Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Natalia Serova

6 minuto

Bumagsak mula sa entablado, mga multo at bali - ang mga aktor ng STI at Gogol Center ay naaalala ang mga kuwento mula sa buhay teatro, na ngayon ay pinagtatawanan nila.

Rita Kron, isangGng. Gogol Center:

"Sa premiere ng" Courtyard, "sa pangwakas na kanta, sa tuktok ng aming mga damdamin (handang umiyak) lumabas kami na may malalaking disco ball sa aming mga kamay - mga batang babae na may mataas na takong, siyempre. Ng mga tanawin sa entablado - siyam na rampa, metro bawat metro. Napakaganda namin, naka-sequin, parang noong 1980s, umakyat kami sa entablado, kumakanta kami, bumababa kami sa mga hakbang na ito. Halos maabot ko ang dulo, lumabas sa proscenium, at sa sandaling iyon kapag kailangan kong umupo sa gilid, ako, kasama ang disco ball na ito, ay nahulog sa madla. Naputol ang boses sa sandaling ito, ngunit patuloy akong kumanta. Umupo si Pankov sa tabi ni Zemlyansky, ( direktor Vladimir Pankov at choreographer Sergei Zemlyansky - approx. "Mga Puwersa ng Kultura"), ay hindi tumitingin sa entablado - karaniwan siyang nakikinig nang mabuti sa kanyang mga pagtatanghal, naririnig ito nang perpekto at nagsasabing: "Kung gayon, ano iyon?" Naalala ko na nagdusa ako ng mahabang panahon dahil sa bali ng tuhod!"

Rita Kron. Photographer: Natalia Serova

Polina Pushkaruk, aktres na STI:

"Sa set ng Young Guard, nakilala namin si Ira Gorbacheva. Walong taon na kaming magkakilala, magkaibigan kami, pero halos dalawang beses sa isang taon kami nagkikita. We cannot be allow to each other with her, kasi nagsisimula na kaming magwala. At isang magandang araw, sa Belaya Kalitva, sa set, nagsimula kaming gumawa ng kalokohan - mag-shoot ng video sa telepono, pagkatapos ay lumitaw ang slow-motion function. At may ideya si Ira: "Gumawa tayo ng ganoong video - si Vlad (ang ating kaibigan) ay kukunan, at ikaw at ako ay tatayo sa kanya ng sampung metro, pagkatapos ay tatakbo tayo sa camera, at mga dalawang metro ang layo ay magkakalat tayo. iba't ibang direksyon, ito ay magiging maganda!" Sabi ko, magandang ideya, halika! And we are in costumes, the shooting day is going on, we have break. Sinabi sa akin ni Ira: "Pumunta sa panimulang punto, at pupunta ako ngayon."

Sa sandaling ito pumunta siya kay Vlad at binalaan siya: "Ngayon ay magkakaroon ng sorpresa!"

Lumapit sa akin si Ira, sumigaw si Vlad: "Start!"

Buong lakas kaming nagkalat, at tatlong metro bago ang camera, kung saan kami dapat magkalat, kinuha at itinulak ako ni Ira sa isang tabi.

Pagkatapos ay makikita natin sa video kung paano tumakbo si Ira na may ganap na masayang mukha - mayroon lamang siyang pagsaludo sa kanyang mga mata. At ang camera ay gumagalaw sa lupa, kung saan ako ay nakahiga sa isang suit at namimilipit sa sakit. Pagkatapos ay mayroong isang ambulansya, isang ospital sa Belaya Kalitva, ang paghihiwalay ng isang malaking bukol mula sa buto sa balikat. At sa susunod na araw mayroon akong input sa "Mga Notebook" sa Moscow at tatlong sunod-sunod na pagtatanghal. At kasama namin si Slava Evlantiev ( artist STI - tinatayang. "Mga Puwersa ng Kultura") sa Moscow, dumiretso kami sa teatro - walang oras upang pumunta sa emergency room. I come, hand rewound with a scarf. Sergey Vasilevich ( ) nagtatanong: "Hello guys, kumusta kayo?" At mula sa tanong na ito ay nagsisimula akong umungol: "Tila nabali ko ang aking braso, Sergei Vasilievich!"

