Ang lumikha ng drama-discussion (kasama si Ibsen), sa gitna nito ay ang sagupaan ng mga pagalit na ideolohiya at mga suliraning panlipunan at etikal. kinakailangang magsagawa ng reporma sa dula, gawing pangunahing elemento ng diskusyon sa dramaturhiya, ang banggaan ng iba't ibang ideya at opinyon. Si Shaw ay kumbinsido na ang drama ng isang modernong dula ay hindi dapat nakabatay sa panlabas na intriga, ngunit sa matinding ideolohikal na salungatan ng katotohanan mismo. Ang retorika, kabalintunaan, argumento, kabalintunaan at iba pang mga elemento ng "drama ng mga ideya" ay idinisenyo upang gisingin ang manonood mula sa "emosyonal na pagtulog", pilitin siyang makiramay, gawing "kalahok" ng umuusbong na talakayan - sa isang salita, hindi para bigyan siya ng "salvation in sensitivity, sentimentality", kundi "turuan mag-isip".

Ang modernong dramaturgy ay dapat na pukawin ang isang direktang tugon mula sa madla, na kinikilala ang mga sitwasyon mula sa kanilang sariling karanasan sa buhay, at pukawin ang isang talakayan na lalampas sa indibidwal na kaso na ipinakita sa entablado. Ang mga banggaan ng dramaturgy na ito, sa kaibahan ni Shakespeare, na itinuring ni Bernard Shaw na lipas na, ay dapat na may likas na intelektwal o sosyal na akusatoryo, na nakikilala sa pamamagitan ng isang binibigyang diin na topicality, at ang mga karakter ay mahalaga hindi gaanong para sa kanilang sikolohikal na kumplikado kundi para sa kanilang mga uri ng katangian. , ganap at malinaw na ipinakita.

Ang "The Widower's House" (1892) at "Mrs. Warren's Profession" (1893, itinanghal noong 1902), ang mga dula na naging pasinaya ng playwright ni Shaw, ay patuloy na nagpapatupad ng malikhaing programang ito. Pareho sila, tulad ng marami pang iba, ay nilikha para sa London Independent Theater, na umiral bilang isang semi-closed club at samakatuwid ay medyo malaya mula sa presyon ng censorship, na pumigil sa paggawa ng mga dula na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katapangan sa paglalarawan. dating bawal na aspeto ng buhay at di-tradisyonal na masining na solusyon.

Ang cycle, na nakatanggap ng pamagat ng may-akda na "Mga Hindi Kanais-nais na Dula" (kasama rin dito ang "Heartbreaker", 1893), ay humipo sa mga paksang hindi pa nabubuo sa Ingles na drama: hindi tapat na mga pakana kung saan kumikita ang mga kagalang-galang na may-ari; pag-ibig na hindi isinasaalang-alang ang mga pamantayan at pagbabawal ng burges; prostitusyon, na ipinakita bilang isang masakit na salot sa lipunan sa Victorian England. Ang lahat ng ito ay nakasulat sa genre ng tragicomedy o tragic farce, na pinaka-natural para sa talento ni Shaw. Ang kabalintunaan ni Shaw, na pinagsasama ang satirical pathos na may pag-aalinlangan, na nagtatanong sa katwiran ng istrukturang panlipunan at ang katotohanan ng pag-unlad, ay ang pangunahing nakikilalang pag-aari ng kanyang dramaturhiya, na lalong minarkahan ng isang ugali sa pilosopikal na banggaan. Gumawa si Shaw ng isang espesyal na uri ng "drama ng talakayan", ang mga bayani kung saan, kadalasang sira-sira na mga karakter, ay kumikilos bilang mga maydala ng ilang mga tesis at ideolohikal na posisyon. Ang pangunahing pokus ng palabas ay hindi sa sagupaan ng mga tauhan, kundi sa paghaharap ng mga pananaw, sa mga pagtatalo ng mga tauhan hinggil sa mga problemang pilosopikal, politikal, moral, at pamilya. Malawakang ginagamit ng palabas ang satirical wit, grotesquery, at kung minsan ay buffoonery. Ngunit ang pinaka-maaasahang sandata ni Shaw ay ang kanyang makikinang na mga kabalintunaan, sa tulong kung saan inilalantad niya ang panloob na kasinungalingan ng umiiral na mga dogma at karaniwang tinatanggap na mga katotohanan. Ang paksa ng kanyang pangungutya ay ang pagkukunwari kaya katangian ng mataas na lipunan ng Ingles. Ang kolonyal na patakaran ng England, ang kanyang atensyon ay palaging nakatuon sa mga pinaka-pindot na mga problema sa ating panahon.

B. Ipakita ang tungkol sa "bagong drama"

Mula sa pananaw sa kasaysayan at pampanitikan, ang "bagong drama," na nagsilbing isang radikal na pagsasaayos ng dramaturhiya noong ika-19 na siglo, ay minarkahan ang simula ng dramaturhiya ng ika-20 siglo. Sa kasaysayan ng Western European "bagong drama", ang papel ng innovator at pioneer ay kabilang sa Norwegian na manunulat na si Henrik Ibsen (1828-1906).

B. Shaw, na nakakita kay Ibsen "ang dakilang kritiko ng idealismo", at sa kanyang mga paglalaro ng isang prototype ng kanyang sariling mga talakayan sa dula, sa mga artikulong "The Quintessence of Ibsenism" (1891), "The Realist Playwright to His Critics" (1894), at gayundin, sa maraming mga pagsusuri, mga liham at paunang salita sa mga dula, nagbigay siya ng malalim na pagsusuri sa ideolohikal at artistikong pagbabago ng manunulat ng dulang Norwegian, na binabalangkas sa batayan nito ang kanyang ideya ng mga malikhaing gawain na kinakaharap ng "bagong drama. ”. Ang pangunahing tampok ng "bagong drama", ayon kay Shaw, ay tiyak na bumaling ito sa modernong buhay at nagsimulang talakayin ang "mga problema, karakter at aksyon na direktang kahalagahan sa mismong madla." Inilatag ni Ibsen ang pundasyon para sa "bagong drama," at sa mga mata ni Shaw ay mas mahalaga siya sa modernong madla kaysa sa mahusay na Shakespeare. “Dinala tayo ni Shakespeare sa entablado, ngunit sa mga sitwasyong hindi natin nakikita... Natutugunan ni Ibsen ang isang pangangailangan na hindi nasiyahan ni Shakespeare. Kinakatawan niya ang ating sarili, ngunit tayo sa sarili nating sitwasyon. Kung ano ang nangyayari sa kanyang mga bayani ay nangyayari rin sa atin.” Naniniwala si Shaw na ang modernong playwright ay dapat sumunod sa parehong landas bilang Ibsen. Kasabay nito, sa pagsasalita tungkol sa kanyang sariling trabaho, inamin ni Shaw na "napipilitan siyang kunin ang lahat ng materyal para sa drama nang direkta mula sa katotohanan o mula sa mga mapagkakatiwalaang mapagkukunan." "Hindi ako lumikha ng anuman, hindi ako nag-imbento ng anuman, hindi ko binaluktot ang anuman, inihayag ko lang ang mga dramatikong posibilidad na nakatago sa katotohanan."

Tinawag ni Shaw ang "kulto ng mga huwad na mithiin" na itinatag sa lipunan na "idealismo" at ang mga tagasunod nito ay "mga idealista." Sa kanila itinuro ang dulo ng pangungutya ni Ibsen, na ipinagtanggol ang karapatan ng indibidwal na tao na kumilos nang iba kaysa itinakda ng "moral na mga mithiin" ng lipunan. Ibsen, ayon kay Shaw, “iginiit na ang pinakamataas na layunin ay dapat na inspirasyon, walang hanggan, patuloy na umuunlad, at hindi panlabas, hindi nababago, mali ... hindi isang titik, ngunit isang espiritu ... hindi isang abstract na batas, ngunit isang buhay na simbuyo. .” Ang gawain ng makabagong manunulat ng dula ay ibunyag ang mga kontradiksyon na nakatago sa lipunan at hanapin ang daan "sa mas perpektong anyo ng publiko at pribadong buhay."

Kaya naman kailangang magsagawa ng reporma sa dula, gawing pangunahing elemento ng diskusyon sa dramaturhiya, ang banggaan ng iba't ibang ideya at opinyon. Si Shaw ay kumbinsido na ang drama ng isang modernong dula ay hindi dapat nakabatay sa panlabas na intriga, ngunit sa matinding ideolohikal na salungatan ng katotohanan mismo. "Sa mga bagong dula, ang dramatikong salungatan ay binuo hindi sa paligid ng mga bulgar na hilig ng tao, sa kanyang kasakiman o pagkabukas-palad, sama ng loob o ambisyon, hindi pagkakaunawaan at aksidente at lahat ng iba pa, ngunit sa paligid ng salungatan ng iba't ibang mga mithiin."

Sa gayon, ang paaralan ni Ibsen, ayon kay Shaw, ay lumikha ng isang bagong anyo ng drama, na ang aksyon ay "malapit na nauugnay sa sitwasyong tinatalakay." Ipinakilala ni Ibsen ang talakayan at pinalawak ang mga karapatan nito nang labis na, nang kumalat at sumalakay sa aksyon, sa wakas ay na-asimilasyon na ito. Ang dula at ang talakayan ay naging halos magkasingkahulugan.” Ang retorika, kabalintunaan, argumento, kabalintunaan at iba pang elemento ng "drama ng mga ideya" ay idinisenyo upang gisingin ang manonood mula sa "emosyonal na pagtulog", pilitin siyang makiramay, gawing "kalahok" sa umuusbong na talakayan - sa isang salita, hindi para bigyan siya ng "salvation in sensitivity, sentimentality", kundi "turuan mag-isip".

Si B. Shaw, ang nagtatag ng "Fabian society", ay naghihintay para sa pagpapalit ng kapitalismo ng sosyalismo. Nagsimula siya bilang kritiko sa teatro. Ang simula ng kanyang aktibidad sa panitikan ay nauugnay sa independiyenteng teatro ni J. Gray, na nagpakilala sa manonood sa mga modernong dula (sa oras na iyon ay mayroong mga dula ni Shakespeare sa lahat ng mga sinehan at "mahusay na gawa" na pang-araw-araw na mga dula; si Grey ay nagtanghal sa Ibsen, Chekhov, at B. nagsimulang sumulat para sa kanya. Ipakita). Noong 1925 natanggap niya ang Nobel Prize sa Literatura.

B. Pinagtibay ni Shaw ang isang bagong uri ng dula - intelektwal. Ang pangunahing lugar ay hindi intriga, ngunit talakayan. Sinasalamin niya ang kanyang mga pananaw sa akdang "The Quintessence of Ibsenism", na nagpahayag ng kanyang sarili na isang tagasunod ni Ibsen. Itinakda niya ang gawain ng reporma sa lipunan, kaya ang sosyal, panlipunang tunog ng dula.

Ang pangunahing responsibilidad ng manunulat ng dula ay tumugon sa modernong panahon. Ang problema ng pagkakapantay-pantay ng pamilya at kababaihan.

Ang sariling bayani ni Shaw ay isang taong tumitingin sa buhay ng makatotohanan. Ang pagsalungat sa pagitan ng realista at idealista - ang pinakamahusay na mga dula ni Ibsen ay binuo sa pagsalungat na ito. Ang idealista ay naglalagay ng maskara upang hindi harapin ang realidad, ang realista ay humaharap sa realidad.

Ang bagong moralidad ay nakabatay sa pangangailangan ng tao. Tinatanggihan ng palabas ang mga aesthetic na kaugalian. Ang quintessence ay binubuo sa pagtanggi sa lahat ng mga pamantayan.

Ang palabas ay nakikipagbuno kay Shakespeare: "Ibsen satisfies a need unsatisfied by Shakespeare." Ang tema ng Shakespearean ay napanatili sa pamamagitan ng mga polemics (isang bilang ng mga sanaysay: "Censures of the Bard", "Shakespeare Forever", "Is Shakespeare the Best?") Ang palabas ay lumalaban sa kulto ni Shakespeare, imitasyon sa kanya; itinuturing na lipas na ang kanyang teknolohiya. Ang resulta ng kontrobersya kay Shakespeare ay "Shax vs. Shev."

Dula-talakayan. Hindi mga bayani, ngunit mga ideya. Ang bawat karakter ay ang maydala ng isang thesis. Ang panlabas na salungatan ay nagbibigay daan sa panloob na salungatan. Ang diyalogo ay gumaganap ng isang espesyal na papel - pabago-bago, matalas, problemado, at higit pa sa pagkilos. (Si Ibsen ay itinuturing na lumikha ng pilosopiko na "drama ng mga ideya")

Hindi nakikita ng palabas ang layunin ng paghahatid ng kasiyahan; nais nitong isali ang mambabasa sa talakayan at gawing aktibo ang mambabasa. (Sa bagay na ito ay malapit siya kay Ibsen, na ang gawain ay gawin ang manonood na isang co-author ng dula; ang salungatan ng mga ideya ay dapat magpakita mismo sa pamamagitan ng sagupaan ng mga tunay na interes ng mga tao).

Ang pagtuklas ni Shaw: ang pagkakaroon ng kabalintunaan sa mga dula. 2 uri ng kabalintunaan: 1) sumasalungat sa tinatanggap na pananaw; 2) panloob na kontradiksyon (madalas na may type 1 si Shaw). Ang gawain ni Shaw ay linisin ang isip ng mambabasa ng mga stereotype sa tulong ng mga kabalintunaan. Kalokohan (nonsense). Para kay Shaw, ang kabalintunaan ay palaging nakatuon sa lipunan. kabalintunaan hindi lamang sa diyalogo, kundi pati na rin sa pag-uugali ng mga tauhan.

Malawak na pangungusap, na ang bawat isa ay mahalaga (malapit sa tekstong tuluyan). Ang mga dula ni Shaw ay makabago hindi lamang sa nilalaman, kundi pati na rin sa nilalaman (isang bagong diskarte sa dramaturhiya). Sa maraming dula, ang sentro ng kwento ay isang babaeng karakter (isang pilosopikal na teorya ng puwersa ng buhay).

Ang inobasyon ni Shaw: malawak na mga direksyon sa entablado, kawalan ng listahan ng mga karakter, babaeng karakter sa harapan, isang extra-plot na bayani (ang epiko ay tumatagos sa drama).

Tulad ni Ibsen, ginamit ni Shaw ang entablado upang itaguyod ang kanyang panlipunan at moral na pananaw, pinupunan ang kanyang mga dula ng matalas, matinding debate. Gayunpaman, hindi lamang siya, tulad ni Ibsen, ay nagtanong, ngunit sinubukan ding sagutin ang mga ito, at sagutin ang mga ito bilang isang manunulat na puno ng makasaysayang optimismo.

Inilarawan ni Ibsen ang buhay pangunahin sa madilim, trahedya na tono. Togue-in-cheek ang palabas kahit medyo seryoso. Siya ay may negatibong saloobin sa trahedya at sumasalungat sa doktrina ng catharsis. Ayon kay Shaw, hindi dapat tiisin ng isang tao ang pagdurusa, na nag-aalis sa kanya ng "kakayahang tuklasin ang kakanyahan ng buhay, pukawin ang mga kaisipan, linangin ang mga damdamin." Si Shaw ay may mataas na pagpapahalaga sa komedya, na tinatawag itong "pinaka pinong anyo ng sining." Sa gawa ni Ibsen, ayon kay Shaw, ito ay binago sa tragicomedy, "sa isang mas mataas na genre kaysa sa komedya."

Ang lahat ng mga bayani ni Ibsen "ay nabibilang sa komedya, hindi sila nawawalan ng pag-asa, dahil sa pagpapakita sa kanila ay pinupuna niya ang mga huwad na pagtatayo ng talino, at lahat ng bagay na may kinalaman sa talino ay malulunasan kung ang isang tao ay natututong mag-isip nang mas mabuti." Ang komedya, ayon kay Shaw, sa pamamagitan ng pagtanggi sa pagdurusa, ay nalilinang sa manonood ng isang makatwiran at matino na saloobin sa mundo sa kanyang paligid.

Tulad ni Ibsen, patuloy na nagsusumikap si Shaw na mahanap ang pinakamabisang paraan at paraan ng representasyon. Sa isang maagang yugto siya ay lubos na nasisiyahan sa "paglalarawan ng buhay sa mga anyo ng buhay mismo." Nang maglaon, dumating siya sa konklusyon na ang prinsipyong ito ay "nakakubli" sa nilalaman ng pilosopikal na talakayan at lumiliko sa pangkalahatan na maginoo na artistikong mga anyo, na, ayon kay Shaw, ay pinakaangkop para sa intelektwal na drama. Kaya naman malawak na kinakatawan ng dramaturgy ni Shaw ang mga pinaka-magkakaibang anyo ng dramatikong sining, mula sa panlipunan-kritikal at sosyo-pilosopiko na mga dula hanggang sa mga komedya at “political extravaganzas” - ang genre ng nakakatuwang at kamangha-manghang mga dula na binuhay niya noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. .

""Paglalaro ng talakayan" sa dramaturhiya ng B. Shaw sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo (ang problema ng genre) ..."

-- [ Pahina 1 ] --

Institusyon ng Pang-edukasyon na Pambadyet ng Pederal na Estado

mas mataas na propesyonal na edukasyon

"Nizhny Novgorod State Linguistic University

sila. SA. Dobrolyubova"

Bilang isang manuskrito

Trutneva Anna Nikolaevna

"Paglalaro ng Talakayan"

sa dramaturhiya ni B. Shaw

huling bahagi ng XIX-unang bahagi ng XX na siglo

(problema sa genre)

01/10/03 – panitikan ng mga mamamayan ng ibang bansa

(panitikan ng Kanlurang Europa)

THESIS

para sa antas ng kandidato ng philological sciences

Pang-agham na direktor:

Doktor ng Pilolohiya, Propesor G.I. Inang-bayan Nizhny Novgorod - 2015

Panimula 3 KABANATA I. Pilosopikal at aesthetic na pananaw ni B. Shaw sa konteksto ng prosesong pampanitikan ng Ingles noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

§1. Ang impluwensya ng English drama ng huling Victorianism 24 sa pagbuo ng aesthetics ng B. Shaw §2. Genesis at pagbuo ng "pang-eksperimentong" genre na "play - 50 na talakayan"

KABANATA II. Ang ebolusyon ng genre ng "dula ng talakayan" sa mga gawa ni B. Shaw sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo.

§1. Mga dulang may mga elemento ng talakayan bilang paunang salita sa mga dulang “napakabagong” (C. Carpenter) ng B. Shaw (“Candida”, “Man and Superman”) §2. Ang “Discussion plays” bilang “plays of the highest type” (B. Shaw) 136 (“Major Barbara”, “Marriage”, “Unequal Marriage”, “Heartbreak House”) Konklusyon 185 Bibliography 190 Introduction Works of the playwright , publicist, Ang drama theorist na si Bernard Shaw (1856-1950) ay naging isa sa pinakamaliwanag at katangiang phenomena ng kulturang Ingles at tinukoy ang mga pangunahing direksyon ng pag-unlad ng parehong pambansa at European na drama noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Sa gawa ni Shaw, nagsimula ang isang “hiwalay, malayang linya”1 sa pagbuo ng modernong drama. Ipinahayag ni Shaw ang kanyang sarili bilang isang playwright sa huling bahagi ng panahon ng Victorian (Late Victorian Age, 1870-1890), ang mga extra-literary impulses na kung saan (phenomena ng socio-political life, science, culture, art) ay nag-ambag sa pagbuo ng kanyang aesthetic view .

Ang rebisyon ng pamantayan at pamantayan ng buhay na itinatag ng panahon ng Victoria ay nagpilit sa mga artista na muling pag-isipan ang kanilang saloobin sa mga tradisyonal na paniniwala at ideya. Si Shaw, na dumating sa panitikan sa pagliko ng dalawang panahon, ay isa sa mga tauhan sa kanyang panahon na lubos na nakababatid sa pangangailangan para sa paglitaw ng mga bagong anyo ng buhay panlipunan.

Ang imahe ng isang artist na pamilyar sa mga pinakabagong pagtuklas ng agham, na nangangarap ng pagpapabuti ng lipunan, ay nakapaloob sa gawain ni Shaw.

Sa kanyang opinyon, ang parehong mga aktor na gumaganap sa kanyang mga dula at ang madla sa bulwagan ay dapat maging mga pilosopo, na may kakayahang umunawa at ipaliwanag ang mundo upang muling gawin ito. Ang dramatikong sining ni Shaw ay pinagsama sa pamamahayag at oratoryo. Tinawag niya ang kanyang sarili bilang isang ekonomista at isang dalubhasa sa iba pang mga agham panlipunan, at pumasok sa kasaysayan ng musika bilang isang propesyonal na kritiko ng musika.

Sa pagtingin sa sining bilang isang makapangyarihang salik sa muling pagsasaayos ng lipunan, hinangad ni Shaw na impluwensyahan ang talino ng mambabasa at manonood. Ang kanyang paniniwala sa pagbabagong kapangyarihan ng pag-iisip ng tao ay higit na tinutukoy ang genre ng kanyang mga gawa. Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Si Shaw ay gumaganap bilang tagalikha ng pang-eksperimentong genre ng "dula ng talakayan" ("Disquisitory Play"), isang espesyal na Zingerman B. Mga sanaysay sa kasaysayan ng drama noong ika-20 siglo. – M.: Nauka, 1979. P.19.

dramaturgical na anyo na pinakamabungang niresolba ang mga modernong salungatan at sapat na nagpapahayag ng mga problema. Ang anyo na natagpuan ni Shaw ay tumutugma sa pangunahing gawain ng kanyang trabaho - upang ipakita ang umiiral na istraktura ng mga relasyon ng tao at panlipunan, upang ipakita ang hindi pagkakapare-pareho ng mga patriarchal na moral at ideological na ideya.

Ang gawain ni Shaw at ang kanyang inobasyon sa dramaturgy ay pinag-aralan ng mga dayuhan at lokal na siyentipiko.

Ang mga gawa ng mga dayuhang iskolar sa panitikan (R. Weintraub, A. Henderson, M.M. Morgan, H. Pearson, D. Holbrook, M. Holroyd, E. Hughes, G. Chesterton, atbp.) ay gumamit ng biograpikal na pamamaraan ng pananaliksik. Ang Ingles na mananaliksik na si A. Gibbs ay nag-compile ng isang kronolohiya ng buhay ni Shaw na may mga detalyadong komento2, batay sa mga nai-publish at hindi nai-publish na mga materyales, na nagbigay ng bagong liwanag sa mga aktibidad ni Shaw bilang isang manunulat ng maikling kuwento, manunulat ng dula, tagapagsalita, politiko, at palaisip. Ang mga yugto mula sa kanyang pang-araw-araw na buhay, mga kwento ng pag-ibig, mga pagkakaibigan ay nauugnay sa kanyang trabaho. Ang partikular na halaga ay ang dati nang hindi nai-publish na mga katotohanan mula sa kasaysayan ng paglikha ng "mga dulang talakayan." Pinagsasama ng may-akda ang siyentipikong pananaliksik sa pagkamalikhain sa talambuhay. Ang isang seryosong kontribusyon sa mga pag-aaral sa talambuhay na palabas sa England ay ginawa ni M. Morgan3, na komprehensibong ipinakita ang buhay at malikhaing gawa ni Shaw.

Ang gawain ng mga eksperto sa palabas sa Amerika ay nakatuon sa pag-aaral ng legacy ni Shaw.

Morgan M. Ang Shavian Playground. – London: Methuen, 1972.

Laurence D. Napiling Korespondensiya ni Bernard Shaw. V. 1. – University of Toronto Press, 1995.

Meisel M. Shaw at ang ikalabinsiyam na siglong teatro. – Greenwood Press, 1976.

Nagpapakita si G. Fromm6 ng isang sistematikong pagsusuri ng dramaturhiya ni Shaw. Ang mga resulta ng mga pag-aaral sa teatro ng pagsasanay sa pagdidirekta ni Shaw ay ipinakita sa mga gawa ni B. Dakor7, L. Marcus8, V. Pascal9, R. Everdink10. Ang aklat ng philologist at kritiko sa teatro na si B. Dakor “Bernard Shaw – Direktor”11 ay naging unang gawaing siyentipiko tungkol sa mga aesthetic na pananaw at artistikong kasanayan ni Shaw bilang isang direktor.

Gumagamit ang may-akda ng parehong mga nai-publish at archival na materyales, mga sipi mula sa hindi nai-publish na mga liham ni Shaw sa mga tao sa teatro, at mga sipi mula sa mga tala na palaging kinukuha ng manunulat ng dula sa panahon ng mga pag-eensayo. Nakatuon ang mananaliksik sa mga tampok ng pagpapatupad sa entablado ng mga “discussion plays” ni Shaw.

Inialay ng Amerikanong siyentipiko ang aklat na "Bernard Shaw on the Art of Cinema" sa impluwensya ng cinema aesthetics sa dramatikong sining ni Shaw.

Sinusuri ng mga mananaliksik ang sosyo-politikal na pananaw ni Shaw (J. Wiesenthal, L. Crompton, L. Hugo, atbp.), ang kanyang pilosopikal at relihiyosong mga paniniwala (A. Amon, J. Kaye, G. Chesterton) at ang kanyang mga aktibidad bilang isang politiko at manunulat ng dula. . Hinangaan ni Chesterton ang kanyang karunungan at istilo,13 at tinawag ni Shaw ang pag-aaral ni Chesterton na "ang unang akdang pampanitikan na kanyang pinukaw"14.

