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Abbildungs-Copyright umusic Bildunterschrift Plakat für das Konzert in der Royal Albert Hall am 5. Juli 2015 – die konzertante Erstaufführung von Classic Quadrophenia

„Ah, schon wieder der musikalische Snobismus der „Klassiker“?! Alive, Smoking Room?! Hinter diesem Album steht ein riesiges Team von Leuten, die sich ihr ganzes Leben lang beruflich mit klassischer Musik beschäftigt haben, und diese Leute „Ja, ich weiß, ich selbst bin ein Rock-Dinosaurier, und das steht mir ganz gut, aber alle, die an der Aufnahme von Classic Quadrophenia beteiligt waren, sind junge, kreative, brillante Musiker!“

So reagierte der Gründer und ständige Anführer einer der größten britischen Rockbands, The Who, Pete Townshend, auf die Weigerung der Official Charts Company – der britischen Musikorganisation, die für die Zusammenstellung der offiziellen Musik-Charts Großbritanniens verantwortlich ist –, diese aufzunehmen ein Orchesterstück im Stil der klassischen Musik in den Klassik-Charts, Aufnahme der Rockoper Quadrophenia.

Begründer der Rockoper

The Who nahmen ihre Originalversion von Quadrophenia bereits 1973 auf, vier Jahre nach der Veröffentlichung ihres Albums Tommy, mit dem das Genre der Rockoper begründet wurde.

Der Komponist Leonard Bernstein schüttelte Townshend nach einer konzertanten Aufführung von Tommy in New York bewundernd die Hand: „Pete, du hast keine Ahnung, was du getan hast!“

Townsend selbst hält Quadrophenia für „kohärenter, thematisch reicher und Tommy in seinen rein musikalischen Qualitäten überlegen.“

„Eine sehr englische Sache“

Die klassische Musik braucht dringend ein neues Publikum, und die Transkription der legendären Rockoper für Symphonieorchester und Chor ist genau in der Lage, ein solches Publikum anzulocken

„Es ist eine sehr englische Sache, geschrieben in einem typisch englischen Ton“, fährt er fort. „Es gibt Momente, in denen wir versuchen, den Wagnerschen Pomp auszuleben eine Leichtigkeit darin, die einen an den traditionellen englischen Morris-Tanz, grüne Felder, Pints ​​Bier und natürlich an den Strand in Brighton erinnert.“

Der gleichnamige abendfüllende Spielfilm entstand 1979 größtenteils am Strand von Brighton und basiert auf Quadrophenia. Seitdem ist die Oper nicht nur zu einem monumentalen Höhepunkt ernsthafter Rockmusik geworden, sondern auch zu einem klassischen Denkmal dafür sozialer Realismus der britischen Kultur der 70er Jahre.

Hier, am Strand von Brighton, wurde das Video zur klassischen Version von Quadrophenia gedreht, in dem Aufnahmen aus dem Film von 1979 mit der Hauptfigur Jimmy, gespielt von Schauspieler Phil Daniels, mit modernen Aufnahmen des klassischen Tenors Alfie Boe durchsetzt sind.

Sowohl Tommy als auch Quadrophenia werden von The Who aufgeführt und können mit gewissen Vorbehalten als Opern bezeichnet werden.

Obwohl sowohl Townshend selbst als auch der längst verstorbene Schlagzeuger der Band, Keith Moon, einige Nummern sangen, wurden die meisten Gesangsparts, sowohl männliche als auch weibliche, von einer Person gesungen – dem Sänger der Band, Roger Daltrey.

Klassische Version

Im Gegensatz zur Operntradition wird die klassische Quadrophenia im gleichen Stil aufgeführt – fast alle Stimmen werden von Alfie Boe gesungen. Zu ihm gesellen sich manchmal Townsend selbst, Phil Daniels und der Rocksänger Billy Idol.

Der in den 80er Jahren beliebte Musiker spielte die gleiche Rolle wie Sting im Film.

Townsend erklärt den Wunsch, ein klassisches Neudenken von Quadrophenia durchzuführen, mit dem Wunsch, sein Werk über Jahrhunderte hinweg zu konsolidieren.

