Ang pagpipinta sa istilo ng Madhubani (na ang ibig sabihin ay "honey forest") ay nagmula sa maliit na nayon ng Maithili state sa India.
Ang mga painting ni Madhubani ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng mga bold na kulay, tradisyonal na mga geometric na disenyo, hindi kapani-paniwalang figure na may malalaking mata na nagpapahayag, at makulay na kalikasan. Ang mga kuwadro na ito ay naglalarawan ng mga kuwento mula sa mitolohiya, at ang paboritong karakter ay ang Panginoon.
Ang pinagmulan at pagpipinta ng Madhubani o Maithili ay hindi matunton. Ang Mithila ay itinuturing na kaharian ni Haring Janaka, ang ama ni Sita. Ang sining na nanaig sa panahon ng Ramayana sa Mithila ay maaaring umunlad sa paglipas ng mga siglo tungo sa sining ng Maithili. Ang mga siglong gulang na pagpipinta ng mural sa Bihar ay may mahalagang papel sa pagbuo ng sining na ito.

miniature na pagpipinta

Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang pinaliit na pagpipinta ay tumutukoy sa mga gawang maliit ang sukat ngunit mayaman sa detalye at pagpapahayag. Ang pinaliit na pagpipinta sa India ay nagpapakita ng maraming uri ng mga kategorya, kabilang ang maraming Mughal na mga miniature na pagpipinta na naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng korte at mga kontemporaryong personalidad, kaganapan at aktibidad mula sa panahon ng Mughal.
Ang pangunahing tampok ng pinaliit na pagpipinta ay masalimuot na mga guhit na may manipis na brush at maliliwanag na kulay na ginawa mula sa mga semi-mahalagang bato, mga shell ng dagat, ginto at pilak.
Ang mga miniature ng India na binuo sa panahon ng Imperyong Mughal (XVI-XIX na siglo) ay sumunod sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mga miniature ng Persia. Bagama't binuo ang maliit na pagpipinta sa mga korte ng Mughal, ang istilo ay pinagtibay ng mga Hindu (Rajputs) at nang maglaon ng mga Sikh. Mughal miniature flourished sa panahon ng reigns ng Akbar, Jahangir at Shah Jahan. Mayroong ilang mga painting na nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Ang pagpipinta ng Gond ay isang anyo ng sining ng tribo na nagmula sa gitnang India. Ang sining na ito ay inspirasyon ng mga burol, sapa at kagubatan kung saan nakatira ang mga Gond.
at ang mga kaugaliang panlipunan ay inilalarawan ng mga artista ng Gond bilang isang serye ng mga tuldok at gitling, kung saan ang mga anyo ay masalimuot na nakatiklop.
Ang pagpipinta ng Gond ay ginawa sa mga dingding, kisame at sahig sa mga bahay sa nayon bilang parangal sa mga kaugalian at pagdiriwang. Naniniwala din ang mga Gonds na ang kanilang mga painting ay nagdudulot ng suwerte.
Ang mga kuwadro ay isang kumbinasyon ng mga makalupang kulay at makulay na kulay na sumasalamin sa buhay sa canvas.
Ang paraan ng pagpipinta ng Gond ay maaaring masubaybayan pabalik sa sinaunang sining ng tattooing, na karaniwan sa mga Gonds.
Ang mga kuwadro ay sumasalamin sa mga kuwentong-bayan at panlipi na kinanta ng mga itinerant na makata at mang-aawit. Ang pagsasalamin sa kasaysayan sa sining ay isang karaniwang kasanayan sa India.

Ang katimugang estado ay sikat sa pagpipinta ng Tanjore nito. Bilang isang anyo ng sining na umunlad sa Tanjore noong nakaraan, ang istilo ng pagpipinta na ito ay sikat at kinikilala pa rin ngayon. Ang mga pagpipinta ay ginawa gamit ang mga pagsingit ng mga semi-mahalagang bato, salamin at ginto. Napakaganda nilang tingnan at nagdaragdag ng kadakilaan sa lugar na kanilang pinalamutian.
Ang mga bayani ng mga kuwadro na ito ay halos mga diyos at may malalaking bilog na mukha at pinalamutian ng mga pattern. Ang anyo ng sining na ito ay umunlad mula ika-16 hanggang ika-18 siglo sa Tanjore sa panahon ng Dinastiya, ay tinangkilik ng mga prinsipe, Nayak, Naidu, at itinuturing na sagrado.
Ang katanyagan ng sining na ito ay kasabay ng panahon na ang mga maringal na templo ay itinayo ng iba't ibang mga pinuno at samakatuwid ang paksa ay umikot sa tema ng diyos.
Ang estilo ng pagpipinta na ito ay kinuha ang pangalan nito mula sa paraan ng paggawa: ang kalam ay nangangahulugang 'hawakan' at 'kari' ay nangangahulugang 'trabaho'. Gumamit ang mga artista ng mga katangi-tanging panulat na kawayan na isinasawsaw sa mga tina ng gulay.
Ang mga guhit ay binubuo ng mga manipis na linya at masalimuot na mga pattern.
Ang istilo ng pagpipinta na ito ay binuo sa Kalahasti malapit at Masulipatnam malapit sa Hyderabad.

Sining ng Kalamkari

Nagmula ang Kalamkari malapit sa mga templo at samakatuwid ay may temang mitolohiya. Ang ilang mga pagpipinta ng Kalamkari ay nagpapakita ng mga bakas ng impluwensya ng Persia sa mga motif at pattern. Ang pagpipinta ng Kalamkari ay umunlad sa panahon ng paghahari ng mga Maratha at binuo bilang isang istilo na tinatawag na Karuppur. Ito ay inilapat sa mga tela na gawa sa gintong brocade para sa mga maharlikang pamilya.

Anjali Nayyar, Indian Gazette

Ang mga paghuhukay sa Takshashila at iba pang mga site sa hilagang-kanluran ng India ay nakahukay ng mga alahas na gawa sa mamahaling bato na mahusay na nakalagay sa ginto sa isang pamamaraan na katulad ng ginagamit pa rin ng mga alahas ng India. Ang kabaong mula sa Bimaran (ika-2 siglo AD) at ilang iba pang mga bagay na ginto at pilak ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan ng pag-ukit, gayundin ang mga kristal na arka na nilikha sa iba't ibang pamayanang Budista. Ang mga pinutol na hiyas ng hilagang-kanlurang mga pamayanan ay karaniwang may maliit na halaga ng pansining at halos lahat ay may mga bakas ng mga impluwensyang Kanluranin.

Maliit na bilang ng mga bagay na garing ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga rekord ay nagpapatotoo sa pagkakaroon ng mga korporasyon ng mga mang-uukit na garing. Ito ay isang karangalan na propesyon, na pinapaboran ng mga naghaharing kasta. Ang pinaka-kagiliw-giliw na halimbawa ng eskultura ng garing ay isang maliit na estatwa ng diyosa, na natuklasan sa Herculaneum at, walang duda, nakarating doon, tulad ng mga mamahaling tela at pampalasa, sa pamamagitan ng Ehipto. Ang mga inukit na platong garing na may kamangha-manghang pagkakayari, na orihinal na nagdekorasyon ng mga piraso ng muwebles o mga takip ng kabaong, ay natuklasan sa Bergama, mga walumpung kilometro sa kanluran ng Kabul; sila ay mula sa ika-1-2 siglo. AD Ang mga tema na inilalarawan sa mga plate na ito, na nagmula sa isang rehiyon na malawak na bukas sa mga impluwensyang Kanluranin, ay gayunpaman ay karaniwang Indian, kaya ang mga ito ay na-import lamang o ginawa ng mga artist na sinanay ng mga Indian masters. Maraming mga diskarte ang mahusay na ginamit dito: halimbawa, ang garing ay salit-salit na pinutol, pinaikot at nahahati sa mataas na kaluwagan at bas-relief, na-inis at nakakakuha ng paglalaro ng liwanag at anino. Ang kalinawan ng mga linya, sa kabila ng kagandahan ng produkto, ay nagbibigay sa mga figure na ito ng isang kapansin-pansing kaluwagan at inilalagay ang mga ito sa isang par sa iba pang mga obra maestra ng Sinaunang India. Sa ibang pagkakataon (XV-XVII na siglo), sa mga workshop ng southern India at Ceylon, ang mga teknikal na kahanga-hangang mga produkto ng garing ay nilikha din, na marami sa mga ito ay mga bagay ng pang-araw-araw na buhay: mga pigurin, mga elemento ng dekorasyon ng arkitektura at kasangkapan, mga kaso, mga casket , suklay, atbp. Nasa unang panahon, ang sining ng alahas ay umabot sa isang mataas na antas ng pagiging perpekto.

1.1 Kasaysayan ng pag-unlad at impluwensya ng relihiyon sa DPI ng India

Noong sinaunang panahon, sa India, gayundin sa ibang mga bansa, ang sining at sining ay hindi namumukod-tangi bilang isang malayang larangan ng sining. Ang paglikha ng mga sculptural na gawa at artistikong mga produkto, pagpipinta at arkitektura - lahat ay itinuturing na isang craft. Ang mga gawa ay, bilang panuntunan, hindi nagpapakilala.

Ang pangunahing, pinaka-napakalaking uri ng pandekorasyon at inilapat na sining ay dapat isaalang-alang ang sining ng isang artistikong dinisenyo na bagay, iyon ay, mga produktong artistikong - mga bagay ng pang-araw-araw na buhay at mga tool, mga accessories ng isang sagradong ritwal at armas. Ang sining na ito ay umiral mula pa noong sinaunang panahon.

Ang anyo ng mga simpleng tool ay, bilang isang panuntunan, magkakasuwato at masining, at ang mga imahe sa mga ito ay may plot-thematic o purong ornamental na karakter. Ang dekorasyon ay palaging isinasaalang-alang ang pang-araw-araw na layunin at hugis ng bagay.

Ang mga pandekorasyon at inilapat na sining ay malawakang ginagamit upang palamutihan ang mga detalye ng arkitektura, kung saan kadalasang ginagamit ang pag-ukit.

Ang mga materyales kung saan ginawa ang mga produktong sining ay lubhang magkakaibang, halos lahat ng bagay na ibinibigay ng kalikasan ay ginamit: kahoy, dahon at damo, hibla ng gulay, balat ng nuwes; ang bato ay simple, semi-mahalagang at mahalaga; luad, metal, kabilang ang mahalagang; buto, sungay, pagong, kabibi, atbp. Sa mga ito, ang pinakamahalaga ay: kahoy, bato, metal, garing at hibla.

Ang mga masining na produkto ng India sa iba't ibang bahagi ng bansa ay hindi magkapareho at naiiba sa pagiging tiyak at lokal na pagka-orihinal. Ito ay kagiliw-giliw na, halimbawa, sa Sri Lanka, kahit na higit pa kaysa sa India mismo, ang mga tradisyon ng sining ng India noong sinaunang panahon, ang panahon ng pagkalat at pag-unlad ng Budismo, ay napanatili. Pagsapit ng ika-11 siglo Ang Budismo ay halos nawala sa India, ngunit nakaligtas sa Sri Lanka, na ipinasa ang sinaunang tradisyon ng Indo-Singhalese sa mga monumento ng sining. Ang tradisyong ito ay nag-ambag noong Middle Ages sa pagkakaiba sa pagitan ng Sinhala craft at ng Tamil, na hindi na nauugnay sa Budismo, ngunit sa Hinduismo. Ngunit bukod dito, ang artistikong mga kasanayan at panlasa ng Sinhalese, ang kanilang aesthetic perception ay nagdala ng pagka-orihinal sa lokal na produksyon ng sining, sa monumental na pagpipinta at iskultura.

Karamihan sa mga piraso ng sining na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay nagmula pa

Buhay pa rin bilang isang genre ng pagpipinta

Sa visual arts, ang buhay pa rin (mula sa French natur morte - "patay na kalikasan") ay karaniwang tinatawag na imahe ng mga walang buhay na bagay na pinagsama sa isang solong komposisyon na pangkat ...

Ang proyekto ng paglikha ng isang negosyo sa serbisyong panlipunan at pangkultura

Landscape art sa Japan

Lahat ng nabubuhay at walang buhay - kumakanta ang sinumang nilalang. Ang bulong ng mga sanga, ang kaluskos ng buhangin, ang lagaslas ng hangin, ang lagaslas ng tubig. Lahat ng umiiral ay pinagkalooban ng puso." Mula sa dula ng No theater na "Takasago" ni Desami ng XIV-XV na siglo...

Paglikha ng malikhaing maliliwanag na accent sa silid ng mga bata, na ginawa sa pamamaraan ng batik

Ang batik ay isang pattern na inilapat sa isang espesyal na paraan. Pinag-uusapan natin ang isang orihinal na paraan ng pagdekorasyon ng tela sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pattern na may tinunaw na wax, na sinusundan ng pagkulay sa mga bahagi ng tela na nanatiling walang takip...

