Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Art- isang espesyal na paraan ng pag-master ng mundo, ang batayan nito ay ang aesthetic na saloobin ng isang tao sa katotohanan (Greek aesteticos - pakiramdam, sensual).

Ang unibersal na katangian ng aesthetic na saloobin ng isang tao sa katotohanan ay walang pag-aalinlangan.

Ang mga aesthetic na karanasan ay isang katangiang katangian ng isang partikular na paraan ng pagiging tao sa mundo.

Gayunpaman, sa karamihan ng mga uri at anyo nito, ang aesthetic na aspeto ay pangalawa, subordinate (produksyon ng materyal, agham, batas, palakasan, atbp.).

Sa sining lamang ang aesthetic ay may sariling katayuan, nakakakuha ng isang pangunahing at independiyenteng kahulugan.

Ang terminong "sining" ay madalas na ginagamit sa dalawang pangunahing kahulugan:

1) karunungan, kasanayan, kagalingan ng kamay sa anumang anyo ng praktikal na aktibidad;

2) isang espesyal na anyo ng aktibidad ng tao na nakatuon sa paglikha ng mga gawa ng sining (artistic creativity), kung saan ang aesthetic consciousness ay binago mula sa isang kasamang elemento sa pangunahing layunin.

Ang kilalang globo ng artistikong pagkamalikhain, na nabuo sa kasaysayan, ay bumubuo ng isang espesyal na subsystem ng kultura - masining na kultura, gumagana ayon sa imanent batas at nagtataglay ng ilang partikular na katangian.

Ang sining, hindi tulad ng iba pang mga anyo ng espirituwal na aktibidad, ay nakatuon sa emosyonal at pandama na globo tao.

Ang sensually visual na katangian ng mga gawa ng sining, kasama ang isang espesyal na arsenal ng nagpapahayag at nakalarawan na paraan, ay nagbibigay sa kanya ng isang napakalaking puwersa ng impluwensya sa isang tao, ang kanyang mga paniniwala at mga oryentasyon ng halaga.

Ang paksa at pagiging subject ng artista, ang kanyang kalayaan, ang kanyang sariling pananaw at karanasan sa mundo ay nauuna sa sining. Samakatuwid, ang tunay na sining ay demokratiko, makatao at anti-awtoritarian sa kalikasan.

Ang isang espesyal na agham na pilosopikal ay tumatalakay sa pag-aaral ng kalikasan at mga detalye ng aesthetic na saloobin ng isang tao sa katotohanan, ang mga batas ng artistikong pagkamalikhain - aesthetics (Ang konsepto ay ipinakilala noong ika-18 siglo. A. Baumgarten ).

Ang mga pilosopikal at aesthetic na pananaw ay nabuo Aristotle , AT ... Kant at iba pang mga pilosopo.

Paano kahanga-hangang kinakatawan ang pilosopiya ng sining sa sining G. Hegel .

Kabilang sa mga mananaliksik ng sining ng Russia ay malawak na kilala A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov iba pa.

Naniniwala ang mga mananalaysay na ang sining ay nagsimula noong Upper Paleolithic at nagsimula noong 300-400 na siglo ng ebolusyon nito.

Sa modernong pilosopikal na panitikan, walang iisang punto ng pananaw sa problema ng pinagmulan ng sining.

May mga relihiyoso, laro, erotiko, imitative, labor at ilang iba pang hypotheses na nagpapaliwanag ng genesis nito.

Napagtanto ng Art ang mga gawain ng kultural na pagpapasya sa sarili ng indibidwal at panlipunang mga komunidad, ang pagsasalin ng artistikong karanasan ng sangkatauhan, ang organisasyon ng aesthetic na relasyon ng tao sa mundo, at sa huli - ang pagpaparami ng tao bilang isang unibersal at integral. pagiging.

Mga tungkulin ng sining:

· Cognitive;

· Pang-edukasyon;

· Axiological;

· Komunikatibo;

· Aesthetic.

9.3.3. Ang relihiyon bilang isang anyo ng espirituwal na kultura

Relihiyon(mula sa lat. relihiyon- "kabanalan", "kabanalan", "dambana") - isang pananaw sa mundo, pananaw sa mundo at saloobin, batay sa paniniwala sa tunay na pagkakaroon ng isa o ibang uri ng mga supernatural na puwersa at sa kanilang pagtukoy sa impluwensya sa sansinukob at buhay ng tao.

Ang pilosopikal na pag-unawa sa kultural na hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagpapahiwatig ng pagbabalangkas at detalyadong interpretasyon ng mga sumusunod mga gawain :

· Pagpapasiya ng kakanyahan ng relihiyon at lugar sa sistema ng pananaw sa mundo;

· Pagkilala sa sosyal at sikolohikal na aspeto ng relihiyon, ang ontological at epistemological na katayuan nito;

Pagpapaliwanag ng moral na kahulugan ng relihiyon at ang papel nito sa buhay ng lipunan, sa espirituwal na ebolusyon ng tao at sangkatauhan, atbp.

Ang relihiyosong saloobin ng isang tao sa mundo ay pangkalahatan.

Ito ay bumangon sa batayan ng pagnanais ng isang tao na makahanap ng isang direktang koneksyon sa Absolute, at ang relihiyon ay nauunawaan at sa iba't ibang mga bersyon ay binibigyang kahulugan ang ebolusyon at mga abot-tanaw ng espirituwal na koneksyon sa pagitan ng tao at ng Absolute.

Samakatuwid, ang relihiyon ay isang unibersal na kababalaghan, ang nilalaman nito ay ang paksa ng indibidwal na pananampalataya at isang ideolohikal na paradigm na pinagtibay bilang isang resulta ng malayang pagpili, at ang kamalayan sa relihiyon ay nakikilala sa pamamagitan ng imahe nito at pangunahing tinutugunan sa emosyonal at pandama na globo ng isang tao.

Sa kasaysayan ng pilosopikal na pag-iisip, maraming mga konsepto ang nabuo na nagpapaliwanag sa pinagmulan at kakanyahan ng relihiyon:

Ayon kay I. Kant , ang relihiyon ay ang kaalaman sa ating mga tungkulin sa anyo ng mga banal na utos, ngunit hindi sa anyo ng mga parusa (arbitrary, random na mga reseta ng isang tiyak na alien will para sa ating sarili), ngunit bilang mahahalagang batas ng anumang malayang kalooban;

· para sa Hegel relihiyon - kamalayan sa sarili ng ganap na espiritu o ang kaalaman ng banal na espiritu tungkol sa sarili nito sa pamamagitan ng pamamagitan ng may hangganang espiritu ng tao;

Itinuturing ang relihiyon bilang isang binagong anyo ng pagmuni-muni ng pagkakaroon ng tao L ... Feuerbach ;

· F. Engels binigyang-kahulugan ito bilang isang kamangha-manghang pagmuni-muni ng mga panlabas na pangyayari na nangingibabaw sa mga tao sa kanilang totoong buhay;

Ayon kay E. Durkheim , ang relihiyon ay isang ideolohikal na mekanismo na nagsisiguro sa integridad ng lipunan sa pamamagitan ng sakralisasyon ng mga pangunahing panlipunang ugnayan;

· 3. Freud itinuturing na relihiyon na isang kolektibong neurosis, isang malawakang ilusyon na nag-ugat sa Oedipus complex;

· W. James pinaniniwalaan na ang mga paniniwala sa relihiyon ay likas, ang pinagmulan nito ay isang bagay na supernatural.

