Beispiele für Sarkasmus in toten Seelen. Präsentation „Die Rolle der Ironie im Gedicht N

Satirische Techniken zur Darstellung von Grundbesitzern in N.V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“. Testarbeit zu den Werken von Gogol N . V. in der 9. Klasse.

„Ich wollte etwas schaffen, das noch niemand zuvor geschaffen hatte. „Dead Souls“ wird das großartige Werk werden, das mir Puschkin zum Schreiben hinterlassen hat. „Ein Werk über Menschen ohne Seele und den Tod menschlicher Seelen“, gab N. V. Gogol zu.

„Meine Helden folgen einer nach dem anderen, einer vulgärer als der andere“, schrieb Gogol. In der kritischen Literatur wird vermutet, dass der Autor die Kapitel des Gedichts nach dem Prinzip der Verstärkung negativer Charakterzüge angeordnet habe. Unter diesem Gesichtspunkt ist Plyushkin die Vervollständigung der von Gogol dargestellten Galerie der „toten Seelen“.

Der Literaturkritiker V. Zenkovsky schrieb: „Beim Lesen des Gedichts haben Sie gesehen, wie Gogol seine Helden durch das Aussehen, durch Dinge und Objekte der umgebenden Welt charakterisiert und ihren Mangel an Spiritualität, die Primitivität der Gefühle und Gedanken betont.“ Aber der Schriftsteller will zum Bild des Typus Mensch vordringen – und auf diesem Weg nähert sich Gogols Werk den höchsten Schöpfungen der Literatur.“

1. Welche der Charaktere im Gedicht entsprechen den angegebenen Eigenschaften?

a) „Der Gutsbesitzer war noch gar kein alter Mann, hatte aber zuckersüße Augen.“

b) „Sie sammeln ein wenig Geld in bunten Tüten, die auf den Schubladen der Kommode stehen. Alle Zarkowniks werden in eine Tasche gesteckt, fünfzig Dollar in eine andere, Vierteldollar in die dritte.“

c) „Er war durchschnittlich groß, ein sehr gut gebauter Kerl, mit vollen rosigen Wangen, schneeweißen Zähnen und pechschwarzen Koteletten.“

d) „Diesmal wirkte er wie ein mittelgroßer Bär ... um die Ähnlichkeit zu vervollständigen, war der Frack, den er trug, komplett bärenfarben, die Ärmel waren lang und die Hosen waren lang. Er ging mit schiefen Füßen und trat ständig anderen Menschen auf die Füße.“

e) „Er konnte lange Zeit nicht erkennen, welches Geschlecht die Figur hatte. Das Kleid, das sie trug, war völlig unbestimmt, ähnlich einer Kapuze einer Frau, und auf dem Kopf hatte sie eine Mütze ...“

2. Identifizieren Sie den Grundstückseigentümer anhand der Innendetails.

a) „Das Herrenhaus lag allein im Süden, offen für alle Winde. Der Hang des Berges war mit getrimmtem Rasen bedeckt. Darauf waren zwei oder drei Blumenbeete verstreut. Ein Pavillon mit blauen Säulen und der Aufschrift „Tempel der einsamen Besinnung“ war zu sehen.

b) „Das Zimmer war mit alten Streifentapeten behängt; Gemälde mit einigen Vögeln, Spiegel mit dunklen Rahmen … Hinter jedem Spiegel befand sich entweder ein Brief, ein altes Kartenspiel oder ein Strumpf.“

c) „Vor uns war ein Holzhaus mit Zwischengeschoss, rotem Dach ... und wilden Mauern zu sehen – ein Haus unter denen, die wir für Militärsiedlungen und deutsche Kolonisten bauen.“

d) „Er trat in die dunklen, breiten Wände, aus denen wie aus einem Keller eine kalte Luft hereinwehte.“ Auf einem Tisch lag sogar ein kaputter Stuhl und daneben eine Uhr mit gestopptem Pendel, an dem die Spinne bereits ein Netz befestigt hatte.“

e) „Im Büro hingen nur Säbel und Gewehre.“

3. Welcher der Grundbesitzerhelden zeichnet sich aus durch:

a) Tagträumen, Projektismus, Rückgratlosigkeit, Sentimentalität.

b) Klumpköpfigkeit, kleinliche Aufregung, Ignoranz.

c) Kulaken, Menschenfeindlichkeit, Obskurantismus, Unhöflichkeit.

d) Unordnung, Prahlerei, faires Heldentum.

e) Unvernünftiges Horten, Gefühllosigkeit, Geiz.

4. Identifizieren Sie anhand der Sprachmerkmale den Helden des Werks.

a) „Soll ich mir den Rücken reiben“, „meine Fersen nachts kratzen“, „meine unerfahrene Angelegenheit“, „Was für Sticheleien machst du?“

b) „Zu Staub zersprengt“, „alles ausgegeben“, „verschwendet“, „auf Tour gegangen“, „Provinzgeiz“, „judemor“, „fityuk“.

c) „Ein Narr, wie ihn die Welt noch nie hervorgebracht hat“, „der erste Räuber der Welt“, „ein Betrüger“, „ein Schurkenkoch“, „eine Mülltonne“.

d) „Der schönste Mensch“, „ein angenehmer Mensch“, „Geburtstag des Herzens“.

e) „Wir haben den unangenehmen Brauch begonnen, uns gegenseitig zu besuchen“

„schöner Schnaps.“

„Historischer Mann“ „knüppelköpfige“ Heldin

Satirische Techniken zur Darstellung von Grundbesitzern im Gedicht

N.V. Gogol „Dead Souls“

Checkliste

„Historischer Mann“

Nozdryovs „keulenköpfige“ Heldin

1 c, 2 a, 3 a, 4 b Kasten

1 b, 2 b, 3 b, 4 a

Satirische Techniken zur Darstellung von Landbesitzern in N.V. Gogols Gedicht „Dead Souls“

Weder in der Stadt Bogdan noch im Dorf Selifan

1 a, 2 a, 3 a, 4 g

Wer eine Faust hat, kann sich nicht in eine Handfläche strecken. Ein Loch in der Menschheit

Sobakewitsch

1 g, v, 3 v, 4 v Plyushkin

1 Tag, 2 Tage, 3 Tage, 4 Tage

Unterrichtsart: Bildung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Unterrichtsziele: 1) die Rolle der Ironie im Gedicht als Element von Gogols Stil bestimmen; 2) Analysieren Sie Kapitel 1.

Unterrichtsfortschritt:

I. Organisatorischer Moment.

II. Eröffnungsrede des Lehrers.

– Gogol verwendet im Gedicht „Tote Seelen“ Ironie, die das gesamte Gedicht durchdringt. Welche Rolle spielt Ironie im Text des Autors?

III. Gespräch mit Studierenden.

– Wer ist der Erzähler im Gedicht „Dead Souls“?

(Schriftsteller. Aber das ist nicht nur Gogol: Vor uns liegt ein verallgemeinertes Bild, es spiegelt die Ansichten, Bestrebungen, Stimmungen, Ideale von Gogol und gleichzeitig die Merkmale eines russischen patriotischen Schriftstellers wider.)

– Wo im Text von Kapitel 1 spricht Gogol über sich selbst?

(In der Erwähnung eines Wollschals, „den die Ehefrau für Verheiratete mit ihren eigenen Händen anfertigt und dabei gute Anweisungen zum Einwickeln gibt, aber für Alleinstehende kann ich wahrscheinlich nicht sagen, wer ihn herstellt, weiß Gott: Ich „Ich habe noch nie solche Schals getragen“ usw.)

– Aber ein noch wichtigeres Zeichen der Präsenz des Autors ist der Ton der Erzählung: Ironie ist in all ihren Schattierungen spürbar.

– Lesen Sie die Beschreibung von Chichikov. Wo im Text der Beschreibung kommt die Ironie des Autors vor?

– Lesen Sie die Beschreibung der Taverne und finden Sie die Übertreibung.

(Der Kellner in der Taverne war „so lebhaft und zappelig, dass man nicht einmal erkennen konnte, was für ein Gesicht er hatte.“ Im Fenster „gab es einen Klopfer mit einem Samowar aus rotem Kupfer und einem ebenso roten Gesicht als Samowar, so dass man aus der Ferne meinen konnte, es stünden zwei Samowar am Fenster, wenn einer der Samowars nicht einen pechschwarzen Bart hätte.“)

– Lesen Sie die Szene des Gouverneursballs. Beachten Sie den satirischen Vergleich, den der Autor des Gedichts verwendet.

(Der Vergleich der Gäste beim Gouverneursball mit einem Fliegenschwarm auf Zucker. Bei diesem Vergleich gibt es zwei Ebenen. Die eine ist äußerlich: Herren im schwarzen Frack sehen aus wie Fliegen, Damen in weißen Kleidern mit glänzendem Schmuck funkeln wie Zuckerstückchen darauf ein sonniger Tag. Der zweite ist innerlich: Die gesamte Provinzaristokratie ist wie lästige Fliegen, die bei allem „bleiben“ können.)

– Gogol verwendet im Gedicht Parodien. Lesen wir noch einmal die Beschreibung des Stadtgartens. Gogol parodiert hier den Stil offizieller Zeitungsartikel, in denen der „Wohlstand“ Russlands zur Zeit Nikolaus gepriesen wird.

– Dies sind einige der Formen von Gogols Lachen im Gedicht. Aber warum sagt Gogol, dass er sich noch lange Zeit „auf das ganze riesige, rauschende Leben umschauen, es durch für die Welt sichtbares Lachen und unsichtbare, ihm unbekannte Tränen betrachten“ muss? Um wen geht es in diesen Tränen?

(Lassen Sie uns zum Beispiel den Vergleich zwischen den Dicken und den Dünnen betrachten, und wir werden die Oberflächlichkeit der menschlichen Seele erkennen. Es sind diese Dicken, die geschickt ihre Angelegenheiten verwalten und Kisten füllen, während die Dünnen dienen „mehr zu Sonderaufgaben“ und „alle Waren ihres Vaters per Kurier schicken“ – all das Die „Farbe“ der Gesellschaft sind diejenigen, die Russland regieren)

IV. Studentenberichte:„Was erzählen Tschitschikows Sachen über seinen Besitzer?“, „Die Geschichte mit dem Plakat“, „Sprachmerkmale von Tschitschikow.“

V. Zusammenfassung der Lektion. Eines ist klar: Unser Held ist ein erfahrener Kalach, hat im Leben viel gesehen, ist klug, geschickt und kennt die Menschen gut.

„...die brillante Genauigkeit seiner Satire war rein instinktiv...

seine satirische Haltung gegenüber dem russischen Leben erklärt sich zweifellos ... aus der Art seiner inneren Entwicklung.“

N. K. Piksanov Piksanov N.K. Gogol N.V. /Artikel aus dem „Neuen Enzyklopädischen Wörterbuch von Brockhaus und Efron“, 1911 – 1916. //Quelle: Große Enzyklopädie von Cyril und Methodius. Multimedial auf 2 CDs. M., 2007.

Über Gogols Werk gibt es ein berühmtes Sprichwort: „Lachen durch Tränen.“ Gogols Lachen. Doch in Gogols Lachen mischt sich mehr als nur Traurigkeit. Es enthält Wut, Wut und Protest. All dies verschmilzt unter der brillanten Feder des Meisters zu einem Ganzen und verleiht Gogols Satire eine außergewöhnliche Note.

Das Aufblühen des Realismus in der russischen Prosa wird normalerweise mit Gogol und der „Gogolschen Richtung“ (ein späterer Begriff der russischen Kritik, eingeführt von N. G. Chernyshevsky) in Verbindung gebracht. Es zeichnet sich durch besondere Aufmerksamkeit für soziale Themen, Darstellung (oft satirisch) der sozialen Laster von Nikolaus Russland, sorgfältige Wiedergabe sozial und kulturell bedeutsamer Details in Porträts, Innenräumen, Landschaften und anderen Beschreibungen aus; behandelt Themen aus dem Leben in St. Petersburg und schildert das Schicksal eines kleinen Beamten. Belinsky glaubte, dass Gogols Werke den Geist der „gespenstischen“ Realität Russlands zu dieser Zeit widerspiegelten. Belinsky betonte, dass Gogols Werk nicht auf Gesellschaftssatire reduziert werden könne (was Gogol selbst betrifft, so betrachtete er sich nie als Satiriker).

Gogols Satire richtet sich an die Widersprüche der Realität selbst. Die erniedrigenden Klassen der Gesellschaft sind in verschiedenen Charaktergruppen klar umrissen: Bezirksadel, Provinzbürokraten und Adel, Unternehmer neuen Typs, Höfe, Diener, Bauern, Großstadtbürokraten und Adel. Gogol offenbart brillante künstlerische Fähigkeiten und findet witzige Techniken, um „Antihelden“ zu entlarven: Er erzählt Details über das Aussehen des Helden und bringt ihn mit einem bestimmten Typ von Person in Verbindung.

Das Gedicht „Dead Souls“ ist eine brillante Satire auf das feudale Russland. http://www.kalitva.ru/2007/11/28/print:page,1,sochinenie-mertvye-dushi-n.v.-gogolja.html - Gogol schildert satirisch die landbesitzer-bürokratische Rus und füllt das Werk mit kolossaler Universalität menschlicher Inhalt. Ab dem ersten Kapitel taucht das Straßenmotiv auf, wächst und intensiviert sich dann. Die Straße, zunächst in einem reduzierten Alltagssinn gezeichnet, erhält dann die Bedeutung eines Bildsymbols – des Weges, auf dem Rus seiner großen, wenn auch unklaren Zukunft entgegeneilt.

Das Gedicht enthält Bilder der endlosen Weiten Russlands, der endlosen Steppen, in denen der Held Platz zum Umherstreifen hat. Satire in Gogols Werk verbindet sich mit tiefer Lyrik, denn in diesem Werk geht es nicht nur um sechs Gutsbesitzer, etwa ein Dutzend Beamte, um einen Erwerber, nicht einmal um den Adel, das Volk, die aufstrebende Klasse von Geschäftsleuten – es ist ein Werk über Russland , über seine Vergangenheit, Gegenwart, die Zukunft, über seinen historischen Zweck.

Schauen wir uns die Grundbesitzer an, die Chichikov besuchte.

