Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

MOROZOVA S.T. Museo ng Handicrafts

Ang Commercial and Industrial Museum of Handicrafts ng Moscow Provincial Zemstvo, na nilikha sa inisyatiba ni Sergei Timofeevich Morozov, ay binuksan noong Mayo 21, 1885.

Si Sergei Timofeevich Morozov (1860-1944) ay kasangkot sa mga propesor ng Moscow University A.I. Chuprov at N.A. Karyshev. Kasama sa batayan ng koleksyon ng museo ang mga eksibit mula sa departamento ng handicraft ng All-Russian Artistic and Industrial Exhibition noong 1882, pati na rin ang mga indibidwal na bagay na naibigay sa museo ng S.T. Morozov.

Sa una, ito ay matatagpuan sa pakpak ng mansyon ng V.Ya. Lepeshkina sa sulok ng Znamenka at Vagankovsky lane (ang bahay ay hindi napanatili). Noong 1890 inilipat siya sa Bolshaya Nikitskaya Street, sa bahay ni Miklashevsky, noong 1903 lumipat siya sa isang dalawang palapag na gusali sa 7 Leontievsky Lane. Noong 1911-13. dinisenyo ng arkitekto V.N. Bashkirov, isang dalawang palapag, na may isang mezzanine, kanang pakpak ay idinagdag sa bahay ng departamento ng kalakalan.

Noong 1918-1920. ang museo ay tinawag na Handicraft Museum, noong 1920-1926. - Central Museum ng Supreme Economic Council. Noong 1931, itinatag ang Scientific and Experimental Handicraft Institute (NEKIN), na muling inayos noong 1932 sa Institute of Artistic Handicraft Industry, kabilang ang Artistic Crafts museum at shop. Ngayon sa ilalim ng pangangasiwa ng Research Institute of the Art Industry.

Ang pondo ng museo ay 50 libong mga item ng imbakan (tradisyonal na pag-ukit at pagpipinta ng mga magsasaka sa kahoy, metal, bato, buto, masining na metal, keramika, pagpipinta ng papier-mâché, mga damit ng katutubong, pagbuburda, puntas, mga kopya; ilang mga uri ng urban at industriyal na sining. ; ang pinaka kumpletong koleksyon sa Russia ng mga modernong domestic art crafts).

Mula kay Peter the Great, ang pambansang sining ng Russia ay nawala ang orihinal na katangian nito, ngunit ang mga lumang orihinal na pundasyon ay hindi nawala - sila ay nakaligtas sa kaibuturan ng mga tao hanggang ngayon. Ang mga indibidwal na sensitibong artist, at pagkatapos ng mga ito ay mga pampublikong organisasyon, ay nakatuklas ng buhay na kagandahan sa orihinal na sining ng Russia at nagsimulang muling buhayin ito nang may matinding tiyaga.

Ang buhay na sentro ng revival na ito sa Moscow ay ang Handicraft Museum ng Moscow Provincial Zemstvo. Matatagpuan ito sa Leontievsky lane, sa pagitan ng Tverskaya at Nikitskaya, sa isang maliit na puting gusali, simple at maaliwalas: isang porch na may pot-bellied squat columns at mga bintana na may columnar architraves ay nagbibigay ng kakaibang tono sa buong gusali. Kung titingnan mo ang dalawang bahay na ito, na konektado sa pamamagitan ng isang gallery passage na may patterned frame sa maliliit na bintana, mararamdaman mo ang kagandahan ng sinaunang Moscow, noong ang lahat ng mga gusali ay napakaaliwalas at napakasimple.

Ang bahay na ito ay itinayo ilang taon na ang nakalilipas at idinisenyo sa mahigpit na istilo ng gitna XVII mga siglo. Ang kalubhaan ng estilo ay lalong kanais-nais na itinakda sa pamamagitan ng paghahambing sa kalapit na gusali (No. 5, ang dating printing house ng Mamontovs), na itinayo noong 70s ng huling siglo ayon sa proyekto ng arko. Si Hartman, na isa sa mga unang bumuo at naglapat ng mga sinaunang anyo ng arkitektura ng Russia sa mga gusali at sa gayon ay inilatag ang pundasyon para sa tinatawag na huwad na istilong Ruso.

Mahigit sa tatlumpung taon na ang nakalilipas, ang Moscow provincial zemstvo, sa ilalim ng impluwensya ng sikat na istatistikal na pag-aaral ng buhay magsasaka ng lalawigan ng Moscow, na pinamunuan ng ama ng Russian zemstvo statistics V.I. Orlov, nagpasya na ipakita sa All-Russian Exhibition (1882) ang buong industriya ng handicraft ng lalawigan ng Moscow.

Maraming libu-libong populasyon ng lalawigan ang kumakain ng mga handicraft, at ang mga handicraft ay umiral na dito mula pa noong unang panahon.

Ang eksibisyon ay malinaw na nagpakita na ang primordial na sangay ng katutubong paggawa at pagkamalikhain ay hindi katumbas ng halaga: ang di-kasakdalan ng teknolohiya, mga bulgar na sample na inspirasyon ng produksyon ng pabrika, at ang monotony ng mga produkto - ito ang mga katangian ng mga produktong handicraft. Pagkatapos ng pangkalahatang pagsusuri na ito, kailangan ng zemstvo na tumulong sa mga manggagawa sa kanilang trabaho, magbigay ng bagong direksyon sa kanilang mga aktibidad at, para sa higit na katatagan ng ekonomiya, pag-isahin ang mga negosyo ng handicraft ng lalawigan.

Ang sentro ng bagong negosyong ito ay ang bagong organisadong handicraft museum-shop, na nakatanggap ng mga koleksyon mula sa eksibisyon; pagkatapos ay binuksan ang credit sa mga handicraftsmen, binuksan ang mga bodega sa mga county, at sinubukang i-market ang mga produkto at pahusayin ang mga ito sa teknikal at artistikong paraan.

Ang pangunahing merito sa bagay na ito ay kabilang sa Moscow provincial zemstvo, ngunit maraming mga district zemstvo, sa kanilang bahagi, ay nagtrabaho sa parehong direksyon, at ang mga pribadong indibidwal ay madalas na sumagip sa kanilang sariling paraan at sa kanilang personal na pakikilahok. Dito, na may espesyal na pasasalamat, ang natitirang aktibidad ni Sergei Timofeevich Morozov ay dapat pansinin.

Sa kasalukuyang panahon, ang gawain ng Moscow Handicraft Museum ay napakalawak na itinatanghal na nararapat ng malaking pansin at isang kawili-wiling pahina sa kasaysayan ng kulturang Ruso.