„Ich bin wirklich froh, dass ich die Gelegenheit dazu hatte, während ich noch arbeiten konnte. Ich fühlte mich plötzlich, als würde ich sterben und dachte: ‚Verdammt, warum habe ich das nicht alles in Notizen aufgeschrieben?‘ Alle diese Medien – Vinyl, Kassetten, CDs – wechseln alle paar Jahrzehnte, aber Noten und Orchester gibt es schon seit Jahrhunderten.“

„Mir wurde klar, dass, wenn Rachel eine gute Orchestrierung hinbekommen würde, diese auch auf meiner Beerdigung gespielt werden würde“, fügt er lachend hinzu.

Rachel Fuller ist nicht nur eine versierte Musikerin und Arrangeurin, sondern seit fast 20 Jahren auch Townsends lebenslange Partnerin.

Obwohl er selbst seit langem als einer der größten und bedeutendsten Komponisten der Rockmusik gilt, verfügt er über keine klassische musikalische Ausbildung. Um Quadrophenia zu orchestrieren, musste er daher, wie Paul McCartney zu seiner Zeit beim Liverpool Oratorio, auf die Hilfe von Profis zurückgreifen.

Eine besondere Herausforderung für die Orchestrierung war die Gestaltung des Schlagzeugparts, der auf der Originalaufnahme von The Who vom Schlagzeuger der Band, Keith Moon, übernommen wurde – nicht umsonst wurde er Moon the Loon („Mad Moon“) genannt.

Um seine unbändige Energie wiederzugeben, musste das Orchester nicht weniger als sechs Schlagzeuger gewinnen.

„Sie spielten so laut, dass wir eine Leinwand hinter ihnen aufstellen mussten. Sie schienen ihr Bestes zu geben, um Keiths Geist nachzuahmen“, sagt Townsend.

Keith Moon starb 1978, The Who-Bassist John Entwistle starb 2002.

Die WHO

Der 70-jährige Townshend und der 71-jährige Daltrey haben jedoch noch nicht die Absicht, ihre Rockkarrieren aufzugeben, trotz des Satzes, der zu Beginn der Gründung der Gruppe vor einem halben Jahrhundert in dem Song „My Generation“ stand: „I.“ Ich hoffe, ich sterbe, bevor ich alt werde.

Letztes Wochenende traten The Who beim berühmten Glastonbury-Rockfestival mit dem 50-jährigen Schlagzeuger Zak Starkey, dem Sohn von Ringo Starr, anstelle von Madman Moon auf.

Und am kommenden Sonntag, 5. Juli, wird „Classical Quadrophenia“ in voller Länge mit dem Royal Philharmonic Orchestra und dem London Oriana Choir unter der Leitung von Dirigent Robert Ziegler und unter Mitwirkung von Pete Townshend auf der Bühne der Londoner Royal Albert Hall aufgeführt.

Pete Townshend wird überleben

Nun, was die Teilnahme von „Classical Quadrophenia“ an der Klassik-Hitparade betrifft, möchte ich den Kommentar der Zeitung Independent zitieren:

„Klassische Musik braucht dringend ein neues Publikum, und die Transkription der legendären Rockoper für Symphonieorchester und Chor ist genau in der Lage, ein solches Publikum anzulocken“, schreibt der Rezensent.

„Pete Townshend wird ohne die Klassik-Hitparade überleben, aber die kurzsichtige Bürokratie der Musikfunktionäre verhindert die Ausweitung der Popularität von Klassikern“, ist die Zeitung überzeugt.

(* 19. Mai 1945) ist ein britischer Musiker, Gitarrist, Sänger und Songwriter. Am bekanntesten ist er als Gründer, Anführer und Autor fast aller Lieder der Gruppe Die WHO.

Obwohl er vor allem als Gitarrist bekannt ist, trat er auch als Sänger und Keyboarder auf und spielte auf seinen Soloalben, bei The Who und als Gastmusiker andere Instrumente: Banjo, Akkordeon, Synthesizer, Klavier, Bassgitarre und Schlagzeug. von anderen Künstlern.