Der erste Grundbesitzer dieser Art war Manilow. Gogol vermittelt Chichikovs Eindruck von Manilov folgendermaßen: „Gott allein hätte sagen können, was für einen Charakter Manilov hat. Es gibt eine Rasse von Menschen, die als mittelmäßige Menschen bekannt sind, weder in der Stadt Bogdan noch in der.“ Im Dorf Selifan mangelte es seinen Gesichtszügen nicht an Freundlichkeit, aber diese Freundlichkeit schien zu sehr dem Zucker überlassen zu sein.“ Manilov ist zu Tränen gerührt, selbstgefällig, ohne lebendige Gedanken und echte Gefühle.

Schritt für Schritt entlarvt Gogol unaufhaltsam die Vulgarität eines vulgären Menschen, Ironie wird immer wieder durch Satire ersetzt: „Auf dem Tisch liegt russische Kohlsuppe, aber von Herzen“, sind die Kinder Alcides und Themistoklos nach antiken griechischen Feldherren benannt als Zeichen der Bildung ihrer Eltern.

Manilov träumt selbstlos vom „Wohlbefinden eines freundlichen Lebens“ und schmiedet fantastische Pläne für zukünftige Verbesserungen. Aber das ist eine leere Phrase; Seine Worte und Taten stimmen nicht überein. Und wir sehen in der Beschreibung der Gutsbesitzer, ihrer Hobbys und Interessen die Fähigkeit des Autors, mit wenigen Details der Situation den Mangel an Spiritualität und Kleinlichkeit der Bestrebungen, die Leere der Seele aufzuzeigen. Von Kapitel zu Kapitel nimmt Gogols anklagendes und satirisches Pathos zu.

Das zweite Anwesen, das Tschitschikow besuchte, war das Anwesen Korobochka. Die Eigenschaften von Korobochka sind nicht nur für den Provinzadel typisch. Die Gastgeberin, wie die Autorin sie beschreibt, ist eine ältere Frau, mit einer Art Schlafmütze, hastig aufgesetzt, mit einem Flanell um den Hals, eine dieser Mütter, Kleingrundbesitzer, die über Missernten, Verluste weinen und den Kopf behalten etwas abseits, und inzwischen nach und nach Geld in bunte Tüten stecken... Lange Zeit musste unser Held Nastasja Petrowna überreden, ihm tote Seelen zu verkaufen. Zuerst war sie überrascht, als sie hörte, dass der Artikel gekauft wurde, aber dann hatte sie sogar Angst, ihn zu dem Preis zu verkaufen. Wow, was für ein Schlägerkopf! Tschitschikow kam für sich zu dem Schluss...

Pavel Ivanovich besuchte auch Nozdryov. Nozdryov, so der Autor, gehörte zu den Menschen, die immer Redner, Zecher und Prominente waren. Mit Ironie nennt Gogol ihn „in mancher Hinsicht eine historische Person, denn wo immer Nozdryov war, gab es Geschichten“, also ohne Skandal. Darüber hinaus lügt und schmeichelt dieser Gutsbesitzer bei fast jeder Gelegenheit, Frage und zu jedem Thema, zum Beispiel auch beim Karten- oder Damespiel, er betrügt. Nozdryovs Charakter macht deutlich, dass er etwas versprechen, es aber nicht halten kann.

Das Porträt eines schneidigen Nachtschwärmers ist satirisch und sarkastisch zugleich. „Er war durchschnittlich groß, ein sehr gut gebauter Kerl mit vollen, rosigen Wangen. Die Gesundheit schien von seinem Gesicht zu tropfen.“ Chichikov bemerkt jedoch, dass einer von Nozdryovs Koteletten kleiner und nicht so dick war wie der andere (das Ergebnis eines anderen Kampfes).

Das war Nozdryov, ein rücksichtsloser Mensch, ein Spieler, ein Nachtschwärmer. Für Nozdryov ist jeder Deal so etwas wie ein Spiel; es gibt für ihn, wie für alle seine Lebenshandlungen, keine moralischen Barrieren. Beispielsweise rettet nur die Ankunft des Polizeihauptmanns in Nozdryov Chichikov vor körperlichen Schäden.

Das Bild von Sobakevich wurde in Gogols bevorzugter hyperbolischer Manier geschaffen. Gogol greift bei der Beschreibung von Sobakevichs Aussehen auf einen zoologischen Vergleich zurück. Sobakevich schien Chichikov einem mittelgroßen Bären sehr ähnlich zu sein. Die Natur spielte ihm nicht lange einen Streich; sie schlug ihm einmal mit der Axt auf die Nase, schlug ihm erneut auf die Lippen, schnitt ihm mit einem großen Bohrer die Augen ab und ließ ihn, ohne sie abzukratzen, ins Licht, indem sie sagte: „Er.“ lebt! Die Möbel in Sobakevichs Haus sind so schwer wie der Besitzer. Er ist gefräßig und kann einen ganzen Stör oder eine Lammbeilage auf einmal essen. In seinen Urteilen über Essen steigert sich Sobakevich zu einer Art „gastronomischem“ Pathos: „Wenn ich Schweinefleisch habe, lege das ganze Schwein auf den Tisch, Lamm, bring das ganze Lamm, Gans, die ganze Gans!“ Obwohl er schlagfertig ist, wird er sein Ziel nicht verfehlen.

Schließlich kam unser Held nach Plyushkin.

Ironie und Sarkasmus in der Charakterisierung von Manilov, Korobochka, Nozdryov und Sobakevich werden durch ein groteskes Bild von Plyushkin ersetzt. Er ist natürlich der am meisten abgestumpfte unter den „toten Seelen“, da Gogol in diesem Helden die Grenze der spirituellen Leere zeigte. Er verlor sogar äußerlich sein menschliches Aussehen. Chichikov konnte nicht verstehen, welches Geschlecht diese Figur hatte. Als Chichikov eine seltsame Gestalt sah, entschied er zunächst, dass es sich um die Haushälterin handelte, aber es stellte sich heraus, dass es sich um den Besitzer selbst handelte.

Chichikov „konnte lange Zeit nicht erkennen, welches Geschlecht die Figur hatte: eine Frau oder ein Mann. Das Kleid, das sie trug, war völlig unbestimmt, sehr ähnlich einer Frauenhaube, auf ihrem Kopf trug sie nur eine Mütze, die nur von Dorfhoffrauen getragen wurde.“ Ihre Stimme kam ihm für eine Frau etwas heiser vor: „Oh Frau! - dachte er bei sich und fügte sofort hinzu: „Oh nein!“ „Natürlich, Frau!“ Es wäre Tschitschikow nie in den Sinn gekommen, dass er ein russischer Gentleman, ein Gutsbesitzer, der Besitzer von Leibeigenenseelen war.

Tschitschikow dachte, wenn er Plyushkin auf der Veranda treffen würde, würde er ihm einen Kupferpfennig geben, obwohl dieser Gutsbesitzer mehr als tausend Bauernseelen hatte. Seine Gier ist unermesslich. Er hatte riesige Reserven angesammelt, solche Reserven würden für viele Jahre eines unbeschwerten Lebens ausreichen, aber er war damit nicht zufrieden, lief jeden Tag durch sein Dorf und schleppte alles, was ihm begegnete, zu sich nach Hause.

Nozdryovs Arroganz und Unhöflichkeit sowie sein Wunsch, seinem Nachbarn Schaden zuzufügen, hinderten ihn dennoch nicht daran, in der Gesellschaft aufzutreten und mit Menschen zu kommunizieren. Plyushkin isolierte sich in seiner selbstsüchtigen Einsamkeit völlig und schnitt sich von der ganzen Welt ab. Das Schicksal seiner Kinder ist ihm gleichgültig, geschweige denn das Schicksal der verhungernden Bauern. Alle normalen menschlichen Gefühle werden durch die Leidenschaft für das Horten völlig aus Plyushkins Seele verdrängt. Aber wenn Korobochka und Sobakevich das Geld zur Stärkung der Wirtschaft sammelten und es sinnvoll ausgab, dann überschritt Plyushkins seniler Geiz alle Grenzen und verkehrte sich ins Gegenteil. Während er damit beschäftigt ist, allerlei Unrat wie Scherben und alte Sohlen einzusammeln, bemerkt er nicht, dass seine Farm zerstört wird.

Damit endete die Reise unseres Reisenden zu den Anwesen der Grundbesitzer. Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, obwohl die Charaktere von ihnen allen alles andere als ideal sind, hat jeder von ihnen zumindest etwas Positives. Die einzige Ausnahme ist vielleicht Plyushkin, dessen Bild nicht nur Gelächter und Ironie, sondern auch Ekel hervorruft. Gogol spricht dank seiner schriftstellerischen Professionalität und seines Könnens, wie wir oben sehen, über all dies in einer sehr interessanten satirischen Form.

Gogols Lachen kann freundlich und listig sein – dann entstehen außergewöhnliche Vergleiche und stilistische Wendungen, die eines der charakteristischen Merkmale von Gogols Gedicht darstellen. Gogol beschreibt den Ball und den Gouverneur und erzählt von der Einteilung der Beamten in dick und dünn, und die dünnen Beamten, die in schwarzen Fracks um die Damen herumstanden, sahen aus wie Fliegen, die auf raffiniertem Zucker saßen. Es ist unmöglich, die sehr kleinen Vergleiche zu erwähnen, die wie funkelnde Diamanten über das gesamte Gedicht verstreut sind und seinen einzigartigen Geschmack verleihen. So sah beispielsweise das Gesicht der Gouverneurstochter aus wie ein „gerade gelegtes Ei“; Der Kopf von Feoduliya Ivanovna Sobakevich sah aus wie eine Gurke, und Sobakevich selbst sah eher wie ein Kürbis aus, aus dem in Russland Balalaikas hergestellt werden. Als er Tschitschikow traf, ähnelte Manilows Gesichtsausdruck dem einer Katze, deren Ohren leicht gekratzt waren. Auch Gogol bedient sich einer Übertreibung, wenn er beispielsweise über den Plyushkin-Zahnstocher spricht, mit dem schon vor der französischen Invasion Zähne gestochen wurden. Auch der von Gogol beschriebene Auftritt der Gutsbesitzer ruft Gelächter hervor.

Plyushkins Aussehen, das den bösen und heuchlerischen Tschitschikow selbst beeindruckte (er konnte lange nicht herausfinden, ob die Haushälterin vor ihm oder die Haushälterin stand), die „Fischer-Bettler“-Gewohnheiten, die in Plyushkins Seele aufblühten – all das ist überraschend witzig und lustig, aber Plyushkin kann, wie sich herausstellt, nicht nur Gelächter, sondern auch Ekel, Empörung und Protest hervorrufen. Diese degradierte Persönlichkeit, die nicht einmal als Persönlichkeit bezeichnet werden kann, hört auf, lustig zu sein. Ist ein Mensch, der alles Menschliche verloren hat: Aussehen, Seele, Herz, wirklich lustig? Vor uns steht eine Spinne, bei der es vor allem darum geht, ihre Beute so schnell wie möglich zu verschlingen.

Gogols Lachen ist nicht nur wütend, satirisch, anklagend, es gibt auch fröhliches und liebevolles Lachen. Der Autor spricht sozusagen mit einem Gefühl freudigen Stolzes über das russische Volk. So entsteht das Bild eines Mannes, der wie eine unermüdliche Ameise einen dicken Baumstamm trägt.

Gogols Lachen wirkt gutmütig, aber er schont niemanden, jeder Satz hat eine tiefe, verborgene Bedeutung, einen Untertext. Doch neben der satirischen Negation führt Gogol ein verherrlichendes, schöpferisches Element ein – das Bild Russlands. Mit diesem Bild verbunden ist die „hohe lyrische Bewegung“, die im Gedicht zeitweise die komische Erzählung ersetzt.

Mit der Veröffentlichung von Gogols satirischen Werken wird die kritische Richtung in der russischen realistischen Literatur gestärkt.

Die Bedeutung des Namens „Dead Souls“

Der Titel „Dead Souls“ enthält eine viel wichtigere und tiefere Bedeutung als die, die der Autor im ersten Band des Werkes zum Ausdruck bringt. Es wird seit langem gesagt, dass Gogol ursprünglich vorhatte, dieses Gedicht in Analogie zu Dantes berühmter und unsterblicher „Göttlicher Komödie“ zu schreiben, und wie Sie wissen, bestand es aus drei Teilen – „Hölle“, „Fegefeuer“ und „Paradies“. . Ihnen hätten die drei Bände von Gogols Gedicht entsprechen sollen.

Im ersten Band seines berühmtesten Gedichts wollte der Autor die Hölle der russischen Realität, die erschreckende und wahrhaft erschreckende Wahrheit über das Leben dieser Zeit zeigen, und im zweiten und dritten Band den Aufstieg der spirituellen Kultur und des Lebens in Russland . In gewisser Weise ist der Titel des Werkes ein Symbol für das Leben in der Kreisstadt N., und die Stadt selbst ist ein Symbol für ganz Russland, und so weist der Autor darauf hin, dass sich sein Heimatland in einem schrecklichen Zustand befindet. Und das Traurigste und Schrecklichste ist, dass dies dadurch geschieht, dass die Seelen der Menschen allmählich erkalten, gefühllos werden und sterben.

Die Geschichte der Entstehung von Dead Souls

Nikolai Gogol begann 1835 mit dem Schreiben des Gedichts „Tote Seelen“ und arbeitete bis zu seinem Lebensende weiter daran. Ganz am Anfang hat der Autor höchstwahrscheinlich die lustige Seite des Romans herausgegriffen und die Handlung von „Dead Souls“ wie für ein langes Werk entworfen. Es besteht die Meinung, dass Gogol die Hauptidee des Gedichts von A.S. entlehnt hat. Puschkin, denn es war dieser Dichter, der zum ersten Mal die wahre Geschichte über „tote Seelen“ in der Stadt Bendery hörte. Gogol arbeitete an dem Roman nicht nur in seiner Heimat, sondern auch in der Schweiz, Italien und Frankreich. Der erste Band von „Dead Souls“ wurde 1842 fertiggestellt und bereits im Mai unter dem Titel „The Adventures of Chichikov or Dead Souls“ veröffentlicht.

