Die Suche nach dem Ideal ist bei allen russischen Schriftstellern vorhanden. In diesem Zusammenhang erlangte im 19. Jahrhundert die Haltung gegenüber einer Frau eine besondere Bedeutung, nicht nur als Fortführerin der Familie, sondern auch als Wesen, das viel subtiler und tiefer denken und fühlen konnte als männliche Helden. In der Regel wird eine Frau mit der Vorstellung von Erlösung, Wiedergeburt und der Sphäre der Gefühle in Verbindung gebracht. In seinen Werken schuf er Frauenbilder von atemberaubendem Heldentum und Stärke. Tolstoi versucht nicht, Ideale zu schaffen; Er nimmt das Leben so, wie es ist, und bringt in dem Roman „Krieg und Frieden“ verschiedene Charaktertypen russischer Frauen des frühen 19. Jahrhunderts zum Vorschein, die sich durch die Tiefe und Treue der psychologischen Analyse und die Lebenswahrheit, mit der sie atmen, auszeichnen. Wir sehen, dass es sich um lebende Frauen handelt, dass sie genau so hätten fühlen, denken und handeln sollen und dass jede andere Darstellung von ihnen falsch gewesen wäre; Wir können nicht anders, als unsere spirituelle Nähe zu ihnen zu spüren.

Es muss gesagt werden, dass die Darstellung weiblicher Charaktere im Roman („Krieg und Frieden“) von den persönlichen Fakten aus L.N.s Biografie beeinflusst wurde. Tolstoi und viele Momente aus Familienerinnerungen wurden in den epischen Roman aufgenommen (wie die heilige Reliquie von L. Tolstois Großvater Nikolai Sergeevich aufbewahrt wurde). Der Autor wird die Familienlegende in „Krieg und Frieden“ verwenden, wo Prinzessin Marya Andrei anfleht, der zieht in den Krieg, um die Ikone anzuziehen). Die Mutter des Schriftstellers, Maria Nikolaevna, die während der Geburt starb, hatte einen sehr großen Einfluss auf die Schaffung weiblicher Charaktere im Roman. Levushka war damals noch keine zwei Jahre alt; er hatte vage Erinnerungen an seine Mutter, aber den Geschichten nahe stehender Menschen zufolge bewahrte Tolstoi ihr spirituelles Aussehen sein ganzes Leben lang sorgfältig.

Tolstois Roman zeigt die Entwicklung der Heldinnen. Der Autor bestreitet ihnen nicht die Fähigkeit zu denken; tatsächlich machen sie sich Sorgen um globale Probleme – Probleme des Glücks, der Liebe, des Dienens von Menschen usw. Es stellt sich heraus, dass die Idee des „einfachen weiblichen Glücks“ unter Tolstois Heldinnen vorhanden ist hart erkämpft. Die „Besten“, Tolstois Lieblingsheldinnen, sind wie männliche Helden entwicklungsfähig.

Natascha ist Tolstois Lieblingsheldin. Die Autorin offenbart ihren Charakter in kontinuierlicher äußerer und innerer Bewegung. Deshalb erscheint sie zum ersten Mal im Roman nicht nur, sondern „rennt“ tatsächlich in den Flur, ein spontanes Mädchen voller Vitalität. Natascha, die in der moralischen und reinen Atmosphäre der Familie Rostow aufgewachsen ist, fasziniert uns sofort mit ihrer Aufrichtigkeit und endlosen Liebe zum Leben und zu den Menschen um sie herum. Sie lebt, wie ihr Herz es ihr sagt, denn von Geburt an hat sie das, wonach Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov so lange in sich gesucht haben – die Natürlichkeit der Seele, die so charakteristisch für die unberührte geistige Welt der Kinder ist. Aus diesem Grund vergleicht Tolstoi Natascha so oft mit einem Kind. Liebe ist die Essenz von Natasha Rostovas Leben. Die junge Natascha liebt alle: die klaglose Sonja, die Mutter der Gräfin, ihren Vater, Nikolai, Petja und Boris Drubetsky. Die Annäherung und anschließende Trennung von Prinz Andrei, der ihr einen Heiratsantrag gemacht hat, lässt Natascha innerlich leiden. Ein Übermaß an Leben und Unerfahrenheit sind die Quelle von Fehlern und überstürzten Handlungen der Heldin (die Geschichte mit Anatoly Kuragin).

In mancher Hinsicht ähnelt sie Natasha, in mancher Hinsicht ist sie jedoch ein Gegner von Prinzessin Marya Bolkonskaya. Das Hauptprinzip, dem ihr ganzes Leben untergeordnet ist, ist Selbstaufopferung. Diese Selbstaufopferung, Unterwerfung unter das Schicksal verbindet sich in ihr mit dem Durst nach einfachem menschlichem Glück. Unterwerfung unter alle Launen ihres herrschsüchtigen Vaters, Verbot, über seine Handlungen und deren Motive zu sprechen – so versteht Prinzessin Marya ihre Pflicht gegenüber ihrer Tochter. Aber sie kann bei Bedarf Charakterstärke zeigen, die sich zeigt, wenn ihr Patriotismus verletzt wird. Sie verlässt nicht nur trotz des Vorschlags von Mademoiselle Bourien das Familienanwesen, sondern verbietet ihr auch, ihre Begleiterin hereinzulassen, als sie von ihren Verbindungen zum feindlichen Kommando erfährt. Aber um einen anderen Menschen zu retten, kann sie ihren Stolz opfern; Dies wird deutlich, als sie Mademoiselle Bourrienne um Vergebung bittet, für sich selbst und für den Diener, auf den der Zorn ihres Vaters fiel. Und doch unterdrückt Prinzessin Marya etwas Wichtiges in sich, indem sie ihr Opfer zum Prinzip erhebt und sich vom „lebendigen Leben“ abwendet. Und doch war es die aufopfernde Liebe, die sie zum Familienglück führte: Als sie Nikolai in Woronesch traf, „kam zum ersten Mal all diese reine, spirituelle, innere Arbeit zum Vorschein, mit der sie bisher gelebt hatte.“

Diese beiden Frauen, die sich in vielerlei Hinsicht ähneln, werden mit Damen der High Society wie Helen Kuragina, Anna Pawlowna Scherer und Julie Kuragina verglichen. Diese Frauen sind sich in vielerlei Hinsicht ähnlich. Zu Beginn des Romans sagt der Autor, dass Helen, „als die Geschichte Eindruck machte, zu Anna Pawlowna zurückblickte und sofort denselben Ausdruck annahm, der auf dem Gesicht der Trauzeugin war.“ Das charakteristischste Merkmal von Anna Pawlowna ist die statische Natur von Worten, Gesten und sogar Gedanken. Julie ist eine Prominente, „die reichste Braut Russlands“, die nach dem Tod ihrer Brüder ein Vermögen erhielt. Wie Helen, die eine Maske des Anstands trägt, trägt Julie eine Maske der Melancholie (unnatürlich).

So finden Frauen, die dem natürlichen Leben und den Idealen des Volkes nahe stehen, wie Natasha Rostova und Prinzessin Marya Bolkonskaya, Familienglück, nachdem sie einen bestimmten Weg der spirituellen und moralischen Suche durchlaufen haben. Und Frauen, die weit von moralischen Idealen entfernt sind, können aufgrund ihres Egoismus und ihres Festhaltens an den leeren Idealen der säkularen Gesellschaft kein wahres Glück erfahren.

In ihrem im Gefängnis verfassten Artikel „Die Seele der russischen Literatur“ gab R. Luxemburg eine so poetisch inspirierte Beschreibung des Bildes von Katjuscha Maslowa, der humanen Kunst ihres Schöpfers, die Sie vielleicht in all der Weite nicht finden werden Literatur zum Roman: „Der russische Künstler sieht in einer Prostituierten keinen „Gefallenen“, sondern einen Menschen, dessen Seele, Leiden und innerer Kampf von ihm, dem Künstler, tiefstes Mitgefühl erfordern.“ Er adelt die Prostituierte, gibt ihr Genugtuung für die von der Gesellschaft gegen sie verübte Gewalt, im Streit um das Herz eines Mannes macht er sie zur Rivalin von Heldinnen, die das Bild der reinsten und zärtlichsten Weiblichkeit repräsentieren; er krönt sie mit Rosen und erhebt sie, wie Magadev zur Bayadera, aus dem Fegefeuer der Ausschweifung und des seelischen Leidens zu den Höhen moralischer Reinheit und weiblichen Heldentums.“

Das Bild von Katyusha Maslova erregte bei den meisten ausländischen Lesern ständige Bewunderung. Die sympathischsten von ihnen schätzten die Feinheit der Gefühle, die Freundlichkeit und den Adel der Heldin, diese unschätzbaren Eigenschaften, die sie trotz der schwierigen Prüfungen des Lebens bewahren konnte.

Hier sind einige typische Auszüge aus Briefen von Tolstois Korrespondenten:

„Katyusha ist ein entzückendes Geschöpf, sie sündigt gegen ihre eigene Natur und behält trotz allem, auch unter den schändlichsten Umständen, das Bedürfnis zu denken und ihr Adel ist einfach bemerkenswert“ (J. Dupuis. 4. Juni 1900) .

„Wie schön, wie berührend hast du das Bild von Katjuscha gezeichnet. Das Ende des Romans kommt mir tragisch vor. Das Echo eines großen Gefühls, das nicht mehr wiederbelebt werden darf, ist zu hören und verhallt leise“ (Tjumen von Eduard. März 1900).

« ... Deine „Auferstehung“ hat mich schockiert und zum Weinen gebracht. Katjuscha Maslowa ... Dieses Bild verfolgt mich wie lebendig. Ihre Liebe, ihr Leiden ... Mein Bruder, wie oft hast du mich zum Weinen gebracht“ (Haokin. Akinerabola. Spanien. 11. September 1908).

Tolstoi schilderte auf den Seiten des Romans das bittere Schicksal eines Mädchens aus dem Volk und setzte bei der Interpretation dieses schmerzlichen Themas die humanistischen Traditionen der russischen Literatur fort.

Wie Sie wissen, beschreibt der Roman einen anderen Weg für Katjuschas spirituelle Auferstehung: die Wiederbelebung ihres Glaubens an Güte und Gerechtigkeit unter dem Einfluss „wunderbarer Menschen“ – der Fürsprecher des Volkes, mit denen das Schicksal sie zusammenführte.

...Eingeborene aus Dänemark und Japan, Argentinien und Brasilien behaupteten leidenschaftlich, dass „Anna Karenina“ ein Roman über sie sei und Tolstois Heldin ihre „Schwester“ sei.

Merkmale des literarischen Prozesses der 1880er-90er Jahre Haupttrends und Muster, die durch soziale Phänomene bestimmt werden. Veränderungen in der Genrezusammensetzung der Literatur. - Grekova Kristina

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erlebte der literarische Prozess in Russland eine Zeit dramatischer Veränderungen.

Volksnaher Realismus.

In den 80er Jahren entwickelte sich der Realismus in der russischen Literatur aktiv. Schriftsteller nutzten verschiedene künstlerische Techniken, um Themen über die Tiefe und Wahrheit des Lebens aufzuzeigen: Einige nahmen Elemente der Romantik in ihre Werke auf, andere übernahmen die Methoden ihrer europäischen Vorgänger.

Gerade deshalb war die Literatur des späten 19. Jahrhunderts besonders volksnah – schließlich zeigten die Werke das wirkliche Leben mit seinen Dramen und Freuden, alles, was einem Menschen nahe stand.

Auch die Dramaturgie des ausgehenden 19. Jahrhunderts tritt hier in qualitativ neuer Weise vor uns; neue Helden treten auf – Vertreter der Kaufmannsschicht. Es war die Dramaturgie, die alle Laster und Tugenden der Gesellschaft vollständig offenlegen konnte. Anschauliche Beispiele für Theaterstücke, in denen die Kaufleute auftraten, waren die Werke des großen russischen Dramatikers N. Ostrovsky „Mitgift“, „Unser Volk – Lasst uns nummeriert werden“ und „Das Gewitter“.

In der Prosa wurden auch Vertreter der neuen Generation dargestellt, deren Denk- und Lebenspositionen sich radikal von denen ihrer Vorgänger unterschieden. So sehen wir die Hauptfigur von Turgenjews Werk „Väter und Söhne“ – Basarow. Im literarischen Prozess dieser Zeit gab es auch einen Platz für einen zusätzlichen Helden – Oblomov aus dem gleichnamigen Roman von I. Goncharov.

Im Gegensatz zur Prosa basierten die Texte dieser Zeit ausschließlich auf der Romantik. Um das innere Bild des Helden, seine Gefühle und Liebeserlebnisse darzustellen, verwendeten Dichter oft die Methode, das psychologische Wesen eines Menschen mit der umgebenden Natur zu vergleichen. Die talentiertesten Dichter dieser Zeit waren Tyutchev, Fet, Nekrasov.

Viele Prosaautoren des späten 19. Jahrhunderts standen unter dem besonderen Schutz von L. N. Tolstoi, der den Ruhm eines Mannes erlangte, der vielen Schriftstellern den Grundstein für die literarische Welt legte. Lev Nikolaevich hatte eine unübertroffene Gabe, Menschen hervorzuheben, die wahres Talent hatten.

Einer dieser Schriftsteller war G. I. Uspensky, dessen Werke der Welt erstmals auf den Seiten von Tolstois Zeitschrift „Jasnaja Poljana“ bekannt wurden. In den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts begann Uspensky, sehr eng mit den Populisten zu kommunizieren, weshalb er in seinen Essays und Erzählungen den Problemen der Bauernschaft und der städtischen Armen besondere Aufmerksamkeit widmete. Eine fortschreitende Krankheit gab dem Schriftsteller nicht die Möglichkeit, sich voll und ganz der Kreativität zu widmen, doch trotz seines kurzen literarischen Alters trat Uspenski als wahrer Kämpfer für Menschenrechte und Freiheiten in die russische Literatur ein.

Ein weiterer talentierter Schriftsteller, der in seinem Werk großen Wert auf soziale Probleme legte, war V.N. Bereits das Erstlingswerk „Vier Tage“ des Prosaschriftstellers bescherte ihm überwältigenden Erfolg. In seinen Geschichten verurteilte Garshin den Krieg und jegliche Konfrontationen in der Gesellschaft, da er glaubte, dass es nichts Schlimmeres als sinnlosen Mord gäbe.

Das Thema der Biographie von Russland nach der Reform und D. N. Mamin-Sibiryak wurde nicht ignoriert. In seinen Geschichten und Essays beschrieb er das Leben des einfachen russischen Volkes, oft Menschen aus dem sibirischen Hinterland, das alle Metamorphosen der Agrarreform und der Unterdrückung durch die Regierung standhaft ertrug. Trotzdem sind die Werke von D.N. Die Lieder von Mama und Sibiryaka sind voller Leichtigkeit und unverhohlener Hoffnung auf das Beste.

