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Biographie von Konstantin Wassiljew

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) ist ein russischer Künstler, dessen kreatives Erbe mehr als 400 Gemälde und Grafiken umfasst: Porträts, Landschaften, surreale Kompositionen, Gemälde epischer, mythologischer und kriegerischer Genres.

Zu den berühmten Werken zählen die Zyklen „Epos Rus“ und „Der Ring des Nibelungen“, eine Gemäldeserie über den Großen Vaterländischen Krieg, grafische Porträts sowie das letzte Werk des Künstlers, „Der Mann mit dem Uhu“.

Von 1949 bis 1976 wohnte in dem Haus, in dem das Museum eröffnet wurde.

1976 starb er auf tragische Weise und wurde im Dorf begraben. Wassiljewo.

1984 zog die Familie Wassiljew nach Kolomna bei Moskau, wo sie alle ihnen gehörenden Gemälde des Künstlers transportierte.
Das Museum befindet sich in einem Teil eines Wohngebäudes, zu dem auch eine Gedenkwohnung mit einer Fläche von 53,3 m2 gehört.

Die Ausstellung basiert auf einer Gedenksammlung, die von der Schwester des Künstlers V.A. Vasilyeva und seinen Freunden gestiftet wurde.

Künstler aus Leib und Seele

Aus dem Buch „Rus‘ Magic Palette“ von Anatoly Doronin

Um die innere Welt eines Menschen zu verstehen, muss man unbedingt seine Wurzeln berühren. Kostyas Vater wurde 1897 in die Familie eines St. Petersburger Arbeiters hineingeboren. Durch den Willen des Schicksals wurde er Teilnehmer an drei Kriegen und verbrachte sein ganzes Leben in Führungspositionen in der Industrie. Kostyas Mutter war fast zwanzig Jahre jünger als ihr Vater und gehörte zur Familie des großen russischen Malers I.I.

Kurz vor dem Krieg lebte das junge Paar in Maikop. Sie warteten sehnsüchtig auf ihr erstes Kind. Doch einen Monat vor seiner Geburt schloss sich Alexey Alekseevich der Partisanenabteilung an: Die Deutschen näherten sich Maikop. Klavdia Parmenovna konnte nicht evakuieren. Am 8. August 1942 wurde die Stadt besetzt und am 3. September betrat Konstantin Wassiljew die Welt. Unnötig zu erwähnen, welche Nöte und Nöte die junge Mutter und das Baby erlebten. Klavdiya Parmenovna und ihr Sohn wurden zur Gestapo gebracht und dann freigelassen, um mögliche Verbindungen zu den Partisanen aufzudecken. Das Leben der Wassiljews hing buchstäblich am seidenen Faden und nur der schnelle Vormarsch der sowjetischen Truppen rettete sie. Maikop wurde am 3. Februar 1943 befreit.

Nach dem Krieg zog die Familie nach Kasan und 1949 für einen dauerhaften Wohnsitz im Dorf Wassiljewo. Und das war kein Zufall. Alexey Alekseevich, ein leidenschaftlicher Jäger und Fischer, der oft außerhalb der Stadt unterwegs war, landete irgendwie in diesem Dorf, verliebte sich darin und beschloss, für immer hierher zu ziehen. Später wird Kostya die überirdische Schönheit dieser Orte in seinen zahlreichen Landschaften widerspiegeln.

Wenn Sie eine Karte von Tataria nehmen, können Sie leicht das Dorf Wassiljewo am linken Ufer der Wolga finden, etwa dreißig Kilometer von Kasan entfernt, gegenüber der Mündung der Swijaga. Jetzt ist hier der Kuibyshev-Stausee, und als die Familie nach Wassiljewo zog, befand sich hier die unberührte Wolga oder der Itil-Fluss, wie er in den östlichen Chroniken genannt wird, und noch früher wurde er von alten Geographen mit dem Namen genannt Ra.

Der junge Kostya war von der Schönheit dieser Orte beeindruckt. Es war etwas Besonderes hier, geschaffen durch den großen Fluss. Das rechte Ufer erhebt sich in blauem Dunst, fast steil, mit Wald bewachsen; Rechts am Hang sieht man in der Ferne ein weißes Kloster – das sagenhafte Swijaschsk, alles auf dem Tafelberg gelegen, mit seinen Tempeln und Kirchen, Geschäften und Häusern, das sich über den weiten Wiesen in der Schwemmebene von Swijaga und der Wolga erhebt. Und ganz weit weg, schon hinter Sviyaga, sind an seinem hohen Ufer kaum noch der Glockenturm und die Kirche des Dorfes Tikhy Ples zu erkennen. Näher am Dorf gibt es einen Fluss, einen breiten Wasserlauf. Und das Wasser ist tief, langsam und kühl, und die Becken sind bodenlos, schattig und kalt.

Im Frühjahr, von April bis Mai, überschwemmte die Flut die gesamte Fläche von Bergrücken zu Bergrücken, und dann war südlich des Dorfes kilometerweit Wasser mit buschigen Inseln sichtbar, und das ferne Swijaschsk selbst verwandelte sich in eine Insel. Im Juni ging das Wasser zurück und gab den Blick auf die gesamte Fläche überschwemmter Wiesen frei, die reichlich bewässert und mit Schlamm gedüngt waren. Zurück blieben fröhliche Bäche und blau bewachsene Seen, in denen es dicht mit Quappen, Schleien, Schmerlen, Bienenfressern und Fröschen wimmelt. Die herannahende Sommerhitze trieb mit unbändiger Kraft dichte, saftige, süße Gräser aus dem Boden, und an den Ufern von Gräben, Bächen und Seen trieb sie die Büsche aus Weidengras, Johannisbeeren und Hagebutten hinauf und heraus.

Die Wiesen am linken Ufer des Bergrückens wichen lichten Linden- und Eichenwäldern, die sich bis heute, durchsetzt mit Feldern, über viele Kilometer nach Norden erstrecken und sich allmählich in einen Nadelwald-Taiga verwandeln.

Kostya unterschied sich von seinen Altersgenossen dadurch, dass er sich nicht für Spielzeug interessierte, nicht viel mit anderen Kindern herumlief, sondern immer mit Farben, Bleistift und Papier herumbastelte. Sein Vater nahm ihn oft zum Angeln und Jagen mit, und Kostya zeichnete den Fluss, Boote, seinen Vater, das Waldbienenhaus, Wild, Orliks ​​Hund und überhaupt alles, was das Auge erfreute und seine Fantasie anregte. Einige dieser Zeichnungen sind erhalten.

Die Eltern halfen so gut sie konnten bei der Entwicklung seiner Fähigkeiten: Taktvoll und unaufdringlich, unter Wahrung des Geschmacks, wählten sie Bücher und Reproduktionen aus, führten Kostya in die Musik ein und brachten ihn in Museen in Kasan, Moskau und Leningrad, als sich die Gelegenheit und Gelegenheit bot .

Kostyas erstes Lieblingsbuch ist „Das Märchen von den drei Helden“. Gleichzeitig lernte der Junge das Gemälde „Bogatyrs“ von V.M. Vasnetsov kennen und kopierte es ein Jahr später mit Buntstiften. Zum Geburtstag meines Vaters habe ich ihm ein Gemälde geschenkt. Die Ähnlichkeit zwischen den Helden war frappierend. Inspiriert durch das Lob seiner Eltern kopierte der Junge „Der Ritter am Scheideweg“, ebenfalls mit Buntstiften. Dann habe ich eine Bleistiftzeichnung von Antokolskys Skulptur „Iwan der Schreckliche“ angefertigt. Seine ersten Landschaftsskizzen sind erhalten geblieben: ein mit gelbem Herbstlaub übersäter Baumstumpf, eine Hütte im Wald.

Die Eltern sahen, dass der Junge begabt war und ohne Zeichnen nicht leben konnte, und dachten deshalb mehr als einmal über den Rat der Lehrer nach, ihren Sohn auf eine Kunstschule zu schicken. Aber wohin, zu welcher Klasse, nach welcher Klasse? Weder im Dorf noch in Kasan gab es eine solche Schule. Der Zufall hat geholfen.

Im Jahr 1954 veröffentlichte die Zeitung „Komsomolskaja Prawda“ eine Anzeige, dass die Moskauer Kunstmittelschule am W. I. Surikow-Institut Kinder mit einer Begabung im Bereich des Zeichnens aufnehme. Seine Eltern entschieden sofort, dass dies die Art von Schule war, die Kostya brauchte – er zeigte schon sehr früh seine Fähigkeit zum Zeichnen. Die Schule nahm pro Jahr fünf bis sechs nichtansässige Kinder auf. Kostya war einer von ihnen und bestand alle Prüfungen mit „sehr guter Note“.

Die Moskauer Kunsthochschule befand sich in der ruhigen Lawrushinsky-Gasse des alten Samoskworetschje, gegenüber der Tretjakow-Galerie. Es gab nur drei solcher Schulen im Land: Neben Moskau gab es auch in Leningrad und Kiew. Aber die MSHS genoss über alle Maßen hohes Ansehen, und sei es nur, weil sie am Surikow-Institut existierte und die Tretjakow-Galerie als Ausbildungsbasis hatte.

Natürlich wartete Kostya nicht auf den Tag, an dem die ganze Klasse unter der Leitung des Lehrers in die Tretjakow-Galerie ging. Schon nach der Einschulung ging er allein in die Galerie. Das dem Leben innewohnende persönliche Interesse einerseits und die lebendige, wirkende Kraft der Bilder andererseits prallten in seinem erregten Bewusstsein aufeinander. Zu welchem ​​Bild soll ich gehen? Nein, nicht zu diesem, wo der Nachthimmel und der dunkle Schatten des Hauses sind, und nicht zu dem, wo sich die sandige Küste und die Bucht in der Bucht befinden, und nicht zu dem, wo die weiblichen Figuren abgebildet sind ...

Kostya ging noch einen Schritt weiter und hörte einen Ruf in sich selbst, als er drei helle, vertraute Figuren auf Vasnetsovs großem, halbwandigem Gemälde „Bogatyrs“ sah. Der Junge war erfreut, die Quelle seiner jüngsten Inspiration zu treffen: Schließlich studierte er die Reproduktion dieses Gemäldes Zentimeter für Zentimeter, betrachtete es unzählige Male und zeichnete es dann sorgfältig neu. Das ist es also – das Original!

Der Junge betrachtete die entschlossenen Gesichter der Helden, die glänzenden, authentischen Waffen, das metallische Kettenhemd, die struppigen Pferdemähnen. Woher hat der große Wasnezow das alles? Natürlich aus Büchern! Und all diese Steppendistanz, diese Luft vor dem Kampf – auch aus Büchern? Was ist mit dem Wind? Schließlich spürt man auf dem Bild den Wind! Kostya wurde aufgeregt und offenbarte nun das Gefühl von Wind vor dem Original. Tatsächlich bewegen sich die Mähnen der Pferde und sogar die Grashalme im Wind.

Nachdem er sich von den ersten überwältigenden Eindrücken der Riesenstadt erholt hatte, verirrte sich der Junge nicht in dem unbekannten Raum. Die Tretjakow-Galerie und das Puschkin-Museum, das Bolschoi-Theater und das Konservatorium – sie wurden zu seinen wichtigsten Toren zur Welt der klassischen Kunst. Mit kindlichem Ernst liest er „Abhandlung über die Malerei“ von Leonardo da Vinci, studiert dann die Gemälde dieses großen Meisters und „Napoleon“ des sowjetischen Historikers Evgeniy Tarle und vertieft sich mit der ganzen Inbrunst seiner jungen Seele in die Musik von Beethoven, Tschaikowsky, Mozart und Bach. Und die kraftvolle, fast materialisierte Spiritualität dieser Giganten ist mit Kristallen aus kostbarem Gestein in seinem Bewusstsein verankert.

Der ruhige, ruhige Kostya Vasiliev verhielt sich immer unabhängig. Das von den ersten Tagen seines Studiums an festgestellte Niveau seiner Arbeit gab ihm das Recht dazu. Nicht nur die Jungen, auch die Lehrer waren von Kostinas Aquarellen begeistert. In der Regel handelte es sich um Landschaften mit eigenen, deutlich ausgeprägten Themen. Der junge Künstler nahm nicht etwas Großes, Einprägsames, Helles, sondern fand immer eine Berührung in der Natur, an der man vorbeigehen konnte, ohne sie zu bemerken: einen Zweig, eine Blume, einen Grashalm. Darüber hinaus hat Kostya diese Skizzen mit minimalen bildnerischen Mitteln angefertigt, die Farben sparsam ausgewählt und mit subtilen Farbbeziehungen gespielt. Dies offenbart den Charakter des Jungen und seine Einstellung zum Leben.

Wie durch ein Wunder blieb eines seiner erstaunlichen Werke erhalten – ein Stillleben mit einem Gipskopf. Nachdem die Arbeit fast abgeschlossen war, verschüttete Kostya versehentlich Kleber darauf; Er entfernte sofort die Pappe von der Staffelei und warf sie in den Mülleimer. Dieses Aquarell wäre, wie viele andere auch, für immer verschwunden, wenn nicht Kolya Charugin gewesen wäre, ebenfalls ein Internatsjunge, der eine Klasse später lernte und Vasilievs Arbeit immer mit Freude beobachtete. Er bewahrte dieses Stillleben auf und bewahrte es dreißig Jahre lang als eines seiner wertvollsten Werke auf.

Alle Bestandteile dieses Stilllebens wurden von jemandem aus der Objektsammlung der Schule geschmackvoll ausgewählt: als Hintergrund – ein mittelalterlicher Plüschkaftan, auf dem Tisch – ein Gipskopf eines Jungen, ein altes Buch in einem abgenutzten Ledereinband und einiges mehr eine Art Lumpen-Lesezeichen und daneben eine noch nicht verwelkte Rosenblüte.

