buo nitong kamalayan, na dapat pantay na sumasalamin sa pareho pagmamahal ng mga tao sa kabutihan at katotohanan, gayon din ang pagmumuni-muni ng mga tao sa kagandahan sa kilalang panahon pag-unlad.<...>Gaano man kalaki ang kahalagahan ng panitikang pampulitika, na sumasalamin sa mga pansamantalang interes ng lipunan, gaano man ito kinakailangan pag-unlad ng mga tao, may iba pang panitikan na sumasalamin sa walang hanggan, unibersal na interes ng tao, ang pinakamamahal, taos-pusong kamalayan ng mga tao..." (L. Tolstoy. Complete collected works, vol. 5. M.-L., 1930, p. 271 -273.) Kung isasaalang-alang natin na tatlo pang bagong tanggap na miyembro ng Samahan ang nakipag-usap kay Tolstoy at lahat sila, tulad ni Tolstoy, ay pumili ng parehong paksa para sa kanilang mga talumpati - tungkol sa "masining" at "nakahiligan" na panitikan (ngunit nagsalita pabor sa pangalawa, at hindi ang una, tulad ni Tolstoy), kung gayon ang pagkaapurahan ng problema at ang kalubhaan ng pakikibaka ay magiging malinaw sa katotohanan na si Tolstoy sa kanyang talumpati ay "tapat na inamin" ang kanyang sarili maging "mahilig sa mainam na panitikan" (bagaman ang panahong ito ay panandalian lamang): eksaktong isang taon bago nito, sa isang liham kay V. Botkin na may petsang Enero 4, 1858, iminungkahi niya ang paglikha ng isang purong masining na magasin na magtatanggol sa "kalayaan at kawalang-hanggan ng sining," kung saan magkakaisa ang mga taong magkakatulad: "Turgenev,

ikaw, Fet, ako at ang lahat na kapareho ng ating mga paniniwala." Ngunit kung sa kanyang talumpati sa Lipunan, si Tolstoy ay kasabay nito ay nakahanap ng pagkakataong magbigay pugay sa "tendentious literature" ("Sa huling dalawang taon, politikal at

mga tampok ng panitikan, nang humiram ng mga paraan ng sining para sa kanyang sariling mga layunin at nakatagpo ng mga kahanga-hangang matalino, tapat at mahuhusay na kinatawan na masigasig at tiyak na sumagot sa bawat tanong sa sandaling ito, bawat pansamantalang sugat ng lipunan...", atbp.), pagkatapos ang kanyang katulad na pag-iisip na si Fet ay hindi gagawin ito Sa init ng mga polemiko, madalas na umaabot, sa kanyang sariling mga salita, "pangit na pagmamalabis" (tinawag siya ni Turgenev na "mapait"), si Fet sa simula ng artikulo ay "mga shocks. ” kanyang mga kalaban na may sumusunod na parirala: “... mga tanong: tungkol sa mga karapatan ng pagkamamamayan ng tula bukod sa iba pang gawain ng tao, tungkol sa kahalagahan nito sa moral, tungkol sa modernidad sa isang partikular na panahon, atbp., Itinuturing kong mga bangungot, kung saan mayroon akong. matagal nang naalis ang forever." Pero, parang

Palibhasa'y lumamig mula sa polemikong sigasig na ito sa pagtatapos ng artikulo, sinabi ni Fet ang sumusunod doon: "Sinasadyang iwasan, sa simula ng kanyang mga tala, ang tanong tungkol sa kahalagahan ng moral. masining na aktibidad, sasangguni lamang tayo ngayon sa kritikal na artikulo ng editor ng "Library for Reading" sa Oktubre na aklat ng 1858: "Sanaysay sa kasaysayan ng tula ng Russia." Sa dulo ng artikulo, ang mataas na kahalagahan nito ay partikular na malinaw, mahinahon at marangal na ipinahiwatig." Sa ganitong paraan - sa pamamagitan ng pagtukoy sa isang artikulo ng isang kritiko na malapit sa kanya, nilinaw ni A. Druzhinin - Fet na ang "moralidad kahalagahan ng artistikong aktibidad" ay isang tanong na hindi nangangahulugang walang malasakit sa kanya; ngunit sa kanyang artikulo ay tumutuon siya sa mga isyu ng pilosopiya ng sining, sikolohiya ng pagkamalikhain at kasanayan sa patula. Ang artikulong "Sa mga tula ni F. Tyutchev" ay naglalaman ng parehong banayad na pagtatasa ng mga tiyak na teksto ng patula at mahahalagang paghuhusga tungkol sa mga detalye ng "poetic thought", ang "contemplative power" ng makata, atbp. d ng liriko: “Lahat ng bagay na nabubuhay ay binubuo ng magkasalungat; ang sandali ng kanilang maayos na pagsasama ay mailap, at ang liriko, ang kulay at tugatog ng buhay, sa kakanyahan nito, ay mananatiling misteryo magpakailanman. Ang aktibidad ng liriko ay nangangailangan din ng labis na kabaligtaran na mga katangian, tulad ng, halimbawa, mabaliw, bulag na lakas ng loob at ang pinakadakilang pag-iingat (ang pinakamadaling kahulugan ng proporsyon " Ang liriko ay sinabi nang malalim at makapangyarihan; ngunit ito ay hindi sapat para sa may-akda, siya