Vom britischen Magazin Classic Rock zu einem der 100 größten Gitarristen aller Zeiten ernannt.

Pete Townshend gilt neben Keith Richards als einer der herausragenden Rhythmusgitarristen in der Geschichte der Rockmusik. Im Gegensatz zu den meisten anderen Bands wurde der Rhythmus des Who von Townshends Gitarre bestimmt, was es sowohl Schlagzeuger Keith Moon als auch Bassist John Entwistle ermöglichte, frei zu improvisieren. Der Leadsänger der Band war Roger Daughtry. Diese Funktionsverteilung verlieh den Aufnahmen von The Who eine beispiellose Kraft und Ausdruckskraft, und bei Live-Auftritten nahm Townsend die Gruppe noch weiter mit, indem er die Spirale der Improvisationen verschärfte, das Publikum in Ekstase versetzte, woraufhin er das Konzert beendete, indem er seine Gitarre richtig zertrümmerte mit wildem Gebrüll auf der Bühne.

Peter Denis Blandford Townshend wurde am 19. Mai 1945 in Chiswick, einem Stadtteil von London, in der Familie eines Sängers und Saxophonisten geboren. In seiner Jugend spielte Pete Banjo im Dixieland und schloss sich dann als Rhythmusgitarrist zusammen mit Roger Daughtry und John Entwistle der Gruppe The Detours an. Bald änderten sie ihren Namen in The Who und wurden dann durch Townshends legendäre Kompositionen „I Can't Explain“, „My Generation“ und „Substitute“ berühmt. Diese Lieder hatten eine politische Ausrichtung, so dass The Who nicht nur eine herausragende Rockband, sondern auch Rebellen wurden, die gegen die bestehende Ordnung protestierten.

Townsend begann sich als Schriftsteller zu verbessern und schrieb sogar die Rockoper Tommy. Danach wechselte er zum Hardrock und schrieb in diesem Stil Songs für die klassischen Alben der Band – „Who's Next“ und „Live At Leeds“. In den 1970er Jahren begann Pete eine Solokarriere, war jedoch sehr schnell davon überzeugt, dass das Publikum viel mehr von seinen Auftritten mit The Who angezogen wurde, über die der Konzertfilm The Kids Are All Right gedreht wurde.

Das erste Mal, dass Pete seine Gitarre auf der Bühne zerschmetterte, war im Herbst 1964, als The Who in der Railway Tavern im Norden Londons spielten. Es geschah alles durch Zufall – während eines Auftritts schlug Pete oft mit seiner Rickenbacker-Gitarre gegen die niedrige Decke der Taverne, um den zurückkommenden Ton zu unterdrücken, den Pete mit Hilfe von Lautsprechern „wiegte“, und eines Tages war der Schlag auch so stark: Die Gitarre hat geknackt.

„Als ich die Gitarre kaputt machte“, erinnert sich Pete, „ herrschte Stille im Saal. Alle warteten darauf, was ich als nächstes tun würde: Ich würde weinen oder anfangen, über die Bühne zu hetzen. Ich habe die Gitarre in kleine Stücke gerollt. Als das Publikum das sah, geriet es vor Freude fast in den Wahnsinn.“ Gleich zu Beginn der nächsten Show fragte das Publikum Pete, wann er heute seine Gitarre kaputt machen würde, und er musste es tun. Einerseits spielte der Trick mit der kaputten Gitarre The Who in die Hände und erwies sich als erfolgreiche Werbemaßnahme, andererseits war der tägliche Kauf einer neuen Gitarre sehr teuer, zumal nach dem Erfolg sehr teuer war Von den ersten Singles gerieten The Who vorübergehend in den Schatten. Doch bald änderte sich alles zum Besseren und Pete konnte so viele Gitarren zerschlagen, wie er wollte.