Kostya musste nicht lange studieren – nur zwei Jahre. Sein Vater starb und er musste nach Hause zurückkehren. Er setzte sein Studium an der Kasaner Kunstschule fort und begann sofort das zweite Jahr. Kostyas Zeichnungen ähnelten nicht der Arbeit des Studenten. Er fertigte jede Skizze mit einer sanften und fast kontinuierlichen Bewegung seiner Hand an. Vasiliev fertigte viele lebendige und ausdrucksstarke Zeichnungen an. Schade, dass die meisten davon verloren gegangen sind. Das interessanteste der erhaltenen Werke ist sein Selbstporträt, das er im Alter von fünfzehn Jahren malte. Eine glatte, dünne Linie zeichnet die Kontur des Kopfes. Mit einer Bleistiftbewegung werden die Form der Nase, die Krümmung der Augenbrauen, der Mund leicht umrissen, die gemeißelte Krümmung der Ohrmuschel und die Locken an der Stirn nachgezeichnet. Gleichzeitig erinnern das Oval des Gesichts, die Form der Augen und noch etwas anderes Subtiles an Sandro Botticellis „Madonna mit dem Granatapfel“.

Ein typisches erhaltenes kleines Stillleben aus dieser Zeit ist „Kulik“, in Öl gemalt. Es ist eine klare Nachahmung der niederländischen Meister – die gleiche strenge, düstere Tonalität, die filigrane bemalte Textur der Objekte. Am Tischrand liegt auf einer rauen Leinwandtischdecke der Fang des Jägers, daneben ein Glas Wasser und ein Aprikosenkern. Transparentes Brunnenwasser, ein noch trockener Knochen und ein Vogel, der eine Weile stehen gelassen wurde – alles ist so natürlich, dass der Betrachter den Bildumfang gedanklich erweitern und in seiner Fantasie eine alltägliche Situation ergänzen kann, die das Schaffen des Künstlers begleitet.

Zu diesem Zeitpunkt seines Lebens konnte Wassiljew auf jede Art und Weise für jeden schreiben. Er war ein Meister seines Handwerks. Aber er musste seinen eigenen Weg finden und wollte wie jeder Künstler sein eigenes Wort sagen. Er ist erwachsen geworden und hat nach sich selbst gesucht.

Im Frühjahr 1961 schloss Konstantin sein Studium an der Kasaner Kunstschule ab. Seine Diplomarbeit umfasste Bühnenbildskizzen für Rimsky-Korsakows Oper „Das Schneewittchen“. Die Verteidigung war brillant. Das Werk wurde mit „ausgezeichnet“ bewertet, blieb aber leider nicht erhalten.

Auf der schmerzhaften Suche nach sich selbst wurde Wassiljew vom Abstraktionismus und Surrealismus „krank“. Es war interessant, Stile und Trends auszuprobieren, angeführt von so modischen Namen wie Pablo Picasso, Henry Moore und Salvador Dali. Vasiliev erfasste recht schnell das kreative Credo eines jeden von ihnen und schuf neue interessante Entwicklungen in ihrem Sinne. Vasiliev stürzt sich mit gewohnter Ernsthaftigkeit in die Entwicklung neuer Richtungen und schafft eine ganze Reihe interessanter surrealer Werke wie „String“, „Ascension“ und „Apostle“. Vasiliev selbst war jedoch schnell von der formalen Suche enttäuscht basierend auf dem Naturalismus.

Das Einzige, was am Surrealismus interessant ist, teilte er mit Freunden, ist seine rein äußere Auffälligkeit, die Fähigkeit, momentane Sehnsüchte und Gedanken, aber keine tiefsitzenden Gefühle, offen und in leichter Form auszudrücken.

Er zog eine Analogie zur Musik und verglich diese Richtung mit einem Jazz-Arrangement eines symphonischen Stücks. Auf jeden Fall wollte Vasilievs zarte, subtile Seele eine gewisse Frivolität der Formen des Surrealismus nicht ertragen: die Freizügigkeit des Ausdrucks von Gefühlen und Gedanken, ihr Ungleichgewicht und ihre Nacktheit. Der Künstler spürte ihre innere Inkonsistenz, die Zerstörung von etwas Wichtigem, das in der realistischen Kunst steckt, der Bedeutung, des Zwecks, den sie trägt.

Etwas länger hielt die Faszination für den Expressionismus an, der sich auf die gegenstandslose Malerei bezog und eine größere Tiefe beanspruchte. Hier erklärten die Säulen des Abstraktionismus beispielsweise, dass der Meister ohne die Hilfe von Gegenständen nicht die Melancholie im Gesicht eines Menschen darstellt, sondern die Melancholie selbst. Das heißt, für den Künstler besteht die Illusion eines viel tieferen Selbstausdrucks. Diese Periode umfasst Werke wie: „Quartett“, „Die Traurigkeit der Königin“, „Vision“, „Ikone der Erinnerung“, „Musik der Wimpern“.

Konstantin beherrschte die Darstellung äußerer Formen bis zur Perfektion und lernte, ihnen eine besondere Lebendigkeit zu verleihen. Er wurde von dem Gedanken gequält, dass hinter diesen Formen im Wesentlichen nichts verborgen war und dass er, wenn er auf diesem Weg blieb, die Hauptsache verlieren würde - schöpferische spirituelle Kraft und wäre nicht in der Lage, die wirkliche Beziehung zur Welt auszudrücken.

Konstantin versuchte, das Wesen von Phänomenen zu begreifen und eine allgemeine Gedankenstruktur für zukünftige Werke zu entwickeln, und begann mit Landschaftsskizzen. Was für eine Vielfalt an Landschaften hat er in seinem kurzen Schaffensleben geschaffen! Zweifellos hat Vasiliev Landschaften geschaffen, die in ihrer Schönheit einzigartig sind, aber ein neuer starker Gedanke quälte und pochte in seinem Kopf: „Die innere Stärke aller Lebewesen, die Stärke des Geistes – das sollte ein Künstler ausdrücken!“ Ja, Schönheit, geistige Größe – das wird für Konstantin von nun an das Wichtigste sein! Und „Northern Eagle“, „Man with an Owl“, „Waiting“, „At Someone else's Window“, „Northern Legend“ und viele andere Werke wurden geboren, die zum Inbegriff eines besonderen „Vasilievsky“-Stils wurden, der nicht zu verwechseln ist mit irgendetwas.

Nordadler

Konstantin gehörte zu der seltensten Kategorie von Menschen, die immer von Inspiration begleitet werden, diese aber nicht spüren, weil es für sie ein vertrauter Zustand ist. Es ist, als ob sie von der Geburt bis zum Tod in einem Atemzug und in gesteigertem Ton leben. Konstantin liebt die Natur ständig, liebt die Menschen ständig, liebt das Leben ständig. Warum beobachtet er, warum fällt ihm die Bewegung einer Wolke, eines Blattes ins Auge? Er ist ständig auf alles aufmerksam. Diese Aufmerksamkeit, diese Liebe, dieser Wunsch nach allem Guten waren Wassiljews Inspiration. Und das war sein ganzes Leben.

Das Fenster eines anderen

Aber es ist natürlich unfair zu behaupten, dass das Leben von Konstantin Wassiljew frei von unausweichlichen menschlichen Freuden war. Eines Tages (Konstantin war damals siebzehn Jahre alt) erzählte seine Schwester Valentina, als sie von der Schule zurückkam, dass in der achten Klasse ein neues Mädchen zu ihnen gekommen sei – ein wunderschönes Mädchen mit grünen, schrägen Augen und langen, schulterlangen Haaren . Wegen ihres kranken Bruders kam sie in das Feriendorf. Konstantin bot an, sie zum Posieren mitzubringen.

Als die vierzehnjährige Lyudmila Chugunova das Haus betrat, war Kostya plötzlich verwirrt, begann sich aufzuregen und begann, die Staffelei von Ort zu Ort zu bewegen. Die erste Sitzung dauerte lange. Am Abend begleitete Kostya Lyuda nach Hause. Eine Bande von Männern, die ihnen in die Quere kam, schlug ihn brutal: Sofort und bedingungslos wurde Lyuda als das schönste Mädchen im Dorf anerkannt. Aber könnten Schläge das glühende Herz des Künstlers kühlen? Er verliebte sich in das Mädchen. Ich habe jeden Tag ihre Porträts gemalt. Ljudmila erzählte ihm von ihren romantischen Träumen und er fertigte Farbillustrationen dafür an. Beide mochten die Farbe Gelb nicht (vielleicht war es nur eine jugendliche Abneigung gegen das Symbol des Verrats?), und eines Tages, nachdem er blaue Sonnenblumen gezeichnet hatte, fragte Kostya: „Verstehst du, was ich geschrieben habe?“ Wenn nicht, schweigen Sie besser und sagen Sie nichts ...“

Konstantin machte Luda mit Musik und Literatur bekannt. Sie schienen einander mit einem halben Wort, mit einem halben Blick zu verstehen. Eines Tages besuchte Ljudmila Konstantin mit einer Freundin. Zu dieser Zeit saßen er und seine Freundin Tolya Kuznetsov in der Dämmerung, hörten begeistert klassische Musik und reagierten in keiner Weise auf die Eintretenden. Für Ludas Freundin kam diese Unaufmerksamkeit beleidigend vor und sie zerrte Luda an der Hand weg.

Danach hatte das Mädchen lange Zeit Angst vor Treffen und hatte das Gefühl, Kostya beleidigt zu haben. Ihr ganzes Wesen fühlte sich zu ihm hingezogen, und wenn sie völlig unerträglich wurde, ging sie zu seinem Haus und saß stundenlang auf der Veranda. Doch die freundschaftlichen Beziehungen zerbrachen.

Mehrere Jahre sind vergangen. Im Zug angekommen kehrte Konstantin mit Anatoly aus Kasan zurück. Nachdem er Lyudmila in der Kutsche getroffen hatte, ging er auf sie zu und lud sie ein: „Ich habe eine Ausstellungseröffnung in Selenodolsk.“ Kommen. Da ist auch Ihr Porträt.

Eine klingende, freudige Hoffnung erwachte in ihrer Seele. Natürlich kommt sie! Aber zu Hause verbot mir meine Mutter kategorisch: „Du gehst nicht!“ Warum irgendwo herumlaufen, von seinen Zeichnungen und Porträts hast du ja schon jede Menge!“

Die Ausstellung endete und plötzlich kam Konstantin selbst zu ihr nach Hause. Nachdem er alle seine Zeichnungen gesammelt hatte, zerriss er sie vor Ljudmilas Augen und ging schweigend davon. Für immer…

In den Sammlungen von Blinov und Pronin sind noch mehrere Werke im semi-abstrakten Stil erhalten – eine Erinnerung an die jugendliche Suche nach Bildformen und -mitteln, die Lyudmila Chugunova gewidmet sind.

Konstantin hatte einst herzliche Beziehungen zu Lena Aseeva, einer Absolventin des Kasaner Konservatoriums. Lenas Porträt in Öl wird erfolgreich auf allen posthumen Ausstellungen der Künstlerin gezeigt. Elena schloss ihr Klavierstudium erfolgreich an einer Bildungseinrichtung ab und verfügte natürlich über ein ausgezeichnetes Musikverständnis. Dieser Umstand zog Konstantin besonders an dem Mädchen an. Eines Tages entschied er sich und machte ihr einen Heiratsantrag. Das Mädchen antwortete, dass sie nachdenken müsse...

Nun, wer von uns Normalsterblichen kann sich vorstellen, welche Leidenschaften in der Seele eines großen Künstlers kochen und spurlos verschwinden, welche manchmal unbedeutenden Umstände die Intensität seiner Gefühle radikal verändern können? Natürlich wusste er nicht, mit welcher Antwort Lena am nächsten Tag zu ihm kam, und das interessierte ihn offenbar auch nicht mehr, da er nicht sofort die gewünschte Antwort erhielt.

Viele werden sagen, dass dies nicht ernst ist und dass wichtige Probleme auf diese Weise nicht gelöst werden. Und sie werden natürlich Recht haben. Aber denken wir daran, dass Künstler in der Regel leicht verletzliche und stolze Menschen sind. Leider spielte der Misserfolg, der Konstantin bei dieser Partnervermittlung widerfuhr, eine weitere fatale Rolle in seinem Schicksal.

Bereits im Alter von etwa dreißig Jahren verliebte er sich als reifer Mann in Lena Kovalenko, die ebenfalls eine musikalische Ausbildung erhielt. Als intelligentes, subtiles und charmantes Mädchen berührte Lena Konstantins Herz. Wieder einmal, wie in seiner Jugend, erwachte in ihm ein starkes, echtes Gefühl, doch die Angst vor Ablehnung, vor Missverständnissen erlaubte ihm nicht, sein Glück zu erreichen ... Sondern darin, dass die Malerei bis dahin seine einzige Wahl blieb In den letzten Tagen seines Lebens lässt sich die besondere Absicht des Künstlers erkennen.

Dafür gibt es zweifellos objektive Gründe. Eine davon ist die selbstlose Mutterliebe von Claudia Parmenowna, die Angst hatte, ihren Sohn aus seinem Heimatnest zu lassen. Manchmal konnte sie die Braut zu genau und mit kritischem Blick betrachten und dann ihrem Sohn ihre Meinung äußern, worauf Konstantin sehr sensibel reagierte.

Mann mit einer Eule

Außergewöhnliches Talent, eine reiche spirituelle Welt und die Ausbildung, die er erhielt, ermöglichten es Konstantin Wassiljew, der russischen Malerei seinen unvergleichlichen Stempel aufzudrücken. Seine Bilder sind leicht erkennbar. Er wird vielleicht überhaupt nicht erkannt, einige seiner Werke sind umstritten, aber wenn man Vasilievs Werke einmal gesehen hat, kann man ihnen gegenüber nicht länger gleichgültig bleiben. Ich möchte einen Auszug aus Wladimir Soloukhins Geschichte „Fortsetzung der Zeit“ zitieren: -… „Konstantin Wassiljew?! - Die Künstler protestierten. - Aber das ist unprofessionell. Die Malerei hat ihre eigenen Gesetze, ihre eigenen Regeln. Und das ist aus malerischer Sicht Analphabet. Er ist ein Amateur..., ein Amateur, und alle seine Bilder sind amateurhafte Kleckereien. Dort entspricht kein einziger malerischer Ort einem anderen malerischen Ort! - Aber entschuldigen Sie, wenn dieses Gemälde überhaupt keine Kunst ist, wie und warum wirkt es sich dann auf die Menschen aus? Das lässt sich nicht bestreiten, aber es gibt dort keine professionelle Malerei. - Ja, Gedanken und Symbole können allein in ihrer nackten Form keinen Einfluss auf Menschen haben. Das wären nur Slogans, abstrakte Zeichen. Und Poesie kann nicht in einer körperlosen Form existieren. Und im Gegenteil, wenn das Bild supergebildet und professionell ist, wenn in ihm jeder Bildpunkt, wie Sie sagen, mit einem anderen Bildpunkt korreliert, es aber keine Poesie, keinen Gedanken, kein Symbol, keine eigene Sicht darauf gibt Welt, wenn das Bild keinen Verstand, kein Herz berührt, langweilig, traurig oder einfach tot, geistig tot, wozu brauche ich dann dieses kompetente Verhältnis der Teile? Die Hauptsache hier ist offenbar die Spiritualität von Konstantin Wassiljew. Es war die Spiritualität, die die Menschen empfanden …“

Kostya starb unter sehr seltsamen und mysteriösen Umständen. Die offizielle Version besagt, dass er und sein Freund an einem Bahnübergang von einem vorbeifahrenden Zug erfasst wurden. Dies geschah am 29. Oktober 1976. Kostyas Verwandte und Freunde sind damit nicht einverstanden – mit seinem Tod sind zu viele unverständliche Zufälle verbunden. Dieses Unglück schockierte viele. Sie begruben Konstantin in einem Birkenhain, genau in dem Wald, in dem er sich gerne aufhielt.