Ang relihiyon ay isang sistematikong sosyokultural na edukasyon, kabilang ang kamalayan sa relihiyon, relihiyosong kulto at mga organisasyong panrelihiyon.

Relihiyosong Kamalayan kumakatawan sa dalawang relatibong independiyenteng antas - relihiyosong ideolohiya at sikolohiyang panrelihiyon. Sa modernong binuo na mga relihiyon, ang relihiyosong ideolohiya ay kinabibilangan ng teolohiya, pilosopiya ng relihiyon, mga konseptong teolohiko ng ilang mga spheres ng lipunan (ekonomiya, pulitika, batas, atbp.).

Relihiyosong kulto- isang hanay ng mga simbolikong aksyon na nauugnay sa isang praktikal at espirituwal na apela sa Diyos.

Mga organisasyong panrelihiyon- ito ay mga asosasyon ng mga tagasunod ng isang partikular na relihiyon, na nagmula sa batayan ng isang komunidad ng mga paniniwala at kulto.

Ang pangunahing uri ng relihiyosong organisasyon ay simbahan - isang institusyong panrelihiyon na kumokontrol sa parehong mga ugnayan sa loob ng mga asosasyong pangrelihiyon at ugnayan sa mga sekular na institusyong panlipunan.

Ang relihiyon ay isang multifaceted at multifaceted phenomenon. Sa paggawa ideological, compensatory, communicative, integrating function, ito ay nabuo ng mga espesyal na batas ng panlipunang dinamika. Ang mga prosesong panlipunan sa huli ay matukoy ang kanyang kapalaran.

PANIMULA ................................................. ................................................... 3

TEMA 1. ANG PILOSOPIYA NG PAGIGING ............................................. .. .............. 4

1.1. Ontology bilang isang doktrina ng pagiging. Mga pangunahing anyo ng pagiging

at ang kanilang relasyon................................................. ......................................... 4

sa pilosopiya at agham .............................................. ...................................... 5

1.3. System-structural at dynamic na organisasyon ng pagiging.

Paggalaw at pag-unlad bilang mga katangian ng pagiging .............................................. ...... 6

1.4. Ang prinsipyo ng pandaigdigang ebolusyonismo ......................................... 7

1.5. Spatio-temporal na istraktura ng pagiging. Space

at oras sa walang buhay at buhay na kalikasan ............................................. ............... siyam

PAKSA 2. PILOSOPIYA NG KALIKASAN ............................................ ........ labing-isa

2.1. Ang konsepto ng kalikasan sa pilosopiya at agham ...................................... 11

2.2. Kalikasan bilang isang self-developing system: pisikal at cosmological

geological at biogeochemical na estratehiya ng siyentipikong pananaliksik sa kalikasan ........ 13

2.3. Kalikasan bilang tirahan. Natural at artipisyal

tirahan................................................ . .......................................... labing-apat

2.4. Biosphere at mga pattern ng pagkakaroon nito ........................... 15

2.5. Ang co-evolutionary imperative at environmental values ​​ay moderno

bagong sibilisasyon. Ang problema ng napapanatiling pag-unlad ng sistema

"Kalikasan ng Lipunan" ............................................. .................................... 16

PAKSA 3. DIALEKTIKA AT MGA HALILI NITO ........................... 18

3.1. Mga makasaysayang anyo ng diyalektika .............................................. .. labing-walo

3.2. Dialektika at metapisika sa kasaysayan ng pilosopiya ...................... 20

3.3. Ang materyalistikong diyalektika bilang isang sistema ng mga prinsipyo,

3.4. Ang halaga ng dialectics sa kaalaman at medikal na kasanayan ........ 27

Ang sining bilang isang istrukturang elemento ng kultura ng tao ay ang unibersal na wika nito, isang unibersal na wika na gumagana sa lahat ng panlipunang oras at sa lahat ng panlipunang espasyo.

Nagtalo si AN Iliadi na sapat na upang ipakita ang hindi bababa sa isa sa hindi mabilang na mga obra maestra ng sining upang maunawaan kung ano ang aktwal na kahalagahan na pinanatili nila para sa kasalukuyan, dahil ang mga ito ay pangunahing mga monumento (kadalasan ang mga lamang), na sa isang mariing emosyonal na anyo ay nagpapatotoo. sa mahahalagang aktibidad ng mga nakaraang panahon.tungkol sa mga prosesong panlipunan at mga pangyayari mula sa buhay ng mga henerasyong iyon kung saan sila nilikha. Samakatuwid, ayon sa kanila, sa lahat ng posibleng kakayahang magamit, ang mga inapo ng kultura ng mga nakaraang panahon ay muling nilikha sa pagkakaisa ng mga materyal at espirituwal na panig nito. Kahit na ang mga patotoo ng mga istoryador at siyentipikong treatise, pampulitika at relihiyon na mga doktrina, mga code ng moralidad at etika ay nakaligtas mula sa panahong ito, sining at tanging sining ang maaaring pagsamahin ang lahat ng ito sa isang integridad na isomorphic sa buhay ng isang tila hindi na mababawi na nakaraang panahon. Nangyayari ito dahil ang sining ay nagdadala sa atin hindi lamang ng impormasyon tungkol sa mga katotohanan ng kasaysayan, mga pangyayari at mga pagtuklas sa siyensiya. Sa paglipas ng mga siglo, ang mga obra maestra ng sining ay nagdadala ng kahulugan at kahulugan ng buhay, na tila sa tao ng panahong iyon, hindi lamang sa pangkalahatang plano ng genus, kundi pati na rin sa personal na karanasan ng kahalagahan, at sa kahulugan ng kanilang buhay, ang kanilang pakikibaka para sa mga pag-asa at ideyal, kung saan ang mga kaisipan sa huli ay nagiging kristal, mga adhikain, damdamin at pakikibaka para sa hinaharap o laban dito ng ilang mga tao, estate, uri, mamamayan, estado.

"Ang kahalagahan ng sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ng tao," gumawa si AN Iliadi ng isang patas na konklusyon, "ay naayos sa masining-matalinhagang istraktura ng kanyang mga konstruksyon, na ginagawa ito sa ganap na lawak ng lahat ng sistema ng linggwistika na kilala ng sangkatauhan (mga likas na wika , mga wika ng agham), naa-access para sa edukasyon ng sangkatauhan sa kabuuan, at hindi lamang sa labas ng mga hangganan ng etniko o estado ng isang partikular na panahon, kundi pati na rin sa mga susunod na siglo. Kaya, ang isang uri ng pag-uusap ay itinatag sa pagitan ng iba't ibang henerasyon, na nagpapatunay sa karanasan ng nakaraang mga aktibidad sa buhay at lumilikha ng isang pagkakataon para sa isang karagdagang "lukso pasulong" sa panlipunang hinaharap mula sa tulay ng aktuwal na karanasang ito ".