„, Gitarrist, der unzählige Gitarren kaputt gemacht hat, einer der Pioniere von Feedback- und Konzeptalben, Peter Dennis Blanford Townshend wurde am 19. Mai 1945 in eine Familie professioneller Musiker hineingeboren. Als der Film „Rock Around The Clock“ in die Kinos kam, stürzte Pete Erkrankte an Rock'n'Roll und schaute sich den Film mehr als ein Dutzend Mal an. Dennoch begann der Junge seine musikalische Karriere im Dixieland, nachdem seine Eltern ihm das Spielen von Gitarre und Banjo beigebracht hatten Nachdem er einige vorläufige Auftritte absolviert hatte („The Scorpions“, „The Detours“), wurde er von Anfang an einer der Gründer von „The Who“. Er war ein herausragender Komponist und seine frühen Werke wie „My Generation“ und „. Substitute“ wurden zu Hymnen der Mod-Bewegung. Auch sein Bühnenverhalten erregte Aufsehen: Er leitete viele Lieder mit langen Einleitungen ein und sein Gitarrenspiel ähnelte der Bewegung der Flügel einer Windmühle.

Als ihnen (aus Versehen) ein Trick mit kaputten Instrumenten einfiel und sich Schlagzeuger Keith Moon aktiv in die Sache einmischte, strömten die Leute in Scharen zu den Konzerten von The Who. Ende der 60er Jahre wurde Townshend von der Idee gepackt, eine Rockoper zu schaffen, und bereits 1969 bescherte das monumentale Werk „Tommy“ der Gruppe eine Reihe ausverkaufter Häuser und Plattenverkäufe im Wert von mehreren Millionen Dollar .

In der Zwischenzeit erhielt Pete einen spirituellen Lehrer, Meher Baba, und der Musiker begann, sich an der Aufnahme von Alben zu beteiligen, die diesem indischen Guru gewidmet waren. Eines dieser Werke war sein erstes Soloalbum „Who Came First“. Die Platte enthielt sanfte, oft volkstümliche Nummern und die Komposition „Parvardigar“ war eine Adaption von Babas Gebet. Townshends andere Leidenschaft außerhalb der Band war der Journalismus, und in den frühen 70er Jahren verfasste er häufig Artikel für Rolling Stone und Melody Maker. 1977 tat sich Pete mit dem ehemaligen The Faces-Bassisten Ronnie Lane zusammen und nahm die CD „Rough Mix“ auf, die die Einflüsse der wichtigsten Musikergruppen miteinander verknüpfte. Lane war übrigens auch Babas Schüler und so komponierte das Duo eines der Lieder („Keep Me Turning“) unter dem Einfluss ihres Gurus. Nach Moons Tod begann Townshend, der zuvor Alkohol nicht verachtet hatte, die Manifestationen einer Depression aktiv in Whisky zu übertönen. Später wurden Kokain und Heroin konsumiert, doch trotz des Kampfes mit Dämonen veröffentlichte der Gitarrist 1980 sein kommerziell erfolgreichstes Soloalbum.

Für den Haupterfolg von „Empty Glass“ (Nr. 5) sorgte das schillernde kleine Ding „Let My Love Open The Door“ (wieder inspiriert von Baba), das in die Top Ten gelangte, außerdem wurde das Album begleitet von zwei kleineren Hits, „Rough Boys“ und „A Little Is Enough“. Vor dem Hintergrund des Platinstatus von „Empty Glass“ erwies sich das nächste Werk als Misserfolg, und viele Kritiker rissen „All The Best Cowboys Have Chinese Eyes“ in Stücke, weil es Interessen verriet und auf eine neue Welle zusteuerte. Unterdessen fiel es Townshend immer schwerer, gutes Material für The Who zu schreiben, und die Gruppe löste sich bald auf.

