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EINFÜHRUNG

Der Tanz hat seinen Ursprung bei den ersten Menschen und hat die Menschheit unermüdlich verfolgt und dabei geholfen, Ängste zu überwinden, seine Gedanken auszudrücken und diese Gedanken mit anderen zu teilen.

Die ersten Tänze waren in erster Linie ritueller und, in modernen Begriffen, therapeutischer Natur. Und da sich die Art der Gefahren und der Lebensstil je nach den Lebensbedingungen eines bestimmten Volkes änderten, unterschieden sich die Tänze verschiedener Gruppen erheblich voneinander.

Mit der Entwicklung der nationalen Merkmale eines bestimmten Volkes, mit der Bildung von Charakter und Temperament entstanden Volkstänze. Es ist den Unterschieden zwischen Vertretern verschiedener ethnischer Gruppen und den Merkmalen einer bestimmten Nation zu verdanken, dass wir so unterschiedliche Volkstänze genießen können.

Volkstanz ist die Geschichte eines Volkes, seine Identität, die Personifizierung seiner Seele.
Tänze der Völker der Welt sind eine Art Reise nicht nur um den Planeten, sondern auch durch die Zeit. Aber gleichzeitig ist es eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Choreographen und Choreografen und für die Tänzer selbst. Tatsächlich können wir in jedem Nationaltanz Elemente finden, die es uns ermöglichen, die Tanzkomposition zu bereichern.

Volkstänze bildeten die Grundlage des Gesellschaftstanzes, die Grundlage moderner Tänze und sogar die Grundlage einiger Kampfkünste.
Der Nationaltanz jedes Landes ist auf seine Art schön, aber einige Volkstänze nehmen einen besonderen Platz ein. Dies gilt für lateinamerikanische Tänze, deren feurige Rhythmen in fast allen modernen Clubtänzen oder irischen Tänzen präsent sind, die riesige Hallen versammeln, und der berühmte Michael Flatley ist einer der bestbezahlten Tänzer der Welt. Was ist also die phänomenale Popularität der Shows Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance und Riverdance? Sie können diese Frage beantworten, indem Sie mehrere Jahrhunderte zurückgehen und sich im alten Irland wiederfinden.

HAUPTTEIL
Geschichte des irischen Tanzes

Die ersten Erwähnungen des irischen Tanzes stammen aus dem 11. Jahrhundert. Die Rede ist von traditionellen Tanzfesten namens Feis. Doch erst im 16. Jahrhundert erschien eine detaillierte Beschreibung des irischen Tanzes.

Alle alten irischen Tänze zeichneten sich durch ein schnelles Tempo und lange Schritte aus. Der irische Tanz wurde stark vom französischen und schottischen Tanz beeinflusst. Und vielleicht wiederholte die Tanzkultur Irlands das traurige Schicksal vieler Nationaltänze und mit der Zeit würden sie nur noch ein Geist einer vergangenen Zeit werden. Doch die englische Metropole trug dazu bei, den ursprünglichen irischen Tanz zu bewahren.

Die Kolonialisten kämpften so hart gegen die Manifestation von allem „Volk“, und Mitte des 17. Jahrhunderts führte England „Strafgesetze“ ein, die es den Iren verboten, irgendetwas zu unterrichten, einschließlich Tanzen. Darüber hinaus erkannte die katholische Kirche den irischen Tanz als dämonisch an und verhängte ein striktes Verbot. Tatsächlich gehören irische Tänze zu den wenigen, die offiziell verboten sind. Einst wurden Walzer, kubanische Mamba und argentinischer Tango verurteilt, diese Tänze wurden jedoch nicht offiziell verboten. Obwohl die Verbote zu ihrer Popularität beitrugen. Was können wir über den irischen Tanz sagen, der sofort eine besondere Anziehungskraft erlangte? Mehr als einhundertfünfzig Jahre!!! Irischer Tanz war eine begehrte verbotene Frucht, er wurde im Geheimen gelehrt und das Wissen wurde von reisenden Meistern weitergegeben. Stimmen Sie zu, dass es ganz logisch ist, dass in einer solchen Atmosphäre die Popularität des Tanzens von Tag zu Tag zunahm. Denn oft ist gerade das Verbotene besonders attraktiv.

Ende des 18. Jahrhunderts entstanden die ersten Tanzschulen. Die Meister, die irischen Tanz lehrten, brachten ihre eigenen Elemente in den Tanz ein (Sprünge, Hüpfer, Drehungen) und jede Schule hatte ihren eigenen Stil.
Ende des 19. Jahrhunderts begann ein Prozess namens Gaelic Revival. Sein Kernpunkt war die Wiederbelebung der traditionellen irischen Kultur und Tanzen war einer der wichtigsten Bereiche dieses Prozesses. Um die irische Tanzkultur wiederzubeleben, gründete die Gaelic League zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Irish Dance Commission, die sich mit der Formalisierung und Beschreibung irischer Tänze befasste. Infolgedessen wurden Tänze mit starken ausländischen Wurzeln, wie zum Beispiel Set-Tänze, ignoriert. Die Liga übernahm die Tanzschule des Südens („Munster“) als Grundlage.

