Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Wolf grey Adonis

Isang malupit na buhay ang sumisikat

Sumpain ako ng obsessiveness

Kawalang-saysay at pangungutya

"Lumapit kay Kristo At Pag-ibig sa Pagpatay"

Marahil ay walang bandang neofolk, maliban sa Current 93, Coil at Blood Axis, ang nagkaroon ng mas maraming nakasulat, sinabi at naisip gaya ng tungkol sa Death in June (DIJ). Mula nang sila ay mabuo, ang grupo ay pinalibutan ang sarili ng isang aura ng misteryo at pagiging aloof; Ang pagpili ng pangalan para sa grupo ay nagbunga din ng iba't ibang alingawngaw, tungkol sa kung saan kahit na ang mga miyembro ng orihinal na lineup ay nagsalita na medyo kontradiksyon:

"Ang sinumang nakabasa ng modernong kasaysayan ay mauunawaan ang kahulugan ng pangalan ng aming banda" (Tony Wakeford)

"Labis na inspirasyon ang pangalan mahalagang petsa sa kasaysayan ng ika-20 siglo, na may espesyal na kahulugan at interes para sa atin.” (Patrick Leagas)

"Ang pangalang Kamatayan noong Hunyo ay nagkataon lamang, at noon ay nagsimula kaming mag-isip tungkol sa" kahulugan nito. Iba't ibang aksyon ang nakatago dito iba't ibang tao, kung saan tayo nabibilang - bilang mga indibidwal at bilang buong sangkatauhan sa kabuuan. Ito ay tumutukoy sa isang partikular na kaganapan kung saan nagpasya ang mga tao na baguhin ang kasaysayan" (Douglas Pearce).

Ang aksidenteng paglitaw ng pangalan ay dulot ng simpleng hindi pagkakaunawaan nina Pierce at Ligas. Ang kaganapang tinutukoy sa quote ay malamang na nangangahulugang "gabi ng mahabang kutsilyo," na naganap noong Hunyo 1934 (pag-uusapan natin ito mamaya). Kalaunan ay nilinaw ni Douglas Pierce na ang mga karagdagang interpretasyon ng pangalan ng grupo ay lumitaw dahil sa pagsisikap ng mga musikero mismo. Ang kaugnayan ng pangalan ng grupo sa Ingles na pamagat ng kwento ni Yukio Mishima na "Death in Midsummer" ("Manatsu no shi", "Death in Midsummer", 1954), pati na rin ang pangalan ng sikat na maikling kwento ni Thomas Mann " Ang Tod in Venedig” (“Death in Venice” , Death in Venice, 1913) ay maaaring gumanap din ng mahalagang papel dahil sa lapit ng mga gawang ito sa mga artistikong bahagi ng DiJ - homosexuality, decadence at death - ngunit walang dokumentaryong ebidensya. para dito. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa mahiwagang konotasyon ng numero 6, na madalas na lumilitaw sa maikling anyo ng pangalan ng banda na "DI6" bilang numeric na halaga ng Kenaz rune (tingnan ang Sixth Comm).

Ang Kamatayan Noong Hunyo ay isang sasakyan para sa pagpapahayag ng mga interes at kaisipan ni Douglas Pearce, na nagtatag ng proyekto ng musika kasama si Tony Wakeford noong 1980. Pareho silang dati nang naglaro sa left-wing English punk scene band na Crisis (ang iba pang miyembro ng Crisis, Luke Rendall at Lester Jones, kalaunan ay sumali sa post-punk band na Theater Of Hate at Carcrash International). Sa kabila ng katotohanan na ang Krisis sa musika ay mas nakahilig sa The Buzzcocks kaysa sa Sex Pistols, at ginamit bilang tagapagsalita para sa sosyalista-Trotskyist na propaganda at anti-rasismo - ito ay pinatunayan ng mga liriko ng mga kantang "No Town Hall" at "White Youth ” (“Kami ay itim at kami ay puti / Magkasama kami ay dinamita”), - Pierce at Wakeford sa kanilang bagong proyekto ay nais na ihiwalay ng DIJ ang kanilang mga sarili mula sa anumang mga kilusang aktibistang pampulitika:

"Dahil suportado ng Krisis ang makakaliwang pulitika, nagpasya kami ni Tony na ang Kamatayan noong Hunyo ay panatilihing hiwalay ang sarili mula sa umiiral na eksena sa pulitika. Ang mga prejudices ng masa ay nag-iwan ng masamang lasa sa atin. Walang anumang bagay na karaniwan sa pagitan ng Krisis at Kamatayan Noong Hunyo." Noong 1997 lamang, ang label ng World Serpent ay naglabas ng isang koleksyon na binubuo ng mga Crisis track, na dati ay inilabas lamang bilang mga vinyl single o EP. Ang dobleng CD ay pinamagatang "We Are All Jews And Germans (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)", na tila tumutukoy sa slogan na "Nous sommes tous les juifs allemands" ("Lahat tayo ay German Jews") ay binibigkas. noong Mayo 1968 ng mga estudyanteng Pranses bilang reaksyon sa pagbabawal sa pagpasok ni Daniel Cohn-Bendit. Ang ideya sa likod ng pahayag na "Lahat tayo ay mga Hudyo at Aleman" (bawat isa sa atin ay isang potensyal na biktima at mamamatay) ay makikita sa kantang DIJ na "C'est un Rêve" (1984).

Cover ng album ng krisis na "Holocaust Hymns"

Di-nagtagal pagkatapos ng pagkakatatag nito, ang drummer na si Patrick "O'Kill" Ligas ay sumali sa banda. Ang pagsali sa DIJ ay nagmula sa kagandahang-loob ni Wakeford, na panandaliang naging kasangkot kina Richard Butler at Patrick Ligas sa eksperimentong punk project na Runners From 84 (isang parunggit sa Orwell's 1984). Ang mga mananakbo, tulad ng Krisis, ay nakakuha ng mga pusong punk noong 1979/80 sa pamamagitan ng "mga kanta laban sa apartheid at pasismo, bago pa ito nauso na kantahin ang tungkol dito." Noong 1978, isang 4-track EP na pinamagatang "Back Of Our Mind" ay inilabas. Ang mga unang pag-record sa ilalim ng pangalang Death In June ay nai-publish noong 1981-83 - ang EP "Heaven Street", "State Laughter/Holy Water", pati na rin ang debut EP na "The Guilty Have No Pride". Ang musika sa mga album na ito ay may kaugaliang post-punk at New Wave; nagpapakita ito ng malakas na impluwensya mula sa Joy Division. Ang bass guitar ni Wakeford ay nangingibabaw sa mga sirang riff ng gitara; ang paghampas ng mga tambol ni Ligas ay nakahilig sa mga ritmo ng militar (isang kasanayang natutunan ni Patrick bilang isang drummer sa isang pangkat ng scout na istilo ng militar). Pinapanatili din ng DIJ ang visual na impluwensya ng bandang Runners From 84, nakasuot ng camouflage na damit at black freedom fighter suit. Ang mga pagtatanghal ng koponan (kasama ang kanilang SS-inspired na uniporme, puting kamiseta na may itim na kurbata at runic insignia), kasama ang mga tema na binanggit sa mga unang track, ay nagdulot ng kalituhan at kalituhan sa English music scene. Ang parehong bagay ay nangyari ilang taon na ang nakaraan sa entablado aesthetic ng Joy Division, na kung saan ay "ganap na hindi makatwiran na pinaghihinalaang bilang Nazi. Ang mga maling kuru-kuro na ito ay pinangunahan ng piniling damit, na malinaw na kinopya ang istilo ng 40s. Ang grupo ay nakatagpo ng hangal na pagtatangi halos saanman, na sinira ito." Ang mga katulad na kritisismo ay sinalanta ang Kamatayan Noong Hunyo at iba pang mga bandang neofolk sa mga sumunod na taon.

Ang track na "Heaven Street", na isinulat sa panahon ng Krisis, ay tumatalakay sa isang medyo sensitibong paksa, na inihahatid sa pamamagitan ng magaspang na tunog ng New Wave:

Maglakad sa Heaven Street

Malambot ang lupa at mabango ang hangin

Naghihintay si Paul doon

Ngayon ay mga alaala na lamang ang tumatakbo sa mga riles […]

Naghihintay ang mga paa na nagyelo sa lupa

Ang lupa ay sumasabog sa gas ng mga katawan

Mga buto ng rifle para durugin ka […]

Ang daan na ito ay patungo sa Langit.

Ang tekstong ito ay tila hindi maintindihan maliban kung titingnan mo, sabihin, dokumentaryo Ang Shoah ni Claude Lanzmann (1985), na nakatuon sa Holocaust. Ipinapaliwanag nito ang konsepto ng "Himmelstraße" ("Road to Heaven" - ang landas ng kampong piitan ng Sobibor kung saan ang mga bilanggo ay dinala sa mga silid ng gas), at sinabi ng isang dating SS na "ang lupa ay namamaga kasama ng mga bangkay na gas ng ang inilibing." Tinawag mismo ni Pearce ang "Heaven Street" na isang mas insightful at matagumpay na pagpapatuloy ng Crisis song na "Canada Kommando", na nagsasabi rin ng kwento ng pagdurusa ng mga bilanggo sa kampo ng konsentrasyon. Sa mga taong ito, nagtanghal ang DIJ sa iba't ibang konsiyerto na anti-pasista, na nagpatuloy sa anti-pasistang linya ng Krisis, na tila pagtanggi sa kanilang mga nakaraang ideyang apolitical.

Noong unang bahagi ng 80s, aktibong hinawakan nina Pierce at Wakeford ang kasaysayan ng SA stormtroopers at ang pag-usbong ng Third Reich sa kanilang mga kanta. Ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa track na "Till The Living Flesh Is Burned", na naglalarawan sa pagpuksa ni Ernst Röhm at ang buong pamunuan ng SA:

Mga mananampalataya ng bagong nakaraan

Ipinakita ang Kanyang tunay na mukha

Ang dating pinagmamalaki na brownshirt na ngayon ay nabahiran na ng

Mga Inhinyero ng Dugo, Pananampalataya at Lahi.

Ang pamagat ng kanta ay lumilitaw na tumutukoy sa isa sa mga talumpati ni Hitler, kung saan ipinaliwanag niya ang pangangailangan na alisin ang SA: "Lahat ng mga ulser ng ating lipunan - lahat ng "mga lason sa mga balon" - ay dapat sunugin ng mainit na bakal [ …] hanggang sa hilaw na karne.” Ang track ay lumabas din noong 1987 bilang "Knives" sa live na album na Oh How We Laughed. Nagbukas ito sa isang dumadagundong na talumpati mula kay Roland Freisler - isang sipi mula sa paglilitis sa Stauffenberg (tinangkang pagpatay kay Hitler). Ang isang kawili-wiling pagsusuri ng Oh How We Laughed at isang sulit na basahin ang sanaysay sa paglipat mula sa Krisis patungo sa DIJ ay matatagpuan sa Kabanata 11 ng Defiant Pose (1991) ni Stuart Home.

Hindi sinasabi na ang tanong ay lumitaw: bakit ang unang bahagi ng Kamatayan noong Hunyo ay tumutukoy sa mga makasaysayang kaganapang ito, at kung ito ay isang pampulitikang turn upang luwalhatiin o, sa kabaligtaran, maliitin ang panahon ng Nazism at ang personalidad ni Röhm. Ang ilang mga mamamahayag ng musika noong panahong iyon, halimbawa, ay naniniwala na ang pangalang Kamatayan Noong Hunyo ay naglalaman ng kagalakan at kasiyahan ng pag-aalis sa nag-iisang seryosong karibal ni Hitler, na, gayunpaman, si Douglas mismo ay determinadong tinanggihan. Ito ang sinabi niya mismo tungkol sa kahalagahan ng mga pangyayaring naganap noong Hunyo 30: “As I can imagine, we would live in a completely different world [...] The interesting fact is that only a few people in such a short hawak ng panahon ang kapalaran ng mundo sa kanilang mga kamay at sangkatauhan, ngunit walang nangyari para sa kanila; kung sila ay nagtagumpay, ang mga bagay ay maaaring maging ganap na iba." Mula sa mga salita ni Pearce, maaaring isipin ng isa na si Röhm ay nagplano ng putsch nang maaga - ngunit ito ay isang bulung-bulungan lamang na ginamit bilang isang dahilan para sa pagpuksa sa SA. Bukod dito, dahil sa kalupitan ng SA, tila napaka-duda na sabihin na si Röhm ay " pinakamahusay na pagpipilian"kaysa kay Hitler. Sa mga salitang ito, labis na tinatantya ni Pierce ang makasaysayang kahalagahan ng Night of the Long Knives. Gayunpaman, ang Hunyo 30, 1934 ay itinuturing na marahil ang "panghuling petsa ng pagkuha sa kapangyarihan ng Pambansang Sosyalista pagkatapos ng Enero 30, 1933," dahil ang pagpatay ay ngayon ay pampublikong "ginawang lehitimo" bilang isang pampulitika na paraan. Ang kaso ng Röhm ay maaaring magkaroon din ng interes kay Pierce dahil si Röhm mismo ay isang homosexual: ang salungatan sa pagitan ng homosexuality at National Socialism ay isang tema na gumaganap ng mahalagang papel sa gawain ng Kamatayan noong Hunyo. At hindi lamang sa kanya: ang homosexual na direktor na si Luchino Visconti, halimbawa, ay nagpatuloy mula sa "rebolusyonaryong potensyal ng SA" at isinadula sa kanyang alamat ng pamilya na Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) ang masaker ng pamunuan ng SA sa Bad Wiesse (isang bahagyang hindi pagkakatugma sa totoong pangyayari- sa katunayan, walang masaker, ang mga stormtrooper ay inaresto lamang at ipinadala sa bilangguan, kung saan sila ay kasunod na pinatay), na isang masakit na ballet ng kamatayan sa musika ni Wagner na may homo-erotic na tanawin.