Nais niyang palakasin ang kanyang pag-iisip hangga't maaari - at gumamit sa sumusunod na mapanganib na imahe: "Sinuman ang hindi maihagis ang kanyang sarili mula sa ikapitong palapag nang una, na may hindi matitinag na paniniwala na siya ay pumailanlang sa hangin, ay hindi isang liriko." Hindi lamang ang kanyang mga kalaban, kundi pati na rin ang kanyang mga kaibigan ay pinagtawanan si Fet, "itinapon ang kanyang sarili mula sa ikapitong palapag", nilalaro ang pariralang ito ng kanyang maraming beses. Ang parirala ay talagang dumating sa kabuuan bilang medyo nakakatawa; gayunpaman, kung iisipin mo ito, isang napakaseryosong kahulugan ang lalabas. Bilang karagdagan sa mga kwento at akdang pampanitikan at aesthetic, naglathala si Fet ang prosa writer ng tatlong sanaysay sa paglalakbay noong 1856-1857 na nakatuon sa kanyang mga impression sa ibang bansa. Ang mga eksperimento ni Fetov sa genre ng pilosopikal na pag-aaral ay kilala rin ("Pagkatapos ng Salita" sa pagsasalin ng aklat ni Schopenhauer na "The World as Will and Representation"; ang artikulong "On the Kiss"). Sa wakas, sumulat si Fet ng dalawang malawak na memoir: "My Memoirs" (Parts I-II, Moscow, 1890) at "The Early Years of My Life" (Moscow, 1893). Kaya, sa paglipas ng ilang dekada, ang makata na si Fet ay paulit-ulit na humarap sa mga mambabasa bilang may-akda ng iba't ibang akdang tuluyan.

mga sanaysay. Gayunpaman, hindi isang pagmamalabis na sabihin na para sa kanyang mga kontemporaryo na si Fet ang manunulat ng prosa ay una at pangunahin sa isang publicist: ang kanyang mga sanaysay sa nayon ay nai-publish sa mga magasin ng Russia sa loob ng siyam na taon ("Russian Bulletin", " aklatang pampanitikan", "Dawn"), tiyak na natabunan ang lahat ng iba pang prosa ni Fet sa pang-unawa ng kanyang mga kontemporaryo. Sa ilalim ng impluwensya ng mga sanaysay na ito, ang malakas na reputasyon ni Fet bilang isang "may-ari ng alipin at reaksyonaryo" ay nabuo sa lipunang Ruso.

Sa wakas ay nabawi niya ang kanyang apelyido na Shenshin (noong Disyembre 26, 1873, nagbigay ng utos si Alexander II sa Senado na sumama kay Fet sa "pamilya ng kanyang ama na si Sh. kasama ang lahat ng karapatan, ranggo at pamilyang pagmamay-ari niya"). Bilang resulta, sa isipan ng maraming mambabasang Ruso, "manunulat ng prosa na si Sh." (bagaman ang mga sketch ng nayon ay nai-publish sa ilalim ng pangalang "Fet") ay naging negatibong panig, ang antipode ng "mga liriko ni Fet," na ipinahayag ng makata na si A. Zhemchuzhnikov nang may aphoristic na pagkakumpleto sa kanyang 1892 na tula na "In Memory of Sh.- Fet":

Tutubos nila ang prosa ni Shenshin

Ang mapang-akit na mga tula ni Feta.

"Prosa Sh." - ito ay limampu't isang sanaysay: magkasama silang bumubuo ng isang buong libro, na, sa "timbang" nito sa mga likha ng prosa ng may-akda na ito, ay hindi mas mababa sa kanyang mga memoir at kasinghalaga ng materyal para sa pag-aaral ng personalidad ni Fet at ang kanyang talambuhay noong 1860-1870s. Ang mga sanaysay na ito, gayunpaman, ay hindi na muling nai-publish.