Upang makamit ang mga pangunahing layunin nito - upang maghatid ng murang kredito sa mga handicraftsmen at ang pinaka kumikitang pagbebenta ng kanilang mga produkto - ang museo ay kumalat sa isang buong network ng mga institusyon nito sa mga county ng lalawigan. , mga tool sa agrikultura), mga workshop (brush, lace). ) at, sa wakas, isang art-carpentry at carving workshop-school sa Sergiev Posad, ang orihinal at tanging lugar sa Russia para sa paggawa ng laruang handicraft. Kapag nag-aayos ng mga workshop, ang zemstvo, siyempre, ay hindi nawawala ang paningin sa mga layuning pang-edukasyon: nagsusumikap itong bumuo ng panlasa ng handicraftsman sa mga artistikong sample ng iba't ibang mga produkto at sa parehong oras ay kilalanin siya sa mga pinabuting pamamaraan ng trabaho at ang pinakamahusay materyales. Ngunit ang sukdulang layunin ng zemstvos ay mag-ehersisyo mula sa mga manggagawang may kakayahang mag-isa at tama na isagawa ang kanilang negosyo.

Samakatuwid, ang zemstvo, sa pamamagitan ng museo, sa lahat ng posibleng paraan ay nagtataguyod ng paglitaw ng mga kooperatiba na organisasyon sa bawat industriya ng handicraft at, kapag sila ay bumangon at nakakuha ng katatagan ng ekonomiya, inililipat ang kanilang mga pagawaan, bodega, atbp. sa kanilang mga kamay.

Kaya, sa kasalukuyang panahon, bumangon na ang mga institusyong kooperatiba at matagumpay na gumagana: isang bodega-consumer society sa nayon. Bolshie Vyazemy (malapit sa istasyon ng Golitsino, Alexander[ovskaya] railway, Zvenigorod[sky] district), consumer society sa nayon ng Sobakin (brush maker), Marfinskaya blacksmith at locksmith artel, Nazaryevskaya artel (Vereysky district) ng mga counter (paggawa bills ) at marami pang iba.

Ang pinakamalaking organisasyon ng ganitong uri ay ang "Society for Mutual Assistance of Handicraftsmen" sa Troitsky Posad (mula noong 1906), na may sariling library, workshop, tindahan at bangko; lahat ng mga institusyong ito ay inilalagay sa kanilang sariling malaking bahay na bato.

Bilang sentro ng mga organisasyon ng handicraft ng lalawigan, ang museo ay gumaganap ng isang napakahalaga, responsable at kumplikadong gawain: sa isang banda, lahat ng bagay na ginawa ng mga handicrafts ay ibinebenta sa pamamagitan nito, at sa kabilang banda, ito ay gumaganap bilang isang pinuno. namamahala sa buong negosyo ng handicraft. Tinitiyak ng museo na ang mga handicraft ay patuloy na umuunlad sa mga tuntunin ng teknikal at masining.

Tinutupad ng museo ang unang layunin nito sa pamamagitan ng isang permanenteng tindahan, kung saan natatanggap nito ang kanilang mga produkto mula sa mga handicraftsmen, at mga bodega; pinangangalagaan ang pagbebenta ng mga produktong ito, parehong tingian at pakyawan, sa Russia at sa ibang bansa, at nagbibigay ng mga handicraftsmen ng pinakamahusay na materyal para sa kanilang mga produksyon.

Ang tindahan ay may ganap na lahat para sa pagbebenta na ginawa ng mga handicraftsmen, at para sa mga pangangailangan ng mga mamamakyaw, isang permanenteng eksibisyon ng mga sample ang inayos dito, ayon sa kung saan posible na gumawa ng mga order sa mga handicraftsmen sa pamamagitan ng museo.

Ang negosyo ng museo ay matatag na naitatag na ang tagumpay nito sa mga mamimili ng Russia ay napakalaki. Bawat taon ang turnover nito ay lumalaki, na umaabot sa isang kahanga-hangang pigura - kalahating milyon.

Ngunit ang mga handicraft ay sumasabay sa materyal na tagumpay. Ang bahaging ito ng mga aktibidad ng museo ay marahil ang pinaka-makinang na pahina sa kasaysayan ng sining na inilapat ng Russia at katutubong sining. Nagawa ng zemstvo na isulat ang pahinang ito salamat sa isang pangkat ng mga artista na pinahahalagahan ang kagandahan ng mga sinaunang produktong Ruso.

Noong 80s ng huling siglo sa paligid ng Savva I. at El. Gr. Mga Mamontov sa kanilang ari-arian Abramtsevo (Dmitrov[ c whom] county) ipinanganak ang isang art circle, na kinabibilangan ni Repin, V.D. Polenov, E.D. Polenova, V.M. Vasnetsov at marami pang iba. Ang bilog na ito ay dapat ituring na ninuno ng muling pagkabuhay ng industriya ng sining ng Russia sa pangkalahatan at ang industriya ng handicraft sa partikular.

E.D. Polenova at E.G. Si Mamontov, na dinala ng kagandahan at malalim na kasiningan ng mga ukit ng katutubong Ruso, na nananatili pa rin sa ilang mga lugar sa aming hilaga, ay nagsimulang kolektahin at dalhin sila sa Abramtsevo nang may pagmamahal at tiyaga.

Ang koleksyon na ito ng mga inukit na arko, sinaunang pamatok, mga dulo, pati na rin ang mga burda, mga kopya, atbp. mula sa hilaga at gitnang mga lalawigan ng Russia ay nagbigay ng isang malakas na puwersa sa gawain ng E.D. Polenova, at sa parehong oras E.G. May ideya si Mamontova na mag-set up ng isang pagawaan ng handicraft sa muling paggawa ng mga artistikong sample na ito sa mga bagong gawa ng handicraft. Binuksan ang workshop sa Abramtsevo, at si E.D. ang artistikong direktor nito. Polenova, na sa isang pagkakataon ay ganap na nakatuon ang sarili sa gawaing ito. Ang Abramtsevo handicraft workshop, na tumatakbo pa rin hanggang ngayon, ay gumawa ng mahabang hanay ng mga produktong gawa sa kahoy na sining na nagpapalabas ng tunay, walang kupas na kagandahan.

Kasabay nito, ang isa pang workshop ay lumitaw sa kakahuyan ng lalawigan ng Smolensk, sa nayon ng Talashkino (ang ari-arian ni Prince Tenisheva), na pinamumunuan ng artist na si S.V. Si Malyutin, na pantay na nabighani sa kagandahan ng sinaunang sining ng Russia. Sa Talashkino, hindi lamang ang mga produkto ng workshop, kundi pati na rin ang workshop mismo at iba pang mga gusali ay nagpaparami ng diwa ng sinaunang Russian fairy tale motifs. Ang teatro, bahay, mga workshop laban sa backdrop ng mga pine forest ay bumubuo ng isang kaakit-akit na fairy-tale group.