Anschließend arbeitete er an dem Roman, Gogols ursprünglicher Plan wurde erheblich erweitert Damals entstand die Analogie zu den drei Teilen der „Göttlichen Komödie“. Gogol beabsichtigte, dass seine Helden besondere Kreise der Hölle und des Fegefeuers durchlaufen, damit sie am Ende des Gedichts geistig auferstehen und wiedergeboren werden würden. Dem Autor gelang es nie, seine Idee zu verwirklichen; nur der erste Teil des Gedichts wurde vollständig geschrieben. Es ist bekannt, dass Gogol 1840 mit der Arbeit am zweiten Band des Gedichts begann und 1845 bereits mehrere Möglichkeiten zur Fortsetzung des Gedichts parat hatte. Leider vernichtete der Autor in diesem Jahr eigenständig den zweiten Band des Werkes, er hat den zweiten Teil von „Dead Souls“ unwiderruflich verbrannt“, unzufrieden mit dem Geschriebenen. Der genaue Grund für diese Tat des Schriftstellers ist noch unbekannt. Es gibt Entwurfsmanuskripte von vier Kapiteln des zweiten Bandes, die nach der Öffnung von Gogols Nachlässen entdeckt wurden.

Damit wird deutlich, dass die zentrale Kategorie und zugleich die Hauptidee von Gogols Gedicht die Seele ist, deren Anwesenheit einen Menschen vollständig und real macht. Genau das ist das Hauptthema des Werkes, und Gogol versucht, den Wert der Seele am Beispiel seelenloser und gefühlloser Helden hervorzuheben, die eine besondere soziale Schicht Russlands repräsentieren. In seinem unsterblichen und brillanten Werk thematisiert Gogol gleichzeitig die Krise in Russland und zeigt, womit diese direkt zusammenhängt. Der Autor spricht davon, dass die Seele die Natur des Menschen ist, ohne die es keinen Sinn im Leben gibt, ohne die das Leben tot wird, und dass es ihr zu verdanken ist, dass die Erlösung gefunden werden kann.

Themen und Probleme

Nach Gogols Plan Das Thema des Gedichts sollte das gesamte heutige Russland sein. Hier wirft er eine ganze Reihe sozialer, moralischer und philosophischer Probleme auf. Mit Gogols damaligem Russlandbild sind soziale und öffentliche Themen verbunden. Es stellt sich die Frage: Wohin geht das Land? " „Dead Souls“ kann als enzyklopädische Studie aller drängenden Probleme dieser Zeit bezeichnet werden: der Zustand der Gutsbesitzerhöfe, der moralische Charakter der Gutsbesitzer und des bürokratischen Adels, ihre Beziehungen zum Volk, das Schicksal des Volkes und des Heimatlandes. Moralische Fragen werden in der Darstellung von Grundbesitzern und Beamten, geistig „toten“ Menschen, deutlich. Schließlich wirft der Autor in „Dead Souls“ philosophische Fragen auf: Was ist ein Mensch, was ist der Sinn und Zweck des menschlichen Lebens?

Genre-Originalität des Gedichts Dead Souls

Das Konzept der Arbeit war äußerst komplex. Es passte nicht in den Rahmen der allgemein anerkannten Genres der damaligen Literatur und erforderte ein Umdenken der Ansichten über das Leben, über Russland, über Menschen. Es galt, neue Wege zu finden, die Idee künstlerisch auszudrücken. Der übliche Genrerahmen zur Verkörperung der Gedanken des Autors war eng, weil N.V. Gogol suchte nach neuen Formen der Handlung und Entwicklung der Handlung.

Zu Beginn der Arbeit an der Arbeit in Briefen an N.V. Gogol verwendet oft das Wort „Roman“. Im Jahr 1836 schreibt Gogol: „... die Sache, an der ich jetzt sitze und arbeite und über die ich schon lange nachgedacht habe und über die ich noch lange nachdenken werde, ist keine Geschichte.“ oder ein Roman, es ist lang, lang ...“ Und doch entstand später die Idee zu seinem neuen Werk N.V. Gogol beschloss, es im Genre der Gedichte zu verkörpern. Die Zeitgenossen des Schriftstellers waren über seine Entscheidung verwirrt, da zu dieser Zeit in der Literatur des 19. Jahrhunderts das Gedicht „ in poetischer Form geschrieben. Im Mittelpunkt stand eine starke und stolze Persönlichkeit, die unter den Bedingungen der modernen Gesellschaft einem tragischen Schicksal gegenüberstand.

Gogols Entscheidung hatte eine tiefere Bedeutung. Nachdem er sich vorgenommen hatte, ein kollektives Bild seiner Heimat zu schaffen, gelang es ihm, die Eigenschaften verschiedener Genres hervorzuheben und sie harmonisch unter einer Definition von „Gedicht“ zu kombinieren. „Dead Souls“ enthält Elemente eines Schelmenromans, eines lyrischen Gedichts, eines sozialpsychologischen Romans, einer Erzählung und eines satirischen Werks. Auf den ersten Blick ist „Dead Souls“ eher ein Roman. Dies wird durch das System der anschaulichen und detaillierten Charaktere belegt. Aber Leo Tolstoi Nachdem er sich mit der Arbeit vertraut gemacht hatte, sagte er: „Nehmen Sie Gogols tote Seelen. Was ist das? Weder ein Roman noch eine Geschichte. Etwas völlig Originelles.“

Das Gedicht basiert auf einer Erzählung über das russische Leben Im Mittelpunkt steht die von allen Seiten verdeckte Persönlichkeit Russlands. Tschitschikow, Held von „Dead Souls“ ein unauffälliges Gesicht, und genau solch eine Person war laut Gogol der Held seiner Zeit, ein Erwerber, der es schaffte, alles zu vulgarisieren, sogar die Idee des Bösen. Chichikovs Reisen durch Russland erwiesen sich als die bequemste Form für die Gestaltung künstlerischen Materials. Diese Form ist vor allem deshalb originell und interessant, weil nicht nur Tschitschikow in dem Werk reist, dessen Abenteuer das verbindende Element der Handlung sind. Der Autor reist mit seinem Helden durch Russland. Er trifft sich mit Vertretern verschiedener sozialer Schichten und vereint sie zu einem Ganzen, wodurch eine reichhaltige Galerie von Charakterporträts entsteht.

Skizzen von Straßenlandschaften, Reiseszenen, verschiedene historische, geografische und andere Informationen helfen Gogol, dem Leser ein vollständiges Bild des russischen Lebens dieser Jahre zu vermitteln. Der Autor führt Chichikov auf russischen Straßen und zeigt dem Leser eine große Bandbreite des russischen Lebens in all seinen Erscheinungsformen: Gutsbesitzer, Beamte, Bauern, Landgüter, Tavernen, Natur und vieles mehr. Gogol erforscht das Besondere, zieht Schlussfolgerungen über das Ganze, zeichnet ein schreckliches Bild der Moral des heutigen Russlands und erforscht vor allem die Seele des Volkes.

Das damalige Leben Russlands, die dem Schriftsteller vertraute Realität, wird in dem Gedicht von der „satirischen Seite“ dargestellt, die für die russische Literatur des 19. Jahrhunderts neu und ungewöhnlich war. Daher habe ich angefangen aus dem Genre des traditionellen Abenteuerromans , N.V. Gogol geht, einem zunehmend erweiterten Plan folgend, über den Rahmen des Romans hinaus, sowohl eine traditionelle Geschichte als auch ein Gedicht und schafft so ein groß angelegtes lyrisch-episches Werk. Epischer Start es präsentiert die Abenteuer von Tschitschikow und ist mit der Handlung verbunden. Lyrischer Anfang, dessen Präsenz im Verlauf der Ereignisse immer bedeutsamer wird, ausgedrückt in den Exkursen des lyrischen Autors.

Die Methode ist Realismus. So vereinte „Dead Souls“ Elemente verschiedener Genres: einen Schelmenroman, ein lyrisches Gedicht, einen sozialpsychologischen Roman, eine Erzählung und ein satirisches Werk.

Der satirische Charakter des Gedichts manifestiert sich schon in der Abfolge der Darstellung der Gutsbesitzer, angefangen bei Manilow bis hin zu Plyushkin, der sich bereits „in ein Loch in der Menschheit verwandelt“ hat. Hinter den Nahaufnahmen von Gutsbesitzern, Das Gedicht folgt einer satirischen Darstellung des Lebens der Provinzbeamten. Gogol zeigt die schreckliche Erniedrigung der menschlichen Seele, den geistigen und moralischen Verfall des Menschen.

Lyrisch im Gedicht.„Dead Souls“ ist ein lyrisch-episches Werk – ein Prosagedicht, das verbindet zwei Anfänge: episch und lyrisch. Erstes Prinzip verkörpert im Plan des Autors, „die ganze Rus“ zu malen, und der zweite- in den lyrischen Exkursen des Autors im Zusammenhang mit seinem Plan, die einen integralen Bestandteil des Werkes bilden.

Die epische Erzählung in „Dead Souls“ wird ständig durch die lyrischen Monologe des Autors unterbrochen. Beurteilung des Verhaltens einer Figur oder Reflexion über das Leben, über die Kunst, über Russland und seine Menschen, aber auch die Berührung von Themen wie Jugend und Alter, den Zielen des Schriftstellers, die dabei helfen, mehr über die spirituelle Welt des Schriftstellers zu erfahren , über seine Ideale.

Von größter Bedeutung sind lyrische Exkurse über Russland und das russische Volk. Im gesamten Gedicht wird die Idee des Autors bestätigt über das positive Bild des russischen Volkes, die mit der Verherrlichung und Feier der Heimat verschmilzt, was die bürgerpatriotische Position des Autors zum Ausdruck bringt.

Also im fünften Kapitel der Autor lobt den „lebendigen und lebhaften russischen Geist“, seine außergewöhnliche Fähigkeit zur verbalen Ausdruckskraft, dass „wenn er ein schräges Wort belohnt, dann wird es an seine Familie und Nachkommen gehen, er wird es mit sich in den Dienst und in den Ruhestand und nach St. Petersburg und bis ans Ende von.“ die Welt.“ Zu dieser Überlegung gelangte Tschitschikow durch sein Gespräch mit den Bauern., der Plyushkin „Patch“ nannte und ihn nur kannte, weil er seine Bauern nicht gut ernährte.

Gogol spürte die lebendige Seele des russischen Volkes, seinen Wagemut, seinen Mut, seine harte Arbeit und seine Liebe zu einem freien Leben. In dieser Hinsicht sind sie von großer Bedeutung die Argumentation des Autors, in Chichikovs Mund gelegt, über Leibeigene im siebten Kapitel. Was hier erscheint, ist kein verallgemeinertes Bild russischer Männer, und bestimmte Menschen mit echten Eigenschaften, ausführlich ausgeschrieben. Das ist der Zimmermann Stepan Cork - „ein Held, der für die Wache geeignet wäre“, der laut Tschitschikow mit einer Axt im Gürtel und Stiefeln auf den Schultern durch ganz Rus lief. Dies und Schuhmacher Maxim Telyatnikov , der bei einem Deutschen studierte und beschloss, sofort reich zu werden, indem er Stiefel aus verfaultem Leder herstellte, das innerhalb von zwei Wochen auseinanderfiel. Zu diesem Zeitpunkt gab er seine Arbeit auf, begann zu trinken und gab den Deutschen die Schuld, die den Russen nicht erlaubten, zu leben.

Nächste Tschitschikow denkt über das Schicksal vieler Bauern nach, gekauft von Plyushkin, Sobakevich, Manilov und Korobochka. Aber hier die Idee der „Ausgelassenheit des Lebens der Menschen“ stimmte nicht so sehr mit dem Bild von Tschitschikow überein, was braucht das Wort der Autor selbst führt die Geschichte in eigenem Namen fort, eine Geschichte darüber, wie Abakum Fyrov mit Lastkahntransportern und Kaufleuten über den Getreidepier geht, nachdem er „zu einem Lied, wie das von Rus“, trainiert hat. Das Bild von Abakum Fyrov zeigt die Liebe des russischen Volkes zu einem freien, wilden Leben, Festen und Spaß, trotz des harten Lebens der Leibeigenschaft, der Unterdrückung durch Grundbesitzer und Beamte.

In lyrischen Exkursen wird das tragische Schicksal des versklavten Volkes thematisiert, unterdrückt und sozial gedemütigt, was sich in den Bildern widerspiegelt Onkel Mitya und Onkel Minya, Pelageya-Mädchen, die nicht wussten, wie man zwischen rechts und links unterscheidet, Plyushkins Proshkas und die Mauren. Hinter diesen Bildern und Bildern des Volkslebens verbirgt sich die tiefe und breite Seele des russischen Volkes.

Die Liebe zum russischen Volk, zur Heimat, die patriotischen und erhabenen Gefühle des Schriftstellers kamen im Bild der von Gogol geschaffenen Troika zum Ausdruck, die vorwärts stürmte und die mächtigen und unerschöpflichen Kräfte Russlands verkörperte. Hier denkt der Autor über die Zukunft des Landes nach: „Rus, wohin eilst du?“ Er blickt in die Zukunft und sieht sie nicht, aber als wahrer Patriot glaubt er, dass es in Zukunft keine Manilows, Sobakewitschs, Nosdrevs, Plyushkins geben wird, dass Russland zu Größe und Ruhm aufsteigen wird.

Das Bild der Straße in lyrischen Exkursen ist symbolisch. Dies ist der Weg von der Vergangenheit in die Zukunft, der Weg, auf dem sich die Entwicklung jedes Einzelnen und Russlands als Ganzes vollzieht.

Das Werk endet mit einer Hymne an das russische Volk: „Eh! Troika! Vogel-drei, wer hat dich erfunden? Du hättest in einem lebhaften Volk geboren werden können ...“ Hier lyrische Exkurse erfüllen eine verallgemeinernde Funktion: dienen dazu, den künstlerischen Raum zu erweitern und ein ganzheitliches Bild der Rus zu schaffen. Sie offenbaren ein positives Ideal der Autor - das Volksrussland, das dem gutsbesitzer-bürokratischen Russland gegenübersteht.

