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Das Eis ist gebrochen...

Im Theater. Ermolova – neue Saison, neues Leben, neue Auftritte. Das Theater lud den jungen Regisseur Alexei Kuzmin-Tarasov ein, der eine originelle Interpretation des poetischen Märchens „Das Schneewittchen“ von Alexander Nikolaevich Ostrovsky vorschlug. Für die experimentelle Aufführung im Ermolova-Theater versammelten sich junge Absolventen verschiedener Theaterschulen: Es gab definitiv nicht genug junge Schauspieler in der Truppe des Ermolov-Theaters, und für „Das Schneewittchen“ waren gerade junge Kreaturen gefragt. Das Schneewittchen ist ungefähr so ​​alt wie Julia, als die Liebe höher geschätzt wird als das Leben, und sie wird auserwählt, indem sie den Tod mit Füßen tritt, denn es ist kein Zufall, dass der größte Prozentsatz der Selbstmorde unter Teenagern stattfindet: Naive Jugendliche wissen nicht, wie schnell „ „Ewige“ Liebe vergeht, wie viele Dinge gibt es vielleicht noch im Leben ...

„Szenen aus dem Outback in 12 Liedern“, wie der Regisseur und Produzent Ostrovskys poetisches Märchen beschrieb, stimmen durchaus mit all den Zeiten überein, als Männer und Mädchen durch die Dörfer gingen, und heute gehen sie in jedem Outback so, außer dass die Mädchen sind reifer und mutiger geworden, und die Jungs sind immer noch irgendwie weiblicher und zögerlicher.

Seit jeher sind Menschen auf der Suche nach ihrem Seelenverwandten, und wer ihn gefunden hat, war glücklich. Im Königreich Berendey war alles so, solange der Tag auf die Nacht folgte und der Frühling auf den Winter folgte. Aber eines Tages wurde die übliche Ordnung der Dinge gestört – Spring brachte eine Tochter von Frost zur Welt, und diese Vereinigung brachte weder Mutter noch Tochter Glück. Die liebevolle Vesna (Elizaveta Pashchenko) hat kein Leben mit Frost, und ihre verschneite Tochter Snegurochka (Veronica Ivashchenko) hat kein Leben ohne heiße Liebe, und noch mehr mit ihr. Interessant ist, dass Vesna im Stück nicht älter aussieht als die Schneewittchen, was ganz im Sinne von heute ist (mit modernen Verjüngungsmitteln sehen manche Großmütter genauso alt aus wie ihre Enkelinnen), außerdem ist die Frau erfahren und leidenschaftlich Mit Leichtigkeit stiehlt sie ihrer erfrorenen Tochter die üppige und weiche Lelya.

Lel (Artem Efimov), ein lethargischer junger Mann, der von weiblicher Aufmerksamkeit verwöhnt wird, wird erst etwas energiegeladener, nachdem er eine Gitarre in die Hand genommen hat. Für ihn ist es nicht so wichtig, dass Frauen ihn lieben, sondern dass seine Zuhörer ihn verehren. Der Sänger mit der süßen Stimme hat viele Bewunderer und Bewunderer, und es sollte beachtet werden, dass die Lieder, die er spielt, recht anständig sind und vom Regisseur selbst auf der Grundlage authentischer Texte Ostrowskis geschrieben wurden. Junge Zuschauer werden sich über Kompositionen im Stil von Blues, Reggae, Hip-Hop und Rap freuen. Die Musiker von Garik Sukachevs Gruppe „The Untouchables“ sind auf jeden Fall gut, schade, dass sie keinen anständigen Platz gefunden haben und deshalb auf der Bühne aussehen, als würden sie noch proben. Es war notwendig, sie angemessen zu kleiden, sie in das Geschehen einzubeziehen, damit die Aufführung nur von Nutzen war, und so entpuppte sich das Ganze dank ihrer Anwesenheit auf der Bühne als eine Art bedingte Konzertversion.

Dennoch geht die Handlung des Märchens nicht verloren, alles läuft wie es soll: Es gibt eine Handlung, einen Höhepunkt und einen Ausgang. Mizgir, ein heißer junger Mann „asiatischen“ Blutes (Rustam Akhmadeev), verliebt sich in Kupava (Anna Kuzmina). Für einen Mann mit einem solchen Temperament ist es leicht, eine Frau zu erreichen, aber Mizgir verliert schnell das Interesse an der zugänglichen Kupava. Ein viel attraktiveres Ziel: das kalte Schneewittchen zu gewinnen, und zwar eine Blondine! Doch nur Liebe reicht ihm nicht, er muss der Frau auch einen Platz zeigen, sodass im guten und hellen Königreich Berendeys die Moral anderer Menschen Verwirrung stiftet. Egal wie sehr der Zar (Sergei Badichkin) und Bermyata (Yuri Kazakov) versuchen, die Menschen zu Liebe und Frieden aufzurufen, die Idylle von Berendeys Königreich bricht zusammen: Die Liebe ist entweiht, das Gute ist wehrlos und nicht einmal die Sonne erscheint der Himmel. Aber wie Sie wissen, fordert das Märchen bald seinen Tribut, und das auf die Flussplattform gemalte Eis beginnt plötzlich zu knacken und mit natürlichem Brüllen herunterzurutschen (Bühnenbild von Leonid Shulyakov), wobei Jungen und Mädchen klug in die Augen schießen , findet einander mit Liedern und Tänzen. Mit den Liedern läuft es, wie wir bereits bemerkt haben, gut, aber mit dem Tanzen läuft es bisher nicht gut: Berendeys Protagonisten können sich immer noch nicht anständig bewegen (Choreografin Ramune Khodorkaite), also bewegen sie sich vorerst so gut sie können.