Noong 1860-1890s, halos dalawang dosenang maliliit na artikulo at tala ng isang pang-ekonomiya at ligal na kalikasan ay nai-publish sa iba't ibang mga magasin at pahayagan - nilagdaan ng parehong "A. ngunit isang pangunahing sanaysay

May isang bagay si Feta the publicist - mga sketch ng nayon. Salamat sa kanyang tunay na pag-aalala para sa kondisyon

agrikultura, sa isang banda, at dahil sa pagnanais para sa "pagpapadala ng photographic ng mga katotohanan", sa kabilang banda, pinunan ni Fet ang kanyang mga sketch sa nayon ng isang buong string ng mga sketch " madilim na panig ang aming buhay agrikultural." Sa pagpapaliwanag sa kapansin-pansing tendensiyang ito ng kanyang mga sketch sa nayon, isinulat ni Fet: "Hindi ako gumawa ng anuman, ngunit sinubukan kong tapat na ihatid ang aking personal na naranasan, upang ituro ang mga madalas na hindi magagapi na mga hadlang na kailangang labanan ng isa sa pagpapatupad. ng pinaka-katamtamang ideyal sa agrikultura." Ngunit sa mga sanaysay ni Fet ay mayroon pa ring "maliwanag na mga katotohanan"; at marahil ang pinaka-katangian ng mga ito ay ang kuwento ng sundalong-digger na si Mikhail. Sa tagsibol, maraming tubig ang naipon sa ilalim ng pundasyon ng ang bahay, na nagbabanta ng mga malubhang problema para sa may-ari at sa kanyang sarili ay hindi makahanap ng isang paraan upang alisin ang tubig, si Mikhail, ang naghuhukay na tumawag para sa payo, ay mabilis na nakahanap ng isang solusyon - at isinulat ni Fet: "Ito ay matalino at ganap na simple. ideya, na, gayunpaman, ay hindi nangyari sa sinuman sa amin, natutuwa ako.<...>Hinding-hindi ko makakalimutan kung gaano kasiya-siya para sa akin, sa gitna ng hangal na hindi pagkakaunawaan at ayaw na maunawaan, ang makatagpo ng isang baguhan, masigasig na hula.

Sa pagtatapos ng kanyang mga sanaysay na "Mula sa Nayon" noong 1871, sinabi ni Fet: "Sa nakalipas na 10 taon, ang Russia ay naglakbay nang higit pa sa landas ng pag-unlad kaysa sa alinmang kalahating siglo ng nakaraang buhay nito." Ayon sa pinakamalalim na paniniwala ni Fet, impluwensya sa masa, ang "pampublikong edukasyon" ay isa sa pinakamahalagang gawain ng gitnang maharlika: "... positibo

ang mga walang kinikilingan na batas na nagbibigay inspirasyon sa paggalang at pagtitiwala ay isa lamang sa maraming mga landas tungo sa pampublikong edukasyon. Ang iba ay dapat ilagay sa tabi nito, upang ipakilala ang mga mahuhusay na konsepto sa masa - sa halip na ligaw, semi-paganong pamahiin, mapurol na gawain at masasamang tendensya. Ang pinakamahusay, pinaka-maginhawang gabay sa mga landas na ito, nang walang pag-aalinlangan, ay maaaring maging karunungang bumasa't sumulat. Ngunit hindi tayo dapat madala at kalimutan na siya ay walang iba kundi isang gabay, at hindi isang layunin. Sabi mo: kailangan ang edukasyon sa lahat ng halaga; ito ang pangunahing bagay. Pag-iisip sa pamamagitan ng sistema pampublikong edukasyon, ang may-akda ng mga sanaysay ay dumating sa konklusyon na ang mga unang tagapagturo ng mga tao ay dapat na mga pari ng Ortodokso: Ang Kristiyanismo ay, sa pananaw ni Fet, "ang pinakamataas na pagpapahayag ng moralidad ng tao at batay sa tatlong pangunahing mga pigura: pananampalataya, pag-asa, pag-ibig. Ito ay nagtataglay ng unang dalawa sa pantay na batayan sa ibang mga relihiyon ...ngunit ang pag-ibig ay ang eksklusibong kaloob ng Kristiyanismo, at sa pamamagitan lamang nito nasakop ng Galilean ang buong mundo... At ang mahalaga ay hindi ang pag-ibig na, bilang. isang nag-uugnay na prinsipyo, ay nagkakalat sa buong kalikasan, ngunit ang espirituwal na prinsipyo na bumubuo ng eksklusibong regalo ng Kristiyanismo." Kasabay nito, binanggit ni Fet ang mga pagkukulang ng edukasyon sa seminary, salamat sa kung saan ang mga guro ng modernong "nihilismo" ay lumitaw mula sa mga seminaryo. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nakakatugon sa kanyang pinaka-matigas na kalaban sa katauhan ni Fet, ang ideologist ng "gitnang maharlika"; pinili niya ang imahe ng Bazarov ni Turgenev bilang object ng kanyang pagpuna. Ipinagkatiwala din ni Fet ang pagtatanggol sa "nakaraan", ang proteksyon ng makasaysayang itinatag na mga pundasyon ng pambansang buhay mula sa mapaminsalang mga eksperimento, hanggang sa gitnang maharlika.

Ganito ang hitsura ni Fet, ang ideologist ng "gitnang maharlika," sa kanyang mga sketch sa nayon. Upang maunawaan ang tunay na nilalaman ng kanyang sentral na gawaing pamamahayag at maipakita ang tunay nitong ideolohikal na anyo, mula noong huling siglo at hanggang ngayon ay natatakpan ng mga random na polemikong label, tulad ng katotohanan na si Fet ay "kinanta ang tamis ng serfdom sa Russia."

