Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Lektion 5. Unterrichtsthema: Menschliche Schönheit. Das Bild einer russischen Person.
Ziele: Untersuchung weiblicher Darstellungen in Gemälden russischer Künstler; analytische Arbeiten durchführen, um sie zu vergleichen; die Ideale der russischen Schönheit vorstellen; wiederholen Sie die Fähigkeiten, eine Person in einer Zeichnung darzustellen; die Darstellung von Elementen der Volkstracht lehren; eine psychologische Stimmung im Unterricht leiten; Führen Sie die Begriffe „Kokoshnik“ und „Sarafan“ ein.
Art der Aktivität: Zeichnen.
Geplante Ergebnisse: Schüler analysieren die Bilder in den Porträts russischer Künstler; wiederholen Sie die Besonderheiten der Erstellung eines Porträts; wird sich Kenntnisse über die sich verändernden Ideale russischer Schönheit aneignen; Üben Sie das Malen eines Porträts; werden psychologisch auf den Unterricht vorbereitet.
Ausstattung: Zeichenutensilien, Präsentation.
Schlüsselwörter und Konzepte: Porträt, Porträtmaler, russische Tracht, Idylle.
Während des Unterrichts
I. Organisatorischer Moment
(Begrüßung, Überprüfung der Unterrichtsbereitschaft der Klasse.)
II. Wiederholung des behandelten Materials
- Was sind Genres in der bildenden Kunst?
- Welche Genres der bildenden Kunst kennen Sie?
- Du hast dieses Jahr bereits gezeichnet, in welches Genre lassen sich deine Zeichnungen einordnen?
(Landschaften.)
- Erraten Sie das Rätsel und benennen Sie das gewünschte Genre. Sagen Sie die Antwort gemeinsam.
Hier hängen Gemälde.
Wie viele Augen möchten Sie -
Hier sind die Stände und hier sind die Vitrinen.
Heute bist du ins Museum gekommen.
Hier gibt es Bilder für jeden Geschmack.
Was gefällt unserem Betrachter?
Hain mit roter Eberesche -
Das, lieber Freund, ist... (Landschaft).
Wald und Feld, Wiese und Fluss,
Blaue Himmel.
Schöne Orte
Wir schauen eine halbe Stunde lang zu. I. Agapova
-Was ist im Landschaftsgemälde dargestellt?
III. Gespräch zum Thema der Lektion.
- Heute treffen Sie auf ein Genre der bildenden Kunst, das Ihnen bereits bekannt ist. Um sich daran zu erinnern, müssen Sie das Rätsel erraten und gleichzeitig die Antwort sagen.
Wir lieben Gemälde sehr
Und wir werden alles beantworten:
Hier ist ein Mädchen in einem bunten Pelzmantel -
Das, lieber Freund, ist... (Porträt).
Mama zieht es hierher.
Großvater und Großmutter stehen hinter ihr.
Wir rahmen die Porträts ein
Und hängen Sie es an die Wand. I. Agapova
- Was ist ein Porträt?
(Bild der äußeren Erscheinung einer Person und dadurch der inneren Welt dieser Person.)
Heute zeichnen Sie Porträts. Als man die Quellen künstlerischen Schaffens kennenlernte, nannte man nach der Natur und dem Zuhause eines Menschen das Porträt eines Menschen sein Aussehen. Heute beginnen Sie, sich mit diesem Thema zu befassen.
Heute zeichnen Sie in der ersten Lektion das Aussehen einer Person, genauer gesagt das Aussehen einer russischen Bäuerin, einer russischen Schönheit.
IV. Arbeiten mit dem Lehrbuch. Kunstwerke kennenlernen.
Bevor Sie mit dieser interessanten Art von Arbeit beginnen, machen Sie sich mit einigen Gemälden berühmter russischer Porträtkünstler vertraut.
Öffnen Sie die Lehrbücher auf S. 35, schauen Sie sich die dort präsentierten Reproduktionen von Gemälden an und lesen Sie den Text. Lesen Sie die Titel der dort veröffentlichten Reproduktionen. Schauen Sie sich das erste Gemälde genauer an – „Porträt einer unbekannten Bäuerin in russischer Tracht“ des Künstlers I. Argunov.
Der Künstler Iwan Petrowitsch Argunow war ein Leibeigener, der die Paläste des Grafen Scheremetew verwaltete. I. Argunov war talentiert, sein Talent wurde bemerkt, man vertraute ihm an, Porträts von Herren und sogar russischen Königinnen zu zeichnen. Das Hauptgenre, in dem er arbeitete, war das Porträt. Argunow wollte in Porträts die natürliche Stärke und Würde eines Menschen zeigen.
Aber eines seiner besten Werke war ein Porträt nicht eines Grafen oder einer Königin, sondern einer Bäuerin in der Moskauer Provinz, von dem eine Reproduktion im Lehrbuch enthalten ist. Der Meister schuf ein reines, klares Bild einer russischen Frau mit einer ruhigen und freundlichen Seele. Dieses Porträt zeichnet sich durch die Klarheit der Zeichnung, die Strenge der Formen und das durchdachte Farbverhältnis aus.
- Welches Detail der russischen Tracht ist auf dem Kopf der Frau abgebildet?
(Festlicher Kokoshnik.)
Da dieser Kokoshnik mit Goldfäden bestickt ist, kann man wirklich sagen, dass er festlich ist.
- Was trägt die Frau?
(In einem roten Sommerkleid mit üppiger Stickerei, einer weißen Bluse.)
Die Bluse besteht aus dünnem, teurem Stoff und das Sommerkleid ist mit aufwendigen Stickereien verziert, was uns auch den Eindruck vermittelt, dass es sich um eine Frau in einem festlichen Outfit handelt. Darüber hinaus wurde die rote Farbe des Materials, aus dem das Sommerkleid besteht, früher für festliche Kleidung verwendet.
- Was bestätigt noch die Idee eines festlichen Outfits?
(Die Frau im Porträt trägt Schmuck – Perlen, elegante Ohrringe.)
- Was können Sie über ihren Gesichtsausdruck sagen?
(Sie hat weiche Gesichtszüge, ein freundliches und kaum wahrnehmbares Lächeln.)
Ja, die Frau schüchtern nicht, verzieht keine Grimassen, sie hat eine ruhige Haltung. Vielleicht spricht dies von einem ruhigen Charakter.
- Kann man anhand des Aussehens dieser Frau die Einstellung des Künstlers zu seinem Modell beurteilen?
(Der Künstler vermittelte die Erscheinung mit aufrichtigem Mitgefühl; vielleicht bewunderte er diese Frau, als er dieses Bild malte.)
Der Künstler I. Argunov war ein ruhiger, freundlicher Mensch, und so erscheint er auch in seinem späteren Selbstporträt.
Für Graf Sheremetev erstellte I. Argunov ein Projekt für den Ostankino-Palast. Und zusammen mit seinen Söhnen baute der Meister diesen Palast. Vielleicht waren diejenigen unter Ihnen, die schon einmal in Moskau oder der Region Moskau waren, auf einem Ausflug im Ostankino-Palast. Jetzt kennen Sie den Namen des Meisters, der es geschaffen hat. Sagen Sie alles noch einmal im Chor und erinnern Sie sich.
Das zweite Gemälde heißt „Nördliche Idylle“, sein Autor ist der Künstler Konstantin Alekseevich Korovin. Das Wort „Idylle“ bedeutet Beständigkeit, ein Idealbild. Und tatsächlich vermittelt der Künstler in seiner Malerei den Charakter einer solchen Idylle.