Ang paglitaw ng dalawang malalim na orihinal na artistikong sentro ng inilapat na sining ng Russia, ang pagkahumaling ng kanilang mga pinuno sa mga palamuting Ruso at ang kanilang mga pagtatangka na ibalik ang nawawalang alindog ng mga inukit na produktong gawa sa kahoy, ay nakakabighani din ng iba pang mga artista, na binabalangkas ang landas na hindi maiiwasang sundin ng buhay na paggawa ng handicraft. . At, sa katunayan, kasunod ng mga ito, maraming iba pang katulad na mga workshop ang sumisibol sa iba't ibang bahagi ng Russia.

Ang artistikong kalakaran na ito, siyempre, ay nakuha ang Moscow Handicraft Museum, na nag-imbita ng isa sa mga pioneer ng kilusang ito, si N.D. Bartram, sa mga ulo ng artistikong bahagi.

Ang mga balita tungkol sa mga kagiliw-giliw na produkto ng mga Russian handicraftsmen ay tumagos nang higit pa sa ibang bansa sa pamamagitan ng mga eksibisyon, at, sa wakas, sa 1900 exhibition sa Paris, ang mga gawang ito, na isang malaking tagumpay, sa wakas ay nagpapatibay ng kanilang reputasyon. Ang tagumpay na ito ng magkasanib na gawain ng Russian artist at ng Russian handicraftsman ay napakalakas na kahit na ang mga pekeng Russian handicraft ay lumitaw sa ibang bansa, at ang mga sample na ipinadala ng Handicraft Museum sa sikat na Leipzig Mass (fair) ay nag-ambag sa masiglang relasyon sa pinakamalaking dayuhan. mga pamilihan.

Ngayon ang museo ay may mga relasyon sa kalakalan hindi lamang sa France, England, Holland at Belgium, ngunit maging sa America.

Ang nasabing tagumpay sa mga aktibidad ng Moscow Museum ay nakakakuha ng atensyon ng iba pang mga zemstvo dito at naglalagay ng pundasyon para sa pag-iisa ng maraming mga zemstvo sa paligid ng museo sa pagbuo ng mga handicraft; kahit na ngayon ito ay ang sentro hindi lamang para sa Moscow zemstvos, ngunit din para sa isang bilang ng iba pa (Poltava, Tver, Novotorzhsky, Vyatka, Vologda, atbp.).

Ang mga Zemstvo na ito ay batay sa parehong mga prinsipyo tulad ng Moscow Handicraft Museum, i.e. pagka-orihinal at kasiningan ng mga produkto.

Ang masining na bahagi ng mga produktong ito ay napakahalaga para sa kanilang kinabukasan. Tanging ang aesthetic na anyo, kasama ang teknikal na pagiging perpekto, ang lilikha ng kanilang kinabukasan at, kasabay nito, ang pagtuturo sa mga manggagawa, ay muling pupunuin ang aming nayon, na natuyo na sa bagay na ito, ng masining na kagandahan.

Samakatuwid, pinangangasiwaan ng museo ng handicraft ang pag-akit ng isang bilang ng mga artista sa trabaho nito, inatasan silang magdisenyo ng mga produkto at, sa pangkalahatan, sinusubukan sa lahat ng posibleng paraan upang itaguyod ang tamang pag-unlad ng artistikong bahagi ng negosyo ng handicraft.

Ngunit isinasaalang-alang pa rin ng museo ang pangunahing puwersang nagtutulak sa bagay na ito na ang pakikipag-ugnayan ng handicraftsman sa mga tunay na lumang gawa ng mga masters ng Russia, na hindi man lang magkaroon ng ideya tungkol sa mga bulgar na produkto ng pabrika.

Sa loob ng maraming taon ang museo ay abala sa pagkolekta ng mga sinaunang gawa: mga ukit, burda, mga kopya, mga guhit, mga laruan, atbp. Ang lahat ng ito, na natatakpan ng orihinal na kagandahan, ay ibinigay bilang isang motibo para sa mga bagong gawa ng handicraft.

Ang pagbisita sa Handicraft Museum, bilang karagdagan sa pagkuha ng pamilyar sa kakaibang bahagi ng mga aktibidad ng Moscow Zemstvo upang matulungan ang populasyon, ay din ng makasaysayang at artistikong interes.

Pagpasok sa museo, aakyat tayo sa hagdan ng tore sa ikalawang palapag, papunta sa isang malawak na bulwagan - isang museo ng mga sample - at iikot ito mula kanan pakaliwa.

Ang buong kanang bahagi ng pasukan ay inookupahan ng woodcarving sa iba't ibang anyo. May mga casket, at ilang mga estilo ng kababaihan, rubels, rolling pin at kahit isang buong pambalot mula sa bintana ng kubo ng isang magsasaka. Ang lahat ng ito ay napakalumang gawain - XVII at ang unang kalahati XVIII Art., - kung saan mahirap humiwalay. Gumagana ang isang window trim na may mga shutter XVII c., sa susunod na dingding, ay direktang humahantong sa paghanga sa palamuti, larawang inukit at lalo na sa bas-relief sa ilalim ng bintana, na naglalarawan kay Gamayun, ang propetikong ibon.

Lumiko tayo sa kanan, sa isang maliit na silid, at makikita natin ang ating sarili sa isang uri ng kamangha-manghang teremok: isang mesa, upuan, dingding, balde, batya, kandelero - lahat ng ito ay natatakpan ng kaakit-akit na mga ukit. Ngunit hindi ito isang kamangha-manghang tore, ito ay isang labi ng dating katutubong kagandahan, na minsang dumaloy sa buong hilaga at bahagyang nasa gitnang Russia. Ngayon ang lahat ng ito ay nawala halos lahat ng dako, maliban sa ilang malalayong sulok na bingi.

Ang gitna ng malaking bulwagan ay inookupahan ng mga sample ng mga laruan, parehong moderno at sinaunang. Narito rin ang isang koleksyon ng mga kopya at burda - isa pang nawawalang sangay ng katutubong sining - at isang koleksyon ng mga gawaing handicraft na nawala na - tunay na mga lumang tanyag na mga kopya kasama ang bayaning Eruslan at Sirins at Alkonosts, ang mga sinaunang fairy-tale birds of joy. at kalungkutan.

Palibhasa'y humanga sa kagandahan ng katutubong sining, bumaba kami sa pasilyo. Sa mga karaniwang araw ay makikita natin dito ang mga Armenian at mga undercoat - ito ang mga handicraftsmen na dumating para dito o sa payo na iyon, para sa tulong na ito o iyon. At sa komunikasyong ito ng nayon sa institusyong kultural na zemstvo ay ang garantiya ng mas magandang kinabukasan nito at ang kanyang artistikong muling pagbabangon.

Ang publikasyon at mga sanggunian ay inihanda ni L.V. Badya: Nai-publish sa: Around Moscow: Naglalakad sa Moscow at sa mga artistikong at pang-edukasyon na institusyon nito / na-edit ni N.A. Geinike, N.S. Elagina, E.A. Efimova, I.I. Schitz. - M.: Edisyon ng M. at S. Sabashnikovs, 1917. - S.434-440.