Naaalala ko si Ira ay labis na nag-aalala, kahit na palagi kaming natutuwa sa kwentong ito, at ang video ay naging talagang nakakatawa, ngunit ang wakas ay ganito."

Polina Pushkaruk. Pinagmulan ng larawan: STI, photographer: Alexander Ivanishin

Igor Lizengevich, aktor ng STI

“Sa umaga may mahirap na rehearsal, sa gabi naglaro kami ng Suicide. Umuusad na ang dula patungo sa finale, nagtatawanan ang mga manonood, naghahanda na kaming sumakay sa isang prusisyon ng libing mula sa kailaliman. Bigla akong nakakita ng isang taong lumabas sa backstage papunta sa stage, tumatalon sa hall at mahinahong naglalakad patungo sa exit. Tumingin ako sa mga lalaki - patuloy silang naglalaro na parang walang nangyari. Tumingin ako sa madla - walang reaksyon, walang nakakakita sa taong ito, lahat ay nakatingin sa entablado nang maingat. Bumulong ako sa Lingkod na nakatayo sa tabi ni Grisha: "Grisha, isang lalaki ang kakaakyat pa lang sa entablado, tumalon sa bulwagan at umalis." “Anong klaseng tao? Igorek, kumusta ka?", Seryosong nakatingin sa akin, tanong ni Grigory. I spent the rest of the performance with composure, not pretending na nababaliw na ako. Namutla ako at malungkot. Sa pinakahuling yugto pa lamang, lumitaw si Ivan Yankovsky sa entablado, na kinumpirma ang lahat ng nakita ko. Ito ay lumiliko na ang isang empleyado mula sa isang kalapit na opisina, isang electrician, o marahil isang tubero, ay hindi sinasadyang pumasok sa teatro, nawala at umakyat sa entablado sa halip na sa kalye.

Igor Lizengevich. Pinagmulan ng larawan: STI, photographer: Alexander Ivanishin

Svetlana Mamresheva, artista ng Gogol Center

"Dumating kami sa paglilibot sa Paris sa Chaillot. Naglalaro kami ng "A Midsummer Night's Dream". Bago ang pagtatanghal, nagpasya kaming kumain ng mga talaba, ang buong tropa. At makalipas ang isang oras ay masama ang pakiramdam namin. At kaya, nilalaro namin ang kwento ng mga diyos, Titania at Oberon, sa tanawin - sa isang saradong bahay na salamin. Natural, may mga palanggana malapit sa lahat ng labasan, para "kung mayroon" mabilis kang maubusan. At ang mga palanggana ay talagang nasa lahat ng dako, dahil naramdaman namin na ang hindi na maibabalik ay maaaring mangyari anumang oras. Masama ang pakiramdam namin ni Harald Rosenström KAYA na hindi namin mai-spray ang aming mga sarili, kailangan naming kumilos nang napakabilis at "konkreto" at umalis sa entablado. Ngunit sa huli ito ay nakakatawa, dahil si Kirill Semenovich ( Serebrennikov - tinatayang. "Mga Puwersa ng Kultura") sinabi na ito ang aming pinakamahusay na pagganap at mahusay kaming naglaro.

