Naglalaro si Dawn sa mga bintana ng mga bahay sa puntas. Ang wika ng mga mahiwagang pattern

Nasaan ang inukit na kabayong tumatakbo? Ang matagal nang kaugalian ng dekorasyon sa tuktok na may mga paboritong skate ay puno ng simbolikong kahulugan. Ang tirahan, kung saan umaakyat ang kabayo, ay nagiging isang karwahe na tumatakbo patungo sa liwanag ng araw.

Sumainyo nawa ang kapayapaan, mga nayon na nagigising sa madaling araw... Ang bukang-liwayway ay naglalaro sa mga bintana ng mga bahay, sa sintas ng mga architraves, sa mga inukit na kulot na cornice ng mga portiko, sa mga tarangkahan, pinalamutian ng marami at pantay na paulit-ulit na mga bingaw at hiwa. . Ang unang liwanag ay nakakatugon sa kahoy na tagaytay sa itaas ng bubong. Pinaigting niya ang kanyang mga kalamnan at, bumulusok sa asul na kalawakan, nagmamadaling sumulong.

Ang alahas ng kubo ay hindi isang walang ginagawang imbensyon ng ating malayong mga ninuno.

Tingnan natin ang masalimuot na interlacing ng mga sintas na gawa sa kahoy na nakapalibot sa mga bintana, sa bubong, sa balkonahe. Isipin natin ang kahulugan ng mga patterned na detalye ng architraves at chapels. Unang impression: inukit ng mga manggagawa ang kamangha-manghang mga pattern sa isang kapritso, na sinenyasan ng kanilang imahinasyon at pagnanais para sa kagandahan. Sa katotohanan, gaya ng madalas na nangyayari, ang mga bagay ay mas kumplikado.

Ang palamuti ay ang wika ng millennia. Ang salita ay Latin. Sa literal na pagsasalin, ito ay nangangahulugang "dekorasyon, pattern." Sinabi ito ng akademya na si B. A. Rybakov tungkol sa kahulugan ng dekorasyon: "Sa pagtingin sa masalimuot na mga pattern, bihira nating isipin ang kanilang simbolismo, bihirang maghanap ng kahulugan sa dekorasyon. Madalas na tila sa amin na wala nang walang pag-iisip, magaan at walang kahulugan na lugar ng sining kaysa palamuti. At sa pagitan ng gayon, sa katutubong palamuti, tulad ng sa mga sinaunang kasulatan, ang libong taong gulang na karunungan ng mga tao, ang mga simulain ng pananaw nito sa mundo at ang unang pagtatangka ng tao na impluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan , misteryoso sa kanya, ay idineposito sa pamamagitan ng sining.

Ang ating malayong mga ninuno ay gumamit ng wika ng palamuti bago pa man dumating ang pagsulat. Ang isang tao ay inukit ang isang arko o isang malukong linya lamang sa isang patag na tabla, at naunawaan ng lahat na ito ay isang simbolikong pagtatalaga ng bahaghari. Ang malamig na nalalatagan ng niyebe na taglamig ay tila ang mga ninuno ay ang kapangyarihan ng mga pwersang palaban sa mga tao. Ang tagsibol na may mga pag-apaw, fogs, biglaang pagyelo, pag-init, pag-ulan ay isang labanan sa pagitan ng taglamig at tag-araw, mabuti at masama. At pagkatapos ng mahabang paghihintay, isang bahaghari ang lumitaw sa kalangitan bilang isang mensahero ng tagumpay. Siya, ayon sa mga alamat ng mga sinaunang Slav, ay nangangahulugang isang unyon, isang tulay sa pagitan ng inang lupa at langit: ang buhay ng isang tao, ang pag-aani, ang kapakanan ng mga kawan ay nakasalalay sa magiliw na pahintulot ng huli.

Ang pagputol ng bahaghari sa pisara sa anyo ng isang arko o isang tuwalya, sinaunang alipin nanawagan siya sa mabubuting puwersa ng mundo na tulungan siya at itaboy ang masasama.

Naalala ng mga tao ang wika ng palamuti sa loob ng mahabang panahon, nagbibigay mahiwagang kahulugan rhythmic smooth curls, rosette circles, bulaklak, herbs, dahon, grooves, notches, fantastic animals, mga naninirahan kaharian sa ilalim ng dagat. Unti-unti simbolikong kahulugan ang mga tatsulok, bituin, bilog ay nakalimutan, kahit na ang kahulugan ng marami sa mga pinaka-naiintindihan na mga imahe ay naalala sa loob ng mahabang panahon. Ang craftsman ng nayon ay inukit ang mga awit na tandang sa mga shutter ng bintana, at ito ay malinaw sa lahat. Ang mga tandang, na nagpahayag ng simula ng umaga sa kanilang pag-iyak, ay ang orasan ng nayon. Sinabi ng mga tao tungkol sa tandang tulad nito: hindi sa isang prinsipe na lahi, ngunit lumalakad na may korona; hindi isang rider ng militar, ngunit may sinturon sa kanyang binti; hindi nakatayong bantay, ngunit ginigising ang lahat. Sa umaga, bumukas ang mga shutter, at nakita ng mga tao ang mga inukit na tandang sa mga pakpak - isang makasagisag na paalala na dumating na ang oras upang magtrabaho nang husto.

Ang palamuti ay mas matanda kaysa sa halos lahat ng mga gawa ng sining na alam natin,

Sa mga shards ng clay vessels na matatagpuan sa barrows, nakikita natin ang mga putol na tuwid na linya, maliliit na bilog, at intersecting na mga gitling. Ito ay isang primitive na palamuti, na nilikha noong ang ating buong kasaysayan ay nasa unahan pa. Ang isang lalaki sa isang planed board ay naggupit ng mga karatula na kumakatawan sa araw, buwan, mga bituin, hangin, tubig, kagubatan, umaasang magdudulot ito sa kanya ng suwerte sa pangangaso, masaganang ani sa bukid, at kalusugan sa mga miyembro ng pamilya. Noong sinaunang panahon, ang palamuti ay isang diploma para sa lahat.

Kumuha ka ng isang daluyan ng lupa at makita na ang mga pattern dito ay nakaayos sa tatlong sinturon. Sa itaas ay may kulot na linya na sumisimbolo sa tubig. Sa gitna - mga spiral, ibig sabihin, tulad nito, ang takbo ng araw sa kalangitan. Mga tuldok-patak o pahilig na linya sa parehong hilera - ulan na tumatawid sa landas ng araw. Sa ibaba - dalawang magkatulad na linya, sa pagitan ng kung saan inilalagay ang mga butil - ito ang lupa. Isang simpleng sisidlang luad na may mga simpleng pattern - at sinasalamin nila ang mga ideya ng ating malalayong mga ninuno tungkol sa istruktura ng Uniberso.

Walang makapagsasabi sa atin ng kapani-paniwala tungkol sa mundo ng ating mga ninuno bilang isang palamuti, ang mga pattern na kung saan ay kamangha-manghang matatag.