Sa eksibisyong ito, ang mga handicraftsmen ng mga lalawigan ng Russia sa unang pagkakataon ay kumilos bilang mga independiyenteng industriyalista, at ang kanilang mga produkto ay malawak na kumakatawan sa isang tiyak na bahagi ng tradisyonal na kulturang sining.

Noong 1885, binuksan ng Moscow Provincial Zemstvo ang Commercial and Industrial Museum of Handicrafts, na orihinal na matatagpuan sa Znamenka sa bahay ng Lepeshkina. Ang mga eksibit mula sa lalawigan ng Moscow mula sa All-Russian Art and Industrial Exhibition ng 1882 ay inilipat doon. Ang mga gawain ng museo ng zemstvo ay nabuo tulad ng sumusunod: pamilyar sa publiko sa mga handicraft, nagpo-promote ng mga benta, pagpapabuti ng mga diskarte sa craft at pagpapabuti ng mga sample ng produkto. Ang museo ay nagpapatakbo ng isang bodega na tumatanggap ng mga produkto mula sa mga handicraftsmen para sa layunin ng mga benta ng komisyon.

Morozov Sergey Timofeevich (1860-1944) - isang kinatawan ng sikat na pamilyang Morozov, isang nagtapos sa Moscow University, na nakatuon sa halos lahat ng kanyang buhay sa pagtulong sa mga handicraftsmen. Noong 1888, ang zemstvo, na isinasaalang-alang ang isyu ng mga aktibidad ng museo, ay natagpuan na ang trabaho nito ay pangunahing nabawasan sa mga operasyon ng kalakalan. Sa ilalim ng provincial zemstvo council, isang komisyon ng handicraft ang nilikha, na kinabibilangan ng S.T. Morozov. c Noong 1890, siya ay naging pinuno ng museo, inilipat ito sa Bolshaya Nikitskaya Street. Ayon sa kanyang proyekto, ang museo, upang "muling ayusin ang aktibidad ng paggawa ng mga handicraftsmen alinsunod sa pagbabago ng mga kondisyon sa lipunan at ekonomiya," ay nagsimulang sanayin ang mga handicraftsmen sa mga workshop ng pagpapakita, kabilang ang sa pamamagitan ng isang network ng mga institusyon nito sa mga county. Noong 1903, nagtayo siya ng isang bagong gusali sa kanyang sariling gastos, na dinisenyo ng arkitekto na S.U. Solovyov sa Leontievsky lane, 7. Noong 1911, isang tindahan ang idinagdag sa tatlong palapag na gusali. Si Morozov ang namamahala sa museo hanggang 1897. Pagkatapos nito, siya ay nahalal na isang honorary trustee ng museo, ipinagpatuloy niya ang pamumuno nito at pamamaraang pagbutihin ang mga aktibidad nito hanggang 1925.

Bartram Nikolai Dmitrievich(1873-1931) - pintor, siya ang namamahala sa "Museum of Samples" - isang espesyal na artistikong at eksperimentong laboratoryo ng Handicraft Museum. Ang departamento ay nakikibahagi sa pagkolekta ng mga exhibit, pagpapasikat ng mga crafts, mga contact sa mga handicraftsmen, pag-aayos ng mga eksibisyon, pagbuo ng mga sample ng mga produkto para sa mga crafts.Nagturo siya sa mga workshop ng handicraft ng Moscow Provincial Zemstvo noong 1907-1916. Ang tagapag-ayos at unang direktor ng unang museo ng laruan sa Russia, na lumaki mula sa departamento ng Handicraft Museum (ngayon ay Artistic at Pedagogical Museum of Toys ng Russian Academy of Education, Sergiev Posad).

Ang konsepto ng "industriya ng handicraft" sa ikalawang kalahati ng ika-11–unang bahagi ng ika-20 siglo. ay pamilyar at pamilyar sa mga kontemporaryo, dahil tinukoy nito ang isang napakahalagang lugar ng produksyong panlipunan, ekonomiya at pambansang kultura. Samakatuwid, ang mga kahulugan tulad ng "espesyalista sa handicraft", "figure ng industriya ng handicraft" ay napakakaraniwan. Si Sergey Timofeevich Morozov (1860-1944) ay tiyak na isang pigura sa industriya ng handicraft, isa sa mga pinaka-makapangyarihang tao sa lugar na ito sa Russia. Mahirap sabihin kung ano ang nakaakit sa isang binata sa lugar na ito, isang nagtapos sa Faculty of Law, na kamakailan ay umalis sa mga pader ng Moscow University, na nag-udyok sa kanya na italaga ang halos lahat ng kanyang buhay sa pagtulong sa mga handicraftsmen. Siyempre, ang mga tradisyon ng pamilya ay may mahalagang papel dito. Sa isa sa mga publikasyon tungkol sa Morozov sa Bulletin of the Handicraft Industry, nabanggit: "S.T. Dinala ni Morozov ang mga tradisyon ng sikat na kumpanya ng pagmamanupaktura ng Savva Morozov sa negosyo ng handicraft. Ang kanyang unang pabrika sa Orekhovo-Zuyevo ay hindi nakagambala at hindi pa rin nakakagambala sa mga relasyon sa mga handicraftsmen. Ang bilang ng huli ... ay lumampas sa 100 libong tao at higit sa doble ang bilang ng mga manggagawa sa pabrika. Bilang karagdagan sa mga tradisyon ng entrepreneurship, ang pamilya Morozov ay mayroon ding malakas na tradisyon ng kawanggawa, pagtangkilik, at, mas malawak, suporta para sa espirituwal at kultural na mga gawain. Sa pag-unawa nito, si Sergei Morozov sa pagtatapos ng 1880s ay bumaling sa negosyo ng handicraft - ngunit hindi sa mga philanthropic na layunin, ngunit sa layunin na muling ayusin ang aktibidad ng paggawa ng mga handicrafts alinsunod sa pagbabago ng mga kondisyon sa lipunan at ekonomiya.

Tila, ang komunikasyon at pakikipagtulungan sa mga propesor ng Moscow University, ang mga ekonomista na si A.I. Chuprov at N.A. Karyshev - tulad ni Sergei Timofeevich, sila ay nahalal noong 1888 sa komisyon ng Moscow provincial zemstvo upang bumuo ng isang plano para sa mga sistematikong aktibidad upang itaguyod ang mga handicraft. Habang nagtatrabaho sa komisyon na ito, ginusto ni Morozov ang totoong deal, na nakapaloob sa Handicraft Museum, sa karaniwang pag-uusap tungkol sa kapalaran ng industriya ng handicraft.