Svetlana Mamresheva. Photographer: Natalia Serova

Maria Shashlova, artista na STI

"Kami ay naglilibot sa Sarasota: Oktubre, Gulpo ng Mexico, init, mga puno ng palma. Naglalakad kami, lasing ng America at kalikasan, araw-araw kaming naglalaro ng palabas, umiikot ang ulo ng lahat. Sergey Vasilevich ( Zhenovach - tinatayang. "Mga Puwersa ng Kultura") huminto malapit sa isang puno, tumingin sa lupa at nagsabi: “Oh, tingnan mo, mani! Ano ito, puno ng mani o ano?" At lahat tayo ay lumapit, tingnan, oo, eksakto, ang mga mani ay lumalaki. Nagsisimula kaming mangolekta. Isang lalaki ang nakatayo sa tabi namin, pinapanood kami, lumapit sa tagapagsalin at nagtatanong: "Ano ang ginagawa nila?"

Sumagot siya: "Buweno, nangongolekta sila ng mani, tingnan mo."

At sinabi ng lalaki: "Sa totoo lang, itinapon ko lang ito sa mga squirrel ..."

Naiisip ko ang mga iniisip ng isang tao na nakikita kung paano nangongolekta ng mga mani ang mga ligaw na tao mula sa Russia, na nagpasya siyang ituring sa mga squirrel. At saka natin napagtanto na ang mani ay hindi talaga tumutubo sa ganoong paraan, sila ay mani. Ngunit labis kaming humanga sa kalikasan, mula sa sandaling iyon, sa ilang kadahilanan, hindi namin naisip ang tungkol dito ”.

Maria Shashlova. Pinagmulan ng larawan: STI, photographer: Alexander Ivanishin

Ilang taon na ang nakalilipas, nagtrabaho si Rita Kron bilang isang bartender sa cafe ng Gogol Center, nag-film ng mga video clip sa loob ng mga dingding ng teatro at nakatanggap ng diploma sa pagtatapos ng GITIS sa entablado nito. Ngayon ang 24-taong-gulang na artista at mang-aawit ay ang pangunahing tinig ng Gogol Center. Upang kumbinsihin ito, sapat na upang pumunta sa mga hit na palabas na "Who Lives Well in Russia" at "Russian Fairy Tales". Inimbitahan ni Rita Kron ang InStyle sa kanyang huling premiere, "Freedom No. 7" (Mayo 22, 23), at sa parehong oras ay sinabi sa magazine kung paano siya pinahanga ni Kirill Serebrennikov, kung ano ang mga artist na pinalaki sa Gogol Center at kung saan mo magagawa makinig sa kanya, bukod sa teatro ...

Paano nagsimula ang iyong pagkakaibigan sa Gogol Center?

Second year student ako ng GITIS, sa Faculty of Variety Art. Taong 2012 nang mabuo ang bagong Gogol Center. Ang isa sa mga residente ng teatro, si Vladimir Nikolaevich Pankov, na nagturo ng master class para sa aking kurso, ay naghanda ng isang pagtatanghal para sa pagbubukas ng Gogol Center at inanyayahan kami, ang mga mag-aaral, na makibahagi dito. Sumang-ayon ako. Noong una akong dumating sa teatro, ang mga pagsasaayos ay puspusan, ang mga pader ay hindi natapos, ngunit sa ilang kadahilanan nagustuhan ko ang lahat, at natanto ko na gusto kong manatili dito. Nagpakita kami sa pagbubukas ng Gogol Center, makalipas ang anim na buwan ay gumawa ng isang aplikasyon para sa pag-play, at noong Setyembre ay gumanap na kami sa Maliit na Stage kasama ang produksyon na "Tara, naghihintay sa amin ang isang kotse" - kalaunan ay natanggap nito ang Gintong Maskara.

Kahit na.

Hindi doon natapos ang kwento. Pagkatapos ng premiere ng The Machine, si Masha Ermolaeva, na siyang manager ng theater's cafe, ay nagtanong kung mayroon akong mga bartender na kilala ko nang nagkataon. At naisip ko: "Marami akong libreng oras - bakit hindi. Kaya ko!"

Sa likod ng entablado, "Kafka"

Mayroon ka bang anumang mga kasanayan?