Sa palamuti ay naroon ang kaluluwa ng mga tao, ang matalas na mapagmasid na mata, hindi mauubos na pantasya, ang katangiang simbolismo nito. "Mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon," ang isinulat ni B. A. Rybakov, "ang mga babaeng magsasaka ng Arkhangelsk at Vologda ay nagburda ng paganong diyosa ng lupa na nakataas ang kanilang mga kamay sa langit, ang mga mangangabayo ay yumuyurak sa mga kaaway, mga sagradong puno at mga ibon, mga altar at mga palatandaan ng apoy, tubig at ang araw, na matagal nang nakalimutan ang tungkol sa orihinal na kahulugan ng mga palatandaang ito ... Ang bawat siyentipiko na gustong malutas ang mga misteryo ng mga sinaunang palamuti ay dapat tumingin sa panahon kung kailan ang mga pundasyon ng semantikong kahulugan ng palamuti ay unang nabuo, bumaba sa lalim ng mga siglo para sa 5-6 na libong taon.

Sumainyo nawa ang kapayapaan, mga nayon na nagising sa madaling araw.

Sa kubo ng Pomeranian na may tagaytay, ang lahat ng kasangkapan ay urban. Ang mga kahoy na bangko, mga suplay at mga dumi ay matagal nang nagsilbi sa kanilang oras. Nagtitipon sila ng alikabok sa isang madilim na attic, nakalimutan at hindi kailangan. Hinugasan ko ang aking mukha sa umaga hindi mula sa isang nasunog na clay washstand, na ginagamit hanggang kamakailan lamang, ngunit mula sa isang naselyohang lata na washstand na ginawa sa isang kalapit na bayan. Gusto kong punasan ang aking mukha ng isang nakabitin na terry towel, ngunit ang babaing punong-abala ay magiliw at malambing na sinabi: "Maghintay ng kaunti, dadalhan kita ng malinis."

Ang isang snow-white canvas na may burda na pulang sinulid ay mabilis na inilabas sa dibdib. Ang mga geometriko na pattern ay pantay na sumugod sa gitna ng gilid, kung saan ang isang malungkot na pigura ng babae ay itinatanghal na nakataas ang mga braso.

Sino ito? Tanong ko sa babaing punong-abala, sabay turo sa nakaburda na figurine.

Basta. walang tao.

Saan ka kumukuha ng mga pattern?

Mula sa mga lumang tuwalya.

Ang modernong embroider ay hindi naglalagay ng maraming kahulugan sa mga pattern; samantala, ang tao, na nakaburda sa tuwalya na nakataas ang mga kamay, ay medyo kagalang-galang na edad. Ngayon, tulad ng daan-daang taon na ang nakalilipas, ang mga kababaihan ay nagbuburda sa mga tuwalya sa lupa, itinataas ang kanyang mga kamay sa araw, humihingi sa kanya ng pagkabukas-palad sa mga tao. Mula sa mga panahong iyon, tila, ang kasabihang pang-agrikultura tungkol sa pag-asa ng ani sa panahon ay bumaba sa atin: hindi ang lupa ang nagsilang ng tinapay, ngunit ang langit.

Sa araw, gumagala ako sa tahimik na mga lansangan ng nayon, hinahangaan ang mga ukit. Ang mga platband ay lalong maganda - bawat kubo ay may kanya-kanyang sarili. Ang ilang mga bintana ay napapalibutan ng snow-white na kahoy na puntas, ang iba ay may malago na pandekorasyon na mga dahon na nakabitin, ang iba pa ay sumusuporta sa mga lumilipad na ibon, ang pang-apat ay napapaligiran ng kulot na linya, sa itaas ng ikalimang bintana ay lumulutang ang isang baybayin - isang sirena, na napapalibutan ng lambat ng algae at isang kawan ng isda ... tissues. Hindi nakakagulat na mayroong isang bugtong: "Circle of Humenets, apat na tuwalya."

Kahit sa isang nayon, ang pag-ukit, tulad ng palamuti, ay magkakaiba sa pagpapatupad nito. Dito ang craftsman ay naggupit ng mga pattern sa isang makinis na tabla nang malalim, ngunit ang master ay nagtrabaho upang matiyak na ang mga relief ay lumitaw sa ibabaw, na lumilikha ng isang laro ng liwanag at anino. May mga pininturahan na architraves, kung saan ang mga pattern ay inilapat sa mga pintura.

Osetrov E. I. "Buhay na Sinaunang Russia"

Nasaan ang inukit na kabayong tumatakbo? Ang matagal nang kaugalian ng dekorasyon sa mga tuktok na may mga paboritong skate ay puno ng simbolikong kahulugan. Ang tirahan, kung saan umaakyat ang kabayo, ay nagiging isang karwahe na tumatakbo patungo sa liwanag ng araw.

Ang alahas ng kubo ay hindi isang walang ginagawang imbensyon ng ating malayong mga ninuno.

Ang palamuti ay ang wika ng millennia. Ang salita ay Latin. Sa literal na pagsasalin, ito ay nangangahulugang "dekorasyon, pattern." Sinabi ito ng Academician na si B. A. Rybakov tungkol sa nilalaman ng dekorasyon: "Sa pagtingin sa masalimuot na mga pattern, bihira nating isipin ang kanilang simbolismo, bihira tayong maghanap ng kahulugan sa dekorasyon. Madalas na tila sa amin na wala nang walang pag-iisip, magaan at walang kahulugan na lugar ng sining kaysa sa dekorasyon. Samantala, sa katutubong palamuti, tulad ng sa mga sinaunang kasulatan, ang libong taong gulang na karunungan ng mga tao, ang simula ng pananaw sa mundo at ang mga unang pagtatangka ng tao na impluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan, na misteryoso sa kanya, ay idineposito sa pamamagitan ng sining.

Ang ating malayong mga ninuno ay gumamit ng wika ng palamuti bago pa man dumating ang pagsulat. Ang isang tao ay inukit ang isang arko o isang malukong linya lamang sa isang patag na tabla, at naunawaan ng lahat na ito ay isang simbolikong pagtatalaga ng bahaghari. Ang malamig na nalalatagan ng niyebe na taglamig ay tila ang mga ninuno ay ang kapangyarihan ng mga pwersang palaban sa mga tao. Ang tagsibol na may mga pag-apaw, fogs, biglaang pagyelo, pag-init, pag-ulan ay isang labanan sa pagitan ng taglamig at tag-araw, mabuti at masama. At pagkatapos ng mahabang paghihintay, isang bahaghari ang lumitaw sa kalangitan bilang isang mensahero ng tagumpay. Siya, ayon sa mga ideya ng mga sinaunang Slav, ay nangangahulugang isang unyon, isang tulay sa pagitan ng inang lupa at langit: ang buhay ng isang tao, ang pag-aani, ang kapakanan ng mga kawan ay nakasalalay sa magiliw na pahintulot ng huli.

Ang pag-ukit ng bahaghari sa pisara sa anyo ng isang arko o isang tuwalya, ang sinaunang Slav ay nanawagan sa mabubuting pwersa ng mundo sa paligid niya upang tulungan siya at itaboy ang mga masasama.

Naalala ng mga tao ang wika ng dekorasyon sa loob ng mahabang panahon, na naglalagay ng mahiwagang kahalagahan sa maindayog na makinis na mga kulot, mga bilog na rosette, mga bulaklak, mga halamang gamot, mga dahon, mga grooves, notches, mga kakaibang hayop, mga naninirahan sa kaharian sa ilalim ng dagat. Unti-unti, ang simbolikong kahulugan ng tatsulok, mga bituin, mga bilog ay nakalimutan, kahit na ang kahulugan ng marami sa mga pinaka-naiintindihan na mga imahe ay naalala sa loob ng mahabang panahon. Ang craftsman ng nayon ay inukit ang mga awit na tandang sa mga shutter ng bintana, at ito ay malinaw sa lahat. Ang mga tandang, na nagpahayag ng simula ng umaga sa kanilang pag-iyak, ay ang orasan ng nayon. LkSdi tungkol sa tandang sinabi nila ito: hindi sa lahi ng prinsipe, kundi lumalakad na may korona; hindi isang rider ng militar, ngunit may sinturon sa kanyang binti; hindi nakatayong bantay, ngunit ginigising ang lahat. Sa umaga, bumukas ang mga shutter, at nakita ng mga tao ang mga inukit na tandang sa mga pakpak - isang makasagisag na paalala na dumating na ang oras upang magtrabaho nang husto.