Aber neben lyrischen Exkursen, in denen Russland und sein Volk gelobt werden, Das Gedicht enthält auch Reflexionen des lyrischen Helden zu philosophischen Themen, zum Beispiel über Jugend und Alter, die Berufung und Bestimmung eines wahren Schriftstellers, über sein Schicksal, die irgendwie mit dem Bild der Straße im Werk verbunden sind. So ruft Gogol im sechsten Kapitel aus: „Nehmen Sie alle menschlichen Bewegungen mit auf die Reise, kommen Sie aus den sanften Jugendjahren in den strengen, bitteren Mut, lassen Sie sie nicht auf der Straße, Sie werden sie nicht auswählen.“ später auf!..“ Damit wollte der Autor sagen, dass die besten Dinge im Leben gerade mit der Jugend verbunden sind und man sie nicht vergessen sollte, wie es die im Roman beschriebenen Gutsbesitzer taten, als sie zu „toten Seelen“ wurden. Sie leben nicht, sondern existieren. Gogol ruft dazu auf, eine lebendige Seele, Frische und Fülle der Gefühle zu bewahren und so lange wie möglich zu bleiben.

Um die Vollständigkeit des Bildes des Autors wiederherzustellen, ist es notwendig, über lyrische Exkurse zu sprechen, in denen Gogol über zwei Arten von Schriftstellern spricht. Einer von ihnen „veränderte nie die erhabene Struktur seiner Leier, stieg nicht von ihrer Spitze zu seinen armen, unbedeutenden Brüdern herab, und der andere wagte es, alles auszurufen, was jede Minute vor den Augen liegt und was gleichgültige Augen nicht sehen.“ ” Das Los eines echten Schriftstellers, der es wagte, eine den Augen der Menschen verborgene Realität wahrheitsgetreu nachzubilden, ist so groß, dass er im Gegensatz zu einem romantischen Schriftsteller, der in seine überirdischen und erhabenen Bilder versunken ist, nicht dazu bestimmt ist, Ruhm zu erlangen und Freude zu erleben das Gefühl, anerkannt und gesungen zu werden. Gogol kommt zu dem Schluss, dass Der nicht anerkannte realistische Schriftsteller, der satirische Schriftsteller wird ohne Beteiligung bleiben dass „sein Feld hart ist und er seine Einsamkeit bitter spürt.“

So nehmen lyrische Exkurse in Gogols Gedicht „Dead Souls“ einen bedeutenden Platz ein. Sie sind aus poetischer Sicht bemerkenswert. In ihnen lassen sich die Anfänge eines neuen literarischen Stils erkennen, der später in Turgenjews Prosa und insbesondere in den Werken Tschechows ein lebendiges Leben finden sollte.

Bilder (meistens hier – eine satirische Darstellung von Grundbesitzern, eine Technik der Satire)

Grundbesitzer. Gogols Figuren sind nicht nur Landbesitzer mit toten Seelen. Das sind universelle Menschentypen. Die Einzigartigkeit der Konstruktion dieser Charaktere liegt in der Tatsache, dass Laster, Gewohnheiten, spezifische Lebensstile und sogar Das Erscheinungsbild wird grotesk dargestellt. Bilder erstellen Manilov, Korobochki, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Gogol verwendet nicht nur die Methode Typisierung(das heißt, es hebt die typischsten Merkmale eines bestimmten Charakters hervor ), aber auch Mikroskopische Analysemethode. Dies erklärt das ständige Interesse des Autors an die objektive Welt, die die Helden umgibt: Er beschreibt ausführlich das Anwesen, die Einrichtung des Hauses, Dinge. Einer der wichtigsten Bestandteile der Beschreibung ist das Porträt. Gogol beschreibt ausführlich die Farbe seiner Augen, Haare, Kleidung, Manieren, Gangart, Gestik und Mimik. Ein charakteristisches Merkmal eines bestimmten Grundbesitzers ( Manilovs Höflichkeit, Sobakevichs Ungeschicklichkeit, Nozdryovs Schamlosigkeit) zeigt der Autor aus verschiedenen Blickwinkeln und erfindet dabei immer neue Situationen und Details. Es war die Kombination aus Typisierungsmethoden und mikroskopischer Analyse, die Gogols Charakteren Seele einhauchte, weshalb diese Charaktere zu bekannten Namen wurden.

Im Bild von Manilov Der Typ des müßigen Träumers, des „romantischen“ Faulenzers wird eingefangen. Die Wirtschaft des Grundbesitzers befindet sich im völligen Niedergang. Die Haushälterin stiehlt, „kocht dumm und nutzlos in der Küche“, „die Speisekammer ist leer“, „die Diener sind unrein und betrunken.“ Gogol zeigt, dass Manilov vulgär und leer ist, er hat keine wirklichen spirituellen Interessen . „In seinem Büro gab es immer eine Art Buch mit einem Lesezeichen auf Seite vierzehn, das er seit zwei Jahren ständig las." Die Vulgarität des Familienlebens, die zuckersüße Sprache („Mai Day“, „Namenstag des Herzens“) bestätigen die Einsichtigkeit der Porträtmerkmale der Figur. „In der ersten Minute eines Gesprächs mit ihm kann man nicht anders, als zu sagen: „Was für ein angenehmer und freundlicher Mensch!“ In der nächsten Minute des Gesprächs sagen Sie nichts und in der dritten sagen Sie: „Der Teufel weiß, was das ist!“ - und weggehen; Wenn du nicht gehst, wirst du tödliche Langeweile verspüren.“ Gogol zeigt mit erstaunlicher künstlerischer Kraft die Lebhaftigkeit Manilows, die Wertlosigkeit seines Lebens. Hinter der äußeren Attraktivität verbirgt sich eine spirituelle Leere.

Bild Aufbewahrungsboxen ist bereits der „attraktiven“ Merkmale beraubt, die Manilov auszeichnen. Und wieder haben wir den Typ – „ Eine dieser Mütter, kleine Landbesitzer, die ein wenig Geld in bunten Tüten in den Schubladen der Kommode sammeln" Korobochkas Interessen konzentrieren sich ausschließlich auf die Landwirtschaft. „Stark-brauenreich“ und „keulenköpfig“ Nastasja Petrowna er hat Angst, sich selbst billig zu verkaufen, indem er Tschitschikow „tote Seelen“ verkauft. Die „stille Szene“, die in diesem Kapitel erscheint, ist merkwürdig. Wir finden in fast allen Kapiteln ähnliche Szenen, die den Abschluss von Tschitschikows Geschäft mit einem anderen Grundbesitzer zeigen. Dies ermöglicht es uns, die spirituelle Leere von Pavel Ivanovich und seinen Gesprächspartnern besonders deutlich zu zeigen. Am Ende des dritten Kapitels spricht Gogol über die Typizität des Bildes von Korobochka, den unbedeutenden Unterschied zwischen ihr und einer anderen aristokratischen Dame.

Die Galerie der „toten Seelen“ setzt sich im Gedicht fort Nozdryov. Wie andere Grundbesitzer entwickelt er sich nicht intern und verändert sich nicht mit dem Alter. " Nozdryov war mit fünfunddreißig genau derselbe wie mit achtzehn und zwanzig: ein Liebhaber von Spaziergängen.“ Das Porträt eines schneidigen Nachtschwärmers ist satirisch und sarkastisch zugleich. „Er war durchschnittlich groß, ein sehr gut gebauter Kerl mit vollen, rosigen Wangen. Die Gesundheit schien von seinem Gesicht zu tropfen.“ Chichikov bemerkt jedoch, dass einer von Nozdryovs Koteletten kleiner und nicht so dick war wie der andere (das Ergebnis eines anderen Kampfes). Die Leidenschaft für Lügen und Kartenspielen erklärt größtenteils die Tatsache, dass kein einziges Treffen, bei dem Nozdryov anwesend war, ohne eine Geschichte komplett war. Das Leben eines Grundbesitzers ist absolut seelenlos. Im Büro „waren keine sichtbaren Spuren von dem, was in Büros passiert, also Bücher oder Papier; nur ein Säbel und zwei Gewehre hingen.“ Natürlich war Nozdryovs Hof ruiniert. Sogar das Mittagessen besteht aus Gerichten, die verbrannt oder im Gegenteil nicht gekocht sind. Chichikovs Versuch, Nozdryov tote Seelen abzukaufen, ist ein fataler Fehler. Es ist Nozdryov, der das Geheimnis auf dem Ball des Gouverneurs preisgibt. Die Ankunft von Korobochka in der Stadt, der herausfinden wollte, „wie viel tote Seelen kosten“, bestätigt die Worte des schneidigen „Redners“. Das Bild von Nozdryov ist nicht weniger typisch als das Bild von Manilov oder Korobochka. Gogol schreibt: „Nozdryov wird die Welt noch lange nicht verlassen. Er ist überall zwischen uns und trägt vielleicht nur einen anderen Kaftan; aber die Menschen sind leichtfertig und anspruchslos, und eine Person in einem anderen Kaftan kommt ihnen wie eine andere Person vor.“

Die oben aufgeführten Typisierungstechniken werden auch von Gogol zur Beschreibung verwendet Bild von Sobakevich. Das Dorf und die Wirtschaft des Grundbesitzers weisen auf einen gewissen Wohlstand hin. „Der Hof war von einem starken und übermäßig dicken Holzgitter umgeben. Der Gutsbesitzer schien sich große Sorgen um die Festigkeit zu machen. Auch die Dorfhütten der Bauern waren wunderbar abgeholzt, alles war fest und richtig montiert.“ Gogol greift auf Sobakevichs Aussehen zurück zur zoologischen Assimilation(Vergleich eines Grundbesitzers mit einem Bären). Allerdings hat Sobakevich (darin unterscheidet er sich von Plyushkin und den meisten anderen Grundbesitzern) eine gewisse wirtschaftliche Ader. Er ruiniert seine eigenen Leibeigenen nicht, schafft eine gewisse Ordnung in der Wirtschaft, ist profitabel verkauft tote Seelen an Tschitschikow Er ist sich der geschäftlichen und menschlichen Qualitäten seiner Bauern bewusst.

Den extremen Grad der menschlichen Erniedrigung fängt Gogol im Bild des reichsten Grundbesitzers der Provinz (mehr als tausend Leibeigene) ein. Plyushkina. Die Biografie der Figur ermöglicht es uns, den Weg vom „sparsamen“ Besitzer zum halb verrückten Geizhals zu verfolgen. „Aber es gab eine Zeit, da war er verheiratet und ein Familienvater, und ein Nachbar kam zum Mittagessen vorbei, zwei hübsche Töchter kamen ihm entgegen, und sein Sohn rannte hinaus. Der Besitzer selbst kam im Gehrock an den Tisch. Aber die gute Hausfrau starb, einige der Schlüssel und mit ihnen gingen kleine Sorgen auf ihn über. Plyushkin wurde unruhiger und, wie alle Witwer, misstrauischer und geiziger.“ Bald zerfiel die Familie völlig und in Plyushkin entwickelten sich beispiellose Kleinlichkeit und Misstrauen: „... er selbst verwandelte sich schließlich in eine Art Loch in der Menschheit.“ Es waren also nicht die sozialen Bedingungen, die den Grundbesitzer zum letzten Punkt des moralischen Verfalls führten. Die Tragödie der Einsamkeit spielt sich vor uns ab und entwickelt sich zu einem albtraumhaften Bild des einsamen Alters.

So sind die Grundbesitzer in „Dead Souls“ durch gemeinsame Merkmale verbunden: Unmenschlichkeit, Müßiggang, Vulgarität, spirituelle Leere.

Tschitschikow- der zentrale Charakter des Gedichts „Dead Souls“, die gesamte Handlung des Gedichts ist mit ihm verbunden, alle seine Charaktere sind mit ihm verbunden. Gogol selbst schrieb: „Denn egal, was Sie sagen, wenn dieser Gedanke (über den Kauf toter Seelen) Chichikov nicht in den Sinn gekommen wäre, wäre dieses Gedicht nicht entstanden.“

Im Gegensatz zu den Bildern von Grundbesitzern und Beamten das Bild von Chichikov wird in der Entwicklung gegeben: Wir wissen über die Herkunft und Erziehung des Helden, den Beginn seiner Aktivitäten und die folgenden Ereignisse seines Lebens Bescheid. Chichikov ist eine Person, die mit vielen seiner Merkmale anders als der Landadel . Er ist von Geburt an ein Adliger, aber das Anwesen ist nicht die Quelle seiner Existenz. „Die Ursprünge unseres Helden sind düster und bescheiden“, schreibt Gogol und zeichnet ein Bild seiner Kindheit und Lehrtätigkeit. Chichikov erinnerte sich für den Rest seines Lebens an den Rat seines Vaters. Sparen Sie vor allem einen Cent. „Mit einem Penny wirst du alles tun und alles auf der Welt ruinieren“, sagte ihm sein Vater.

Chichikov hat sich das Ziel seines Lebens gesetzt, etwas zu erwerben. Ihn überwältigt der Wunsch, Eigentümer eines Kapitals zu werden, das „Leben in allen Genüssen“ mit sich bringt. Der Held überwindet geduldig und beharrlich Karrierebarrieren. List und Betrug werden zu seinen charakteristischen Merkmalen. Nachdem er Mitglied der „Kommission für den Bau eines staatseigenen, aber sehr kapitalen Gebäudes“ geworden ist, erwirbt er einen guten Koch und ein ausgezeichnetes Paar Pferde und trägt dünne holländische Leinenhemden. Die unerwartete Aufdeckung eines Betrugs beim Bau eines Regierungsgebäudes stört den Fluss dieses angenehmen Lebens. Doch Chichikov findet beim Zoll einen noch profitableren Dienst . Geld fließt in seine Hände. „Gott weiß, zu welcher enormen Summe die gesegneten Summen gewachsen wären, wenn nicht irgendein schwieriges Tier über alles gelaufen wäre.“ Wieder einmal entlarvt und ausgewiesen, wird Tschitschikow Anwalt, und hier kommt der Gedanke daran Auf der Suche nach toten Seelen.

Der Autor enthüllt nach und nach das Bild von Tschitschikow, als Geschichten über seine Abenteuer. In jedem Kapitel erfahren wir etwas Neues über ihn. Er kommt in die Provinzstadt, um Aufklärung durchzuführen und den Erfolg des geplanten Unternehmens sicherzustellen. In der Stadt geht er äußerst vorsichtig und streng kalkulierend vor. Fähigkeit, mit Menschen zu interagieren und geschickt zu kommunizieren - Chichikovs bewährtes Mittel bei allen betrügerischen Transaktionen. Er weiß, wie man mit wem redet. Mit Manilov führt er ein Gespräch in einem süßen, höflichen Ton, mit Plyushkin ist er respektvoll höflich. Treffen mit Grundbesitzern zeigen Tschitschikows außergewöhnliche Beharrlichkeit bei der Erreichung seines Ziels, die Leichtigkeit der Transformation, den außergewöhnlichen Einfallsreichtum und die Energie, die die Besonnenheit einer räuberischen Natur hinter äußerer Sanftheit und Anmut verbergen.