- Was ist auf diesem Bild zu sehen?
(Der Hirte spielt Flöte, die Mädchen hören ihm zu und stehen regungslos da, als wären sie in die Klänge leiser Musik versunken.)
Es scheint, dass die Natur selbst verstummt ist und der einfachen Melodie lauscht.
- Welche Landschaft ist auf dem Bild dargestellt – südlich oder nördlich? (Nördlich.)
Vielleicht blicken wir auf eine Landschaft der weißen Nacht, die mitten im Sommer im Norden herrscht.
- Wurden die Farben im Gemälde nach Ähnlichkeit oder Kontrast ausgewählt? (Im Gegensatz.)
Der Kontrast von Grün und Rot ist eine beliebte Kombination unter den Menschen; er findet sich oft in Volkstrachten. Die leuchtenden Figuren der Mädchen stehen vor dem Hintergrund der nördlichen Landschaft. Um alle Bilder in einer einzigen Komposition zu vereinen, hat der Künstler im gesamten Bild verstreute einfache weiße Blumen dargestellt. Blumen schmücken das Gras, Büsche, Mädchen halten Blumen in den Händen, eine von ihnen hat einen Blumenkranz auf dem Kopf.
Der Künstler K. Korovin malte Kulissen für Opern- und Theaterproduktionen. Schon jetzt können Sie sich vorstellen, dass wir in einem Theater, bei einer Oper oder Aufführung anwesend sind. Die Kostüme der Mädchen und der Hirtin geben die Details authentischer Volkstrachten im nördlichen Teil Russlands genau wieder.
V. Bekanntes Material aktualisieren
In vielen Büchern sind Sie bereits auf die Beschreibung des Bildes eines Mädchens oder einer Frau gestoßen – einer russischen Schönheit.
Ich erinnere Sie an eine berühmte Passagenbeschreibung der Schwanenprinzessin aus A. Puschkins Märchen „Das Märchen vom Zaren Saltan, von seinem glorreichen und mächtigen Sohn, Fürst Guidon Saltanovich, und von der schönen Schwanenprinzessin“.
Schauen Sie – über das fließende Wasser
Ein weißer Schwan schwimmt.
-Wie sollte Ihrer Meinung nach die Musik sein, um einen Schwanenvogel darzustellen? (Schön, majestätisch, glatt.)
Am Ende der Geschichte warf der Schwanenvogel seine Flügel ab und verwandelte sich in eine wunderschöne Prinzessin.
Hier ist sie, ihre Flügel leuchten.
Flog über die Wellen
Und von oben zum Ufer
Sie versank im Gebüsch.
Hochgefahren, abgeschüttelt
Und sie verwandelte sich in eine Prinzessin.
Und sie selbst ist majestätisch,
Funktioniert wie ein Pfauenhuhn.
Der Mond scheint unter der Sense,
Und in der Stirn brennt der Stern.
-Wenn Sie Ihr Bild einer russischen Schönheit zeichnen, denken Sie unbedingt an diese Beschreibung.
Und hier ist eine Beschreibung einer russischen Bäuerin, die von einem anderen russischen Dichter - N. Nekrasov - erstellt wurde. Hören Sie einen Auszug aus seinem Gedicht.
(Auszug aus N. Nekrasovs Gedicht „Frost – Rote Nase“.)
In russischen Dörfern gibt es Frauen
Mit ruhiger Wichtigkeit der Gesichter,
Mit schöner Kraft in den Bewegungen,
Mit dem Gang, mit dem Blick von Königinnen, -
Würde ein Blinder sie nicht bemerken?
Und der Sehende sagt über sie:
„Es wird vergehen – als ob es die Sonne erhellen würde!
Wenn er hinschaut, gibt er mir einen Rubel!“
...Schönheit, die Welt ist ein Wunder.
Errötend, schlank, groß.
Sie ist in jeder Kleidung wunderschön.
Geschickt für jeden Job.
VI. Auftrag für selbständiges Arbeiten
- Welche Details der russischen Volkstracht können Sie in Ihrer Zeichnung verwenden – dem Bild einer russischen Schönheit?
- Wie zeichnet man ein solches Porträt – aus dem Leben oder aus der Fantasie?
(Nach Vorstellung.)
Öffnen Sie die Lehrbücher auf S. 38, lesen Sie die Regeln, die beim Erstellen eines Porträts befolgt werden müssen. Positionieren Sie anschließend das Blatt Papier nach Bedarf und überlegen Sie sich die Komposition des Porträts.
(Die Schüler beginnen mit der Bearbeitung der Aufgabe.)
VII. Minute des Sportunterrichts
Um uns auszuruhen, machen wir eine körperliche Übung namens „Wäsche waschen“.
Gemeinsam helfen wir Mama,
Wir spülen die Wäsche selbst aus.
(Beugen Sie sich nach vorne und machen Sie große Gesten mit den Händen – „Wäsche spülen“.)
Und wir müssen die Wäsche auswringen -
Kommt stark, kommt gemeinsam.
(Drücken Sie Ihre Finger zusammen und spreizen Sie gleichzeitig Ihre Schultern mit angewinkelten Armen.)
Sie streckten sich und beugten sich vor.
Das ist eine großartige Arbeit, die sie geleistet haben.
(Strecken Sie Ihre Arme nach oben, beugen Sie sich nach vorne und strecken Sie sich, indem Sie sich nach hinten beugen.)
VIII. Fortsetzung der selbständigen Arbeit
Nehmen Sie Platz und arbeiten Sie weiter.
(Schulkinder machen weiter und vervollständigen die Zeichnungen.)
IX. Betrachtung
- Was ist eine Landschaft?
- Was ist ein Porträt?
- Nennen Sie die Art der Arbeit, die Sie heute im Unterricht gemacht haben. (Zeichnung.)
- Welche Vorräte brauchten Sie?
- Welche Porträts hast du gezeichnet?
- Welche Regeln müssen beim Zeichnen eines Porträts beachtet werden?
- Welche Trachtendetails haben Sie in Ihren Porträts verwendet?
- Ist es Ihnen gelungen, die Charaktere der von Ihnen gemalten Heldinnen zu vermitteln?
- Welche Rolle spielten die drei Meisterbrüder beim Zeichnen von Porträts russischer Schönheiten?
(Der Lehrer überprüft die Erledigung der Aufgabe und vergibt Noten.)
X. Kreativer Moment, einen Cinquain schreiben – Heute erstellen Sie einen Cinquain zum Thema „Porträt“.
(Schulkinder komponieren einen Syncwine.)
XI. Aufräumen des Arbeitsplatzes, Aufgabe für die nächste Unterrichtsstunde
In der nächsten Lektion nähen Sie ein Volkskostüm für eine russische Schönheit. Daher müssen Sie mehrfarbige Reste, Zopfstücke zur Dekoration und sämtliches Zubehör zum Nähen mitbringen. Sie können sogar eine Puppe mitbringen, die Sie während des Unterrichts in eine russische Schönheit verwandeln. Um Ihr Kunsthandwerk besser zu schützen, ohne dass es beim Mitnehmen Falten bekommt, bringen Sie Plastiktüten dafür mit.
Sie können Ihre Hausaufgaben für die nächste Lektion vorbereiten. Finden Sie ein Porträt einer Schönheit und erzählen Sie uns davon – wer darauf abgebildet ist, warum es Ihnen gefallen hat.
Überlegen Sie sich eine Geschichte auf der Grundlage dieses Porträts, stellen Sie sich vor, Sie wären ein Reiseleiter, und erfinden Sie eine Geschichte auf der Grundlage des ausgewählten Bildes.

