Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa sining, pagkamalikhain sa panitikan, nakatuon tayo sa mga impresyon na nalilikha kapag nagbabasa. Ang mga ito ay higit na tinutukoy ng imahe ng trabaho. Sa fiction at tula, may mga espesyal na pamamaraan para sa pagpapahusay ng pagpapahayag. Mahusay na pagtatanghal, pagsasalita sa publiko - kailangan din nila ng mga paraan upang bumuo ng nagpapahayag na pananalita.

Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang konsepto ng mga retorika na figure, figure of speech, sa mga nagsasalita ng sinaunang Greece. Sa partikular, si Aristotle at ang kanyang mga tagasunod ay nakikibahagi sa kanilang pananaliksik at pag-uuri. Kung susuriin ang mga detalye, natukoy ng mga siyentipiko ang hanggang 200 na uri na nagpapayaman sa wika.

Ang mga paraan ng pagpapahayag ng pagsasalita ay nahahati sa antas ng wika sa:

• phonetic;
• leksikal;
• syntactic.

Tradisyonal ang paggamit ng phonetics para sa tula. Ang tula ay madalas na pinangungunahan ng mga musikal na tunog na nagbibigay ng mala-tula na pananalita ng isang espesyal na melodiousness. Sa pagguhit ng isang taludtod, ang stress, ritmo at tula, at mga kumbinasyon ng mga tunog ay ginagamit para sa amplification.

Anaphora- pag-uulit ng mga tunog, salita o parirala sa simula ng mga pangungusap, patula na linya o saknong. "Nakatulog ang mga gintong bituin ..." - isang pag-uulit ng mga paunang tunog, gumamit si Yesenin ng phonetic anaphora.

At narito ang isang halimbawa ng isang lexical anaphora sa mga tula ni Pushkin:

Mag-isa kang sumugod sa malinaw na asul,
Ikaw lamang ang nagbigay ng malungkot na anino,
Ikaw lamang ang nagdadalamhati sa masayang araw.

Epiphora- isang katulad na pamamaraan, ngunit hindi gaanong karaniwan, na may mga salita o parirala na inuulit sa dulo ng mga linya o pangungusap.

Ang paggamit ng mga lexical na aparato na nauugnay sa isang salita, lexeme, pati na rin ang mga parirala at pangungusap, syntax, ay itinuturing na isang tradisyon ng pagkamalikhain sa panitikan, bagama't malawak din itong matatagpuan sa tula.

Conventionally, ang lahat ng paraan ng pagpapahayag ng wikang Ruso ay maaaring nahahati sa mga trope at pang-istilong figure.

mga landas

Ang trope ay ang paggamit ng mga salita at parirala sa isang matalinghagang kahulugan. Ang mga trope ay gumagawa ng pananalita na higit na matalinghaga, nagbibigay-buhay at nagpapayaman dito. Ang ilang mga trope at mga halimbawa nito sa akdang pampanitikan ay nakalista sa ibaba.

Epithet- masining na kahulugan. Gamit ito, binibigyan ng may-akda ang salita ng karagdagang emosyonal na kulay, ang sarili nitong pagtatasa. Upang maunawaan kung paano naiiba ang epithet sa karaniwang kahulugan, kailangan mong mahuli kapag nagbabasa, nagbibigay ba ang kahulugan ng bagong konotasyon sa salita? Narito ang isang madaling pagsubok. Paghambingin: huli na taglagas - gintong taglagas, unang bahagi ng tagsibol - batang tagsibol, tahimik na simoy ng hangin - banayad na simoy ng hangin.

personipikasyon- paglilipat ng mga palatandaan ng mga nabubuhay na nilalang sa walang buhay na mga bagay, kalikasan: "Ang madilim na mga bato ay tumingin nang mahigpit ...".

Paghahambing- direktang paghahambing ng isang bagay, kababalaghan sa isa pa. "Ang gabi ay madilim, tulad ng isang hayop ..." (Tyutchev).

Metapora- paglilipat ng kahulugan ng isang salita, bagay, phenomenon sa isa pa. Pagtuklas ng pagkakatulad, implicit na paghahambing.

"Ang apoy ng pulang abo ng bundok ay nasusunog sa hardin ..." (Yesenin). Ang mga rowan brush ay nagpapaalala sa makata ng apoy ng apoy.

Metonymy- pagpapalit ng pangalan. Paglipat ng ari-arian, halaga mula sa isang bagay patungo sa isa pa ayon sa prinsipyo ng adjacency. "Alin ang nasa nadama, tumaya tayo" (Vysotsky). Sa mga nadama (materyal) - sa isang nadama na sumbrero.

Synecdoche ay isang uri ng metonymy. Paglilipat ng kahulugan ng isang salita sa isa pa batay sa isang dami ng relasyon: isahan - maramihan, bahagi - buo. "Lahat tayo ay tumitingin sa mga Napoleon" (Pushkin).

Irony- ang paggamit ng isang salita o pagpapahayag sa isang baligtad na kahulugan, panunuya. Halimbawa, isang apela sa Donkey sa pabula ni Krylov: "Mula saan, matalino, gumagala ka, ulo?"