Simula sa huling bahagi ng dekada 80, ang mga sanggunian sa mga stormtrooper at Pambansang Bolshevism ay tumigil sa paglitaw sa gawain ng grupo. Ang lahat ng ito ay naging "isang nakalipas na bahagi ng Kamatayan noong Hunyo." Gayunpaman, ang lahat ng Kamatayan sa unang bahagi ng malikhaing interes ng Hunyo ay hindi maaaring bawasan sa mga temang ito lamang; Narito ang sinabi ni Patrick Ligas tungkol sa maagang yugto ng pagiging malikhain ng grupo: “Kung titingnan mo ang nilalaman ng mga liriko ng grupong Kamatayan noong Hunyo noong panahon ng 1980-1985, makikita mo ang mga anti-war at anti-Christian na tema, mga kanta. tungkol sa pag-ibig at mga kanta tungkol sa kawalan ng pag-asa, okultismo at mystical na “She Said Destroy” ” at “Calling” (parehong mula sa Nada LP!).” Ang malawak na hanay ng mga unang tema ng DIJ ay tipikal sa panahon ng post-punk: mga takot sa lunsod sa kalungkutan sa mga walang mukha na lungsod, paranoya, serial killer, karahasan at pornograpiya - ang mga aspetong ito ay pangunahing makikita sa mga liriko na isinulat ni Tony Wakeford: “In The Nighttime ” at “All Alone in Her Nirvana” (pamana mula sa panahon ng Krisis):

Masyado siyang takot

Masisira siya kung

Namatay ang mga ilaw

Nandiyan ang lalaking ito

Kung sino ang tambay

Sana hindi sila

Ilabas ang mga kaisipan.

Mag-isa sa kanyang Nirvana [...]

Simula sa pangalawang rekord na Burial (1984), nagsimula ang gawain ng grupo na maglaman ng mga konseptwal at tekstuwal na sanggunian na katangian ng halos lahat ng kasunod na mga grupo ng neofolk: isang ideya sa Europa, na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi isang bagong bagay para sa English punk at wave scene. Si Jean-Jacques Burnel, bassist at performer ng Stranglers (ang mga kanta ng banda, tulad ng sa unang bahagi ng DIJ, ay naiimpluwensyahan ni Mishima), ay tinukoy na ang isang Eurocentric manifesto sa kanyang solong album noong 1978 na Euroman Cometh, na binuo nang mas tahasan at prangka kaysa sa ang kantang DIJ na "Sons Of Europe". Sa album ng Burial, ang mga ideyang ito ay hinaluan din ng pagtanggi sa imperyalismong pangkultura at kapital ng US: “Sa Death Of The West matutunton ng isang tao (tulad ng kaso ng mga maagang Pagbabago) ang impluwensya ni Oswald Spengler - kahit man lang ang kanyang kultural na pesimistiko. mga pananaw, dahil si Spengler, sa kabila ng maling pagpapakahulugan sa pamagat ng kanyang gawa, ay hindi nagdalamhati sa Paghina ng Kanlurang Mundo. Ang liriko ni Wakeford sa "Fields" ay naglalarawan sa pambobomba ng World War II (“Dresden burning in the night / Coventry is still alight”); Ang kanta ay nagmula sa pagbisita ni Tony sa sementeryo ng isang sundalo sa Europa, kung saan "lahat ng mga krus na iyon ay nagpaalala sa akin ng isang inukit na tungkod na tinanggap ng isa sa aking mga kamag-anak bilang regalo mula sa isang bilanggo sa kampong piitan bilang tanda ng pasasalamat sa kanyang pagpapalaya. " Kasunod nito, ang kantang ito laban sa digmaan ay muling ire-release nang higit sa isang beses sa mga album ng Sol Invictus.

Kasabay ng mga temang nakalista sa itaas, ang una, kakaunti pa rin, ang mga elemento ng alamat ay lumalabas sa musika ng DIJ. Ang mga acoustic guitar, trumpet, bell at iba't ibang percussion ay nagbibigay-diin at umakma sa nakaraang tunog. Sa simula ng 1985, lumitaw ang album na "Nada!" Posible na i-highlight ang ilang mga kanta na ganap na akma sa paglalarawan ng katutubong. Ang kawili-wili sa konteksto ng pamagat ng album ay isang sipi mula sa sanaysay ni Marguerite Hussenard na "Mishima ou la vision du vide" ("Mishima, o ang Gateway to the Void"), kung saan pinag-uusapan niya ang landas ng buhay ng mga karakter mula sa tetralogy "Sea of ​​​​Plenty" (1968-70): "Mahuhulaan lamang ng isang tao kung ang Kawalang-saysay na ito, na, marahil, ay kumilos bilang nada ng mga mystics ng Espanyol, ay ganap na tumutugma sa tinatawag nating rien sa Pranses." At samakatuwid, ang tanong ay nananatiling bukas kung ang mystical Emptiness na ito ay pinag-uusapan sa esoteric at napaka-personal na lyrics ng mga kanta ng DIJ, tulad ng, halimbawa, "Crush My Soul":

Parang mga walang laman na shell

Lamang ng kawalan […]

Bago i-publish ang "Nada!" Ang mga unang pagbabago sa komposisyon ng Kamatayan noong Hunyo ay naganap - si Tony Wakeford ay umalis sa grupo, na nangyari mismo sa panahon ng European tour. Mayroon pa ring mga alingawngaw lamang tungkol sa mga eksaktong dahilan para sa pagkilos na ito; mayroong isang pagpapalagay na ito ay konektado sa mga malayong kanang pananaw (at mga aktibidad?) ng Wakeford, na labis na negatibong saloobin ni Pierce. Si Wakeford mismo ay hindi nagkomento sa isyung ito, o nililimitahan ang kanyang sarili sa hindi malinaw na mga paliwanag: "Ang ilang mga alingawngaw ay lumitaw lamang mula sa manipis na hangin, ang iba, upang maging patas, ay nagdadala ng isang makatwirang butil. Kung naniniwala ka sa mga tsismis na kumakalat ng ilang tao, ako ang pinuno ng "Aryan assault group para sa pagsira ng mga baby seal." Sa katotohanan, interesado ako sa okulto - lalo na, rune - at, dapat kong aminin, nagkaroon ako ng labis na pananabik para sa iba pa, higit pa o hindi gaanong katanggap-tanggap at makabuluhang mga bagay. Kung ano talaga ang nakatago sa ilalim ng "craving" para sa mga ganoong bagay ay maaari lamang hulaan. Marahil ito ay ilang uri ng pampulitikang interes, o marahil sa pamamagitan ng mga salitang ito ay nangangahulugan si Wakeford ng pansamantalang trabaho bilang isang nagbebenta ng droga noong kalagitnaan ng dekada 80. Para sa kasunod na gawain ng Kamatayan Noong Hunyo at para sa bagong proyekto ng Wakeford na Sol Invictus, ang nakaraan - kung saan ang Wakeford ngayon ay masiglang lumalayo sa sarili - ay walang kahulugan.

Kasama ng mga katutubong tala, sa album na "Nada!" Makakahanap ka rin ng iba, ganap na bagong mga elemento ng musika - mga elektronikong ritmo, mga pagsasama at epekto ng synthesizer. Ang mga track tulad ng "Rain Of Despair" (tinatawag na "Christine The Lizard" sa mga nakaraang palabas) o "Foretold" ay puno ng hindi pangkaraniwang malamig at patay na kapaligiran na maaaring ilarawan bilang Cold Wave. Sa kabaligtaran, ang track na "C'est un Reve" ay maaaring ligtas na maiugnay sa modernong pang-industriya - sa kantang ito, ang mga naka-hypnotizing na loop na mga sample ay pinatong sa isang kumplikadong ritmo at kinukumpleto ng tila kontrobersyal na mga liriko tungkol sa kriminal ng digmaan, ang lalaking SS na si Klaus Barbie:

Ikaw si Klaus Barbie?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

Sa pagbabalik-tanaw, sinabi ni Patrick Ligas: "Si Doug ay hindi kumakanta ng pahiya sa mga aksyon ng lalaki, ang track ay nagmumungkahi lamang na marami, kung hindi lahat sa atin, ay, sa ilalim ng ilang mga pangyayari, ay handang sumali sa karahasan, o hindi bababa sa marahas na mga pantasya. ; Iyon ay hindi nangangahulugang gumawa ng isang tao na isang halimaw, samantalang si Barbie ay malinaw naman." Ang oras ni Ligas sa Kamatayan noong Hunyo ay malapit na ring magwakas, at umalis siya sa banda noong unang bahagi ng 1985 habang siya ay "nakatayo sa gilid ng isang bangin na patuloy na lumaki sa loob ng ilang taon." Gaya ng inaasahan, kumalat din ang iba't ibang salungat na pahayag at tsismis tungkol sa pag-alis na ito. Sa isang panayam sa ibang pagkakataon, binanggit ni Ligas ang isang kaganapan na nangyari sa tour ng Nada bilang pangunahing dahilan ng pag-alis sa grupo: "Naglaro kami ng isang konsyerto sa Bologna at nakaalis na sa entablado nang may lumapit sa amin na isang batang babae at sumigaw: "Ako! sana galit sayo ang nanay mo!" Nakasuot kami ng mga uniporme ng SS sa isang lungsod kung saan ang pinakakanang terorista ay minamasaker ang mga inosenteng tao. Nahiya ako sa sarili ko, kaya iniwan ko si Death noong Hunyo kaagad pagkatapos ng tour." Ang pag-alis na ito ay naganap sa isang kapaligiran ng magiliw na pag-unawa; Nang maglaon, sinabi ni Piers na siya mismo ay walang alam tungkol sa insidente sa Bologna, kaya nasaktan siya sa pag-alis ni Ligas at inilarawan ito na parang umalis si Patrick sa kahilingan ni Douglas: "Naramdaman ko na magkaiba kami ng pananaw, at gusto kong umalis siya sa grupo." Noong 1985, itinatag ni Ligas ang kanyang sariling proyekto, Sixth Comm, na ating tuklasin sa susunod na kabanata. Ang mga posibleng hindi pagkakaunawaan sa pagitan niya at ni Pierce tungkol sa hindi awtorisadong paglalathala ng archival na materyal ng DIJ sa label ni Patrick na Eyas (halimbawa, Oh How We Laughed) ay mabilis na nawala; noong 1998, sa okasyon ng isang konsyerto sa London, nagkaroon pa nga ng maikling pag-iisa ng orihinal na line-up ng DIJ na "Pierce/Wakeford/Leagues"; noong Abril 2005, nagtanghal din sina Douglas at Patrick nang magkasama sa London upang ipagdiwang ang ika-20 anibersaryo ng Nada!

Mula ngayon, ang ibang mga musikero sa DIJ ay itinalaga na lamang ng isang tungkuling panauhin - kahit gaano pa sila karaming trabaho. Una sa kanila para kay Pierce ay, walang alinlangan, si David Tibet, na mula 1983 hanggang sa unang bahagi ng 90s ay kabilang sa pinakamalapit na bilog ng mga kaibigan ni Douglas Pierce. Nagkakilala sila nang dumalo si David at iba pang miyembro ng bandang Psychic TV - kung saan fan si Piers - sa isa sa mga unang konsiyerto ng DIJ sa London. Nakikibahagi ang Tibet sa paggawa ng “Nada!” at nag-aambag sa compilation ni Pearce na From Torture To Conscience (ang pabalat nito ay nagtatampok ng Dachau Holocaust memorial), pangunahing nagsisilbi bilang isang lyricist: lyrics para sa "Behind The Rose", "She Said Destroy" at "The Torture" Garden" ay kadalasang isinulat sa pamamagitan niya. Ang pamagat ng huling track ay tumutukoy sa nobelang "Le Jardin des Supplices" (1899) ng dekadenteng Pranses na si Octave Mirbeau. Sa nobelang ito, ang pangunahing tauhang babae ay naaakit sa mga tradisyonal na pamamaraan ng pagpapahirap at parusang kamatayan ng mga Tsino. Ang mga liriko ng Tibet ay higit sa lahat ay isang apocalyptic na interpretasyon ng kasabihan ni Nietzsche na "The Will to Power."

Bilang karagdagan sa Tibet, sa susunod na pangunahing publikasyon - ang 2-LP "The World That Summer" (1986) - si Pierce ay tinulungan lamang ni Andrea James mula sa English avantgarde-ambient group Somewhere in Europe (Inilabas ni Pearce ang ilan sa kanilang mga disc sa ang kanyang NER na label noong unang bahagi ng 90s X). Ang pamagat ng album ay inspirasyon ng Aleman na pelikula sa telebisyon na "Die Welt in jenem Sommer" (1979, sa direksyon ni Ilse Hofmann), na, naman, ay batay sa autobiographical na nobela ng parehong pangalan (1960) ni Robert Müller: “Naganap ang pelikula noong 1936 sa Nazi Germany, sa Hamburg, para sa akin. Sinasabi nito ang kuwento ng isang batang lalaki na nabubuhay noong mga taong iyon. Siya ay nabighani sa mga Palarong Olimpiko na nagaganap sa panahong iyon. Oras na para sumali sa Hitler Youth. Gayunpaman, nag-aalangan siya sa pagitan ng kanyang lola na Judio at ng kanyang "Aryan" na pamilya, hindi nauunawaan kung ano ang mas mahalaga sa kanya. Sa kalaunan, ang salungatan na ito ay nagiging labis na hindi niya kayang tiisin, na naging dahilan upang tanggihan niya ang lahat at ang lahat hanggang sa siya ay maging ganap na walang pakialam. Ang pelikula ay interesado sa akin dahil ito ay hindi maliwanag at nakakalito, at ako ay nabighani sa seksyong ito ng kasaysayan. May ipinakitang ilang mga salungatan na nangyari sa akin dati.”