Ang makata ay may parehong pag-iisip na mga tao at mga kalaban para sa dalawang kadahilanan: una, ang masakit na pagnanasa ni Fet para sa paksa ng "legality", at pangalawa, ang kanyang "photographic" na paraan ng pagtatala ng materyal sa buhay, kung saan ang mahalaga at makabuluhan ay naging hinaluan ng maliit at kahit maliit. Ang isang pangyayari ay hindi maaaring balewalain: ang pahayag ng walang alinlangan na koneksyon sa pagitan ni Fet na liriko at Fet na may-ari ng nayon. Kung isasaalang-alang natin ang koneksyon na ito hindi para sa mga layunin ng "paglalantad", ngunit mula sa kakanyahan ng bagay, kung gayon ang napakahalagang problema ng pagkakaisa ng personalidad ni Fet ay ihahayag sa atin. Hindi mahirap pangalanan ang lupa kung saan umiiral ang pagkakaisa na ito - "Feta" at "Shenshin", "lyricism" at "prosa": ang pangalan ng lupang ito ay isang marangal na ari-arian ng Russia. Ang batayan na ito ay paulit-ulit na tinalakay sa iba't ibang mga gawa na nakatuon sa makata, tulad ng pagkakaisa ng "Feta" at "Shenshin" na paulit-ulit na binanggit: "Ang pag-agaw para sa mga pundasyon" ng Feta-politics ay "deeply fundamental... ”; ito ay natural para sa isang tao na nadama ang ari-arian bilang isang buhay na puwersang pangkultura";"...ang pinagmumulan ng tula na ito... ay nasa sinaunang panginoong paraan ng pamumuhay, na namatay na at nabuhay na muli ng ating mga makata, kung saan inihahatid ang _tula_ ng buhay na ito, ibig sabihin, ang walang hanggan na nasa kanya." Iyan ang sinabi ng mga matandang kritiko; at narito ang opinyon ng isang kritiko sa panitikan ng Sobyet: "Ang gawain ni Fet ay konektado sa mundo ng ari-arian. at maharlika" (B. Mikhailovsky.) Ngunit bumalik tayo sa Fet - ang may-ari ng Stepanovka at ang may-akda ng mga sanaysay na "Mula sa Nayon ". Ang kahulugan ng buong kuwentong ito ay ang "sakahan" ay naging isang "estado", at ang "magsasaka" - sa isang "maharlika" at ideologist ng "gitnang maharlika"; iyon ay, si Fet (na lumaki sa marangal na ari-arian at obligado sa kanya bilang lupa na nagpalaki sa kanyang liriko na regalo), na pinilit ng presyon ng bagong panahon na lumayo mula sa "tula" - upang "magsanay", sa huli ay bumalik siya sa kanyang sariling kakanyahan ng ari-arian - mula lamang sa iba. gilid. Ang katatagan at pagiging tiyak ng "estate sourdough" ni Fet ay nagkaroon ng napakalakas na epekto sa kanyang mga sketch sa nayon. isang espesyal na pamantayan kung saan nakikilala ni Fet ang mga halaga ng nakaraang ari-arian at kung saan ay inalagaan sa kanya ng parehong lupa ng ari-arian; Ang pamantayang ito ay maaaring tukuyin bilang mga aesthetics ng buhay: sa kasong ito, nangangahulugan ito na ang kagandahan at kaayusan, lakas at pagkakaisa ay bumubuo ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan. Ang pagtatapos ng pagsusuri sa mga sanaysay sa nayon ni Fet - kung wala ito ay malinaw na magiging isang panig ang ating pag-unawa sa personalidad ng makata - kinakailangang bumalik sa simula ng pagsusuring ito at gumawa ng makabuluhang pagbabago sa binanggit na couplet ni A. Zhemchuzhnikov: Mga tula ni Fet hindi kailangang "tubusin" ang prosa ni Shenshin - dahil ito ay hindi mapaghihiwalay na mga panig ng isa at parehong kababalaghan ng kultura at sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

F.I. Tyutchev at A.A. Fet

Sina Tyutchev at Fet, na nagpasiya ng pag-unlad ng tula ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay pumasok sa panitikan bilang mga makata ng "purong sining", na nagpapahayag sa kanilang gawain ng isang romantikong pag-unawa sa espirituwal na buhay ng tao at kalikasan. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng mga romantikong manunulat ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo (Zhukovsky at unang bahagi ng Pushkin) at kulturang romantikong Aleman, ang kanilang mga liriko ay nakatuon sa mga problemang pilosopikal at sikolohikal.

