Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ngayon gusto kong pag-usapan ang tungkol kay Alexander Sergeevich Pushkin at sa kanyang mga kahanga-hangang kwento ng mga bata. Sumang-ayon na imposibleng isipin ang isang aklatan ng mga bata nang walang mga gawa ng mahusay na klasiko. Ang mga engkanto ni Pushkin ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa bookshelf. Ngayon ay mayroong iba't ibang mga libro na may maliwanag at makulay na mga guhit para sa mga gawa ni Pushkin, kung saan mayroong mga guhit ng mga kagalang-galang na may-akda ng Sobyet at mga sopistikadong artista noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Alin ang mas gusto mo?

Hindi lihim na nagbubukas si Pushkin sa bata hindi lamang sa kanyang magagandang tula, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga guhit. Alalahanin ang iyong sariling mga unang impression sa mga engkanto ni Pushkin. Tiyak, ito ang mga larawang nakita mo sa iyong mga unang aklat na pambata. Sa artikulong ito, nag-aalok ako sa iyo ng aking sariling rating ng pinakamahusay na mga ilustrador ng mga engkanto ni Pushkin.

Tatiana Mavrina

Ang mga guhit ni Tatyana Mavrina para sa mga engkanto ni Pushkin ay napakakulay at puno ng pagpapahayag. Gumawa siya ng magagandang larawan para sa "Lukomorye" ni Pushkin at iba pang mga gawa ni Pushkin. Ang unang aklat na inilarawan ng artist ay The Tale of the Dead Princess, na inilathala noong 1949:

Ang kanyang mga ilustrasyon ay napakalinaw at nakasulat sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Nag-aral si Tatiana Mavrina sa VKHUTEMAS sa ilalim ng R. Falk. Ang avant-garde art ay nag-iwan ng imprint sa kanyang istilo at pagkamalikhain. Nilikha ni Tatiana Mavrina ang marami sa kanyang mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin sa tulong ng applique, gluing drawings sa pangkalahatang komposisyon.

"Ang Kuwento ni Tsar Saltan":

"Ang Kuwento ng Golden Cockerel":

Nakatayo sa hiwalay ang kanyang mga gawa na natapos sa simula ng tula ni Pushkin na Ruslan at Lyudmila - Lukomorye. Dinisenyo nang napakatalino na ginawa nila ang panimula sa tula na ito sa isang hiwalay na gawaing may sapat na sarili na maaaring ligtas na irekomenda sa pinakamaliit na mambabasa:

Ang mga modernong edisyon na may mga guhit ni Tatyana Mavrina sa mga kuwento ni Pushkin ay inilathala ng Nigma publishing house:
- "Fairy Tales" Alexander Pushkin. Publishing house: Nigma, 2012
- "Ruslan at Lyudmila" Alexander Pushkin. Publishing house: Nigma, 2015

Vladimir Konashevich

Ang "The Tale of the Fisherman and the Fish" na may mga guhit ni Konashevich ay unang nai-publish noong 1922 at muling na-print nang maraming beses sa panahon ng Sobyet. Tiyak, marami sa inyo ang pamilyar sa mga larawang ito mula pagkabata:

Inilarawan din ni Vladimir Konashevich ang The Golden Cockerel ni Pushkin:

Maaari ka na ngayong bumili ng Pushkin's Tales na may mga guhit ni V. Konashevich sa Melik-Pashaev publishing house:

Boris Dekhterev

Isang klasikong larawan ng mga bata ng Sobyet. Naaalala ko ang mga kwento ni Pushkin mula sa kanyang mga gawa. Naku, ang mga libro ng aking mga bata ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. At ang mga guhit ni Dekhterev para sa mga kwento ni Pushkin ay kahanga-hanga lamang:

"Ang Kuwento ng Mangingisda at ng Isda":

Naaalala ko lalo na ang Prinsesa na bumangon mula sa kristal na kabaong mula sa The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes, kahit na sila ay itim at puti na mga guhit:

Ang mga modernong edisyon na may mga guhit ni Boris Dekhterev ay mabibili sa mga link na ito:

- "The Tale of the Fisherman and the Fish" Alexander Pushkin. Publishing house: ID Meshcheryakova, 2014
- "Ang Kuwento ng Pari at ng Kanyang Manggagawa na si Balda" Alexander Pushkin. Publishing house: ID Meshcheryakova, 2013
- "Ruslan at Lyudmila" Alexander Pushkin. Publishing house: Panitikang pambata, 2015

Nina Noskovich (muling i-print ang "Speech")

Nagustuhan ko ang kanyang mga guhit para sa "The Tale of the Dead Princess", pati na rin ang mga libro ng St. Petersburg publishing house na "Rech" (ang mga libro ng publishing house na ito ay mura, ngunit ang kalidad ay hindi mas mababa sa pag-publish. bahay na "Melik-Pashaev").

Si Nina Noskovich ay ipinanganak sa simula ng ika-20 siglo sa St. Petersburg, sa panahon ng kanyang mahabang malikhaing buhay ay lumikha siya ng mga guhit para sa maraming aklat ng mga bata - para sa mga kwentong katutubong Ruso, ang mga gawa ni Marshak, A. Tolstoy, Dragunsky, Kassil, G. H. Andersen. Ang mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin ni Nina Noskovich ay napakaliwanag at nagpapahayag at mag-apela sa mga bata sa lahat ng edad.

- "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" Alexander Pushkin. Publishing house: Talumpati, 2014

Muling na-print na mga edisyon ng Tov Sytin 1915

Hindi ko maiwasang magsulat ng ilang salita tungkol sa na-reprint na edisyon ng mga engkanto ni Pushkin, na inilathala kamakailan ni Clever sa seryeng "The Golden Fund of the World Children's Literature". Ang mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin ay ginawa ng iba't ibang mga artista noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo - sina Nikolai Bartram, Sergei Solomko, Ivan Bilibin at iba pa. Ang mga ito ay ibinebenta sa isang magandang edisyon ng regalo (kahon na may isang set ng 5 mga libro) o bilang hiwalay na mga libro.

Alexander Pushkin. Publishing house: Klever Media Group, 2013
- "Ang Kuwento ni Tsar Saltan" Alexander Pushkin. Publishing house: Klever Media Group, 2015

Masiyahan sa iyong pagbabasa at magsaya sa pagbabasa!

Patuloy kaming tumitingin sa mga larawang inihanda ng mga ilustrador mula sa iba't ibang bansa, na kinunan sa iba't ibang panahon. Ngayon ay masisiyahan tayo sa mga guhit na nilikha para sa mga engkanto ng pinakadakilang makatang Ruso at manunulat ng prosa, "aming lahat" - Alexander Sergeevich Pushkin.

Tales of Alexander Pushkin sa mga guhit noong 1820

Pahina ng pamagat para sa unang publikasyon ng tula na "Ruslan at Lyudmila", 1820. Sa aming labis na panghihinayang, ang pangalan ng may-akda ay hindi kilala. Masasabi lang natin na ang ilustrasyon ay ginawa sa isang klasikong paraan ng pag-ukit. At ang interes ay ito ay isang panghabambuhay na edisyon ng tula, at malamang na si Pushkin mismo ang nag-regulate ng mga guhit para sa kanyang trabaho.

Tales of Alexander Pushkin sa mga guhit noong 1893

Ang gawain ni Alexander Sergeevich ay komprehensibo at hindi kapani-paniwalang maganda. Ang kanyang imahe at pagiging simple ng mga salita ay palaging nakakaakit ng pansin ng mga artista. At kahit na ang ipinakita na gawain ay hindi direktang isang paglalarawan para sa aklat ni Pushkin, ito ay isang paglalarawan para sa isang fairy tale. Ito ang akdang "Ruslan at Lyudmila" ng pinakadakilang pintor ng ika-19 na siglo na si Nikolai Ge.

Tales of A.S. Pushkin sa mga guhit noong 1905

Edisyon 1905. Ang mga ilustrasyon para sa edisyong ito, at sa pangkalahatan para sa maraming mga edisyon ng A.S. Pushkin sa simula ng ika-20 siglo, ay ginawa ng pinakadakilang ilustrador ng libro at artist ng Russia - si Ivan Bilibin.