Arten und Varianten irischer Tänze
Wie oben erwähnt achtet die Irish Dance Commission streng darauf, dass der Tanz seinen historischen Wurzeln so nahe wie möglich kommt. Dementsprechend werden alle Arten irischer Tänze zu traditionellen irischen Tanzmelodien aufgeführt. Dabei handelt es sich um Reels, Jigs und Hornpipes.

Irischer Steptanz
Eine Besonderheit des irischen Solotanzes sind schnelle und klare Bewegungen der Beine, während Körper und Arme bewegungslos bleiben. Einer Version zufolge sind die fixierten Hände auf die Verfolgung der Kirche zurückzuführen, die behauptete, die Bewegung der Hände der Tänzer sei Teil eines satanischen Ritus. Es gibt eine prosaischere Version, der zufolge die Tänzer zuvor zu wenig Platz zum Auftritt hatten (aus einer gewöhnlichen Tür wurde eine improvisierte Bühne geschaffen). Irische Solotänze wurden im 18. und 19. Jahrhundert von irischen Tanzmeistern entwickelt und von der Irish Dance Commission streng standardisiert. Auf dieser Technik beruht der Unterhaltungswert der Riverdance-Show.

Irische Decke
Hierbei handelt es sich sowohl um Partner- als auch um Gruppentänze, die auf standardmäßigen irischen Solotanzschritten basieren. Kayleys sind eine Auswahl an Tänzen mit unterschiedlichen Formationen.

Kreis: Tänzer paarweise schließen sich an den Händen und bilden einen Kreis.
Linie: Tänzer stellen sich in zwei Reihen auf, Mädchen gegenüber jungen Leuten. Es gibt unterschiedliche Beschränkungen hinsichtlich der Anzahl der Paare in verschiedenen Tänzen: jede gerade Anzahl, nicht mehr als 5 Paare usw.
Set: Zwei bis acht Paare mit gleichen Abständen, die ein Dreieck, Quadrat oder Polygon bilden.
Straße oder Säule: Bei einer Gruppe von zwei Paaren wird die nächste Gruppe Rücken an Rücken aufgebaut, die nächste für sie usw., abhängig von der Anzahl der Tanzwilligen und dem freien Platz. Die Straße kann auch aus Tänzern zu dritt (zwei Partner mit einem Partner) und zu viert (zwei Paare nebeneinander) aufgebaut werden.
Der Tanz zeichnet sich durch komplexe Formationen innerhalb seines Sets aus. Bei Line- und Streetdances finden sich die Partner nach dem Ende der Handlung an anderen Orten wieder und beginnen den Tanz mit anderen Gegenpartnern erneut. Tänze in einem Satz haben normalerweise eine komplexe Tanzstruktur mit einer Einleitung, einem Ende, einem „Körper“ – dem Körper des Tanzes, der mehrmals wiederholt wird, und Figuren, die zwischen den Körpern getanzt werden und nicht wiederholt werden.

Set Dancing – gepaarte irische Gesellschaftstänze. Im Gegensatz zu Ceili basieren sie auf den relativ einfachen Schritten französischer Quadrillen.

Shan-nos (sean-nós) ist ein besonderer Stil der Aufführung traditioneller irischer Lieder und Tänze, der nicht von den Aktivitäten der Tanzmeister und der Gälischen Liga beeinflusst wird und in der Region Connemara erhalten bleibt.

Choreografierte Figurentänze
Diese Tänze basieren auf irischen Standard-Solotänzen und Ceilidh-Figuren. Aber das ist vor allem eine spektakuläre Art des Tanzens. Hier sind viele Tänzer beteiligt. Da es sich in erster Linie um eine Show handelt, sind bei der Inszenierung von Nummern verschiedene Abweichungen von den Standards zulässig, um die Unterhaltung zu steigern. Die bekanntesten irischen Tanzshows sind choreografierte Figurentänze.

Jede Tanzart wird zu einer traditionellen Melodie aufgeführt, die ihre eigene Taktart hat. Die Haupttypen sind Jig, Reel, Chronpipe.

Der Jig ist eine alte Melodie keltischen Ursprungs. Abhängig von der musikalischen Größe der Melodie, in der der Tanz aufgeführt wird, gibt es leichte (Doppel-)Jigs, Slip-Jigs, Einzel-Jigs und Treble-Jigs. Die übliche Taktart für diese Art von Jigs ist 6/8.

Der Slip Jig sticht komplett hervor, ausgeführt in Sondergröße 9/8 und ausschließlich in Softschuhen. Es ist der Slip Jig, der als Grundlage für die Riverdance-Show dient.

Der Jig-Single wird derzeit als leichter Tanz (ohne Schläge oder Ton) im 6/8-Takt und in seltenen Fällen im 12/8-Takt aufgeführt.
Der Double Jig kann sowohl im leichten Tanz (in weichen Schuhen) als auch in harten Schuhen mit Stepprhythmus getanzt werden. Wenn er mit harten Schuhen getanzt wird, wird er manchmal als „The Treble Jig“, „The Heavy Jig“ oder „The Double Jig“ bezeichnet, die im 6/8-Takt getanzt werden.

Der Heavy Jig ist der einzige, der ausschließlich in harten Schuhen getanzt wird, sodass der Tänzer den Tanz durch Klang und Rhythmus besonders hervorheben kann.