Hyperbola- isang matalinghagang pananalita na naglalaman ng labis na pagmamalabis. Maaari itong nauugnay sa laki, halaga, lakas, iba pang mga katangian. Si Litota, sa kabaligtaran, ay isang labis na pagmamaliit. Ang hyperbole ay kadalasang ginagamit ng mga manunulat, mamamahayag, at ang mga litote ay hindi gaanong karaniwan. Mga halimbawa. Hyperbole: "Sa isang daan at apatnapung araw ay nasunog ang paglubog ng araw" (V.V. Mayakovsky). Litota: "isang lalaking may kuko."

Alegorya- isang partikular na larawan, eksena, larawan, bagay na biswal na kumakatawan sa abstract na ideya. Ang papel ng alegorya ay ituro ang subtext, upang pilitin kang maghanap ng nakatagong kahulugan kapag nagbabasa. Malawakang ginagamit sa pabula.

Alogism- sadyang paglabag sa mga lohikal na koneksyon para sa mga layunin ng kabalintunaan. "Ang may-ari ng lupa na iyon ay hangal, nagbasa siya ng pahayagan ng Vesti at ang kanyang katawan ay malambot, maputi at madurog." (Saltykov-Shchedrin). Sinadya ng may-akda ang paghahalo ng mga lohikal na heterogenous na konsepto sa enumeration.

Kakatuwa- isang espesyal na pamamaraan, isang kumbinasyon ng hyperbole at metapora, isang kamangha-manghang surrealistic na paglalarawan. Ang isang natitirang master ng Russian grotesque ay si N. Gogol. Sa paggamit ng pamamaraang ito, nabuo ang kanyang kwentong "The Nose". Ang kumbinasyon ng walang katotohanan sa karaniwan ay gumagawa ng isang espesyal na impresyon kapag binabasa ang gawaing ito.

Mga pigura ng pananalita

Ginagamit din ang mga estilistang pigura sa panitikan. Ang kanilang mga pangunahing uri ay ipinapakita sa talahanayan:

Pagsubok "Mga paraan ng masining na pagpapahayag"

Upang subukan ang iyong sarili sa asimilasyon ng materyal, kumuha ng maikling pagsubok.

Basahin ang sumusunod na talata:

"Doon, ang digmaan ay amoy ng gasolina at uling, sinunog na bakal at pulbura, kinagat nito ang mga uod nito, nagsulat mula sa mga machine gun at nahulog sa niyebe, at muling bumangon sa ilalim ng apoy ..."

Anong paraan ng masining na pagpapahayag ang ginamit sa isang sipi mula sa nobela ni K. Simonov?

Swede, Russian - mga saksak, hiwa, hiwa.

Drum beat, clicks, rattle,

Ang kulog ng mga kanyon, ang kalansing, ang daing, ang daing,

At kamatayan at impiyerno sa lahat ng panig.

A. Pushkin

Ang sagot sa pagsusulit ay ibinibigay sa dulo ng artikulo.

Ang nagpapahayag na wika ay, una sa lahat, isang panloob na imahe na lumitaw kapag nagbabasa ng isang libro, nakikinig sa isang oral na pagtatanghal, pagtatanghal. Nangangailangan ang pamamahala ng larawan ng mga diskarte sa larawan. May sapat na sa kanila sa dakila at makapangyarihang Ruso. Gamitin ang mga ito, at makikita ng tagapakinig o mambabasa ang kanilang larawan sa pattern ng iyong pagsasalita.

Pag-aralan ang nagpapahayag na wika, ang mga batas nito. Tukuyin para sa iyong sarili kung ano ang nawawala sa iyong mga pagtatanghal, sa iyong pagguhit. Mag-isip, magsulat, mag-eksperimento, at ang iyong wika ay magiging isang masunuring kasangkapan at iyong sandata.

Sagot sa pagsusulit

K. Simonov. Ang personipikasyon ng digmaan sa isang sipi. Metonymy: umaangal na mga sundalo, kagamitan, larangan ng digmaan - ideologically pinagsasama sila ng may-akda sa isang pangkalahatang imahe ng digmaan. Ang ginamit na paraan ng pagpapahayag ng wika ay polyunion, syntactic repetition, parallelism. Sa pamamagitan ng kumbinasyong ito ng mga kagamitang pangkakanyahan, kapag nagbabasa, isang muling nabuhay, mayamang imahe ng digmaan ay nalikha.

A. Pushkin. Walang mga pang-ugnay sa mga unang linya ng tula. Sa ganitong paraan, naipaparating ang tensyon, ang saturation ng labanan. Sa phonetic pattern ng eksena, ang tunog na "p" sa iba't ibang kumbinasyon ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Kapag nagbabasa, lumilitaw ang isang umuungal, umuungol na background, na ideologically conveying ang ingay ng labanan.

Kung ang pagsagot sa pagsusulit, hindi mo maibigay ang mga tamang sagot, huwag mag-alala. Basahin lamang muli ang artikulo.