Mga teknolohikal na tampok ng still life sa graphics

Ang kasaysayan ng sining ng grapiko bilang isang anyo ng sining ay nagsimula noong ilang libong taon. Ang graphics ay ang pinakaluma sa lahat ng sining...

Mga tradisyon at inobasyon sa sining ng mga impresyonistang artista

Hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga pintor ng Pransya ay bahagi ng sistema, na nakakaranas ng impluwensya ng isang kumplikadong propesyonal na institusyon na mayroong mga departamento sa lahat ng pangunahing sining ...

cartoon ng Hapon

Ang pagdating ng anime Ang unang Japanese animated na pelikula ay lumabas noong 1917. Ang mga ito ay maliliit na pelikula mula isa hanggang limang minuto ang haba, at ang mga ito ay ginawa ng mga solong artista...

Japanese minimalist na disenyo

Ang mga unang simula ng minimalism sa Europa ay natagpuan na noong ika-18 siglo: noong 1777, ang pinakadakilang makatang Aleman, pilosopo at artista na si Johann Wolfgang Goethe ay nagtayo ng isang uri ng iskultura sa hardin ng kanyang tahanan sa tag-araw sa Weimar...

Panimula

Kabanata I. Kasaysayan

1Kasaysayan ng Pag-unlad at ang Impluwensiya ng Relihiyon sa DPI ng India

Kabanata II. Mga uri ng DPI sa India

3 Industriya ng Lacquer sa India

4 Mga produktong metal

5 Palayok

6 Sining ng tela

7 Paggawa ng mga maskara

Kabanata III. Kontemporaryong Sining ng India

1 Indian kontemporaryong sining

2 Mga problema ng sining ng India mula sa pananaw ng kritisismo ng Kanluranin

3 Pagtanggap ng kontemporaryong sining ng India sa Kanluran

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Kadalasan ay nahaharap tayo, kapag isinasaalang-alang at nailalarawan ang sining ng anumang bansa, na may kumpletong kawalan ng pansin sa pandekorasyon at inilapat na sining. Ang pagsusuri ng arkitektura, pagpipinta at eskultura ay karaniwang itinuturing na kumpleto, habang ang pandekorasyon at inilapat na sining ay itinuturing bilang isang pangalawang anyo ng sining, na sa sarili nito ay hindi kumakatawan sa isang mahusay na makasaysayang at masining na halaga. Iyon ang dahilan kung bakit naniniwala ako na ang paksa ng DPI sa kanyang sarili ay hindi maaaring maging may kaugnayan. Bilang karagdagan, kapag pinag-uusapan ang sining ng India, kadalasan ay naiisip natin ang malalaking sculptural na templo o mga miniature na pagpipinta, ngunit ang DPI ay isang sining na madalas mong makikita ang isang paglalarawan kahit na sa paglalarawan ng isang maliit na bansa, o isang nawala na imperyo. Ngunit ang DPI ng India ay humahanga sa kanyang banayad, maalalahaning balanse ng malalaki at maliliit na bahagi, ang husay sa alahas ng mga artisan na lumikha ng mga gawang ito. Ang DPI ng India ay humanga sa luho nito, ang pagnanais na punan ang buong espasyo ng gayak, sigla, espirituwalidad. Nakakagulat ito sa patuloy na pagsalungat, estilisasyon, dinamismo, at isang tiyak na pambansang pagkakakilanlan. Ang makulay na pangkulay ay nagbibigay sa mga gawa ng DPI ng India na kasiyahan. Ang mga linya ng balangkas ay madalas na magkakaugnay nang malapit na kung ano ang pinakamahalaga, matalik sa trabaho ay maaaring masubaybayan, ngunit hindi mapanghimasok, at ang kanilang pagkakaiba-iba ay kamangha-manghang ...

Kadalasan, ang mga likhang sining at sining ay nagsisilbing mga gamit sa bahay, ang pag-andar ay mahalaga para sa kanila, at ang kagandahan ay kasunod nito. Bilang karagdagan, dapat tandaan na ang mga manggagawa na lumikha ng mga produktong ito ay, una sa lahat, mga artisan na may mahusay na talento at isang pakiramdam ng kagandahan, at ang kanilang mga gawa ay nanatiling walang pirma ng kanilang lumikha. Ang mga gawang ito ay hinahangaan at ipinagmamalaki ang katotohanan na ang mga taong mas konektado sa materyal kaysa sa mga pintor, gayunpaman, ay nagawang gawing tunay na mga gawa ng sining ang mga utilitarian at puro functional na mga bagay.

Sa aking coursework, nais kong ipakita kung gaano magkakaibang ang pandekorasyon at inilapat na sining ng India, upang patunayan na ang DPI, kapag isinasaalang-alang ang sining ng anumang bansa, ay hindi isang pangalawang katangian, ngunit isa sa mga pangunahing, dahil kung saan, kung wala sa DPI, matutunton mo ang pagbabago ng relihiyon, pakikipagtulungan sa ibang bansa, ang kalagayan ng ekonomiya ng bansa, at ang mga aesthetic ideals nito...

Kabanata I. Kasaysayan

1 Ang kasaysayan ng pag-unlad at ang impluwensya ng relihiyon sa DPI ng India

Noong sinaunang panahon, sa India, gayundin sa ibang mga bansa, ang sining at sining ay hindi namumukod-tangi bilang isang malayang larangan ng sining. Ang paglikha ng mga sculptural na gawa at artistikong mga produkto, pagpipinta at arkitektura - lahat ay itinuturing na isang craft. Ang mga gawa ay, bilang panuntunan, hindi nagpapakilala.

Ang pangunahing, pinaka-napakalaking uri ng pandekorasyon at inilapat na sining ay dapat isaalang-alang ang sining ng isang artistikong dinisenyo na bagay, iyon ay, mga produktong artistikong - mga bagay ng pang-araw-araw na buhay at mga tool, mga accessories ng isang sagradong ritwal at armas. Ang sining na ito ay umiral mula pa noong sinaunang panahon.

Ang anyo ng mga simpleng tool ay, bilang isang panuntunan, magkakasuwato at masining, at ang mga imahe sa mga ito ay may plot-thematic o purong ornamental na karakter. Ang dekorasyon ay palaging isinasaalang-alang ang pang-araw-araw na layunin at hugis ng bagay.

Ang mga pandekorasyon at inilapat na sining ay malawakang ginagamit upang palamutihan ang mga detalye ng arkitektura, kung saan kadalasang ginagamit ang pag-ukit.

Ang mga materyales kung saan ginawa ang mga produktong sining ay lubhang magkakaibang, halos lahat ng bagay na ibinibigay ng kalikasan ay ginamit: kahoy, dahon at damo, hibla ng gulay, balat ng nuwes; ang bato ay simple, semi-mahalagang at mahalaga; luad, metal, kabilang ang mahalagang; buto, sungay, pagong, kabibi, atbp. Sa mga ito, ang pinakamahalaga ay: kahoy, bato, metal, garing at hibla.

Ang mga masining na produkto ng India sa iba't ibang bahagi ng bansa ay hindi magkapareho at naiiba sa pagiging tiyak at lokal na pagka-orihinal. Ito ay kagiliw-giliw na, halimbawa, sa Sri Lanka, kahit na higit pa kaysa sa India mismo, ang mga tradisyon ng sining ng India noong sinaunang panahon, ang panahon ng pagkalat at pag-unlad ng Budismo, ay napanatili. Pagsapit ng ika-11 siglo Ang Budismo ay halos nawala sa India, ngunit nakaligtas sa Sri Lanka, na ipinasa ang sinaunang tradisyon ng Indo-Singhalese sa mga monumento ng sining. Ang tradisyong ito ay nag-ambag noong Middle Ages sa pagkakaiba sa pagitan ng Sinhala craft at ng Tamil, na hindi na nauugnay sa Budismo, ngunit sa Hinduismo. Ngunit bukod dito, ang artistikong mga kasanayan at panlasa ng Sinhalese, ang kanilang aesthetic perception ay nagdala ng pagka-orihinal sa lokal na produksyon ng sining, sa monumental na pagpipinta at iskultura.

Ang karamihan sa mga produktong sining na nakaligtas sa amin ay hindi pa nauuna sa ika-18 siglo. Ang mga sining ng Sri Lanka ay malapit na konektado sa mga gawa ng South India. Sa loob ng maraming siglo, ang mga bihasang Tamil na artisan mula sa Timog India ay na-import sa Sri Lanka, at maging noong ika-18 siglo. nakipagkumpitensya sila sa mga artisan ng Sinhalese. Ang mga bumibisita sa mga manghahabi mula sa malalaking lungsod ng southern India, mga miyembro ng mga lokal na organisasyon ng bapor (shreni), na tinatawag sa Sinhalese na "salagamayo", ay naghabi ng mga gintong sinulid sa manipis na muslin para sa mga damit ng maharlikang Sinhalese. Ang mga Tamil na hari ng Sri Lanka ay lalo na hinikayat ang kanilang katutubong pananamit at mga moda ng alahas. Sa loob ng maraming siglo, hanggang sa pananakop ng Ingles sa Kandy noong 1815, ang anyo at dekorasyon ng mga handicraft ay nanatiling hindi nagbabago mula sa mga nakaraang siglo. Ang kolonyal na panahon sa India ay nakapipinsala para sa sining at sining. Ang organisasyon ng estado ng mga artisan ay nawasak ng mga kolonyalistang British, ang tradisyonal na paggawa ng sining ay nahulog sa pagkabulok. Ang pag-unlad ng relasyong kapitalista at ang pag-angkat ng mga dayuhang pabrika ay tuluyang nagpapahina sa katutubong sining at sining. Ang pagbagsak ng pambansang sining at sining ay talagang nangangahulugan ng paglaho mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao ng tanging anyo ng sining na magagamit nila sa lahat. Gayunpaman, ang ilang mga uri ng artistikong produksyon ay napanatili sa India sa panahon ng kalayaan nito, nang magsimula ang isang bagong panahon sa pag-unlad ng pambansang sining.

Kabanata II. Mga uri ng DPI sa India

1 Indian bone carving

Sa India, sikat ang mga bone carver sa kanilang sining. Ivory ay isang mahusay na materyal para sa pinong larawang inukit dahil sa kanyang lakas at pinong-grained pare-parehong texture; ito ay lalo na nakalulugod sa mata sa kanyang pinong pinong layering at pinong lilim.

Ang mataas na sining ng mga sinaunang Sinhalese masters - ivory carvers ay iniulat ng mga lokal na salaysay. Ang kakaibang ebidensya ay napanatili sa Chulavamsa na si Haring Jetthatissa (ika-4 na siglo) ay sikat sa kanyang mga ukit sa garing at nagturo pa sa iba ng kanyang kahanga-hangang sining. Iniulat ng mga sinaunang chronicler na ginawa ng hari sa garing ang pigura ng isang bodhisattva at mga bahagi ng kanyang maharlikang trono.

Sa India, ang mga pigurin, panel, inukit na mga poste ng pinto (halimbawa, mula sa Ri-divihara, na may mga mananayaw at hayop), mga kabaong (2), mga panali ng libro, mga alahas ng babae, mga suklay, mga hawakan ng kutsilyo, atbp. ay ginawa mula sa mga pangil ng elepante. mga inukit na garing ay matatag. Ang Etrm ay malinaw na napatunayan ng mga nakaligtas na sample ng gawain noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang mga crests ay napaka-eleganteng at maganda - panava, dalawang-panig at isang-panig. Sa isa sa kanila, halimbawa, na itinatago sa isang museo sa Kandy, sa gitnang bahagi, isang lunas na mayaman sa mga anyo ay nilikha sa pamamagitan ng pag-ukit ng openwork. Sa gitna, isang diyosa ang nakaupo sa isang trono, na may hawak na mga sanga ng puno sa kanyang mga kamay. Sa magkabilang gilid niya ay may dalawang dancer. Ang isang simpleng frame na may geometric na pattern ay nagtatakda ng isang kumplikadong imahe. Sa kabilang dalawang panig na suklay, ang puwang na nakapaloob sa isang eleganteng openwork frame ay nahahati sa tatlong patayong bahagi: sa gitna - isang pigura ng isang ina na nakaupo kasama ang isang sanggol sa kanyang mga bisig, sa kanan - isang pigura ng isang nakatayong babae kasama ang isang bata, sa kaliwa - isang pares ng mga mahilig. Ang mga damit ay pininturahan ng itim at pula na mga guhit (Colombo Museum). Ang paghahambing ng parehong suklay ay nagpapakita kung anong artistikong likas na talino ang binago ng master ang hugis ng frame depende sa gitnang larawang inukit: ang unang suklay ay may kumplikadong pattern sa loob, na may maraming maliliit na detalye, na nangangailangan ng pagpapasimple ng frame; sa pangalawang crest, ang mga figure na walang detalyadong detalye ay pinapayagan para sa isang kumplikadong frame, na, kasama ang pattern nito, ay hindi nakikipagkumpitensya sa mga panloob na imahe. Ang pandekorasyon na lasa at karanasan batay sa isang mahabang tradisyon ay nagpapatunay na hindi nagkakamali.