Ang mga museo ng handicraft sa Russia sa pagtatapos ng ika-11 siglo ay naging isang espesyal na anyo, isang uri ng variant ng European art at industrial museum. Ang mga bagay ng aktibidad ng mga museo na ito ay mga likhang sining, na may kaugnayan sa kung saan ang mga museo ay gumanap hindi lamang sa pagkolekta ng mga function, ngunit tinawag upang maglaro ng isang aktibong papel sa pagbuo at pagpapabuti ng paggawa ng handicraft. Ang paglitaw ng mga museo ng handicraft ay nauugnay sa mga reporma noong 1860s at 70s, na naglalayong itaas ang antas ng pamumuhay ng populasyon ng magsasaka, kasama ang tulong ng mga subsidiary crafts. Ang ideya ng paglikha ng naturang institusyong museo sa Russia ay nagmula sa St. Petersburg noong 1870s, ngunit nauna ang Moscow sa inisyatiba ng kabisera. Noong 1885, binuksan ng Moscow Provincial Zemstvo ang Commercial and Industrial Museum of Handicrafts. Nakumpleto ng kanyang organisasyon ang isang tiyak na yugto sa pag-aaral ng mga sining ng lalawigan ng Moscow, na isinagawa kaugnay ng mga paghahanda para sa All-Russian Art and Industrial Exhibition noong 1882 sa Moscow. Sa eksibisyong ito, ang mga handicraftsmen ng mga lalawigan ng Russia sa unang pagkakataon ay kumilos bilang mga independiyenteng industriyalista, at ang kanilang mga produkto ay malawak na kumakatawan sa isang tiyak na lugar ng tradisyonal na kulturang sining.

Sa pagtatapos ng eksibisyon, ang mga koleksyon ng mga handicraft ng lalawigan ng Moscow ay inilipat upang lumikha ng isang museo ng Zemstvo, ang mga gawain na kung saan ay nabuo tulad ng sumusunod: pamilyar sa publiko sa mga handicraft, nagpo-promote ng mga benta, pagpapabuti ng mga diskarte sa craft at pagpapabuti ng mga sample ng produkto. Sa una, ang museo ay matatagpuan sa Znamenka sa bahay ni Lepeshkina (ngayon ay ang Library of Sciences ng Academy of Sciences). Halos kasabay ng pagbubukas, isang bodega ang nilikha sa museo, na tumatanggap ng mga produkto mula sa mga handicraftsmen para sa layunin ng mga benta ng komisyon.

Pagkalipas ng ilang taon, noong 1888, ang Zemstvo, na isinasaalang-alang ang isyu ng mga aktibidad ng museo, ay natagpuan na ang gawain nito ay pangunahing nabawasan sa mga operasyon ng kalakalan, habang ang iba pang mga gawain ay nahulog sa limot. Napagpasyahan na lumikha ng komisyon ng handicraft na binanggit sa itaas sa ilalim ng konseho ng zemstvo, na kinabibilangan ng S.T. Morozov. Agad siyang nasangkot sa mga problema ng museo, binuo ang mga pundasyon para sa pagbabago ng mga aktibidad nito. Ayon sa kanyang proyekto, ang mismong kalikasan ng institusyon ng museo ay nagbago - ito ay naging pang-edukasyon. Ang pagsasanay ng mga handicraftsmen ay dapat na isagawa sa pamamagitan ng isang sistema ng mga workshop - mga sangay ng museo, na sa una ay binalak na maging mobile, at sa huli ay nilikha bilang nakatigil na mga sentro ng pagsasanay ng zemstvo sa mga lugar ng pinaka-binuo na crafts. Ang Morozov ay nagmumungkahi ng isang bilang ng mga hakbang upang makabuo ng teknikal na tulong sa mga handicraftsmen, upang mapalawak ang mga benta batay sa pagtanggap ng mga order, kabilang ang mula sa iba pang mga lalawigan, affirms ang pangangailangan para sa pagpapahiram sa handicraftsmen at supplying sa kanila ng mga hilaw na materyales sa pamamagitan ng museo.

Sumasang-ayon si Zemstvo sa bagong direksyon sa gawain ng museo at noong 1890 S.T. Tinanggap ni Morozov ang post ng pinuno ng Handicraft Museum. Sa parehong taon, inilipat niya ang museo sa isang mas maginhawang lokasyon sa B. Nikitskaya (ngayon ay ang gusali ng re-film cinema), at noong 1903 nagtayo siya ng isang bagong gusali sa kanyang sariling gastos, na dinisenyo ng arkitekto na S.U. Solovyov sa Leontievsky lane, 7. Noong 1911, isang bulwagan ang idinagdag sa tatlong palapag na gusali upang mapaunlakan ang isang tindahan. Nanatili si Morozov sa posisyon ng ulo hanggang 1897. Pagkatapos nito, siya ay nahalal na isang honorary trustee ng museo at patuloy na pinamunuan ito at sa pamamaraang pagbutihin ang mga aktibidad nito.

Ang Moscow Handicraft Museum ay isang kawili-wiling institusyon. Ang kapalaran nito ay sumasalamin sa magkakaibang mga tendensya sa pagsisimula ng ika-11–20 siglo na napakahirap na makilala sa pagitan ng mga positibo at negatibong resulta ng mga aktibidad ng museo. Dito, ang European na istraktura ng sining at pang-industriya na museo ay pinagsama sa kawanggawa, entrepreneurship - na may taos-pusong pagmamahal sa bansa, para sa kasaysayan ng Russia, mga proyekto ng sining ng "istilo ng Ruso" na may mga modernong makabagong ideya. Sa kumplikadong ito, nagiging punto sa daloy ng buhay, ang isang matalinong pamilyang Ruso, marangal o mangangalakal, kung saan nakatuon ang pangangalaga ng pambansang espasyo sa kultura, ay naging isang uri ng pamantayan para sa maraming mga gawain.

Noong 1880–1890 isang bagong posisyon ang nabuo at pinalalakas na may kaugnayan sa katutubong sining, na natagpuan ang pagpapahayag sa mga malikhaing pananaw at aktibidad ng mga artista na kabilang sa bilog ng sining ng Abramtsevo, pati na rin ang pinagsama-sama sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. S.T. Si Morozov ay malapit sa kanila, naakit niya ang marami sa mga artista na magtrabaho sa Handicraft Museum - ito ay si V.M. Ako ay. Vasnetsov, S.S. Pandiwa, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenov. Upang palamutihan ang bagong gusali ng museo, inanyayahan ni Morozov si K.A. Korovin, na paulit-ulit na pinalamutian ang mga handicraft pavilion sa mga art at industrial exhibition. Malaki ang kahulugan ng suportang pinansyal ni Morozov sa artist na si V.I. Si Sokolov, isang mahuhusay na mag-aaral ng Polenov, na nag-aral sa Moscow School of Painting, at nang maglaon, sa rekomendasyon ni Morozov, ay nagtrabaho sa zemstvo workshop ng Sergiev Posad.