Mayroong ilang mga gawa na nakatuon sa mga gawaing pampulitika ni Shaw, sa partikular, ang kanyang pakikilahok sa Fabian Society (W. Archer, C. Carpenter, E. Pease, atbp.). Ang impluwensya ng kilusang Fabian sa teatro sa Ingles ay sinusuri sa mga pag-aaral ni W. Archer15, E. Bentley16, R. Weintraub17, J. Evans18. Ang mga sosyalistang pananaw ni Shaw ay inihayag nang detalyado ni Fromm H. Bernard Shaw at ng mga teatro noong dekada nobenta. – Unibersidad ng Wisconsin-Madison, 1962.

Marcus L. The Tenth Muse: Pagsulat tungkol sa Sinehan sa Panahon ng Modernista. – Oxford University Press, 2007.

Pascal V. Ang Disipulo at ang Kanyang Diyablo: Gabriel Pascal at Bernard Shaw. – iUniverse, 2004.

Everding R. Shaw at ang Popular na Konteksto/ Innes C.D. Ang Kasamang Cambridge kay George Bernard Shaw. – Cambridge University Press, 1988.

Dukore B. Bernard Shaw, direktor. – Allen at Unwin, 1971.

Dukore B. Bernard Shaw sa Sinehan. – SIU Press, 1997.

Chesterton G.K. George Bernard Shaw. – NY: John Lane Company, MCMIX, 1909.

Quote ni: Evans T.F. George Bernard Shaw: ang Kritikal na Pamana. – Routledge, 1997. P.98.

Archer W. English Dramatists of Today. – London: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1882.

Bentley E. Bernard Shaw. – Bagong Direksyon Books, 1947.

Weintraub S. Bernard Shaw sa eksena ng sining sa London, 1885-1950. – Pennsylvania State University Press, 1989.

Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003.

J. Fuchs19. Ang mga pahayag ni Shaw tungkol sa sistemang pampulitika, ekonomiya, at sining ay na-systematize noong nabubuhay pa ang playwright ng kanyang asawang si Charlotte sa aklat na "The Wisdom of Bernard Shaw"20.

Isang modernong mananaliksik ng Victorian theater na si M. Booth21 ang nagpakita ng malawak na panorama ng English drama noong 1800-1900, na itinatampok ang mga pangunahing genre nito, at tinawag si Shaw na isa sa mga taong noong 1890s. itinaas ang drama sa isang bagong ideolohikal at artistikong antas (kasama sina H. Grenville-Barker, G. Jones, W. Pinero, T. Robertson). Ang aklat ni T. Dickinson (The Contemporary Drama of England, 1917)22 ay nakatuon sa teatro ng Victorian at late Victorian era. Itinuturing ng may-akda ang akda nina U. Pinero at G. Jones bilang paunang salita sa “bagong drama”.

Sa mga dayuhang siyentipiko na nag-aaral ng estado ng English dramaturgy sa pagsisimula ng siglo, dapat ding pansinin K. Baldick, J. Wiesenthal, J. Gassner, A. Gibbs, B. Dakor, A. Nicol at iba pa. Ang kanilang mga gawa sa ang ebolusyon ng dramatikong kasanayan ni Shaw sa panahong ito ay bumubuo ng isang holistic na ideya ng artistikong mundo ng manunulat, ang mga tampok ng dramatikong aksyon, kontrahan, pagbuo ng karakter, at pagka-orihinal ng genre.

Ang isang paghahambing na diskarte ay iminungkahi sa palabas na pag-aaral sa mga aklat ng A. Amon23 at G. Norwood24.

Sa modernong mga pag-aaral sa palabas sa Amerika, ang problema ng mga patula ng dramatikong pamana ni Shaw ay pangunahing binuo (K. Inns, T. Evans, G. Bertolini, B. Duckor, atbp.). Ang pang-agham na interes ay ang taunang pampakay na koleksyon ng mga artikulo na "The Annuals of Bernard Shaw", na inilathala sa America mula noong 1951, na naglalathala ng mga gawa ng mga nangungunang eksperto sa palabas sa mundo na nakatuon sa buhay at gawain ng English playwright.

Fuchs J. Ang Sosyalismo ni Shaw. – New York: Vanguard, 1926.

Shaw S. Ang Karunungan ni Bernard Shaw. – NY: Brentano’s, 1913.

Booth M. Mga Preface sa English Nineteenth-Century Theater. – Manchester: M. University Press, 1980.

Dickinson T. Ang Kontemporaryong Drama ng England. - Little Brown at kumpanya, 1917.

Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. – London: George Allen & Unwin Ltd., 1915.

Norwood G. Euripides at Mr. Bernard Shaw. – London: Ang St. Catherine Press, 1912.

Ang mga gawa ng Ingles at Amerikanong mga may-akda ay nakatuon sa pag-aaral ng "mga dulang talakayan," ang makabagong genre ni Shaw: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inns, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans, atbp. Ang Canadian show expert na si K. Inns ay umamin na ang "play-discussion" ay naging isang "espesyal genre"25, na nilikha ni Shaw, at sinusuri ang tatlo sa kanyang "mga dulang talakayan" ("Pagkakasal", "Ang Hindi Papantay na Kasal", "Bahay sa Puso"), na tumutuon sa "mga pambihirang artistikong eksperimento"26 - ang one-act plays " Ikakasal"

at "Hindi pantay na Kasal". Ayon kay K. Inns, ang mga dulang ito ay may mga pagkakatulad sa tema at genre at sumasakop sa isang "gitnang lugar" sa dramatikong aktibidad ni Shaw, bilang "kulminasyon"27 ng kanyang trabaho.

Si E. Bentley, na tinawag si Shaw na "isang dalubhasa sa paglikha ng mga verbal na tunggalian"28, ay naglalarawan sa likas na katangian ng talakayan, isinasaalang-alang ang mga dula na may mga elemento ng drama ng talakayan"29.

at ang “discussion plays” bilang “iba’t ibang poste ng chauvianism.” Tinukoy ng mananaliksik ang dalawang uri ng talakayan - isang talakayan tungkol sa mga kasalukuyang problema (“Don Juan in Hell”, “In the Golden Days of King Charles”, “Marriage”) at isang talakayan bilang resulta ng salungatan sa pagitan ng mga karakter (“Pygmalion”, “Major Barbara”, “John Bull’s Other Island”). Hindi tulad ng pangalawang uri, "mas pamilyar sa entablado," sa isang talakayan ng unang uri, "ang talakayan lamang mismo ang mahalaga"30. Bigyang-pansin ang pagsusuri ng tatlong akda (“The House Where Hearts Break,” “Getting Married,” “Unequal Marriage”31), tinawag ng may-akda ang dulang “Unequal Marriage”

"ang kasukdulan ng trilohiya"32.

Innes C.D. Ang Kasamang Cambridge kay George Bernard Shaw. – Cambridge University Press, 1998. R. 163.

Bentley E. Bernard Shaw. – New Directions Books, 1947. P.118.

Sinusuri ni E. Bentley ang paggalaw mula sa simpleng anyo ng talakayan tungo sa mas kumplikado, samakatuwid ang pagkakasunod-sunod ng mga dula ay hindi makabuluhan para sa kanya.

Bentley E. Bernard Shaw. – New Directions Books, 1947. P.133.

Ang pagsusuri sa “mga dulang talakayan” ay ipinakita sa mga akda nina B. Dakor33 at M. Meisel34. B. Hinati ni Duckor ang mga “dulang talakayan” sa mga dulang may mga elemento ng talakayan at “dulang talakayan” na wasto at kasama sa mga akda sa pag-aaral mula sa ibang bansa - "Ang Propesyon ni Mrs. Warren", "Candida", "The Doctor's Dilemma", "Major Barbara", "Introduction" sa kasal", "Hindi pantay na kasal", "Pygmalion".

Nililimitahan ni M. Meisel ang kanyang sarili sa pagsusuri ng apat na dula (“Major Barbara,” “Marriage,” “An Unequal Marriage,” “Heartbreak House”).

Siya ang nag-udyok sa pagpili ng unang tatlong dula sa pamamagitan ng kahulugan ng genre na ibinigay ni Shaw sa kanilang mga subtitle (“discussion in three acts”, “conversation”, “discussion in one sitting”). Parehong tinatawag nina Meisel at Duckor ang Heartbreak Home na "perpekto"35 ng dramatikong anyo na ito.

Tinukoy ni M. Meisel ang dulang "Major Barbara" bilang isang talakayan, na tumutukoy sa indikasyon ng may-akda ng genre sa subtitle ("isang talakayan sa tatlong mga gawa").

B. Dakor, hindi katulad ni M. Meisel, ang tawag sa gawaing ito na isang dula na may mga elemento ng talakayan. Ibang-iba ang pagtukoy nila sa katangian ng salungatan. Ayon kay M. Meisel, ang genre ng “discussion play” na naimbento ni Shaw ay minarkahan ng “the complete subordination of discussion to conflict”36. Sa pamamagitan ng pagsira sa balanse ng komposisyon ng isang "mahusay na pagkakagawa ng dula," nagbibigay si Shaw ng puwang para sa improvisasyon na mas malapit sa komedya. Kung, ayon kina M. Meisel at E. Bentley, ang salungatan ay nagbubunga ng talakayan, kung gayon, mula sa pananaw ni B. Dakor, ang talakayan ay "nagpapagatong" ng salungatan37.

Si B. Dakor, na tinatanggap ang pamantayan ng M. Meisel, ay nagmumungkahi na tumuon sa koneksyon sa pagitan ng talakayan at ng balangkas, na nagsisiguro sa pagkakakilanlan ng mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang dula na may mga elemento ng talakayan at isang "dula ng talakayan." Ang mga anyo ng koneksyon na ito ay iba - "malapit na koneksyon", "interspersed", "kakulangan ng koneksyon".

Dukore B. Bernard Shaw, playwright: mga aspeto ng Shavian drama. – University of Missouri Press, 1973. P.53-120.

Meisel M. Shaw at ang ikalabinsiyam na siglong teatro. – Greenwood Press, 1976. P.290-323.

Meisel M. Shaw at ang ikalabinsiyam na siglong teatro. – Greenwood Press, 1976. P.291.

Dukore B. Bernard Shaw, playwright: mga aspeto ng Shavian drama. – University of Missouri Press, 1973. P.79.

Pinili nina M. Meisel at B. Duckor na pag-aralan ang "mga dulang talakayan" mula sa gitnang yugto ng akda ni Shaw (1900-1920) at sinuri ang mga pagbabago sa istruktura ng mga teksto na may kaugnayan sa ebolusyon ng pananaw sa mundo ng may-akda at ang kanyang pagsasanay sa mga palabas sa teatro. .

Sa periodization ng 58-year creative path ni Shaw the playwright, ang konsepto ni Charles Carpenter, na nagpapakilala sa tatlong panahon, ay nananatiling may awtoridad: maaga (Ibsenist phase - maaga, 1885-1900), gitna (gitna, 1900 at huli (huli) . masalimuot", "napakabagong" mga dula ay nilikha40, tinawag ni Shaw ang mga talakayan o debate na kumakatawan sa iba't ibang pananaw ng mga tauhan. Sa ganitong mga gawa kasama ni Charles Carpenter ang mga dulang "Man and Superman" (isang komedya na may pilosopiya, 1901–1903), "Major Barbara”

(discussion in three acts, 1905), “Getting Married” (conversation or study play, 1908), “Unequal Marriage” (discussion in one meeting, 1910), atbp.

Karamihan sa mga mananaliksik sa Kanlurang Europa at Amerikano (E.B. Adams, J. Wiesenthal, A. Gibbs, E. Raymond, atbp.) ay tinanggap ang periodization na iminungkahi ni C. Carpenter. Kasabay nito, sa mga gawa ng mga dayuhang eksperto sa palabas, ang "dula ng talakayan" ay tradisyonal na itinuturing bilang isa sa mga pangunahing katangian ng artistikong anyo ng gitnang panahon ng trabaho ng manunulat ng dula. Ginagamit din sa pag-aaral na ito ang periodization ni Carpenter, na sinusuri ang gitnang yugto ng gawain ni Shaw.

Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Mahusay na Manunulat sa Daigdig: Twentieth Century. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. P. 1362.

Nagsimula ang dramatikong karera ni Shaw sa dulang "The Widower's House" (1885-1892) at nagtatapos sa dulang "Why She Wouldn't" (1950).

Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Mahusay na Manunulat sa Daigdig: Twentieth Century. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. P. 1363.

Sa aklat ni J. Roose-Evans na "Experimental Theater from Stanislavski to Brooke"41, na nakatuon sa eksperimental na drama noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, binanggit ang pangalan ni Shaw kaugnay ng mga aktibidad sa teatro ni G. Craig.

Si W. Armstrong, na nagsusuri sa estado ng eksperimentong teatro noong 1945, ay sumusuri sa aktibidad ng direktoryo ni Shaw42.

Karamihan sa mga mananaliksik (W. Armstrong, P. Brook, P. Pavy, E. Fischer-Lichte43 at iba pa) ay isinasaalang-alang ang eksperimental na drama hindi lamang bilang isang akdang pampanitikan, kundi pati na rin bilang batayan para sa isang pagtatanghal sa "eksperimental na teatro", ang mga katangiang katangian. kung saan ay ang P.

Naiugnay ni Pavi sa eksperimental na drama44:

1. Marginality. Ang eksperimental na teatro ay laban sa tradisyonal na komersyal na teatro na may klasikal na repertoire at sumasakop sa isang "peripheral na posisyon" sa mga tuntunin ng badyet at madla.

(Shaw, na inaasahan ang opinyon na ito ni P. Pavie, ay nakita ang pangunahing balakid sa pagkakaroon ng eksperimentong teatro sa katotohanan na ang seryosong drama ay "hindi naa-access sa pag-unawa sa masa ng mga manonood ng iba't ibang katayuan sa lipunan" na gustong "mabili ang kasiyahan ng fine arts kasama ang kanilang shillings at half-guineas”45).

2. Pakikipag-ugnayan sa publiko. Ang mga manonood ay nagiging aktibong kalahok sa produksyon mula sa mga passive observer. Ang pang-unawa ng madla ay "ginawa nakadepende sa trabaho," at hindi kabaliktaran. (Kaya't hinahangad ni Shaw na pakilusin ang isang madla na nakasanayan na sa awa ng mga emosyon, na impluwensyahan ang kanyang isip, pinatataas ang kanyang kakayahan upang madama. Sa bagay na ito, ang mga espesyal na kinakailangan ay inilalagay sa aktor, na dapat na magagawang Roose-Evans J Eksperimental na teatro: mula Stanislavsky hanggang Peter Brook - Routledge, 1989.

Armstrong W. Eksperimental na Dula. – London: G. Bell and Sons, LTD, 1963.

Fisher-Lichte E. Kasaysayan ng European Drama at Theater. – Routledge, 2002.

Pavi P. Diksyunaryo ng teatro. – M.: Pag-unlad, 1991. P. 362-364.

Ipakita ang B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T.1. – L.: Art, 1978. P.321 (preface to “Pleasant Plays”).

"upang maging pare-pareho sa pagbabago ng panloob na relasyon sa manonood"46).

3. Pagsasama-sama ng mga genre. Ang likas na katigasan ng klasikal na drama”47, “normative, ay napagtagumpayan dahil ang buhay na proseso ng pampanitikan ay sumisira sa mga canon ng genre. Sa mga pagbabago sa kasaysayan, kapag ang lahat ay nababago at mobile, "ang paghahanap mismo ay awtomatikong nagiging isang paghahanap para sa form"48, at anumang bagong anyo ay kinakailangang isang eksperimento.

Ang eksperimento sa English dramaturgy noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na lumitaw bilang isang reaksyon sa krisis sa kultura ng huling bahagi ng panahon ng Victoria, ay nag-aalala, una sa lahat, ang mga pagbabago sa tradisyunal na sistema ng mga genre, pati na rin ang theatrical art.

Ang mga siyentipiko ng Sobyet ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa paglikha ng isang holistic na pag-unawa sa personalidad at trabaho ni Shaw, na ginalugad ang kanyang sosyo-pilosopiko, moral at aesthetic na pananaw. Natukoy at nasistema nila ang mga tampok ng dramatikong pamamaraan ni Shaw (ang likas na katangian ng salungatan, ang tipolohiya ng mga karakter, ang papel ng kabalintunaan, mga tampok ng genre, atbp.).

Sa mga gawa ng P.S. Balashova, Z.T. Civil, N.Ya. Dyakonova, I.B. Kantorovich, A.A. Karyagina, A.G. Obraztsova, A.S. Romm et al.

Saklaw ang gawa ni Shaw at ang kanyang pananaw sa mundo. A.A. Anikst, A.A. Karyagin, B.O. Kostelyanets, A.G. Obraztsova, V.E. Khalizev, G.N. Khrapovitskaya, A.A. Sinaliksik ni Chameev et al. ang isyu ng eksperimento sa genre ni Shaw, na inuuri ang kanyang mga gawa bilang "drama ng mga ideya" o "intelektwal na drama."

A.S. Romm sa artikulong "Sa tanong ng dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw"

Tinutukoy ang partikular na genre ng mga dula ni Shaw bilang isang “drama ng pag-iisip” 49.

A.A. Ang Karyagin, na sinusuri ang mga uso sa pag-unlad ng sining sa teatro sa Russia at Kanluran, ay sumasalamin sa gawain ni Shaw na may kaugnayan sa hitsura sa teatro sa pagliko ng ika-19-20 na siglo. "ang ideya ng kalayaan ng dramatikong anyo." Ni Brooke P. Empty Space. – M.: Pag-unlad, 1976. P.80.

Averintsev S.S. Makasaysayang tula. Mga resulta at prospect ng pag-aaral. – M.: Nauka, 1986. P.104.

Brook P. Walang laman na espasyo. – M.: Pag-unlad, 1976. P.83.

Departamento ng Literatura at Wika. T.XV. Vol. 4. – 1956. P.316.

Kaugnay nito, iniuugnay niya ang "kilalang mga limitasyon" ng aesthetic na posisyon ni Shaw sa pananaw sa mundo ng playwright at ang kanyang pangako sa mga ideya ng sosyalismo ni Fabian50. Ayon sa siyentipiko, ang paglilipat ng sentro ng grabidad mula sa aksyon patungo sa talakayan ay "humahantong sa dalawahang kahihinatnan," na naghihiwalay sa intelektwal at "aktibong" prinsipyo ng drama51. Samakatuwid, ang mga dula ni Shaw, habang nakakakuha ng isang tiyak na intelektwalidad, ay mahirap isalin sa entablado.

Ayon kay V.E. Khalizev, ang pagpapakilala ng isang elemento ng talakayan sa mga dula ni Shaw ay humantong sa isang "qualitative shift" sa pagbuo ng drama, sa isang pagbabago ng istraktura ng balangkas, at sa isang paglabag sa karaniwang ideya ng aksyon52.

dramatikong V.E. Sinusuri ni Khalizev ang problema ng relasyon sa pagitan ng playwright at ng direktor, ang pagkakaiba sa pagitan ng pampanitikan at screenplay na drama, at inilalarawan ang ilang yugto ng pagkakaroon ng literary theater at drama para sa pagbabasa. Ang gawain ni Shaw, ayon sa mananaliksik, ay minarkahan ng "isang pagtuon sa pagpapalaya ng drama mula sa mga tanikala ng tradisyonal na teatro, mula sa mga epekto ng mga footlight at pagsasalita ng retorika"53.

A.A. Sinaliksik ni Fedorov ang sistema ng ideolohikal at aesthetic na mga paghahanap ni Shaw, ang mabungang impluwensya ng artistikong karanasan ni G. Ibsen sa kanya, at ipinakilala ang konsepto ng "English Ibsenism." Binigyang-diin niya na si Ibsen para kay Shaw ay, una sa lahat, isang dalubhasa sa paglalaro ng problema, pagbabago ng mga lumang dramatikong pamamaraan, at ang lumikha ng isang "discussion drama", na "isang halimbawa ng mataas na tragicomic art"54.

Isinasaalang-alang ng mga dayuhan at Sobyet na mananaliksik ang gawain ni Shaw sa konteksto ng pagbuo ng Ingles na "bagong drama". Ayon sa English researcher na si J. Evans, si Shaw, gayundin sina Ibsen, Wagner at Brie, ay nagdala ng drama na mas malapit sa buhay, gumawa ng mga pagbabago sa sining ng drama, nag-eksperimento sa Karyagin A. A. Drama bilang isang aesthetic na problema. – M.: Nauka, 1971. P.163.

Doon. P.183.

Khalizev V.E. Ang dula bilang isang uri ng panitikan (poetics, genesis, functioning). – M.: MSU, 1986. P.151.

Doon. P.95.

Fedorov A.A. Ideological at aesthetic quests sa English literature noong 80-90s ng 19th century at ang dramaturgy ni G. Ibsen: Textbook. – Ufa: BSU, 1987. P.32.

na may tema at dramatikong anyo, iminungkahing “alternatibong anyo at nilalaman” 55.

N.I. Tinukoy ni Fadeeva ang tatlong yugto sa pagbuo ng “bagong drama”56. Sa loob ng balangkas ng unang panahon (80s), pinangalanan ng mananaliksik si Shaw, kasama sina Ibsen at Hauptmann, bagaman ang kanyang malikhaing landas ay nagsimula lamang noong 1892 sa paglalathala ng dulang "The Widower's House". Iniuugnay ng mananaliksik ang ikalawang yugto (90s) sa gawa ni Maeterlinck, nang hindi binabanggit ang pangalan ni Shaw, na aktibong kasangkot sa drama sa panahong ito at nilikha mula 1892 hanggang 1900.

sampung dula.

Ang "bagong drama" ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga reporma sa teatro. Mga Sinehan (“Free Theater” sa Paris sa ilalim ng direksyon ni A. Antoine, “Free Stage” sa Berlin na pinamumunuan ni O. Brahm, “Independent Theater” sa London kasama si J. Grain, Moscow Art Theater kasama sina K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko) ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa European dramatic art, na umaakit sa atensyon ng mga manonood sa mga bagong dula at may-akda at nag-aalok ng modernong yugto ng interpretasyon ng teksto.

Maraming nangungunang manunulat ng dula ang direktang kasangkot sa proseso ng teatro bilang mga direktor (H. Grenville-Barker, G. Suderman, A. Chekhov, B. Shaw, atbp.). Ang mga eksperimento sa direktoryo ni Shaw ay inilarawan sa mga gawa ni A.A. Aniksta, Yu.A. Zavadsky, Yu.N. Kagarlitsky, A.G. Obraztsova, W. Archer, E. Bentley, B. Duckor, D. Donoghue, K. Inns.

Mula sa mga modernong domestic na pag-aaral ng "bagong drama"

Kinakailangang tandaan ang monograp ni M.G. Merkulova "Pagbabalik-tanaw sa Ingles na "bagong drama" ng katapusan ng siglo: pinagmulan at ika-19-maagang ika-20 na paggana." Ibinunyag ng may-akda ang mga partikular na genre ng "bagong drama", isinasaayos ang pinaka-katangiang mga kahulugan ng termino ng mga iskolar sa panitikan ng Ingles at Amerikano, at nilinaw ang mga hangganan ng kasaysayan ng phenomenon, Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. P.26.

Fadeeva N.I. Ang salungatan bilang isang prinsipyo ng pag-oorganisa ng artistikong pagkakaisa ng isang dramatikong gawain (sa materyal ng Russian at Western European drama ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo): diss. ...cand.

Philol. Sci. – M., 1984. P.190.

ibinabahagi ang pagtatasa ng manunulat na tinanggap sa mga pag-aaral sa palabas bilang nangungunang manunulat ng dula ng Ingles na “new drama”57. Nakatuon sa makabagong paggamit ng pamamaraan ng retrospection sa kanyang trabaho, tinukoy ng may-akda ang mga pangunahing elemento ng pagbabago ng genre ng "bagong drama" ni Shaw. Ang mga konsepto ng "bagong drama", "intelektwal na drama", "drama ng mga ideya" at "dula ng talakayan" ay itinuturing na magkasingkahulugan, dahil ang batayan ng pagkilos ng mga dula ng mga playwright ng bagong kilusan (G. Ibsen, G. Ang Hauptmann, B. Shaw) ay talakayan, ang kahalagahan nito ay nakasalalay sa mga tauhan bilang mga tagapagdala ng isang partikular na programang ideolohikal, na nalalaman ang kanilang misyon na isagawa ang kalooban ng may-akda58. Kasabay nito, ang "drama ng mga ideya" ay itinuturing bilang isang link sa pag-aayos na tumutukoy sa sistema ng genre ni Shaw.

Ang PhD thesis ng M.G. ay nakatuon sa pagsusuri ng huling yugto ng trabaho ni Shaw at ang sistema para sa pagtatasa ng mga tampok ng genre ng kanyang dramaturhiya noong 90s. Merkulova59.

disertasyon Itinuturing ng mananaliksik na ang kakulangan ng tradisyonal na mga kahulugan ng genre sa Shaw na manunulat ng dulang ay makatwiran, dahil si Shaw mismo ay "hindi nagsikap na tumpak na makuha ang pagiging natatangi ng genre ng mga dula, na nakikita ang kanyang pangunahing gawain bilang pagpapawalang-bisa sa kakulangan ng mga ideya at kawalan ng kaugnayan ng tradisyonal na genre. mga anyo”60. Ikinonekta ng may-akda ang paglitaw ng isang qualitatively bagong dramatikong anyo ng "dula ng talakayan", na pinaka-angkop para sa muling paggawa ng mga kontradiksyon ng makasaysayang panahon sa pagliko ng ika-19-20 siglo, kasama ang aktibong gawain ni Shaw sa pagbuo ng mga bagong ideya.