Im Finale kommt Gogol zu dem Schluss: „... unser Held ist ganz da. Was er ist! Auf den ersten Blick hat er etwas Unbestimmtes an sich, er ist „ein Gentleman, nicht gutaussehend, aber nicht von schlechtem Aussehen, weder zu dick noch zu dünn; Ich kann nicht sagen, dass ich alt bin, aber ich kann nicht sagen, dass ich zu jung bin.“ Dies ist ein ruhiger, höflicher, gut gekleideter Mann, aber wie widerspricht diese angenehme Erscheinung seiner inneren Welt! Gogol gibt ihm meisterhaft in einem Satz eine vollständige Beschreibung: „Es ist am fairsten, ihn den Eigentümer-Erwerber zu nennen“, und dann spricht der Autor einfach und scharf über ihn: „Schurke.“

Eine Figur wie die Tschitschikows konnte nur unter den Bedingungen der Bildung kapitalistischer Verhältnisse entstehen, wenn Unternehmer alles für Profit und Bereicherung aufs Spiel setzen. Chichikov ist eine Art bürgerlicher Kaufmannskaufmann der keine Mittel verschmäht, sich zu bereichern.

Menschen. Während des gesamten Gedichts verfolgt Gogol parallel zu den Handlungssträngen von Gutsbesitzern, Beamten und Tschitschikow kontinuierlich eine andere – verbunden mit dem Bild des Volkes. Im gesamten Gedicht verschmilzt die Bekräftigung des Volkes als positiver Held mit der Verherrlichung der Heimat, wobei der Autor seine patriotischen und bürgerlichen Urteile zum Ausdruck bringt. Diese Urteile sind in Form von herzlichen lyrischen Exkursen über das gesamte Werk verstreut. Im fünften Kapitel lobt Gogol beispielsweise den „lebendigen und lebendigen russischen Geist“, seine außergewöhnliche Fähigkeit zur verbalen Ausdruckskraft. Und das letzte, elfte, endet mit einer enthusiastischen Hymne an Rus und seine wundervolle Zukunft.

Der Welt der „toten Seelen“ wird in der Arbeit der Glaube an das „mysteriöse“ russische Volk, an sein unerschöpfliches moralisches Potenzial gegenübergestellt. Am Ende des Gedichts erscheint das Bild einer endlosen Straße und eines vorwärtsstürmenden Vogeltrios. In dieser unbeugsamen Bewegung spürt man das Vertrauen des Schriftstellers in das große Schicksal Russlands, in die Möglichkeit der geistigen Auferstehung der Menschheit.

N.V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“ ist eine brillante Satire auf die Leibeigenschaft Russlands.

Beispieltext für einen Aufsatz

N.V. Gogols Gedicht „Dead Souls“ ist ein satirisches Werk. Dieses lustige und fröhliche Buch führt den Leser dennoch zu traurigen Gedanken über das Schicksal Russlands und seines Volkes. Die Besonderheit von Gogols Talent war die organische Verbindung von Komischem und Tragischem. Daher unterstreichen lustige Szenen und Charaktere in „Dead Souls“ das tragische Gesamtbild der russischen Realität in den 30er und 40er Jahren des 19. Jahrhunderts nur noch deutlicher. Gogol war davon überzeugt, dass eines der wirksamsten Mittel zur Umgestaltung der Gesellschaft darin besteht, die typischen Laster lächerlich zu machen, die ihre weitere Entwicklung behindern. Daher verwendet der Autor in dem Gedicht häufig satirische Bildmittel.

Mit Ironie beschreibt Gogol die Zeichen einer typischen Provinzstadt, die wir mit den Augen des kürzlich angekommenen Pawel Iwanowitsch Tschitschikow sehen. Das sind Häuser, die so breit wie ein Feld zwischen den Straßen liegen, und lächerliche Schilder mit Brezeln und Stiefeln, die vom Regen fast weggespült wurden, unter denen die stolze Inschrift hervorsticht: „Ausländer Wassili Fjodorow.“ Das humorvoll dargestellte Stadtbild vermittelt nicht nur einen Eindruck vom Erscheinungsbild der Stadt, sondern auch vom Leben ihrer Bewohner, ihrem allgemeinen kulturellen Niveau. Als Chichikov den Stadtgarten besuchte, sah er Bäume, die nicht höher als Schilf waren. Allerdings hieß es in den Zeitungen, dass die Stadt mit einem Garten „mit schattenspendenden Laubbäumen“ geschmückt sei. Die erbärmlichen Zeilen eines Lokaljournalisten unterstreichen besonders das Elend dieser armen, schlecht organisierten Stadt, in der ein Reisender für zwei Rubel pro Tag in einem Hotel „ein ruhiges Zimmer mit Kakerlaken, die wie Pflaumen aus allen Ecken hervorschauen“ bekommen oder dort speisen kann eine Taverne auf einem Gericht, das zwei Wochen alt war.

Ironischerweise zeichnet der Autor in dem Gedicht auch Porträts von Gutsbesitzern und Beamten. Der Autor nennt Manilow „sehr höflich und höflich“ und charakterisiert den Helden mit Worten aus seinem eigenen Wortschatz. Genau so möchte dieser Gutsbesitzer auftreten und so wird er von seinen Mitmenschen wahrgenommen. Gogol vergleicht Manilovs Augen in der Süße ihres Blicks mit Zucker und betont die zuckersüße Süße. Der Autor beschreibt Sobakevichs Aussehen und vergleicht ihn mit einem mittelgroßen Bären, wobei er das Bild des Helden scharf und ironisch einem Tier näher bringt. Dies ermöglicht es uns, die charakteristischen Merkmale dieses Charakters zu identifizieren: sein tierisches Wesen, das völlige Fehlen eines ästhetischen Sinns, eines höheren spirituellen Prinzips in ihm. Diesem Ziel ist auch die Vergleichung von Sobakevichs Möbeln mit dem Besitzer selbst untergeordnet. „Der Tisch, die Sessel, die Stühle – alles war von schwerster und unruhigster Qualität.“ Die Ironie in Nozdryovs Charakterisierung hängt mit dem Widerspruch zwischen dem ersten Teil zusammen, in dem Menschen wie er als gute Kameraden bezeichnet werden, und der folgenden Bemerkung, dass „sie trotzdem sehr schmerzhaft geschlagen werden können“.

Neben den ironischen Eigenschaften der Helden. Gogol sättigt das Gedicht mit komischen Situationen und Situationen. Ich erinnere mich zum Beispiel an die Szene zwischen Tschitschikow und Manilow, die mehrere Minuten lang nicht ins Wohnzimmer gehen konnten, weil sie sich wie kultivierte, zarte Menschen dieses ehrenvolle Privileg beharrlich gegenseitig überlassen. Eine der besten komischen Szenen des Gedichts ist die Episode von Tschitschikows Besuch beim Gutsbesitzer Korobochka. In diesem brillanten Dialog zwischen der klubköpfigen Nastasya Petrovna und dem unternehmungslustigen Geschäftsmann wird die gesamte Bandbreite der Gefühle der Heldin vermittelt: Verwirrung, Verwirrung, Misstrauen, wirtschaftliche Besonnenheit. In dieser Szene kommen die Hauptcharakterzüge von Korobochka vollständig und psychologisch zum Vorschein – Gier, Beharrlichkeit und Dummheit.

Die komischen Situationen im Gedicht werden nicht nur mit Gutsbesitzern und Beamten in Verbindung gebracht, sondern auch mit Menschen aus dem Volk. Eine solche Szene ist beispielsweise das Gespräch zwischen dem Kutscher Selifan und dem Hofmädchen Pelageya, das zwar den Weg weist, aber nicht weiß, wo rechts und wo links ist. Diese lakonische Episode spricht Bände: über die extreme Ignoranz des Volkes, seine Unterentwicklung und Dunkelheit, die eine Folge jahrhundertelanger Leibeigenschaft war. Die gleichen negativen Eigenschaften des Volkes werden durch die komische Szene zwischen Onkel Mityai und Onkel Minyai hervorgehoben, die, nachdem sie hilfsbereit zum Zerlegen der Pferde geeilt waren, sich in den Reihen verhedderten. Sogar Tschitschikows gebildeter Leibeigener Petruschka wird als Parodie auf einen gebildeten Menschen wahrgenommen, denn er hat Freude an der Fähigkeit, Buchstaben in Worte zu fassen, ohne überhaupt über ihre Bedeutung nachzudenken.

Das Gedicht schildert sarkastisch die Bürokratie. Gogol offenbart in ihm so abscheuliche Eigenschaften wie Bestechung, Unterschlagung, Unehrlichkeit und Elend der Interessen. Wenn solche Leute im öffentlichen Dienst stehen, bedeutet das, dass das Verwaltungssystem des zaristischen Russlands nicht Recht und Ordnung verteidigt, sondern Böses und Willkür hervorbringt. Und das ist ein klarer Beweis für den volksfeindlichen Charakter des Staatsapparats.

Bis auf Ironie und Sarkasmus. Gogol verwendet das Groteske im Gedicht in der Darstellung des ekelhaftesten Helden – Plyushkin. Es stellt den letzten Grad der Erniedrigung dar, den völligen Tod der Seele. Er verlor sogar äußerlich sein menschliches Aussehen, weil Chichikov, als er ihn sah, nicht sofort verstand, welches Geschlecht diese Figur hatte. Bei diesem finsteren alten Mann sind alle Bindungen und Familiengefühle längst erloschen. Das Schicksal seiner Kinder und Enkel ist ihm gleichgültig. Er isolierte sich in düsterer, selbstsüchtiger Einsamkeit von der ganzen Welt. Alles verschwand aus seiner Seele, bis auf den Geiz, der alle vernünftigen Grenzen überschritten hatte. Plyushkins kleinliche Geldgier verkehrte sich ins Gegenteil. Im Bild von Plyushkin offenbart Gogol das Ausmaß des Verbrechens der Grundbesitzer gegen ihr Volk.

Gogol zeichnet in dem Gedicht das vielseitige Übel des russischen Lebens auf und überzeugt den Leser davon, dass die Hauptkrankheit von Nikolaus Russland die Leibeigenschaft war, die dem Land enormen Schaden zufügte, das Volk ruinierte und verstümmelte. Kein Wunder, dass Herzen „Dead Souls“ „eine von der Hand eines Meisters geschriebene Krankengeschichte“ nannte.

Babkina Lyudmila, Ponomareva Elizaveta

Präsentation „Die Rolle der Ironie in N. V. Gogols Gedicht „Tote Seelen““

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Forschungsarbeit Die Rolle der Ironie im Gedicht von N.V. Gogols „Tote Seelen“ Autoren: Schüler der 9. Klasse „a“ Babkina Lyudmila, Ponomareva Elizaveta, Wissenschaftliche Betreuerin: Lehrerin für russische Sprache und Literatur Sideltseva Svetlana Petrovna GBOU „Gymnasium Nr. 11“, St. Petersburg, 2016

Begründung für die Relevanz des Themas Die Relevanz unserer Forschungsarbeit liegt auf der Hand: Die Laster, die N.V. aufgedeckt hat, sind noch nicht beseitigt. Gogol im Gedicht „Tote Seelen“. Daher greift der Autor des Gedichts auf verschiedene satirische Techniken zurück, unter denen wir Ironie und Sarkasmus identifiziert und untersucht haben. Gogols Gedicht ist ziemlich schwer zu verstehen, aber es sind Ironie und Sarkasmus, die uns helfen, den Standpunkt des Autors zu verstehen und die Bilder irgendwie zu visualisieren. DIE PRAKTISCHE BEDEUTUNG unserer Forschungsarbeit wird durch die Möglichkeit bestimmt, dass Lehrkräfte ihre Ergebnisse in ihren Aktivitäten nutzen können, ebenso wie Studierende beim Studium von Gogols Werken.

Grundfrage In unserer Forschungsarbeit haben wir versucht, die im Titel gestellte Frage zu beantworten: Welche Rolle spielt Ironie in dem Gedicht von N.V. Gogols „Tote Seelen“? ?

Forschungshypothese Ironie hilft N.V. Gogol „schildert die Mängel so vehement, dass der Leser sie hassen wird“ in dem Gedicht „Tote Seelen“. Durch die Geißelung des Bösen lässt der Autor beim Leser sein positives Ideal spüren und weckt das Verlangen danach. Stimmt das?

Ziele und Zielsetzungen der Studie Ziel ist es, die Rolle der Ironie im Gedicht von N.V. zu untersuchen. Gogol „Tote Seelen“. Ziele: 1. Analyse und Systematisierung literarischer und methodischer Literatur, Zeitschriften. 2. Beherrschung grundlegender theoretischer und literarischer Konzepte (Satire, Ironie, Sarkasmus). 3. Eine Auswahl von Beispielen, die die Rolle der Ironie im Gedicht „Dead Souls“ veranschaulichen. 4. Formulierung von Schlussfolgerungen basierend auf der Analyse. 5. Gestaltung der Arbeit, Erstellung von Abstracts für ihre Verteidigung, Präsentation und Materialien (Tabellen, Diagramme etc.).

Forschungsmethoden Zur Lösung der gestellten Probleme wurden folgende Forschungsmethoden eingesetzt: · Studium, Analyse und Systematisierung literarischer und methodischer Literatur, Zeitschriften; · Systematisierung und Verallgemeinerung der erzielten Ergebnisse und Schlussfolgerungen.

Phasen der Forschung und praktischen Arbeit Die erste Phase besteht darin, Gogols Werk „Dead Souls“ mit einem Lehrer zu lesen und zu diskutieren, Literatur zum Forschungsproblem zu studieren, die ersten theoretischen Positionen festzulegen, das Problem (Hypothese) sowie die Ziele und Zielsetzungen der Studie zu formulieren ; Die zweite Stufe ist die Sammlung und Analyse der für die Durchführung der Forschung erforderlichen Informationen; Die dritte Stufe besteht darin, die Forschungsmaterialien zusammenzufassen, Schlussfolgerungen zu formulieren, die Arbeit zu entwerfen und Tabellen und Diagramme zu erstellen.