Kapag pinag-aaralan ang teksto ng Awit ni Roland, dapat: bigyang-pansin ang masining na paraan na ginamit sa kilos; upang galugarin ang hyperbole, mga pag-uulit, paglilipat ng eksena, ang likas na katangian ng daloy ng masining na oras, ang paglalarawan ng mga bayani, sandata, kalikasan, ang imahe ng pakikibaka, ang labanan ng hindi pagkakaunawaan.

Ang pangunahing metodolohikal na prinsipyo ng pagsusuri ay ang pagguhit ng linya sa pagitan ng alamat at panitikan.

Tinukoy ni M. M. Bakhtin ang tatlong pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng epiko at ng nobela:

1. Ang paksa ng epiko ay ang pambansang epikong nakaraan, ang "ganap na nakaraan", sa terminolohiya nina Goethe at Schiller;

2. Ang pinagmulan ng epiko ay pambansang tradisyon (at hindi personal na karanasan at ang malayang katha na lumalago sa batayan nito);

3. Ang epikong mundo ay nahiwalay sa kasalukuyan, iyon ay, mula sa panahon ng mang-aawit (ang may-akda at ang kanyang mga tagapakinig), sa pamamagitan ng isang ganap na epikong distansya. (isa)

Ang isang epikong gawa ng alamat (heroic epic) at panitikan (halimbawa, isang nobela) ay nakatayo sa ganap na magkakaibang mga batas at dapat pag-aralan nang iba.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng folklore at literary epic works ay ang problema ng authorship. Isang grupo ng mga dayuhang mananaliksik na pinamumunuan ng Pranses na akademikong si J. Bedier ang sinubukang patunayan ang tanging may-akda ng Awit ng Roland. Ngunit karamihan sa mga siyentipiko ay tinanggihan ang pamamaraang ito, nagsasalita sila ng isang "collective author", ng isang "half-personal na mang-aawit ng lumang epiko", atbp.

Ito ay sumusunod mula dito na ang pagiging makabayan at iba pang ideolohikal na merito ng "Awit ni Roland" ay hindi pag-aari ng isang indibidwal na may-akda. Sa "Awit ni Roland", tulad ng sa kabayanihan na epiko sa pangkalahatan, ang isang pampublikong pagtatasa ay ipinakita, hindi isang personal, ngunit isang buong bansa na hukuman, habang ang hukuman ay hindi gaanong kapanahon ng mang-aawit kaysa sa mga tao ng maalamat na panahon, ang hukuman ng mga ninuno, na sinusuportahan ng lahat ng kasunod na henerasyon. Ito ang walang hanggan at ganap na paghatol sa pang-unawa ng medyebal na tao, kung kaya't kahit na ang mga epikong bayani ay natatakot dito (tingnan ang mga bersikulo 1013-1014, 1466, 1515-1517).

Gayunpaman, magiging isang pagkakamali na gumawa ng isang konklusyon tungkol sa hindi malikhaing kalikasan ng aktibidad ng mang-aawit. Ang tagapagsalaysay ay hindi pinahintulutan ng mga kalayaan (iyon ay, simula ng may-akda), ngunit sa kabilang banda, hindi kinakailangan ang katumpakan. Ang alamat ay hindi natutunan sa pamamagitan ng puso, kaya ang isang paglihis mula sa kung ano ang narinig ay pinaghihinalaang hindi bilang isang pagkakamali (tulad ng ito ay kapag nagpapadala ng isang akdang pampanitikan), ngunit bilang isang improvisasyon. Ang improvisasyon ay isang obligadong simula sa isang heroic epic. Ang paglilinaw ng kakaibang ito ay humantong sa konklusyon na sa epiko ay may ibang sistema ng masining na paraan kaysa sa panitikan. Ito ay tinutukoy ng prinsipyo ng improvisasyon at sa una ay kumikilos hindi bilang isang masining, ngunit bilang isang sistema ng mnemonic na nagbibigay-daan sa iyo upang mapanatili ang malalaking teksto sa memorya at, samakatuwid, ay batay sa mga pag-uulit, pare-pareho ang mga motibo, paralelismo, katulad na mga imahe, mga aksyon. Nang maglaon, ang artistikong kahalagahan ng sistemang ito ay nahayag din, dahil ang unti-unting universalization ng musical motive (recitative) ay humahantong sa muling pagsasaayos ng prosa speech sa poetic speech, ang systematization ng mga asonans at alliteration ay unang bumubuo ng assonance o alliterative verse, at pagkatapos ay rhyme. . Ang pag-uulit ay nagsisimulang gumanap ng malaking papel sa pagbibigay-diin sa pinakamahalagang sandali ng kuwento.

Sa The Song of Roland, ang pag-uulit ay nakakaapekto sa lahat ng antas (mula sa tunog, berbal, komposisyon hanggang sa balangkas, ideolohikal). Ang pag-uulit ay ang pangkalahatang batas ng mga patula ng Awit.