Rhyl entstand in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Schottland. Die übliche musikalische Taktart ist 4/4. Ril werden in weichen Schuhen (Easy-Ril) und harten Schuhen (Treble-Ril) getanzt. Die „weiche“ Rolle der Männer wird in speziellen Stiefeln mit Absätzen, jedoch ohne Absätze an den Zehen, durchgeführt. Oft Teil von Shows, aber selten bei traditionellen Wettbewerben aufgeführt.
Die Hornpipe stammt aus dem elisabethanischen England, wo sie als Bühnenaufführung aufgeführt wurde. In Irland wird es ganz anders getanzt und seit Mitte des 18. Jahrhunderts zu 2/4- oder 4/4-Takten mit festen Schuhen aufgeführt.

Kleidung und Schuhe für irischen Tanz
Irische Tanzschuhe werden in zwei Typen unterteilt:
weiche Schuhe
harte Schuhe.

Weiche Schuhe (Ghillies oder Pumps) sind leichte Lederpantoffeln ohne Absätze und Absätze, mit langen Schnürsenkeln. Hausschuhe sind in der Regel für beide Füße gleich. Typischerweise wird für diese Schuhe schwarzes Leder verwendet, für Showauftritte gibt es aber auch ein farbiges Paar.

Weiche Herrenschuhe – Lederschuhe mit weicher Sohle und kleinem Absatz, die es den Tänzern ermöglichen, auch beim Tanzen in weichen Schuhen zu klicken. Spezifischer sind harte Schuhe: Schuhe, meist schwarz, mit einem kleinen Absatz an der Spitze, wodurch die Nase ansteigt und leicht konvex wird. Zur besseren Befestigung am Bein verfügen sie zusätzlich zu den Schnürsenkeln über ein Lederband. Zur Herstellung von Absätzen und Absätzen werden verschiedene Kunststoffe verwendet.
Das Kostüm einer Frau für den irischen Stepptanz wird oft durch ein kurzes Kleid mit einem ziemlich weiten Rock dargestellt, da bei dieser Tanzart das Hauptaugenmerk auf die Bewegungen der Beine gelegt wird, die bei manchen Tanzschritten gleichmäßig ausgeführt werden müssen breite und schnelle Bewegung. Das Kleid ist hell, oft mehrfarbig und mit keltischen Mustern verziert. Der Damenanzug wird außerdem durch weiße Kniestrümpfe knapp unterhalb des Knies ergänzt.

Ein Herrenkostüm für den irischen Stepptanz besteht aus einer schmalen Hose und einem Hemd, oft mit weiten Ärmeln.

Irish Dancing: Der Aufstieg
Der irische Tanz wäre nur auf nationaler Ebene populär geblieben. Doch 1994 veränderte alles. Im April dieses Jahres sah die Welt bei der Eurovision-Musikshow, die in Irland stattfand, die Tanzshow Riverdance, an der die irischen Tanzmeister Gene Butler und Michael Flatley teilnahmen. Die Show schockierte die Zuschauer so sehr, dass bald mehrere weitere Projekte auftauchten. Unter ihnen stechen folgende Shows hervor:

Herr des Tanzes
Lord of the Dance („Lord of the Dance“, auch „Lord of the Dance“, „King of the Dance“) ist eine irische Tanzshow, die 1996 vom Choreografen Michael Flatley inszeniert wurde. Der Soundtrack wurde von Ronan Hardiman komponiert.
Die auf Geschichten basierende Show, die auf keltischer Volksmusik und irischem Volkstanz basiert, erfreut sich großer Beliebtheit. Die Truppe tourte mehrfach durch Europa und die USA.

Füße der Flammen
Feet of Flames ist eine irische Tanzshow, choreografiert von Michael Flatley. Die Musik wurde von Ronan Hardiman komponiert. Die Feet Of Flames-Show ist eine überarbeitete, modernere Version von Lord of the Dance. Obwohl die Handlung der Show dieselbe blieb, änderte sich die Tanzchoreografie, die Musikkompositionen wurden neu arrangiert und die Kostüme und Besetzung änderten sich.

Keltischer Tiger
Celtic Tiger ist eine irische Tanzshow, choreografiert von Michael Flatley, der auch eine der Hauptrollen spielt. Celtic Tiger kombiniert irischen Tanz mit Ballett, Flamenco, Hip-Hop und Salsa. Die Musik der Show wurde von Ronan Hardiman komponiert.

Tanzen auf gefährlichem Boden D
Dancing on Dangerous Ground ist eine irische Tanzshow von Jean Butler und Colin Dunn. Es wurde 1999 in London im Theatre Royal Drury Lane aufgeführt. Die amerikanische Erstaufführung der Show fand 2000 in New York in der Radio City Music Hall statt.

Riverdance
Die Tanzshow Riverdance wurde erstmals beim Eurovision Song Contest 1994 präsentiert. An dieser Aufführung nahmen die irischen Tanzmeister Jean Butler und Michael Flatley sowie der keltische Chor Anúna teil; Die Musik wurde vom Komponisten Bill Whelan komponiert. Flatley selbst war der Choreograf seiner Rolle, Jean Butler choreografierte die Tänze für sich und den Rest der Truppe. Riverdance die Show. „Riverdance“ wurde vom Ehepaar John McColgan und Moya Doherty produziert und inszeniert. Riverdance tritt immer noch auf der ganzen Welt auf, wenn auch in reduziertem Format und in kleineren Veranstaltungsorten.