Beschreibung der Arbeitsstruktur. PLAN Diese Forschungsarbeit besteht aus Einleitung, Hauptteil, Schluss, Literaturquellenverzeichnis und Internetressourcen. Die Einleitung begründet die Relevanz der Themenwahl, definiert Zweck, Ziele, Methoden und Materialien der Studie. Der Hauptteil der Arbeit ist der Untersuchung der Rolle der Ironie im Gedicht von N.V. gewidmet. Gogol „Tote Seelen“. Abschließend werden Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen gezogen. Abgerundet wird die Arbeit durch ein Verzeichnis der verwendeten Literaturquellen und Internetressourcen. Diagramme und Illustrationen finden Sie im Anhang.

N.V. Gogol ist ein großartiger Satiriker. Lachen ist eine Waffe, scharf, kämpferisch, mit deren Hilfe der Schriftsteller sein ganzes Leben lang gegen die „Gräuel der russischen Realität“ kämpfte. Im Gedicht „Dead Souls“ N.V. Gogol verwendet sehr ausdrucksstarke satirische Techniken wie Ironie und ihre höchste Manifestation – Sarkasmus. Mit ihrer Hilfe kann der Autor seine Position zum Geschehen äußern. Und der Leser wiederum kann seine Haltung gegenüber den Hauptfiguren nachvollziehen.

Wortschatzarbeit. Satire, Ironie, Sarkasmus Satire (von lateinisch satira – Mischung, Mischmasch) ist eine Art Comic, die in der destruktiven Lächerlichkeit von Phänomenen besteht, die dem Autor bösartig erscheinen. Ironie (von griechisch eironeia – Vortäuschung) ist ein subtiler, versteckter Spott. Der komische Effekt wird dadurch erreicht, dass man genau das Gegenteil von dem sagt, was gemeint ist. Nennen wir Beispiele: „ein ruhiges Zimmer mit Kakerlaken“, vergleicht man sie mit Pflaumen (was für einen Frieden gibt es?); ein Tablett, auf dem die Tassen „sitzen“ wie Vögel am Meeresufer (der romantische Vergleich bringt einen zum Lachen). Die Erhabenheit der Beschreibung verstärkt die Ironie des Autors. Sarkasmus (von griech. sarkadzo – zerreißen, quälen) ist eine besondere Art des komischen, ätzenden Spottes, der höchsten Stufe der Ironie.

Ironie im Gedicht „Dead Souls“ von N.V. Gogol forderte in seinem Gedicht „Tote Seelen“ die Schriftsteller auf, mit den Worten von Nekrasov „die Liebe mit dem feindseligen Wort der Verleugnung zu predigen“. Ironie durchdringt das gesamte Gedicht, verwoben mit Reflexionen, Erinnerungen und Vorwürfen. Sie trägt dazu bei, der edlen Gesellschaft die Masken der Integrität und des Anstands abzustreifen. Ironie kommt im Gedicht nicht nur als eine Art komisches Pathos vor, sondern auch als künstlerisches Mittel, als Trope. Gogol verstand es, das Leben durch „für die Welt sichtbares Lachen“ und unsichtbare, ihm unbekannte Tränen zu sehen. Das heißt, Gogols Ironie ist letztlich zweifach: Was mit ernstem Blick gesagt wird, löst Gelächter aus, das tatsächlich die negativen Phänomene des Lebens entlarvt, auf deren Grundlage das satirische Pathos des Werkes entsteht.

MANILOV SOBAKEVICH NOZDREV PLYUSHKIN „Meine Helden folgen einer nach dem anderen, einer vulgärer als der andere“ N.V. GOGOL BOX

Manilovs Verallgemeinerung lautet „weder dies noch das“ (Beispiele für Ironie: „Die Wirtschaft lief irgendwie von selbst“, „weder in der Stadt Bogdan noch im Dorf Selifan“, „konnte nicht locken“, „Tempel der einsamen Reflexion“ ). Die Kiste hat einen „Keulenkopf“. Nozdryov ist ein „historischer Mann“ (ein Liebhaber des „Foulings des Nachbarn“, des „Werfens von Kugeln“, ein „Alleskönner“, „der mit einer glatten Oberfläche beginnt und mit einer Abscheulichkeit endet“. “). Sobakevich – „Menschenfaust“ („ein mittelgroßer Bär“) Plyushkin – „ein Loch in der Menschheit“ („So ein Geizhals, den man sich kaum vorstellen kann“)

Ironie bei der Erstellung von Bildern von Grundbesitzern Die Hauptmethode, die Gogol bei der Darstellung von Grundbesitzern verwendet, ist Ironie. Jeder Satz hat einen Untertext, eine verborgene, tiefe Bedeutung. Darüber hinaus ist Ironie nicht nur in der Rede des Autors selbst, sondern auch in der Rede der Charaktere präsent. Gogol beginnt die Geschichte über die Gutsbesitzer mit Manilov und dem Bild des Dorfes Manilovka, das mit seiner Lage nur wenige Menschen „locken“ kann. Mit Ironie beschreibt der Autor den Hof des Meisters, der als Nachbildung eines englischen Gartens mit Teich, Büschen und der Aufschrift „Tempel der einsamen Besinnung“ angelegt wurde.

Korobochka Hier erscheint der Gutsbesitzer Korobochka vor uns, dem es nur um Geld geht und „um nicht irgendwie einen Verlust zu erleiden“. Korobochkas Sparsamkeit stellt der Autor geradezu absurd dar: Unter den vielen nützlichen und notwendigen Gegenständen, von denen jeder an seinem Platz liege, seien auch Schnüre, die „nirgendwo mehr gebraucht werden“.

Nozdrev und Sobakevich Nach der ironischen Bemerkung von Nikolai Wassiljewitsch ist Nozdrev, wie man sagt, „ein Mann aller Berufe“, der unter Hunden „wie ein Familienvater“ ist. Nozdryov ist, wie der Autor treffend anmerkt, in der Lage, „mit einem Satinstich zu beginnen und mit einem Reptil zu enden“. Gogols Ironie im Bild von Sobakevich, den wir im fünften Kapitel treffen, nimmt einen eher anklagenden Charakter an. Dabei handelt es sich um eine „Grundbesitzerfaust“, einen „perfekten Bären“, in dessen Körper überhaupt keine Seele steckt oder der „...in einer so dicken Hülle eingeschlossen ist...“.

Das Bild von Plyushkin Der Name dieses Helden ist zu einem Begriff geworden, der moralische Erniedrigung und Geiz bedeutet. Wenn Gogol die Bilder anderer Grundbesitzer mit Ironie beschrieb, dann ist Plyushkins Charakterisierung voller Sarkasmus. „So ein Geizhals, den man sich kaum vorstellen kann. Im Gefängnis leben die Sträflinge besser als er: Er hat alle Menschen verhungern lassen …“, sagt Sobakewitsch über ihn. „Und ein Mensch könnte sich zu einer solchen Bedeutungslosigkeit, Kleinlichkeit und Ekelhaftigkeit herablassen!“ ruft Gogol aus und nennt Plyushkin „ein Loch in der Menschlichkeit“.

Alle Grundbesitzer von Gogol sind kluge, individuelle und einprägsame Charaktere. Doch trotz aller äußerlichen Vielfalt bleibt das Wesentliche unverändert: Obwohl sie lebende Seelen besitzen, sind sie selbst längst zu „toten Seelen“ geworden. Abschluss

Ironie der Provinzgesellschaft findet sich auch in den Beschreibungen von Beamten, deren heuchlerische Integrität Gogol lächerlich macht. Die Ironie des Autors weicht dem Sarkasmus, als er das Haus der Regierungsämter beschreibt: „Ein großes dreistöckiges Steinhaus, ganz weiß wie Kreide, wahrscheinlich um die Reinheit der Seelen der darin untergebrachten Beamten darzustellen; Die anderen Gebäude auf dem Platz entsprachen nicht der Größe des Steinhauses ... Aus den Fenstern des zweiten und dritten Stocks ragten die unbestechlichen Köpfe der Themis-Priester hervor und in diesem Moment versteckten sie sich wieder ... " Gogol stellt gekonnt die individuellen Qualitäten des Gouverneurs, des Staatsanwalts und anderer dar und schafft gleichzeitig ein kollektives Bild der Bürokratie: „Der Betrüger sitzt auf dem Betrüger, er treibt den Betrüger.“

Chichikov ist die zentrale Figur des Gedichts „Dead Souls“; die gesamte Handlung des Gedichts konzentriert sich auf ihn, alle seine Charaktere sind mit ihm verbunden. Pawel Iwanowitsch Tschitschikow

Zart und verträumt wie Manilov. Sparfähig wie Korobochka. Chichikov bezieht sich auf die Gutsbesitzer. Kann nicht schlechter lügen als Nozdryov. Geizig und sachlich wie Sobakevich. In Sparsamkeit wird er Plyushkin nicht nachgeben

Chichikov steht auch Beamten der Stadt NN nahe. Wie andere Regierungsbeamte sind ihm die Interessen des Landes überhaupt nicht wichtig; er fühlt sich nicht als „Bürger seines Landes“. Allerdings strebt „der Eigentümer, der Erwerber“, wie Gogol Tschitschikow ironisch nennt, nicht nach Rang und Karriere als solchen – Dienst interessiert ihn nur als Mittel zur Bereicherung. Chichikov baut sein Wohlergehen auf den Problemen, der Täuschung und dem Verrat anderer Menschen auf. Er ist nur von einer Idee besessen: „Millionär“ zu werden, Frieden und Wohlstand zu finden. In seinem Mangel an Spiritualität und Profitgier ist er ebenso „tot“ wie die Bezirksgrundbesitzer und Beamten. Chichikov und Beamte

„Lachen durch Tränen …“ Gogols Ironie hat ihre eigene Einzigartigkeit. Belinsky schrieb, dass Gogols Komödie eine Folge „einer traurigen Lebenseinstellung ist, dass in seinem Lachen viel Bitterkeit und Trauer steckt“. Gogol schilderte die negativen Aspekte des russischen Lebens dieser Zeit, schuf eine Reihe komischer und abstoßender Typen, lachte über die „Vulgarität eines vulgären Mannes“ und betrauerte gleichzeitig im Geiste den moralischen Verfall, den seine Helden erreicht hatten. Gogols Lachen ist voller Bitterkeit und tiefem Bedauern über Menschen, die ihr menschliches Aussehen verloren haben. Deshalb ist das Gedicht von N.V. Gogols „Tote Seelen“ sei „zuerst lustig, dann traurig“.

Basierend auf den durchgeführten Untersuchungen können wir sagen, dass unsere Hypothese vollständig bestätigt ist. Im Gedicht von N.V. Gogols „Dead Souls“-Ironie spielt eine bedeutende Rolle. Ironisches Pathos und die ihn unterstützenden künstlerischen und stilistischen Techniken verleihen dem Werk eine einzigartige Note. Das Hauptziel der Darstellung der Ironie im Gedicht ist die Deformation von Moral und Sitten. Abschluss

Die Analyse ermöglichte es uns, die folgenden Schlussfolgerungen zu ziehen. Ironie trägt dazu bei, den notwendigen emotionalen Hintergrund im Gedicht „Dead Souls“ zu schaffen, der es ermöglicht, die subtilsten Merkmale der Natur jedes Charakters zu offenbaren, seine Mängel aufzudecken und beim Leser eine negative Einstellung zu ihnen zu entwickeln. Durch die Geißelung des Bösen lässt der Autor beim Leser sein positives Ideal spüren und weckt das Verlangen danach. Ironie wird von Gogol im Gedicht aktiv genutzt, um: a) Porträtskizzen zu erstellen; b) Beschreibungen der Situation; c) Offenlegung der Weltanschauung der Helden; d) Spracheigenschaften der Charaktere. Der Autor setzte sich zum Ziel, „stark zu lachen“ über das, was „der allgemeinen Lächerlichkeit würdig“ ist, denn Gogol sah im Lachen ein mächtiges Mittel zur Beeinflussung der Gesellschaft. Ironie und ihre höchste Manifestation – Sarkasmus – helfen ihm im Gedicht „Tote Seelen“ voll und ganz, diese Aufgabe zu verwirklichen. SCHLUSSFOLGERUNGEN

Liste der Literaturquellen und Internetressourcen 1. V.G. Belinsky, Ausgewählte Artikel, M., 1975. 2. S.P. Belokurowa. Wörterbuch literarischer Begriffe. St. Petersburg, 2012. 3. Winogradow I.A. Gogol-Künstler und Denker: Christliche Grundlagen der Weltanschauung. M., 2000. 4. N.V. Gogol. Geständnis des Autors. M., 2012. 5. Gogol in der russischen Kritik. M., 1953. 6. N.V. Gogol. Spirituelle Prosa (Sammlung). M., 2012. 7. N.V. Gogol. Tote Seelen. St. Petersburg, 2009. 8. A.M. Dokusov, M.G. Katschurin. Gedicht von N.V. Gogols „Tote Seelen“ im Schulunterricht. M., 1982.

Liste der Literaturquellen und Internetressourcen 9. Studium der Kreativität von N.V. Gogol in der Schule. Herausgegeben von G.V. Samoilenko. Kiew, 1988. 10. Yu.V. Mann. Gogols Poetik. M., 1996. 11. Yu.V. Mann „Durch das für die Welt sichtbare Lachen.“ Leben von N.V. Gogol. 1809-1835. M., 1994. 12. Yu.V. Marantsman V.G. Die Arbeit des Lesers. Von der Wahrnehmung eines literarischen Werkes bis zur Analyse. M., 1986. 13. G.N. Pospelov. Kreativität N.V. Gogol. Bildungsministerium der RSFSR. M., 1953. 14. N.L. Stepanow. N.V. Gogol. Kreativer Weg. M., 1959. 15. M.B. Chrapchenko. „Dead Souls“ N.V. Gogol. Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR. M., 1952. 16. http: // www.ngogol.ru/ 17. http://download9.proshkolu.ru/download/3129791/cce64c8c5e265b5f/39810846/b8dfe67b06ca9308. 18. http://www.literaturus.ru (Illustrationen zum Gedicht).

Datum: 24.07.2019

„...die brillante Genauigkeit seiner Satire war rein instinktiv...

seine satirische Haltung gegenüber dem russischen Leben erklärt sich zweifellos ... aus der Art seiner inneren Entwicklung.“

Schauen wir uns die Grundbesitzer an, die Chichikov besuchte.

Schließlich kam unser Held nach Plyushkin.