Ang palamuti ay mas matanda kaysa sa halos lahat ng mga gawa ng sining na alam natin.

Walang makapagsasabi sa atin ng kapani-paniwala tungkol sa mundo ng ating mga ninuno bilang isang palamuti, ang mga pattern na kung saan ay kamangha-manghang matatag.

Sa palamuti ay naroon ang kaluluwa ng mga tao, ang matalas na mapagmasid na mata, hindi mauubos na kathang-isip, ang katangian nitong simbolismo. "Mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon," ang isinulat ni B. A. Rybakov, "ang mga babaeng magsasaka ng Arkhangelsk at Vologda ay nagburda ng paganong diyosa ng lupa na nakataas ang kanilang mga kamay sa langit, ang mga mangangabayo ay yumuyurak sa mga kaaway, mga sagradong puno at mga ibon, mga altar at mga palatandaan ng apoy, tubig at ang araw, na matagal nang nakalimutan ang tungkol sa orihinal na kahulugan ng mga palatandaang ito ... Ang bawat siyentipiko na gustong malutas ang mga misteryo ng mga sinaunang palamuti ay dapat tumingin sa panahon kung kailan ang mga pundasyon ng semantikong kahulugan ng palamuti ay unang nabuo, bumaba sa lalim ng mga siglo para sa 5-6 na libong taon.

Sumainyo nawa ang kapayapaan, mga nayon na nagising sa madaling araw.

Sino ito? Tanong ko sa babaing punong-abala, sabay turo sa nakaburda na figurine.

Basta. walang tao.

Saan ka kumukuha ng mga pattern?

Mula sa mga lumang tuwalya.

Ang modernong embroider ay hindi naglalagay ng maraming kahulugan sa mga pattern; samantala, ang tao, na nakaburda sa tuwalya na nakataas ang mga kamay, ay medyo kagalang-galang na edad. Ngayon, tulad ng daan-daang taon na ang nakalilipas, ang mga kababaihan ay nagbuburda sa mga tuwalya sa lupa, itinataas ang kanyang mga kamay sa araw, humihingi sa kanya ng pagkabukas-palad sa mga tao. Mula sa mga panahong iyon, tila, isang kasabihang pang-agrikultura tungkol sa pag-asa ng pananim sa lagay ng panahon ay bumaba sa atin: hindi ang lupa ang nagsilang ng tinapay, ngunit ang langit.

Malayo sa Moscow, sa kalawakan ng mga bukid, nawala ang kanyang nakababatang kapatid - ang lungsod ng Yuryev-Polsky, na itinatag, tulad ng aming kabisera, ni Yuri Dolgoruky. Sa gitna ng lungsod ay nakatayo ang St. George's Cathedral, na itinayo noong 1230-1234 mula sa mga puting bato na slab.

Ang katedral na ito, - isang scientist na minsan ay napabulalas, - ay karapat-dapat na tumayo sa ilalim ng takip ng salamin...

Ang kasiyahan ng connoisseur ay naiintindihan. Walang isang solong slab sa buong istraktura na hindi pinalamutian ng mga "panlilinlang" (tulad ng tawag sa salaysay ng mga master carvers): mga puting bato na relief ng mga hayop, ibon, kamangha-manghang mga nilalang, mga maskara ng tao. Ang mga slab ng katedral, tulad ng isang karpet, ay natatakpan ng isang relief floral ornament, na nagbibigay sa katedral ng isang maligaya na karilagan. Isinasaalang-alang ang kumplikadong interweaving ng mga dahon, tangkay at bulaklak, naaalala ng isang tao ang mga salita ni Stasov na ang mga hilera ng dekorasyon ay magkakaugnay na pananalita, isang pare-parehong himig na may sariling pangunahing dahilan at inilaan hindi lamang para sa mga mata, kundi pati na rin para sa isip at damdamin.

Napakahirap, sa kasamaang-palad, sa kasalukuyang panahon na maunawaan ang pangkalahatang ideya na pinagbabatayan ng dekorasyon ng St. George's Cathedral. Ang katotohanan ay sa pamamagitan ng ikalabinlimang siglo ang tuktok ng gusali ay gumuho, at noong 1471 ang katedral ay naibalik mula sa lumang inukit na mga slab ng bato ng master V. D. Yermolin. Sa panahon ng muling pagtatayo, ang pag-aayos ng mga plato ay nabago na ang istraktura ay nagsimulang maging katulad ng isang mahigpit na tinahi na libro, kung saan ang lahat ng mga pahina ay pinaghalo. Sa loob ng higit sa isang dekada, ang mga siyentipiko ay nahihirapang isipin ang orihinal na hitsura ng dekorasyon ... Ang unang muling pagtatayo ay iminungkahi kamakailan ng siyentipiko ng Moscow na si G. K. Wagner.

Tumingin ako sa kalan matambok na imahe mga ibon, na nakapaloob sa mga pattern ng kakaibang mga burloloy na may maalalahaning magagandang bulaklak, at pakiramdam ko ay parang pumasok ako sa hardin ng isang Russian fairy tale.

Ang kaluwalhatian ng St. George's Cathedral, ang mga relief at burloloy nito

lumipas mula siglo hanggang siglo. Mga tagalikha ng pandekorasyon na sining

sining - mga tagapag-ukit ng bato, kahoy at buto, mga isographer

(mga eskriba ng mga libro), mga pintor ng icon - hiniram na mga motif mula sa Ukrainian

sheniya sa Yuryev-Polsky, pinoproseso ang mga ito alinsunod

sa mga pangangailangan ng kasalukuyan. Kahit ngayon, nakatingin

Lekh o Mstera casket, hindi, hindi, oo, at magkikita kayo para sa

coil o plexus ng mga sanga, na nakapagpapaalaala sa mga nakikita sa mga dingding

George's Cathedral.