Napakahusay ng artistikong halaga ang mahusay at banayad na ginawang pigura ng diyos na tagapag-alaga sa isang plato mula sa poste ng pinto ng templo (koleksiyon ng A.-K. Kumaraswamy) (3). Sa isang mababang kaluwagan, ang isang diyosa ay inukit nang harapan, na may hawak na isang shoot ng halaman at isang bulaklak sa nakabaluktot na mga kamay. Hindi karaniwang eleganteng pinaandar ang mga daliri, manipis na fold ng balabal, mahigpit na umaangkop sa figure. Napetsahan ng mga siyentipiko ang plate na ito noong ika-18 siglo, ngunit maaaring isipin ng isa na ito ay mas matanda sa panahon.

Ang kawili-wili ay ang mga dibdib at mga kahon na may pinong tuloy-tuloy na mga ukit na relief. Ang mga inukit na hawakan ng mga kutsilyo na may iba't ibang hugis ay lubhang kahanga-hanga - alinman sa anyo ng "liya pata" (mga motif ng halaman), o sa hugis ng ulo ng halimaw na may nakabukang bibig - at marami pang iba pang buto (4).

2 Masining na pagproseso ng kahoy

Ang pag-ukit ng kahoy ay malapit

Panimula

Kabanata I. Kasaysayan

Kabanata II. Mga uri ng DPI sa India

2.3 Produksyon ng Lacquer sa India

2.4 Mga produktong metal

2.5 Palayok

2.6 Sining ng tela

2.7 Paggawa ng mga maskara

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Kadalasan ay nahaharap tayo, kapag isinasaalang-alang at nailalarawan ang sining ng anumang bansa, na may kumpletong kawalan ng pansin sa pandekorasyon at inilapat na sining. Ang pagsusuri ng arkitektura, pagpipinta at eskultura ay karaniwang itinuturing na kumpleto, habang ang pandekorasyon at inilapat na sining ay itinuturing bilang isang pangalawang anyo ng sining, na sa sarili nito ay hindi kumakatawan sa isang mahusay na makasaysayang at masining na halaga. Iyon ang dahilan kung bakit naniniwala ako na ang paksa ng DPI sa kanyang sarili ay hindi maaaring maging may kaugnayan. Bilang karagdagan, kapag pinag-uusapan ang sining ng India, kadalasan ay naiisip natin ang malalaking sculptural na templo o mga miniature na pagpipinta, ngunit ang DPI ay isang sining na madalas mong makikita ang isang paglalarawan kahit na sa paglalarawan ng isang maliit na bansa, o isang nawala na imperyo. Ngunit ang DPI ng India ay humahanga sa kanyang banayad, maalalahaning balanse ng malalaki at maliliit na bahagi, ang husay sa alahas ng mga artisan na lumikha ng mga gawang ito. Ang DPI ng India ay humanga sa luho nito, ang pagnanais na punan ang buong espasyo ng gayak, sigla, espirituwalidad. Nakakagulat ito sa patuloy na pagsalungat, estilisasyon, dinamismo, at isang tiyak na pambansang pagkakakilanlan. Ang makulay na pangkulay ay nagbibigay sa mga gawa ng DPI ng India na kasiyahan. Ang mga linya ng balangkas ay madalas na magkakaugnay nang malapit na kung ano ang pinakamahalaga, matalik sa trabaho ay maaaring masubaybayan, ngunit hindi mapanghimasok, at ang kanilang pagkakaiba-iba ay kamangha-manghang ...

Kadalasan, ang mga likhang sining at sining ay nagsisilbing mga gamit sa bahay, ang pag-andar ay mahalaga para sa kanila, at ang kagandahan ay kasunod nito. Bilang karagdagan, dapat tandaan na ang mga manggagawa na lumikha ng mga produktong ito ay, una sa lahat, mga artisan na may mahusay na talento at isang pakiramdam ng kagandahan, at ang kanilang mga gawa ay nanatiling walang pirma ng kanilang lumikha. Ang mga gawang ito ay hinahangaan at ipinagmamalaki ang katotohanan na ang mga taong mas konektado sa materyal kaysa sa mga pintor, gayunpaman, ay nagawang gawing tunay na mga gawa ng sining ang mga utilitarian at puro functional na mga bagay.

Sa aking coursework, nais kong ipakita kung gaano magkakaibang ang pandekorasyon at inilapat na sining ng India, upang patunayan na ang DPI, kapag isinasaalang-alang ang sining ng anumang bansa, ay hindi isang pangalawang katangian, ngunit isa sa mga pangunahing, dahil kung saan, kung wala sa DPI, matutunton mo ang pagbabago ng relihiyon, pakikipagtulungan sa ibang bansa, ang kalagayan ng ekonomiya ng bansa, at ang mga aesthetic ideals nito...

Kabanata I. Kasaysayan

1.1 Kasaysayan ng pag-unlad at impluwensya ng relihiyon sa DPI ng India

Noong sinaunang panahon, sa India, gayundin sa ibang mga bansa, ang sining at sining ay hindi namumukod-tangi bilang isang malayang larangan ng sining. Ang paglikha ng mga sculptural na gawa at artistikong mga produkto, pagpipinta at arkitektura - lahat ay itinuturing na isang craft. Ang mga gawa ay, bilang panuntunan, hindi nagpapakilala.

Ang pangunahing, pinaka-napakalaking uri ng pandekorasyon at inilapat na sining ay dapat isaalang-alang ang sining ng isang artistikong dinisenyo na bagay, iyon ay, mga produktong artistikong - mga bagay ng pang-araw-araw na buhay at mga tool, mga accessories ng isang sagradong ritwal at armas. Ang sining na ito ay umiral mula pa noong sinaunang panahon.

Ang anyo ng mga simpleng tool ay, bilang isang panuntunan, magkakasuwato at masining, at ang mga imahe sa mga ito ay may plot-thematic o purong ornamental na karakter. Ang dekorasyon ay palaging isinasaalang-alang ang pang-araw-araw na layunin at hugis ng bagay.

Ang mga pandekorasyon at inilapat na sining ay malawakang ginagamit upang palamutihan ang mga detalye ng arkitektura, kung saan kadalasang ginagamit ang pag-ukit.

Ang mga materyales kung saan ginawa ang mga produktong sining ay lubhang magkakaibang, halos lahat ng bagay na ibinibigay ng kalikasan ay ginamit: kahoy, dahon at damo, hibla ng gulay, balat ng nuwes; ang bato ay simple, semi-mahalagang at mahalaga; luad, metal, kabilang ang mahalagang; buto, sungay, pagong, kabibi, atbp. Sa mga ito, ang pinakamahalaga ay: kahoy, bato, metal, garing at hibla.

Ang mga masining na produkto ng India sa iba't ibang bahagi ng bansa ay hindi magkapareho at naiiba sa pagiging tiyak at lokal na pagka-orihinal. Ito ay kagiliw-giliw na, halimbawa, sa Sri Lanka, kahit na higit pa kaysa sa India mismo, ang mga tradisyon ng sining ng India noong sinaunang panahon, ang panahon ng pagkalat at pag-unlad ng Budismo, ay napanatili. Pagsapit ng ika-11 siglo Ang Budismo ay halos nawala sa India, ngunit nakaligtas sa Sri Lanka, na ipinasa ang sinaunang tradisyon ng Indo-Singhalese sa mga monumento ng sining. Ang tradisyong ito ay nag-ambag noong Middle Ages sa pagkakaiba sa pagitan ng Sinhala craft at ng Tamil, na hindi na nauugnay sa Budismo, ngunit sa Hinduismo. Ngunit bukod dito, ang artistikong mga kasanayan at panlasa ng Sinhalese, ang kanilang aesthetic perception ay nagdala ng pagka-orihinal sa lokal na produksyon ng sining, sa monumental na pagpipinta at iskultura.

Ang karamihan sa mga produktong sining na nakaligtas sa amin ay hindi pa nauuna sa ika-18 siglo. Ang mga sining ng Sri Lanka ay malapit na konektado sa mga gawa ng South India. Sa loob ng maraming siglo, ang mga bihasang Tamil na artisan mula sa Timog India ay na-import sa Sri Lanka, at maging noong ika-18 siglo. nakipagkumpitensya sila sa mga artisan ng Sinhalese. Ang mga bumibisita sa mga manghahabi mula sa malalaking lungsod ng southern India, mga miyembro ng mga lokal na organisasyon ng bapor (shreni), na tinatawag sa Sinhalese na "salagamayo", ay naghabi ng mga gintong sinulid sa manipis na muslin para sa mga damit ng maharlikang Sinhalese. Ang mga Tamil na hari ng Sri Lanka ay lalo na hinikayat ang kanilang katutubong pananamit at mga moda ng alahas. Sa loob ng maraming siglo, hanggang sa pananakop ng Ingles sa Kandy noong 1815, ang anyo at dekorasyon ng mga handicraft ay nanatiling hindi nagbabago mula sa mga nakaraang siglo. Ang kolonyal na panahon sa India ay nakapipinsala para sa sining at sining. Ang organisasyon ng estado ng mga artisan ay nawasak ng mga kolonyalistang British, ang tradisyonal na paggawa ng sining ay nahulog sa pagkabulok. Ang pag-unlad ng relasyong kapitalista at ang pag-angkat ng mga dayuhang pabrika ay tuluyang nagpapahina sa katutubong sining at sining. Ang pagbagsak ng pambansang sining at sining ay talagang nangangahulugan ng paglaho mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao ng tanging anyo ng sining na magagamit nila sa lahat. Gayunpaman, ang ilang mga uri ng artistikong produksyon ay napanatili sa India sa panahon ng kalayaan nito, nang magsimula ang isang bagong panahon sa pag-unlad ng pambansang sining.

Kabanata II. Mga uri ng DPI sa India

2.1 Pag-ukit ng buto ng India

Sa India, sikat ang mga bone carver sa kanilang sining. Ivory ay isang mahusay na materyal para sa pinong larawang inukit dahil sa kanyang lakas at pinong-grained pare-parehong texture; ito ay lalo na nakalulugod sa mata sa kanyang pinong pinong layering at pinong lilim.

Ang mataas na sining ng mga sinaunang Sinhalese masters - ivory carvers ay iniulat ng mga lokal na salaysay. Ang kakaibang ebidensya ay napanatili sa Chulavamsa na si Haring Jetthatissa (ika-4 na siglo) ay sikat sa kanyang mga ukit sa garing at nagturo pa sa iba ng kanyang kahanga-hangang sining. Iniulat ng mga sinaunang chronicler na ginawa ng hari sa garing ang pigura ng isang bodhisattva at mga bahagi ng kanyang maharlikang trono.

Sa India, ang mga pigurin, panel, inukit na mga poste ng pinto (halimbawa, mula sa Ri-divihara, na may mga mananayaw at hayop), mga kabaong (2), mga panali ng libro, mga alahas ng babae, mga suklay, mga hawakan ng kutsilyo, atbp. ay ginawa mula sa mga pangil ng elepante. mga inukit na garing ay matatag. Ang Etrm ay malinaw na napatunayan ng mga nakaligtas na sample ng gawain noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang mga crests ay napaka-eleganteng at maganda - panava, dalawang-panig at isang-panig. Sa isa sa kanila, halimbawa, na itinatago sa isang museo sa Kandy, sa gitnang bahagi, isang lunas na mayaman sa mga anyo ay nilikha sa pamamagitan ng pag-ukit ng openwork. Sa gitna, isang diyosa ang nakaupo sa isang trono, na may hawak na mga sanga ng puno sa kanyang mga kamay. Sa magkabilang gilid niya ay may dalawang dancer. Ang isang simpleng frame na may geometric na pattern ay nagtatakda ng isang kumplikadong imahe. Sa kabilang dalawang panig na suklay, ang puwang na nakapaloob sa isang eleganteng openwork frame ay nahahati sa tatlong patayong bahagi: sa gitna - isang pigura ng isang ina na nakaupo kasama ang isang sanggol sa kanyang mga bisig, sa kanan - isang pigura ng isang nakatayong babae kasama ang isang bata, sa kaliwa - isang pares ng mga mahilig. Ang mga damit ay pininturahan ng itim at pula na mga guhit (Colombo Museum). Ang paghahambing ng parehong suklay ay nagpapakita kung anong artistikong likas na talino ang binago ng master ang hugis ng frame depende sa gitnang larawang inukit: ang unang suklay ay may kumplikadong pattern sa loob, na may maraming maliliit na detalye, na nangangailangan ng pagpapasimple ng frame; sa pangalawang crest, ang mga figure na walang detalyadong detalye ay pinapayagan para sa isang kumplikadong frame, na, kasama ang pattern nito, ay hindi nakikipagkumpitensya sa mga panloob na imahe. Ang pandekorasyon na lasa at karanasan batay sa isang mahabang tradisyon ay nagpapatunay na hindi nagkakamali.

