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Alexander Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ ist ein echtes Erbe für zukünftige Generationen. Obwohl es vor fast zwei Jahrhunderten geschrieben wurde, berührt seine Handlung die drängenden Probleme unserer turbulenten Zeit. Die gleichen Probleme von Schwiegertochter und Schwiegermutter, Mann und Frau, Mutter und Kindern... Die Ereignisse des Werks finden am Ufer eines Flusses namens Wolga in der fiktiven Stadt Kalinov statt. Dort, an diesem scheinbar ruhigen Ort, entwickelt sich ein wahres Drama, an dem die einfachen Leute schuld sind. Aber um zu verstehen, was passiert ist, müssen Sie die Charaktere im Stück kennenlernen und die Rolle bestimmen, die jeder von ihnen im Werk spielt.

Lokaler autodidaktischer Mechaniker Kuligin

Dieser Held taucht gleich zu Beginn des Stücks auf. Er ist ein autodidaktischer Mechaniker, der als eine Art Reiseleiter fungiert. Kuligin ist von Natur aus ein freundlicher Mensch, der es gewohnt ist, nach festgelegten Regeln zu handeln. Wenn er über andere spricht und ihre Moral beurteilt, fällt er in seinen Urteilen sehr genau. Er träumt ständig vom Gemeinwohl, von einem Blitzableiter, von einem Perpetu Mobile, von ehrlicher Arbeit, aber leider sind seine gehegten Wünsche nicht dazu bestimmt, in Erfüllung zu gehen.

Vanya Kudryash – Warjas Geliebte

Dabei handelt es sich um eine Nebenfigur, die der Autor als freundlich und aufrichtig darstellte. Trotz seines schlichten Aussehens ist Vanya ein Kämpfer im Leben und bringt immer zu Ende, was er begonnen hat. Jedes Geschäft in seinen Händen geht schief. Ivan ist von Natur aus kein Romantiker, sondern ein Praktiker, aus dieser Sicht betrachtet er das Leben.

Liebe Leser! Wir laden Sie ein, sich mit den Handlungen und Phänomenen von A. Ostrovsky vertraut zu machen.

Er ist ein starker, kluger und gut gebauter Kerl, den Varvara Kabanova liebt. Zwischen ihnen entsteht ein helles und freundliches Gefühl, obwohl diese Beziehung sorgfältig geheim gehalten werden muss, um Skandale von Varvaras Mutter zu vermeiden.

Boris ist Dikiys Neffe

Boris ist der Neffe von Savl Prokopyich dem Wilden, einem mächtigen, grausamen und gierigen Mann. Der Autor stattete diesen Helden mit einem widersprüchlichen Charakter aus, indem er ihn einerseits als jung, gebildet, belesen, modisch beschrieb, andererseits als feigen und willensschwachen, der nie lernte, seinen eigenen Standpunkt trotz äußerer Einflüsse zu verteidigen Umstände. Boris weiß, dass sein Erbe in den Händen von Onkel Saul dem Wilden liegt, und versucht, ihn trotz Vorwürfen und Spott in allem zufrieden zu stellen.

Nachdem er sich in Katya Kabanova verliebt hat, die ein gemeinsames Gefühl für diesen Mann hegt, schätzt der junge Mann diese Beziehung nicht und versucht in einer Zeit, in der die geringsten Probleme auftreten, nicht, das Mädchen zu beschützen, sondern macht sofort einen Rückzieher. aus Angst, dass ihre Beziehung öffentlich wird.

Daraus können wir schließen, dass Boris in Alexander Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ weniger ein positiver als vielmehr ein negativer Charakter ist.

Dikoy – Vertreter des „dunklen Königreichs“

Savl Prokofjewitsch Dikoy ist ein wohlhabender Kaufmann und die angesehenste und einflussreichste Person der Stadt. Allerdings ist er wählerisch, wütend, ignorant und grausam. Diese negativen Eigenschaften überwiegen bei weitem die äußere Bedeutung von Dikiy, dessen Nachname ebenfalls für sich spricht – sein gesamtes Verhalten ist wild und unnatürlich.

Es ist ihm egal, was andere zu diesem oder jenem Thema denken; seine eigene Meinung ist die einzig richtige. Er schreckt vor nichts zurück und nimmt sich dreist, was er durch harte Arbeit erworben hat. Dieser Held hat Freude daran, mit jedem zu streiten und zu fluchen. Er schreit seine Arbeiter an, die kommen, um ihr fälliges Gehalt zu holen, und erhebt seine Stimme gegenüber Familienmitgliedern, die am meisten von Savl Prokofichs Charakter profitieren. Da er weiß, dass das Schicksal seines Neffen in seinen Händen liegt, missbraucht er seine Macht gegenüber Boris, weil er bereit ist, jede seiner Forderungen zu erfüllen, um eine Erbschaft zu erhalten. Dikoy kann nur auf Augenhöhe mit Marfa Ignatievna Kabanova kommunizieren, die überraschenderweise seine Natur versteht. Savl Prokopyich verkörpert die Moral einer kleinen Provinzstadt. Mit Hilfe dieses Bildes wollte der Autor dem Leser die Notwendigkeit einer Änderung der Ansichten und Verhaltensweisen der damaligen Gesellschaft verdeutlichen.

Kabanikha – der negative Charakter des Stücks

Das Bild von Marfa Ignatievna Kabanova wird im Stück als eines der negativsten dargestellt. Dies ist die Frau eines reichen Kaufmanns, eine Witwe. Als despotische und launische Frau hält sie das ganze Haus in Angst und beleidigt sowohl ihren eigenen Sohn und ihre eigene Tochter als auch ihre Schwiegertochter, die am meisten darunter leidet. „Du musst tun, was deine Mutter sagt“, befiehlt sie ihrem willensschwachen Sohn Tikhon, und er gehorcht den Forderungen des unterdrückerischen Elternteils. Kabanikha sorgt für Ordnung bis ins kleinste Detail und geht mit gewalttätigen Methoden vor, sodass jeder sie fürchtet. Er wird keine Angst vor dir haben, und er wird auch keine Angst vor mir haben. Welche Ordnung wird im Haus herrschen? …“ Sie ist ratlos.

Darüber hinaus ist Marfa Ignatievna eine heuchlerische und kaltblütige alte Frau, die es liebt, ihren Kindern Moralvorstellungen vorzulesen, ohne zu tun, was sie selbst rät. Kabanova ist es gewohnt, sich nur mit Vorwürfen und Drohungen durchzusetzen; Gefühle wie Liebe und Mitgefühl kennt sie nicht. Sie glaubt fälschlicherweise, dass Kinder ihre Eltern so sehr verehren sollten, dass ihre Meinungen nicht berücksichtigt werden. Indirekt wird Kabanova zum Hauptgrund für den schrecklichen Tod ihrer Schwiegertochter Katerina, ist sich dessen jedoch nicht bewusst.

Tikhon, Sohn von Kabanova

Es gibt einen Ausdruck wie „Muttersöhnchen“. Es passt perfekt zu Tikhon Kabanov, dem Sohn von Marfa Ignatievna.

Von Kindheit an war er es gewohnt, in völliger Unterwerfung unter eine strenge Mutter zu leben, und wuchs willensschwach und charakterlos auf.

Dies manifestiert sich sein ganzes Leben lang. Da er keine eigene Meinung hat, kann Tikhon nicht einmal die einfachsten Entscheidungen treffen, aus panischer Angst vor der Verurteilung durch seine strenge Mutter, die, ohne es zu merken, ihren Sohn zu einem infantilen Verlierer erzog, der bei der geringsten Gefahr zu nörgeln begann – Und das Schlimmste ist, dass sie in der Überzeugung lebten, dass eine solche Erziehung die einzig richtige sei.

Wir laden Sie ein, sich mit A. Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ vertraut zu machen.

Nur einmal, am Ende des Stücks, als sich mit seiner Frau Katerina eine Tragödie ereignete, rief Tichon aus und machte seiner Mutter Vorwürfe: „Mama, du hast sie ruiniert!“ Du, du, du ...“ Und hier zeigt sich, dass selbst ein in eine Sackgasse geratener Mensch in der Lage ist, seine Position zu verteidigen. Schade nur, dass er zu spät erkannte, was für ein Juwel und Schatz seine Frau für ihn war.

Varvara – Tikhons Schwester

Varvara Kabanova ist Tichons Schwester und Tochter von Marfa Ignatievna. Beim Kennenlernen des Stücks wird dem Leser klar, welchen Kontrast Bruder und Schwester darstellen. Im Gegensatz zu Tichons mangelnder Initiative ist sie lebhaft und mutig und in der Lage, selbst Entscheidungen zu treffen. Warja gelang es im Gegensatz zu ihrem Bruder, sich an den Charakter ihrer übermäßig anspruchsvollen und eigensinnigen Mutter anzupassen; Ich lernte zu lügen, heuchlerisch zu sein, auszuweichen, wo es nötig war, und ihre Befehle zu ignorieren.

Um Hindernisse bei der Begegnung mit ihrer Liebsten aus dem Weg zu räumen, tauschte Varvara einfach das Schloss aus. So schützte sie sich vor unnötigen Wutausbrüchen ihrer Mutter. Wie man so schön sagt: Die Wölfe werden gefüttert und die Schafe sind in Sicherheit.