Natatanging tampok Ang liriko ng dalawang makata na ito ay nailalarawan sa lalim ng pagsusuri ng mga emosyonal na karanasan ng isang tao. Kaya, ang kumplikadong panloob na mundo ng mga liriko na bayani na sina Tyutchev at Fet ay magkatulad sa maraming paraan.

Ang liriko na bayani ay sumasalamin sa ilang mga katangian ng mga tao sa kanyang panahon, ang kanyang klase, na may malaking impluwensya sa pagbuo ng espirituwal na mundo ng mambabasa.

Pareho sa tula ng Fet at Tyutchev, ang kalikasan ay nag-uugnay sa dalawang eroplano: panlabas na tanawin at panloob na sikolohikal. Ang mga parallel na ito ay magkakaugnay: ang paglalarawan ng organikong mundo ay maayos na nagiging isang paglalarawan ng panloob na mundo ng liriko na bayani.

Tradisyonal para sa panitikang Ruso na tukuyin ang mga larawan ng kalikasan na may ilang mga mood. kaluluwa ng tao. Ang pamamaraang ito ng makasagisag na paralelismo ay malawakang ginamit nina Zhukovsky, Pushkin, at Lermontov. Ang parehong tradisyon ay ipinagpatuloy nina Fet at Tyutchev.

Kaya, ginagamit ni Tyutchev ang pamamaraan ng personipikasyon ng kalikasan, na kinakailangan para sa makata upang ipakita ang hindi maihihiwalay na koneksyon ng organikong mundo sa buhay ng tao. Kadalasan ang kanyang mga tula tungkol sa kalikasan ay naglalaman ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng tao. Ang mga liriko ng landscape ni Tyutchev ay nakakuha ng pilosopikal na nilalaman.

Para kay Tyutchev, ang kalikasan ay isang misteryosong interlocutor at isang palaging kasama sa buhay, na mas nauunawaan siya kaysa sinuman. Sa tula na "Ano ang iyong napapaungol, hangin sa gabi?" (early 30s) ang liriko na bayani ay lumingon sa natural na mundo, nakipag-usap dito, pumasok sa isang diyalogo na panlabas na nasa anyo ng isang monologo. Ang pamamaraan ng figurative parallelism ay matatagpuan din sa Fet. Bukod dito, madalas na ginagamit ito sa isang nakatagong anyo, na umaasa lalo na sa mga nauugnay na koneksyon, at hindi sa isang bukas na paghahambing ng kalikasan at kaluluwa ng tao.

Ang pamamaraan na ito ay ginagamit na lubhang kawili-wili sa tula na "Bulong, mahiyain na paghinga ..." (1850), na binuo lamang sa mga pangngalan at pang-uri, nang walang isang pandiwa. Ang mga kuwit at tandang padamdam ay naghahatid din ng ningning at tensyon ng sandali nang may makatotohanang pagtitiyak. Ang tula na ito ay lumilikha ng isang puntong imahe na, kapag tiningnang mabuti, ay nagbibigay ng kaguluhan, "isang serye ng mga mahiwagang pagbabago," at kapag tiningnan mula sa malayo, isang tumpak na larawan.

Gayunpaman, sa paglalarawan ng kalikasan nina Tyutchev at Fet mayroon ding malalim na pagkakaiba, na pangunahing sanhi ng pagkakaiba sa mga mala-tula na ugali ng mga may-akda na ito.

Si Tyutchev ay isang makata-pilosopo. Ito ay sa kanyang pangalan na ang kasalukuyang ng pilosopikal na romantisismo, na dumating sa Russia mula sa panitikang Aleman, ay nauugnay. At sa kanyang mga tula ay sinisikap ni Tyutchev na maunawaan ang kalikasan sa pamamagitan ng pagsasama ng sistema nito pilosopikal na pananaw, ginagawa itong bahagi ng iyong panloob na mundo. Ang pagnanais na ilagay ang kalikasan sa loob ng balangkas kamalayan ng tao Ang pagkahilig ni Tyutchev sa personipikasyon ay idinikta. Kaya, sa tulang "Spring Waters" ang mga batis ay "tumatakbo at kumikinang at sumisigaw."

Sa kanyang mga huling liriko, napagtanto ni Tyutchev na ang tao ay isang nilikha ng kalikasan, ang imbensyon nito. Nakikita niya ang kalikasan bilang kaguluhan, na naglalagay ng takot sa makata. Ang dahilan ay walang kapangyarihan sa ibabaw nito, at samakatuwid sa marami sa mga tula ni Tyutchev ay lumilitaw ang kabaligtaran ng kawalang-hanggan ng sansinukob at ang transience ng pagkakaroon ng tao.

Ang lyrical hero na si Fet ay may ganap na kakaibang relasyon sa kalikasan. Hindi siya nagsusumikap na "tumaas" sa itaas ng kalikasan, upang pag-aralan ito mula sa posisyon ng katwiran. Pakiramdam ng lyrical hero ay isang organikong bahagi ng kalikasan. Ang mga tula ni Fet ay naghahatid ng pandama sa mundo. Ang pagiging madalian ng mga impression ang nagpapakilala sa gawa ni Fet.