Unter den Schriftstellern des späten 19. Jahrhunderts nimmt N. S. Leskov einen besonderen Platz ein. Der Schriftsteller wird zu Recht als der patriotischste Autor dieser Zeit bezeichnet. Seine Werke wurden zu einer Art Zerrspiegel, der alle Mängel des monarchischen Regimes widerspiegelte. In seinen Geschichten bewunderte der Autor den einfachen russischen Mann, seine Stärke und Ausdauer, Freundlichkeit und Aufrichtigkeit. Eine interessante Tatsache ist, dass es Leskovs Werk war, das den berühmten sowjetischen Schriftsteller Maxim Gorki zum Schreiben inspirierte, wie dieser wiederholt erwähnte.

Leskovs antinihilistische Romane. Das Phänomen des Nihilismus, wie er vom Autor verstanden und dargestellt wird. „Nehilisten“ und Pseudo-Nihilisten in Leskovs Romanen. Satirische Grundlage bei der Schaffung von Bildern von Pseudo-Nihilisten.

Weise Worte von Alina Buryan:

Nun, in seinen eigenen Worten war Leskov so ein Typ, er liebte die alten Ordnungen, Glaubensrichtungen, Traditionen, die russische Seele, egal wie unvollkommen und idiotisch sie war. In den gleichen „Soboryans“, falls es jemand gelesen hat, streiten sich Kirchenleute mit Nihilisten, die ein Skelett von einem Friedhof stehlen und es sich für wissenschaftliche Zwecke besorgen wollen. Außerdem stellen diese Nihilisten schwierige Fragen zum Evangelium, die beweisen, dass die Bibel unlogisch und letztendlich ziemlich lahm ist. Und die Kirchenmänner sind damit unzufrieden, obwohl sie nichts Sinnvolles beantworten können. Sie wollen Seele, keine Logik. Leskov schrieb auch „On Knives“. Gerüchten zufolge gibt es viel über Nihilisten. Aber der Roman ist gigantisch und es ist unmöglich, ihn auch nur kurz durchzuarbeiten, glauben Sie mir. Theoretisch gibt es also viel zu sagen.

Wikipedia:

Nihilisten sind eine gewaltige, brodelnde Kraft. Sie bringen neue Ideen mit – Verleugnung des Alten, Atheismus. Sie haben eine Leidenschaft für die Naturwissenschaften – Naturwissenschaften, Chemie, Mathematik, Physik.

„Soborianer“

Wie der Literaturkritiker V. Korovin feststellt, sind die positiven Helden – Erzpriester Savely Tuberozov, Diakon Akhill Desnitsyn und Priester Zakharia Benefaktov, deren Erzählung in der Tradition des Heldenepos steht – „von allen Seiten von Figuren der Neuzeit umgeben –“ Nihilisten, Betrüger, Zivil- und Kirchenbeamte neuen Typs.“ Das Werk, dessen Thema der Gegensatz des „wahren“ Christentums zum offiziellen war, führte den Autor später in Konflikt mit kirchlichen und weltlichen Autoritäten.

... der im Ton schärfste antinihilistische Roman „On Knives“... der Bereich der Arbeit des Schriftstellers, der mit religiösen und antinihilistischen Themen verbunden ist (die Chronik „Soborians“, der Roman „Nowhere“) ...

„Nirgendwo“, das satirisch das Leben einer nihilistischen Kommune schilderte, das im Gegensatz zur harten Arbeit des russischen Volkes und christlichen Familienwerten stand, erregte den Unmut der Radikalen. Es wurde festgestellt, dass die meisten der von Leskov dargestellten „Nihilisten“ erkennbare Prototypen hatten (der Schriftsteller V. A. Sleptsov war auf dem Bild des Leiters der Beloyartsev-Gemeinde zu sehen).

Zu diesem Thema schreibt Leskov die Romane „Nowhere“ und „On Knives“. Diese Werke lösten in einem demokratischen nihilistischen Umfeld Angst, Hilflosigkeit, Irritation und Wut aus. Leskov flieht nach Paris. Nachdem der Autor die öffentliche Verachtung, die ihm nach der Veröffentlichung dieser Romane widerfuhr, überstanden hat, wird er im Chronikroman „Die Soborianer“ auf diese Themen zurückkommen. „Nowhere“ (1864) – einer der kraftvollsten antinihilistischen Romane, wütend, aber in manchen Teilen hilflos. Der Nihilismus erfasste zu dieser Zeit das gesamte fortgeschrittene Russland, wie die Fiktion beweist – Turgenjew, Dostojewski, Pisemski.

Der Nihilismus durchdringt das Bewusstsein der jüngeren Generation: „Ich stelle Nihil über alles, was existiert!“ Nihilisten leugnen alles, was existiert, vor allem den Alltag, die traditionelle Lebensweise – das, was uns daran hindert, voranzukommen, uns zu entwickeln und die Welt anders zu sehen.

Leskov der 60er Jahre lebt in der Zeit vor und nach der Reform: einerseits die Niederlage auf der Krim, andererseits die inspirierende Ära der Reformen. Der Autor glaubte nicht, dass andere Ketten die Ketten ersetzen würden. „Wohin geht Russland?“ - Diese Frage wurde in der Literatur mehr als einmal aufgeworfen. Leskov versteht, dass die Nihilisten sie auf einen revolutionären Weg führen. Aber für ihn ist das kein Weg – das ist Offroad. Populistischer Offroad. Der Roman zeigt Russland am Vorabend der Katastrophe. Leskovs prophetische Vorhersagen werden wahr.

Leskov ist kein antinihilistischer Schriftsteller. Einfach aus Ehrlichkeit, aus Angst vor dem Schrecken des Nihilismus, sprach er darüber. Der Terror, der mit dem Aufkommen des Nihilismus begann, hält bis heute an – es gibt keinen höheren Richter, alles ist erlaubt. Der Nihilismus sagt: „Töte!“ Christentum: „Du sollst nicht töten.“ Um Ordnung zu haben, muss man töten, Gottes Gesetz brechen – darauf basiert der Konflikt „At Knives“. Wie findet man Harmonie?

L. N. Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ zeigt das Leben der russischen Gesellschaft zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Dies ist eine Zeit aktiver sozialer Aktivität. Tolstoi versucht, die Rolle der Frau im gesellschaftlichen Leben, in der Familie zu verstehen. Zu diesem Zweck führt er in seinen Roman eine Vielzahl weiblicher Charaktere ein, die sich in zwei große Gruppen einteilen lassen: Die erste umfasst Frauen, die Trägerinnen volkstümlicher Ideale sind, wie Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya und andere, und die zweite Gruppe Dazu gehören Frauen der High Society wie Helen Kuragina, Anna Pavlovna Sherer, Lisa Bolkonskaya, Julie Karagina und andere.

Die Helden des Romans lassen sich der Überlieferung nach nicht konventionell in „negativ“ und „positiv“ einteilen. Der Autor bietet einen anderen Ansatz: Die Helden sind unveränderlich, eingefroren und verändern sich. Anna Scherer, Helen Kuragina, die kleine Prinzessin Lisa, verändert sich, Natasha Rostova, Prinzessin Marya

HELEN KURAGINA Helen war so gut, dass in ihr nicht nur kein Anflug von Koketterie zu sehen war, sondern sie schien sich im Gegenteil ihrer unbestrittenen und allzu kraftvoll und siegreich wirkenden Schönheit zu schämen. Es war, als wollte und konnte sie die Wirkung ihrer Schönheit nicht mindern.

NATASHA ROSTOVA „Schwarzäugig, mit großem Mund, ein hässliches, aber lebhaftes Mädchen, mit kindlich offenen Schultern, die bei einem schnellen Lauf aus dem Oberteil gesprungen waren, mit nach hinten gebündelten schwarzen Locken, dünnen, nackten Armen und kleinen Beinen aus Spitze.“ Pantalons und offene Schuhe trugen, war in jenem süßen Alter, in dem ein Mädchen kein Kind mehr ist und ein Kind noch kein Mädchen ist.“

NACHT IN OTRADNOY Na, wie kannst du schlafen! Schauen Sie, was für eine Schönheit es ist! Oh, wie schön! „Wach auf, Sonya“, sagte sie (Natasha) fast mit Tränen in der Stimme. - Eine so schöne Nacht hat es schließlich noch nie gegeben. -Nein, schau, was für ein Mond das ist! . Oh, wie schön! Komm her. Liebling, meine Liebe, komm her. Na, siehst du? Also ging ich in die Hocke, so, fasste mich unter die Knie – fester, so fest wie möglich, man muss sich anstrengen – und flog. So!

NATASHA ROSTOVA'S ERSTER BALL Natasha tanzte großartig. Ihre Füße in Ballsaal-Satinschuhen verrichteten schnell, einfach und unabhängig von ihr ihre Arbeit, und ihr Gesicht strahlte vor Glücksfreude.

AUF DER JAGD Wo, wie, wann saugte diese von einem französischen Emigranten aufgezogene Gräfin die russische Luft, die sie atmete, diesen Geist in sich ein, woher nahm sie diese Techniken? Aber diese Geister und Techniken waren genau die gleichen, unnachahmlichen, unerforschten russischen, die ihr Onkel von ihr erwartete.

NATASHA UND ANDREY Prinz Andrei spürte in Natasha die Anwesenheit einer ihm völlig fremden, besonderen Welt voller unbekannter Freuden, dieser fremden Welt. Der ihn schon damals, in der Otradnensky-Gasse und am Fenster in einer mondhellen Nacht, so sehr neckte. Jetzt ärgerte ihn diese Welt nicht mehr, sie war keine fremde Welt mehr; aber er selbst, nachdem er es betreten hatte, fand darin ein neues Vergnügen für sich.

NATASHA UND PIERRE Natasha kümmerte sich weder um ihre Manieren, noch um die Zartheit ihrer Reden, noch darum, sich ihrem Mann in den vorteilhaftesten Posen zu zeigen, noch um ihre Toilette, noch darum, ihren Mann nicht mit ihren Forderungen in Verlegenheit zu bringen. Sie hat alles gegen diese Regeln getan. Sie fühlte es. Dass diese Reize, deren Anwendung ihr Instinkt ihr zuvor beigebracht hatte, jetzt nur noch lächerlich in den Augen ihres Mannes sein würden, dem sie sich vom ersten Moment an ganz hingegeben hatte, das heißt mit ganzer Seele, ohne einen einzigen Winkel für ihn offen zu lassen . Das Thema, in das Natasha völlig versunken war, war die Familie, das heißt der Ehemann, der so gehalten werden musste, dass er untrennbar zu ihr gehörte, zum Haus, und die Kinder, die getragen, zur Welt gebracht, ernährt und großgezogen werden mussten .

NATASHA ROSTOVA Eigenschaften der Heldin Wie sie sich manifestieren Lebensfülle, poetischer Charakter, erhöhte Sensibilität, Aufmerksamkeit Aufrichtigkeit, Natürlichkeit im Umgang mit der Familie; Freude am Anblick der Schönheit der umgebenden Welt, die Fähigkeit, anderen unbewusst ein Gefühl der Schönheit zu vermitteln; ein Gefühl der Empathie, das sich in der Fähigkeit äußert, den Zustand anderer Menschen zu verstehen und ihnen zu helfen (Beispiel bei Sonya, Mutter, Bruder, Denisov usw.). Folklore, nationale Merkmale in Natashas Charakter, Natashas Tanz während der Jagd, eine besondere Art zu singen, Natashas Entscheidung, den Verwundeten während des Rückzugs aus Moskau Karren zu geben. Fehler, der Preis der Prüfungen Natasha kann die Trennung von Prinz Andrei nicht bestehen. Sie braucht Liebe und glaubt an die Reinheit und Aufrichtigkeit der Gefühle von Anatoly Kuragin. Wenn die Täuschung aufgedeckt wird, wird Natasha lange Zeit krank sein – der Preis für diesen Fehler könnte sogar das Leben der Heldin sein. Natasha ist die Verkörperung der Liebe. Liebe verwandelt Natasha. Die Kraft von Natashas Liebe ist in der Lage, die Seelen anderer Menschen zu verändern. Natashas Liebe zu Pierre gibt dem Helden die Möglichkeit, sich selbst und den Sinn des Lebens zu verstehen. Natasha wird ihren Kindern die Freude schenken, mütterliche Liebe zu erfahren. Am Beispiel ihrer Heldin offenbart Tolstoi eine ihrer liebsten Ideen: Echte Liebe führt zur Wahrheit, sinnliche Leidenschaft, mit Liebe verwechselt, führt zur Unwahrheit.

MARYA BOLKONSKAYA ... tatsächlich waren die Augen der Prinzessin, groß, tief und strahlend (als ob manchmal warme Lichtstrahlen in Bündeln aus ihnen hervorgingen), so schön, dass diese Augen trotz der Hässlichkeit ihres gesamten Gesichts sehr oft wurden attraktiver als Schönheit. Aber die Prinzessin hatte noch nie einen guten Ausdruck in ihren Augen gesehen, den Ausdruck, den sie in diesen Minuten annahmen. Als sie nicht an sich selbst dachte

MARYA BOLKONSKAYA Eigenschaften der Heldin Wie sich das Liebende, Aufopferungsfähige manifestiert „Christliche Nächstenliebe, Feindesliebe ist würdiger, befriedigender und besser als die Gefühle, die die schönen Augen eines jungen Mannes in einem hervorrufen können.“ junges Mädchen.“ Selbstaufopferung und Unterwerfung unter das Schicksal verbinden sich in ihr mit dem Durst nach einfachem menschlichem Glück. Religiös, klug „Oh, wenn wir keine Religion hätten, wäre das Leben sehr traurig.“ Ihre Religiosität entspringt ihrem moralischen Sinn, sie ist gutherzig und weltoffen. Sie zeichnet sich durch ihre Toleranz aus und erträgt den Spott ihres Vaters lange Zeit. Gleichzeitig liebt sie Nikolai Andreevich.

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1. Einleitung

2. Das tiefe Drama des Schicksals von Anna Karenina (basierend auf dem Roman „Anna Karenina“)

3.Der Lebensweg von Katyusha Maslova (basierend auf dem Roman „Sonntag“)

4. Frauenbilder im Roman „Krieg und Frieden“

4.1. Marya Bolkonskaya-

4.2. Natasha Rostova-

4.3. Prominente Damen (Helen Bezukhova, Prinzessin Drubetskaya, A.P. Scherer)

5. Schlussfolgerung

6. Bibliographie

Einführung

Eine Frau, sehen Sie, das ist so ein Objekt,

dass, egal wie viel du es studierst,

alles wird komplett neu sein.