Dieses Mädchen ist erstens praktisch, zweitens fröhlich, drittens klug und aufschlussreich. Außerdem ist sie die Einzige in der Familie, die Katerina unterstützt und ihr gute Ratschläge gibt. In der Arbeit wird die Einstellung „Mach was du willst, Hauptsache keiner erfährt etwas“ im Bild von Varvara verwirklicht.

Katerina ist die Hauptfigur des Stücks

In A. Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ ist das Bild von Katerina der Schlüssel. Dieses Mädchen erlebt ein schweres Schicksal und leider endet ihr Leben tragisch. Aber um den Charakter der Heldin zu verstehen, muss man die Handlung des Autors von Anfang an verfolgen.

Die einzige glückliche Kindheit für Katerina war, als sie wie ein Schwamm die guten Dinge aufnahm, die ihre liebevollen Eltern vermittelt hatten, und mit großer Freude in die Kirche ging.

Und dann ereignete sich im Leben des Mädchens ein Sturm. Sie hat geheiratet. Leider war es erfolglos. Für einen willensschwachen und rückgratlosen Menschen, dem die Befehle der Mutter wichtiger sind als normale und gesunde Beziehungen in seiner eigenen Familie.

Alle Träume von einer glücklichen und starken Familie scheiterten, das Leben ging bergab. Die wilde Schwiegermutter Marfa Ignatievna begann, mit dem Mädchen nach ihren bereits bewährten Methoden der Gewalt und endlosen Vorwürfen umzugehen, die für Katerina inakzeptabel waren. So sehr sich die Schwiegertochter auch bemühte, die Situation in ihrer Familie zu glätten, nichts half. Die Schwiegermutter nörgelte weiterhin mit oder ohne Grund, und der willensschwache Ehemann gehorchte seiner Mutter immer noch.

Katerina widersetzt sich innerlich von ganzem Herzen einem solchen heuchlerischen und sinnlosen Verhalten, dies widerspricht ihrer hellen und aufrichtigen Natur, aber das Mädchen kann der in der Familie Kabanova etablierten Ordnung nicht widerstehen. Sie liebt ihren Mann nicht, aber er tut ihr leid, und das reicht nicht aus, um eine starke Familie zu gründen. Und dann schwelgt Katerina in Liebesgefühlen für einen anderen – Dikiys Neffen Boris. Und von da an begannen noch größere Probleme – Gewissensbisse, die Tag und Nacht keine Ruhe geben, eine ständige Frage in der Seele: „Soll ich meine Schuld eingestehen?“ „Sie zittert am ganzen Körper, als hätte sie Fieber; so blass, rennt im Haus umher, als suche sie etwas“, sagt Warwara, die Schwester ihres Mannes, über Katerinas Zustand. - Augen wie die einer Verrückten! Erst heute Morgen habe ich angefangen zu weinen und weinte einfach weiter. Meine Väter! Was soll ich damit machen?

Und schließlich macht Katerina einen entscheidenden Schritt und erzählt ihrer Schwiegermutter und ihrem Ehemann von ihrer Sünde gegenüber Boris: „Mutter! Tichon! Ich bin ein Sünder vor Gott und vor dir! War es nicht ich, der dir geschworen hat, dass ich niemanden ohne dich ansehen würde! Denken Sie daran, denken Sie daran! Weißt du, was ich, liederlich, ohne dich getan habe? Gleich in der ersten Nacht verließ ich mein Zuhause ... Und alle zehn Nächte ging ich mit Boris Grigorjewitsch spazieren.“

Danach entfaltet sich eine wahre Tragödie: Vorwürfe und Schelten der Schwiegermutter, die ihren Sohn dazu anstiftet, seine Schwiegertochter zu schlagen, unerträgliche seelische Schmerzen und schließlich die fatale Entscheidung, in die Wolga zu stürzen. Leider wurde Katerinas Leben in jungen Jahren abgebrochen. Einige verstehen und verurteilen sie nicht für diese Tat, andere glauben im Gegenteil, dass nur eine willensschwache Person Selbstmord begehen könnte. Aber wie dem auch sei, Katerina wird in den Augen vieler Leser eine positive Heldin bleiben, also die beste aller Charaktere im Stück.

Das Stück „Das Gewitter“ des berühmten russischen Schriftstellers des 19. Jahrhunderts, Alexander Ostrowski, entstand 1859 auf der Welle des gesellschaftlichen Aufschwungs am Vorabend der Sozialreformen. Es wurde zu einem der besten Werke des Autors und öffnete der ganzen Welt die Augen für die Moral und die moralischen Werte der damaligen Kaufmannsklasse. Es wurde erstmals 1860 in der Zeitschrift „Library for Reading“ veröffentlicht und erregte aufgrund der Neuheit seines Themas (Beschreibungen des Kampfes neuer fortschrittlicher Ideen und Bestrebungen mit alten, konservativen Grundlagen) unmittelbar nach der Veröffentlichung großes Interesse Antwort. Es wurde zum Thema zahlreicher kritischer Artikel dieser Zeit („Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich“ von Dobrolyubov, „Motive des russischen Dramas“ von Pisarev, Kritiker Apollon Grigoriev).

Geschichte des Schreibens

Inspiriert von der Schönheit der Wolgaregion und ihren endlosen Weiten während einer Reise mit seiner Familie nach Kostroma im Jahr 1848 begann Ostrowski im Juli 1859 mit dem Schreiben des Stücks, drei Monate später beendete er es und schickte es an das Zensurgericht in St. Petersburg.

Nachdem er mehrere Jahre im Büro des Moskauer Gewissensgerichts gearbeitet hatte, wusste er gut, wie die Kaufmannsklasse in Samoskworetschje (historischer Bezirk der Hauptstadt, am rechten Ufer der Moskwa) aussah, und war ihm in seinem Dienst mehr als einmal begegnet was sich hinter den hohen Zäunen der Handelschöre abspielte, nämlich mit Grausamkeit, Tyrannei, Unwissenheit und diversem Aberglauben, illegalen Geschäften und Betrügereien, Tränen und Leid anderer. Grundlage für die Handlung des Stücks war das tragische Schicksal der Schwiegertochter der wohlhabenden Kaufmannsfamilie Klykov, das sich in der Realität ereignete: Eine junge Frau stürzte in die Wolga und ertrank, da sie der Unterdrückung durch ihre Herrschaft nicht standhalten konnte Schwiegermutter, müde von der Rückgratlosigkeit und der heimlichen Leidenschaft ihres Mannes für einen Postangestellten. Viele glaubten, dass es die Geschichten aus dem Leben der Kaufleute von Kostroma waren, die zum Prototyp der Handlung des von Ostrowski verfassten Stücks wurden.

Im November 1859 wurde das Stück auf der Bühne des Maly Academic Theatre in Moskau und im Dezember desselben Jahres im Alexandrinsky Drama Theatre in St. Petersburg aufgeführt.

Analyse der Arbeit

Handlung

Im Mittelpunkt der im Stück beschriebenen Ereignisse steht die wohlhabende Kaufmannsfamilie der Kabanovs, die in der fiktiven Wolgastadt Kalinov lebt, einer Art eigenartiger und geschlossener kleiner Welt, die die Gesamtstruktur des gesamten patriarchalischen russischen Staates symbolisiert. Die Familie Kabanov besteht aus einer mächtigen und grausamen Tyrannin und im Wesentlichen aus dem Familienoberhaupt, einer wohlhabenden Kauffrau und Witwe Marfa Ignatievna, ihrem Sohn Tichon Iwanowitsch, willensschwach und rückgratlos vor dem Hintergrund der schwierigen Veranlagung seiner Mutter. Tochter Varvara, die durch Täuschung und List lernte, dem Despotismus ihrer Mutter zu widerstehen, sowie Katerinas Schwiegertochter. Eine junge Frau, die in einer Familie aufgewachsen ist, in der sie geliebt und bemitleidet wurde, leidet im Haus ihres ungeliebten Mannes unter dessen Willenslosigkeit und den Ansprüchen ihrer Schwiegermutter, indem sie ihren Willen praktisch verliert und zum Opfer wird von der Grausamkeit und Tyrannei von Kabanikha, die von ihrem Lumpen-Ehemann der Gnade des Schicksals ausgeliefert wurde.

Aus Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung sucht Katerina Trost in ihrer Liebe zu Boris Dikiy, der sie ebenfalls liebt, aber Angst davor hat, seinem Onkel, dem reichen Kaufmann Savel Prokofich Dikiy, ungehorsam zu sein, weil die finanzielle Situation von ihm und seiner Schwester von ihm abhängt. Er trifft sich heimlich mit Katerina, doch im letzten Moment verrät er sie und rennt weg, dann reist er auf Anweisung seines Onkels nach Sibirien ab.

Katerina, die in Gehorsam und Unterwerfung gegenüber ihrem Mann erzogen wurde und von ihrer eigenen Sünde gequält wird, gesteht ihrem Mann alles im Beisein seiner Mutter. Sie macht das Leben ihrer Schwiegertochter völlig unerträglich, und Katerina, die unter unglücklicher Liebe, Gewissensvorwürfen und grausamer Verfolgung durch den Tyrannen und Despoten Kabanikha leidet, beschließt, ihrer Qual ein Ende zu setzen. Der einzige Weg, auf dem sie Erlösung sieht, ist Selbstmord. Sie stürzt sich von einer Klippe in die Wolga und kommt auf tragische Weise ums Leben.