Para kay Fet, ang kalikasan ay ang natural na kapaligiran. Sa tulang “Ang gabi ay nagniningning, ang hardin ay puno ng buwan...” (1877) ang pagkakaisa ng tao at likas na pwersa ay mas malinaw na nararamdaman.

Ang tema ng kalikasan para sa dalawang makata na ito ay konektado sa tema ng pag-ibig, salamat kung saan ipinahayag din ang karakter ng liriko na bayani. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng mga liriko nina Tyutchev at Fetov ay ang mga ito ay batay sa mundo ng mga espirituwal na karanasan ng isang mapagmahal na tao. Ang pag-ibig, sa pag-unawa ng mga makata na ito, ay isang malalim na elemental na pakiramdam na pumupuno sa buong pagkatao ng isang tao.

Ang liriko na bayani na si Tyutchev ay nailalarawan sa pamamagitan ng pang-unawa ng pag-ibig bilang simbuyo ng damdamin. Sa tula na "Kilala ko ang mga mata - oh, ang mga mata na ito!" ito ay naisasakatuparan sa mga pag-uulit ng pandiwa ("passion night", "passion depth"). Para kay Tyutchev, ang mga sandali ng pag-ibig ay "kahanga-hangang mga sandali" na nagdudulot ng kahulugan sa buhay ("Sa aking hindi maintindihang titig, ang buhay ay inihayag sa ilalim ...").

Ang mga liriko ni Fet ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga parallel sa pagitan ng mga natural na phenomena at mga karanasan sa pag-ibig (“Bulong, mahiyain na paghinga...”). 366

Sa tulang “The night was shining. The garden was full of the moon...” the landscape smoothly turns into a description of image of the beloved: “Ikaw ay umawit hanggang madaling araw, pagod sa luha, na ikaw lang ang pag-ibig, na walang ibang pag-ibig.”

Kaya, iba ang pananaw ng liriko na bayani ni Fet at ng liriko na bayani ni Tyutchev. Ang liriko na bayani na si Fet ay may mas optimistikong pananaw sa mundo, at ang pag-iisip ng kalungkutan ay hindi dinadala sa unahan.

Kaya, ang mga liriko na bayani ng Fet at Tyutchev ay may parehong magkatulad at magkakaibang mga tampok, ngunit ang sikolohiya ng bawat isa ay batay sa isang banayad na pag-unawa sa natural na mundo, pag-ibig, pati na rin ang kamalayan ng kanilang kapalaran sa mundo.

Panimula

KABANATA I Ang konsepto ng "maikling prosa" sa modernong kritisismong pampanitikan 19

1.1. Kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng maikling kuwento 21

1.2. Mga tampok na bumubuo ng isang kuwento at nobela 40

KABANATA II Ang konsepto ng tao sa mga kwento ni P. Romanov 55

2.1. Mga paraan upang mabuo ang katangian ng isang bayani sa panitikan 55

2.2. Folk type sa mga kwento ng P.S. Romanova 77

3.1. Mga tampok ng sagisag ng relihiyon at moral na mga pundasyon ng pagkakaroon 106

3.2. Aksyon bilang isang paraan upang maunawaan ang pagkatao. Ang paghahanap para sa isang positibong bayani sa artistikong mundo ng P.S. Romanova 126

Konklusyon 147

Bibliograpiya 153

Panimula sa gawain

Ang konsepto ng isang "maliit" na anyo ng epiko sa modernong kritisismong pampanitikan, pati na rin ang kasaysayan at kakanyahan ng isyu, ay isa sa pinakamahalaga at kawili-wiling mga problema sa agham ng panitikan noong ika-20 siglo. Ang pag-asa sa pinakamayamang tradisyon at kaalaman sa panitikang pandaigdig na naipon sa paglipas ng mga siglo, ang panahon ng ika-20 siglo ay pinagsasama-sama ang lahat ng nakaraang karanasan at sa pamamagitan ng gayong matapang na eksperimento ay lumilikha ng mga bagong obra maestra ng literatura at genre. Ito ay genre synthesis na nagdudulot ng maraming kontrobersya sa kritisismong pampanitikan. Ang tanong ng pagkakaiba sa pagitan ng mga genre ng maikling kwento, maikling kwento, talinghaga, at anekdota ay partikular na talamak. SA huli XIX siglo A.P. Pinalawak ni Chekhov ang mga hangganan ng genre ng "maliit" na epikong anyo dahil sa katotohanan na mahusay niyang pinagsama sa kanyang mga gawa ang mga genre ng anekdota at talinghaga, na hindi magkatulad sa bawat isa. Ang artistikong karanasan ni Chekhov ay kinuha ng isang buong kalawakan ng mga bata at mahuhusay na manunulat noong ika-20 siglo.

