Ang Prokopyevsk Drama Theatre ay nilikha sa inisyatiba nina D. G. Leonov at V. V. Gardenin noong kalagitnaan ng 40s ng huling siglo. Ang institusyong pangkultura na ito ay ang teatro ng rehiyon na pinangalanang Lenin Komsomol at ang nag-iisa sa lungsod ng Prokopyevsk.

Ngayon, gumaganap ang creative team sa paglilibot sa buong Russia, nakikibahagi sa mga festival at kumpetisyon. Ang mga pagtatanghal ay nilikha ayon sa modernong dramaturhiya, ngunit sa parehong oras, ang repertoire ay palaging may kasamang mga paggawa batay sa mga gawa ng mga klasikong mundo.

Prokopyevskiy Drama Theater sa mga panorama ng Google maps

Ang teatro ay matatagpuan sa kahabaan ng Shakhterov Avenue sa Theatre Square ng lungsod. Ang gusali ay dinisenyo ng arkitekto na si N. P. Kurennoy sa neoclassical na istilo. Noong 2010, natanggap ng gusaling ito ang katayuan ng isang monumento ng arkitektura.

Poster ng Prokopiev Drama Theater

Ang poster ay nagpapakita ng iskedyul para sa 2 buwan - ang kasalukuyan at ang susunod pagkatapos nito. Ang mga pagtatanghal ng mga bata ay nagaganap sa araw. Ang mga pagtatanghal para sa mga pinakabatang manonood ay karaniwang tumatagal ng humigit-kumulang 1 oras. Ang mga pagtatanghal para sa mga matatanda ay pupunta sa gabi. Ang kanilang average na tagal ay halos 2 oras.

Repertoire ng Prokopiev Drama Theater

Kasama sa repertoire ng teatro ang magkakaibang dramaturhiya. Ang entablado ay nagho-host ng mga ballet performance, musical performances, drama at comedy plays, mga fairy tale para sa pinakamaliit na manonood. Sa bagong season ng 2019, ipinakita ng creative team sa audience ang mga premiere performance: Mad Money, Gooseberry, My Sister is a Little Mermaid, That Very Day.

Ang pangunahing website ng teatro ay naglilista ng mga pagtatanghal na kasama sa pangunahing repertoire. Ang mga pagtatanghal ay nahahati sa umaga at gabi. Umaga - mga engkanto at dula para sa maliliit na tagahanga ng teatro, gabi - para sa mas matandang manonood.

Hall ng Prokopevsky Theatre

Noong unang bahagi ng 60s, lumipat ang tropa sa isang bagong gusali, na espesyal na idinisenyo para sa teatro ng rehiyon. Lenin Komsomol. Malaki at maliliit na bulwagan ang itinayo sa gusali para sa mga pagtatanghal. Ang kabuuang kapasidad ng parehong mga silid ay 800 upuan. Ang scheme ng malalaki at maliliit na bulwagan ay maaaring matingnan sa website ng teatro.

Mga tiket

Ang mga presyo ng tiket ay nagsisimula sa 200 rubles. Maaari mong bilhin ang mga ito sa takilya o online sa opisyal na website ng teatro. Bukas ang cash desk mula 10:00 hanggang 20:00 sa lahat ng araw ng linggo maliban sa Lunes. Ang lunch break ay mula 13:00 hanggang 13:30.

Available ang mga tiket para sa mga pagtatanghal. Maaari ka ring bumili ng subscription sa mga palabas sa teatro. Para sa mga bata, ang subscription ay idinisenyo para sa 5, 10, 15 na pagtatanghal. Para sa mga matatanda, ito ay 3, 5, 10 na pagtatanghal.

Kasaysayan

Ang simula ng teatro ng Prokopyevsk ay inilatag noong 1945 sa lungsod ng Anzhero-Sudzhenskoye. Pagkatapos ay pinamunuan nina D. G. Leonov at V. V. Gardenin ang paglikha ng isang bagong institusyong pangkultura. Ang unang tropa ay binubuo ng 41 artista.

Ang creative team ay nagtrabaho sa Palace of Culture ng Anzhero-Sudzhensky city sa loob ng 6 na taon. Noong 1951, kinailangan ng tropa na magpalit ng trabaho. Ang lungsod ng Prokopyevsk ay naging bagong tahanan ng rehiyonal na institusyong pangkultura. Dito ang teatro ay walang sariling gusali. Pangunahing gumanap ang tropa sa Palasyo ng Kultura. Artem. Sa loob ng 9 na taon, ang creative team ay nagbigay ng mga pagtatanghal sa iba't ibang mga lugar at naglibot sa iba pang mga lungsod ng Russia.