Dapat pansinin na ang iba pang mga modernong domestic researcher (V.A. Lukov, G.N. Khrapovitskaya, E.N. Chernozemova, I.O. Shaitanov, atbp.) ay tinutugunan din ang ilang mga problema ng trabaho ni Shaw.

Merkulova M.G. Pagbabalik-tanaw sa Ingles na "bagong drama" ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo: pinagmulan at paggana. Monograph. – M.: Prometheus, 2005. P.22 (isinulat ang monograp batay sa teksto ng disertasyon ng doktor).

Merkulova M.G. Pagbabalik-tanaw sa Ingles na "bagong drama" ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo: pinagmulan at paggana. Monograph. – M.: Prometheus, 2005. P. 100 (isinulat ang monograp batay sa teksto ng disertasyon ng doktor).

Merkulova M.G. Huling dramaturhiya ng B. Shaw: mga problema ng typology: diss. ...cand. Philol. Sci. – M., 1998.

Doon. P.31.

Ang isang sistematiko at komprehensibong pagsusuri ng makabagong dramaturhiya ni Shaw ay iminungkahi sa mga gawa ni A.G. Huwaran. Sa aklat na "The Dramatic Method of Bernard Shaw," ang mananaliksik ay naglalaan ng isang hiwalay na kabanata sa pagkilala sa likas na genre ng mga dula ni Shaw, na naninirahan sa papel at mga detalye ng talakayan, ang mga tampok ng salungatan, na tinukoy ito bilang "pinakamatindi. pagkakasalungatan ng mga maling ideya tungkol sa buhay sa tunay na pagkaunawa nito”61. Kasabay nito, ang mga tampok ng genre ng "openly experimental" 62 one-act play ni Shaw na "Coming into Marriage" at "An Unequal Marriage" ay nananatili sa labas ng kanyang larangan ng pananaw.

I.B. Kantorovich, sinusuri ang limang one-act play na nilikha ni Shaw mula 1901 hanggang 1913 (How He Lied to Her Husband, 1904; Getting Married, 1908;

"Hindi pantay na Kasal", 1910; "Ang Unang Dula ni Fanny", 1911; "Overwhelmed by Passion", 1912), ay nagbibigay ng pangkalahatang paglalarawan ng kanyang mga eksperimento sa komedya, vaudeville, komedya at iba pang mga dramatikong genre63. Tinawag ng mananaliksik ang genre na “extravagant” na nangunguna sa panahong ito at itinuturing itong “realistic rethinking” ng historical drama, Elizabethan drama, melodrama, sa madaling salita, bilang “isang eksperimento sa pakikibaka para sa isang bagong drama”64. Pagsusuri sa one-act plays ni Shaw, I.B. Sinabi ni Kantorovich sa kanila ang pagkakapareho ng mga problema at ang "pagkakatulad ng artistikong kalikasan," ngunit isinasaalang-alang niya ang talakayan bilang "pangunahing teknikal na paraan" ng pagbubunyag ng ideya ng dula, na hindi nagbubukod ng "pag-unlad ng isang bilang ng ganap na makatotohanang mga karakter”65.

Ang tanong ng paglikha ni Shaw ng isang hiwalay na genre ng "dula ng talakayan" ay hindi natugunan sa pag-aaral ni I.B. Kantorovich malalim at kumpletong pag-aaral.

Ang isang comparative analysis ng one-act plays nina Chekhov at Shaw ay ginawa ni S.S. Vasiliev, na nagsasabi sa parehong oras ng hindi sapat na antas ng pag-aaral ng mga maliliit na dramatikong anyo ni Shaw, ang kakulangan ng isang holistic na diskarte sa Obraztsova A.G. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.67.

Agham, 1974. C.315.

Kantorovich I.B. Bernard Shaw sa pakikibaka para sa isang bagong drama (Ang problema ng malikhaing pamamaraan at genre): diss. ... Dr. Philol. Sci. – Sverdlovsk, 1965. P.446-456.

Doon. P.451.

Doon. P.451.

isyung ito66. Ibinatay ng may-akda ang pag-aaral sa materyal ng siyam na one-act na dula ni Shaw (“How He Lied to Her Husband,” 1904; “Passion, Poison, Petrification, or the Fatal Gas,” 1905; “Interlude at the Theatre,” 1907; "Mga Clipping ng Pahayagan," 1909; " The Dark Lady of Sonnets", 1910; "Cure with Music", 1913;

"Inka ng Perusalemsky", 1913; "O'Flaherty, Commander ng Order of Victoria", 1915;

“Augustus Does His Duty,” 1916), na binanggit lamang ang dulang “An Unequal “Discussion Play,”67 Leaving Marriage Unattended” bilang isang one-act na “discussion play” ni Shaw “Coming into Marriage.” Kaya, ang kagyat na pangangailangan para sa isang mas malapit at mas maraming aspeto na pagtingin sa "dula ng talakayan" bilang isa sa mga pangunahing anyo sa sistema ng genre ni Shaw ay nagiging halata.

Ang tumaas na interes sa one-act play ay nagpapakilala sa gitnang yugto ng gawain ni Shaw (1900-1920)68, na pinag-aralan sa gawaing ito.

Ang aktuwalisasyon ng maikling drama ay nauugnay sa mga pagbabago sa kapaligirang panlipunan sa pagpasok ng siglo. Ang kahusayan sa pagsulat, sa entablado ng pagpapatupad ng teksto, at ang eccentricity ng one-act play ay natugunan ang diwa at hinihingi ng bagong panahon. Sa gawa ni Shaw, may malinaw na tendensya na limitahan ang mga panlabas na parameter ng dramatikong aksyon at mga diskarte”69.

"minimalism ng poetics", "ang ekonomiya ng sining. Ang lokalisasyon ng mga panlabas na parameter ng aksyon ay nagpapahusay sa dinamika ng panloob na aksyon, ay humahantong sa "paglala ng mga kontradiksyon, pagtuklas ng mga nakatagong salungatan"70.

banggaan, predetermines ang kapasidad. Ang one-act play ay nagbubukas bilang isang dramaturgy ng contrasts at kabalintunaan, hindi inaasahang mga kaganapan at mga dramatikong pagtuklas. Iyon ang dahilan kung bakit ang "dula ng talakayan" ni Shaw ay ipinakita nang napakalinaw sa loob ng balangkas ng isang gawa. Sa one-act plays “Introduction to See: Vasilyeva S.S. One-act plays ni A.P. Chekhov at D.B. Shaw (sa problema ng comparative study).

Bulletin ng VolSU. Episode 8. Vol. 4. – Volgograd, 2005. P.24.

Tingnan ang: Vasilyeva S.S. One-act plays ni A.P. Chekhov at D.B. Shaw (sa problema ng comparative study).

Bulletin ng VolSU. Episode 8. Vol. 4. – Volgograd, 2005. P.27.

Sa dalawampu't pitong dula na isinulat ni Shaw sa kanyang gitnang panahon, labing pito ang one-act play.

Merkotun E.A. Poetics ng one-act drama ni Lyudmila Petrushevskaya. Monograph. - Ekaterinburg:

UGPU, 2012. P.29.

Doon. P.31.

Ang Kasal" at "Hindi pantay na Kasal" ay sumasalamin sa mga pangunahing direksyon ng mga artistikong eksperimento ni Shaw.

Gayunpaman, sa lokal na kritikal na panitikan, na pinag-aralan ang artistikong pamana ni Shaw sa maraming aspeto, hindi sapat na pansin ang binayaran sa isang partikular na pagsusuri ng genre na "dula ng talakayan" na nilikha niya. Bilang isang tuntunin, nililimitahan ng mga may-akda ang kanilang mga sarili sa paglalahad lamang ng kanyang mga eksperimento sa genre, na nagpapakilala sa unang impresyon ng mga gawa ng manunulat ng dula bilang isang pakiramdam ng pagiging bago at hindi pangkaraniwan. Kasabay nito, ang ilan (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) ay tumutuon sa mga matapang na ideya na iniharap sa "mga dula sa talakayan", ang iba (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I. B. Kantorovich) ay tuklasin ang estilo ng pagpapahayag ng mga kaisipan , mga paraan ng paglikha ng mga character, atbp. Iilan lamang (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) ang nag-aalok ng isang sistematikong pagsusuri ng genre, pag-aaral sa hanay ng mga masining na paraan na ginagamit ng manunulat ng dula para sa pinaka-sapat na pagpapatupad ng kanyang mga ideya, at ang anyo na kanyang pinili. . Ang pag-iisip sa kalikasan ng talakayan at ang papel nito sa mga dula ni Shaw, A.G. Sinabi ni Obraztsova ang kakaiba ng dramatikong salungatan, gayunpaman, ang mga tampok ng genre ng "bukas na eksperimentong"71 one-act na dulang "Getting Married" at "Unequal Marriage" ni Shaw ay nananatili sa labas ng kanyang larangan ng paningin.

Ang hindi sapat na pansin sa kritisismong pampanitikan ng Russia ay binayaran sa pagsusuri ng dulang "Candida," na sa akda ni Shaw ay ang panimulang punto para sa paglikha ng isang "dulang talakayan." Ang mga nangungunang eksperto sa domestic show (P.

Balashov, Z.T. Sibil, A.G. Obraztsov) huwag pansinin ang gayong mahalagang elemento ng istruktura ng dula bilang panghuling talakayan. Ang mga mananaliksik ay ambivalent tungkol sa genre ng dula, na isinasaalang-alang ang "Candida" bilang isang "psychological drama na may social connotation"72, bilang Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. – M., 1974.

Civil Z.T. Bernard Shaw: Isang Sanaysay sa Buhay at Trabaho. – M.: Edukasyon, 1965. P.49.

“pamilya at pang-araw-araw na drama”73 o misteryo74, nang hindi binanggit ang kahulugang idineklara mismo ng may-akda – “modernong Pre-Raphaelite drama”75.

Ang tanong ng periodization ng creative path ni Shaw sa domestic show studies ay hindi pa nareresolba sa wakas, dahil ito ay, sa isang tiyak na lawak, hinadlangan ng "hindi pa natatagumpay na mga konsepto ng bulgar na sosyolohiya" 76. Ayon sa tradisyong itinatag sa panitikang Sobyet, ang ebolusyon ng akda ng manunulat ng dula ay kinabibilangan ng dalawang panahon: mula sa huling bahagi ng dekada 70. XIX na siglo bago ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang panahon mula sa Unang Digmaang Pandaigdig at ang Great October Socialist Revolution hanggang sa katapusan ng buhay ng manunulat. Ang pamamaraan na ito ay sinusundan, halimbawa, ng P.S. Balashov77, A.G. Obraztsova78, A.S. Romm79. Z.T. Ang Civil80 ay nakikilala sa magkakahiwalay na mga yugto ng mga akdang isinulat mula 1905 hanggang 1917, at mga dula ng dekada 20, batay sa mga problema ng mga dula bilang prinsipyong kinuha bilang batayan para sa periodization.

Tulad ng para sa kahulugan ng genre, sa pag-aaral na ito, ang genre ay nauunawaan bilang "ang pagkakaisa ng isang komposisyon na istraktura na tinutukoy ng pagka-orihinal ng mga sinasalamin na phenomena ng katotohanan at ang likas na katangian ng saloobin ng artist sa kanila" (L.I. Timofeev).

Kaugnayan Ang pananaliksik ay dahil sa hindi sapat na pag-unlad sa mga domestic literary studies ng problema ng genre ng "play-discussion" sa akda ni Shaw, ang papel ng playwright sa pagbuo ng genre na ito, ang pag-unawa kung saan ay mahalaga para sa paglilinaw ng sitwasyong pampanitikan. sa England sa pagpasok ng ika-19-20 siglo. at ang kontribusyon ni Shaw sa "bagong drama", gayundin ang katotohanan na ang mga paghahanap ng genre ni Shaw ay kumakatawan sa panitikang Ingles sa panahong ito.

Balashov P.S. Ang artistikong mundo ni Bernard Shaw. – M.: Fiction, 1982. P.126.

Obraztsova A.G. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.230.

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na volume. T. 1. - L.: Art, 1978. P. 314 (preface to “Pleasant Plays”).

Balashov P.S. Ang artistikong mundo ni Bernard Shaw. – M.: Fiction, 1982. P.14.

Obraztsova A.G. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.147.

Romm A.S. Sa tanong ng dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw // Balita ng USSR Academy of Sciences.

Departamento ng Literatura at Wika. T.XV. Vol. 4. – 1956. P.315.

Civil Z.T. Bernard Shaw: Isang Sanaysay sa Buhay at Trabaho. – M.: Edukasyon, 1965. P.112.

Ang teoretikal na batayan ng gawain ay binubuo ng pananaliksik sa teorya at kasaysayan ng drama bilang mga domestic scientist (S.S. Averintsev, A.A. Anikst, V.M. Volkenshtein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ishchuk-Fadeeva, D.N. B.Otyeva. , V.A. Lukov, V.E. Khalizev), at dayuhan (E. Bentley, A. Henderson, K. Inns, M Colburn, H. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); mga gawa kung saan ginalugad ang konteksto ng kultura at kasaysayan, na tumutukoy sa vector ng mga paghahanap sa genre ni B. Shaw (V. Babenko, P. S. Balashov, N. V. Vaseneva, A. A. Gozenpud, Z. T. Grazhdanskaya, T. Yu. Zhikhareva, B.I. Zingerman, Y.N. Kagarlitsky, I.B. Kantorovich, M.G. Merkulova, A.G. Obraztsova, N.A. Redko, A.S. Romm, N.N. Semeikina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.N. Chernozemova, atbp.), kabilang ang mga gawa ng mga dayuhang iskolar sa panitikan (W. Archer, E. Bentley , A. Henderson, W. Golden, F. Denninghaus, B. Matthews, H. Pearson, H. Rubinstein, atbp.); mga gawa na nakatuon sa problema ng genre at poetics ng teksto ng isang gawa ng sining (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, pati na rin ang B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndike ).

Ang layunin ng pag-aaral ay ang dramaturhiya ni Shaw sa gitnang panahon ng pagkamalikhain (1900-1920), na nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga eksperimento sa genre.

Paksa ng pananaliksik ay ang "dulang talakayan" bilang isang genre sa dramaturhiya ni Shaw, ang mga pinagmulan nito, pagbuo, poetics sa konteksto ng trabaho ni Shaw at ang "bagong drama".

Ang layunin ng pag-aaral ay tukuyin ang nilalaman ng genre, ang istraktura ng "dula ng talakayan", ang pagbuo nito sa akda ni Shaw, ang kahalagahan nito sa ideolohikal at masining.

Alinsunod sa layuning ito, ang mga sumusunod ay tinukoy: mga gawain pananaliksik:

1. muling buuin ang makasaysayang at pampanitikan na sitwasyon sa Inglatera sa pagliko ng ika-19-20 siglo, na tumutukoy sa vector ng mga masining na paghahanap ni Shaw, ang kanyang paggalaw na naaayon sa "bagong drama";

2. subaybayan ang simula at pagbuo ng "eksperimental" na genre ng "discussion play" sa akda ni Shaw;

3. pag-aralan ang mga katangian ng mga tula ng mga dula na may mga elemento ng talakayan at "mga dulang talakayan" sa konteksto ng panahon at trabaho ni Shaw;

4. tukuyin ang mga pangunahing tampok ng genre ng "discussion play" ni Shaw.

Ang metodolohikal na batayan ng akda ay ang mga prinsipyo ng historicism at systematicity, isang pinagsamang diskarte sa pag-aaral ng literary phenomena.

Ang kumbinasyon ng historikal-pampanitikan, paghahambing, typological, at biograpikal na pamamaraan ng pagsusuri ay naging posible upang masubaybayan ang proseso ng pagbuo at mga tampok ng genre ng "dula ng talakayan".

Scientific novelty ang gawain ay natutukoy sa pamamagitan ng pagpili ng paksa ng pananaliksik at ang kontekstwal na aspeto ng saklaw nito. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kritisismong pampanitikan ng Russia, sistematikong pinag-aaralan ang mga dulang may elemento ng talakayan at "eksperimental" na "mga dulang talakayan" na isinulat ni Shaw noong 1900-1920.

Ang mga dulang "Getting Married" at "Unequal Marriage" ay sinusuri sa unang pagkakataon bilang "discussion plays", na kumakatawan sa mga tampok ng poetics ng genre na ito.

Batay sa mga teoretikal na gawa ni Shaw na hindi naisalin sa Russian, ipinakita ang isang pagsusuri sa pag-uuri ng mga babaeng karakter. Ang mga gawa ng mga mananaliksik sa Ingles, na hindi isinalin sa Ruso at nananatili sa paligid ng pang-agham na interes, pati na rin ang mga materyales mula sa sulat ng playwright, pahayagan at mga publikasyon ng magasin, na hindi kilala sa kritisismong pampanitikan ng Russia, ay ipinakilala sa sirkulasyong pang-agham.

Isinumite para sa pagtatanggol ang mga sumusunod na probisyon:

1. Ang genre ng "dula ng talakayan" ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng isang kumplikadong mga kadahilanan na dulot ng mga pagbabago sa sitwasyong sosyo-politikal, pilosopikal at aesthetic na pananaw sa pagliko ng ika-19-20 na siglo. Ang pagnanais na ipahayag ang mga modernong kontradiksyon ng England sa isang gawa ng sining ay nangangailangan ng Shaw na muling pag-isipan ang mga tradisyonal na poetics ng drama at bumuo ng bagong anyo nito, na sapat sa panahon.

2. Drama ng pagliko ng ika-19-20 siglo. nagiging isang malayang pahayag ng may-akda, kung saan ang mga tradisyonal na elemento ay kumikilos lamang bilang isang uri ng suporta para sa interpretasyon; ang mga canon ng genre ay muling pinag-iisipan; tumitindi ang epikong simula. Ang mga eksperimento ay humantong sa pagkalat ng sistema ng genre, na ipinakita, lalo na, sa kawalan ng mga klasikal na pagtatalaga ng genre sa karamihan ng mga dula ni Shaw (ang pangalan ng genre ay iminungkahi ng may-akda mismo).

3. Ang Dramaturgy Shaw bilang isang masining na eksperimento ay isinagawa sa konteksto ng European "bagong drama" sa Ingles na bersyon nito. Bilang resulta, nabuo ang isang espesyal na dramatikong anyo - isang dula na may mga elemento ng talakayan ("Candida", "Man at Superman"), at pagkatapos ay ang "dula ng talakayan" mismo ("Major Barbara", "Kasal", "Hindi pantay na Kasal ”, “ The House Where Hearts Break." Ang pagpapakilala ng talakayan bilang pinagmumulan ng dramatikong salungatan ay nagpasiya sa makabagong tunog ng mga dula ni Shaw. Pag-aaral ng partikular na genre ng dramaturhiya ni Shaw sa pagtatapos ng ika-20 siglo. ginagawang posible na masubaybayan ang simula, pagbuo, at ebolusyon ng genre ng "dula ng talakayan" mula sa ika-19 na siglo.

4. Ang pagsusuri sa mga pangunahing bahagi ng artistikong istraktura ng mga dula ni Shaw ay nagbibigay-daan sa amin na matukoy ang mga tampok ng genre ng "dula ng talakayan" at ang vector ng mga paghahanap sa genre ng manunulat ng dula.

Teoretikal na kahalagahan Natutukoy ang gawain sa pamamagitan ng pagsusuri sa genre ng "play-discussion". Ang pag-aaral ng nilalaman ng genre, ang istraktura ng "dula ng talakayan" ay nagbubukas ng mga karagdagang pagkakataon para sa pag-unawa sa mga "eksperimento" na gawa ni Shaw sa gitnang panahon ng kanyang malikhaing gawain (1900), mga pagbabago sa genre ng "bagong drama". Ang mga materyales at konklusyon na nakapaloob sa disertasyon ay nagpapahintulot sa amin na palawakin ang aming pag-unawa sa mga uso sa pagbuo ng English drama.

Praktikal na kahalagahan Ang pananaliksik ay nakasalalay sa posibilidad ng paggamit ng mga resulta nito sa mga kurso sa panayam sa panitikang Ingles noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, sa kasaysayan ng Ingles at banyagang panitikan; sa mga espesyal na kursong nakatuon sa pag-aaral ng poetics ng mga dramatikong genre at ang gawa ni B. Shaw. Ang mga konklusyon na nakuha at ilang mga probisyon ay interesado sa mga iskolar sa panitikan, gayundin sa mga interesado sa gawa ni Shaw.

Pagsunod sa nilalaman ng disertasyon sa pasaporte ng espesyalidad kung saan inirerekomenda para sa pagtatanggol.

Ang disertasyon ay tumutugma sa espesyalidad 10.01.03 - "Panitikan ng mga mamamayan ng mga dayuhang bansa (Western European)" at nakumpleto alinsunod sa mga sumusunod na punto ng espesyalidad na pasaporte:

P.3 - Mga problema sa konteksto ng kasaysayan at kultura, sosyo-sikolohikal na kondisyon ng paglitaw ng mga natitirang gawa ng sining;

P.4 – Kasaysayan at tipolohiya ng mga usong pampanitikan, mga uri ng kamalayan sa sining, mga genre, mga istilo, mga matatag na larawan ng prosa, tula, drama at pamamahayag, na nakakahanap ng pagpapahayag sa gawain ng mga indibidwal na kinatawan at mga grupo ng pagsulat;

P.5 – Ang pagiging natatangi at intrinsic na halaga ng artistikong indibidwalidad ng mga nangungunang masters ng dayuhang panitikan ng nakaraan at kasalukuyan;

mga tampok ng poetics ng kanilang mga gawa, creative evolution.

Ang pagiging maaasahan ng mga konklusyon ay sinisiguro ng isang masusing pag-aaral ng uri ng genre ng mga dramatikong gawa ni Shaw sa pagliko ng ika-20 siglo, ang pag-aaral at paghahambing ng isang malaking bilang ng mga pangunahing mapagkukunan (mga likhang sining, mga gawang teoretikal, kritikal na panitikan, sulat, pahayagan. at mga materyales sa magasin), pati na rin ang teoretikal na pagbibigay-katwiran ng nilalaman ng genre at istruktura na "pagtalakay sa dula". Ang pagpili ng pinag-aralan na materyal ay natutukoy sa pamamagitan ng kahalagahan nito para sa paglutas ng mga problemang iniharap sa disertasyon.

Pag-apruba ng trabaho. Ang ilang mga probisyon ng disertasyon ay ipinakita sa anyo ng mga ulat at komunikasyon sa mga internasyonal at interuniversity na siyentipikong kumperensya: 3rd interuniversity scientific conference "Young Science - 3" (Arzamas, 2009); Siyentipiko at praktikal na seminar "Panitikan at ang problema ng pagsasama-sama ng sining" (N. Novgorod, 2010);

International conference "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Moscow, 2010); 4th interuniversity scientific conference "Young Science - 4" (Arzamas, 2010); Internasyonal na kumperensya "XXIII Purishev Readings: Foreign Literature of the 19th Century. Mga kasalukuyang problema sa pag-aaral" (Moscow, 2011); Ika-17 Nizhny Novgorod session ng mga batang siyentipiko (N. Novgorod, 2012); International conference "XXVI Purish Readings: Shakespeare in the context of world artistic culture" (Moscow, 2014). Mga pangunahing probisyon ang pananaliksik sa disertasyon ay tinalakay sa mga postgraduate na asosasyon at mga pagpupulong ng Kagawaran ng Literatura ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "ASPI" at ng Department of Foreign Literature at Theory of Intercultural Communication (N. Novgorod, NSLU, 2014). Labintatlong siyentipikong papel ang nai-publish batay sa mga materyales sa disertasyon, kabilang ang apat sa mga publikasyon na inirerekomenda ng Higher Attestation Commission ng Russian Federation.

Istraktura at saklaw ng trabaho tinutukoy ng mga gawain at materyal na pinag-aaralan.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian. Ang kabuuang dami ng pag-aaral ay 205 na pahina. Kasama sa listahan ng bibliograpiko ang 217 mga pamagat, kabilang ang 117 sa Ingles.

KABANATA I. Pilosopikal at aesthetic na pananaw ni B. Shaw sa konteksto ng proseso ng pampanitikang Ingles noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo §1. Ang impluwensya ng late Victorian English drama sa pagbuo ng aesthetics ni B. Shaw. Late 19th – early 20th century. ay para sa Great Britain ang isang panahon ng malubhang pagbabago sa sosyo-politikal na buhay at sa aesthetic na kamalayan.