Gayunpaman, sa panitikan ng ika-20 siglo mayroong mga mahuhusay na artista na hindi patas na nakalimutan sa iba't ibang kadahilanan. Ang isa sa mga hindi nararapat na nakalimutang pangalan ay ang pangalan ni Panteleimon Sergeevich Romanov (1884 - 1938).

P.S. Romanov - isang hindi pangkaraniwang manunulat malikhaing tadhana. Gumawa siya ng isang malaking kontribusyon sa panitikan salamat sa kanyang napakalaking artistikong bagahe. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, isang publikasyon ang nai-publish sa labindalawang volume, na kinabibilangan ng mga gawa ng iba't ibang genre: mga nobela, kwento, dula, kwento, na naging isang pagtuklas hindi lamang para sa mga Ruso, kundi pati na rin para sa banyagang panitikan. Ang mga koleksyon ng mga kuwento ng manunulat ay nai-publish sa England, France, Germany, at Poland. Sa kanyang mga talaarawan, naalala ni Romanov: "Ang mga miyembro ng parlyamento ng Ingles na lumapit sa akin, nang umalis, ay nagsabi: "Sasabihin namin sa parlyamento na

Nakita namin si Romanov." Isang babaeng Norwegian na bumisita ang tumawag sa akin na isang mahusay na manunulat. Isang Danish na babae ang dumating at nagsalita tungkol sa aking kasikatan sa Denmark. Sa Norway ay nagkaroon ng kaguluhan tungkol sa kung paano nakatira ang isang mahusay na pintor sa USSR halos sa ilalim ng lupa” (Hunyo 17, 1934) 1 . Ang ganitong nakahihilo na tagumpay ay nauugnay sa pinakamayamang makasaysayang, kultural, moral, aesthetic at pilosopikal na layer, na mahusay na pinagsama ng may-akda sa kanyang mga kwento.

Pagkamalikhain P.S. Ang Romanova, siyempre, ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng klasikal na panitikan. Ito ay kinumpirma ng mga saloobin ng manunulat mismo, na ipinahayag sa kanyang mga kuwaderno: "Hindi mo maaaring kunin ang katotohanan ng katotohanan bilang paksa ng pagkamalikhain, kopyahin ito mula sa kalikasan, kahit na ang katotohanang ito ay makabuluhan. Kailangan mong tingnan kung anong kababalaghan ang nakatago sa ilalim ng katotohanang ito, at lumikha ng isa pang katotohanan ng iyong sarili, na magmumula sa parehong kababalaghan bilang katotohanan ng katotohanan" 2 at sa isa pang kaso: "Sa totoong sining hindi ka makakahanap ng isang imahe. ng kung ano at paano ito sa katotohanan. Sa kabaligtaran, may mga kaganapan at tao doon na hindi kailanman nangyari. Ngunit kahit papaano ay may sinabi tungkol sa kanila na alam ng mambabasa sa hindi kilalang paraan na ito ay totoo, tulad ng katotohanan sa talinghaga. Ang isa sa mga lihim na paggalaw ng kaluluwa, hindi alam ng sinuman (maliban sa artist), katangian ng mga tao ng isang partikular na panahon, ay lumilikha ng sarili nitong mga kaganapan, sarili nitong mga tao, at sila, na naiiba sa mga tunay na tao ng panahon sa balangkas. sa kanilang mga kilos, lumabas na mahiwagang nauugnay sa kanila na may ilang uri ng panloob, nakatagong kahulugan mula sa mga mata' 3. Sa liwanag ng mga probisyong ito, ang mga tradisyon ay nakikita sa gawain ni P. Romanov, una sa lahat - N. Gogol at A. Chekhov (sa pagpuna ay madalas nilang tinawag si P. S. Romanov na "Soviet" Chekhov). Ang mga ugnayang ito ng pamilya ay nakita at mga kritikong pampanitikan, kontemporaryong manunulat, na itinuro ang istilo ng pagsulat ni P. Romanov, na katulad ng mga dakilang manunulat ng nakaraan: I.A. Goncharov at L. Tolstoy. Synthesizing artistikong estilo, isang kumbinasyon ng mga diskarte

1 P. Romanov. Mula sa mga talaarawan at notebook // Panteleimon Romanov. Agham ng pangitain. M., 2007 P.253.
Ang mga sumusunod na sipi ay mula sa edisyong ito, na nagpapahiwatig ng mga pahina.

2 Romanov P. Kasariwaan ng buhay. Mula sa mga talaarawan at kuwaderno // Romanov P. Anthology of satire and humor
Russia noong ika-20 siglo. T. 34. M., 2004. P.668.

3 Ibid. P. 676.

convex descriptiveness na may sikolohikal na pagsusuri - ito, ayon kay Romanov, ang mga dahilan para sa walang alinlangan na kahalagahan ng mga gawa nina Gogol at Tolstoy para sa modernong panahon. Ang natatanging theatricality ng akda ni P. Romanov ay naglalapit sa mga gawa ng may-akda sa mga nobela ni F. Dostoevsky.