Petes unabhängige Reise begann mit der Sammlung von Demoaufnahmen „Scoop“, doch nach ein paar Jahren kehrte der Musiker zur Idee von Konzeptalben zurück und nahm die CD „White City: A Novel“ auf. Das Werk war narrativer Natur und erzählte eine düstere Geschichte über den schwierigen Alltag im Großstadtdschungel. Diesmal achtete niemand auf seine New-Wave-Färbung und die Songs „Face The Face“ (Top 30) und „Give Blood“ erfreuten sich großer Beliebtheit. Im selben Jahr 1985 veröffentlichte Townshend ein Buch mit Kurzgeschichten, „Horse’s Neck“, und begann im Rahmen des „White City“-Projekts auch mit den Dreharbeiten zu einem Film, für den er das Team „Pete Townshend’s Deep End“ zusammenstellte. Bis zum Ende des Jahrzehnts hatte Pete ein Musical vorbereitet, das auf dem Werk „The Iron Man“ des Kinderdichters Ted Hughes basierte. An der Aufnahme der CD waren John Lee Hooker, Nina Simone sowie Roger Daltrey und John Entwistle beteiligt. Zu dieser Zeit kam Townshend wieder mit seinen Kollegen zusammen, aber die Who-Reunion überschattete den Auftritt von The Iron Man und die Platte verkaufte sich nur sehr mäßig.

Seine nächste ambitionierte Rockoper, „Psychoderelict“, war überraschenderweise noch weniger beliebt, aber gleichzeitig applaudierte der Broadway der Inszenierung von „Tommy“ zwei Jahre lang. Später gab Pete die Arbeit an Solomaterial auf, und wenn er etwas unter seinem eigenen Namen veröffentlichte, dann entweder live oder als Sammlung illiquiden Materials. In den späten 90er- und 2000er-Jahren widmete Townshend den Reunions von The Who mehr Aufmerksamkeit und arbeitete an seiner Autobiografie „Who I Am“, die nach ihrer Veröffentlichung mit großer Verzögerung im Jahr 2012 zu einem großen Bestseller wurde.

Pete Townshend ist ein britischer Rockgitarrist, Sänger und Songwriter. Bekannt als Gründer, Anführer und Songwriter von The Who.

Man geht davon aus, dass Pete Townshend als Erster auf die Idee kam, Instrumente auf der Bühne zu zerschlagen. Auf jeden Fall war er der Erste, der auf diese Weise berühmt wurde. Townshend ist Mitglied von The Who und wurde laut dem britischen Magazin Classic Rock zu einem der hundert größten Gitarristen in der Geschichte des Rock'n'Roll ernannt. Er ist auch als Autor mehrerer Rockopern und Musicals, Journalist, Drehbuchautor, Romanautor und bekannt Dichter. Sein Einfluss wurde von einer großen Anzahl von Rockgitarristen verschiedener Generationen erkannt, darunter Alex Lifeson und Joey Ramone.

Peter Dennis Blandford Townshend wurde am 19. Mai 1945 in London als Sohn eines Big-Band-Saxophonisten und Sängers geboren. Seit seiner Kindheit hatte er sich an die Musik gewöhnt, die aus dem Zimmer seiner Eltern drang. Im Alter von 12 Jahren bekam Pete seine erste Gitarre geschenkt. 1961 wurde Townsend Student am Ealing College of Art. Zusammen mit seinem Schulfreund organisierte er die erste Gruppe. Doch es dauerte nicht lange und der Musiker beschloss, eine Solokarriere einzuschlagen.

1964 beschloss Pete Townshend erneut, eine eigene Musikgruppe zu gründen. Eine Gruppe namens The Who wurde gegründet. Neben Townsend selbst gehörten dazu Roger Daltrey, John Entwistle und Keith Moon. Fast alle populären Kompositionen der Gruppe wurden von Townshend geschrieben.

Die Band erzielte durch ihre außergewöhnlichen Live-Auftritte enorme Erfolge und gilt sowohl als eine der einflussreichsten Bands der 60er und 70er Jahre als auch als eine der größten Rockbands aller Zeiten. The Who wurden in ihrer Heimat sowohl durch eine innovative Technik – das Zerschlagen von Instrumenten auf der Bühne nach einem Auftritt – als auch durch Hitsingles, die es in die Top 10 schafften, berühmt, angefangen mit der Hitsingle „I Can“t Explain“ aus dem Jahr 1965 und den darauffolgenden Alben schaffte es in die Top 5 (einschließlich des berühmten „My Generation“). 1969 erschien die Rockoper „Tommy“, die als erstes Album die Top 5 in den USA erreichte, gefolgt von „Live At Leeds“ (1970). , „Who's Next“ (1971), „Quadrophenia“ (1973) und „Who Are You“ (1978).