Irische Tanzstars
Jean Butler ist eine professionelle irische Tänzerin. Geboren am 14. März in Mineola, New York. Sie schloss ihr Studium an der University of Birmingham mit Auszeichnung in Theater und Theater ab. Erhielt im April 1999 den Irish Post Award für „herausragende Leistungen im irischen Tanz“. Jeans Mutter begann, ihr irischen Tanz beizubringen, als sie 4 Jahre alt war. Eingeladen war der berühmte Lehrer Donny Golden. Jean studierte auch klassisches Ballett und amerikanischen Stepptanz, der Schwerpunkt lag jedoch auf irischem Stepptanz. Dank ihres Talents gewann Jean regionale und nationale Turniere und belegte gute Plätze bei Weltwettbewerben. Jean trat mit den Bands Green Fields of America und Cherish the Ladies auf; Mit 17 Jahren gab sie ihr Debüt in der Carnegie Hall bei einem Konzert von The Chieftains. 1994 nahm Jean auf Einladung der Produzentin Moya Docherty in einer Nummer namens Riverdance an einer siebenminütigen Pause beim Eurovision Song Contest teil.

Michael Flatley
Michael Ryan Flatley ist ein irisch-amerikanischer Tänzer, Choreograf, Musiker und Produzent, der für die Produktion der Tanzshows Lord of the Dance und Feet of Flames bekannt ist. Zweimal wurde er Guinness-Buch-Rekordhalter als schnellster Stepptänzer der Welt (28 Schläge pro Sekunde im Jahr 1989, 35 Schläge pro Sekunde im Jahr 1998). Michael wurde am 16. Juli 1958 in Detroit geboren und wuchs in Chicago, USA, auf. Er begann im Alter von elf Jahren zu tanzen und gewann im Alter von siebzehn Jahren den Irish National Dance Competition. Gleichzeitig übte er einige Zeit erfolgreich Boxen aus. 1975 gewann er die Chicago Golden Gloves-Meisterschaft. Er spielte auch die irische Querflöte. Habe ein Soloalbum aufgenommen. Seit 1980 war er Mitglied einer Irish-Folk-Gruppe, wo er Flöte spielte. 1978–79 tourte er als Tänzer mit der Gruppe Green Fields of America. 1994 wurde Flatley einer der Hauptdarsteller und Choreografen der Tanzshow Riverdance. Als unabhängiger Choreograf gründete Flatley Unicorn Entertainments Ltd und inszenierte 1996 seine eigene Show, Lord of the Dance.

ABSCHLUSS
Wie wir sehen, ist der irische Tanz ein lebendiges Beispiel dafür, dass Volkstanz sowohl bei den Menschen selbst als auch außerhalb der Grenzen eines Landes äußerst beliebt sein kann. Darüber hinaus ist es nicht notwendig, den Stil radikal zu ändern, um ihn an moderne Trends anzupassen. Der irische Tanz, der zu traditioneller Musik aufgeführt wird, hat sich seit Jahrhunderten nicht verändert und lebt gleichzeitig im Rhythmus seiner Menschen. Lebhafter und dynamischer, heller und fantasievoller irischer Tanz erobert nicht nur die Herzen der Zuschauer, sondern auch der professionellen Tänzer. Und der Beweis dafür sind die großen Wettbewerbe und Meisterschaften, die auf der ganzen Welt stattfinden und deren jüngste Teilnehmer unter 8 Jahre alt sind.

Traditionelle irische Tänze sind eine ständige Inspirationsquelle für Tänzer, Choreografen, Choreografen und Lehrer. Und was besonders interessant ist: Die Choreografie des irischen Tanzes ist gleichzeitig einfach und unglaublich komplex, und das Bild des Tanzes fasziniert und fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters zwei Stunden lang.

In Kontakt mit

Die wahrscheinlich häufigste Frage, die jeder irische Tanzlehrer hört, unabhängig von Richtung, Stil und Größe der Schule: „Wirst du unterrichten, wie man einen Jig tanzt?“ Der einfachste Weg ist, mit „Ja“ zu antworten und es dem Fragesteller zu überlassen, zu entscheiden, welche Art von Jig er im Sinn hat, denn es könnte ein Tanz aus der Show „Lord Of The Dance“, eine Wettkampfdisziplin oder eine traditionelle Gruppe sein Tanzen für Partys.

Generell gibt es in Russland mittlerweile sehr viele Schulen, Studios und irische Tanzclubs. Im Internet gibt es nicht weniger Materialien zur Theorie und Geschichte dieser Tänze. Artikel über Tanz gibt es in sehr, sehr unterschiedlichem Umfang, Klarheit und Qualität. Leider ist es bei all der Fülle an Auswahl schwierig, einen kurzen Übersichtstext zu finden, der einfach und klar erklärt, was in der modernen Welt des irischen Tanzes vor sich geht. Einige schreiben, dass irischer Tanz „Jiga, Reel und Hornpipe“ sei, andere schreiben „Solos, Ceili und Sets“. Beides ist wahr, aber versuchen Sie, die Person, die das alles liest, dazu zu bringen, den Unterschied zwischen einem Caylie und einer Hornpipe zu erkennen, und Sie werden viel Spaß daran haben, sein Gesicht zu beobachten. Und was die Sache völlig verwirrend macht, ist die Tatsache, dass oft völlig unterschiedliche Tanzarten den gleichen Namen haben.

