SUNS Fedor Grigorievich (Abril 14, 1801, ang nayon ng Verkhne-Nikulsky, distrito ng Mologsky, lalawigan ng Yaroslavl - 1892, St. Petersburg) - artist, arkeologo, restorer.

Mula sa pamilya ng isang serf peasant, Count I.A. Musin-Pushkin. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Fyodor, ang kanyang ama, na nakatanggap ng trabaho bilang isang cashier sa Imperial Theaters, ay umalis patungong St. Petersburg. Si Fedor ay nanatili sa nayon kasama ang kanyang ina, na sa ikaanim na taon ay nagsimulang turuan siyang magbasa at magsulat. Ngunit ang mga pagsisikap ng ina, at pagkatapos ng tagapamahala ng estate ng Counts Musin-Pushkin, ay hindi matagumpay - pininturahan ng batang lalaki ang kanyang mga notebook sa halip na mga aralin. Ang ama, na napansin ang pagkahilig ng kanyang anak sa pagguhit, ay dinala siya sa St.

Noong 1815 pumasok si Solntsev sa Academy of Arts sa St. Petersburg, kung saan natuklasan niya ang pambihirang tagumpay. Nag-aral kasama sina S. Shchukin at A. Egorov. Nagdadalubhasa siya sa "archaeological at ethnographic". Noong 1824, pagkatapos makumpleto ang kurso, nakatanggap siya ng isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na "A Peasant Family". Bilang isang promising student, naiwan siya sa Academy, at noong 1827 nakatanggap siya ng malaking gintong medalya para sa pagpipinta na "Render Caesar to Caesar, and God's Gods".

Habang nag-aaral pa rin, natuklasan ni Solntsev ang isang kamangha-manghang regalo ng pagkopya, kung saan binigyang pansin ng Pangulo ng Academy A.N. Olenin. Ang unang takdang-aralin para kay Solntsev ay mga kopya ng Ryazan Antiquities, na natagpuan noong 1822, na ginawa niya nang may ganoong kasanayan na, ayon sa alamat, kinuha ng propesor ng pananaw na si M. P. Vorobyov ang pininturahan na badge para sa isang tunay at sinubukang kunin ito. Noong 1830s, maraming naglakbay si Solntsev sa mga lumang lungsod ng Russia, na gumagawa ng mga sketch ng mga kagamitan at armas, mga bagay sa simbahan, mga archaeological na natuklasan, mga gusali, mga icon, at mga fresco. Napanatili ang humigit-kumulang 5 libong mga guhit ng watercolor na naglalarawan sa mga antiquities ng Kiev, Chernigov, Novgorod, Smolensk, Polotsk, Ryazan, Vladimir, Suzdal, Moscow, maraming mga monasteryo. Ang isang album ng mga guhit na "Mga uri at kasuotan ng mga mamamayan ng Russia" ay ginawa mula sa kalikasan.

Kinuha ni Nicholas I si Solntsev sa ilalim ng kanyang personal na proteksyon. "Sa pamamagitan ng pinakamataas na utos" lumikha si Solntsev ng mga tanawin kung saan pininturahan ng tsar ang mga eksena sa labanan, nagsagawa ng pangunahing gawain sa pagpapanumbalik, at naglathala ng mga publikasyong sining. Ganito ang artistikong aktibidad ni Solntsev. kasama sa konteksto ng opisyal na ideologeme na "Orthodoxy, Autocracy, Narodnost". Noong 1834, nakibahagi si Solntsev sa pagpapanumbalik ng mga fresco ng Dmitrievsky Cathedral sa Vladimir (XII siglo). Noong 1835, gumawa siya ng mga proyekto para sa pagpapanumbalik ng mga palasyo ng tsar sa Kremlin, ayon sa kung saan sila ay na-renew, para sa gawaing ito siya ay iginawad sa Vladimir Cross. Noong 1836 para sa pagpipinta na "Pagpupulong ng Grand Duke Svyatoslav kasama si John Tzimiskes" natanggap niya ang pamagat ng akademiko. Noong 1838, lumikha si Solntsev ng mga guhit para sa parquet floor ng Georgievsky Hall ng Grand Kremlin Palace (arkitekto K.A.Ton). Noong 1843-1851 pinangasiwaan niya ang pagpapanumbalik ng mga fresco sa Kiev Sophia Cathedral (XI century).

Ang mga prinsipyo ng siyentipikong pagpapanumbalik ay nasa kanilang kamusmusan, at ang "pagbabago" ay isinagawa sa diwa ng noo'y nananaig na panlasa. Ang mga pagkalugi ay nakumpleto, ang lahat ng mga fresco ay hindi gaanong pininturahan sa pintura ng langis, maraming mga imahe ang muling pininturahan. Ang mga artistang-icon na pintor ay kasangkot sa trabaho, nililinis ang mga sinaunang painting gamit ang kutsilyo at palakol. Ang di-kasakdalan ng naturang pagpapanumbalik ay nakilala na ng mga kontemporaryo. Ang mga watercolor ni Solntsev ay naging batayan para sa 700 lithographic na mga guhit ng pangunahing 6-volume na edisyon ng Antiquities ng Russian State (1846−1853). Sa kanyang atlas, ang mga mahimalang icon, miniature ng mga manuskrito, parsun, at fresco ay ginawa muli. Noong 1853, ayon sa mga guhit ni Solntsev, ang mga kagamitan sa simbahan at mga kasuotan ng mga pari ay ginawa para sa St. Isaac's Cathedral sa St. Petersburg (arkitekto O. Montferrand), na ang mga fresco ay ipininta ng nakababatang kapatid ni Fyodor na si Yegor, isang nagtapos sa Academy of Arts. .

Noong 1850s, si Solntsev ay namamahala sa gawain sa paggawa ng mga iconostases para sa mga simbahan ng mga kanlurang lalawigan, lumahok sa pansamantalang komisyon para sa pagsusuri ng mga sinaunang gawa ng South-West ng Russia. Noong 1859 naging miyembro siya ng Imperial Archaeological Commission. Noong 1863 si Solntsev ay iginawad sa pamagat ng "honary free fellowship" ng Academy of Arts. Noong 1876 natanggap niya ang titulong propesor at isang gintong medalya ang tinamaan bilang parangal sa ika-50 anibersaryo ng kanyang aktibidad.

Sa loob ng 30 taon, si Solntsev ay ang tagapangasiwa ng departamento ng mga likas na anak ng mga serf sa Academy of Arts. Gumawa siya ng isang kaakit-akit na encyclopedia ng Russian medieval at katutubong buhay sa mga materyal na monumento nito. Nag-ambag si Solntsev sa pag-unlad ng pagpipinta ng icon at inilapat na sining ng simbahan, na bumubuo ng mga sample "sa lumang istilong Ruso" para sa mga artista, mga gumagawa ng kasangkapan, mga panday-ginto, atbp. Siya ay iginawad sa mga Order ng St. Anna III degree (1835) at St. Stanislav I degree (1888). Kasama ni K. A. Ton, siya ay itinuturing na pioneer ng "istilo ng Ruso" sa sining ng Russia.

Ang mga gawa ni Solntsev ay itinatago sa maraming museo, kabilang ang RIAHMZ, at ang album na "Mga Uri at Kasuotan ng mga Tao ng Russia" ay nasa Slavic-Baltic na seksyon ng New York Public Library.