Lew Nikolajewitsch Tolstoi

Lew Nikolajewitsch Tolstoi gilt zu Recht als einer der klügsten und talentiertesten Schriftsteller Russlands. Die Popularität seines Talents hat längst die Grenzen unseres Landes überschritten. Ganze Generationen haben sich mit den Werken Lew Nikolajewitschs beschäftigt und die hitzigen Diskussionen über einzelne Episoden seines Schaffens haben bis heute nicht nachgelassen. Die von Tolstoi in seinen Romanen und Erzählungen aufgeworfenen Probleme waren im 19. Jahrhundert relevant und sind es bis heute geblieben. Dies sind Probleme der Moral, Ungleichheit in den Klassenverhältnissen und eine schmerzhafte Suche nach dem Sinn des Lebens. Das Leben von Tolstoi selbst war sehr ereignisreich.

Der große Schriftsteller war das vierte Kind einer großen Adelsfamilie. Seine Mutter, geborene Prinzessin Wolkonskaja, starb, als Tolstoi noch keine zwei Jahre alt war, aber den Geschichten von Familienmitgliedern zufolge konnte er sich „ihre spirituelle Erscheinung“ gut vorstellen: einige Merkmale seiner Mutter (brillante Bildung, Sensibilität für Kunst) und Sogar Tolstois Porträts ähnelten Prinzessin Marya Nikolaevna Bolkonskaya („Krieg und Frieden“). Auch Tolstois Vater, ein Teilnehmer des Großen Vaterländischen Krieges von 1812, starb früh, im Jahr 1837. Die Kinder wurden von einer entfernten Verwandten, T. A. Ergolskaya, großgezogen, die einen großen Einfluss auf Tolstoi hatte: „Sie lehrte mich das spirituelle Vergnügen der Liebe.“ Kindheitserinnerungen blieben für Tolstoi immer die freudigsten: Familienlegenden, erste Eindrücke aus dem Leben eines Adelsstandes dienten als reichhaltiger Stoff für seine Werke und spiegelten sich in der autobiografischen Erzählung „Kindheit“ wider. Tolstoi lebte fast drei Jahre im Kaukasus und nahm später an der Belagerung von Sewastopol teil. Auf der Krim wurde er von vielen neuen Eindrücken erfasst, aus denen der Zyklus „Sewastopol-Geschichten“ entstand. 1857 kehrte Tolstoi nach Jasnaja Poljana zurück und heiratete im September 1862 die achtzehnjährige Tochter eines Arztes, Sofya Andreevna Bers und widmete sich ganz dem Familienleben und den Haushaltsangelegenheiten. Die Zeit, in der ein neuer epischer Roman entstand, war eine Zeit spirituellen Hochgefühls und Familienglücks. Tolstois Frau war seine treue Assistentin und persönliche Sekretärin. Sie hat „Krieg und Frieden“ sieben Mal umgeschrieben.

Tolstoi, der seit 48 Jahren mit seiner Frau verheiratet ist, macht sich unerwartet bereit und verlässt heimlich sein Zuhause. Der Weg war jedoch zu viel für ihn: Unterwegs wurde Lew Nikolajewitsch krank und musste am kleinen Bahnhof Astapowo aus dem Zug aussteigen. Hier, im Haus des Bahnhofsvorstehers, verbrachte er die letzten sieben Tage seines Lebens. Ganz Russland verfolgte Berichte über den Gesundheitszustand Tolstois, der zu diesem Zeitpunkt nicht nur als Schriftsteller, sondern auch als religiöser Denker und Prediger eines neuen Glaubens bereits weltweite Berühmtheit erlangt hatte. Tolstois Beerdigung in Jasnaja Poljana wurde zu einem Ereignis von gesamtrussischem Ausmaß.

Frauen nahmen sowohl im Leben des Schriftstellers als auch auf den Seiten seiner Werke einen wichtigen Platz ein. Tolstois Heldinnen haben eine große Vielfalt an Charakteren mit allen möglichen Schattierungen. Das sind Kinder, naiv und charmant, die das Leben nicht kennen, es aber zweifellos schmücken. Dies sind praktische Frauen, die den Wert materiellen Reichtums kennen und wissen, wie man ihn erreicht. Dies sind fertige Spielzeuge für die erste Person, die sie treffen und die ihnen, sanftmütigen, sanften Wesen, ein Wort der Liebe sagen wird. Das sind Koketten, die mit der Liebe eines anderen spielen, und Leidende, die demütig unter Unterdrückung sterben, und starke Naturen. Jedes Mal, wenn Tolstoi das Bild einer Frau schuf, versuchte er, die geheimnisvolle Einzigartigkeit der Seele der schönen Hälfte der Menschheit zu verstehen, und jedes Mal entdeckte er etwas Neues für sich. Seine Heldinnen sind immer farbenfroh und so natürlich wie möglich. Sie leben auf den Seiten geschriebener Bücher.

Tolstoi schuf eine große Anzahl weiblicher Bilder, aber die bedeutendsten davon scheinen mir die Bilder von Anna Karenina, Katjuscha Maslowa, Maria Bolkonskaja und Natascha Rostowa zu sein. Interessant sind auch die Gesellschaftsdamen des Romans „Krieg und Frieden“. Dies sind Helen Kuragina, Prinzessin Drubetskaya und Anna Pawlowna Scherer. Ich möchte die Schicksale all dieser Frauen, ihre Charaktere und ihre Handlungen im Detail analysieren.

Glubokoy Dr.Amatismus des SchicksalsAnna Karenina

Liebe ist allmächtig:Es gibt keine höhere Trauer auf der Erde

ihre Strafe,Es gibt kein größeres Glück als die Freude, ihr zu dienen

W. Shakespeare

Anna Karenina ist die Hauptfigur des gleichnamigen Romans, an dem Lew Nikolajewitsch Tolstoi von 1873 bis 1877 arbeitete. Nach Abschluss des Romans „Krieg und Frieden“, dessen Ereignisse sich zwischen 1805 und 1820 abspielen, richtet der Autor seine Aufmerksamkeit auf die ihn umgebende Moderne und die Beziehungen zwischen den Menschen des späten 19. Jahrhunderts. Über den Ursprung der Idee zum Roman „Anna Karenina“ und den Beginn der Arbeit daran sind viele Beweise erhalten geblieben. So sagen Menschen aus Lew Nikolajewitschs Umfeld darüber: „...Puschkins Buch lag auf dem Tisch, aufgeschlagen auf der Seite, auf der die Geschichte „Auszug“ beginnt.“ Zu diesem Zeitpunkt betrat Lew Nikolajewitsch den Raum. Als er das Buch sah, nahm er es und las den Anfang des „Auszugs“: „Die Gäste sind in der Datscha angekommen ...“.

„So sollten wir anfangen“, sagte L.N. Tolstoi laut. Dadurch wird dem Leser sofort das Interesse an der Handlung selbst bewusst.“

Jemand der Anwesenden schlug scherzhaft vor, dass Lew Nikolajewitsch diesen Anfang nutzen und einen Roman schreiben sollte. Der Schriftsteller zog sich in sein Zimmer zurück und skizzierte sofort den Anfang von „Anna Karenina“, der in der ersten Fassung so begann: „Im Haus der Oblonskys war alles durcheinander ...“

Tolstoi selbst schrieb: „Unwillkürlich, zufällig, ohne zu wissen, warum oder was passieren würde, stellte ich mir Personen und Ereignisse vor, begann weiterzumachen, änderte sie dann natürlich, und plötzlich begann es so schön und kühl, dass der Roman herauskam.“ sehr lebendig, heiß und vollständig, worüber ich sehr zufrieden bin ...“

Die erste von Tolstoi auf Papier angefertigte Porträtskizze von Anna ist sehr weit von der entfernt, mit der wir im Roman konfrontiert werden; Hier ist es: „...sie ist hässlich, mit niedriger Stirn, einer kurzen, fast nach oben gerichteten Nase und zu dick. So dick, dass sie hässlich geworden wäre. Ohne die riesigen schwarzen Wimpern, die ihre grauen Augen schmückten, das riesige schwarze Haar, das ihre Stirn zierte, und die schlanke Figur und die anmutigen Bewegungen wie die ihres Bruders sowie die winzigen Arme und Beine, wäre sie hässlich gewesen.“

Im ersten Teil des Romans erscheint die Heldin den Lesern als vorbildliche Mutter und Ehefrau, als angesehene Dame der Gesellschaft und sogar als Versöhnerin der Probleme in der Familie Oblonsky. Anna Arkadjewnas Leben war am meisten von der Liebe zu ihrem Sohn erfüllt, obwohl sie ihre Rolle als liebevolle Mutter etwas übertrieben betonte. Nur Dolly Oblonskaya spürte einfühlsam etwas Falsches im gesamten Tenor des Familienlebens der Karenins, obwohl Anna Kareninas Haltung gegenüber ihrem Ehemann auf bedingungslosem Respekt beruhte.

Nach dem Treffen mit Wronski, ohne ihrem aufkommenden Gefühl noch freien Lauf zu lassen, erkennt Karenina in sich nicht nur einen erwachten Durst nach Leben und Liebe, einen Wunsch zu gefallen, sondern auch eine gewisse Kraft, die außerhalb ihrer Kontrolle liegt und die, unabhängig von ihrem Willen, kontrolliert ihre Handlungen, drängt sie zur Annäherung an Wronski und erzeugt ein Gefühl, geschützt durch die „undurchdringliche Rüstung der Lügen“. Kitty Shcherbatskaya, von Wronski mitgerissen, sieht während des für sie tödlichen Balls ein „teuflisches Funkeln“ in Annas Augen und fühlt „etwas Fremdes, Dämonisches und Charmantes“ in ihr. Es sei darauf hingewiesen, dass A. Karenina im Gegensatz zu Karenina, Dolly, Kitty überhaupt nicht religiös ist. Sie ist ehrlich, aufrichtig, hasst alle Unwahrheiten und Lügen und hat in der Welt den Ruf einer fairen und moralisch einwandfreien Frau. Sie selbst verstrickt sich in betrügerische und falsche Beziehungen zu ihrem Ehemann und der Welt.

Unter dem Einfluss des Treffens mit Wronski verändert sich Annas Beziehung zu allen um sie herum dramatisch: Sie kann die Falschheit weltlicher Beziehungen, die Falschheit der Beziehungen in ihrer Familie nicht ertragen, aber der Geist der Täuschung und Lüge, der gegen ihren Willen existiert, trägt sie weiter und weiter in Richtung ihres Sturzes. Karenina kommt Wronski nahe und erkennt, dass sie eine Kriminelle ist. Nach der wiederholten Großzügigkeit ihres Mannes ihr gegenüber, insbesondere nach der Vergebung, die er während ihrer postpartalen Krankheit erhielt, beginnt die Hauptfigur, ihn immer mehr zu hassen, spürt schmerzhaft ihre Schuld und erkennt die moralische Überlegenheit ihres Mannes.

Weder ihre kleine Tochter, noch ihre Italienreise mit Wronski, noch das Leben auf seinem Anwesen verschaffen ihr den gewünschten Frieden, sondern machen ihr lediglich die Tiefe ihres Unglücks (wie bei einem heimlichen Treffen mit ihrem Sohn) und der Demütigung (eines Skandals) bewusst und demütigende Episode im Theater). Anna erlebt die größte Qual durch die Unfähigkeit, ihren Sohn und Wronski zu vereinen. Die zunehmende geistige Zwietracht und die Uneindeutigkeit des sozialen Status können weder durch die von Wronski künstlich geschaffene Umgebung, noch durch Luxus, noch durch Lesen, noch durch intellektuelle Interessen ausgeglichen werden. Anna Arkadjewna fühlt sich ständig völlig von Wronskis Willen und Liebe abhängig, was sie irritiert, misstrauisch macht und sie manchmal zu für sie ungewöhnlichen Koketten anregt. Allmählich gerät Karenina in völlige Verzweiflung und Gedanken an den Tod, mit denen sie Wronski bestrafen will, sodass alle nicht schuldig, sondern bemitleidenswert sind. Annas Lebensgeschichte offenbart die Unantastbarkeit des „Familiengedankens“ im Werk: die Unmöglichkeit, das eigene Glück auf Kosten des Unglücks anderer zu erreichen und seine Pflicht und sein moralisches Gesetz zu vergessen.

Was für eine dramatische Veränderung vollzog sich bei dieser erstaunlichen Frau in der Zeit der Liebe! Die tragische Episode am Bahnhof war für Anna eine Warnung, und als sie dies spürte, sagte sie: „Ein schlechtes Omen.“ Bereits zu Beginn des Romans sagt Tolstoi eine Tragödie voraus, die sich viel später ereignen wird. Karenina kam als junge, gesunde und schöne Frau nach Moskau, verheiratet mit einem reichen Ehemann. Bei ihr war alles in Ordnung (oder fast alles). Die junge Kitty Schtscherbatskaja bewundert sie: „Kitty schaute bewundernd zu, wie Anna einen Walzer tanzte ...“ Doch über Nacht ändert sich alles. Anna verliebt sich in Wronski und sofort wird Kareninas Situation schrecklich, wenn nicht sogar hoffnungslos. Sie ist für die Welt verloren, obwohl sie früher eine „Gesellschaftsdame war, die jeder lobt“. Jetzt verzerren die Damen in ihrer Gegenwart ihre Gesichter, nennen Anna „diese Frau“ und haben Angst, sie kennenzulernen, da diese Kommunikation sie in der Welt gefährden könnte. Anna versteht das alles vollkommen, aber sie kann nichts tun, weil sie Wronski liebt. Grenzenlos, rücksichtslos. Eine solche Liebe verdient Respekt und Bewunderung, aber im Gegenteil, sie bringt nur Kummer und Leid. L. N. Tolstoi beschreibt überraschend anschaulich und realistisch die gesamte säkulare Gesellschaft von St. Petersburg und Moskau mit all ihren veralteten Vorstellungen von Ehe und imaginärer Frömmigkeit. Es entsteht ein Paradoxon: Große und starke Liebe zwischen zwei Menschen wird auf jede erdenkliche Weise verurteilt und geleugnet, falsche Beziehungen in der Familie, Gleichgültigkeit und manchmal auch Hass zwischen zwei Ehepartnern gelten jedoch als normal. Hauptsache, in der Ehe passiert alles, und dann hat „jeder sein eigenes Skelett im Schrank“.