Aber selbst mit diesen Mängeln, die leicht zu beheben sind, erwies sich die Inszenierung trotz etwas Feuchtigkeit (und nicht nur von der am Ende geschmolzenen Schneewittchens, die einem aus irgendeinem Grund kein Mitleid tut) als frech und ironisch überhaupt). Und die Sonne, auf die wir uns auch in Russland freuen, zeigt sich im Finale noch und die Hoffnung wächst, dass es diesen jungen Menschen gut geht. Der junge Wein gärt in Ermolov-Weinschläuchen. Lassen wir ihn reifen und genießen wir den perfekt gewürzten Geschmack.

„Das Schneewittchen“ ist vielleicht das am wenigsten typische Stück von Alexander Ostrovsky, das sich deutlich von seinen anderen Werken durch seine Lyrik und ungewöhnlichen Themen abhebt (anstelle des Sozialdramas achtete der Autor auf das persönliche Drama und identifizierte das Thema Liebe als das zentrale Thema) und eine absolut fantastische Umgebung. Das Stück erzählt die Geschichte des Schneewittchens, das uns als junges Mädchen erscheint, das sich verzweifelt nach dem Einzigen sehnt, das es nie hatte – Liebe. Der Hauptlinie treu bleibend, enthüllt Ostrovsky gleichzeitig noch einiges mehr: die Struktur seiner halb epischen, halb märchenhaften Welt, die Moral und Bräuche der Berendeys, das Thema Kontinuität und Vergeltung und die zyklische Natur des Lebens, Dabei stellt er, wenn auch in allegorischer Form, fest, dass Leben und Tod immer Hand in Hand gehen.

Geschichte der Schöpfung

Die russische Literaturwelt verdankte die Geburt des Stücks einem glücklichen Zufall: Gleich zu Beginn des Jahres 1873 wurde das Gebäude des Maly-Theaters wegen umfassender Renovierungsarbeiten geschlossen und eine Gruppe von Schauspielern zog vorübergehend ans Bolschoi. Nachdem beschlossen wurde, die Möglichkeiten der neuen Bühne zu nutzen und Zuschauer anzulocken, wurde beschlossen, eine für die damalige Zeit ungewöhnliche Extravaganzaufführung zu organisieren, bei der die Ballett-, Schauspiel- und Opernkomponenten des Theaterteams gleichzeitig eingesetzt wurden.

Mit dem Vorschlag, ein Theaterstück für diese Extravaganz zu schreiben, wandten sie sich an Ostrowski, der die Gelegenheit nutzte, ein literarisches Experiment durchzuführen, und zustimmte. Der Autor änderte seine Gewohnheit, Inspiration in den unansehnlichen Seiten des wirklichen Lebens zu suchen, und wandte sich auf der Suche nach Stoff für das Stück der Kreativität der Menschen zu. Dort fand er eine Legende über das Schneewittchen-Mädchen, die die Grundlage für sein großartiges Werk bildete.

Im Frühjahr 1873 arbeitete Ostrowski intensiv an der Entstehung des Stücks. Und nicht allein – da ohne Musik keine Bühnenproduktion möglich ist, arbeitete der Dramatiker mit dem damals noch sehr jungen Pjotr ​​​​Tschaikowsky zusammen. Kritikern und Schriftstellern zufolge ist genau dies einer der Gründe für den erstaunlichen Rhythmus von „The Snow Maiden“ – Worte und Musik wurden in einem einzigen Impuls, in enger Interaktion komponiert und vermischten sich mit dem Rhythmus des anderen und bildeten zunächst ein Ganzes .

Es ist symbolisch, dass Ostrowski den letzten Punkt in „Das Schneewittchen“ an seinem fünfzigsten Geburtstag, dem 31. März, setzte. Und etwas mehr als einen Monat später, am 11. Mai, fand die Uraufführung statt. Er erhielt von den Kritikern ganz unterschiedliche Kritiken, sowohl positive als auch stark negative, doch bereits im 20. Jahrhundert waren sich Literaturwissenschaftler einig, dass „Das Schneewittchen“ der hellste Meilenstein im Werk des Dramatikers ist.

Analyse der Arbeit

Beschreibung der Arbeit

Die Handlung basiert auf dem Lebensweg des Schneewittchens, das aus der Vereinigung von Frost und Spring-Red, ihrem Vater und ihrer Mutter, geboren wurde. Die Schneewittchen lebt im von Ostrovsky erfundenen Königreich Berendey, aber nicht bei ihren Verwandten – sie verließ ihren Vater Frost, der sie vor allen möglichen Problemen beschützte –, sondern in der Familie von Bobyl und Bobylikha. Das Schneewittchen sehnt sich nach Liebe, kann sich aber nicht verlieben – selbst ihr Interesse an Lelya wird von dem Wunsch bestimmt, einzig und allein zu sein, dem Wunsch, dass der Hirtenjunge, der allen Mädchen gleichermaßen Wärme und Freude schenkt, liebevoll ist mit ihr allein. Aber Bobyl und Bobylikha werden sie nicht mit ihrer Liebe überschütten; sie haben eine wichtigere Aufgabe: die Schönheit des Mädchens auszunutzen, indem sie sie verheiraten. Das Schneewittchen blickt gleichgültig auf die Berendey-Männer, die für sie ihr Leben ändern, Bräute ablehnen und gegen gesellschaftliche Normen verstoßen; Sie ist innerlich kalt, sie ist den lebensfrohen Berendeys fremd – und zieht sie deshalb an. Doch auch das Schneewittchen trifft Unglück – als sie Lel sieht, die einer anderen wohlgesinnt ist und sie ablehnt, eilt das Mädchen zu ihrer Mutter mit der Bitte, sie sich verlieben zu lassen – oder zu sterben.