Hauptfiguren

Alle Charaktere des Stücks sind in zwei gegensätzliche Lager gespalten, einige (Kabanikha, ihr Sohn und ihre Tochter, der Kaufmann Dikoy und sein Neffe Boris, die Dienstmädchen Feklusha und Glasha) sind Vertreter der alten, patriarchalischen Lebensweise, andere (Katerina , autodidaktischer Mechaniker Kuligin) sind Vertreter des Neuen, Fortschrittlichen.

Eine junge Frau, Katerina, die Frau von Tikhon Kabanov, ist die zentrale Figur des Stücks. Sie wurde nach strengen patriarchalischen Regeln erzogen, in Übereinstimmung mit den Gesetzen des alten russischen Domostroi: Eine Frau muss sich ihrem Mann in allem unterordnen, ihn respektieren und alle seine Forderungen erfüllen. Katerina versuchte zunächst mit aller Kraft, ihren Mann zu lieben, eine unterwürfige und gute Ehefrau für ihn zu werden, doch aufgrund seiner völligen Rückgratlosigkeit und Charakterschwäche kann sie nur Mitleid mit ihm haben.

Äußerlich sieht sie schwach und schweigsam aus, aber tief in ihrer Seele steckt genug Willenskraft und Ausdauer, um der Tyrannei ihrer Schwiegermutter zu widerstehen, die Angst hat, dass ihre Schwiegertochter ihren Sohn Tikhon und ihn betrügen könnte wird aufhören, sich dem Willen seiner Mutter zu unterwerfen. Katerina ist eingeengt und stickig im dunklen Reich des Lebens in Kalinov, sie erstickt dort buchstäblich und fliegt in ihren Träumen wie ein Vogel von diesem für sie schrecklichen Ort weg.

Boris

Nachdem sie sich in einen jungen Mann, Boris, den Neffen eines reichen Kaufmanns und Geschäftsmanns, verliebt hat, entsteht in ihrem Kopf das Bild eines idealen Liebhabers und eines echten Mannes, das überhaupt nicht wahr ist, ihr das Herz bricht und dazu führt ein tragisches Ende.

In dem Stück steht die Figur Katerina nicht einer bestimmten Person, ihrer Schwiegermutter, gegenüber, sondern der gesamten patriarchalen Struktur, die damals existierte.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha) ist ebenso wie der tyrannische Kaufmann Dikoy, der seine Verwandten foltert und beleidigt, keine Löhne zahlt und seine Arbeiter betrügt, prominente Vertreter der alten, bürgerlichen Lebensweise. Sie zeichnen sich durch Dummheit und Unwissenheit, ungerechtfertigte Grausamkeit, Unhöflichkeit und Unhöflichkeit sowie völlige Ablehnung jeglicher fortschreitender Veränderungen in der verknöcherten patriarchalischen Lebensweise aus.

Tichon

(Tikhon, in der Abbildung neben Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov wird im gesamten Stück als ruhiger und willensschwacher Mensch charakterisiert, der vollständig unter dem Einfluss seiner unterdrückerischen Mutter steht. Er zeichnet sich durch seinen sanften Charakter aus und unternimmt keine Versuche, seine Frau vor den Angriffen ihrer Mutter zu schützen.

Am Ende des Stücks bricht er endgültig zusammen und der Autor zeigt seine Rebellion gegen Tyrannei und Despotismus. Es ist sein Satz am Ende des Stücks, der den Leser zu einer bestimmten Schlussfolgerung über die Tiefe und Tragik der aktuellen Situation führt.

Merkmale der kompositorischen Konstruktion

(Fragment einer dramatischen Inszenierung)

Die Arbeit beginnt mit einer Beschreibung der Stadt an der Wolga Kalinov, deren Bild ein kollektives Bild aller russischen Städte dieser Zeit ist. Die im Stück dargestellte Landschaft der Wolga-Weiten steht im Gegensatz zur muffigen, tristen und düsteren Atmosphäre des Lebens in dieser Stadt, die durch die tote Isolation des Lebens ihrer Bewohner, ihre Unterentwicklung, Langeweile und den wilden Mangel an Bildung unterstrichen wird. Der Autor beschrieb den allgemeinen Zustand des Stadtlebens wie vor einem Gewitter, wenn die alte, heruntergekommene Lebensweise erschüttert wird und neue und fortschrittliche Trends wie ein heftiger Gewitterwind die veralteten Regeln und Vorurteile hinwegfegen werden Menschen daran hindern, normal zu leben. Der im Stück beschriebene Lebensabschnitt der Bewohner der Stadt Kalinov befindet sich gerade in einem Zustand, in dem äußerlich alles ruhig aussieht, aber das ist nur die Ruhe vor dem kommenden Sturm.

Das Genre des Stücks kann sowohl als Sozialdrama als auch als Tragödie interpretiert werden. Die erste zeichnet sich durch die Verwendung einer gründlichen Beschreibung der Lebensbedingungen, die maximale Übertragung ihrer „Dichte“ sowie die Ausrichtung der Charaktere aus. Die Aufmerksamkeit der Leser sollte auf alle an der Produktion Beteiligten verteilt werden. Die Interpretation des Stücks als Tragödie setzt seine tiefere Bedeutung und Gründlichkeit voraus. Betrachtet man Katerinas Tod als Folge ihres Konflikts mit ihrer Schwiegermutter, dann wirkt sie wie ein Opfer eines Familienkonflikts, und die gesamte Handlung im Stück wirkt kleinlich und unbedeutend für eine echte Tragödie. Wenn wir jedoch den Tod der Hauptfigur als einen Konflikt einer neuen, fortschreitenden Zeit mit einer verblassenden, alten Ära betrachten, dann lässt sich ihre Tat am besten im heroischen Schlüsselmerkmal einer tragischen Erzählung interpretieren.

Der talentierte Dramatiker Alexander Ostrovsky kreiert aus einem Gesellschafts- und Alltagsdrama über das Leben der Kaufmannsschicht nach und nach eine echte Tragödie, in der er mit Hilfe eines Liebeskonflikts den Beginn einer epochalen Wende aufzeigt im Bewusstsein der Menschen. Gewöhnliche Menschen erkennen ihr erwachendes Selbstwertgefühl, beginnen eine neue Einstellung gegenüber der Welt um sie herum zu entwickeln, wollen über ihr eigenes Schicksal entscheiden und ihren Willen furchtlos zum Ausdruck bringen. Dieser aufkeimende Wunsch gerät in unversöhnlichen Widerspruch zur realen patriarchalischen Lebensweise. Katerinas Schicksal erhält eine sozialhistorische Bedeutung und drückt den Bewusstseinszustand der Menschen an der Wende zwischen zwei Epochen aus.

Alexander Ostrowski, der den Untergang der patriarchalischen Grundlagen rechtzeitig erkannte, schrieb das Stück „Das Gewitter“ und öffnete der gesamten russischen Öffentlichkeit die Augen für das Geschehen. Er schilderte die Zerstörung einer vertrauten, überholten Lebensweise mit Hilfe des mehrdeutigen und bildlichen Konzepts eines Gewitters, das, allmählich wachsend, alles von seinem Weg fegen und den Weg zu einem neuen, besseren Leben ebnen wird.

Er eröffnete die „Verstopfungen“ zweier reicher Kaufmannshäuser in der Stadt Kalinov – der Häuser Kabanova und Savel Dikgo.

Kabanikha. Die mächtige und grausame alte Frau Kabanova ist eine lebendige Verkörperung der Regeln der falschen, scheinheiligen „Frömmigkeit“: Sie kennt sie gut, sie selbst hat sie erfüllt und fordert ihre Erfüllung ständig von anderen. Diese Regeln lauten wie folgt: Die Jüngeren in der Familie müssen den Älteren gehorchen; Sie haben kein Recht darauf dein Meinung, ihre Wünsche, meins Welt - sie müssen „entpersonalisiert“ werden, sie müssen Schaufensterpuppen sein. Dann müssen sie „Angst haben“, in Angst leben.“ Wenn es keine Angst im Leben gibt, wird die Welt ihrer Überzeugung nach aufhören zu bestehen. Als Kabanova ihren Sohn Tikhon davon überzeugt, mit „Angst“ auf seine Frau zu reagieren, sagt er, dass er nicht möchte, dass Katerina „Angst“ vor ihm hat – es reicht ihm, wenn sie ihn „liebt“. „Warum Angst haben? - ruft sie, - Warum Angst haben? Bist du verrückt, oder was? Er wird keine Angst vor dir haben und noch weniger vor mir! Welche Ordnung wird im Haus herrschen? Schließlich lebst du, Tee, bei ihr als Schwiegermutter? Ali, denkst du, dass das Gesetz keine Bedeutung hat?“ Die dritte Regel schließlich besteht darin, nichts „Neues“ ins Leben zu bringen, sondern in allem für das Alte einzutreten – in der Lebenseinstellung, in den menschlichen Beziehungen, Bräuchen und Ritualen. Sie beklagt, dass „das Alte rauskommt“. „Was passiert, wenn die alten Leute sterben? Ich weiß nicht einmal, wie das Licht dort bleiben wird!“ – sagt sie völlig aufrichtig.