Napakahusay ng artistikong halaga ang mahusay at banayad na ginawang pigura ng diyos na tagapag-alaga sa isang plato mula sa poste ng pinto ng templo (koleksiyon ng A.-K. Kumaraswamy) (3). Sa isang mababang kaluwagan, ang isang diyosa ay inukit nang harapan, na may hawak na isang shoot ng halaman at isang bulaklak sa nakabaluktot na mga kamay. Hindi karaniwang eleganteng pinaandar ang mga daliri, manipis na fold ng balabal, mahigpit na umaangkop sa figure. Napetsahan ng mga siyentipiko ang plate na ito noong ika-18 siglo, ngunit maaaring isipin ng isa na ito ay mas matanda sa panahon.

Ang kawili-wili ay ang mga dibdib at mga kahon na may pinong tuloy-tuloy na mga ukit na relief. Ang mga inukit na hawakan ng mga kutsilyo na may iba't ibang hugis ay lubhang kahanga-hanga - alinman sa anyo ng "liya pata" (mga motif ng halaman), o sa hugis ng ulo ng halimaw na may nakabukang bibig - at marami pang iba pang buto (4).

2.2 Masining na pagproseso ng kahoy

Ang woodcarving ay malapit na nauugnay sa arkitektura, na sa panahon ng Kandy ay halos kahoy. Ang gawain ng mga lokal na karpintero, na gumawa ng iba't ibang mga produkto mula sa kahoy na kinakailangan para sa paggamit ng sambahayan, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal nito. Mahusay silang gumawa ng mga kasangkapan, kasangkapan, inukit na mga kahon, atbp.

Ang isang tunay na gawa ng sining ay, halimbawa, magagandang pinalamutian na mga board para sa laro - "olinda-colombu". (lima)

Matatagpuan ang mga ito sa mababang binti at may pitong bilog na recess sa bawat longitudinal na gilid. Ito ay isang lokal na pambansang laro na nakararami sa mga babae. Karaniwan itong nilalaro ng dalawang babae na naglalagay ng lima hanggang pitong buto ng olinda sa bawat butas. Ang mga kababaihan mula sa maharlikang pamilya ay nilalaro ang mga perlas sa halip na mga buto. Ang mga gilid ng board ay pinalamutian ng isang geometric na pattern, ang mga hukay ay inilagay sa mga hugis-parihaba na seksyon, sa mga pares o isa-isa. Sa gitna ng board, minsan ay inukit ang isang relief figure ng isang kamangha-manghang hayop (isang halimbawa sa Kangdi Museum). Ang komposisyon ng mga hukay para sa mga buto at geometric na motif ay napaka-magkakaibang.

Ang hugis ng rice press ay orihinal at kumplikado, ngunit napaka-eleganteng. Sa gitna, ito ay may hugis ng isang bariles, malapit sa isang silindro, kung saan ang giniling na pinakuluang bigas ay ibinubuhos at pinipiga sa mga butas sa ilalim ng metal. Ang ulo ng isang kamangha-manghang ibon at (sa kabaligtaran) ang buntot nito, na ginawa sa isang inilarawan sa pangkinaugalian na anyo, ay umalis mula sa silindro sa magkabilang direksyon. Ang silindro ay pinalamutian ng isang helical thread, na kung saan, tulad nito, ay pumasa sa leeg ng ibon. Sa itaas ay isang komportableng pahalang na "hawakan. Ang buong hugis ay napaka-epektibo.

Ang mga pinagputulan ng mga kahoy na scoop ay maganda at masalimuot na hubog. Sa ilalim ng scoop, ang ulo ng isang halimaw o mga motif ng halamang ornamental ay madalas na inukit. Ang huling pattern, ngunit sa isang mas mayamang anyo, ay ginamit din sa mga bolts ng pinto ("agula").

Sa koleksyon ng Kumaraswamy mayroong isang bilog na flat wooden box, isa sa mga inilaan upang mag-imbak ng royal regalia. Ito ay ng turning technique, barnisado, na may concentric stripes. Ang pangunahing detalye ng ornamental ay isang malawak na openwork brass loop na may mga kumplikadong floral motif.

Napaka magkakaibang pambansang kasangkapan. Isang kakaibang hugis ang ibinigay sa mga binti ng mga bangkito at upuan; ang mga headboard, atbp. ay pinalamutian din ng mayamang mga ukit. Sa paghusga sa mga mapagkukunan, ang mga kasangkapan sa mayayamang bahay ay gawa sa napakamahal na mga kahoy. Sinasabi ng Chulavamsa na sa palasyo ni Haring Parakramabahu, ang mga muwebles ay pinalamutian ng ginto at mahal na garing.

2.3 Produksyon ng Lacquer sa India

Ang Indian lacquer ay nakuha mula sa isang resinous substance na itinago ng dalawang uri ng mga insekto na nabubuhay sa mga puno at halaman. Bilang karagdagan, ang na-import na lacquer ng isang katulad na pinagmulan ay ginagamit sa maliliit na dami.

Ang mga manggagawa sa barnis ay tinatawag na i-waduwo, na literal na nangangahulugang "tagagawa ng palaso". Ang mga artisan na ito ay ang pinakamababang klase ng mga manggagawa dahil karamihan sila ay nagtatrabaho bilang mga turner. Pinatalas nila ang kahoy at pinalamutian ito, gumagawa ng mga palaso, busog, sibat, mga binti ng kama at iba pang kasangkapan, mga cooperage board, mga hawakan ng tanglaw, mga poste ng banner, atbp. Kapag ang isang bagay ay pinaikot sa isang lathe, madali itong ma-varnish sa pamamagitan ng pagpindot sa isang barnisan. dumikit dito; pagkatapos ay ang huli, pinainit ng alitan, lumalambot at pinupuno ang mga recesses na inukit sa bagay. Ang isang katulad na Kandyan technique ay ginagamit sa India ng Jodhpur lacquers. Ang mga lacquer ng Kandyan ay lalong sikat noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang isa pang pamamaraan ay sa Matale, na kilala bilang niyapoten-veda, iyon ay, nagtatrabaho sa isang kuko, dahil dito ang lathe ay hindi ginamit at ang barnis ay inilapat sa kuko ng hinlalaki. Ang isang tina ay idinagdag sa barnisan: pula, dilaw, berde at itim. Ang mga kahoy na tungkod, mga baras ng mga ceremonial na sibat at mga banner, mga pulbos na prasko, mga binding ng libro, mga obo ay natatakpan ng barnisang ito. Ang may kulay na lacquer ay nakalagay din sa garing, sungay at shell.

2.4 Mga produktong metal

Ang paggawa ng metal ay itinuturing na isa sa pinaka sinaunang at iginagalang na mga propesyon ng mga artisan. Ang mga manggagawang metal ay nahahati sa ilang grupo - mga panday, panday ng tanso at panday-ginto. Sinasabi rin ng mga Cronica ang tungkol sa mga grupong ito ng mga artisan. Isinalaysay ni Chulavamsa kung paano naakit ng Parakramabahu ang mga panday, tanso at maging ang mga alahas para sa pagtatayo, dahil sa oras na iyon ay may malaking kakulangan ng mga tagapag-ukit ng bato.

Ang India ay palaging sikat sa kahanga-hangang gawain ng mga alahas. Ang mga salaysay ay paulit-ulit na binanggit ang mahusay na ginawang gintong alahas. Ang mga Sinhalese ay labis na mahilig sa at patuloy na mahilig sa iba't ibang mga dekorasyon. Noong unang panahon at Middle Ages, ang mga hari at mayamang courtier ay nagsuot ng gintong hikaw, pulseras, singsing na may mahalagang bato.

Ang sining ng alahas, lalo na ang pagproseso ng mga mamahaling bato, ay umuunlad pa rin sa lungsod ng Ratnapura, sa distrito kung saan ang mga semi-mahalagang at mahalagang hiyas ay mina. Ang faceting ay pangunahing ginagawa ng mga Sinhalese na alahas mula sa Galle. Sa loob ng maraming siglo, ang mga artisan ng Ceylon ay gumawa ng iba't ibang mga produkto mula sa base at mahalagang mga metal.

Gayunpaman, sa simula ng ika-20 siglo, ayon kay Kumaraswa-mi, ang may-akda ng aklat na Medieval Sinhalese Art, ang pagtunaw ng bakal ay napanatili lamang sa Khatara-bag, malapit sa Balangoda, sa mga kinatawan ng mas mababang caste, at kakaunti lamang ang mga tao. sa Alutnuwar ay nakikibahagi sa paggawa ng bakal sa mga taong ito. Ang mga panday para sa bakal ay tinawag na "navandanno". Mula noong sinaunang panahon, gumawa sila hindi lamang ng mga kasangkapan para sa mga magsasaka at mga kasangkapan sa karpintero, kundi pati na rin mga espada, sibat at pana, kutsilyo, mortar para sa buyo, mga bahagi ng palanquin, mga kagamitan sa pag-opera, mga tungkod para sa mga elepante, mga stilettos para sa pagsulat, mga kandado, mga susi at mga plato. para sa kanila, mga bisagra ng pinto, bolts, hawakan.

Mayroong tatlong pangunahing mga diskarte para sa dekorasyon ng metal na may ginto o pilak: 1) ang pinakasimpleng paraan, kapag ang ibabaw ng metal ay pinutol na may magaan na intersecting grooves, at pagkatapos ay isang layer ng mahalagang metal ay nakakabit sa mga suntok ng martilyo. Dahil sa plasticity at malleability ng ginto at lalo na ang pilak, mahigpit silang nakadikit sa hindi pantay na ibabaw ng produkto at mahigpit na nakahawak dito. Sa Hilagang India, ang naturang bingaw ay tinatawag na koftgari; 2) inlay, kapag sa bakal o bakal ang mga linya ng pattern ay ginawa sa anyo ng isang makitid na malalim na uka, ang exit side na mas makitid kaysa sa ilalim, at isang marangal na metal wire (o tanso, tanso - sa pangkalahatan ay naiiba kulay kaysa sa metal ng produkto mismo) ay hinihimok dito. Ang kawad ay pinapasok ng martilyo nang napakahigpit, ang mga gilid ng uka ay nakukuha ito nang mahigpit, at pagkatapos ay ang ibabaw ay kailangan lamang na pakinisin sa pamamagitan ng buli. Ang pamamaraang ito ay mas mahirap; mas maraming metal ang kinakailangan para sa dekorasyon kaysa sa isang bingaw. Ngunit kung saan kinakailangan ang espesyal na lakas mula sa dekorasyon, halimbawa, sa mga sandata, ang inlay ay mas madalas na ginagamit kaysa sa isang bingaw; 3) isang overlay, kapag ang lugar sa ilalim nito ay bahagyang lumalim at isang uka ay ginawa kasama ang tabas. Pagkatapos ay isang manipis na plato ng ginto o pilak (din tanso), na pinutol sa hugis ng isang recess, ay ipinasok dito, at ang mga gilid ng plato ay hinihimok sa isang uka, minted at pinakintab. Ang plato mismo ay maaaring palamutihan ng ukit o hinabol na lunas. Ang lahat ng mga pamamaraang ito ng dekorasyon ay tinatawag ng pangkalahatang terminong "ridiketayanveda". Ang gawain ay karaniwang ginagawa ng mga panday, ngunit lalo na ang mga magagandang bagay ay pinoproseso ng isang panday-ginto.

Karaniwan para sa mga panday ng Kandyan na itim ang wrought iron upang bigyan ito ng hitsura na katulad ng European blued steel. Pagkatapos ay mas kaunti ang kalawang ng metal, at ang mahalagang metal at, sa pangkalahatan, ang bingaw at inlay ay mas mabisang namumukod-tangi laban sa madilim na background. Para sa pag-blackening, ang ibabaw ng metal ay ginagamot ng isang espesyal na komposisyon at pinaputok.

Ang mga panday ng ginto ay gumawa ng mga produktong tanso, at ang mga hulma ay ginawa ng mga smelter - lokaruvo, na kabilang sa isang mas mababang grupo ng mga artisan.