Ang Imperyo ng Britanya ay "nakararanas ng isang estado ng malalim na krisis sa ekonomiya, industriya at espirituwal"81. Sa pagkamatay ni Reyna Victoria (1819-1901), kung saan ang Great Britain ay naging isang imperyo, ang Victorian paraan ng pamumuhay Ingles ay naging isang bagay ng nakaraan. Ang mga pagsisikap na mapanatili ang dating kapangyarihan nito ay humantong sa katotohanan na ang British Empire ay nagtuturo sa mga pagsisikap nito sa pagsakop sa Central Africa, Egypt at Sudan. Ang Anglo-Boer War (1899-1901) at ang kasunod na panahon ng paghahanda para sa Unang Digmaang Pandaigdig ay nagpalala lamang sa mga kontradiksyon sa lipunan na lumitaw bilang resulta ng krisis sa ekonomiya noong huling bahagi ng dekada 80. XIX na siglo

Ang Victorianism ay lumikha ng isang etikal na code ng pag-uugali para sa mga mamamayang Ingles at idinikta ang mga pamantayan ng pampubliko at personal na buhay. Sa larangan ng kultura, ang pangunahing lugar ay ibinigay sa mga klasikal na modelo, at ang bawat artista ay kinakailangang mahigpit na sumunod sa mga akademikong canon. Ang ganitong matinding konserbatismo ay humadlang sa pagbuo ng libreng malikhaing pag-iisip at "protektado" ng sining ng Victoria mula sa pagtagos ng mga aesthetic na inobasyon mula sa Europa.

Sa panahon ng krisis ng mga panlipunang pormasyon, bilang panuntunan, mayroong pagnanais na muling suriin ang mga umiiral na halaga. Ang proseso ng kanilang kritikal na pagmuni-muni at rebisyon ng mga nakaraang pananaw ay "hinatak ang lahat ng mga layer ng lipunan sa mainstream nito, na pinipilit silang muling tukuyin ang kanilang saloobin sa mga tradisyonal na ideya"82.

paniniwala at ang pakiramdam ng kawalang-tatag minsan Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. A.I. Herzen, 1972. P.65.

Doon. C.65.

ang mga matatag na anyo ng buhay ay nagpapakita ng sarili sa partikular na puwersa sa sining. Ang mga lumang anyo ng sining ng Britanya ay hindi naipakita ang mabilis na pagbabago ng katotohanan, dahil... "ang masining na katotohanan, tunay, buhay ilang dekada pa lamang ang nakalipas, ay hindi na tumutugma sa nilalaman ng mga bagong ideya ng buhay"83. Ang umiiral na drama ay unti-unting nawala ang kaugnayan nito, "na-petrified"84 at naging isang anyo na hindi tumutugma sa katotohanan. Gumamit din ang teatro ng mga pamamaraan kung saan ang buhay ay lumipas na (ang dahilan nito ay kapwa ang kakulangan ng bagong dramaturhiya at ang natural na takot na ang publiko ay hindi tumanggap ng mga bagong anyo).

Masining na buhay ng England sa pagliko ng XIX-XX na siglo. ay nakikilala sa pamamagitan ng "pambihirang kasidhian, kapansin-pansing mga kaibahan at kontradiksyon"85. Ang pagnanais para sa kaugnayan at topicality ay tumutugma sa pananaw sa mundo ng isang bagong henerasyon ng mga taong interesado sa mga nakamit na pang-agham at teknolohikal at paglinang ng kaalaman. Ang agham, ideolohiya at pamamahayag ay pumasok sa pang-araw-araw na buhay, na nakakaimpluwensya sa aesthetic na pang-unawa sa katotohanan.

Ang mga manunulat, na hindi nasisiyahan sa mga aesthetic na kaugalian na minana mula sa Victorianism, ay nakikibahagi sa isang aktibong paghahanap sa creative. Sa panitikan, magkakasamang nabubuhay at nakikipag-ugnayan ang iba't ibang direksyon ng simbolismo at neo-romantisismo, na lumilikha ng motley na larawan (naturalismo, ang prosesong pampanitikan. Kasabay nito, ang realismo ay patuloy na pangunahing sa sining bilang "ang pinaka-mabunga at mabubuhay na direksyon"86. " Pagbabago ng realismo”87 sa pagsisimula ng ika-19-20 siglo na ipinahayag sa pagpapalawak ng temang repertoire nito. Pagsusulong para sa makabuluhang panlipunan

Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. – M.:

Agham, 1974. P.137.

Ischuk-Fadeeva N.I. Tipolohiya ng drama sa pag-unlad ng kasaysayan. – Tver, 1993. P.45.

Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. – M.:

Agham, 1974. C.20.

Anikst A.A. Teorya ng drama sa Kanluran sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. – M.: Nauka, 1988. P.9.

Fradkin I.M. Panimula: [Panitikan ng Kanlurang Europa sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo] // Kasaysayan ng panitikan sa daigdig: Sa 8 tomo T.8/ USSR Academy of Sciences; Institute of World Lit. Sila. A.M. Gorky. – M.: Nauka, 1983. P.216.

dramaturgy, pagpapalawak ng mga tema nito, iminungkahi ni Shaw para sa mga problema sa pananaliksik na hanggang sa panahong iyon ay nasa labas ng mga hangganan ng sining.

Pagliko ng XIX-XX na siglo. - isang panahon ng aktibong pag-unlad ng dramatikong sining at seryosong pagbabago sa dramatikong pagsasanay, dahil ang "drama bilang pinakamataas na anyo ng sining ay posible lamang kapag ang mundo ay nakakaranas ng panahon ng mga mapagpasyang pagbabago"88, na nakakahanap ng sapat na artistikong sagisag sa dramatikong salungatan. Ang drama sa Ingles ay labis na tinantiya at kritikal na naunawaan ang panlipunan, relihiyon, at etikal na mga institusyon ng umiiral na sistemang kapitalista at mga pampublikong institusyon.

Noong ika-19 na siglo Ang melodrama ay nangingibabaw sa entablado ng Ingles, sikat hindi lamang sa maliliit na labas na mga sinehan, kundi pati na rin sa mga sinehan sa gitnang London.

Sa paglipas ng isang siglo, ang teatro ay unti-unting nawala ang kahalagahan nito sa lipunan at pampanitikan at naging isang institusyon ng libangan na idinisenyo para sa pinaka hindi hinihinging panlasa. Sa pagtatapos lamang ng ika-19 na siglo, nang magwakas ang paghahari ni Reyna Victoria, nagkaroon ng tendensiya sa muling pagkabuhay ng drama sa pamamagitan ng pag-apila sa “well-made play”. Lumitaw ito sa Great Britain nang huli kaysa sa Europa. Ngunit maging ang kanyang "huli na pagdating... ay isang malaking pagpapala para sa England"89. Tulad ng alam mo, ang isang "well-made play" ay batay sa klasikong drama sa pagbuo ng aksyon, at sa isang komedya ng mga asal sa paglalarawan nito sa pang-araw-araw na buhay. Gayunpaman, alam ni Shaw - isang kinatawan ng "drama ng mga ideya" - ang tungkol sa mga artistikong posibilidad ng isang "mahusay na gawa" at, kung kinakailangan, ginamit ang mga ito sa kanyang trabaho. Ngunit gayon pa man, sinabi niya na ang "isang mahusay na pagkakagawa ng dula" ay isang komersyal na produksyon, "na karaniwang hindi isinasaalang-alang sa mga talakayan ng mga modernong uso sa seryosong drama"90.

Anikst A.A. Teorya ng drama sa Kanluran sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. – M.: Nauka, 1988. P.48.

Digest ng mga artikulo. – M.: Pag-unlad, 1981. P.215.

Ang talino ng madla ay "nahuhulog mula sa hindi pagkilos"91 sa dating drama, "walang kabuluhan," "sentimental at walang kulay," kung kaya't ang estado ng teatro sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay tumutugma. Pagkatapos ay naalala siya ni Shaw sa paunang salita sa "Tatlong Dula para sa mga Puritans" ("halos tapusin ako ng teatro," "natumba ako tulad ng huling runt," "Nahimatay ako sa bigat nito"92).

Ang pagliko ng ika-19-20 siglo, na nagdala hindi lamang "ang pagpapayaman ng mga tradisyonal na poetics ng kritikal na realismo", kundi pati na rin ang "mga bagong prinsipyo ng masining na pag-unawa sa buhay"93, ay naging paunang yugto ng proseso ng intelektwalisasyon ng panitikan na nauugnay. kasama ang siyentipiko at teknikal na mga tagumpay ng sibilisasyon at mga pagtatalo sa larangan ng ideolohiya. Ito ay pinadali ng "aktibong paggigiit ng mga karapatan ng katwiran sa lahat ng larangan ng aktibidad sa lipunan at kultura"94. Ang transisyonal na panahon, puno ng mga kontradiksyon, mga sorpresa, mga kaibahan, nagpasimula ng kabalintunaan na pag-iisip. Ang pagnanais na tanungin, "na iling at ilabas ang lahat ng tila inayos magpakailanman sa burgis na mundo"95 ay ipinahayag sa mga anyo ng kabalintunaan at kabalintunaan, sa isang apela sa katawa-tawa. Sa mga dula ni Shaw, lumilitaw ang kakaibang pangkulay sa huling yugto ng pagkamalikhain. Sa mga dula ng una at gitnang yugto, ang manunulat ng dula ay “kategorya, malinaw, maging didaktiko at napakaespesipiko”96 sa pagpapaliwanag ng mga kontradiksyon.

“Ang bagong espesyal na katangian ng intelektwalismo”97 Si Shaw ay dahil sa kumbinasyon ng “pathos at irony, dry logic at fantastic grotesque, abstract theory at artistic image”98. Paglikha ng isang kabalintunaan na Palabas B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na volume. Vol.1. – L.: Art, 1978. P.229 (paunang salita sa dulang “Mrs. Warren’s Profession”).

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T.2. – L.: Art, 1979. P.7 (preface to “Three Plays for the Puritans”).

Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. Herzen, 1972. P.34.

Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. – M.:

Agham, 1974. C.25.

Doon. C.25.

Obraztsova A.G. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.206.

Zavadsky Yu.A. Sa mga pilosopiko na drama ni Shaw at modernong theatrical aesthetics (mga tala ng direktor) // Mga Tanong ng Pilosopiya. 1966. Blg. 11. P.94-95.

Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. A.I. Herzen, 1972. P.34.

isang sitwasyon o isang hanay ng mga sitwasyon (nakakatawa, buffoonish, comedic, "elegantly eccentric"99), ginagamit ni Shaw ang mga ito bilang isang paraan ng pagsira sa karaniwang lohika ng pag-uugali ng tao, isang paraan ng pagsisiwalat ng katotohanan.

Pagliko ng XIX-XX na siglo. minarkahan ng paghahanap para sa mga bagong anyo na may kakayahang masining na sumasalamin sa pagiging kumplikado ng makasaysayang sandali at isang bagong antas ng pag-unawa sa mundo. Ang kawalang-kasiyahan sa mga anyo ng klasikal na realismo ay nagbunga ng pangangailangang pag-isipang muli ang itinatag na sistema ng genre. Si Shaw, isa sa mga repormador ng English stage, ay sinubukan ang kanyang kamay sa iba't ibang dramatikong genre. Ang "dulang talakayan," na itinuturing niyang isang dramatikong anyo na sapat sa modernong panahon, ay, ayon sa depinisyon ng manunulat ng dula, "isang orihinal na makatotohanang dula" ("Widower's Houses," 1892), "isang topical comedy" (“Heartbreaker ,” 1893), “ misteryo" ("Candida", 1894), "melodrama" ("The Devil's Disciple", 1896), "comedy with philosophy" ("Man and Superman", 1901), "trahedya"

(“The Doctor’s Dilemma”, 1906), atbp.

Ang pagnanais na palawakin ang nagpapahayag na mga posibilidad ng drama at ang chronotope nito ay humantong kay Shaw sa aktibong paggamit ng epikong elemento - isang katangian ng "bagong drama". Sa gitna ng prosesong ito ng "inter-generic diffusion"100 ay ang pangangailangan para sa mga bagong anyo ng artistikong pagsaliksik at pagpapakita ng dinamikong mundo. Ang pagpapakilala ng elementong epiko ay nag-ambag sa isang komprehensibong paglalarawan ng realidad ng huling bahagi ng ika-19 na siglo sa isang dramatikong gawain at nagbigay ng pagkakataon para sa manunulat ng dula na "lumampas sa mga itinatanghal na lugar, panahon, tao, mga pangyayari"101, "upang bigyan ang mga mambabasa malawak at tumpak na mga larawan ng pag-unlad ng modernong buhay”102.

Ang mga pinalawak na direksyon sa entablado sa kanyang mga dula ay nagpapakita ng "pagtaas sa proporsyon ng epiko sa dramatiko"103, na nagpapahiwatig ng mga patula ni A.G. Obraztsov. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.199.

P.9.

Kagarlitsky Yu.I. Teatro para sa mga edad. Theater of the Enlightenment: mga uso at tradisyon. – M.: Sining,

Obraztsova A.G. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.15.

Chirkov A.S. Epikong dula (mga problema ng teorya at tula) / A.S. Chirkov. – Kyiv: Vishcha School, 1988.

"bagong drama" ("The Other Island of John Bull", "The Devil's Disciple", atbp.).

Ang mga direksyon sa entablado ay hindi na lamang opisyal, sila ay "functionally interconnected sa dramatic speech"104, isang larawan, ang emosyonal na estado ng isang karakter, pagtatala ng kanyang karakter, mga motibo para sa mga aksyon, pinapayagan ang may-akda na "kunin ang mga karakter sa kabila ng mga kaganapang inilalarawan sa stage”105, lumahok sa isang debate, ipahayag ang kanyang posisyon . Ang mga pangungusap ay "nagbibigay-diin sa salaysay"106 na ang mambabasa ay nahuhulog hindi sa mismong aksyon, kundi sa mundo ng mga pagninilay, paghahambing, at konklusyon na nakatago sa likod nito. Ang mga dula ni Shaw ay naging mga dialogue novel para sa mambabasa. Tulad ng argumento ni A. Amon, ang ideya ng pagsasama-sama ng isang nobela sa diyalogo sa drama ay "nasa himpapawid"107 noong 1892, nang si Shaw ay nagsimulang gumamit ng pamamaraang ito.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. ang pananaw sa daigdig ng maraming manunulat ay "kumplikado sa pamamagitan ng talamak at masakit na pagkasira ng mga itinatag na pananaw, at kung minsan ay sa pamamagitan ng dekadenteng pagkalito sa harap ng hindi pagkakapare-pareho, pagiging kumplikado at mga panlabas na proseso"108; ang pagiging kumplikado ng makasaysayang, samakatuwid, pamilyar sa masining. ang mga nagawa ng ibang mga bansa ay naging lalong mabunga. Kaya, ang akda ni G. Ibsen ay isang malakas na udyok na nagbigay inspirasyon sa mga manunulat ng dula na pagtagumpayan ang hindi napapanahong mga tradisyong dramatiko at teatro, at humantong sa paglitaw ng "Ibsenismong Ingles"109. Ang mga dula ng mahusay na Norwegian ay itinuturing na mga modelo para sa bagong drama sa Ingles: sila ay ginaya, sila ay pinag-aralan sa mga kritikal na artikulo. Si Shaw, isang dalubhasa at tagapagtaguyod ng mga dula ni Ibsen, ay nakakita sa kanya ng isang artista na lumilikha ng isang bagong dramatikong pamamaraan, lalo na, na nagpapakilala ng mga elemento ng talakayan sa kanyang mga dula.

Andreeva S.A. Mga function ng pause sa poetics ng English "new drama": dissertation. ...cand. Philol. Sci. – Krasnoyarsk, 2005. P.14.

Gozenpud A.A. Mga landas at sangang-daan. English at French na drama noong ika-20 siglo. – L., 1967. P.21.

Chirkov A.S. Epikong dula (mga problema ng teorya at tula) / A.S. Chirkov. – Kyiv: Vishcha School, 1988.

Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. – London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. P.251.

Fedorov A.A. Ideological at aesthetic quests sa English literature noong 80-90s ng 19th century at ang dramaturgy ni G. Ibsen: Textbook. – Ufa: BSU, 1987. P.6.

Tingnan ang: Fedorov A.A. Ideological at aesthetic quests sa English literature noong 80-90s ng 19th century at ang dramaturgy ni G. Ibsen: Textbook. – Ufa: BSU, 1987.

Ang panahon ng hangganan ay nagtakda ng isang bagong vector para sa pag-unlad ng kultura - ang politicization at ideologization ng sining ay tumindi, na nangangailangan ng paglikha ng isang "aktibong pulitikal, may kaugnayan sa ideolohikal na teatro"110. Ang mga kultural na figure ay nagiging politikal at panlipunang agitators, dahil sa "lagnat na bilis kung saan ang mga teknolohikal na proseso ay pinapalitan at pinapalitan ang isa't isa," na may "mga pagbabago sa opinyon ng publiko na sanhi ng paglaganap ng malawakang edukasyon, popular na literatura, pagtaas ng mga pagkakataon para sa paggalaw, atbp. .” 111, ang bilang ng mga suliraning panlipunan na nangangailangan ng pag-unawa ay tumataas nang husto.

Upang “maimpluwensyahan ang isipan at puso ng mga manonood”112 ang sining sa teatro ay nag-imbento ng karagdagang paraan ng pagpapahayag. Ang mga bagong artistikong anyo, na may kakayahang maghatid ng pagkakaiba-iba ng mga natuklasang siyentipiko at mga teoryang pilosopikal na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ay humantong sa mga eksperimento sa entablado, pagpapabuti ng mga diskarte sa teatro, at pagbuo ng teatro ng direktor. Ang pagbuo ng pagdidirekta bilang isang independiyenteng anyo ng pagkamalikhain ay nagsasangkot ng mga pagbabago sa organisasyon ng produksyon ng teatro, sa yugto ng interpretasyon ng mga dula, at nakaapekto sa kanilang ideolohikal at masining na nilalaman. Ang drama ay nagsisimulang makita hindi lamang bilang isang pampanitikan na teksto, kundi pati na rin bilang isang produksyon. Ang direktor ay naging isang co-author mula sa isang assistant hanggang sa playwright na ang mga ideya ay kinakatawan ng mga aktor. Samakatuwid, ang mga kritiko at manonood, kapag sinusuri ang pagganap, una sa lahat ay nagbigay pansin sa desisyon ng direktor ng dula. Si Shaw, tulad ng maraming manunulat ng dula sa kanyang panahon, ay hindi lamang gumawa ng mga dula, ngunit binuo din ang teorya ng drama, nag-eksperimento, at nagsagawa ng aktibong pananaliksik sa iba't ibang larangan ng aktibidad sa teatro, kabilang ang pagdidirekta at pag-arte. Ito ay pinatunayan ng kanyang maraming mga gawa sa drama at teatro, mga tala na ginawa niya sa mga pag-eensayo, mga sketch ng mga costume at mga fragment ng disenyo ng entablado.

Chirkov A.S. Epic drama (ang problema ng teorya at poetics) / A.S. Chirkov. – Kyiv: Vishcha School, 1988. P.45.

Palabas B. Tungkol sa dula at teatro. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.187.

Obraztsova A.G. Synthesis ng sining at ang yugto ng Ingles sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. – M.: Nauka, 1984. P.5.

Ang pagbabago ng dramatikong sining ng mga taong iyon ay batay sa ideya ng posibilidad na lumikha ng isang gawa ng sintetikong sining batay sa drama, na pinagsasama ang mga elemento ng teatro, musika, sayaw at panitikan. Nakita ng mga reformer ng dramatic at theatrical art ang layunin ng pag-update ng drama sa pormal na pagsasanib nito ng mga prinsipyo at elemento ng iba't ibang sining.

Ang unang gawain ay upang itaguyod ang dramaturgy ng mga ideya at linisin ang teatro ng mga itinatag na cliches, tulad ng isang mahigpit na sistema ng mga genre, ang ideya ng "ikaapat na pader," at ang inilapat na papel ng tanawin at musika. Tulad ng nalalaman, simula kay Richard Wagner (1813-1883), ang drama ang naging batayan ng mga eksperimento sa paglikha ng naturang gawain, dahil ito ay matatagpuan sa intersection ng iba't ibang uri ng sining. Samakatuwid, para kay Shaw, ang pag-unawa sa mga musikal na drama ni Wagner ay nangangahulugang "pagsamahin ang isang buong sistemang pilosopikal"113 na nilikha ng "dakilang pag-iisip" at "dakilang manlilikha."

Itinuturo ng palabas na ang anyo ng sining ay dapat na gumagana, i.e. tumutugma sa layunin at layunin ng may-akda. Iyon ang dahilan kung bakit ang gawain ni Wagner, "paghahabi ng mga ideya sa tela ng musikal"114, ay higit na tinutukoy ang mga estetika ni Shaw, na lumikha ng mga dula bilang mga musikal na produksyon kung saan ang diyalogo ay partikular na isinulat "tulad ng mga operatic solos"115. Sa "Autobiographical Notes," inamin ng playwright na malaki ang utang niya sa pag-unlad ng kanyang aesthetic view sa musika: "... Isinilang ako, sa esensya, sa Ireland ng ikalabing pitong siglo at naglakbay sa mga siglo hanggang sa ikadalawampu't dalawampu't- una, at dahil sa aking orihinal na mundo ng kultura ako ay nabuo pangunahin sa ilalim ng impluwensya ng mga gawa ng sining, at palaging mas receptive sa musika at pagpipinta kaysa sa panitikan, kaya't ang Mozart at Michelangelo ay lubhang ibig sabihin sa Show B. On Drama and Theater . – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.185.

Shaw. B. The Perfect Wagnerite: Isang Komentaryo sa Niblung's Ring. – London: Constable and Company,

Innes C. Modernismo sa Dula/ Levenson M.H. Ang Cambridge Companion to Modernism. – Cambridge University Press, 1999. P.147.

ang aking pag-unlad ng kaisipan, at ang mga manunulat ng dulang Ingles pagkatapos ni Shakespeare ay walang kahulugan.”116

Iniuugnay ni Shaw ang pagsilang ng kanyang eksperimental na drama sa paglitaw ng Italian opera sa England: "Itinuro sa akin ng Opera na hatiin ang teksto ng aking mga dula sa mga recitatives, arias, duets, trios, final ensemble, pati na rin ang mga bravura passages kung saan ang teknikal na kasanayan. ng mga nagsiganap ay nahayag, at bilang resulta, hindi kakaiba, lahat ng mga kritiko, kapwa kaibigan at kalaban, ay nagpahayag na ang aking mga dula ay bago, pambihira, rebolusyonaryo.”117 Ang opinyon na ito ay ibinahagi ni T. Mann, na tinatawag ang dramaturgy ni Shaw na "pinaka-intelektuwal sa mundo," dahil ito ay batay sa prinsipyo ng musikal na pag-unlad ng tema ("para sa lahat ng transparency, pagpapahayag at matino kritikal na playfulness ng pag-iisip, ito gustong madama bilang musika”118) .

Ang maraming mga musikal na kritikal na artikulo ni Shaw at ang kanyang monograp kay Wagner ay nagpapakita ng kanyang interes sa ideya ng pagsasama-sama ng iba't ibang uri ng sining. Ang ideya ng may-akda ng synthesis ng mga sining sa entablado ay ibinibigay ng maraming mga puna sa mga dula tungkol sa disenyo ng espasyo sa entablado, ang mga paggalaw ng mga character sa paligid ng entablado, pag-iilaw, ang dinamika ng mga pagbabago sa kulay at tunog, atbp. Ginawa niya ang paraan ng di-berbal na pagpapahayag (tanaw, liwanag, kilos, pantomimic na paggalaw ng mga karakter) na "magsalita." Ang maliliwanag na kasuotan ng mga tauhan at espesyal na nilikhang tanawin ay lumilikha ng isang pakiramdam ng "ang pagpasok ng mga aesthetics ng pagpipinta sa tela ng isang dramatikong gawa"119. Samakatuwid, ang aspetong pampanitikan ng kanyang mga drama ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay sa kanilang sagisag sa entablado.

Bilang resulta ng pagtindi ng intertextual na koneksyon sa pagitan ng panitikan, teatro, pagpipinta, musika at sayaw, “ang Mga artikulo. Mga Sulat: Koleksyon. – M.: Raduga, 1989. P.260.

Palabas B. Tungkol sa dula at teatro. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.600.

Mann T. Bernard Shaw// Koleksyon ng Mann T.. Op.: Sa 10 volume. T.5. – M.: Fiction, 1961. P.448.

Obraztsova A.G. Synthesis ng sining at ang yugto ng Ingles sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. – M.: Nauka, 1984. P.12.

ang pagsilang ng mga bagong katangian, mga bagong genre”120 sa pamamagitan ng pagbabago ng mga umiiral na.

Sa gawain ni Shaw na manunulat ng dula, kritiko sa teatro at direktor ng kanyang mga dula, natanto ang koneksyon sa pagitan ng panitikan, teatro at agham. Ito ay pinatunayan din ng apela ni Shaw sa pamamahayag, na naging mahalagang bahagi ng kanyang drama, at ang paglikha ng isang intelektwal na drama na isinama ang karanasan ng modernong panlipunan at natural na agham.