In diesem Moment bringt Ostrovsky die zentrale Idee seines Werkes deutlich zum Ausdruck: Das Leben ohne Liebe ist bedeutungslos. Die Schneewittchen kann und will die Leere und Kälte, die in ihrem Herzen herrscht, nicht ertragen, und der Frühling, der die Liebe verkörpert, lässt ihre Tochter dieses Gefühl erleben, obwohl sie es selbst für schlecht hält.

Die Mutter hat Recht: Das geliebte Schneewittchen schmilzt unter den ersten Strahlen der heißen und klaren Sonne, hat es jedoch geschafft, eine neue Welt voller Bedeutung zu entdecken. Und ihr Geliebter, der zuvor seine Braut verlassen hatte und von Zar Mizgir vertrieben wurde, gibt sein Leben im Teich auf und strebt danach, sich wieder mit dem Wasser zu vereinen, zu dem das Schneewittchen geworden ist.

Hauptdarsteller

(Szene aus der Ballettaufführung „Das Schneewittchen“)

Die Schneewittchen ist die zentrale Figur des Werkes. Ein Mädchen von außergewöhnlicher Schönheit, das sich verzweifelt nach Liebe sehnt, aber gleichzeitig im Herzen kalt ist. Rein, teilweise naiv und dem Berendey-Volk völlig fremd, erweist sie sich als bereit, alles zu geben, sogar ihr Leben, im Austausch für das Wissen darüber, was Liebe ist und warum sich jeder so sehr danach sehnt.
Frost ist der Vater des Schneewittchens, beeindruckend und streng, der versucht, seine Tochter vor allen möglichen Problemen zu schützen.

Vesna-Krasna ist die Mutter eines Mädchens, das trotz der Vorahnung von Schwierigkeiten nicht gegen ihre Natur und die Bitten ihrer Tochter verstoßen konnte und ihr die Fähigkeit zur Liebe verlieh.

Lel ist ein windiger und fröhlicher Hirte, der als erster einige Gefühle und Emotionen im Schneewittchen weckte. Gerade weil sie von ihm abgelehnt wurde, eilte das Mädchen zu Vesna.

Mizgir ist ein Handelsgast, oder mit anderen Worten, ein Kaufmann, der sich so sehr in das Mädchen verliebte, dass er nicht nur seinen ganzen Reichtum für sie anbot, sondern auch Kupava, seine gescheiterte Braut, verließ und damit gegen die traditionell eingehaltenen Bräuche verstieß das Berendey-Königreich. Am Ende fand er Gegenseitigkeit mit der Geliebten, aber nicht für lange – und nach ihrem Tod verlor er selbst sein Leben.

Es ist erwähnenswert, dass sich trotz der großen Anzahl von Charakteren im Stück auch die Nebencharaktere als lebendig und charakteristisch erwiesen: Zar Berendey, Bobyl und Bobylicha, Mizgirs Ex-Braut Kupava – sie alle sind dem Leser in Erinnerung geblieben ihre eigenen Besonderheiten und Eigenschaften.

„Das Schneewittchen“ ist ein komplexes und vielschichtiges Werk, sowohl kompositorisch als auch rhythmisch. Das Stück ist ohne Reim geschrieben, aber dank des einzigartigen Rhythmus und der Melodie, die buchstäblich in jeder Zeile vorhanden ist, klingt es reibungslos, wie jeder gereimte Vers. „Das Schneewittchen“ ist auch mit der reichhaltigen Verwendung umgangssprachlicher Ausdrücke geschmückt – ein völlig logischer und gerechtfertigter Schritt des Dramatikers, der sich bei der Entstehung des Werkes auf Volksmärchen stützte, die von einem Mädchen aus Schnee erzählen.

Die gleiche Aussage zur Vielseitigkeit trifft auch inhaltlich zu: Hinter der äußerlich einfachen Geschichte der Schneewittchens (sie ging in die reale Welt – lehnte Menschen ab – empfing Liebe – wurde von der Menschenwelt durchdrungen – starb) verbirgt sich nicht nur die Aussage, dass ein Leben ohne Liebe bedeutungslos ist, aber auch viele andere ebenso wichtige Aspekte.

Eines der zentralen Themen ist daher die Wechselbeziehung der Gegensätze, ohne die der natürliche Lauf der Dinge unmöglich ist. Frost und Yarilo, Kälte und Licht, Winter und warme Jahreszeit stehen sich äußerlich gegenüber, geraten in einen unversöhnlichen Widerspruch, doch gleichzeitig zieht sich ein roter Strich durch den Text durch die Vorstellung, dass das eine ohne das andere nicht existiert.

Neben der Lyrik und Aufopferung der Liebe ist auch der soziale Aspekt des Stücks interessant, der vor dem Hintergrund märchenhafter Grundlagen dargestellt wird. Die Normen und Bräuche des Berendey-Königreichs werden strikt eingehalten; Verstöße werden mit Ausweisung geahndet, wie es bei Mizgir der Fall war. Diese Normen sind fair und spiegeln in gewissem Maße Ostrowskis Vorstellung einer idealen alten russischen Gemeinschaft wider, in der Loyalität und Liebe zum Nächsten sowie ein Leben in Einheit mit der Natur geschätzt werden. Die Figur des Zaren Berendey, des „freundlichen“ Zaren, der, obwohl er zu harten Entscheidungen gezwungen ist, das Schicksal der Schneewittchens als tragisch und traurig ansieht, ruft durchaus positive Emotionen hervor; Es ist leicht, mit einem solchen König zu sympathisieren.