Si Fedor Grigorievich Solntsev - pintor ng Russia, arkeologo at restorer, propesor ng Imperial Academy of Arts, ay ipinanganak noong Abril 14, 1801 sa nayon ng Verkhne-Nikulsky, distrito ng Mologsky, lalawigan ng Yaroslavl, sa pamilya ng mga serf ng Count Musin-Pushkin . Ang pagkahilig sa pagguhit ay ipinakita sa kanyang pagkabata. Sa mga pampang ng Ild River, nangolekta siya ng maliliit na kulay na pebbles, pinahiran ng tubig at nakatanggap ng pula, asul at berdeng mga pintura. Nagpinta ako ng mga sikat na print at icon na nakita ko sa simbahan. Napansin ang likas na talento ng batang lalaki, ang bilang ay nagbigay sa ama ng pamilya, si Grigory Kondratyevich, "libre", na nagpapahintulot sa kanya na italaga ang kanyang anak noong 1815 sa St. Petersburg Academy of Arts. Ang presidente ng Academy, direktor ng Imperial Public Library A.N. Si Olenin, na nagsimulang akitin si Solntsev na magsagawa ng iba't ibang mga gawa at mga order, na naglalayon sa kanya sa hinaharap sa artistikong at arkeolohiko na pananaliksik. Sa pagtatapos ng kursong pang-akademiko noong 1824, si Solntsev ay iginawad ng isang Maliit na Gintong Medalya at isang sertipiko ng 1st degree para sa pamagat ng artist ng klase para sa kanyang pagpipinta ng diploma na "Ang nayon ng Verkhne-Nikulskoe. Isang pamilyang magsasaka sa hapunan." Noong 1827 siya ay iginawad sa Great Gold Medal para sa isang canvas sa evangelical na tema na "Ibigay kung ano ang kay Caesar kay Caesar, at ang Diyos ng Diyos." Noong 1829 si Fyodor Grigorievich ay gumawa ng mga guhit ng Ryazan antiquities (mahalagang mga plake, barmas, singsing) at mula noon sa wakas ay ikinonekta niya ang kanyang buhay at trabaho sa arkeolohiya - sinimulan ng mga kontemporaryo na tawagan ang master na isang pintor-arkeologo, at nang maglaon ay ang kanyang kalahating siglo na masining at Ang aktibidad ng arkeolohiko ay minarkahan ng gintong Medalya ng Imperial Russian Archaeological Society. Noong 1830s. nagsimula ang isang bagong yugto sa malikhaing talambuhay ni Solntsev. Nagtrabaho siya sa Moscow, gumawa ng mga sketch mula sa mga pinaka sinaunang bagay na nakaimbak sa Armory ng Moscow Kremlin at mga katedral nito, mga watercolor sketch ng lungsod. Bahagi ng koleksyon ng mga guhit ng sinaunang Ruso noong ika-6 - ika-18 na siglo, na kanyang nilikha, na nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng detalye (mga makasaysayang gamit sa bahay, mga icon, mga istraktura, damit, sandata, baluti, atbp.), ay ginamit nang maglaon sa ang paglalathala ng anim na monumental na volume ng "Mga Antiquities ng Russian State" (1849-1853). Ang isang malaking album ng 325 na mga guhit na "Mga Uri at Kasuotan ng mga Nasyonalidad ng Russia" ay inilabas din. Ang artist ay patuloy na pinahusay ang kanyang mga kasanayan. Para sa larawan ng programa na "Pagpupulong ng Grand Duke Svyatoslav kasama ang Byzantine Emperor John Tzimiskes" noong 1836, na isinulat sa mga tagubilin ng Academy. siya ay ginawaran ng karangalan na titulo ng akademiko. Ayon sa mga proyekto ni Solntsev, ang mga simbahan ng Moscow Kremlin ay naibalik. Ang lahat ng mga interior ng Kremlin Palace at ang Armory ay ginawa ayon sa kanyang mga sketch: wallpaper, sahig, karpet, kurtina, pinggan. Maraming naglakbay si Solntsev sa mga sinaunang lungsod at monasteryo ng Russia, nagsasaliksik at nag-sketch ng mga bagay at monumento ng sinaunang panahon, na gumagawa ng mga etnograpikong sketch. Higit sa limang libong mga guhit at watercolor, na nilikha ng kanyang brush, ay nagbibigay-daan ngayon upang makakuha ng ideya ng sinaunang Ruso. Dose-dosenang mga libro ang nailarawan kasama nito. Nagturo siya ng pagpipinta ng icon sa St. Petersburg Theological Seminary at tinuruan ang mga bata na magpinta sa Academy of Arts, kung saan natanggap niya ang Order of St. Anna 2nd degree (1848) at St. Vladimir 3rd degree (1861). Ibinalik niya ang mga fresco at natuklasan ang mga mosaic ng Kiev Sophia Cathedral (ika-11 siglo), na kinopya ang mga kuwadro na gawa nito nang may eksaktong katumpakan. Noong 1876, na may kaugnayan sa ika-50 anibersaryo ng kanyang artistikong aktibidad, si Solntsev ay iginawad sa pamagat ng propesor at isang gintong medalya na espesyal na pinatumba sa kanyang karangalan.

Namatay si Fyodor Grigorievich Solntsev sa St. Petersburg noong Marso 3, 1892. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Volkovskoye. Ang artista ay nabuhay ng mahabang buhay - halos buong ika-19 na siglo. Ang kanyang mga gawa ay tinawag na kaakit-akit na salaysay ng Sinaunang Rus at itinuturing na pinagmulan ng muling pagkabuhay ng "istilo ng Ruso". Sa kanya na ang domestic science ay may utang sa pangangalaga ng maraming mahahalagang materyales ng ating kasaysayan, at hanggang ngayon siya ay nananatiling pinakatanyag na kinatawan sa larangan ng artistikong arkeolohiya at etnograpiya.

Solntsev Fedor Grigorievich (1801-1892)

Ang isang bansang umaangat sa kanyang mga paa ay palaging nagpapakita ng mas mataas na interes sa kanyang nakaraan. Ito ay pagkatapos ng Napoleonic wars, nang ang Russia ay nagsimulang gumanap ng isang kapansin-pansing papel sa paglutas ng mga problema sa Europa, na ang lipunan ng Russia ay kailangang malaman ang higit pa tungkol sa sarili nito.

Isang nagtapos ng Academy of Arts na si Fyodor Grigorievich Solntsev, na, sa ilalim ng gabay nina Varnek at Yegorov (1815-1825), pinagkadalubhasaan ang pang-araw-araw na sining at pagpipinta ng icon, ay gumawa ng maraming para sa pag-aaral ng sinaunang sining ng Russia.

Habang nasa Academy pa rin, nagpinta si Fyodor Solntsev ng isang larawan na "Isang Pamilyang Magsasaka Bago ang Hapunan" (1824), kung saan nakatanggap siya ng gintong medalya. Ang mga mapanuksong prospect ay nagbubukas sa harap ng batang artista. Bukod dito, pinapaboran siya ng pamilya ni Nicholas I. Marahil ang emperador mismo ay may mapagpasyang impluwensya sa malikhaing buhay ni F. Solntsev. Noong 1830 siya ay ipinadala sa isang masining at arkeolohiko na ekspedisyon sa mga sinaunang lungsod ng Russia. Mula sa business trip ni F.G. Naghahatid si Solntsev ng mahigit 3000 watercolor na nauugnay sa sinaunang sining ng Russia. Mula ngayon, siya ang pangunahing connoisseur ng mga antiquities ng estado ng Russia, at samakatuwid, bilang isang makapangyarihang eksperto, siya ay naaakit sa gawaing pagpapanumbalik at mga bagong gusali sa istilong Byzantine-Russian.

Ang artista ay hindi pa rin nakikibahagi sa langis at mga watercolor, ngunit ang kanyang mga pangunahing merito ay nauugnay sa mga gawaing masining at arkeolohiko. Para sa kanya na natanggap niya ang titulong propesor noong 1876. At noong 1885 ang publiko ng St. Petersburg ay mainit na ipinagdiriwang ang ika-50 anibersaryo ng F.G. Para kay Solntsev, ang pamagat ng akademiko ay isang kasiya-siyang mahabang buhay, nabuhay nang may malaking pakinabang para sa mahal na Ama.