Ang mga pananaw ng S.T. Si Morozov sa mga handicraft at ang kanyang sistema ng tulong sa kanila ay nabuo sa loob ng 25 taon, na sumasailalim sa ilang mga pagbabago. Tinanggap ni Morozov ang paniniwala ng mga artista ng bilog na Abramtsevo tungkol sa mahusay na kahalagahan sa kapaligiran ng katutubong sining sa modernong mundo. Ang mga orihinal na anyo at larawan ng katutubong sining ay tila ang mga pintor sa panahong iyon ay ang perpektong sagisag ng mga pambansang pundasyon sa masining na kultura. Ayon sa kanilang mga ideya, ang pag-aaral at paggamit ng mga form na ito ay dapat na lumikha ng isang bagong kapaligiran ng paksa, at sa parehong oras, ang muling pagkabuhay ng mga artistikong tradisyon ng katutubong sining mismo ay ipinahiwatig. Karamihan sa Morozov ay sumusunod sa programang ito - ito ay may kaugnayan dito, pati na rin sa mga tradisyon ng Old Believer ng pamilya, na ang kanyang interes sa sining ng sinaunang Russia ay lumitaw. Kasabay nito, higit na naunawaan ni Morozov ang kababalaghan na interesado sa kanya, na pinamamahalaan na yakapin ito bilang isang kagyat na problema ng buhay ng Russia. Lumilipat ito mula sa interes ng publiko at pribadong aktibidad na may kaugnayan sa mga handicraft patungo sa isang sistema ng pagtataguyod ng kanilang pag-unlad. S.T. Sinubukan ni Morozov na tukuyin ang mga pattern sa pagbuo ng mga pangisdaan at direktang tulong sa mga pangunahing punto, ngunit sa paraang ang pangisdaan mismo ay gagana nang mas mahusay.

Ang tulong sa mga handicraft ay isinagawa hindi lamang sa napakalimitadong pondo ng zemstvo na badyet, ngunit sa mga pribadong donasyon, at si S.T. mismo ang una sa mga donor. Morozov. Kasama rin sa museo ang kapital na donasyon ng V.A. Morozova. Simula sa kanyang mga unang hakbang sa museo, si Sergei Timofeevich ay patuloy na namuhunan ng kanyang pera kung saan kinakailangan na ipatupad ang kanyang mga plano. Kaya't ang unang zemstvo training workshop ay inayos sa kanyang personal na gastos - isang basket workshop malapit sa Golitsino station noong 1891, isang toy workshop sa Sergiev Posad noong 1892. Nagtayo si Morozov ng mga gusali para sa mga ito at iba pang mga workshop, sa kanyang sariling gastos nagpadala siya ng isang espesyalista sa ibang bansa upang pag-aralan ang pamamaraan ng paghabi ng basket. Kasabay nito, sa panimula ay laban siya sa kawanggawa sa usaping ito: sadyang malawak ang kanyang mga plano, at nakita niya na ang sistema ng pagtulong sa pangisdaan ay hindi naipapatupad kung wala ang kanyang personal na pakikilahok.

Noong 1900s, ang Handicraft Museum ay pumasok sa isang bagong yugto sa kasaysayan nito. S.T. Si Morozov, sa II Congress of Figures on the Handicraft Industry noong 1910, ay nagmungkahi ng isang radikal na programa para sa muling pagtatayo ng negosyo ng handicraft ng Moscow Zemstvo. Una sa lahat, ang muling pagsasaayos ng Handicraft Museum ay naisip, tatlong independiyenteng dibisyon ang nilikha sa loob nito: ang Bureau for the Promotion of Crafts, ang Trade Department at ang "Museum of Samples". Ginawa ng bawat isa sa mga subdibisyon ang bahagi nito sa pangkalahatang programa ng suporta sa pangisdaan. Ang mga espesyal na pag-asa at plano ni Morozov ay nauugnay sa "Museum of Samples" - isang espesyal na artistikong at eksperimentong laboratoryo, na pinamumunuan ng artist na si N.D. Bartram. Kasama sa mga tungkulin ng departamentong ito ang koleksyon ng trabaho, pagpapasikat ng mga crafts, pakikipag-ugnayan sa mga craftsmen, pag-aayos ng mga eksibisyon at, pinaka-mahalaga, pagbuo ng mga sample ng mga produkto para sa mga crafts. Ang isang pangunahing mahalagang direksyon sa gawain ng Handicraft Museum Morozov at Bartram ay isinasaalang-alang ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pag-unlad para sa mga handicraft bilang isa sa mga sangay ng domestic art industry. Masining na ang pinakamaliwanag na mga sentro ng mga handicraft ay mga bagay na ngayon ng malikhaing suporta ng Handicraft Museum.

Isa sa mga pangunahing gawain ng S.T. Isinasaalang-alang ni Morozov ang isang pagpapabuti sa supply ng mga handicraftsmen na may mga sample at mga guhit, sa tulong ng kung saan ang mga handicraft ay napabuti. Kaugnay nito, ang koleksyon ng Handicraft Museum ay tila sa kanya ay hindi sapat mula sa isang masining at makasaysayang pananaw. Sinimulan niyang lagyang muli ito sa kanyang sariling gastos, nangongolekta ng mga monumento ng sinaunang Ruso - sining at sining noong ika-17 - ika-11 na siglo. Ang mga bagay na ito, na nakatuon sa kanilang sarili sa mga pangkalahatang aesthetic na katangian ng tradisyonal na kultura ng Russia, ay pangunahing nagsilbi bilang mga modelo para sa mga artista na bumuo ng mga sketch ng mga bagong produkto sa kanilang batayan. S.T. Hinahangad ni Morozov at ng mga tauhan ng Handicraft Museum, kasama ang pagpapalakas ng ekonomiya ng mga crafts, upang mapanatili ang mga katangian ng mga handicraft na kaakit-akit sa mga artista at mga intelihente - ang kanilang pambansang katangian, ang mga tradisyon ng sinaunang kultura na napanatili sa kanila. N.D. Si Bartram at ang mga artist na nagtrabaho kasama niya ay hindi lamang "nagpabuti" ng mga handicraft - sinadya nilang naghanap ng isang bagong function at isang bagong kultural na nilalaman ng tradisyonal na mga handicraft, na sinamahan ng pagpapabuti ng kanilang mga pag-aari ng consumer. Kasabay nito, napakahalaga para sa kanila na mapanatili ang manu-manong paggawa, na naglagay ng mga produktong sining ng handicraft kaysa sa mga makina.

Binago ayon sa proyekto ng S.T. Morozov Ang Handicraft Museum ay komprehensibong sakop, samakatuwid, ang lahat ng mga aktibidad ng Zemstvo sa larangan ng industriya ng handicraft.