Anna leidet schwer unter menschlichen Vorurteilen und manchmal sogar unter Dummheit. Es scheint, warum kümmern sie sich alle um die Beziehung zwischen Anna und Wronski? Aber nein! Die Welt ist eine riesige Menschenmenge, die sich in Sichtweite befindet und auf jede erdenkliche Weise versucht, sich gegenseitig zu „ärgern“. Natürlich konnte Annas „schamlose“ Tat nicht unbemerkt bleiben. Würde es trotzdem tun! A. Karenina wird in der Gesellschaft respektiert, ist mit einem erfolgreichen Ehemann verheiratet und hat einen liebenswerten kleinen Sohn großgezogen ... und hier ist eine solche Gelegenheit! Die Welt kann und will Anna nicht verstehen, weil ihr Handeln ihren etablierten Vorstellungen über Leben, Ehe und Liebesbeziehungen zuwiderläuft. Diese Ideen wurden über Generationen hinweg in den Köpfen der Menschen geformt und es war damals kaum möglich, diese Prinzipien über Nacht zu ändern.

Ich kann mir gar nicht vorstellen, wie schwierig und demütigend es für Anna, die intelligent und sensibel für die Stimmung ihrer Mitmenschen war, war, diese negative Einstellung zu erleben! Sie versuchte, eine eigene kleine Gesellschaft von Menschen zu gründen, die alles „so verstanden, wie es sollte“, war sich jedoch bewusst, dass all diese Beziehungen falsch waren, und fühlte sich dadurch belastet. Noch schwieriger wurde es für sie, weil ihr Mann sie von ihrem Sohn trennte. Selbst die Geburt ihrer Tochter rettet sie nicht; sie ist ständig auf der Suche nach Treffen mit Seryozha. Das Einzige, was sie wärmte und sie davor bewahrte, in den Abgrund der Verzweiflung zu stürzen, war Wronskis Liebe. Schließlich ertrug sie um seinetwillen alles tapfer und erkannte, dass die Entscheidung getroffen worden war und es kein Zurück mehr gab. Doch im Laufe der Zeit überkamen sie immer häufiger Zweifel an Wronskis Aufrichtigkeit, und das muss man sagen, nicht unbegründet. Allmählich kühlt Alexey ihr gegenüber ab, obwohl er Angst hat, es sich selbst einzugestehen. Meiner Meinung nach versuchte Wronski zunächst, sich selbst davon zu überzeugen, indem er Anna endlos davon überzeugte, wie sehr er sie liebt. Diese demütigende und zweideutige Position von Anna konnte jedoch nicht lange anhalten. Irgendwann kommt der Moment, in dem Annas seelische Zwietracht an ihre Grenzen stößt, in dem sie sich völlig davon überzeugt, dass Wronski sie nicht mehr liebt und es daher niemanden mehr gibt, für den sie leben kann, und dass es keinen Grund zum Leben gibt. In einem Anfall von Verzweiflung wirft sich Karenina unter einen Zug. So erinnert der Autor an den Vorfall (ein Mann warf sich unter einen Zug und wurde zerquetscht), der sich am Tag der Ankunft der Hauptfigur in Moskau auf der Eisenbahn ereignete.

Kareninas Liebesgeschichte war von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Leider konnte eine so starke und ganzheitliche Natur wie Anna die Verachtung anderer nicht lange ertragen. Natürlich gab es Auswege aus dieser Situation. Anna wählte die schrecklichste davon aus.

Der Lebensweg von Katyusha Maslova

„Die Tochter einer unverheirateten Hoffrau, die mit ihrer Mutter, einem Cowgirl, im Dorf bei zwei Schwestern junger Landbesitzer lebte.“ Die jungen Gutsbesitzer zogen das Mädchen groß und machten sie zu ihrer Magd: „Als das Mädchen heranwuchs, wurde sie halb Magd, halb gebildet. Sie wurde mit ihrem zweiten Vornamen gerufen – nicht Katka oder Katenka, sondern Katjuscha.“ Im Alter von 16 Jahren verliebte sie sich in Nekhlyudov, als er seine Tanten besuchte; Während sie Burner spielten, küssten sie sich versehentlich hinter einem Fliederbusch. Es war ein reiner Kuss, genau wie die Feier Christi am Ostersonntag. Doch gerade an den Ostertagen befand sich Nechljudow auf dem Weg in den Krieg im Dorf, verführte Katjuscha und verließ das Dorf, indem er ihm am letzten Tag einen Hundert-Rubel-Schein zusteckte. Die Tanten vertrieben sie, das geborene Kind wurde in ein Waisenhaus geschickt, starb, und Maslova ging von Hand zu Hand und fand sich bald in einem Bordell wieder, wo sie sogar ihren Namen änderte. Der Roman beginnt damit, dass sie vor Gericht gestellt wird, weil ihr vorgeworfen wird, einen Kaufmann vergiftet zu haben. Dort trifft sie sich erneut mit Nekhlyudov, der zu den Geschworenen gehört. Zu diesem Zeitpunkt war Katjuscha 26 Jahre alt.

Bevor der Autor dem Leser die traurige Geschichte aus Katjuschas Leben erzählt, stellt er bewusst fest, dass „die Geschichte der Gefangenen Maslowa eine ganz gewöhnliche Geschichte war“. Als ich mir vorstellte, wie Tausende und Abertausende unschuldiger Katjuschas sich in dieser Welt betrogen und verloren fühlten, schauderte ich. Schließlich sind solche Geschichten auch in unserer Zeit „alltäglich“ und überraschen niemanden. L. N. Tolstoi zeigt uns keine Kriminelle, keine Prostituierte (obwohl er Katjuscha immer wieder so nennt), sondern eine Frau, die nicht nur vom Leben, der Liebe, sondern auch von den Menschen getäuscht und enttäuscht ist. Ja, das ist verständlich! Ein kleines, „unschuldiges“ Mädchen mit Augen in der Farbe „schwarzer Johannisbeere“ verliebte sich in den jungen Fürsten Nechljudow mit der reinen Liebe, die man nur in der Jugend findet. Und was haben Sie als Antwort bekommen? Schlappe hundert Rubel und verlegenes Gemurmel am Vorabend der Abreise. Sie wurde vergessen, aus dem Leben des jungen Lebemanns gelöscht und sie selbst versuchte, alles, was ihr passierte, irgendwo in die Tiefen ihrer Seele zu treiben. Aber das Erscheinen von Nekhlyudov in ihrem Leben erinnert die Heldin erneut an all den Schmerz und all das Grauen, das sie durch die Schuld des Prinzen erlebt hat. „Maslova hatte nie erwartet, ihn zu sehen, besonders jetzt und hier, und deshalb beeindruckte sie in der ersten Minute sein Erscheinen und erinnerte sie an etwas, an das sie sich nie erinnert hatte.<…>Und es hat ihr wehgetan.

Zum ersten Mal sehen wir, wie die Hauptfigur wegen angeblichen Mordes an einem Kaufmann und Gelddiebstahls vor Gericht steht. Nekhlyudov, derselbe Verführer, ist in der Jury. Im Allgemeinen hat mich der scharfe Kontrast im Leben der beiden Hauptfiguren – Katyusha und Nekhlyudov – sehr beeindruckt. Wenn die erste ständig in Armut war und dann in einem Bordell den ganzen Schmutz des menschlichen Wesens sah, sozusagen eine Sache, eine Ware für ihre Kunden war, dann lebte Nekhlyudov all diese Jahre in glückseligem Müßiggang und müßiger Eitelkeit. Das Einzige, was er tat, war, alle seine Wünsche zu befriedigen, ohne über die Konsequenzen seines Handelns nachzudenken. Tolstoi versucht jedoch, ihn zu rechtfertigen; er spricht davon, wie rein und unschuldig die Seele dieses jungen Mannes zuvor war, aber das Licht hat ihn verdorben. Nachdem Nekhlyudov Maslova gesehen und erfahren hat, was im Laufe der Jahre mit ihr passiert ist, beschließt er, ihr zu helfen und versucht, das, was er zuvor getan hat, irgendwie zu korrigieren. Der Autor zeigt uns, dass Nechliudows Seele noch nicht verloren ist und lässt sie nach und nach „wieder auferstehen“.

Aber Maslova braucht nichts von ihm; Als sie von Nekhlyudov das Geständnis hörte, dass er sie heiraten und ihr mit allem helfen wollte, was er konnte, schüttelte sie nur den Kopf und sagte: „Wunderbar.“ Aber es war wirklich „wunderbar“ für sie, die in diesem Leben nichts als Belästigung, Schmutz und schamlose Behandlung erlebte. Das kleine Stück Glück, das sie einst hatte, Nekhlyudovs Liebe, verdrängte sie so weit wie möglich in die Tiefen ihres Bewusstseins.

Als Maslova zusammen mit Gefangenen wie ihr durch das Gefängnis geht, trifft sie auf politische Menschen, die wegen ihres Glaubens inhaftiert wurden. Durch die Kommunikation mit ihnen findet sie den lang ersehnten Frieden für ihre gequälte Seele. Sie lernt tolle Menschen kennen und fühlt sich mit ihnen so wohl, dass sie sogar froh ist, ins Gefängnis gegangen zu sein. Denn sonst hätte sie nicht die Gelegenheit gehabt, Simonson und Marya Pawlowna kennenzulernen. Maslova verliebte sich aufrichtig in Letztere, und Simonson verliebte sich in Maslova. Als Maslova endlich freigelassen wird, steht die Hauptfigur vor einer schwierigen Entscheidung. Zwei Menschen boten sich ihr an, ihr Leben, ihren Schutz. Dies sind Prinz Nechliudow, der Verführer, und Simonson, der politische Gefangene. Aber Katyusha liebt Nekhlyudov immer noch, weshalb sie nicht damit einverstanden ist, bei ihm zu bleiben, sondern Simonson folgt. Trotz ihrer starken Gefühle versteht Katjuscha, dass das Leben mit ihr Nechljudow ruinieren wird und verlässt ihn. Nur ein aufrichtiger und zutiefst liebevoller Mensch kann eine solch edle Tat vollbringen.

Das Schicksal von Katjuscha Maslowa ist leider typisch für die Realität des 19. Jahrhunderts. Und auch für die moderne Realität. Eine schreckliche Kette von Verrat, Betrug, Vernachlässigung und einem völligen Mangel an Liebe für die Menschheit führte schließlich dazu, dass Katjuscha ins Gefängnis kam. Diese junge Frau hat in ihrem Leben mehr Leid erduldet, als sich viele von uns jemals vorstellen können. Dennoch fand sie die Kraft, ihr Schicksal zu ändern, und seltsamerweise halfen ihr das Gefängnis und die Menschen dort. Ich hoffe, dass Katyusha in diesem neuen Leben, frei von Sünden und Lastern, endlich, wenn nicht Glück, so doch zumindest Frieden finden wird.

Frauenbilder im Roman „War and Mi“R"

Im Roman „Krieg und Frieden“ zeichnet Tolstoi meisterhaft und überzeugend verschiedene Typen weiblicher Charaktere und Schicksale. Die ungestüme und romantische Natasha, die im Epilog des Romans zu einer „fruchtbaren Frau“ wird; die schöne, verdorbene und dumme Helen Kuragina, die alle Vor- und Nachteile der Großstadtgesellschaft verkörperte; Prinzessin Drubetskaya ist eine Glucke; die junge „kleine Prinzessin“ Liza Bolkonskaya ist ein sanfter und trauriger Engel der Geschichte und schließlich Prinzessin Marya, die Schwester von Prinz Andrei. Alle Heldinnen haben ihr eigenes Schicksal, ihre eigenen Wünsche, ihre eigene Welt. Ihre Leben sind überraschend eng miteinander verbunden und in verschiedenen Lebenssituationen und Problemen verhalten sie sich unterschiedlich. Viele dieser gut entwickelten Charaktere hatten Prototypen. Wenn man einen Roman liest, lebt man unwillkürlich mit seinen Charakteren zusammen.

Der Roman enthält eine Vielzahl wunderschöner Frauenbilder aus dem frühen 19. Jahrhundert, auf die ich gerne näher eingehen möchte.

Marya Bolkonskaya

Die Schönheit der Seele verleiht Charme

sogar ein einfacher Körper

G. Lessing

Es wird angenommen, dass der Prototyp von Prinzessin Marya Tolstois Mutter war. Der Schriftsteller erinnerte sich nicht an seine Mutter, nicht einmal ihre Porträts blieben erhalten, und er schuf ihre spirituelle Erscheinung in seiner Fantasie.

Prinzessin Marya lebt ständig auf dem Anwesen der Bald Mountains mit ihrem Vater, einem berühmten Adligen von Catherine, der unter Paul verbannt wurde und seitdem nirgendwo hingegangen ist. Ihr Vater, Nikolai Andrejewitsch, ist kein angenehmer Mensch: Er ist oft mürrisch und unhöflich, schimpft mit der Prinzessin als Narr, wirft Notizbücher weg und ist zu allem Überfluss ein Pedant. Aber er liebt seine Tochter auf seine Art und wünscht ihr alles Gute. Der alte Prinz Bolkonsky ist bestrebt, seiner Tochter eine ernsthafte Ausbildung zu ermöglichen, indem er ihr selbst Unterricht gibt.

Und hier ist das Porträt der Prinzessin: „Der Spiegel spiegelte einen hässlichen, schwachen Körper und ein dünnes Gesicht.“ Tolstoi verrät uns nicht die Einzelheiten des Erscheinens von Prinzessin Marya. Ein interessanter Punkt: Prinzessin Marya „sah immer hübscher aus, wenn sie weinte.“ Wir wissen von ihr, dass sie den Dandys der Gesellschaft „schlecht“ vorkam. Auch wenn sie sich im Spiegel betrachtete, kam sie sich selbst hässlich vor. Anatoly Kuragin, der sofort die Vorzüge von Natasha Rostovas Augen, Schultern und Haaren bemerkte, fühlte sich überhaupt nicht zu Prinzessin Marya hingezogen. Sie geht nicht auf Bälle, weil sie allein im Dorf lebt, die Gesellschaft ihres leeren und dummen französischen Begleiters belastet sie, sie hat Todesangst vor ihrem strengen Vater, aber sie ist von niemandem beleidigt.

Seltsamerweise werden die Hauptgedanken über Krieg und Frieden in Tolstois Buch von einer Frau zum Ausdruck gebracht – Prinzessin Marya. In einem Brief an Julie schreibt sie, dass der Krieg ein Zeichen dafür sei, dass die Menschen Gott vergessen haben. Dies steht am Anfang des Werkes, noch vor 1812 und all seinen Schrecken. Tatsächlich wird ihr Bruder Andrei Bolkonsky, ein Berufsmilitär, der seine Schwester auslachte und sie eine „Heulsuse“ nannte, nach vielen brutalen Schlachten, nachdem er den Tod von Angesicht zu Angesicht sah, nach der Gefangenschaft, nach schweren Kämpfen zu demselben Gedanken kommen Wunden.