Noong 1960 lumipat ang teatro sa sarili nitong gusali sa Theater Square. Ang proyekto ng gusali ay binuo noong 1950 ng Giproteatr Institute.

Sa buong pag-iral ng Prokopiev Theater, ang mga pinarangalan na mga pigura ng kultura at sining ng Russia ay nagtrabaho dito: V. V. Gardenin, Ya. T. Sutorshin, N. S. Rulev, V. Nezluchenko, Ya. M. Yavorskaya, Yu. V. Kokorin, L. Sokolova, VI Smirnov at marami pang ibang sikat na personalidad.

Noong 1999, ang teatro ay pinamumunuan ni L. I. Kuptsova, na namamahala sa institusyong pangkultura na ito hanggang ngayon. Noong 2009, binuksan ang isang acting faculty sa Prokopyevsk College of Arts. Ngayon ang mga mag-aaral ng kursong ito ay matagumpay na naglalaro sa regional drama theater.

Mula noong 2004, ang creative team ay nakikibahagi sa mga festival at kompetisyon sa labas ng rehiyon. Ang teatro ay naging isang laureate ng X International Festival "Camerata". Ang tropa ay paulit-ulit na lumahok sa pagdiriwang ng mga teatro ng maliliit na bayan sa Russia. Ang mga pagtatanghal ay hinirang para sa prestihiyosong Golden Mask award ng bansa.

Ngayon, bilang karagdagan sa mga malikhaing aktibidad, ang teatro ay umaakit sa mga residente ng lungsod na lumahok sa mga bagong proyekto nito: gusali ng apartment, art cafe, Baby Theatre, Clown Weekend, Family Theater at iba pang mga programa. Ang buong listahan ay matatagpuan sa pangunahing website.

Paano makarating sa Prokopievskiy Theater

Sa tapat ng gusali ng teatro ay ang hintuan na "Victory Square". Narito ang mga sumusunod na ruta ng pampublikong sasakyan:

• mga bus No. 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155;
• fixed-route taxi No. 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120;
• tram number 1, 6.

Mula sa istasyon ng tren ng lungsod ay mapupuntahan sa loob ng 5 minuto sa pamamagitan ng Vokzalnaya Street at Shakhterov Avenue. Ang istasyon ng tren ay matatagpuan mga 3 kilometro mula sa gusali ng teatro.

Scheme ng ruta ng sasakyan mula sa istasyon ng tren hanggang sa Prokopiev Drama Theater

Mayroong mga serbisyo ng taxi sa Prokopyevsk na magagamit para sa pag-order sa pamamagitan ng mga mobile application. Yandex ito. Taxi at Maxim. Mula sa mga lokal na serbisyo ng taxi, ang mga sikat na carrier ay VEZITaksi, Our City, Kent.

Video tungkol sa Prokopiev Drama Theater

Olga Kuznetsova

V.V. Mayakovsky, ang dakila at kakila-kilabot

Ang "Prok-theater" ay pumasok sa propesyonal na yugto

Si VLADIMIR Epifantsev ay isa sa mga karakter kung saan ang salitang "kulto" ay itinalaga sa paglipas ng panahon: bihira siyang lumitaw sa publiko, ngunit angkop. Ibig sabihin, nasa oras at epektibo. Minsan siya ay nag-aral sa kurso ng Pyotr Fomenko, at ang master ay nakahawak sa kanyang puso sa paningin ng kanyang mga produksyon. Si Epifantsev mula sa kanyang kabataan ay mahilig kay Antonin Artaud at ang "teatro ng kalupitan" at siya lamang ang isa sa mga mag-aaral ni Fomenko na hindi kinopya ang istilo ng kanyang "Workshop". Pagkatapos ay tinawag si Epifantsev sa "TV-6", at ginawa niya ang programa na "Dream", ang simula nito ay nagbigay sa mga maybahay ng utos na "Huwag kalimutang patayin ang TV!" Ginahasa ng mga monsters ang mga beauties, ang screen ay binaha ng dugo ng beetroot (ang recipe para sa theatrical blood mula sa Epifantsev ay batay sa beetroot juice).