Ang isa pang mahalagang aspeto ng programa ni Morozov ay ang suporta ng kooperasyon sa mga larangan at ang paglikha ng mga artels ng produksyon ng mga handicraftsmen. Nag-organisa si Morozov ng isang pondo ng kredito para sa kilusang kooperatiba, na naglilipat ng 100,000 rubles sa Zemstvo para sa layuning ito. Ang pondo ay ipinangalan sa S.T. Morozov, ang pamamahala ay isinagawa ng isang espesyal na komite na naglabas ng mga pautang alinsunod sa mga naaprubahang patakaran. Kabilang sa mga unang artels na nilikha na may suporta ng pondo ay ang Vyazemsky society, ang asosasyon ng mga handicrafts-weavers, ang Khotkovskaya artel ng mga carver. Ang halaga ng tulong sa handicraft artels mula sa pondo. S.T. Si Morozov ay napakahusay na noong 1913 ang mga pondo ay naubos at ang Zemstvo ay nag-aplay para sa isang pautang upang mapunan ang pondo.

Sa loob ng maraming taon S.T. Talagang pinamunuan ni Morozov ang gawaing zemstvo sa larangan ng industriya ng handicraft. Nasiyahan siya sa isang reputasyon bilang isang may karanasan at may kaalaman na tao, at halos lahat ng kanyang mga ideya ay nakapaloob sa mga desisyon ng zemstvo provincial assembly. Ang aktibidad ni Morozov ay isang paksa para sa pag-aaral at imitasyon sa ibang mga lalawigan ng Russia - tinawag itong "sistema ng Moscow". Kasunod ng halimbawa ng Moscow Handicraft Museum sa pagtatapos ng ika-11 - simula ng ika-20 siglo. Ang mga museo ng handicraft ay itinatayo sa ibang mga probinsya na mayaman sa mga crafts: Vyatka, Kostroma, Nizhny Novgorod, Vologda, Perm. Kaya, salamat sa mga inisyatiba at praktikal na aktibidad ng Morozov, isang espesyal na uri ng institusyon ng museo ang umuusbong sa Russia, ang mga gawain at prinsipyo na karaniwan sa mga museo ng sentral at lokal, panlalawigan at county. Ang mga museo ng ganitong uri ay patuloy na nakikipag-ugnayan sa mga likha, sa mga manggagawa, na naging para sa kanila ng isang dalubhasang tagapamagitan sa merkado at sa parehong oras ay isang sentro para sa edukasyon sa sining at sining.

Noong Disyembre 13, 1914, ipinagdiwang ng Moscow ang ika-25 anibersaryo ng S.T. Morozov sa larangan ng pagtataguyod ng industriya ng handicraft. Ang kaganapang ito ay minarkahan ng mga publikasyon sa mga magasin, na nagpatotoo sa malawak na pagkilala kay Morozov, ang kanyang awtoridad bilang isang pampublikong pigura.

Pagkatapos ng 1917, ang gawain ng mga museo ng handicraft sa buong Russia ay nabawasan, tanging ang Moscow Handicraft Museum ang pinamamahalaang upang mapanatili ang pagiging tiyak at istraktura nito. Ang dahilan nito ay ang mga interes sa pag-export ng batang estado ng Sobyet, kung saan ang mga crafts ay isang mahalagang bagay sa kalakalan. S.T. Si Morozov, na nawalan ng yaman at negosyo, ay nananatiling tapat sa kanyang ginagawa sa loob ng maraming taon. Noong 1919 inilathala niya ang artikulong "The Significance of Beauty in Human Life and Beauty in Handicraft Industry". Si Morozov ay nanatiling isang iginagalang na tao sa museo, at ang museo ay patuloy na naging kanyang tahanan, kung saan pinanatili niya ang kanyang opisina. Lumahok siya sa talakayan ng pag-unlad ng mga crafts at mga aktibidad ng museo, lalo na, nagsalita siya sa isang pulong ng seksyon ng fine arts ng State Academy of Artistic Sciences noong 1924. Sa parehong taon, nakatanggap siya ng isang alok sa kumuha ng posisyong consultant sa museo. Noong 1925, sa paggigiit ni S.T. Umalis si Morozov patungong France, kung saan ginugugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Si Sergei Timofeevich Morozov ay isa sa mga pinaka-karapat-dapat na tao sa kanyang panahon. Ang kanyang kontribusyon sa kultura ng Russia ay napakahusay. Noong 1916, isinulat ng "Herald of the handicraft industry" na ang S.T. Si Morozov "sa panahon ng kanyang gawaing handicraft, marahil ay nagbigay ng higit sa isang milyong rubles sa gawaing handicraft, ngunit kung gaano siya nagbigay sa kanya ng mga kaluluwa at pag-iisip - ito ay mas mahusay kaysa sa atin sa takdang panahon ay magagawang pahalagahan ang isang walang kinikilingan na istoryador ng negosyo ng handicraft."

Ang isa sa kanila - isang kasama ni Peter the Great Autonomous Golovin, na nagsilbi sa ranggo ng steward - ay nagmamay-ari ng dalawang palapag na silid na gawa sa bato sa Sheremetevsky Lane (ngayon - Leontievsky Lane, 7).

Noong 1871, ang gusali ay naging pag-aari ni Anatoly Mamontov, na kapatid ni Savva Mamontov, isang negosyante at pilantropo. Sa ilalim ng bagong may-ari, isang publishing house ang binuksan sa property, pati na rin ang isang printing house. Para sa huli, nagtayo pa sila ng isang espesyal na silid na dinisenyo ng arkitekto na si V.A. Hartman (ngayon - Leontievsky lane, bahay 5).

Ang bahay ng paglalathala ni Mamontov ay nakikibahagi sa paggawa ng mga aklat ng mga bata, ang mga pahina kung saan ay inilalarawan ng mga artista tulad nina Viktor Vasnetsov, Valentin Serov at Sergey Malyutin.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang ari-arian ay nahahati sa dalawang bahagi, at ang tamang plot na may kasalukuyang bahay No. 7 sa Leontievsky Lane ay naging pag-aari ng industriyalista at kolektor S.T. Morozov.

Si Sergei Timofeevich ay isang madamdaming connoisseur ng mga handicraft. Ang hilig niyang ito ang nagtakda ng kasaysayan at kapalaran ng sinaunang gusali.

Una sa lahat, nag-utos si Morozov ng isang proyekto para sa muling pagtatayo ng bahay sa sikat na arkitekto na si S.U. Solovyov. Ang mga lumang silid ay binigyan ng hitsura ng isang lumang tore ng Russia. Ang larawang ito ay nananatili nang hindi nagbabago hanggang sa araw na ito.