Gleichzeitig wird im Berendey-Königreich in allem Gerechtigkeit geachtet: Selbst nach dem Tod der Schneewittchens infolge ihrer Annahme der Liebe verschwinden Yarilas Zorn und Streit, und die Berendey-Leute können wieder Sonne und Wärme genießen. Harmonie triumphiert.

„Wenn dreizehn am Tisch sitzen, bedeutet das, dass hier Liebende sind“, heißt es in Tschechows „Drei Schwestern“. Die dreizehn Charaktere des Stücks bezeugen dasselbe. Auf der Bühne des M.N. Theaters Ermolova spielte eine Liebesgeschichte, in der es Opfer gab – „Das Schneewittchen“. Ein Märchen? Lüge! Musikalische Darstellung. Während das erste unbestreitbar ist, nimmt das zweite noch zu.

Väterchen Frost, laut Ostrovsky der Vater des Schneewittchens, wurde aus dem Stück entfernt. Frühlingsrot tritt in wattierter Jacke und Filzstiefeln vor das Publikum – in keinem anderen Outfit wäre der Frühling in unsere nördlichen Regionen gekommen. Mit einer großen Hausmeisterschaufel sammelt sie Spuren der Anwesenheit ihres Mannes von der Bühne ein – Schneeverwehungen. Die Geschichte ist jedoch ein Märchen, und deshalb erwachen die Schneeverwehungen zum Leben und verwandeln sich in Berendei, die unter dem Schnee schlafen: Unter dem Schnee ist es wärmer. Mit „Frühlingsmärchen“ wollen sie auch Yermolovskys Publikum aufwärmen, doch es wird mit Kühle wahrgenommen.

Alexey Kuzmin-Tarasov ist in dieser Aufführung eine von drei Personen – der Autor der Idee, Verkörperung und Musik. Es gibt genügend Musik im Stück und das Publikum ist sehr zufrieden damit. „Das Schneewittchen“ wird als „Szenen aus dem Outback in 12 Liedern“ definiert, daher blieb N. A. Rimsky-Korsakovs Opernwerk unberührt. Aber der Text von A.N. Ostrovsky, geschrieben vor 140 Jahren, fügt sich frei in die Rhythmen von Folk, Reggae und Rock and Roll ein, dargeboten von den Musikern von Garik Sukachevs Gruppe „The Untouchables“. Schließlich hatte der Autor des Stücks auch Lieder im Sinn, und daher scheint eine solche musikalische Interpretation der Originalquelle nicht fremd zu sein. Die Musik im Stück ist lebendig und feurig, und die Sänger geben keinen Anlass zur Klage – alles stimmt: die Klänge, die Stimmen und das Wiegen der Beine des Publikums. Und doch ist „The Snow Maiden“ weit entfernt von einem Musical, denn zwölf Lieder werden mit „Szenen“ verwässert.

Das Schneewittchen ist eine winterliche, festliche Figur, aber A.N. Ostrowski hat ein Frühlingsmärchen geschrieben, und deshalb wird die Tochter von Moroz, die ihrem Vater im Geiste nachempfunden ist, nicht lange feiern müssen. Veronica Ivashchenko, die diese Rolle spielt, erscheint entweder als eckiger, zerzauster (aus dem Wald) „Blaustrumpf“ (im blauen Kleid) oder als spektakuläre kalte Blondine, auf der ab und zu Feldkränze verdorren – eine scharfe Temperatur Unterschied. Na ja, da sind ein paar Motive von einer Kinderparty und ein weiß-blauer Pelzmantel mit Inventarnummer. Das Schneewittchen sehnt sich nach Liebe, ohne eine Ahnung davon zu haben. Für sie, in dem Stück, eine arrogante und arrogante Person, ist Liebe so etwas wie eine Kleiderordnung, ohne die sie anlässlich des Yarilin-Tages nicht an der Party teilnehmen darf. Deshalb spricht sie die Worte: „Mama, gib mir Liebe!“ mit einem leidenschaftslosen, alltäglichen Tonfall aus wie: „Mama, gib mir Geld!“ Das Schneewittchen wird sowohl ihre Figur als auch ihr Herz verkleiden, aber dieses Outfit ähnelt dem, was Medea Creusa schenkte, ein in Gift (in diesem Fall Liebe) getränktes Kleid. Das Ende ist bekannt: „schmilzt, schmilzt, verschwindet.“ Das Schneewittchen hinterlässt einen nassen Fleck und trockene Augen beim Publikum.

Aus kindheitsbedingten Gründen können die Wendungen von „Das Schneewittchen“ Sie nicht überraschen, sodass Sie von den Schauspielern einen Grund zur Überraschung erwarten. Und du verstehst es. Die Schauspieler des Stücks, junge Absolventen der Theateruniversitäten, brachten seltsamerweise nicht die Hitze und Energie der Jugend in die Aufführung. Im Gegenteil, sie spielen mit dem Wetter – „Die Sonne scheint, aber es wird nicht wärmer.“ Nicht, dass man sie „Schläger“ nennen könnte (Stück von Kirill Serebrennikov), aber ihre Reaktion und Dynamik lassen zu wünschen übrig. Die Darsteller sind langsam, entspannt, sanft, aber ihren Charakteren fehlt die Sonne, es gibt hier keine „goldene Faulheit, die vom Himmel strömt“, und der strenge Frost hätte die Berendeys anscheinend aufwühlen sollen. Sie kochen keinen Sbiten und es ist nicht klar, wie sie ihn aufwärmen. Seelenflamme? Doch sein Funke erreicht das Publikum nicht. Die Worte in „The Snow Maiden“ „klingen“ nicht, die Lieder jedoch schon.