Kaya, ang sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ay, sa isang banda, ang pagpaparami ng kulturang ito sa mga tiyak na sistema nito, iyon ay, ang pagpaparami ng kongkretong makasaysayang paraan ng pamumuhay ng mga tao ng iba't ibang panahon at etnikong rehiyon, at sa sa kabilang banda, ang paggigiit at pag-unlad ng masasalamin na paraan ng pamumuhay, sinasalamin ang kultura. Ito ay isang kumplikadong mekanismo ng dialektika ng kultura at sining, ang paraan ng pamumuhay at ang artistikong resulta nito.

Ang sining, bilang unibersal na wika ng kultura, isang espesyal na sistema ng pag-sign, ay gumagamit ng iba't ibang mga palatandaan. Ngunit ang mga palatandaan ay masining.

Masining na tanda- isang terminong nagsasaad ng realidad hindi sa puro layunin na pagkakaroon ng sining, kundi sa paggana nito.

Dahil dito, hindi ang problema ng pag-sign bilang tulad na nagiging panimulang punto, ngunit ang problema ng paghihiwalay ng iba't ibang mga palatandaan, na nagpapakita ng sarili lalo na sa buhay panlipunan - pagkonsumo, pang-unawa sa sining. Ang isang elemento ng isang artistikong anyo, maging ito ay isang melodic turnover, isang detalye ng arkitektura o isang hiwalay na itinuturing na imahe ng isang hiwalay na bagay sa pagpipinta, ay may apat na katangian ng isang tanda:

• 1) ito ay may kahulugan;
• 2) nagpapaalam sa amin tungkol sa isang bagay maliban dito;
• 3) ay ginagamit upang ihatid ang impormasyon (bagaman hindi karaniwan, ngunit kulay ng emosyonal at aesthetic na saloobin ng may-akda sa taong kinakatawan);
• 4) gumagana sa isang sitwasyon ng pag-sign (hanggang sa ang gawain ay napagtanto sa amin, hindi ito umiiral para sa amin bilang isang kababalaghan ng sining). Samakatuwid, ang gayong elemento ay tila tinatawag na isang masining na tanda.

Ngunit apat na higit pang mga katangian ang nakikilala ang masining na tanda na ito mula sa karaniwan. Ang bawat paraan sa sining ay napaka multi-valued, habang ang sign ay isahan at matatag sa kahulugan. Ang kalabuan ng bawat isa sa mga nagpapahayag na paraan ng sining ay may dalawang katangian. Ang iba't ibang kahulugan nito ay nakasalalay, sa isang banda, sa sitwasyon at konteksto kung saan ito inilalapat (Tinatawag ng E. Basin ang naturang polysemy na "speech"), at sa kabilang banda, sa interpretasyon nito sa pamamagitan ng pagkilala sa mga indibidwal ("linguistic polysemy"). Ang parehong uri ng polysemy ay hindi ganap na arbitrary. Tulad ng isinulat ni Basin, ang mga gawa ng sining ay palaging nakikita hindi lamang sa mata ng isang indibidwal, kundi pati na rin sa pamamagitan niya sa pamamagitan ng mga mata ng isang "sosyal na paksa" - lipunan. Iyon ang dahilan kung bakit ang "linguistic" na kahulugan ng mga gawa ng sining ay higit na tinutukoy ng lipunan at medyo independyente sa indibidwal. Kaya, sa sining, bilang karagdagan sa kahulugan ng "speech" at "speech" polysemy, mayroong isang linguistic na kahulugan - isang medyo matatag na panlipunan at sa pangkalahatan ay makabuluhan. sa musika at sa pagpipinta, oo

at sa anumang uri ng sining, ang tanda ay hindi maaaring maging malinaw. Ang nilalaman (ang kahulugan na inilalagay ng may-akda dito) ay hindi palaging binabasa ng addressee ng ganap na sapat. Minsan ang nilalamang ito ay maaaring maging mas kumpleto kaysa sa nilayon mismo ng may-akda. Kadalasan, ang content na kinukuha ng perceiver ay ang nasa isip na ng artist. Ang pagiging tiyak ng musika ay nakasalalay sa katotohanan na ang pagganap ay napakahalaga para sa pang-unawa. May mga kilalang kaso kung kailan ang unang pagtatanghal ay nagpasya sa kapalaran ng isang piraso. At kahit na tinitingnan lamang natin ang tekstong musikal, hindi tayo kusang-loob na kumikilos bilang isang interpreter. (Gayunpaman, kahit na sa pang-unawa ng isang painting canvas, tayo ay sa isang tiyak na paraan ang interpreter nito.) Ito ay hindi nagkataon na ang pagganap ng kanyang mga gawa ay napakahalaga para sa isang kompositor. Ang pangalawang pagkakaiba sa pagitan ng isang artistikong palatandaan ay hindi ito maaaring ihiwalay sa isang partikular na konteksto at gamitin nang walang mga pagbabago sa isa pang konteksto, gaya ng karaniwan para sa isang kumbensyonal na palatandaan. Sa wakas, ang pinakamahalagang pagkakaiba ay ang malaking independiyenteng papel ng anyo ng artistikong senyales at ang magkaibang kaugnayan nito sa nilalaman kaysa sa mga ordinaryong palatandaan. Para sa kanila, sa karamihan ng mga kaso, ang materyal na anyo ay arbitrary na may kaugnayan sa kahulugan. Sa sining, kahit na may kaunting pagbabago sa anyo, nagbabago rin ang nilalaman. Hindi tayo walang pakialam, halimbawa, sa anong rehistro, sa anong instrumento, sa anong tempo ito o ang melody na iyon, hindi banggitin ang pagbabago nito kahit isa o dalawang tunog. Sa parehong paraan, nang walang pagkiling sa nilalaman, ang isa ay hindi maaaring muling ayusin ang mga salita sa mga taludtod, sa gayon ay binabago ang ritmo, o palitan ang anumang salita ng isang kasingkahulugan. Ang isa sa mga dahilan ng imposibilidad na makakuha ng kumpletong larawan ng isang pagpipinta sa pamamagitan ng pagpaparami ay ang pagbabago, kahit na may mataas na antas ng teknolohiya, ng lahat ng elemento ng anyo, kulay, texture, atbp. Kaya naman ang konsepto ng "artistic sign " ay magagamit lamang bilang isang metaporikal.