A. N. Ostrowski. Sturm. Spielen

Dies sind Kabanovas Ansichten, und ihre Grausamkeit spiegelt sich in der Art und Weise wider, wie sie umgesetzt werden. Sie zermalmt alle mit ihrer Gier nach Macht; Sie kennt kein Mitleid oder Herablassung gegenüber irgendjemandem. Sie „wacht“ nicht nur auf die Umsetzung ihrer Regeln, sie dringt damit in die Seelen anderer ein, bemängelt Menschen, „schärft“ sie ohne Grund und ohne Grund... Und das alles im vollen Bewusstsein ihres „Rechts“. “, im Bewusstsein der „Notwendigkeit“ und mit ständiger Sorge um den äußeren Anstand ...

Der Despotismus und die Tyrannei von Kabanikha sind viel schlimmer als die, die Gordey Tortsov im Stück „Armut ist kein Laster“ oder Wild zeigt. Diejenigen, die keine Unterstützung außerhalb ihrer selbst haben, und daher ist es immer noch möglich, wenn auch selten, durch geschicktes Ausnutzen ihrer Psychologie, sie zu zwingen, vorübergehend normale Menschen zu werden, wie er es tut Wir lieben Tortsov mit seinem Bruder. Aber es gibt keine Macht, die Kabanova zu Fall bringen würde: Zusätzlich zu ihrer despotischen Natur wird sie immer Halt und Halt in den Lebensgrundlagen finden, die sie für einen unantastbaren Schrein hält.

Savel Dikoy. Nicht so der andere „Tyrann“ dieses Dramas – der Kaufmann Savel Dikoy. Das ist Gordey Tortsovs Bruder: unhöflich, immer betrunken, der sich für berechtigt hält, jeden zu schelten, weil er reich ist. Dikoy ist despotisch, nicht „aus Prinzip“ wie Kabanova, sondern aus einer Laune heraus, aus einer Laune heraus. Es gibt keine vernünftigen Gründe für sein Handeln – es ist ungezügelt, ohne jegliche logische Grundlage, Willkür. Dikoy ist nach der treffenden Definition der Kalinoviten ein „Krieger“: In seinen eigenen Worten „gibt es immer einen Krieg zu Hause.“ „Du bist ein Wurm! Wenn ich will, erbarme ich mich, wenn ich will, zerschmettere ich!“ - Dies ist die Grundlage seiner Beziehungen zu den Menschen, die schwächer oder ärmer sind als er. Ein Merkmal von ihm hatte ein charakteristisches Echo der Antike – nachdem er einen Bauern während seiner Scheiße beschimpft hatte, „verneigte er sich vor ihm im Hof, im Schlamm – vor allen ... verneigte er sich!“... In dieser „nationalen Reue“. „ein Schimmer des Respekts vor einer höheren moralischen Ordnung der Dinge, die in der Antike etabliert wurde.“

Tichon Kabanow. In der Familie Kabanova wird die jüngere Generation durch ihren Sohn Tikhon, ihre Schwiegertochter Katerina und ihre Tochter Varvara vertreten. Alle drei dieser Gesichter wurden unterschiedlich vom Einfluss der alten Frau Kabanova beeinflusst.

Tikhon ist ein völlig willensschwaches, schwaches Wesen, das von seiner Mutter entpersonalisiert wurde... Er, ein erwachsener Mann, gehorcht ihr wie ein Junge und ist aus Angst, ihr nicht zu gehorchen, bereit, seine geliebte Frau zu demütigen und zu beleidigen. Sein Wunsch nach Freiheit drückt sich in einer erbärmlichen, feigen Trunkenheit nebenbei und dem gleichen feigen Hass auf seine Heimat aus ...

Varvara Kabanova. Varvara ist eine mutigere Person als ihr Bruder. Aber sie schafft es auch nicht, offen und frontal gegen ihre Mutter anzukämpfen. Und sie erlangt ihre Freiheit durch Täuschung und List. Sie vertuscht ihr wildes Leben mit „Dekanat“ und Heuchelei. Seltsamerweise haben Mädchen in der Stadt Kalinov ein solches Leben ignoriert: „Wann können wir spazieren gehen, wenn nicht unter den Mädchen!“ – sagt Kabanova selbst. „Sünde ist kein Problem, Gerüchte sind nicht gut!“ - sagten sie im Kreis von Famusov. Der gleiche Standpunkt gilt hier: Werbung ist laut Kabanova das Schlimmste von allen.

Varvara versuchte, Katerina das gleiche „betrügerische Glück“ zu verschaffen, das sie selbst mit gutem Gewissen genoss. Und dies führte zu einer schrecklichen Tragödie.

Fekluscha. Der betende Pilger Fekluscha stellt in „Das Gewitter“ das komplette Gegenteil des neugierigen Mechanikers Kuligin dar. Als dumme und listige, unwissende alte Frau erhebt sie einen Vorwurf gegen das gesamte neue kulturelle Leben, dessen Einblicke das „dunkle Königreich“ mit ihrer Neuheit stören. Die ganze Welt mit ihrer Eitelkeit scheint ihr das „Reich des Fleisches“, das „Reich des Antichristen“ zu sein. Wer der „Welt“ dient, dient dem Teufel und zerstört seine Seele. In dieser Hinsicht stimmt sie mit Kabanikha und vielen anderen Einwohnern von Kalinov und dem gesamten von Ostrovsky dargestellten „dunklen Königreich“ überein.

In Moskau wimmelt es vom Leben, die Menschen sind hektisch, in Eile, als suchten sie etwas, sagt Feklusha und stellt dieser „Eitelkeit“ die Ruhe und Stille Kalinovs gegenüber, der bei Sonnenuntergang einschlief. Feklusha erklärt auf alte Weise die Gründe für den „Stadttrubel“: Der Teufel streute unsichtbar „die Samen des Unkrauts“ in die Herzen der Menschen, und die Menschen entfernten sich von Gott und dienten ihm. Jede Neuheit erschreckt Feklusha bei ihren Gleichgesinnten – sie hält die Lokomotive für eine „feuerspeiende Schlange“, und die alte Frau Kabanova stimmt ihr zu... Und zu dieser Zeit, hier in Kalinov, träumt Kuligin von einem perpetuum mobile... Was für ein unvereinbarer Widerspruch von Interessen und Weltanschauungen!

Boris. Boris Grigorjewitsch ist Dikiys Neffe, ein gebildeter junger Mann, der Kuligins enthusiastischen Reden mit einem leichten, höflichen Lächeln zuhört, weil er nicht an ein Perpetuum Mobile glaubt. Aber trotz seiner Bildung steht er kulturell hinter Kuligin zurück, der sowohl über Glauben als auch über Stärke verfügt. Boris wendet seine Bildung auf nichts an und er hat keine Kraft, gegen das Leben zu kämpfen! Ohne mit seinem Gewissen zu kämpfen, entführt er Katerina und ohne mit Menschen zu kämpfen, überlässt er sie ihrem Schicksal. Er ist ein schwacher Mann, und Katerina interessierte sich einfach für ihn, weil „in der Wildnis sogar Thomas ein Edelmann ist“. Ein gewisser Anschein von Kultur, Sauberkeit und Anstand im Benehmen brachte Katerina dazu, Boris zu idealisieren. Und sie konnte es nicht ertragen, ohne Boris zu leben – sie würde jemand anderen idealisieren.

Neben den Hauptfiguren sind auch Nebenfiguren enthalten, die im Stück eine ebenso wichtige Rolle spielen.

Mit den Nachbildungen der Nebenfiguren zeichnet Ostrovsky einen Hintergrund, der über den Zustand der Hauptfiguren spricht und die sie umgebende Realität abbildet. Aus ihren Worten kann man viel über die Moral von Kalinov, seine Vergangenheit und aggressive Ablehnung von allem Neuen, über die Anforderungen, die an die Bewohner von Kalinov gestellt werden, ihre Lebensweise, Dramen und Charaktere lernen.

In den Zeilen, die uns zum Bild von Katerina und ihrer Monolog-Charakterisierung führen, wird eine bescheidene junge schöne Frau dargestellt, über die niemand etwas Schlechtes sagen kann. Nur die aufmerksame Varvara erkannte ihre Reaktion auf Boris und drängte sie, sie zu verraten, da sie darin nichts Schlimmes sah und überhaupt nicht von Schuldgefühlen gegenüber ihrem Bruder gequält wurde. Höchstwahrscheinlich hätte Katerina nie beschlossen, zu betrügen, aber ihre Schwiegertochter gibt ihr einfach den Schlüssel, wohlwissend, dass sie nicht widerstehen kann. In der Person von Varvara haben wir den Beweis, dass es in Kabanikhas Haus keine Liebe zwischen geliebten Menschen gibt und jeder nur an seinem Privatleben und seinen Vorteilen interessiert ist.

Auch ihr Liebhaber Ivan Kudryash erlebt keine Liebe. Er kann Varvara einfach aus dem Wunsch heraus betrügen, die Dikiy zu verwöhnen, und würde dies tun, wenn seine Töchter älter wären. Für Varvara und Kudryash sind ihre Treffen eine Gelegenheit, körperliche Bedürfnisse zum gegenseitigen Vergnügen zu befriedigen. Tierische Lust ist die offensichtliche Norm des Nachtkalinovs. Das Beispiel ihres Paares zeigt den Großteil der Jugend Kalinovs, dieselbe Generation, die sich für nichts anderes als ihre persönlichen Bedürfnisse interessiert.