Ang dakilang kritiko ng Russia na si V.G. Belinsky, sinusuri ang mga tula ni M.Yu. Lermontov, ay sumulat: "Ang ating siglo ay pangunahing isang makasaysayang siglo. Lahat ng mga saloobin, lahat ng aming mga katanungan at sagot sa kanila, lahat ng aming aktibidad ay lumalaki mula sa makasaysayang lupa at sa makasaysayang lupa ”(1). Sa katunayan, salamat sa pag-unlad ng panitikan at sining, ang mga pagsisikap ng mga dakila at mahuhusay na tagapag-ayos ng edukasyon at agham ng Russia, ang mga pagsisikap ng mga estadista ng Russia, na kung saan ay ang State Chancellor N.P. Rumyantsev at direktor ng Imperial Academy of Arts A.N. Si Olenin, isang tunay na interes sa kasaysayan ng Russia, sa mga antiquities ng estado, ay lumago. Ang arkeolohiya (o sinaunang pag-aaral) ay pumupunta sa sarili nitong paraan ng pagbuo at pag-unlad - ang agham ng lahat ng makasaysayang antigo nang walang pagbubukod. Nilikha at metodolohikal na binuo ni A.N. Olenin art archaeology. Ang konsepto ng "artistic archaeology ay kasama hindi lamang tumpak, na may paggalang sa sukat, mga sketch ng archaeological antiquities at mga monumento ng sinaunang arkitektura ng Russia, ngunit ang kanilang detalyadong mapagkukunan ng pag-aaral at paglalarawan, pati na rin ang solusyon ng mga isyu ng pakikipag-date at pagpapatungkol, ie. pagsasagawa ng tinatawag na panlabas na pagpuna sa pinagmulan. Ang artista na si F.G. Solntsev. Ang artist na ito ay mayroon ding karangalan na bumuo (kasama ang Metropolitan Filaret (Drozdov) at Archimandrite Photius) ng isang bagong icon-painting canon na tumutugma sa sinaunang tradisyon ng Russia, mga pag-unlad ng post-Petrine era at ang mga uso ng modernong panahon.

Ang malikhaing landas ni F.G. Solntseva

Ang pintor, pintor, pintor ng icon, graphic artist, ilustrador na si Fyodor Grigorievich Solntsev (1801-1892), na binansagan ng kanyang mga kontemporaryo na "artist-archeologist" para sa kanyang mahusay na mga nagawa sa artistikong arkeolohiya, ay naging isa sa mga tagapagtatag ng istilong Ruso sa sining ng Russia. ang ika-19 na siglo. Ang agham ng Russia ay may utang sa gawa ni Solntsev sa koleksyon ng "Mga Antiquities ng Russian State" (2). Ayon sa mga guhit ni Solntsev, ang mga tore at simbahan ng Moscow Kremlin ay naibalik, ang mga bulwagan ng Imperial Kremlin Palace ay pinalamutian. Siya ang nagmamay-ari ng karangalan ng pagtuklas at pagpapanumbalik ng mga mosaic at fresco ng St. Sophia ng Kiev, ang Assumption Cathedral ng Kiev-Pechersk Lavra, Dmitrov Cathedral sa Vladimir.

Noong 1876, sa panahon ng pagdiriwang ng ika-50 anibersaryo ng artistikong at arkeolohiko na aktibidad ng F.G. Itinuro ni Solntseva, ang editor-in-chief ng sikat na magazine na "Russian Starina" na si Mikhail Ivanovich Semevsky na "ang artist na si Solntsev, kasama ang kanyang mga gawa, ay nagising sa mga artista ng Russia ng isang pakiramdam ng pambansang pagkakakilanlan at paggalang sa mga imahe na ipinamana sa amin ng aming mga ninuno" (3).

Si Fyodor Solntsev ay ipinanganak noong Abril 14, 1801 sa isang pamilya ng mga serf. Si Tatay, si Grigory Konstantinovich, ay nagsilbi sa departamento ng palasyo bilang isang cashier sa mga teatro ng imperyal. Ang ina, si Elizaveta Frolovna, ay nabuhay bilang isang magsasaka, nabuhay at namatay sa nayon. Verkhne-Nikulsky, kung saan siya inilibing sa sementeryo ng nayon.

Noong 1815, si Fyodor Solntsev, sa pagpilit ng kanyang ama, ay umalis sa nayon at lumipat sa St. Sa tulong ng artist K.I. Si Golovachevsky sa parehong taon ay pumasok sa Imperial Academy of Arts sa klase ng makasaysayang, portrait at miniature na pagpipinta. Ang kanyang mga guro ay mga sikat na pintor ng Russia, mga propesor na S.S. Shchukin, A.E. Egorov at A.G. Varnek, ang presidente ng Academy A.N. Olenin. Para sa kanyang thesis na "Pamilya ng magsasaka bago ang hapunan" (1824) siya ay iginawad sa gintong medalya ng pangalawang dignidad. Natanggap ang pamagat ng isang artista ng ika-14 na baitang at isang sertipiko ng ika-1 degree (4), nanatili siyang isang boarder sa klase ng pagpipinta ng portrait at na-enlist sa serbisyo ng Academy of Arts "sa mga tuntunin ng arkeolohiko at etnograpiko. ".

Sa mga taon ng boarder, nagsimula ang mga aktibong klase sa pagpipinta ng simbahan. Una sa lahat, ang batang artista ay nakibahagi sa pagpipinta ng St. Petersburg Church of the Righteous Zechariah at Elizabeth sa Patriotic Institute at pininturahan ang imahe ng Evangelist na si Matthew sa layag ng Kazan Cathedral. Para sa Church of the Holy Trinity sa nayon ng Verkhne-Nikulsky noong 1827, lumikha siya ng ilang mga imahe at sketch para sa pagpipinta sa dingding. Ang isa sa mga icon ay nakaligtas: ito ay ang "Arkanghel Gabriel". Ang tema ng ebanghelyo na "Ibigay ang Caesarean sa Caesarean, at ang mga Diyos ng Diyos" ay nabuo ang batayan ng komposisyon ng panghuling boarding work - ang watercolor na "Ang Tagapagligtas at ang mga Pariseo" - na ginawaran ng gintong medalya ng unang dignidad.

Ang artista ay unang nakilala pagkatapos ng pagpapatupad at paglalathala ng mga guhit ng mga bagay mula sa Ryazan hoard, na partikular na ginawa para sa siyentipikong pananaliksik ni A.N. Olenin, na inilathala noong 1831 (5) at bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "Mga antigo ng Ryazan".

Noong 1836 natanggap ni Fyodor Solntsev ang pamagat ng Academician para sa kanyang programa sa watercolor work na "Pagpupulong ni Prince Svyatoslav Igorevich kasama ang Greek Emperor John Tzimiskes sa Danube noong 971".

1830s - 1850s ay napuno ng mga pang-agham at masining na paglalakbay sa mga sinaunang lungsod ng Russia, monasteryo at simbahan, masining na pagsasaliksik ng mga bagay at sinaunang monumento, pag-aayos, pagsukat ng mga sinaunang monumento ng arkitektura, pagpipinta, mga kagamitan sa simbahan, mga lumang libro, mga gamit sa bahay. Kabilang sa mga lungsod ay Vladimir, Suzdal, Yuryev-Polsky, Kolomna, Aleksandrov, Zvenigorod, Tver, Torzhok, Ostashkov, Tula, Voronezh, Novgorod, Pskov, Ladoga, Belozersk, Smolensk, Oryol, Luma at Bagong Ryazan, Yaroslavl, Kostroma, Ka , Kiev, Chernigov, Poltava, Mogilev, Vitebsk.

Ang simula ng trabaho sa artistikong pag-aayos ng mga monumento ng simbahan-archaeological ay isang paglalakbay sa negosyo noong 1830 sa Moscow, ayon sa mga tagubilin ng Academy of Arts, "upang kopyahin ang aming mga sinaunang kaugalian, damit, armas, simbahan at mga kagamitan sa hari, ari-arian, horse harness at iba pang mga bagay na kabilang sa makasaysayang, arkeolohiko at etnograpikong impormasyon ”. Sa susunod na sampung taon, si F.G. Si Solntsev ay nagmula sa St. Petersburg patungong Moscow taun-taon. Dito ay pininturahan niya ang "mga antiquities" na nakaimbak sa Armory, ang mga katedral ng Moscow Kremlin at Moscow na mga simbahan at monasteryo, gumawa ng mga watercolor sketch ng iba't ibang uri ng Moscow, na nakatanggap ng isang personal na utos mula kay Emperor Nicholas I upang i-record ang "imahe ng Donskoy Mother ng Diyos, ang maharlikang lugar, lahat ng dekorasyon sa ulo, ang tinatawag na korona ng Monomakh, ang korona ng Astrakhan, Siberian at Kazan at iba't ibang mga bagay ”(6).