Mit der Veröffentlichung von Gogols satirischen Werken wird die kritische Richtung in der russischen realistischen Literatur gestärkt.

Der Name N.V. Gogol gehört zu den größten Namen der russischen Literatur. In seinem Werk tritt er sowohl als Lyriker als auch als Science-Fiction-Autor, als Geschichtenerzähler und als bissiger Satiriker auf. Gogol ist zugleich ein Schriftsteller, der die Welt seines „sonnigen“ Ideals erschafft, und ein Schriftsteller, der die „Vulgarität eines vulgären Menschen“ und die „Abscheulichkeiten“ der russischen Ordnung enthüllt.

Das bedeutendste Werk, das Gogol als sein Lebenswerk betrachtete, war das Gedicht „Tote Seelen“, in dem er das Leben offenbarte Russische Föderation von allen Seiten. Das Hauptanliegen des Autors bestand darin, zu zeigen, dass die bestehende Leibeigenschaft und der Menschenhandel nicht nur Gesetzlosigkeit, Dunkelheit, Verarmung des Volkes und den Zerfall der Wirtschaft des Grundbesitzers selbst mit sich bringen, sondern auch die menschliche Seele selbst entstellen, zerstören und entmenschlichen.

Eine noch größere Plausibilität des Bildes geistiger Verarmung und Demütigung erreicht der Autor durch die Darstellung der Provinzstadt und ihrer Beamten. Anders als auf den Grundstücken der Grundbesitzer herrscht hier reges Treiben und Bewegung. All diese Aktivitäten sind jedoch nur äußerlich, „mechanisch“ und offenbaren wahre spirituelle Leere. Gogol schafft blendend, ein groteskes Bild einer Stadt, die von Gerüchten über Tschitschikows seltsame Taten „evoltiert“ wird. „...Alles war in einem Zustand der Unruhe, und wenn nur jemand etwas verstehen könnte... Es wurde geredet und geredet, und die ganze Stadt begann über tote Seelen und die Tochter des Gouverneurs zu reden, über Tschitschikow und tote Seelen, über die Die Tochter des Gouverneurs und Tschitschikow, und alles, was existierte, erhob sich wie ein Wirbelsturm, die bis dahin ruhende Stadt schoss in die Luft!“ Gleichzeitig lastete bei allen eine große Erwartung auf Vergeltung. Inmitten des allgemeinen Aufruhrs teilt der Postmeister mit anderen die „witzige“ Entdeckung, dass Tschitschikow Kapitän Kopeikin ist, und erzählt die Geschichte des letzteren.

Ein Bild eines allmählichen Verfalls erzeugen Russische Föderation Gogol entgeht kein einziges Detail. Im Gegenteil, er lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers auf sie, da er sicher ist, dass die Essenz der gesamten umgebenden Realität aus den kleinen Dingen besteht; Sie sind es, die die Quelle des Bösen in sich verbergen und daher im Gedicht eine beeindruckende symbolische Bedeutung erlangen.

In seinem Werk erreichte N.V. Gogol am besten sein Ziel, das er wie folgt formulierte: „... Ich dachte, dass die lyrische Kraft, die ich auf Lager hatte, mir helfen würde, ... Tugenden so darzustellen, dass ein Russe entzündet würde.“ Mit der Liebe zu ihnen, dem Menschen, und der Kraft des Lachens, die mir ebenfalls zur Verfügung stand, wird es mir helfen, die Mängel so vehement darzustellen, dass der Leser sie hassen würde, selbst wenn er sie in sich selbst finden würde.“

Die Bedeutung des Namens „Dead Souls“

Die Geschichte der Entstehung von Dead Souls

Themen und Probleme

Genre-Originalität des Gedichts Dead Souls

Bilder (meistens hier – eine satirische Darstellung von Grundbesitzern, eine Technik der Satire)

So sind die Grundbesitzer in „Dead Souls“ durch gemeinsame Merkmale verbunden: Unmenschlichkeit, Müßiggang, Vulgarität, spirituelle Leere.

Essay zum Thema „Humor und Satire im Gedicht „Dead Souls““

„Dead Souls“ ist eine Gedichtkarikatur der Gesellschaft im feudalen Russland. In diesem Werk gelang es N.V. Gogol mit Hilfe von Humor und Satire – den komplexesten und subtilsten literarischen Techniken – die ganze Hoffnungslosigkeit seiner modernen Gesellschaft aufzuzeigen und sie gleichzeitig lächerlich zu machen.
Satire ist die versteckte Lächerlichkeit menschlicher Unzulänglichkeiten.

Das Werk enthält viele lustige und manchmal sogar komische Charaktere. In ihren Charakteren verspottete der Autor viele für diese Zeit charakteristische menschliche Laster. Zum Beispiel Geiz, Unbegründetheit, Lügen und Völlerei.

Die Charaktere im Gedicht sind sowohl lustig als auch tragisch. „Dead Souls“ ist eines der wenigen Werke, das gleichzeitig zum Nachdenken und Lachen anregt.

Das Gedicht ist leicht zu verstehen. Das Universelle kreuzt sich hier mit dem Lustigen. Zum Beispiel der Fall, als Manilov und Chichikov beim Ball lange Zeit den Saal nicht betreten konnten, weil sie sich aus Höflichkeit gegenseitig durchließen. Tatsächlich ist in dieser Situation wenig Humor enthalten, aber dennoch sorgt sie für Gelächter. Das Hauptproblem in dieser Szene ist die Höflichkeit, die den Menschen nicht aus einer guten Einstellung entgegengebracht wird, sondern aus dem Wunsch, sich im besten Licht zu präsentieren.

Eine andere, nicht weniger lustige Szene ist, als ein Dorfmädchen dem Kutscher den Weg weist und „rechts“ nicht von „links“ unterscheiden kann. Auch in der Zeit des feudalen Russlands ist die mangelnde Bildung der Bevölkerung ein großes Problem.

Eine der satirischsten Figuren des Gedichts ist der Gutsbesitzer Nozdryov. Ständig lässt er sich auf lustige Geschichten ein, zum Beispiel beginnt er, sobald er von „toten Seelen“ erfährt, sofort zu feilschen oder bietet zwanghaft an, sie gegen Pferde oder ein Wolfsjunges einzutauschen. Er spielt sogar Karten für tote Seelen, ohne zu verstehen, was sie sind. Dieser Held ist aufgrund seiner mangelnden Bildung und Dummheit lustig und seine Worte „Etwas ist verbrannt, etwas ist verkocht“ bringen einen zum Lächeln.

Beamte im Gedicht sind das wichtigste Thema der Satire. Der Autor macht sich über ihre Geizigkeit, Bestechung und Unehrlichkeit lustig. Diese Laster sind ewig und auch heute noch relevant.
Der Verfall der Gesellschaft ist eines der ewigen Themen für Witze und Diskussionen. Dieses Thema spiegelt sich auch in N.V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“ wider. Am Beispiel einfacher Bauern, Gutsbesitzer und Beamten zeigte der Schriftsteller, wie schlecht das Leben in seinem Land ist. Seine größte Beherrschung der Satire verhalf ihm dazu, seine Helden so darzustellen, dass sie auch heute noch komisch und hoffnungslos wirken. Von ihrem Beispiel, wie von jedem anklagenden Witz, kann man in unserem Jahrhundert viel lernen.

/V.G. Belinsky. Die Abenteuer von Chichikov oder Dead Souls. Gedicht von N. Gogol. Moskau. In der Universitätsdruckerei. 1842. Am 8. Tag. 475 Seiten/

Einen ebenso wichtigen Fortschritt von Gogols Talent sehen wir darin, dass er in „Dead Souls“ das kleinrussische Element völlig aufgab und im gesamten Raum dieses Wortes zum russischen Nationaldichter wurde. Mit jedem Wort seines Gedichts kann der Leser sagen:

Hier herrscht ein russischer Geist, es riecht nach Russland! 8

Dieser russische Geist ist im Humor und in der Ironie und im Ausdruck des Autors und in der mitreißenden Kraft der Gefühle und in der Lyrik der Abschweifungen und im Pathos des gesamten Gedichts und in den Charakteren des Autors zu spüren Charaktere, von Chichikov bis Selifan und dem „gefleckten Schurken“ inklusive, - in Petruschka, der seine besondere Ausstrahlung mit sich trug, und im Wächter, der im Laternenlicht im Schlaf ein Tier auf seinem Fingernagel hinrichtete und einschlief wieder. Wir wissen, dass das primitivste Gefühl vieler Leser in gedruckter Form durch das, was für sie im Leben so subjektiv charakteristisch ist, beleidigt sein wird und Streiche wie ein Tier, das auf dem Fingernagel ausgeführt wird, als fettig bezeichnen wird; aber das bedeutet, das Gedicht, das auf dem Pathos der Realität basiert, nicht so zu verstehen, wie es ist.<...>

„Dead Souls“ wird von jedem gelesen, aber natürlich wird es nicht jedem gefallen. Einer der vielen Gründe ist, dass „Dead Souls“ nicht der allgemeinen Vorstellung eines Romans als Märchen entspricht, in dem sich die Charaktere verlieben, sich trennen, dann heiraten und reich und glücklich werden. Gogols Gedicht kann nur von denen in vollem Umfang genossen werden, die Zugang zum Gedanken und zur künstlerischen Umsetzung der Schöpfung haben, denen der Inhalt und nicht die „Handlung“ wichtig ist; Es bleiben nur Orte und Einzelheiten zur Bewunderung aller anderen übrig. Darüber hinaus erschließt sich „Dead Souls“ wie jedes tiefgründige Werk nicht schon beim ersten Lesen vollständig, selbst für denkende Menschen: Wenn man es zum zweiten Mal liest, ist es, als würde man ein neues, noch nie zuvor gesehenes Werk lesen.

„Dead Souls“ erfordert Studium. Darüber hinaus muss wiederholt werden, dass Humor nur einem tiefen und hochentwickelten Geist zugänglich ist. Die Menge versteht ihn nicht und mag ihn nicht. Jeder Schreiberling hier ist darauf aus, wilde Leidenschaften und starke Charaktere zu zeichnen und sie natürlich von sich selbst und seinen Freunden zu kopieren. Er hält es für eine Demütigung für sich selbst, sich dem Komischen hinzugeben und hasst es aus Instinkt, so wie eine Maus eine Katze hasst. Die meisten von uns verstehen „Comic“ und „Humor“ als Possenreißer, als Karikatur, und wir sind sicher, dass viele, nicht im Scherz, mit einem schlauen und zufriedenen Lächeln aus ihrer Einsicht heraus sagen und schreiben werden, dass Gogol seinen Roman scherzhaft ein Gedicht nannte . .. Genau! Schließlich ist Gogol ein großer Witzbold und Witzbold und was für ein fröhlicher Mensch, mein Gott! Er lacht ununterbrochen und bringt andere zum Lachen! Richtig, Sie haben es erraten, kluge Leute ...

Was uns betrifft, da wir uns nicht für das Recht halten, in gedruckter Form über den persönlichen Charakter eines lebenden Schriftstellers zu sprechen, können wir nur sagen, dass Gogol seinen Roman nicht scherzhaft ein „Gedicht“ genannt hat und dass er damit kein komisches Gedicht meint. Das hat uns nicht der Autor erzählt, sondern sein Buch. Wir sehen darin nichts Humorvolles oder Komisches; In keinem einzigen Wort des Autors haben wir die Absicht bemerkt, den Leser zum Lachen zu bringen: Alles ist ernst, ruhig, wahr und tief... Vergessen Sie nicht, dass dieses Buch nur eine Exposition, eine Einführung in das Gedicht ist, das die Der Autor verspricht zwei weitere solch große Bücher, in denen wir Tschitschikow wiedersehen und neue Gesichter sehen werden, in denen sich Rus von seiner anderen Seite ausdrücken wird... Es ist unmöglich, „Dead Souls“ fälschlicher zu betrachten und sie grober zu verstehen , als würde man darin Satire sehen. Aber darüber und noch viel mehr werden wir an dieser Stelle ausführlicher sprechen; Jetzt lass ihn selbst etwas sagen

<...>Und welcher Russe fährt nicht gerne schnell? Ist es seine Seele, die sich drehen, auf Tour gehen und manchmal sagen will: „Verdammt!“, warum sollte seine Seele sie nicht lieben? Ist es nicht möglich, sie zu lieben, wenn man etwas enthusiastisch Wunderbares in ihr hört? Es scheint, als hätte dich eine unbekannte Kraft auf ihre Flügel genommen – und du selbst fliegst, und alles fliegt: Meilen fliegen, Kaufleute fliegen auf den Balken ihrer Wagen auf dich zu, auf beiden Seiten fliegt ein Wald mit dunklen Formationen aus Fichten und Kiefern, mit einem unbeholfenen Klopfen und dem Schrei einer Krähe fliegt es die ganze Straße, wer weiß wohin, in die verschwindende Ferne - und etwas Schreckliches liegt in diesem schnellen Flackern, wo das verschwindende Objekt keine Zeit hat, aufzutauchen ; nur der Himmel über deinem Kopf, die leichten Wolken und allein der rauschende Monat wirken bewegungslos. Äh, drei! Vogel drei! Wer hat dich erfunden? Wissen Sie, Sie könnten nur unter einem lebhaften Volk geboren sein, in diesem Land, das nicht gerne scherzt, sondern sich sanft über die halbe Welt ausgebreitet hat, und zählen Sie die Meilen, bis es Ihnen ins Auge fällt. Und es scheint kein schlaues Straßenprojektil zu sein, das nicht von einer eisernen Schraube gepackt wurde, sondern hastig, lebendig, nur mit einer Axt und einem Meißel, der effiziente Mann aus Jaroslawl hat Sie ausgerüstet und zusammengebaut. Der Kutscher trägt keine deutschen Stiefel: Er hat einen Bart und Fäustlinge und sitzt auf Gott weiß was; aber er stand auf, schwang sich und begann zu singen – die Pferde waren wie ein Wirbelwind, die Speichen in den Rädern vermischten sich zu einem gleichmäßigen Kreis, nur die Straße bebte und der angehaltene Fußgänger schrie vor Angst! Und da rauschte es, rauschte, rauschte!.. Und nun sieht man in der Ferne, wie etwas Staubiges und Langweiliges in die Luft fliegt...