Dahil interesado kami sa likas na katangian ng pagkakaugnay ng mga artistikong palatandaan sa mga anyo ng mga tunay na bagay, mula sa lahat ng umiiral na maraming mga pag-uuri ng mga palatandaan, kinukuha namin ang isa batay sa dibisyon ng mga palatandaan ayon sa kanilang uri ng kaugnayan sa mga denotasyon (ito ay unang iminungkahi ni Charles Pierce). At bagama't ngayon ang semiotics ay malayo na sa teorya ni Peirce at kadalasan ay napakakritikal dito, ang ganitong uri ng pag-uuri ng mga palatandaan ay makakatulong upang higit na maipaliwanag ang mga detalye ng mga masining na palatandaan. Mula sa puntong ito ng pananaw, ang mga palatandaan ay nahahati sa tatlong grupo:

• 1) mga palatandaan ng imahe (mga iconic na palatandaan);
• 2) mga palatandaan-sign (mga sintomas, indeks, tagapagpahiwatig);
• 3) maginoo na mga palatandaan (signs-simbolo).

Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, tatlong pangunahing uri ang maaaring makilala sa mga artistikong palatandaan: artistikong mga imahe na magiging malapit sa mga klasikal na palatandaan ng imahe, masining na "nagpapahayag na mga diskarte" (kabilang ang mga palatandaan ng intonasyon) at masining na "symbolic na paraan". Ang terminong "simbolo" ay malabo at may iba't ibang kahulugan sa iba't ibang lugar. Samakatuwid, dapat tandaan na dito ito ay ginagamit lamang sa isa sa maraming mga kahulugan, lalo na bilang isang pagtatalaga ng mga elemento ng isang artistikong anyo, na kahalintulad sa isang maginoo na palatandaan at dapat ihambing sa mga uri ng mga palatandaan sa labas ng sining. Gayunpaman, bago gumawa ng naturang paghahambing, isang makabuluhang reserbasyon ang dapat gawin. Dapat itong bigyang-diin ang matinding approximation, conventionality ng iminungkahing dibisyon ng mga artistikong palatandaan, na nagmumula sa polysemy at multifunctionality ng bawat isa sa kanila. Ang isang tiyak na masining na paraan na ginagamit sa isang partikular na gawa ng sining ay nailalarawan nang sabay-sabay mula sa pictorial, at mula sa nagpapahayag, at mula sa simbolikong (conventionally sign) na mga panig. Ang isang masining na imahe at isang masining na simbolikong paraan ay palaging magkasabay, sa ilang mga lawak, mga kagamitang nagpapahayag, dahil ang emosyonal na pagpapahayag ay isang mahalagang, obligadong kalidad ng lahat ng sining at "tumagos" sa sarili nito sa pamamagitan at sa buong tela ng isang gawa ng sining. Ang isang nagpapahayag na aparato at isang simbolikong paraan ay madalas (bagaman hindi palaging, hindi sa lahat ng uri ng sining) ay may hindi bababa sa ilang mga tampok ng imahe. Sa wakas, ang mga imahe at mga diskarte sa pagpapahayag ay kinakailangang naglalaman ng mga tampok ng kumbensyon, na naglalapit sa kanila sa mga simbolikong paraan. Samakatuwid, mas tumpak na pag-usapan ang magkasanib na pagkakaroon ng tatlong uri ng mga artistikong palatandaan.

Kaugnay ng wika ng sining, ang konsepto ng sistema ng pag-sign ay maaaring ilapat lamang nang bahagya.

Ang masining na wika ay may tatlong katangian ng isang sistema ng pag-sign: ang koneksyon ng umiiral na "mga palatandaan" at ang pagpapakilala ng mga bago batay sa mga patakaran, ang pag-asa ng kahulugan ng isang "tanda" sa lugar nito sa sistema. Ngunit ang iba pang mga katangian ng karaniwang sistema ng pag-sign ay hindi likas sa kanya. Imposibleng mag-compile ng isang "diksyonaryo" ng mga paraan na ginagamit sa ganitong uri ng sining para sa ilang mga kadahilanan, at sa partikular, dahil ang artist ay halos hindi gumagamit ng mga handa na paraan na nilikha ng iba, ngunit lumilikha ng mga bagong paraan batay sa modelo ng ang mga dati nang umiiral. Dahil dito, ang wika ng bawat uri ng sining ay hindi isang hanay ng mga handa na "mga tanda" ("mga salita"), ngunit ang ilang mga tipikal na anyo lamang, kung saan nagsisimula ang may-akda kapag lumilikha ng kanyang sariling wika, na binubuo sa maraming aspeto ng bagong orihinal. mga elemento. Sa kawalan ng mga naturang elemento, ang gawa ng artist ay itinuturing na banal sa mga tuntunin ng wika, epigone, na walang independiyenteng halaga, bagaman higit sa isang beses ang mga proyekto ay lumitaw para sa paglikha ng isang diksyunaryo ng isang artistikong wika, halimbawa, musika, batay sa nagbubuklod sa isang natural na wika.

Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng isang masining na wika at isang sign system ay ang imposibilidad ng pagsasalin ng mga tekstong nilikha batay sa mga ito sa isa pang masining na wika. Hindi ito nangangahulugan ng mga kilalang kaso ng paglikha ng mga bago, independiyenteng mga gawa sa isang uri ng sining batay sa mga imahe ng ibang uri (programmatic na piraso ng musika sa plot ng isang tula o larawan, theatrical dramatization o film adaptation ng isang nobela, atbp. .), ngunit mga pagsasalin na ganap na katumbas ng orihinal na kayang palitan ito.

Ang nakasaad na posisyon ay hindi pinabulaanan ng kilalang katotohanan ng pagkakaroon ng ganap na mga pagsasalin mula sa isang wika patungo sa isa pa sa panitikan. Ang katotohanan ay kapag nagsasalin ng prosa, ang masining na wika (bilang isang sistema ng makasagisag na paraan) ay hindi nagbabago; ang materyal lamang (verbal language) ay nagiging iba. Sa tula, ang pagsasalin ay nagiging isang anyo ng independiyenteng pagkamalikhain, dahil sa panahon ng paglipat sa isa pang pandiwang wika, ang bahagi ng matalinghagang paraan ng orihinal ay hindi maiiwasang magbago. Gayunpaman, nalalapat din ito sa maraming mga akdang tuluyan, na minarkahan ng mataas na antas ng tula.

Sa iba't ibang uri ng sining, ang iba't ibang mga palatandaan ay maaaring magkaroon ng isang katulad na nilalaman, at, sa kabaligtaran, ang mga katulad na mga palatandaan ay maaaring magpahayag ng iba't ibang nilalaman: ang sining ng pagpipinta at musika ay magkaibang mga sistema ng pag-sign. Sumulat si N. N. Punin sa paksang ito:

Ang sinabi minsan at sa isang partikular na wika ay hindi maaaring ulitin sa pamamagitan ng pagsasalin sa ibang wika - ito ang batas para sa lahat ng artistikong paglikha 1.