Sa Suzdal Opole, maraming siglo ang nag-iwan ng kanilang marka

tanawin, at sa dekorasyon ng mga bahay nayon, at sa mga pangalan ng nayon

ny, at sa mga lokal na tradisyon at alamat ... Narito ang kagubatan, kung saan sa ilalim ng tuod

sa sandaling natagpuan ng isang babaeng magsasaka ng Yuriev-Polish ang isang kabayanihan

isang helmet na pinalamutian ng isang nakaukit na imahe ng Arkanghel Michael,

gintong embossed plate, kung saan, kabilang sa isang inilarawan sa pangkinaugalian

floral ornament ng ikalabindalawang siglo nakikita natin ang mga griffin at

mga ibon. Ang helmet ay pag-aari ni Prince Yaroslav Vsevolodovich at noon

tila nawala sa kanya sa labanan malapit sa tributary ng Koloksha River,

na dumadaloy sa ilalim ng Yuryev-Polsky. Narito ang nayon kung saan, ayon sa alamat,

isang kawan ng mga nomad ang tumayo nang mahabang panahon, na natalo si Vladimir at ang Luma

Ryazan. Ang kalye ay mukhang isang eksibisyon ng mga architraves na pinalamutian

sa pamamagitan at bingot na mga pattern. Sa gitna ng paikot-ikot na halaman

sumisilip na kahoy na puntas at tuwalya, at inilapat ang mga ito

hindi mapagpanggap na kulot na mga linya, pagkatapos ay intricately wriggling

mga anino, nakapagpapaalaala sa mga palamuti ng relief sa St. George's

bore. Ngunit huwag nating sayangin ang mahalagang oras: pagkatapos ng lahat, ang lahat ng kapangyarihan

makamundong lupain - isang malaking reserba katutubong sining, Utse

makakaliwa sa iba't ibang manipestasyon hanggang ngayon. Kung tayo

gusto naming makita ang palamuti - itong kumikinang na makulay na batis, ay

sining ng mga linya, hugis at kulay, kung gayon, siyempre, hindi natin lampasan ang Mstera,

kung saan nakatira ang mga miniature na pintor, mga gumagawa ng puntas, mga burda

hindi, mga humahabol. Dito natin makikilala ang mga pattern na naghahatid ng kagandahan

maaraw na araw na natatakpan ng mga bulaklak ng parang, ang paglalaro ng mga anino sa kagubatan

Ang Mstera ay isang kaakit-akit na nayon lumang simbahan(kung saan ang museo ay ngayon), na may mga hilera ng kalakalan ng bato, na may isang birch grove. Ang mga lokal na naninirahan ay mga namamana na pintor. Ang mga lolo at lolo sa tuhod ng mga modernong miniaturista ay mahigpit na pinanghahawakan ang mga lumang tradisyon, gusto nila ang "makaluma" na istilo. Sa nakalipas na kalahating siglo, siyempre, nagbago ang lahat. Sa Mstera sila gumawa maliit na lacquer sa papier-mache - katulad ng sa Palekh, Kholui at Fedoskino. Mula sa lumang liham, napanatili ni Mstera ang kanyang pagmamahal sa kulay at lalim ng imahe, para sa ornamental frame ng larawan. Ito ay hindi nagkataon na ang mga makikinang at malalim na connoisseurs ng mga burloloy ay nakatira at nagtatrabaho sa Mstera.

Ang mga lokal na artista ay hindi lamang isa o dalawang kulot

upang matukoy ang pinagmulan ng "musika para sa mga mata", ngunit din upang lumikha ng bago

mga pattern na kumikinang sa ginto, na nagbibigay sa amin ng malalim na manonood

ngunit masining na kasiyahan.

Ang sining ng Mstera sa nakalipas na mga dekada ay pinalamutian ng mga manggagawa tulad nina Nikolai Klykov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev. Nagpinta sila ng mga labanan, kasiyahan sa mga casket at plato, nagpakita ng hindi mauubos na imahinasyon, lumilikha ng mga makukulay na eksena batay sa epiko at mga fairy tale. At sa bawat isa sa kanilang mga gawa ay nakikita natin ang pandekorasyon na dekorasyon, kamangha-manghang mga pattern: mga pagkakaiba-iba sa mga tema na kinuha alinman sa mga icon ng lolo sa tuhod, o mula sa mga fresco ng mga simbahan ng lupain ng Vladimir, o mula sa mga salaysay ng mga sinaunang panahon ... Ngunit wala kahit saan. makikita mo ang gayong pagdiriwang ng mga linya, kulot, rosette , ang pinaka-magkakaibang at patterned constructions, tulad ng sa mga gawa ni Evgeny Vasilievich Yurin, pinakamatandang artista Mstera. Inialay niya ang kanyang buong buhay sa "musika para sa mga mata", ang lahat ng kanyang mga kahon at mga panel ay mga karpet na natatakpan ng mga burloloy. Hindi ko alam kung may moderno pa sining ng tahanan isang pintor kung kanino ang larangan ng palamuti ay naging tanging pag-ibig.

Sa sandaling nasa bahay ni Evgeny Vasilyevich, naiintindihan mo kaagad kung gaano ang sinasabi ng kapaligiran sa paligid niya tungkol sa isang tao. Ang pagkakaroon ng tumawid sa threshold, makikita mo ang iyong sarili sa larangan ng mga pattern ng puntas. Pinalamutian ang mga bintana at pinto ng mga snow-white na kurtina at Mstera lace. Sa nayon, tungkol sa kung saan sinasabi nila: "ni nayon o lungsod", ang isang bihirang babae ay hindi nakikibahagi sa karayom. Mstera lace - "herringbone", "damo", "bulaklak", rhythmically paulit-ulit sa mga kurtina - ay sikat sa buong bansa. Sa sahig ng silid ay may maraming kulay na mga alpombra, na may mga pattern ng simetriko na kumbinasyon.

Sa likod ni Yevgeny Vasilyevich - malaking buhay, ngunit siya ay bata at maliksi at payat. Ito ay lalong nakakagulat kung naaalala natin na ang gawain ng isang miniaturist ay nangangailangan ng maraming oras ng masikap na pag-iisa at mala-impiyernong pasensya, patuloy na pagsasanay ng mga kamay at talas ng mga mata. At, siyempre, ang buong pag-igting ng visual na memorya, imahinasyon, lahat ng espirituwal at pisikal na pwersa.

Evgeny Vasilyevich, palakaibigan at madaldal, tiwala

masigasig na nagsasalita tungkol sa kanyang buhay at trabaho. Palamuti sa mga bata

nabihag siya ni stva. Bata pa lang, masipag siyang nangopya sa

mga icon na isinulat ng kanyang lolo at ama: kulot na linya, bilog, oreos

ly. Naging isang artista, nagtalaga si Yurin ng maraming taon sa pag-aaral ng orn

ment, luma at bago. Libu-libo at libu-libong sketch. Ginawa niya

eksaktong mga kopya ng mga burloloy na matatagpuan sa Vladimir, suz

Dalsky, Yuryev-Polish, Vyaznikovsky, Yaroslavl cathedrals.

Nag-sketch siya ng mga platband at kama. Bumisita ako sa Russian North.

Mahal na mahal ito palamuting bulaklak at kaya nawala ng ilang araw

sa paligid ng Mstera - sa mga bukid, parang, sa malilim na kagubatan, sa mga pampang ng mga ilog at lawa.

Ornament, - sabi ni Yevgeny Vasilievich, - ay hindi mauubos, tulad ng nakaraan at kasalukuyan, tulad ng kasaysayan at buhay. Samakatuwid, ang pattern ay ang aking pangunahing at paboritong karakter. Tulad ng isang dalisay at hindi mauubos na batis, ang palamuti ay nagpapatuloy sa mga siglo at millennia, na nagdadala ng nagbibigay-buhay na kahalumigmigan mula sa kailaliman ng mga siglo sa ilalim ng lupa at sumasalamin sa liwanag ng modernidad sa malinaw nitong tubig sa bukal.

Ang palamuti ay ang musikang makikita... Ang bulaklak na bilog na sayaw, na parang nasa isang sayaw, ay gumagalaw, pinagmamasdan ang proporsyon ng mathematically precise at regular na paghahalili. Sa walang katapusang pag-uulit, pag-pause, magkakaibang figure at arabesque, ang kakaibang kumplikado at visibility ay pinagsama.