Sa pagtatapos ng 1890s. Ang palabas ay pangunahing nagpoposisyon bilang isang agitator at propagandista, at pangalawa lamang bilang isang playwright. Isinasaalang-alang niya ang pagbabago ng teatro sa isang plataporma at arena para sa mga talakayan bilang isang sapilitang panukala, sanhi ng pagiging kumplikado ng modernong sibilisasyon at ang pangangailangan para sa mga reporma sa lipunan. Samakatuwid, ang aktibong pagtagos ng mga “prosaic social problems” sa entablado, sa fiction at tula ay isang pansamantalang phenomenon na “maglalaho habang umuunlad ang sistemang panlipunan”121. Dahil sa kabagalan ng mekanismong pampulitika, ang "mga dakilang kaisipan", "mga mahuhusay na manunulat", "mga sosyolohikal na manunulat ng dulang"122, kung saan binibilang ni Shaw ang kanyang sarili, ay napipilitang gumastos ng kanilang lakas sa paglutas ng mga problemang ito. Gayunpaman, noong 1945 (limang taon bago ang kanyang kamatayan), tinawag ni Shaw ang dramaturgy bilang prayoridad na lugar ng kanyang aktibidad: "Ang propaganda ay nasa abot ng lahat, at walang ibang makakasulat ng aking mga dula"123.

Ang pilosopiko at aesthetic na pananaw ni Shaw ay inihanda ng “buong kurso ng espirituwal na pag-unlad ng England at Europa sa kabuuan”124. Tulad ng nabanggit na, ang panahon ay humihingi ng mga pagbabago, ang pag-asam na tumagos sa buong kapaligiran ng buhay sa lipunang Ingles. Ayon kay Shaw, ang isang bagong kaayusan sa lipunan ay dapat lumitaw sa kurso ng natural na pag-unlad, dahil ang buhay ay "isang patuloy na gumagalaw na daloy ng enerhiya, lumalaki mula sa loob at nagsusumikap para sa mas mataas na anyo ng organisasyon, lumilipat ng mga institusyon, Ibid. S.5.

Palabas B. Tungkol sa dula at teatro. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.188.

Doon. C.186.

Quote ni: Pearson H. Bernard Shaw. – M.: Sining, 1972. P.411.

naaayon sa aming mga naunang kinakailangan"125. Ang mga pagsisikap ni Shaw bilang isang artista at palaisip ay naglalayong tulungan ang kanyang kontemporaryong sinasadyang simulan ang landas ng pag-renew, at ang lipunan upang umangat sa mas mataas na antas ng pag-unlad.

Nagsimulang maging interesado si Shaw sa mga problema ng kaayusang panlipunan pagkatapos lumipat sa London noong 1876, kung saan siya ay aktibong dumalo sa mga pulong at lektura. Noong 1882, narinig niya ang talumpati ng Amerikanong repormador na si Henry George (1839) na nakatuon sa kalagayang pang-ekonomiya sa Inglatera. Ang talumpati ni George ay naging isang paghahayag para kay Shaw: ang mga isyung panlipunan at pampulitika na dati ay wala sa saklaw ng kanyang mga interes ngayon ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan para sa Siya. Naging interesado siya sa mga ideya ng sosyalismo. Nagsimulang maglathala ang mga peryodiko na nakatuon sa sosyalista na "Today" at "Our Corner". pampubliko, ngunit sa kanilang pagka-orihinal at kabalintunaan na kalikasan ay naakit nila ang atensyon ng mga sikat na manunulat ng dula at manunulat - W. Archer, U.

Morris, R. Stevenson. Ang mga nobela ng baguhang may-akda ay sa halip ay "mga sosyal na tesis o isang plataporma para sa paglalahad ng iba't ibang ideya, minsan malalim, minsan walang halaga, ipinahayag sa paradoxical at nakakatawang paraan"126, ngunit hindi inihayag ang panloob na mundo ng bayani. Sa kanyang mga unang maikling kwento (“Unreasonable Marriage”, 1880; “An Artist’s Love”, 1881;

"Ang Propesyon ni Cashel Byron", 1882; "The Quarrelsome Socialist", 1883) Pinuna ni Shaw ang kapitalistang lipunan bago pa man itanghal ang mga dula nina Ibsen at Hauptmann sa England127. Ang mga katulad na ideya ay lumitaw sa mga gawa nina Shaw, Ibsen, Hauptmann at iba pang mga manunulat na sinaShaw B. The Perfect Wagnerite. – London: Constable, 1912. P.76.

Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. – London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. R.47.

Si Ibsen ay unang ipinakita sa England noong 1889 (na may dulang "A Doll's House." Tingnan ang: Kuzmicheva L.V.

Pagtanggap ng gawa ni H. Ibsen sa panitikang Ingles noong 70-90s ng ika-19 na siglo: disertasyon. ...cand. Philol. Sci. - Nizhny Novgorod, 2002. P. 12.), Hauptmann - noong 1890 (na may dulang "Before Sunrise").

mga kontemporaryo na independyente sa isa't isa bilang "isang tipikal na halimbawa ng pangkalahatang pagkalat ng ilang mga ideya sa isang takdang panahon"128.

Si Shaw ay sumunod sa mga prinsipyo ng demokratikong sosyalismo, na nag-ugat sa sosyalismo ni John Stuart Mill (1806-1873), na ang mga ideya, na tila progresibo laban sa backdrop ng naunang pampulitikang ekonomiya, ang naging batayan ng mga patakaran ng Fabian Society. , na ginagawang si Mill "ang espirituwal na ama ng sosyalismong Fabian"129. Ibinahagi ni Shaw ang kanyang mga pananaw sa pangangailangan na bumuo ng isang malayang lipunan at sinusuportahan ang kanyang ideya ng isang bagong tao, na ang pangunahing kalidad ay "espirituwal na kalayaan"130.

Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng pananaw sa mundo ni Shaw ay ginampanan ng mga ideya ni Auguste Comte (1798-1857), sa partikular, ang kanyang ideya na ang isip ng tao ay may kakayahang baguhin ang panlipunang realidad. Ang pagtanggi ni Comte sa rebolusyonaryong teorya at pagkilala sa ebolusyonaryong prinsipyo bilang saligan sa panlipunang pag-unlad ay naging posible na hindi sirain, ngunit sa reporma, upang baguhin ang umiiral na kaayusan sa isang ebolusyonaryong paraan. Si Shaw, tulad ni Comte, ay nangarap na muling ayusin ang sistemang panlipunan batay sa mga prinsipyong moral.

Matapos pag-aralan ang mga gawa ni Marx, naging sosyalista si Shaw. Pinalawak ng teoryang Marxist ang abot-tanaw ng kanyang pag-iisip at naging pampasigla sa pag-iisip tungkol sa muling pagsasaayos ng lipunan. Natagpuan niya ang malapit sa slogan ni Marx tungkol sa pagpapalaya ng pananaw sa mundo ng tao mula sa mga pormula ng ideolohiya at mga kumbensyon na naging batayan ng lipunang Victorian. Tinawag ni Shaw ang mga social convention na "mga maskara" na ginagamit ng mga tao "upang itago ang isang realidad na hindi matitiis sa kahubaran nito"131, at samakatuwid "ang mga maskara ay naging mga mithiin ng Tao"132.

Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. – London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. R. 210.

Kaye J.B. Bernard Shaw at ang Tradisyon ng Ikalabinsiyam na Siglo. – University of Oklahoma Press, 1955. R. 31.

Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. Herzen, 1972. P.71.

Shaw B. Quintessence of Ibsenism // Shaw B. Tungkol sa drama at teatro. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.41.

Doon. P.39.

Ang mga taong progresibong pag-iisip, madamdamin sa mga ideya nina Marx at George, ay pinagsama ng Fabian Society, na itinatag noong 1884 nina Sidney at Beatrice Webb. Ang pagkuha ng Marx's Capital bilang batayan, ang mga Fabian ay lumikha ng Ingles na bersyon ng Marxism. Pinalitan nila ang terminong "rebolusyong pampulitika" ng terminong "rebolusyong sosyalista", na nagtataguyod lamang ng pagpapalaganap ng mga ideyang sosyalista, at inihayag ang esensya ng relasyon sa pagitan ng tao at lipunan sa tatlong aspeto - pang-ekonomiya, pampulitika at espirituwal. Ang kanilang pamamaraan ay "sa halip ebolusyonaryo, bagaman ang layunin ay rebolusyonaryo"133.

Ang mga reformist na taktika ng Fabian Society ay binubuo ng isang patuloy na kilusan tungo sa pag-unlad, at ang mga Fabians mismo ay nakatuon sa katalinuhan "bilang isa sa mga pangunahing paraan ng pagpapatupad ng kanilang programa"134.

Nang lumipat mula Dublin patungong London sa edad na dalawampu, naging matalik na kaibigan ni Shaw ang mga miyembro ng Fabian Society, na nagbahagi ng kanilang programa sa reporma para sa unti-unting paglipat sa sosyalismo. Sinimulan ni Shaw ang kanyang aktibidad sa panitikan bilang may-akda ng mga treatise na nagpapaliwanag sa mga pangunahing prinsipyo ng kilusang Fabian, at nakibahagi sa mga kampanyang propaganda ng mga Fabian. Ipinakalat ng lipunan ang mga ideya nito sa pamamagitan ng mga pampublikong lektura, paglalathala ng mga brochure (Fabian Tracts) at mga libro (Fabian Essays), sa pamamagitan ng organisasyon ng mga aklatan, atbp. Ang mga pampublikong talumpati at teoretikal na mga gawa ng mga Fabian, na nakatuon sa iba't ibang mga isyung panlipunan, pangunahin ang pampulitika at pangkasaysayan at pang-ekonomiya, ay sumasalamin sa mga modernong sosyalistang ideya at nag-ambag sa pagtaas ng antas ng kultura ng masa. Ang pang-agham na halaga ay ang mga teoretikal na gawa ni Shaw na hindi isinalin sa Russian: "Fabian Essays on Socialism" (1889), "Ibsen Lecture before the Fabian Society" (1890), "Fabianism and The Empire: A Manifesto" (1900), "Mga sanaysay sa Fabian Socialism" " (1932). Ilang lektura ang Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. – London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. P.63.

Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. A.I. Herzen, 1972. P.67.

nakatuon kay R. Wagner, F.M. Dostoevsky, G. Ibsen, F. Nietzsche, L.N.

Tolstoy135.

Ang lecture ni Shaw na "The Quintessence of Ibsenism" ay pumukaw ng interes, dahil.

ang mga ideyang panlipunan at kontra-burges ng Norwegian na manunulat ng dulang ay naging malapit at naiintindihan ng mga Fabian. Sa isang lektura na unang ibinigay ni Shaw noong Hulyo 18, 1890, sa isang pulong ng Fabian Society sa seryeng "Socialism in Modern Literature," ipinakita niya si Ibsen bilang isang realista at sosyalista na nagpatibay ng "indibidwal na kalooban" sa halip na "ang paniniil. ng mga mithiin.”136 Ang paglipat mula sa panlabas na pagkilos patungo sa talakayan, na natuklasan ni Shaw sa mga dula ni Ibsen, ay nauugnay sa pagnanais ni Fabian para sa unti-unting mga pagbabago sa lipunan ng isang pambansa at munisipal na kalikasan. Ang pagtatalo sa mga prinsipyo ng reporma ni Fabian ay makikita sa mga dula ni Shaw bilang "Arms and the Man", "The Devil's Disciple", "Major Barbara", "Saint Joan", "Man and Superman", atbp.). Sa mga paunang salita sa mga dula, itinuring ni Shaw ang mga ito bilang mga sosyolohikal na sanaysay sa dramatikong anyo, na isinulat upang baguhin ang sangkatauhan at mapabuti ang buhay.

Ang mga pinagmulan ng pilosopiko at aesthetic na pananaw ng mga miyembro ng Fabian Society ay karaniwang hinahanap sa mga gawa ni T. Carlyle, V. Morris, D.

Reskina, D.S. Gilingan. Si Thomas Carlyle (1795-1881) ang unang tumawag sa mga literary figure upang bigyang pansin ang kasalukuyang estado ng England at ang mga suliraning panlipunan nito. Ang mga pananaw sa politika ni Carlyle, lalo na ang kanyang ideya ng pag-aayos ng mga katawan ng gobyerno at mga institusyong sibil, ay malapit kay Shaw. Ayon sa English researcher na si J. Kaye, naimpluwensyahan ni Carlyle ang pag-unlad ni Shaw bilang isang malikhaing personalidad, "nakapasok sa artistikong intuwisyon ng playwright kaysa sa kanyang talino"137.

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na tagasunod ni Carlyle na nakaimpluwensya kay Shaw ay si John Ruskin (1819-1900), na nakikibahagi sa mga pampublikong gawain. Binalangkas ni Shaw ang kanyang mga pananaw sa sining sa mga teoretikal na gawa na "The Quintessence of Ibsenism (1891), "The Health of Art ” (1895) at “The Perfect Wagnerian” (1898).

Shaw B. Quintessence of Ibsenism // Shaw B. Tungkol sa drama at teatro. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.75.

Kaye J.B. Bernard Shaw at ang Tradisyon ng Ikalabinsiyam na Siglo. – University of Oklahoma Press, 1955. R. 18.

aktibidad pampulitika, pagsulat at kritisismong pampanitikan.

Para sa kanya, ang sining ay hindi lamang resulta ng malikhaing aktibidad ng tao, kundi isang paraan din ng pagbuo ng isang maayos na personalidad. Ang pangunahing gawain ng sining, ayon kay Ruskin, ay upang gisingin ang isang tao, upang tulungan siyang ipakita ang kanyang potensyal. Ang ideya ng paggising ng kamalayan ng tao ay umaakit din kay Shaw; pagtanggap sa programang Fabian para sa muling pag-aayos ng mundo, tiyak na binigyang-diin niya ang ideyang ito. Parehong sosyalista sina Ruskin at Shaw na interesado sa pagbabagong panlipunan at pang-ekonomiya ng lipunan. Parehong hindi tinanggap ang kahirapan bilang isang social phenomenon (na, halimbawa, ay makikita sa mga dula ni Shaw na "The Widower's House," "Mrs. Warren's Profession," atbp.).

Si Shaw, tulad ni Ruskin, ay tumitingin sa ekonomiya bilang batayan ng kultura at sining: "Maaari kang magsikap na lumikha ng isang may kultura at relihiyoso na tao, ngunit kailangan mo muna siyang pakainin"138. Pareho silang "mula sa isang interes sa sining" ay dumating "sa isang pag-unawa sa pangangailangan para sa reporma sa ekonomiya at sa konklusyon na ang sining ay hindi kailanman magiging tama"139 kung ang ekonomiya ay pupunta (Shaw ay naka-highlight ang problema ng pang-ekonomiyang reporma sa mga dula " Bahay ng Biyudo", "Major Barbara" at iba pa).

Sina Shaw at Ruskin (kasama sina Wagner, Morris at Wilde) ay “bahagi ng tradisyon ng aesthetic socialism”140 bilang isang kilusan na nakabatay sa protesta laban sa sistemang kapitalista para sa mga kadahilanang nakararami ang aesthetic na kalikasan141. Pinagsama-sama sila ng ideya ng paglikha ng isang bagong tao ng sosyalistang lipunan, na inilarawan ni Shaw bilang "ideal na ginoo" sa kanyang talumpati sa National Liberal Club noong 1913: "Upang magsimula, ang isang ginoo ay nagdemanda sa kanyang bansa. Inaangkin niya ang Pulitika ni Shaw B. Ruskin. – Ang Ruskin Centenary Council, 1921. R.21.

Mula sa Ruskin Centenary Lecture ni Shaw (21 Nobyembre 1919). Quote ni: Adams E.B. Bernard Shaw at ang Aesthetes. – Ohio State University Press, 1971. P.19.

Kaye J.B. Bernard Shaw at ang Tradisyon ng Ikalabinsiyam na Siglo. – University of Oklahoma Press, 1955. R. 19.

Tingnan ang: Tugan-Baranovsky M.I. Tungo sa magandang kinabukasan. Koleksyon ng mga gawaing panlipunan at pilosopikal. – M.: Russian Political Encyclopedia (ROSSPEN), 1996. P.433.

disenteng pamumuhay at magandang panustos. Ipinahayag niya: “Nais kong maging isang may kultura, nais kong mamuhay ng buong buhay at inaasahan kong lilikha ng aking bansa ang lahat ng mga kondisyon para sa aking marangal na pag-iral.”142

Inilalagay nina Shaw at Ruskin ang responsibilidad sa pagbibigay ng mga kinakailangang kondisyon para sa buhay sa lipunan - sa sistema ng edukasyon at sa simbahan.

Mula noong 1879, ang dalawampu't tatlong taong gulang na si Shaw ay aktibong nagsusulong ng mga ideyang sosyalista at nakakatugon sa makata, manunulat ng prosa, at pintor na si William Morris (1834-1896), ang kanyang hinalinhan sa paglikha ng teorya ng demokratikong sining. Parehong kinikilala ang pangangailangan para sa reporma sa lipunan bilang unang hakbang patungo sa pagpapabuti ng sining. Gayunpaman, ayon kay Morris, ang hitsura ng mga kaakit-akit na tao, mga landscape, magandang arkitektura, kasangkapan, atbp. dapat humantong sa mga rebolusyonaryong pagbabago.

Ang mga ideya ni Shaw tungkol sa mga resulta ng mga pagbabago sa lipunan ay nauugnay sa paglago ng intelektwal ng tao.

Sa larangan ng aesthetics, ipinagpatuloy nina Morris at Shaw ang mga ideya ni Ruskin, na tinukoy ang humanistic vector ng kanilang trabaho sa isyu ng "ang relasyon sa pagitan ng sining at kaayusan ng lipunan"143. Si Morris ay nagbigay ng bagong kahulugan sa problemang ito. Ipinanganak sa panahon ng pag-aalinlangan at paghahanap ng relihiyon, nadama niya sa sining ang "nakatutuwang misteryo ng buhay"144. Ang ideya ng paggising sa talino ay tinukoy ang aesthetics ni Morris at naging pangunahing sa Shaw's.

Pareho silang kumbinsido na ang sining at pulitika ay "walang kahulugan hanggang sa magsimula silang direktang makaimpluwensya sa buhay ng isang tao"145, na upang lumipat sa sosyalismo ay sapat na upang turuan ang isang tao sa estetikong paraan at ipakita sa kanya "kung gaano siya kapangit at walang katotohanan" 146 . Ang sosyalismo ay naging isang bagong relihiyon para sa kanila, na sumasalungat sa umiiral na kaayusang panlipunan.

Quote ni: Bentley E. Bernard Shaw. – New Directions Books, 1947. P.35.

Clutton-Brock A. William Morris: kanyang trabaho at impluwensya. – London: Williams at Norgate, 1914. R.218.

Holbrook J. William Morris, craftsman-sosyalista. – London: A.C. Fifield, 1908. P.40.

Anikst A.A. Morris at mga problema ng artistikong kultura // Anikst A.A., Vanslov V.V., Verizhnikova T.F. at iba pa.Ang aesthetics at modernity ni Morris: Sat. mga artikulo. – M.: Fine Arts, 1987. P.57.

Tinatawag si Morris na isang "ultra-moderno"147 artist, binanggit ni Shaw sa kanya ang "isang pambihirang pakiramdam ng kagandahan", "isang praktikal na kakayahang ipakilala ang kagandahan sa buhay", at hinahangaan ang mga musikal na panlasa ni Morris at ang kanyang mga proyekto sa disenyo148. Si Morris ay isang playwright at aktor, bagama't bihira siyang dumalo sa mga pagtatanghal, na iniugnay ni Shaw sa kalunos-lunos na estado ng English theater sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. (“Wala kaming teatro para sa mga taong tulad ni Morris; bukod pa rito, wala kaming teatro para sa pinakakaraniwang kulturang tao”149).

Gumawa si Shaw ng isang dramatikong larawan ni Morris sa imahe ni Apollodorus ("Caesar at Cleopatra"). Tulad ni Morris, si Apollodorus ay kabilang sa aristokratikong bilog, ang may-ari ng isang tindahan ng karpet, at isang connoisseur ng sining.

Sina Morris at Ruskin ay ang mga buhay na halimbawa ni Shaw ng "prophetic poets"

at ang mga tagalikha ng Pre-Raphaelite theory of art. Ang pagkamalikhain ng mga miyembro ng Brotherhood ay isang hamon sa normative Victorian aesthetics, tulad ng dramaturgy ni Shaw, na nagdeklara ng paglaya mula sa mga social convention at Victorian morality. Tulad ng nalalaman, ang kilusang Pre-Raphaelite ay nakakuha hindi lamang ng mga artista, kundi pati na rin ng mga manunulat at isang panlipunan, pilosopikal na pag-aalsa na "nagbago sa mundo ng sining, na suffocating sa ilalim ng isang makapal na layer ng brown royal academic varnish"150. Ang pagsalungat ni Shaw sa akademikong sining ay inihayag din sa kanyang mga pahayag. Sa kanyang kritikal na artikulo sa magasing Our Corner (1885, Hunyo), nagalit si Shaw na “ang sining ay nagdusa nang husto noong mga nakaraang buwan sa kamay ng Royal Academy.”151 Tinawag niya ang "sad daub" ni W. Hilton, B. Haydon at iba pang miyembro ng Academy na "isang imitasyon ng iconography na naging masama sa pagkiling"152. Sa simula ng ika-20 siglo. muli siyang bumabalik sa pagpuna sa mga Ingles

J.B. Show Plays. Mga artikulo tungkol sa teatro. Autobiographical na mga tala. Mga larawang pampanitikan. Mga nobela:

Sab./ J.B. Shaw. – M.: NF “Pushkin Library”, LLC “AST Publishing House”, 2004. P.710.

Shaw B. Morris bilang isang aktor at manunulat ng dula // Shaw B. Tungkol sa drama at teatro. – M.: Publishing house. banyagang panitikan,

Doon. C.317.

Shestakov V. Pre-Raphaelites: mga pangarap ng kagandahan. – M.: Progress-Tradition, 2004. P.14.

Quote ni: Adams E.B. Bernard Shaw at ang Aesthetes. – Ohio State University Press, 1971. P.17.

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na volume. Vol.5. – L.: Art, 1980. P.58 (paunang salita sa dulang “Balik sa Methuselah”).

mga akademikong artista sa paunang salita sa dulang "Man and Superman"

(1901-1903): "Iniisip ng ilang miyembro ng Royal Academy na makakamit niya ang istilo ni Giotto nang hindi ibinabahagi ang kanyang mga paniniwala, at sa parehong oras ay mapabuti ang kanyang pananaw"153. Binibigyang-diin niya na ang sining ng mga miyembro ng Royal Academy ay wala sa mga ideya na pumupuno sa gawain ng mga lumang masters, at samakatuwid ay may istilo.

Ang "Pre-Raphaelitism"154 ay naging isang rebolusyonaryong kilusan sa sining, dahil ang panahon mismo ay humiling ng "pagbabago sa paraan ng pagkilala sa nakikitang mundo"155. Ayon kay F. Madox, “kailangan nating magsalita pabor sa buhay na nasa paligid natin, at pabor sa karakter, hindi tipo”156, habang ang “pangunahing tauhan” ay dapat ang kaganapan at ideya157. At sa mga eksperimentong dula ni Shaw, ang "ideya" - o sa halip, mga ideya - ay personified at bumubuo ng batayan ng estilo, dahil "Siya na walang dapat kumbinsihin ay walang istilo at hinding-hindi ito makukuha"158. Mula sa posisyon ng "magandang" sining na nagbibigay-kasiyahan sa lahat, ang mga Pre-Raphaelites ay "nagsisira" ng mga pagpipinta, gaya ng pinatunayan ni H. Hunt: "Ang aming mga gawa ay hinatulan ng mga sikat na artista para sa kanilang matapang na pagbabago"159.

Magkatulad din ang reaksyon ng mga kritiko sa mga dula ni Shaw - hindi naintindihan, hindi tinanggap at kinondena ang kanyang gawa.

Si Shaw, bilang isang music reviewer, ay naging pamilyar sa gawain ng Pre-Raphaelites sa Birmingham. Nang bumisita dito sa isang eksibisyon ng mga miyembro ng Pre-Raphaelite Brotherhood (P.R.B.)160 noong Oktubre 1891,161 ay nakumbinsi ang playwright, Shaw B. Complete plays: In 6 vols T.2. – L.: Art, 1979. P.382 (paunang salita sa dulang “Man and Superman”).

Si Shaw, tulad ng English artist na si H. Hunt, ay iginigiit ang terminong “Pre-Raphaelitism.” Tingnan ang: Adams E.B.

Bernard Shaw at ang Aesthetes. – Ohio State University Press, 1971. P.22; Hunt H. Pre-Raphaelitism at ang Pre-Raphaelite Brotherhood. Vol.I. – NY: The Macmillan Company, 1905. P.135.

Hueffer F.M. Ang Pre-Raphaelite Brotherhood. – London: Duckworth & CO, 1920. P.81.

Ford Madox (1873-1939; totoong pangalan Ford Madox Huffer) ay isang Ingles na manunulat, apo ng sikat na Pre-Raphaelite artist na si Ford Madox Brown. Tingnan ang: Hueffer F.M. Ang Pre-Raphaelite Brotherhood. – London: Duckworth & CO, 1920. P.81.

Hueffer F.M. Ang Pre-Raphaelite Brotherhood. – London: Duckworth & CO, 1920. P.114.

Ang Pre-Raphaelite Brotherhood ay umiral nang humigit-kumulang limampung taon (1848-1898). Sa simula ay binubuo ito ng pitong tao (mga artista na sina H. Hunt, D. Milles, F. Stevens, D. Collinson, D. Rossetti at ang kanyang kapatid na si William, na ang Birmingham ay mas mahusay kaysa sa "mga lungsod ng Italyano, dahil ang sining na ipinakita nito ay nilikha ng mga buhay na tao"162. Ang mga kuwadro ay ipininta ng mga taong katulad ng pag-iisip ni Shaw - mga sosyalistang W. Morris, E. Burne-Jones at iba pa.