M. M. Bakhtin ay nagsasalita tungkol sa parehong. Totoo, na iniuugnay ang imposibilidad ng pagsasalin mula sa isang wika ng sining patungo sa isa pa sa problema ng teksto, isinulat ni Bakhtin:

Mayroong sistema ng wika sa likod ng bawat teksto. Sa teksto, ito ay tumutugma sa lahat ng bagay na inuulit at muling ginawa at inuulit at muling ginawa, lahat ng maaaring ibigay sa labas ng ibinigay na teksto (ibinigay). Ngunit sa parehong oras

Sining (lat. Eхperimentum - karanasan, pagsubok) - makasagisag na pag-unawa sa katotohanan; ang proseso o resulta ng pagpapahayag ng panloob o panlabas (kaugnay ng lumikha) mundo sa isang masining na imahe; pagkamalikhain na itinuro sa paraang sumasalamin sa kung ano ang interes hindi lamang sa may-akda mismo, kundi pati na rin sa ibang mga tao. Ang sining (kasama ang agham) ay isa sa mga pamamaraan ng katalusan, kapwa sa natural na agham at sa relihiyosong larawan ng pang-unawa sa mundo. Ang konsepto ng sining ay napakalawak - maaari itong magpakita ng sarili bilang isang lubos na binuo na kasanayan sa isang partikular na lugar. Sa mahabang panahon, ang sining ay itinuturing na isang uri ng aktibidad sa kultura na nagbibigay-kasiyahan sa pagmamahal ng isang tao sa kagandahan. Kasabay ng ebolusyon ng mga panlipunang aesthetic na kaugalian at mga pagtatasa, anumang aktibidad na naglalayong lumikha ng mga aesthetically expressive na anyo ay nakakuha ng karapatang matawag na sining. Sa isang antas ng lipunan, ang sining ay isang espesyal na paraan ng pag-alam at pagpapakita ng katotohanan, isa sa mga anyo ng masining na aktibidad ng kamalayan sa lipunan at bahagi ng espirituwal na kultura ng kapwa tao at ng buong sangkatauhan, isang magkakaibang resulta ng malikhaing aktibidad ng lahat ng henerasyon. Sa agham, ang sining ay tinatawag na parehong aktuwal na malikhaing artistikong aktibidad at ang resulta nito - isang gawa ng sining. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, ang sining ay isang kasanayan (Slovak. Umenie), ang produkto na nagbibigay ng aesthetic na kasiyahan. Tinukoy ito ng Encyclopedia Britannica bilang: "Paggamit ng kasanayan o imahinasyon upang lumikha ng mga aesthetic na bagay, setting o aksyon na maaaring ibahagi sa iba." Kaya, ang pamantayan ng sining ay ang kakayahang pukawin ang tugon mula sa ibang tao. Tinukoy ng TSB ang sining bilang isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan, ang pinakamahalagang bahagi ng kultura ng tao. Ang kahulugan at pagsusuri ng sining bilang isang kababalaghan ay isang paksa ng patuloy na debate. Sa panahon ng romantikismo, ang tradisyunal na pag-unawa sa sining bilang isang mastery ng anumang uri ay nagbigay daan upang makita ito bilang "isang tampok ng pag-iisip ng tao kasama ng relihiyon at agham." Noong XX siglo. sa pag-unawa sa aesthetic, tatlong pangunahing diskarte ang binalangkas: makatotohanan, ayon sa kung saan ang mga aesthetic na katangian ng isang bagay ay likas sa loob nito at hindi nakasalalay sa tagamasid, objectivist, na isinasaalang-alang din ang mga aesthetic na katangian ng bagay sa maging immanent, ngunit sa ilang lawak ay nakasalalay sa nagmamasid, at relativistic, ayon sa kung saan ang aesthetic ang mga katangian ng isang bagay ay nakasalalay lamang sa kung ano ang nakikita ng nagmamasid dito, at ang iba't ibang mga tao ay maaaring malasahan ang iba't ibang mga aesthetic na katangian ng parehong bagay. Mula sa huling punto ng view, ang isang bagay ay maaaring mailalarawan depende sa mga intensyon ng lumikha nito (o ang kawalan ng anumang mga intensyon), para sa anumang function na ito ay nilayon. Halimbawa, ang isang kopita na maaaring magamit bilang isang lalagyan sa pang-araw-araw na buhay ay maaaring ituring na isang gawa ng sining kung ito ay nilikha lamang para sa mga layuning pampalamuti, at ang imahe ay maaaring maging isang handicraft kung ito ay ginawa sa isang conveyor belt.

Sa una at pinakamalawak na kahulugan nito, ang terminong "sining" ay nananatiling malapit sa katumbas nitong Latin (ars), na maaari ding isalin bilang "craftsmanship" o "craft", gayundin sa Indo-European root na "composing" o " Magkasundo". Sa ganitong kahulugan, ang sining ay maaaring tawaging lahat ng bagay na nilikha sa proseso ng sadyang pagbuo ng isang tiyak na komposisyon. Mayroong ilang mga halimbawa na naglalarawan ng malawak na kahulugan ng terminong ito: "artipisyal", "sining militar", "artilerya", "artifact". Maraming iba pang karaniwang ginagamit na salita ang may magkatulad na etimolohiya. Artist Ma Lin, isang sample ng pagpipinta mula sa panahon ng Kanta, circa 1250 24.8 x 25.2 cm art antiquity cognition

Hanggang sa ika-19 na siglo, ang sining ay tinatawag na kakayahan ng isang pintor o artista na ipahayag ang kanilang talento, pukawin ang aesthetic na damdamin sa madla at isali sila sa pagmumuni-muni ng mga "graceful" na mga bagay.

Ang terminong sining ay maaaring gamitin sa iba't ibang kahulugan: ang proseso ng paggamit ng talento, ang gawain ng isang likas na matalinong master, ang pagkonsumo ng mga gawa ng sining ng madla, at ang pag-aaral ng sining (kasaysayan ng sining). Ang "pinong sining" ay isang hanay ng mga disiplina (sining) na gumagawa ng mga gawa ng sining (mga bagay), na nilikha ng mga magagaling na artista (sining bilang isang aktibidad) at pumukaw ng tugon, mood, pagpapadala ng simbolismo at iba pang impormasyon sa publiko (sining bilang pagkonsumo ). Ang mga gawa ng sining ay tinukoy bilang sadyang mahuhusay na interpretasyon ng walang limitasyong iba't ibang mga konsepto at ideya upang maihatid ang mga ito sa iba. Maaari silang gawin partikular para sa isang tinukoy na layunin o kinakatawan ng mga imahe at bagay. Pinasisigla ng sining ang mga kaisipan, damdamin, representasyon at ideya sa pamamagitan ng mga sensasyon. Nagpapahayag ito ng mga ideya, may iba't ibang anyo, at nagsisilbi sa maraming iba't ibang layunin. Ang sining ay isang kasanayan na maaaring magbigay ng inspirasyon sa paghanga. Ang sining na pumupukaw ng mga positibong emosyon at kasiyahan sa isip sa pagkakatugma nito ay maaari ding magpukaw ng isang katumbas na malikhaing tugon mula sa perceiver, inspirasyon, insentibo at pagnanais na lumikha sa positibong paraan. Ganito ang komento ng artist na si Valery Rybakov, isang miyembro ng Professional Union of Artists, sa sining: "Ang sining ay maaaring sirain at pagalingin ang kaluluwa ng tao, tiwali at turuan. At ang magaan na sining lamang ang makapagliligtas sa sangkatauhan: ito ay nagpapagaling ng mga sugat sa isip, nagbibigay ng pag-asa. para sa hinaharap, nagdudulot ng pag-ibig at kaligayahan sa mundo ".