Ang paggalugad sa mga tula ng "Awit", hindi dapat manatili sa mga epithets, metapora at iba pang paraan na katangian ng panitikan, ngunit sa iba't ibang mga pag-uulit - ang tunay na patula na wika ng mga oral na anyo ng epiko. Kung isasaalang-alang ang matalinghagang paraan, kinakailangang tukuyin kung paano naiiba ang paggamit nito sa paggamit nito sa panitikan. Kumuha tayo ng isang halimbawa. Sa Awit ng Roland, ang pariralang berdeng damo ay lumilitaw ng 16 na beses. Sa isang akdang pampanitikan, ang salitang "berde" ay hindi maaaring ituring na isang epithet. Ngunit sa alamat, ang isang pare-parehong epithet ay hindi nagsisilbi upang i-highlight ang isang bagay, ngunit ito ay isang paraan ng pagpapalubha, pag-concentrate ng generic na kalidad nito, iyon ay, ito ay gumaganap sa isang function na direktang kabaligtaran sa function ng isang pampanitikan epithet. Ang damo ay maaari lamang maging "berde" at hindi tuyo, tuwid, tulad ng isang kagubatan ay maaari lamang maging madilim at hindi kalat-kalat, isang mataas na bundok, isang malalim na bangin, atbp.

Dalawang pangunahing uso ang inihayag sa paglalarawan ng realidad na binago sa sinaunang kamalayan: ang takbo ng simetrya at ang takbo ng kawalaan ng simetrya, heterogeneity ng epikong mundo.

Ang simetrya ay nauugnay sa epic-improvisational poetics ng "Song of Roland", na binuo sa mga variable na pag-uulit. Nakakita kami ng mga halimbawa ng simetrya sa magkatulad na istraktura ng korte nina Charles at Marsilius, ang parehong armament ng mga naglalabanang partido, ang katulad na organisasyon ng mga konseho, embahada, atbp., sa karaniwang wika ng mga kalaban, na ginagawang posible na maunawaan bawat isa kapwa sa negosasyon at sa larangan ng digmaan.

Ngunit mas mahalaga, ang pagtukoy ay ang ugali na ilarawan ang mundo bilang asymmetrical, heterogenous, iyon ay, lumilitaw ito sa saklaw mula sa isang posisyon, at ang isang solong punto ng sanggunian ay ang posisyon ng mga tao mismo - ang lumikha ng epiko. Pansinin na ang mga pwersa sa pakikibaka ay halos palaging hindi pantay, ang mga bayani ay kailangang makipaglaban sa mga nakatataas na pwersa, na may mas malakas na kaaway. 20,000 Frenchmen, pinangunahan ni Roland, ang lumaban sa 400,000 Moors; Pinamunuan ni Charles ang 10 regiment, kung saan mayroong 350 libong sundalo, laban sa 30 regiment ng mga pagano, kung saan mayroong higit sa 1.5 milyong tao; Si Roland ay lumalaban sa 400 Saracens lamang; Nakipag-away ang payat na si Thierry sa isang malaking Pinabel. Ngunit ang mga bayani na nagpapanatili ng natural na proporsyon ng tao ay palaging nagiging panalo o (kung sila ay mga menor de edad na bayani), namamatay, nagdudulot ng malaking pinsala sa kaaway.

Ang isa pang pagpapakita ng heterogeneity ng epikong mundo ay ang magkakaibang materyal na density ng mga tao at mga bagay. Maaaring mapansin ng isang tao ang isang trend: ang katawan ng isang Pranses ay may mas malaking densidad kaysa sa katawan ng isang Arabo. Ang Moor ay parang walang laman sa loob, kaya't ang sibat ay madaling dumaan sa kanya at kahit na natumba ang gulugod, ang espada ay pinuputol sa kalahati ang Moor (tingnan ang tirades 93,94,95,97-100,104,106,107,114,119,124,145, 259, atbp.). Sa kabaligtaran, ang mga katawan ng mga Pranses ay medyo hindi malalampasan. Ang pagka-invulnerability ng katawan ng bayani at ang permeability ng katawan ng kanyang kaaway ay isang napaka sinaunang katangian ng epikong mundo (cf. ang labanan nina Achilles at Hector, Cuchulainn at Ferdiad). Ang imahe ni Roland ay lalong mahalaga sa bagay na ito. Ang kanyang katawan ay, kumbaga, kinukulam para sa mga kaaway (tingnan ang mga bersikulo 2155-2160).

Ang mga bagay (halimbawa, ang espada ni Roland Durendal) ay maaari ding magkaroon ng sukdulang densidad ng materyal.