Das Schicksal, das so oft von außen gegenüber großen Menschen böse ist, geht immer mit Sorgfalt mit dem um, was in ihnen drin und tief in ihnen steckt. Der Gedanke des Lebens stirbt nicht mit seinen Trägern, selbst wenn der Tod sie unerwartet und zufällig überkommt. Und der Künstler wird so lange leben, wie seine Bilder leben.

Heimweh

Abschied eines Slawen

Feuer brennen

Walküre über einem getöteten Krieger

Wotan

Feuerzauber

Kämpfe mit der Schlange

Dobrynyas Kampf mit der Schlange

Kämpfe mit der Schlange

Feuerschwert

Duell zwischen Peresvet und Chelubey

Geburt der Donau

Geburt der Donau

Eupraxie

Wassili Buslajew

Invasion (Skizze)

Aljoscha Popowitsch und das schöne Mädchen

Geschenk von Svyatogor

Geschenk von Svyatogor

Ilja Muromez und Gol Kabatskaja

Riese

Ritter

Erwartung

Divination

Prinz Igor

Wolga

Wolga und Mikula

Avdotya-Ryazanochka

Ilja Muromez

Nastasya Mikulishna

Svarog

Swijaschsk

Swetovid

Ilja Muromez befreit Gefangene

Nordische Legende

Sensenmann

Meerjungfrau

Ältere

Sadko und der Herr des Meeres

Jaroslawnas Klage

Sammlung hochauflösender Werke: 1700 - 7000 px (kleinere Seitengröße)
Archivgröße: 274 MB
Anzahl der Werke: 153

Konstantin Wassiljew lebte ein kurzes, aber helles Leben. Bevor er geboren wurde, wurde er inhaftiert, als Künstler verfolgt und starb auf mysteriöse Weise ... Wir werden die Geschichte über den wunderbaren Künstler am Ende beginnen. Sein neuestes Gemälde, das üblicherweise „Mann mit Uhu“ genannt wird, trägt keinen Autorentitel. Am Tag seines Todes blieb sie auf der Staffelei stehen.

Konstantin verbrachte sein ganzes kurzes Leben damit, zu verstehen: Wer sind wir? Warum in dieser Welt? Viele Kenner des Werks des Künstlers betrachten das Gemälde „Mann mit Uhu“ als die letzte Botschaft von Konstantin Alexejewitsch Wassiljew an seine Nachkommen, eine Art philosophische Zusammenfassung des Meisters.

Konstantin Wassiljew „Der alte Mann mit dem Uhu“

Das Bild ist voller Symbolik, um sie zu verstehen, muss man kein besonderer Experte sein.

Russland wird weltweit als nördliches Land wahrgenommen, obwohl es über das vielfältigste Klima verfügt. Der Künstler liebte in seinen Werken schon immer Symbole. Die Landschaft in den meisten seiner Gemälde ist unwirtlich und rau. Die starken Menschen, die diese Welt bewohnen, sind in ihren Gefühlen geizig; ihre Bewegungen und Posen zeigen Würde und innere Stärke des Geistes.

Wer ist der Anführer dieser starken Leute? Im kollektiven Bild eines alten Mannes sieht der Künstler einen weisen alten Zauberer, der die Weisheit der menschlichen Erfahrung früherer Generationen für die Nachwelt bewahrt.

In seiner Hand ist eine Kerze, ein Symbol des spirituellen Feuers, gleichmäßig und unauslöschlich, fähig, die ganze Welt durch das Verständnis seiner selbst zu begreifen. In den Augen der Ältesten herrscht immer noch das gleiche uralte spirituelle Vertrauen, die gleiche Stärke und Standhaftigkeit.

Der alte Mann erhebt sich wie ein Berg über der frostbedeckten Welt, unter ihm sind Wolken. Was begleitet den Weisen auf einer schwierigen Reise, die vielleicht dem Leben vieler Generationen gleichkommt, um zwei Prinzipien zu verbinden und Harmonie in der Welt zu erreichen?

Er braucht nicht viel, er hat im Leben so viel gesehen, dass er nur noch mitgenommen hat: einen treuen Begleiter, Kerze - ein Symbol der Wahrheit, das hilft und den richtigen Weg vorschlägt, und Peitsche – die seine Macht und Autorität schützen und kennzeichnen wird.

Der alte Mann konzentriert sich auf die Flamme einer Kerze, er überdenkt alles, was in einem langen, stürmischen Leben passiert ist, und versucht im Laufe der Zeit, den weiteren richtigen Weg zu erkennen.

Die Jahre und Verluste, die Falten in seinem Gesicht hinterließen, haben den Sohn des großen Nordens nicht gebrochen. Er ist müde, aber es liegt noch viel Zeit vor ihm harter Weg.

Salbei erhebt sich über den schneebedeckten Boden und blickt mit strengem Blick in die Ferne. Der aufsteigende Riese verband zwei Welten: Himmel und Erde, wie der mythologische Lebensbaum – die Verbindung zweier Sphären.

Konstantin Wassiljew „Der alte Mann mit dem Uhu“

Es ist, als wäre ein alter Riese in seine Wurzeln hineingewachsen in die Erde, die noch nicht aus ihrem kalten Schlaf erwacht ist. Das Fell seines Pelzmantels, dessen Textur den frostigen Baumkronen ähnelt, weist auf eine frühere Verbindung zum Winterwald hin.

Der Mensch ist aus der Natur selbst und in Einheit mit ihr entstanden erreichte solche Höhen, dass er seinen Kopf stützte Himmelsgewölbe.

Über seinem grauen Kopf in seiner linken Hand er hält eine Peitsche als Symbol der Vergeltung für Ungerechtigkeit, denn ohne Selbstbeherrschung ist die Wahrheit unverständlich.

Der Reisende ist auf jede Wendung der Ereignisse vorbereitet irgendein kritischerPositionen und Situationen beibehalten keine Würde, Ausdauer, Selbstvertrauen, Bereitschaft, sich jederzeit zu wehren.

N und auf dem Ärmel sitzt eine unheilvolle und düstere Eule, darüber – der schwarze Sternenhimmel, das Universum.

Ihr „lebendiges“ Auge – das allsehende Auge – vollendet seine Aufwärtsbewegung: weiter die endlose Weite des Unbekannten Leerzeichen a.

Uhu – der Vogel, der alles siehtsogar im Schutz der Nacht In einem tiefen mystischen Sinne ist dies das allsehende Auge des Kosmos, die absolute Idee, das Universum, Gott.

Dies ist die Offenbarung, nach der der zukünftige Mensch strebt und die er früher oder später erreichen wird. Ein Auge, das streng, aber fair ist, das sieht und wenn nötig führt, auch mit der Peitsche. Dies ist aber auch der Meilenstein, an dem Sie den Weg in die Ewigkeit beschreiten können.

Ein Vogel sitzt auf der Hand eines alten Mannes Sie breitet ihre Flügel weit aus, als ob sie sich auf den Flug vorbereiten würde, und erhebt sich über die WeltPerson, die das Wiedersehen vollendet Himmel und Erde und zusammen.

Konstantin Wassiljew „Der alte Mann mit dem Uhu“. Fragment

Der Mann erreichte mit dem Kopf die Spitze geht in die Unendlichkeit des Wissens und der Weisheit des Kosmos.

Der Künstler definiert die schöpferische Verbrennung als Grundlage wahrer Erhebung – und als Symbol dafür – das Brennen zu Füßen des SehersScrollen Sie mit Ihrem eigenen Spitznamen„Konstantin der große Russe“, offenbar in der Überzeugung, dass nur kreatives Denken, das aus Wissen entsteht, in der Lage ist, kosmische Höhen zu erreichen.

Aber der Name brennt! Und das hat noch eine zweite, persönliche Bedeutung. Ein wahrer Künstler, ein wahrer Denker muss zum Wohle der Menschen sich selbst völlig vergessen. Erst dann wird es zu einer lebensspendenden Kraft. Die Schöpfung ist einer der großen Ausdrucksformen des menschlichen Geistes.

Aus den Flammen und der Asche der Schriftrolle macht seinen Weg nach oben klein Ein Eichenspross ist ein Zeichen der Ewigkeit.

Die Eiche wird wie übereinander aufgereihte Kleeblattblüten dargestellt – ein uraltes Symbol für Weisheit und Erleuchtung. Die Energie der wachsenden Eiche treibt die Kerze der Weisheit an!

Das Feuer der Kreativität hinterließ unvergängliches Wissen auf der Erde! Die Schöpfung ist einer der großen Ausdrucksformen des menschlichen Geistes!

Konstantin Wassiljew „Nordadler“

Konstantin Wassiljew betrachtete Viktor Wasnezow als seinen spirituellen Lehrer.

Wie Vasnetsov pflegte Vasiliev lange Zeit die Idee seiner Gemälde, zeichnete ständig viele Versionen und Handlungen und entwickelte ein Thema, das den Künstler beunruhigte.

Der mächtige Russe, der Nordadler – die Personifikation des Großen Nordens – war der erste Schritt zum „Mann mit dem Uhu“.

So sah Konstantin den idealen Vertreter Russlands.

Konstantin Wassiljew

Das nächste Gemälde, das die Idee fortsetzte, war das Gemälde „Giant“. Die Figur strahlt Kraft aus, dahinter liegt ein schwieriger Weg... Wassiljew kommt nicht zur Ruhe. Er spekuliert ständig über seinen Lebenszweck. Welche Rolle spielt der Mensch auf der Erde?

Ein Jahr später malte er das Gemälde „Mann mit Uhu“.

Nachdem er die Arbeit an dem Gemälde beendet hatte, sagte Wassiljew zu seiner Mutter: „Ich verstehe jetzt, was geschrieben werden muss und wie man schreibt.“

Die Kraft, die diesen Worten innewohnt, zeigte, dass Wassiljew tatsächlich in eine neue Phase seines Lebens und seiner Kreativität eintrat. Er spürte eine Art Lebensnerv, etwas völlig Neues. Es war ein gewaltiger Kraftschub, der ihn von außen durchdrang. Und von der kommenden Zeit war viel zu erwarten.

Am nächsten Tag starb Konstantin Alexejewitsch Wassiljew auf tragische Weise!!!

Konstantin Wassiljew

Sowohl der alte Mann als auch der Uhu sind Symbole der Weisheit. In der Nähe der Füße liegt ein brennendes Pergament. Es stehen nur zwei Wörter und ein Datum darauf: „Konstantin der große Russe.“ 1976.“

Genau so nannte sich Wassiljew oft – Konstantin der große Russe – und betrachtete es als sein kreatives Pseudonym.

War es Zufall, dass der Künstler dem Gemälde ein brennendes Pergament beifügte, auf dem sein Name und das Jahr seines Todes standen?

Es ist bekannt, dass viele große Künstler, Dichter und Schriftsteller ihre traurige Zukunft vorauszusehen schienen und oft den Tod vorhersagten: Puschkin in „Eugen Onegin“, Lermontow in „Held unserer Zeit“, der Dichter Nikolai Rubtsov hat die Zeilen „Ich werde sterben der Dreikönigsfrost, ich werde sterben, wenn die Birken knacken... Er starb am 19. Januar 1971, und es gibt viele solcher Beispiele. All diese Fälle regen zum Nachdenken an, sind aber nicht die ultimative Wahrheit.

Am 29. Oktober 1976 reisten der damals noch wenig bekannte Künstler Konstantin Wassiljew und ein Freund nach Selenodolsk, um die für 18:00 Uhr geplante Ausstellung junger Künstler zu schließen. Er kehrte nie lebend in sein Haus im Dorf Wassiljewo zurück. In derselben Nacht wurden die Leichen junger Menschen, die auf den Bahngleisen des Bahnhofs Lagernaya, wenige Kilometer von Kasan entfernt, gefunden wurden, in die Leichenhalle des 15. Kasaner Stadtkrankenhauses gebracht.