Setyembre 21, 2017

Ang isang artista ay isang sapat na makabuluhang termino, kung saan kaugalian na maunawaan ang isang kinatawan ng ilang uri ng sining ng pagtatanghal: teatro, musika, ballet, sinehan, entablado o sirko. Sa kasariang pambabae, ginagamit ang salitang "artista".

Ang kahulugan ng salitang "artista"

Ang isang artista ay (fr. Artiste, medieval - lat. Artista - artisan, artist, master from lat. Ars - art) isang taong nagsasagawa ng kanyang mga aktibidad sa larangan ng sining. Ang isang artista ay tinatawag na isang taong nagpapakita ng kanyang talento sa harap ng madla. Ang kahulugan ng salita ay napaka-voluminous sa kalikasan. Pinagsasama nito ang ilang direksyon sa konsepto nito.

Kaya, ang isang artista ay maaaring maging isang mang-aawit sa opera, manggagawa sa sirko, artista sa drama, tagatanghal sa entablado o tagapalabas ng mga tungkulin sa mga pelikula. Hinahati rin nila ang mga artista sa musikal, koreograpiko, entablado, at mananayaw. Ang isang makasagisag, ironic na interpretasyon ng salitang ito ay hinihiling din.

Ang isang artista ay isang taong may mataas na kasanayan sa ilang malikhaing larangan. Mula sa salitang "artist" nabuo ang pang-uri na "artistic", na nagpapakilala sa isang tao bilang isang taong nagtataglay ng malikhaing kasanayan o likas na matalino sa larangan ng sining.

Gayundin, ang isang artista ay maaaring tawaging isang artista sa makitid na kahulugan: isang pintor, eskultor, arkitekto, engraver. Ang salitang "artista" ay hindi kilala noong unang panahon. Naunawaan ng mga Griyego at Romano ang salitang ito bilang dalawang pagpapahayag. Kaya, ang isang pintor ay maaaring parehong artista-artista at isang craftsman.

Sa modernong mundo, mahirap gumuhit ng isang tiyak na linya na maaaring matukoy kung saan nagtatapos ang artistikong aktibidad at nagsisimula ang gawaing bapor. Samakatuwid, ang salitang "artist" ay isang konsepto na kung minsan ay tumutukoy sa mga masters ng isa o ibang sangay ng industriya, na nagdadala sa kanilang trabaho ng kaunting panlasa at pag-unawa sa eleganteng.

Ang pinagmulan ng konseptong ito

Ang mga ninuno ng mga artista, kakaiba, ay mga shaman at mangkukulam. Ang mga kinatawan ng ganitong uri ng aktibidad ay ang mga unang tao na kumanta ng mga kanta at nagpakita ng iba't ibang mga paggalaw ng sayaw, na ginagawang mga patron ng pamilya - mga hayop na totem. Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang mga shaman at mangkukulam ay hindi gumawa ng maraming pagsisikap upang pukawin ang pakikiramay sa kanilang mga kontemporaryo, dahil ang kanilang pangunahing layunin ay upang kumonekta sa ibang mundo.

Lumalabas na ayon sa panloob na nilalaman nito, ang salitang "artista" ay maaaring ilapat sa sinumang naghahangad na magkaroon ng impresyon ng pagiging maganda, kaaya-aya o maayos sa anumang paraan. Kasabay nito, walang pagkakaiba kung ang katawan na ideya ng kagandahan ay isang personal na paglikha at isang pagpapakita ng talento ng isang partikular na tao, o ito ay isang halimbawa ng mahusay na imitasyon.

Artista o artista

Ang parehong mga konsepto ay nagmula sa wikang Pranses. Siyempre, magkakaugnay sila. Gayunpaman, ito ay isang maling kuru-kuro na isipin na ang mga ito ay kasingkahulugan.

Kaya, ang isang artista ay isang taong may propesyon na maaaring ilapat sa isang teatro na entablado, sa isang frame ng pelikula o sa isang promotional video. Iba't ibang papel ang ginagampanan ng mga aktor.

Paghahambing ng mga salitang magkasingkahulugan

Ang pangunahing tampok na nakikilala ng aktor ay ang kanyang makitid na pagdadalubhasa. Ang isang tao ay eksklusibong nakikibahagi sa paglalaro ng mga tungkulin. Maaari siyang gumanap ng parehong komedya at isang trahedya. Ang aktor ay dapat magkaroon ng kasanayan ng mahusay na pagbabagong-anyo at perpektong akma sa imahe ng ito o ang bayani na iyon. Sa panlabas, ang gayong pagbabago ay nagaganap sa tulong ng isang matagumpay na make-up at pagpili ng mga costume. Ang mga aktor ay dapat magkaroon ng tamang katangian upang maging matagumpay.

Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang isang tao na umabot sa taas sa kanyang malikhaing aktibidad ay tinatawag na isang artista. Ang salitang ito ay palaging kasama sa titulo ng honorary state.

Pinagmulan: fb.ru

Aktwal

Miscellaneous
Miscellaneous

Sining, mga uri nito Ang kalabuan ng termino. Dalawang pangunahing kahulugan: 1) karunungan, kasanayan, na binuo ng karanasan at kaalaman; 2) malikhaing aktibidad na naglalayong lumikha ng mga gawa ng sining, mas malawak - aesthetically nagpapahayag na mga form.

Etimolohiya ng Art. -slav. iskous - karanasan, simbahan. -slav. sining ng Griyego. τέχνη - skill, skill, craft Ngayon, English ang ginagamit. Sining at ito. Kunst, malapit sa kanilang katumbas sa Latin - Ars, na maaari ding isalin bilang "kasanayan" o "craft"

Kahulugan ng sining Ang sining ay isang espesyal na anyo ng kamalayan sa lipunan at espirituwal na aktibidad, ang pagiging tiyak nito ay ang malikhaing pagmuni-muni, pagpaparami ng katotohanan sa mga masining na imahe.

Ang sining ay bahagi ng kultura. Ang kultura ay isang hanay ng pang-industriya, panlipunan at espirituwal na mga tagumpay ng mga tao. Ito ay isang tiyak na panloob na pagkakaisa ng mga anyo ng pag-iisip na nagpapakilala sa isang panahon at lumilikha nito bilang isang integridad, isang pagkakaisa ng estilista, na nakapaloob sa mga anyo ng pang-ekonomiya, pampulitika, espirituwal, relihiyoso, praktikal, masining na buhay.

Mga uri ng sining Ito ay makasaysayang itinatag na mga anyo ng malikhaing aktibidad na may kakayahang artistikong pagsasakatuparan ng nilalaman ng buhay at naiiba sa mga paraan ng materyal na sagisag nito (salita sa panitikan, tunog sa musika, plastik at coloristic na materyales sa visual arts, atbp.) .