Nang makinig ang pamamahala ng channel sa mga liham ng mga manonood, kinailangan ni Volodya na maghanap ng lugar para sa sarili niyang teatro. Sa loob ng maraming taon, ito ay isang inabandunang pabrika sa Zamoskvorechye. Minsan sa isang linggo sa "Factory of Cardinal Art" mayroong isang pagtatanghal ng "Prok-theater" "Romeo and Juliet" - ang muling paggawa ni Epifantsev ng dula sa estilo ng leather-metal ng BDSM. Ang pangalawang numero ng programa sa "Pabrika" ay ang mga konsyerto ni Alexei Tegin - isang musikero na regular na naglilibot sa mga lugar tulad ng isang patay na bulkan sa Tibet. Tumutugtog si Tegin ng mga trumpeta na gawa sa mga buto ng tao, na nagpaparami ng kanyang ideya ng musikang sinaunang-panahon. Kamakailan, ang mga artista mula sa pabrika ay hiniling na sumali sa kanilang mga pagsisikap at ilagay sa entablado ng Vladimir Vysotsky Center ang dula na "Vladimir Mayakovsky: isang sinag ng kadiliman sa kaharian ng liwanag."

Alam na alam ni Epifantsev kung ano ang gusto niya. Para sa isang dula tungkol sa mapangwasak na kapangyarihan ng pagnanasa, walang mandudula na mas angkop kaysa kay Shakespeare. Ang kalungkutan ay isang tema ng Mayakov. Ang "Romeo at Juliet" ay isang detalyadong pagpapakita kung paano nilalabag ng pag-ibig ang likas na kalungkutan ng mga tao at unti-unting - mula sa bawat eksena - hinahalo sila sa dumi, na nagtatapos sa daloy ng dugo mula sa langit (butas sa kisame). Sa "Mayakovsky" ang pangunahing "lansihin" ay ang panlabas na pagkakahawig ng aktor (Epifantsev) sa kanyang bayani, na ibinalik ang kanyang sarili sa loob "upang mayroon lamang solidong mga labi." Si Vladimir Epifantsev ay gumaganap bilang Vladimir Mayakovsky, halos walang ginagawa: gumawa ng mabagal na shamanistic na mga galaw sa ibabaw ng isang tumpok ng mga buto (sa malapit, pagkuha ng musika mula sa kanila, Tegin conjures) at pagbigkas ng mga linya ng textbook na may nanlalagkit na paghinga ng dibdib. Ang buong paligid ay maliwanag na magagandang tanawin na itim at pula, na walang alinlangang kasama ang dalawang aktres na nakadamit pang-gabi, namimilipit sa mga armchair, na parang nakadena.

Sa kabila ng katotohanan na halos walang plot, hindi ka napapagod na tingnan ito: tumpak na kinakalkula ng direktor ang lahat ng mga kilos na kinakailangan upang makamit ang nais na epekto. Ang "Mayakovsky" ay isang pare-parehong pagpapakita kung gaano kalaki ang kapaligiran - kababaihan, musika, sariling katawan - ay hindi gumagalaw, may kondisyon at limitado para sa bayani. Sa pamamagitan ng kabagalan ng pagkilos, ipinakita ni Epifantsev ang hindi makatao na bilis ng panloob na buhay na nakakasira sa isang tao. Ang larawan ng Loneliness ay dapat magmukhang eksakto tulad nito, at ang manonood, na may halong hininga, ay naghihintay para sa huling pagpindot.

Habang ang pagganap ay nasa gitna ng Vysotsky, at walang sapat na mga upuan sa bulwagan para sa mga gustong makapasok dito. Dapat sabihin na ang propesyonal na entablado ay nababagay sa "Prok-theater": mahirap lumikha ng papet na kagandahan ng tanawin na kinakailangan para sa kaibahan sa walang pigil na mga hilig sa pabrika. Ayon kay Epifantsev, ang teatro, tulad ng buhay mismo, ay karahasan at pagpapasakop, kapangyarihan at paglaban dito. At ang kanyang "Mayakovsky" ay ang pinakamahusay na paglalarawan nito.