Oo, salamat sa club ni Alexey Kozlov. Noong tag-araw pagkatapos ng aking sophomore year, naghahanap ako ng trabaho, at ang ama ng aking kaibigan ay isa sa mga nagtatag ng club. Lumapit lang ako sa kanila dala ang harmonica ko at kumanta. Nagustuhan ito ng art director, at sa loob ng tatlong araw ay nagbebenta ako ng mga disc sa pasukan at kinanta ang aking mga kanta. Sa "Kozlov" naganap ang aking unang solong konsiyerto, kasama ang mga inanyayahang musikero. Nagtrabaho ako doon bilang isang waitress at bilang isang bartender. Pagkatapos ng shift kumanta siya para sa mga nanatili. Pagkatapos ay sa loob ng isang buwan at kalahati ay naging bartender siya sa Gogol Center, nakatayo dito sa counter, namigay ng mga inumin at nakabalot ng curds na may jam.

Isang nakakaintriga na simula. Paano ka napunta sa entablado dahil sa bar?

Habang tumatambay ako dito at the same time naghahanda para sa state exams, nakilala ko lahat ng nagtatrabaho sa theater. Ngunit ang pinakamahalagang bagay, siyempre, ay ang liwanag, tunog, mga assembler. Ang ilan sa mga lalaki mula sa mga workshop ay naging mga musikero: ito ay kung paano ko nakilala ang isang keyboard player, isang cellist, nagdala sila ng isang drummer, at nagpasya kaming gawin ito sa "Mediatek" - sa oras na iyon ito ay isang bookstore - isang gusali ng apartment. At sa palagay ko, narinig ni Kirill Semenovich ang tungkol dito. Dahil pagkatapos ng konsiyerto Anna Vladimirovna Shalashova ( katulong na payat ulo - tantiya. InStyle) ay lumapit sa akin at sinabi na ang proyektong "Russian Fairy Tales" ay ginagawa, at nag-alok na maghanda ng mga sketch para sa susunod na palabas. Pero wala naman akong ginawa, kasi may exams ako, dun mismo ang graduation premiere ni Dvor, sa Gogol Center. Sa kanyang entablado, pagkatapos ang aming buong kurso ay nakatanggap ng mga diploma. At kinabukasan, sinabi ng theater director na kinukuha ako.

Bigla.

Naaalala mo ba kung paano mo nakilala si Kirill Serebrennikov?

We knew each other in absentia, alam niya ang tungkol sa akin. At nang matanggap ako sa tropa at ipakilala sa "Russian Fairy Tales", mas nakilala ko si Kirill Semenovich, sa mga rehearsals. Ang mga palabas ay anim na oras ang haba, nagdala kami ng hindi kapani-paniwalang dami ng mga sketch. Karamihan sa akin, sa pamamagitan ng paraan, ay nanatili sa produksyon.

Pinuri ka ni Kirill Semenovich? Nagkaroon na ba ng isang bagay na lumabas pagkatapos ng isang run o isang pagtatanghal at nagsasabing: "Rita, it was cool"?

Oh hindi. Si Kirill Semenovich ay medyo kuripot sa kanyang mga pahayag. Pero at the same time, naramdaman ko ang suporta niya.

Siya ba ay isang mahigpit na pinuno?

Hindi. Lahat ng sinasabi niya ay objective at to the point. Minsan, bago umakyat sa entablado, nakakapagsabi siya ng ilang salita bilang isang tagapayo, naghihikayat. Kung siya ay nasa Moscow, kung siya ay nasa teatro, dapat siyang yumuko sa pagtatapos ng kanyang mga pagtatanghal.

Sabihin sa amin ang tungkol sa "Freedom No. 7". Ito ay isang mahalagang premiere para sa iyo.