Der Kunstunterricht wurde nach dem B.M.-Programm durchgeführt. Nemensky in der 4. Klasse.

Lernziele:

• Zeigen Sie den Schülern die Rolle der Kunst beim Verständnis der Schönheit einer russischen Frau;
• Einführung der Schüler in die russische Volkstracht und das Konzept des „Ensembles“;
• Fähigkeiten und Fertigkeiten bei der Lösung kreativer Probleme mit Variation entwickeln;
• Interesse an russischer Volkskunst wecken;
• die Entwicklung des ästhetischen und künstlerischen Geschmacks, der kreativen Aktivität und des Denkens der Schüler fortsetzen;
• interdisziplinäre Verbindungen herstellen (Literatur, Kunst, Musik, Geschichte);
• Kindern die Liebe zur russischen Geschichte vermitteln.

Ausrüstung:

• für den Lehrer - Computerpräsentation, visuelle Hilfsmittel;
• für Studenten - leere Mädchenfiguren, Aquarell- oder Gouachefarben.

Sichtweite:

Präsentation mit Reproduktionen von Gemälden von M. Vrubel „Die Schwanenprinzessin“, I. Argunov „Porträt einer unbekannten Bäuerin in russischer Tracht“, K. Bryullov „Fortune Svetlana“, K. Korovin „Northern Idyll“, K. Makovsky „At „Stadtrand“, „Russische“ Schönheit“, „Boyaryna am Fenster“ und Illustrationen russischer Volkstrachten.

Literaturreihe:

• A.S. Puschkin „Das Märchen vom Zaren Saltan“ (Auszug);
• N. Nekrasov „Wer lebt gut in Russland“ (Auszug);
• N. Nekrasov „Frost, rote Nase“ (Auszug).

Musikreihe: Aufnahme russischer Volkslieder.

Fortschritt der Lektion „Das Bild einer russischen Person. Frauenbilder in der Kunst“

I. Organisatorischer Moment.

Lehrer: Leute, heute werden wir uns im Unterricht weiter mit dem Abschnitt „Die Ursprünge der einheimischen Kunst“ befassen. Erinnern wir uns daran, welche Themen wir bereits studiert haben. (Folie Nr. 1).

Alle Arten und Genres der bildenden Kunst erzählen direkt oder indirekt etwas über eine Person. Das Hauptobjekt der Kunst war schon immer eine Person, eine komplexe spirituelle Welt, ein Charakter und eine Stimmung.

II. Ankündigung des Themas.

Das Thema unserer Lektion: „Das Bild einer russischen Person. Frauenbilder in der Kunst“ (Folie Nr. 2).

III. Ziele setzen.

Lehrer: Definieren wir die Ziele unserer Lektion. Was möchten Sie im Unterricht lernen? Was würdest du gerne lernen?

VI. Arbeiten Sie am Thema der Lektion. Neues Material lernen.

Lehrer: Jede Nation hat ihr eigenes Verständnis von männlicher und weiblicher Schönheit. Das Bild eines Mannes ist untrennbar mit der Arbeit verbunden. In der russischen Bauernkultur ist dies das Bild eines Pflügers.

Was halten Sie vom Frauenbild? Die Frau galt als Stammvaterin, als Beginn des Lebens, als Mutter aller Natur. Sie wurde als Fürsprecherin, als Herrin des Hauses verstanden und wegen ihrer Würde, spirituellen Offenheit und Wärme geschätzt.

Russische Schönheit. Viele Kunstwerke und Literatur sind diesem Bild gewidmet. Was meinen wir mit dem Ausdruck russische Schönheit?

Wenden wir uns den Werken großer Künstler und dem künstlerischen Wort über die Schönheit der Frauen zu, die in alten russischen Dörfern und Städten lebten. (Folie Nr. 3).

Student: Man sagt, es gibt eine Prinzessin,
Dass du deine Augen nicht abwenden kannst.
Tagsüber wird das Licht Gottes verdunkelt,
Nachts erleuchtet die Erde -
Der Mond scheint unter der Sense,
Und in der Stirn brennt der Stern.
Und sie selbst ist majestätisch,
Funktioniert wie ein Pfauenhuhn.