Dieser Text erhebt keinen Anspruch auf Tiefe oder Detailliertheit. Es ist als Versuch geschrieben, einen inneren Blick auf den irischen Tanz in all seinen Spielarten und Aspekten zu werfen – wie er heute in Irland und darüber hinaus existiert – und sich ein mehr oder weniger vollständiges Bild zu machen.

Also. Tanzen beginnt bekanntlich mit Musik. Daher muss ein Anfänger zunächst wissen, welche irischen Melodien es gibt. Die wichtigsten sind Jig, Reel, Hornpipe und Polka. Irgendwo an der Grenze zwischen Stangen und Jigs gibt es Rutschen, und außerdem gibt es bei den Jigs selbst mehrere Varianten (Einzel-, Doppel-, Slip-Jigs). Bitte beachten Sie: Es handelt sich hierbei um eine rein musikalische Sparte. Die gleiche Rolle kann in weichen oder harten Schuhen, alleine oder zu zweit, zu dritt, zu viert usw., in einer Taverne oder auf der großen Bühne, in traditioneller oder origineller Choreografie getanzt werden. Aber Rolle bleibt Rolle. Und wenn Sie die Musiker bitten, eine Rolle zu spielen, erhalten Sie eine Melodie im 4/4-Takt, aber was Sie damit machen, ist Ihre persönliche Entscheidung. Das Gleiche gilt mehr oder weniger auch für die anderen Melodien.

Auf diese Weise vereint die Musik eine Vielzahl irischer Tänze. Was unterscheidet sie? Ganz allgemein lässt sich sagen, dass der Ort der Aufführung und die Art des Zuschauers untrennbar damit verbunden sind, ebenso wie der formale Zweck des Tanzstudiums durch die Tänzer selbst. Um etwas genauer zu sein, können wir Folgendes hervorheben:

• Tanzen „für die Taverne“ (um selbst zu tanzen und den Prozess zu genießen),
• Tanzen „für den Wettbewerb“ (um vor anderen Tänzern zu tanzen und eine Bewertung der Jury zu erhalten) und
• Tanzen „für die Bühne“ (um vor thematisch unbekannten Zuschauern aufzutreten und sie zu begeistern).

Und wenn wir moderne Terminologie verwenden, stellt sich heraus:

• Quadrillen-Sets und Shan-Nos,
• Keili und Solotänze des modernen Stils, einschließlich Solo-Sets (warum völlig unterschiedliche Tänze mit demselben Wort bezeichnet werden, siehe unten)
• Originalshows: die legendären Riverdance und Lord of the Dance sowie ihre zahlreichen Klone und Anhänger

Alle drei Gruppen umfassen Solo- und Gruppentänze. Es ist üblich, Sets und Shan-Nos in konventionell „normalen“ Schuhen zu tanzen, aber bei Wettbewerben und auf der Bühne werden spezielle weiche Schuhe oder harte Schuhe mit Absätzen verwendet.

Es muss sofort gesagt werden, dass sich alle diese Sorten in gewisser Weise überschneiden. Beispielsweise erfreuen sich formelle Wettbewerbe in „traditionellen“ Tänzen neuerdings großer Beliebtheit, andererseits werden Sporttänze außerhalb Irlands regelmäßig bei Konzerten in Clubs ausschließlich zum eigenen Vergnügen aufgeführt. Eine solche Annäherung ist jedoch das Ergebnis der Entwicklung der Tanzkultur in den letzten Jahrzehnten, die jedoch die internen Richtungsunterschiede nicht aufhebt.

Fortsetzung folgt...

Irische Tanzgruppe

8.-9. Klasse, zweites Studienjahr

Thema der Lektion: „ Traditioneller irischer Tanz: Geschichte, Merkmale, Besonderheiten.“

Bildungstechnologien:interaktives Training.

Art der Aktivität: Irischer Tanz in weichen Schuhen.

Zweck der Lektion: Systematisierung und Vertiefung des Wissens der Studierenden über traditionelle irische Tänze.

Lernziele:

1. Einführung der Schüler in die musikalischen Traditionen der Völker der Welt.
2. Kreativität freisetzen Schüler.

Bildungsaufgaben:

1. Entwickelt und e kreative Unabhängigkeit der Schüler.
2. Bildung einer gemeinsamen Kultur und Persönlichkeit des Schülers.
3. Entwicklung der Fähigkeit zur Team- und Einzelarbeit.

Didaktische Unterstützung für den Unterricht:

Musikalische Begleitung: traditionelle irische Musik Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, Bühnentanzmusik.

Tanzklasse.

Grundkenntnisse und Fähigkeiten: Elemente und Kombinationen des irischen Tanzes in weichen Schuhen.

Unterrichtsaufbau:Arbeiten Sie in kreativen Gruppen.

Unterrichtsszenario

Teil I: Vorbereitungsphase.

Am Vorabend des Unterrichts werden die Schüler in Gruppen eingeteilt und erhalten Anweisungen, um Material für einen Bericht über die Arten traditioneller irischer Tänze in weichen Schuhen sowie über die Geschichte des irischen Tanzes, seine Besonderheiten und Merkmale vorzubereiten.

Teil II: „Wiederbelebte Geschichte“

Lehrer: begrüßt Schüler und Gäste, gibt den Namen der Veranstaltung bekannt, spricht über das Team, die Teilnehmer und das Unterrichtsthema.