Lel (Artem Efimov), der erste Mann im Dorf (und das Dorf ist, dem Set von Leonid Shulyakov nach zu urteilen, ein Haus lang), singt gemeinsam mit einer Gitarre (von der er jedoch keinen Ton von sich gibt). mit Vesna (hervorragende Arbeit von Elizaveta Pashchenko) und Snegurochka. Es gibt einen kaum wahrnehmbaren Wettbewerb zwischen Mutter und Tochter um das Herz der Hirtin. „Die Jungs aus unserem Hinterhof“ sind auch gut, wie Kurilka (Anton Kolesnikov), eine Art Straßentyrann mit Ketten an der Jeans, der die Schlüssel zu einem... nicht funktionierenden Motorrad am Finger herumwirbelt, oder der große Kerl Brusila (Nikolai Zozulin). Bemerkenswert sind auch die Freundinnen der beleidigten Kupava (Anna Kuzmina) – Radushka (Margarita Tolstoganova) und Malusha (Valentina Oleneva) sowie die amüsant seltsame schöne Elena (Kristina Pivneva). Aus der allgemeinen bunten Leinwand des Stücks stechen nur der orientalische Jugendliche Mizgir (Rustam Akhmadeev) und sein im Stück unvorhergesehener Leibwächter hervor, der den einfachen „slawischen“ Namen Emil (Egor Kharlamov) trägt. Wenn die Slobozhans von Berendeyevka mit einem leichten Akzent zufrieden wären, dann passt Mizgir überhaupt nicht zu einem klaren Akzent. Allerdings ist Mizgir ein Fremder in Berendeyev Posad, und daher ist sein orientalisches Flair wie eine Ergänzung, die ihn von den Posad-Leuten kontrastiert. Ein weiteres hervorragendes Merkmal des Schauspielers ist seine bewusste Ernsthaftigkeit bei der Interpretation der vorgeschlagenen Umstände: Der Schauspieler präsentiert seinem Helden Angst, eine scharfe Geste, eine tragische Grimasse, die ihn vor dem Hintergrund entspannter, ruhiger „Kollegen“ lächerlich macht. Dabei handelt es sich nicht so sehr um ein Problem der Leistung, sondern vielmehr darum, dass der Schauspieler eine leichte Produktion schwerer macht. „Der Osten brennt“, bemerkt die Schneewittchen und, Mizgirs Begeisterung nach zu urteilen, scheint es, als würde er ihr antworten; „Julia ist die Sonne.“

Die Musik von „The Snow Maiden“ ist angenehm anzuhören, aber seltsam anzusehen. Keine Folklore, zumindest Folk. Sie haben beim Kostümbildner gespart – er ist nicht im Programm und auf der Bühne ist keine Spur von ihm zu finden. Die Schauspieler tragen Alltagskleidung ohne einheitlichen Stil, einige tragen etwas – ein Sommerkleid, einen Pullover, ein Kleid. Musiker mit Hüten (obwohl sie diese abnehmen), Schauspieler mit Thermoskannen und Plastikbechern, fremde (nicht von Ostrovsky stammende) Zeilen... In Kombination mit studentischen Zeichen der Aufführung entsteht eine völlige Illusion einer offenen Probe, an der das Publikum teilnimmt war erlaubt. Die Menschen auf der Bühne ähneln zumindest äußerlich den Menschen von der Straße, und diese „Demokratie“ ist für „Das Schneewittchen“ nicht gut. Das Fehlen eines einheitlichen Stils lässt sich nur damit rechtfertigen, dass im Programm mit Großbuchstaben Outback erwähnt wird. Auf der Karte der Region Pskow gibt es einen solchen „Zufluchtsort des Friedens, der Arbeit und der Inspiration“, aber es ist unwahrscheinlich, dass die Kostüme den dortigen Bewohnern nachempfunden waren.

Trotz der Leichtigkeit des Konzepts und der bedeutenden Bearbeitung des Textes gibt es interessante Momente im Stück, die jedoch (vom Regisseur) nicht entwickelt wurden. So erweist sich der Dialog zwischen dem Zaren (Sergej Badichkin) und dem „engen Bojaren“ Bermjata (Juri Kasakow) als sehr zeitgemäß (nicht bühnenhaft, lokal). Der Zar beklagt, dass der „Dienst des Volkes an der Schönheit verschwunden“ sei, ganz allgemein über den Verfall der Moral, wofür der Berater ein für die Machthaber jederzeit universelles Heilmittel anbietet: „Erlasse ein Dekret!“ „Erwarten wir einen Nutzen?“, stellt der Zar klar, „Keinen Nutzen“, hört er als Antwort, „Säuberung für uns.“

Der Stand der Dinge in Berendeys Königreich ähnelt Karamzins Diagnose: „Sie stehlen“, aber dieses Königreich ist „nicht genug, es gibt keinen Ort, an dem man herumlaufen kann“, und deshalb stellt Bermyata klar: „Nach und nach.“ „Und fangen Sie es?“, fragt Seine Majestät ohne großes Interesse; – „Warum sie fangen, / deine Bemühungen verschwenden? /Lass sie für sich selbst stehlen,/Eines Tages werden sie erwischt ...“ Doch der schlichten Ausstattung der königlichen Gemächer nach zu urteilen, ist bereits alles gestohlen worden. Und der König selbst, der Zepter und Reichsapfel (vielleicht mit Großbuchstaben?) gegen eine riesige Uhr und eine Axt eingetauscht hat, die er in das Podest auf der Bühne stößt, sieht nicht gerade wie ein König aus. Obwohl es einfach so war, sind sie Könige, entweder mit oder unter der Axt. Anders – nur im Märchen, wo „Brei aus der Axt“ ist. Für „Das Schneewittchen“ sind sowohl der Brei – eine Mischung aus Genres, als auch die Axt – eine Montage aus Text und Bedeutungen – symbolisch.
„Die großzügigen Menschen sind in allem großartig“, singt der Zar am Ende der Aufführung ein fröhliches Lied. Die Berendeis singen traurig mit dem König. Wie es sich für das Volk unter dem Zaren gehört – im Chor. Wenige Szenen vor dem Finale jubelten die „großzügigen Leute“ über das gegen Mizgir verhängte Todesurteil und riefen: „Wann? Um wieviel Uhr?". Winter- und Frühlingsfrüchte sind auf dem Feld, aber Sie müssen auch Ihre Seele mit Brillen nähren. Doch die Hinrichtung wird abgesagt, Mizgirs Tod lässt sich jedoch nicht vermeiden. Die Opferbereitschaft des Volkes manifestiert sich hier in der jederzeitigen Opferbereitschaft. Oder besser gesagt, das Opfer derer, die nicht „nach Berendeys Art“ leben, derjenigen, die es nicht gewohnt sind, sich „häufiger, aber tiefer“ zu verbeugen.