Noong 1835-1838, sa bisperas ng pagsisimula ng trabaho sa pagtatayo ng Imperial Palace at ang bagong gusali ng Armory, F.G. Nakibahagi si Solntsev sa gawaing pagpapanumbalik sa Moscow Kremlin, na nag-renew ng sinaunang Terem, ang Simbahan ng Kapanganakan ng Birhen, ang Pagkabuhay na Mag-uli ng Lazarev, ang mga simbahan ng Nativity at Holy Cross.

Mula noong 1830s, ang artist na si F.G. Nagsimulang magtrabaho nang malapit si Solntsev sa arkitekto K.A. Tonom, nagtatrabaho sa Moscow at St. Petersburg. Para sa bagong Imperial Palace, na itinayo sa Moscow Kremlin, Solntsev, bilang pangunahing artist "sa mga tuntunin ng pagpipinta", dinisenyo ang mga parquet, mga pintuan sa harap ng mga bulwagan ng order (Georgievsky, Alexandrovsky at Catherine's), tapiserya, kurtina at karpet . Ang mga artistikong parquet ng mga seremonyal na "order" na bulwagan ng palasyo, na ginawa ayon sa mga sketch ni F.G. Solntsev (1843-1845), ang kagandahan at pagiging kumplikado ng trabaho ay walang mga analogue.

Noong unang bahagi ng 1840s. akademiko ng pagpipinta F.G. Lumikha si Solntsev ng humigit-kumulang tatlong libong mga guhit na kumakatawan sa mga antigo ng estado ng Russia: ito ay mga tanawin ng iba't ibang mga lungsod, monasteryo, templo, sinaunang mga gusali, kanilang mga interior, sketch, sukat at mga plano ng mga sinaunang istruktura ng arkitektura, damit, damit, kagamitan sa simbahan, lumang libro , mga gamit sa bahay, etnograpikong sketch, atbp. Mula sa mga guhit ng Moscow at Russian antiquities na ginawa para sa paglalathala ng "Antiquities of the Russian State" na isinagawa sa inisyatiba at sa personal na gastos ni Emperor Nicholas I ng komisyon (S.G. Stroganov, M.N. Zagoskin, I.M.Snegirev at A.F. Veltman) 509 ang mga guhit ay pinili, na chromolithographed sa France. Ayon sa kanilang nilalaman, ang mga guhit ay nahahati sa ilang mga seksyon alinsunod sa nilalaman ng mga volume ng teksto: 1 volume - mga kagamitan sa simbahan at vestment, 2 volume - royal vestments, 3 volume - armas, 4 volume - tableware, 5 - Russian architecture ( 7). Ang publikasyon ay nai-publish noong 1849-1853.

Ang artista ay kilala sa kanyang gawaing pagpapanumbalik (8). Noong 1842 lumahok siya sa pagpapanumbalik ng sinaunang pagpipinta sa dingding ng Novgorod Znamensky Cathedral; noong 1843-1853 nagsagawa ng trabaho sa pagtuklas at pag-renew ng sinaunang pagpipinta ng Kiev Sophia Cathedral at ibinalik ang mga fresco ng Assumption Cathedral ng Kiev-Pechersk Lavra; noong 1844 - pinangangasiwaan ang gawaing pagpapanumbalik sa Dmitrovsky Vladimir Cathedral; noong 1844 at 1859 - natuklasan ang mga sinaunang fresco sa Assumption Vladimir Cathedral; noong 1859 - mga fresco ng Church of the Intercession on the Nerl at ang Vladimir Assumption Monastery (9).

Sa sobrang interes at pagmamahal, nagtrabaho ang artist sa paglikha ng mga sulat-kamay na libro. Gumawa siya ng mga personal na liturgical at pagbabasa ng mga libro para sa mga miyembro ng imperyal na pamilya, sa mga pribadong order at sa literatura at artistikong mga lupon.

Kabilang sa mga item ng pandekorasyon at inilapat na sining na nilikha ayon sa mga guhit at sketch ni F.G. Solntsev, ang sikat na "Kremlin" (1837-1838) at Konstantinovsky set (1847-1848), mga guhit ng muwebles sa Old Russian style bilang memorya ng namatay na anak na babae ni Nicholas I, Alexandra Nikolaevna, para sa prayer room ng Alexander Palace sa Tsarskoye Selo.

Si Fyodor Solntsev ay naging tagalikha ng walong mga guhit ng mga caskets-arks na idinisenyo upang mag-imbak ng mga liham ng estado, tulad ng sertipiko ng kumpirmasyon ni Ivan IV sa ranggo ng tsar, mga talaan ng pagsasanib ng mga pamunuan at rehiyon sa Moscow, ayon sa batas at prinsipal na mga kasunduan, royal mga titik (1852-1853). Ang mga dibdib ay gawa sa tanso noong 1857-1858. sa St. Petersburg sa pabrika ng F. Chopin

Mula 1858 at halos hanggang sa kanyang kamatayan, sa pamamagitan ng Ministry of Internal Affairs F.G. Si Solntsev ay nagsagawa ng trusteeship work para sa mga iskolar mula sa mga magsasaka ng estado - mga mag-aaral sa Imperial Academy of Arts. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral, ang Russian artist na si A.P. Ryabushkin at engraver I.P. Paumanhin.

Namatay si Fyodor Grigorievich noong Marso 3, 1892. Inilibing siya sa St. Petersburg sa sementeryo ng Volkov. Sa kanyang lapida ay ang inskripsiyon: "Propesor ng Imperial Academy of Arts Fyodor Grigorievich Solntsev. Isang arkeologo na nagbigay daan para sa tagumpay ng pagpipinta ng icon ng simbahan ng Russia ”.

Fedor Solntsev at pagtatayo ng Simbahan noong ika-19 na siglo

Ang simula ng gawain ni F.G. Si Solntsev ay inatasan ng Banal na Sinodo upang saliksikin ang estado ng "pagpipinta sa dingding sa Novgorod Znamensky Cathedral" (10) at ang pagbuo ng mga sketch para sa mga iconostases at mural para sa mga katedral na itinatayo sa St.

Noong 1839-1847. ang artista ay nakibahagi sa pagtatayo ayon sa proyekto ng K.A. Ang tono ng malaking five-domed na simbahan sa pangalan ni St. Mitrofan ng Voronezh sa sementeryo ng Mitrofanievsky. Gumawa siya ng mga sketch para sa five-tiered iconostasis at vaults painting (11). Mga bagong inukit na linden iconostases at wall painting batay sa sketch ni F.G. Ang Solntsev ay nilikha noong 1850-1851. para sa Church of the Nativity of Christ sa Rozhdestvenskaya Street (12). Noong 1862-1863. F.G. Nagtrabaho si Solntsev sa Alexander Nevsky Lavra, na lumilikha ng mga sketch ng mural para sa mga dingding at kisame ng Church of the Assumption of the Blessed Virgin Mary, pati na rin ang mga sketch para sa mga mural ng Cathedral of the Holy Trinity (13). P.S. Titov. Noong 1869, ayon sa sketch ni F.G. Solntsev, ang kisame ng Church of the Ascension of the Lord sa Voznesensky passage ay pininturahan (12). Higit sa paglikha at dekorasyon ng mga templo, kasama si F.G. Solntsev (tulad ng sa mga taon ng pag-aaral sa Academy), A.V. Notbek, A.T. Markov, M.I. Scotty.