Si Ivan Bilibin ay ipinanganak sa mga suburb ng St. Petersburg. Nag-aral sa Art School sa Munich, pagkatapos ay kasama si Ilya Repin sa St. Petersburg. Noong 1902-1904 naglakbay si Bilibin sa buong Hilaga ng Russia. Sa paglalakbay na ito, mahilig siya sa lumang arkitektura na gawa sa kahoy at alamat ng Russia. Ang libangan na ito ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa artistikong istilo ng artist. Ang katanyagan ay dumating sa Bilibin noong 1899, pagkatapos ng paglalathala ng isang koleksyon ng mga engkanto na Ruso, mga guhit kung saan gumanap ang artista. Sa panahon ng Rebolusyong Ruso noong 1905, nagtrabaho siya sa mga rebolusyonaryong cartoon.

Tales of A.S. Pushkin sa mga guhit noong 1919

Edisyon ng 1919, mga guhit kung saan inihanda ng Russian avant-garde artist - Lyubov Popova. Bilang pinakamaliwanag na kinatawan ng kultural na kapaligiran ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si Lyubov Popova ay nakatuon sa kanyang sarili ng isang malaking bilang ng mga direksyon, kapwa sa mga diskarte at sa mga gawa. Isa siyang artista, ilustrador ng libro, gumagawa ng poster, at nagtrabaho sa disenyo ng tela. Sa kanyang trabaho, ginamit niya ang mga nagawa ng mga Cubists, Modernists, Suprematists at Constructivists. Ang paglalathala ng mga engkanto ni A.S. Pushkin noong 1919 ay kasabay ng parehong yugto sa gawain ng ilustrador, nang sabay-sabay na nagtrabaho ang may-akda bilang isang Suprematist at isang avant-garde artist.

Tales of Alexander Pushkin sa mga guhit noong 1922

Ang 1922 na edisyon ng fairy tale na "About the Fisherman and the Fish", na inilarawan ng Russian artist na si Vladimir Konashevich. Isinulat namin ang tungkol sa gawain ng kahanga-hangang artista at ilustrador na ito nang tumingin kami sa mga guhit para sa fairy tale "". Si Konashevich ay isa sa mga artista at ilustrador na gumagamit at nagsasanay ng isang istilong diskarte sa buong kanilang malikhaing buhay. Sa kaso ng Konashevich - maliwanag na mga guhit, na may makinis na mga sketch ng lapis, magkakaibang mga naka-bold na kulay. Pananatiling tapat sa kanyang istilo, pinahusay lamang ng artista ang kanyang kasanayan sa detalye at nuance.

Tales of Alexander Pushkin sa mga guhit noong 1950

1950 na edisyong Pranses, na inilarawan ni Helene Guertik. Naisulat na namin ang tungkol sa mga guhit ng Russian artist na ito, sa konteksto ng mga guhit para sa fairy tale "". Ang edisyong ito ay isang koleksyon ng mga sikat na fairy tale, kabilang ang "The Tale of Tsar Saltan". Isang kawili-wiling diskarte ang ginamit ng ilustrador sa gawaing ito. Gumagawa ang artist ng mga guhit gamit lamang ang ilang mga kulay, pinapatong ang mga larawan sa ibabaw ng isa't isa, sa gayon ay nagbibigay ng matalinghagang representasyon ng aksyon mismo.

Tales of Alexander Pushkin sa mga guhit noong 1954

Edition "The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes", 1954 na may mga guhit ng ilustrador na si Tamara Yufa. Nagtapos sa Leningrad Art and Pedagogical School, nagsimula siya sa pagtuturo ng pagguhit at pagguhit sa paaralan. Kasabay nito, sinimulan niyang subukan ang kanyang kamay sa paglalarawan ng libro. Bilang karagdagan sa mga ilustrasyon ng libro, gumagawa din siya ng mga sketch ng mga costume at tanawin para sa teatro.

Tales of Alexander Pushkin sa mga guhit noong 1963

Ang isa pang edisyon ng fairy tale ni Alexander Pushkin, sa pagkakataong ito ay "The Tale of the Golden Cockerel", 1963, na may mga guhit ng artist at illustrator na si Vladimir Konashevich, na pamilyar sa amin.