Gayunpaman, ang The World That Summer (o The Wörld Thät Sümmer) ay hindi isang concept album sa totoong kahulugan ng salita, kahit na ang lahat ng mga track dito ay may iisang tema. Sa musika, ang album ay nagtatampok ng simple, melodic, halos pop folk songs tulad ng "Torture By Roses" (ang pamagat ng kanta ay tumutukoy sa English na edisyon ng Barakei, isang aklat na inilathala noong 1963 na may mga larawan ng Mishima ni Eikon Hosoe, kung saan ang Japanese photographer ipinakita ang kanyang sarili sa iba't ibang mga pose: mula militante hanggang erotiko), "Come Before Christ And Murder Love" at "Break The Black Ice" (ang kadalian ng pang-unawa kung saan ay katabi ng isang aura ng malalim na mapanglaw at kawalan ng pag-asa), at kung minsan agresibo, mga track na diluted na may electronic sound (“Rule Again”, “Blood Victory”, “Hidden Among The Leaves”). Ang huling binanggit na pamagat ng track ay isang pagsasalin ng salitang Hapones na Hagakure, ang pamagat ng isang unang bahagi ng ika-18 siglo na sanaysay ni Tsunetomo Yamamoto na nagbubuod sa mga etikal na halaga at pamantayan ng samurai at may halaga kay Yukio Mishima.

Ang napakaraming gawain ni Mishima (1925-1970) (kasama ang mga gawa ng homosexual na manunulat na si Jacques Genet, na tinalakay sa ibaba), ang paboritong manunulat ni Pierce at ang pinakatanyag na manunulat na Hapones sa Kanluran, ay nagsasabi, una sa lahat, "tungkol sa paghina ng kagandahan, ang mapanirang kamatayan, na sa kanyang mga gawa ay hindi mapaghihiwalay sa kasiyahan." Ang pagkakaisa ng pag-ibig at kamatayan, panulat at espada, ay para sa manunulat, na napopoot sa Japan na sumisipsip ng lahat ng Kanluranin (gayunpaman, wala siyang laban sa Kanluraning kultura mismo!), isang bagay na higit pa sa isang masining na imahe para sa mga nobela at litrato: itinatag niya ang isang pribadong organisasyong militar at sinubukan ang isang putsch (sa halip ay naiintindihan bilang isang simbolo ng kultural na protesta), pagkatapos ng inaasahang kabiguan kung saan siya ay gumawa ng seppuku, isang ritwal na pagpapakamatay, kasama ang kanyang kaibigan. Ang mga liriko ng The World That Summer, na isinulat nina Tibet at Pierce (lumalabas ang Tibet sa album sa ilalim ng Crowleyan-Kabbalistic pseudonym Christ 777), ay may tahasang mahiwagang at mitolohikal na mga ideya at sanggunian. Itinatago ng mga hindi maintindihang larawan ang mga personal na karanasan ("Rocking Horse Night", "Break The Black Ice") at mga tema na katangian ng konsepto ng DIJ: pagkawala, digmaan, pag-ibig, pananampalataya. Nakatayo sa hiwalay ang labinlimang minutong sound collage na "Death Of a Man", na nagaganap sa ilalim ng ritwal na drumbeat; ang track ay puno ng iba't ibang mga epekto at sample. Maaari mong marinig, halimbawa, ang awit ng Shield Society, pribadong organisasyong militar ni Mishima, mga snippet ng diyalogo mula sa mga pelikulang Pranses, ang kanta nina Hans Albers at Heinz Rühmann na “Jawoll, meine Herr'n” mula sa pelikulang “Der Mann, der Sherlock Holmes war” na kinunan ng UFA film studio "(1937), na tumutunog din sa pinakadulo simula ng pelikulang "Die Welt in jenem Sommer". Ang nakapanlulumong bulungan ni Peirce tungkol sa pagkawala ng idealismo ay pinalakas ng maraming personal na problema na lumitaw sa panahong ito (ang pagtatapos ng isang pangmatagalang relasyon ay isang halimbawa):

Sa ating Shroud of Regrets

Kung saan ang mga Digmaan ng Idealismo

Ay Nakipaglaban - At Nawala!

Sa mga Mapait na Anghel ng ating Kalikasan.

Ang pamagat ng track ay muling tumutukoy sa isang photo album na may mga litrato ni Mishima (Otoko No Shi, ni Kishiro Shinoyama, 1970), gayundin sa pagkamatay ng Pranses na manunulat na si Jacques Genet (1910-1986), na nalaman ni Douglas sa panahon ng pag-record ng track. Tulad ni Mishima, may malaking impluwensya si Genet kay Pearce - kasama ang mga dula at sanaysay, nagsulat siya ng limang nobela, karamihan ay isinulat habang nasa bilangguan, na tumatalakay sa mga tema ng homoseksuwalidad, krimen at pagkakanulo, at nahulog sa pagitan ng tahasang (sekswal) na realismo at patula idealisasyon.

Ang 1987 album na "Brown Book" ay naging mas kumpleto sa musika kaysa sa hinalinhan nito. Ang aspetong electronic-experimental ay limitado dito sa ilang track lang (“We Are The Lust”, na ginampanan ni John Balance of Coil, at “Punishment Initiation,” na isinagawa ni David Tibet). Ang album ay pinangungunahan ng mga melodic folk-pop na kanta, simple sa istraktura, kung saan ang insinuating na pag-awit ni Pearce ay paminsan-minsan ay diluted ng magaan na boses ni Rose McDowell. Ang mga liriko ay naglalaman pa rin ng mga sanggunian sa mga gawa ni Genet (“To Drown a Rose” at “The Fog Of The World” na may mga panipi mula sa nobelang “Pompes Funebres”, 1947) at Mishima (“Burn Again”; ang minimalist na canvas ng gitara ay nakapagpapaalaala sa mga marka ng pelikula na nilikha ni Ennio Morricone, na lubos na pinahahalagahan ni Douglas). Bilang karagdagan, ang pagkahumaling ni Pierce sa mga mahiwagang prinsipyo at mitolohiya ng Norse ay nagiging mas malinaw - kumakanta siya tungkol sa "Runes And Men", at ang lyrics ng "Hail! The White Grain" ay isang paraphrase ng Hagal rune fragment mula sa Anglo-Saxon rune poem (circa 11th century). Narito kung ano ang sinabi mismo ni Pierce tungkol sa pamagat ng album at ang kanyang saloobin sa mga turo ng mga rune: "Si Runes ay nagkaroon ng napakalakas na impluwensya sa akin. Itinatago nila ang isang tiyak na kapangyarihan sa loob ng kanilang sarili na maaaring ilabas. Gumagana talaga sila, wala akong duda tungkol dito. [...] Ang ideya para sa Brown Book album ay dumating sa akin sa pagtatapos ng pag-record nito. Nais kong bigyan ito ng isang hindi maliwanag na pamagat at ito ay magiging isang ligtas na hakbang. Nakaupo kami kasama ng Tibet sa isang cafe hindi kalayuan dito [London] nang lumapit sa amin si Steve Stapleton. Mula sa kanyang bag ay naglabas siya ng isang libro na gusto niyang ipakita sa amin - isang edisyon ng Braunbuch na matatagpuan sa isang basurahan. Ang kakaiba ay hindi niya alam noon kung ano ang itatawag sa aking bagong album (Brown Book)! Kamangha-manghang kaso! Hanggang ngayon, ang aklat na ito ay nananatili sa aking istante sa bahay. Ibinigay niya ito sa akin, sa gayo'y muling kinumpirma na pinili ko ang tamang landas para sa aking sarili, at ang mga mahiwagang kapangyarihan ay pumapabor sa akin." Ang Braunbuch ("Brown Book") ay isang rehistro ng mga kriminal sa digmaang Nazi na nananatili pa rin sa isang mataas na posisyon sa Germany (ang aklat ay nahahati sa ilang mga kabanata, tulad ng, halimbawa, "Gestapo, SS at SD sa Estado at ekonomiya", "Ang Ikalimang Hanay ni Hitler sa Bonn" at "Ang mga Espirituwal na Ama ng Genocide ay Muli Nilalason ang Publiko"); gayunpaman, kahit na bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang iba't ibang mga "brown na libro" ay nasa sirkulasyon na, na inilathala ng mga Komite at sinabi tungkol sa estado ng mga gawain sa Nazi Germany. Sa likod ng maalamat na pamagat na track ng album, "Brown Book", matatagpuan ang SA anthem ni Horst Wessel, na ginanap ni Ian Reid (tingnan sa ibaba). Sol Invictus at Fire+Ice) acapella sa German. Ang kanta ay pinangungunahan ng isang sipi mula sa pelikulang "Die Welt in jenem Sommer", kung saan ang nabanggit na Jewish na lola ay allegorically na naglalarawan sa mapang-aping sitwasyon na umiiral sa oras na iyon:

“May ilog dito, at iniligtas ng batang babae ang sarili sa pamamagitan ng pagtawid sa mga lumulutang na ice floes. Gayunpaman, ang mga yelo ay unti-unting lumiit at unti-unting natutunaw. At pagkatapos ay dinala siya pababa ng agos, kasama ng agos. Ganun din ang nangyayari ngayon. Sa pagtawid sa mga ice floes, tayo ay nalulunod."

Patungo sa gitna ng track, maririnig (na sipi rin mula sa pelikula) ang mapanuksong boses ng isang opisyal ng SA na tinatawag ang lahat ng miyembro ng SS na "mga bading"; Gusto ni Pierce na i-highlight ang halatang kabalintunaan ng pahayag na ito. Sa kabila ng lahat ng mga kontradiksyon at koneksyon na ipinakita, ang pagtatanghal ng kanta ni Horst Wessel ay madalas na itinuturing na patunay ng mga radikal na pananaw sa kanan ng mga miyembro ng grupo. Gayunpaman, ang isang katulad na paninisi ay dapat na nalalapat sa grupong Current 93, na gumamit ng parehong kanta (at isang tunay na pag-record mula sa mga araw ng Pambansang Sosyalismo) sa kanilang album na Imperium, na inilabas sa parehong oras. Tinawag mismo ni Pearce ang track na isang interpretive trap: "Gustung-gusto ko ang katotohanan na ang mga tao ay nahulog sa bitag na ito. Parang pelikula lahat. At ito lang ang kaso kung saan sinadya kong gumawa ng provocation.” Ang mga mapanuksong intensyon na ito ay muling magpapakita sa kanilang sarili sa remix ng track sa '91 compilation na "Cathedral Of Tears" (sa isa sa mga ito, dahil may ilang mga edisyon): ang Horst Wessel na kanta ay wala na doon; ang gitnang posisyon ay inookupahan ng imahe ng isang Jewish na lola, na, ayon kay Pierce, ay sumasalamin sa isa sa mga "karaniwang pananaw sa buhay" (Bilang isang maliit na tala, ito ay nagkakahalaga ng noting na ang maimpluwensyang American blues musician na si John Fahey sa kanyang track "Requiem For Molly" mula sa album na " Requia" mula 1968, matagal bago ang DIJ at C93 (20 taon bago ang paglitaw ng mga grupong ito), pinaghalo ang isang mapanglaw na tunog ng gitara na may mga fragment ng isang Horst Wessel na kanta; ginamit din ito nina Yves Montand at Milva kanta - una bilang isang counterpoint sa isang kanta ng kilusan ng Paglaban, pagkatapos ay bilang isang parody sa Bertolt Brecht).

Ang "Runes And Men" ay isa sa pinakakilala at pinakakontrobersyal na kanta ng Death In June. Kontrobersyal, dahil ang Piers dito ay nangangarap ng hindi maintindihan na "mas dakilang panahon", habang umiinom ng "German wine", habang nasa background, kasama ang masayang tune ng Rose McDowall, isang talumpati ang naririnig, ngunit hindi kay Hitler - tulad ng madalas na maling pinaniniwalaan mula sa -para sa malakas na pagkakatulad ng mga boses - at Adolf Wagner, ang Munich Gauleiter (sample mula sa pelikulang "Triumph des Willens" ni Leni Riefenstahl). Binibigyang-katwiran ni Wagner ang masaker sa mga stormtrooper sa kanyang talumpati sa pamamagitan ng pag-alegorya na ang rebolusyon ay hindi maaaring humantong sa "isang kumpletong monarkiya."

Ang mga sumunod na taon para kay Pierce ay nabahiran ng mahihirap na personal na problema: “Lubos akong nawala. […] Patay na ako, walang laman sa espirituwal, nang bumalik ako [mula sa Australia patungong England]. Noong Oktubre 1989 halos naabot ko ang aking kumpletong limot." Gayunpaman, noong 1989, inilabas ang limitadong edisyon na album na "The Wall Of Sacrifice". Ang pamagat ng album, isang ingay na collage ng parehong pangalan (Nikolas Schreck ng Trash-Goth band na Radio Werewolf ay tumulong sa paglikha nito), ay tumutukoy sa makahulang panaginip ni Pierce. Ang sampung minutong title track ay naglalaman ng maraming sample na tumutugon sa kontrobersyal na konsepto ng DIJ: kasama ang mga orihinal na recording ng mga kanta tulad ng "Heil dir, mein Brandenburger Land", mga sipi mula sa "Die Welt in jenem Sommer" ("Freut euch des Lebens ”) at ang naunang nabanggit na dokumentaryo na “Shoah”. Ang “Giddy Giddy Carousel,” kahit na sa musika, ay isang kapansin-pansing kaibahan sa unang kanta: ang mga acoustic guitar, drum, ang walang muwang na pagkanta ni Rose McDowall, at ang mga lyrics na naiimpluwensyahan ni Mishima ay nagdaragdag sa isang light folk-ish na kanta. Sumunod ay ang mapanglaw na balad na "Fall Apart," na nararapat lamang na kabilang sa pinakasikat na mga track ng DIJ: isang simple ngunit epektibong kuwerdas ng gitara ang nagsisilbing tanging saliw sa nakakakilabot na boses ni Pierce. Ang lyrics ng "Fall Apart" ay nagsasalita tungkol sa katapusan ng pag-ibig:

At kung mahulog ako sa Dreams

Lahat ng aking mga Panalangin ay Natahimik

Ang Pag-ibig ay ang pagkawala

At ang matalo ay ang Mamatay...