Student: Das Bild eines Vogels ist das älteste Symbol für Güte und Wohlstand. Im Bild der Frau, in ihrem Kostüm und vor allem im Bild der weißen Ärmel-Flügel kam das Bild eines schönen Traums zum Ausdruck – ein Vogel des Glücks.

Student: „Die Schwanenprinzessin“ ist eines der poetischsten Frauenbilder in der Kunst des Künstlers Vrubel. Vrubel stellte die Schwanenprinzessin mit einer Krone dar, die mit Süßwasserperlen und Halbedelsteinen verziert war. Vrubel versuchte liebevoll, die ganze Schönheit der nationalen Frauenkleidung und ihre Farben so nah wie möglich an ihre heimische Natur zu vermitteln. (Folie Nr. 4).

Student: In russischen Dörfern gibt es Frauen
Mit ruhiger Wichtigkeit der Gesichter,
Mit schöner Kraft in den Bewegungen
Mit dem Gang, mit dem Aussehen von Königinnen.
Eine Schönheit, die ein Wunder für die Welt ist:
Erröten, schlank, groß,
Sie ist in jeder Kleidung wunderschön,
Er ist in jeder Arbeit geschickt.

Student: Wenn man sich das Porträt einer Bäuerin des Künstlers Argunov genau ansieht, erkennt man, dass sie einen gleichmäßigen, sanften Glanz auszustrahlen scheint, sie hat Licht in ihrer Seele. Ein junges Mädchen trägt ein festliches rotes Sommerkleid mit einer weißen, eleganten Bluse. Ein hoher, mit Gold bestickter Kokoshnik unterstreicht die edle, fast königliche Haltung des Mädchens. (Speicher Nr. 5).

Student: Unsere Tänze sind überall berühmt,
Unsere Tänze sind wie Feuer.
Eine russische Schönheit wird herauskommen,
Lass es zum Akkordeon gehen.
Mit Gold bestickte russische Stiefel,
Schmale Stiefel glänzen in der Sonne.
Eine Schönheit geht und schwimmt wie ein Schwan
Und jeder bewundert ihre Schönheit.

Student: Bryullovs Gemälde ist von Schukowskis Gedicht „Svetlana“ inspiriert. Gezeigt wird eine Episode der Wahrsagerei, die Teil der Weihnachtsfeier war. Bryullov stellte Swetlana in russischer Nationaltracht vor einem Spiegel sitzend dar, auf den sie ihren Blick richtete. Der Künstler schuf ein beeindruckendes Bild eines jungen Mädchens, das durch seine Schönheit und Spontaneität besticht.

Lehrer: Leute, ihr habt euch Reproduktionen von Gemälden angeschaut und euch literarische Werke angehört. Wie haben Sie sich das Bild der russischen Schönheit vorgestellt? Was vereint all diese Bilder?

Alle diese Bilder verbindet eine reiche innere Welt, spirituelle Freundlichkeit und harte Arbeit. Jedes Gemälde spiegelte die nationalen Traditionen des russischen Volkes wider. Die Menschen glaubten: Schönheit ist eine gute, schützende Kraft. Daher versuchten Frauen, ihre Kostüme zu schmücken. Der russischen Nationaltracht wurde schon immer besondere Aufmerksamkeit geschenkt. (Folie Nr. 6).

Lehrer: Das Ensemble der russischen Volkstracht schafft ein poetisches Bild, das untrennbar mit dem Arbeitsleben, Feiertagen und Ritualen verbunden ist. Die Idee eines russischen Damenkostüms ist mit einem Hemd und einem Sommerkleid verbunden.

Das Hemd, die Grundlage eines Frauenkostüms, wurde aus weißem Leinen gefertigt. Das Hemd war mit Stickereien verziert, insbesondere am Kragen, an den Schultern, an der Brust und am Saum. (Folie Nr. 7).

Lehrer: Sie ziehen ein Sommerkleid über das Hemd. Das Sommerkleid war auf der Vorderseite mit einem gemusterten Streifen und einer Borte verziert. Der Saum des Sommerkleides war mit einem Muster verziert, das die Fruchtbarkeit der Erde symbolisierte – Rauten, Dreiecke, Quadrate mit Punkten.

Im Norden wurde ein Sommerkleid oft durch ein hochklappbares Bruststück namens Epanechka ergänzt. Epanechka ist eine kurze, ausgestellte ärmellose Bluse. (Folie Nr. 8).

Lehrer: Im Süden Russlands trugen sie statt eines Sommerkleides eine Poneva – einen selbstgesponnenen karierten Rock aus Wolle. Es war mit Bändern und Borten besetzt. Zur Poneva gehörte eine Schürze, die mit Mustern verziert war, die Erde und Wasser symbolisierten – Rauten, Wellenlinien, Vögel. (Folie Nr. 9).

An Feiertagen wurde der Kopf mit einem wunderschönen Kopfschmuck geschmückt – einem Kokoshnik. Kokoshniks waren reich mit Süßwasserperlen, Stickereien und Anhängern verziert. Mädchen stellten ihre Zöpfe zur Schau und eine verheiratete Frau steckte ihre Haare unter ihren Kopfschmuck.

V. Kreatives Arbeiten.

Lehrer: Heute im Unterricht schlage ich vor, dass Sie ein Bild einer russischen Schönheit erstellen. Was sollten Sie in Ihrer Arbeit zeigen? Das ist richtig, Sie müssen die Schönheit der russischen Volkstracht widerspiegeln, den Charakter des Mädchens und ihre Stimmung vermitteln.

(Während der Arbeit werden russische Volkslieder gespielt.)

Lehrer: Leute, wir werden eure Arbeit an die Tafel bringen.

• Was siehst du auf der Tafel? (Eine kleine Lichtung in der Nähe des Waldes).
• Was machten die Mädchen auf der Lichtung, als sie zusammenkamen? (Hat einen Reigen getanzt).
• Wie positionieren wir unsere Mädchen? (Im Kreis).

(Die Schüler platzieren die Mädchenfiguren im Kreis an der Tafel).

• Was machten die Mädchen, als sie sich dem Reigen anschlossen? (Lieder gesungen).
• Lasst uns das Lied „Da war eine Birke auf dem Feld“ singen.

(Ein Lied mit Kindern aufführen).

VI. Zusammenfassung der Arbeit.

Lehrer: Leute, was habt ihr im Unterricht Neues gelernt? Haben wir unsere Ziele erreicht? Was haben Sie über russische Volkstracht gelernt? Gut gemacht, alle haben heute sehr gut gearbeitet. Vielen Dank an alle für die Lektion.

