Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Chess stylization ng still life. Master class na may larawan

Elena Alekseevna Nadeyenskaya, guro ng sining, MOU "Arsenyevskaya Secondary School", Arsenevo village, Tula region.
Paglalarawan: ang materyal ay magiging interesado sa mga guro ng sining, tagapagturo, guro ng karagdagang edukasyon, malikhaing mga bata 10-12 taong gulang.
appointment: gamitin sa mga aralin sa sining, ang gawain ay maaaring magsilbi bilang isang panloob na dekorasyon, isang mahusay na regalo o isang exhibition item.
Target: gumaganap ng still life gamit ang paghahati ng imahe sa mga bahagi (mga cell)
Mga gawain:
- upang makilala ang iba't ibang mga diskarte ng pandekorasyon na mga imahe ng buhay na buhay;
- bumuo ng isang pakiramdam ng komposisyon, imahinasyon, bumuo ng pagkamalikhain;
- pagbutihin ang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa gouache; mag-ehersisyo sa kakayahang magtrabaho gamit ang isang brush ng iba't ibang laki alinsunod sa gawain,
- upang pagyamanin ang interes sa mga pangunahing kaalaman sa visual literacy.
-upang linangin ang katumpakan, pagmamahal sa pinong sining.
Mga materyales:
-gouache black (maaari kang gumamit ng mascara)
-mga brush No. 2, No. 5
- lapis
-tagapamahala
-pambura
-sheet A3

Buhay pa ay isang genre ng fine art na nakatuon sa paglalarawan ng mga gamit sa bahay, prutas, gulay, bulaklak, atbp.
Bilang isang malayang genre, nabuo ang buhay pa rin noong ika-17 siglo. sa mga gawa ng mga Dutch artist. At ngayon, ang genre ay malawakang ginagamit ng mga kontemporaryong artista at taga-disenyo. Kasama ng isang makatotohanang imahe, madalas mong makikita ang konsepto ng "pandekorasyon na buhay pa rin".
Para sa isang pandekorasyon na buhay pa rin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maginoo, pinasimple na imahe ng mga form, stylization.
Ang malaking pansin ay binabayaran sa scheme ng kulay, kulay - ang kumbinasyon ng kulay na ginamit sa komposisyon. Madalas na ginagamit ang mga contrasting na kulay. Ang pinaka-maayos na magkakaibang kumbinasyon ay ang ratio ng itim at puti. Ang kumbinasyong ito ay aktibong ginagamit sa mga graphics, damit, interior, atbp.
Susubukan naming isagawa ang aming komposisyon ngayon ng isang buhay na buhay gamit ang kumbinasyon ng itim at puti, ngunit sa kulay, idaragdag din namin ang konsepto ng paghahati ng eroplano sa mga bahagi - mga cell. Alalahanin natin ang pag-aayos ng mga color cell-field sa chessboard, tandaan na ang mga patlang ng parehong kulay ay hindi kailanman pinagsasama ng isang karaniwang panig, sila ay nagkakadikit lamang sa isang punto. Susubukan naming gamitin ang tampok na ito sa trabaho sa komposisyon ng still life.

Pag-unlad
1. Ang pagkakaroon ng pag-iisip sa komposisyon, piliin ang lokasyon ng sheet. Binabalangkas namin ang lokasyon ng mga bagay. Kung nagtatrabaho ka sa diskarteng ito sa unang pagkakataon, subukang huwag gawing kumplikado ang komposisyon sa pamamagitan ng pagpapatong ng hugis ng isang bagay sa isa pa.

2. Binabalangkas namin ang pagtatayo ng mga bagay na may mga putol na linya. Dahil ang buhay na buhay ay magiging pandekorasyon, hindi na kailangang magsikap na ihatid ang lakas ng tunog, sapat na ang pagtatayo ng eroplano.

3. Nilinaw namin ang mga contour ng hugis ng mga bagay. Binabalangkas namin ang mga contour ng plorera, mga tasa, gumuhit ng mga tangkay ng mga bulaklak, mga prutas na may mas makinis na mga linya. Pag-alis ng mga linya ng konstruksiyon.