Prinzessin Marya sagt Prinz Andrei voraus, dass er verstehen wird, dass „Glück im Vergeben“ liegt. Und er, der den Osten und den Westen gesehen hatte, erlebte Glück und Leid, entwarf Gesetze für Russland und die Kriegsführung, philosophierte mit Kutusow, Speranski und anderen besten Köpfen, las viele Bücher und war mit all den großen Ideen vertraut des Jahrhunderts - er wird verstehen, dass sie Recht hatte, seine jüngere Schwester, die ihr Leben im Outback verbrachte, mit niemandem kommunizierte, große Ehrfurcht vor ihrem Vater hatte, komplexe Maßstäbe lernte und über Geometrieprobleme weinte. Er vergibt seinem Todfeind Anatole wirklich. Konvertierte die Prinzessin ihren Bruder zu ihrem Glauben? Es ist schwer zu sagen. Er ist ihr an Einsicht und Fähigkeit, Menschen und Ereignisse zu verstehen, um Längen überlegen. Prinz Andrei sagt das Schicksal Napoleons, Speranskys, den Ausgang von Schlachten und Friedensverträgen voraus, was mehr als einmal das Erstaunen von Kritikern hervorrief, die Tolstoi Anachronismus, Abweichungen von der Loyalität gegenüber der Zeit, die „Modernisierung“ Bolkonskys usw. vorwarfen. Aber das ist ein separates Thema. Aber das Schicksal von Prinz Andrei selbst wurde von seiner Schwester vorhergesagt. Sie wusste, dass er in Austerlitz nicht gestorben war, und sie betete für ihn, als ob er am Leben wäre (was ihn wahrscheinlich rettete). Sie erkannte auch, dass jede Minute zählte, als sie, ohne Informationen über ihren Bruder zu haben, eine beschwerliche Reise von Woronesch nach Jaroslawl durch die Wälder antrat, in der sich bereits französische Abteilungen getroffen hatten. Sie wusste, dass er in den Tod gehen würde und sagte voraus, dass er seinem schlimmsten Feind vor seinem Tod vergeben würde. Und die Autorin ist wohlgemerkt immer auf ihrer Seite. Selbst am Schauplatz von Bogucharovs Rebellion hat sie Recht, die schüchterne Prinzessin, die das Anwesen nie verwaltet hat, und nicht die Männer, die es übernehmen

dass es ihnen unter Napoleons Herrschaft besser gehen würde.

Man kann sagen, dass die Prinzessin selbst in Anatol fast einen fatalen Fehler gemacht hätte. Aber dieser Fehler ist anderer Art als der Fehler von Natasha. Natasha wird von Eitelkeit, Sinnlichkeit – was auch immer – angetrieben. Prinzessin Marya wird von Pflicht und Glaube angetrieben. Sie kann sich also nicht irren. Sie akzeptiert das Schicksal als eine Prüfung, die Gott ihr schickt. Egal was passiert, sie wird ihr Kreuz tragen und nicht weinen und nicht versuchen, sich selbst zu vergiften, wie Natasha Rostova. Natasha möchte glücklich sein. Prinzessin Marya möchte sich Gott unterordnen. Sie denkt nicht an sich selbst und weint nie aus „Schmerz oder Groll“, sondern nur aus „Traurigkeit oder Mitleid“. Schließlich kann man einen Engel nicht verletzen, man kann ihn nicht täuschen oder beleidigen. Sie können nur seine Vorhersage und die Botschaft, die er überbringt, annehmen und zu ihm um Erlösung beten.

Marya Bolkonskaya ist sicherlich schlau, aber sie stellt ihre „Gelehrsamkeit“ nicht zur Schau, daher ist es interessant und einfach, mit ihr zu kommunizieren. Leider kann das nicht jeder verstehen und wertschätzen. Anatol Kuragin, als typischer Vertreter der säkularen Gesellschaft, kann und will diese wirklich seltene Schönheit einer Seele einfach nicht erkennen. Er sieht nur die schlichte Erscheinung, alles andere nimmt er nicht wahr.

Trotz ihrer unterschiedlichen Charaktere, Ansichten, Bestrebungen und Träume sind Natasha Rostova und Marya Bolkonskaya am Ende des Romans starke Freundinnen. Obwohl beide einen unangenehmen ersten Eindruck voneinander hatten. Natasha sieht in der Schwester des Fürsten Bolkonsky ein Hindernis für ihre Ehe und spürt subtil die negative Einstellung der Familie Bolkonsky gegenüber ihrer Person. Marya ihrerseits sieht eine typische Vertreterin der säkularen Gesellschaft, jung, schön, mit enormem Erfolg bei Männern. Es scheint mir, dass Marya sogar ein wenig eifersüchtig auf Natasha ist.

Doch die Mädchen verbindet eine schreckliche Trauer – der Tod von Andrei Bolkonsky. Er bedeutete seiner Schwester und Ex-Verlobten sehr viel und die Gefühle, die die Mädchen während des Todeskampfes des Prinzen empfanden, waren für beide verständlich und ähnlich.

Die Familie von Marya Bolkonskaya und Nikolai Rostov ist eine glückliche Verbindung. Marya schafft eine Atmosphäre der Spiritualität in der Familie und hat eine veredelnde Wirkung auf Nikolai, der die Erhabenheit und hohe Moral der Welt spürt, in der seine Frau lebt. Meiner Meinung nach könnte es nicht anders sein. Dieses ruhige und sanftmütige Mädchen, ein echter Engel, verdient auf jeden Fall all das Glück, das Tolstoi ihr am Ende des Romans zuteil werden ließ.

Natasha Rostova

Natasha Rostova ist die zentrale weibliche Figur im Roman „Krieg und Frieden“ und vielleicht die Lieblingsfigur der Autorin. Dieses Bild entstand im Autor, als die erste Idee zu einer Geschichte über den nach Russland zurückgekehrten Dekabristen und seine Frau entstand, die mit ihm alle Strapazen des Exils erduldete. Als Prototyp von Natasha gilt die Schwägerin des Schriftstellers Tatyana Andreevna Bers, verheiratet mit Kuzminskaya, die über Musikalität und eine schöne Stimme verfügte. Der zweite Prototyp ist die Frau des Schriftstellers, die zugab, dass „er Tanya nahm, es mit Sonya vermischte und es stellte sich heraus, dass es Natasha war.“

Nach dieser Charakterisierung der Heldin „geruht sie nicht, klug zu sein“. Diese Bemerkung offenbart das Hauptunterscheidungsmerkmal von Natashas Bild – ihre Emotionalität und intuitive Sensibilität; Nicht umsonst ist sie ungewöhnlich musikalisch, hat eine Stimme von seltener Schönheit, ist reaktionsschnell und spontan. Gleichzeitig verfügt ihre Figur über innere Stärke und einen unbeugsamen moralischen Kern, was sie zu einer Ähnlichkeit mit den besten und beliebtesten Heldinnen der russischen klassischen Literatur macht.

Tolstoi präsentiert uns die Entwicklung seiner Heldin im Laufe ihres fünfzehnjährigen Lebens, von 1805 bis 1820, und auf mehr als eineinhalbtausend Seiten des Romans. Es ist alles da: die Summe der Vorstellungen über den Platz einer Frau in Gesellschaft und Familie, Gedanken über das weibliche Ideal und die desinteressierte romantische Liebe des Schöpfers zu seiner Schöpfung.

Wir treffen sie zum ersten Mal, als das Mädchen mit Glück und Freude im Gesicht in den Raum rennt. Diese Kreatur kann nicht verstehen, wie andere traurig sein können, wenn sie glücklich ist. Sie versucht nicht, sich zurückzuhalten. Alle ihre Handlungen werden von Gefühlen und Wünschen bestimmt. Natürlich ist sie ein wenig verwöhnt. Es enthält bereits etwas Charakteristisches für die damalige Zeit und für weltliche junge Damen. Es ist kein Zufall, dass Natasha denkt, dass sie Boris Drubetsky bereits liebt und warten wird, bis sie sechzehn wird, um ihn heiraten zu können. Diese imaginäre Liebe macht Natasha einfach Spaß.
Aber die kleine Rostova ist nicht wie andere Kinder, nicht wie sie in ihrer Aufrichtigkeit und ihrem Mangel an Falschheit. Diese für alle Rostows mit Ausnahme von Vera charakteristischen Eigenschaften kommen im Vergleich zu Boris Drubetsky und Julie Karagina besonders deutlich zum Ausdruck. Natasha kann Französisch, benimmt sich aber nicht wie eine Französin, wie viele Mädchen aus Adelsfamilien dieser Zeit. Sie ist Russin, sie hat rein russische Gesichtszüge, sie weiß sogar, wie man russische Tänze tanzt.

Natalya Ilyinichna ist die Tochter der bekannten Moskauer gastfreundlichen, gutmütigen, bankrotten reichen Grafen von Rostow, deren Familienmerkmale von Denisov die Definition der „Rostow-Rasse“ erhalten. Natasha erscheint im Roman als vielleicht prominenteste Vertreterin dieser Rasse, nicht nur dank ihrer Emotionalität, sondern auch aufgrund vieler anderer Eigenschaften, die für das Verständnis der Philosophie des Romans wichtig sind. Rostova verkörpert sozusagen unbewusst jenes wahre Verständnis des Lebens, die Teilnahme am nationalen spirituellen Prinzip, dessen Verwirklichung den Hauptfiguren – Pierre Bezukhov und Andrei Bolkonsky – nur als Ergebnis der komplexesten moralischen Fragen gegeben ist.

Natasha erscheint im Alter von dreizehn Jahren auf den Seiten des Romans. Halb Kind, halb Mädchen. Für Tolstoi ist alles an ihr wichtig: die Tatsache, dass sie hässlich ist, die Art, wie sie lacht, die Dinge, die sie sagt, und die Tatsache, dass sie schwarze Augen hat und ihr Haar in schwarzen Locken nach hinten hängt. Das ist das hässliche Entlein, das bereit ist, sich in einen Schwan zu verwandeln. Im Verlauf der Handlung verwandelt sich Rostova in ein Mädchen, das durch seine Lebendigkeit und seinen Charme attraktiv ist und sensibel auf alles reagiert, was passiert. Meistens ist es Natasha, die die genauesten Charakteristika anderer Charaktere im Roman angibt. Sie ist fähig zur Selbstaufopferung und Selbstvergessenheit, zu hohen spirituellen Impulsen (verbrennt sich die Hand mit einem heißen Herrscher, um Sonya ihre Liebe und Freundschaft zu beweisen; entscheidet tatsächlich über das Schicksal der Verwundeten, indem sie Karren gibt, um sie aus dem brennenden Moskau zu holen; rettet ihre Mutter nach Petjas Tod vor dem Wahnsinn; kümmert sich selbstlos um den sterbenden Prinz Andrei). Die Atmosphäre des Glücks, der universellen Liebe, des Spiels und der Fröhlichkeit im Moskauer Haus der Rostows wird durch die idyllischen Landschaften des Anwesens in Otradnoye ersetzt. Landschaften und Weihnachtsspiele, Wahrsagerei. Sie sieht sogar Tatjana Larina ähnlich, und das ist meiner Meinung nach kein Zufall. Dieselbe Offenheit für Liebe und Glück, dieselbe biologische, unbewusste Verbindung zu russischen nationalen Traditionen und Prinzipien. Und wie Natasha nach der Jagd tanzt! „Sauberes Geschäft, Marsch“, ist der Onkel überrascht. Der Autor scheint nicht weniger überrascht zu sein: „Wo, wie, wann saugte diese von einem französischen Emigranten aufgezogene Gräfin aus der russischen Luft, die sie atmete, diesen Geist in sich ein... Aber der Geist und die Techniken waren die gleichen.“ , unnachahmlich, ungelernt, Russisch, was ihr Onkel von ihr erwartete.“

Gleichzeitig kann Natasha sehr egoistisch sein, was nicht von der Vernunft, sondern eher von einem instinktiven Wunsch nach Glück und Fülle des Lebens bestimmt wird. Nachdem sie die Braut von Andrei Bolkonsky geworden ist, kann sie die einjährige Prüfung nicht bestehen und beginnt sich für Anatoly Kuragin zu interessieren, der in ihrer Leidenschaft zu den rücksichtslosesten Taten bereit ist. Nach einem zufälligen Treffen mit dem verwundeten Prinz Andrei in Mytischtschi, bei dem sie ihre Schuld erkennt und die Möglichkeit hat, sie zu büßen, wird Rostova wieder zum Leben erweckt; und nach Bolkonskys Tod (bereits im Nachwort des Romans) wird sie die Frau von Pierre Bezukhov, der ihr im Geiste nahe steht und von ihr wirklich geliebt wird. Im Nachwort N.R. Tolstoi wird als Ehefrau und Mutter dargestellt, die völlig in die Sorgen und Pflichten ihrer Familie vertieft ist, die Interessen ihres Mannes teilt und ihn versteht.

Während des Krieges von 1812 verhält sich Natascha selbstbewusst und mutig. Gleichzeitig bewertet sie nicht und denkt nicht darüber nach, was sie tut. Sie gehorcht einem gewissen „Schwarm“-Instinkt des Lebens. Nach dem Tod von Petja Rostow ist sie das Familienoberhaupt. Natasha kümmert sich seit langem um den schwerverletzten Bolkonsky. Das ist eine sehr schwierige und schmutzige Arbeit. Was Pierre Bezukhov sofort in ihr sah, als sie noch ein Mädchen, ein Kind war – eine große, reine, schöne Seele, offenbart uns Tolstoi nach und nach, Schritt für Schritt. Natasha ist bis zum Schluss bei Prinz Andrei. Darum konzentrieren sich die Vorstellungen des Autors über die menschlichen Grundlagen der Moral. Tolstoi verleiht ihr eine außergewöhnliche ethische Kraft. Sie verliert geliebte Menschen und Eigentum und erlebt gleichermaßen alle Nöte, die dem Land und den Menschen widerfahren sind. Sie erlebt keinen spirituellen Zusammenbruch. Als Prinz Andrei „aus dem Leben“ erwacht, erwacht Natascha zum Leben. Tolstoi schreibt über das Gefühl „ehrfürchtiger Zärtlichkeit“, das ihre Seele erfasste. Es blieb für immer bestehen und wurde zu einem semantischen Bestandteil von Natashas weiterer Existenz. Im Nachwort beschreibt der Autor, was seiner Meinung nach wahres weibliches Glück ist. „Natasha heiratete im Frühjahr 1813 und hatte 1820 bereits drei Töchter und einen Sohn, die sie sich wünschte und die sie nun selbst ernähren konnte.“ Nichts an dieser starken, breiten Mutter erinnert mich an die alte Natasha. Tolstoi nennt sie „eine starke, schöne und fruchtbare Frau“. Alle Gedanken von Natasha gelten ihrem Mann und ihrer Familie. Und sie denkt auf besondere Weise, nicht mit ihrem Verstand, „sondern mit ihrem ganzen Wesen, das heißt mit ihrem Fleisch.“ Pierre spricht wunderbar über ihre intellektuellen Fähigkeiten und sagt, dass sie „sich nicht dazu herablässt, schlau zu sein“, weil sie viel höher und komplexer sei als die Konzepte von Intelligenz und Dummheit. Es ist wie ein Teil der Natur, Teil dieses natürlichen, unverständlichen Prozesses, an dem alle Menschen, Land, Luft, Länder und Völker beteiligt sind. Es ist nicht verwunderlich, dass ein solcher Lebenszustand weder den Helden noch dem Autor primitiv oder naiv erscheint. Familie ist gegenseitige und freiwillige Sklaverei. „In ihrem Haus hat sich Natasha dem Sklaven ihres Mannes an die Füße gestellt.“ Sie liebt nur und wird geliebt. Und darin liegt für sie der wahre positive Inhalt des Lebens verborgen.