At bakit mo sinabi

Babagsak ang mga bagay na iyon

At mahulog at mahulog at mahulog

Ang mga kantang tulad ng "In Sacrilege" (ang Tibet ay gumaganap dito) ay katulad ng pagkakaayos sa musika mga bahagi ng boses) at "Hullo Angel"; lumilitaw ang huli sa isang bahagyang binagong anyo sa album ng Current93 na "Swastikas For Noddy". Ang "Bring In The Night," sa kabilang banda, ay pinagsasama ang militanteng menacing drum beats na may feedback; sa saliw na ito, inihahatid ni Boyd Rice ang kanyang monologo tungkol sa "lahat na kapangyarihan ng pagkawasak na likas sa puwersa ng buhay." Nagtatapos ang album sa ingay na orgy na "Death Is A Drummer", na binubuo ng isang grupo ng mga sample.

Noong huling bahagi ng 80s/unang bahagi ng 90s, bumisita si Douglas sa USA at Australia - kung saan nangibang-bansa siya; Sa panahong ito, nakipagtulungan siya sa Boyd Rice (album na "Music, Martinis & Misanthropy") at Current 93 (nakikilahok sa trabaho sa ilang mga album). Bilang karagdagan, noong 1992, inilabas ni Pierce ang album na "Ostenbraun", na nilikha kasama ng grupong Pranses na "Les Joyaux De La Princesse". Matapos malampasan ang ilang creative block, sa parehong taon ay naglabas si Pierce ng isang landmark na album na kumakatawan sa isang musical milestone sa neofolk: "But, What Ends When The Symbols Shatter?" Ayon kay Pierce mismo, ang mga post-industrial na elemento sa gawain ng DIJ ay nabuhay nang higit sa kanilang pagiging kapaki-pakinabang, kaya nagpasya siyang tumungo sa dalisay, atmospheric folk. Sa kabila ng naghahari pa rin na mapanglaw at kalungkutan, ang ilang mga melodies ay namumukod-tangi mula sa pangkalahatang balangkas ng album, na nagpapakita ng kanilang mga sarili sa isang mas maasahin sa mabuti at naa-access na anyo kaysa dati - ang kagandahan ay naghahari dito sa isang hindi kilalang sukat. Ang mga gitara ay nangingibabaw sa bawat track, na kinukumpleto ng mahangin na mga sipi sa keyboard at mahinang pagtambulin. Itinatampok din sa album ang pagbabalik ni David Tibet, na nagbibigay ng lyrics para sa dalawang kanta, "Daedalus Rising" at "This Is Not Paradise," ang huli ay inaawit sa parehong English at French (ang booklet ay nagbibigay ng lyrics sa English, French, Italian at German , na naunawaan ni Peirce bilang isang kilos sa Europa). Bilang karagdagan sa Tibet, ang mga sumusunod na tao ay nakibahagi sa paglikha ng album: James Mannox (Kasalukuyang 93, Sol invictus) at Michael Cashmore (Kalikasan at Organisasyon); ang huli ay may pananagutan para sa musika at mga keyboard para sa kantang "Giddy Edge Of Light" - Nakilala siya ni Pierce habang nagtutulungan sa Kasalukuyang 93 na mga album na si Simon Norris ay gumanap ng isang espesyal na papel sa album na ito at mga kasunod na publikasyon. Si Norris noong huling bahagi ng dekada 80 ay kabilang sa entourage ng Psychic TV group at ang nauugnay na mahiwagang organisasyon na "Temple Of Thee Psychic Youth"; Sa panahon ng pag-record ng album na "Thunder Perfect Mind" (Kasalukuyang 93), nakilala niya si Pierce. Pagkatapos ay tinulungan ni Simon si Pierce na i-record ang ilan sa mga track, paglalaro ng melodica, vibraphone at mga keyboard. Saglit na nakipagtulungan si Norris sa Fire+Ice, pagkatapos ay sumali siya sa mga grupong Coil at Cyclobe.

Ang nakaka-curious sa album na “But, What Ends...” ay ang mga track na “He's Disabled”, “Because Of Him” at “Little Black Angel”, sa kabila ng kanilang musical at lyrical na pagpapatuloy sa napiling konsepto ng album, ay batay sa mga kanta na isinulat ng pinuno ng sektang Guyanese ni Jim Jones para sa kanyang mga serbisyo sa relihiyon. Ang sekta na ito ay aktibo noong dekada 70, hanggang sa 913 ng mga miyembro nito, sa ilalim ng direksyon ni Jones, ay nagpakamatay nang malawakan noong 1978. Gumawa ng ilang pagbabago si Pierce sa mga liriko ng album, na ginawang mga tipikal na track ng DIJ ang mga pag-awit ng Kristiyano, na dapat ituring bilang isang pagpuna sa panatisismo sa relihiyon, na tinimplahan ng isang magandang dosis ng madilim na katatawanan. Ang sitwasyon ay katulad ng track na "Ku Ku Ku", batay sa panaginip ni Pierce kung saan nasaksihan niya ang hitsura ni Charles Manson sa isang palabas sa telebisyon... Ang pamagat na kanta na "But, What Ends..." ay isang mapanglaw na pagmuni-muni sa kalungkutan at kabusugan sa buhay, gayundin ang tungkol sa pag-asa na malampasan ito; Ang track mismo ay mukhang isang magaan na folk-pop na kanta:

Kapag ang buhay ay ngunit pagkabigo

At ang "wala" ay nakakatuwa

Ang isang ligaw na pamamaril

Ay isang buhay na walang Diyos

Ay isang katapusan na walang pag-ibig

At walang kaluluwa bukas […]

Oh, nagpupumilit kami para sa Joy

Ang buhay na iyon ay pinagmumultuhan ng […]

Ngunit, Ano ang nagtatapos kapag nabasag ang mga simbolo?

At, sino ang nakakaalam kung ano ang nangyayari sa mga puso?

Oktubre 1992: Ang Kamatayan noong Hunyo (Pearce/Norris) ay ang unang banda ng Britanya na tumugtog sa Croatia mula noong labanan sa Balkan. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay ang dobleng album na "Something Is Coming", na kasama ang isang pag-record ng isang acoustic concert sa Zagreb at isang maliit na pagganap para sa isang lokal na istasyon ng radyo. Ang malaking bahagi ng mga kita ay direktang napupunta sa ospital ng Zagreb na "Klinički Bolnički Centar", na gumagamot sa mga sugatang sibilyan at tauhan ng militar (kabilang ang mula sa Serbia): "ang mabangis na hitsura ng walang armas at walang paa na mga lalaki, babae at mga bata ay gumawa ng hindi maalis na impresyon sa akin . Napagtanto ko na may kailangan akong gawin. Ang nalikom mula sa dobleng LP/CD Something Is Coming, na naitala sa Croatia, ay napunta sa pagbili ng iba't ibang kagamitan para sa ospital. Ang aksyon na ito ay binibigyang kahulugan bilang suporta para sa mga "warmongers", at ang konsiyerto mismo bilang isang pasistang "death hoax". Nagkaroon din ng mga alingawngaw tungkol sa pagbisita ni Pierce sa Croatian na punong-tanggapan ng organisasyong militar na HOS, na udyok ng katotohanan na ito ay matatagpuan sa gusali ng isang dating gay club, at ang mga ito ay eksaktong mga tao na, kung sakaling magkaroon ng labanan sa harap, kung saan siya dating matatagpuan, maaari silang magbigay ng sapat na proteksyon. Ang organisasyong HOS (Hrvatske Obrambene Snage), batay sa mga tradisyon ng pasistang kilusang Ustasa, ay noong panahong iyon ay isang "vinaigrette" ng mga boluntaryong tagapagtanggol ng Croatia, kung saan mayroong maraming mga dayuhang mersenaryo at malayong kanan. Si Peirce mismo ay walang sinabi tungkol sa mga makasaysayang koneksyon; siya mismo ay itinuro lamang ang "atmosphere ng matinding disiplina" sa punong-tanggapan noon, na binubuo ng mga tao na "kaakit-akit sa kanilang surreal na kagandahan." Kapansin-pansin din "na wala sa mga Croat na inakusahan ng mga krimen sa digmaan ang miyembro ng anumang umiiral na pwersang paramilitar ng Croatian, maliban sa Croatian Army - napakaraming bata at sibilyan ang pinatay ng "Nazis" mula sa HOS." Dahil marami pa ring mga alamat at mga haka-haka tungkol sa pagbisita sa Croatia at sa konsiyerto sa Zagreb (lalo na, tungkol sa posibleng pasista, nakaluluwalhati sa kamatayan na kalikasan), nagpasya kaming magtanong ng ilang katanungan kay Tomi Edvard Sega, ang bokalista ng isa. ng pinakasikat na Croatian Gothic na banda na Phantasmagoria, DJ sa lahat ng Zagreb club kung saan gumanap ang DIJ sa mga nakaraang taon. Nakibahagi rin siya sa Someting Is Coming concert.

TomiEdwardSega

Anong uri ng madla ang naroon sa konsiyerto sa Zagreb noong 1992 - mga sundalo, "karaniwang" mga tagahanga ng neofolk, mga goth, punk, mga ordinaryong tao?

Sa Jabuka club sa Zagreb noong 1992, ang Death In June ay naglaro sa karamihan ng mga alternatibong audience (posibleng kabilang ang ilang mga sundalo, ngunit hindi naka-uniporme), mga taong maaaring ilarawan bilang mga goth o darkwaver. Ang mga tiket para sa konsiyerto ay ganap na nabili; Ang mga Croatian Nazi ay hindi nakinig sa DIJ sa oras na iyon ay hindi nila alam ang tungkol sa pagkakaroon ng naturang grupo. Pagkatapos ng konsiyerto na ito, nagtanghal ang DIJ sa iba pang mga club ng Zagreb: dalawang beses sa Gjuro II (isang regular na club na may iba't ibang uri ng mga konsiyerto) at dalawang beses sa sikat (anti-pasista) na alternatibong club na Mochvara. Walang mga insidente sa DIJ concert sa Zagreb, at walang nag-ugnay sa mga konsiyerto na ito sa anumang uri ng "ritwal ng Nazi". Hindi sila nakita ng mga tao bilang banda ng Nazi, kaya wala silang problema sa pagtanghal sa Croatia. Marahil iba ang iniisip ng isang maliit na bilang ng mga tao, ngunit hindi iyon mahalaga.

Paano mo mailalarawan ang Jabuka club, anong mga kaganapan ang nagaganap doon?

Sikat na sikat ang Jabuka dito, isa ito sa pinakamatandang alternative club sa Zagreb. Ito ay mula noong huling bahagi ng dekada 60, ngunit ang pinakamahalagang panahon nito ay ang unang bahagi ng dekada 80, nang i-host nito ang unang Dark-Wave at Alternatibong mga kaganapan; masasabing pinasikat nila ang "madilim na eksena" sa Zagreb. Nagho-host si Jabuka ng iba't ibang banda, maging rock, punk, Metal o Gothic - mga banda tulad ng White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators... Sa pangkalahatan, iba't ibang banda mula sa Croatia, Serbia , Slovenia at Macedonia, na kumakatawan sa iba't ibang istilo at direksyon ng musika."

Sa simula ng 1995, ang pinaka-musika na gawa ng DIJ ay lumitaw sa merkado - ang album na "Rose Clouds Of Holocaust". Inihambing ito ng ilang kritiko sa Tilt ni Scott Walker; iginuhit din ang mga pagkakatulad sa gawa ni Leonard Cohen. Sa tulong ng mga instrumento tulad ng vibraphone, melodica at trumpeta, nalilikha ang fragile-intimate music, na may sarado, hermetic na karakter. Tulad ng sa album na "But, What Ends...", dito inihayag ang mystical appearance ng folk music, na nag-iiwan sa lahat ng mga naka-istilong view, at halos hindi mabibigyang-kahulugan sa konteksto ng anumang umiiral na musical movement. Sa "13 Years Of Carrion," halimbawa, ang trumpeta ni Campbell Finley at ang vibraphone ni Norris ay nagbibigay sa malambot na musika ng jazzy edge. Ang mga liriko - bagaman ang nangingibabaw na tema sa album ay tila pag-ibig - ay labis na misteryoso at metaporiko, na pinatunayan ng mga pamagat ng kanta na "God's Golden Sperm", "Omen-Filed Season" at "Symbols Of The Sun". Ang mga track tulad ng "Luther's Army" ay ginawang napakadali at naa-access ng mga tagapakinig ang musika kaya't iminungkahi pa ng ilang reviewer na si Pierce ay naghahanap ng perpektong pop na kanta. Itinampok muli ang Tibet sa album - sa pagkakataong ito ay sumulat siya at nagtanghal ng kantang "Jerusalem The Black", na, kasama ang mga parunggit na bibliya nito sa itim na Jerusalem at gintong Babylon, ay mukhang hindi gaanong naka-encrypt kaysa sa sariling liriko ni Pierce. Ang track ay nagtatapos sa isang fragment mula sa marka ng tampok na pelikulang Italyano na "Il Portiere di Notte" ("The Night Porter", 1973). Ang kontrobersyal na pelikulang ito, na idinirek ng estudyante ni Fellini na si Liliana Cavani, ay nagsasabi sa kuwento ng walang hanggan, lubos na pag-ibig sa pagitan ng isang dating bantay ng kampo ng konsentrasyon (ginampanan ni Dirk Bogarde) at ang anak na babae ng isang (Jewish?) sosyalista (Charlotte Rampling); Sa kampong piitan sila ay nagkaroon ng isang sadomasochistic na relasyon, na naulit muli sa isang pagkakataon na pagpupulong sa Vienna noong 1957 - na may nakamamatay na mga kahihinatnan.