Palamuti - musika. Minsan marilag, solemne, polyphonic. Ngunit ang palamuti ay maaari ding maging himig ng sungay ng isang pastol na umaawit sa isang bukid sa ilalim ng isang malungkot na birch.

Walang paraan upang ilista ang lahat ng mga bagay na pinalamutian ng mga burloloy na ginawa sa pamamagitan ng pagpipinta, pag-ukit, pagbuburda.

Bago ang isip ng mata ay tumaas ang mga pahina ng mga sinaunang aklat na Ruso, na nagniningning na may hindi kumukupas na mga kulay ng mga burloloy at luntiang headpieces. Pagkatapos ng lahat, kahit na ang libro ay hindi lamang isang paraan ng kaalaman, kundi isang tagapagturo din ng masining na panlasa. Nagtago sa likod ng mga pader ng monasteryo, pinalamutian ng pintor ang teksto ng bibliya ng kanyang mga miniature at burloloy, ang mga tema kung saan iginuhit niya ang mga alamat at paniniwala noong kanyang panahon.

Mayroong isang pandekorasyon na pattern sa marilag na katedral at isang basket ng bark ng birch ng magsasaka, kung saan ang mga batang babae ay pumunta pa rin sa kagubatan upang pumili ng mga raspberry. Tinakpan ng palamuti ang ilalim ng umiikot na gulong at ang mga dingding ng Faceted Chamber sa Moscow Kremlin.

Ang artist na naglapat ng pattern ay kailangang maramdaman ang bagay, alam ang mga tampok nito. Isang pattern na mabuti para sa alahas, ay hindi angkop para sa isang mangkok; Ang pag-frame ng bintana ay isang bagay, ang mga icon ay isa pa.

Ang bawat item ay nangangailangan ng karagdagan nito sa gayak, ang kaukulang ritmo. Si Yurin ay may espesyal, masasabi kong, musical vision. Ang kanyang mga gawa ay makikita sa maraming museo ng bansa, paulit-ulit silang bumisita sa mga dayuhang eksibisyon.

Pinag-aaralan ni Yurin ang katutubong palamuti sa pag-ukit ng kahoy at bato, sa mga lumang manuskrito, sa mga dingding ng mga katedral, sa enamel, keramika, karpet, burda, at puntas. Higit sa isang beses nagpunta siya sa mga paglalakbay upang makita ang isang simbahan na nawala sa isang lugar sa Vetluzh kagubatan o upang humanga sa mga architraves sa isang nayon na matatagpuan malayo sa mga pangunahing kalsada, sa likod ng mga kagubatan, sa likod ng mga lawa.

Si Yevgeny Vasilyevich at ako ay naglalakad sa kahabaan ng umaga Mstera, isang kalye kung saan ang mga bahay ay tumitingin sa amin na may mga bintana sa manipis na kahoy na puntas. Pumunta kami sa isang birch grove, mula sa kung saan makikita namin ang mga parang, ilog, mga nayon sa mga burol at mga ulap na papunta sa abot-tanaw. Nagtatanong ako

artista:

Evgeny Vasilyevich, bakit hindi mo ipinakita sa akin ang iyong album, kung saan, sabi nila, libu-libong mga pandekorasyon na pattern ang iginuhit?

Pero wala ako," sagot ni Yurin. . -

Paanong hindi? Pagkatapos ng lahat, nagdadala ka ng maraming mga guhit mula sa bawat paglalakbay ...

Ibinigay ko ang aking album sa museo. Hayaang manood ang mga kabataan

at matuto, - sabi ni Yurin. - Hindi ko nais, tulad ni Koschey, na malanta sa ginto.

Ang araw ay sumisikat nang mas mataas at mas mataas sa itaas ng ligaw, na nagpapababa ng mga gintong sinag sa lupa. Ipinaaalaala nila sa akin ang isang sinulid na nagbubukas sa kalsada, mula sa isang kamangha-manghang bola na lumiligid sa malalawak na mga bukid, matataas na bundok, makakapal na kagubatan.

Sa tingin ko ang palamuti ay isang gabay na sinulid mula sa nakaraan hanggang sa ating mga araw.

Si Mstera, tulad ng kanyang pinakamalapit na kapitbahay - sina Kholuy at Palekh, ay isang buhay at direktang paggunita sa nakaraan. Ipinamana sa atin ng mga ninuno bilang isang pamana na malalim at dalisay, hindi natutuyo na mga bukal, kung saan tayo - mga bago at bagong henerasyon - ay hindi maaaring hindi makibahagi nang may pinakamalaking pagnanais, kasiyahan at kagalakan. Higit sa lahat, ito ay pinadali ng mga ornamental na titik-titik na dumating sa atin mula sa kailaliman ng panahon.

Nasaan ang inukit na kabayong tumatakbo? Ang matagal nang kaugalian ng dekorasyon sa tuktok na may mga paboritong skate ay puno ng simbolikong kahulugan. Ang tirahan, kung saan umaakyat ang kabayo, ay nagiging isang karwahe na tumatakbo patungo sa liwanag ng araw.

Ang alahas ng kubo ay hindi isang walang ginagawang imbensyon ng ating malayong mga ninuno.

Naalala ng mga tao ang wika ng dekorasyon sa loob ng mahabang panahon, na naglalagay ng mahiwagang kahalagahan sa maindayog na makinis na mga kulot, mga bilog na rosette, mga bulaklak, mga halamang gamot, mga dahon, mga grooves, notches, kamangha-manghang mga hayop, mga naninirahan sa kaharian sa ilalim ng dagat. Unti-unti, ang simbolikong kahulugan ng mga tatsulok, bituin, bilog ay nakalimutan, kahit na ang kahulugan ng marami sa mga pinaka-naiintindihan na mga imahe ay naalala sa loob ng mahabang panahon. Ang craftsman ng nayon ay inukit ang mga awit na tandang sa mga shutter ng bintana, at ito ay malinaw sa lahat. Ang mga tandang, na nagpahayag ng simula ng umaga sa kanilang pag-iyak, ay ang orasan ng nayon. Sinabi ng mga tao tungkol sa tandang tulad nito: hindi sa isang prinsipe na lahi, ngunit lumalakad na may korona; hindi isang rider ng militar, ngunit may sinturon sa kanyang binti; hindi nakatayong bantay, ngunit ginigising ang lahat. Sa umaga, bumukas ang mga shutter, at nakita ng mga tao ang mga inukit na tandang sa mga pakpak - isang makasagisag na paalala na dumating na ang oras upang magtrabaho nang husto.

Ang palamuti ay mas matanda kaysa sa halos lahat ng mga gawa ng sining na alam natin,

Walang makapagsasabi sa atin ng kapani-paniwala tungkol sa mundo ng ating mga ninuno bilang isang palamuti, ang mga pattern na kung saan ay kamangha-manghang matatag.

Sumainyo nawa ang kapayapaan, mga nayon na nagising sa madaling araw.

Sino ito? Tanong ko sa babaing punong-abala, sabay turo sa nakaburda na figurine.

Basta. walang tao.

Saan ka kumukuha ng mga pattern?

Mula sa mga lumang tuwalya.

Ang katedral na ito, - isang scientist na minsan ay napabulalas, - ay karapat-dapat na tumayo sa ilalim ng takip ng salamin...