Tales of Alexander Pushkin sa mga guhit noong 1974

Nai-publish noong 1974 na may mga guhit ng Russian artist, illustrator at graphic artist - Tatiana Mavrina. Isang napakaraming ilustrador, si Tatiana ay nagdisenyo ng higit sa 200 mga libro, gumuhit para sa sinehan at teatro, at nakikibahagi sa pagpipinta. Si Tatiana ay isa sa mga nanalo ng G. H. Andersen Prize para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng ilustrasyon ng mga bata. Maraming paglalakbay sa buong bansa, si Mavrina ay puspos ng tradisyonal na kultura ng Lumang Ruso, na makikita sa mga guhit ng may-akda. Ang 1974 na edisyon ay hindi lamang ang edisyon ng mga gawa ni Pushkin, mga guhit na inihanda ni Mavrina.

Tales of A.S. Pushkin sa mga guhit 1975

Edisyon ng fairy tale "Tungkol sa patay na prinsesa at pitong bayani" 1975 na may mga guhit ni V. Vorontsov. Ang mga guhit ay ginawa sa mga watercolor. Gumagamit ang artist ng isang napaka-interesante na galaw ng tonal sa mga guhit. Kung pinag-uusapan natin ang buong gawain sa pangkalahatan, kung gayon ang lahat ng mga guhit ay ginawa sa maraming mga pangunahing kulay: asul, pula, dilaw at puti, bilang isang background. Sa pagtingin sa bawat ilustrasyon nang hiwalay, ang paggamit ng mga pangunahing kulay na ito ay nag-iiba sa bawat isa sa kanila. Sa isang ilustrasyon, ang diin ay sa mga cool na asul na tono, kung saan ang pula at dilaw ay gumaganap lamang bilang isang accent at pandagdag. Sa iba, ang mainit na pula o dilaw ang nagiging nangingibabaw na kulay. Ang paggamit ng kulay na ito ay agad na nagpapakilala ng isang hindi malabo na katangian ng pagkarga.

Tales of Alexander Pushkin sa mga guhit noong 1976

Edisyon na "Tales of the Fisherman and the Fish", 1976, na may mga guhit ng pintor ng Russia at ilustrador ng libro na si Nikifor Rashchektayev. Ang mga guhit para sa fairy tale ay ginawa sa isang klasikal na paraan ng pagpipinta. Ang mga guhit ni Raschektayev ay napakayaman sa kulay at komposisyon. Ang lahat ng mga elemento ng palamuti, panloob, damit ay naayos na. Ang mga mukha ng mga bayani ay ganap na masining at nagpapahayag, na ang bawat isa ay pinagkalooban ng sarili nitong natatanging karakter at damdamin.

Tales of Alexander Pushkin sa mga guhit noong 1980

1980 na edisyon na may mga guhit ng ilustrador, graphic artist at artist na si Oleg Zotov. Ang mga guhit ni Zotov ay ginawa sa istilo ng isang sikat na print. Ito ay isang tradisyonal na istilo ng paglalarawan ng Russia, kung saan ang mga simpleng graphics ay pinagsama sa materyal na teksto. Sa paglalarawang ito, ang may-akda ay sumunod sa mga klasikong canon ng sikat na pag-print ng Russia - ang pagguhit ay ginawa sa lapis, ginagamit ang kulay ng spot, at ang teksto ay nakasulat sa mga guhit.

Tales of Alexander Pushkin sa mga guhit noong 1985

1985 na edisyon na may mga guhit ng Soviet artist, graphic artist at pintor - Viktor Laguna. Nagtapos ng Palekhov School na pinangalanang V.I. M. Gorky, Laguna ay madalas na gumagana bilang isang pintor at bilang isang ilustrador. Ang mga pagpipinta ng may-akda ay ipinakita sa mga museo sa buong mundo, gayundin sa mga pribadong koleksyon. Ang istilo ng pag-unlad ng artist ay lubos na naimpluwensyahan ng paaralan ng Palekh.