Präsentation „Das Bild einer russischen Person. Frauenbilder in der Kunst“

BILDENDE KÜNSTE Menschliche Schönheit Klasse 4, Lektion 5

Grundschullehrer

MBOU-Sekundarschule Nr. 33, Simferopol

• Ziele: Studieren Sie Bilder weiblicher Charaktere in Gemälden russischer Künstler; analytische Arbeiten durchführen, um sie zu vergleichen; die Ideale der russischen Schönheit vorstellen; wiederholen Sie die Fähigkeiten, eine Person in einer Zeichnung darzustellen; die Darstellung von Elementen der Volkstracht lehren; die psychologische Stimmung des Unterrichts leiten; Führen Sie die Begriffe „Kokoshnik“ und „Sarafan“ ein.
• Art der Aktivität: Zeichnung.
• Geplante Ergebnisse: Schulkinder analysieren Bilder in Porträts russischer Künstler; wiederholen Sie die Besonderheiten der Erstellung eines Porträts; wird sich Kenntnisse über die sich verändernden Ideale russischer Schönheit aneignen; Üben Sie das Malen eines Porträts; werden psychologisch auf den Unterricht vorbereitet.

• Ein Porträt ist ein Kunstwerk, das das Bild einer oder mehrerer Personen enthält.
• Ein Porträtmaler ist ein Künstler, ein Spezialist auf dem Gebiet der Porträtmalerei.
• Russische Tracht ist nationale Kleidung.
• Idyll ist ein kurzes poetisches Werk, das ein ruhiges Leben schildert.

• Was sind Genres in der bildenden Kunst?
• Welche Genres der bildenden Kunst kennen Sie?
• Du hast dieses Jahr bereits gezeichnet, in welches Genre lassen sich deine Zeichnungen einordnen? (Landschaften.)

• Hier hängen Gemälde,
• Wie viele Augen möchten Sie -
• Hier sind die Stände und hier sind die Vitrinen.
• Heute bist du ins Museum gekommen.
• Hier gibt es Bilder für jeden Geschmack.
• Was gefällt unserem Betrachter?
• Hain mit roter Eberesche -
• Das, lieber Freund,... .
• Wald und Feld, Wiese und Fluss,
• Blaue Himmel
• Schöne Orte Wir suchen eine halbe Stunde.
• I. Agapova

• Heute treffen Sie auf ein Genre der bildenden Kunst, das Ihnen bereits bekannt ist. Um sich daran zu erinnern, müssen Sie auch ein Rätsel lösen.

• Wir lieben Gemälde sehr
• Und wir werden alles beantworten:
• Hier ist ein Mädchen in einem bunten Pelzmantel -
• Das, lieber Freund,...
• Mama zieht es hierher,
• Großvater und Großmutter stehen hinter ihr.
• Wir rahmen die Porträts ein
• Und hängen Sie es an die Wand.
• I. Agapova

• Bevor Sie beginnen, Porträts großer russischer Künstler zu studieren und eigene Zeichnungen zu erstellen, bereiten wir uns auf die Lektion vor. Setzen Sie sich bequem hin und lehnen Sie sich in Ihren Stühlen zurück. Atmen Sie so oft tief durch, wie Sie können. Bedecke Deine Augen.

• Der Lehrer spricht Sätze aus, die die Schüler ihm nachsprechen.

• Ich arbeite gerne im Kunstunterricht.
• Ich kann Gemälde nach Genres unterscheiden und über sie erzählen.
• Es macht mir Spaß, Gemälde großer Künstler zu studieren.
• Ich zeichne gern.
• Ich mag Applikationen und Design.
• Meine Hände werden geschickter.
• Ich erledige alle Aufgaben gewissenhaft.
• Ich versuche, alles zu tun, was der Lehrer verlangt, und ich lerne, alles sehr gut zu machen.

• Ich bitte Sie, tief durchzuatmen und die Augen zu öffnen.

• Der Künstler Iwan Petrowitsch Argunow war ein Leibeigener, der die Paläste des Grafen Scheremetew verwaltete.
• I. Argunov war talentiert, sein Talent wurde bemerkt, man vertraute ihm an, Porträts von Herren und sogar russischen Königinnen zu zeichnen. Das Hauptgenre, in dem er arbeitete, war das Porträt. Argunow wollte in Porträts die natürliche Stärke und Würde eines Menschen zeigen.

• Aber eines seiner besten Werke war ein Porträt nicht eines Grafen oder einer Königin, sondern einer Bäuerin aus der Moskauer Provinz, von dem eine Reproduktion im Lehrbuch enthalten ist. Der Meister schuf ein reines, klares Bild einer russischen Frau mit einer ruhigen und freundlichen Seele. Dieses Porträt zeichnet sich durch die Klarheit der Zeichnung, die Strenge der Formen und das durchdachte Farbverhältnis aus.

• Das zweite Gemälde heißt „Nördliche Idylle“, sein Autor ist der Künstler Konstantin Alekseevich Korovin. Das Wort Idylle bedeutet Beständigkeit, ein Idealbild. Und tatsächlich vermittelt der Künstler in seiner Malerei den Charakter einer solchen Idylle.

• In vielen Büchern sind Sie bereits auf die Beschreibung des Bildes eines Mädchens oder einer Frau gestoßen – einer russischen Schönheit.
• Ich möchte Sie an eine berühmte Passage erinnern – die Beschreibung der Schwanenprinzessin aus Puschkins Märchen.
• Hier ist sie, ihre Flügel leuchten,
• Flog über die Wellen
• Und von oben zum Ufer
• Sie versank im Gebüsch.
• Hochgefahren, abgeschüttelt
• Und sie verwandelte sich in eine Prinzessin.
• Und sie selbst ist majestätisch,
• Funktioniert wie ein Pfauenhuhn.
• Der Mond scheint unter der Sense,
• Und in der Stirn brennt der Stern.

• Und hier ist eine Beschreibung einer russischen Bäuerin, die von einem anderen russischen Dichter - N. Nekrasov - erstellt wurde.
• In russischen Dörfern gibt es Frauen
• Mit ruhiger Wichtigkeit der Gesichter,
• Mit schöner Kraft in den Bewegungen,
• Mit dem Gang, mit dem Blick von Königinnen, -
• Würde ein Blinder sie nicht bemerken?
• Und der Sehende sagt über sie:
• „Es wird vergehen – als ob es die Sonne erhellen würde!
• Wenn er hinschaut, gibt er mir einen Rubel!“
• ...Schönheit, die Welt ist ein Wunder,
• Erröten, schlank, groß,
• Sie ist in jeder Kleidung wunderschön,
• Geschickt für jeden Job.