Wie kamen Wassiljew und sein Freund Arkady Popow dorthin? Warum wurde die Familie erst zwei Tage lang über Konstantins Tod informiert, obwohl alle Dokumente bei ihm waren? Und wie ist der berühmteste Künstler heute gestorben? Viele Menschen sind immer noch davon überzeugt, dass es sich um Mord handelte.
Aber wenn es ein Verbrechen gab, sollte es dann ein Strafverfahren geben? Als ich im Pressezentrum des Innenministeriums der Republik Tatarstan anrief, hörte ich eine schnelle und kategorische Antwort auf meine Frage: „Wassiljew wurde im Zug erstochen und aus dem Waggon geworfen.“ „Haben Sie Beweise dafür?“ - „Natürlich! Senden Sie eine offizielle Anfrage.“ Eine Anfrage (und mehr als eine) wurde gesendet, aber leider brachten die Antworten keine Klarheit in diese dunkle Geschichte.
„Ich möchte Sie darüber informieren, dass dem Innenministerium der Republik Tatarstan keine Informationen darüber vorliegen, ob ein Strafverfahren wegen des Todes des Künstlers Konstantin Wassiljew eingeleitet wurde. Dieses Verbrechen wurde in dem von der linearen Abteilung bedienten Gebiet begangen für innere Angelegenheiten, im Eisenbahnverkehr. Straftaten dieser Kategorie werden in der Abteilung für innere Angelegenheiten Wolga-Wjatka für den Eisenbahnverkehr mit Einsatz in Nischni Nowgorod registriert.
Leiter des Informationszentrums des Innenministeriums der Republik Tadschikistan, Polizeioberst R.R. Fachrutdinov".
„Ich teile Ihnen mit, dass die Staatsanwaltschaft des Bezirks Kirow in Kasan 1976 kein Strafverfahren wegen des Todes von Konstantin Wassiljew eingeleitet hat. Materialien zu den Tatsachen des Todes von Bürgern für dieses Jahr wurden aufgrund des Ablaufs der Frist vernichtet Aufbewahrungszeitraum.
Staatsanwalt der Region Kirow, leitender Justizberater O.A. Drozdov.“
Der ehemalige Verkehrsstaatsanwalt der Republik, Juri Gudkowitsch, den ich gefunden habe, konnte sich an nichts von diesem Fall erinnern. Es gab keine Augenzeugen für den Moment des Todes des Künstlers. Einige Tage nach dem Vorfall teilten der Fahrdienstleiter und die Gleisarbeiter mit, dass zwei junge Menschen von einer Lokomotive des Schnellzuges Omsk-Moskau erfasst wurden. Beide waren angeblich betrunken. Mit einem gewaltigen Schlag wurden sie mehrere Dutzend Meter weit auf gegenüberliegende Seiten des Weges geschleudert. In Wassiljews Manteltasche wurde eine Flasche Portwein gefunden. Es ist nicht bekannt, ob in der Leichenhalle Alkoholtests durchgeführt wurden; die forensischen Autopsieberichte wurden vor langer Zeit vernichtet.
Was haben zwei Freunde auf Lagernaya zwei Stationen vor Kasan vergessen? Sind Sie gezielt aus dem Zug ausgestiegen, um in einem Laden für Eisenbahner, der bis in die Nacht geöffnet war (damals gab es nach 20 Uhr keinen Alkohol mehr), eine Flasche zu kaufen? Bei der Trauerfeier wurde hartnäckig davon gesprochen, dass an diesem Abend noch jemand anderes bei ihnen gewesen sei.
Auch wenn die unmittelbare Todesursache ein lächerlicher Verkehrsunfall war, kann man nicht sagen, dass der tragische Ausgang so zufällig war. Der Künstler wurde umsichtig und methodisch „getötet“, so wie er sich dann mit einem Originaltalent auseinandersetzen konnte, das nicht in den allgemein akzeptierten Rahmen passte: Sie durften das Publikum nicht sehen, sie wurden nicht in die kreative Union, in die aufgenommen Art Fund, sie wurden nicht durch staatliche Anordnungen unterstützt. Geldmangel und Armut brachten ihn um: Um sich irgendwie zu ernähren, malte er Plakate und Slogans in einer örtlichen Glasfabrik.
Natürlich hatte Konstantin neidische Menschen. Mehrere Dutzend Künstler nahmen an derselben Selenodolsk-Ausstellung teil, und im Gästebuch gibt es ausschließlich Einträge zu seinen Gemälden – und wie begeistert! Er wurde nicht nur beneidet, er wurde auch... verdächtigt! Anfang 1976 wurden er und seine Freunde nach Black Lake gerufen (in Kasan ist dies die Adresse des KGB-Gebäudes, das kürzlich niedergebrannt ist). Einer von ihnen, Gennady Pronin, erinnert sich: „Warum wurden wir dorthin eingeladen? Einer der Nachbarn sagte, dass wir den faschistischen Märschen zuhörten. Nehmen Sie seine Porträts von Marschall Schukow basierend auf Wagner, einer alten Sage... Und dieser Stil kam deutlich in alten deutschen Märschen zum Ausdruck, die lange vor den Nazis geschrieben wurden. Sie beschuldigten uns auch, „Die Protokolle der Weisen von Zion“, Nietzsche, Schopenhauer, gelesen zu haben und faschistische Chroniken zu sehen. Nun, was lesen wir, Nachbarn, sie konnten es natürlich nicht wissen, aber die Wochenschau gehörte uns, Sowjet: der Dokumentarfilm „Ordinary Fascism“ von Romm – wir haben ihn tatsächlich mehr als einmal gesehen.
Und wie konnte Wassiljew ein Antisowjet sein? Sein Vater ist Parteimitarbeiter und war während des Krieges Partisan. Aber meiner Meinung nach hat niemand das geheime Leben des russischen Nationalgeistes unter dem eisigen Atem der sogenannten Stagnation so anschaulich auf die Leinwand gebracht. Im Allgemeinen brach Vasiliev aus Genreformaten aus: kein Porträtmaler, kein Landschaftsmaler, kein Alltagsautor. Er ist, wie Vrubel, ein Maler des Geistes! Im Allgemeinen haben die KGB-Offiziere aus uns eine „Organisation“ „zusammengenäht“, und wir waren nur eine Gruppe von Menschen, die echte Kunst, Literatur und Philosophie liebten.“
Bald darauf starb der Künstler, was Anlass gab, seinen Tod mit den Machenschaften der damals allmächtigen Organisation in Verbindung zu bringen. Unterdessen diente der Vater des mit ihm verstorbenen Arkady Popov im Staatssicherheitssystem, und zwar in einem nicht geringen Rang. Es heißt, er habe versucht, den Tod seines Sohnes selbst zu untersuchen, „auf der Spur“, aber selbst er scheiterte.
Die größte Stunde des Künstlers kam nach seinem Tod. Im September 1977 wurde im Kasaner Jugendzentrum eine Ausstellung eröffnet, die er zu seinen Lebzeiten noch nie gesehen hatte. Zwei Monate lang war es eine echte Pilgerreise zu den Bildern! Dann – Leonid Christies Film „Vasiliev from Vasiliev“, der etwa sechs Monate lang im Rossiya-Kino gezeigt wurde – ein beispielloses Ereignis im Dokumentarfilmschaffen! Die Gemälde reisten triumphierend durch die Ausstellungshallen in Moskau, im In- und Ausland ...
Nachdem sein früher Tod einen durchschlagenden Erfolg bedeutete, beschloss das Kasaner Museum der Schönen Künste, seine Werke zu erwerben und bat seine Mutter, die Gemälde ihres Sohnes zu bewerten. Klavdia Parmenovna vertraute der Bewertungskommission, die hauptsächlich aus Konstantins Kollegen bestand, voll und ganz. Ihre Entscheidung klang wie ein Todesurteil für die Gemälde: Der Kauf wurde nicht empfohlen, da sie „keinen künstlerischen Wert hätten“. Sie rieten uns zwar, es zur staatlichen Lagerung zu übernehmen. Die Gemälde wurden in den Lagerraum des Museums gebracht und die Tür mit einem Schloss versehen. Und sie hätten dort vielleicht bis zum heutigen Tag Staub angesammelt, wenn nicht Oberst Juri Michailowitsch Gusew gewesen wäre – Panzerfahrer, Kriegsveteran, Zeitungsmann an vorderster Front. Er war schockiert über die Gemälde, die er auf einer der Moskauer Ausstellungen sah, und gelobte, ihrem Autor den Platz zu verschaffen, der ihm in der russischen Malerei gebührte. In voller Paradeuniform und mit allen militärischen Insignien erschienen er und Konstantins Schwester Walentina vor dem Tatarischen Regionalkomitee der KPdSU. Und nach diesem Besuch wurden die Gemälde an die Familie zurückgegeben.
Aber das alles geschah nach dem Tod des genialen Künstlers. Hat ihm jemand in seinem Leben geholfen? Am Silvesterabend 1975 fuhr Gennady Pronin mit einem überdachten MAZ-500 zu seinem Haus, lud die Gemälde auf die Ladefläche, schob Kostya ins Taxi und sie zogen nach Moskau, wo Swetlana Melnikowa, eine Mitarbeiterin der Gesellschaft für Schutz, war für Denkmäler, versprach ihnen, ein Treffen mit Ilja Glasunow zu vereinbaren. Sie wurden von Ilja Sergejewitschs Frau empfangen (sie lebten damals auf dem Arbat-Platz) und baten sie, die Gemälde auszupacken, die sie aus der Kälte mitgebracht hatten. Glasunow blickte ohne großes Interesse auf das eine, dann auf das andere ... Das Interesse in seinen Augen erwachte erst, als das Geschenkpapier vom Northern Eagle abgezogen wurde. „Der Meister“, erinnert sich Pronin, „erwachte irgendwie sofort zum Leben: „Komm schon, komm schon, lass uns noch mehr machen.“ Mehr!“ Dann begann er, die Leinwände sorgfältig und lange zu betrachten. Schweigend. Dann nahm er den Hörer: „Jetzt rufe ich den Kulturminister an.“ Eine halbe Stunde später meldete sich der stellvertretende Kulturminister von Der RSFSR (habe seinen Nachnamen vergessen) erschien tatsächlich in der Wohnung, dem Glasunow Kostyas Gemälde zeigte: „Hier ist ein talentierter russischer Künstler.“ Lebt in Kasan. Er wird dort unten festgehalten. Lasst uns unterstützen!“ Und zu Kosta gewandt: „Ich muss für zwei Wochen nach Finnland.“ Warte in Moskau auf mich. Und wir werden alles arrangieren.
Aber Wassiljew kam nie wieder zu Glasunow. Während er auf Ilja Sergejewitschs Rückkehr wartete, wanderte er durch die Hauptstadt, gab sein ganzes Geld aus und ergänzte sich mit zufälligen Bestellungen. Im Allgemeinen kehrte Konstantin nach mehreren Monaten Leiden mit nichts nach Hause zurück und verteilte die Bilder an zufällige Bekannte. Dann rettete der Schriftsteller Vladimir Dudintsev sie vor Diebstahl. „Hier, Mutter, ist alles, was dein Sohn in Moskau erreicht hat“, sagte Kostja schuldbewusst, als er zu Klawdia Parmenowna zurückkehrte und ihr ein Netz Orangen reichte.
An diesem schicksalhaften Tag, als er sein Zuhause für immer verließ, stand in seinem Zimmer ein gerade fertiggestelltes riesiges Gemälde, noch ohne Titel. Als er seinen Freunden sein neues Gemälde vorstellte, bat er sie nicht nur, ihre Meinung zu äußern, sondern auch einen Namen vorzuschlagen. Auf seiner letzten Leinwand ist ein bärtiger alter Mann vor dem Hintergrund dichter Wälder zu sehen, über seinem Kopf hält er eine Peitsche, auf deren Peitsche ein gelbäugiger, schlafloser Uhu sitzt – ein Symbol der Weisheit. Zu Füßen des Ältesten verschlingt die Flamme eine alte Schriftrolle mit der altkirchenslawischen Inschrift KONSTANTIN WASILIEV, und der über dem Feuer aufsteigende Rauch rollt sich zu einem jungen Eichenspross zusammen.
Nachdem sie viele Optionen durchgespielt hatten, entschieden sich die Freunde für den Namen „Mann mit Uhu“. Man kann nur vermuten, wie der Autor selbst sein Gemälde genannt hätte. Tatsächlich ist dies sein letztes visionäres Selbstporträt, ein Versuch, das zukünftige Schicksal Russlands zu erraten.

„Wenn meine Bilder vom Vaterland nicht gebraucht werden, dann sollte meine gesamte Arbeit als Fehlschlag betrachtet werden.“

Aus dem Tagebuch von Konstantin Wassiljew.

Im Norden Moskaus, im Lianozovo-Park, fällt Ihnen inmitten gewöhnlicher Landschaften und grauer Architektur ein ungewöhnliches Haus ins Auge. Auf dem Zaun am Eingang befindet sich eine Inschrift:
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Dies ist ein Museum eines herausragenden russischen Künstlers, das 1998 eröffnet wurde. von Enthusiasten und überlebte 20 Jahre lang Brandstiftung, Entführungen, Prozesse und Raubüberfälle. Der tragische Tod (Mord) von Vasiliev sowie die Tragödie des Erbes des Künstlers nach seinem Tod zwingen uns, sein Werk genauer zu betrachten. Schließlich lassen Vasilievs Gemälde wirklich niemanden gleichgültig: Einerseits bedingungslose Liebe, andererseits völlige Ablehnung.

Konstantin Wassiljew, der ganz bewusst das Pseudonym Konstantin Velikoross annahm, beschäftigte sich wirklich mit großen philosophischen und universellen Problemen. Nehmen wir an, mich beschäftigte die Frage, welche universelle Kraft seit Jahrhunderten in der Natur, in den Menschen, in ihren Gedanken und Taten alles Notwendige für die Existenz dieses oder jenes Volkes – zum Beispiel des slawischen – speichert. Und welche Kräfte ziehen andere Völker mit sich, die nach ihren eigenen unveränderlichen Gesetzen leben?

In jeder nationalen Kultur gibt es immer eine Blutsverwandtschaft mit Volkslegenden. Der Künstler glaubte, dass sie der magische Kristall seien, der wie eine Stimmgabel die menschliche Seele auf einen bestimmten Klang einstimmt. Aber selbst wenn die Verbindung zu diesen Legenden unterbrochen wird und die Traditionen nicht mit der Zeit Schritt halten, leben die Echos der Erinnerung, die auf die Welle ihrer Heimat abgestimmt sind, in jedem einzelnen Menschen weiter. Und sobald irgendwo ein kraftvoller Akkord verwandter Klänge, der aus den Tiefen der Jahrhunderte kommt, durchbricht, erwacht die Seele, die darauf eingestellt ist, sie zu empfangen, das Herz beginnt freudig zu schlagen ... Der gesamte Mensch greift nach seinen Wurzeln und schmachtet, in ewiger Vorfreude auf diese Treffen wie auf etwas sehr Teures und Großes. Und anscheinend kann man nichts dagegen tun, es ist wie dieser Spross, der unweigerlich nach der Sonne strebt und alle Erdschichten, Asphalt und Beton durchbricht.

Mit seinen Gemälden schafft der Künstler einen kraftvollen Durchbruch in die Vergangenheit und malt, indem er sich unserem Gedächtnis zuwendet, so lebendige und konkrete Bilder dafür, dass es nicht anders kann, als starke Gefühle zu wecken, ein Echo dieser fernen, aber realen Sache, die, während sie lebt Leben, wir dürfen es nicht einmal ahnen. Aber es ist da, es ist in uns eingebettet.