Tales of Alexander Pushkin sa mga guhit noong 1987

Nai-publish noong 1987, na inilarawan ng master ng paglalarawan ng libro, si Anatoly Eliseev. Ang isang nagtapos ng Moscow Polygraphic Institute, Eliseev, kaagad pagkatapos ng graduation, ay bumagsak sa ilustrasyon ng libro, na hindi pa rin niya nakikibahagi. Gumagana ng marami. Gumuhit para sa mga magazine: "Crocodile", "Murzilka", "Funny Pictures". Ang mga ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan" ay ginawa sa isang makakapal na istilo ng watercolor, gamit ang madilim, halos itim na mga kulay, kapag ang mga matingkad na kulay ay naglalaro sa maliwanag na kaibahan. Kaya, tinutukoy ng artista ang mga punto para sa konsentrasyon ng atensyon ng madla.

Tales of Alexander Pushkin sa mga guhit 1991

Edition 1991 na may mga guhit ng artist, illustrator at graphic artist - Boris Dekhterev. Nakilala na namin ang gawain at mga guhit ni Dekhterev sa konteksto ng fairy tale na "Little Red Riding Hood". Si Boris Dekhterev ay isa sa mga klasikong halimbawa ng perpektong paglalarawan, na may perpektong anyo, perpektong paggamit ng lahat ng mga paraan ng pagpapahayag ng larawan. Ang mga bayani ng artista ay malinaw at naiintindihan.

Tales of Alexander Pushkin sa mga guhit 2003

Edisyon ng 2003 na may mga guhit ng ilustrador na si Mikhail Samorezov. Napakaganda, mga katangiang ilustrasyon na ginawa sa mga watercolor. Maingat na ginagamit ng mga self-tapping screws ang parehong mga diskarte sa kulay at komposisyon, nang hindi labis na karga ang pagguhit. Kasabay nito, ang mga ilustrasyon ay puno ng mga detalye na makakatulong upang ganap na maihayag ang nilalaman ng materyal na pampanitikan.

Tales of A.S. Pushkin sa mga guhit 2008

Edisyon ng 2008, na may mga guhit ng Russian artist, illustrator, graphic artist, ornamentalist - Boris Zvorykin. Ang interes ng publikasyong ito ay ang may-akda ng mga ilustrasyon ay namatay 66 taon bago ang kanyang mga ilustrasyon ay nai-publish. Ito ay isang napakaganda, makatas, siksik sa anyo at nilalaman, edisyon na inilalarawan sa modernong istilo noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang lahat ng mga pahina ay naka-frame na may mga ornamental na frame. Lahat ng mga bayani ay ginawa. Ang bawat ilustrasyon ay naglalaro ng mga kulay.

Tales of Alexander Pushkin sa mga guhit 2011

Edisyon ng "Tale of the Fisherman and the Fish" 2011, na may mga guhit ng modernong batang Moscow architect at book illustrator - Kirill Chelushkin. Isang nagtapos ng Moscow Architectural Institute, si Chelushkin ay isang miyembro ng International Federation of the Union of Graphic Artists. Marami siyang nagtatrabaho, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang mga gawa ng may-akda ay nasa mga pribadong koleksyon sa buong mundo.

Anong mga ilustrador ng mga gawa ni Pushkin ang kilala mo?

1. hindi mo sila mabilang
   mula Bilibin hanggang ...
   Ivan Yakovlevich Bilibin - Mga Ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Fisherman and the Fish", para sa tula na "Ruslan and Lyudmila"

   Mga paglalarawan ni I. Ya. Bilibin sa mga engkanto ni Pushkin (Saltan sa ilalim ng mga bintana ng tore, Meeting with the Princess - Swan, Feast of the Mountain, Miracle Island; Nakatanggap si Dadon ng cockerel, nakilala ni Dadon ang Shamakhan queen; Sketch of costumes at tanawin para sa "The Tale of the Golden Cockerel" - Tsar Dadon, Queen of Shamakhan, Dadon Palace, atbp., mga larawan para sa "The Tale of the Fisherman and the Fish")

   Bilibin I. Ya. - Frontispiece to the Tale of Tsar Saltan ni A.S. Pushkin, 1905; Pagkalat ng Kuwento ni Tsar Saltan A.S. Pushkin. Ayon sa 1962 na edisyon; Illustration for the Tale of Tsar Saltan ni A.S. Pushkin, 1905; Frontispiece to the Tale of the Golden Cockerel ni Alexander Pushkin; Naglalarawang pagkalat ng Tale of the Golden Cockerel ni Alexander Pushkin. Ayon sa 1962 na edisyon