Oo, ito ay isang dula tungkol sa soundtrack ng 1930s motion pictures. Mayroong dalawang lungsod: Moscow at Berlin. At ang lahat ng mga pelikula ng panahon bago ang digmaan sa parehong mga lungsod ay magkatulad sa balangkas at musika. Oleg Nesterov ( ang pinuno ng grupong Megapolis - approx. InStyle) nagsasalita sa dula tungkol sa Berlin, tungkol sa mga pelikulang Aleman, at patuloy ko siyang hinihila pabalik sa Russia at pinag-uusapan ang Moscow.

Bakit sulit na panoorin ang palabas na ito?

humakbang ako papunta doon.

Seryoso bagaman, ito ay nagkakahalaga ng pagpunta para sa kapaligiran. Ito ay espesyal, ganap na hindi tipikal para sa Gogol Center at modernong Moscow. Parang pumasok sa isang sinehan tulad ng "Victory". Pumunta ka doon at napagtanto na wala ka dito at hindi ngayon, ngunit parang ikaw ay dinala 50 taon na ang nakakaraan. Ang mga matataas na kisame na ito, ang "scoop" na ito - ito ay nakakaantig.

Kasali ka na ngayon sa anim na produksyon: "Freedom No. 7", "Kafka", "Harlequin", "Who Lives Well in Russia", "Russian Fairy Tales" at "Nine". Ano ang mas malapit sa iyo sa espiritu?

Marahil, "Sino ang nakatira nang maayos sa Russia." Kinakanta ko ang halos buong pagganap at naiintindihan ko na ako ang nasa aking lugar.

Paano mo tukuyin ang iyong sarili: ikaw ba ay pangunahing artista o isang musikero?

Marahil ay isang musikero pagkatapos ng lahat.

Iyon ay, noong nag-aral ka sa GITIS sa entablado, hindi mo ba naisip na pupunta ka sa teatro mamaya?

Akala ko. But I wanted the theater to be musical for me, para talagang kakanta ako. Sa pangkalahatan, maaaring maging ganap na naiiba ang aking buhay kung nakinig ako sa aking ina at nagpunta sa opera. Nanay pa rin ang hinagpis sa akin: "Kung pupunta ako sa opera, mataba ako, sa magagandang damit, sa diyamante at kakanta ng bel canto."

ayaw mo ba?

Hindi ito malapit sa akin. Mas malapit ako sa jazz, pentatonic, blues, funk at lahat ng bagay na may ganoong drive, karne. Kung panonoorin mo ang pelikulang Dreamgirls kasama sina Beyoncé at Jennifer Hudson, mauunawaan mo ang sinasabi ko. Gusto ko ang mga American musical. At, sa kasamaang palad, ang mga Amerikano lamang ang makakagawa nito.

Paano mo gusto ang La La Land?

Sa likod ng entablado, "Russian Fairy Tales"

Sabihin mo sa akin, saan ako makikinig sa iyo bukod sa Gogol Center?

Sa Mayo 25, gaganap ako sa Fox bar kasama si Dmitry Zhuk, na isa ring artista ng Gogol Center. Naglalaro kami sa maliliit at maaliwalas na bar kung saan mahirap lumiko, kaya wala akong malaking banda. Siyempre, ang London Symphony Orchestra ay nasa hinaharap, ngunit kailangan mong lumaki doon.

May naisip ka bang pumasok sa musika? Mayroon ka ring ilang mga clip sa YouTube.

Mayroong mga ilang.

Napatingin ako sa kanilang lahat.

May nagustuhan ka ba?

Sa tingin ko ang Doctor ay isang medyo kawili-wiling bagay. Ito ay medyo nakapagpapaalaala sa ginagawa ngayon ni Leningrad. Ang ganyang pabirong pop.

Ito ay naisip kahit noong ako ay nasa unang taon ko. Nagtipon si Vasily Filatov, isang henyo na sound engineer, ako at si Alexei Kostrichkin - isang makata na nagpasya na bahagyang baguhin ang kantang "Kolshchik, pierce me with domes" ni Mikhail Krug sa text na "Doctor, pump me buffers." At gumawa kami ng virus, at pagkatapos ay kinunan namin ang isang video sa puting bulwagan ng Gogol Center. Na-post namin ito sa YouTube, nagustuhan ng lahat, nagtawanan ang lahat.