Das Wassiljew-Museum ist wie eine andere Welt, in der man sich wiederfindet, wenn sich das Tor schließt – als hätte es das geschäftige Großstadtleben vor fünf Minuten noch nicht gegeben. Vor Ihren Augen öffnet sich ein gemütlicher Bereich mit wunderschönen Bäumen, durch den Sie ein Gebäude aus dem frühen 20. Jahrhundert sehen können. Es gibt auch ungewöhnliche Menschen hier. Hüter des Erbes von Wassiljew, Schriftsteller und Museumsdirektor Doronin Anatoli Iwanowitsch Seit mehr als 40 Jahren beleuchtet es Vasilievs Werk und enthüllt die tiefen Bedeutungen und verborgenen Symbole, die in den Gemälden des Künstlers verborgen sind.

Vasiliev sagte, dass in unserem sozialen Umfeld alles verwechselt wird, männlich und weiblich, und um Männlichkeit und Weiblichkeit besser zu verstehen, müssen sie getrennt angegeben werden. Vasiliev versuchte, ein weibliches Symbol zu schaffen – die Quintessenz der Weiblichkeit – und malte ein Bild "Erwartung".

Auf der Leinwand, auf der anderen Seite eines mit Eismustern überwucherten, mit Frost bedeckten Fensters, steht ein blondes, blasses Mädchen mit einer brennenden Kerze. Erwartung, Vorahnung, Anspannung erstarrten in ihren Augen... Im ganzen Gesicht des Mädchens kann man den Wunsch erkennen, einen lieben Menschen mit ihrer Liebe auf Distanz zu halten. Dies ist seit vielen Jahrhunderten die gleiche ständige Erwartung slawischer Frauen an einen glücklichen Moment und die gleichzeitige Bereitschaft, tragische Nachrichten anzunehmen.

Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes ist sehr interessant „Nördlicher Adler“- Anatoly Ivanovich erzählt weiter:
Wassiljews Freund Oleg Schornikow, der eines Tages von einem Spaziergang zurückkehrte, erzählte Konstantin von seiner unerwarteten Begegnung mit einem riesigen Adler am Ufer der Wolga. Er saß auf dem Bruch einer von der Zeit zermalmten Birke und befingerte, arrogant die mögliche Gefahr verachtend, mit seinem kräftigen Schnabel die grauen Federn auf seiner Brust. Oleg wurde unwiderstehlich nach vorne gezogen: näher, so nah wie möglich an den wunderbaren Vogel heran. Doch plötzlich richtete sich der Adler auf und warf einen so feurigen Blick auf den ungebetenen Gast, dass der Mann verblüfft und verlegen war ... Unwillkürlich tauchten in seinem Gedächtnis die zum jeweiligen Augenblick passenden Gedichtzeilen auf:

„Die Augen des Propheten öffneten sich wie die eines erschrockenen Adlers ...“

Ein klarer, deutlicher Gedanke schoss Konstantin durch den Kopf und formte sich schließlich: „Die innere Stärke aller Lebewesen, die Stärke des Geistes – das sollte ein Künstler zum Ausdruck bringen!“

– Ich mache ein Bild und benenne es „Nördlicher Adler“, - Wassiljew antwortete...

Oleg nickte zufrieden und dachte bei sich: „Wie wird Konstantin einen Vogel zeichnen?“

Nordadler

Als Wassiljew das Bild seinen Freunden zeigte, herrschte eine ungewöhnliche Stille im Raum. Die Freunde erwarteten, einen Vogel zu sehen, aber ... sie erwarteten keinen Mann mit einer Axt. Das Talent des Künstlers zieht jedoch unwiderstehlich alle Blicke auf das Bild, lässt sie nachdenken und die beispiellose innere Stärke des geschaffenen Bildes bewundern. Der Betrachter wird buchstäblich vom Adlerblick eines mutigen Mannes durchbohrt, des Herrschers der Taiga, der von der Natur inspiriert ist und mit seiner Arbeit, seinem Mut und seinem Willen die Urelemente des Waldes vergeistigt.

Das Bild begeisterte durch seinen strahlenden Ton und verblüffte durch die Komplexität des subtilen Lichtspiels im endlosen Muster aus Frost, schneebedeckten Kiefernnadeln, Zweigen und Stämmen. Und diese Schönheit umgab einen Mann, von dem man nicht nur bemerkenswerte Kraft ausstrahlt, sondern auch klingende Klarheit, Fröhlichkeit und das Glück eines untrennbaren Lebens mit dem Wald. Der Betrachter möchte die gleiche Leidenschaft für das Werk im Einklang mit allem um ihn herum haben. Der Gedanke des Künstlers war in der Lage, über die alltäglichen Tatsachen hinauszugehen und das Element der volkstümlichen Mythenbildung zu berühren.

Und hier ist das Bild „Am Fenster eines anderen“. Auf den ersten Blick - ein junges Liebespaar. Aber wenn man genauer hinschaut und das gesamte Symbolsystem versteht, versteht man die Tragödie dieser Handlung.

Am Fenster eines anderen

Ein junger Mann hält eine Heugabel – ein Symbol der Männlichkeit. Außerdem sind die Gabeln hier ungewöhnlich – mit drei Zähnen und nicht wie üblich mit vier. Vor ihm steht ein Mädchen mit Rocker, das das weibliche Prinzip verkörpert. Heugabel und Wippe bilden ein Kreuz – eine Kombination aus weiblichen und männlichen Prinzipien. Ihre Lippen berühren sich, aber das Mädchen wendet ihr Gesicht von ihm ab.

Die Leidenschaft des Mannes wird durch die rote Farbe des Hemdes unter dem Schaffellmantel und durch seine gebogenen Finger, die an die Klauen eines Adlers erinnern, zum Ausdruck gebracht. Und das Mädchen scheint am Joch entlang vom Mann wegzurutschen. Wir sehen auch andere ungünstige Anzeichen. Der böse Blick von jemandem ist im Fenster kaum sichtbar. Und die Platbands sind mit Krähen verziert – ein Symbol für Ärger. Diese beiden werden nie zusammen sein...

Der Künstler nahm die Position seiner alten Vorfahren ein und nahm das Bild sehr ernst Sventovita als aktives universelles Wesen, das alles Notwendige für das Leben des slawischen Stammes in sich trägt: die Menschen beschützt, sich um die Fruchtbarkeit ihres Landes kümmert. Es ist riesig, allgegenwärtig, manifestiert sich aber nur in einzelnen Elementen: Feuer, Sonne, Luft ... Sventovit- das ist alles Natur, der Lebensraum der Slawen, und sie selbst sind Teil der höchsten Gottheit.

Sventovit

Konstantin drückte sein Verständnis dieser Kreatur aus, indem er das Bild eines heidnischen Gottes schuf, das im Prozess der kreativen Suche und aus der Intuition des Künstlers entstand. Seine ästhetische Wahrnehmung der Welt erlaubte es ihm jedenfalls nicht, Sventovit mit vier Köpfen darzustellen, auch wenn jeder von ihnen eine besondere semantische Bedeutung hatte und alle Richtungen der Welt oder Jahreszeiten ausdrückte.

Wassiljew malte die majestätische Figur eines mutigen Kriegers. Er steht in voller Höhe auf einem unsichtbaren Sockel, verloren hinter dem unteren Rahmen eines großen Gemäldes. In seiner Hand ist ein feuriges Schwert, das ganz nach unten gesenkt ist; Auf der Brust sitzt auf einem massiven Panzer der konvexe Kopf eines Kalbes, der die Fruchtbarkeit symbolisiert. Auf dem Helm sitzt ein Falke, der seine mächtigen Flügel ausbreitet. Das hübsche Gesicht des Kriegers ist in einem lockigen blonden Bart verborgen.

Ein weiteres Bild mit einer tragischen Handlung - „Eupraxie“.

Eupraxie

Prinzessin Eupraxia von Rjasan war berühmt für ihre Schönheit. Khan Batu wollte die Schönheit in Besitz nehmen und tötete ihren Ehemann, Fürst Fjodor Jurjewitsch Rjasanski. Als die Prinzessin davon erfuhr, warf sie sich und ihren Sohn von der Mauer. In ihren Augen liegt Entschlossenheit und Bewusstsein. Und das Baby scheint seine Mutter bewusst zu umarmen und ihr tragisches Schicksal zu teilen ... Eupraxias Stirn ist mit einem Stirnband geschmückt – ein Talisman und ein Zeichen der Weisheit. Der flatternde Umhang ähnelt Flügeln.

Das letzte Gemälde, das Wassiljew 10 Tage vor seinem tragischen Tod malte „Der Mann mit dem Uhu.“

In dem Bild „Der Mann mit der Eule“ Es gibt eine brennende Schriftrolle mit dem Pseudonym des Künstlers „Konstantin der große Russe“ und das Datum, das zum Jahr seines Todes wurde – 1976, da ist eine Fackel, die ein Mann in der Hand trägt, eine Peitsche, ein scharfsinniger Vogel, ein geschlossener Kreis der Erde, absichtlich verschoben – all das sind Symbole. Aber sie können flach wirken oder sehr geräumig und spirituell reich sein. Es hängt alles davon ab, wie der Betrachter sie wahrnimmt. Der Künstler hat sich nicht auf eine besondere Auswahl von Symbolen eingelassen; diese wurden ihm beim Schaffen von Bildern latent in die Wiege gelegt. Er arbeitete intuitiv: Trotz aller eisernen Logik nahm er die Informationen, die er brauchte, mit einem für uns unbekannten Gefühl wahr.

Vasiliev schaute also immer gern ins Feuer. Konstantin fühlte sich vom Element Feuer und seiner Schönheit angezogen. Und Feuer erschien, Kerzen erschienen auf seinen Leinwänden. Sie erwiesen sich als technisch praktisches Werkzeug. Der Künstler konnte eine günstige Farbgebung für das Gemälde und die gewünschte Ausleuchtung des Gesichts des Helden erzielen. Darüber hinaus ist eine Kerze ein schönes Dekorationselement. Aber nach und nach wurde es zum Symbol-Leuchtfeuer von Wassiljew ...

Äußerlich ist nichts in Vasilievs Lampe verschlüsselt. Dies ist ein autarkes Symbol, das jeder auf seine Weise wahrnehmen wird. Die Interpretation der Bilder kann je nach Vollständigkeit ihres Verständnisses unterschiedlich sein.

Es gibt zum Beispiel eine solche Lesart von „Der Mann mit dem Uhu“. In der Gestalt eines alten Mannes versuchte der Künstler, die Weisheit menschlicher Erfahrung darzustellen. Der aufsteigende Riese verband zwei Welten: Himmel und Erde, wie der mythologische Lebensbaum – die Verbindung zweier Sphären. Vasiliev erinnert uns daran, dass auf der Erde nicht nur Blumen und Bäume wachsen, sondern auch Menschenleben. Es war, als hätte sich der alte Mann im Boden verwurzelt, der noch nicht aus einem kalten Schlaf erwacht war. Das Fell seines Pelzmantels, dessen Textur den frostigen Baumkronen ähnelt, zeugt von seiner früheren Verbundenheit mit dem Winterwald. Der Mensch entstand aus der Natur selbst und erreichte solche Höhen, dass er mit seinem Kopf das Himmelsgewölbe stützte.

Aber was nahm der Weise mit auf eine schwierige Reise, die vielleicht dem Leben vieler Generationen gleichkam, um zwei Prinzipien zu verbinden und Harmonie in der Welt zu erreichen?

Der Künstler stellt jedes kreative Brennen als Grundlage für wahre Erhebung – und als Symbol dafür – eine brennende Schriftrolle mit seinem eigenen Pseudonym dar, offensichtlich in der Überzeugung, dass nur kreatives Denken, das aus Wissen entsteht, in der Lage ist, kosmische Höhen zu erreichen. Aber der Name brennt! Und das hat noch eine zweite, persönliche Bedeutung. Ein wahrer Künstler, ein wahrer Denker muss sich selbst zum Wohle der Menschen, zum Wohle seines Volkes völlig vergessen.

Erst dann wird es zu einer lebensspendenden Kraft. Kreativität ist eine der größten Manifestationen des menschlichen Geistes.

Ein kleiner Eichenspross erhebt sich aus Flammen und Asche – ein Zeichen der Ewigkeit. Die Eiche wird wie übereinander aufgereihte Kleeblattblüten dargestellt – ein uraltes Symbol für Weisheit und Erleuchtung. Das Feuer der Kreativität hinterließ unvergängliches Wissen auf der Erde!

Über dem Spross brennt ein Licht, das der Älteste in der rechten Hand hält. Anscheinend ist dies das Wichtigste, was der Weise mitnahm und bei sich trug. Eine Fackel ist ein Symbol für das gleichmäßige und unauslöschliche Brennen der Seele. Der Heiligenschein einer Kerze fängt die subtilen Gesichtszüge einer Person ein und verbindet seltene Konzentration mit erhabenen Gedanken. In den geheimnisvollen Augen des alten Mannes liegt eine besondere Bedeutung. Sie haben Selbstbezogenheit und Wachsamkeit, nicht nur visuell, sondern auch innerlich, spirituell.

Über seinem grauen Kopf hält er eine Peitsche, und auf dem Fäustling derselben Hand sitzt ein furchterregend aussehender Vogel – ein Uhu. Ihr „lebendiges“ Auge – das allsehende Auge – vollendet die Aufwärtsbewegung: dann – der Sternenhimmel, der Weltraum. Eine Peitsche oder Geißel ist notwendig, um unter allen Umständen standhaft zu bleiben: Ohne Selbstbeherrschung ist wahre Weisheit unerreichbar. Und schließlich war das Bild einer Eule und einer Eule bei verschiedenen Völkern schon immer ein Symbol der Weisheit, einer unparteiischen Vision der Welt. Der Uhu ist ein Vogel, für den es auch im Schutz der Nacht keine Geheimnisse gibt. Dies ist die Offenbarung, nach der der zukünftige Mensch strebt und die er früher oder später erreichen wird. Das vom Künstler geborene poetische Bild des alten Mannes ist gleichsam in das ewige Leben der Natur eingebunden und „drückt aus, was die Welt stillschweigend erlebt“.