Ang pamagat ng track na "Rose Clouds Of Holocaust" ay lubos na naghahati; Si Pierce, halimbawa, ay inakusahan ng pagluwalhati sa pagsusunog ng mga homoseksuwal sa panahon ng Third Reich, o ng pagsasamantala sa isang partikular na mapang-uyam na bersyon ng Holocaust revisionism (“pink clouds” mula sa mga smokestack ng kampo ng konsentrasyon?) Gayunpaman, ang gayong mga interpretasyon ay napakamalas para sa marami. mga dahilan: ang mga musikero na kasangkot (Norris, McDowall, Tibet, na nagbalangkas ng pamagat) ay tiyak na hindi sasang-ayon sa mga interpretasyong ito; sa Ingles, ang terminong Holocaust ay pangunahing nangangahulugang malawakang pagkawasak, at maaari ding gamitin sa hindi napapanahong kahulugan bilang "ritwal na sakripisyo" - ang kanta ay inspirasyon ng solstice festival sa Iceland; Sa wakas, ang mga liriko mismo - sa kaibahan sa unang bahagi ng "Kalye sa Langit" - ay hindi direktang tumutukoy sa Holocaust:

Mga rosas na ulap ng holocaust

Rosas na ulap ng mga langaw

Rosas na ulap ng kapaitan

Mapait, mapait na kasinungalingan

At, kapag ang mga anghel ng kamangmangan

Bumagsak mula sa iyong mga mata

Mga rosas na ulap ng holocaust

Rosas na ulap ng kasinungalingan...

Mga rosas na ulap ng katotohanan sa takipsilim

Rosas na ulap ng gabi

Rose ulap ng harvested

Pag-ibig, ang lahat ay lumiwanag

At kapag ang abo ng buhay

Bumagsak mula sa langit

Mga rosas na ulap ng holocaust

Rosas na ulap ng kasinungalingan...

At, nagtatapos ang mga pagdiriwang

Tulad ng dapat na mga pagdiriwang

Mula sa nakatalukbong na mga uwak ng Roma

Sa mga falcon ng Zagreb

O, ina biktima ni Hesus

Humiga sa alikabok ng Sydney

Para matapos ang mga pagdiriwang

Tulad ng dapat na mga pagdiriwang

Narito kung ano ang iniisip ni Peirce tungkol sa historikal na rebisyunismo: “Wala akong mga tendensyang rebisyunista. Sa tingin ko ang rebisyonismo ay isang pag-aaksaya ng oras. Ang mga katotohanan ay mga katotohanan. Ang katotohanan ay katotohanan." Ang naunang inilabas na solong "Sun Dogs" ay hindi gaanong pinupuna - ang pabalat nito ay naglalaman ng isang kaliwang kamay na swastika na binubuo ng mga ulo ng aso at kinumpleto ng isang rosas sa gitna. Sa kaduda-dudang ito, hindi malinaw na binibigyang kahulugan ang graphic na ito, makikita ang isang malinaw na senyales ng di-umano'y ideolohiya ni Peirce; Ang tanong ay nananatili kung bakit kailangang pagandahin ni Peirce ang kanyang pampulitikang mensahe sa isang surreal na paraan at itago ito, hindi pa banggitin kung sino ang magseseryoso nito sa ganitong porma.

Noong 1994, naitala ni Pierce ang kantang "My Black Diary" para sa debut album ng bandang Nature And Organization ni Michael Cashmore; Kasunod nito, ang kantang ito sa isang binagong anyo (sa katunayan, ang tanging bagay na magkapareho ang dalawang bersyon na ito ay ang lyrics) ay lilitaw sa compilation na "Im Blutfeuer". Noong 1995, inilabas ang EP na "Death in June presents Occidental Martyr", kung saan nakipagtulungan si Douglas sa aktor ng Australia na si Max Wearing (makikita siya sa anti-war film na Gallipoli (1981) kasama si Mel Gibson). Ang pagsusuot ng mga recites na lyrics mula sa The World That Summer, Brown Book at Rose Clouds of Holocaust, habang si Douglas ay nagdagdag ng nakakatuwang background na mula sa mga droning organ hanggang sa naglalagablab na sirena at mga sample ng Beach Boys. Sa parehong taon, ang Pearce at Wearing ay nakipagtulungan sa Croatian techno-rave project na Future Shock 2001 (ang kanilang mga boses ay maririnig sa ilang mga track) - marahil ang pinakakomersyal na proyekto kung saan maaaring marinig si Douglas sa ngayon, dahil ang mga track na ito ay nanalo, sa hindi bababa sa mga Croatian chart... Max Wearing, aka Occidental Martyr, na inilathala noong 2001 sa ilalim ng pangalang De Valsiginto ang disc na "Herooj Kaj Martiroj" na may musika at liriko ng Australia sa Esperanto; Si Douglas Pierce ay gumawa din ng isang maliit na guest appearance sa album. Noong 1996, nakipagtulungan si Douglas kay Richard "Leviathan" Levy ng bandang Australia na Strength Through Joy (mamaya Ostara), na ang unang album ay inilabas at nai-publish niya sa kanyang NER label, na pinamagatang "Death in June presents Kapo!", na sumasalamin sa mga kaganapan sa Croatian. Iniuugnay ng mga liriko ang temang ito sa mga kilalang konsepto ng kaisipang European ("Only Europa Knows") at mystical references sa Black Sun ("Lullaby To A Ghetto"), kasama ng mga maiikling pagkondena sa mga kalupitan sa dating Yugoslavia:

Kaya, Ito ang iyong Buhay

Ito ang iyong Mundo

Sa isang Lullaby To A Ghetto

Nasaan na kayo Murder Boys And Girls.

Ang simbolo ng Black Sun ay sinamahan ng sangkatauhan sa libu-libong taon, na lumilitaw sa iba't ibang anyo. Lumilitaw ito hindi lamang bilang isang oxymoron sa mga tula nina Nerval at Mandelstam; Kadmon (Allerseelen), halimbawa, natagpuan ito sa Egyptian at Aztec cosmology, sa mga paghahayag ni John, gnosis at alchemy, sa mga gawa ni Lautreamont at Artaud, sa mga sinulat ni Crowley, sa mga track ng Coil at sa chaos magic, bilang pati na rin sa dekorasyon ng Wewelsburg Castle, na matatagpuan malapit sa Paderborn, na gusto ni Himmler na gawin ang holy grail castle para sa SS. Sa pangkalahatan, dapat gawin ang maingat na pagkakaiba-iba upang ang mga neo-folk group at far-right na asosasyon ay hindi pagsama-samahin, dahil ang huli (batay lamang sa punto sa itaas) ay pinupunit ang Black Sun mula sa pangkalahatang konteksto ng kasaysayan at okulto nito, gamit ang ito bilang tanda ng pagkakakilanlan sa pulitika.

Ginampanan sa English at German, ang pang-eksperimentong track na "Headhunter" ay tila inspirasyon ng nobelang "Pompes Funebres" ni Genet. Sa musika, "Kapo!" naka-link sa dalawang nakaraang album ng DIJ; mga bagong instrumento - violin at cello - maayos na umakma sa tunog, at ang mga instrumental na track tulad ng "A Sad Place To Make A Shadow" at "Wolf Wind - Reprise" ay nakakatulong na lumikha ng isang pelikulang musikal na kapaligiran. Ang pasalitang salita na kanta ng Leviathan, “The Rat And The Eucharist,” ay bahagyang tumutukoy sa On Marble Cliffs (1939) ni Ernst Jünger, na tumutuligsa sa kakila-kilabot na pamamahala ng NS sa anyong talinghaga at nagbabala sa pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig: “ Sa marmol mga bangin, sa itaas ng mga alon / Sa ilalim ng tumataas na impyerno ng Kasaysayan.” "Kapo!" - ito ang Italyano na pangalan para sa mga bilanggo ng kampong konsentrasyon na (kadalasang nasa ilalim ng panunupil) ay kumakatawan sa isang link sa pagitan ng pamunuan ng kampo at ng iba pang mga bilanggo. Richard Leviathan tungkol dito: "ang tema ng pakikipagtulungan ay sumasalamin sa mga facet ng European catastrophe: ang album ay nagtataguyod ng empatiya, kamalayan sa digmaan, pag-unawa sa mga pinagmulan nito sa kontekstong European." Douglas puts it in a more allegorical manner: “Para sa akin ang terminong Kapo ay tumutukoy sa mga bilanggo na nagbabantay sa mga bilanggo. Tayong lahat ay ating sariling tagapag-alaga. Lahat tayo ay nagtatayo ng sarili nating maliliit na silid sa paligid natin." Ang symbiosis ng medyo nakaka-depress na musika at mga liriko kasama ang likhang sining ng CD - kabilang ang mga pagkamatay ng mga Kristiyano at Muslim na napatay sa digmaan - ay gumawa ng "isa sa pinakamalalim at kasuklam-suklam na artistikong sketch sa tema ng Balkan war", na itinatampok ang "contradictory versatility" ng grupong DIJ.

Noong 1996 din, ang double LP album na "Heaven Sent" ng Scorpion Wind project (tingnan ang Boyd Rice/NON) ay inilabas, na isang pagpapatuloy ng album na "Music, Martinis & Misanthropy"; Itinatampok nito sina Pierce at Rice na nakikipagtulungan sa noise percussionist na si John Murphy (ang huli ay naging drummer para sa mga live na pagtatanghal ng DIJ sa bagong milenyo). Sinundan ito ng malawakang paglilibot ng DIJ kasama ang NON at Strength Through Joy sa buong North America, Europe at Australia. Sa isang konsiyerto sa Munich noong 1996, nakilala ni Douglas ang Austrian musician at reveler na si Albin Julius (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch), at kasama ang isang karaniwang pagkahilig sa mga inuming may alkohol, natuklasan nila ang isang pagnanais para sa magkasanib na pakikipagtulungan sa musika. Bilang resulta ng symbiosis na ito, ang album na "Take Care & Control" ay inilabas noong 1998, na kumakatawan sa ilang pag-alis mula sa linyang kinuha ng DIJ noong 90s. Ang mahiwagang hermetic na kapaligiran ay diluted na may (self-)ironic mood, at ang mga militanteng ritmo at synthetic na instrumentasyon ay pinapalitan ang mystical folk na maririnig sa mga album na "But, What Ends" at "Rose Clouds of Holocaust" (sa track lang "Kameradschaft" maririnig mo ang mga tunog ng isang acoustic guitar sa background). Ang ilang mga kritiko ay sumulat tungkol sa album na ito na mas nabibilang ito sa mga likha ng Der Blutharsch project ni Albin Julius kaysa sa mga gawa ng DIJ, ngunit si Douglas mismo ay may ibang opinyon sa bagay na ito: “'Kapo!' , ngunit hindi para sa kanya ay kulang ang emosyonal, tonal at psychic na kalidad na likas sa DIJ. Natugunan ng 'Take Care And Control' ang lahat ng kundisyong ito, kaya wala akong choice kundi i-classify ito bilang bagong album ng DIJ."

Ang mga bagong kanta ay patuloy na mayaman sa mga sample mula sa iba't ibang mga mapagkukunan: "Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)" ay kinabibilangan ng mga fragment mula sa film adaptation ni Rainer Fassbinder ng nobelang "Querelle de Brest" ni Genet; Ang Pranses na aktres na si Jeanne Moreau ay gumaganap ng isang chanson, at ang teksto ay kinuha bilang batayan mula sa “The Ballad of Reading Gaol” ni Oscar Wilde – “Each man kills the thing he loves.” Sa marching song na "Power Has A Fragnance" ay maririnig mo ang mga sample mula sa pelikula ni Fassbinder na "Eine Reise ins Licht - Despair" (1997), na may kasamang mga sample mula sa mga pelikula ni Bogarde. Kasama ng mga alaala mula kay Fassbinder at Bogarde, hinihikayat din ng buklet ang mga tagapakinig na alalahanin ang mga namatay na icon na bakla. Mga halimbawa ng mga talumpati ng Aleman ("Gegen dich" - "Laban sa iyo", "Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck" - "bawat kabangisan, krimen, bawat pagpatay ay isang layunin"), mga fragment ng isang martsa ng libing mula sa Wagner's " Twilight of the Gods” , pati na rin ang maliliit na panipi sa sarili sa ganoong bunton ay mauunawaan lamang bilang pagpapahayag ng kabalintunaan - sa mga lugar na imposibleng makatakas sa impresyon na ang “Take Care & Control” ay isang sadyang parody ng aesthetic konsepto ng DIJ, kahit na isinasaalang-alang ang katotohanan na ang mga pamagat na "A Slaughter Of Roses" , "The Odin Hour" at "Wolfangel" ay tila tumutugma sa lumang artistikong imahe.

Ito ay mas totoo sa album na "Operation Hummingbird" na inilabas noong 1999, na nagpapatuloy sa linya ng hinalinhan nito; ang mga track para dito ay naitala sa parehong oras bilang "Alagaan at Kontrolin". Ang ilan sa mga track ay lyrically at atmospherically na nauugnay sa mga lumang recording, ngunit ang album na ito ay nagtatampok din ng ganap na naiibang materyal na mukhang isang negation ng mga nakaraang aesthetic na kinakailangan. Ang parehong naaangkop sa mga larawan ng banda sa buklet (at sa disenyo ng Live-CD na "Heilige!" na inilabas sa parehong taon. Ang mga vocal ni Pierce ay lumipat sa background, nawala ang mga gitara. Ang mga kritiko sa musika ay naghinuha na ang DIJ ay nagpunta sa ibang ruta: "ang mga umiinom ng champagne araw-araw at nagbibilad sa mainit na araw (o sa isang solarium) ay higit na magugustuhan ang album na ito." Ang kabalintunaan sa sarili dito ay bahagyang lumilitaw bilang isang reaksyon sa patuloy na mga akusasyon na ang DIJ ay kumakalat ng malayong kanang mga kaisipan sa ilalim ng pagkukunwari ng kanyang pagkamalikhain; matapos ipagbawal ang banda na magtanghal sa Lausanne, ni-record ng DIJ ang kantang "Gorilla Tactics" (Der Blutharsch, Fire+Ice at NON ay gumanap pa rin sa Lausanne noong 11/19/1998. Ang insidenteng ito ay lumikha ng ilang buzz sa paligid ng DIJ, at maraming grupo, ang mga indibidwal at mamamahayag ay nagpahayag ng kanilang pakikiisa kay Pierce).