Ang isang halimbawa ng isang piraso ng tanso ay ang Malvatte Pansala key plate. Sa paligid ng butas ay may mga naka-istilong openwork na halaman at mga anyo ng bulaklak, at sa itaas - isang imahe ng isang sagradong gansa (khansa), at ipinakita ang dalawang ibon na may naka-cross neck. Ang ganitong mga plato ay karaniwang pinalamutian ng mas maliliit na motif ng halaman na ginawa gamit ang openwork technique. Ang bakal na plato mula sa Danagirigalavihara ay napakaganda rin, sa anyo ng dalawang ulo ng ibong mandaragit na nakaharap sa magkasalungat na direksyon.

Ang lahat ng mga uri ng mga sisidlan ay hinagis mula sa tanso at tanso, halimbawa, para sa tubig, na magagamit sa bawat vihara, kung saan ang mga bulaklak na inilagay sa altar ay natubigan. Sila ay madalas na may kasamang spout, at pagkatapos ay umiinom din sila ng tubig mula sa kanila. Ang bronze ay bihirang ginagamit para sa paghahagis, ngunit ang mga kampana ng elepante, mga musikal na cymbal, mga hulma para sa pag-forging ng tanso, pilak at ginto, at mga kasangkapan para sa pag-embossing gamit ang pamamaraan ng repoussé ay halos palaging inihahagis sa tanso.

Ang mga lampara, na nagmumula sa pinaka-iba-iba at napaka-kagiliw-giliw na mga anyo, ay mas madalas na inihagis mula sa tanso kaysa sa tanso. Nakatayo sila at nakasabit. Kasama sa huli ang isang magandang halimbawa ng tanso sa Colombo Museum sa anyo ng isang ibon na sinuspinde mula sa isang kadena. Sa ibaba ay isang spout na may reservoir para sa langis at isang mitsa, kung saan tumataas ang isang maliit na pigura ng isang ibon. Sa parehong museo, ang isang nakatayong lampara ay itinatago, pinalamutian sa tuktok na may isang inilarawan sa pangkinaugalian figure ng Hans. Sa ibaba ay isang lumalawak na platito para sa limang wicks. Lumilitaw na Tamil ang gawain, napaka-karaniwan sa South India.

Ang mga tansong sisidlan ng simbahan para sa tubig (kendiya) ay minsan ay nakatakip sa leeg at takip ng mga garnet na "cabochon" (na may bilog na buli). Ang isa sa gayong pitsel mula sa Ri-divihara ay may isang bilugan na katawan, isang mataas na leeg, medyo makapal na may bahagyang kampanilya, isang matambok na takip, isang bahagyang hubog na spout, at isang mataas. Sa base nito ay may nakaukit na dekorasyong bulaklak.

Halos bawat gamit sa bahay ay pinalamutian ng kamangha-manghang imbensyon, masining na panlasa at pagkakayari. Kunin natin, halimbawa, ang susi sa pinto ng Maduvanvelyvihara, napakalaking, bakal, na pinutol ng tanso, na may masaganang palamuti malapit sa singsing; ankh (ankuza), tanso, na may dulong bakal (mula sa koleksyon ng Paranatella), na may baluktot na punto sa anyo ng ulo ng halimaw, o mga sulo, kung saan ang isang pigura ng isang paboreal o pagpapalaki ng leon ay idinagdag sa mangkok na may pandekorasyon. katapangan at biyaya - lahat ng bagay ay humanga sa isang mahusay na kumbinasyon ng praktikal na kaginhawahan at pinong artistikong lasa.

Matapos ang pagnanakaw ng mga British sa Kandy noong 1815, ilang mga bagay na pilak at ginto ang napanatili sa mga templo ng Kandy. Kadalasan mayroong mga sisidlan, lampara, tray, bentilador, halimbawa, sa Hindu temple ng Maha Devale at Buddhist temple ng ngipin ng Buddha - Dalada Maligawa sa Kandy. Narito ang ilan sa mga item na ito. Kendiya - isang sisidlan ng simbahan para sa tubig, pilak, na may mahusay na mga sukat: ang katawan ay bilog sa cross section, ngunit patag na patayo, ang lalamunan ay mataas, napakalaking, bahagyang lumalawak pababa, sa dulo ay may isang extension at isang matambok na talukap ng mata, isang ang bilog na binti ay malawak, ang isang spout ay patayo, mataas. Banayad na palamuti sa lalamunan sa anyo ng mga singsing. Ang mga anyo ay napakalaking, kahit na napakalaki, at ito ay tumutugma sa halos kumpletong kawalan ng dekorasyon. Malaking salamin para sa pag-iimbak ng paste ng sandalwood, ng itim na bato, sa isang gintong kuwadro na may mga pagsingit ng mga rubi sa loob nito at may apat na sapiro sa mga sulok ng square foot. Ang baso ay nasa pag-aari ni Rajadhiraja Sinha at iniharap niya sa templo ng Maha Devala. Ang isang ginintuang hangganan na may geometric na pattern sa relief ay nakapatong sa mga gilid ng salamin; ang mga gintong palamuti na may kumplikadong hugis ay nakabitin sa apat na gilid. Sa isang binti - isang relief ornament. Ang lahat ng ito ay napakaganda ng kaibahan sa itim na bato.

Ang gintong pamaypay sa anyo ng isang bilog na disc mula sa Dalada Maligawa ay isang handog na regalo na ginawa ni Haring Kirti Sri Rajasinha. Ang isang pinalamutian na border strip ay tumatakbo sa mga gilid ng disk, at isang eleganteng bahagyang embossed rosette ay nasa gitna. Ang manipis na profile na hawakan ng fan ay konektado sa isang dekorasyon sa gitnang rosette, at sa kabaligtaran na gilid ng disk ay isang maling tip ang nakausli, na parang nagpapatuloy sa buong lapad ng disk ng hawakan. Ang mahusay na pamamaraan na ito ay nagbibigay ng isang espesyal na biyaya sa fan at lumilikha ng isang solong visual na impression.

Marangyang pinalamutian ang isang silver scoop - "kinissa" - na may inukit na hawakan ng garing (London's South Kensington Museum (Tinatawag ngayon na Victoria at Albert Museum.)), na nagmula sa isang Kandian na templo o palasyo (1). Ang scoop ay hemispherical, pinalamutian nang may kaunting ginhawa na inilarawan sa pangkinaugalian na floral ornament. Sa gilid ng scoop, kumbaga, isang pigura ng isang lalaki ang umakyat, kung saan ang likod ay nakapatong sa dulo ng isang hawakan ng garing, na kumakatawan sa isang solong kabuuan kasama nito. Ang hindi pangkaraniwang epektibong detalyeng ito, na hindi inaasahang inilagay sa pagitan ng sandok at dulo ng hawakan, ay nagpapakita ng orihinal at matapang na malikhaing imahinasyon ng master. Sa anyo at komposisyon, ang pigura ng tao ay lubos na matagumpay at angkop sa pandekorasyon na papel nito. Isang palamuti sa hawakan ng uri ng liya pata na may ulo ng isang halimaw na kahawig ng alinman sa sinkha (leon) o isang dragon fish, tulad ng Indian monster - makara.

2.5 Palayok

Ang palayok, sa kabila ng maliwanag na pagiging simple nito, ay may malaking kahalagahan sa sining dahil sa magagandang anyo ng mga sisidlan at, bagaman hindi mapagpanggap, ngunit mahusay na ginawang palamuti.

Ang mga produkto ng palayok ay ginamit hindi lamang para sa mga pangangailangan sa sambahayan, kundi pati na rin para sa sagradong ritwal, pati na rin ang arkitektura, dahil ang mga tile ng luad ay kinakailangan para sa pagtatayo.

Ang mga magpapalayok mismo ang gumawa ng palamuti sa pamamagitan ng pag-ukit o pagtatatak. Sa mas mahal na mga produkto, ang palamuti ay naisip. Minsan ginamit din ang mga makukulay na painting.

Ang mga palayok ng nayon ay mahusay na alam kung paano gamitin ang mga plastik na katangian ng luad bilang isang materyal at, sa paghubog ng kanilang mga produkto, walang alinlangan, isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng kanilang praktikal na layunin. Ang palamuti ay karaniwang tumutugma din sa materyal.

May mga magpapalayok sa bawat nayon; minsan ang mga pamayanan ng mga magpapalayok ay bumangon malapit sa mayamang deposito ng luwad. Mula dito ang mga produkto ay dinala sa iba't ibang rehiyon. Hindi nakakagulat na ang mahusay na kalidad na mga pulang kaldero mula sa Nikapata (malapit sa Haputale), kung saan nagtrabaho ang mga Tamil, ay nagpunta sa Balangoda, at ang mga sisidlan mula sa Kelaniya, na pinalamutian ng mga puting inukit na pattern, ay napunta sa Ratnapura, Kegallu at maging sa Kandy. Ang bahagi ng palayok ay inangkat din mula sa Timog India.

Ang mga kasangkapan ng mga magpapalayok ay napakasimple; ang pangunahing bagay ay ang gulong (poruva), na may bushing ng bato, na inilagay sa isang pugad ng bato na lumubog sa lupa, upang ang gulong ay tumaas ng hindi hihigit sa 15 cm mula sa lupa. , hindi tulad ng pagkatuyo, hindi maaaring hindi na nagreresulta mula sa pagpapatupad ng form sa pamamagitan ng isang makina stencil.

Narito ang ilang halimbawa ng palayok.

Ang isang napakalaking plorera (kalakha) ay maganda sa hugis, na nagsilbing isang stand para sa isang lampara. Ito ay may bilog na cross-section, patayong patag na katawan, na may makapal na cylindrical na lalamunan, na may tatlong annular thickenings; ang binti ay malawak, bilog, mababa. Ang lahat ng mga detalye ng plorera ay proporsyonal. Ang pagpipinta ay mapusyaw na dilaw sa isang pulang background, sa anyo ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na mga motif ng dahon.

Isang kakaibang hugis at isa pang sisidlan, na may labindalawang spout na nakadikit at may mga singsing na gilid sa isang mababang lapad na leeg. Sa buong alinsunod sa kumplikadong hugis ng sisidlan, ang binti ay ginawang napakalaking, malawak at medyo mataas; siya ay biswal na "hawak" ng isang malawak na katawan na may mga spout. Ang sisidlan ay ginamit para sa mga ritwal na sayaw at tinatawag na "punava".

Ang mga eaves tile mula sa Dalada Maligawa temple ay pinalamutian nang husto; sa isang gilid ay isang kahanga-hangang sinkha (leon) sa kaluwagan, sa kabilang banda - hansa (gansa). Sa Kandy, ang mga katulad na tile ay ginawa din sa anyo ng isang dahon ng sagradong puno ng Bodhi at pinalamutian ng imahe ng isang leon at isang gansa.

Ang kanta ng magpapalayok ay lubhang kawili-wili, na nakatuon sa paglalarawan ng proseso ng trabaho, kabilang ang pandekorasyon na pagpipinta ng mga sisidlan.

“Paggising sa bukang-liwayway, kumuha ng basket, [ang magpapalayok] ay pumupunta sa mga deposito ng putik;

Nalinis ang basket at naghanda ng isang lugar sa gitna ng luad, binibigyan niya ng paggalang ang diyos na tagapag-alaga;

Nakasuot lamang ng loincloth, masayang kinuha niya ang coozin at bumaba sa hukay;

Nang hindi hinawakan ang mga gilid ng hukay, sumasalok siya ng luad mula sa gitna at pinupuno ang basket.

Pagkadurog ng putik sa mga piraso, inilagay niya ang basket sa pamatok at ibinuhos ang putik sa bakuran ng magpapalayok;

Pagkatapos ay hinati niya ang luwad sa magkapantay na piraso at inilalantad ang mga ito sa isang malaking banig sa araw;

Pagkatapos patuyuin ang luwad at alisin ang mga maliliit na bato mula dito, dinudurog niya ito sa isang mortar at sinasala ito sa culla;

Pagkatapos, kinuha ang pulbos, idinagdag niya ang parehong dami ng tubig dito at gumawa ng mga bola mula sa pinaghalong.

Kinuha niya ang mga bolang luad na ito, inilalagay ang mga ito sa ibabaw ng isa, at tinatakpan ng mga dahon;

Pagkaraan ng tatlong araw, muli niyang hinati ang mga ito sa tatlong bahagi, at pagkatapos ay muling minasa;

Alam ang tamang proporsyon, idinagdag niya ang pinakamasasarap na buhangin at, sa pagwiwisik ng tubig, muling minasa ang lahat;

Ang pagkakaroon ng pagmamasa ng masa, muli siyang gumawa ng mga bilog na bola mula dito at inilalagay ang mga ito sa isang tumpok; at dadalhin muli ang mga ito makalipas ang tatlong araw.