Zur jüngeren Generation gehören auch der verheiratete Tichon und der unverheiratete Boris, aber sie sind unterschiedlich. Dies ist eher eine Ausnahme von der allgemeinen Regel.

Tikhon repräsentiert den Teil der Jugend, der von den Älteren unterdrückt wird und vollständig von ihnen abhängig ist. Es ist unwahrscheinlich, dass er sich jemals so verhalten hat wie seine Schwester; er ist anständiger – und daher unglücklich. Er kann nicht so tun, als sei er unterwürfig wie seine Schwester – er ist wirklich unterwürfig, seine Mutter hat ihn gebrochen. Für ihn ist es ein Vergnügen, sich zu Tode zu betrinken, wenn die Person seiner Mutter keine ständige Kontrolle hat.

Boris ist anders, weil er nicht in Kalinov aufgewachsen ist und seine verstorbene Mutter eine Adlige ist. Sein Vater verließ Kalinov und war glücklich, bis er starb und die Kinder als Waisen zurückließ. Boris sah ein anderes Leben. Aufgrund seiner jüngeren Schwester ist er jedoch zur Selbstaufopferung bereit – er steht im Dienst seines Onkels und träumt davon, dass Dikoy ihnen eines Tages einen Teil des Erbes seiner Großmutter geben wird. In Kalinov gibt es keine Unterhaltung, keine Möglichkeit – und er verliebte sich. Das ist wirklich Verliebtheit, keine tierische Lust. Sein Beispiel zeigt Kalinovs arme Verwandte, die gezwungen waren, bei reichen Kaufleuten zu leben.

Am Beispiel von Kuligin, einem autodidaktischen Mechaniker, der versucht, ein Perpetuum Mobile zu bauen, werden Erfinder kleiner Städte gezeigt, die gezwungen sind, ständig Geld für die Entwicklung von Erfindungen zu verlangen, und Beleidigungen und demütigende Ablehnungen und sogar Beschimpfungen erhalten. Er versucht, der Stadt Fortschritt zu bringen, aber er ist der Einzige, der das schafft. Der Rest ist mit allem zufrieden oder hat sich dem Schicksal ergeben. Dies ist die einzige positive Nebenfigur des Stücks, aber auch er hat sich dem Schicksal ergeben. Er ist nicht in der Lage, gegen den Wilden zu kämpfen. Der Wunsch zu schaffen und für die Menschen zu schaffen, wird nicht einmal bezahlt. Doch mit seiner Hilfe verurteilt Ostrowski das „dunkle Königreich“. Er sieht die Schönheit der Wolga, Kalinov, der Natur, das herannahende Gewitter – das niemand außer ihm sieht. Und er ist es, der, indem er Katerinas Leiche übergibt, Worte der Verurteilung gegenüber dem „dunklen Königreich“ ausspricht.

Im Gegensatz dazu hat sich der „professionelle“ Wanderer Feklusha gut eingelebt. Sie bringt nichts Neues mit, aber sie weiß sehr gut, was diejenigen hören wollen, mit denen sie ein köstliches Essen erwartet. Der Wandel kommt vom Teufel, der in Großstädten Handel treibt und die Menschen verwirrt. Auch alle Neuschöpfungen stammen vom Teufel – genau das, was Kabanikhas persönlicher Meinung voll und ganz entspricht. In Kalinov wird Feklusha, wenn sie Kabanikha zustimmt, immer satt sein, und Essen und Komfort sind die einzigen Dinge, die ihr nicht gleichgültig sind.

Nicht die geringste Rolle spielt die halb verrückte Dame, von der bekannt war, dass sie in ihrer Jugend viel gesündigt hat und sich im Alter auf dieses Thema fixiert hat. „Sünde“ und „Schönheit“ sind für sie zwei untrennbare Konzepte. Die Schönheit ist verschwunden – und der Sinn des Lebens ist verschwunden; dies wird natürlich zur Strafe Gottes für Sünden. Auf dieser Grundlage wird die Dame verrückt und beginnt sofort, ihn anzuprangern, als sie das schöne Gesicht sieht. Aber sie wirkt auf die beeinflussbare Katerina wie ein Vergeltungsengel, obwohl der größte Teil der schrecklichen Strafe Gottes für ihre Tat von ihm selbst erfunden wurde.

Ohne die Nebencharaktere hätte „The Thunderstorm“ nicht so emotional und bedeutungsvoll sein können. Mit nachdenklichen Bemerkungen, wie Pinselstrichen, schafft der Autor ein vollständiges Bild des hoffnungslosen Lebens des dunklen, patriarchalischen Kalinov, das zum Tod jeder Seele führen kann, die von der Flucht träumt. Deshalb „fliegen“ die Leute dort nicht. Oder sie fliegen, aber nur für Sekunden, im freien Fall.

Bundesagentur für Bildung der Russischen Föderation

Gymnasium Nr. 123

in der Literatur

Sprachmerkmale der Charaktere im Drama von A.N. Ostrovsky

"Sturm".

Abgeschlossene Arbeiten:

Schüler der 10. Klasse „A“

Khomenko Evgenia Sergeevna

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Lehrer:

Orechowa Olga Wassiljewna

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Grad…………………….

Barnaul-2005

Einführung………………………………………………………

Kapitel 1. Biographie von A. N. Ostrovsky……………………..

Kapitel 2. Die Entstehungsgeschichte des Dramas „Das Gewitter“…………………

Kapitel 3. Sprachmerkmale von Katerina………………..

Kapitel 4. Vergleichende Sprachmerkmale von Wild und Kabanikha…………………………………………………………

Abschluss……………………………………………………

Liste der verwendeten Literatur……………………….

Einführung

Ostrowskis Drama „Das Gewitter“ ist das bedeutendste Werk des berühmten Dramatikers. Es wurde in einer Zeit des gesellschaftlichen Aufschwungs geschrieben, als die Grundlagen der Leibeigenschaft bröckelten und sich in der stickigen Atmosphäre regelrecht ein Gewitter zusammenbraute. Ostrowskis Stück führt uns in die Handelswelt, wo die Domostrojew-Ordnung am beharrlichsten aufrechterhalten wurde. Die Bewohner einer Provinzstadt führen ein geschlossenes Leben, fernab von öffentlichen Interessen, in Unwissenheit über das Weltgeschehen, in Unwissenheit und Gleichgültigkeit.

Wir wenden uns nun diesem Drama zu. Die Probleme, die der Autor darin anspricht, sind für uns sehr wichtig. Ostrovsky wirft das Problem der Wende im gesellschaftlichen Leben der 50er Jahre auf, der Veränderung der gesellschaftlichen Grundlagen.

Nach der Lektüre des Romans habe ich mir zum Ziel gesetzt, die Besonderheiten der Spracheigenschaften der Charaktere zu erkennen und herauszufinden, wie die Sprache der Charaktere hilft, ihren Charakter zu verstehen. Schließlich entsteht das Bild eines Helden mit Hilfe eines Porträts, mit Hilfe künstlerischer Mittel, mit Hilfe der Charakterisierung von Handlungen, Sprachmerkmalen. Wenn wir einen Menschen zum ersten Mal anhand seiner Sprache, seines Tonfalls und seines Verhaltens sehen, können wir seine innere Welt, einige lebenswichtige Interessen und vor allem seinen Charakter verstehen. Sprachmerkmale sind für ein dramatisches Werk sehr wichtig, da man dadurch das Wesen einer bestimmten Figur erkennen kann.

Um den Charakter von Katerina, Kabanikha und Wild besser zu verstehen, ist es notwendig, die folgenden Probleme zu lösen.

Ich beschloss, mit der Biografie von Ostrovsky und der Entstehungsgeschichte von „The Thunderstorm“ zu beginnen, um zu verstehen, wie das Talent des zukünftigen Meisters der sprachlichen Charakterisierung von Charakteren geschärft wurde, da der Autor den globalen Unterschied zwischen den Charakteren sehr deutlich zeigt positive und negative Helden seiner Arbeit. Dann werde ich die Sprachmerkmale von Katerina betrachten und die gleichen Merkmale von Wild und Kabanikha machen. Nach all dem werde ich versuchen, eine eindeutige Schlussfolgerung über die Spracheigenschaften der Charaktere und ihre Rolle im Drama „The Thunderstorm“ zu ziehen.

Während ich mich mit dem Thema beschäftigte, lernte ich die Artikel von I. A. Goncharov „Rezension des Dramas „Das Gewitter“ von Ostrovsky“ und N. A. Dobrolyubov „Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich“ kennen. Außerdem habe ich den Artikel von A.I. studiert. Revyakin „Merkmale von Katerinas Rede“, in dem die Hauptquellen von Katerinas Sprache gut dargestellt werden. Vielfältiges Material zur Biografie Ostrowskis und zur Entstehungsgeschichte des Dramas fand ich im Lehrbuch „Russische Literatur des 19. Jahrhunderts“ von V. Yu.

Ein unter der Leitung von Yu. Boreev veröffentlichtes enzyklopädisches Begriffswörterbuch half mir, theoretische Konzepte (Held, Charakterisierung, Rede, Autor) zu verstehen.

Trotz der Tatsache, dass viele kritische Artikel und Antworten von Literaturwissenschaftlern Ostrovskys Drama „Das Gewitter“ gewidmet sind, sind die Spracheigenschaften der Charaktere noch nicht vollständig untersucht und daher für die Forschung von Interesse.