Das Bild bestätigt den großen Wert des Lebens selbst, seine unaufhaltsame Bewegung und Entwicklung. Sein Erscheinen deutete auf den Beginn eines neuen Gemäldes hin. Der Künstler spürte dies deutlich, nachdem er die Leinwand fertiggestellt hatte. Und vielleicht zum ersten Mal verspürte ich ein dringendes Bedürfnis nach Einsamkeit, um die Richtung, die ich gefunden hatte, besser zu verstehen. Wassiljew verbrachte drei Tage im Wald, kehrte nach Hause zurück und erzählte seiner Mutter: „Ich verstehe jetzt, was geschrieben werden muss und wie man schreibt“... Ein paar Tage später wurde Konstantin getötet.

Wassiljews Tod ist natürlich, denn mit kreativer Intuition und einer unglaublichen Einsicht gelang es ihm, in Farben und Linien das ideale Bild der russischen Seele wiederherzustellen. Die vom Künstler geschaffenen Gemälde des mythologischen Genres sind vollständige Bildsymbole, die geheimen Dinge, die jeder von uns sein ganzes Leben lang in sich trägt, die wir uns aber nicht klar vorstellen und schon gar nicht ausdrücken können. Und plötzlich erscheint dieses geheime, kostbare Ding, verborgen in den Tiefen des Unterbewusstseins, in Farbe auf den Leinwänden des Meisters! Manchmal schickt die Höhere Macht Genies, die in der Lage sind, die russische Zivilisation zu nähren und zu korrigieren. Einer dieser Lichtblicke war für uns Konstantin Wassiljew.

Bild der Welt,
Malakhov Wladimir

Mit Dankbarkeit, basierend auf Materialien von Anatoly Ivanovich Doronin

Museumsführung:

Adresse des K. Wassiljew-Museums: 127576, Moskau, st. Cherepovetskaya, 3-b, +7 926 496 39 00

In Kontakt mit

Am 29. Oktober 1976 reisten der damals noch wenig bekannte Künstler Konstantin Wassiljew und sein Freund Arkady Popow nach Selenodolsk, um eine Ausstellung junger Künstler zu schließen, in der drei Gemälde von Konstantin ausgestellt wurden. Für 18 Uhr war eine Diskussion der ausgestellten Werke angesetzt. Als er ging, sagte Kostya zu seiner Mutter: „Ich werde nicht lange bleiben.“ Sie kehrten jedoch weder in das Dorf Wassiljewo, wo Konstantin Wassiljew lebte, noch nach Kasan, wo Arkadi Popow lebte, zurück.
Am 31. Oktober rief Gennady Pronin, ein Forscher am Kasaner GNIPI-VT, während einer Geschäftsreise in Nabereschnyje Tschelny sein Heimatforschungsinstitut an. Pronin war an Neuigkeiten über seinen Dienst interessiert, doch sie erzählten ihm eine tragische Nachricht: Sein ehemaliger Kollege Popov wurde von einem Zug erfasst. „Ja“, fügten sie beiläufig hinzu, „sie sagen, dass ein anderer Künstler bei ihm war ... Wassiljew, so scheint es ...“
Etwas Wassiljew, das am anderen Ende der Leitung für sie da war, bedeutete wenig. Für Gennady Pronin war die beiläufig verbreitete Nachricht wie ein Schlag in den Kopf. Ja Nein! Das kann nicht sein! Pronin wählte sofort die Nummer des astronomischen Observatoriums in der Nähe von Kasan (drei Zugstationen vom Dorf Wassiljewo entfernt), wo ihr gemeinsamer Freund Oleg Schornikow lebte und arbeitete. Er bat ihn, zu Konstantins Haus zu gehen, um herauszufinden, was passiert war. Schornikow hatte noch keine Zeit, seinen Geschäftskoffer auszupacken (seit seiner Rückkehr aus Leningrad war weniger als eine Stunde vergangen), als er sofort in das Dorf Wassiljewo eilte. Die drei – Pronin, Wassiljew und Schornikow – waren seit ihrer Studienzeit befreundet.
„Dort ist alles ruhig“, berichtete Schornikow, als Gennadi Pronin vier Stunden später zurückrief. „Kostya ist nicht zu Hause, aber seine Mutter sagt, dass er mit Popov zu dir nach Kasan gegangen ist.“ Pronin lebte allein, vor langer Zeit vertraute er Vasiliev die Schlüssel zu seiner Wohnung an und benutzte sie oft, auch wenn der Besitzer nicht zu Hause war. Pronins Herz war erleichtert. Aber für alle Fälle bat er Schornikow, auch Popow anzurufen. Und gegen Abend hörte ich: „Arkady liegt in einem Sarg auf dem Tisch ... Und Kostya ist in der Leichenhalle ...“
Spät in der Nacht des 29. Oktober 1976 wurden die Leichen zweier junger Menschen in die Leichenhalle des 15. Stadtkrankenhauses in Kasan gebracht. Die Leichen wurden auf den Bahngleisen des Bahnhofs Lagernaya gefunden, zwei Haltestellen von Kasan entfernt, wo die jungen Leute offenbar nichts zu tun hatten, da sie nach Kasan fuhren. Wie kamen Popov und Vasiliev nach Lagernaya und was geschah dort? Was könnte sie zu so später Stunde an diesem Bahnhof interessieren, wo Güterzüge entladen, beladen und zusammengestellt werden und wo es keine eigentliche Behausung gibt? Warum wurde die Familie erst nach mehr als zwei Tagen über den Tod des Künstlers informiert, obwohl er Dokumente bei sich hatte? Wie starb der mittlerweile berühmte Künstler Konstantin Wassiljew? Viele Leute behaupten auch heute noch, dass es sich um einen Mord handelte... Und damals zweifelten nur wenige Menschen daran.
Mikhail Melentyev, der Vasiliev einst recht gut kannte, erinnert sich an das erste Mal, als er die tragische Nachricht von seinem Tod hörte: „Am 29. Oktober 1976 klingelte ein scharfer Telefonanruf bei mir zu Hause. Ich nahm den Hörer ab und hörte die aufgeregte Stimme meines Vaters: „Sie haben Kostja Wassiljew getötet!“ Ich fragte: „Wie ist das passiert?“ Er antwortete, dass er die Einzelheiten nicht wisse, aber es hieß, es scheine, als sei er aus dem Zug geworfen worden“ (Magazin „Kasan“, 2002, Nr. 76).
Auch der Musiker Rudolf Brening, der den Künstler schon zu Lebzeiten kannte, ist sich der kriminellen Hintergründe der Tragödie sicher. Hier ein Zitat aus seinen Memoiren: „Nach dem tragischen Tod Wassiljews bzw. seiner Ermordung wurden wiederholt posthume Ausstellungen seiner Werke in Kasan, Selenodolsk und Moskau organisiert“ (Magazin Kasan, 2002, Nr. 7).
Und noch ein Zitat: „Es war in seiner besten Stunde, nach vielen Jahren der Ächtung, Schande und Schande, dass er (Konstantin Wassiljew – V.L.) unter den Rädern eines Zuges starb.“ Es ist auch möglich, dass sie ihm „geholfen“ haben zu sterben“ (Dias Valeev. The Hunt to Kill. Kazan: Tan-Zarya Publishing House. 1995).

Dies ist die Version des Todes des Künstlers ... Man kann es nicht einfach beiseite schieben: Die Leute bestehen darauf und scheinen es nicht gewohnt zu sein, Worte in den Wind zu werfen. Dias Valeev zum Beispiel ist eine bekannte Person in Tatarstan – ein Schriftsteller, eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und Träger des staatlichen Tukaev-Preises der Republik Tatarstan. Aber wenn es ein Verbrechen gab, dann muss es auch einen Kriminalfall geben ... Um die Zweifel zu bestätigen oder zu widerlegen, die sich in mir festsetzten, nachdem ich mit so weit verbreiteten Versionen des Todes von Konstantin Wassiljew vertraut geworden war, wählte ich eine allen Journalisten bekannte Nummer in Kasan und der Pressedienst des Innenministeriums der Republik Tatarstan Sie berichteten mir sofort, ohne in irgendwelche Archive zu gehen, fröhlich, dass der Künstler Konstantin Wassiljew in einem elektrischen Zug erstochen und aus dem Waggon geworfen wurde . Ich staunte über die Schnelligkeit der Antwort und die verdächtige Leichtigkeit der journalistischen Recherche: „Und können Sie das schriftlich bestätigen?“ "Ja natürlich! - Sie antworteten mir fröhlich. – Schicken Sie eine offizielle Anfrage!“ Eine offizielle Anfrage wurde gesendet. Und die offizielle Antwort ist eingegangen. Wir werden es etwas später zur Sprache bringen. Versuchen wir in der Zwischenzeit zu verstehen, ob der Tod und die schönste Stunde des Künstlers miteinander verbunden sind, wie der Schriftsteller Dias Valeev behauptet? Oder besser gesagt: Starb der Künstler „in seiner schönsten Stunde“?
Schurkerei und Kunst – zwei unvereinbare Dinge?
Korrigieren wir Diaz Valeev: Die größte Stunde des Künstlers kam erst nach seinem Tod. Die Beerdigung des Künstlers war bescheiden, wie sein Leben. Doch bereits im September 1977, an seinem Todestag, wurde im Kasaner Jugendzentrum eine Ausstellung mit Gemälden von Konstantin Wassiljew eröffnet, die er in seinem Leben noch nie zuvor erhalten hatte. Wenn dies zu seinen Lebzeiten geschehen wäre, wäre der Künstler am nächsten Tag berühmt geworden. Und deshalb keine Bettler mehr. Weit davon entfernt, ein Bettler zu sein. Aber der Ruhm kam, als der Künstler darüber sprach – leider! – Ich habe es nicht mehr erkannt. Einen solchen Ruhm erhalten nur wenige: Die Ausstellung dauerte zwei Monate, und in diesen zwei Monaten fand eine regelrechte Pilgerreise zu den Gemälden statt. Begleitend zur Ausstellung schuf Leonid Christie einen Dokumentarfilm „Vasiliev from Vasiliev“, der fast sechs Monate lang im Moskauer Kino „Russia“ vor ausverkauftem Haus gezeigt wurde. Ein beispielloser Fall im Dokumentarfilmschaffen! Die Gemälde des damals tragisch verstorbenen Künstlers reisten triumphierend durch die Ausstellungshallen nicht nur Moskaus, nicht nur unseres Landes, sondern auch weit über seine Grenzen hinaus. „Ich habe viele Kunstgalerien besucht – Tretjakow, Dresden, Prado, Louvre und andere, aber zum ersten Mal in meinem Leben empfand ich eine solche Freude. Außerordentliche Professorin Donka Karagonova.“
Diese Aufzeichnung wird im Buch der Rezensionen der Ausstellung in Bulgarien aufbewahrt. Hier in Kasan ereignete sich folgende Geschichte: Um bis zum Erhalt eines Stipendiums zu überleben, verkaufte eine Studentin ihre Zeichnung von Konstantin Wassiljew für 25 Rubel. Nachdem sie an diesem Tag zu Mittag gegessen hatte, war sie überaus glücklich. Eine Woche später tauchte die Zeichnung in Moskau auf und wurde für 5.000 Dollar verkauft. Ein kleines Gemälde von Konstantin Wassiljew wurde einst auf einer der inländischen Kunstauktionen ausgestellt. Nur der Startpreis des Loses betrug 40.000 Dollar. Auch Kunstwerke sind sehr reale Güter. Der Kunstmarkt existierte in unserem Land, wenn auch im Schatten, auch unter sowjetischer Herrschaft. Und wo ein Markt ist, ist Wettbewerb: Jeder strebt natürlich danach, dem Konkurrenten einen Schritt voraus zu sein. Und es zirkuliert ziemlich viel Geld auf dieser Welt. Meister der Pinsel und Meißel träumen wie alle anderen davon, zumindest posthum in den Ausstellungen des Louvre, des Prado oder der Tretjakow-Galerie verewigt zu werden, und möchten zu Lebzeiten essen. Außer den Asketen, die überhaupt nichts bemerken, nur verletzt von ihrer Kreativität.
Konstantin Wassiljew war einer dieser Menschen. Er kannte seinen Wert. Aber da er sich kopfüber in die künstlerische Suche und Arbeit vertiefte, lief er nicht dem Markterfolg hinterher. Es war wahrscheinlich eine Schande, damit Zeit zu verschwenden. Wenn es einen eigenen Käufer gab, verkaufte er seine Leinwände für einen Rubel pro Zentimeter der langen Seite der Leinwand. Oft habe ich es einfach an Freunde verschenkt. Inspirierte und mühsame Arbeit brachte ihm nur ein paar Cent ein, was nicht einmal ausreichte, um sich selbst zu ernähren. Wenn wir auch berücksichtigen, dass er gezwungen war, Leinwände, Farben und Pinsel von seinem eigenen Geld zu kaufen, da er nach seinem Abschluss an der Kunstschule mit Auszeichnung weder in den Künstlerverband noch in den Kunstfonds aufgenommen wurde.
Der Künstler starb also nicht „in seiner besten Stunde“, wie Dias Valeev behauptet, sondern als Bettler. Arm, aber hartnäckig weiter auf der Suche nach seinem Weg in der Malerei, gejagt, aber nie unter dem Joch unzähliger Alltagsprobleme gebeugt. Alles, was Kunstkritiker heute bewundern, war bereits in seinem letzten Lebensjahr an seinen Wänden aufgereiht. Dutzende Leinwände drehten sich zur Wand ... Hat also jeder, von dem das Schicksal des Künstlers abhing, auf wundersame Weise erst nach seinem Tod sein Augenlicht wiedererlangt?
Ich fragte Rudolf Arnoldovich Brening, einen ehemaligen Lehrer an der Kasaner Musikschule, immer wieder, welche Gründe er für die Annahme hatte, dass Konstantin Wassiljew getötet wurde? Kennt er konkrete Fakten? Oder Beweise? „Nein“, antwortete Rudolf Arnoldowitsch ausweichend, „es gibt keine Beweise... Aber... wissen Sie, nach ihm gab es hartnäckige Gespräche darüber, dass an diesem Abend noch jemand anderes bei Wassiljew und Popow war... Ihre Körper lagen gegenüber Seiten der Schienen. Wie konnte das passieren, wenn sie von einem Zug erfasst wurden? …“
Machen wir hier eine Pause. Und wir werden, wie versprochen, die offizielle Antwort des Innenministeriums der Republik Tatarstan auf unsere offizielle Anfrage veröffentlichen:
Völlig offiziell. Wörtlich.
„Ich teile Ihnen mit, dass dem Innenministerium der Republik Tatarstan keine Informationen darüber vorliegen, ob ein Strafverfahren wegen des Todes des Künstlers Konstantin Wassiljew eröffnet wurde. Dieses Verbrechen wurde in dem Gebiet begangen, das von der linearen Abteilung für innere Angelegenheiten im Eisenbahnverkehr bedient wird. Straftaten dieser Kategorie werden bei der Wolga-Wjatka-Abteilung für innere Angelegenheiten für Verkehr in Nischni Nowgorod registriert.
Leiter des Informationszentrums des Innenministeriums der Republik Tadschikistan, Polizeioberst P.P. Fachrutdinow.“
Etwas entmutigt von dieser, gelinde gesagt, Diskrepanz zwischen der mir mündlich präsentierten Version des Todes des Künstlers und seiner schriftlichen Darstellung, wählte ich erneut die Telefonnummer, die allen Journalisten in Kasan bekannt war. „Haben Sie eine offizielle Antwort erhalten?“ - Mir wurde gesagt. „Aber entschuldigen Sie“, teilte ich meine Verwirrung mit, „woher kam Ihre erste mündliche Aussage, dass Konstantin Wassiljew erstochen und aus dem Zug geworfen wurde?“ „Die Journalisten sagten!“ - kam die Antwort. Und das Telefon wurde aufgelegt.
Mm-ja... Es stellte sich heraus, dass die Pressedienste der Polizei nicht dazu da sind, Journalisten mit Informationen zu versorgen, sondern umgekehrt. Aber kehren wir zu Rudolf Brening zurück.
„...Und vor allem“, fuhr Rudolf Brening nach einer Pause fort, „hätten sie furchtbar eifersüchtig auf ihn sein sollen!“ Schließlich war das gesamte Rezensionsbuch der letzten Ausstellung, derselben in Selenodolsk, nur mit begeisterten Kritiken über seine Gemälde gefüllt. Keine Einträge mehr für niemanden! Und Dutzende Künstler beteiligten sich an der Ausstellung ...“
Reicht Neid allein aus, um einen Schöpfer ins Jenseits zu schicken? Auch wenn er ein verhasster Konkurrent ist? Man sagt, die Legende um Mozart und Salieri sei nichts weiter als eine Legende. Rudolf Arnoldovich weiß es jedoch besser. Als kreativer Mensch war er schließlich ganz nah dran an den Kreativen hinter den Kulissen.
Oleg Efimovich Shornikov erzählte mir auch etwas über die Moral der Kunstwelt, obwohl er als Astronom den Sternen des Himmels näher stand als der Erde: „Es gab einen Künstler Rodionov, der in der Nähe von Vasiliev eine Datscha hatte, also.“ Als er am Haus von Wassiljews Mutter Klawdia Parmenowna vorbeifuhr, lehnte er sich immer aus dem Fenster und schrie: „Dein Sohn ist Scheiße!“