Pagkatapos nilang maihanda sa ganitong paraan, muli niyang niyuyurakan at minasa ang putik;

Kapag ito ay naging parang malagkit na waks, alam niyang handa na ito;

Pagkatapos ay hinahati niya ito sa magkakahiwalay na mga bukol para sa mga sisidlan na may iba't ibang laki;

Itinampok niya ang mga bukol na inihanda sa ganitong paraan malapit sa pagawaan at maingat na tinatakpan ang mga ito.

Kinabukasan, na may hating tambo, pinaghihiwalay niya ang putik na bukol sa isa't isa;

At ang paghahati sa kanila ng maayos, muli ay gumagawa ng mga bola mula sa kanila at pinapanatili ang mga ito nang magkasama, tulad ng sa nakaraang araw;

Kinabukasan, pagkagising sa madaling araw, siya ay nagwawalis at nag-aayos ng pagawaan;

At pinananatiling malapit ang lahat ng bolang luad, umupo siya sa harap ng gulong.

Isa-isa niyang kinukuha ang mga bolang luwad gamit ang kanyang kanang kamay at inilalagay sa manibela;

Sa kanyang kaliwang kamay ay pinipihit niya ang gulong, sa kanyang kanang kamay ay hinuhubog niya [ang sisidlan];

Alam ang laki at hugis [ng sisidlan], idinidiin niya ang kanyang kamay;

Kapag lumitaw ang nais na hugis, bubuo niya ang mga gilid.

Iniwan [ang sisidlan] sa ganitong anyo at gumagawa ng rim, mabilis niyang pinihit ang gulong;

At sa pagmamasid kung ito ay naging makinis, itinutuwid niya ang lahat ng mga iregularidad sa dulo ng kanyang daliri;

Sa pagwiwisik ng kaunting tubig, pinakintab niya ang palayok, pagkatapos ay maingat na kinuha ito habang nakabukas ang kamay;

Isinuot niya ito at pagkatapos ay kukuha muli ng tatlumpung oras pagkatapos gawin.

Pagkatapos ay hawak ang isang batong galiheda sa kanyang kaliwang kamay at isang mallet na kahoy sa kanyang kanan, hawak ang sisidlan ng mahigpit sa kanyang paa;

Hinahampas niya [sa mga ibabang gilid nito] ang patag na ibabaw ng pamalo, na ginagawang [sa mga ito] ang ilalim ng buong lapad ng palayok;

At sa gayo'y matapos niyang gawin ang ilalim nang lubusan at makinis, inilalagay niya [ang sisidlan] sa araw;

Matapos itong matuyo ng kaunti, pininturahan niya ang mga sanga ng dahon [liyavel], mga garland at mga talulot ng bulaklak sa paligid ng sisidlan.

Pagguhit sa paligid ng linya, bulaklak petals, roosters, loro, kalapati, selalikhini;

At salit-salit ang mga dahon ng [punong] bo, mga palumpon ng mga bulaklak at datiles, mga bulaklak ng na, mga bulaklak ng olu at mga lotus;

Paglikha ng mga disc ng araw at buwan, makara sa tarangkahan [toran] at gintong hansu;

Mga elepante, kabayo, usa, leon, tigre, lobo, oso, kobra at polong.

Lumulutang na tisaru, lumilipad na lihini, magagandang kinduro at pulot-pukyutan;

Mahusay na boas, maraming mabangis na ahas, pating, pagong at gintong paboreal;

Mga magagandang dalaga, na ang mabilog na dibdib ay parang gintong sisne;

Hindi nakakalimutang gumuhit ng mga nakatutuwang kasiya-siyang bata.

Pagguhit sa paligid ng nari lata, mga sanga na may mga dahon at pati na rin ang mga titik ng alpabeto na may mga patinig;

Sa pamamagitan ng paglalagay sa gitna ng isang trident na may sign na "om" bilang isang anting-anting;

Pagguhit sa apat na sulok ng mga hayop na may magkadugtong na leeg [puttu], isang paboreal, isang kobra, isang sisne at isang ahas;

Mga palatandaan ng zodiac, siyam na planeta at dalawampu't pitong bituin.

Kumuha siya ng isang magandang pula [pintura] na gurugala at puti - makulu at minasa ang mga ito sa tubig hanggang sa maging makapal na solusyon;

Sa pamamagitan ng paghahalo nito sa tamang dami lamang ng langis upang lumiwanag ang mga pintura;

Pagkatapos nito, inilalantad niya [ang mga kaldero] sa araw upang ganap na matuyo;

At pagkatapos, inilalagay ang mga ito sa tapahan, pinatuyo niya ang mga ito sa usok sa unang araw.

Sa ikalawang araw, na nagdagdag ng mas maraming kahoy na panggatong kung kinakailangan, nagpapanatili siya ng katamtamang apoy;

Sa ikatlong araw, nagniningas siya ng sapat na mainit na apoy at sinusunog [ang mga palayok] hanggang sa dulo;

Pagkatapos nito, inilabas niya ang kahoy at pinapatay ang apoy, iniiwan [ang mga produkto] na lumamig sa loob ng tatlong araw;

Sa ikaapat na araw, tinitiyak na ang oven ay ganap na malamig, isa-isa niyang inilabas ang mga sisidlan.

Ang buong karanasan sa produksyon ng magpapalayok, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa loob ng maraming siglo, ay namuhunan sa awit na ito, at ang kanyang gawa ay banayad na ginawang patula.

2.6 Sining ng tela

Ang paghabi, pagbuburda, paghabi ng mga banig mula noong sinaunang panahon ay laganap sa buong isla.

Sa mga Sinhalese mayroong dalawang grupo ng mga manghahabi: Salagamayo - mga manggagawang nagmula sa Timog India na gumawa ng manipis at brocade na tela, at Berawayo - mga caste ng mga lokal na manghahabi na sabay-sabay na nagtrabaho bilang mga musikero, astrologo, atbp.

Ayon sa tradisyon, si Haring Vijayabahu III (XIII siglo) mula sa Dambadeniya, na naghahangad na buhayin ang mainam na paghabi, ay nagpadala ng isang mensahero sa Timog India na may kahilingan na magpadala ng mahuhusay na manggagawa. Bumalik ang mensahero, na may dalang walong manghahabi, na pinagkalooban ng hari ng mga nayon, mga asawa, at mga karangalan. Ang mga inapo ng mga manghahabi na ito ay nakaranas ng hindi pabor ng mga pinuno ng Kandyan at napilitang lumipat sa timog-kanlurang baybayin. Doon ay hindi na sila nakikibahagi sa paghabi, ngunit sa paglilinang ng kanela sa mga maharlikang lupain. Ganyan ang kanilang posisyon sa ilalim ng pamamahala ng Portuges at Dutch.

Ang huli na gawaing medieval na "Janavamsa" ay nag-uulat sa paulit-ulit na pag-angkat ng mga manghahabi ng India sa Sri Lanka. Talagang nawala ang lokal na produksyon, at kailangan itong patuloy na suportahan ng imigrasyon ng mga manggagawa mula sa South India.

Sa panahon ng pamumuno ng Ingles, bumaba ang produksyon ng tela ng katutubong. Bago nakamit ng Sri Lanka ang kalayaan, bilang A.K. Ang Kumaraswamy, na naghahabi mula sa domestic cotton yarn, na dating karaniwan sa lahat ng lalawigan ng Kandyan, ay nabubuhay lamang sa Talaguna, Uda Dumbar at sa mga lugar malapit sa Velasa sa Uva.

Ang caste ng mga lokal na Sinhalese weaver mula noong sinaunang panahon ay gumawa ng mga simpleng cotton fabric, na ginawa hanggang sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga manghahabi ng nayon ng rehiyon ng Kandy ay lalong sikat. Ang kanilang mga produkto ay hindi naapektuhan ng mga pagbabago sa mga fashion ng korte at ng sining ng mga manghahabi ng south Indian na dumating dito.

Ang lokal, pati na rin ang Indian, pambansang damit, bilang panuntunan, ay hindi natahi ng mga mananahi mula sa iba't ibang piraso ng tela, ang mga bahagi nito ay hinabi sa tapos na anyo, at samakatuwid ay dapat silang lumabas sa habihan sa iba't ibang mga hugis at sukat. Ganito ang mga tuwalya at napkin (indul kada), naisusuot na tela para sa mga lalaki (tuppoti), para sa mga babae (pada, hela), mga apron ng lalaki (diya kachchi), mga scarf sa ulo o alampay (lensu, ura mala), mga sintas (pati), ginagawa ang mga kumot. at mga kumot (etirili), mga alpombra (paramadana), mga takip para sa mga banga ng luwad (gakhoni) at mga punda, atbp. Ang mga puti, asul o pula na tela na walang pattern ay ginawa para sa mga damit ng mga monghe, mga headdress, mga punda, mga sako ng betel, at iba pa. Ang mga pinong muslin ay hindi ginawa ng mga manghahabi sa nayon.

Ang mga pattern ay nakararami sa geometriko sa kalikasan o sa anyo ng mataas na inilarawan sa pangkinaugalian na mga anyo ng mga hayop, ahas, ibon, ang mga figure na kung saan ay nakolekta sa mahigpit na pandekorasyon na komposisyon.

Ang isang kawili-wili at mayaman na pinalamutian na sintas, halimbawa, na may habi na mga imahe, ay kabilang sa pinakamataas na monghe ng Budista mula sa Malwatta, na ginawa sa rehiyon ng Uva. Sa pahalang na sinturon ay may mga hilera ng mga elepante, kabayo, leon, at mga ibon na may mataas na istilo na sumusunod sa isa't isa. Ang mga sinturong ito ay kahalili ng mga guhit na puno ng mga geometrized na motif. Ang mga kulay ay iba-iba din: itim, pula, rosas, asul, na may berde at dilaw.

Ang mga geometric na anyo ay hindi impersonal: kadalasang naglalarawan sila ng mga halaman at bulaklak, mga kulot mula sa mga tasa ng bulaklak, atbp.

Ang pagbuburda, tulad ng mga tela, ay nahahati sa limitadong produksyon (para sa korte at maharlika) na may mga pandekorasyon na motif ng Indian na pinagmulan at sa lokal na produksyon ng Sinhala mismo.

Mayroong ilang mga propesyonal na sastre (hannali), sila ay nagsilbi sa hari at sa kanyang hukuman na may mga mararangyang burda; para sa mga templong Budista at Hindu, gumawa sila ng mga sagradong damit, kurtina, banner ng templo, atbp., at lumahok sa pagdekorasyon ng mga karwahe para sa mga sagradong prusisyon. Para sa mayayamang sekular na may-ari ng lupa, gumawa sila ng mga brocade na jacket, gintong burda na quadrangular na sumbrero (toppiya), burdado na mga sweater para sa kanilang mga pamilya. Ang mamahaling materyal para sa mga naturang produkto ay kadalasang na-import mula sa India, tulad ng red felt, velvet, sequins at tinsel, brocade para sa mga jacket, gintong sinulid para sa pagbuburda ng mga sumbrero at mga ceremonial fan.

Ang isa sa kanila, na nagmula sa Maha Devale sa Kandy, ay gawa sa pulang pelus, na may burda na ginto at pilak na sinulid, na may berdeng pelus na appliqué; isang dekorasyon sa anyo ng mga geometrized na anyo ng halaman, isang rosette sa gitna, ang harap na bahagi ay gawa sa asul na pelus, kung saan ang araw, buwan at mga bituin ay burdado.

Ang betel pouch (8) ay burdado sa isang kahanga-hanga at iba't ibang paraan, kadalasan ay may mga motif ng halaman at bulaklak, na palaging may guhit sa hangganan na pinalamutian. Isa sa mga handbag na ito, na itinago sa Colombo Museum, ay may burda na may partikular na kagandahan at pagkapino. Sa gitna ay isang rosette na may apat na matutulis na dahon, sa pagitan ng mga maliliit na bulaklak sa pinakamanipis na tangkay at mga figurine ng mga ibon. Ang mga pigurin ng ibon ay inilalagay din sa pagitan ng gitnang rosette at isang pabilog na hangganan na may burda na manipis na vegetative twists at mga bulaklak. Ang mga banig (dumbara), na hinabi ng mga manghahabi ng mababang caste, ay walang maliit na kahalagahan sa ekonomiya - kinarai. Ang hibla ay gawa sa abaka. Ang bahagi ng hibla ay naiwang natural na puti, ang natitira ay tinina ng itim, dilaw o pula.