Mascha: Irland gewidmet...

Auf diese smaragdgrüne Insel
Die Göttin brachte Menschen
Und die Seele einer Frau, das Schicksal,
Und der Weg ist dornig und schwierig
Irland hat diesen Weg gefunden.
Und Hunderte von Jahren seitdem.
Gekämpft und gekämpft,
Und wieder schenkte sie den Menschen Leben,
Und sie brachte sie nach Tir-na-Nog,
Und wieder rief sie zu Heldentaten auf.
Und das Schicksal gab uns seine Chance:
Am äußersten Rand des Ozeans,
Hinter den saftig grünen Wiesen,
Schauen Sie in die Ferne ihrer Jahrhunderte,
Sehen Sie den Schatten antiker Ereignisse,
Hören Sie das keltische Klirren der Schwerter,
Die Magie der Druidenreden,
Und verzaubert von der Göttin,
Wir sind von nun an ewige Barden,
Oh, Eire, deine Schönheit! (Autor Dubkova O.)

Dascha : Wir können über die Mythologie der Kelten, über keltische Sprachen und keltische Ornamente sprechen. Normalerweise verbirgt sich hinter diesem Konzept alles von „Elfentänzen“ bis hin zu amerikanischen Stepptänzen, stilisiert als irisch. Es gibt viele interessante nationale Tanztraditionen – bretonisch, schottisch, irisch. Im Großen und Ganzen handelt es sich bei allen um keltische Tänze. Aber ganz, ganz anders. Es gibt verschiedene „traditionelle“ Tänze (mit festgelegtem Bewegungsablauf und streng definierter Musik), außerdem gibt es eine Unterteilung in „Einzel“ und „Masse“. Der irische Tanz umfasst Soft-Shoe-Dance (Solo- und Gruppentanz) und Hard-Shoe-Dance (Solotanz).

Nastja : Die irische Tanzbewegung begann in unserem Land – durch das Kopieren der Bewegungen, die auf dem Tonband zu sehen waren. Wenn man professionelle Lehrer trifft, ist man überrascht, das zu bemerken wie man Tanzen war großartig. Leider kann es sein, dass Sie selbst als talentierter und erfahrener Choreograf die Feinheiten, die das Wesen und die Technik des Tanzes ausmachen, nicht berücksichtigen. Sie können die Links kopieren, erhalten aber nur eine Stilisierung. Die Ähnlichkeit vieler Bewegungen zum amerikanischen Stepptanz und zum klassischen Ballett täuscht sehr.

Mascha : Irische Tänze beinhalten unterschiedlicheMuskelgruppen , die im Alltag selten verwendet werden. Selbst professionelle Tänzer brauchen etwas Zeit, um ihre Technik zu entwickeln und die notwendigen Muskelgruppen „einzuschalten“, ganz zu schweigen von Amateuren. Helfen Sie dabei, Ihre Fähigkeiten einzuschätzenFeshes - Irische Tanzwettbewerbe, an denen Tänzer aus verschiedenen Ländern teilnehmen.

Diana : Feis – Festival der irischen Kultur mit WettbewerbenTanzen , Sprache, mit Musikprogramm und Ausstellungen. Aber meistens ist es ein Tanzwettbewerb, der Fesh genannt wird. Wettbewerbe finden in den folgenden Kategorien statt: Solotänze, Bühnenbilder, Keili, Figurentänze in Originalchoreografie und „Tanzdrama“ (was das Vorhandensein einer Handlung voraussetzt).

Pauline : Das Markenzeichen des irischen Tanzes ist die Rolle, obwohl dieser irische Tanz, den Referenzen in der Literatur nach zu urteilen, erst Ende des 18. Jahrhunderts aus Schottland stammte. Schottische Rollen etablierten sich schnell, wurden jedoch in den irischen Stil umgewandelt und begannen, sich von der ursprünglichen Vorlage zu unterscheiden. Ryl ist in der Regel eine sehr lebendige Melodie, zu der man sofort zum Tanzen anregt. Reel geht auf den alten Hey- oder Heutanz zurück, der bereits im frühen 16. Jahrhundert existierte. Es gibt eine Version, bei der der Tanz die Bewegungen eines Hirsches imitiert.

5 Schüler führen Lead Around und die ersten beiden Schritte des traditionellen Easy Reel-Tanzes auf, um das oben Beschriebene zu demonstrieren.

Anya : Bei Wettbewerben tanzen Männer selten Slip Jigs; dies ist ein Frauentanz. Obwohl es bei Festen und bei Lehrern Ausnahmen gibt, ist die Aufführung von Tänzen die Regel. Slip Jig (Hop Jig, auch „Sliding Jig“ genannt) ist ein Tanz, der zu Musik im 9/8-Takt aufgeführt wird. Dies ist ein ausschließlich weiblicher Tanz, weshalb irischer Volkstanz wegen seiner anmutigen Sprünge und Rutschen manchmal als „irisches Ballett“ bezeichnet wird. Slip Jig ist seit langem ein Paartanz (ein Mann und eine Frau in einem Paar). Tanzte ein Paar, handelte es sich um einen „Rundtanz“, waren es mehrere Paare, standen die Paare in einer Reihe und wechselten während des Tanzes die Plätze.