Para sa mga simbahan ng St. Petersburg, gumawa din ang artist ng mga sketch ng mga frame, mga krus, mga icon na pininturahan. Nagpinta siya ng mga icon para sa Church of the Holy Martyr Myron, na itinayo sa Obvodny Canal noong 1849-1855. Para sa Cathedral ng St. Spyridon ng Trimifuntsky (Admiralty) noong 1863, nilikha ang imahe ng Tagapagligtas (15). Ang isang kawili-wiling gawain ay ang paglikha ng isang sketch ng setting para sa mahimalang icon ng Ina ng Diyos na "Joy of All Who Sorrow" - isa sa mga pinaka-revered icon ng St. Petersburg, na itinatago sa Church of Sorrows. Ang pinakamayamang ginintuang balabal na may mga mamahaling bato, na ginawa ayon sa pagguhit ni F.G. Solntsev sa studio ng F.A. Verkhovtseva, pinalamutian ito noong 1859) (16). Noong 1870s. F.G. Si Solntsev, kasama ang iba pa, ay nag-donate ng kanyang mga icon sa Church of the Holy Trinity sa Holy Trinity Community of Sisters of Mercy. Noong 1885, ayon sa guhit ni F.G. Gumawa si Solntsev ng isang magandang krus ng altar mula sa kahoy, na sinabi ni Princess E.M. Ang Oldenburgskaya sa parehong taon ay ipinakita ang Simbahan ng Dakilang Martir na si Catherine sa Imperial School of Jurisprudence. Noong 1863 lumikha siya ng mga guhit para sa pagtatayo ng isang bagong inukit na iconostasis para sa kapilya ng St. Savva ng Consecrated Catherine Church ng Moscow Novospassky Monastery.

F.G. Nagtrabaho si Solntsev sa paglikha ng mga sketch ng mga iconostases para sa mga katedral sa mga sinaunang lungsod ng Russia, kabilang ang para sa katedral sa pangalan ng Kazan Icon ng Ina ng Diyos sa lungsod ng Kirillov. Ang mga inukit na iconostases na ginawa ayon sa kanyang mga guhit ay dinala sa Kirillov mula sa Petersburg noong 1859.

Sa siglong XIX. ang pagtatayo at pagpapahusay ng mga bagong simbahan sa Russia ay namamahala sa Ministry of State Property. Ito ay sa Ministri na ito na si F.G. Solntsev na may layuning "paggawa ng pagpipinta ng icon para sa mga bagong itinayong simbahan sa kanayunan." Sa parehong taon, na may kaugnayan sa pagkilos ng muling pagsasama sa Orthodox Church ng isa at kalahating milyong Uniates ng Lithuania, Belarus at Ukraine sa ilalim ni Emperor Nicholas I, sinimulan niyang pamahalaan ang gawain sa paggawa ng mga iconostases para sa mga simbahan ng Ang mga lalawigan sa Kanluran, kung saan ang pagpapanumbalik at pagkukumpuni ng mga nasirang simbahan, parehong Uniate at Katolikong mga simbahan ay itinayong muli para sa Orthodox upang palakasin ang posisyon ng populasyon ng Orthodox. Ang serbisyong ito ay tumagal ng walong taon, hanggang 1866. Sa panahong ito, sa ilalim ng kanyang pangangasiwa, higit sa 200 mga iconostases ang ginawa para sa mga simbahan ng mga kanlurang lalawigan. Mga sketch ni F.G. Ginawa ito ni Solntsev mismo, at si N.A. Maikov, A.A. Vasiliev, P.S. Titov.

Kadalasan si F.G. Nagsagawa si Solntsev ng mga pribadong order para sa paglikha ng mga icon at sketch ng mga kagamitan sa simbahan, bilang ebidensya ng maraming mga entry sa kanyang mga talaarawan, halimbawa, lumikha siya ng mga guhit na "Mr. Colonel Ilovaisky "," Prince Volkonsky "," para kay G. Korablev "," Priest Polisadov "," Mr. Verkhovtsev "," the Community of Sisters of Mercy "," the Church of the Nativity of Christ on the Sands "," para sa bayan ng Shiryaev "," para kay Mrs. Vsevolozhskaya "," sa Mount Athos "," Mrs. Zbomirskaya "," para sa Pochaev Lavra "(17).

Noong 1885-1892. F.G. Gumawa si Solntsev ng mga guhit ng mga icon at kagamitan sa simbahan para sa simbahan sa pangalan ni St. Alexander Svirsky ng Vaulov estates ni Senator V.P. Mordvinova. Batay sa mga guhit na ito, ang kanyang alagad: "pintor ng icon Platon Ivanovich Brusnikov" at "Academician Vasily Vasilievich Vasiliev" ay nagpinta ng mga larawan ng mga banal na ascetics ng Orthodoxy. Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917 at ang pagsasara at pagkawasak ng mga simbahan at monasteryo, ang ilan sa mga icon na ito ay napunta sa mga pribadong koleksyon at museo. Maraming mga icon at mga guhit ang napunta sa Rostov Museum. Sa iba pa, tatlong icon ng St. Alexander Svirsky "sa kanyang buhay" ang nakaligtas. Sa likod ng isa sa kanila ay nakasulat: "Ang paglalarawang ito ng mga himala ng Monk Alexander Svirskaya ay sumulat para sa simbahan na pinangalanan sa santo ng Diyos na ito sa ari-arian ni Vladimir Pavlovich Mordvinov sa nayon ng Vaulovo Romanov-Borisoglebsk na distrito ng lalawigan ng Yaroslavl sa pagguhit ni Propesor Theodor Grigovyev, ayon sa pagguhit ni Propesor Theodor Griguetsev. Enero 1892, ang iconic na pintor na si Platon Ivanovich Brusnikov "(18).

F.G. Solntsev at ang pagbuo ng mga canon ng pagpipinta ng icon

Noong 1843 si F.G. Lumikha si Solntsev ng isang guhit ng Antimension, na inaprubahan ng Banal na Sinodo. Nakaukit, sa rekomendasyon ni F.G. Solntseva, L.A. Seryakov (19), ang Antimins ay kinopya sa loob ng ilang taon. Ang karagdagang pagproseso ng Antimins ay ipinagkatiwala din kay F.G. Solntsev, bilang ebidensya ng ilang mga ulat sa Banal na Sinodo. Halimbawa, noong Hulyo 17, 1864, mula sa departamento ng ekonomiya ng Ober-Prosecutor, ang "ginawa ng bagong pagguhit ng Antimension na may mga pagbabagong ipinahiwatig" ay isinumite sa Ober-Prosecutor (20). Masiglang pakikilahok sa pagsusuri at rebisyon ng mga gawa ni F.G. Si Solntsev ay natanggap ng Metropolitan ng Moscow Filaret (Drozdov). Sa pagninilay-nilay sa pagguhit ng mga Antimin, nabanggit niya na ito ay pinagsama-sama "alinsunod sa kahulugan ng Synod" at itinuro sa artist na "ang mga mukha nina Joseph at Nicodemus ay nagpapahayag ng banal na atensyon", ngunit "ang mga mukha ng mga banal na kababaihan ay hindi masyadong kapansin-pansin." Ipinahayag ng Metropolitan ang kanyang kawalang-kasiyahan sa "mukha ng banal na Apostol na si Juan", na "kumakatawan sa isang parang bata, nang hindi nagpapahayag ng anumang espirituwal na katangian. Walang pag-ibig para sa Panginoon, walang kalungkutan." Ang pinakaseryoso ay ang pananalita tungkol sa pagkakasunud-sunod ng paglalagay ng mga pigura: “Ayon sa sinaunang kaugalian, ang mga mukha ng mag-asawa ay hindi naghahalo, ngunit naghihiwalay. Samakatuwid, mas mahusay na ilagay si John nang direkta sa tabi ni Joseph, at Mary Kleopova, na sumisira sa kanila, pagkatapos ng Ina ng Diyos ”(21).