„Krieg und Frieden“ ist Tolstois einziger Roman mit einem klassischen Happy End. Der Zustand, in dem er Nikolai Rostov, Prinzessin Marya, Pierre Bezukhov und Natascha hinterlässt, ist das Beste, was er sich vorstellen und ihnen geben konnte. Es hat seine Grundlage in Tolstois Moralphilosophie, in seinen einzigartigen, aber sehr ernsten Vorstellungen über die Rolle und den Platz der Frau in der Welt und der Gesellschaft.

Prominente Damen

(Ellen Bezukhova,Prinzessin Drubetskaya,A.P. Scherer)

Jeder Mensch hat seine eigenen Vor- und Nachteile, von denen wir einige manchmal gar nicht bemerken, sondern einfach nicht beachten. Selten ist das Gleichgewicht zwischen Gut und Böse ausgeglichen; am häufigsten hören wir von jemandem: gut, böse; schön hässlich; schlecht gut; klug, dumm. Was bringt uns dazu, bestimmte Adjektive auszusprechen, die eine Person charakterisieren? Natürlich das Überwiegen einiger Eigenschaften gegenüber anderen: das Böse gegenüber dem Guten, die Schönheit gegenüber der Hässlichkeit. Dabei berücksichtigen wir sowohl die innere Welt des Einzelnen als auch die äußere Erscheinung. Und es kommt vor, dass Schönheit das Böse verbergen kann und das Gute es schafft, Hässlichkeit unsichtbar zu machen. Wenn wir einen Menschen zum ersten Mal sehen, denken wir überhaupt nicht an seine Seele, wir bemerken nur seine äußere Attraktivität, aber oft ist der Zustand seiner Seele das Gegenteil seiner äußeren Erscheinung: Unter einer schneeweißen Hülle befindet sich ein faules Ei. L. N. Tolstoi hat uns diese Täuschung in seinem Roman überzeugend am Beispiel von Damen der High Society gezeigt

Helen Kuragina ist die Seele der Gesellschaft, sie wird bewundert, gelobt, die Menschen verlieben sich in sie, aber nur ... und wegen ihrer attraktiven äußeren Hülle. Sie weiß, wie sie ist, und das nutzt sie aus. Und warum nicht? Helen legt immer großen Wert auf ihr Aussehen. Der Autor betont, dass die Heldin so lange wie möglich schön aussehen möchte, um die Hässlichkeit ihrer Seele zu verbergen. Egal wie gemein und niederträchtig es war, Helen zwang Pierre, Worte der Liebe auszusprechen. Sie entschied für ihn, dass er sie liebte, sobald sich Bezuchow als reich herausstellte. Nachdem sie sich ein Ziel gesetzt hat, erreicht Kuragina es kaltblütig durch Täuschung, was uns trotz des oberflächlichen Charmes und Glanzes die Kälte und Gefahr im Ozean ihrer Seele spüren lässt. Selbst als Helen nach dem Duell ihres Mannes mit Dolokhov und dem Bruch mit Pierre versteht, was sie getan hat (obwohl dies Teil ihrer Pläne war), um ihr Ziel zu erreichen, akzeptiert sie es immer noch als unvermeidlich, zumindest ist sie davon überzeugt dass sie das Richtige getan hat und sich auf keinen Fall an irgendetwas schuldig gemacht hat: Das seien die Gesetze des Lebens, heißt es. Außerdem verließ sie das Geld nicht – nur ihr Mann verließ sie. Helen kennt den Wert ihrer Schönheit, weiß aber nicht, wie monströs sie von Natur aus ist, denn das Schlimmste ist, wenn ein Mensch nicht weiß, dass er krank ist und keine Medikamente einnimmt.

„Elena Wassiljewna, die nie etwas anderes geliebt hat als ihren Körper und eine der dümmsten Frauen der Welt“, dachte Pierre, „scheint den Menschen der Gipfel der Intelligenz und Kultiviertheit zu sein, und sie verneigen sich vor ihr.“ Man kann Bezukhov nur zustimmen. Allein wegen ihrer Intelligenz kann es zu einem Streit kommen, aber wenn Sie ihre gesamte Strategie zur Erreichung eines Ziels sorgfältig studieren, werden Sie nicht einmal viel Intelligenz bemerken, sondern vielmehr Einsicht, Berechnung und Alltagserfahrung. Als Helen nach Reichtum strebte, erlangte sie ihn durch eine erfolgreiche Ehe. Dies ist der einfachste und gebräuchlichste Weg für eine Frau, reich zu werden, für den keine Intelligenz erforderlich ist. Nun, als sie sich Freiheit wünschte, wurde wiederum der einfachste Weg gefunden - die Eifersucht ihres Mannes zu erregen, der am Ende bereit ist, alles zu geben, damit sie für immer verschwindet, während Helen kein Geld verliert und sie auch nicht verliert Stellung in der Gesellschaft. Zynismus und Kalkül sind die Hauptqualitäten der Heldin, die es ihr ermöglichen, ihre Ziele zu erreichen.

Die Leute verliebten sich in Helen, aber niemand liebte sie. Sie ist wie eine wunderschöne Statue aus weißem Marmor, die sie betrachten und bewundern, aber niemand hält sie für lebendig, niemand ist bereit, sie zu lieben, denn sie ist aus Stein, kalt und hart, es gibt keine Seele da, aber das bedeutet, dass es keine Reaktion oder Wärme gibt.

Unter den Charakteren, die Tolstoi nicht mochte, kann man Anna Pawlowna Scherer hervorheben. Gleich auf den ersten Seiten des Romans lernt der Leser Anna Pawlownas Salon und sich selbst kennen. Ihr charakteristischstes Merkmal ist die Beständigkeit von Taten, Worten, inneren und äußeren Gesten, sogar Gedanken: „Das zurückhaltende Lächeln, das ständig auf Anna Pawlownas Gesicht spielte, obwohl es nicht zu ihren veralteten Gesichtszügen passte, drückte wie verwöhnte Kinder ein ständiges Bewusstsein aus.“ von ihren teuren Mängeln, von denen sie sich selbst korrigieren will, kann und nicht für nötig hält.“ Hinter dieser Eigenschaft steckt die Ironie des Autors.

Anna Pawlowna ist eine Trauzeugin und enge Mitarbeiterin von Kaiserin Maria Fjodorowna, der Gastgeberin eines angesagten „politischen“ High-Society-Salons in St. Petersburg, mit einer Beschreibung des Abends, an dem Tolstoi seinen Roman beginnt. Anna Pawlowna ist 40 Jahre alt, sie hat „veraltete Gesichtszüge“ und drückt jedes Mal, wenn die Kaiserin erwähnt wird, eine Kombination aus Traurigkeit, Hingabe und Respekt aus. Die Heldin ist geschickt, taktvoll, einflussreich am Hof ​​und neigt zu Intrigen. Ihre Haltung gegenüber jeder Person oder jedem Ereignis wird immer von aktuellen politischen, gerichtlichen oder weltlichen Erwägungen bestimmt; sie steht der Familie Kuragin nahe und ist mit Prinz Wassili befreundet. Scherer ist immer „voller Tatendrang und Impuls“, „Enthusiastin zu sein ist zu ihrer gesellschaftlichen Stellung geworden“, und in ihrem Salon „verwöhnt“ sie die Gäste nicht nur mit den neuesten Gerichts- und Politiknachrichten, sondern auch immer mit einem neuen Produkt oder einer Berühmtheit , und im Jahr 1812 demonstriert ihr der Kreis Salonpatriotismus in der Welt von St. Petersburg.

Es ist bekannt, dass für Tolstoi eine Frau in erster Linie Mutter, Hüter des Familienherdes. Die High-Society-Dame, die Besitzerin des Salons, Anna Pawlowna, hat keine Kinder und keinen Ehemann. Sie ist eine „unfruchtbare Blume“. Das ist die schrecklichste Strafe, die sich Tolstoi für sie ausdenken konnte.

Eine weitere Dame der High Society ist Prinzessin Drubetskaya. Wir sehen sie zum ersten Mal im A.P.-Salon. Scherer fragt nach ihrem Sohn Boris. Anschließend beobachten wir, wie sie die Gräfin Rostowa um Geld bittet. Die Szene, in der Drubetskaya und Fürst Wassili einander Bezuchows Aktentasche entreißen, ergänzt das Bild der Prinzessin. Dies ist eine absolut prinzipienlose Frau, das Wichtigste für sie im Leben ist Geld und Stellung in der Gesellschaft. Für sie ist sie bereit, jede Demütigung auf sich zu nehmen.

Leo Nikolajewitsch Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ beginnt mit einer Beschreibung der High Society, die sich im Salon der Trauzeugin Anna Pawlowna Scherer versammelt. Dies sei „der höchste Adel von St. Petersburg, Menschen, die sich in Alter und Charakter sehr unterscheiden, aber in der Gesellschaft, in der sie alle lebten, gleich sind ...“ Hier ist alles gefälscht und zur Schau gestellt: Lächeln, Phrasen, Gefühle. Diese Menschen reden über ihr Heimatland, Patriotismus, Politik, sind aber im Grunde nicht an diesen Konzepten interessiert. Ihnen geht es nur um das persönliche Wohlergehen, die Karriere und den Seelenfrieden. Tolstoi reißt diesen Menschen den Schleier äußerer Pracht und raffinierter Manieren weg, und ihr spirituelles Elend und ihre moralische Niedrigkeit erscheinen vor dem Leser. Es gibt weder Einfachheit noch Güte noch Wahrheit in ihrem Verhalten, in ihren Beziehungen. Im Salon von A.P. Scherer ist alles unnatürlich, heuchlerisch. Alles Lebendige, sei es ein Gedanke oder ein Gefühl, ein aufrichtiger Impuls oder ein aktueller Witz, erlischt in einer seelenlosen Umgebung. Deshalb machte die Natürlichkeit und Offenheit in Pierres Verhalten Scherer so große Angst. Hier sind sie an „anständig gezogene Masken“, an eine Maskerade, gewöhnt. Tolstoi hasste besonders Lügen und Unwahrheiten in Beziehungen zwischen Menschen. Mit welcher Ironie spricht er über Prinz Wassili, als er Pierre einfach ausraubt und sich die Einkünfte aus seinen Gütern aneignet! Und das alles unter dem Deckmantel der Freundlichkeit und Fürsorge für den jungen Mann, den er nicht dem Schicksal überlassen kann. Auch Helen Kuragina, die Gräfin Bezukhova wurde, ist betrügerisch und verdorben. Sogar die Schönheit und Jugend von Vertretern der High Society nimmt einen abstoßenden Charakter an, weil diese Schönheit die Seele nicht erwärmt. Julie Kuragina, die schließlich zu Drubetskaya geworden ist, und Menschen wie sie lügen und spielen mit Patriotismus.

ZAbschluss

Frauen werden als die „schöne Hälfte der Menschheit“ bezeichnet. Viele Jahre und sogar Jahrhunderte lang war eine Frau praktisch machtlos, aber ihr ist es zu verdanken, dass die Menschheit lebt und leben wird. Männer haben Frauen schon immer verehrt und viele haben sie sogar vergöttert. Für den Dichter Alexander Blok beispielsweise waren die Begriffe „Frau“ und „Göttin“ viele Jahre lang praktisch gleichwertig. Nicht nur für Blok, sondern auch für viele andere Schriftsteller stellte eine Frau ein Mysterium dar, ein Rätsel, das sie zu lösen versuchten, aber vergeblich. Viele Schriftsteller haben wundervolle Heldinnen geschaffen, die buchstäblich auf den Seiten geschriebener Bücher leben. Einer dieser Schriftsteller ist zweifellos Lew Nikolajewitsch Tolstoi. Obwohl die Hauptfiguren in seinen Werken oft idealistische Männer waren, sind Tolstois Heldinnen so gut beschrieben, dass man nicht anders kann, als an sie zu glauben. Man kann nicht anders, als mit ihnen zu sympathisieren. Als ich Tolstois Werke las, war es, als würde ich in eine Welt voller Leidenschaften und verschiedener Emotionen „eintauchen“. Zusammen mit Anna Karenina war ich zwischen meinem Sohn und Wronski hin- und hergerissen, mit Katjuscha Maslowa machte ich mir Sorgen über Nechliudows Verrat. Geliebt und gehasst lebte Zusammen mit Natasha Rostova erlebte sie den unglaublichen Schmerz und das Grauen von Marya Bolkonskaya nach dem Tod von Prinz Andrei ... Alle Heldinnen von Tolstoi sind unterschiedlich und absolut autark. In mancher Hinsicht sind sie einander ähnlich, in anderer Hinsicht jedoch nicht. Im Gegensatz zu positiven Heldinnen wie Natasha Rostova oder Marya Bolkonskaya stellt die Autorin negative Heldinnen gegenüber, zum Beispiel Helen Bezukhova, Prinzessin Drubetskaya. Anna Karenina kann nicht als positive oder negative Heldin bezeichnet werden. Sie schuldig aber sie und vor allem Tolstoi selbst tun mir leid. Katyusha Maslova ist wie viele andere Mädchen Opfer einer unvollkommenen Gesellschaft.

Tolstoi hatte auch viele andere Heldinnen. Schön und nicht so schön, klug und dumm, unmoralisch und mit einer reichen spirituellen Welt. Sie alle haben nur eines gemeinsam: Sie sind... real. Sowohl im 19. als auch im 21. Jahrhundert sind die von Tolstoi geschaffenen Frauenbilder relevant und werden es noch sehr lange sein.