• . Loslegen Vollgesichtsporträtzeichnung aus einem Oval (es kann je nach Kopfform mehr oder weniger länglich sein), vertikal durch eine Linie in zwei Hälften geteilt. Die horizontale Linie teilt auch das Oval in zwei Hälften; sie verläuft auf Höhe des Nasenrückens und des inneren Augenwinkels – der Träne. Der Schnittpunkt dieser Linien, der das sogenannte Kreuz bildet, ist der Kontrollpunkt, von dem aus Sie den Rest der Fläche aufbauen müssen. Um die richtigen Proportionen des Gesichts beizubehalten, ist es notwendig, das Verhältnis seiner Breite zu Höhe zu bestimmen.

• Wir skizzieren alle Teile des Gesichts. Die Nase reicht ungefähr dreimal über die Höhe des Gesichts und hat die Form eines Prismas.
• Bei der Darstellung der Augen ist zu bedenken, dass jede Person ein individuelles Muster hat. Sie wird durch die Größe der Augäpfel und ihre Lage in den Augenhöhlen bestimmt. Auch die Form der Augen variiert. Der Abstand zwischen den Augen entspricht der Größe eines Auges. Ausnahmen hängen von den physiologischen Eigenschaften der Person ab, zum Beispiel von nahe oder weit entfernten Augen.
• Zeichnen Sie die Linie des Mundes. Wir skizzieren die Ohren.

• Als nächstes skizzieren wir die Lage der Pupille, die Breite des offenen Teils des Auges und die Dicke des oberen und unteren Augenlids. Den Umriss der Nase realistischer gestalten. Beachten Sie beim Zeichnen eines Mundes, dass seine Breite immer größer ist als die Breite der Nasenbasis. Wir skizzieren das Muster der Lippen und zeigen ihren Charakter.
• Bei nicht geneigtem Kopf liegen die Ohrläppchen leicht oberhalb der Mundlinie und ihre oberen Spitzen liegen etwas unterhalb der Augenbrauenlinie.

• Wir bearbeiten alle Gesichtspartien detaillierter.
• Wir bestimmen die Schattenseite des Gesichts und nutzen den Farbton, um die Form sichtbar zu machen. Wir verstärken den Ton an Stellen, an denen die Form in Schatten übergeht: auf dem Wangenknochen, der linken Seite der Stirn, dem Kinn, der Oberlippe, dem linken Flügel und am unteren Ende der Nase, am Hals. Die Oberfläche der Stirn ist in mehrere Ebenen unterteilt – vordere, seitliche und obere. Als Bezugspunkt dienen die Stirnhöcker. Die Grenzen dieser Ebenen sollten farblich dargestellt werden.
• Wir müssen die Nase im Detail bearbeiten, da sie uns am nächsten ist und der Kontrast von Licht und Schatten auf ihr am deutlichsten ist. Im letzten Schritt sollten die Haare an einigen Stellen detailliert herausgearbeitet werden, ebenso die ausdrucksstarken Augen und eine Schulterlinie sollte nachgezeichnet werden.

• Was ist Landschaft?
• Was ist ein Porträt?
• Nennen Sie die Art der Arbeit, die Sie heute im Unterricht gemacht haben.
• Welche Vorräte brauchten Sie?
• Was für Porträts haben Sie gemalt?
• Welche Regeln müssen beim Zeichnen eines Porträts beachtet werden?
• Welche Trachtendetails haben Sie in Ihren Porträts verwendet?
• Konnten Sie die Charaktere der von Ihnen gezeichneten Heldinnen vermitteln?

• Heute erstellen Sie einen Syncwine zum Thema „Porträt“.

Zusammenfassung einer Kunststunde in der 4. Klasse nach dem Programm von B. M. Nemensky

zum Thema " Das Bild menschlicher Schönheit (weibliches Bild).“

Kunstlehrerin Irina Vladimirovna Grishina

GBOU-Sekundarschule Nr. 417 SP-Progymnasium Nr. 1642

Klasse: 4

Artikel: Kunst.

Thema: Das Bild der menschlichen Schönheit (weibliches Bild).

Unterrichtsort im System Kunstunterricht in der 4. Klasse nach dem Programm von B. M. Nemensky. Lektion 5

Unterrichtsart: Lektion zum Erlernen neuen Wissens.

Ziele und Zielsetzungen des Unterrichts:

- Ideen über das Verständnis der Schönheit einer Frau in der russischen Kultur zu entwickeln, Bedingungen für die Entwicklung des Interesses an den Ursprüngen der russischen Kunst zu schaffen, ein Gefühl des Respekts für die eigene Kultur zu entwickeln, eine emotionale Wertschätzung zu entwickeln -basierte Haltung

zu den Traditionen des russischen Volkes.

Stärken Sie die Fähigkeit, ein Porträt einer Person darzustellen, und stärken Sie die Fähigkeiten im Umgang mit Farbe.

- Entwickeln Sie das Bedürfnis der Kinder nach Kreativität.

- Bei der Lösung von Variations- und Improvisationsproblemen sollen die Schüler künstlerische und grafische Zeichentechniken entwickeln, die auf dem Dekor einer Volkstracht basieren.

Ausrüstung für den Unterricht: Computer, Beamer, Präsentation zum Unterrichtsthema.

Didaktische Hilfsmittel :

für den Lehrer –

Sichtbereich: Zeichnungen, Präsentation mit Werken von I. Bilibin,

K. Makovsky, M. Vrubel

Literaturreihe: Gedichte - A. S. Puschkin „Das Märchen vom Zaren Saltan“ (Auszug), „Frost, rote Nase“ (Auszug).

Musikreihe: Aufnahme russischer Volkslieder.

für den Schüler – Blatt A-3, Gouache und Pinsel.

Geplante Ergebnisse: bei den Schülern eine Vorstellung von Volkstrachten und Frauenkopfbedeckungen zu entwickeln; Respekt vor der Kultur, entwickeln Sie die Fähigkeit, mit künstlerischen Materialien zu arbeiten, wenn Sie ein Porträt einer russischen Schönheit erstellen.

Während des Unterrichts

1. Motivation (Selbstbestimmung) für Bildungsaktivitäten.

Lehrer: - Hallo Leute. Prüfen Sie, ob Sie alles für den Unterricht bereit haben?

Heute haben wir eine ungewöhnliche Lektion – eine Reise in die Vergangenheit.