4. Balangkas ang mga bumabagsak na anino. Hatiin ang eroplano ng sheet sa mga cell na may parehong laki gamit ang isang ruler. Ang pinakamainam na sukat ng isang hawla para sa isang landscape sheet (A4) ay 3 cm, kung ang sheet ay mas malaki (A3), kung gayon ang haba ng gilid ng hawla ay maaaring tumaas sa 5 cm.Kung walang karanasan sa gayong buhay na buhay. larawan, subukang huwag gawing kumplikado ang gawain sa pamamagitan ng pagbawas sa laki ng mga cell.

5. Simulan ang pagpinta sa mga cell na may itim na gouache. Sinusubukan naming kumuha ng makapal na pintura upang ang layer ng pintura ay sapat na siksik at pare-pareho. Kung ang hugis ng mga bagay ay nahulog sa loob ng cell, pagkatapos ay iiwan namin itong hindi pininturahan. Mas mainam na magsimulang magtrabaho mula sa mga panlabas na selula, unti-unting lumilipat patungo sa gitna ng komposisyon.

6. Magpatuloy sa pagpipinta ng mga cell sa gitna ng komposisyon, nang hindi lalampas sa mga contour ng mga bagay.

7. Matapos makumpleto ang pangkulay ng background, sinisimulan naming gawin ang kulay ng mga bahagi ng mga bagay na nahulog sa mga puting selula.

8. Patuloy na magtrabaho sa pangkulay ng mga indibidwal na elemento, dumating tayo sa pagtatapos ng gawain. Nilinaw namin ang mga linya ng hugis ng mga bagay, iwasto ang mga kamalian at sloppy contours ng mga cell.

Handa na ang trabaho.

Salamat sa atensyon! Nais ko kayong lahat ng malikhaing tagumpay!

Ang mga still life na larawan ay kilala na karaniwan. Kadalasan, gustong ipakita ng maraming photographer ang kanilang still lifes sa black and white. Upang gawin ito, kailangan mong maghanap ng mga bagay, ihambing ang mga pang-araw-araw na bagay sa iyong kapaligiran, at mapahusay din ang pagkakaiba sa mga texture at tono. Ang pag-convert sa itim at puti ay nagbibigay sa iyo ng maraming opsyon kapag tinitingnan ang mismong larawan.

Binibigyang-daan ka ng black and white still life na tumuon sa mga linya ng larawan, mga texture at mga hugis. Sa kasong ito, mas madaling tumuon sa mga elementong ito, dahil hindi mo kailangang magambala ng mga kulay. Ang mahusay na paggamit ng diskarteng ito ay magbibigay-daan hindi lamang upang makakuha ng isang mas layunin na imahe sa mga tuntunin ng integridad nito, ngunit din upang madagdagan ang pag-igting sa pagitan ng iba't ibang mga bagay at materyales. Ang ganitong mga kumbinasyon ay matatagpuan sa lahat ng dako, halimbawa, sa parke, sa baybayin, atbp. Maaari kang kumuha ng litrato ng anumang bagay. Bilang karagdagan, maaari mong kunan ng larawan ang mga bagay nang pares, o higit pa. Dapat tandaan na hindi inirerekomenda na gamitin ang parehong mga paraan ng pag-convert ng isang larawan sa itim at puti.

Upang lumikha ng black and white still life, dapat mayroon kang:

camera at karaniwang lens

mga accessory para sa macro photography

tripod

computer na may isang programa kung saan maaari mong i-convert ang isang larawan sa itim at puti

Ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng isang pandekorasyon na buhay pa rin sa isang paaralan ng sining ayon sa sumusunod na pamamaraan:

1. Pag-aayos ng mga bagay sa sheet.
2. Pagbabago (stylization ng form).
3. Superposisyon o tirintas ng mga silhouette sa kanilang mga sarili.
4. Pagpuno ng mga silhouette na may texture at pandekorasyon na solusyon.

Tulad ng alam mo, ang buhay pa rin ay isang produksyon ng mga walang buhay na bagay. Sa easel painting, ang mga still life ay tradisyonal na pininturahan: hinuhubog nila ang dami ng mga bagay, naghahatid ng chiaroscuro, linear at aerial na pananaw, espasyo ... Sa isang pandekorasyon na buhay pa rin, ito ay nagiging hindi mahalaga. Ang hugis ng mga itinatanghal na bagay ay nagiging patag at kumbensyonal. Walang chiaroscuro. Sa halip, ang bawat silweta ay ginawang dekorasyon.