   ANG KWENTO TUNGKOL KAY HARI SALTAN, TUNGKOL SA KANYANG LUWALHATI AT MIGHTY BIGATYR SON, PRINCE GVIDON SALTANOVICH, AT TUNGKOL SA MAGANDANG SWAN KINGDOM. Artist - A. KURKIN, 1961 - Mga guhit, teksto. Mga pagpaparami ng kulay ng ilustrador na si A. Kurkin para sa Tale of Tsar Saltan sa istilong Palekh Mga Ilustrasyon ni A. Kurkin para sa "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"

   Mga guhit ni Boris V. Zvorykin "The Tale of Tsar Saltan"

   "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", "The Tale of the Priest and His Worker Balda" - mga guhit ng mga ilustrador ng Sobyet (V. A. Milashevsky, Stepan Kovalev, T. I. Ksenofontov, Tamara Yufa, atbp.)

   Mga paglalarawan para sa mga kuwento ni Pushkin ("The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Priest and His Worker Balda", "Lukomorye", "The Scientist Cat", "Thirty-Three Bogatyrs", "The Swan Princess", "The Dala ng Mangkukulam ang Bogatyr")

   Mga larawan batay sa mga kwento ni Pushkin. I. Kanaev / "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" /

   "Ang Kuwento ng Pari at ng Kanyang Manggagawa na si Balda" (batik) Karagodina Elena
   Mga Tale ng A.S. Pushkin sa mga guhit

   MIKHAIL VRUBEL Ang Swan Princess. M.A.Vrubel State Customs Committee. Ang Swan Princess. 1900 Nakikinig sina Mozart at Salieri sa isang bulag na violinist na tumutugtog. 1884 Nagbuhos si Salieri ng lason sa baso ni Mozart
   NN GE "Ruslan at Lyudmila". 2nd floor Ika-19 na siglo Ruslan at Lyudmila - Frontispiece vignette, b / w. Pag-ukit ni M. Ivanov pagkatapos ng pagguhit ni I. Ivanov. Vignette sketch ni A. N. Olenin. 1820 (tingnan ang pahina 191)
   mga ilustrasyon sa gawa ni Pushkin sa isang pahina (The Covetous Knight, Feast during the Plague, Young Lady - Peasant Woman, Stationmaster, Blizzard, Demons, Eugene Onegin, Mozart at Salieri) ng mga artist na sina Benoit, Vrubel, Surikov, Favorsky, Dobuzhinsky, Samokish-Sudkovskaya, Milashevsky at iba pa.

   "Anak ni Kapitan". / Mga paglalarawan ayon sa kabanata. Mga paglalarawan para sa kuwento - mga makasaysayang tao /

   Bilanggo ng Caucasus. Autograph na may larawan ni N. Raevsky. 1820.

   "EVGENY ONEGIN" - Duel nina Onegin at Lensky. 1899, Repin I. Ye. Mikeshin M. O. "Tatiana". "Eugene Onegin". ika-19 na siglo N. V. Kuzmin "... at pagkatapos ng nakakainip na hapunan". "Eugene Onegin". 1933-34 Eugene Onegin. Fig. P.P.Sokolov. 185560. Ang pahina ng pamagat at unang pahina ng unang edisyon ng "Eugene Onegin" (St. Petersburg, 1825) ay makikita sa site na "Antique Book" Mga paglalarawan para sa nobelang "Eugene Onegin" (L. Timoshenko, Samokish-Sudkovskaya, Konstantinov , Belyukin) Eugene Onegin. Pushkin at Onegin. Pag-ukit ni E. Geytman pagkatapos ng pagguhit ni A. Notbek. 1829.

   Favorsky V. A. "Pabalat". "Bahay sa Kolomna". 1922-1925

   "DUBROVSKY" Dubrovsky. Pagguhit ni B. Kustodiev. 1923. "Dubrovsky". / B. Kustodiev, B. Kosulnikov, D. Shmarinov, A. Pakhomov at iba pa / "Dubrovsky" - mga guhit ni D. A. Shmarinov

   "Blizzard". Mga Ilustrasyon / N. Piskarev, D. Shmarinov, V. Milasevsky at iba pa /

   Bilangin si Nulin. Fig. N.V. Kuzmina. 1957.