Ang kasiyahan ng connoisseur ay naiintindihan. Walang isang solong slab sa buong konstruksiyon na hindi pinalamutian ng "mga trick" (tulad ng tawag sa chronicle na master carvers): puting bato na mga relief ng mga hayop, ibon, kamangha-manghang mga nilalang, mga maskara ng tao. Ang mga slab ng katedral, tulad ng isang karpet, ay natatakpan ng isang relief floral ornament, na nagbibigay sa katedral ng isang maligaya na karilagan. Isinasaalang-alang ang kumplikadong interweaving ng mga dahon, tangkay at bulaklak, naaalala ang mga salita ni Stasov na ang mga hilera ng dekorasyon ay isang magkakaugnay na pananalita, isang pare-parehong himig na may sariling pangunahing dahilan at hindi inilaan para sa mga mata lamang, gayundin para sa isip at damdamin.

Napakahirap, sa kasamaang-palad, sa kasalukuyang panahon na maunawaan ang pangkalahatang ideya na pinagbabatayan ng dekorasyon ng St. George's Cathedral. Ang katotohanan ay sa pamamagitan ng ikalabinlimang siglo ang tuktok ng gusali ay gumuho, at noong 1471 ang katedral ay naibalik mula sa lumang inukit na mga slab ng bato ng master V. D. Yermolin. Sa panahon ng muling pagsasaayos, ang pag-aayos ng mga plato ay nabago na ang gusali ay nagsimulang maging katulad ng isang mahigpit na tinahi na libro, kung saan ang lahat ng mga pahina ay pinaghalo. Sa loob ng higit sa isang dekada, ang mga siyentipiko ay nahihirapang isipin ang orihinal na hitsura ng dekorasyon ... Ang unang muling pagtatayo ay iminungkahi kamakailan ng siyentipiko ng Moscow na si G.K. Wagner.

Nakatingin ako sa isang slab na may nakaluwag na imahe ng mga ibon, na nakapaloob sa mga pattern ng kakaibang mga burloloy na may kamangha-manghang magagandang bulaklak, at pakiramdam ko ay pumasok ako sa hardin ng isang Russian fairy tale.

Ang kaluwalhatian ng St. George's Cathedral, ang mga relief at burloloy nito ay lumipas mula siglo hanggang siglo. Mga tagalikha ng mga gawa pandekorasyon na sining- bato, kahoy at bone carvers, isographers (book scribes), icon painters - hiniram ang mga motif ng alahas sa Yuryev-Polsky, pinoproseso ang mga ito alinsunod sa mga kinakailangan ng kasalukuyan. Kahit ngayon, sa pagtingin sa Palekh o Mstera casket, hindi, hindi, at oo, makakatagpo ka ng isang kulot o interweaving ng mga sanga, na nakapagpapaalaala sa mga nakikita sa mga dingding ng St. George's Cathedral. Kaya mula sa panahon ni Yuri Dolgoruky hanggang sa kasalukuyan, naramdaman ng katutubong sining ang kaakit-akit na kapangyarihan ng isang sinaunang gusali na natatakpan ng pattern ng stone lace mula sa paanan ng mga dingding hanggang sa mga vault.

Sa Suzdal Opole, maraming siglo ang nag-iwan ng kanilang marka sa tanawin, at sa dekorasyon ng mga bahay ng nayon, at sa mga pangalan ng mga nayon, at sa mga lokal na alamat at alamat ... Narito ang isang kagubatan kung saan, sa ilalim ng tuod, isang kabayanihan. Ang helmet, na pinalamutian ng hinabol na imahe, ay minsang natagpuan ng isang babaeng magsasaka ng Yuriev-Polish Arkanghel Michael, isang golden embossed plate, kung saan, kabilang sa mga naka-istilong floral ornament noong ikalabindalawang siglo, nakikita natin ang mga griffin at ibon. Ang helmet ay pag-aari ni Prince Yaroslav Vsevolodovich at tila nawala sa kanya sa panahon ng labanan malapit sa tributary ng Koloksha River, na dumadaloy sa ilalim ng Yuryev-Polsky. Narito ang isang nayon kung saan, ayon sa alamat, isang sangkawan ng mga nomad na natalo sina Vladimir at Old Ryazan ay tumayo nang mahabang panahon. Ang kalye ay mukhang isang eksibisyon ng mga architraves, pinalamutian ng through at notched pattern. Sa mga kulot na halamanan, makikita ang mga kahoy na puntas at mga tuwalya, at sa mga ito ay inilapat ang alinman sa mga simpleng kulot na linya, o masalimuot na mga plexus na kumikislap, na nakapagpapaalaala sa mga dekorasyon ng relief sa St. George's Cathedral. Ngunit huwag nating sayangin ang mahalagang oras: pagkatapos ng lahat, ang buong lupain ng Vladimir ay isang malaking reserba ng katutubong sining na nakaligtas sa iba't ibang mga pagpapakita hanggang ngayon. Kung gusto nating makita ang dekorasyon - ang kumikinang na makulay na daloy na ito, ang sining ng mga linya, hugis at kulay, kung gayon, siyempre, hindi natin malalampasan ang Mstera, kung saan nakatira ang mga miniaturista, lacemaker, embroiderer, chaser. Dito ay makakatagpo tayo ng mga pattern na naghahatid ng kagandahan ng isang maaraw na araw na natatakpan ng mga bulaklak ng parang, ang paglalaro ng mga anino sa isang paglilinis ng kagubatan.

Ang Mstera ay isang kaakit-akit na nayon na may isang lumang simbahan (sa ngayon ay isang museo), na may mga hanay ng kalakalang bato, na may isang birch grove. Ang mga lokal na naninirahan ay mga namamana na pintor. Ang mga lolo at lolo sa tuhod ng mga modernong miniaturista ay mahigpit na pinanghahawakan ang mga lumang tradisyon, gusto nila ang "makaluma" na istilo. Sa nakalipas na kalahating siglo, siyempre, nagbago ang lahat. Sa Mstera gumagawa sila ng mga miniature ng lacquer sa papier-mâché, tulad ng sa Palekh, Kholui at Fedoskino. Mula sa lumang liham, napanatili ni Mstera ang kanyang pagmamahal sa kulay at lalim ng imahe, para sa ornamental frame ng larawan. Ito ay hindi nagkataon na ang mga makikinang at malalim na connoisseurs ng mga burloloy ay nakatira at nagtatrabaho sa Mstera. Hindi lamang matutukoy ng mga lokal na artista ang pinagmulan ng "musika para sa mga mata" sa pamamagitan ng isa o dalawang kulot, ngunit lumikha din ng mga bagong pattern, kumikinang na may ginto, na nagbibigay sa amin ng malalim na visual at artistikong kasiyahan. Sa modernong Mstyora miniature, hindi lamang pinipigilan ng ornament ang kaguluhan ng mga kulay na nakakalat sa background, ngunit gumaganap din ng isang malayang pandekorasyon na papel.

Ang sining ng Mstera sa nakalipas na mga dekada ay pinalamutian ng mga manggagawa tulad nina Nikolai Klykov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev. Nagpinta sila ng mga labanan at kasiyahan sa mga casket at plato, nagpakita ng hindi mauubos na imahinasyon, lumilikha ng mga makukulay na eksena batay sa mga epiko at engkanto. At sa bawat isa sa kanilang mga gawa ay nakikita natin ang pandekorasyon na dekorasyon, kamangha-manghang mga pattern: mga pagkakaiba-iba sa mga tema na kinuha alinman sa mga icon ng lolo sa tuhod, o mula sa mga fresco ng mga simbahan ng lupain ng Vladimir, o mula sa mga salaysay ng mga sinaunang panahon ... Ngunit wala kahit saan. makikita mo ang gayong pagdiriwang ng mga linya, kulot, rosette , ang pinaka-magkakaibang at patterned constructions, tulad ng sa mga gawa ni Evgeny Vasilievich Yurin, ang pinakalumang artist sa Mstera. Inialay niya ang kanyang buong buhay sa "musika para sa mga mata", ang lahat ng kanyang mga kahon at mga panel ay mga carpet na natatakpan ng mga burloloy. Hindi ko alam kung mayroon pa ring artista sa kontemporaryong sining ng Russia kung kanino ang lugar ng ornamento ay naging ang tanging at lubos na pag-ibig.