4 Schüler führen Lead Around und die ersten beiden Schritte des traditionellen Slip Jig-Tanzes aus.

Lera : jig – das ist das Wort, das einem in den Sinn kommt, wenn man irischen Tanz erwähnt, was nicht verwunderlich ist – es handelt sich um die älteste Tanzart. Es gibt mehrere Vorrichtungen, von denen die Aufteilung abhängtmusikalische Größe und die Art des Tanzes: einfach oder einfach (Single Jig), schwerer Jig (Double – Double Jig und Triple – Treble Jig) und Slip Jig. Das Wort „Jig“ kommt von einem gebräuchlichen germanischen Wortstamm und bedeutet „sich wiederholende Bewegungen“.

Nastja : all diese schönen Worte - Jig, Reel, Hornpipe - zunächst musikalische Meter und erst dann - Tänze, die zur passenden Musik aufgeführt werden. So können Reel, Jig und Hornpipe gesungen und gespielt und nicht nur getanzt werden. Darüber hinaus ist es möglich, verschiedene Größen in einem Tanz zu kombinieren; dies ist typisch für Gruppentänze.

8 Schüler führen drei Schritte des traditionellen Light Jig-Tanzes vor.

Aljona : Ein angehender Tänzer stößt auf viele Begriffe: Jig, Reel, Hornpipe, Ceili, Set, Step, Fesh ... Irischer Tanz ist überraschend demokratisch in dem Sinne, dass er sowohl eingefleischten Egoisten als auch kollektivistischen Enthusiasten eine Möglichkeit zur Selbstverwirklichung bietet. Solotanz ist eine Gelegenheit, persönliche Fähigkeiten zu zeigen, Gruppentanz (Ceili, Figur, Gruppentänze) ist eine hervorragende Gelegenheit, die Bildung eines effektiven Teams zu üben.

8 Schüler führen den traditionellen Cross Reel Tanz auf.

Olja : Wer waren die irischen Tanzlehrer? Professionelle Tänzer reisten durch das ganze Land und blieben zwischen neun Tagen und sechs Wochen an einem Ort. Sie wurden immer von einem Dudelsackspieler oder Geigenspieler begleitet. Der Meister sah beeindruckend aus: Er trug normalerweise einen „karolingischen“ Hut – einen voluminösen Hut mit weicher Krempe, einen Frack mit Frack, schmale knielange Hosen, weiße Strümpfe und „Ballsaal“-Schuhe. In seinen Händen hielt der Meister einen Stock mit einem silbernen Knauf und einer Seidenquaste. Der so gekleidete Meister nahm eine höhere Position ein als sein Pfeifer oder Geiger, und alle Anwohner und insbesondere die Schüler mussten ihn mit Respekt behandeln.

Schenja : Der Meister hielt sich für einen wahren Gentleman und verhielt sich entsprechend.
Die Ankunft eines professionellen Tänzers war ein echtes Ereignis. Normalerweise verhandelte er mit dem Bauern und mietete von ihm ein Gebäude oder eine Scheune, in dem der Unterricht stattfand. Wenn der Bauer in seinem Haus oder seiner Scheune genügend Platz hatte, ließ sich der Lehrer selbst dort nieder. Im Gegenzug gab der Lehrer den Kindern des Bauern kostenlosen Unterricht. Wenn im Hof ​​kein Platz war, überließen die Schüler abwechselnd dem Lehrer die Nacht. Es gibt Hinweise darauf, dass Lehrer manchmal auf die „Heu-und-Stroh“-Technik zurückgreifen mussten – indem sie sie an die Beine der Schüler banden, damit sie das linke vom rechten Bein unterscheiden konnten! Um den richtigen Rhythmus und die richtige Schrittfolge zu erklären, mussten die Lehrer Reime wie diese einfachen Zeilen verfassen: „Step-jump, pre-step-jump, Swing-pique and turn.“

Nina : Der Tanzmeister war normalerweise ein Junggeselle; Er hatte kein festes Zuhause und reiste von Haus zu Haus im Umkreis von zwanzig Meilen. Der Ruhm des Meisters lag nicht nur und nicht so sehr in der virtuosen Darbietung selbst, sondern in seiner Fähigkeit, Tanzschritte zu komponieren. Diese Fähigkeit wurde vom Meister mit größter Sorgfalt gehütet.
Auch heute noch wird der Status eines Tanzlehrers maßgeblich von seiner Fähigkeit bestimmt, neue Tänze zu komponieren.

Kate : Mit dem Aufkommen von Lehrern im irischen Tanz begannen Soloauftritte zu florieren. Zweihundert Jahre lang hatten Lehrer, die durch das Land reisten, großen Einfluss auf die Entwicklung des irischen Tanzes. Ihnen verdanken die irischen Figuren- und Solotänze ihre Existenz. Dank ihrer Begeisterung und Hingabe an ihre Arbeit wurde trotz aller Schwierigkeiten der Grundstein für den irischen Tanz, wie wir ihn heute kennen, gelegt.

16 Schüler tanzen den Bühnentanz „Schamanen“.

Der Lehrer sagt die letzten Worte und dankt allen Teilnehmern.

Der irische Tanz ist einer der ausdrucksstärksten und schönsten Tänze der Welt. Dieser äußerlich emotionale Tanz fasziniert das Publikum durch seine Farbigkeit. Um die Natur des Tanzes, seine ursprüngliche Energie, Leidenschaft und Ausstrahlung zu verstehen. Es lohnt sich, einen kurzen Ausflug in die Geschichte der Antike zu machen, denn dort haben die irischen Volkstänze ihren Ursprung.