Isa sa mga pinakaseryosong tanong ng sining ng ika-19 na siglo ay ang mga canon ng icon painting. Maraming pansin ang binayaran sa kanila pareho ng Holy Synod at sa Stroganov School, na nagsanay ng mga pintor ng icon, siyentipiko at artista. Ang malaking pansin ay binayaran sa problemang ito ng Society of Lovers of Old Russian Art, na nilikha sa Moscow Public at Rumyantsev Museums. Pinag-aralan ng mga miyembro nito ang kasaysayan ng pagpipinta ng icon at gumawa ng mga rekomendasyon na may kaugnayan sa mga prospect para sa pag-unlad nito sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (22). Kaya V.I. Si Butovsky, bilang direktor ng Stroganov School at isang miyembro ng Society of Lovers of Old Russian Art, ay naghanda at naglathala ng orihinal na Stroganov icon-painting. Sa pagtatapos ng XIX na siglo. Ang siyentipikong Ruso na si N.V. Gumawa si Pokrovsky ng isang kahanga-hangang monumento ng sining ng simbahan ng Russia na "The Siysk Icon-Painting Original" (23) bilang pag-aari ng agham at mga artista.

Ang artista ay hindi nag-iwan ng mga teoretikal na gawa sa tema ng mga kakaibang pagpipinta ng modernong icon, at hindi niya partikular na tinugunan ang mga teoretikal na problema. Sa kanyang trabaho, sinubukan niyang sagutin ang tanong na ito, na nagpapakita ng "kung paano posible na tama, sa makatwirang sukat, pagsamahin ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Moscow Russia sa mga makabagong ideya ng modernong panahon." Ang pagpili ng kanyang sariling landas, ang artista, ayon sa istoryador at kritiko ng sining na si B.V. Pinatunayan ni Sapunova, kasama ng kanyang trabaho na ang "direktang pananaw, chiaroscuro, banayad na mga pagbabago sa kulay, at tatlong-dimensional na mga imahe sa isang icon ay maaaring magkakasamang mabuhay sa mga alaala ng pagpipinta ng icon noong nakaraang mga siglo - isang baligtad na pananaw, isang patag na imahe ng mga pinahabang figure, isang kumbensyonal na landscape. at iba pang mga bahagi ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia" (24).

Ang lohikal na resulta ng pagpapanumbalik at pagpipinta ng icon ng F.G. Solntsev, ang resulta ng pag-unlad ng mga sketch ng mga iconostases para sa mga simbahan na nasa ilalim ng pagtatayo at muling pagtatayo sa mga lalawigan ng Kanluran ng Russia, para sa mga simbahan ng Moscow at St. Petersburg, ang resulta ng pag-aaral ng mga orihinal na pagpipinta ng icon sa pagtatapon ng ang mga pintor, ay ang paglikha ng malalaking obverse Saints. Noong unang bahagi ng 60s. XIX na siglo. sa mga tagubilin ng Banal na Sinodo, sinimulan niyang likhain ang mga ito.

"Mga Banal sa Mukha" ni F.G. Solntseva

F.G. Solntsev sa isang pakikipag-usap kay Archimandrite Photius sa isang pagbisita sa monasteryo ng Yuryevsky Novgorod noong 1833 (25). Ang pag-uusap na naganap sa pagitan ni Solntsev at Archimandrite Photius ay lubhang kawili-wili, dahil pinapayagan kaming maunawaan ang artist na naglihi sa paglikha ng obverse na kalendaryo na naaayon sa kasalukuyang estado ng iba't ibang strata ng lipunan. Si Solntsev, bilang isang iconographer, ay naghahanap ng "isang matagumpay na synthesis ng mga elemento ng tradisyonal na pagpipinta ng icon na may mga makabagong ideya ng sekular na pagpipinta ng modernong panahon" (26).

Sa isang pag-uusap kay Archimandrite Photius, na nagpapaliwanag sa layunin ng paglalakbay sa Novgorod, sinabi ni Fyodor Solntsev na "dumating siya upang maghanap ng mga antigo upang mag-compile ng isang kumpletong kurso ng larawan sa arkeolohiya at etnograpiya para sa mga artista". Bilang tugon sa artist, ang abbot ng monasteryo ay nagdala ng "isang orihinal na pagpipinta ng icon, na naglalaman ng mga tagubilin kung paano ilarawan ang mga santo." "Tinignan ko yung original<...>at napansin, - isinulat ni Solntsev, - "... para sa isang artista na ito ay hindi sapat. Ang isang artista ay dapat ding isang sastre; kailangan niyang malaman kung anong mga damit, sa anong siglo sila ay isinusuot; ngunit dito walang mga paglalarawan ng mga kasuutan at mga damit ng simbahan" "(27) ... Sumang-ayon si Archimandrite Photius sa komentong ito ng artist.

Sa isang pagsusuri bago ang paglabas ng bagong nakalimbag na mga Santo, ang manunulat ng dulang at makata na si Nestor Kukolnik (1809-1868) ay sumulat na "ang publikasyon ay magiging malaking pakinabang sa mga artista sa kanilang pagtatanghal ng pagpipinta sa simbahan" (28).

Ang pangangailangan para sa kanilang maagang pag-unlad ay naging nasasalat kaugnay ng paglikha ng isang klase sa pagguhit at ang simula ng pagtuturo ng pagpipinta ng icon sa seminaryo. Noong Marso 1845, nagbigay siya ng tala sa Ober-Prosecutor N.A. Protasova. Sa batayan nito, ang Opisina ng Orthodox Confession of the Most Holy Governing Synod ay gumawa ng isang liham na may sumusunod na nilalaman:

"Ang Akademikong Solntsev, na nagtuturo ng pagguhit sa St. Petersburg Seminary, ay nagpakilala ng isang tala sa Espirituwal at Pang-edukasyon na Direktor, kung saan ipinaliwanag niya na upang maihanda ang mga mag-aaral para sa pagpipinta ng icon na may mga pintura, kinakailangan na magkaroon ng mga tunay na larawan ng mga mukha ng mga santo, ang kanilang mga damit at accessories, na sinusunod ng mga sinaunang pintor ng icon at hindi pa ganap na napreserba hanggang ngayon sa ilang monasteryo ng Russia. Sa layunin na mag-ipon ng isang kumpletong koleksyon ng naturang mga orihinal, upang iguhit ang mga ito nang tama at maingat, ngunit din upang ipinta sa sinaunang panlasa ng Griyego, si Solntsev ay humihingi ng pahintulot na gawin ito, at kasama ang ebidensya, ayon sa kung saan maaari niyang kunin mula sa monasteryo na kilala sa kanya, para sa pagsasaalang-alang o personal, o sa pamamagitan ng sulat, lumang mga libro at mga santo, na may pagbabalik ng mga ito pagkatapos na ang pangangailangan ay lumipas. Kapag ganap na natapos ang gawaing ito, hiniling ni Solntsev na bilhin ito sa lokal na seminaryo para sa patnubay at payagan siyang gamitin ang publikasyon nito sa publiko bilang isang publisher.

Ang Espirituwal at Pang-edukasyon na Direktor ng Banal na Sinodo, sa paghahanap ng publikasyon ng kumpletong koleksyon ng mga mukha ng mga banal ng Diyos, na isinagawa ng Academician Solntsev, lubhang kapaki-pakinabang na may kaugnayan sa klase ng pagguhit na binuksan sa lokal na seminaryo, ang paggawa ng mga guhit, naunang nai-publish, isinumite ang mga ito para sa pagsasaalang-alang ng Spiritual Censorship alinsunod sa itinatag na pamamaraan. Kung tungkol sa diumano'y paghiram ng mga lumang libro at mga santo mula sa mga monasteryo, kung gayon, dahil sa atensyon sa espesyal na kahalagahan ng mga bagay na ito bilang mga monumento ng sinaunang panahon, upang singilin si Solntsev ng responsibilidad, upang, kung kinakailangan, palagi siyang sumangguni sa Spiritual Educational Directorate, na nagbabakasyon. kailangan silang humingi ng pahintulot mula sa Banal na Sinodo ”(29).