Kapitel 1. Biographie von A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski wurde am 31. März 1823 in Samoskworetschje, mitten im Zentrum Moskaus, in der Wiege der glorreichen russischen Geschichte geboren, über die alle redeten, sogar die Namen der Straßen von Samoskworetschje.

Ostrowski absolvierte das Erste Moskauer Gymnasium und trat 1840 auf Wunsch seines Vaters in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein. Doch das Studium an der Universität gefiel ihm nicht, es kam zu einem Konflikt mit einem der Professoren, und am Ende seines zweiten Jahres brach Ostrowski „aus häuslichen Gründen“ ab.

1843 ernannte ihn sein Vater zum Dienst am Moskauer Kriegsdienstgericht. Für den zukünftigen Dramatiker war dies ein unerwartetes Geschenk des Schicksals. Das Gericht prüfte Beschwerden von Vätern über unglückliche Söhne, Eigentums- und andere häusliche Streitigkeiten. Der Richter befasste sich eingehend mit dem Fall, hörte den Streitparteien aufmerksam zu und der Schreiber Ostrovsky führte Protokoll über die Fälle. Während der Ermittlungen sagten die Kläger und Angeklagten Dinge, die normalerweise verborgen und vor neugierigen Blicken verborgen bleiben. Es war eine echte Schule, um die dramatischen Aspekte des Kaufmannslebens kennenzulernen. Im Jahr 1845 wechselte Ostrowski als Sachbearbeiter der Abteilung „für Fälle verbaler Gewalt“ an das Moskauer Handelsgericht. Hier begegnete er Bauern, Stadtbürgern, Kaufleuten und Kleinadligen, die Handel trieben. Brüder und Schwestern, die über Erbschaften und zahlungsunfähige Schuldner stritten, wurden „nach ihrem Gewissen“ beurteilt. Vor uns entfaltete sich eine ganze Welt dramatischer Konflikte, und der ganze vielfältige Reichtum der lebendigen großen russischen Sprache erklang. Ich musste den Charakter eines Menschen anhand seines Sprachmusters und der Besonderheiten der Intonation erraten. Das Talent des zukünftigen „auditiven Realisten“, wie Ostrovsky sich selbst nannte, eines Dramatikers und Meisters der sprachlichen Charakterisierung der Charaktere in seinen Stücken, wurde gefördert und verfeinert.

Nachdem er fast vierzig Jahre lang für die russische Bühne gearbeitet hatte, schuf Ostrovsky ein ganzes Repertoire von etwa fünfzig Stücken. Ostrovskys Werke bleiben immer noch auf der Bühne. Und nach einhundertfünfzig Jahren ist es nicht schwer, die Helden seiner Stücke in der Nähe zu sehen.

Ostrowski starb 1886 auf seinem geliebten Transwolga-Anwesen Shchelykovo, in den dichten Wäldern von Kostroma: an den hügeligen Ufern kleiner, gewundener Flüsse. Das Leben des Schriftstellers spielte sich zum größten Teil an diesen Kernorten Russlands ab: wo er schon in jungen Jahren die ursprünglichen Bräuche und Sitten beobachten konnte, die noch wenig von der städtischen Zivilisation seiner Zeit beeinflusst waren, und die indigene russische Sprache hören konnte.

Kapitel 2. Die Entstehungsgeschichte des Dramas „Das Gewitter“

Der Entstehung von „Das Gewitter“ ging die Expedition des Dramatikers an die Oberwolga voraus, die er im Auftrag des Moskauer Ministeriums in den Jahren 1856–1857 unternahm. Sie ließ seine jugendlichen Eindrücke wieder aufleben, als Ostrowski 1848 mit seinem Haushalt erstmals eine aufregende Reise in die Heimat seines Vaters unternahm, in die Wolgastadt Kostroma und weiter zum von seinem Vater erworbenen Gut Schtschelykowo. Das Ergebnis dieser Reise war Ostrowskis Tagebuch, das viel über seine Wahrnehmung der russischen Provinz Wolga verrät.

Lange Zeit glaubte man, Ostrowski habe die Handlung von „Das Gewitter“ aus dem Leben der Kostromaer Kaufleute übernommen und sie basiere auf dem Fall Klykow, der Ende 1859 in Kostroma Aufsehen erregte. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts wiesen die Bewohner von Kostroma auf den Ort der Ermordung Katerinas hin – einen Pavillon am Ende eines kleinen Boulevards, der damals buchstäblich über der Wolga hing. Sie zeigten auch das Haus, in dem sie lebte, neben der Kirche Mariä Himmelfahrt. Und als „The Thunderstorm“ zum ersten Mal auf der Bühne des Kostroma-Theaters aufgeführt wurde, schminkten sich die Künstler, „um wie die Klykovs auszusehen“.

Anschließend untersuchten die lokalen Historiker von Kostroma den „Klykovo-Fall“ in den Archiven gründlich und kamen anhand der vorliegenden Dokumente zu dem Schluss, dass es diese Geschichte war, die Ostrovsky in seiner Arbeit über „Das Gewitter“ verwendete. Die Zufälle waren fast wörtlich. A.P. Klykova wurde im Alter von sechzehn Jahren an eine düstere, ungesellige Kaufmannsfamilie ausgeliefert, bestehend aus alten Eltern, einem Sohn und einer unverheirateten Tochter. Die strenge und eigensinnige Hausherrin entpersönlichte durch ihren Despotismus ihren Mann und ihre Kinder. Sie zwang ihre kleine Schwiegertochter zu jeder einfachen Arbeit und flehte sie an, ihre Familie zu sehen.

Zum Zeitpunkt des Dramas war Klykova neunzehn Jahre alt. Früher wurde sie von einer liebevollen Großmutter liebevoll und im Trost ihrer Seele erzogen, sie war fröhlich, lebhaft, fröhlich. Jetzt fühlte sie sich in der Familie unfreundlich und fremd. Ihr junger Ehemann Klykov, ein sorgloser Mann, konnte seine Frau nicht vor der Unterdrückung durch ihre Schwiegermutter schützen und behandelte sie gleichgültig. Die Klykovs hatten keine Kinder. Und dann stellte sich ein weiterer Mann der jungen Frau in den Weg, Maryin, eine Angestellte bei der Post. Es kam zu Verdächtigungen und Eifersuchtsszenen. Es endete damit, dass am 10. November 1859 die Leiche von A.P. Klykova in der Wolga gefunden wurde. Es begann ein langer Prozess, der auch außerhalb der Provinz Kostroma große Beachtung fand, und keiner der Einwohner von Kostroma zweifelte daran, dass Ostrovsky die Materialien dieses Falles in „The Thunderstorm“ verwendet hatte.

Es vergingen viele Jahrzehnte, bis Forscher mit Sicherheit feststellten, dass „The Thunderstorm“ geschrieben wurde, bevor der Kostroma-Händler Klykova in die Wolga stürzte. Ostrovsky begann im Juni und Juli 1859 mit der Arbeit an „Das Gewitter“ und beendete sie am 9. Oktober desselben Jahres. Das Stück wurde erstmals 1860 in der Januarausgabe der Zeitschrift „Library for Reading“ veröffentlicht. Die Uraufführung von „Das Gewitter“ auf der Bühne fand am 16. November 1859 im Maly-Theater während einer Benefizvorstellung von S.V. Wassiljew mit L.P. Nikulina-Kositskaya in der Rolle der Katerina statt. Die Version über die Kostroma-Quelle des „Gewitters“ erwies sich als weit hergeholt. Doch schon die Tatsache eines erstaunlichen Zufalls spricht Bände: Sie zeugt von der Scharfsinnigkeit des nationalen Dramatikers, der den wachsenden Konflikt im Kaufmannsleben zwischen Alt und Neu erfasste, einen Konflikt, in dem Dobrolyubov „das Erfrischende und Ermutigende“ sah. Aus einem bestimmten Grund sagte die berühmte Theaterfigur S. A. Jurjew: „Das Gewitter“ wurde nicht von Ostrowski geschrieben … „Das Gewitter“ wurde von Wolga geschrieben.“

Kapitel 3. Sprachmerkmale von Katerina

Die Hauptquellen von Katerinas Sprache sind Volkssprache, mündliche Volksdichtung und kirchliche Alltagsliteratur.

Die tiefe Verbindung ihrer Sprache mit der Volkssprache spiegelt sich im Wortschatz, in der Bildsprache und in der Syntax wider.

Ihre Rede ist voll von verbalen Ausdrücken, Redewendungen der Volkssprache: „Damit ich weder meinen Vater noch meine Mutter sehe“; „verliebt in meine Seele“; „Beruhige meine Seele“; „Wie lange dauert es, bis man in Schwierigkeiten gerät“; „eine Sünde sein“, im Sinne von Unglück. Aber diese und ähnliche Phraseologieeinheiten sind allgemein verständlich, häufig verwendet und klar. Nur ausnahmsweise finden sich in ihrer Rede morphologisch falsche Formationen: „Du kennst meinen Charakter nicht“; „Danach reden wir.“

Die Bildhaftigkeit ihrer Sprache manifestiert sich in der Fülle verbaler und visueller Mittel, insbesondere Vergleiche. In ihrer Rede gibt es also mehr als zwanzig Vergleiche, und alle anderen Charaktere des Stücks zusammengenommen haben etwas mehr als diese Zahl. Gleichzeitig haben ihre Vergleiche einen weitverbreiteten, volkstümlichen Charakter: „Es ist, als würde er mich blau nennen“, „Es ist, als würde eine Taube gurren“, „Es ist, als wäre eine Last von meinen Schultern genommen worden“, „Das ist es Meine Hände brennen wie Kohle.“

Katerinas Rede enthält oft Wörter und Phrasen, Motive und Anklänge an Volkspoesie.