Ang mga sinulid na warp ay iniikot na parang bulak sa isang suliran; para sa pato, ang mga yari na natural na hibla ng abaka ay kinuha, ang haba nito ay ang diameter ng banig. Ang loom ay pahalang, katulad ng cotton loom, ngunit mas primitive. Ang mga banig ay hinabi rin mula sa damo at tinatawag na "peduru". Ang pangunahing pintura para sa kanila ay pa-tangi, na nagbibigay ng magandang lilim ng pula.

Ang mga imahe sa mga banig ay napakalaking, geometrized, kahit na napakalaki sa kanilang anyo at komposisyon, at lubos na angkop para sa pandekorasyon na layunin ng mga banig, dahil ang mga ito ay inextricably na nauugnay sa silid, na may arkitektura.

Sa koleksyon ng A. K. Kumaraswamy mayroong dalawang kawili-wiling mga sample ng naturang mga banig. Sa isa sa gitnang parisukat, nahahati sa siyam na hugis-parihaba na mga seksyon, ay inilalarawan: sa gitna - isang elepante, sa gilid na mga parihaba - isang naga (cobra), na nakataas na may napalaki na talukbong. Ang itaas at mas mababang mga hilera ng mga parihaba ay may parehong pagpuno: sa gitna - usa, sa mga gilid - isang pares ng mga ibon. Ang komposisyon ng mga figure na ito ay nagpapakita ng isang tunay na masining na taktika: ang usa (itaas at ibaba) ay nakabukas sa magkasalungat na direksyon; ang bawat pares ng mga ibon ay pinaghihiwalay din sa pamamagitan ng paglalagay ng kanilang mga ulo sa iba't ibang direksyon. Gamit ang pinong kalkuladong artistikong pamamaraan na ito, iniiwasan ng master ang accentuated monotony.

Mula sa gitnang parisukat na may mga figure ay may mga nakahalang na guhit: ang una ay pinalamutian ng mga zigzag na linya, pagkatapos ay tatlong malawak na guhit, at pagkatapos ay isang hilera ng makitid. Ang lahat ay dinisenyo para sa visual effect.

Sa isa pang banig, ang pangkalahatang komposisyon ay katulad ng nauna. Sa gitna - dalawang ibon, lumiko din sa magkasalungat na direksyon, sa mga gilid - hubad. Sa itaas at ibaba ay mga sinturon na may mga isda at ibon, tatlong sinturon sa itaas at ibaba. Ang lahat ng mga figure ay nakadirekta sa ibang, ngunit mahigpit na pinag-isipang pagkakasunud-sunod, na may tamang pandekorasyon na epekto.

2.7 Paggawa ng mga maskara

sining india master carver

Imposibleng hindi hawakan ang gayong kakaiba at makulay na sining ng Sri Lanka bilang mga maskara. Matagal nang laganap ang mga ito bilang mahalagang bahagi ng katutubong dula at sayaw at napakapopular sa bansa mula pa noong unang panahon.Sa dramatikong pagtatanghal ng "kolam" lahat ay nakabatay sa paggamit ng maskara. Ginagamit din ang mga maskara sa mga sayaw ng demonyong "tovil". Bagama't ang simboliko at relihiyosong kahalagahan ng mga sayaw ay halos nawala na, ang mga maskara ng mga mananayaw at aktor mismo ay nananatiling pinakakaakit-akit na panoorin para sa populasyon, lalo na sa mga nayon.

Ang mga tagapag-ukit ng maskara sa kahoy ay hindi palaging nagtataguyod ng puro masining na mga layunin, at maraming mga maskara ay mayroon lamang isang tiyak na simbolikong kahulugan. Ngunit ang ilan sa kanila ay maaaring ituring na tunay na mga gawa ng katutubong sining dahil sa kanilang panlabas na pagpapahayag. Malaki rin ang kanilang etnograpikong kahalagahan.

Ang pinaka-sining na kawili-wiling mga maskara ay ginagamit sa sayaw na "rassaya" sa pasimula ng pagtatanghal ng "kolam". May mga lumilitaw na napakahusay at napakapangit na hitsura ng mga maskara na naglalarawan ng mga semi-divine na nilalang. Higit na mas makatotohanan ang maraming maskara ng "sannia" na sayaw na ginamit sa "tovil" na pagtatanghal. Tila nagpaparami sila ng mga larawan ng karikatura ng mga tao.

Napaka-kakaiba, halimbawa, ay ang maskara ng isang matandang drummer na may malaking makapal na balbas at malalim na kulubot, senilely expressive na mukha, bagaman ang nakaumbok na mga mata at isang mapang-asar na bibig ay nagbibigay sa kanya ng isang espesyal na kataka-taka (9) Puro, ngunit palihim na ekspresyon ng mukha na may pino. fold of lips in a mudali - isang mataas na opisyal ng gobyerno .

Ang rajah ay may mukha na may magandang itim na bigote at isang korona sa anyo ng isang detalyadong istraktura na tatlong beses ang laki ng ulo; sa mga gilid ng mukha ay ang mga muzzles ng dalawang kamangha-manghang makara (10). Ang bisava (reyna) ay may magandang mukha na may matikas na tiklop ng mga labi, nakadilat ang mga mata, na parang nagulat. Ang maringal na korona ay naaalala para sa motif ng halaman at bulaklak nito. Ang mga palawit sa "perlas" na tela ay bumababa mula dito sa magkabilang panig, kung saan ang mukha ng reyna ay mukhang solemne.

Ang mukha ng isang itim na babae na may napakahusay na kulot na buhok, na bumabagsak sa likod ng mga tainga hanggang sa antas ng baba, ay kawili-wili din. Siya ay tumatawa sa tuktok ng kanyang mga baga, na nagpapakita ng mga hanay ng makintab na ngipin. Dapat pansinin na ang detalyeng ito ay ginagamit sa mga karikatura na karakter na mababa ang ranggo sa lipunan: karaniwan ay mayroon silang abnormal na malaki, distorted na lumalaki o bihirang mga ngipin na nakausli nang husto. Ang itim na babae, na malinaw na sinubukan ng artist na gawing kaakit-akit, ay may pantay at magagandang ngipin. Kung ang mga ngipin ay hindi ipinakita sa mas mataas na tao, sa maharlikang mag-asawa, sa mudali, sa pinuno ng nayon at pulis, kung gayon ang usurero (khettiyya) ay may baluktot na mukha, baluktot na ilong, maliit na mandaragit na mata at dalawang malalaking ngipin. sa isang kalahating bukas na bibig. Ang labandera (lalaki) ay may malalaking mata na namumungay, malapad na ilong, at ang kanyang dila ay lumalabas sa pagitan ng mga hanay ng malalaki at makapal na ngipin. Ang kanyang katulong ay mas na-caricature na may flattened flat nose at ang itaas na hilera ng mga ngipin ay itinulak sa malayo.

Ang mga sannia dance mask(10) ay napaka-expressive, marami silang malikhaing imahinasyon, ngunit mas naturalistic ang hitsura nila.

Ang mga inilarawang produkto ng mga artistikong likha ay nabibilang sa pagtatapos ng kolonyal na panahon, kung kailan humihina ang mga likha, parehong masining at pang-industriya. Ngunit ang sangay na ito ng katutubong kultura, sa kabutihang-palad, ay hindi namatay: halos lahat ng mga uri ng artistikong produkto, kahit na sa maliit na dami, ay patuloy na nilikha, na pinapanatili ang kanilang mga pambansang katangian.

Ang tumaas na interes sa lokal na pambansang kultura pagkatapos makamit ng India ang kalayaan, ang komprehensibong tulong mula sa pamahalaan sa mga sining ng sining ay nag-ambag sa kanilang bagong pag-unlad, at ilang uri ng paggawa ng sining ay literal na muling nabuhay.

Ang mga bagong uri ng mga produkto ay lumitaw, sa partikular, ng isang purong pandekorasyon na kalikasan, habang sa sinaunang panahon ang lahat ng artistikong produksyon ay may praktikal na layunin lamang. Ang mga keramika na ginawa batay sa mga sinaunang tradisyon ay lumitaw, ang pandekorasyon na iskultura ay nagsimulang gawin, halimbawa, kahoy na iskultura mula sa mahalagang mga puno ng bundok, pandekorasyon na mga tray sa dingding, hinabol mula sa tanso at iba pang mga metal, na nagpaparami nang may mahusay na kasanayan sa sikat na sinaunang "Moonstones".

Ang muling pagbuhay sa mga katutubong sining, ang Sinhalese at Tamil na populasyon ng isla ay nagpapanatili at nagpapaunlad ng kanilang mga pambansang tradisyon; kanilang pagkamalikhain at kasanayan.

Kabanata III. Kontemporaryong Sining ng India

3.1 Indian kontemporaryong sining

Sa India, sa mga nagdaang taon ay tumataas ang interes sa sining ng mga kontemporaryong artista. Ang ilang partikular na gallery at exhibition hall space ay espesyal na muling na-configure upang tumanggap ng malalaking installation, kumplikadong video art project o multimedia installation. 3 kilalang halimbawa sa Delhi ay ang Space Gallery, Vadehra Art Gallery, Talwar Gallery, na itinuturing ng marami bilang pinakamahusay na kontemporaryong art gallery, kamakailan ay nagbukas ng pangalawang sangay upang ipakita ang mga kumplikadong proyekto sa sining at isang sangay sa Kolkata.

Bilang karagdagan sa mga auction, eksibisyon, ang KHOY Center na may mga workshop para sa mga artista ay lumitaw sa katimugang rehiyon ng Delhi. Ito ang tanging institusyon sa bansa kung saan binuo ang mga proyekto at programa para sa mga artista. Sa silid ng sanggunian at impormasyon ay may mga katalogo ng iba't ibang mga eksibisyon at isang file ng mga artikulo tungkol sa mga kontemporaryong artista ng India. Si Pooja Sood, ang masiglang founding director ng KHOY Center, ay nakikipaglaban upang panatilihing ganap na gumagana ang Center: "Tumanggi ang gobyerno na suportahan ang kontemporaryong sining," sabi niya. Ang pribadong sektor lamang ang nagbibigay ng tulong sa naturang mga institusyon at bagong sining. Gayunpaman, sa mga artistikong bilog ng India ngayon, naghahari ang pagkabigo at pagkabigo. Sinabi ni Nikhil Chopra, isang batang artista sa pagtatanghal mula sa Mumbai: “Hindi ako makapaniwala na sa isang bansang may mahigit isang bilyong tao, wala pang 10 primitive art school, walang kontemporaryong museo ng sining, walang tunay na pondo, walang grupo ng well-trained contemporary art curators. , walang art criticism sa periodical press. At mayroon lamang isang seryosong magazine ng sining (Art of India), ilang pangunahing kolektor ng kontemporaryong sining. Sa madaling salita, walang tunay na imprastraktura sa larangan ng kontemporaryong sining sa bansa.”

Gayunpaman, may mga palatandaan ng pagpapabuti. Isang museo ng modernong sining ang itinatayo sa Calcutta. Noong 2008, ang Devi Art Foundation ay binuksan dito sa inisyatiba ng isang kilalang batang kolektor na si Akunama Poddar upang ipakita ang kanyang koleksyon ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista, ayusin ang mga eksibisyon, lektura at kumperensya. Ang Jawaharlar Nehru University sa Delhi ay may School of Arts and Aesthetics na may napaka-sopistikadong programa sa kasaysayan ng sining at pag-aaral sa kultura.

Sa mga nakalipas na taon lamang nakapagpakita ang mga artistang Indian sa tabi ng kanilang mga katapat na European at American. At ang mga hindi naglalakbay sa ibang bansa ay makikita ang lahat ng gusto nila sa pamamagitan ng Internet at mahanap ang kanilang pagkakakilanlan sa kasalukuyang pandaigdigang tanawin ng sining. At sa kanilang sining ay wala nang "exceptional manifestation of the Indian spirit" sa plot man o sa istilo. Gayunpaman, maraming mga artistang Indian ang nagsasabing tutol sila sa mga panlasa ng globalista. "Kami ay naglalakbay, nagiging mas maraming kaalaman, at ito ay nagbibigay sa amin ng mas kapaki-pakinabang na kaalaman para sa pagkamalikhain," sabi ni Subodh Gupta. "Ngunit sa aking pagsusulat, ang mga bakal na kaldero, kawali, kagamitan sa kusina ay nagmula sa aking mababang-gitnang klaseng pagkabata, mga alaala ng pamilya at mga ritwal sa pagkain."

Gayunpaman, hindi lahat ay tapat sa kanilang trabaho. Sinabi ni Abhay Sardesai, Editor-in-Chief ng Art of India magazine, na maraming mga kontemporaryong Indian artist ang maaaring masyadong nakatuon sa lokal na konteksto o labis na binibigyang-diin ang mga globalistang uso, depende sa panlasa ng mga kliyente, na sinasamantala ang mga pamilyar na simbolo ng kulturang Indian. sa paraang, sa pamamagitan ng pagkuha, pagpapalabis sa lokal na konteksto, ay lumikha ng isang bagay na kamangha-mangha para sa mga Western consumer.