Tatlong pangkat Spatial o plastic arts: fine arts (painting, graphics, sculpture), arts and crafts, architecture, photography. II. Pansamantala o dinamikong sining: musika, panitikan. III. Spatio-temporal (synthetic, spectacular): koreograpia, teatro, sinehan. ako.

MUSIKA SA PRIME SOCIETY CULTURE PERIODISATION Panahon ng Bato: 2 milyong taon. BC NS. - Paleolitiko 10,000 BC NS. - Mesolitiko 5000 BC NS. - Neolithic Bronze Age 2700 BC NS. Panahon ng Bakal sa pagitan ng 1500 at 1400 BC NS. CHRONOGRAPH 2.5 milyong taon - ang edad ng mga pinaka sinaunang archaeological na natuklasan. 35-10 milenyo BC NS. - ang panahon ng Upper Paleolithic, ang panahon ng paglitaw ng sining.

Pangunahing tampok ng primitive art Ritual-magical essence; Kolektibong aktibidad; Practicality (inilapat na karakter); Ang sinkretismo ay ang panimulang pagkakaisa, pagsasanib, kawalan ng pagkakaisa ng kung ano ang kasunod na nahati sa mga independiyenteng larangan ng sining: musika, tula, teatro, sayaw, pagpipinta, eskultura, ang mga simulain ng arkitektura, sining at sining; Mitolohiya.

Ang mga kuwadro na gawa sa kuweba ay ang pangunahing genre ng visual arts ng mga primitive na tao. Ang mga petroglyph ay mga inukit na larawan sa isang baseng bato (mula sa ibang Greek πέτρος - bato at γλυφή - ukit). 1864 - ang unang mga kuwadro na kweba na natuklasan ng French paleontologist na si F. Garrigou. Ang pinakasikat na kuweba ngayon ay ang Lascaux (France), Altamira (Spain).

Mga Megalith Ang mga megalith (mula sa Griyegong μέγας - malaki, λίθος - bato) ay mga sinaunang istrukturang gawa sa malalaking bloke ng bato, na konektado nang hindi gumagamit ng semento o lime mortar. Ang termino ay iminungkahi noong 1849 ng English researcher na si A. Herbert sa aklat na "Cyclops Christianus"

Mga uri ng megalith menhir (isang tuwid na nakatayong bato hanggang sa 20 m ang taas) cromlech - isang grupo ng mga menhir na bumubuo ng bilog o kalahating bilog na dolmen - isang konstruksyon ng isang malaking bato na inilagay sa ilang iba pang mga bato (katulad ng isang gate), atbp.

Mga pangunahing tagumpay Arkitektura Pagtatayo ng mga templo (Sumer), mga pyramids at mga templo (Egypt). 1792 -1750 BC NS. - ang mga taon ng paghahari ni Hammurabi, ang pagtatayo ng Etemenanki ziggurat, na kilala bilang Tore ng Babel.

Ziggurat Isang gusali ng kulto sa Sumer (tore), na binubuo ng 3 hakbang - mga platform alinsunod sa tatlong pangunahing diyos - Anna (diyos ng langit), Enlil (panginoon ng hangin at lupa, anak ni Anna), Enki (panginoon ng tubig sa daigdig, karunungan at tagapag-alaga ng mga tadhana ng tao). Sa tuktok ay mayroong isang maliit na templo - ang tirahan ng diyos, kung saan maaaring umakyat ang isa sa pamamagitan ng mga espesyal na hagdan. Ang mahabang pag-akyat ay nauugnay sa ideya ng isang walang katapusang paglalakbay sa kalangitan. Ang kulay ng mga platform ay sinasagisag: ang ibaba ay itim - ang underworld, ang gitna ay sinunog na ladrilyo - buhay sa lupa, ang itaas ay puti at pula - ang kalangitan. Ang templo ng Diyos ay bughaw.

Egypt Ancient Kingdom (2800 -2250 BC) - pagtatayo ng mga pyramids New Kingdom (c. 1580 - c. 1070) - pagtatayo ng malalaking templo complex.

Mga tampok ng pictorial canon sa relief Komposisyonal na organisasyon ng mga eksena batay sa pagkakasunud-sunod, halimbawa, kapag naglalarawan ng isang prusisyon, ang mga figure ay inayos nang paisa-isa, sa pantay na pagitan, na may paulit-ulit na mga kilos.

Mga tampok ng pictorial canon sa relief. Mga figure ng iba't ibang kaliskis (halimbawa, ang pharaoh ang pinakamalaking figure); Larawan ng isang tao: ulo at binti sa profile, at katawan at mata - sa harap; ang buong pigura ay binalangkas ng isang linya; Ano ang susunod ay nakalarawan sa itaas;

7 c. BC NS. - Itinatag ng hari ng Asiria na si Ashurbanapal sa kanyang palasyo ang Nineveh ang pinakamalaking kilalang aklatan. Kabilang sa mga talaan noong ika-26 na siglo. BC NS. , mayroon nang mga halimbawa ng mga genre ng katutubong karunungan, mga teksto ng kulto at mga himno. Ang nahanap na mga archive ng cuneiform ay nagdala sa amin ng humigit-kumulang 150 monumento ng panitikan ng Sumerian, kung saan mayroong mga alamat, epikong alamat, mga ritwal na kanta, mga himno bilang parangal sa mga hari, mga koleksyon ng mga pabula, mga kasabihan, mga diyalogo at mga edipikasyon.

Epiko ni Gilgamesh Ang pinakaluma at makabuluhang monumento ng panitikang Sumerian ay ang Epiko ni Gilgamesh ("Ang Alamat ni Gilgamesh" - "Tungkol sa lahat ng nakita"). Ang kasaysayan ng pagtuklas ng epiko noong 70s ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa pangalan ni George Smith, isang empleyado ng British Museum, na, kabilang sa mga malawak na archaeological na materyales na ipinadala sa London mula sa Mesopotamia, ay natuklasan ang mga cuneiform na fragment ng alamat. ng Baha. Ang ulat ng pagtuklas na ito, na ginawa noong huling bahagi ng 1872 sa Biblical Archaeological Society, ay nagdulot ng isang pakiramdam.

Egypt Ang paglitaw ng pagsulat noong Unang Kaharian (c. 3000 -2800 BC) - mga hieroglyph; sa mga hieroglyph sa simula ng ikatlong milenyo BC, ang papyrus (isang mala-damo na halaman) ay ginamit upang gumawa ng materyal sa pagsusulat.

Panitikan Umunlad ang panitikan sa panahon ng Gitnang Kaharian. Mayroong iba't ibang mga genre: mga engkanto, aral, alamat, kwento (halimbawa, "The Story of Sinukhet" - isang autobiographical na kwento), mga himno bilang parangal sa mga diyos, tula. "Aklat ng mga Patay"

"Aklat ng mga Patay" "Ang Aklat ng mga Patay" ay ang pangalan ng sinaunang Egyptian relihiyosong mga teksto na inilagay sa mga libing upang protektahan ang namatay at payuhan siya sa kabilang buhay. Ang Aklat ng mga Patay ay pinagsama-sama mula sa panahon ng Bagong Kaharian (ika-16 na siglo BC) hanggang sa katapusan ng kasaysayan ng Sinaunang Ehipto. Ang mga tekstong may mayaman na larawan ay isinulat sa mga sheet ng papyrus at naka-embed sa mga mummies.