Sa paglalarawan ng pagkamatay ng mga bayani, isa pang bahagi ng heterogeneity ng epikong mundo ang inihayag, ibig sabihin, axiological heterogeneity. Si Olivier ay pinatay sa likuran, sina Gauthier at Turpin - na may mga sibat na ibinato sa kanila, ang mga Moor ay naghagis ng mga sibat at palaso kay Roland. Kaya, mayroong isang dibisyon ng mga suntok sa marangal (mula sa itaas at sa harap) at ignoble (mula sa likod at mula sa malayo). Isa pang halimbawa: ang mga Moro ay pumipili ng isang walang kabuluhang posisyon para sa labanan (ang bangin ay nagbibigay sa kanila ng isang kalamangan), habang ang mga tropa ni Charles ay nakikipaglaban sa mga tropa ng Baligan sa isang malawak na patag na lugar. Ang heterogeneity ng epikong mundo ay ipinahayag sa katotohanan na ang isang suntok ay hindi katumbas ng isang suntok, ang tama ay hindi katumbas ng tama, ang diyos ay diyos, lahat ay dapat na masuri para sa katotohanan. Ang naghihingalong Pranses ay hindi tinatakwil ang kanilang diyos, ang namamatay na mga Arabo ay nagpapabagsak sa kanilang mga diyos. Dalawang panlabas na katumbas na mga karapatan (vassal at ang karapatan sa alitan, estado at tribo) ay sinusubok ng hukuman ng Diyos, at ito ay nagpapakita ng higit na kahusayan ng isang karapatan sa iba. Dito inihayag ang pinagmulan ng tagumpay ng mga bayani laban sa pinakamalakas na kalaban - ang katuwiran (tingnan ang mga talata 3366-3367).

Sa epikong mundo, ang katuwiran ay hindi ang kamalayan ng kawastuhan ng mga kilos ng isang tao bilang isang materyal na kalidad, pinagsama sa pisikal na lakas, na may karakter. O, sa madaling salita, ang katuwiran ay ang napakakabayanihang estado ng isang tao, kung kaya't kahit na ang lahat ng relihiyosong motibo ay nakatuon hindi sa langit, ngunit sa estado ng katuwiran. Ang tao ay hindi nakadepende sa epikong mundo sa kalangitan. Sa kabaligtaran, ang diyos at kalikasan ay inilalagay sa pagsubok, gumaganap ng isang umaasa (hindi sa tao, ngunit sa kanyang katuwiran) na papel. Dapat mong bigyang pansin ang imahe ng kalikasan. Sinusubukan niya ang mga bayani (hindi sa pamamagitan ng pagkakapantay-pantay ng mga posisyon sa bangin), o tinutulungan sila (dumating ang araw, upang magsimula ang tamang laban, ang gabi ay palaging isang paraan upang ihinto ang laban), o nagdadalamhati para sa mga bayani (tingnan ang tirade 110). Ang kalikasan ay hindi hiwalay sa tao.

Bigyang-pansin ang pagkakaiba sa pagitan ng epic hyperbolism at literary hyperbole. Sa panitikan, ang hyperbole ay karaniwang nagsisilbi upang i-highlight ang isang bagay, phenomenon, character, habang sa folk epic ang lahat ay hyperbolized, at ang isang hiwalay na hyperbole ay hindi nagha-highlight ng anuman, ito ay tanda lamang ng pangkalahatang konsepto ng hyperbolized na mundo.

Ang lahat ng mga tampok at katangian ng epikong mundo ng "Song of Roland" (symmetry at heterogeneity, hyperbolism, atbp.) ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga eksena ng pakikibaka, labanan, tunggalian, pagtatalo. Sa The Song of Roland, lumalabas ang pakikibaka bilang isang permanenteng estado ng epikong mundo. Wala sa mga karakter ang nakikilahok sa labanan sa unang pagkakataon. Bago ang laban, maaaring mabuhay ang bayani hangga't gusto niya (200 taong gulang si Karl, mas matanda si Baligan kay Homer at Virgil, atbp.). Sa labanan, agad itong napagpasyahan kung mabubuhay o mamamatay. Ang isang tiyak na karakter ay madalas na hindi nais na makipag-away, upang makipag-away: Marsilia ay hindi nais na makipag-away kay Karl, Karl - kasama si Marsilius, si Ganelon ay natatakot sa isang mapanganib na pagtatalaga, isinasaalang-alang ni Roland ang kanyang appointment bilang isang rearguard bilang isang pagtataksil kay Ganelon, si Olivier ay nagmumungkahi ng pamumulaklak. isang sungay upang maiwasan ang isang masaker, si Karl sa huling eksena ay dapat na muling lumaban (tingnan ang mga talata 3999-4001). Ang isang karakter ay pumasok sa labanan, nagiging bayani o kaaway ng bayani, lalabas sa labanan, manalo man o patay, ngunit nagpapatuloy ang labanan.

Kaya, ang pakikibaka bilang isang permanenteng estado ng epikong mundo, na nagpapakita ng sarili sa pamamagitan lamang ng isang tao at mga sphere na napapailalim sa kanya. Hindi ito nakadepende sa mga partikular na kalahok, o sa paraan ng paglalaan nito, ito ay walang tiyak na personal na katangian. Ito ay maaaring ipaliwanag ang maliit na naiintindihan na huling tirade ng Awit ng Roland, na sumasalungat sa parehong ideya ng tagumpay ng Kristiyanismo laban sa paganismo at ang balangkas, ayon sa kung saan ang labanan ay nakipaglaban sa lahat ng mga puwersa ng paganong mundo. Ang paglitaw ng ilang mga bagong pagano, na muling nagbabanta sa mga Kristiyano, ay maipaliwanag ng hindi naaalis, walang hanggang kalagayan ng pakikibaka sa epikong mundo ng Awit ni Roland at ang walang katapusang personal na katangian ng pakikibakang ito.