Ich warte heute auf dich

Eine Geschichte über eine russische Schönheit.

Folie 1

2. Wissen aktualisieren

Leute, wie sollte eurer Meinung nach eine „russische Schönheit“ sein? (Antworten der Kinder: schön, freundlich, klug usw.)

Wenden wir uns dem künstlerischen Wort über die Schönheit der Frauen zu, die in alten russischen Dörfern und Städten lebten. Volksmusik hilft uns, in die richtige Stimmung zu kommen. (Eine Aufnahme des russischen Volksliedes „The Girl Walked in the Garden“ erklingt)

Folie 2

Lehrer: Sie sagen, es gibt eine Prinzessin

Dass du deine Augen nicht abwenden kannst.

Tagsüber wird das Licht Gottes verdunkelt,

Nachts erleuchtet die Erde -

Der Mond scheint unter der Sense,

Und in der Stirn brennt der Stern.

Und sie selbst ist majestätisch,

Steht hervor wie eine Pfauenhenne;

Er spricht süß,

Es ist, als würde ein Fluss plätschern.

Aus welchem ​​Werk stammen diese Zeilen?

Studenten: Alexander Sergejewitsch Puschkin „Das Märchen vom Zaren Saltan“

Lehrer: In russischen Dörfern gibt es Frauen

Mit ruhiger Wichtigkeit der Gesichter,

Mit schöner Kraft in den Bewegungen

Mit dem Gang, mit dem Aussehen von Königinnen.

Würde ein Blinder sie nicht bemerken?

Und der Sehende sagt über sie:

Es wird vergehen - als ob die Sonne scheinen würde,

Wenn er hinschaut, gibt er dir einen Rubel.

Eine Schönheit, die ein Wunder für die Welt ist:

Erröten, schlank, groß,

Sie ist in jeder Kleidung wunderschön,

Er ist in jeder Arbeit geschickt.

Studenten: Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Jack Frost".

Lehrer: Was verbindet diese Frauenbilder? Was ist ihre Schönheit?

Studenten: Ihre harte Arbeit, Schönheit.

3. Problemstellung und Erfassung neuer Erkenntnisse

Lehrer: Das Konzept einer russischen Schönheit spiegelt jahrhundertealte Vorstellungen über die Fähigkeit, sich zu benehmen und zu kleiden, über Gesichtszüge und vor allem über die Fähigkeit wider, die Natur subtil zu spüren und Trauer und Freude tief zu erleben. Sanftmut und spirituelle Stärke, Zärtlichkeit und Majestät werden als die Essenz der Schönheit einer russischen Frau verstanden.

Weibliche Bilder sind eng mit dem Bild des Glücksvogels verbunden, der auf der Erde wandelt, auf dem Wasser schwimmt und frei am Himmel fliegen kann, der nur menschlichen Träumen zugänglich ist.

Wissen Sie, welches Kostüm Ihre Urururgroßmutter getragen haben könnte?

Wie sahen alltägliche und festliche Trachten aus, wie und warum wurden sie geschmückt?

Studenten: Sommerkleid, Hemd. An Wochentagen - einfach, dunkel. An Feiertagen schön, hell. Mit Stickerei verziert.

Lehrer: Leute, wir haben heute einen schwierigen Gast – Mashenka. Sie kam in einem stilisierten russischen Kostüm zu uns. Die Lehrerin führt eine russische Volkstracht für Frauen vor.

Das schöne Mädchen kommt

Wie ein schwebender Pfau,

Sie trägt ein goldenes Kleid,

Scharlachrotes Band in einem Zopf.

Schauen Sie sich Maschas Anzug an. Es war, als hätte jemand Sonnenlicht und Blumen von den Feldern gesammelt und sie auf Kleidung gelegt. Alles im Kostüm erinnert uns an die Schönheit unseres Heimatlandes und erzeugt ein Gefühl des Feierns in unserer Seele!

Im Laufe mehrerer Jahrhunderte entwickelten verschiedene Teile des russischen Landes ihre eigenen charakteristischen Merkmale in der Kleidung und die Menschen hielten sich strikt an lokale Traditionen.

Der Kopfschmuck nimmt in der russischen Tracht seit jeher einen besonderen Platz ein.

Mädchen in Russland konnten vor der Heirat mit unbedecktem Kopf gehen, aber ihre Haare mussten zu einem Zopf geflochten werden, als Zeichen dafür, dass das Mädchen noch allein und unverheiratet war. Sie hatten langes Haar und liefen nicht mit offenem Haar herum, weil es so unbequem wäre, sich zu waschen, zu kochen, zu nähen, auf dem Feld zu arbeiten oder sich um das Vieh zu kümmern. Der Zopf eines Mädchens galt als Symbol der Ehre und das Ziehen am Zopf bedeutete eine Beleidigung des Mädchens. In der Illustration zum russischen Märchen „Wassilisa die Schöne“ stellte I. Bilibin Wassilisa mit einem langen Zopf dar.

Folie 3

Das Bild zeigt, dass die Stirn nicht mit Pony bedeckt ist – man glaubte, dass das Mädchen mit einer geschlossenen Stirn häufiger krank werden würde. Die Enden ihrer Zöpfe verzierten die Mädchen mit einem Zopf. Die Form kann beliebig sein: rund, Schleife, Halbmond usw. Der häufigste Kopfschmuck für Mädchen ist ein Schal.

Folie 4

Der Schal zeigt I. Bilibin Alyonushka aus dem Märchen „Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka“,

Folie 5

und „Mädchen mit Roter Bete“ – A. Venetsianova.

Mädchen konnten ihre Köpfe mit Bändern schmücken und an Feiertagen trugen sie Kopfbedeckungen in verschiedenen Formen – sowohl flach als auch durchbrochen mit Schlitzen, mit Zähnen: Kronen, Schleifen, Bandagen, Fliegen, Kokoshniks (N. Argunov. „Porträt eines Mädchens in einem Kokoshnik “),

Folie 6

Kronen (M. Vrubel. „Die Schwanenprinzessin“, V. Vasnetsov. „Drei Prinzessinnen des unterirdischen Königreichs“).

Folie 7

Der Kopfschmuck war oben offen und mit Goldfäden bestickt, und der untere Teil war aus durchbrochenem Geflecht aus Perlen (in Form eines Netzes) gefertigt, das bis zur Stirn reichte. Perlen wurden in sauberen nördlichen Flüssen abgebaut.