Literaturverzeichnis

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Komposition

Aufsatzthemen. Spirituelle und äußere Schönheit in den Bildern von Marya Bolkonskaya und Helen Kuragina. Das umstrittene Bild von Anna Karenina (nach dem gleichnamigen Roman von L. Tolstoi). Was macht einen Menschen glücklich? Der deutsche Philosoph Kant argumentierte, dass nur die bewusste Einhaltung von Pflichten erforderlich sei. L. Tolstoi glaubte, dass Glück nur im Einklang mit natürlichen Bedürfnissen und moralischen Anforderungen erreicht werden kann. Diese Idee verkörpert die Autorin emotional überzeugend in den Bildern von Frauen, insbesondere Marya Volkonskaya und Helen Kuragina.

Warum sind diese weiblichen Charaktere angesichts der Frage der Moral so überzeugend? Wahrscheinlich, weil sie in allem Gegensätze sind. Für Marya war die Einhaltung der Moral nicht schwieriger als das Atmen. Die in der Familie verankerten Verhaltensnormen bestimmten die Handlungsmotive. Deshalb liebt sie die Menschen aufrichtig: Sie sorgt sich um ihren Bruder, hilft, wenn es nötig ist, und bietet Reisenden Schutz. Interessant ist, dass der Autor ständig ihre äußere Unattraktivität betont, während er über Helen sagt, sie sei eine Schönheit.

Helen weiß, dass sie schön ist und tut so, als würde sie den Leuten erlauben, sie zu bewundern. Aber ihre Schönheit scheint die Ansichten des Entführers widerzuspiegeln. Sie selbst gibt den Menschen nichts. Und was soll man schenken? Ihr Vater lehrte sie, in allem den Nutzen zu sehen und ihn nicht zu verlieren. Menschen sind für sie also nur interessant, wenn man bedenkt, was sie von ihnen bekommen kann. Sie ähnelt einer seelenlosen Puppe, die sich nie verändert. Aber wie kann sich der freundliche, vertrauensvolle Pierre in eine solche Frau verlieben? Gerade weil er die Menschen damals nicht wirklich verstand, weil ihm alle wunderbar vorkamen. Allerdings spürte er auch die Unnatürlichkeit der Situation und brachte einen Satz über die Liebe zu Helen auf Französisch hervor. Ihre äußere Schönheit erwies sich als trügerisch, ebenso wie die Hässlichkeit von Marya Bolkonskaya sich als trügerisch herausstellte.

Und es war dem leichtsinnigen Anatole, Helens Bruder, nicht möglich, die innere Schönheit dieser Heldin zu untersuchen und zu erkennen. Nikolai Rostov sah sie und verliebte sich aufrichtig in sie, indem er nur in ihre strahlenden, seltsamen Augen blickte. Tolstoi drückte seine Haltung gegenüber den Heldinnen aus, indem er ihr zukünftiges Schicksal skizzierte. Er verlieh Marya Bolkonskaya ein gutes weibliches Schicksal: Sie hat eine Familie – einen geliebten Ehemann, Kinder. Helen war in ihren Berechnungen versunken; sie war nicht nur für das Glück bestimmt, sondern auch für das Leben selbst, dessen sie sich jedoch als unwürdig erwies.

Fast alle Bilder, die uns in den Romanen von L. Tolstoi begegnen, begeistern uns und berühren die tiefsten, subtilsten Saiten der Seele. Warum passiert das? Welche besondere Gabe machte der Autor seinen Figuren?

Der Roman „Anna Karenina“ erzählt vom schweren Schicksal einer Frau. Anna Karenina ist eine Frau aus der Oberwelt, die einen Ehemann und einen kleinen Sohn hat, sich jedoch in Wronski verliebt und ihren Ehemann verrät. Annas Leben ist voller innerer Meinungsverschiedenheiten, sie kann weder ihren Mann noch ihren Geliebten verlassen, ihre Erfahrungen sind voller Dramatik. Anna begeht Selbstmord.

Auf den ersten Blick ist Anna Karenina eine Verräterin, sie begeht unmoralische Taten sowohl durch Verrat als auch durch Selbstmord. Oder gibt es nicht genügend Gründe, diese Frau zu verurteilen, ohne die Komplexität ihres Lebens und ihrer Natur zu verstehen? Nein, ich bin sicher, das reicht nicht! Anna liebt Wronski wirklich. Dies ist kein bösartiger Wunsch nach Unterhaltung und Abenteuer, keine leichtfertige Tat, sondern ein aufrichtiges Gefühl. Anna ist eine Frau der höchsten Welt. Die Vorstellung von der höheren Welt jener Zeit, die wir größtenteils aus der Literatur haben, erscheint uns verzerrt, mit falscher Moral und Doppelmoral. Und hier in der höheren Welt treffen wir auf eine Frau, die zu tiefen und leidenschaftlichen Gefühlen fähig ist. Aber Anna hat bereits einen Ehemann und sie liebt ihn auch. Dennoch hielten Ehe und mütterliche Gefühle sie nicht davon ab, den Weg des Verrats zu beschreiten, der nicht zu ihren Gunsten aussah.

Ein wichtiges Motiv von Tolstois Roman, das hilft, das komplexe Bild von Anna zu verstehen, ist das Motiv der Ohnmacht eines Menschen angesichts der Ereignisse des Lebens, die immer dramatischer komplizierter und verwirrender werden. Hier treten sofort mehrere wichtige Probleme auf. Erstens das Problem einer starken Persönlichkeit und zweitens das Problem der Wahl. Nachdem Anna eine Beziehung zu Wronski aufgebaut hat, trifft sie eine katastrophale, aber dennoch bewusste Entscheidung! Es scheint mir, dass dies ihre Stärke ist, da nicht jeder Mensch in der Lage ist, gegen die Verhaltensstandards der Gesellschaft zu verstoßen, auch wenn seine Entscheidung nicht würdig ist.

L. Tolstois Roman „Anna Karenina“ beginnt mit dem berühmten Satz „Alle Glückseligkeiten einer Familie sind gleich, jede unglückliche Familie ist auf ihre eigene Weise unglücklich.“ Der Autor wirft auch Fragen nach der Verbindung zwischen Menschen und der Einheit der Menschen auf. Oft wird ein Mensch von anderen Menschen, von der Gesellschaft abgelehnt. Aber schauen wir uns die Gesellschaft um Anna an; sie verurteilt weder Verrat noch geheime Beziehungen. Ist es Respekt wert? Kaum. Hat es Anna nicht geprägt oder die Handlung bestimmt? Ich denke, es ist eine sehr kleine Maßnahme. Die Widersprüchlichkeit von Annas Bild liegt darin, dass es sich nicht um einfache Unterhaltung, eine Affäre, sondern um ein Gefühl der Leidenschaft handelt.

In L. Tolstois Roman sind nicht nur die Bilder der Figuren widersprüchlich und komplex, sondern auch alles, was sie umgibt. Soziale Struktur, Umstände usw.

Das vom herausragenden russischen Prosaschriftsteller Leo Tolstoi meisterhaft geschaffene Bild von Anna Karenina ist nicht eindeutig. Es kann nicht nur positiv oder nur negativ erklärt oder klassifiziert werden. Annas Seele ist eine ganze Welt, vielfältig und komplex. Und egal, was ein Mensch tut, wir müssen uns den Motiven zuwenden, die ihn zum Handeln veranlasst haben. Nein, diese Motive können es nicht vollständig rechtfertigen und erschweren oft sogar das Verständnis einer Person oder eines literarischen Bildes, aber sie sind wichtig und wir können sie nicht vernachlässigen. Das Bild von Anna Karenina lehrt uns unter anderem, das Leben nicht eindimensional wahrzunehmen, nicht alles in Schwarz und Weiß zu unterteilen, sondern die Welt in ihrer Vieldeutigkeit und Widersprüchlichkeit genauso wahrzunehmen, wie wir das Bild wahrgenommen haben von Anna.

Das Bild einer Frau ist aus der Weltliteratur nicht mehr wegzudenken. Auch wenn sie nicht die Hauptfigur des Werkes ist, verleiht sie der Erzählung einen besonderen Charakter. Seit Anbeginn der Welt haben die Menschen die schöne Hälfte der Menschheit bewundert, vergöttert und verehrt. Eine Frau ist immer von einer Aura des Geheimnisses und Mysteriums umgeben. Die Handlungen der Frau führen zu Verwirrung und Verwirrung. In die Psychologie einer Frau einzutauchen und sie zu verstehen, ist dasselbe wie eines der ältesten Geheimnisse des Universums zu lösen. Römisches Rostower Bild

Russische Schriftsteller räumen Frauen in ihren Werken immer einen besonderen Platz ein. Jeder sieht sie natürlich auf seine Weise, aber für jeden wird sie für immer eine Stütze und Hoffnung bleiben, ein Objekt der Bewunderung. Turgenev besang das Bild einer beharrlichen, ehrlichen Frau, die aus Liebe jedes Opfer bringen kann. Chernyshevsky, ein revolutionärer Demokrat, befürwortete die Gleichstellung von Männern und Frauen, schätzte die Intelligenz einer Frau, sah und respektierte in ihr eine Person. Tolstois Ideal ist das natürliche Leben – das ist das Leben in all seinen Erscheinungsformen, mit allen natürlichen Gefühlen, die dem Menschen innewohnen – Liebe, Hass, Freundschaft. Und natürlich ist Natasha Rostova ein solches Ideal für Tolstoi. Sie ist natürlich, und diese Natürlichkeit ist von Geburt an in ihr enthalten.

Geliebte Frauen dienten Männern schon immer als Inspirationsquelle. Jeder hat sein eigenes Frauenbild, aber Vertreter des stärkeren Geschlechts haben zu allen Zeiten die Hingabe, Opferfähigkeit und Geduld der Frauen bewundert. Eine wahre Frau wird für immer untrennbar mit ihrer Familie, ihren Kindern und ihrem Zuhause verbunden bleiben. Und Männer werden immer wieder von den Launen der Frauen überrascht sein, nach Erklärungen für das Handeln von Frauen suchen und für die Liebe der Frauen kämpfen!

Tolstoi zeigte sein Ideal im Bild von Natasha Rostova. Für ihn war sie die wahre Frau.

Ziel unserer Arbeit war es, die Einzigartigkeit weiblicher Charaktere im Roman „Krieg und Frieden“ zu zeigen.

Um dieses Ziel zu erreichen, haben wir uns folgende Aufgaben gestellt: 1) Bestimmen Sie den Platz und die Rolle literarischer Figuren im Werk;

• 2) Beschreiben Sie die Heldinnen;
• 3) Vergleichen Sie das Verhalten der Figur innerhalb der Episode.

Natasha Rostova

Eines der auffälligsten Frauenbilder im Roman ist das Bild von Natasha Rostova. Als Meister der Darstellung menschlicher Seelen und Charaktere verkörperte Tolstoi im Bild von Natascha die besten Eigenschaften der menschlichen Persönlichkeit. Er wollte sie nicht als klug, berechnend, lebensangepasst und zugleich völlig seelenlos darstellen, wie er die andere Heldin des Romans, Helen Kuragina, darstellte. Einfachheit und Spiritualität machen Natasha mit ihrer Intelligenz und ihren guten sozialen Manieren attraktiver als Helen. In vielen Episoden des Romans wird erzählt, wie Natasha Menschen inspiriert, sie besser und freundlicher macht, ihnen hilft, die Liebe zum Leben zu finden und die richtigen Lösungen zu finden. Als zum Beispiel Nikolai Rostow, der eine große Geldsumme beim Kartenspiel an Dolochow verloren hat, genervt nach Hause zurückkehrt und die Lebensfreude nicht spürt, hört er Natascha singen und erkennt plötzlich, dass „das alles: Unglück und Geld und Dolochow, und Wut und Ehre „Es ist alles Unsinn, aber sie ist echt ...“

Aber Natasha hilft nicht nur Menschen in schwierigen Lebenssituationen, sie bringt ihnen auch einfach Freude und Glück, gibt ihnen die Möglichkeit, sich selbst zu bewundern, und das unbewusst und desinteressiert, wie in der Episode des Tanzes nach der Jagd, als sie „stand“. auf und lächelte feierlich, stolz und listig.“ - Spaß, die erste Angst, die Nikolai und alle Anwesenden erfasste, die Angst, dass sie etwas Falsches tun würde, verging und sie bewunderten sie bereits.

So wie sie den Menschen nahe steht, ist Natasha auch nah dran, die erstaunliche Schönheit der Natur zu verstehen. Bei der Beschreibung der Nacht in Otradnoye vergleicht der Autor die Gefühle zweier Schwestern, engster Freundinnen, Sonya und Natasha. Natasha, deren Seele voller strahlender poetischer Gefühle ist, bittet Sonya, ans Fenster zu gehen, in die außergewöhnliche Schönheit des Sternenhimmels zu blicken und die Gerüche einzuatmen, die die stille Nacht erfüllen. Sie ruft: „Eine so schöne Nacht hat es schließlich noch nie gegeben!“ Aber Sonya kann Natashas enthusiastische Aufregung nicht verstehen.

Sie hat nicht das innere Feuer, das Tolstoi in „Natasha“ besungen hat. Sonya ist nett, süß, ehrlich, freundlich, sie begeht keine einzige schlechte Tat und trägt ihre Liebe zu Nikolai über die Jahre hinweg. Sie ist zu gut und korrekt, sie macht nie Fehler, aus denen sie Lebenserfahrung lernen und einen Anreiz zur Weiterentwicklung erhalten könnte.

Natasha macht Fehler und schöpft daraus die nötige Lebenserfahrung. Sie trifft Prinz Andrei, ihre Gefühle können als plötzliche Einheit der Gedanken bezeichnet werden, sie verstanden sich plötzlich, fühlten, dass etwas sie vereinte.

Doch trotzdem verliebt sich Natasha plötzlich in Anatoly Kuragin und will sogar mit ihm durchbrennen. Eine Erklärung hierfür könnte sein, dass Natasha ein ganz gewöhnlicher Mensch mit eigenen Schwächen ist. Ihr Herz zeichnet sich durch Einfachheit, Offenheit und Leichtgläubigkeit aus; sie folgt einfach ihren Gefühlen und kann sie nicht der Vernunft unterordnen. Aber die wahre Liebe erwachte viel später in Natasha. Sie erkannte, dass derjenige, den sie bewunderte und der ihr lieb war, die ganze Zeit in ihrem Herzen lebte. Es war ein freudiges und neues Gefühl, das Natasha völlig in sich aufnahm und sie wieder zum Leben erweckte. Eine wichtige Rolle spielte dabei Pierre Bezukhov. Seine „kindliche Seele“ stand Natascha nahe und er war der Einzige, der Freude und Licht in das Rostower Haus brachte, wenn es ihr schlecht ging, wenn sie von Reue gequält wurde, litt und sich für alles, was geschah, hasste. Sie sah weder Vorwurf noch Empörung in Pierres Augen. Er vergötterte sie und sie war ihm dankbar, dass er auf der Welt war. Trotz der Fehler ihrer Jugend und trotz des Todes eines geliebten Menschen war Natashas Leben erstaunlich. Sie konnte Liebe und Hass erfahren, eine großartige Familie gründen und in ihr den ersehnten Seelenfrieden finden.