Sa isinumiteng petisyon noong Abril 3, 1845, pinagtibay ng Sinodo ang isang positibong desisyon. "Ang Banal na Sinodo," sabi ng Dekreto, "ang paghahanap ng publikasyon ng kumpletong koleksyon ng mga mukha ng mga santo ng Diyos, na isinagawa ng Academician Solntsev, ay lubhang kapaki-pakinabang na may kaugnayan sa klase ng pagguhit na binuksan sa lokal na seminaryo, alinsunod sa ang opinyon ng Espirituwal at Pang-edukasyon na Direktor ay tumutukoy: upang payagan ang Academician Solntsev na mag-publish ng isang koleksyon ng mga mukha ng mga santo pleasers "(30).

Sa paghahanda ng obverse Saints, gumamit ang artist ng siyam na icon-painting na orihinal noong ika-14-15 na siglo (31) at gumanap ng gawain ng isang mananalaysay at iconographer. Gumamit din siya ng maraming larawang may larawan - mga icon, mga guhit, kanyang sariling mga guhit. Ang mga miyembro ng Society of Old Russian Art, na nagpapakilala sa gawaing isinagawa ni Solntsev at itinuturo ang kahalagahan nito, ay nagsabi: "Ang mga Banal sa Mukha ay isang kagyat na pangangailangan para sa mga simbahan, pintor ng icon, at publiko. Ang mga sinaunang facial na orihinal sa maraming paraan ay hindi kasiya-siya, bukod pa rito, ang mga ito ay bibliographic na pambihira. Gaano man ginampanan ni G. Solntsev ang kanyang gawain, ang kanyang Banal na Kalendaryo ay sa anumang kaso ay walang alinlangan na benepisyo. ... Batay sa mga natapos na orihinal ng mga gawa ng Svyatsev ni F.G. Solntsev, makikita ng isa na ang sikat na pintor na icon ng akademiko ay nakatuon sa kanyang buong buhay sa pag-aaral ng lahat ng bagay na may kaugnayan sa paksang ito. Upang mapanatili sa mga larawan ang sinaunang katangian ng mga Araw sa mismong mga uri ng mga taong inilalarawan, ang kanilang tagpuan, mga kasuotan at pananamit, kailangan niyang gumawa ng maraming pananaliksik at ginabayan ng maraming sinaunang monumento, tulad ng nabubuhay na pader ng Kiev. icon painting at mosaic, mga santo ng Griyego noong ika-11 siglo,<...>Mga Santo ng Novgorod, Belozersk, Tikhvin, Suzdal, Stroganov at nai-publish sa papel noong 1714 sa panahon ng paghahari ni Peter I, pati na rin ang mga sinaunang icon na napanatili sa aming mga simbahan, sinaunang mga manuskrito at kagamitan at talambuhay ng mga banal na ama ”(32).

Ang mga Banal ay inilathala noong 1866. Binubuo ang mga ito ng 12 sheet, 48 ​​lingo bawat isa, at bawat linggo ay 100 figure ng mga santo. Ang Solntsevskaya Svyattsy, ayon kay V. Vladimirsky, "ay kumakatawan sa isang buong reference lexicon, isang archaeological museum" (33). Si Fyodor Grigorievich mismo, na naalala ang kanyang trabaho sa kanila, tinawag silang "marahil ang kanyang pinakamalaking gawain para sa Banal na Sinodo" (34). Sa XIX - unang bahagi ng XX siglo. Svyattsy F.G. Ang Solntsev ay paulit-ulit na nilimbag sa kulay at itim-at-puting mga bersyon na may ibang hanay ng mga larawan ng mga santo.

Pagsusuri sa icon-painting style ng F.G. Solntsev at pagpuna sa organikong katangian ng kumbinasyon ng tradisyon ng Old Russian icon na may mga makabagong ideya ng akademikong pagpipinta, B.V. Ipinakita ni Sapunov kung paano nakamit ito ng artista. Sumulat siya: "Sa likas na katangian ng pagsulat, inuulit ng mga miniature ang pamamaraan ng mga komposisyon ng" napiling mga santo "sa mga icon ng Menaion ng Moscow Russia. Ang parehong mga nakapirming figure, pinahabang proporsyon, ang parehong "breeches" - "mga burol" ng mga sinaunang icon ng Russia. Ang parehong tradisyonal na reverse perspective. Ngunit ang mga mukha ng mga banal ay ginawa alinsunod sa mga pamantayan ng akademikong pagpipinta ng modernong panahon ”(35).

Ang paglalarawan ng mga gawa ni Arsobispo Filaret (Gumilevsky) ay naging isang uri ng pagpapatuloy ng gawain sa buwanang serye ng mga icon. Para sa paglalathala ng kanyang mga gawa na "Lives of the Saints Revered by the Orthodox Church", "Saints of the South Slavs" at "Lives of the Holy Ascetics of the Eastern Church", gumawa siya ng higit sa 400 mga guhit (36).

Ang icon-painting heritage ni F.G. Solntsev dahil kaunti lang. Ngunit, sa kasamaang-palad, isang maliit na bahagi lamang ng kanyang mga gawa ang nakaligtas, lalo na tungkol sa mga sketch ng mga icon at mga pagpipinta ng simbahan at ang mga icon mismo. Marami sa mga templo, sa paglikha ng imahe kung saan nakibahagi ang artista, ay nawasak. Ang kanyang mga guhit ay nawala o napunta sa mga pribadong koleksyon.

Ang mga pinagkukunan sa aming pagtatapon ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang isa sa mga mahahalagang problema para sa F.G. Si Solntseva ay nagtatrabaho sa pagbuo ng icon-painting canon ng Russian Orthodox Church para sa panahon ng isang bagong makasaysayang panahon.

1. Mga manunulat na Ruso tungkol sa gawaing pampanitikan. - L., 1954 .-- T. 1. - S. 564.

2. Antiquities ng estado ng Russia. kanin. F.G. Solntseva. - M., 1849-1853. - Isyu. I-VI.

3. Malaking gintong medalya na inihandog ng Imperial Archaeological Society kay Propesor F.G. Solntsev Mayo 20, 1876 // Sinaunang panahon ng Russia. - 1876 .-- T. XVI. - S. 305.

4. Petrov P.N. Koleksyon ng mga materyales sa kasaysayan ng Imperial St. Petersburg Academy of Arts para sa 100 taon ng pagkakaroon nito. - SPb., 1865. - Bahagi II: 1811-1843. - S. 187, 214; 1866 .-- Part III: 1852-1864.

5. Olenin A.N. Ryazan Russian Antiquities o News of the Old and Rich Grand Ducal o Tsarist Decorations Natagpuan noong 1822 malapit sa nayon ng Staraya Ryazan. SPb., 1831.

6. Solntsev F.G. Solntsev F.G. Ang aking buhay at artistikong at arkeolohiko na mga gawa // Sinaunang Ruso. - 1876 .-- T. XV I. - S. 275-277.

7. Tingnan ang: Mga Antiquities ng Russian State. kanin. F.G. Solntseva. Mga paglalarawan ni A.F. Veltman at I.M. Snegireva. - M., 1849-1853. - Isyu. I-VI.

8. Ang mga gawaing pagpapanumbalik ni F.G. Si Solntsev ay nasuri nang iba ng kanyang mga kontemporaryo at modernong mga espesyalista. Tingnan ang: G.I. Vzdornov. Ang kasaysayan ng pagtuklas at pag-aaral ng pagpipinta ng medyebal ng Russia. XIX na siglo. - M., 1986; A.A. Farmozov Lipunan ng Russia at proteksyon ng mga monumento ng kultura. - M., 1990; Lisovsky V.G. Academy of Arts. SPb., 1997; Timofeeva T.P., Novakovskaya-Bukhman S.M. Simbahan ng Pamamagitan sa Nerl. M., 2003; Trifonova A. Sinaunang Novgorod Fyodor Solntsev // Tinubuang Lupa. - 2007. - Bilang 6. - S. 117-118.