Nach altem Brauch trat eine verheiratete Frau nicht mit „nacktem Haar“ in der Öffentlichkeit auf – dies galt als große Sünde. Dem Haar wurden magische Kräfte zugeschrieben. Wenn eine Frau heiratete und Mitglied einer anderen Familie wurde, musste sie ihre Haare verstecken, um ihrem Mann und seinen Verwandten kein Unglück zu bringen. Es ist kein Zufall, dass I. Bilibin Baba Yaga mit offenem Haar darstellt.

Folie 8

Während der Hochzeitszeremonie verabschiedeten sich die Brautjungfern von der Braut, während sie nachklingende traurige Lieder sangen und unter Tränen ihren mädchenhaften Zopf entwirrten, und die Braut sagte: „Lebe wohl, Zopf, mädchenhafte Schönheit, du hast genug von deinen Schultern zum Hängen.“ herum, es ist Zeit, aus dem Weg zu gehen.“ Dann wurden die Haare der Braut zu zwei Schläfenzöpfen geflochten, wie eine Krone um ihren Kopf gelegt und dann fest mit einem Krieger bedeckt. Gleichzeitig jammerte das Mädchen: „Gib einfach an, meine hellbraunen Haare, du wirst Dunkelheit haben und hellbraune Haare, und du wirst eine Last und einen wilden Kopf haben.“ Von diesem Moment an konnte keiner der Männer die Haare der Frau sehen. In Rus gab es den Ausdruck „eine Frau täuschen“, das heißt, sie durch das Entblößen ihrer Haare zu beleidigen.

Folie 9

Ein typischer Kopfschmuck für eine verheiratete Frau ist ein Kika und eine Elster mit Rücken. Die Basis der Steppdecke bestand aus gestepptem Segeltuch mit Futter, der vordere Teil der Steppdecke bestand aus Birkenrinde
oder Leder und mit teurem Stoff bezogen. Bei A.S. Puschkin in „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ hat die alte Frau „...ein Brokatkätzchen auf der Krone...“. Auf den Sockel wurde eine Elster, ein Bezug aus teurem Stoff, gelegt und an der Rückseite eine Rückplatte angebracht. Der Rand der Elster war mit Goldstickerei verziert und auf der Rückseite war eine dicke geflochtene Kordel mit Perlen verziert. Zu den Details der Elster gehören „Flügel“ und „Schwanz“ und in den Stickmustern sind Bilder von Vögeln zu sehen. Der gesamte Kika könnte zusammen mit der Elster bis zu sieben Kilogramm wiegen. Die Namen der Hüte erinnern an die Namen der Vögel: „Kokosh“ ist ein Hahn, der die Sonne weckt, und „Kichka“ ist eine Ente.

An Feiertagen wurden die Köpfe der Frauen mit einem wunderschönen Kopfschmuck geschmückt – einer Krone oder einem Kokoshnik.

Folie 10

Kokoshnik ist ein hoher, bestickter festlicher Kopfschmuck für Frauen, der ihr Haar bedeckt.

Reich verziert mit Süßwasserperlen, Stickereien und Anhängern sorgte es dafür, dass man den Kopf hoch und den Rücken gerade halten konnte. Und seine Geliebte verhielt sich „wie ein Pfauenhuhn“, „schwamm wie ein Schwan“.

4. Praktische Arbeit

Lehrer: Wir haben bereits gesagt, dass das Hauptobjekt der Kunst immer der Mensch war, sein Aussehen, seine komplexe spirituelle Welt, sein Charakter, seine Stimmung, die Struktur seiner Gedanken und Gefühle – mit einem Wort, der ganze Reichtum der Persönlichkeit in ihren verschiedenen Erscheinungsformen.

Leute, sagt mir, wie heißt das Bild einer bestimmten Person?

Das stimmt – es ist ein Porträt.

Definition der Aufgabenstellung und Arbeitsschritte:

– Beginnen wir mit der kreativen Arbeit. Bevor Sie die notwendigen Mathe-

Rial. Bei der Ausführung von Arbeiten müssen Sie kreative Vorstellungskraft und Arbeitsfähigkeit zeigen.Sie müssen ein Porträt einer russischen Schönheit mit Kopfschmuck malen. Dies wird ein Bild von Brust zu Brust sein. Wie ordnet man ein Blatt Papier für eine solche Zeichnung am besten an? Das ist richtig, vertikal.

Sie lösen die praktische Aufgabe ohne vorherige Bleistiftzeichnung.

1. Zuerst müssen Sie das Oval des Kopfes umreißen,der Kopf ist oben breiter, zum Kinn hin schmaler, der vordere Teil ähnelt gewissermaßen der Form eines Eies, ein hoher, stattlicher Hals ist ein Zeichen weiblicher Schönheit.

2. Dann direkt auf dem Gesicht (ohne Palette) die Teintfarbe (weiß, gelb, rot) auftragen, Gesicht und Hals übermalen, den Kopfschmuck umreißen (sofort mit Farben); Während das Gesicht trocknet, übermalen Sie den Bildhintergrund und die Kleidung. Gesichtszüge können nur mit getrockneter Farbe gezeichnet werden. Denken Sie daran, wie man Augen richtig zeichnet, eine Nase und Lippen darstellt.

3. Ein Porträt muss dekoriert werden, und Schmuck eignet sich dafür sehr gut. Die Verzierung am Hals ist ein „Geschirr“. „Geschirr“ ist eine große Anzahl von Perlen, aus Perlen gewebten Schnüren, Perlenhalsbändern, Halsbändern, Schmuck aus Fäden und Münzen. Dekorationen sollten sehr schnell mit Punkten und Strichen bemalt werden, die Farben sollten direkt aus dem Glas entnommen werden, ohne sie zu vermischen.

4. Versuchen Sie, den Charakter der russischen Schönheit in Ihrer Zeichnung zu vermitteln.

(Selbstständige Arbeit der Kinder)

5. Zusammenfassung der Lektion, Reflexion der Lernaktivitäten in der Lektion.

Lehrer. Bitte teilen Sie uns Ihre Ergebnisse mit.

Schauen Sie sich in diesem Fall die folgenden Kriterien genauer an:

Originalität der Idee;

Designästhetik;

Arbeitsbelastung.

Also, meine Lieben, was habt ihr in der heutigen Lektion Neues gelernt?

Welche Ziele haben wir am Ende unserer Lektion erreicht?

Was bleibt für Sie ein unerforschtes Rätsel, eine ungelöste Aufgabe?

Gut gemacht, genau dem werden wir unsere nächsten Lektionen widmen.