   "BORIS GODUNOV" - Ilustrasyon para sa trahedya ni Alexander Pushkin "Boris Godunov" BV Zvorykin Petrov - Vodkin KS - mga sketch ng mga costume para sa trahedya na "Boris Godunov" Petrov-Vodkin - mga sketch ng tanawin

Ang koleksyon ng mga guhit para sa mga gawa ni Pushkin sa koleksyon ng museo ay pangunahing graphic. Ito ay kinakatawan ng mga pangalan tulad ng Pavel Sokolov, Nikolay Kuzmin, Vladimir Favorsky, Igor Ershov, Fedor Konstantinov, A.S. Bakulevsky, M.O. Mikeshin, N.N. Ge. Ang eksibisyon ay nagpapakilala ng isang bahagi ng naglalarawang koleksyon ng museo at sumasaklaw sa ika-19 at ika-20 siglo. Ang tanging pictorial work dito ay "Fight of Ruslan with the Head" ni N.N. Gee. Ito ay kilala na ang unang naka-print na ilustrasyon para sa mga gawa ni Pushkin ay isang larawan para kay Ruslan at Lyudmila, isang frontispiece ng isang tula. Ginawa ito ayon sa isang sketch ni A.N. Olenin. "Nabasa ko sa mga pahayagan na si Ruslan, na naka-print para sa isang kaaya-ayang libangan ng nakakainip na oras, ay ibinebenta ng isang mahusay na larawan - sino ang maaari kong pasalamatan para dito?" - isinulat ni Pushkin noong Disyembre 4, 1820 N.I. Sa panahon ng buhay ng makata, 19 na ilustrasyon lamang ang nailimbag. A. Brullov, S. Galaktionov, G. Gagarin ay bumaling sa mga gawa ng makata. Sinabi ni EV Pavlova na "ang mga ilustrasyon na nakalimbag sa kanyang buhay ... ay napakakaunti sa bilang, ay random na kalikasan at hindi sapat sa artistikong antas ng makata." Ang unang may larawan na edisyon ng Pushkin ay nai-publish noong 1858 at karamihan sa mga engkanto ay isinalarawan dito. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, noong 1888, isang serye ng "illustrated Pushkin's library" ng 40 na mga libro sa presyo ng tatlong kopecks ang nai-publish, ang publikasyon ay isinagawa ni FF Pavlenkov at isang likas na pang-edukasyon. Napag-alaman na noong 1880s-90s, ang mga larawang edisyon ng Pushkin ay lubhang hinihiling. Nakumpleto ang mga ito noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo at nai-publish noong 1890s. K. Trutovsky's polytype, ilustrasyon para sa tula na "The Groom". Ang sikat na "Tatiana" ni MO Mikeshin, na nag-ukit sa bakal noong 1862. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nakilala ng mga mambabasa ng Russia ang mga guhit ni Pushkin mismo. Ang kanyang mga manuskrito ay nai-publish, na may tuldok sa gilid ng kamay ng makata. Ang kanilang hitsura ay may epekto sa mga artista na nagtrabaho sa mga teksto ni Pushkin. Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng dalawang gawa ni Nikola Kuzmin, mula sa isang serye ng mga guhit para sa "Eugene Onegin". Noong 1934, ang edisyon ng Onegin ay nai-publish kasama ang mga guhit ni Kuzmin. Sa ibang bansa, ang nobela na may mga guhit ng artista ay nai-publish nang 12 beses. Ang publikasyong ito ay nagdulot ng isang buong panitikan ng mga pagsusuri. Ang pangkalahatang opinyon ay "inulit ng artista ang paraan ng mga sketch ni Pushkin sa mga gilid ng kanyang mga manuskrito." Ang artist mismo ay sumulat na nais niyang "pagtagumpayan, ilarawan ang Onegin" ... ang opera cliché, upang palayain ang nobela ni Pushkin sa isipan ng mambabasa mula sa mga layer ng operatic na imahe. "Ang matapang na ideya upang ilarawan ang" E.O "ay nagmula sa