Ist es bei dir, Russe, nicht so, dass du wie eine flotte, unaufhaltsame Troika dahinstürmst? Die Straße unter dir raucht, die Brücken klappern, alles fällt zurück und bleibt zurück. Der Betrachter blieb stehen, erstaunt über Gottes Wunder: Wurde dieser Blitz vom Himmel geworfen? Was bedeutet diese schreckliche Bewegung? Und welche unbekannte, dem Licht unbekannte Kraft steckt in diesen Pferden? Oh, Pferde, Pferde, was für Pferde! Gibt es Wirbelstürme in deinen Mähnen? Brennt in jeder Ader Ihres empfindlichen Ohres? Sie hörten zusammen ein bekanntes Lied von oben und spannten sofort ihre kupferne Brust an, und fast ohne den Boden mit ihren Hufen zu berühren, verwandelten sie sich in nur längliche Linien, die durch die Luft flogen – und ganz von Gott inspiriert stürmten sie!.. Rus ', wohin eilst du, gib mir die Antwort? Gibt keine Antwort! Die Glocke läutet mit wunderbarem Klang; Die in Stücke gerissene Luft donnert und wird zum Wind; alles, was auf der Erde ist, fliegt vorbei, und andere Völker und Staaten weichen ihm aus und machen ihm Platz.<...>

Es ist traurig zu denken, dass dieses erhabene lyrische Pathos, diese donnernden, singenden Lobpreisungen 9 eines seligen nationalen Selbstbewusstseins, würdig eines großen russischen Dichters, nicht jedem zugänglich sein werden, dass die gutmütige Unwissenheit herzlich lachen wird, weil sie das macht Haare auf dem Kopf eines anderen stellen sich auf, wenn heilige Ehrfurcht... Und doch ist es so und es kann nicht anders sein. Für die meisten wird ein erhabenes, inspiriertes Gedicht als „entzückende Sache“ betrachtet. Es wird auch Patrioten geben, von denen Gogol auf Seite 468 seines Gedichts spricht und die mit ihrer charakteristischen Einsicht in „Dead Souls“ eine böse Satire sehen werden, eine Folge von Kälte und Abneigung gegen die Einheimischen, gegen die Häuslichen – sie , die in den Häusern und kleinen Häusern, die sie langsam erworben haben, und vielleicht sogar in Dörfern so herzlich sind - die Früchte gut gemeinter und fleißiger Dienste ... Vielleicht werden sie auch über Persönlichkeiten schreien ... Aber das ist gut so Einerseits: Das wird die beste kritische Bewertung des Gedichts sein...

Was uns betrifft, so würden wir dem Autor im Gegenteil eher ein Übermaß an Gefühlen vorwerfen, die nicht einer ruhigen und vernünftigen Kontemplation unterworfen sind, stellenweise zu jugendlich mitgerissen, als einen Mangel an Liebe und Begeisterung für das Eingeborene und Einheimische ... Wir sprechen von einigen, glücklicherweise wenigen, wenn auch leider harten - Orten, an denen der Autor die Nationalität fremder Stämme zu leicht beurteilt und sich nicht allzu bescheiden den Träumen von der Überlegenheit des slawischen Stammes über sie hingibt.<...>Wir glauben, dass es besser ist, jeden sich selbst zu überlassen und im Bewusstsein der eigenen Würde die Würde der anderen zu respektieren ... Darüber lässt sich viel sagen, aber auch über viele andere Dinge, die wir tun werden bald in unserer eigenen Zeit und an unserem Ort.

Das Bild von Tschitschikow wird mit jenem Maß an psychologischer Authentizität und mit jenem präzisen Sinn für die Wahrheit des Lebens dargestellt, der die Enthüllung des Wesens dieses damals neuen Phänomens um Jahrzehnte vorwegnahm. In den fünfziger und sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts wurden Beispiele für ehrlichen Erwerb und Unternehmertum ernsthaft zur Schau gestellt, und man schrieb über „ehrlichen Tschitschikowismus“. Gogol betrachtete seinen Helden 1841 viel nüchterner und aufschlussreicher. Alles, was bisher mit Pavel Ivanovich Chichikov passiert ist, ist sozusagen nur der Hintergrund der Figur. Aber es wird mit solch einem Geschick und einer solchen Einsicht erkundet, dass alles, was im Schicksal des Helden folgt, vom Leser als etwas absolut Logisches und Natürliches in der Charakterentwicklung wahrgenommen wird. Chichikovs Vergangenheit erklärt ausführlich seine Gegenwart.

Chichikov wollte unbedingt Karriere machen und beschloss, sein Leben radikal zu ändern. Er hatte vor, Landbesitzer zu werden. Hier kommen wir zur Hauptphase von Tschitschikows Biografie. Im Epos mit „toten Seelen“ kamen Chichikovs teuflische Energie und sein Einfallsreichtum am deutlichsten zum Vorschein. Er hat nie von einer Karriere geträumt. Der Dienst interessierte ihn nur als Bereicherung. Chichikovs Bewunderung wurde nicht von hochrangigen Menschen hervorgerufen, sondern von Menschen mit Kapital. Zum ersten Mal in der russischen Literatur wurde die Psychologie und Philosophie des Geldmannes, des „Millionärs“, mit solch bemerkenswerter Plastizität dargestellt.

Dies war eine „neue“ Person in Russland, die größtes Interesse und Neugier erregte. Der Grundbesitzer führte eine Semi-Subsistenzwirtschaft. Seine Getreidespeicher waren voller Getreide und allem, was das Land hervorbrachte, aber er brauchte Geld. Erinnern wir uns daran, mit welcher Hektik die „sparsamsten“ Grundbesitzer Korobochka und Sobakevich mit Tschitschikow um jeden Cent verhandelten. Auch Stadtbeamte brauchen Geld, deren Gehälter eindeutig nicht dem breiten Lebensstil entsprechen, den jeder von ihnen anstrebt. Unterschlagung, Bestechung und Erpressung sind weit verbreitet. Das Kapital wird zum wahren Herrscher des Lebens.

Ohne Familie oder Stamm drang er kurzerhand in weltliche Wohnzimmer ein und drängte die Adelsaristokratie in verschiedenen Bereichen des öffentlichen Lebens immer aggressiver zurück. Die Frage nach der Macht des Geldes, dem Charme einer Million, beschäftigte russische Schriftsteller zu Beginn des letzten Jahrhunderts ernsthaft. Sie bemerkten auch den Charakter der Person, die dieser Zauber einfing. Aber dies war immer noch eine Figur wie Puschkins Hermann, die von der „Pik-Dame“ getäuscht und verrückt geworden war. Im Jahr 1835 veröffentlichte Gogol die erste Version von „Portrait“, in der das Thema Geld eine noch fantastischere Färbung annahm und vom Autor direkt mit einer teuflischen Obsession verbunden wurde. Der Hinweis auf den Teufel erklärte nichts, und wie wir wissen, vollendete Gogol 1841, fast zeitgleich mit „Tote Seelen“, eine radikale Überarbeitung der Geschichte.

Das phantastische Element wurde weitgehend abgeschwächt (nicht ohne den Einfluss von Belinskys Kritik) und realistische Motive wurden gestärkt. In dieser Ausgabe der Geschichte endet der Held, vom Gelddurst erfasst, in Wahnsinn und Tod. In „Dead Souls“ nehmen wir eine Figur, für die Akquisition keine äußere Leidenschaft ist, die Talent und Leben zerstört, sondern die eigentliche Essenz, das ständige Leben dieser Figur.

Unter den Figuren in Gogols Gedicht „Tote Seelen“ nimmt Tschitschikow einen besonderen Platz ein. Als zentrale (in Handlung und Komposition) Figur des Gedichts bleibt dieser Held bis zum letzten Kapitel des ersten Bandes für jedermann ein Rätsel – nicht nur für Beamte...

Gogol hatte schon lange davon geträumt, ein Werk zu schreiben, „in dem ganz Rus auftauchen würde“. Dies sollte eine grandiose Beschreibung des Lebens und der Bräuche Russlands im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts sein. Ein solches Werk war das Gedicht „Dead Souls“, geschrieben im Jahr 1842...

Im Herbst 1835 begann Gogol mit der Arbeit an dem Gedicht „Tote Seelen“, dessen Handlung ihm Puschkin vorgeschlagen hatte. Gogol hatte schon lange davon geträumt, einen Roman über Russland zu schreiben, und war Puschkin für diese Idee sehr dankbar. „In diesem Roman möchte ich zumindest eines zeigen...

Macht es mir immer Spaß, mit der unbedeutenden Last kleiner Leidenschaften zu kämpfen und Hand in Hand mit meinen seltsamen Helden zu gehen? Oh, wie oft würde ich gerne in die erhabenen Saiten schlagen, stolz meine Fans mitziehen und sie triumphierend an meinen Siegeswagen ketten ...

Satire ist eine besondere Art, die negativen Phänomene des Lebens, die Laster und Unzulänglichkeiten der Menschen darzustellen. Das Negative kann nicht nur in satirischen Werken dargestellt werden – erinnern Sie sich zum Beispiel an „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ von A. N. Radishchev, „Das Dorf“ von A. S. Puschkin, „Die Duma“ von M. Yu andere. Aber in einem satirischen Werk werden Laster nicht nur dargestellt und verurteilt, sondern auch wütend und hart lächerlich gemacht. Lachen ist die Hauptwaffe der Satire, eine scharfe und mächtige Waffe. „Lachen“, schrieb A. V. Lunacharsky, „fügt dem Feind schmerzhafte Schläge zu, lässt ihn das Vertrauen in seine Fähigkeiten verlieren und macht auf jeden Fall die Ohnmacht des Feindes in den Augen der Zeugen deutlich.“ Indem der Satiriker das Böse scharf lächerlich macht und geißelt, lässt er den Leser sein positives Ideal spüren und weckt die Sehnsucht nach diesem Ideal. „Unter Satire“, schrieb V. G. Belinsky, „sollte man nicht den unschuldigen Spott fröhlicher Witze verstehen, sondern den Donner der Empörung, den Gewittersturm des Geistes, der von der Schande der Gesellschaft beleidigt ist.“

Aber es gibt auch solche Phänomene im Leben, die ein freundliches Lächeln und freundliches Geplänkel hervorrufen. Wir lachen beide und haben Mitgefühl mit der Person, über die wir Witze machen. Das ist Humor, ein freundliches, gutmütiges Lächeln. Humor wird in der Regel durch eine ruhige, sachliche Erzählung, eine bestimmte Auswahl an Fakten, bildliche Mittel – Beinamen, Metaphern, Vergleiche etc. – erreicht.

Ironie ist eine Art Humor. Das ist ein subtiler, versteckter Spott. Die ironische Bedeutung wird beispielsweise durch eine übertrieben enthusiastische Definition solcher Eigenschaften, Phänomene oder Handlungen erreicht, die eigentlich nur der Kritik würdig sind; Es liegt auch eine Ironie darin, genau die Eigenschaften zu loben, die die gelobte Person eigentlich nicht hat. Eines der markanten Beispiele für Ironie ist die Charakterisierung von Onkel Onegin durch den Autor: „Der alte Mann, der viel zu tun hatte, schaute sich keine anderen Bücher an“ (und alle seine Angelegenheiten waren „vierzig Jahre lang stritt er mit der Haushälterin“. , schaute aus dem Fenster und zerquetschte Fliegen“).

Bissiger, bissiger Spott, der auch Gefühle von Wut und Hass enthält, nennt man Sarkasmus. „Satire“, schrieb Lunacharsky, „kann ein extremes Maß an Bosheit erreichen, das Lachen giftig und bissig macht.“ Sarkastisches Lachen ist beispielsweise in Chatskys Monologen zu hören. Gedichte, Erzählungen, Gedichte, Romane können satirisch sein, es gibt aber auch besondere Arten satirischer Werke – Fabel, Parodie, Epigramm, Feuilleton. Es gibt viele lustige Situationen in dem Gedicht, in die sich die Helden nicht aufgrund der Leistung des Autors, sondern aufgrund der Eigenschaften ihres Charakters befinden.

Der komische Charakter von Situationen, der auf der Authentizität des Lebens basiert, ist ein Merkmal eines satirischen Werks.

Porträt von Manilov begleitet von den ironischen Einschätzungen des Autors: „Er war ein prominenter Mann“ – aber nur „auf den ersten Blick“; angenehme Gesichtszüge – aber „zu viel Zucker“; lächelte „verführerisch“. Blondes Haar und blaue Augen vervollständigen den Eindruck von widerlich widerlicher Süße. Die Rede der Charaktere in einem satirischen Werk drückt ihren Charakter offen und komisch aus. Belinsky schrieb, dass Gogols Helden „nicht seine Erfindung sind, sie sind lustig, nicht nach seiner Laune; der Dichter ist in ihnen streng der Wirklichkeit treu. Und deshalb spricht und handelt jeder Mensch in der Umgebung seines Lebens, seines Charakters und der Umstände, unter deren Einfluss er steht.“

Lustig, wenn Manilov von Stadtbeamten als den wunderbarsten und würdigsten Menschen spricht und Sobakevich dieselben Leute als Betrüger und Verkäufer Christi bezeichnet. Es ist lustig, wenn Chichikov, der versucht, Sobakevichs Ton anzupassen, ausweicht und dem Gutsbesitzer gefallen will, aber es gelingt ihm nie. Es ist lustig, wenn Tschitschikow als Beweis für die Intelligenz und Gelehrsamkeit des Polizeichefs plötzlich sagt: „Wir haben mit ihm zusammen mit dem Staatsanwalt und dem Vorsitzenden der Kammer beim Whist verloren, bis zu den sehr späten Hähnen.“ Eine sehr, sehr würdige Person!“ Und gleichzeitig ist alles speziell für diesen Charakter organisch.

In der Satire war die Übertreibung am weitesten verbreitet. Gogol nutzt diese Technik häufig, um die abscheulichen Züge der „Herren des Lebens“ klarer und deutlicher hervorzuheben.

Die Techniken zur Erstellung einer satirischen Leinwand sind also die gleichen wie bei einem nicht-satirischen Werk: die lebenswichtige Grundlage der Handlung, Porträt, Beschreibungen, Dialoge (die Rede der Charaktere); die gleichen bildlichen und ausdrucksstarken Mittel: Beinamen, Metaphern, Vergleiche usw. Es gibt jedoch einen wesentlichen Unterschied – im Zweck des Einsatzes dieser Techniken und Mittel, in der ausgeprägten Komik eines satirischen Werkes.

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