Lumipat tayo sa problema ng bayani at bigyang-pansin ang katotohanan na ang masining na paraan sa paglalarawan ng isang indibidwal na tao ay hindi pa nabuo, ang larawan ay hindi namumukod-tangi mula sa paglalarawan at pagtatasa, kadalasan ang hitsura ng bayani. ay pinagsama sa kanyang armament sa pamamagitan ng kanyang aksyon (paglalagay ng baluti), at sa pangkalahatan ang mga karakter ng mga pangunahing tauhan ay mga pagkakaiba-iba sa pangkalahatang uri ng epikong bayani sa kanyang perpektong tunog. Ang bayani ay hindi pa namumukod-tangi sa masa ng mga tao, ang kanyang emosyonal na buhay ay likas sa publiko (ang mga bayani ay umiiyak sa harap ng lahat, pinunit ang kanilang buhok, nahimatay, nagagalit, iniinsulto, atbp.), na hindi nagpapahiwatig ng panloob na nakatago mga karanasan. Ang personal na simula ay hindi kinikilala. Ang bayani (lalo na ang hari) ay bihirang gumawa ng desisyon nang walang payo (kaya ang malaking papel ng payo bilang elemento ng epikong salaysay). Ang personal na prinsipyo (bilang ang masamang prinsipyo) ay nagtatagumpay sa Ganelon, ngunit hindi rin nawawala sa kanya ang impersonal, panlipunang prinsipyo. Ang duality ng pag-uugali ni Ganelon sa panahon ng embahada ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kumbinasyon ng dalawang function ng imahe (bilang isang ambassador dapat siyang makipag-ayos, bilang isang traydor - upang magbago).

Bumaling tayo sa problema ng pagpapalit ng mga bayani. Ang mga pag-andar at katangian ng kahit na ang pinakamahalagang bayani ay inililipat sa iba. Matapos ang pagkamatay ni Roland, hinirang ni Carl si Ginemann sa kanyang lugar. Gayunpaman, sa pagpasok sa labanan ni Charles, ang tungkulin ni Roland ay ipinapasa sa kanya. Samakatuwid, iniwan ni Hinemann ang kuwento (namatay - tirade 250), ang kabuuan ng pagiging bayani ng kumander at ang pinakamatapang na mandirigma ay ipinapasa kay Karl. Katulad nito, ang Marsilius ay pinalitan ng Baligan, atbp.

Kaya, ang walang katiyakang personal na kalikasan ng epikong mundo ay pinag-ugnay sa pagpapalit ng mga bayani habang pinapanatili ang kanilang tungkulin. Ang isang kabalintunaan na paraan ng paglabas ay sumusunod mula sa diskarte ng alamat sa "Awit ni Roland": ang monumento na ito ay nagsimulang magkaroon ng hugis bago pa man ang labanan sa Ronceval Gorge noong 778. Ang mga makasaysayang kaganapan, mga tao, mga relasyon ay pinatong sa nilikha na epikong mundo. Hindi ito tungkol sa pagpapalit ng mga makasaysayang pangalan sa isang natapos na tula, ngunit tungkol sa katotohanan na kahit na ang unang mang-aawit na nagsimulang kumanta kay Roland ay hindi ang may-akda ng tula, dahil ipinakilala niya ang mga bayani sa epikong mundo na umiiral na sa oral folk art. , pinagkalooban ang kanta ng isang umiiral nang ideya, ginamit ang sistemang masining na paraan, na pinapayagan lamang ang pagkakaiba-iba, at hindi ang orihinal na pagkamalikhain. Sa madaling salita, bago ang pagkamatay ni Roland, mayroon nang suporta para sa improvisasyon. Ang suportang ito ay hindi nag-tutugma sa lahat ng bagay sa mga makasaysayang kaganapan, ngunit hindi nila ito binago, ngunit sila mismo ay sumunod dito. Ang epikong mundo ay mas matanda kaysa sa mga bayani at nag-ugat sa sinaunang panahon. Naturally, kinakailangang isaalang-alang ang pag-unlad ng pinaka-epikong mundo sa mga siglo-lumang kasaysayan ng paglikha ng "Awit ni Roland".