Katerina wendet sich an Varvara und sagt: „Warum fliegen Menschen nicht wie Vögel? ...“ - usw.

In ihrer Sehnsucht nach Boris sagt Katerina in ihrem vorletzten Monolog: „Warum sollte ich jetzt leben, nun ja, warum?“ Ich brauche nichts, nichts ist nett zu mir und Gottes Licht ist nicht nett!“

Hier gibt es Phraseologiewendungen volkstümlicher und volksliedlicher Natur. So lesen wir beispielsweise in der von Sobolevsky herausgegebenen Sammlung von Volksliedern:

Es ist absolut unmöglich, ohne einen lieben Freund zu leben ...

Ich werde mich erinnern, ich werde mich an die Liebe erinnern, das weiße Licht ist nicht nett zu dem Mädchen,

Das weiße Licht ist nicht schön, nicht schön... Ich gehe vom Berg in den dunklen Wald...

Bei einem Date mit Boris ruft Katerina aus: „Warum bist du gekommen, mein Zerstörer?“ Bei einer traditionellen Hochzeitszeremonie begrüßt die Braut den Bräutigam mit den Worten: „Hier kommt mein Zerstörer.“

Im letzten Monolog sagt Katerina: „Im Grab ist es besser... Da ist ein Grab unter dem Baum... wie gut... Die Sonne wärmt es, der Regen benetzt es... im Frühling wächst das Gras darauf Es ist so weich ... Vögel werden zum Baum fliegen, sie werden singen, sie werden Kinder hervorbringen, die Blumen werden blühen: gelbe, kleine rote, kleine blaue ...“

Hier stammt alles aus der Volksdichtung: Diminutiv-Suffix-Vokabular, Phraseologieeinheiten, Bilder.

Für diesen Teil des Monologs gibt es in der mündlichen Poesie reichlich direkte textile Entsprechungen. Zum Beispiel:

...Sie werden es mit einem Eichenbrett abdecken

Ja, sie werden dich ins Grab werfen

Und sie werden es mit feuchter Erde bedecken.

Du bist eine Ameise im Gras,

Noch mehr scharlachrote Blumen!

Wie bereits erwähnt, wurde die Sprache Katerinas neben der Volkssprache und Volkspoesie stark von der Kirchenliteratur beeinflusst.

„Unser Haus“, sagt sie, „war voller Pilger und Gottesanbeterinnen. Und wir werden aus der Kirche kommen, uns hinsetzen, um etwas zu arbeiten ... und die Wanderer werden anfangen zu erzählen, wo sie waren, was sie gesehen haben, verschiedene Leben, oder Gedichte singen“ (D. 1, Offb. 7) .

Katerina verfügt über einen relativ reichen Wortschatz, spricht frei und stützt sich dabei auf vielfältige und psychologisch sehr tiefgreifende Vergleiche. Ihre Rede fließt. Wörter und Ausdrücke der literarischen Sprache sind ihr also nicht fremd wie: Träume, Gedanken, natürlich, als ob das alles in einer Sekunde passiert wäre, da ist etwas so Außergewöhnliches in mir.

Im ersten Monolog spricht Katerina über ihre Träume: „Und was für Träume hatte ich, Varenka, was für Träume! Oder goldene Tempel oder irgendwelche außergewöhnlichen Gärten, und alle singen mit unsichtbaren Stimmen, und es riecht nach Zypressen und den Bergen und Bäumen, als wären sie nicht die gleichen wie gewöhnlich, sondern als wären sie in Bildern geschrieben.“

Diese Träume sind sowohl inhaltlich als auch in der verbalen Ausdrucksform zweifellos von spirituellen Gedichten inspiriert.

Katerinas Rede ist nicht nur lexikalisch-phraseologisch, sondern auch syntaktisch einzigartig. Es besteht hauptsächlich aus einfachen und komplexen Sätzen, wobei am Ende des Satzes Prädikate stehen: „So wird die Zeit bis zum Mittagessen vergehen.“ Hier werden die alten Frauen einschlafen, und ich werde im Garten spazieren gehen... Es war so gut“ (D. 1, Offb. 7).

Am häufigsten verbindet Katerina, wie es für die Syntax der Volkssprache typisch ist, Sätze durch die Konjunktionen a und ja. „Und wir werden aus der Kirche kommen... und die Wanderer werden anfangen zu erzählen... Es ist, als würde ich fliegen... Und was für Träume hatte ich.“

Katerinas schwebende Rede nimmt manchmal den Charakter einer Volksklage an: „Oh, mein Unglück, mein Unglück! (weint) Wo kann ich, armes Ding, hingehen? An wen soll ich mich klammern?

Katerinas Rede ist zutiefst emotional, lyrisch aufrichtig und poetisch. Um ihrer Rede emotionale und poetische Ausdruckskraft zu verleihen, werden Diminutivsuffixe verwendet, die der Volkssprache so innewohnen (Schlüssel, Wasser, Kinder, Grab, Regen, Gras) und sich verstärkende Partikel („Wie hatte er Mitleid mit mir? Welche Worte hat er getan?“) sagen?“ und Zwischenrufe („Oh, wie sehr ich ihn vermisse!“).

Die lyrische Aufrichtigkeit und Poesie von Katerinas Rede wird durch die Beinamen, die den definierten Wörtern folgen (goldene Tempel, außergewöhnliche Gärten, mit bösen Gedanken), und Wiederholungen, die so charakteristisch für die mündliche Poesie des Volkes sind, verliehen.

Ostrovsky offenbart in Katerinas Rede nicht nur ihre leidenschaftliche, zärtlich poetische Natur, sondern auch ihre Willensstärke. Katerinas Willenskraft und Entschlossenheit werden durch syntaktische Konstruktionen scharf bejahender oder negativer Natur überschattet.

Kapitel 4. Vergleichende Spracheigenschaften von Wild und

Kabanikha

In Ostrovskys Drama „Das Gewitter“ sind Dikoy und Kabanikha Vertreter des „Dunklen Königreichs“. Es scheint, als ob Kalinov durch einen hohen Zaun vom Rest der Welt abgeschirmt ist und ein besonderes, geschlossenes Leben führt. Ostrowski konzentrierte seine Aufmerksamkeit auf das Wichtigste und zeigte die Erbärmlichkeit und Wildheit der Moral des russischen patriarchalen Lebens auf, denn dieses ganze Leben basiert ausschließlich auf bekannten, veralteten Gesetzen, die offensichtlich völlig lächerlich sind. Das „Dunkle Königreich“ hält hartnäckig an seinem Bewährten fest. Das steht an einer Stelle. Und ein solches Ansehen ist möglich, wenn es von Menschen getragen wird, die über Stärke und Autorität verfügen.

Eine vollständigere Vorstellung von einer Person kann meiner Meinung nach durch ihre Rede vermittelt werden, also durch gewohnheitsmäßige und spezifische Ausdrücke, die nur einem bestimmten Helden innewohnen. Wir sehen, wie Dikoy, als wäre nichts passiert, eine Person einfach beleidigen kann. Er achtet nicht nur auf die Menschen um ihn herum, sondern auch auf seine Familie und Freunde. Seine Familie lebt in ständiger Angst vor seinem Zorn. Dikoy verspottet seinen Neffen auf jede erdenkliche Weise. Es genügt, sich an seine Worte zu erinnern: „Ich habe es dir einmal gesagt, ich habe es dir zweimal gesagt“; „Wagen Sie es nicht, mir zu begegnen“; Du wirst alles finden! Nicht genug Platz für Sie? Wo auch immer Sie hinfallen, hier sind Sie. Ugh, verdammt! Warum stehst du wie eine Säule! Sagen sie dir nein?“ Dikoy zeigt offen, dass er seinen Neffen überhaupt nicht respektiert. Er stellt sich über alle um ihn herum. Und niemand leistet ihm den geringsten Widerstand. Er schimpft mit jedem, über den er seine Macht spürt, aber wenn jemand ihn selbst schimpft, kann er nicht antworten, dann bleibt stark, alle zu Hause! An ihnen lässt Dikoy seinen ganzen Zorn aus.

Dikoy ist eine „bedeutende Person“ in der Stadt, ein Kaufmann. So sagt Shapkin über ihn: „Wir sollten nach einem weiteren Schelter wie unserem suchen, Savel Prokofich.“ Er wird auf keinen Fall jemanden abschneiden.“

„Die Aussicht ist ungewöhnlich! Schönheit! Die Seele freut sich!“, ruft Kuligin, doch vor dem Hintergrund dieser wunderschönen Landschaft zeichnet sich ein düsteres Bild des Lebens ab, das sich in „Das Gewitter“ vor uns abzeichnet. Es ist Kuligin, der das Leben, die Sitten und Bräuche, die in der Stadt Kalinov herrschen, genau und klar beschreibt.