Die Musiknummern der Aufführung erklingen mit einem Paukenschlag, aber sobald die Sänger anfangen zu rezitieren, scheint die Platte zu blockieren. Der Stil der Aufführung ist eine Art Jam-Session (nicht musikalisch, sondern künstlerisch), die ohne besondere Vorbereitung, Nachdenken oder Aufwand durchgeführt wird. Es scheint, dass die Künstler auf der Bühne Spaß haben und auch das Publikum im Allgemeinen mit allem zufrieden ist. Sowohl auf der Bühne als auch im Saal gelingt es, etwa zwei Stunden lang eine einigermaßen erträgliche Freizeit zu verbringen. „Das Schneewittchen“ ist kein Theaterabend, sondern ein Theaterabend. Über Bildinterpretationen, Superaufgaben und Relevanz muss hier nicht gesprochen werden, aber als verloren kann man einen solchen Abend nicht bezeichnen. „Das Schneewittchen“ ist in Kombination mit dem demokratischen und gastfreundlichen Buffet des Theaters eine ideale Option für Tagungen, Abende und Momente, in denen der Wunsch besteht, in der Öffentlichkeit aufzutreten. Niedlich, intelligent, nicht teuer. Nicht das Herz, aber auch nicht das Portemonnaie. Aber diese Art von Theater, das „nicht niedrig, nicht hoch“ ist, kann, sondern muss existieren. „Vertreibe deine Sorgen: Es gibt eine Zeit der Fürsorge“, singen sie im Stück und haben Recht.

„Das Schneewittchen“ wird laut Regisseur „zeitlos“ gespielt, was aber vielleicht an seiner vorübergehenden Präsenz im Repertoire des Theaters liegt. Ihr Auftritt ist jedoch völlig gerechtfertigt – das Theater scheut sich nicht, seine Türen für junge Regisseure zu öffnen, und das ist viel wert. Natürlich reden wir nicht von Verlusten. „Snegurochka“ ist ein universelles, familiäres, einfaches und frühlingshaftes Projekt. „Der Frühling kommt“, „Geist und Herz sind nicht im Einklang“, aber „Das Schneewittchen“ hat alle Chancen, nicht zu schmelzen, sondern sich auf die richtige Stimmung einzustellen.

„Komsomolskaja Prawda“, „Theatron“

Das nahende neue Jahr wird nicht nur durch geschmückte Weihnachtsbäume und helle Beleuchtung auf der Straße signalisiert, sondern auch durch viele Neujahrsvorstellungen. Das Kinder-Varieté-Theater hat bereits mit der Aufführung des Märchens „Das Schneewittchen“ begonnen!

Kira und ich hatten die Ehre, eine der Ersten zu sein, die diese magische Geschichte sahen)))

Das Schneewittchen lebt einsam mit dem Weihnachtsmann. Mutter Frühling ist unsichtbar in der Nähe: Sie wird sie immer unterstützen und trösten. Und sie hat einen Traum: mit Menschen zu leben, ihre Lieder zu hören, unermüdlich mit ihnen zu tanzen. Sie beschließt vorerst nur, den gefühlvollen Liedern der Hirtin Lelya aus der Ferne zu lauschen. Als der Weihnachtsmann ihre Melancholie sieht, beschließt er, sie gehen zu lassen, doch um Schutz und Hilfe zu erhalten, schickt er seine treue Dienerin Leshy mit.
Das Schneewittchen trifft Lel, aber sie versteht nicht, wie ein so gefühlvolles Lied nur ihren Kuss kosten kann. Kupava ist bereit, eine treue Freundin der Schneewittchens zu werden und stellt ihr ihren Verlobten Mizgir vor. Doch dann passiert das Unerwartete ...

Es ist sehr interessant, Volksmotive klingen im Märchen auf neue und interessante Weise. Und in Kombination mit Tanz wurde es zu einem strahlenden Spektakel: Es gibt Winterspaß (sie haben einen ausgezeichneten Schneemann „gemacht“) und den Brauch, nicht nur der Braut, sondern auch ihren Brautjungfern Geschenke zu machen, und einen Maslenitsa-Rundtanz , wenn jeder ein farbiges Band aufnimmt usw.
Die Kostüme der Charaktere haben mir sehr gut gefallen: hell, originell, interessant und mit einem ganz eigenen Stil. Besonders hervorzuheben sind die Kostüme von Väterchen Frost, Schneewittchen, Leshy und Mizgir. Kokoshnik, flauschiger Rock, blaue Blumen im Gzhel-Stil: Man kann die Kleidung des Schneewittchens endlos bewundern.) Ich verstehe immer noch nicht den Trick, mit dem die große Blume auf dem Rock ihre Farbe geändert hat!
Ich möchte noch etwas zur Landschaft hinzufügen: Die luftigen Strukturen, die sich entweder in einen Thron oder in Büsche im Winterwald verwandelten, waren wunderschön. Und ein transparenter Vorhang, der die Bühne in zwei Teile teilte, die entweder mit Sternen funkelten oder in verschiedenen Farben beleuchtet waren.