In den späten 60er Jahren akzeptierte Pete die Lehren des indischen Mystikers Meher Baba. Pete wurde sein berühmtester Anhänger und seine zukünftigen Werke würden sein Wissen über Babas Lehren widerspiegeln. Eine seiner Ideen war, dass diejenigen, die irdische Dinge wahrnehmen können, die Welt Gottes nicht wahrnehmen können. Daraus erzählte Pete eine Geschichte über einen Jungen, der taub, taub und blind wurde und, nachdem er irdische Empfindungen losgeworden war, Gott sehen konnte. Nach seiner Heilung wird er zum Messias. Die Geschichte wurde schließlich weltweit als Rockoper „Tommy“ bekannt. The Who arbeitete vom Sommer 1968 bis zum Frühjahr 1969 daran. Als das Album „Tommy“ veröffentlicht wurde, war es nur ein mäßiger Hit, aber nachdem The Who damit begannen, es live aufzuführen, wurde es äußerst populär. „Tommy“ hinterließ einen starken Eindruck, als die Band es im August 1969 auf dem Woodstock-Festival aufführte. The Who wurde im Film „Woodstock“ gefilmt und spielte dort eine Rolle und wurde zu einer internationalen Sensation. „Tommy“ wurde in Balletten und Musicals verwendet, und die Gruppe hatte so viel Arbeit, dass viele Leute dachten, ihr Name sei „Tommy“.

Anfang der 90er Jahre verwandelten Townsend und der amerikanische Theaterregisseur Des McAniff das Album „Tommy“ in ein Musical, das Momente aus Petes eigenem Leben enthielt. Nach einer ersten Aufführung im La Jolla Playhouse in Kalifornien wurde The Who's Tommy im April 1993 am Broadway uraufgeführt. Pete gewann damit den Tony and Laurence Olivier Award, aber Theaterkritiker in London und New York waren begeistert.

1972 begann Townshend mit der Arbeit an einer neuen Rockoper. Es sollte eine Geschichte über The Who sein, aber nachdem er einen der alten und glühenden Fans der Band getroffen hatte, beschloss Pete, eine Geschichte über einen The Who-Fan zu schreiben. Daraus entstand die Geschichte von Jimmy, der in einfachen Jobs arbeitete, um Geld für einen GS-Roller, modische Kleidung und genug Pillen zu verdienen, um das Wochenende zu überstehen. Hohe Dosen an „Geschwindigkeit“ führen dazu, dass seine Persönlichkeit in vier Komponenten gespalten wird, von denen jede durch ein Mitglied von The Who repräsentiert wird. Jimmys Eltern finden die Pillen und werfen ihn aus dem Haus. Er kommt nach Brighton, um die glorreichen Tage der Mods wieder aufleben zu lassen, nur um festzustellen, dass der Mod-Anführer zum bescheidenen Hotelportier geworden ist. In seiner Verzweiflung nimmt er ein Boot, fährt bei starkem Sturm aufs Meer hinaus und beobachtet die Erscheinung Gottes. Diese Geschichte bildete die Grundlage der Rockoper Quadrophenia. Das Album „Quadrophenia“ (1973) hatte nach Aufnahme und Aufführung viele Probleme. Hauptursache der Probleme war die neue Stereoanlage, die nicht ganz ausreichend funktionierte. Das Mischen der Aufnahme in Stereo führte zunächst zum Verlust des Gesangs. Dann versuchte The Who auf der Bühne, den Originalsound nachzubilden. Die Bänder funktionierten nicht mehr und alles geriet in völliges Chaos.

1978 starb der Schlagzeuger der Band, Keith Moon, nach seinem Tod veröffentlichte die Band zwei weitere Studioalben mit dem ehemaligen Small Faces-Schlagzeuger Kenny Jones.