Nachdem sein auf tragische Weise verstorbener Landsmann einen durchschlagenden Erfolg hatte, bot das Kasaner Museum der Schönen Künste den Kauf seiner Werke an und bat die Mutter von Konstantin Wassiljew, die Werke seines Sohnes zu bewerten. Klavdia Parmenovna vertraute der Bewertungskommission. Das Urteil der Gutachterkommission klang wie ein Todesurteil. Vom Kauf von Gemälden wurde abgeraten, da diese „keinen künstlerischen Wert haben“. Aber sie rieten, mangels jeglicher Logik, es zur staatlichen Lagerung zu akzeptieren. Hier muss gesagt werden, dass die Bewertungskommission hauptsächlich aus Wassiljews Kollegen in der Leinwand- und Pinselarbeit bestand. Die Gemälde wurden in den Lagerraum des Museums gebracht und mit einem starken Schloss sicher vor menschlichen Augen verborgen aufgehängt. Ohne Oberst Juri Michailowitsch Gusew, einen Kriegsveteranen und Militärjournalisten, hätten sie dort bis heute verstauben können. Er war schockiert über die Gemälde von Konstantin Wassiljew, die er auf einer der Moskauer Ausstellungen sah, und schwor, ihn in den Olymp der russischen Malerei zu erheben, der ihm gebührte. Der ehemalige Kampftanker erschien in vollem Ornat und mit allen Befehlen zusammen mit Wassiljews Schwester Valentina vor dem regionalen Parteikomitee der Tataren.
Bald wurden die Gemälde an die Familie zurückgegeben. Doch der knappe Wohnraum ließ keine Lagerung zu Hause zu. Gusev lud die Mutter und die Schwester des Künstlers buchstäblich mit einem Panzerbock nach Kolomna bei Moskau ein und stellte ihnen eine Vierzimmerwohnung zur Verfügung.
„Nun“, wird der Leser ausrufen, „es ist nicht nur purer Neid!“ Menschen kommen, um zu helfen! Selbstlos, ohne eine Gegenleistung zu verlangen! „Wir haben auch gehört“, fügt der aufmerksame Leser hinzu, „dass der berühmte Künstler Ilja Glasunow Konstantin Wassiljew zu Lebzeiten geholfen hat!“
Wir haben es auch gehört... Und wir werden versuchen, nur die Fakten darzustellen.
Wie Konstantin Wassiljew Moskau eroberte. Wir schreiben das Jahr 1975, für ihn das vorletzte Jahr
Kurz vor Neujahr fuhr Gennady Pronin, müde davon, seinen Freund, der schwer zu besteigen war, davon zu überzeugen, endlich Moskau zu erobern, mit einem riesigen überdachten MAZ-500 zu seinem Haus, lud die Gemälde auf die Ladefläche und den Künstler selbst hinein Das Taxi.
Eine Bekannte eines anderen ihrer Kameraden, Anatoly Kuznetsov, Svetlana Alekseevna Melnikova, arbeitete in Moskau bei der Gesellschaft zum Schutz von Denkmälern und versprach, ein Treffen mit Ilya Glazunov zu vereinbaren. Sie erreichten Glasunow am 2. Januar 1975. Anschließend wohnte er am Arbat-Platz in einer zweistöckigen Wohnung, in deren zweitem Stock sich eine Werkstatt befand. Pronin erinnert sich, dass Ilja Sergejewitschs Frau sie traf und sie bat, die mitgebrachten Gemälde auszupacken, und nach einer Weile kam Glasunow selbst langsam aus dem Atelier herunter. Von der Treppe aus blickte er ohne großes Interesse auf ein Gemälde, das ihm gezeigt wurde, dann auf ein anderes ... Ein Funken lebhaften Interesses leuchtete in seinen Augen erst auf, als das Geschenkpapier, das die Leinwand bedeckte, von dem Gemälde „Northern Eagle“ abgerissen wurde “. Glasunow, erinnert sich Pronin, zappelte. „Komm schon, komm schon…“, sagte er. - Lass uns noch etwas tun. Noch! Noch!". Dann schaute sich Glasunow alles genau und lange an. Aber stillschweigend. Dann griff er zum Telefon: „Ich rufe jetzt den Kulturminister an!“ Eine halbe Stunde später, da das Ministerium in der Nähe war, erschien der stellvertretende Kulturminister der RSFSR in Glasunows Wohnung. Ich habe Pronins Nachnamen vergessen. Auch der stellvertretende Vorsitzende des Ministerrats der UdSSR, Kossygina, und der Vorsitzende des Staatlichen Komitees für Wissenschaft und Technologie, Kirilin, waren anwesend. Ihnen wurden die Gemälde und der Künstler selbst gezeigt. „Hier“, erinnert sich Gennady Pronin wörtlich, sagte Glasunow, „ist ein talentierter russischer Künstler.“ Lebt in Kasan. Dort gehen die Tataren hart gegen ihn vor. Unterstützen wir ihn! - fragte Glasunow.“ Und er überreichte den hochrangigen Gästen einen Telefonapparat.
Weder Minister noch ihre Stellvertreter ernannten zu Sowjetzeiten besonders dumme Leute. Sie müssen in der Lage sein, alle Optionen nicht schlechter zu berechnen als Schachgroßmeister. „Glauben Sie an Telefonrechte?“ – Der Stellvertreter hob überrascht die Augenbrauen. Kulturminister. Und der Stellvertreter Kosygina schwieg einfach.
Dann meldete sich Glasunow freiwillig, um seinem jungen talentierten Kollegen zu helfen. Er versprach nicht weniger als eine Ausstellung in der Manege. Was wäre, wenn die Ausstellung von Konstantin Wassiljew in der Manege dann tatsächlich stattfinden würde? Wassiljew würde sofort berühmt werden. Mit allen daraus resultierenden und einströmenden Konsequenzen. „Ich muss für zwei Wochen nach Finnland“, fuhr Glasunow fort. - Warte in Moskau auf mich. Und wir werden alles arrangieren.“

Aber Wassiljew kam nie wieder zu Ilja Glasunow. Aus irgendeinem Grund war er sofort von neuen „Freunden“ umgeben, darunter bestimmte Zykov-Brüder, und verwickelte ihn in endlose Trinkgelage. Kostya Vasiliev war kein Trinker und hat sich, wie sie sich erinnern, nie betrunken. Aber wie ist es, ein russischer Künstler und Abstinenzler zu sein? Manche Menschen profitieren sehr von betrunkenen russischen Talenten. Es ist so einfach, ein gescheitertes Schicksal zu erklären, einen Konkurrenten auf einmal zu schlagen. Es wurde sogar ein Mythos geschaffen, dass Trunkenheit das markanteste und attraktivste nationale Merkmal russischer Talente sei. Aus irgendeinem Grund ist es für nüchterne russische Talente jedoch nicht einfacher, zu Hause erfolgreich zu sein. Konstantin Wassiljew trank nicht gern, aber da er ein sanfter, intelligenter Mensch war, wagte er es nicht, seine neu gewonnenen „Freunde“ zu beleidigen, indem er sich weigerte. Das Geld für diese Trinkgelage zwang ihn, Geld mit dem Schreiben und dem Verkauf abstrakter Kleckse zu verdienen. „Niemand braucht deine russischen Epen, lasst uns den Surrealismus wählen! Wir werden genug für Restaurants verkaufen.“ Wassiljew hat sich vor langer Zeit vom Abstraktionismus und Surrealismus getrennt, sprach mit ständiger Ironie über seine jugendliche Leidenschaft für sie und hat schon vor langer Zeit alles, was er von seinen frühen Werken konnte, zerstört. Aber ich bin es nicht gewohnt, aus der Tasche eines anderen zu essen. Eine abstrakte Skizze wurde mit dem jüngeren Zykov sogar mit zwei Pinseln angefertigt. Und die Party in Moskau ging weiter. War es ein Zufall, dass dieses Rudel Konstantin Wassiljew umzingelte? Wer profitierte von dem Gerücht, das im künstlerischen Moskau kursierte, es handele sich nicht um ein gebürtiges russisches Talent, sondern um eine Art surrealen „schwarzen Quadrat“-Klecks! Es scheint, dass sich der hochgeschätzte Russophile Glasunow für so etwas nicht interessieren würde ... Kostja Wassiljew lebte mehr als einen Monat in Moskau, erhielt jedoch nie eine Einladung in die Manege.
„Damals habe ich natürlich geschwiegen“, sagt Oleg Schornikow heute. – Er hoffte immer auf eine Ausstellung in Moskau... Aber wer brauchte ihn denn schon in der Manege? Ja, wenn Kostya dort eine Ausstellung hätte, dann hätten sie alle in der Nähe nichts zu tun! Sie waren seinen kleinen Finger nicht wert ...“
Vasiliev kehrte mit nichts nach Hause zurück und ließ die Bilder bei zufälligen Leuten zurück. (Потом их сохранил от расхищения Владимир Дмитриевич Дудинцев, автор книг «Не хлебом единым» и «Белые одежды».) «Вот, матушка, – виновато сказал Константин по возвращении Клавдии Парменовне, протянув ей сетку апельсинов, – все, чего ваш сын добился in Moskau…"
Allerdings nicht ganz alles. Bei der Trauerfeier zeigte Klavdia Parmenovna Rudolf Brening ein Album mit Reproduktionen von Ilja Glasunow mit einer herzlichen Widmung an ihren Sohn. Und sie sagte, dass der berühmte Künstler Konstantin vorgeschlagen habe, gemeinsam an dem Gemälde „Schlacht von Kulikovo“ zu arbeiten. Ilja Sergejewitsch schlug Wassiljew vor, dort zu malen... Pferde. Unnötig zu erwähnen, dass es großzügig ist. Das ist zwar eine etwas seltsame Themenwahl für einen Künstler, der bereits „von den Tataren unterdrückt“ ist. Und eine mehr als unerwartete Arbeitsteilung. Machen wir jedoch eine Pause. Völlig offiziell. Wörtlich: „Als Antwort auf Ihre Anfrage teilen wir Ihnen mit: Es liegen keine Informationen über die Einleitung eines Strafverfahrens wegen des Todes von Konstantin Wassiljew im Oktober 1976 auf der Strecke mit dem Elektrozug von Selenodolsk nach Kasan im Departement Wolgo-Wjatka vor Innere Angelegenheiten für den Transport. Stellvertretender Leiter der Direktion für innere Angelegenheiten, Oberstleutnant der Justiz K.V. Travin.
Wir gaben die Hoffnung nicht auf, etwas über die Tragödie am Bahnhof Lagernaja herauszufinden, und störten die Polizeibehörden mit offiziellen Ermittlungen. Schließlich hätten einige Dokumente erhalten bleiben sollen, denn auch im Falle eines gewöhnlichen Verkehrsunfalls werden Taten erstellt, Fälle eröffnet, auch wenn es sich nicht um Strafverfahren handelt... Aber das Wolga-Wjatka-Abteilung für innere Angelegenheiten für Verkehr tat dies nicht Bringen Sie uns Licht in das Geheimnis des Todes von Konstantin Wassiljew, der nur ein Jahr nach seiner ungeklärten Rückkehr aus der Hauptstadt folgte.
Allerdings weiter über Wassiljew und Glasunow. Ich kann mich an kein einziges Pferd auf den Leinwänden von Konstantin Wassiljew erinnern. Aber er war ein Porträtmaler der Spitzenklasse, der Glasunow in nichts nachstand. Porträts von Schukow, Dostojewski, das berühmte Selbstporträt mit einer Tasse ... Ja, besuchen Sie einfach das Konstantin-Wassiljew-Museum in Kasan, um sich davon zu überzeugen, und Sie können sogar ein Porträt mit dem Original vergleichen. Der derzeitige Direktor des Museums, Gennadi Wassiljewitsch Pronin, wurde mehr als einmal in den Werken seines Freundes abgebildet. Und schon im Museum, das er leitete, richtete er sein Medaillenprofil dem Betrachter zu. Wie Napoleon...
Seine Freunde wollten ein solches Porträt von ihm auf Münzen und Orden prägen und es auch auf Banknoten abbilden: Gennadi Pronin – der zukünftige Generalsekretär und Präsident der Sowjetunion!
Wie Konstantin Wassiljew „Die Protokolle der Weisen von Zion“ und „Abschied der slawischen Frau“ las
und andere „faschistische“ Märsche. Jahr 1976, zuletzt
Natürlich war es ein Spiel. Witz. Doch Anfang 1976 wurden vier Freunde – Wassiljew, Schornikow, Pronin und Anatoli Kusnezow – zum Staatssicherheitskomitee „zum Schwarzen See“, wie wir in Kasan sagen, gerufen. Und dort scherzten sie bekanntlich nicht gern. Und sie haben es nicht an andere weitergegeben.