akin noong taglagas ng 1928.... Sa Saratov. Doon, tuwing gabi ay pumupunta ako sa library at nagbabasa ng "E.O". Doon ko talaga nabasa ang nobelang ito sa unang pagkakataon ... maraming bahagi ng Onegin ang nagbukas ng kanilang autobiographical na kahulugan para sa akin, at tila nakatutukso na subukang maunawaan ang mga sipi na ito para sa aking sarili at para sa mambabasa na may mga graphic na komento. Ang isa sa pinakamahalagang pagkuha ng aming museo sa mga nakaraang taon ay isang koleksyon ng mga kopya ni V.A. Favorsky: isang serye ng mga guhit para sa "Boris Godunov" (1955-1956), "House in Kolomna" (1929), "Little Tragedies" ( 1961), "Napiling Mga Gawa ng Pushkin" sa 3 volume (1948) Lahat ng mga guhit ay ginawa sa woodcut technique. Sa ganitong uri ng pag-ukit, si Favorsky ay isang hindi maunahang master na lumikha ng kanyang sariling paaralan. “Alam ni Art ang V.A. Favorsky monumentalist at teatro artist, pintor at iskultor, teorista at may-akda ng mga guhit. Ngunit una sa lahat, si Favorsky, ang engraver, ay mananatili sa kasaysayan. Maging ang mga aklat na nilikha niya, na may pagbabago sa pananaw sa ilustrasyon ng libro, sa layunin nito, sa kaugnayan nito sa tekstong pampanitikan, ay maaaring maging isang kahanga-hangang monumento lamang ng kanyang kapanahunan. Ang mga ukit ni Favorsky ay palaging pumukaw ng matinding interes at malalim na paghanga - hangga't umiiral ang sining ng mga woodcuts ”(E. Levitin. Tungkol sa mga ukit ni Favorsky.) Inilarawan ng artist si Pushkin sa buong buhay niya. Mga guhit para sa tula na "Poltava" ni FD Konstantinov, na ginawa rin sa woodcut technique. Si Konstantinov, isang mag-aaral ng Favorsky, isang kilalang book graphic artist, ilustrador ng Russian at foreign classics. Ang illustrative Pushkin graphics ng I.I. ... At mga lithograph para sa tula na "The Bronze Horseman" at ang trahedya na "Boris Godunov". I.I. Si Ershov ay isang kahanga-hangang artista, na ang mga gawa ay naibigay sa museo ng kanyang anak na babae, si Ksenia Ershova-Krivosheina, isang artist na naninirahan ngayon sa France. Ang kamangha-manghang tema ng Pushkin, kasama ang mga gawa ng I.I. Si Pashkov, na nagtrabaho sa paraan ng mga masters ng Palekh: mga sketch ng mga costume para sa dula batay sa fairy tale na "The Golden Cockerel", 1949. Ang pagkamalikhain ni Pushkin ay naging nakakagulat na hinihiling hindi lamang sa mapayapang "ginintuang" siglo para sa Russian marangal na kultura, ngunit din sa ika-20 siglo, baliw sa mga pagbabago nito, na sinira ang kulturang ito. Ang kulturang ito, tulad ng damo sa pamamagitan ng aspalto, ay dumaan sa pangalan ng Pushkin sa mga bagong itinayong estate - mga museo, Pushkin at iba pa. Para sa maraming mga artista ng panahon ng Sobyet, ang gawain ni Pushkin ay ang pagsasakatuparan sa buhay ng "lihim na kalayaan" na kung saan inawit ni Alexander Blok at kung saan ang tao ay matatagpuan lamang sa Diyos. At marahil ang pag-ibig na ito ng Ruso na mambabasa, manunulat, artista para sa makata ay dahil sa ang katunayan na ang mga prinsipyong Kristiyano ay napanatili sa kanyang gawain at binigyan ng Panginoon si Pushkin, isang artista, isang manunulat, ng pagkakataong mamatay bilang isang Kristiyano. sektor ng sining O.N. SandalyukPhoto report mula sa pagbubukas ng eksibisyon