Genau wie Dikoy zeichnet sich Kabanikha durch egoistische Neigungen aus; sie denkt nur an sich selbst. Die Bewohner der Stadt Kalinov sprechen sehr oft über Dikiy und Kabanikha, wodurch es möglich ist, reichhaltiges Material über sie zu erhalten. In Gesprächen mit Kudryash nennt Shapkin Diky „einen Schelter“, während Kudryash ihn einen „schrillen Mann“ nennt. Kabanikha nennt Dikiy einen „Krieger“. All dies spricht für die Mürrischkeit und Nervosität seines Charakters. Bewertungen über Kabanikha sind ebenfalls nicht sehr schmeichelhaft. Kuligin nennt sie eine „Heuchlerin“ und sagt, dass sie „die Armen benimmt, aber ihre Familie völlig aufgefressen hat“. Dies charakterisiert die Frau des Kaufmanns von der schlechten Seite.

Wir sind erstaunt über ihre Gleichgültigkeit gegenüber Menschen, die von ihnen abhängig sind, und über ihre Zurückhaltung, bei der Bezahlung der Arbeiter Geld auszugeben. Erinnern wir uns daran, was Dikoy sagt: „Einmal fastete ich wegen eines großen Fastens, und dann war es nicht einfach, und ich schlüpfte in einen kleinen Mann, ich kam, um Geld zu holen, trug Feuerholz ... Ich habe gesündigt: Ich habe ihn ausgeschimpft, ich schimpfte mit ihm ... Ich hätte ihn fast getötet.“ Alle Beziehungen zwischen Menschen basieren ihrer Meinung nach auf Reichtum.

Kabanikha ist reicher als Dikoy und daher die einzige Person in der Stadt, mit der Dikoy höflich sein muss. „Nun, lass dir nicht die Kehle locker! Finden Sie mich günstiger! Und ich bin dir lieb!“

Ein weiteres Merkmal, das sie verbindet, ist die Religiosität. Aber sie nehmen Gott nicht als jemanden wahr, der vergibt, sondern als jemanden, der sie bestrafen kann.

Kabanikha spiegelt wie kein anderer das Bekenntnis dieser Stadt zu alten Traditionen wider. (Sie bringt Katerina und Tikhon bei, wie man im Allgemeinen lebt und wie man sich in einem bestimmten Fall verhält.) Kabanova versucht, wie eine freundliche, aufrichtige und vor allem unglückliche Frau zu wirken, und versucht, ihr Handeln mit ihrem Alter zu rechtfertigen: „Die Mutter ist alt, dumm; Nun, ihr jungen Leute, ihr klugen Leute, solltet es nicht von uns Narren verlangen.“ Doch diese Aussagen klingen eher nach Ironie als nach aufrichtiger Anerkennung. Kabanova sieht sich im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit; sie kann sich nicht vorstellen, was nach ihrem Tod mit der ganzen Welt passieren wird. Kabanikha widmet sich absurderweise blind ihren alten Traditionen und zwingt alle zu Hause, nach ihrer Melodie zu tanzen. Sie zwingt Tichon, sich auf altmodische Weise von seiner Frau zu verabschieden, was bei seinen Mitmenschen Gelächter und ein Gefühl des Bedauerns hervorruft.

Einerseits scheint Dikoy unhöflicher, stärker und daher gruseliger zu sein. Doch bei genauerem Hinsehen erkennen wir, dass Dikoy nur zum Schreien und Toben fähig ist. Sie hat es geschafft, alle zu unterwerfen, alles unter Kontrolle zu halten und versucht sogar, die Beziehungen der Menschen zu regeln, was Katerina in den Tod führt. Das Schwein ist im Gegensatz zum Wilden schlau und schlau, was es noch schrecklicher macht. In Kabanikhas Rede kommen Heuchelei und Dualität der Sprache sehr deutlich zum Ausdruck. Sie spricht sehr unverschämt und unhöflich mit Menschen, möchte aber gleichzeitig bei der Kommunikation mit ihm wie eine freundliche, sensible, aufrichtige und vor allem unglückliche Frau wirken.

Wir können sagen, dass Dikoy völliger Analphabet ist. Er sagt zu Boris: „Verschwinde! Ich möchte nicht einmal mit dir reden, einem Jesuiten.“ Dikoy verwendet in seiner Rede „mit einem Jesuiten“ statt „mit einem Jesuiten“. So begleitet er seine Rede auch mit Spucken, was völlig seine mangelnde Kultur zeigt. Im Allgemeinen sehen wir, wie er während des gesamten Dramas seine Rede mit Beschimpfungen würzt. „Warum bist du noch hier! Was zum Teufel gibt es hier sonst noch!“, was ihn als äußerst unhöflichen und schlecht erzogenen Menschen zeigt.

Dikoy ist unhöflich und direkt in seiner Aggressivität; er begeht Handlungen, die bei anderen manchmal Verwirrung und Überraschung hervorrufen. Er ist in der Lage, einen Mann zu beleidigen und zu schlagen, ohne ihm Geld zu geben, und dann vor allen, die vor ihm im Dreck stehen, um Vergebung zu bitten. Er ist ein Raufbold und in seiner Gewalt kann er Donner und Blitz auf seine Familie schleudern, die sich aus Angst vor ihm versteckt.

Daraus können wir schließen, dass Dikiy und Kabanikha nicht als typische Vertreter der Kaufmannsklasse angesehen werden können. Diese Charaktere in Ostrovskys Drama sind sich sehr ähnlich und unterscheiden sich in ihren egoistischen Neigungen; Und selbst die eigenen Kinder scheinen ihnen gewissermaßen hinderlich zu sein. Eine solche Einstellung kann Menschen nicht schmücken, weshalb Dikoy und Kabanikha bei den Lesern anhaltende negative Emotionen hervorrufen.

Abschluss

Wenn wir über Ostrowski sprechen, können wir ihn meiner Meinung nach zu Recht als einen unübertroffenen Meister der Worte, einen Künstler bezeichnen. Die Charaktere im Stück „Das Gewitter“ erscheinen uns lebendig, mit leuchtenden, geprägten Charakteren. Jedes vom Helden gesprochene Wort offenbart eine neue Facette seines Charakters, zeigt ihn von der anderen Seite. Der Charakter eines Menschen, seine Stimmung, seine Haltung gegenüber anderen, auch wenn er es nicht möchte, werden in seiner Rede offenbart, und Ostrovsky, ein wahrer Meister der Sprachcharakterisierung, bemerkt diese Merkmale. Die Sprechweise könne dem Leser laut Autor viel über die Figur verraten. Dadurch erhält jeder Charakter seine eigene Individualität und seinen einzigartigen Geschmack. Dies ist besonders wichtig für das Drama.

In Ostrovskys „Das Gewitter“ können wir die positive Heldin Katerina und die beiden negativen Helden Dikiy und Kabanikha deutlich unterscheiden. Natürlich sind sie Vertreter des „dunklen Königreichs“. Und Katerina ist die einzige Person, die versucht, gegen sie zu kämpfen. Das Bild von Katerina ist hell und lebendig gezeichnet. Die Hauptfigur spricht wunderschön in einer bildlichen Volkssprache. Ihre Rede ist voller subtiler Bedeutungsnuancen. Katerinas Monologe spiegeln wie ein Wassertropfen ihre gesamte reiche innere Welt wider. Die Haltung des Autors ihm gegenüber kommt sogar in der Rede der Figur zum Ausdruck. Mit welcher Liebe und Sympathie behandelt Ostrovsky Katerina und wie scharf verurteilt er die Tyrannei von Kabanikha und Dikiy.

Er porträtiert Kabanikha als einen überzeugten Verteidiger der Grundlagen des „dunklen Königreichs“. Sie hält sich strikt an alle Regeln der patriarchalischen Antike, duldet keine Manifestationen des persönlichen Willens bei irgendjemandem und hat große Macht über die Menschen um sie herum.

Was Dikiy betrifft, konnte Ostrovsky all die Wut und Wut vermitteln, die in seiner Seele brodelt. Alle Haushaltsmitglieder haben Angst vor dem Wilden, auch Neffe Boris. Er ist offen, unhöflich und unzeremoniell. Doch beide mächtigen Helden sind unglücklich: Sie wissen nicht, was sie mit ihrem unkontrollierbaren Charakter anfangen sollen.

In Ostrovskys Drama „Das Gewitter“ gelang es dem Autor mit Hilfe künstlerischer Mittel, die Charaktere zu charakterisieren und ein lebendiges Bild dieser Zeit zu zeichnen. „The Thunderstorm“ hat eine sehr starke Wirkung auf den Leser und Zuschauer. Die Dramen der Helden lassen die Herzen und Gedanken der Menschen nicht gleichgültig, was nicht jedem Schriftsteller gelingt. Nur ein wahrer Künstler kann solch großartige, beredte Bilder schaffen; nur ein solcher Meister der Sprachcharakterisierung ist in der Lage, dem Leser nur mit Hilfe seiner eigenen Worte und Intonationen etwas über die Charaktere zu erzählen, ohne auf andere zusätzliche Merkmale zurückzugreifen.

Liste der verwendeten Literatur

1. A. N. Ostrovsky „Gewitter“. Moskau „Moskauer Arbeiter“, 1974.

2. Yu. V. Lebedev „Russische Literatur des 19. Jahrhunderts“, Teil 2. Aufklärung, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev „Russische Literatur“. Moskauer „Aufklärung“, 1993.

4. Yu. Borev. Ästhetik. Theorie. Literatur. Enzyklopädisches Wörterbuch der Begriffe, 2003.