Noong taglagas ng 1894, si Shaw (tulad ng mga ideologist ng Pre-Raphaelite na kapatiran na sina Ruskin at Morris) ay gumugol ng ilang linggo sa Florence, kung saan pinag-aralan niya ang sining ng relihiyon noong Middle Ages. Ang interes ng Pre-Raphaelite sa maagang pagpipinta ng Italyano ay isa sa mga pagpapakita ng "medieval revival" sa Victorian England163. Ang Pre-Raphaelites ay bumaling sa sining ng Middle Ages bilang isang mapagkukunan kung saan "walang bakas ng kontaminasyon ng egoism", at pinayaman ito "sa pamamagitan ng pagbubuhos ng mga bagong daloy mula sa kalikasan mismo at mula sa larangan ng siyentipikong kaalaman"164 , na naaayon sa kanilang pagnanais para sa makatotohanang katumpakan sa paglalarawan sa nakapaligid na mundo. Ang mga nagawa ng Middle Ages ay naging pinakamalapit sa mga ideya ni Shaw tungkol sa sining. Tulad ng mga Pre-Raphaelites (W. Morris, H. Hunt, D. Ruskin), lubos niyang pinahahalagahan ang mga gawa ng mga matandang panginoon, kung saan "nananatili ang mga mapang-akit na anyo," bagaman marami sa kanilang mga ideya ay "ganap na nawala ang kanilang pagiging tunay sa buhay" 165.

Matapos ang mga Pre-Raphaelite ay nasa ilalim ng impluwensya ni Ruskin, ang kanilang trabaho ay nakakuha ng bagong panlipunan at artistikong nilalaman. Nakatuon si Ruskin sa bahagi ng nilalaman ng sining, na ang gawain ay "isang malalim, matalas, mahusay na pagsisiwalat ng umiiral na katotohanan at isang pagsasalaysay ng aktwal na buhay ng tao, na nakikita ng iskultor at makata na si T. Woolner. Tingnan ang: Adams E.B. Bernard Shaw at ang Aesthetes. – Ohio State University Press,

1971. P.14.; Shestakov V. Pre-Raphaelites: mga pangarap ng kagandahan. – M.: Progress-Tradition, 2004. P.14).

Gibbs A. A Bernard Shaw Chronology. – Palgrave, 2001. P.101.

Ipakita ang B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T.1. – L.: Art, 1978. P.314 (preface to “Pleasant Plays”).

Ang ideya ng "revival" ay ginawa sa panahon ng Victoria, na minarkahan ng isang ugali na gawing ideyal ang nakaraan. Tingnan ang: Sokolova N.I. "Medieval Revival" sa kulturang Ingles noong panahon ng Victoria.

– Maykop: IP Magarin O.G., 2012.

Hunt H. Pre-Raphaelitism at The Pre-Raphaelite Brotherhood. Vol.I. – NY: The Macmillan Company, 1905.

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T.2. – L.: Art, 1979. P.381 (paunang salita sa dulang “Man and Superman”).

at makabuluhan ng makata"166. Tulad ni Ruskin, pinagsama ng mga Pre-Raphaelites sa kanilang gawain ang “archaic na kalikasan ng tema na may moderno, matino na pananaw ng pinakamaliit na yugto ng pag-iral”167.

Ang pangunahing prinsipyo ng kanilang kilusan - "upang maging tapat sa pagiging simple ng kalikasan"168 - ay binalangkas ng Pre-Raphaelites sa magazine na "The Germ" ("Rostock").

Kasama sa H. Hunt sa konsepto ng "fidelity to nature" ang eksaktong libangan ng mga detalye (costume, landscape, atbp.), D. Rossetti - ang imahe ng mga modernong bagay. Nagtalo si Ruskin na ang mga kuwadro na ginawa ng mga miyembro ng Pre-Raphaelite Brotherhood ay "magiging iba-iba gaya ng mga uri ng katotohanan na tinutukoy ng bawat artist para sa kanyang sarili."169 Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng artistikong istilo at istilo ng pagsulat ng bawat miyembro ng Brotherhood, pinag-isa sila ng karaniwang ideya ng makatotohanang kawastuhan sa paglalarawan ng mundo at ang pagnanais na repormahin ang sining.

Si Shaw, tulad ng mga Pre-Raphaelite, sa kanyang paghahanap para sa mga bagong anyo ay ginabayan ng prinsipyo ng tapat na pagpaparami ng katotohanan, na isinulat niya tungkol sa sanaysay na "The Realist Playwright to His Critics" (1894): "Natuklasan ko lang ang drama sa totoong buhay”170. Kung pinunan ng Pre-Raphaelite ang kanilang mga painting ng maraming detalye upang "ma-excite" ang mata,171 Nililikha ni Shaw ang mga detalye nang tumpak at partikular para "pasiglahin" ang isip. Tinatawag niya ang kakayahang ito na "normal na espirituwal at pisikal na pangitain," na nagpapahintulot sa "makita ang lahat nang naiiba sa ibang tao, at, higit pa rito, mas mahusay kaysa sa kanila"172.

Ang gawain ni Shaw ay kasabay ng panahong iyon sa kasaysayan ng Inglatera kung saan ang pagkakaiba-iba ng mga ideya ay humantong sa paglitaw ng mga problema ng "katwiran," "kognitibo," at "kalikasan"173. Ang pagkamalikhain ay pinagsama sa proseso ng katalusan, ang pag-iisip ay naging Citation. ni: Anikin G.V. Ang aesthetics ni John Ruskin at panitikang Ingles noong ika-19 na siglo. – M.: Nauka, 1986.

Anikin G.V. Ang aesthetics ni John Ruskin at panitikang Ingles noong ika-19 na siglo. – M.: Nauka, 1986. P.275.

Quote ni: Adams E.B. Bernard Shaw at ang Aesthetes. – Ohio State University Press, 1971. P.16.

Quote ni: Adams E.B. Bernard Shaw at ang Aesthetes. – Ohio State University Press, 1971. P.19.

Hueffer F.M. Ang Pre-Raphaelite Brotherhood. – London: Duckworth & CO, 1920. P. 121.

Ipakita ang B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T.1. – L.: Art, 1978. P.50 (Preface by Shaw to “Unpleasant Plays”).

Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. A.I. Herzen, 1972. P.12, 14, 19.

"isang bagay ng masining na pagsasaalang-alang"174, at pilosopiya ang pangunahing elemento ng akda ni Shaw. Ang pagnanais na pagsamahin ang katwiran at likas na hilig, pakiramdam at pag-iisip ang naging batayan ng kanyang aesthetics.

Tulad ng nalalaman, ang pagbabago sa kamalayan ng tao sa panahon ng Victoria ay nagsimula sa paglalathala ng pananaliksik ni Charles Darwin (1809-1882), na sinira ang literal na interpretasyon ng Bibliya. Sa kanyang akdang "The Descent of Man and Sexual Selection" (1871), kinuwestiyon ng scientist ang interpretasyon ng maraming sagradong konsepto para sa mga Victorians na nauugnay sa pagtuturo ng Kristiyano.

Ang pakikibaka para sa pagkakaroon ay idineklara ang pangunahing puwersang nagtutulak sa kalikasan, na nagpapahina sa mga moral na pundasyon ng lipunan. Ang mga konsepto ng katayuan sa lipunan at lahi ay tumigil na maging pangunahing, at ang kaayusan sa lipunan at moralidad ay binigyang-kahulugan mula sa punto ng view ng natural na agham. Ipinaliwanag ni Shaw ang katanyagan ng bagong teorya sa pamamagitan ng pagiging naa-access nito sa karaniwang mamamayan, malayo sa relihiyon at agham. Nang hindi itinatanggi ang “malaking kasipagan”175 at pagiging matapat ni Darwin, tinawag niya ang kanyang pagtuturo na “pseudo-evolution”176, sinisira ang relihiyon (Diyos at pagkakasundo ng mundo), itinatago ang “fatalismo, isang kasuklam-suklam at kasuklam-suklam na pagkasira ng kagandahan at katalinuhan, lakas, maharlika at madamdamin. pagpapasiya sa antas ng magulo na random na flashy changes”177, na hindi kinikilala ang “ni will, o purpose, o design on the part of anyone”178. Bilang resulta, ang relihiyon ay “nawawalan ng katatagan sa ilalim ng impluwensya ng bawat bagong hakbang pasulong sa larangan ng agham, sa halip na magkaroon ng higit na kalinawan sa tulong nito”179.

Ang unibersal na "relihiyon" ni Shaw ay ang teorya ng Creative Evolution

- isang anti-Darwinian theory na binuo ni A. Bergson, na nilikha upang ipaliwanag ang pinagmulan ng mga bagong anyo ng buhay. Ang doktrina ay batay sa pagtanggi sa mga pundasyon ng dalawang sistema: ang opisyal na relihiyon at siyentipikong-materyalistiko, Ibid. P.36.

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na volume. Vol.5. – L.: Art, 1980. P.32 (paunang salita sa dulang “Balik sa Methuselah”).

Doon. P.32.

Doon. P.29.

Doon. P.28.

Doon. P.51.

iminungkahi ni Darwin. Ang dahilan ng paglitaw ng naturang teorya ay ang kawalan ng isang mapagkakatiwalaang opisyal na relihiyon, na, ayon kay Shaw, ay "ang pinakanakamamanghang katotohanan sa buong larawan ng modernong mundo"180.

Sa pamamagitan ng paglalagay ng ideya at katwiran sa unang lugar, tinanggal ni Shaw ang linya sa pagitan ng relihiyon at agham at lumikha ng isang "siyentipikong relihiyon"181, "muling isinilang mula sa abo ng pseudo-Kristiyanismo, hubad na pag-aalinlangan, mula sa walang kaluluwang mekanistikong paninindigan at bulag na pagtanggi ng neo-Darwinian. ”182. Tinutugunan ni Shaw ang tema ng relihiyon sa mga dulang "Major Barbara" (1906), "The Exposition of Blanco Posnet"

(1909), “Androcles and the Lion” (1912), “Back to Methuselah” (1918-1920), “Saint Joan” (1923), “The Simpleton from the Unexpected Isles” (1934), atbp.

Ang Malikhaing Ebolusyon ay hinihimok ng "Lakas ng Buhay"183 (sa madaling salita, indibidwal na kalooban, uhaw sa buhay, malikhaing salpok, malikhaing espiritu).

Samakatuwid, ang malalakas na personalidad sa mga dula ni Shaw ay naglalaman ng isang prinsipyong nagpapatibay sa buhay, isang aktibong posisyon sa buhay, at isang optimistikong pananaw sa mundo. Sa konsepto ng tao ni Shaw, pinagsasama niya ang katwiran at likas, ang moral at ang biyolohikal. Nang hindi kinikilala ang pagkaubos ng mga posibilidad ng pag-unlad ng tao, nakikita niya ang pangangailangan para sa karagdagang ebolusyon, na maaari lamang makamit sa tulong ng mga taong malikhain na may mataas na antas ng espirituwal na kultura at may kakayahang lumikha ng mga bagong anyo ng buhay. Ang mga karakter na pinagkalooban ng "Power of Life", bilang panuntunan, ay nag-aambag sa proseso ng ebolusyon (R. Dudgeon, "The Devil's Disciple"; J.

Tanner, Anne, "Tao at Superman"; L. Dubeda, "The Doctor's Dilemma"; E.

Undershaft, Barbara, "Major Barbara"; Lina, Hypatia, "Hindi pantay na Kasal";

Joanna, "Saint Joanna", atbp.).

Isang halimbawa ng artistikong sagisag ng "Force of Life" sa European literature ay para kay Shaw Prometheus (P.B. Shelley), Faust (I.V. Goethe), Siegfried Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T. 3. - L . : Art, 1979. P.60 (paunang salita sa dulang “Major Barbara”).

Shaw B. The Road to Equality: ten unpublished lectures and essays, 1884-1918. – Beacon Press, 1971. P.323.

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na volume. Vol.5. – L.: Art, 1980. P.57 (paunang salita sa dulang “Back to Methuselah”).

Doon. P.16.

(R. Wagner), Zarathustra (F. Nietzsche), na may mataas na antas ng kamalayan, na naglalapit sa kanila sa ideyal ng superman184: “Simula sa Prometheus hanggang sa Siegfried ni Wagner, kabilang sa mga bayani ng pinakadakilang tula, ang Namumukod-tangi ang mandirigma ng Diyos - isang walang takot na tagapagtanggol ng mga taong inaapi ng paniniil ng mga diyos. Ang pinakabago nating idolo ay si superman."185

Ang ideya ng isang superman ay naglalapit kay Shaw kay Arthur Schopenhauer (1788 at Friedrich Nietzsche (1844-1900). Para kay Shaw, si Schopenhauer ay unang pilosopo"186, isang malayang-iisip na "nagbigay ng malinaw na pormula para sa mga kontradiksyon ng tao. kamalayan"187 at tinukoy ang priyoridad ng kalooban kaysa sa mga kakayahan sa intelektwal. Gayunpaman, muling inisip ni Shaw ang ilang mga ideya ng mga turo ni Schopenhauer. Ang "Kalooban" ni Shaw, na lumalapit sa pag-iisip at pagiging isang malikhaing puwersang malikhaing humahantong sa isang tao sa landas ng pag-unlad, ay hindi ang mystical will ni Schopenhauer (pati na rin ni Nietzsche) na hindi laban sa katwiran.

Sa Shaw, ang walang malay ay maaaring maging malay, ang hindi makatwiran sa makatuwiran. Aktibo, malakas ang loob, lumalaban sa burges na moralidad, ang bayani ni Shaw ay kaibahan sa pesimistikong interpretasyon ni Nietzsche sa tao. Tinukoy ni G. Chesterton ang kredo ni Shaw bilang mga sumusunod: “Kung sinasabi ng katwiran na ang buhay ay hindi makatwiran, kung gayon ang buhay ay dapat sumagot na ang dahilan ay patay; ang buhay ay higit sa lahat, at kung ito ay tatanggihan ng isip, kung gayon dapat itong yurakan sa dumi..."188.

Habang binibigyang-diin ni Nietzsche na ang superman ay resulta ng biyolohikal at ebolusyonaryong mga salik, idinagdag ni Shaw dito ang impluwensya ng kapaligiran - lipunan, ekonomiya, pulitika, edukasyon at pamilya. Kasabay nito, parehong kinikilala ang ebolusyon bilang isang malikhain, sunud-sunod na proseso.

Ipinakilala ni Shaw ang salitang "superman" sa wikang Ingles. Tingnan ang: Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. P.48.

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T.2. – L.: Art, 1979. P.24 (preface to “Three Plays for the Puritans”).

Shaw B. Ang Katinuan ng Sining. – New York: B.R. Tucker, 1908. P.63.

Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. A.I. Herzen, 1972. P.51.

Chesterton G.K. George Bernard Shaw. – NY: John Lane Company, MCMIX, 1909. R. 188.

Upang patunayan ang kanyang pilosopiko at aesthetic na programa, si Shaw ay bumaling sa iba't ibang pilosopikal at siyentipikong teorya, bilang isang resulta kung saan tinawag ni S. Baker ang manunulat ng dulang bilang isang "pilosopo ng tagpi-tagpi"189. Sumasang-ayon din si Archer sa kahulugan na ito, na pinagtatalunan na si Shaw, na hindi isang orihinal na palaisip, ay lumikha ng isang synthesis ng mga umiiral na teorya, dahil karamihan sa mga ideyang “hiniram sa isang dosenang tao”190.

Gayunpaman, tinatanggihan ng manunulat ng dulang ang paghiram ng mga pilosopikal na pananaw mula kay Nietzsche at Schopenhauer, tulad ng isinulat tungkol sa pagsisimula ng siglo ("ang aking mga kritiko," bilang tawag sa kanila ni Shaw191). Una niyang narinig ang pangalang Nietzsche mula sa German mathematician na si Miss Borchardt noong 1892, na, nang mabasa ang "The Quintessence of Ibsenism" ni Shaw, inihambing ito sa akda ni Nietzsche na "Beyond Good and Evil": "Tinitiyak ko sa iyo na hanggang noon ay wala pa ako sa ang kanyang mga kamay ay iningatan ko ito, at kahit na iningatan ko ito, hindi ko ito lubos na matatamasa dahil sa hindi sapat na kaalaman ko sa Aleman.”192 Napag-aralan ang unang dami ng mga gawa ni Nietzsche, isinalin sa Ingles at inilathala noong 1896, binanggit ni Shaw ang mga katangian ni Nietzsche na siya mismo ang nagtataglay - "katalinuhan, ang kakayahang gawing kahanga-hanga, kasiya-siyang mga kabalintunaan ang mga banalidad; ang kakayahang bawasan ang hindi mapag-aalinlanganang mga pamantayang moral, upang ibagsak ang mga ito sa pamamagitan ng isang mapanghamak na ngiti”193.

Nakita ni Shaw ang orihinal na pinagmumulan ng mga ideya ni Nietzsche sa Schopenhauer, na nagtalo na "ang talino ay isang walang buhay na bahagi ng utak, at ang ating mga sistema ng etikal at moral na mga halaga ay mga punch card lamang na ginagamit natin kapag gusto nating marinig ang isang tiyak. himig.”194 Sa pamamagitan ng pagtanggap sa mga ideya ni Schopenhauer, sa gayon ay sumasang-ayon si Shaw kay Nietzsche. Gayunpaman, ang matinding negatibong saloobin ni Nietzsche sa sosyalismo, ang kanyang mga talumpati laban sa kahanga-hangang relihiyon ni Baker S. E. Bernard Shaw: isang pananampalataya na akma sa mga katotohanan. - University Press ng Florida, 2002.

Quote ni: Baker S. E. Bernard Shaw's remarkable religion: a faith that fits the facts. – University Press of Florida,

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T. 3. - L.: Art, 1979. P.25,28 (paunang salita sa dulang "Major Barbara").

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T. 3. - L.: Art, 1979. P. 29 (paunang salita sa dulang "Major Barbara").

Shaw B. Nietzsche sa Ingles / Shaw B. Mga Madulang Opinyon at Sanaysay. Vol.1. – N.Y.: MCMXVI ni Brentano,

pinipilit ng mga demokrasya si Shaw na tawagin ang mga turo ng pilosopong Aleman na isang “false hypothesis”195.

Sa isang pakikipag-usap sa kanyang biographer na si A. Henderson, kabalintunaang sinabi ni Shaw:

"Kung magpapatuloy ang lahat ng pag-uusap na ito tungkol sa Schopenhauer at Nietzsche, kakailanganin kong basahin ang kanilang mga gawa upang malaman kung ano ang pagkakatulad ko sa kanila."196 Sinasalamin ang mga pag-atake ng mga kritiko na "nahuhumaling sa kahibangan upang makita sa lahat ng dako ang impluwensya ni Schopenhauer," binigyang-diin ni Shaw na "ang mga manunulat ng dula, tulad ng mga iskultor, ay kumukuha ng kanilang mga karakter mula sa buhay, at hindi mula sa mga pilosopikal na sulatin"197. Lumalaban sa hilig na iugnay ang kanyang mga ideya sa mga turo ni Schopenhauer o Nietzsche, ipinaalala ni Shaw sa kanyang mga mambabasa ang tinatawag na "originality o paradoxicality"

ang kanyang dramaturhiya ay sa katunayan ay "bahagi ng karaniwang pamana sa Europa"198. Binigyang-diin ni Shaw na ang kilusang sinimulan nina Schopenhauer, Wagner, Ibsen, Nietzsche at Strindberg ay isang pandaigdigang kilusan at makakahanap sana ng paraan ng pagpapahayag “kahit na ang bawat isa sa mga manunulat na ito ay namatay sa duyan.”199

Ang pananaw sa mundo ni Shaw ay naiimpluwensyahan ng mga sistema ng okultismo, lalo na, ang mga teosopikong turo ni E. Blavatsky. Ang English Theosophical Society ay nabuo noong 1876, isang taon pagkatapos ng American200. Naakit nito ang atensyon ng mga siyentipiko at intelektuwal na naging interesado sa mga relihiyon sa Silangan, sa okulto, at sa pagtuklas ng hindi maipaliwanag na mga batas ng kalikasan.

Karamihan sa mga dumalo sa English Theosophical Society ay mga Fabian at miyembro ng Society for Physical Research. Si Shaw at ang kanyang mga kaibigan ay madalas na dumalo sa mga pagpupulong, kung saan nakilala niya si Blavatsky. Siya si Ibid. P.387.

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na volume. Vol.5. – L.: Art, 1979. P.28 (Paunang salita ni Shaw sa dulang “Balik sa Methuselah”).

Quote ni: Henderson A. George Bernard Shaw. Ang kanyang buhay at mga gawa. – Cincinnati: Stewart and Kidd Company,

Shaw B. The Quintessence of Ibsenism. – NY: Brentano’s, 1913. P.36-37.

Noong 1879, isang aktibong miyembro ng Fabian Society, A. Besant, ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa theosophical pagtuturo, nagsulat ng daan-daang mga gawa sa theosophy at ibinigay ang kanyang tahanan sa England para sa mga pangangailangan ng lipunan.

Owen A. The Place of Enchantment: British Occultism and the Culture of the Modern. – University of Chicago Press, 2007. P.24.

Tinawag si Shaw na isang lalaking may "flexible na pag-iisip, mabilis na panulat at lakas ng loob, kung minsan ay may hangganan sa kawalang-galang," ngunit sinisiraan niya siya dahil sa makitid ng mga pananaw sa relihiyon na limitado ng turong Kristiyano, at pinayuhan na bigyang-pansin ang iba pang "mga dakilang Guro" na pumasok. 1875, dahil kung wala ang kaalaman na ibinigay nila, "Ang mga gawa ni Mr. Shaw ay magkakaroon ng napakaliit na pagkakataon na maabot ang publiko."201

Sinasalamin ni Shaw ang kahalagahan ng kontekstong pangkasaysayan at kultura nang pag-aralan ang kanyang trabaho sa isang liham sa kanyang biographer na si A. Henderson: “Nais kong ... gamitin mo lamang ako bilang isang palatandaan para sa pag-aaral ng huling quarter ng ika-19 na siglo, lalo na ang kolektibistang kilusan sa pulitika, etika at sosyolohiya; ang kilusang Ibsen-Nietzschean sa larangan ng moralidad, isang reaksyon ng protesta laban sa materyalismo nina Marx at Darwin, ang pinakadakilang tagapagtaguyod kung saan (kung tungkol kay Darwin) ay si Samuel Butler; ang kilusang Wagnerian sa musika at ang anti-romantikong kilusan (kabilang ang tinatawag ng mga tao na realismo, sining"202.

naturalismo at ekspresyonismo) sa panitikan at ang pangangailangan para sa gayong paraan ay nag-uudyok si Shaw sa katotohanang ang gayong komprehensibong pagsusuri sa kanyang akda ay nagbibigay ng susi sa pagpapaliwanag ng “makabuluhang pagkakaiba”203 sa pagitan ng kanyang mga dula at mga dula ng iba pang manunulat ng dula. Ang encyclopedic na kaalaman ni Shaw sa larangan ng natural na agham, kasaysayan ng mundo, teolohiya, at ekonomiyang pampulitika ay makikita sa kanyang mga paunang salita sa mga dula, kritikal na artikulo, at sanaysay.

Ang mga pilosopo at ideologist na may iba't ibang, madalas na magkasalungat na mga pananaw ay nakibahagi sa pagbuo ng pananaw sa mundo ni Shaw, na nagpapahiwatig ng pagnanais ng manunulat ng dulang isama ang mga umiiral na teorya upang lumikha ng kanyang sariling sistemang pilosopikal. Ang mundo ay binubuo ng mga kontradiksyon, at sinasalungat ni Shaw ang mga opinyon sa kanyang paghahanap ng katotohanan. Sa kanyang mga teoretikal na gawa, sa mga dula, sa pagbuo ng mga diyalogo, "Blavatsky H.P. ay makikita. Theosophy Magazine. – Kessinger Publishing, 2003. P.479-480.

Shaw B. Autobiographical na mga tala. Mga artikulo

Shaw B. Autobiographical na mga tala. Mga artikulo. Mga Sulat: Koleksyon. – M.: Raduga, 1989. P.258.

diyalektikong katangian ng kanyang isip"204. Ang mga problemang ibinibigay niya ay palaging "lumalabas sa isang espesyal na intelektwal na repraksyon"205. Ayon kay Kaye, siya lang ang nakapag-“test their suitability”206 sa totoong buhay at lumikha ng “synthesis of leading trends”207 sa English literature sa pagpasok ng 19th-20th century.

Kagarlitsky Yu.I. Teatro. Show// History of World Literature: Sa 9 na tomo T. 8/ USSR Academy of Sciences; Institute of World Lit. sila. A. M. Gorky. – M.: Nauka, 1994. P.389.

Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. A.I. Herzen, 1972. P.88.

Kaye J.B. Bernard Shaw at ang Tradisyon ng Ikalabinsiyam na Siglo. – University of Oklahoma Press, 1955. R.4.