VEDAS Ang Vedas (Sanskrit Veda, literal - kaalaman) ay mga monumento ng sinaunang panitikang Indian (huli sa ika-2 - unang bahagi ng ika-1 milenyo BC) sa sinaunang wikang Indian (Vedic). Ang Vedas, o Vedic literature, ay mga koleksyon ng mga himno at mga pormula ng pagsasakripisyo (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), mga teolohikal na treatise (brahmanas at Upanishads). Ang Vedas ay pinagmumulan ng impormasyon sa sosyo-ekonomiko at kultural na kasaysayan ng sinaunang India.

Vedic literature "Rig Veda" (Veda of hymns) - isang koleksyon ng pangunahing Rig Veda relihiyosong mga himno, ang unang kilalang monumento ng Indian literature. Nagkaroon ito ng hugis noong ika-10 siglo. BC NS. Ito ay e. ang pinakaluma at makabuluhang ng Vedas, isang mahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng sinaunang kasaysayan at mitolohiya ng India. Binubuo ng 10 aklat na naglalaman ng 1,028 mga himno. Ang Mahabharata ay ang pinakamatanda sa dalawang dakilang epiko ng Mahabharata ng sinaunang India. Ang panahon kung saan bumalik ang kanyang mga pangunahing alamat, ang panahon ng kanyang "panahon ng kabayanihan" - ang pagliko ng ika-2 at ika-1 millennia BC. NS. , ang panahon ng inter-tribal wars at ang pagbuo ng mga unang estado sa lambak ng Ganges. Ang proseso ng cyclization ng mga alamat na ito at ang pagdaragdag ng isang buong epiko ay natapos, tila, sa kalagitnaan ng 1st millennium BC. NS. (hindi lalampas sa ika-4 na siglo BC, sa anumang kaso), ang nakasulat na pag-aayos ng "Mahabharata" ay maaaring maiugnay sa ika-3 - ika-4 na siglo. n. NS.

Teatro - Mga Misteryo Sa panahon ng Gitnang Kaharian, nabuo ang mga misteryo batay sa mga ritwal bilang parangal sa diyos na si Osiris. Ayon sa mito, ang diyos ng pagkamayabong si Osiris ay dating hari ng Ehipto at tinuruan ang mga Ehipsiyo na magsaka ng lupa at magtanim ng mga hardin. Pinatay siya ng seloso at inggit niyang kapatid na si Seth. Hinamon ng anak ni Osiris Horus si Set sa isang tunggalian at natalo siya. Pagkatapos nito, binuhay niyang muli si Osiris, pinayagan siyang lunukin ang mata na napunit mula sa Set. Hindi siya nanatili sa lupa, ngunit nagsimulang pamunuan ang mundo ng mga patay. Ayon sa isang bersyon, si Osiris ay muling binuhay ni Isis.

Si Isis ay kapatid at asawa ni Osiris, ang ina ni Horus, at, nang naaayon, ang mga hari ng Ehipto, na orihinal na itinuturing na mga makalupang pagkakatawang-tao ng diyos ng falcon.

Ang mga pagtatanghal ng mga misteryo (ayon kay Herodotus) ay isinagawa sa 16 na lungsod ng Egypt. Ang mga kalahok ng aksyon ay nililok ang isang estatwa ni Osiris, sa tabi kung saan nakatayo si Isis at ang kanyang kapatid na babae na si Nephthys sa mga damit na nagdadalamhati at may maluwag na buhok. Sa kanilang mga panaghoy, nakiusap sila kay Osiris na muling mabuhay. Si Osiris ay nabuhay muli sa proseso ng mga ritwal (mga paghahanap, pagluluksa, paglilibing, "mahusay na labanan").

Ang musika ay isang mahalagang bahagi sa lahat ng tatlong layer ng sining ng mga sinaunang kultura, na maaaring makilala alinsunod sa kanilang layunin: Folklore (mula sa English Folk-lore - folk wisdom) - katutubong awit at tula na may mga elemento ng theatricalization at choreography; Sining sa templo - kulto, liturhikal, na lumaki sa mga ritwal na gawa; Palasyo - sekular na sining; ang mga tungkulin nito ay hedonistic (upang magbigay ng kasiyahan) at seremonyal.

Mga instrumentong pangmusika Ang pinakakaraniwang larawan ng alpa, alpa, samakatuwid ito ay maituturing na pinakasikat at iginagalang na instrumentong pangmusika. Ito ay kilala mula sa mga nakasulat na mapagkukunan na ang plauta ay iginagalang sa Sumer at Babylon. Ang tunog ng instrumentong ito ng plauta, ayon sa mga Sumerian, ay nagawang buhayin ang mga patay. Tila, ito ay dahil sa mismong paraan ng paggawa ng tunog - paghinga, na itinuturing na isang tanda ng buhay. Sa taunang mga kasiyahan bilang parangal kay Tammuz, ang walang hanggang muling nabubuhay na diyos, ang mga plauta ay tumunog, na nagpapakilala sa pagkabuhay-muli. Ang isa sa mga tapyas na luwad ay nagbabasa: "Sa mga araw ni Tammuz, tutugtog para sa akin ang azure flute ..."

Mga instrumentong pangmusika Ang mga instrumentong pangmusika ng sinaunang Egyptian ay itinatago sa iba't ibang museo sa buong mundo: alpa (ang bilang ng mga kuwerdas ay mula 6 hanggang 22), mga plauta at tambol na gawa sa kahoy (sa Florence at ang Louvre), nabl (instrumentong may kuwerdas na may mahabang leeg - sa Berlin). Karamihan sa mga mananaliksik ay may hilig na maniwala na ang sinaunang Egyptian na musika ay monophonic.

Musika sa India Ang musika sa sinaunang India ay isang trinidad ng pag-awit, sayaw at instrumental na musika. Ang musikang ritwal ay malawakang binuo. Ito ay pinaniniwalaan na ang musika ng India ay monophonic.

Mga Instrumentong Pangmusika ng India Ang mga instrumentong ginagamit sa pagsasanay ay lubhang magkakaibang - tambol, kampana, kampana, gong, kabibi; ang pangunahing instrumento ng pagtambulin ay ang tabla (nakapagpapaalaala sa maliit na timpani). Sa iba pang mga instrumento, ang pinakasikat ay ang plauta, ang saranga (isang nakayukong instrumento na may kuwerdas na may tuktok na katad na may mga kuwerdas na tumutugtog - 3 o 4 at tumutunog - mula 11 hanggang 41), sitar (pinutol na may pitong kuwerdas), alak (reyna ng mga instrumentong sitar, instrumentong pinutol na may pitong kuwerdas na may dalawang resonator ng kalabasa sa ilalim ng leeg).