Noong 2001, inilabas ang album na "All Pigs Must Die", na nagpatuloy sa linyang itinatag ng mga track na "The Only Good Neighbor" (mula sa koleksyon na "The Pact... Flying In The Face", 1995) at "Unconditional Armistice ” (mula sa koleksyon na “Der Tod” Im Juni”, 1999): maikli, melodic folk songs, halos nakapagpapaalaala sa mga pop na kanta noong 60s, na may mapoot, mapang-uyam na lyrics. Ang sama ng loob ni Pearce ay nakadirekta laban sa mga may-ari ng World-Serpent label, kung saan siya ay nasangkot sa isang mahabang legal na labanan na may kaugnayan sa mga royalty, mga karapatan sa pag-publish ng album, atbp., na sa huli ay napagpasyahan na pabor sa kanya (“We Said Destroy”, o WSD para sa maikli - isang pagdadaglat para sa World Serpent Distribution - isang noise track na inilathala noong nakaraang taon sa Split-single na may parehong pangalan na may Fire+Ice, na tila nagpapahiwatig ng kasong ito). Ang album ng sumpa ay kumilos bilang isang outlet para sa nakakulong na pagkabigo ni Pierce - halos walang ibang album ang may kasing daming liriko na malisya gaya ng isang ito: ang mga may-ari ng World Serpent ay tinutukoy dito bilang "tatlong maliliit na piggies" (tatlong maliliit na piggies), na dapat papatayin. Gayunpaman, si Alan Trench ng WSD, sa kabila ng umiiral na mga pag-aaway, ay sumusuporta sa madilim na katatawanan na ito, na nagpapahayag ng opinyon na ang sumpa na nilalaman sa album ay hindi nakuha ang marka at naging sanhi ng sakit sa paa at bibig na naganap sa England noong 2001 (pagkalipas ng tatlong taon, gayunpaman, Idineklara ng WSD ang pagkabangkarote )…Ayon sa laganap na tsismis, ang album na "All Pigs Must Die" ay isang "anti-Semitic piece of work" na naglalayon hindi sa World Serpent, ngunit sa "mga bata": isang maling konklusyon na nakuha mula sa isang malisyosong biro nai-publish sa C93 mailing list, tila hindi nang walang tulong ng kapaligiran ng World-Serpent.

Ang mga sarkastikong pamagat ng mga track ay sabay-sabay na nagpapakita ng kanilang nilalaman sa mga tuntunin ng mga lyrics: "Lahat ng Baboy ay Dapat Mamatay", "Mawala Sa Lahat ng Daan" at "Mga Panginoon Ng Sties". Binanggit ni Douglas si Charles Manson ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - isang parunggit sa pagpatay kay Tate-LaBianca at sa sikat na hit ni Prince na "1999"); Ang pamagat ng album ay katulad ng "All Things Must Pass" ni George Harrison. Sa musika, ang unang anim na kanta ay nakikinabang mula sa akurdyon - pinangunahan ni Andreas Ritter ng German band na Forseti - at Campbell Finley trumpet; Sa kauna-unahang pagkakataon din simula nang ipalabas ang The Wall Of Sacrifice, lumabas si Boyd Rice sa isang album ng DIJ sa mga vocal. Ang natitirang bahagi ng album ay binubuo ng mga nakakatakot na collage ng ingay at mga kakaibang sandali - tulad ng mga halimbawa ng pambansang holiday ng mga German Australian, pati na rin ang mga nakakatawang pagtatangka ni Pearce na ihatid ang "mensahe" ng album sa German. Kahit na isinasaalang-alang ang bahagyang pagbabalik sa katutubong, higit pa o hindi gaanong nakakatawang disenyo at nilalaman ng disc, isang bagay ang nagiging malinaw - ang dating antas at dating kapaligiran, tulad ng sa "But, What Ends..." o "Rose Clouds.. .”, wala dito. Ang sitwasyon ay katulad ng magkasanib na mga gawa nina Pierce at Boyd Rice - "Wolf Pact" at "Alarm Agents". Isang koleksyon ng mga lumang mahirap mahanap na kanta at bagong DIJ recording ay makukuha sa compilation na "The Abandon Tracks" (2005).

Anyway, balik tayo sa history. Upang maunawaan ang DIJ, kinakailangang isaalang-alang ang hitsura at paulit-ulit na paggamit ng mga metapora. Ang hitsura ng mga publikasyon ay sumasabay sa nilalaman - ang mga rosas, rune at kagandahan ng lalaki ay dapat na maunawaan bilang ang pundasyon ng buong aesthetic ng DIJ. Tiningnan na namin ang mga rune - babalikan namin sila nang mas detalyado sa Kabanata III. Ang mga rosas ay mga bulaklak na may iba't ibang mga mythical at mystical connotations; ginagamit ang mga ito para sa muling pagsilang sa isang ritwal na kahulugan, at lumilitaw na simboliko sa parehong medieval at Arabic-Persian na tula. Sa konteksto ng DIJ, lumalabas ang mga rosas sa parehong liriko (“Behind The Rose”, “Torture By Roses”, “To Drown A Rose”, “A Slaughter Of Roses”), gayundin sa mga band photographs at album cover (dalawa ay hinahangad sa mga kolektor Ang mga unang edisyon ng "The World That Summer" LP, na nagtatampok ng marangyang embossed na rosas sa proteksiyon na manggas). Para sa DIJ, ang mahalaga, una sa lahat, ay ang kahulugang nakakabit sa rosas sa mga gawa ni Jean Genet. Sa "Miracle de la Rose" (1946), isinulat ni Genet, halimbawa, na ang rosas ay sumisimbolo sa "pag-ibig, pagkakaibigan, kamatayan - at katahimikan" - lahat ng mga larawang ito ay matatagpuan sa mga liriko ni Pierce at may mahalagang papel. Bilang karagdagan, ang phallic at anal na layout ng pabalat ng "Rose Clouds Of Holocaust" ay hindi makakatakas sa maasikasong nagmamasid.

Nabanggit na ang homosexuality ni Pierce, at ang katotohanang ito ay mahalaga dahil maraming aspeto ng trabaho ng DIJ ang may (meta-)erotic na kahalagahan. Kaugnay nito ay isang pagkahilig para sa uniporme ng camouflage, kung saan gustong-gustong gumanap ni Douglas, at isang bahagyang sadomasochistic na lilim ng mga simbolo, tulad ng, halimbawa, ang logo, na unang lumitaw noong kalagitnaan ng 80s at isang guwantes na gawa sa balat na may isang latigo, at maging ang mga lyrics tulad ng, halimbawa, "Ang Kamatayan ay Ang Martyr Ng Kagandahan" (mula sa album na "But, What Ends..."):

Lasing sa nektar ng pagsusumite

Wala na akong nararamdaman pa sa pagkakaroon nito.

Isang kalungkutan na hindi mawawala

Sa narcissism ng daungan.[…]

Ang tekstong ito ay may direktang mga sanggunian kay Jean Genet: ang ekspresyong "narcissism of the harbor" ay direktang kinuha mula sa aklat na Querelle de Brest, ang hagiography ng kaakit-akit na mandaragat na si Querelle, na sa pamamagitan ng pagpatay at kahihiyan ay nakamit ang apotheosis. Ang fetishization ng militante, panlalaking kagandahan, na makikita sa mga gawa ng mga pangunahing tagapayo ni Pierce na sina Genet at Mishima (pati na rin sa ilang lugar ng homosexual subculture), ay inihahatid sa pamamagitan ng mga larawan ng militanteng-mukha - ngunit madalas androgynous - mga estatwa sa album pabalat tulad ng "The Cathedral of Tears", "But, What Ends..." at "Rose Clouds Of Holocaust", na ang kabayanihan ay malapit na nauugnay sa homoerotic lyrics ng mga track: "The Fog Of The World", "Runes And Men” at “The Honor of Silence”. Paminsan-minsan, ang DIJ (at gayundin ang der Blutharsch, NON at Blood Axis) - nang walang anumang tiyak na mga dahilan para dito at sa kabila ng katotohanan na sa lahat ng mga proyektong ito ang mga kababaihan ay gumaganap din ng isang mahalagang papel - ay nagpapakita ng kaugnayan nito para sa mga unyon ng lalaki, kung saan ang "pagkababae ay itinuturing bilang isang panganib, at ang mga koneksyon sa isang babae ay nakita bilang dumi - bilang isang pagkahulog sa isang bagay na base, likas. Ang kahulugan na ito ay pare-pareho sa bukas na pag-amin ni Pierce ng homosexuality."

Partikular na mahalaga para sa konsepto ng DIJ, ang koneksyon sa pagitan ng sekswalidad, kalungkutan at kalungkutan ay ipinakita sa track na "The Honor Of Silence":

Nakatayo siya tulad ni Hesus

Amoy Heaven siya

Ang kanyang mga mata ay si Winter.

Ang March of the Lonely […]

Ang matangkad kong estranghero

Umiyak mula sa iyong katawan

Ang lakas at ang lupit

Sa iyong pagiging maamo.

Iginagalang namin ang katahimikan sa pagitan namin.[…]

Madalas na ginagamit - na isang napaka-peligro at matapang na paglipat - ang logo ng DIJ ay isang bahagyang binagong simbolo ng SS Totenkopf ("Ulo ng Kamatayan"), na pinalamutian, lalo na, ang mga album noong huling bahagi ng dekada 80. Ang bungo ay sumisimbolo sa kamatayan, ang numero 6 sa sagisag ay ang bilang ng buwan ng Hunyo; Ang logo ay isang uri ng salamin ng pangalan ng grupo. Bilang karagdagan, ang imahe ng isang latigo at camouflage na uniporme, kasama ang pangalan ng grupo, ay nagdaragdag ng sekswal na pagganyak sa mga simbolong ito, tulad ng ginagawa, halimbawa, sa sadomasically oriented gay bar sa America (tingnan din ang ilang erotikong mga guhit ni Tom ng Finland at skinhead paintings ni Attila Richard Lukas). Ang anim na nasa logo ay maaari ding hango sa "Prisoner Number 6" mula sa pinakamamahal na English television series ni Douglas na "The Prisoner" (mga sample mula sa seryeng ito ay ginagamit sa 1989 EP "93 Dead Sunwheels"); iginuhit ng bilanggo ang sumusunod na konklusyon tungkol sa kanyang sarili: "Hindi lang ako isang numero!" (Ang sample na ito ay ginamit din ng maalamat na bandang English Metal na Iron Maiden). Ang simbolo ng Totenkopf ay makikita rin bilang isang cipher na naghahatid ng parehong ganap na debosyon ni Peirce sa kanyang proyekto sa DIJ at ang kanyang aktibong ipinahayag na kalayaan (sa madaling salita: Ginagamit lang ni Douglas ang simbolong ito, anuman ang anumang reaksyon). Ang mga sekswal, mahiwagang at makasaysayang mga sanggunian ay bumubuo sa background sa pagnunumero ng iba't ibang publikasyon na inilabas sa sariling label na NER (New European Recordings) ni Pierce, na may kawili-wiling kasaysayan. Bilang karagdagan sa DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy at Occidental Martyr, inilathala ng NER hindi lamang ang mga unang vinyl record na Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) at In The Nursery (Sonority-EP, 1985), kundi pati na rin ang mga gawang Joy Of Life (English post-punk band na binuo ni Gary Carey, na lumabas sa DIJ/C93 albums), Clair Obscur (French Cold Wave pioneer na gumawa ng pangalan para sa kanilang sarili sa avant-garde chanson at theater music), Somewhere in Europe (Ingles na isang duo na lubhang naimpluwensyahan ng Dadaismo at surrealismo, na lumilikha ng mga collage ng tunog sa paligid; tinulungan ni Pierce ang grupo gamit ang CD na "Gestures", 1992 at ang CD na "The Iron Trees Are In Full Bloom", 1994), Tehom and Splinter Test. Ang pamagat ng proyektong Croatian na Tehom (CD "Despiritualisation Of Nature", 1996; "Theriomorphic Spirits", 2000) - na maaaring maiuri bilang atonal ritual music at sa likod nito ay si Siniša Ocuršcak, na namatay bilang resulta ng pagkabigla ng shell ng militar - ay tumutukoy sa katumbas na Hebreo ng Sumerian absu at Scandinavian ginnungagap, na nangangahulugang "primordial water" o "pinaka sinaunang kalaliman". Ni-record at inilabas pa ni Pierce ang Avantgarde-Technoid album na Sulphur (1997) ng proyekto ng Splinter Test ng P-Orridge. Sa pagitan ng 1994 at 2002, ang mga album na "Nada!", "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" at "Not Guilty And Proud" ay inilabas sa isang bagong edisyon - sa anyo ng isang Picture-LP na may mga gawa ng Italyano. artist Enrico Chiarparin, na nakipagtulungan din sa Sol Invictus at Current 93. Noong 1993, isang eksibisyon na pinamagatang "The Dusk Of Hope" ang ginanap sa Milan, na, kasama ang mga gawa ng Chiarparin, ay nagpakita rin ng mga photographic na gawa ni Pierce (mula noon si Chiarparin nagtrabaho kasama ang maraming kilalang fashion designer - tulad nina Calvin Klein at Donna Karan).

Ang isang hindi nagbabagong katangian ng lahat ng pagtatanghal ng DIJ ay isang maskara, na, tila, ay may simbolikong, mahiwagang, shamanic na karakter. Tulad ng sinabi mismo ni Pierce: "Ang DIJ ay palaging nagsusuot ng maskara - at patuloy itong gagawin. Ito ay nagpapahayag ng paghamak ng DIJ sa buong mundo." Kung nasa larawan sa buklet para sa “Nada!” Si Douglas at ang kanyang mga kasamang sina Tibet at Andrea James ay nakatayo nang nakatalikod sa camera, pagkatapos ay sa "The World That Summer" ay nagsusuot na sila ng mga plastic mask, at ang "elemento ng mystical depersonalization" na ito, na nakapagpapaalaala sa mga maskara ng mga trahedya na aktor ng Ancient Greece , mula ngayon ay gaganap ng isang medyo mahalagang papel . Lumilitaw si Pierce sa mga litrato at sa mga pagtatanghal ng konsiyerto sa iba't ibang disguises; mula sa Japanese-Buddhist leaf mask at Venetian mask na hindi sinasadyang pumukaw sa mga kuwento ni Poe tungkol sa Red Death, hanggang sa mga maskara ng baboy at gas mask. Sa mga konsiyerto na naganap mula kalagitnaan hanggang huling bahagi ng dekada 90, tinanggal ni Pierce ang kanyang maskara, na kadalasang nangyayari sa ikalawang kalahati ng pagtatanghal kapag gumaganap ng mga acoustic track. Ang isa pang katangian ng mahiwagang aura ng DIJ: ang mga maling hilig na track mula sa mga album na "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" at ang CD collection na "The Corn Years": "Heilige Tod", "Heilige Leben", at simpleng "Heilige!" Ang mga track na ito ay simpleng maiikling pagpapakilala o interlude, na liriko ay binubuo lamang ng pamagat, na inulit ni Rose McDowell sa anyo ng isang mantra, na itinakda sa himig ng awiting pambata na "Hänschen klein" ("Little Hans"). Kapansin-pansin din na ang Les Joyaux De La Princesse booklet para sa "Die Weiße Rose" ay naglalaman ng epigraph na "Heilige Liebe. Heilige Leben. Heilige Nichts" (“Banal na pag-ibig. Banal na buhay. Banal na kawalan”). Ang huling bahagi ng parirala ay maaaring isa pang sanggunian sa mga salita ni Yourcenar tungkol sa nada.