Sa likod ni Yevgeny Vasilyevich ay isang magandang buhay, ngunit siya ay mobile at payat sa isang batang paraan. Ito ay lalong nakakagulat kung naaalala natin na ang gawain ng isang miniaturist ay nangangailangan ng maraming oras ng masikap na pag-iisa at mala-impiyernong pasensya, patuloy na pagsasanay ng mga kamay at talas ng mga mata. At, siyempre, ang buong pag-igting ng emosyonal na memorya, imahinasyon, lahat ng espirituwal at pisikal na puwersa.

Si Evgeny Vasilyevich, palakaibigan at madaldal, ay kumpidensyal na nagsasabi tungkol sa kanyang buhay at trabaho. Ang dekorasyon mula pagkabata ay nakabihag sa kanya. Bilang isang bata, masigasig niyang kinopya mula sa mga icon na ipininta ng kanyang lolo at ama, kulot na linya, bilog, halos. Ang pagiging isang artista, si Yurin ay nagtalaga ng maraming taon sa pag-aaral ng dekorasyon, luma at bago. Libu-libo at libu-libong sketch. Gumawa siya ng eksaktong mga kopya ng mga burloloy na matatagpuan sa Vladimir, Suzdal, Yuriev-Polish, Vyaznikov, Yaroslavl cathedrals. Nag-sketch siya ng mga platband at kama. Bumisita ako sa Russian North. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa floral ornament at samakatuwid ay nawala nang ilang araw sa paligid ng Mstera - sa mga bukid, parang, sa malilim na kagubatan, sa mga pampang ng mga ilog at lawa.

Ornament, - sabi ni Yevgeny Vasilievich, - ay hindi mauubos, tulad ng nakaraan at kasalukuyan, tulad ng kasaysayan at buhay. Samakatuwid, ang pattern ay ang aking pangunahing at paboritong karakter.

Tulad ng isang dalisay at hindi mauubos na batis, ang palamuti ay nagpapatuloy sa mga siglo at millennia, na nagdadala ng nagbibigay-buhay na kahalumigmigan mula sa kailaliman ng mga siglo sa ilalim ng lupa at sumasalamin sa liwanag ng modernidad sa transparent nitong tubig sa tagsibol.

Ang palamuti ay musika na makikita... Ang bulaklak na bilog na sayaw, na parang nasa isang sayaw, ay gumagalaw, nagmamasid sa simetriya, mathematically precise at regular na paghahalili. Sa walang katapusang pag-uulit, pag-pause, magkakaibang figure at arabesque, ang kakaibang kumplikado at visibility ay pinagsama.

Palamuti - musika. Minsan marilag, solemne, polyphonic. Ngunit ang palamuti ay maaari ding maging himig ng sungay ng isang pastol na umaawit sa isang bukid sa ilalim ng isang malungkot na birch.

Walang paraan upang ilista ang lahat ng mga bagay na pinalamutian ng mga burloloy na ginawa sa pamamagitan ng pagpipinta, pag-ukit, pagbuburda. Bago ang isip ng mata ay tumaas ang mga pahina ng mga sinaunang aklat na Ruso, na nagniningning na may hindi kumukupas na mga kulay ng mga burloloy at luntiang headpieces. Pagkatapos ng lahat, kahit na ang libro ay hindi lamang isang paraan ng kaalaman, kundi isang tagapagturo din ng masining na panlasa. Nagtago sa likod ng mga pader ng monasteryo, pinalamutian ng pintor ang teksto ng bibliya ng kanyang mga miniature at burloloy, ang mga tema kung saan iginuhit niya ang mga alamat at paniniwala noong kanyang panahon.

Mayroong isang pandekorasyon na pagguhit sa maringal na katedral at isang basket ng bark ng birch ng magsasaka, kung saan ang mga batang babae ay pumunta pa rin sa kagubatan upang pumili ng mga raspberry. Tinakpan ng palamuti ang ilalim ng umiikot na gulong at ang mga dingding ng Faceted Chamber sa Moscow Kremlin.

Ang isang artista na naglapat ng isang pattern ay kailangang makaramdam ng isang bagay, alamin ang mga tampok nito. Ang isang pattern na mabuti para sa alahas ay hindi maganda para sa isang mangkok; Ang pag-frame ng bintana ay isang bagay, ang mga icon ay isa pa.

Ang bawat item ay nangangailangan ng sarili nitong komposisyon sa gayak, ang kaukulang ritmo. Si Yurin ay may espesyal, masasabi kong, musical vision. Ang kanyang mga gawa ay makikita sa maraming museo ng bansa, paulit-ulit silang bumisita sa mga dayuhang eksibisyon.

Pinag-aaralan ni Yurin ang katutubong palamuti sa pag-ukit ng kahoy at bato, sa mga lumang manuskrito, sa mga dingding ng mga katedral, sa enamel, keramika, karpet, at pagbuburda ng puntas. Higit sa isang beses siya nagpunta sa mga paglalakbay upang makita ang isang simbahan na nawala sa isang lugar sa Vetluzh kagubatan o upang humanga sa mga architraves sa isang nayon na matatagpuan malayo mula sa mga pangunahing kalsada, sa kabila ng mga kagubatan, sa kabila ng mga lawa.

Si Yevgeny Vasilyevich at ako ay naglalakad sa kahabaan ng umaga Mstera, isang kalye kung saan ang mga bahay ay tumitingin sa amin na may mga bintana sa manipis na kahoy na puntas.

Pumunta kami sa isang birch grove, mula sa kung saan makikita namin ang mga parang, ilog, mga nayon sa mga burol at mga ulap na papunta sa abot-tanaw. Tanong ko sa artista:

Evgeny Vasilievich, bakit hindi mo ipinakita sa akin ang iyong album, kung saan, sabi nila, libu-libong mga pandekorasyon na pattern ang iginuhit.

Pero wala ako," sagot ni Yurin.

Paanong hindi? Pagkatapos ng lahat, nagdadala ka ng maraming mga guhit mula sa bawat paglalakbay ...

Ibinigay ko ang aking album sa museo. Hayaang manood at matuto ang mga kabataan, sabi ni Yurin. - Hindi ko nais, tulad ni Koschey, na malanta sa ginto.

Ang araw ay sumisikat nang mas mataas at mas mataas sa itaas ng abot-tanaw, na nagpapababa ng mga gintong sinag sa lupa. Ipinaaalaala nila sa akin ang isang sinulid na nagbubukas sa kalsada, mula sa isang kamangha-manghang bola na lumiligid sa malalawak na mga bukid, matataas na bundok, makakapal na kagubatan.

Sa tingin ko ang palamuti ay isang gabay na sinulid mula sa nakaraan hanggang sa ating mga araw.