Kailangan nating tumira sa pagbabago ng anyo nang hiwalay. Ang kakanyahan nito ay namamalagi sa pagbabago ng orihinal na anyo ng bagay sa isang kondisyon. Iyon ay, ang pagguhit ay pinasimple, nawawala ang mga hindi kinakailangang detalye. Ang form ay nabawasan sa kondisyong geometric, iyon ay, ito ay batay sa mga simpleng geometric na hugis (bilog, parihaba, tatsulok ...). Halimbawa, ang isang pitsel ay maaaring binubuo ng isang bilog at isang silindro, at kumpletuhin ng mga bilog o ellipse sa itaas at ibaba. Kaya, tanging ang likas na katangian ng bagay ang nananatili. Dapat makilala siya. At ang mga contour ay mababago na at dadalhin sa pangkalahatang istilo.

Nakapatong o nagtitirintas na mga silhouette Ay isang pamamaraan sa pandekorasyon na sining at disenyo. Ang superposisyon ng mga silhouette sa isa't isa ay nauunawaan sa pamamagitan ng kahulugan - ito ay kapag ang mga bagay ay nakakubli sa isa't isa at ang imahe ay nagiging, bilang ito ay, multi-layered. Ngunit ang tirintas ay mas mahirap. Halimbawa, kapag ang isang bahagi ng isang pitsel ay natatakpan ng isang mansanas, ang mga intersecting na bahagi ng pitsel at ang mansanas ay maaaring ipakita ng artist sa isang ganap na naiibang kulay. Ang mga bagay ay nagiging, kumbaga, "transparent" at ang kanilang mga intersecting na bahagi ay nakikita ng manonood. Ang mga silhouette ng mga bagay ay magkakaugnay sa isang masalimuot na paraan na sa huli, kung minsan ay mahirap na makilala sa pagitan nila. At ito ay nagbibigay sa pandekorasyon na gawain ng isang espesyal na apela.

Pagpuno ng mga balangkas ng mga bagay na may texture- ay hindi partikular na mahirap. Maaari kang mag-spray ng pintura, maaari kang maglagay ng pintura sa magulong mga stroke, atbp. Ngunit ang pagpuno ng silweta na may pandekorasyon na solusyon ay mas mahirap. Ang artist ay may isang uri ng "ornament", bagaman ang salitang ito ay hindi angkop dito. Pinuno niya ang silweta ng "ornament" na ito. Ang "ornament" na ito ay nilikha batay sa linya ng pagbuo. Ang generatrix line ay isang linya na bumubuo sa outline ng isang bagay. Halimbawa, ang outline ng isang Greek amphora ay maganda ang hubog. Samakatuwid, ang panloob na dekorasyon ng silweta ay ibabatay sa magkatulad na mga hubog na linya. Ang mga indibidwal na bahagi ng naturang dekorasyon ng mga bagay, pati na rin ang mga bagay mismo, ay maaaring itrintas. Gayundin, maaari mong laktawan ang isang literal na palamuti sa pagitan nila. Samakatuwid, ang gayong dekorasyon ay hindi lamang pagpuno sa mga silhouette na may lamang texture o pangkulay. Ito ay isang mas kumplikadong proseso. Ngunit mas epektibo rin, kung saan nakabatay ang kakanyahan ng pandekorasyon na buhay pa rin.

Sa aming mga klase sa pagpipinta, ang espesyal na atensyon ay binabayaran sa mga still life made in pandekorasyon na pamamaraan ng pagpipinta.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay isang magkakaibang at malawak na tema. Binuo ng aming mga guro, mayroong isang serye ng mga aralin sa pag-aaral ng mga pandekorasyon na pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga pintura. Para sa mga halimbawa, ang mga espesyal na still life ay inihanda, kung saan maaari mong malinaw na ipakita ang iba't ibang mga diskarte at tampok ng estilo ng pandekorasyon.

Ang layunin ng takdang-aralin ay isang pandekorasyon na buhay pa rin.

• Matutong maglarawan ng mga bagay gamit ang mga kasangkapan sa pagpipinta ng dekorasyon.
• Kabisaduhin ang mga kasanayan sa pagbabago, paghahati at pag-aayos ng mga kulay sa hugis.
• Subukan ang iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta ng dekorasyon.

Mayroong malawak na paniniwala na ang mga istilo ng dekorasyong pagpipinta ay hindi akma sa akademikong kurikulum at salungat sa mga pangunahing panuntunan sa pagpipinta. Sa katunayan, ito ay isang malalim na maling kuru-kuro. Ang lahat ng mga pamamaraan at prinsipyo ng istilong pandekorasyon ay direktang sumusunod sa programang pang-akademiko at ito ang karagdagang pag-unlad nito at ang patuloy na ebolusyon ng lahat ng akademikong sining.