„Seit Kostya sich für altrussische Motive in der Malerei interessierte und zum Realismus wechselte, überkam ihn die Vorstellung, dass die Juden an allem schuld seien. „Er wurde wegen Antisemitismus einberufen“, erinnert sich Oleg Jefimowitsch Schornikow und wählt seine Worte sorgfältig aus. – Kostya war Russe, ein sehr russischer Mensch. Den ihm vorgeworfenen Antisemitismus habe er jedoch in seinem Alltag nicht erlebt. Kostya war ein Künstler, ein echter Künstler. Er hatte viele jüdische Bekannte und behandelte sie gut. Ich habe Schostakowitsch sehr geliebt. Also habe ich ein Porträt von ihm gemacht und es ihm gegeben, als er nach Kasan kam ...“

Gennadi Wassiljewitsch Pronin: „Warum wurden wir „zum Schwarzen See“ gerufen? Jemand berichtete – wahrscheinlich Nachbarn –, dass wir angeblich faschistische Aufmärsche hörten.“
Schornikow: „Ich habe Kostya einmal eine Aufnahme von „Farewell of the Slavic Woman“ mitgebracht. Dieser Marsch gefiel ihm wirklich. Er war im Allgemeinen ein Fan des monumentalen, großartigen Stils in der Kunst. Nehmen Sie sein Porträt von Schukow, Gemälde nach Wagner, antike Sagen ... Und wo kam dieser Stil in der Kunst am deutlichsten zum Ausdruck? Die Nazis. Nach „Abschied der Slawin“ begann er, nach weiteren Märschen zu suchen. Ich bin auf deutsche gestoßen. Was bedeutet faschistisch? Die Nazis hatten nur einen eigenen Aufmarsch – „Horst Wessel“. Und so hörten sie die üblichen altdeutschen Märsche, die lange vor ihnen geschrieben wurden.“
Pronin: „Sie behaupteten uns auch, dass wir „Die Protokolle der Weisen von Zion“, Nietzsche, Schopenhauer lasen... (Aber diese Lesungen, wie wir in Klammern vermerken, konnten die Nachbarn nicht hören. Wahrlich, das geheime Auge ist alles -sehen! - V.L.). Dass wir faschistische Wochenschauen schauen. Und die Wochenschau war unsere, sowjetische, „Gewöhnlicher Faschismus“ von Michail Romm. Aber wir haben es tatsächlich Dutzende Male gesehen. Wir haben die Nazi-Paraden dort geliebt. Auch Leni Riefenstahl hat uns gut gefallen. Es gab eine organisierte Ordnung aus Tausenden von Massen, Klarheit, Lakonizität, Schönheit! Uns hat es gefallen. Es war eine Reaktion auf die Laxheit, Lockerheit, das allgemeine Chaos, die weit verbreitete Trunkenheit und die Hackarbeit überall, auch in der Kunst, die uns von allen Seiten umgibt. Daher dachten wir, es sei möglich, eine Idee zu finden, die die Nation vereinen würde! Also bot Kostya scherzhaft an, mich zum Generalsekretär, Präsidenten Russlands oder etwas anderem zu ernennen ... Damit ich die Ordnung wiederherstellen könnte. Kostya liebte Wagner sehr und freute sich sehr, als ich ihm erzählte, dass Lenin im Exil war, um sich Wagners Opern anzuhören.“
Schornikow: „Wie konnte er antisowjetisch sein? Sein Vater war Parteifunktionär, Partisan... Ich weiß nicht... Er bewegte sich immer mehr im Bereich der Ästhetik, der künstlerischen Kategorien, die gesellschaftliche Ordnung interessierte ihn meiner Meinung nach wenig.“ (Aber lassen Sie uns in Klammern noch einmal anmerken, dass dennoch niemand die geheime Existenz des russischen Nationalgeistes unter dem kühlen Atem der sogenannten Stagnation sichtbarer auf die Leinwand gebracht hat. Das Genie von Konstantin Wassiljew passt nicht in die allgemein anerkannter Genrerahmen – er ist kein Porträtmaler, kein Landschaftsmaler, kein Alltagsschreiber... Er ist wie Vrubel ein Maler des Geistes.)
Pronin: „Wir hatten einfach eine Gruppe von Leuten, die echte Kunst, Literatur und Philosophie liebten. Und sie wollten uns eine „Organisation“ geben.
Es gab keine „Organisation“, aber Kostja Wassiljew war, wie jede außergewöhnliche, große Persönlichkeit, wirklich ein Magnet, der Dutzende Menschen in seinen Einflussbereich zog. Und jetzt, weniger als ein Jahr nach dem Anruf „nach Black Lake“, ist Konstantin Wassiljew verstorben. Was sind das also, die Machenschaften des allmächtigen KGB? Wenn wir jedoch berücksichtigen, dass Arkady Popov, der zusammen mit Wassiljew starb, einen Vater hatte, der, wie man sagt, in einem ziemlich hohen Rang in der Staatssicherheit diente, muss diese Version sofort zurückgewiesen werden. Sie sagen, der trauernde Vater habe sogar geplant, die Umstände des Todes seines Sohnes selbst zu untersuchen. Aus irgendeinem Grund hat es nicht funktioniert. Aber wenn es ihm damals bei der Verfolgungsjagd nicht gelang, dann gelang es uns fast dreißig Jahre nach dem Tod unserer Freunde umso weniger.
Völlig offiziell. Wörtlich:
„Ich teile Ihnen mit, dass die Staatsanwaltschaft des Kasaner Bezirks Kirow im Jahr 1976 kein Strafverfahren wegen des Todes von Konstantin Wassiljew eingeleitet hat. Materialien zum Tod von Bürgern für das angegebene Jahr wurden aufgrund des Ablaufs der Aufbewahrungsfrist vernichtet.
Staatsanwalt des Bezirks Kirow in Kasan, leitender Justizberater O.A. Drozdov.“
Der ehemalige Verkehrsstaatsanwalt von Tatarstan, Yuri Davydovich Gudkovich, den wir gefunden haben, konnte sich an nichts über den Künstler Konstantin Wassiljew und seinen Tod erinnern. Im Laufe der Jahre wurden die Autopsiematerialien im Leichenschauhaus zerstört, anhand derer man sich ein Bild von der Art der Verletzungen machen konnte.
Zur Begleitung von Wagners Trauermarsch „Auf Siegfrieds Tod“ wurde Konstantins Sarg aus dem Haus getragen. Im Haus blieben verwaiste Pinsel, eine Staffelei, zur Wand gedrehte Leinwände und das Bild „Der Kuss des Judas“ an der Tür des Büros, das ohne Besitzer zurückblieb ... Als Oleg Shornikov sich verabschiedete, war er Ich erinnerte mich an den erstarrten Ausdruck der Überraschung und eine Art „Zuckern“ in Vasilievs Gesicht, als hätte er im letzten Moment etwas sehr Schreckliches vor mir gesehen, vor dem ich mich verstecken wollte. Kein Wunder: Konstantin wollte vor seinem eigenen Tod zurückschrecken und sich verstecken. Wie sah es aus – der schreckliche Tod von Konstantin Wassiljew?
Hatte der Tod von Konstantin Wassiljew ein unmenschliches Gesicht?
Auch für den Todesmoment des Künstlers gab es keine Augenzeugen. Oleg Schornikow erfuhr wenige Tage nach der Tragödie am Bahnhof Lagernaja, dass Wassiljew und Popow angeblich von einer Lokomotive des Schnellzuges Omsk-Moskau angefahren worden seien. Und vorher waren sie angeblich todtrunken. Durch einen gewaltigen Schlag wurden die Freunde Dutzende Meter weit weggeschleudert. In der Manteltasche von Konstantin Wassiljew wurde eine 0,7-Liter-Flasche Portwein gefunden. Seltsamerweise küsse ich dich unbedingt. Es heißt, dass Wassiljew und seinem Freund zum Abschluss der Ausstellung ein halbes Glas Portwein eingeschenkt wurde. Sie feierten entweder den Abschluss der Ausstellung oder den Geburtstag des Komsomol. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass eine solche Dosis einen jungen, gesunden Menschen todtrunken macht. Es ist nicht bekannt, ob in der Leichenhalle Alkoholtests durchgeführt wurden: Die forensischen Autopsieberichte wurden, wie bereits erwähnt, vor langer Zeit vernichtet. Und was haben die jungen Leute in Lagernaya vergessen? Die Versionen von Pronin und Shornikov zu diesem Thema stimmen überein: Freunde wollten „hinzufügen“, und in jenen Jahren wurde nach acht Uhr abends kein Alkohol mehr verkauft. Gennady Pronin vermutet, dass sich dort eine Flasche befunden haben könnte, da die Popovs ein Gartenhaus in der Nähe des Bahnhofs Lagernaya hatten; Ihre Freunde stiegen nach ihr aus dem Zug. Oleg Shornikov neigt dazu zu glauben, dass die Jungs zu einem Lebensmittelgeschäft für Eisenbahner unterwegs waren, das in Lagernaya bis 23 Uhr geöffnet war. Ob es wahr war oder nicht, konnten nur Popow und Wassiljew selbst sagen. Ich als jemand, der zu dieser Zeit ebenfalls unter strengem Alkoholismus lebte, kann nur sagen, dass ich persönlich nie auf die Idee gekommen wäre, nach Lagernaya zu gehen, um eine Flasche zu trinken. Zu jeder Nachtzeit konnte jeder Taxifahrer in Kasan eine „Blase“ finden. Ja, und Restaurants, die Essen zum Mitnehmen anbieten, haben auch bis spät in die Nacht geöffnet. Allerdings gegen Aufpreis. Aber Arkady Popov war, wie man so sagt, gerade von einer geodätischen Expedition zurückgekehrt und hatte Geld. Unter den populären Gerüchten gibt es mehr als eine oder zwei Versionen des Todes von Konstantin Wassiljew ...
In Ermangelung einer anderen überzeugenden Version werden wir jedoch am Schnellzug Moskau - Omsk anhalten, bis vielleicht Augenzeugen der Tragödie auftauchen. Aber selbst wenn wir einen absurden Verkehrsunfall als unmittelbare Todesursache annehmen, können wir nicht sagen, dass das tragische Ende des Künstlers zufällig war. Der Künstler wurde getötet. Sie töteten brutal, umsichtig und methodisch. Sie töteten, indem sie ihn daran hinderten, ins Publikum zu gelangen, an Ausstellungen, an dem Ruhm, den er schon lange verdient hatte, an kreativen Einkünften, von denen er in Ruhe leben konnte, und nicht, dass sie stoßweise arbeiten durften Raum, den er vielleicht am meisten brauchte. Sie wurden getötet, weil sie nicht zur Creative Union, zum Kunstfonds oder zu Regierungsaufträgen zugelassen wurden. Geldmangel, Armut und die Tatsache, dass der Meister gezwungen war, die kostbare Zeit, die er der Kreativität gestohlen hatte, damit zu verbringen, in der Glasfabrik seines Dorfes Propaganda und Slogans zu malen, kamen ihnen zum Opfer. Um uns irgendwie zu ernähren ... Der tragische Ausgang war eine ausgemachte Sache.
Wer hat also den Künstler getötet? Fest steht: Als Wassiljew an seinem letzten Tag das Haus verließ, stand in seinem Zimmer bereits ein riesiges, gerade fertiggestelltes Gemälde. Noch unbenannt. Gemäß einer langen Tradition organisierte der Künstler Ausstellungen neu bemalter Leinwände, bat Freunde, ihre Meinung zum Werk zu äußern und Vorschläge für den Titel des Gemäldes zu machen.
Am Rand der letzten Leinwand brennt eine alte Schriftrolle mit der Unterschrift in altkirchenslawischer Schrift: KONSTANTIN WASILIEV. Die Flamme, die die Schriftrolle verschlang, war dem Namen des Künstlers bereits nahe gekommen. Doch der über der alles verzehrenden Flamme aufsteigende Rauch rollt sich zu einem jungen Eichenspross zusammen. Die Schriftrolle brennt zu Füßen eines strengen alten Mannes, gemalt vor dem Hintergrund riesiger dichter Wälder. Über seinem Kopf hält ein strenger alter Mann eine Peitsche, auf deren Peitsche ein gelbäugiger, schlafloser Uhu sitzt – ein Symbol der Weisheit.
Nach dem Tod des Künstlers entschieden sich seine Freunde nach vielen Optionen für den Namen „Mann mit der Eule“. Man kann nur vermuten, wie Konstantin Wassiljew selbst das Bild nennen würde. Tatsächlich ist dies jedoch sowohl sein letztes visionäres Selbstporträt als auch ein Versuch, das zukünftige Schicksal Russlands zu erraten. Der Künstler hat seinen bevorstehenden Tod genau vorhergesagt. Aber ist nichts anderes in der Lage, uns zur Vernunft zu bringen als die Peitsche?