Ang tirahan: Faleevsky per., 1 (kuwarto "Factory of cardinal art")
Internet:
Telepono: 291-8444

Nagtapos si Vladimir Epifantsev mula sa acting department ng Shchukin Theatre School (kurso ng V.V. Ivanov) noong 1994, pagkatapos ay nag-aral sa direktoryo ng GITIS sa workshop ng P.N. Fomenko. Pagkatapos ay gumawa siya ng isang theatrical project na tinatawag na "Prok-Theater".
Kabilang sa kanyang mga gawa:
1994 - "Si Hesus ay umiyak" (batay sa mga pagpipinta ni Adrian Brouwer); "Ball of the Plague" (batay sa ilang mga teksto ni A.S. Pushkin, kasama ang play na "Feast during the Plague");
1995 - "The Reduction of the Shrew" (batay sa dula ni W. Shakespeare "The Taming of the Shrew");
1996 - "Strike sa isang pabrika ng tela"; (Batay sa To Have and Not to Have ni Ernst Hemingway)
1997 - "A Stream of Blood" (play ni Antonin Artaud; musika ni Robert Ostrolutsky);
1999 - "Romeo at Juliet" (batay sa dula ng parehong pangalan ni W. Shakespeare).
Noong 1997-98, nilikha ni Vladimir Epifantsev ang programa sa telebisyon na "Dream", na ipinalabas sa gabi sa TV-6 channel.

Bilang bahagi ng "Hindi Opisyal na Moscow" mga pagtatanghal ng teatro:

Pagganap na "Romeo at Juliet" (Setyembre 4, 21.00)
Producer: Vladimir Epifantsev
Mga aktor: Juliet - Yulia Stebunova, Romeo - Vladimir Epifantsev
Musika: André Guignon, Olga Inber

Pagganap ng musikal na "Mayakovsky - Sinag ng Kadiliman sa Omnious Kingdom of the Light" (Setyembre 5, 21.00)
Musika: Evgeny Voronovsky
Boses: Vladimir Epifantsev
Mga Bokal: Julia Stebunova

Romeo at ang kanyang anino.
Ang produksyon ni Vladimir Epifantsev ng "Romeo and Juliet" ay isang sariwang pagtingin sa sagradong dramaturhiya ni Shakespeare. Napagod, nabugbog at nabugbog, ang dula ay nangangailangan ng pagyurak. Kung wala ang interbensyon na ito, ang mga klasiko ay tradisyunal na magmumukhang isang musty booth, kung saan walang lugar para sa mga tunay na hilig, kung saan ang mga mahihinang anino lamang ang nabubuhay. Ang isang bagong pagbabasa para sa Epifantsev ay nagsisimula sa isang makabuluhang pagbuo ng salungatan na nakapaloob sa mismong pagsalungat nina Romeo at Juliet. Ang una sa kasong ito ay halos si King Kong, Tarzan, pinahihirapan ng pag-ibig tulad nito, at hindi partikular na nauugnay sa batang babae na tinatawag na "Juliet". Ito ay naiintindihan. Ang pangunahing katangian ng mga trahedya ni Shakespeare ay simbuyo ng damdamin. Ito ay nagpapa-hypnotize sa lahat ng mga aktor at humantong sa kanila upang makumpleto ang pisikal na pagbagsak. Hindi nila kayang labanan pareho ang pagnanasa ng mundo at ang kanilang sariling walang pigil na damdamin, na labis na nalulula sa kanila nang walang bakas. Ngunit may isa pang mahalagang aspeto ng aksyon na nabuksan ni Epifantsev. Dito, ang enerhiya na natutulog sa teksto ay inilabas, ito ay naisasakatuparan, dahil sa ilang mga labis na pamamaraan, halimbawa, ang pagpapakilala ng isang ponograma ng teksto. Ibig sabihin, ginagaya lamang ng aktor sa kasong ito ang pagbigkas ng mga monologo. At ito ay aktwal na isinasagawa nang wala sa loob. Ginagawang posible ng pagpapalaya na ito na lumikha ng karagdagang layer ng dula: Ang mga teksto ni Shakespeare ay mga salitang binibigkas na ng milyun-milyong beses, na kabisado ng napakaraming aktor, na sinisiraan ng romansa noong ika-19 na siglo. Wala at hindi maaaring maging isang lugar para dito sa modernong entablado. Sa mga dula ni Shakespeare, at binibigyang-diin ito ni Epifantsev, hindi naglalaway, ngunit dumanak ang dugo. Nag-iipon ito ng aksyon at tunggalian. Siya ay kahit saan. At kahit na ang isang panlabas na hindi nakakapinsalang parirala ay maaaring maging isang madugong patayan, isang guignol na walang indulhensiya, na tinatawag nating isang trahedya.