Sa unang sulyap, ang simplistic na pagmomodelo at ang kawalan ng makatotohanang larawan ay maaaring magpakita ng maling larawan. Ang pandekorasyon na pagganap ng trabaho ay nagdudulot ng marami pang iba, mas kumplikadong mga gawain.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay nagsasangkot ng malalim na pag-aaral ng lokal na kulay, ang komposisyon ng mga spot ng kulay, ang paghahanap para sa mga nagpapahayag na accent at epektibong spatial na solusyon.

Ang artist ay kinakailangan upang ihatid nang malinaw hangga't maaari, gamit ang isang minimum na paraan, upang maihatid ang imahe, ang impresyon ng tunay na modelo. Ito ay kinakailangan upang ipakita ang dami ng bagay, materyal, texture, nang hindi gumagamit ng klasikal na pagmomolde. Ang kahalagahan ng pagsusuri sa hugis ng isang bagay ay tumataas; ito ay kinakailangan upang pumili at magmodelo ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na imahe na naglilipat ng bagay mula sa isang makatotohanang imahe patungo sa kulay na eroplano.

Sa pandekorasyon na pagpipinta, ang linya ay nagiging mas mahalaga, na nagiging isang ganap na kalahok sa larawan at, kasama ang kulay at tono, ay nakikilahok sa pagbuo ng pangkalahatang komposisyon. Ang pagpapalit ng kapal at pagpapahayag ng linya ay mas malinaw na binibigyang diin ang dami at plasticity ng bagay.

Gayundin, ang isang malawak na pagkakaiba-iba ay maaaring dalhin sa pamamagitan ng isang pagbabago sa hugis at dalas ng paglalapat ng isang stroke, na agad na magpapasara sa ibabaw ng canvas sa isang pandekorasyon na panel o mosaic.

Sa unang yugto ng kakilala sa mga posibilidad ng pandekorasyon na pagpipinta, inirerekumenda namin ang pagsulat ng isang serye ng mga still lifes, dahil sa isang still life ay may pagkakataon na pumili ng mga kumbinasyon ng mga bagay at tela upang malinaw na ipakita ang mga diskarte ng isang pandekorasyon na estilo.

Mga uri ng pandekorasyon na buhay pa rin.

Mayroong ilang mga karaniwang pamamaraan na gumana nang maayos sa pagsasanay at sa proseso ng pag-aaral. Ang mga pangalan ay pinili nang may kondisyon, dahil sa modernong pagpipinta ay walang malinaw, internasyonal na pag-uuri ng mga estilo at pare-parehong mga pangalan.

Pagpinta mula sa basahan. Ang lahat ng mga kumbinasyon ng kulay sa teknolohiyang ito ay inilalarawan bilang magkahiwalay na mga segment, na binibigyang-diin ang istraktura ng mga bagay at ipinapakita ang kanilang pinaka-nagpapahayag na mga katangian. Ang mga purong kulay at planar na pagpapakita ng espasyo ay kadalasang ginagamit.

Pagpinta na may malinaw na tinukoy na balangkas. Upang mapahusay ang mga relasyon sa hugis at kulay, ang tinatawag na "paraan ng stained glass" ay ginagamit, kapag ang lahat ng mga bagay at lugar ng repraksyon ng anyo ay nakabalangkas na may itim o madilim na mga linya, na lumilikha ng malinaw na mga balangkas at mga hangganan sa pagitan ng mga kulay. Ang mga gawang ginanap sa pamamaraang ito ay napakaganda at matingkad.

Ang iba pang mga pandekorasyon na pamamaraan ay batay sa mga kumbinasyon ng mga solid na kulay, iba't ibang uri ng mga pagbabago sa mga stroke, ang paggamit ng isang palette kutsilyo, malawak na mga brush at iba pang mga tool. Ang format ng artikulo ay hindi nagpapahintulot sa paglalarawan ng bawat pamamaraan at paraan ng paglalagay ng pintura. Maaari mong malaman ang higit pa sa pamamagitan ng pagbisita sa aming mga klase.