Ang epikong oras ay gumaganap bilang "ang hinaharap sa nakaraan". Ang ganitong uri ng oras ay nagpapakita ng malaking impluwensya hindi lamang sa istruktura, kundi pati na rin sa mismong lohika ng epiko. Ang mga ugnayang sanhi-at-bunga ay may hindi gaanong papel dito. Ang pangunahing prinsipyo ng epikong lohika ay ang "lohika ng wakas" (ipahiwatig natin ito sa pamamagitan ng terminong "lohikal na pagbabaligtad"). Ayon sa lohikal na pagbabaligtad, si Roland ay hindi namatay dahil si Ganelon ay nagtaksil sa kanya, ngunit, sa kabilang banda, si Ganelon ay nagtaksil kay Roland dahil siya ay dapat mamatay at sa gayon ay magpakailanman sa kanyang bayaning pangalan. Ipinadala ni Karl si Roland sa likuran, dahil ang bayani ay dapat mamatay, ngunit umiiyak, ipinadala siya, dahil siya ay pinagkalooban ng kaalaman sa wakas.

Lalo na dapat tandaan na ang lohikal na pagbabaligtad ay ganap na nag-aalis ng tema ng bato. Hindi isang nakamamatay na kumbinasyon ng mga pangyayari, hindi ang kapangyarihan ng kapalaran sa isang tao, ngunit isang mahigpit na pattern ng pagsubok ng isang karakter at pagtayo sa kanya sa isang magiting na pedestal o paglalarawan ng kanyang nakakahiya na kamatayan - ganyan ang epikong diskarte sa paglalarawan ng katotohanan sa The Song of Roland .

Labanan bilang isang estado ng epikong mundo. Ang lahat ng mga tampok at katangian ng epikong mundo ng "Song of Roland" (symmetry at heterogeneity, hyperbolism, atbp.) ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga eksena ng pakikibaka, labanan, tunggalian, pagtatalo. Sa Awit ni Roland, lumilitaw ang pakikibaka bilang isang hindi nagbabago, permanenteng estado ng epikong mundo. Wala sa mga karakter ang nakikilahok sa labanan sa unang pagkakataon. Sa labanan, napagdesisyunan kung mabubuhay o mamamatay. Ang isang partikular na karakter ay madalas na ayaw makipag-away, upang makipag-away: Marsilius ay hindi nais na makipag-away kay Karl, Karl - kay Marsilius, atbp. Ang isang karakter ay nakikibahagi sa labanan, nagiging bayani o kaaway ng bayani, lumabas sa labanan, manalo man o patay, ngunit nagpapatuloy ang labanan. Kaya, ang pakikibaka ay walang tiyak na personal na katangian, hindi ito nakasalalay sa alinman sa mga partikular na kalahok o sa paraan ng pagsasagawa nito. Panay ang laban. Ito ay maaaring ipaliwanag ang huling tirade ng Song of Roland, na sumasalungat sa parehong ideya ng tagumpay ng Kristiyanismo laban sa paganismo, at ang balangkas, ayon sa kung saan ang labanan ay nakipaglaban sa lahat ng mga puwersa ng paganong mundo. Ang paglitaw ng ilang mga bagong pagano, na muling nagbabanta sa mga Kristiyano, ay maipaliwanag ng hindi naaalis, walang hanggang kalagayan ng pakikibaka sa epikong mundo ng Awit ni Roland at ang walang katapusang personal na katangian ng pakikibakang ito.

Hyperbolism

Ang isa pang kalakaran sa pagtatayo ng maagang medieval na epikong mundo ay hyperbolism, na naiiba sa titanism sa pagkawala ng direktang kahulugan ng pagmamalabis. Ang mga volume ay umabot sa hindi maisip na mga halaga, ngunit ang mga tagapakinig ay hindi dapat maniwala sa kanila nang direkta, ang hyperbole ay kumikilos bilang isang hindi direktang imahe ng isang mas totoong mundo. Ang Titanism, na binuo sa direktang kahulugan ng pagtaas, ay mangangailangan ng bayani na palakihin kasama ng kaaway. Ito, tulad ng ipinakita, ay hindi nangyayari. Ang malalaking sukat sa kanilang direktang kahulugan ay nawawalan ng apela. Ang isa ay dapat na makilala sa pagitan ng epikong hyperbolism at pampanitikan na hyperbole. Sa panitikan, ang hyperbole ay nagsisilbing i-highlight ang isang bagay, kababalaghan, karakter, habang sa isang katutubong epiko ang lahat ay hyperbolized, at ang isang hiwalay na hyperbole ay hindi nagha-highlight ng anuman, ito ay tanda lamang ng pangkalahatang sistema ng mundo.

Space at oras

Ang epikong panahon ay may sariling katangian, na kung minsan ay mahirap para sa modernong mambabasa na maunawaan. Ang batayan ng epikong ideyal ay ang mga pangarap ng mga tao, ngunit ang mga ito ay inilipat sa nakaraan. Ang epic na oras ay lumilitaw bilang "ang hinaharap sa nakaraan." Ang ganitong uri ng oras ay may malaking epekto hindi lamang sa istraktura, kundi pati na rin sa mismong lohika ng epiko. Ang mga ugnayang sanhi-at-bunga ay may hindi gaanong papel dito. Ang pangunahing prinsipyo ng epic logic ay ang "logic of the end", na maaaring tukuyin ng terminong "logical inversion". Ayon sa lohikal na pagbabaligtad, si Roland ay hindi namatay dahil si Ganelon ay nagtaksil sa kanya, ngunit, sa kabilang banda, si Ganelon ay nagtaksil kay Roland dahil siya ay dapat mamatay at sa gayon ay magpakailanman sa kanyang bayaning pangalan. Ipinadala ni Charles si Roland sa rearguard (bahagi ng mga tropa sa likod ng pangunahing pwersa), dahil ang bayani ay dapat mamatay, ngunit umiiyak dahil siya ay pinagkalooban ng kaalaman sa wakas.