§2. Genesis at pagbuo ng "pang-eksperimentong" genre na "dulang talakayan"

Halos lahat ng drama noong ika-19 na siglo. bago naitayo si Ibsen (kabilang ang kanyang mga unang dula) sa modelo nina E. Scribe at V. Sardou. Gayunpaman, sa loob ng sampung taon na lumipas mula noong premiere sa London ang A Doll's House (1898), nagsimulang “hamak” ng mga manonood ang kanilang “hackneyed techniques”208. Sa pagtatapos ng siglo, ang arsenal ng mga masining na paraan at pamamaraan ay lumabas na naubos at hindi angkop para sa pagtatanghal ng isang "bagong drama." Si Shaw, bilang isang manunulat ng dula at tagamasid sa teatro, sa mga artikulo at teoretikal na gawa, ay bumuo ng mga tula ng "bagong drama", na ipinatupad ito sa kanyang mga dula, at pinalaganap ang pangangailangan para sa isang paglipat sa modernong aesthetics.

Ang "Serious Drama"209 ay maaari lamang itanghal sa London sa entablado ng eksklusibong teatro ng Covent Garden. Ang iba pang mga sinehan ay kontento na sa mga farces, musical performances, at pantomime.

Ang sitwasyong ito ay umiral bago ang reporma sa teatro noong 1843, ngunit kahit na matapos ang pagpawi ng monopolyo sa teatro ay hindi bumuti ang sitwasyon. Ang madla, na sanay sa vaudeville at komedya, ay hindi handa para sa mga pagbabago sa teatro, at nagkaroon din ng kakulangan ng mahuhusay na aktor. Ang pinuno ng Covent Garden (aktor na si William Macready) ay sinubukang gawin ang paglipat sa seryosong drama sa tulong ng patula na drama, na idinisenyo upang harapin ang manonood ng mga modernong problema at ipakita ang isang mundo ng mahusay na damdamin. Gayunpaman, hindi nalutas ng patula na dula ang mga problema.

Ang muling pagkabuhay ng sining sa teatro sa Inglatera sa pagliko ng ika-19-20 siglo.

ay dulot hindi lamang ng impluwensya ng panlipunan, pang-ekonomiya, pampulitika na mga salik, kundi pati na rin ng determinasyon ng mga di-propesyonal na manunulat ng dula na likhain si Shaw B. The Quintessence of Ibsenism // Shaw B. On Drama and Theater. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.69.

Sa English literary criticism, ang "seryosong drama" ay nauunawaan bilang makatotohanang drama na "tumutalakay sa mahahalagang isyu ng pang-araw-araw na buhay." Ang halimbawa ng "seryosong drama" ay trahedya. Ang "seryosong drama" ay madalas ding ginagamit bilang pagsalungat sa romantikong drama. Tingnan ang: Morton J., Price R.D., Thomson R. AQA GCSE Drama. – Heinemann, 2001. R.37; Bushnell R. Isang Kasama sa Trahedya. – John Wiley & Sons, 2008. P.413.

isang non-profit na teatro na ang repertoire ay dapat magsama ng mga dulang nagpapakita ng mga pagbabago sa buhay panlipunan at ang tao mismo.

Ang pangingibabaw ng komersyal na drama sa England ay humina sa pagbubukas noong 1891 sa London ng English experimental na "Independent Theater", na kilala sa mga makabagong paghahanap nito. Ang nagtatag nito ay ang sikat na teatro na si Jacob Thomas Grain (1862-1935) sa suporta at partisipasyon nina J. Moore, J. Meredith, T. Hardy, A. Pinero, B. Shaw at iba pa.

Lumitaw ang mga semi-propesyonal at amateur na bilog na sinubukang bumawi sa kakulangan ng non-profit na pang-eksperimentong teatro.

Ang modelo para sa paglikha ng "Independent Theater" ay ang French "Free Theater" ni A. Antoine (1887), sa modelo kung saan lumitaw ang mga sinehan sa Germany ("Free Theater" ni Otto Brahm sa Berlin, 1889), noong Denmark (“Libreng Teatro” sa Copenhagen, 1888).

Dahil kulang sa modernong English drama, gumawa si Grain ng karamihan sa mga European drama, na ikinukumpara niya sa stream ng mga entertainment play na pumupuno sa repertoire ng karamihan sa mga English theater noong panahong iyon. Nakipaglaban si Grein laban sa komersyal na sining at mababang kalidad na drama, na ipinakilala ang British sa mga dula ni Ibsen at iba pang mga makabagong manunulat ng dula. Binuksan ang teatro noong Marso 9, 1891 na may pagtatanghal batay sa dula ni G.

Ang "Ghosts" ni Ibsen, na nagdulot ng matinding kontrobersya sa press. Ang teatro na ito ang nagbigay sa mundo ng Shaw, na ang dulang "The Widower's House" ay pinalabas noong 1893.

naging tunay na tagumpay, at ang English drama ay umabot sa isang qualitatively new artistic level.

Upang itaguyod ang mga dramatikong gawa ng mga modernong may-akda, itinatag ng mga nangungunang tauhan ng English theater ang "Stage Society" noong 1899. Pagkatapos ay bumangon ang New Century Theater, ang Literary Theater Society, at ang Old Vic. Ang Old Vic Theater ay umiral mula noong 1818, ngunit ang aktibidad nito para sa English theatrical culture ay pinakamabunga mula noong 1898, nang ang teatro ay pinamumunuan ni L. Baylis (1874-1937), isang theater figure at entrepreneur. Ang tagumpay ng mga sinehan na ito ay natutukoy ng bagong repertoire; isang istilo ng pagganap ang nabuo sa kanila, na tumutugma din sa mga makatotohanang uso ng "bagong drama".

Ang parehong gawain ay itinakda para sa sarili ng Court Theater ("Court"; binuksan noong 1870, mula 1871 - "Royal Court Theatre"), na pinamunuan noong 1904-1907. playwright at direktor na si X. Grenville-Barker at aktor na si J. Vedrenne. Ang mga dula nina Shaw, Ibsen, Grenville-Barker at iba pa ay itinanghal dito.Ang mga diskarte sa pagdidirekta ng Grenville-Barker (1877-1946) ay nag-ambag sa demokratisasyon ng English theater at sa pagpapabuti ng artistikong antas nito. Ang pakikibaka laban sa mga pamantayang panlipunan ay “naisagawa na nang may buong kawalang-kilos ng mga Ibsenian”210.

Interesado si Barker sa non-commercial na drama at itinanghal na mga dula ni Hauptmann, Sudermann, Ibsen, Maeterlinck, Brieux at iba pa. Si Barker ang naging unang propesyonal na direktor sa kasaysayan ng English theater na "mahigpit na nag-uugnay sa English performing arts sa mga pangunahing isyu ng drama" 211.

modernong progresibong realista Sa 988 na pagtatanghal ng iba't ibang dula sa Court Theater mula 1904 hanggang 1907, 701 na pagtatanghal (71%) ang ibinase sa mga dula ni Shaw (How She Lied to Her Husband, 1904;

John Bull's Other Island, 1904; "Heartbreaker", 1905; "Tao at Superman", 1905; "Major Barbara", 1905; "Passion, poison and petrification", 1905; "Ang Dilemma ng Doktor", 1906). Ang "Court" ay iniugnay sa kanyang pangalan at naging "Shaw's theater"212. Ang mga dula ni Shaw at ang mga trahedya ng Euripides, na isinalin ni G. Murray, ay naging pinakamaliwanag sa panahon ng teatro ni Grenville Barker, "nagpapakita ng magkasalungat na uri ng dramatikong henyo": "Nagpakita si Euripides ng drama sa isang paunang, mas simpleng anyo. Ang palabas ay drama sa pinakakawasak nito,

Shaw B. Bagong dramatikong pamamaraan sa mga dula ni Ibsen // Mga Manunulat ng Inglatera tungkol sa panitikan noong ika-19-20 siglo:

Digest ng mga artikulo. – M.: Pag-unlad, 1981. P.218.

Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. – M.:

Agham, 1974. C.170.

Hugo L. Shaw at ang Twenty-nine Percenters/ Bertolini J.A. Shaw at Iba pang Manlalaro. Ang Taunang ng Bernard Shaw Studies. Vol.13. – Penn State Press, 1993. P.53.

muling itinayo"213. Ang mga dula ni Shaw, na naging batayan ng repertoire ng Court Theatre, ay gumawa ng malaking kontribusyon sa makatotohanang drama ng England.

Sina Barker at Shaw, bilang mga manunulat ng dula, ay nagbahagi ng isang malikhaing pag-uusap. Kaya, isinulat ni Shaw ang dulang "An Unequal Marriage" pagkatapos basahin ang draft na bersyon ng play ni Barker na "Madras House" (1909), na may mga katangian ng isang "bagong drama"

(kakulangan ng panlabas na pagkilos, sikolohiya, bukas na pagtatapos). Sa diyalogo ng pinakabagong bersyon ng dula, kasama ni Barker ang mga sanggunian sa mga dula ni Shaw,214 na ang impluwensya ay nararamdaman din sa dula ni Barker na His Majesty (1923-1928), na ayon sa tema at istruktura ay katulad ng dula ni Shaw na The Apple Cart.

Maraming makatotohanang mga sinehan, na umiral nang ilang panahon, kadalasang sarado dahil sa kakulangan ng materyal na suporta - estado at publiko. Ganito ang naging kapalaran ng Gaiety Theater

(“Gaiety Theatre”), na pinamumunuan ni A. E. Horniman noong 1908-1921.

Ang pagbubukas ng mga eksperimentong teatro sa Inglatera, Alemanya, at Pransya ay nagpakita ng hilig sa pagpapakilala ng mga dramatikong at theatrical na inobasyon, ang dahilan kung bakit nakita ni Shaw ang "hindi maiiwasang pagbabalik sa kalikasan"215. Gayunpaman, tulad ng dati, ang repertoire ng mga teatro na ito ay binubuo ng mga dulang nagbangon ng mga suliraning panlipunan at etikal na nasabi na kanina. Maraming mga playwright ang nabigong sundan ang landas na binuksan ni Ibsen at bumalik sa mga modelo ng Scribe at Sardou, habang pinalalakas ang tema at ang sikolohikal na nilalaman ng karakter.

Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Dalawang pangunahing masining na sistema ng entablado ng Ingles ang umuusbong - ang intelektwal na makatotohanang teatro ni Shaw at ang simbolista, maginoo na teatro ni Gordon Craig (1872-1966)216. Sina Craig at Shaw ay mga pangunahing tauhan sa eksena ng sining noong 90s. XIX na siglo Nabuo sa parehong makasaysayang mga kondisyon, ang parehong mga manunulat ng dula ay sumasalamin sa kanilang Cit. ni: Hugo L. Shaw and the Twenty-nine Percenters/ Bertolini J.A. Shaw at Iba pang Manlalaro. Ang Taunang ng Bernard Shaw Studies. Vol.13. – Penn State Press, 1993. P.57.

Tingnan ang: Innes C.D. Modernong British Drama: The Twentieth Century. – Cambridge University Press, 2002. P.62.

Shaw B. Quintessence of Ibsenism // Shaw B. Tungkol sa drama at teatro. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.70.

Ang ama ni Gordon Craig ay ang sikat na arkitekto ng Ingles, arkeologo, dekorador ng entablado na si Edward William Godwin (1833-1886), ang kanyang ina ay ang sikat na artista na si Ellen Terry (1847-1928).

pagkamalikhain “spiritual mood”217 ng lipunang Ingles sa pagpasok ng siglo. Kasabay nito, sila, bilang mga artista, ay "nagkakaiba" hanggang sa "kung saan ang kapanahunan na nagsilang sa kanila ay sumagana sa mga hindi pa naganap na kaibahan sa lahat ng larangan ng buhay ng tao, kabilang ang ideolohikal."218.

Sa paghahanap ng mga bagong anyo ng pagkamalikhain sa teatro, sinubukan nina Shaw at Craig na alisin ang mga cliches sa entablado ng nakaraang panahon.

Ang "Anti-Victorianism"219, na karaniwan kina Shaw at Craig, ay humantong sa kanila, gayunpaman, sa magkaibang, kung minsan ay sumasalungat sa ideolohikal at aesthetic na mga posisyon.

Para sa "materyalistang" Shaw, ang sining ay kailangang magpakita ng layunin na realidad, mga batas sa lipunan, at mga kontradiksyon sa lipunan. Para sa "idealist" na si Craig, interesadong makialam sa mga tadhana ng mga tao sa pamamagitan ng supernatural, hindi tunay na mga puwersa.

Nagsusumikap para sa isang makabagong embodiment sa teatro ng tema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at ng kanyang nakapaligid na kapaligiran sa lipunan, nagkaroon sila ng iba't ibang pag-unawa kung ano ang artistikong katotohanan sa entablado. Para kay Shaw, mahalagang tuklasin ang lahat ng aspeto at paraan ng impluwensya ng isa't isa sa pagitan ng tao at ng kapaligiran, upang humanap ng mga paraan para repormahin ang lipunan, sa mga dulang "dapat marinig ang huni at langutngot ng totoong buhay, kung saan makikita kung minsan ang tula. ”220. Si Craig, sa kabaligtaran, ay palaging dayuhan sa pang-araw-araw na pagiging tunay: nilikha niya ang kanyang sining para sa mga tunay na theatergoers ("mayroong mga 6 na milyon lamang sa kanila, nakakalat sa buong mundo") na "mahilig sa kagandahan at tinatanggihan ang pagiging totoo"221. Ang banayad na simbolistang mga imahe at mga balangkas na nagpasigla sa imahinasyon ni Craig ay hindi interesado kay Shaw. Naaakit siya sa mga totoong kwento.

Ang direktor, artista, theater theorist, si Craig ay nagtaguyod ng pagkasira ng karaniwang tinatanggap na mga pamantayan sa teatro at lumikha ng kanyang sariling teorya ng pagtatanghal ng dula, kita

Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ika-19-20 na siglo. – M.:

Agham, 1974. C.28.

Doon. C.28.

Obraztsova A.G. Synthesis ng sining at ang yugto ng Ingles sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo. – M.: Nauka, 1984. P.23.

Quote ni: Balashov P.S. Ang artistikong mundo ni Bernard Shaw. – M.: Khud. lit., 1982. P.310.

Craig E.G. Sa Sining ng Teatro. – London: William Heinemann, 1912. P.288.

reputasyon bilang isang “troublemaker” at “tiwala sa sarili na sumisira”222. Sa pinakadakilang pagkakumpleto, isinama niya sa teatro ng Ingles ang mga prinsipyo ng simbolismo, na, sa kanyang opinyon, ay nakasalalay hindi lamang sa batayan ng sining, kundi pati na rin sa lahat ng buhay: ito ay "nagiging posible para sa atin lamang sa tulong ng mga simbolo;

ginagamit namin ang mga ito sa lahat ng oras: parehong mga letra ng alpabeto at mga numero ay mga simbolo.”223 Ang simbolistang konsepto ng teatro ni Craig ay inihayag din sa kanyang pag-unawa sa aktor ng hinaharap: "Ididirekta niya ang kanyang pag-iisip sa mga nakatagong kailaliman, pag-aaralan ang lahat ng nakatago doon, at, pagkatapos ay inilipat ang kanyang sarili sa ibang globo, ang globo ng imahinasyon, ay lumikha ng ilang mga simbolo na, nang hindi gumagamit ng mga hubad na hilig sa imahe, gayunpaman, ay malinaw na magsasabi sa amin tungkol sa mga ito. Sa kalaunan, matutuklasan ng huwarang aktor na gaganap sa ganitong paraan na ang mga simbolo na ito ay pangunahing nilikha mula sa materyal na nasa labas ng kanyang pagkatao."224 Ayon sa direktor, ang huwarang aktor ay dapat mag-alis ng sariling katangian sa entablado, iwanan ang iba't ibang ekspresyon ng mukha, iiwan sa arsenal ng artistikong ibig sabihin lamang ng mga simbolo na ginagawang maskara ang mga mukha, at maging isang "super-puppet."

Ang pangarap ni Craig ng isang espesyal na tagapalabas para sa isang maginoo na teatro, isang teatro ng mga simbolo, ay nagbigay ng ideya ng "super-puppet"225.

Ang kanyang ideya ng isang teatro na may hindi gumagalaw na "mga ghost actor"226 ay nagbunga ng iba't ibang interpretasyon ng mga performer at manonood. Ang publiko, na sanay sa mga kilalang cliché at karaniwang tinatanggap na mga kombensiyon, na nahaharap sa isang hindi pangkaraniwang anyo ng pagtatanghal sa entablado, ay hindi naunawaan ang mga larawan ni Craig.

At ang mga aktor ay naguguluhan din sa radikal na bagong paraan ng pagpapahayag ng kanilang sarili.

Tinalakay ng mga aktor ang mahihirap na kahilingan ng direktor

Edward Gordon Craig: Mga alaala. Mga artikulo. Mga Liham / Comp. A.G. Obraztsova at Yu.G. Friedstein. – M.:

Sining, 1988. P.46.

Craig E.G. Sa Sining ng Teatro. – London: William Heinemann, 1912. P.294.

Noong 1905, ang unang teoretikal na gawain ni Craig, "Ang Sining ng Teatro," ay unang inilathala sa Alemanya sa Aleman, at pagkatapos ay sa Ingles at iba pang mga wika, kung saan ang may-akda ay bumalangkas ng tatlong pinakamahalagang konsepto ng kanyang teorya - aksyon, super-puppet. , maskara. Noong 1907, nai-publish ang mga artikulo ni Craig na "Mga Artist ng Theater of the Future" at "The Actor and the Superpuppet".

Hari W. Davies. Waterloo ni Henry Irving. - University of California Press, 1993. P. 223.

K.S. Stanislavsky sa panahon ng paggawa ni Craig ng Hamlet sa Moscow227. Mga artistang nakasuot ng mabibigat na kasuotan, napilitang tumayo ng hindi gumagalaw sa entablado ng mahabang panahon, nawalan ng malay228.

Nalutas nina Craig at Shaw ang problema ng pagsasalin ng dula sa entablado sa iba't ibang paraan.

Ayon kay Shaw, ang produksyon ay dapat matukoy sa pamamagitan ng teksto ng dula, na nangangailangan ng hindi gaanong pagdidirekta bilang pag-arte. Para kay Craig, nauna ang embodiment ng direktor, kasi ang direktor ay dapat na isang malayang tagalikha, tulad ng isang konduktor, na sumusunod sa musika at sa orkestra. Ang mga pahayag ng may-akda, kung saan binigyang-diin ni Shaw ang malaking kahalagahan, ay pinilit si Craig at hindi karapat-dapat sa kanyang pansin. Sa kanyang kahilingan, si L. Houseman, ang may-akda ng teksto ng dulang musikal na "Bethlehem" (1902), ay pinilit na tanggalin ang lahat ng mga paliwanag tungkol sa disenyo ng entablado upang bigyan si Craig ng higit na kalayaan na ipatupad ang kanyang mga ideya sa dekorasyon. Ang mga direksyon sa entablado ay hindi rin pinansin ni Craig nang itanghal ang maagang dula ni Ibsen na "Warriors in Helgoland" (1857)229. Pagkalipas ng tatlong taon, muling iginuhit ni Craig ang mga diyalogo ni Shaw, na ang mga dula ay batay sa talakayan.

Ang mga diskarte sa repormatoryo ni Craig bilang isang direktor ay lumitaw na sa kanyang debut na gawain sa tanawin para sa opera na Dido at Aeneas (1900), na itinanghal sa entablado ng Hampstead Conservatory. Sa unang pagkakataon, gumamit siya ng mga bagong paraan ng pag-arte, muling iginuhit ang espasyo sa entablado, at binago ang ilaw. Ang kanyang sikat na kulay-abo na tela sa ibang pagkakataon ay lumitaw bilang mga dekorasyon, kung saan namumukod-tangi ang mga maliliwanag na kasuotan. Sa Court Theatre, nag-eksperimento rin si Shaw at ang kanyang kaibigan na si H. Grenville-Barker sa mga tanawin, gamit ang itim na pelus para sa produksyon ng Man at Superman noong 1905.

Hindi naging matagumpay ang mga produksyon ni Craig sa Britain dahil ang kanyang "hindi inaasahang, kakaibang mga diskarte ay angkop lamang para sa mga gawa kasama ang kamangha-manghang Craig na itinanghal na Hamlet sa Moscow noong Disyembre 1911 (Laurence D.H. Bernard Shaw Theatrics. - University of Toronto Press, 1995. P.114).

Tingnan ang: Innes C.D. Edward Gordon Craig: Isang Pananaw ng Teatro. – Routledge, 1998. P.159.

Ginawa ni Craig ang drama na “Warriors in Helgoland” noong 1903. Ang pamagat nito sa England ay may iba't ibang pagsasalin

- "Mga Viking", "Mga bayani sa Hilaga". Lahat ng mga pagtatanghal ay pinagbidahan ni Ellen Terry. Tingnan ang: Innes C.D.

Edward Gordon Craig: Isang Pananaw ng Teatro. – Routledge, 1998. P. 83.

elemento, ang kapaligiran ng mga pagtatanghal ay nagbibigay inspirasyon sa takot at kakila-kilabot"230, iniulat ng isang Amerikanong kritiko sa panitikan at kompositor noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. J. Hanecker.

Pinuna rin ni Barker ang teorya ni Craig: "Ang mga aktor na nakaalala sa kanilang mga dakilang nauna ay dapat mabagot kapag hiniling na magsuot ng maskara o isuko ang entablado sa mga puppet."231 Bilang karagdagan, ang pagpapatupad ng mga hindi pangkaraniwang ideya ay nangangailangan ng malalaking pamumuhunan sa pananalapi. Samakatuwid, kinuha ni Craig ang aktibidad na pampanitikan, ang kasaysayan at teorya ng teatro, at naglathala ng mga memoir tungkol kay Ellen Terry at sa kanyang guro na si G. Irving232.

Magkaiba ang opinyon nina Shaw at Craig tungkol sa pagganap ng aktor. Si Shaw, bilang isang makabagong manunulat ng dula, ay hindi nasiyahan sa katotohanan na ang Lyceum Theater, kung saan nagtrabaho si Irving, ay hindi nagtanghal ng mga modernong dula, na nililimitahan ang kanyang sarili sa mga gawa ni Shakespeare, domestic at French melodramas. Ayon kay Shaw, Irving, "walang katapusan na inalis mula sa espirituwal na buhay ng kanyang panahon, ay walang ginawa para sa modernong teatro"233, dahil hindi siya interesado sa intelektwal na direksyon sa panitikan.

Tinasa ni Craig ang trabaho ni Irving, ang kanyang lugar at papel sa kasaysayan ng yugto ng Ingles mula sa ibang pananaw. Si Irving ang kanyang "pinakamahusay"

kinatawan ng teatro234, isang kahalili ng mga pinakamahusay na tradisyon nito, ang unang guro ng pag-arte. Nakita ni Craig sa kanya ang embodiment ng pangarap ng isang "super-puppet" na aktor na mahusay na pinagkadalubhasaan ang mga ekspresyon ng mukha at mahusay na gumamit ng makeup235. Kung naramdaman ni Shaw ang pag-arte ni Irving bilang "walang pag-asa na lipas na, hindi natural, bulgar"236, kung gayon para kay Craig Huneker J. Iconoclasts: isang libro ng mga dramatista. – Ayer Publishing, 1970. P.32.

Tingnan ang: “The Art of the Theater” (1905), “The Actor and the Super-Puppet” (1907), “Towards a New Theater” (1913), “Henry Irving” (1930), “Ellen Terry and Her Secret Sarili" (1931), "Ang Kwento ng Aking Buhay" (1957). Sa kanyang buhay ay naglathala siya ng tatlong magasin: Page sa England, Mask at Puppet sa Italy.

Nilikha niya ang bawat magasin bilang isang plataporma para sa pagpapahayag ng kanyang mga ideya sa teatro.

B.Shaw. Tungkol sa drama at teatro. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.481.

Quote ni: Obraztsova A.G. Synthesis ng sining at ang yugto ng Ingles sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo. – M.: Agham,

Craig G. Henry Irving. – Ayer Publishing, 1970. P.32.

Tingnan ang: Obraztsova A.G. Synthesis ng sining at ang yugto ng Ingles sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo. – M.: Nauka, 1984.

Si Irving sa entablado ay masining at natural sa isang "high artistic sense"237.

Ayon kay Shaw, ipinahayag sa isang pakikipanayam sa pahayagan ng The Observer:

(1930), kailangan ni Craig ng isang teatro "na kung saan siya ay maaaring tumugtog bilang Irving na naglaro sa Lyceum," kung saan siya "maaaring magkasya ang kanyang tanawin sa espasyo ng entablado," "gupitin ang mga dula ayon sa kailangan ng disenyo ng entablado." 238. Sa isang sulat ng tugon, tinawag ni Craig si Shaw na "isang kaaway ng sining ng Ingles", "pagsira sa lahat ng bagay na itinuturing na karapat-dapat sa England"239 dahil siya ay isang dayuhan (Irish). Sumagot ang nasaktan na si Shaw: "Hindi ako isang refugee, ako ay isang mandirigma,"240 sa gayon ay idineklara ang kanyang tungkulin bilang isang manlalaban para sa pagpapaunlad ng pambansang sining.