Das ursprüngliche Ende des Märchens ist unerwartet und, wie ich sagen würde, in einem modernen Stil gehalten: Gute Lieder für ein starkes und gemeinsames Gefühl reichen immer noch nicht aus. Für mich war die ganze Produktion unerwartet: Aus irgendeinem Grund dachte ich, ich würde das klassische Märchen über das Schneewittchen sehen, aber ich musste mich mit der Originalquelle vertraut machen) A.N. Ostrovsky hatte seine eigene Sicht auf die Geschichte über das Schneewittchen))) Die Autoren der Inszenierung entschieden, dass das neue Jahr ein fröhlicher Feiertag ist, daher können Märchen in dieser magischen Zeit nicht traurig enden! Daher endet das Märchen auf außergewöhnliche Weise und vielleicht nicht einmal logisch, aber das ist das Interessanteste!

Ein sehr gemütlicher und komfortabler Hörsaal: ein guter Aufzug, und man kann auch ein Kissen für das Kind mitnehmen. Vor der Aufführung können sich die Kinder an russischen Volksspielen versuchen. Als wir das Gebäude des Kinder-Varieté-Theaters betraten, hatten wir sofort das Gefühl, auf einem Jahrmarkt zu sein, also luden wir die Kinder lautstark und fröhlich zum Mitmachen ein))

Eine fröhliche und musikalische Neujahrsvorstellung für Kinder und ihre Eltern. Wenn Sie bereit sind für eine moderne Interpretation eines klassischen Theaterstücks, prächtige Kostüme, lebendige Tänze und ein nicht triviales Ende eines Märchens, dann ist dies die richtige Aufführung für Sie! Nehmen Sie die Neujahrsstimmung mit und kommen Sie)

Die erste dramatische Aufführung von „Das Schneewittchen“ fand am 11. Mai 1873 im Maly-Theater in Moskau statt. Die Musik für das Stück wurde von P.I. in Auftrag gegeben. An Tschaikowsky schickte Ostrowski während der Arbeit an dem Stück seinen Text in Teilen an Tschaikowsky. „Tschaikowskys Musik zu „Das Schneewittchen“ ist bezaubernd“, schrieb der Dramatiker. ""Schnee Mädchen"<...>wurde im Auftrag der Theaterdirektion und auf Wunsch Ostrowskis im Frühjahr 1873 geschrieben und zur gleichen Zeit aufgeführt, erinnerte sich Tschaikowski später, im Jahr 1879. - Das ist eine meiner Lieblingskreationen. Es war ein wunderschöner Frühling, meine Seele fühlte sich gut an, wie immer, wenn der Sommer und drei Monate der Freiheit nahten.

Mir gefiel Ostrowskis Stück, und in drei Wochen schrieb ich die Musik ohne großen Aufwand. Mir scheint, dass in dieser Musik die fröhliche Frühlingsstimmung spürbar sein sollte, die mich damals durchdrang.“

An der Aufführung waren alle drei Ensembles des damaligen Kaiserlichen Theaters beteiligt: ​​Schauspiel, Oper und Ballett.

„Ich inszeniere das Stück selbst, als vollwertiger Besitzer“, berichtete Ostrovsky glücklich, „hier versteht man sehr gut, dass es nur unter dieser Bedingung gut laufen und ein Erfolg werden wird.“ Morgen lese ich den Künstlern zum dritten Mal „Das Schneewittchen“ vor, dann werde ich die Rollen mit jedem einzeln durchgehen.“ Der Schauplatz des Schmelzens des Schneewittchens wurde lange diskutiert. Assistent des Bühnenfahrers K.F. Waltz erinnerte sich: „Es wurde beschlossen, das Schneewittchen mit mehreren Reihen sehr kleiner Löcher im Boden der Bühne zu umgeben, aus denen Wasserströme aufsteigen sollten, die beim Verdichten die Gestalt des Darstellers verbergen und unbemerkt herabsteigen sollten in die Luke unter dem Scheinwerferlicht.“

Aufgrund von Renovierungsarbeiten am Maly-Theater wurde beschlossen, „Das Schneewittchen“ im Bolschoi-Theater zu spielen. Für dramatische Schauspieler erwies sich die Bühne des Bolschoi-Theaters als ungemütlich. Es war zu groß und akustisch nicht für eine natürliche, alltagstaugliche Stimme geeignet. Dies beeinträchtigte den Erfolg der Aufführung erheblich. Schauspieler P.M. Sadovsky schrieb an Ostrovsky, der bei der Premiere nicht anwesend war: „Das Publikum hörte dem Stück mit großer Aufmerksamkeit zu, hörte aber überhaupt nicht viel, also die Szene von Kupava mit dem Zaren, trotz aller Bemühungen Nikulinas, laut und deutlich zu sprechen.“ , war nur halb hörbar.“ Am Tag nach der Aufführung sagte der Dramatiker V.I. Rodislavsky schickte Ostrovsky einen ausführlichen „Bericht“, in dem er über die gleichen Mängel des Stücks berichtete: „... viele wundervolle, erstklassige poetische Schönheiten, die Sie so großzügig im Stück verstreut haben, sind gestorben und können nur in gedruckter Form wieder auferstehen.“ .. Aber ich werde es dir der Reihe nach erzählen. Leshys charmanter Monolog ging völlig verloren. Der Flug von Spring war recht erfolgreich, aber ihr poetischer Monolog schien lang zu sein. Ein witziges Volkslied über Vögel ging verloren, weil die Musik es unmöglich machte, Worte zu hören, die so ergreifend waren, dass die Zensur darüber nachdachte. Der Tanz der Vögel wurde beklatscht. Moroz‘ wundervolle Geschichte über seine Vergnügungen ging verloren, weil sie nicht durch eine Geschichte, sondern durch einen Gesang mit Musik begann, die die Worte übertönte. Der Fastnachtsmonolog war erfolglos, weil Milensky ihn hinter den Kulissen sprach und nicht in einem Strohbild versteckt... Im ersten Akt wurde Lelyas bezauberndes Lied wiederholt... Die Auftritte des Schattens der Schneewittchens waren erfolglos... Meine Güte Lieblingsgeschichte handelt von der Kraft der Blumen. .. wurde nicht bemerkt, die Prozession verschwand, das Verschwinden des Schneewittchens war nicht sehr gekonnt... Das Theater war völlig voll, es gab keinen einzigen freien Platz... Der Schrei des Ligusters war sehr erfolgreich.“