Sonya

Unter den weiblichen Bildern des epischen Romans L.N. Tolstoi zeichnet sich durch das Bild von Sonya Rostova aus, der Nichte des Grafen, die in seinem Haus lebt und aufwächst. Sie ist nicht wie Natasha, lebhaft und voller Gefühle und Emotionen, noch wie die hochmoralische Prinzessin Marya, noch wie die kalte und arrogante Helen. Sonya ist ein ruhiges Mädchen, zurückhaltend, anständig, vernünftig und aufopferungsfähig. Sie ist eine absolut positive Heldin. Aber warum empfinden wir dann nicht in den Worten des Autors, wenn er über seine Heldin spricht, so tiefes Mitgefühl, das in den Beschreibungen von Natasha und Marya Bolkonskaya klingt? Sonya gehorcht der Vernunft, sie lebt nicht nach Gefühlen, sondern folgt den in der Gesellschaft festgelegten Regeln. Sonyas äußere Merkmale sind ebenfalls gut: „...eine dünne, zierliche Brünette mit weichem Aussehen, beschattet von langen Wimpern, einem dicken schwarzen Zopf, der sich zweimal um ihren Kopf wickelt, und einer gelblichen Tönung der Haut im Gesicht und besonders auf der Haut.“ Mit ihren nackten, dünnen, aber anmutigen Armen und ihrem Hals ähnelt sie einem schönen, aber noch nicht geformten Kätzchen, das eine schöne Katze sein wird.

Während der gesamten Erzählung zieht Tolstoi ständig eine Parallele zwischen Natascha und Sonya. Gleichzeitig scheint das Bild von Sonya bewusst als Kontrast zum Bild von Natasha geschaffen worden zu sein, um ihre Gesichtszüge besser zur Geltung zu bringen. Wenn Natasha fröhlich und spontan ist, dann ist Sonya sanft und sanft, ihre Bewegungen sind langsam. Natasha genießt das Leben in vollen Zügen, verliebt sich ständig und stürzt sich in den Strudel der Gefühle. Sonya fehlt diese Lebendigkeit; sie scheint im Halbschlaf zu sein. Die Heldin liebt Nikolai, aber auch wir können uns die volle Stärke dieses Gefühls nicht vorstellen. Sonya versucht, Natasha daran zu hindern, mit Anatoly Kuragin zu fliehen, aber wir und der Autor sympathisieren nicht mit Sonya, die so umsichtig und korrekt ist, sondern mit Natasha, die ihre Tat mit enormer Verzweiflung und Scham erlebt.

Der Autor gibt Sonya keine Gelegenheit, glücklich zu sein. Nikolai erwidert in seiner glühenden Jugend ihre Gefühle. Schüchterne Küsse, Wahrsagerei, gemeinsame Kindheitsjahre – all dies trug dazu bei, dass zwischen den jungen Menschen ein romantisches Gefühl entstand. Aber die Familie Rostow versteht, dass eine Ehe zwischen Sonya und Nikolai unmöglich ist.

Vielleicht konnte sich Sonyas Charakter nur deshalb nicht voll entfalten, weil sie ihr ganzes Leben im Rostower Haus als arme Verwandte mit dem Gefühl ständiger Abhängigkeit verbrachte? Bis zu den letzten Seiten des Romans liebt Sonya Nikolai weiterhin, hat aber kein Recht, ihre Gefühle auszudrücken.

Sonya ist eine positive Heldin, sie ist ehrlich, unfähig zur Gemeinheit, aber es fehlt ihr an Lebendigkeit und Individualität, sie ist zu bodenständig und einfach.

Prinzessin Marya

Im Schicksal der Heldin Marya Bolkonskaya gibt es nicht so viele Veränderungen wie im Schicksal von Natasha. Sie lebt lange und eintönig auf dem Anwesen ihres Vaters und gehorcht ihm in allem bedingungslos. Die Prinzessin erträgt demütig das exzentrische Verhalten des alten Mannes, seinen Spott und seine Lächerlichkeit, ohne aufzuhören, ihren Vater unendlich tief und stark zu lieben. Der alte Prinz ist zwar mürrisch und unhöflich, aber sehr weise. Er schützt seine Tochter vor unüberlegten Handlungen. Und Prinzessin Marya selbst, der die auffällige Attraktivität entzogen ist und dies schmerzlich erlebt, ist sehr schüchtern. Sie zeichnet sich durch ein Bedürfnis nach tiefer Selbstbeobachtung aus. Sie schont sich nicht und verurteilt ihre in irgendeiner Weise unziemlichen Gedanken und Gefühle strikt. Gleichzeitig lebt die Prinzessin wie jede Frau in ständiger, unbewusster Erwartung von Liebe und Familienglück. Ihre Seele ist freundlich, sanft, schön und hell. Maryas strahlende Augen (als ob warme Lichtstrahlen manchmal in Bündeln aus ihnen hervorgehen) spiegeln ihre Seele wie ein Spiegel wider, sie enthalten all ihre Anziehungskraft.

Die junge Prinzessin ist klug, romantisch und religiös. Sie liebt alle Menschen um sie herum. Und diese Liebe ist so groß, dass jeder in der Nähe ihrem Rhythmus gehorcht und sich darin auflöst. Tolstoi beschert Prinzessin Marya ein erstaunliches Schicksal. Sie erlebt Verrat und den Tod geliebter Menschen; der tapfere Husar Nikolai Rostow, der in Zukunft ihr Ehemann werden wird, rettet sie aus den Händen ihrer Feinde. An diesem Schicksal nehmen wir, die Leser, gemeinsam mit dem Autor aktiv teil. Das Bild der Heldin mit ihrer lebendigen und zitternden Seele zieht uns mehr an als andere weibliche Figuren im Roman. Auf jeden Fall bereitet es ihr wahres Vergnügen, ihr gemütliches Familienglück mit ihrem geliebten Ehemann, im Kreise ihrer Kinder, Verwandten und Freunde zu beschreiben. Im Bild von Marya Bolkonskaya verkörperte die Autorin nicht nur innere Schönheit und Talent, sondern auch die Gabe, die inneren Widersprüche eines Menschen zu überwinden.

Helen

Helen ist die Seele der Gesellschaft, sie wird bewundert, gelobt, die Menschen verlieben sich in sie, aber nur ... und wegen ihrer attraktiven äußeren Hülle. Sie weiß, wie sie ist, sie weiß, was sie wert ist, und genau das nutzt sie. Und warum nicht? Helen legt immer großen Wert auf ihr Aussehen. Am häufigsten hört man von ihr: „Das passt zu mir ...“, aber nicht: „Ich liebe ...“ Die Autorin des Werkes „Krieg und Frieden“ wies darauf hin, dass Helen selbst schön aussehen möchte so lange wie möglich, um seelische Missbildungen zu verbergen. Helen ist eine Schönheit, aber sie ist auch ein Monster. Pierre enthüllte dieses Geheimnis jedoch erst, als er sich ihr näherte, nachdem sie ihn mit sich selbst verheiratet hatte. Egal wie gemein und niederträchtig es war, Helen zwang Pierre, Worte der Liebe auszusprechen. Sie entschied für ihn, dass er sie liebte. Dies veränderte unsere Haltung gegenüber Helen sehr dramatisch und ließ uns trotz des oberflächlichen Charmes, Glanzes und der Wärme die Kälte und Gefahr im Ozean ihrer Seele spüren. Weitere L.N. Tolstoi liefert uns erneut sehr konkret und ohne jeden Zweifel Beweise für die Monstrosität Helenas, die nicht lebt, sondern existiert, und zwar nicht einmal als Mensch, sondern als Tier, das Nahrung, Schutz und nur ... braucht.

Helen setzt sich ein Ziel, und ihre Bestrebungen unterscheiden sich nicht allzu sehr von denen, die wahrscheinlich jeder erreichen möchte, aber die Art und Weise, wie sie zum Ziel kommt, lässt ihr Herz vor Empörung zusammenziehen, sie möchte sich sofort von dem verbleibenden Dreck abwenden hinter ihr auf dem Weg des Lebens, in den Schicksalen anderer Menschen. Und als Helen versteht, was sie getan hat (obwohl dies Teil ihrer Pläne war), um ihr Ziel zu erreichen, akzeptiert sie es immer noch als unvermeidlich, zumindest ist sie überzeugt, dass sie das Richtige getan hat und in keiner Weise schuld ist für alles: Das sind, so sagt man, die Gesetze des Lebens. Helen kennt den Wert ihrer Schönheit, weiß aber nicht, wie monströs sie von Natur aus ist, denn das Schlimmste ist, wenn ein Mensch nicht weiß, dass er krank ist und keine Medikamente einnimmt.

Helen hat immer alles richtig gemacht. Kann eine solche Frau wirklich als Maßstab für eine Person dienen, die nicht dazu bestimmt ist, Fehler zu machen?! Die Leute verliebten sich in Helen, aber niemand liebte sie. Und dies ist ein weiterer Beweis für ihre Monstrosität. Mir persönlich kommt sie wie eine göttlich schöne Statue aus weißem Marmor vor, die man anschaut und bewundert, aber niemand hält sie für lebendig, niemand ist bereit, sie zu lieben, denn das, woraus sie besteht, ist Stein, kalt und hart , da ist keine Seele, was bedeutet, dass es keine Reaktion und Wärme gibt. Und was ist gut, es gibt so viele Schönheiten und Monster auf der Welt... Oder ist es nicht so?...

Anna Mikhailovna Drubetskaya und andere Vertreter der High Society

Drubetskaya Anna Mikhailovna ist eine Glucke, fördert beharrlich ihren Sohn und begleitet alle ihre Gespräche mit einem traurigen Lächeln. Bei Boris Drubetsky selbst hebt der Erzähler, sobald er auf den Seiten des Epos erscheint, immer ein Merkmal hervor: seine gleichgültige Ruhe als intelligenter und stolzer Karrierist.

Auf den Seiten von „Krieg und Frieden“ ist Drubetskaya immer „bei ihrem Sohn“ – sie ist völlig in ihre Liebe zu Boris versunken. Für das „heilige Ziel“ – die Beförderung ihres Sohnes, seine Karriere, seine erfolgreiche Ehe – ist sie zu jeder Gemeinheit, Demütigung und jedem Verbrechen bereit.

Wir sehen sie zum ersten Mal im A.P.-Salon. Scherer fragt nach ihrem Sohn Boris. Anschließend beobachten wir, wie sie die Gräfin Rostowa um Geld bittet. Die Szene, in der Drubetskaya und Fürst Wassili einander Bezuchows Aktentasche entreißen, ergänzt das Bild der Prinzessin. Dies ist eine absolut prinzipienlose Frau, das Wichtigste für sie im Leben ist Geld und Stellung in der Gesellschaft. Für sie ist sie bereit, jede Demütigung auf sich zu nehmen.

Leo Nikolajewitsch Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ beginnt mit einer Beschreibung der High Society, die sich im Salon der Trauzeugin Anna Pawlowna Scherer versammelt. Dies sei „der höchste Adel von St. Petersburg, Menschen, die sich in Alter und Charakter sehr unterscheiden, aber in der Gesellschaft, in der sie alle lebten, gleich sind ...“ Hier ist alles gefälscht und zur Schau gestellt: Lächeln, Phrasen, Gefühle. Diese Menschen reden über ihr Heimatland, Patriotismus, Politik, sind aber im Grunde nicht an diesen Konzepten interessiert. Ihnen geht es nur um das persönliche Wohlergehen, die Karriere und den Seelenfrieden. Tolstoi reißt diesen Menschen den Schleier äußerer Pracht und raffinierter Manieren weg, und ihr spirituelles Elend und ihre moralische Niedrigkeit erscheinen vor dem Leser. Es gibt weder Einfachheit noch Güte noch Wahrheit in ihrem Verhalten, in ihren Beziehungen. Im Salon von A.P. ist alles unnatürlich und heuchlerisch. Scherer. Alles Lebendige, sei es ein Gedanke oder ein Gefühl, ein aufrichtiger Impuls oder ein aktueller Witz, erlischt in einer seelenlosen Umgebung. Deshalb machte die Natürlichkeit und Offenheit in Pierres Verhalten Scherer so große Angst. Hier sind sie an „anständig gezogene Masken“, an eine Maskerade, gewöhnt. Tolstoi hasste besonders Lügen und Unwahrheiten in Beziehungen zwischen Menschen. Mit welcher Ironie spricht er über Prinz Wassili, als er Pierre einfach ausraubt und sich die Einkünfte aus seinen Gütern aneignet! Und das alles unter dem Deckmantel der Freundlichkeit und Fürsorge für den jungen Mann, den er nicht dem Schicksal überlassen kann. Auch Helen Kuragina, die Gräfin Bezukhova wurde, ist betrügerisch und verdorben. Sogar die Schönheit und Jugend von Vertretern der High Society nimmt einen abstoßenden Charakter an, weil diese Schönheit die Seele nicht erwärmt. Julie Kuragina, die schließlich zu Drubetskaya geworden ist, und Menschen wie sie lügen und spielen mit Patriotismus.

Abschluss

Tolstoi wollte mit Hilfe weiblicher Bilder in seinem Roman die Bedeutung der inneren Welt eines Menschen, sei es eine Frau oder ein Mann, und die untergeordnete Bedeutung äußerer Daten hervorheben. Frauen wie Marya und Natasha können mit ihrem Verhalten, ihren Manieren und ihrer Lebensposition die Männer, die neben ihnen stehen, viele Jahre lang glücklich machen, und das Aussehen mancher Schönheiten wird durch ihre niederträchtigen Gedanken und Handlungen zunichte gemacht. Tolstois Gedanken über den wahren Zweck einer Frau scheinen heute nicht überholt zu sein. Eine bedeutende Rolle im heutigen Leben spielen natürlich Frauen, die sich politisch oder gesellschaftlich engagieren. Dennoch entscheiden sich viele unserer Zeitgenossen für das, was Tolstois Lieblingsheldinnen für sich selbst ausgewählt haben. Und ist es wirklich so wenig zu lieben und geliebt zu werden?