Hindi pa. Ngayon, nagtatrabaho kami ng boyfriend kong si Albert sa "The Bear" ni Chekhov. Ito ay isang maliit na dula. Napagpasyahan naming gawin itong musikal at mag-shoot ng maikling pelikula sa London, kaya ang arias na isinulat ko para sa mga karakter ay nasa Ingles. Ngunit sa huli ay hindi ito gumana sa London, at ngayon kailangan kong iakma ang lahat sa Russian para sa paggawa ng pelikula sa Moscow.

Ano pa ba ang nasa isip mo? Ano ang mga ambisyon para sa susunod na limang taon?

Mag-record man lang ng solo album. Gusto kong seryosong mag-aral ng musika, vocals, para magkaroon ako ng permanenteng komposisyon sa musika kung saan ako makakapag-ensayo at makapagtanghal.

At ang teatro?

Hindi ko nais na umalis sa Gogol Center. Anumang bagay ay maaaring itanghal sa teatro na ito - mula sa Eskhil hanggang Vyrypaev, ang saklaw ay napakalaki. Gusto kong gumanap ng isang malaking dramatikong papel. At magsulat din ng iyong sariling musikal at itanghal ito.

Sa likod ng entablado, "Nine"

Una, ito ang dulang "Harlequin" at nakikipagtulungan sa Pranses na direktor na si Tom Joly. Inangkop niya sa aming teatro ang isang dula ni Pierre Mariveaux na "Harlequin Raised by Love", na kanyang itinanghal sa France kasama ang kanyang mga artista. Nakuha ko ang papel ng pastol na si Sylvia. Ito ay napaka-interesante, ang karanasan ng pagtatrabaho sa isang European director ay nag-iiwan ng isang hindi matanggal na impresyon.

Ano ito?

Isa itong ganap na kakaibang aesthetic, ibang paraan ng pakikipagtulungan sa mga artista. Hindi ko sinasabi na walang ganoon sa Russia, hindi ko lang ito nakita. Maaari mong palaging sabihin sa isang Ruso mula sa isang European: Ang mga Europeo ay may malayang pag-iisip, walang nagpapanatili sa kanila, hindi sila dapat sisihin sa sinuman, hindi nila sinusubukang pasayahin ang sinuman, ngunit pumunta lamang sa kanilang layunin. Sa pangkalahatan, inilabas namin ang dula sa loob ng walong araw at dalawang taon na naming nilalaro ito. 58 minutong pagkilos, lahat ay natutuwa. At namangha din ako sa gawain sa paggawa ng Kirill Semenovich na "Who Lives Well in Russia". Mayroon siyang tatlong bahagi na anyo, mga tatlumpung karakter sa entablado! Dito kami kumakanta, doon ang mga lalaki ay sumasayaw, may isang lalaki na nakasabit doon - everything was going like a puzzle. Nakapagtataka kung paano ito naisip ni Kirill Semenovich.

"Kalayaan No. 7"

At ako ay namangha na ikaw, ang mga artista, ang lumikha ng lahat ng pagkilos na ito sa iyong sarili. Dito gumaganap ang mga aktor ng isang drama, at pagkalipas ng sampung minuto ay umupo sila sa mga tambol - at tumugtog ng hindi mas masahol pa kaysa sa mga propesyonal na musikero, at pagkaraan ng sampung minuto ay nagpapakita sila ng ilang uri ng kamangha-manghang koreograpia. Bilang isang manonood, ito ay nakakabighani sa akin: maaari mong gawin ang anumang bagay sa entablado.