Der Rezensent schrieb über die Haltung des Publikums gegenüber „Das Schneewittchen“: „...einige wandten sich sofort davon ab, weil es außerhalb ihres Verständnisses lag, und erklärten, das Stück sei schlecht, es sei ein Misserfolg usw. Andere, zu ihrem Als sie es sich zum zweiten Mal ansahen, bemerkten sie zu ihrer Überraschung, dass es ihnen zu gefallen begann... Die Musik... ist sowohl originell als auch sehr gut, die Hauptsache ist, dass sie vollständig zum Charakter des gesamten Stücks passt.“

Zu Ostrowskis Lebzeiten wurde „Das Schneewittchen“ neunmal im Moskauer Maly-Theater aufgeführt. Die letzte Aufführung fand am 25. August 1874 statt.

Im Jahr 1880 N.A. Rimsky-Korsakov bat Ostrovsky um Erlaubnis, den Text von „Das Schneewittchen“ für die Schaffung einer Oper verwenden zu dürfen. Der Komponist selbst hat das Libretto im Einvernehmen mit dem Autor verfasst. Rimsky-Korsakov erinnerte sich später: „Ich habe Das Schneewittchen zum ersten Mal um 1874 gelesen, als es gerade im Druck erschienen war. Als ich es damals las, gefiel es mir nicht besonders; Das Königreich der Berendeys kam mir seltsam vor. Warum? Waren die Ideen der 60er-Jahre noch in mir lebendig, oder hielten mich die Anforderungen der Geschichten aus dem sogenannten Leben, die in den 70er-Jahren gebräuchlich waren, in Fesseln?<...>Mit einem Wort, Ostrowskis wunderbare, poetische Erzählung machte auf mich keinen Eindruck. Im Winter 1879-1880 las ich „Das Schneewittchen“ noch einmal und sah deutlich seine erstaunliche Schönheit. Ich wollte sofort eine Oper schreiben, die auf dieser Handlung basiert.“

Die Uraufführung von Rimski-Korsakows Oper fand am 29. Januar 1882 im Mariinski-Theater in St. Petersburg statt.

Im Winter 1882/83 wurde „Das Schneewittchen“ in einer dramatischen Inszenierung von Amateuren im Haus der Mamontovs aufgeführt. Prominente Vertreter der künstlerischen Intelligenz fühlten sich davon angezogen. Die Aufführung war ein Versuch einer Neuinterpretation des Stücks. Den künstlerischen Teil der Produktion übernahm V.M. Wasnezow. Das Talent des Künstlers kam in diesem Werk am deutlichsten zum Ausdruck: Es gelang ihm nicht nur, in die Poesie von Ostrowskis wundersamem Märchen einzudringen, seine besondere Atmosphäre, seinen russischen Geist wiederzugeben, sondern auch die anderen Teilnehmer der Aufführung in seinen Bann zu ziehen. Darüber hinaus spielte er perfekt die Rolle des Weihnachtsmanns.

Die Aufführung im Haus der Mamontovs war ein Prolog zur Inszenierung von „Das Schneewittchen“ von N.A. Rimsky-Korsakov auf der Bühne der Privaten Russischen Oper S.I. Mamontov in Moskau am 8. Oktober 1885. Die künstlerische Gestaltung erfolgte durch V.M. Wasnezow, I.I. Levitan und K.A. Korowin. Die Arbeit der Künstler brachte vor allem jene neue Wahrnehmung von Ostrowskis Märchen und Rimski-Korsakows Oper zum Ausdruck, die zur Wiederbelebung des öffentlichen Interesses an diesen Werken beitrug. Nach der Premiere forderten mehrere Zeitungen dringend die Aufnahme der Oper „Das Schneewittchen“ in das Repertoire des Bolschoi-Theaters. Allerdings wurde „Das Schneewittchen“ erst am 26. Januar 1893 auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt.

Im Jahr 1900 wurde „Das Schneewittchen“ in zwei Theatern in Moskau gezeigt – dem Neuen Theater und dem Moskauer Kunsttheater. Wundervoller russischer Schauspieler und Regisseur V.E. Meyerhold schrieb über die Aufführung im Kunsttheater: „Das Stück war großartig inszeniert. So viele Farben, dass es den Anschein hat, als würden sie für zehn Stücke reichen.“ Es sei darauf hingewiesen, dass die Farbigkeit der Aufführung auf der Untersuchung des ethnografischen Inhalts des Stücks beruhte; Es spiegelte den Versuch wider, die wahre Bildhaftigkeit des antiken Lebens zu vermitteln und diese Aufgabe ernsthaft anzugehen, indem man, wenn möglich, reale Formen der angewandten Volkskunst untersuchte: Kostüme, Lebensbedingungen der Bauern.