Si Gayatri Sinha, isang kritiko at tagapangasiwa na nakabase sa Delhi, ay naniniwala na higit sa anumang iba pang pinagmumulan ng impluwensya, ang pulitika ng katimugang kontinente ay humuhubog sa konteksto kung saan ang sining ng India ay ginawa ngayon. Si Hussain, ang pinakakilalang pintor ng India, ay nagdiwang ng kanyang ika-95 na kaarawan noong 2010 sa pagkatapon, pinilit na umalis sa kanyang tinubuang-bayan dahil sa mga pagbabanta at pagtatangka sa kanyang buhay ng mga fundamentalist ng Hindu. Siya ay inakusahan ng paglalarawan ng mga diyos at diyosa na hubad sa kanyang mga ipininta.
Gayunpaman, ang mga alitan na ito sa ilang mga kaso ay maaaring maging mapagkukunan ng malakas na malikhaing inspirasyon. "Ito ay isang lubos na hindi pagpaparaan, lubos na rasista na lipunan," sabi ni Kanwar sa isang pakikipanayam. "Ang mga artista ng India ay ipinapakita sa buong mundo. At araw-araw ay nagpapasya sila kung paano sila kikilos kaugnay ng lipunan, kung haharapin ito, kung mananatiling kritikal o gagawa ng trabaho para sa merkado.

Ngunit sa ngayon, ang mundo ng sining ng India ay muling isinusulat ang huling pahina ng kasaysayan nito sa napakabilis na bilis.

3.2 Mga problema ng sining ng India mula sa pananaw ng kritisismo ng Kanluranin

1. Pagpapanatili ng memorya ng pagpipinta bilang ang tanging alternatibo sa sining ng India, na naaayon sa mga pangkalahatang halaga, kasama ang tradisyon ng pagkilala sa sarili bilang isang natatanging bansa. Ang pamamaraan na ito ay hindi katanggap-tanggap para sa mga hybrid na artista, mga emigrante na isinama sa ibang panlipunan at masining na diskurso. Napakahirap ding gamitin ang pamamaraang ito upang isipin ang mga elemento ng sining ng Kanluranin na hinahangad ng mga artistang Indian na i-assimilate sa kanilang sining, dahil ang mga larawang nilikha ng naturang mga may-akda ay hindi maihahambing sa mga likha ng mga lokal na artista.

2. Sacralization, demonization at iba pang mga panganib na nagbabanta sa kontemporaryong sining ng India. Ang komunikasyon sa Europa at USA ay posible sa kondisyon na ang mga gawa ng mga artistang Indian ay ibinebenta. At ang ibinebenta ay yaong sumisira sa orihinal na pambansang tradisyon. Sa mga gawang ibinebenta sa mga kolektor ng Kanluran, dapat na walang duality, isang bagay na nangangailangan ng kumplikadong interpretasyon, iyon ay, ang mga may-akda ay dapat na talikuran ang parehong mga tradisyon ng pambansang kultura at lahat ng mga tendensya na nagmumula sa labas. Bilang resulta, may panganib na suriin ang mga gawa, ang gawa ng mga artistang Indian, na itinatanggi ang sariling katangian ng lumikha.

3. Mga parallel na diskurso. Sa isang banda, ang aktibidad ng Indian artist sa Kanluran ay nagsasangkot ng paglikha ng mga mundo na marahas na sumasalungat sa isa't isa. At pagkatapos ay nahaharap tayo sa isang mataas na avant-garde, kasama ang mga artista na, na napagtatanto ang kanilang sarili bilang mga Indian, ay maaaring pumasok sa isang karapat-dapat na pag-uusap sa unibersal na sistema ng kontemporaryong sining. Ito ay sina Annish Kapoor, Hussain at Souza. Sa kabilang banda, ang lahat ng natitira ay mga panlalawigang artista ng India, hindi naiintindihan, nahuhulog sa kanilang katotohanan. At maaaring walang mga intersection dito. Siyempre, mas gusto ng mga tagapangasiwa at kolektor ng Kanluran na harapin ang una. Ang handicraft, nakakaakit sa isang purong lokal na sistema ng koleksyon ng imahe, kitsch handicraft, sining ng kababaihan, maliliit na gallery - nawawala ang kahalagahan nito sa mga engrande, mahusay na na-promote na mga modelong Kanluranin at kadalasang napapahamak sa limot.

4. Landas ng masakit na paghahanap. Ang mga kritiko sa Kanluran ay nagsasalita ng isang pinag-isang, unibersal, panlipunan, pang-ekonomiya, teknolohikal at kultural na modelo ng pag-unlad na itinatag ng mga bansang Kanluranin. Ang katotohanan ay ang kontemporaryong sining ng India ay hindi maaaring talikuran ang kaugnayan at hindi maaaring bawasan sa pagsunod sa modelong Kanluranin. Ang lakas nito ay nakasalalay sa dami ng masining na pagpapahayag at pananaw. Narito tayo ay nahaharap sa isang napakahirap na sitwasyon kung saan libu-libong mga paaralan ang umuunlad. Ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga paaralan ng kontemporaryong sining ng India ay ginagawang imposibleng i-polarize ang kritikal na diskurso batay sa hindi tumpak na mga termino: tradisyon at modernidad.

3.3 Pagtanggap ng kontemporaryong sining ng India sa Kanluran

Ang pagtuklas ng Indian experimental art sa Kanluran sa huling dekada ay sumasalamin sa isang yugto ng kapansin-pansing pagbabago sa eksena ng sining sa India, na nagresulta sa pagtaas ng mga benta at paglitaw ng mga Indian artist sa mga pangunahing internasyonal na sentro ng kultura.

Gaya ng dati sa sining ng India, ang pagtagos ng mga elemento ng sining ng Kanluran ay nararamdaman ngayon. Maaari bang muling buhayin ang dating kolonyal na potensyal ng Kanluran ngayon at magtatag ng isang bagong pag-asa, sa panahong ito pangkultura, kaugnay ng mga lumang kolonya? Ano ang kahalagahan ng pagtanggap ng kontemporaryong sining ng India sa Europa? Wala bang paraan para labanan ang bagong dependency sa Kanluran?
Ngayon, ang sining ng India ay itinuturing na isa sa mga pinaka-promising na pagpapakita ng kontemporaryong kultura. Bilang halimbawa, maaari nating banggitin ang dose-dosenang mga eksibisyon, proyekto, magasin, kaganapan na kinasasangkutan ng mga artista at iskultor ng India sa mga pangunahing sentro ng Kanluran: ang USA, Great Britain, Germany, France, Japan, Italy, Spain. Ang mga gawa ng kontemporaryong Indian artist ay kinakatawan sa mga pangunahing pribado at museo na koleksyon sa Kanluran.

Sa nakalipas na 20 taon, ang mga dayuhang mamimili ay nagpakita ng pagtaas ng interes sa mga gawa ng mga artistang Indian. Mula noong 2002, ang kanilang mga presyo ay tumaas pa ng 2-3 beses. Ang mga gawa ng pinakamabentang kontemporaryong artista - sina Atul Dodiya at Subodha Gupta - ay umalis sa auction para sa daan-daang libong dolyar. At ang mga presyo ng auction para sa mga painting ng mga kilalang Indian modernist - Hussain, F.N. Ang mga sarsa ay tumawid na sa $1 milyon na marka. Noong 2010, ibinenta ang steel mirror sculpture ni Anish Kapoor sa auction ni Christie sa halagang $1.4 milyon. Ang negosyanteng nakabase sa New York ay nagbayad ng $1.6 milyon para sa Mahisasura ni Tieb Mehta, isang painting tungkol sa isang Hindu na demonyo na natalo ng diyosa na si Durga.

Kung ang mga naunang artistang Indian ay nainggit sa tagumpay ng kanilang mga katapat na Tsino, ngayon ay nagbabago ang sitwasyon. Sinabi ni Jamini Mehta, pinuno ng Modern and Contemporary Indian Art sa Christie's London Auction House, na ang negosyo ng sining ng India ay nagtatamasa ng isang kanais-nais na sandali, ngunit ang kakulangan ng suporta sa institusyon ay nananatiling malaking problema. "Sa India, walang suporta ng estado para sa kontemporaryong sining, walang pondo ang inilaan para sa pagpapaunlad nito, tulad ng kaso, halimbawa, sa China," sabi niya. Itinaguyod ng mga awtoridad ng China ang kanilang mga artista upang mabayaran ang pagkawala ng pagkamalikhain sa visual arts noong "rebolusyong pangkultura" noong 1960s. Hindi tulad ng sining ng Tsino, karamihan sa mga gawa ng mga artistang Indian ay binibili ng mga Indian. “Karamihan sa mga Indian ay bumibili ng gawa ng mga lokal na artista, na isang magandang paraan para magsimulang mangolekta. Ngunit unti-unting kailangang lumampas ang sining ng India sa mga hangganan nito para sa mas malawak na pagtanggap sa Kanluran,” sabi ni Stefan Wimmer ng Beck Egling Gallery sa Germany.

Mga Katulad na Dokumento

Ang paghabi ng puno ng ubas ay isa sa mga pinakalumang katutubong sining ng mga Slav. Mga halimbawa ng mga produkto mula sa baging. Paghahabi at pagbuburda. Mga pekeng produktong metal na nilikha ng mga manggagawa ng Kuban. Ang masining na pagproseso ng kahoy at ang paggawa ng mga kagamitan sa bahay mula dito.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/12/2015


Etnograpiko at sining at sining ng mga Altaian noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Pagproseso ng alahas at metal. Pagproseso ng nadama at malambot na mga materyales sa tela. Pandekorasyon at inilapat na sining ng mga Kazakh. Mga katangian ng katutubong sining.

term paper, idinagdag noong 06/07/2014


Pag-aaral ng Panahon ng Bato ng India. Mga kasangkapang bato ng uri ng Madras. Ang pinakalumang nahanap ng mga tool sa pagpuputol - mga chopper. Kultura ng Dosoan ng Northern India ng Panahon ng Yelo. Mga megalithic na libing sa Chingleput. Cave painting ng late Paleolithic.

abstract, idinagdag 07/10/2009


Isang Maikling Kasaysayan ng Pagbuo at Pag-unlad ng Dekorasyon at Applied Arts ng Dagestan. Mga natatanging katangian ng katutubong ceramics, carpet at rug, alahas at arkitektura. Ang sining ng pag-ukit ng bato at kahoy. Mga masining na sandata ng Dagestan.

thesis, idinagdag noong 02/26/2013


Ang istrukturang panlipunan ng India. Ang mga pangunahing direksyon ng espirituwal na kultura ng India. Indian monumento ng pag-iisip at pananaw sa mundo. Brahman bilang isang pilosopiko na kategorya. Shaivism, Vishnuism at Krishnaism. Budismo. Sining ng India, ang mga tampok nito.

abstract, idinagdag 08/03/2007


Ang koneksyon sa pagitan ng relihiyon at sining, ang kanilang relasyon. Ang paglitaw at pagkalat ng Budismo, mga yugto at mga tampok. Sining sa India, ang direksyon nito. Ang impluwensya ng paaralang Chan sa sining sa Tsina. Ang kontribusyon ng mga turo ng Zen sa sining ng Japan. Lamaismo at sining.

abstract, idinagdag noong 01/23/2011


Mga gawa ng Indian fine art bilang sagisag ng materyal na simbolo ng diyos. Mga reseta ng kanonikal at tradisyon ng pagkakayari sa India. Ang mga detalye ng pagbuo ng Indian ethnos, ispiritwalidad at musikalidad ng sibilisasyon.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/13/2015


Ang kultura ng India bilang isa sa mga pinakalumang kultura ng sangkatauhan, na patuloy na umuunlad sa loob ng ilang millennia. Mga monumento ng arkitektura ng India. Mga paksang panrelihiyon sa iskultura at pagpipinta. Indian theatrical at cinematic na tradisyon.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/24/2012


Mga katangian ng inilapat na sining ng mga Kazakh, na kinakatawan ng paghabi ng karpet, paggawa ng mga nadama na karpet, paghabi ng mga palamuting banig, pag-embos ng katad, pag-ukit ng kahoy at pagpoproseso ng masining na metal (paggawa ng alahas).

pagtatanghal, idinagdag noong 11/25/2014


Ang lugar ng pag-unlad ng Indian landscape art sa kasaysayan ng bansa. Indian landscape architecture bilang isang orihinal na kababalaghan. Mga halaman sa mga alamat ng India. Mga reserba at natural-pambansang parke ng India. Ang engrandeng petrified wave ng Himalayas.