Sa prinsipyo, ito ang tinatahak ngayon ng teatro: ang isang artista ngayon ay dapat na ganap na unibersal. Sa panahon ng pag-eensayo, nauunawaan mo kung ano ang kailangan mong matutunan, at sisimulan mo itong makabisado. Si Nikita Kukushkin, halimbawa, ay kailangang maglaro ng lagari sa Kafka, ngunit hindi niya ginawa iyon sa kanyang buhay. Isang guro ang kinuha para sa kanya, at natuto siya. Ang mga gawain na inilalagay ng direktor sa harap natin ay magagawa, dahil ang teatro ay nag-aambag dito. Sa pangkalahatan, ang aming tropa at ang buong koponan ng teatro - hindi ka makakahanap ng isang mas madamdamin na kolektibo, lahat ay sabay-sabay. Samakatuwid, ang teatro ay parang pangalawang tahanan.

Kung iniisip mo na ang "Gogol Center" ay isang tao, paano mo siya ilalarawan, ano siya?

Sa tingin ko ay malaking tao ito. Malaki at mabait.

text Zlata Nagdalieva

Rita Kron. Ipinanganak siya noong Oktubre 5, 1992 sa Moscow. Russian teatro at artista sa pelikula, mang-aawit. Kalahok sa palabas na “Voice. I-reboot ang Season 7 ".

Si Rita Kron ay hindi isang malikhaing pseudonym, ngunit ang kanyang tunay na pangalan at apelyido.

Nagsimula siyang kumanta sa kindergarten. Ipinagtanggol pa ng musical director ng kanyang kindergarten ang kanyang disertasyon salamat kay Rita, na ginamit sa lahat ng mga paggawa ng mga bata.

Nagtapos siya sa RATI-GITIS, nag-aral sa Faculty of Variety. Naalala ni Rita, nang pumasok siya sa teatro, sobra ang timbang niya. "Walang sinuman ang naniniil sa akin tungkol sa aking timbang, ngunit ang aming buong kurso ay" nagpunta "sa mga diyeta, kasama ako," sabi niya.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagtrabaho siya ng part-time sa bar sa club ng sikat na jazzman na si Alexei Kozlov.

Ang kanyang debut solo concert ay naganap sa bookstore sa Gogol books theater. Sinabi ni Rita: "Isipin, mayroon akong konsyerto, at sa parehong oras ay binasa ni Kirill Serebrennikov ang" Isang Ordinaryong Kasaysayan "sa kanyang opisina. Kinabukasan ay inalok akong sumali sa gawain sa" Russian Fairy Tales "." Si Rita Kron ay nagsimulang tawaging "ang pangunahing tinig ng Gogol Center."

Sa "Gogol-Center" naglaro siya sa mga pagtatanghal: "Freedom No. 7"; "Kafka"; "Harlequin"; "Sino ang nakatira nang maayos sa Russia"; "Mga kwentong Ruso"; "Nine".

Nakibahagi sa palabas ng koleksyon ng Marina Rinaldi.

Noong 2018, naging kalahok siya sa palabas sa Channel One.

Sa isang blind audition, kinanta ni Rita ang kanta ng The Weather Girls na It’s Raining Men, na inilabas noong 1983 bilang isang single mula sa album na Success. Ang kanta ay sakop nina Jeri Halliwell at Young Divas.

Tatlong mentor ang sabay-sabay na bumaling sa maliwanag na performer:, at.

Sinabi ni Ani Lorak: "Buweno, sinindihan mo ito, Ritochka! Ito ay, siyempre, ang iyong enerhiya, kung ano ang iyong ginagawa, PAANO mo ito ginagawa - ito ay isang bagay na kamangha-manghang, maraming salamat. Sa pagkakaintindi ko, ito ba ang baby mo? Oo kakapanganak mo lang, ilang taon na ang baby? Diyos ko, walong buwan! Blimey! At ikaw ay nasa ganoong anyo, puno ng lakas at lakas upang lupigin. Palagi akong humanga sa mga ganitong babae: malakas, matapang, matalino, maganda, maingay!"