Ang isang black and white still life ay maaaring ipinta sa iba't ibang paraan. Maaari itong magmukhang isang karaniwang sketch ng lapis o isang kawili-wiling paglalarawan ng mga batik o titik. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte na madaling ulitin sa bahay.

Spotted drawing

Ang black and white still life ay kadalasang ginagawang pandekorasyon. Bakit? Oo, dahil mukhang napakahusay. Ang isang makatotohanang larawang walang kulay ay maaaring mukhang angkop kung ito ay isang larawan, ilustrasyon, o katulad na bagay, na may maraming detalye. Ang isang makatotohanang buhay pa rin ay hindi masyadong kawili-wiling isaalang-alang. Samakatuwid, mas gusto ng maraming artista ang mga pandekorasyon na gawa. Ang buhay pa rin sa itim at puti ay napakasimpleng iguhit. Una kailangan mong bumuo ng isang komposisyon. Maaari kang gumuhit mula sa buhay, na magiging mas madali, o makabuo ng isang produksyon sa iyong imahinasyon. Sa aming kaso, mayroong isang pitsel at isang mangkok ng mansanas sa mesa. Isang busog at tela ang nakasabit sa dingding. Kapag natagpuan ang isang angkop na lugar para sa lahat ng ito sa sheet, at ang mga detalye ay ginawa, maaari kang magpatuloy sa paghahati ng mga bagay sa mga bahagi. Bukod dito, ito ay dapat gawin hindi sa isang magulong paraan, ngunit malinaw na iniisip upang ang mga puting bahagi ay katabi ng mga itim at wala sa mga bagay ang nawala.

Pagguhit ng linya

Ang black and white still life ay maaaring ipinta sa iba't ibang mga diskarte. Isa na rito ang larawan ng isang guhit gamit ang mga linya. Upang gumuhit ng gayong larawan, kailangan mong kumuha ng mga bagay na may malinaw na ipinahayag na texture. Kung hindi ito ang kaso, kung gayon ang kaluwagan ay kailangang imbento. Kailangan mong simulan ang pagguhit ng black and white still life sa pamamagitan ng pagbuo ng komposisyon. Una, binabalangkas namin ang lahat ng mga item. Sa aming kaso, ito ay isang tabo na may mga bulaklak, mansanas at isang kahoy na mesa. Matapos makuha ang lahat ng mga bagay sa kanilang lugar, sinimulan naming gawin ang form, at pagkatapos ay ang mga detalye. Ang huling aksyon ay ang imahe ng texture. Ang mug ay nakakakuha ng mga pahalang na guhit, bulaklak at mansanas - isang cut-off na linya. Tiyaking ipakita ang texture ng talahanayan. Maipapayo na pagsamahin ang mga pahalang at patayong linya sa isang buhay na buhay upang ang mga bagay ay hindi magsanib, ngunit tumayo nang pabor sa isa't isa.

Pagguhit mula sa mga titik

Lalabas ang larawang ito bilang itim at puti na mga graphics. Ang still life ay binubuo ng mga titik na maayos na nagiging mga salita at maging mga pangungusap. Paano gumuhit ng gayong orihinal na pandekorasyon na komposisyon? Una, dapat kang gumuhit ng sketch. Balangkas ang tasa at pahayagan sa background. Pagkatapos nito, kailangan mong hatiin ang pagguhit sa pamamagitan ng tono. Halimbawa, ang kape sa isang tabo ay dapat na ang pinakamayaman sa tono, ang pangalawang lugar ay kinuha ng bumabagsak na anino, at ang pangatlo ay ang sarili nito. Sa ganitong paraan maaari mong hatiin ang buong sketch na may mga linya. Pagkatapos nito, kung tiwala ka sa iyong mga kakayahan, maaari mong ipinta ang pagguhit gamit ang isang gel pen, at kung nag-aalala ka na may hindi gagana, salungguhitan muna ang mga titik gamit ang isang lapis. Totoo, sa kasong ito, kakailanganin mong bilugan ang mga titik na may tinta. Mahina ang pagkakaguhit ng gel pen sa lapis. Ang mga titik ay dapat na superimposed ayon sa hugis ng mga bagay. At siguraduhing maglaro sa taas at lapad. Ang isang salita ay maaaring masyadong makitid, habang ang isa pa ay dalawa hanggang tatlong beses na mas malaki. Maaari mong i-encrypt ang ilang mga parirala sa naturang larawan, o maaari kang magsulat ng mga di-makatwirang salita.