Geschichte der gallischen Siedler

Die Gründer bzw. ersten Bewohner der Gebiete, auf denen später der irische Staat entstand, waren die Gallier, die mit ihren Schiffen hierher segelten. Nimmt man das Siedlungsgebiet der gallischen Stämme, ist es wirklich riesig. Es gibt historische Beweise dafür, dass die Gallier in Sibirien lebten und Militärdienst bei den ägyptischen Pharaonen leisteten, den Persern bekannt waren und gegen die Griechen kämpften.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass die ersten Kolonisatoren des zukünftigen Irlands die wilden Stämme der Gallier waren. Solche kriegerischen Nachbarn gaben den Imperien jedoch keine Ruhe, da in der Kultur das militärische Element als höchstes Ziel im Leben eines Menschen vorherrschte. Aufgrund der Zersplitterung der Stämme und der Tatsache, dass die Gallier nicht in der Lage waren, ein einziges Stammeskonglomerat zu bilden, wurden sie fast alle von größeren Reichen oder Staaten zerstört. Die Gallier begannen eine allgemeine Jagd; diese Stämme mussten sich in tiefen Wäldern verstecken und von dort aus ihre Raubzüge durchführen.

Wie hat sich der irische Tanz entwickelt?

Die Ära dieser schwierigen Zeit in der Geschichte der Gallier hinterließ ihre Spuren in der Bildung der irischen Kultur, die ein direkter Erbe der gallischen Bräuche wurde. Daher ist es nicht verwunderlich, dass der ursprüngliche irische Tanz eher ein Ritual zur Vorbereitung der Krieger auf den Kampf als ein Spaß war.

Die Krieger bereiteten sich durch Tänze auf den Kampf vor und versuchten, die Angst vor einem möglichen Tod zu übertönen. Daher wird der irische Tanz von einer solchen Energie begleitet, die einen Hurrikan von Emotionen in einer Person anregt und steigert. Nachdem das Christentum in Irland angekommen war, konnte der Klerus nicht bemerken, dass die Kultur der Iren viel kriegerischer war als die anderer Stämme, die Teil des englischen Königreichs waren. Daher ist das Tanzverbot der Kirche logisch, da die katholische Kirche in ihnen den Geist des Heidentums sah, den sie ständig bekämpfte.

Die Kombination all dieser Faktoren macht den irischen Volkstanz einzigartig. Die Unbeweglichkeit des Oberkörpers der Tänzerin regt den Betrachter dazu an, seine ganze Aufmerksamkeit ausschließlich auf die Beine der Tänzerin zu richten. Seltsam und ungewöhnlich: Der Tänzer drückt all seine Gefühle und Emotionen durch die Bewegung seiner Beine aus. Dieses Spektakel versetzt jeden in Erstaunen, der Zeuge dieses „Rätsels“ wird. Der Tanz fasziniert den Betrachter durch seinen Rhythmus und seine Dynamik. Da der Bewegung der Beine alle Aufmerksamkeit gewidmet wird, werden beim Tanz spezielle Schuhe verwendet, die mit speziellen Absätzen ausgestattet sind, um die den Tanz begleitenden Geräusche noch ausdrucksvoller zu machen. Dieser Tanz entführt den Betrachter in eine Zeit, als römische Legionäre siegreich über die Straßen zogen und die Gallier sich in den Wäldern verstecken mussten.

Nationaltracht für irischen Tanz

In dieser Hinsicht sind die Iren nicht besonders konservativ, und das ist berechtigt, denn Archaismus ist hier nicht angebracht, der Tanz soll lebendig, energisch, schön und nicht langweilig und langweilig sein.

Es gibt eine große Anzahl an Kostümen auf dem Markt, die beim Tanzen verwendet werden.

Irische Tanzkostüme sind recht spezifisch; die Röcke der Mädchen sind immer kurz und weit und mit ethnischen britischen Mustern bemalt.

Außerdem erfordert der irische Tanz spezielle Schuhe; Mädchen verwenden harte oder weiche Schuhe, wobei erstere aufgrund des Preis-Leistungs-Verhältnisses beliebter sind.

Die Tanzkleidung für Männer besteht aus einer engen Hose, einer Weste und einem Hemd mit weiten Ärmeln. Natürlich sollte die Kleidung einen Grünanteil haben, der Nationalfarbe Irlands.

Im irischen Tanz wird großen Wert auf die Beine des Tänzers gelegt, da im Nationaltanz dieses Landes Armbewegungen völlig fehlen.

Natürlich kann man in jedem Geschäft alles kaufen, was man braucht, aber nur authentische irische Dinge können das Gefühl vermitteln, in Irland zu sein. Allerdings kann nur authentische irische Tanzkleidung den Tanz einzigartig machen. Daher sollten Sie kein ungetestetes Produkt von fragwürdiger Qualität kaufen. Verzichten Sie nicht auf Urlaub und gute Laune und bestellen Sie gleich jetzt echte irische Kleidung. Und lassen Sie die gekauften Waren nicht nur eine festliche Stimmung bringen, sondern auch unvergessliche Eindrücke und Erlebnisse, die als die schönsten Momente des Lebens in Erinnerung bleiben.