1980 veröffentlichte Pete Townshend sein erstes reines Soloalbum, Empty Glass (1972 war Who Came First eine Sammlung von Demos und 1977 war Rough Mix eine Zusammenarbeit mit Ronnie Lane bei The Small Faces). Das Album „Empty Glass“ erhielt hohe Einschaltquoten und die Single „Let My Love Open The Door“ erfreute sich großer Beliebtheit. Da wurden Petes Probleme offensichtlich. Er war fast immer betrunken, spielte endlose Soli oder schimpfte lange auf der Bühne. Sein Alkoholkonsum entwickelte sich zu einer Kokainsucht, und dann wandte er sich dem Heroin zu. Pete wäre nach einer Überdosis Heroin in London beinahe gestorben und wurde in den letzten Minuten im Krankenhaus gerettet. Petes Eltern setzten ihn unter Druck und er flog zur Behandlung und Rehabilitation nach Kalifornien. Nach seiner Rückkehr traute er sich nicht, neues Material für die Gruppe zu schreiben, bat aber darum, ein Thema vorzuschlagen. Die Gruppe beschloss, ein Album aufzunehmen, das ihre Einstellung zu den wachsenden Spannungen des Kalten Krieges widerspiegelt. Das Ergebnis war das Album It's Hard (1982), das die veränderte Rolle des Mannes mit dem Aufkommen feministischer Gefühle untersuchte. Doch sowohl Kritikern als auch Fans gefiel das Album nicht. Die Tournee der Gruppe durch die Vereinigten Staaten und Kanada begann im September 1982 und wurde als Abschiedstournee bezeichnet. Die letzte Show am 12. Dezember 1982 in Toronto wurde weltweit übertragen. Nach der Tour waren The Who vertraglich verpflichtet, ein weiteres Album aufzunehmen. Pete begann mit der Arbeit am Album „Siege“, gab sie jedoch schnell wieder auf. Er erklärte der Band, dass er keine Songs mehr schreiben könne. Pete gab die Auflösung von The Who auf einer Pressekonferenz am 16. Dezember 1983 bekannt.

Nach der Trennung begann er beim Verlag Faber & Faber zu arbeiten. Die Arbeit lenkte ihn kaum von seiner neuen Beschäftigung ab – dem Predigen gegen den Heroinkonsum. Diese Kampagne dauerte die gesamten 80er Jahre. Er fand auch Zeit, ein Buch mit Kurzgeschichten „Horses Neck“ zu schreiben und einen Kurzfilm „White City“ zu drehen. Der Film zeigt Petes neue Band – Defor. Zusammen mit dem Film „White City“ ein Live-Album und ein Video „Deep End Live!" wurden veröffentlicht. .

Am 3. Juli 1985 kamen The Who zusammen, um beim Live Aid-Benefizkonzert zur Unterstützung der hungernden Menschen in Äthiopien aufzutreten. Eigentlich sollte die Band Petes neues Lied „After The Fire“ spielen, doch mangels Proben waren sie gezwungen, nur das alte Material zu spielen.

1989 veröffentlichte Townsend das Musical The Iron Man, basierend auf dem Buch von Ted Hughes. An der Aufnahme der Studioversion waren Petes The Who-Kollege Roger Daltrey, Nina Simone, John Lee Hooker und Townshends Sohn Simon beteiligt.

Petes nächstes Solowerk ist erneut autobiografischer Natur. Das Album „Psychoderelict“ (1993) erzählt die Geschichte eines zurückgezogen lebenden Rockstars, der von einem schmierigen Manager und einem verräterischen Journalisten in den Ruhestand gezwungen wird. Trotz einer Solotournee in den USA fand das neue Werk keine große Beachtung.

Im Januar 2003 wurde Pete Townshend wegen Pädophilie angeklagt. Nach Verhören wurde er gegen Kaution freigelassen. Townsend bestreitet diese Anschuldigungen entschieden und hält sie für eine Beleidigung.

Derzeit arbeitet Townshend an einer weiteren Rockoper, die er 2011 der Öffentlichkeit vorstellen wird. Ihm zufolge „wird es etwas Neues und Anspruchsvolles sein, das aber gleichzeitig stilistisch an die Opern Tommy und Quadrophenia erinnert.“ Der Titel der zukünftigen Rockoper lautet „Floss“. Einige Kompositionen werden nach Angaben des Musikers in das zukünftige Album von The Who aufgenommen.