Si Pearce ay naimpluwensyahan ng maraming malikhaing tao; gaya ng sinabi mismo ni Pierce, ginising nila ang "Purity Of Intent" sa kanya, i.e. "kadalisayan ng mga intensyon" Kasama ni Mishima at Genet, kasama sa kategoryang ito ang mga proyekto mula sa inner circle ni Pierce - mga musikero at grupo na sina Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles at Velvet Undeground, gayundin ang mga artist na sina Andy Warhol at Gilbert at George. Samantala, si Pierce mismo ang nagsabi na ang kanyang musika ay higit na naiimpluwensyahan ng sinehan kaysa sa gawa ng ibang mga musikero. Bilang kanyang mapagkukunan ng inspirasyon, pinangalanan niya ang mga pelikulang tulad ng (kasama ang nabanggit na Il Portiere di Notte, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour at mga pelikula ni Fassbinder) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don ' t Look Now, The Pianist ni Roman Polanski, ang pelikulang anti-digmaan ng Russia na Come and See, at ang serye sa telebisyon na The Prisoner. Noong 1997, ginawa ni Douglas Pearce ang kanyang debut sa pag-arte - kasama sina Boyd Rice at Max Wearing, nag-star siya sa feature film ng Australia na "Pearls Before Swine" (director: Richard Wolstencroft) bilang isang nagbebenta ng porn magazine. Noong 2005, kumilos siya bilang tagapagsalaysay sa independiyenteng pelikulang Amerikano na "The Doctor" (direktor: Thomas Nöla), na nagsasabi sa kuwento ng mga haka-haka na karanasan sa buhay at pagbisita sa mga psychologist. Narito kung ano mismo ang sinabi ni Douglas tungkol sa kung nakikita niya ang DIJ bilang bahagi ng isang moderno o nakalipas na kilusang intelektwal-sining: "anuman ito, sa palagay ko napakahirap i-classify, at hindi pa rin ito binigyan ng isang tiyak na pangalan. Sa palagay ko maaari itong ilarawan pangunahin bilang 'nakatutok sa Europa'." Susuriin natin ang Eurocentrism sa neofolk sa Kabanata 3.

Napagpasyahan naming pigilin ang pagbibigay ng detalyadong interpretasyon ng mga teksto ng DIJ dahil ito ay lampas sa saklaw ng aklat na ito; bilang panitikan sa ang paksang ito Maaari naming irekomenda ang Misery & Purity ni Robert Forbes, na inaprubahan mismo ni Pierce. Inirerekomenda ang libro ni Forbes dahil agad na nagbabala ang may-akda na maaaring magkamali siya sa ilang interpretasyon: napakaraming personal, hindi maipaliwanag na nakatago sa proyekto ng DIJ. Nang tanungin kung ang kanyang hindi maliwanag at magkasalungat na simbolismo ay madalas na nauunawaan sa tamang paraan, sumagot si Peirce nang medyo mahaba. Ipinaliwanag ni Pearce na gumagamit siya ng imagery para tanggalin ang mga blinder, para maalis ang ilang mga preconceptions at preconceptions: "Natataranta ang karamihan sa mga tao kapag naririnig nila ang DIJ, dahil kapag nakakita sila ng pangalan ng banda o cover ng album, may ibang inaasahan sila." kung ano ang kanilang natatanggap, at sa gayon ang lahat ng musika ay dumadaan sa kanila. Ang pag-uugali na ito ay naiintindihan dahil ang mga taong ito ay mayroon nang ilang mga pagkiling sa simula. Ito ay isa pang anyo ng kapootang panlahi, kasarian o katulad na bagay - ang mga tao ay tumatalikod kapag nakakita sila ng isang taong may itim na balat o isang taong may homosexual na oryentasyon dahil hindi nila ito gusto - lahat ng ito ay makitid ang isip, makitid ang pag-iisip. Halos ganoon din ang nangyayari kapag nagkita sila ni DIJ.”

Sa hindi masyadong malayong 1956 sa lungsod ng Shearwater Maulap na Albion ipinanganak ang isang lalaki na nakatayo sa pinagmulan ng paglikha ng genre na "neofolk", na si Douglas Pierce (sa karaniwang parlance - Douglas Pea). Ang batang lalaki ay nagkaroon ng isang kawili-wiling pagkabata: mayroong isang ritwal ng exorcism na isinagawa sa kanya ng kanyang mga magulang, at ang evocation ng espiritu ng kanyang namatay na ama. Nang hindi sinasadya, sa gayong esoteric na kapaligiran ay magtatatag ka ng pakikipag-ugnayan sa lahat ng umiiral na mga espiritu at iba pang mga nilalang sa daigdig.

Sa dalawampu't isa, sinimulan ni Douglas ang kanyang karera sa musika, na nagpapatuloy hanggang ngayon. Sa una ito ay isang malinaw na pagkahilig para sa punk bilang bahagi ng isang Trotskyist na grupo Krisis. Naglaro si Pierce sa pangkat na ito sa loob ng tatlong taon, hanggang sa kanilang pagbagsak.

Ngunit, na nagpasya na huwag tapusin ang kanilang karera sa musika, ang mga musikero (ibig sabihin, Douglas Pi, Tony Wakeford at Patrick Ligas) ay nag-organisa ng isang bagong proyekto na tinatawag. Gayunpaman, noong 1985, si Douglas ay nananatiling tanging permanenteng kalahok sa proyektong ito, kung minsan ay nag-iimbita ng mga musikero ng session na i-record ang album. Ito ay kagiliw-giliw dahil mula noong 1981 (ang taon ng pagkakatatag nito) ang grupong ito ay hindi maaaring maiugnay sa isang solong genre lamang. Patuloy na umuunlad, ang proyekto ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago: mula sa post-punk hanggang sa neofolk, kasama ang "pagkuha" ng pang-industriya, pang-eksperimentong musika at iba pang katulad nila. Tanging ang imahe ng entablado ay nanatiling hindi nagbabago sa loob ng mahabang panahon: mga uniporme ng militar at mga maskara ng karnabal, kung kaya't ang proyekto ay madalas na nauugnay sa Nazismo. Gayunpaman, ang tagapagtatag ng proyekto ay inabandona ang maskara noong nakaraan.

Ang tanong ng pampulitikang simpatiya ng DIJ ay medyo kumplikado: madalas silang gumagamit ng mga simbolo ng Nazi, at ang grupo mismo ay pinangalanan pagkatapos ng sikat na "Night of the Long Knives" - ang masaker ni Hitler sa mga SA stormtroopers na pinamumunuan ni Ernest Röhm, na naganap noong Hunyo 30, 1934 . Bukod dito, ang grupo ay paulit-ulit na nagpahayag ng pakikiramay para sa mga ideya at mga nag-iisip na malayo sa kanan. Ngunit, sa kabilang banda, maraming mga tagahanga, na naaalala ang nakaraan ng Trotskyist ng grupo, itinuturing ang kanilang "kanang pakpak" na imahe bilang isang banter at isang "maskara". Bukod dito, ang mga interes ng tagapagtatag ng grupo at ang may-akda ng karamihan sa mga tula ay napakalawak: dito mahahanap mo ang mga dayandang ng gawa ng Japanese classic at provocateur na si Yukio Mishima, at interes sa mitolohiya at kasaysayan ng Europa, at mga bukas na panipi. mula sa hindi pinakasikat na mga pilosopo. Ang isa sa mga pinakatanyag na kanta ng grupo ay tinatawag na "The Death of the West": nasa ilalim ng pamagat na ito na ang maalamat na gawaing pilosopikal na "The Decline of Europe" ni Oswald Spengler ay nai-publish sa mga bansang nagsasalita ng Ingles. Upang makumpleto ang kumplikadong larawang ito, si Douglas Pierce mismo ay isang tomboy, na hindi niya itinatago, at kabilang sa dulong kanan ang gayong mga hilig ay hindi masyadong malugod.

Habang nagtatrabaho sa DIJ, nakilala ni Douglas si David Tibet at noong 1987 ay sumali sa kanyang apocalyptic folk project na Current 93, kung saan lumahok siya hanggang 1993.

Balikan natin ang sariling utak ni Pierce na Kamatayan Noong Hunyo . Mga inilabas na album, EP, single, koleksyon, bootleg - hindi mabilang na bilang, mga animnapu. Mayroong halos dalawampung studio album lamang. Siyempre, hindi posible na sabihin ang tungkol sa lahat Noong 1983, ang unang album na "The Guilty Have No Past" ay lumitaw sa pamilyar pa rin na post-punk na genre, na medyo nakapagpapaalaala sa Joy Division. Bilang bahagi ng trio, ang album na "Burial" ay naitala noong 1984, pagkatapos ay umalis si Wakeford sa koponan. Ang album ay naglalaman ng 10 mga track, ganap sa nabanggit na istilo. Mayroong isang build-up ng pagkabalisa sa musika, hiwalay na vocals, at ang pamamayani ng seksyon ng ritmo. Ang mga tunog ng trumpeta at isang banda ng militar ay nakapagpapaalaala sa isa sa mga paboritong tema ni Douglas - ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig at mga salungatan sa militar sa pangkalahatan. Siyempre, dito hindi pa natin maririnig ang acoustic guitar, kung wala ito ay hindi pangkaraniwan na marinig ang Kamatayan Noong Hunyo , ngunit ito ay lubos na angkop para sa pagiging pamilyar sa maagang gawain ng proyekto.

Ngunit mula sa ika-apat na album, 1986, "The World That Summer," nagkaroon ng paglipat sa darkwave. Elektronikong musika, mga tambol ng militar, mga tema ng Nazi-mystical - ito ang hindi maiisip ng Kamatayan Noong Hunyo.

Nagawa din ng grupo na mag-eksperimento sa ingay, at sa kumpanya ni Boyd Rice - isang pasista, Satanista at isa sa mga tagapagtatag ng ganitong uri ng musika - ang rurok ng panahong ito ay dumating kasama ang maalamat na album na "Wall of Sacrifice". Pagkatapos nito, ang brainchild ni Douglas Pi (bilang mas gusto ng musikero na tawagan ang kanyang sarili) ay lumipat sa folk. Halimbawa, sa album noong 1992 na “But, What Ends When the Symbols Shatter?” maririnig acoustic guitar, kampana, tanso. Medyo hindi pangkaraniwan, hindi ba? Meditative dark folk na may mga tema ng Pambansang Sosyalista.

Gusto kong banggitin lalo na ang "Take Care and Control" mula 1998. Labintatlo kahanga-hangang mga track: tunog ng atmospera na keyboard, synthesize na sample, boses sa background, tunog ng mga record - lahat ito ay lumilikha ng hindi pangkaraniwang madilim at mystical na kapaligiran. Mula sa pinakaunang track, nakakamangha na marinig ang tunog ng orkestra. At ito ay sa halip na ang karaniwang strumming sa isang acoustic guitar! Ang pangalawang track ay agad na nagsisimula sa mga elemento ng folk, ngunit sa isang madilim na kahulugan - kaya naman ito ay dark folk. At kung idagdag mo dito ang parehong tunog ng orkestra at mga boses sa background, ito ay magiging napaka-kahanga-hanga. At ang buong album ay idinisenyo sa madilim na tono ng atmospera. Ang tunog na ito, siyempre, ay iniambag ni Albin Julius (miyembro ng The moon lay hidden under the cloud and Der Blutharsch), kung saan ang "Take Care and Control" ay aktwal na naitala. Napakalakas at mataas na kalidad ng album!

Ang "Operation Hummingbird" mula 2000 ay isa pang gawain kasama si Albin Julius. Apocalypse sa musika, hindi kukulangin! Isang napaka-matagumpay na kumbinasyon ng darkwave at folk.

Isang album noong 2001 tungkol sa mga baboy na malapit nang mamatay: "All Pigs Must Die." Binubuo ito ng dalawang bahagi: ang una ay mas malapit sa folk na may tunog ng accordion at acoustic guitar, ang pangalawa ay pang-industriya.

Ngunit mula noong 2010, si Douglas Peay ay "panloloko" sa kanyang gitara, lumipat sa piano. Siyempre, ang dark folk apologist ay hindi mismo ang tumugtog ng instrumentong ito, ngunit naakit ang isang maestro mula sa Slovakia sa bagay na ito. Ganito ang naging album na "Peaceful Snow". Sa prinsipyo, ang mga simpleng kanta ay inilabas, na ginanap gamit ang isang piano. Walang amoy pang-industriya o katutubong dito. Isang uri ng acoustic minimalism. Isang hindi kapani-paniwalang malaking bilang ng mga track - 30 piraso! Ito ay madaling pakinggan, nang walang anumang partikular na pag-igting. Hindi mo akalain na sa ilalim ng kalmadong musikang ito ay may isang rebelde at tagasunod ng apocalyptic rock. Minsan ang ilang mga elektronikong epekto ay idinagdag sa mga vocal at piano, ngunit ang lahat ng magkasama ay medyo magkatugma. Sa pakikinig sa buong album, mahirap mag-isa ng isang komposisyon - ang musika ay dumadaloy sa isang pangkalahatang daloy, tulad ng isang musikal na kuwento (ibinigay ang nasusukat at tahimik na mga boses ni Pierce). Ano pa ba ang masasabi ko? Well, kung pasalamatan lang natin ang pianista para sa kanyang mahusay na pagganap.