Si Mstera, tulad ng kanyang pinakamalapit na kapitbahay - sina Kholuy at Palekh, ay isang buhay at direktang paggunita sa nakaraan. Ipinamana sa atin ng mga ninuno bilang isang pamana na malalim at dalisay, hindi natutuyo na mga bukal, kung saan tayo - mga bago at bagong henerasyon - ay hindi maaaring hindi makibahagi nang may pinakamalaking pagnanais, kasiyahan at kagalakan. Higit sa lahat, ito ay pinadali ng pandekorasyon na mga titik-titik na dumating sa atin mula sa kailaliman ng panahon. Ngayon ay dapat mong basahin nang mabuti ang mga ito. Marami ang ihahayag sa atin ng mga mensahe ng mga ninuno...

Ang alahas ng kubo ay hindi isang walang ginagawang imbensyon ng ating malayong mga ninuno.

Ang palamuti ay ang wika ng millennia. Ang salita ay Latin. Sa literal na pagsasalin, ito ay nangangahulugang "dekorasyon, pattern." Sinabi ito ng Academician na si B. A. Rybakov tungkol sa nilalaman ng dekorasyon: "Sa pagtingin sa masalimuot na mga pattern, bihira nating isipin ang kanilang simbolismo, bihira tayong maghanap ng kahulugan sa dekorasyon. Madalas na tila sa amin na wala nang walang pag-iisip, magaan at walang kahulugan na larangan ng sining kaysa sa dekorasyon. Samantala, sa katutubong palamuti, tulad ng sa mga sinaunang kasulatan, ang libong taong gulang na karunungan ng mga tao, ang simula ng pananaw sa mundo at ang mga unang pagtatangka ng tao na impluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan, na misteryoso sa kanya, ay idineposito sa pamamagitan ng sining.

Ang ating malayong mga ninuno ay gumamit ng wika ng palamuti bago pa man dumating ang pagsulat. Ang isang tao ay inukit ang isang arko o isang malukong linya lamang sa isang patag na tabla, at naunawaan ng lahat na ito ay isang simbolikong pagtatalaga ng bahaghari. Ang malamig na nalalatagan ng niyebe na taglamig ay tila ang mga ninuno ay ang kapangyarihan ng mga pwersang palaban sa mga tao. Ang tagsibol na may mga baha, fogs, biglaang hamog na nagyelo, pag-init, pag-ulan ay isang labanan sa pagitan ng taglamig at tag-araw, mabuti at masama. At pagkatapos ng mahabang paghihintay, isang bahaghari ang lumitaw sa kalangitan bilang isang mensahero ng tagumpay. Siya, ayon sa mga ideya ng mga sinaunang Slav, ay nangangahulugang isang unyon, isang tulay sa pagitan ng inang lupa at langit: ang buhay ng isang tao, ang pag-aani, ang kapakanan ng mga kawan ay nakasalalay sa magiliw na pahintulot ng huli.

Ang palamuti ay mas matanda kaysa sa halos lahat ng mga gawa ng sining na alam natin.

Walang makapagsasabi sa atin ng kapani-paniwala tungkol sa mundo ng ating mga ninuno bilang isang palamuti, ang mga pattern na kung saan ay kamangha-manghang matatag.

Ang palamuti ay naglalaman ng kaluluwa ng mga tao, ang matalas na mapagmasid na mata, hindi mauubos na kathang-isip, ang katangian nitong simbolismo. "Mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon," ang isinulat ni B. A. Rybakov, "ang mga babaeng magsasaka ng Arkhangelsk at Vologda ay nagburda ng paganong diyosa ng lupa sa kanyang mga kamay na nakataas sa langit, ang mga mangangabayo ay yumuyurak sa mga kaaway, mga sagradong puno at mga ibon, mga altar at mga palatandaan ng apoy, tubig at ang araw, na matagal nang nakalimutan ang tungkol sa orihinal na kahulugan ng mga palatandaang ito ... Ang bawat siyentipiko na gustong malutas ang mga misteryo ng mga sinaunang palamuti ay dapat tumingin sa panahon kung kailan ang mga pundasyon ng semantikong kahulugan ng palamuti ay unang nabuo, bumaba sa lalim ng mga siglo para sa 5-6 na libong taon.

Sumainyo nawa ang kapayapaan, mga nayon na nagising sa madaling araw.

- Sino ito? Tanong ko sa babaing punong-abala, sabay turo sa nakaburda na figurine.

- Basta. walang tao.

Saan ka kumukuha ng mga pattern?

- Mula sa mga lumang tuwalya.

Ang modernong embroider ay hindi naglalagay ng maraming kahulugan sa mga pattern; samantala, ang tao, na nakaburda sa tuwalya na nakataas ang mga kamay, ay medyo kagalang-galang na edad. Ngayon, tulad ng daan-daang taon na ang nakalilipas, ang mga kababaihan ay nagbuburda sa mga tuwalya sa lupa, itinataas ang kanyang mga kamay sa araw, humihingi sa kanya ng pagkabukas-palad sa mga tao. Mula sa mga panahong iyon, tila, isang kasabihang pang-agrikultura tungkol sa pag-asa ng pananim sa lagay ng panahon ay bumaba sa atin: hindi ang lupa ang nagsilang ng tinapay, ngunit ang langit.

“Ang katedral na ito,” minsang bulalas ng isang siyentipiko, “ay karapat-dapat na tumayo sa ilalim ng takip ng salamin...

Ang kasiyahan ng connoisseur ay naiintindihan. Walang isang solong slab sa buong istraktura na hindi pinalamutian ng mga "panlilinlang" (tulad ng tawag sa salaysay ng mga master carvers): mga puting bato na relief ng mga hayop, ibon, kamangha-manghang mga nilalang, mga maskara ng tao. Ang mga slab ng katedral, tulad ng isang karpet, ay natatakpan ng isang relief floral ornament, na nagbibigay sa katedral ng isang maligaya na karilagan. Sa pagtingin sa kumplikadong interweaving ng mga dahon, tangkay at bulaklak, naaalala ng isang tao ang mga salita ni Stasov na ang mga hilera ng dekorasyon ay magkakaugnay na pananalita, isang pare-parehong himig na may sariling pangunahing dahilan at nilayon hindi lamang para sa mga mata, kundi pati na rin para sa isip at damdamin. .

Napakahirap, sa kasamaang-palad, sa kasalukuyang panahon na maunawaan ang pangkalahatang ideya na pinagbabatayan ng dekorasyon ng St. George's Cathedral. Ang katotohanan ay sa pamamagitan ng ikalabinlimang siglo ang tuktok ng gusali ay gumuho, at noong 1471 ang katedral ay naibalik mula sa lumang inukit na mga slab ng bato ng master V. D. Yermolin. Sa panahon ng muling pagsasaayos, ang pag-aayos ng mga plato ay nabago na ang gusali ay nagsimulang maging katulad ng isang mahigpit na tinahi na libro, kung saan ang lahat ng mga pahina ay pinaghalo. Sa loob ng higit sa isang dekada, ang mga siyentipiko ay nahihirapang isipin ang orihinal na hitsura ng dekorasyon ... Ang unang muling pagtatayo ay iminungkahi kamakailan ng siyentipiko ng Moscow na si G. K. Wagner.

Nakatingin ako sa isang plato na may matambok na imahe ng mga ibon na nakapaloob sa mga pattern ng kakaibang mga burloloy na may maalalahaning magagandang bulaklak, at pakiramdam ko ay parang pumasok ako sa hardin ng isang Russian fairy tale.