Si Romanov mismo ay naniniwala na siya ay naiiba sa lahat ng kanyang mga kontemporaryo-manunulat na siya ay "ang tanging "nagtatapat ng puso ng tao", dahil "Ibinibigay ko ang lahat ng aking sarili sa mundo. Habang tinawag ako ng isang babae sa isang liham, "isang maninisid ng mga kaluluwa ng tao." Inilalarawan ng aking mga kontemporaryo ang malalayong (para sa kaluluwa) na nakikitang mga bagay, at ako ang pinakamalapit dito, ngunit hindi nakikita” (Agosto 25, 1934).

P.S. Hindi naiwasan ni Romanov ang hindi nakakainggit na bahagi ng mga disgrasyadong artista. Nakaranas siya ng kahanga-hangang kawalan ng pag-unawa sa kritisismo. Inakusahan ang manunulat ng philistinism, everydayism, empty anecdotalism, indifference at photography. Ang ilusyon ng isang photographic na imahe ng katotohanan (pinabulaanan ng titanic na gawa ng manunulat sa mga draft) ay humantong sa mga kritiko na pagdudahan ang artistikong kahalagahan ng kanyang trabaho. Binabalangkas ni S. Nikonenko ang kabalintunaan na naging isa sa... pangunahing mga dahilan para sa pagbabagu-bago sa pagtatasa ng kahalagahan pamanang pampanitikan may-akda: “Nagtakda siya ng isang mahirap na gawain para sa mga nagbabasa ng kanyang simple at kahit na tila simpleng mga gawa. Ang pagiging simple nito ang nagpagulo sa akin. Nasaan ang moralidad, nasaan ang mga konklusyon, nasaan ang mga pagtatasa sa pulitika, nasaan ang malalim na pagmuni-muni ng modernidad? 1. Mula sa posisyong ito, ang ideya ng anecdotal, theatrical, at partly fairy-tale na kalikasan ng mga kuwento ay nagpapahintulot sa amin na isama ang mga ito sa prosesong pampanitikan panahon ng twenties, hindi lamang bilang tinig ng isang ideolohikal na kalaban ng naghaharing kapangyarihan, na humihingi ng isang kanonikal na imahe ng magiting na paggawa " maliit na tao"para sa kapakinabangan ng isang maliwanag na kinabukasan, ngunit din sa pampanitikan na kahulugan mismo - bilang isang kababalaghan ng paggalaw at pag-unlad ng isang artistikong anyo.

1 Nikonenko S. ...Hindi ko inilalarawan ang mga nakakatawang sitwasyon... // Antolohiya ng pangungutya at katatawanan ng Russia noong ika-20 siglo T. 34. M., 2004. P. 9.

Sa kabila ng nakatanim na hindi pagkakaunawaan sa gawa ni P. Romanov ng mga kritiko, ang tanging kaaliwan niya ay ang ganap na pagkilala sa mga mambabasa: “... ang mga mambabasa ay sakim na hinuhuli ang aking mga aklat, hinahanap ang kanilang mga labi sa lahat ng dako. Ang aking mga pagtatanghal sa Moscow ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay...” (Hunyo 17, 1934). Gayunpaman, noon batang may akda, bilang karagdagan sa mga mambabasa, sinuportahan si V.G. Korolenko, M. Gorky, A.V. Lunacharsky. Gayunpaman, pagkamatay ng manunulat, nakalimutan ang kanyang gawa. Sa pagtatapos lamang ng ika-20 siglo ang kanyang mga gawa ay "muling natuklasan" ng parehong mga mambabasa at mananaliksik. Ito ay nagpapatotoo sa kaugnayan ng kanyang mga gawa para sa isang bagong panahon.

Ang isa sa mga pangunahing dahilan para sa lumalagong interes sa mga gawa ng manunulat sa mga araw na ito ay ang kanyang pansin sa sikolohiya ng isang tao sa isang punto ng pagbabago, na nawawalan ng mga nakaraang espirituwal na patnubay, tradisyon at, nang hindi nakakakuha ng mga bago, nagtatanggol sa "maliit" at " hindi gaanong mahalaga” mahahalagang interes sa mundo at sa kanyang sarili.

P.S. Ipinakita ni Romanov ang kanyang sarili lalo na bilang isang master ng maikling kuwento. "Sa aking mga kwento," isinulat ni Romanov, "Hindi ko inilalarawan ang mga nakakatawang sitwasyon, natuklasan ko ang ilang uri ng pambansa ari-arian(italics - P.R.), at ang kuwento ay itinayo sa sarili nito, salamat dito, lahat ng bagay dito ay nauugnay sa isang pangunahing kahulugan at ang bawat nakakatawang sitwasyon ay tumatanggap ng pinakamataas na artistikong pagbibigay-katwiran" (unang bahagi ng 1922)