9. Tingnan ang: P.G. Lebeditsev. Pag-renew ng Kiev-Sophia Cathedral noong 1843-1853 Kiev, 1879; P.G. Lebeditsev Pag-renew ng pagpipinta sa dingding sa dakilang simbahan ng Kiev-Pechersk Lavra noong 1840-1843. // Kiev Diocesan Gazette. - 1878. - No. 11. - Dept. II. - S. 335-345; Mga Architectural Monument sa Pre-Revolutionary Russia: Mga Sanaysay sa Kasaysayan ng Pagpapanumbalik. / Sa ilalim. ed. A.S. Shchenkova. - M., 2002.

10. Sobko NP F.G. Solntsev at ang kanyang artistikong at arkeolohiko na aktibidad ... p. 481.

11. Tingnan ang: Historical Cemeteries of St. Petersburg. Gabay sa sanggunian. SPb., 1993. S. 100; Antonov V.V., Kobak A.V. Mga dambana ng St. Petersburg. Ensiklopedya sa kasaysayan at simbahan sa tatlong tomo. SPb., 1996.T. 3.S. 177.

12. Antonov V.V., Kobak A.V. Mga Dambana ng St. Petersburg ... 1994.Vol. 1.P. 220-221.

13. Antonov V.V., Kobak A.V. Dekreto. op. S. 36, 45.

14. Ibid. P. 167.

15. Ibid. P. 130.

16. Antonov V.V., Kobak A.V. Dekreto. op. P. 151.

17. Sobko N.P. Tungkol sa mga artist at figure ng Academy of Arts, extracts mula sa mga ulat. Solntsev Fedor Grigorievich, pintor // O RNB. F. 708 (N.P. Sobko). No. 875. LL. 92 - 141.

18. Vaulovsky Assumption Women's Skete / Comp. T.I. Ornatskaya. - M., 2003.

19. L.A. Naalala ni Seryakov: “Pagdating ng mga soybean mula sa ibang bansa, ang unang gawain sa St. Petersburg ay para sa Holy Synod sa rekomendasyon ng Academician F.G. Solntseva: Inutusan akong gumawa ng isang ukit ng Antimins mula sa isang pagguhit ni Fyodor Grigorievich, kung saan nakatanggap ako ng 900 rubles. Pagkatapos ay nalulula ako sa trabaho ... ". Tingnan ang: L.A. Seryakov Ang buhay ko sa pagtatrabaho. Ang kwento ng ukit, ang akademikong L.A. Seryakov. 1824-1875 // Sinaunang Ruso, 1875. Tomo XIV. Blg. 11.P. 514.

20. RGIA. F. 832. Op. 1.D. 87.1864 L. 39-39 rev.

21. RGIA. F. 832. Op. 1.D. 87.1864 L. 40-40 rev.

22. Para sa higit pang mga detalye tingnan ang: G.V. Aksenova. SA AT. Butovsky - ang unang direktor ng Stroganov School // Mga Problema ng Bago at Kontemporaryong Kasaysayan ng Russia. Sab. Art. M., 1999.S. 138-151.

23. Pokrovsky N.V. Siya icon-painting original. SPb., 1895-1898.

24. Sapunov B.V. F.G. Si Solntsev ay isang simbolikong pigura ng sining ng panahon ng Synodal // Mga Tala ng Museo. Mga artikulo at ulat ng Museum Department ng Institute of Biology of Internal Troops ng Russian Academy of Sciences. Rybinsk-Mikhailov Posad, 2007. Isyu. I. S. 69-70.

25. Tingnan ang: F.G. Solntsev. Ang aking buhay ... T. XV. P. 152.

26. Sapunov B.V. Orthodoxy at kaisipang Ruso. SPb., 2001 (manuskrito). P. 3.

27. Solntsev F.G. Ang aking buhay ... T. XV. P. 152.

28. Art na pahayagan. SPb., 1837. Blg. 16.P. 256.

29. Sa pagpayag kay Solntsev na mag-publish ng isang koleksyon ng mga imahe ng mga santo // RGIA. F. 796. Op. 126. Hindi. 403. LL. 1-2.

30. Sa pahintulot kay Solntsev na mag-publish ng isang koleksyon ng mga imahe ng mga santo ... L. 3-3 rev.

31. Solntsev F.G. Ang aking buhay ... T. XVI. P. 300.

32. Mga Banal sa Mukha batay sa mga guhit ni Academician Solntsev // Koleksyon para sa 1866, na inilathala ng Society of Old Russian Art sa Moscow Public Museum. M., 1866.S. ​​156-157.

33. Vladimirsky V. (pari Vasily). Mga Tala sa mga Banal ng lungsod ng Solntsev // Psychological reading, 1866. No. 7. Book. 2. Dept. II. S.104-107.

34. Solntsev F.G. Ang aking buhay ... T. XVI. P. 300.

35. Sapunov B.V. F.G. Si Solntsev ay isang simbolikong pigura ng sining ng panahon ng Synodal ... p. 71.

36. Filaret (Gumilevsky). Buhay ng mga Banal na Iginagalang ng Simbahang Ortodokso. SPb., 1892; SPb., 1900.12 vols .; Filaret (Gumilevsky). Mga Banal ng South Slavs. SPb., 1893; Filaret (Gumilevsky). Buhay ng mga banal na ascetics ng silangang simbahan. SPb., 1885; SPb., 1898.

Galina Aksenova

Kandidato ng Historical Sciences, Associate Professor

Di-nagtagal, ang direktor ng Imperial Public Library na si A.N. Olenin, na naging Pangulo ng Academy of Arts noong 1817. Noong 1829, halos limang taon pagkatapos magtapos si Solntsev mula sa Academy of Arts, hinikayat siya ni Olenin upang magtrabaho sa paglalathala ng isang libro tungkol sa mga antigo ng Ryazan. Noong Mayo 1830, ang gawain ng artist na si F.G. Solntsev sa "pagkopya ng ating mga sinaunang kaugalian, damit, sandata, kagamitan sa simbahan at hari, ari-arian, harness ng kabayo at iba pang mga bagay na kabilang sa makasaysayang, arkeolohiko at etnograpikong impormasyon." Nilikha ni F.G. Ang koleksyon ni Solntsev ng mga guhit ng sinaunang Ruso (at mayroong higit sa tatlong libo sa pagtatapos ng 40s) ay nakakuha ng pansin ni Emperor Nicholas I, at nagbigay siya ng halos isang daang libong pilak na rubles para sa kanilang publikasyon. Mula 1830 hanggang 1853 F.G. Maraming naglakbay si Solntsev sa mga sinaunang lungsod ng Russia, nag-aaral at nag-sketch ng mga bagay at sinaunang monumento, na gumagawa ng mga etnograpikong sketch.

Si Solntsev para sa kanyang mga paggawa ay pinaka-maawaing pinagkalooban ng mga utos: St. Vladimir 4th degree, St. Stanislaus 2nd degree na may korona at St. Anna ng 2nd degree, at para sa pagpipinta na ginanap sa programa mula sa Imperial Academy of Arts, siya ay iginawad ng isang Academician.

Solntsev sa Venev?

Galina Vladimirovna Aksenovamananaliksik ng talambuhay na si F.G. Naniniwala si Solntsev na hindi binisita ng artista si Venev, ngunit ginawa ang kanyang sikat na "Venev" na pagguhit sa ibang lugar. Gayunpaman, hindi dapat balewalain ng isa ang katotohanan na ang pangunahing tagapagturo ni Fyodor Grigorievich - Alexei Nikolaevich Olenin, presidente ng Academy of Arts, ay isang may-ari ng lupain ng Venev. Noong 1842, naglakbay si Solntsev sa rehiyon ng Tula at lumikha ng isang serye ng mga guhit ng mga naninirahan sa lalawigan ng Tula nang hindi tinukoy ang mga distrito, na may isang pagbubukod. Dalawang gawa ang nilagdaan "Kashirsky district, Tula province, 1842."