Die Oper schildert das Schicksal eines Ehepaares, das versucht, seine Probleme zu lösen. Die Hauptfigur Walter ist ein Rockmusiker, der sich zurückzieht, nachdem einer seiner Songs zur Hymne eines großen Automobilkonzerns wird. Er wird zu einer Art „Hausfrau“, während seine Frau von Pferden besessen ist und nur von den Ställen schwärmt. Müde von einem müßigen Leben, beschließt er, nach 15 Jahren zur Musik zurückzukehren, doch zu seinem Entsetzen stellt er fest, dass seine Zeit vergangen ist und er nicht mehr in den modischen Mainstream passen kann. Nach einem solchen Schlag zieht er sich in sich selbst zurück und entfernt sich von seiner Frau, und erst nach einer Reihe tragischer Zwischenfälle finden sie wieder zueinander.

Basierend auf Materialien von: stolica.fm

Face Dances-Sessions, Odyssey Studios, London, 1980. Foto – thewho.net

Peter Dennis Blandford Townsend wurde am 19. Mai 1945 in England geboren. Er ist ein berühmter britischer Musiker und Performer, Anführer der Rockgruppe The Who.

Pete Townshend wurde in eine musikalische Familie hineingeboren. Seit seiner Kindheit hatte er sich an die Musik gewöhnt, die aus dem Zimmer seiner Eltern drang. Petes Vater war ein professioneller Saxophonist und seine Mutter eine gute Sängerin.

Im Alter von 12 Jahren bekam Pete seine erste Gitarre geschenkt. 1961 wurde Townsend Student am Ealing College of Art. Zusammen mit seinem Schulfreund organisierte er die erste Gruppe. Doch es dauerte nicht lange und der Musiker beschloss, eine Solokarriere einzuschlagen.

Im Jahr 1964 beschloss Pete Townshend erneut, eine eigene Musikgruppe zu gründen, die Rockmusik spielen sollte. Eine Gruppe namens „The Who“ wurde gegründet. Neben Townshend selbst gehörten dazu Roger Daltrey, John Entwistle und Keith Moon.

Die Gruppe hat viele Alben veröffentlicht, darunter: „My Generation“, „A Quick“, „The Who Sell Out“, „Tommy“, „Who’s Next“, „Quadrophenia“, „The Who By Numbers“, „Who Are“. You“, „Face Dances“, „It“s Hard“. 2006 erschien das letzte Album „Endless Wire“.

Das neueste Album enthält viele akustische Kompositionen. Es enthält auch eine kurze Oper „The Boy Who Heard Music“.

Fast alle populären Kompositionen der Gruppe wurden von Pete Townshend geschrieben. Er ist Autor der Rockopern „Tommy“ und „Quadrophenia“. Pete ist die treibende Kraft hinter dem Team, das ihm zu Ruhm und Popularität verholfen hat.

Im Januar 2003 wurde Pete Townshend wegen Pädophilie angeklagt. Nach Verhören wurde er gegen Kaution freigelassen. Keiner der Bekannten des Stars bemerkte jemals seine Neigung, „Kinder zu lieben“.

Das Beste des Tages

Dem Musiker wurde vorgeworfen, unrechtmäßig anstößige Fotos minderjähriger Kinder auf seinem Computer gespeichert zu haben. Pete wurde auch beschuldigt, diese Bilder verbreitet zu haben.

Während der Ermittlungen erfuhr die Polizei, dass mehrere berühmte Persönlichkeiten, ein Parlamentspolitiker und ein berühmter Fernsehmoderator, in den Townsend-Fall verwickelt waren. Die Namen der verbleibenden Verdächtigen hat die Polizei zurückgehalten.

Townsend behauptet, er habe es in keiner Weise böse gemeint. Er beschäftigte sich lediglich mit einer detaillierten Untersuchung dieses schrecklichen Problems der Menschheit und zog zu diesem Zweck mehrere seiner Bekannten heran. Townsend weist die Vorwürfe der Pädophilie entschieden zurück und hält sie für eine Beleidigung.