Ang kaalaman sa wakas, mga kaganapan sa hinaharap ng tagapagsalaysay, mga tagapakinig at ang mga tauhan mismo ay isa sa mga pagpapakita ng lohikal na pagbabaligtad. Ang mga kaganapan ay inilalarawan ng maraming beses; ang mga panaginip at mga palatandaan ng propeta ay nagsisilbi ring mga anyo ng pagpapakita.

Lalo na dapat tandaan na ang lohikal na pagbabaligtad ay ganap na nag-aalis ng tema ng bato. Hindi isang nakamamatay na pagkakataon, hindi ang kapangyarihan ng kapalaran sa isang tao, ngunit isang mahigpit na pattern ng pagsubok ng isang karakter at pagpapalaki sa kanya sa isang magiting na pedestal o paglalarawan ng kanyang karumal-dumal na kamatayan - tulad ng epikong paraan ng paglalarawan ng katotohanan sa Awit ni Roland.

Space at oras ng isang tunay na makasaysayang kaganapan

Ang "The Song of Roland" ("Chanson de Roland") ay naitala sa unang pagkakataon noong bandang 1170, ito ay kabilang sa epiko ng nabuong pyudalismo. Ito ay batay sa isang tunay na makasaysayang pangyayari. Noong 778, ang ikasampung taon ng paghahari ng hari ng mga Frank, si Charlemagne (742-814), ay isinasagawa. Nagsimula siyang lumikha ng isang imperyo at nagsagawa ng isang hindi matagumpay na kampanya sa Espanya. Ang isang maikling paglalarawan ng kampanyang ito ay nakapaloob sa akdang "Biography of Karl", na isinulat ng historiographer ng korte na si Einhard. Binanggit niya na ang dalawang buwang kampanya sa pagsasanib ng Espanya, na pag-aari ng mga Arabo (Moors) mula noong 711, ay nagresulta sa hindi matagumpay na pagkubkob sa Zaragoza, na kinailangang alisin at umatras kasama ng mga tropa. Sa panahon ng pagpasa ng mga tropa sa Ronceval Gorge sa Pyrenees, ang rearguard ay inatake ng mga highlander - ang mga Basque, habang ang mga marangal na Frank ay namatay, kasama ang prefect (opisyal) ng Breton mark (isang marka na nilikha noong ika-8 siglo upang protektahan laban sa mga Breton (ang mga taong naninirahan sa rehiyon ng Brittany sa hilagang-kanluran ng France; ang mga Breton ay malapit na nauugnay sa mga Celts) Hruotland (tila ang prototype ng Roland) Sinubukan ni Charles na ipaghiganti ang pagkamatay ng rearguard ng mga Basque, ngunit sila ay nagkalat. ang mga bundok, at kinailangan ni Charles na bumalik sa Aachen na walang dala.

Ang kaganapan na naganap sa Ronceval Gorge noong 778, sa Awit ng Roland, bilang resulta ng pagbabago ng alamat, ay mukhang ganap na naiiba: Si Emperador Charles, na higit sa dalawang daang taong gulang, ay nagsasagawa ng pitong taong matagumpay na digmaan sa Espanya. . Tanging ang lungsod ng Zaragoza ang hindi sumuko. Upang hindi magbuhos ng labis na dugo, ipinadala ni Charles ang marangal na kabalyero na si Ganelon sa pinuno ng Moors Marsilius. Siya, mortal na nasaktan ni Roland, na nagbigay ng payo na ito kay Karl, ay nakipag-ayos, ngunit pagkatapos ay niloko si Karl. Sa payo ni Ganelon, inilagay ni Charles si Roland sa pinuno ng rearguard ng mga umaatras na tropa. Ang mga Moro (hindi Kristiyano) na sumang-ayon kay Ganelon ay sumalakay sa likuran at winasak ang lahat ng mga sundalo. Ang huling namatay (hindi dahil sa mga sugat, ngunit dahil sa labis na pagsisikap) ay si Roland. Bumalik si Charles kasama ang mga tropa at winasak ang mga Moro at lahat ng "pagano" na sumapi sa kanila, at pagkatapos ay inayos ang paghatol ng Diyos kay Ganelon sa Aachen. Ang manlalaban ng Ganelon ay natalo sa tunggalian sa manlalaban ni Karl, na nangangahulugang ang Diyos ay wala sa panig ng taksil, at siya ay malupit na pinatay: itinali nila ang kanyang mga braso at binti sa apat na kabayo, hayaan silang tumakbo - at ang mga kabayo ay mapunit. Nagkapira-piraso ang katawan ni Ganelon.