Ang susunod na hakbang ni Sergei Timofeevich ay ang paglipat ng inayos na gusali bilang isang regalo sa Handicraft Museum, na sa oras na iyon ay matatagpuan sa Bolshaya Nikitskaya Street at nagsimula ang kasaysayan nito noong 1885. Ito ay kagiliw-giliw na malaman na ito ay nasa loob nito, noong 1898, na ang magandang matryoshka na manika ay unang ipinakita sa pangkalahatang publiko, na ipininta ng artist na si Sergei Milyutin.

Ang mga bagong bulwagan ay nagsimulang mapuno ng mga bagong obra maestra ng katutubong sining. Makikita ng mga bisita ang mga inukit na umiikot na gulong at pamatok, gayundin ang mga eskultura ng iba't ibang ibon at hayop.

Noong 1911, ang gusali sa Leontievsky Lane, bahay 7 ay lumago na may karagdagang dami, kung saan binuksan ang isang tindahan, na nag-aalok ng mga bisita sa Handicraft Museum ng iba't ibang mga produkto at handicraft ng Russian folk crafts.

Ilang salita tungkol sa arkitektura ng extension.

Ito ay itinayo sa inisyatiba ng S.T. Morozov, at ang proyekto ay isinagawa ng mga arkitekto na sina Adolf Erichson at Vasily Bashkirov. Ang pasukan ay pinalamutian sa anyo ng isang balkonahe sa istilong "Old Russian" na may mga katangian na barrel-columns. Ang bubong ng gusali ay nakoronahan ng weather vane, na pinalamutian ng laruang imahe. Sa lobby, ang isang ceramic fireplace ay tumatama sa kagandahan nito, isang sketch na ginawa ng artist na si Mikhail Vrubel.

Ang museo ng handicraft ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pangangalaga at pag-unlad ng mga sining ng sining ng Russia. Mula noong 1910s, ang mga empleyado nito ay hindi lamang lumahok sa iba't ibang mga eksibisyon at fairs, ngunit inayos din sila.

Ngayon, sa gusali sa 7 Leontievsky Lane, matatagpuan ang Matryoshka Museum at Museum of Folk Art. Kasama sa koleksyon ng huli ang humigit-kumulang 50,000 eksibit, kabilang ang pag-ukit sa kahoy, pagpipinta sa metal, bato, kahoy at buto, mga damit ng katutubong puntas, at iba pang mga handicraft.

Museo-workshop ng D.A. Ang Nalbandyan ay nilikha ng gobyerno ng Moscow batay sa isang koleksyon na naibigay ng artist sa lungsod sa pagtatapos ng 1992. Noong 1956, lumipat si Dmitry Nalbandyan sa isang apartment sa gusali 8/2 sa Gorky (Tverskaya) Street. Ang mga bintana ng pangalawang gusali ay tinatanaw ang gusali ng Moscow City Council at Sovetskaya (Tverskaya) Square na may isang monumento sa tagapagtatag ng lungsod, si Yuri Dolgoruky, na binuksan noong 1954. Si Demyan Bedny, Ilya Ehrenburg, Mikhail Romm ay nanirahan sa bahay na ito, noong 1958 isang bookstore No. 100 ng trading house ng aklat na "Moscow" ang binuksan dito. Napagpasyahan na ibigay ang mga huling palapag ng bahay sa mga artista - Kukryniksy, Nikolai Zhukov, Fyodor Konstantinov, Vladimir Minaev, Dmitry Nalbandyan ... Ngayon, sa koleksyon ng museo-workshop, isang istrukturang yunit ng Museum at Exhibition Association "Manege", higit sa 1500 mga gawa ng artist: mga kuwadro na gawa, sketch, mga guhit, litrato, mga personal na bagay. Si Dmitry Nalbandian ay ipinanganak noong 1906 sa Tiflis. Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts of Georgia sa mga klase ng Yevgeny Lansere at Yeghishe Tatevosyan, noong 1931 si Nalbandyan ay dumating sa Moscow: nagtrabaho siya bilang isang cartoonist sa Krokodil, bilang isang animator sa Mosfilm, at bilang isang poster artist sa Izogiz. Noong 1934, naganap ang isang kaganapan na higit na tinutukoy ang kapalaran ng artista - sa Kremlin nakilala niya si Sergo Ordzhonikidze, isang kaibigan ng kanyang ama na si Arkady Nalbandyan, na pinatay ng mga Menshevik sa Georgia. Ipinakilala ni Ordzhonikidze si Nalbandian kay Sergei Kirov at ipinakilala siya sa bilog ng elite ng partido. Di-nagtagal, ipininta ni Nalbandyan ang kanyang unang malaking canvas, "Speech by S.M. Kirov sa XVII Congress ng All-Union Communist Party of Bolsheviks" - ang pagpipinta ay ipinakita sa State Museum of Fine Arts, na inilathala sa mga pahayagan na Pravda at Izvestia, na kinopya sa mga reproduksyon ... Nang maglaon, si Nalbandyan ay magiging miyembro ng ang Moscow Union of Soviet Artists at isang miyembro ng Academy of Arts, ay tatanggap ng Stalin Prize para sa larawan ni Stalin at Leninskaya para sa mga imahe ni Leniniana. Para sa madla ng Sobyet, ang Nalbandian ay ang "unang brush" ng Politburo, isang klasiko ng sosyalistang realismo, isang portrait chronicler ng panahon, ang may-akda ng imbento at itinanghal na mga pagpipinta: "Vladimir Mayakovsky sa Georgia (Baghdadi) noong 1927", " VI Lenin at A.M. Gorky sa mga mangingisda sa isla ng Capri. 1908", "Vernatun (Makapangyarihang grupo). Isang pangkat na larawan ng mga natatanging pigura ng kulturang Armenian, pamilyar sa marami mula sa mga reproduksyon sa magasing Ogonyok. Ang mga landscape at still life ng Nalbandyan ay hindi gaanong kilala, bagaman sila ang nagsasalita tungkol sa kanya bilang isang "impressionist ng uri ng Korovin", na may kakayahang ihatid ang mood sa isang mabilis at magaan na brush. Si Nalbandian ang graphic artist ay hindi gaanong kilala. Ang kanyang mga guhit - at ito ay isang gallery ng mga unang tao ng pulitika at sining: Lenin, Stalin, Khrushchev, Brezhnev, Chernenko ... Saryan, Roerich, Van Cliburn, Kataev, Leonov ... - na may malinaw na pagbubukod, ay ginawa mula sa buhay at ngayon ay kinakatawan nila ang mga kamangha-manghang dokumento ng panahon. Noong unang bahagi ng 1990s, ipinamana ni Nalbandian ang bahagi ng kanyang koleksyon ng mga gawa sa lungsod sa kondisyon na hindi sila umalis sa mga pader ng kanyang studio. At ngayon ang Museo ng D.A. Nililikha muli ng Nalbandyan ang espasyo ng buhay at gawain ng artista ng panahon ng Sobyet tulad noon.