Noong 2011, ang taon ng ika-tatlumpung anibersaryo ng Kamatayan Noong Hunyo, inilabas ni Pierce ang studio album na "Nada Plus" sa dalawang CD. Mahalaga, ito ay isang muling paglabas ng 1985 album, na, ayon sa karamihan, ay ang pinakamahusay na album ng proyektong ito.

2013 - at ang bagong album na "The Snow Bunker Tapes". Dito ay muling bumalik si Douglas sa kanyang paboritong gitara. Malayo sa best album niya. Talaga, ito ay ang parehong "Peaceful Snow", ngunit ang piano ay pinalitan ng isang gitara. At wala nang iba pa.

Well, let's hope na ang mga susunod na album ay hindi mabibigo. Pagkatapos ng lahat, ang proyekto ng Kamatayan Noong Hunyo, sa kabila ng apocalyptic na tema nito, ay hindi mawawala at, sa pagmamasid sa mga pagbabago sa proyekto, posible na makarinig ng bago at hindi pangkaraniwan mula sa isa sa mga tagapagtatag ng apocalyptic folk.

At ang pinakamahalaga, kapag sinusubukang makinig sa kanyang mga gawa, huwag kalimutan na marami dito ay hindi kasing simple ng tila sa unang tingin. Ang lyrics ng kanyang mga kanta ay malungkot, nakakalito at hindi gaanong madaling i-interpret: “Ginawa nila ang huling pelikula at tinawag itong pinakamahusay. Lahat kami ay tumulong sa paggawa ng pelikula - ito ay tinatawag na The Death of the West. Darating ang mga Anak ng Kaluwalhatian - libreng Coca-Cola para sa iyo. At ang mga unggoy mula sa zoo - pupunta rin ba sila rito?

Ang pangalan ng banda ay isang sanggunian sa petsa ng pagbitay ni Hitler sa mga storm trooper ni Ernst Röhm noong Hunyo 30, 1934. Di-nagtagal, noong 1983, pagkatapos ng paglabas ng debut album na The Guilty Have No Pride, iniwan ni Wakeford ang grupo upang mahanap si Sol Invictus. Siya ay pinalitan ni Richard Butler, na umalis din sa grupo sa lalong madaling panahon - noong Disyembre 1984. Noong Mayo 1985, halos kaagad pagkatapos ng paglabas ng album ng Nada, umalis din si Patrick Ligas, na nagtatag ng Sixth Comm. Kaya, si Douglas Pierce ay mahalagang naging nag-iisang miyembro ng Kamatayan Noong Hunyo, na ginagawa ang proyektong ito na isang pagmuni-muni lamang ng kanyang sariling mga kaisipan at pangitain.

Mga maagang gawa Ang Kamatayan Noong Hunyo ay isang pagpupugay sa nakaraan ng mga musikero, mas magaspang at edgier, na may malinaw na impluwensya ng Joy Division. Sa oras na iyon, hinahangad ng mga musikero na ihatid ang kanilang mga ideya sa nakikinig, hindi talaga nagmamalasakit sa himig at mood ng musika. Gayunpaman, sa oras na Nada! Ang musika ng banda ay labis na naging kung ano ang nananatili hanggang ngayon - madilim, maindayog na mga kanta na itinatanghal sa isang acoustic guitar, na hinaluan ng mga synthesizer, violin, at marami pang ibang instrumento.

Ang gawa ni Pierce ay masalimuot na pinaghalo ang acoustic guitar, isang malawak na percussive na seksyon, mga electronic na sample, mga larawan ng ikadalawampu siglong classic na sina Yukio Mishima at Jean Janet, na nagbigay inspirasyon kay Pierce sa mga nakaraang taon, mga pagtukoy sa okultismo at esotericism, at simbolismo. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang tunay na pakiramdam ng kalungkutan, kagandahan at ang tula ng kawalan ng pag-asa. At isang patuloy na pakiramdam ng trahedya at walang hanggang kalungkutan, sa isang mataas na antas na nauugnay sa pagkatao ni Douglas Pierce mismo at ang kanyang interes sa mga trahedya na panahon ng kasaysayan tulad ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Isa siya sa mga nagtatag ng phenomenon sa moderno kultura ng musika, na tinatawag na "apocalyptic folk", at ang mga tagapagtatag ng isa sa mga pinaka-intelektwal at maimpluwensyang mga proyekto sa pag-publish sa Europa ngayon - World Serpent Distribution, na pinag-isa ang mga musikero na may isang karaniwang ideolohiya ng pagkamalikhain. Ito ay batay sa isang pangkalahatang pakiramdam ng nalalapit na Katapusan, kapag ang buong kasaysayan ng sangkatauhan ay itinuturing bilang "kasaysayan ng paghahanda para sa huling Labanan, hindi sa pagitan ng mga puwersa ng Liwanag at Kadiliman, ngunit ng Kalayaan at Kawalan ng laman."

Ngayon ay nakatira at nagtatrabaho si Douglas Pearce sa Australia, kung saan, sa pamamagitan ng kanyang label na New European Recordings (NER), ipinagpatuloy niya ang kanyang monologo sa mundo. Sa pagtatapos ng 1995, binuksan niya ang sangay ng Eastern European ng NER - Twilight Command - sa Zagreb.

"Sa lahat ng anyo ng sining, ang musika ay pumukaw sa aking damdamin nang pinakamakapangyarihan. Kapag nakarinig ako ng mga pamilyar na kanta o ilang di malilimutang melodies, lahat ng amoy, panlasa, emosyon ay maaaring bumalik. kahit sino." - Douglas Pierce.

Ang pangalan ng banda ay isang sanggunian sa petsa ng pagbitay ni Hitler sa mga storm trooper ni Ernst Röhm noong Hunyo 30, 1934. Noong 1983, pagkatapos ng paglabas ng kanilang debut album na The Guilty Have No Pride, iniwan ni Wakeford ang grupo upang mahanap si Sol Invictus. Siya ay pinalitan ni Richard Butler, na umalis din sa grupo sa lalong madaling panahon - noong Disyembre 1984. Noong Mayo 1985, halos kaagad pagkatapos ng paglabas ng album ng Nada, umalis din si Patrick Ligas... Basahin lahat

Ang pangalan ng banda ay isang sanggunian sa petsa ng pagbitay ni Hitler sa mga storm trooper ni Ernst Röhm noong Hunyo 30, 1934. Noong 1983, pagkatapos ng paglabas ng kanilang debut album na The Guilty Have No Pride, iniwan ni Wakeford ang grupo upang mahanap si Sol Invictus. Siya ay pinalitan ni Richard Butler, na umalis din sa grupo sa lalong madaling panahon - noong Disyembre 1984. Noong Mayo 1985, halos kaagad pagkatapos ng paglabas ng album ng Nada, umalis din si Patrick Ligas, na nagtatag ng Sixth Comm. Kaya, si Douglas Pierce ay mahalagang naging nag-iisang miyembro ng Kamatayan Noong Hunyo, na ginagawa ang proyektong ito na isang pagmuni-muni lamang ng kanyang sariling mga kaisipan at pangitain.

Kamatayan Noong unang bahagi ng trabaho ng Hunyo ay isang pagpupugay sa nakaraan ng mga musikero, mas magaspang at edgier, na may malinaw na impluwensya ng Joy Division. Sa oras na iyon, hinahangad ng mga musikero na ihatid ang kanilang mga ideya sa nakikinig, hindi talaga nagmamalasakit sa himig at mood ng musika. Gayunpaman, sa oras na Nada! Ang musika ng banda ay labis na naging kung ano ang nananatili hanggang ngayon - madilim, maindayog na mga kanta na itinatanghal sa isang acoustic guitar, na hinaluan ng mga synthesizer, violin, at marami pang ibang instrumento.

Ang gawa ni Pierce ay masalimuot na pinaghalo ang acoustic guitar, isang malawak na percussive na seksyon, mga electronic na sample, mga larawan ng ikadalawampu siglong classic na sina Yukio Mishima at Jean Janet, na nagbigay inspirasyon kay Pierce sa mga nakaraang taon, mga pagtukoy sa okultismo at esotericism, at simbolismo. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang tunay na pakiramdam ng kalungkutan, kagandahan at ang tula ng kawalan ng pag-asa. At isang patuloy na pakiramdam ng trahedya at walang hanggang kalungkutan, sa isang mataas na antas na nauugnay sa pagkatao ni Douglas Pierce mismo at ang kanyang interes sa mga trahedya na panahon ng kasaysayan tulad ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Siya ay isa sa mga tagapagtatag ng kababalaghan sa modernong musikal na kultura na tinatawag na "apocalyptic folk", at ang mga tagapagtatag ng isa sa mga pinaka-intelektwal at maimpluwensyang mga proyekto sa pag-publish sa Europa ngayon - World Serpent Distribution, na pinagsama ang mga musikero na may isang karaniwang ideolohiya ng pagkamalikhain. Ito ay batay sa isang pangkalahatang pakiramdam ng nalalapit na Katapusan, kapag ang buong kasaysayan ng sangkatauhan ay itinuturing bilang "kasaysayan ng paghahanda para sa huling Labanan, hindi sa pagitan ng mga puwersa ng Liwanag at Kadiliman, ngunit ng Kalayaan at Kawalan ng laman."

Ngayon ay nakatira at nagtatrabaho si Douglas Pearce sa Australia, kung saan, sa pamamagitan ng kanyang label na New European Recordings (NER), ipinagpatuloy niya ang kanyang monologo sa mundo. Sa pagtatapos ng 1995, binuksan niya ang sangay ng Eastern European ng NER - Twilight Command - sa Zagreb.

"Sa lahat ng anyo ng sining, ang musika ay gumising sa aking damdamin nang pinakamalakas. Kapag nakarinig ako ng mga pamilyar na kanta o ilang di malilimutang melodies, lahat ng amoy, panlasa, emosyon ay maaaring bumalik. kaysa sa sinumang iba pa" - Douglas Pierce.

Ang pangalan ng banda ay isang sanggunian sa petsa ng pagbitay ni Hitler sa mga storm trooper ni Ernst Röhm noong Hunyo 30, 1934. Noong 1983, pagkatapos ng paglabas ng kanilang debut album na The Guilty Have No Pride, iniwan ni Wakeford ang grupo upang mahanap si Sol Invictus. Siya ay pinalitan ni Richard Butler, na umalis din sa grupo sa lalong madaling panahon - noong Disyembre 1984. Noong Mayo 1985, halos kaagad pagkatapos ng paglabas ng album ng Nada, umalis din si Patrick Ligas, na nagtatag ng Sixth Comm. Kaya, si Douglas Pierce ay mahalagang naging nag-iisang miyembro ng Kamatayan Noong Hunyo, na ginagawa ang proyektong ito na isang pagmuni-muni lamang ng kanyang sariling mga kaisipan at pangitain.

Kamatayan Noong unang bahagi ng trabaho ng Hunyo ay isang pagpupugay sa nakaraan ng mga musikero, mas magaspang at edgier, na may malinaw na impluwensya ng Joy Division. Sa oras na iyon, hinahangad ng mga musikero na ihatid ang kanilang mga ideya sa nakikinig, hindi talaga nagmamalasakit sa himig at mood ng musika. Gayunpaman, sa oras na Nada! Ang musika ng banda ay labis na naging kung ano ang nananatili hanggang ngayon - madilim, maindayog na mga kanta na itinatanghal sa isang acoustic guitar, na hinaluan ng mga synthesizer, violin, at marami pang ibang instrumento.

Ang gawa ni Pierce ay masalimuot na pinaghalo ang acoustic guitar, isang malawak na percussive na seksyon, mga electronic na sample, mga larawan ng ikadalawampu siglong classic na sina Yukio Mishima at Jean Janet, na nagbigay inspirasyon kay Pierce sa mga nakaraang taon, mga pagtukoy sa okultismo at esotericism, at simbolismo. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang tunay na pakiramdam ng kalungkutan, kagandahan at ang tula ng kawalan ng pag-asa. At isang patuloy na pakiramdam ng trahedya at walang hanggang kalungkutan, sa isang mataas na antas na nauugnay sa pagkatao ni Douglas Pierce mismo at ang kanyang interes sa mga trahedya na panahon ng kasaysayan tulad ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Siya ay isa sa mga tagapagtatag ng kababalaghan sa modernong musikal na kultura na tinatawag na "apocalyptic folk", at ang mga tagapagtatag ng isa sa mga pinaka-intelektwal at maimpluwensyang mga proyekto sa pag-publish sa Europa ngayon - World Serpent Distribution, na pinagsama ang mga musikero na may isang karaniwang ideolohiya ng pagkamalikhain. Ito ay batay sa isang pangkalahatang pakiramdam ng nalalapit na Katapusan, kapag ang buong kasaysayan ng sangkatauhan ay itinuturing bilang "kasaysayan ng paghahanda para sa huling Labanan, hindi sa pagitan ng mga puwersa ng Liwanag at Kadiliman, ngunit ng Kalayaan at Kawalan ng laman."

Ngayon ay nakatira at nagtatrabaho si Douglas Pearce sa Australia, kung saan, sa pamamagitan ng kanyang label na New European Recordings (NER), ipinagpatuloy niya ang kanyang monologo sa mundo. Sa pagtatapos ng 1995, binuksan niya ang sangay ng Eastern European ng NER - Twilight Command - sa Zagreb.

"Sa lahat ng anyo ng sining, ang musika ay gumising sa aking damdamin nang pinakamalakas. Kapag nakarinig ako ng mga pamilyar na kanta o ilang di malilimutang melodies, lahat ng amoy, panlasa, emosyon ay maaaring bumalik. kaysa sa sinumang iba pa" - Douglas Pierce.