Ang pampublikong hindi pagkakasundo nina Shaw at Craig ay dumating sa isang ulo pagkatapos ng artikulo ni Craig, "A Complaint Against G.B.S." (“Isang pakiusap para sa G.B.S.”241), kung saan inihambing niya si Shaw sa “isang pilyong matandang babae, kaliwa’t kanan ang kumakalat ng tsismis, nakikialam sa mga bagay na kaunti lang ang alam niya.”242 Diumano’y sinisiraan ni Shaw ang alaala nina Irving at Ellen Terry. Ipinaalala ni Shaw sa mambabasa na ang isa sa kanyang mga propesyon ay ang isang kritiko, isang “literary gangster”243 na dapat “mahusay at maingat na ilagay ang kanyang biktima sa isang hindi kanais-nais na posisyon”244.

Ang salungatan sa pagitan nina Shaw at Irving, na lumitaw sa Lyceum noong kalagitnaan ng 1890s, ay naging isang "apocalyptic battle"245 para kay Craig kung saan hindi niya mapapatawad si Shaw. Para sa kanya, si Irving ay isang "higante"246, at si Shaw ay isang "concierge sa palasyo ng mga sulat"247, isang "dwarf"248 na walang makakaalala. Gayunpaman, habang si Craig ay hindi matagumpay na nakipaglaban para sa kanyang pananaw sa dula, si Shaw kasama si Craig G. Henry Irving. – Ayer Publishing, 1970. P.73.

Quote ni: King W. Davies. Waterloo ni Henry Irving - University of California Press, 1993. P.216.

Hari W. Davies. Waterloo ni Henry Irving - University of California Press, 1993. P.216.

Ang aklat ni Craig, Ellen Terry and Her Secret Self, ay muling na-print noong 1932 kasama ang pagdaragdag ng artikulong "A Complaint Against G.B.S." Tingnan ang: Gibbs A. A Bernard Shaw Chronology. – Palgrave Macmillan, 2001. P. 351.

Craig G. Ellen Terry at ang Kanyang Lihim na Sarili. – New York: Dutton 1932. P.24-25; Hari W. Davies. Ang Waterloo ni Henry Irving - University of California Press, 1993. P.217.

Quote ni: King W. Davies. Ang Waterloo ni Henry Irving - University of California Press, 1993. P.217.

Craig G. Henry Irving. – Ayer Publishing, 1970. P.149.

Mackintosh I. Arkitektura, Aktor, at Audience. – Routledge, 1993. P.51.

sa tulong nina Barker at Vedrenn, aktibo niyang itinanghal ang kanyang mga dula sa entablado ng Court Theater (701 na mga produksyon ng labing-isang dula ni Shaw sa loob ng apat na taon)249.

Ang pangkasalukuyan, pangkasalukuyan na mga dula ni Shaw, na itinanghal ni Barker sa Court Theatre, na nilikha upang i-promote ang makatotohanang drama, ay sikat at umaakit ng malawak na mga manonood at manonood.

Pinuna ni Craig si Shaw para sa kanyang epistolary affair kay Ellen Terry, na tumagal ng higit sa 28 taon, at hindi nasisiyahan sa paglalathala ni Shaw ng Ellen Terry at Bernard Shaw: A Correspondence (1931), dahil sa ilan sa kanyang mga liham kay Terry ay nagsalita ang manunulat ng dulang mabuti tungkol sa ginugugol ng aktres ang kanyang lakas sa makalumang repertoire ng Lyceum, ang antas ng intelektwal at masining na itinuturing niyang mababa.

Kinakatawan nina Craig at Shaw ang magkasalungat na aesthetic na posisyon at ideya sa modernong teatro, ngunit pareho silang mga eksperimento na lumikha ng bagong stage language.

Sa paghahanap ng bagong nilalaman para sa mga dula at isang bagong papel para sa teatro sa buhay ng England, ang sikat na English director, entrepreneur at aktor na si Herbert Beerbohm Tree (1853-1917) ay lumahok sa kanyang mga produksyon at pag-arte. Noong 1887-1896. pinamunuan niya ang Haymarket Theater mula 1897-1915. - Her Majesty's Theatre, kalaunan ay His Majesty's Theatre. Ang Tree ay kilala sa pagtatanghal ng matingkad, kamangha-manghang mga pagtatanghal, pagbibigay ng espesyal na atensyon sa mga extravaganza, ipinasok na mga numero ng musika, solo arias, maingat na pagbuo ng mga eksena sa karamihan, habang malayang pinangangasiwaan ang teksto, muling inaayos o inaalis ang buong mga eksena. Nakatrabaho siya ni Shaw bilang isang aktor at direktor. Ginampanan ni Tree ang papel ni Higgins sa unang produksyon ng "Pygmalion", itinanghal na mga pagtatanghal batay sa mga dula ni Shaw na "Exposure of Blanco Postnet", "Newspaper Clippings", atbp. Ang pagtukoy kay Tree bilang isang nakakatawa at palakaibigang tao, pinuna siya ni Shaw bilang isang aktor, "immunity"

10.17223/19986645/35/1 Yu.V. Bogoyavlenskaya CONVERGENCE OF PARCELLATION AND LEXICAL REPEAT IN FRENCH AND RUSSIAN MEDIATEXTS Sinusuri ng artikulo ang pananaw... ng derivational functioning ng Russian vocabulary at ang lexicographic na paglalarawan nito. Inilalahad nito ang konsepto ng "Derivational-Associative Dictionary of Russian Lectures..." Kurbanova Malika Gumarovna ERGONIMES NG MODERN RUSSIAN LANGUAGE: SEMANTIKS AT PRAGMATS 10.02.01 - DISSERTATION ng wikang Ruso para sa akademikong antas ng Kandidato ng Philological Sciences Scientific advisor: Doktor ng Philological Sciences, Propesor I. N. Kaigorodova...”

"Poletaeva Oksana Borisovna Ang literatura ng masa bilang isang bagay ng nakatagong advertising: paglalagay ng produktong pampanitikan Specialty 10.01.01. – Panitikang Ruso ABSTRACT ng disertasyon para sa akademikong antas ng Kandidato ng Philological Sciences Tyumen 2010 Ang gawain ay isinagawa sa Scientific and Educational Center "Lingua..."

“UDC 82 MAKABAGONG PROSESO NG PAMPANITIKAN AT KRITIKISONG PAMPANITIKAN Zh.N. Botabaeva, Kandidato ng Philological Sciences, Associate Professor, Shymkent University. Abstract ng Kazakhstan. Sinusuri ng artikulo ang mga isyu na tumutukoy sa mga detalye ng konsepto ng "modernong proseso ng pampanitikan" at nagbibigay ng..."

Edukasyon ^і^^yelarus iL-.Y.Zhuk sh. ^^iEDtsyonnyy № ТДЯ /^/ /type. LING..."

“Friedrich Schleiermacher HERMENEUTICS F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK SUHRKAMP Friedrich Schleiermacher HERMENEUTICS "European House" St. Petersburg F. Schleiermacher. Hermeneutics. - Pagsasalin mula sa Aleman ni A.L. Volsky. Naw..."

“Mga tampok ng interaksyon ng mga antas ng wika sa tekstong patula ng N.A. Fateeva MOSCOW Sa aklat na "French stylistics. Sa paghahambing sa Russian" Yu.S. Itinaas ni Stepanov ang tanong ng pakikipag-ugnayan ng mga antas sa isang teksto, pangunahin sa fiction, na iniugnay niya sa konsepto ng "indibidwal na pananalita." Isinulat niya na "..."

“Pagpuna sa avant-garde elite. Timothy Leary. Pitong wika ng Diyos. Balik-aral. PAHAYAG NG SULIRANIN. Napagpasyahan kong kunin ang paksang ito dahil ako mismo ang nangangailangan nito at, kasunod ng pahayag ni Michel Foucault, ako mismo ay kailangang pagtagumpayan ang isang bagay sa pamamagitan ng pag-unawa sa paksa. Ang personalidad ni Timothy Leary ay, siyempre, iconic, ngunit ang kanyang pananalita at...” 95-99 UDC 811.161.1373.23(476.5) Hindi opisyal na code ng pangalan para sa mga naninirahan sa rehiyon ng lawa ng Belarus sa aspetong etnolinggwistiko Lisova I.A. Vitebsk State University na pinangalanang P.M. Masherova, Vi...” No. 2. Bahagi 1. pp. 393-397. UDC 82-21(410.1):81'42 LAYUNIN NG KONSEPTO NA BATA AT PAGBUO NG ISANG PESIMISTIC TONO SA AMERICAN POETRY NG XX CENTURY Moroz E. L. Kherson State...” 01.10.10 – Journalism Dissertation for the scientific degree of candidate of philological sciences Scientific superbisor doctor pilosopiko..."

"Ang Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russia ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education" Voronezh State University "Borisoglebsky branch (BF FSBEIT INSU) Inaprubahan ko ang pinuno ng Kagawaran ng Philological Disciplines at ang mga pamamaraan ng kanilang pagtuturo _ I.A. Morozova 02/03/2016 WORKING PROGRAM NG TRAINING DISCESS...”

"Electronic na pang-agham at pang-edukasyon na journal ng VGSPU" Mga Mukha ng Kaalaman. No. 9(43). Disyembre 2015 www.grani.vspu.ru E.V. Brysina (Volgograd) Lingguwistika na mapagkukunan ng emotivity sa Russian liriko na kanta Isinasaalang-alang ang emotive potential ng Russian folk song. Ang kanilang pangkalahatang kalooban, nilalaman, pati na rin ang emosyonal na mapagkukunan ay nailalarawan..."

2017 www.site - "Libreng electronic library - iba't ibang mga dokumento"

Ang mga materyales sa site na ito ay nai-post para sa mga layuning pang-impormasyon lamang, ang lahat ng mga karapatan ay pagmamay-ari ng kanilang mga may-akda.
Kung hindi ka sumasang-ayon na ang iyong materyal ay nai-post sa site na ito, mangyaring sumulat sa amin, aalisin namin ito sa loob ng 1-2 araw ng negosyo.

10. Mga tampok ng komiks. Shakespeare (gamit ang halimbawa ng pagsusuri ng isa sa mga komedya na pinili ng mag-aaral).

11. Ang orihinalidad ng dramatikong tunggalian sa trahedya. "Romeo at Juliet" ni Shakespeare.

12. Mga larawan ng mga pangunahing tauhan ng trahedya. "Romeo and Juliet" ni Shakespeare

13. Ang orihinalidad ng dramatikong salungatan sa trahedya ni Shakespeare na "Hamlet".

14. Ang salungatan sa pagitan ng Mabuti at Masama sa tula ni D. Milton na "Paradise Lost."

16. Ang sagisag ng mga ideya tungkol sa "likas na tao" sa nobelang "Robinson Crusoe" ni D. Defoe.

17. Ang pagka-orihinal ng komposisyon ng nobelang "Gulliver's Travels" ni J. Swift.

18. Comparative analysis ng mga nobela nina D. Defoe "Robinson Crusoe" at J. Swift "Gulliver's Travels".

20. Ideological at artistic originality ng nobelang "Sentimental Journey" ni L. Stern.

21. Pangkalahatang katangian ng pagkamalikhain ng artist. Mga paso

23. Ideological at artistic quests ng mga makata ng "Lake School" (W. Wordsworth, S. T. Coldridge, R. Southey)

24. Ideological at artistikong paghahanap ng mga rebolusyonaryong romantiko (D. G. Byron, P. B. Shelley)

25. Ang ideolohikal at masining na paghahanap ng mga romantikong London (D. Keats, Lamb, Hazlitt, Hunt)

26. Ang pagka-orihinal ng genre ng nobelang pangkasaysayan sa akda ni V. Scott. Mga katangian ng "Scottish" at "English" na cycle ng mga nobela.

27. Pagsusuri sa nobelang “Ivanhoe” ni V. Scott

28. Periodization at pangkalahatang katangian ng akda ni D. G. Byron

29. "Childe Harold's Pilgrimage" ni D. G. Byron bilang isang romantikong tula.

31. Periodization at pangkalahatang katangian ng akda ni Dickens.

32. Pagsusuri sa nobelang "Dombey and Son" ni Dickens

33. Pangkalahatang katangian ng gawain ng U. M. Thackeray

34. Pagsusuri sa nobela ni W. M. Thackray “Vanity Fair. Isang nobela na walang bayani."

35. Ideological at artistikong paghahanap ng mga Pre-Raphaelite

36. Aesthetic theory ni D. Ruskin

37. Naturalismo sa panitikang Ingles noong huling bahagi ng ika-19 na siglo.

38. Neo-romanticism sa panitikang Ingles noong huling bahagi ng ika-19 na siglo.

40. Pagsusuri sa nobela ni Father Wilde na "The Picture of Dorian Gray"

41. “Literature of Action” at ang akda ni R. Kipling

43. Pangkalahatang katangian ng akda ni D. Joyce.

44. Pagsusuri sa nobela ni J. Joyce "Ulysses"

45. Ang dystopian genre sa mga gawa ni Father Huxley at Father Orwell

46. ​​​​Mga tampok ng social drama sa mga gawa ni B. Shaw

47. Pagsusuri sa dula ni B. Shaw na "Pygmaleon"

48. Social at philosophical science fiction novel sa mga gawa ni Mr. Wells

49. Pagsusuri ng serye ng mga nobela ni D. Galsworthy "The Forsyte Saga"

50. Pangkalahatang katangian ng panitikan ng "nawalang henerasyon"

51. Pagsusuri sa nobelang “Death of a Hero” ni R. Aldington

52. Periodization at pangkalahatang katangian ng pagkamalikhain ni G. Green

53. Ang pagka-orihinal ng genre ng nobelang anti-kolonyalista (gamit ang halimbawa ng akda ni Mr. Greene na "The Quiet American")

55. Parable novel sa panitikang Ingles noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. (pagsusuri ng isa sa mga nobela na pinili ng mag-aaral: "Lord of the Flies" o "Spire" ni W. Golding)

56. Ang pagka-orihinal ng genre ng nobelang panlipunan sa mga gawa ni Kasamang Dreiser

57. Pagsusuri sa nobela e. "A Farewell to Arms" ni Hemingway

58. Simbolismo sa kwento ni E. Hemingway na "The Old Man and the Sea"

60. Panitikan ng “Jazz Age” at ang akda ni F.S. Fitzgerald

46. ​​​​Mga tampok ng social drama sa mga gawa ni B. Shaw

Si George Bernard Shaw (26 Hulyo 1856 - 2 Nobyembre 1950) ay isang British (Irish at English) na manunulat, nobelista, manunulat ng dula, at nagwagi ng Nobel Prize sa panitikan. Public figure (Fabianist socialist, tagasuporta ng reporma ng English writing). Ang pangalawa (pagkatapos ni Shakespeare) na pinakasikat na playwright sa English theater. Si Bernard Shaw ang lumikha ng modernong English social drama. Ang pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng English drama at sumisipsip sa karanasan ng mga pinakadakilang masters ng kontemporaryong teatro - Ibsen at Chekhov - ang gawain ni Shaw ay nagbubukas ng isang bagong pahina sa drama ng ika-20 siglo. Isang master ng satire, pinili ni Shaw ang pagtawa bilang pangunahing sandata sa kanyang paglaban sa kawalan ng hustisya sa lipunan. "Ang aking paraan ng pagbibiro ay ang pagsasabi ng totoo," ang mga salitang ito ni Bernard Shaw ay nakakatulong upang maunawaan ang pagka-orihinal ng kanyang mapagbibintangang pagtawa.

Talambuhay: Sa simula pa lamang ay naging interesado siya sa mga ideyang panlipunan demokratiko; nakaakit ng pansin sa kanyang mga angkop na theatrical at musical review; nang maglaon, siya mismo ay kumilos bilang isang manunulat ng dula at agad na nagbunsod ng matalim na pag-atake mula sa mga taong nagagalit sa kanilang haka-haka na imoralidad at labis na katapangan; sa mga nakaraang taon ay naging lalong popular sa publiko ng Ingles at nakakahanap ng mga admirer sa kontinente salamat sa paglitaw ng mga kritikal na artikulo tungkol sa kanya at mga pagsasalin ng kanyang mga napiling dula (halimbawa, sa Aleman - Trebitsch). Ang palabas ay ganap na nasira sa prim Puritan morality na katangian pa rin ng malaking bahagi ng mayayamang lupon ng lipunang Ingles. Tinatawag niya ang mga bagay sa pamamagitan ng kanilang mga tunay na pangalan, isinasaalang-alang na posible na ilarawan ang anumang pang-araw-araw na kababalaghan, at sa isang tiyak na lawak ay isang tagasunod ng naturalismo. Si Bernard Shaw ay isinilang sa kabisera ng Ireland, Dublin, sa pamilya ng isang mahirap na maharlika na nagsilbi bilang isang opisyal. Sa London, nagsimula siyang mag-publish ng mga artikulo at pagsusuri tungkol sa mga pagtatanghal sa teatro, mga eksibisyon ng sining, at lumilitaw sa print bilang isang kritiko ng musika. Hindi kailanman inihiwalay ni Shaw ang kanyang pagkahilig sa sining mula sa kanyang likas na interes sa sosyo-politikal na buhay sa kanyang panahon. Dumadalo siya sa mga pagpupulong ng Social Democrats, nakikilahok sa mga debate, at nabighani sa mga ideya ng sosyalismo. Ang lahat ng ito ay nagpasiya sa likas na katangian ng kanyang trabaho.

Paglalakbay sa USSR: Mula Hulyo 21 hanggang Hulyo 31, 1931, bumisita si Bernard Shaw sa USSR, kung saan, noong Hulyo 29, 1931, nagkaroon siya ng personal na pagpupulong kay Joseph Stalin. Bilang isang sosyalista sa kanyang pampulitikang pananaw, si Bernard Shaw ay naging isang tagasuporta din ng Stalinismo at isang "kaibigan ng USSR." Kaya, sa paunang salita sa kanyang dulang "Aground" (1933), nagbibigay siya ng isang teoretikal na batayan para sa mga panunupil ng OGPU laban sa mga kaaway ng mga tao. Sa isang bukas na liham sa editor ng pahayagan ng Manchester Guardian, tinawag ni Bernard Shaw na peke ang impormasyon tungkol sa taggutom sa USSR (1932-1933) na lumabas sa press. Sa isang liham sa pahayagan ng Labor Monthly, si Bernard Shaw ay hayagang pumanig kina Stalin at Lysenko sa kampanya laban sa mga genetic scientist.

Ang dulang "The Philanderer" ay sumasalamin sa medyo negatibo, ironic na saloobin ng may-akda sa institusyon ng kasal, tulad noong panahong iyon; sa Widower's Houses, nagbigay si Shaw ng isang kapansin-pansin, makatotohanang larawan ng buhay ng mga proletaryong London. Kadalasan, kumikilos si Shaw bilang isang satirist, walang awang kinukutya ang pangit at bulgar na aspeto ng buhay Ingles, lalo na ang buhay ng mga burges na bilog ("John Bull's Other Island", "Arms and the Man", "How He Lied to Her Husband", atbp.).

Si Shaw ay mayroon ding mga pag-play sa sikolohikal na genre, kung minsan kahit na hawakan ang lugar ng melodrama ("Candida", atbp.). Nagmamay-ari din siya ng isang nobela na isinulat noong unang panahon: "Pag-ibig sa Mundo ng mga Artista." Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang materyal mula sa Encyclopedic Dictionary of Brockhaus at Efron (1890-1907). Sa unang kalahati ng 1890s, nagtrabaho siya bilang isang kritiko para sa London World magazine, kung saan siya ay pinalitan ni Robert Hichens.

Malaki ang ginawa ni Bernard III para repormahin ang teatro noong panahon niya. Si Sh ay isang tagasuporta ng "teatro ng aktor", kung saan ang nangungunang papel ay kabilang sa aktor, ang kanyang mga kasanayan sa teatro at ang kanyang moral na karakter. Para kay Sh, ang teatro ay hindi isang lugar para sa libangan at libangan para sa publiko, ngunit isang arena para sa marubdob at makabuluhang talakayan, na isinasagawa sa mga nag-aalab na isyu na lubos na nababahala sa isipan at puso ng mga manonood.

Si Shaw ay kumilos bilang isang tunay na innovator sa larangan ng drama. Nagtatag siya ng isang bagong uri ng paglalaro sa teatro ng Ingles - isang intelektwal na drama, kung saan ang pangunahing lugar ay hindi nabibilang sa intriga, hindi sa isang matalim na balangkas, ngunit sa mga panahunan na debate at nakakatawang pandiwang duels ng mga bayani. Tinawag ni Shaw ang kanyang mga dula na "mga dulang talakayan." Pinasigla nila ang kamalayan ng manonood, pinilit siyang pagnilayan ang mga nangyayari at pagtawanan ang kahangalan ng umiiral na mga utos at moral.

Unang dekada ng ika-20 siglo. at lalo na ang mga taon bago ang Digmaang Pandaigdig ng 1914-1918 ay lumipas para kay Shaw sa ilalim ng tanda ng mga makabuluhang kontradiksyon sa kanyang malikhaing paghahanap. Ang pagpapahayag ng mga demokratikong pananaw ni Shaw sa panahong ito ay isa sa kanyang pinakamatalino na mga gawa. kilalang mga komedya - Pygmalion (1912).Sa mga kritikong pampanitikan ay may opinyon na ang mga dula ni Shaw, higit pa sa mga dula ng iba pang manunulat ng dula, ay nagtataguyod ng ilang mga ideya sa politika. Pinagsama ni Bernard Shaw ang militanteng ateismo sa isang paghingi ng tawad para sa "mahalagang puwersa," na, alinsunod sa layunin ng mga batas ng ebolusyon, ay dapat sa huli ay lumikha ng isang malaya at makapangyarihang indibidwal na malaya sa pansariling interes, at mula sa mga limitasyon ng pilistino, at mula sa moral. dogma ng isang mahigpit na kalikasan. Ang sosyalismo, na ipinahayag ni Shaw bilang isang ideyal, ay inilarawan niya bilang isang lipunan batay sa ganap na pagkakapantay-pantay at buong pag-unlad ng indibidwal. Itinuring ni Shaw ang Soviet Russia bilang prototype ng naturang lipunan. Paulit-ulit na idineklara ang kanyang walang kundisyong suporta para sa diktadura ng proletaryado at pagpapahayag ng paghanga kay Lenin, si Bernard Shaw ay naglakbay sa USSR noong 1931 at sa kanyang mga pagsusuri sa kanyang nakita ay labis na binaluktot ang tunay na sitwasyon pabor sa kanyang sariling teoretikal na pananaw, na kung saan hinimok siya na huwag pansinin ang alinman sa gutom, kawalan ng batas, o pang-aalipin. Hindi tulad ng iba pang mga tagasunod sa Kanluran ng eksperimento ng Sobyet, na unti-unting nakumbinsi sa pagkalugi nito sa politika at moral, si Shaw ay nanatiling isang "kaibigan ng USSR" hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang posisyon na ito ay nag-iwan ng marka sa kanyang mga pilosopiko na dula, na kadalasan ay isang tahasang pangangaral ng mga utopiang pananaw ni Shaw o isang pagtatangka na ipaglaban ang kanyang mga kagustuhan sa pulitika. Ang prestihiyo ng artistang Shaw ay nilikha pangunahin sa pamamagitan ng mga dula ng ibang uri, na patuloy na ipinapatupad ang kanyang prinsipyo ng drama ng mga ideya, na nagsasangkot ng pag-aaway ng hindi magkatugma na mga ideya tungkol sa buhay at mga sistema ng halaga. Ang dulang talakayan, na itinuring ni Shaw na ang tanging tunay na modernong dramatikong anyo, ay maaaring maging isang komedya ng mga asal, isang polyeto na tumutugon sa isang paksang paksa, isang nakakagulat na satirical na pagsusuri ("malabis", sa sariling terminolohiya ni Shaw), at "mataas na komedya" na may maingat. bumuo ng mga character, tulad ng sa "Pygmalion" (1913), at "pantasya sa istilong Ruso" na may malinaw na mga dayandang ng mga motif ni Anton Pavlovich Chekhov (isinulat noong Unang Digmaang Pandaigdig, na napagtanto niya bilang isang kalamidad, "The House Where Hearts Break” (1919, itinanghal noong 1920). Ang pagkakaiba-iba ng genre ng dramaturgy ni Bernard Shaw ay tumutugma sa malawak nitong emosyonal na spectrum - mula sa sarcasm hanggang sa elegiac na pagmumuni-muni sa kapalaran ng mga taong nahanap ang kanilang mga sarili na biktima ng pangit na mga institusyong panlipunan. Gayunpaman, ang orihinal na ideya ng aesthetic ni Shaw ay nananatiling hindi nagbabago, kumbinsido na "ang isang dula na walang kontrobersya at walang paksa ng kontrobersya ay hindi na na-rate bilang isang seryosong drama." Ang kanyang sariling pinaka-pare-parehong pagtatangka sa seryosong drama sa tiyak na kahulugan ng salita ay ang Saint Joan (1923), isang bersyon ng kuwento ng paglilitis at pagbitay kay Joan of Arc. Ang dulang Back to Methuselah (1923), na isinulat halos sabay-sabay sa limang bahagi, ang aksyon na nagsisimula sa panahon ng paglikha at nagtatapos noong 1920, pinaka-ganap na naglalarawan ng mga makasaysayang konsepto ni Shaw, na nakikita ang salaysay ng sangkatauhan bilang mga salit-salit na panahon ng pagwawalang-kilos at malikhaing ebolusyon, sa huli ay nanalo sa tuktok.

"